A realizmus korszaka az irodalomban. A realizmus mint művészi mozgalom

A realizmus a századfordulón nagyszabású és nagy hatású irodalmi mozgalom maradt. Elég azt mondani, hogy az 1900-as években L. Tolsztoj és A. Csehov még élt és dolgozott.

Az új realisták közül a legragyogóbb tehetségek az 1890-es években a moszkvai „Sreda” körben egyesült íróké voltak, akik az 1900-as évek elején alkották a „Znanie” kiadó (egyik tulajdonosa, ill. de facto vezetője M. Gorkij volt). Az egyesület vezetőjén kívül az évek során benne volt L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mihailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev és más írók. I. Bunin kivételével a realisták között nem voltak jelentős költők, elsősorban a prózában és kevésbé észrevehetően a drámában mutatkoztak meg.

Ennek az írócsoportnak a hatása nagyrészt annak volt köszönhető, hogy ők örökölték a nagy orosz hagyományokat. századi irodalom század. A realisták új generációjának közvetlen elődei azonban már az 1880-as években komolyan frissítették a mozgalom megjelenését. Kreatív keresés A néhai L. Tolsztoj, V. Korolenko, A. Csehov sok olyat vitt be a művészeti gyakorlatba, ami a klasszikus realizmus mércéje szerint szokatlan volt. A. Csehov tapasztalata különösen fontosnak bizonyult a realisták következő generációja számára.

Csehov világa sokféle emberi karaktert tartalmaz, de hősei minden eredetiség mellett hasonlóak abban, hogy mindegyikükből hiányzik valami, ami a legfontosabb. Próbálnak csatlakozni az igaz élethez, de általában soha nem találják meg a kívánt lelki harmóniát. Sem a szerelem, sem a tudomány szenvedélyes szolgálata, ill társadalmi ideálok, sem az Istenbe vetett hit – a tisztesség megszerzésének korábban megbízható eszközei egyike sem segíthet a hősön. A világ az ő felfogásában egyetlen középpontot vesztett, ez a világ távol áll a hierarchikus teljességtől, és egyik világnézeti rendszer sem képes befogadni.

Éppen ezért a bármilyen ideológiai sablon szerinti életet, a rögzített társadalmi és etikai értékrendszeren alapuló világnézetet Csehov vulgaritásként értelmezi. Az élet vulgárisnak bizonyul, megismétli a hagyomány által meghatározott mintákat, mentes a lelki függetlenségtől. Egyikük sem Csehov hősei nincs feltétlen jogosság, ezért a csehovi típusú konfliktus szokatlannak tűnik. A hősök egy vagy másik alapon történő összehasonlításakor Csehov leggyakrabban egyiket sem részesíti előnyben. Számára nem az „erkölcsi vizsgálat” a fontos, hanem az emberek közötti kölcsönös félreértés okainak feltárása. Ezért nem hajlandó az író hőseinek vádlója vagy ügyvédje lenni.

Kifejezetten enyhe cselekményhelyzetek érett prózájában és drámájában arra hivatottak, hogy feltárják a szereplők téveszméit, meghatározzák öntudatuk fejlettségi fokát és az ezzel járó személyes felelősség mértékét. Általánosságban elmondható, hogy Csehov világában a különféle erkölcsi, ideológiai és stilisztikai ellentétek elveszítik abszolút jellegüket és viszonylagossá válnak.

Egyszóval Csehov világa a mozgalmas kapcsolatok világa, ahol különböző szubjektív igazságok hatnak egymásra. Az ilyen művekben megnő a szubjektív reflexió (önelemzés, a szereplők reflexiói, cselekvéseik megértése) szerepe. A szerző jól kontrollálja értékeléseinek hangnemét: nem lehet feltétlen heroikus vagy meggondolatlanul szatirikus. A finom lírai iróniát az olvasó tipikusan csehovi hangnemként érzékeli.

Így a 20. század eleji realista írónemzedék Csehovtól új írási elveket örökölt - a korábbinál jóval nagyobb szerzői szabadsággal; a művészi kifejezés sokkal szélesebb arzenáljával; a művész számára kötelező arányérzékkel, amit a fokozott belső önkritika és önreflexió biztosított.

A századforduló realistái, miközben nagylelkűen felhasználták Csehov egyes leleteit, nem mindig rendelkeztek az említett művészi tulajdonságokkal. Ahol Csehov a lehetőségek sokszínűségét és viszonylagos egyenértékűségét látta életvitelszerűen, fiatal követői lelkesedtek az egyikért. Ha mondjuk Csehov megmutatja, milyen erős az élet tehetetlensége, gyakran semmissé téve a hős kezdeti változási vágyát, akkor Gorkij nemzedékének realistája időnként abszolutizálja az ember önkéntelen késztetését, anélkül, hogy erőpróbát tenne, és ezért felváltaná a valódi összetettséget. egy olyan személyről, aki „erős emberekről” álmodik. Ahol Csehov hosszú távú perspektívát jósolt, cseppenként „a rabszolgát préselni ki magából”, a „Tudás” írója sokkal optimistább előrejelzést adott „az ember születésére”.

Mindazonáltal rendkívül fontos, hogy a 20. század eleji realista nemzedék Csehovtól örökölt állandó figyelem az ember személyiségéhez, egyéniségéhez. Melyek a 19. század végének – 20. század eleji realizmus főbb jellemzői?

A realista irodalom témái és hősei. A századforduló realistáinak alkotásainak tematikus palettája szélesebb, mint elődeiké; A legtöbb író számára ebben az időben a tematikus állandóság nem jellemző. A gyors oroszországi változások arra kényszerítették őket, hogy variálják a témákat, és betörjenek a korábban fenntartott tematikus rétegekbe. Gorkij akkori írói körében erős volt az artel szelleme: a „znanieviták” közös erőfeszítéssel széles körképet teremtettek a megújuló országról. A „Tudás” gyűjteményt alkotó művek címeiben volt észrevehető a nagyszabású tematikus megragadás (ez a kiadványtípus - gyűjtemények és almanachok - terjedt el a század eleji irodalmában). Például a 12. „Tudás” gyűjtemény tartalomjegyzéke valami szociológiai tanulmány rovataihoz hasonlított: azonos típusú „A városban”, „A családban”, „Börtönben”, „Faluban” címeket jelölték meg. az élet vizsgált területeit.

A szociológiai leíróság elemei a realizmusban a 60-80-as évek társadalmi esszéprózájának még le nem győzött örökségei, amelyekben nagy hangsúlyt fektettek a empirikus tanulmány valóság. A „znanieviták” prózáját azonban akutabb művészi problémák különböztették meg. Az élet minden formájának válsága – munkájuk többsége erre a következtetésre juttatta az olvasókat. Fontos volt a realisták megváltozott hozzáállása az élet megváltoztatásának lehetőségéhez. A 60-80-as évek szakirodalma a lakókörnyezetet ülőnek, iszonyatos tehetetlenséggel rendelkezőnek ábrázolták. Most egy személy létezésének körülményeit úgy értelmezik, hogy azok nem stabilak és alá vannak vetve az akaratának. Az ember és a környezet kapcsolatában a realisták a századfordulón azt hangsúlyozták, hogy az ember nemcsak a környezet káros hatásaival szemben képes ellenállni, hanem az élet aktív újjáépítésére is.

A karakterek tipológiája is észrevehetően frissült a realizmusban. Az írók kifelé a hagyományt követték: műveikben a „kisember” vagy a szellemi drámát túlélő értelmiségi típusok felismerhetőek voltak. A paraszt prózájuk egyik központi alakja maradt. De még a hagyományos „paraszti” karakterológia is megváltozott: egyre gyakrabban jelent meg a történetekben, mesékben egy új típusú „gondolkodó” ember. A karakterek megszabadultak a szociológiai átlagtól, és sokrétűbbé váltak pszichológiai jellemzőikben és attitűdjükben. Az orosz személy „lelkének sokszínűsége” állandó motívum I. Bunin prózájában. Az elsők között volt a realizmusban, aki széles körben alkalmazott külföldi anyagokat műveiben ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco"). Az ilyen anyagok használata más írókra is jellemzővé vált (M. Gorkij, E. Zamjatyin).

Műfajok és stílusjegyei realista próza. A realista próza műfaji rendszere és stilisztikája a 20. század elején jelentősen felfrissült.

Ebben az időben a legmozgékonyabb történetek és esszék központi helyet foglaltak el a műfaji hierarchiában. A regény gyakorlatilag eltűnt a realizmus műfaji repertoárjából: a legnagyobb epikus műfaj történetté vált. A 20. század elejének legjelentősebb realistái - I. Bunin és M. Gorkij - egyetlen regényt sem írtak e kifejezés pontos értelmében.

A. Csehov munkásságától kezdve érezhetően megnőtt a szöveg formai szervezésének jelentősége a realista prózában. Az egyes technikák, formaelemek a korábbinál nagyobb önállóságot kaptak a mű művészi felépítésében. Így például a művészi részleteket változatosabban használták fel, ugyanakkor a cselekmény egyre inkább elvesztette a fő kompozíciós eszköz jelentőségét, és alárendelt szerepet kezdett játszani. A látható és hallható világ részleteinek közvetítésében a kifejezőkészség elmélyült. E tekintetben különösen kiemelkedett I. Bunin, B. Zaicev, I. Smelev. Bunin stílusának sajátossága például a vizuális és hallási, szaglási és tapintási jellemzők elképesztő egysége volt a környező világ közvetítésében. A realista írók nagyobb jelentőséget tulajdonítottak a művészi beszéd ritmikai és fonetikai hatásainak, a szereplők szóbeli beszédének egyéni jellemzőinek átvitelének (e formaelem mesteri elsajátítása I. Shmelevre volt jellemző).

Vesztes ahhoz képest század klasszikusai században a világlátás epikus léptéke és integritása, a század eleji realisták ezeket a veszteségeket élesebb életfelfogással és a szerzői álláspont kifejezésében való nagyobb kifejezéssel kompenzálták. A realizmus század eleji fejlődésének általános logikája a rendkívül kifejező formák szerepének erősítése volt. Az író számára most nem annyira a reprodukált élettöredék arányainak arányossága volt fontos, hanem sokkal inkább a „kiáltás ereje”, a szerző érzelmeinek kifejezésének intenzitása. Ezt a cselekményhelyzetek kiélezésével érték el, amikor közelkép rendkívül drámai, a szereplők életének „határvonalbeli” állapotait írták le. A figuratív alkotássorozat kontrasztokra épült, olykor rendkívül éles, „sikoltozó”; Aktívan alkalmazták az elbeszélés leitmotív elveit: nőtt a figuratív és lexikális ismétlések gyakorisága.

A stilisztikai kifejezés különösen L. Andreevre és A. Szerafimovicsra volt jellemző. M. Gorkij némelyikén is észrevehető. Ezeknek az íróknak a művei sok publicisztikai elemet tartalmaznak - kijelentések „montázs” összekapcsolása, aforizma, retorikai ismétlések; a szerző gyakran kommentálja a történéseket, hosszas újságírói kitérőkkel behatol a cselekménybe (ilyen kitérésekre talál példát M. Gorkij „Gyermekkor” és „Az emberekben” című elbeszéléseiben). L. Andreev történeteiben és drámáiban a cselekmény és a szereplők elrendezése gyakran szándékosan sematikus volt: az írót az egyetemes, „örök” típusok és élethelyzetek vonzották.

Egy író munkásságán belül azonban ritkán maradt fenn egyetlen stílusmód: gyakrabban a szókovácsok több stilisztikai lehetőséget kombináltak. Például A. Kuprin, M. Gorkij, L. Andrejev munkáiban a precíz ábrázolás együtt élt az általánosított romantikus képekkel, az életszerűség elemeivel - művészi konvenciókkal.

A stilisztikai kettősség, a művészi eklektika eleme - a kezdet realizmusának jellemző vonása

XX század. Az akkori jelentős írók közül egyedül I. Bunin kerülte munkásságában a sokszínűséget: költői és prózai művei egyaránt megőrizték a precíz leíróság és a szerzői líra összhangját. A realizmus stiláris instabilitása az irány tranzitivitásának és jól ismert művészi kompromisszumának következménye volt. A realizmus egyrészt hű maradt az előző évszázad hagyományaihoz, másrészt kölcsönhatásba kezdett a művészet új irányzataival.

A realista írók fokozatosan alkalmazkodtak a művészi keresés új formáihoz, bár ez a folyamat nem mindig volt békés. L. Andreev, B. Zaicev, S. Szergejev-Censzkij és valamivel később E. Zamyatin voltak, akik tovább mentek a modernista esztétikához való közeledés útján. Legtöbbjüket a korábbi hagyományokat követő kritikusok gyakran művészi hitehagyásért, sőt ideológiai dezertálásért is szemrehányást kaptak. A realizmus egészének felfrissülésének folyamata azonban művészileg gyümölcsöző volt, és a századforduló összteljesítménye is jelentős volt.

A 30-as években XIX század V európai művészet A romantikát egy ettől teljesen eltérő művészi stílus váltja fel - realizmus, paradox módon a romantika sok eszméjét nemcsak átvette, hanem továbbfejlesztette és elmélyítette is.

Hozzávetőlegesen a realizmust úgy határozhatjuk meg, mint a valóság sajátos történelmi egyediségét, az egyén társadalmi determinizmusát és a társadalomhoz való viszonyának természetét tükröző művészi módszert.

A realizmust, markáns kritikai irányultsága miatt, szinte azonnal elkezdték nevezni kritikai realizmus. A kritikai realizmus fókuszában a művészet elemzése áll az osztályszerkezet, a társadalmi lényeg és a társadalompolitikai ellentmondások eszközeivel a már csúcsra járatott kapitalista társadalomban. A kritikai realizmus, mint sajátos alkotási módszer fő sajátossága a valóság, mint társadalmi tényező művészi megértése, ezáltal az ábrázolt események és szereplők társadalmi meghatározottságának feltárása.

Ha a romantika az ideális törekvésekkel felruházott individualitást helyezte előtérbe, akkor a realizmus megkülönböztető vonása a művészet vonzereje az emberek mindennapi életének közvetlen, minden misztériumtól, misztériumtól, vallási vagy mitológiai indíttatástól mentes ábrázolásához.

A tág értelemben vett úgynevezett realizmusról

Néha beszélnek róla tág értelemben vett realizmus És a szűk értelemben vett realizmus. Alapján szűk értelmezés realizmus, csak az ábrázolt társadalomtörténeti jelenség lényegét tükröző alkotás tekinthető igazán valósághűnek. A mű szereplőinek magukon kell viselniük egy adott társadalmi réteg vagy osztály tipikus, kollektív vonásait, és a körülmények, amelyek között cselekszenek, ne az írói képzelet véletlen szüleményei legyenek, hanem a társadalmi-gazdasági, ill. a korszak politikai élete. A tág értelemben vett realizmus alatt a művészetnek azt a tulajdonságát értjük, hogy reprodukálja a valóság igazságát azáltal, hogy újrateremti azokat az érzékszervi formákat, amelyekben egy eszme a valóságban létezik.

Rögtön meg kell jegyezni, hogy a realizmus tág értelmezése, amely a hagyományos, de nem a modern esztétikára jellemző, teljesen homályossá teszi a realizmus fogalmát. Kiderült, hogy a realizmusról nagyon is lehet beszélni ókori irodalom, a reneszánsz realizmusáról, a „romantika realizmusáról” stb. Ha a realizmust olyan művészeti mozgalomként határozzák meg, amely a társadalmi, pszichológiai, gazdasági és egyéb jelenségeket a valósággal leginkább összhangban lévőként ábrázolja („az élet igazságának megfelelőként”, ahogy néha mondják), a realizmus lényegében az egyetlen teljes kibontakozott művészeti stílus. Barokk, klasszicizmus, romantika stb. csak a realizmus módosításainak bizonyulnak. Dante, Shakespeare, de még Homérosz is a realisták közé sorolható, bár persze bizonyos fenntartásokkal az általa kitalált Küklopsz, Neptun stb. ábrázolásmód, hanem a művészet lényege, és az elvont és tisztázatlanul kifejezett lényeg.

A realizmus jellemzői

A kritikai realizmus, mint sajátos művészeti stílus főbb vonásai röviden a következőkben foglalhatók össze:

• – az emberi elme, különösen a művész elméjének kognitív és átalakító erejébe vetett hit;
• – a valóság objektív művészi reprodukciójának feladatának kiemelése, kísérlet arra, hogy a művészi felfedezéseket az élet tényeinek és jelenségeinek mélyreható, tudományos jellegű vizsgálatára alapozzák;
• – a társadalmi-politikai kérdések dominanciája, amelyet a felvilágosodás művészete hirdetett, és amely nem szakadt meg a romantikában, bár rendszerint periférikus szerepet játszott benne;
• – a művészet nevelő, civil küldetésének jóváhagyása;
• – magas, túlzás nélkül mondhatni – kivételes, a művészi kreativitás felszámolási lehetőségeinek felmérése társadalmi gonosz;
• – a vágy, hogy a valóságot magának a valóságnak a formáiban ábrázolják;
• – a részletek pontossága a valóság művészi reprodukciójában;
• – a karaktertipizálás lehetőségeinek elmélyítése; a pszichologizmusnak mint a tipizálás egyik eszközének összekapcsolása egy sajátos természetű általánosító társadalmi tartalom feltárásával; a realisták átvették és jelentősen elmélyítették a romantikusokra jellemző pszichologizmust;
• – a romantikus kontrasztelmélet alkalmazása a társadalmi valóság ellentmondásainak leírásában;
• – az ideológiai következmények kapcsán felmerült elveszett illúziók témájának kiemelése francia forradalom 18. század vége;
• – a hős fejlődésben mutatása művészi képek készítésekor, az ábrázolt szereplők evolúciójának ábrázolása, amelyet az egyén és a társadalom összetett interakciója határoz meg;
• – az a vágy, hogy a társadalomkritikus irányultságot, a modern társadalmi rendszer durva leleplezését egy magas erkölcsi és etikai eszmény, a tisztességes modell előmozdításával ötvözzék. szociális struktúra;
• – egy kiterjedt galéria létrehozása a pozitív törekvésekhez kapcsolódó fényes pozitív hősökből; E hősök többsége a társadalom alacsonyabb társadalmi osztályaihoz tartozott.

Bár a realizmus váltotta fel a romantikát, a realizmus számos jellegzetes vonását először a romantikusok érezték meg. Főleg az egyén lelki világát abszolutizálták, de az egyénnek ez a felmagasztalása, az az alapvető hozzáállás, hogy a mindenek megismerésének útját az ő belső „én”-én keresztül vezeti, a legjelentősebb ideológiai és esztétikai vívmányokhoz vezetett. A romantikusok megtették azt a fontos lépést a valóság művészi megismerésében, amely a romantikát mozdította elő a felvilágosodás művészetének helyébe. A „tömeg” fölé magasodó kiválasztott egyénhez való fellebbezés egyáltalán nem zavarta mély demokráciájukat. A romantikusok munkáiban a „felesleges ember” képének eredetét kell keresni, amely a 19. század egész irodalmán átment.

A kreativitásban Gribojedova, és főleg Puskin, kialakulóban van a kritikai realizmus módszere. De ez csak Puskinnál bizonyult stabilnak, aki előre és feljebb ment. Gribojedov azonban nem tartotta fenn a „Jaj a szellemességből” című filmben elért magasságokat. Az orosz irodalom történetében ő az egyik szerzője klasszikus munka. És kiderült, hogy az úgynevezett „Puskin-galaxis” költői (Delvig, Jazikov, Boratinszkij) nem tudták felvenni ezt a felfedezését. Az orosz irodalom továbbra is romantikus maradt.

Csak tíz évvel később, amikor létrehozták az „álarcot”, a „főfelügyelőt”, az „arabeszkeket” és a „mirgorodot”, és Puskin hírnevének csúcsán volt („Pákdámnő”, „A kapitány lánya”), ebben az akkordszerű egybeesésben három különböző realizmus-zsenik elvei erősödtek meg reális módszerélesen egyéni formáiban, feltárva belső potenciálját. Kitértek a kreativitás főbb típusaira, műfajaira, különösen jelentős volt a realista próza megjelenése, amelyet az idők jeleként örökítettek meg. Belinsky az „Az orosz történetről és Gogol történeteiről” című cikkben (1835).

A realizmus másként néz ki három alapítója között.

A világ művészi felfogásában Puskin realistát a törvény eszméje uralja, a civilizáció állapotát, a társadalmi struktúrákat, az ember helyét és jelentőségét, önellátását és kapcsolatát a civilizációval meghatározó törvényekrõl. egészét, a szerzői ítéletek lehetőségét. Puskin törvényeket keres a neveléselméletekben, az erkölcsben egyetemes emberi értékek, V történelmi szerepe Orosz nemesség, az orosz néplázadásban. Végül a kereszténységben és az „evangéliumban”. Innen ered Puskin egyetemes elfogadhatósága és harmóniája személyes sorsának minden tragédiája ellenére.

U Lermontov- ellenkezőleg: éles ellenségeskedés az isteni világrenddel, a társadalom törvényeivel, hazugság és képmutatás, az egyéni jogok minden lehetséges védelme.

U Gogol- egy olyan világ, amely távol áll a törvényről, a vulgáris mindennapi életről, amelyben a becsület és az erkölcs, a lelkiismeret minden fogalma meg van csonkítva - egyszóval az orosz valóság, méltó a groteszk nevetségességre: „hibáztasd az esti tükröt, ha görbe az arcod .”

Ebben az esetben azonban a realizmus a zsenik sorsa, az irodalom romantikus maradt ( Zagoskin, Lazsechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev és mások.).

A színházban vita alakult ki Mochalova Karatyginának, vagyis a romantikusok és a klasszicizálók között.

És csak tíz évvel később, azaz 1845 körül a „természetes iskola” fiatal íróinak műveiben ( Nekrasov, Turgenyev, Goncharov, Herzen, Dosztojevszkij és még sokan mások) végül a realizmus győz, és tömeges kreativitást tesz lehetővé. A „természetes iskola” az orosz irodalom igazi valósága. Ha az egyik követő most megpróbál lemondani róla, lekicsinyelni a szervezeti formák és azok megszilárdításának jelentőségét, befolyását Belinsky, akkor mélyen téved. Biztosak vagyunk abban, hogy nem volt „iskola”, hanem volt egy „zenekar”, amelyen keresztül különböző stílusirányzatok haladtak át. De mi az a "sorozat"? Ismét elérkezünk az „iskola” fogalmához, amelyet egyáltalán nem a tehetségek egyformasága jellemezt, pontosan eltérő stílusmozgalmak voltak (vö. Turgenyev és Dosztojevszkij), két erőteljes belső áramlás: realista és ténylegesen naturalista; (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovics, I. Panajev, Kulcsickij stb.).

Belinsky halálával az „iskola” nem halt meg, bár elvesztette teoretikusát és inspirálóját. Erőteljessé nőtte ki magát irodalmi irány, fő alakjai - realista írók - a 19. század második felében az orosz irodalom dicsősége lett. Azok is csatlakoztak ehhez az erőteljes irányzathoz, akik formálisan nem tartoztak az „iskolához”, és nem élték át a romantika fejlődésének kezdeti szakaszát. Saltykov, Pisemsky, Osztrovszkij, Sz. Akszakov, L. Tolsztoj.

A 19. század második felében az orosz irodalomban a realista irányvonal uralkodott. Dominanciája részben a 20. század elejére is kiterjed, ha jól gondoljuk Csehov és L. Tolsztoj. A realizmus általában kritikusnak, társadalmi vádaskodásnak minősíthető. Az őszinte, igaz orosz irodalom nem is lehetne más a jobbágyság és az autokrácia országában.

Egyes teoretikusok, akik kiábrándultak a szocialista realizmusból, ezt jelnek tekintik jó modor megtagadja a „kritikus” definícióját a 19. századi klasszikus realizmussal kapcsolatban. De a realizmus múlt századi bírálata újabb bizonyítéka annak, hogy semmi köze nem volt ahhoz a megátalkodott „mit akarsz?”, amelyre a szovjet irodalmat leromboló bolsevik szocialista realizmus épült.

Más kérdés, ha felvetjük az orosz kritikai realizmus belső tipológiai változatait. Az őseitől - Puskin, Lermontov és Gogol- a realizmus különböző típusaiban megjelent, mint ahogy a 19. század második felének realista írói körében is sokszínű volt.

Legkönnyebben tematikus besorolásra alkalmas: nemesi művek, kereskedők, bürokraták, paraszti élet- Turgenyevtől Zlatovratskyig. A műfaji besorolás többé-kevésbé egyértelmű: családi és hétköznapi, krónika műfaj - S.T. Akszakov Garin-Mihajlovszkijnak; birtokromantika a családi és a mindennapi élet azonos elemeivel, szerelmi kapcsolat, csak egy érettebb életkori szakasz a hősök fejlesztése, általánosabb tipológiában, gyenge ideológiai elemmel. A „hétköznapi történelemben” a két Aduev összecsapása korhoz kötődik, nem ideológiai. Volt még a társadalmi-társadalmi regény műfaja, amelyek az „Oblomov” és az „Apák és fiak”. De a problémák nézőpontjai eltérőek. Az „Oblomov”-ban szakaszról-szakaszra vizsgálják Iljusában a jó hajlamokat, amikor még játékos gyerek, és ezek temetését az uralom és a tétlenség következtében. Turgenyev híres regényében „ideológiai” összeütközés zajlik az „apák” és a „gyermekek”, az „elvek” és a „nihilizmus”, a közemberek nemesekkel szembeni felsőbbrendűsége és a kor új irányzatai között.

A legtöbb nehéz feladat- tipológia kialakítása és a realizmus konkrét módosításai módszertani alapon. A 19. század második felének minden írója realista. De milyen típusokat különböztet meg maga a realizmus?

Ki lehet emelni azokat az írókat, akiknek realizmusa pontosan tükrözi magát az életformákat. Ilyen Turgenyev és Goncsarov és mindenki, aki a „természetes iskolából” jött. Nekrasovnak is sok ilyen életformája van. De legjobb verseiben - "Frost - Red Nose", "Aki jól él Oroszországban" - nagyon találékony, folklórhoz, fantáziához, példázatokhoz, parabolákhoz és allegóriákhoz folyamodik. Az utolsó vers epizódjait összekötő cselekménymotivációk merőben meseszerűek, a hősök - hét igazságkereső - karakterjegyei stabil folklórismétlésekre épülnek. Nekrasov „Kortársak” című versében szakadt kompozíció van, a képek modellezése tisztán groteszk.

Herzennek teljesen egyedi kritikai realizmusa van: itt nem léteznek életformák, hanem „szívből jövő humanista gondolkodás”. Belinszkij megjegyezte tehetségének voltaire-i stílusát: „a tehetség az elmébe ment”. Ez az elme képek generátorának, személyiségek életrajzának bizonyul, amelyek összessége a kontraszt és az összeolvadás elve szerint felfedi „az univerzum szépségét”. Ezek a tulajdonságok már megjelentek a "Ki a hibás?" De Herzen grafikus humanista gondolata teljes erővel fejeződött ki a Múlt és gondolatok című könyvben. Herzen a legelvontabb fogalmakat helyezi élő képekbe: például az idealizmust örökre, de sikertelenül „testetlen lábával” taposta el a materializmust. Tyufjajev és I. Miklós, Granovszkij és Belinszkij, Dubelt és Benckendorf embertípusként és gondolkodási típusként, állapot-államiként és kreatívként jelennek meg. A tehetségnek ezek a tulajdonságai teszik hasonlóvá Herzent Dosztojevszkijhoz, az „ideológiai” regények szerzőjéhez. De Herzen portréi szigorúan a társadalmi jellemzők szerint festettek, visszanyúlva az „életformákhoz”, míg Dosztojevszkij ideologizmusa elvontabb, pokolibb és a személyiség mélyén rejtőzik.

A realizmus egy másik fajtája rendkívül világosan megjelenik az orosz irodalomban - szatirikus, groteszk, mint például Gogolnál és Scsedrinnél. De nem csak őket. Van szatíra és groteszk Osztrovszkij (Murzavetsky, Gradoboev, Hlynov), Szuhovo-Kobilin (Varravin, Tarelkin), Leszkov (Levsha, Onopry Peregud) és mások képeiben. A groteszk nem egyszerű hiperbola vagy fantázia. Ez a képekben, típusokban, cselekményekben egyetlen egésszé való ötvözése annak, ami a természetes életben nem történik meg, de ami a művészi képzeletben, mint technikában lehetséges egy bizonyos társadalmi minta azonosítása érdekében. Gogolban leggyakrabban - az inert elme furcsaságai, a jelenlegi helyzet ésszerűtlensége, a megszokás tehetetlensége, az általánosan elfogadott vélemény rutinja, a logikátlan, logikus formát öltve: Hlesztakov hazugságai szentpétervári életéről , jellemzései a tartományi külterület polgármesteréről és tisztviselőiről Tryapicskinnek írt levelében. Csicsikov kereskedelmi trükkjeinek lehetősége Holt lelkek azon alapul, hogy a feudális valóságban könnyű volt élő lelkeket vásárolni és eladni. Scsedrin groteszk technikáit a bürokratikus apparátus világából meríti, amelynek furcsaságait jól tanulmányozta. Lehetetlen, hogy a hétköznapi emberek agya helyett akár darált hús, akár automata szerv legyen a fejükben. De Foolov pompadúrjainak fejében minden lehetséges. Swifti stílusban „defamiliarizál” egy jelenséget, a lehetetlent ábrázolja a lehető legjobban (a Disznó és az Igazság, a „nadrágos” és a „nadrág nélküli fiú” vitája). Scsedrin mesterien reprodukálja a bürokratikus csiklandozás kazuisztikáját, a magabiztos despoták kínos érvelési logikáját, mindezeket a kormányzókat, osztályvezetőket, főhivatalnokokat és negyedéves tiszteket. Üres filozófiájuk szilárdan megállja a helyét: „Álljon a törvény a szekrényben”, „Az átlagember mindig hibás valamiért”, „Végre meghalt a kenőpénz, és egy főnyeremény jelent meg helyette”, „A felvilágosodás csak akkor hasznos. ha felvilágosulatlan karaktere van”, „Biztos nem fogom elviselni!”, „Pofon ütni”. A kormányzati tisztviselők szóbeszédét és Judushka Golovlev nyájas tétlen beszédeit lélektanilag éleslátó módon reprodukálják.

Hozzávetőlegesen a 60-70-es években kialakult a kritikai realizmus egy másik fajtája, amelyet feltételesen nevezhetünk filozófiai-vallási, etikai-pszichológiainak. Ez körülbelül elsősorban Dosztojevszkijról és L. Tolsztojról. Természetesen mind az egyiknek, mind a másiknak sok csodálatos vanmindennapi festmények, alaposan kidolgozva az életformákban. A „Karamazov testvérek” és az „Anna Karenina” „családi gondolatokat” találunk. És mégis, Dosztojevszkijnál és Tolsztojnál egy bizonyos „tanítás” van az előtérben, legyen az „soilizmus” vagy „leegyszerűsítés”. Ebből a prizmából a realizmus felerősödik átütő erejében.

De nem szabad azt gondolni, hogy a filozófiai, pszichológiai realizmus csak az orosz irodalom e két óriásában található meg. Egy másik művészi szint, a filozófiai és etikai doktrínák holisztikus vallási tanítás léptékű kidolgozása nélkül, konkrét formákban Garshin munkáiban is megtalálható, olyan műveiben, mint a „Négy nap”, „Piros virág”, egyértelműen egy konkrét tézisre írva. . Ennek a realizmustípusnak a tulajdonságai a populista írókban is megjelennek: G.I. „The Power of the Earth” című művében. Uszpenszkij, Zlatovratsky „Alapok” c. Leszkov „nehéz” tehetsége is ugyanilyen természetű, bizonyos előítélettel ábrázolta „igaz népét”, „elvarázsolt vándorait”, akik szerettek tehetséges, Isten kegyelméből megajándékozott embereket választani; , tragikusan halálra ítélve elemi létükben.

Realizmus

Realizmus (- anyagi, valóságos) - művészeti irányt század első harmadában meghonosodott művészetben és irodalomban. A realizmus oroszországi eredete I. A. Krilov, A. S. Gribojedov, A. S. Puskin volt (a realizmus valamivel később jelent meg a nyugati irodalomban, első képviselői Stendhal és O. de Balzac voltak).

A realizmus jellemzői. Az életigazság elve, amely a realista művészt irányítja munkáiban, arra törekszik, hogy az életet jellemző tulajdonságaiban a legteljesebb tükrözze. A valóságábrázolás hűsége, amely magában az életformákban reprodukálódik, a művésziség fő ismérve.

Társadalomelemzés, gondolkodás historizmusa. A realizmus az, amely megmagyarázza az élet jelenségeit, megállapítja azok okait és következményeit társadalomtörténeti alapon. Vagyis a realizmus elképzelhetetlen historizmus nélkül, amely feltételezi egy adott jelenség feltételességében, fejlődésében és más jelenségekkel való kapcsolatában való megértését. A historizmus a realista író világnézetének és művészi módszerének alapja, egyfajta kulcs a valóság megértéséhez, lehetővé téve a múlt, a jelen és a jövő összekapcsolását. A művész a múltban korunk sürgető kérdéseire keresi a választ, a modernitást a korábbi történelmi fejlődés eredményeként értelmezi.

Az élet kritikai ábrázolása. Az írók mélyen és őszintén mutatnak negatív jelenségek valóság, összpontosítson a fennálló rend elítélésére. De ugyanakkor a realizmus nem nélkülözi az életigenlő pátoszt, mert pozitív ideálokon alapszik - hazaszeretet, a tömegek iránti rokonszenv, az életben a pozitív hős keresése, az ember kimeríthetetlen lehetőségeiben való hit, az álom. Oroszország fényes jövőjéről (például „Dead Souls”). Ezért be modern irodalomkritika A „kritikai realizmus” fogalma helyett, amelyet először N. G. Csernisevszkij vezetett be, legtöbbször „klasszikus realizmusról” beszélnek. A tipikus szereplőket tipikus körülmények között, vagyis a szereplőket az őket felnevelő és formáló társadalmi környezettel szoros összefüggésben ábrázolták bizonyos társadalomtörténeti körülmények között.

Az egyén és a társadalom viszonya a realista irodalom vezető problémája. E kapcsolatok drámaisága fontos a realizmus szempontjából. A realista alkotások középpontjában általában a rendkívüli, az élettel elégedetlen, környezetükből „kitörő” egyének állnak, akik képesek felülemelkedni a társadalmon, és szembeszállni vele. Viselkedésük és tetteik a realista írók figyelmének és tanulmányozásának tárgyává válnak.

A szereplők karaktereinek sokoldalúsága: tetteik, tetteik, beszédük, életmódjuk és belső világuk, a „lélek dialektikája”, amely érzelmi élményeinek pszichológiai részleteiben tárul fel. A realizmus tehát kitágítja az írók lehetőségeit a világ kreatív feltárásában, az emberi psziché mélyére való finom behatolás eredményeként egy ellentmondásos és összetett személyiségstruktúra létrehozásában.

Élő elemekkel gazdagított orosz irodalmi nyelv kifejezőképessége, fényessége, képszerűsége, pontossága, köznyelvi beszéd, amelyet a realista írók a népszerű orosz nyelvből merítenek.

Különféle műfajok (epikai, lírai, drámai, lírai-epikai, szatirikus), amelyekben a realista irodalom tartalmi gazdagsága kifejeződik.

A valóság tükrözése nem zárja ki a fikciót és a fantáziát (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), bár ezek a művészi eszközök nem határozzák meg a mű fő hangját.

Az orosz realizmus tipológiája. A realizmus tipológiájának kérdése összefügg az ismert minták feltárásával, amelyek meghatározzák a realizmus bizonyos típusainak dominanciáját és azok helyettesítését.

Számos irodalmi műben van kísérlet a realizmus tipikus változatainak (irányzatainak) megállapítására: reneszánsz, oktatási (vagy didaktikai), romantikus, szociológiai, kritikai, naturalista, forradalmi-demokratikus, szocialista, tipikus, empirikus, szinkretikus, filozófiai-pszichológiai, intellektuális. , spirál alakú, univerzális, monumentális... Mivel mindezek a kifejezések meglehetősen önkényesek (terminológiai zavar), és nincsenek közöttük egyértelmű határok, a „realizmus fejlődési szakaszai” fogalmát javasoljuk használni. Kövessük nyomon ezeket a szakaszokat, amelyek mindegyike a maga korának körülményei között ölt testet, és egyediségében művészileg indokolt. A realizmus tipológia problémájának összetettsége abban rejlik, hogy a realizmus tipológiailag egyedi változatai nemcsak helyettesítik egymást, hanem egyidejűleg léteznek és fejlődnek. Következésképpen a „színpad” fogalma egyáltalán nem jelenti azt, hogy ugyanazon kronológiai keretek között ne létezhetne másfajta, korábbi vagy későbbi áramlás. Ezért szükséges egy-egy realista író munkásságát más realista művészek munkáival összefüggésbe hozni, miközben azonosítani kell mindegyikük egyedi egyediségét, feltárva az írócsoportok közötti közelséget.

A 19. század első harmada. Krilov realisztikus meséi az emberek valós kapcsolatait tükrözték a társadalomban, élő jeleneteket ábrázoltak, amelyek tartalma változatos volt – lehet mindennapi, társadalmi, filozófiai és történelmi.

Gribojedov „magas komédiát” („Jaj a szellemességből”), vagyis a drámához közel álló vígjátékot alkotott, tükrözve benne azokat az eszméket, amelyek a század első negyedének művelt társadalmát élték. Chatsky a jobbágytulajdonosok és a konzervatívok elleni harcban a józan ész és a néperkölcs szempontjából védi a nemzeti érdekeket. A darab tipikus szereplőket és körülményeket tartalmaz.

Puskin művében a realizmus problémái és módszertana már körvonalazódott. Az „Eugene Onegin” című regényben a költő újraalkotta az „orosz szellemet”, új, objektív elvet adott a hős ábrázolásához, elsőként mutatta meg a „felesleges embert”, a „The Station Warden” című történetben pedig a „ kisember". Puskin meglátta az emberekben azt az erkölcsi potenciált, amely meghatározza a nemzeti karaktert. A „A kapitány lánya” című regényben feltárult az író gondolkodásának historizmusa - mind a valóság helyes tükrözésében, mind a társadalomelemzés pontosságában és a megértésben. történelmi minták jelenségeket, és abban a képességben, hogy az ember jellemének jellegzetes tulajdonságait közvetítse, egy bizonyos társadalmi környezet termékeként mutassa meg.

30-as évek évek XIX század. Az „időtlenség” korszakában, a nyilvános tétlenségben csak A. S. Puskin, V. G. Belinsky és M. Lermontov bátor hangja hallatszott. A kritikus Lermontovban látott méltó utódja Puskin. Az ember munkájában magán viseli a kor drámai vonásait. A sorsban

Pechorin, az író nemzedékének, „korának” sorsát tükrözte („Korunk hőse”). De ha Puskin fő figyelmét a karakter cselekedeteinek és cselekedeteinek leírására fordítja, „jellemkörvonalakat” adva, akkor Lermontov a hős belső világára, cselekedeteinek és élményeinek mélyreható pszichológiai elemzésére, a hős belső világára összpontosít. „Az emberi lélek története”.

A XIX. század 40-es évei. Ebben az időszakban a realisták a „természetes iskola” nevet kapták (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovics, N. A. Nekrasov). A vádaskodó pátosz, a társadalmi valóság elutasítása, a mindennapi életre való fokozott odafigyelés jellemzi ezen írók műveit. Gogol nem találta meg magasztos eszméinek megtestesülését az őt körülvevő világban, ezért meg volt győződve arról, hogy a mai Oroszország körülményei között az élet eszménye és szépsége csak a csúnya valóság tagadásával fejezhető ki. A szatirikus az élet anyagi, tárgyi és mindennapi alapjait, „láthatatlan” vonásait és az ebből fakadó lelki nyomorult karaktereket kutatja, szilárdan bízva méltóságukban és jogukban.

19. század második fele. Az akkori írók (I. A. Goncsarov, A. N. Osztrovszkij, I. Sz. Turgenyev, N. S. Leszkov, M. E. Saltykov-Scsedrin, L. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, V. . G. Korolenko, A. P. Csehov) munkássága minőségileg megkülönbözteti. új színpad a realizmus fejlődésében: nemcsak kritikusan értik meg a valóságot, hanem aktívan keresik annak átalakításának módjait is, nagy figyelmet fordítanak az ember lelki életére, behatolnak a „lélek dialektikájába”, összetett, ellentmondásos világgal népesítenek be világot. karakterek, gazdagok drámai konfliktusok. Az írók műveit finom pszichologizmus és nagy filozófiai általánosítások jellemzik.

A XIX-XX. század fordulója. A korszak jellemzői A. I. Kuprin és I. A. Bunin munkáiban fejeződtek ki legvilágosabban. Érzékenyen ragadták meg az ország általános szellemi és társadalmi légkörét, mélyen és hűen tükrözték vissza a legtöbbek életének egyedi képeit. különböző rétegek lakossága, teljes és igaz képet alkotott Oroszországról. Olyan témák és problémák jellemzik őket, mint a nemzedékek folytonossága, az évszázadok öröksége, az ember gyökeres kapcsolatai a múlttal, a nemzeti történelem orosz karaktere és sajátosságai, a természet harmonikus világa és a társadalmi kapcsolatok világa (hiányzik). a költészet és a harmónia, a kegyetlenség és az erőszak megszemélyesítője), a szerelem és a halál, az emberi boldogság törékenysége és törékenysége, az orosz lélek titkai, a magány és a tragikus predesztináció emberi lét, a lelki elnyomásból való megszabadulás módjai. Az írók eredeti és eredeti kreativitása szervesen folytatódik a legjobb hagyományok Az orosz realista irodalom, és mindenekelőtt az ábrázolt élet lényegébe való mély behatolás, a környezet és az egyén kapcsolatának feltárása, a társadalmi és mindennapi háttérre való odafigyelés, a humanizmus eszméinek kifejezése.

Október előtti évtized. Az Oroszországban az élet minden területén lezajló folyamatokhoz kapcsolódó új világkép a realizmus új arcát határozta meg, amely „modernségében” jelentősen eltért a klasszikus realizmustól. Új alakok jelentek meg - egy különleges mozgalom képviselői reális irány- neorealizmus („frissített” realizmus): I. S. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Szergeev-Censky, A. N. Tolsztoj, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev és mások a valóságtól való eltérés. a „földi” szféra elsajátítása, a világ konkrét érzékszervi érzékelésének elmélyítése, művészeti tanulmány a lélek, a természet és az ember finom mozdulatai érintkeznek, ami megszünteti az elidegenedést és közelebb visz a lét eredeti, változatlan természetéhez; visszatérés a népfalusi elem rejtett értékeihez, az „örök” eszmék jegyében képes megújítani az életet (az ábrázoltak pogány, misztikus íze); a polgári városi és falusi életmód összehasonlítása; az élet természetes erejének, az egzisztenciális jónak a társadalmi gonosszal való összeegyeztethetetlenségének gondolata; a történelmi és a metafizikai kombinációja (a mindennapi vagy konkrét történelmi valóság jegyei mellett ott van a „szuperreális” háttér, egy mitológiai szubtextus); a megtisztuló szeretet motívuma, mint egyfajta szimbolikus jele a megvilágosodott békét hozó, minden embert magába foglaló természetes tudattalan princípiumnak.

szovjet időszak. Az ekkor kibontakozó szocialista realizmus jellegzetes vonásai a pártoskodás, a nemzetiség, a valóság „forradalmi fejlődésében” való ábrázolása, valamint a szocialista építkezés hősiességének és romantikájának népszerűsítése. M. Gorkij, M. A. Sholohov, A. A. Fadejev, L. M. Leonov, V. V. Majakovszkij, K. A. Fedin, N. A. Osztrovszkij, A. N. Tolsztoj, A. T. Tvardovszkij és mások munkáiban más valóságot, más embert, más eszméket, más esztétikát állítottak , olyan elvek, amelyek a kommunizmusért harcoló erkölcsi kódexének alapját képezték. Előléptetett új módszer a művészetben, amely átpolitizált volt: markáns társadalmi irányultságú és állami ideológiát fejez ki. A művek középpontjában általában egy pozitív hős állt, aki elválaszthatatlanul kötődik a csapathoz, aki folyamatosan jótékony hatással volt az egyénre. Az ilyen hős erőinek fő alkalmazási területe a kreatív munka. Nem véletlen, hogy az ipari regény az egyik legelterjedtebb műfaj lett.

A XX. század 20-30-as évei. Sok írónak, akik diktatórikus rezsim alatt, brutális cenzúra körülményei között éltek, sikerült megőrizniük belső szabadság, azt mutatták, hogy képesek csendben maradni, óvatosak lenni az értékelésekben, átváltani az allegorikus nyelvezetre – az igazságnak, a realizmus igazi művészetének szentelték magukat. Megszületett a disztópia műfaja, amelyben a személyiség és az egyéni szabadság elnyomására épülő totalitárius társadalom kemény kritikája hangzott el. A. P. Platonov, M. A. Zamyatin, A. A. Ahmatova, M. M. Mandelstam sorsa hosszú ideig megfosztották a publikálás lehetőségétől.

Az „olvadás” időszaka (50-es évek közepe - a 60-as évek első fele). Benne történelmi idő A hatvanas évek fiatal költői hangosan és magabiztosan vallották magukat (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava stb.), akik a „harmadik” képviselőivel együtt generációja „gondolatainak uralkodói” lettek. kivándorlási hullám” (V. P. Aksenov, A. V. Kuznyecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Szolzsenyicin, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Makszimov, V. N. Voinovics, V. P. Nekrasov stb.), akiknek munkáit a modern valóság éles kritikai megértése, az emberi lélek megőrzése a parancsnoki-igazgatási rendszer és a belső viszonyok között jellemezte. szembenállás vele, vallomás, a hősök erkölcsi keresése, felszabadulásuk, emancipációjuk, romantika és önirónia, újítás a művészi nyelv és stílus terén, műfaji sokszínűség.

A 20. század utolsó évtizedei. Az országon belül már kissé laza politikai viszonyok között élő új írónemzedék olyan lírai, városi és falusi költészettel és prózával állt elő, amely nem illett bele a szocialista realizmus merev keretei közé (N. M. Rubcov, A. V. Zsigulin,

V. N. Szokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Raszputyin, V. P. Asztafjev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Munkájuk vezértémája a hagyományos erkölcs újjáélesztése, valamint az ember és a természet kapcsolata, amely feltárta az írók közelségét az orosz klasszikus realizmus hagyományaihoz. Ennek az időszaknak az alkotásait áthatja a szülőföldhöz való kötődés érzése, és ezért felelősség a rajta zajló eseményekért, a természet és az ember közötti ősrégi kötelékek megszakadása miatti lelki veszteségek pótolhatatlanságának érzése. A művészek felfogják az erkölcsi értékek fordulópontját, a társadalom változásait, amelyekben az emberi lélek kénytelen túlélni, elmélkednek a vesztesek katasztrofális következményeiről. történelmi emlékezet, generációk tapasztalata.

A legújabb orosz irodalom. Az elmúlt évek irodalmi folyamatában az irodalomtudósok két irányzatot azonosítottak: a posztmodernizmust (a realizmus elmosódott határai, a történések illuzórikus természetének tudatosítása, a különböző művészeti módszerek keveredése, a stilisztikai sokszínűség, az avantgardizmus megnövekedett befolyása – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. . . erkölcsi irányelveinek elvesztése, önrendelkezési kísérlet – V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrusevskaya).

Tehát a realizmusnak mint irodalmi és művészeti rendszernek hatalmas potenciálja van a folyamatos megújulásra, ami az orosz irodalom egyik vagy másik átmeneti korszakában nyilvánul meg. A realizmus hagyományait folytató írók munkáiban új témák, hősök, cselekmények, műfajok, költői eszközök keresése, újfajta beszélgetés az olvasóval történik.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Bevezetés

1. A realizmus mint művészi irány XIX század

1.1 A realizmus megjelenésének előfeltételei a művészetben

1.2 A realizmus jellemzői, jelei és alapelvei

1.3 A realizmus fejlődési szakaszai a világművészetben

2. A realizmus kialakulása a XIX. század orosz művészetében

2.1 A realizmus kialakulásának előfeltételei és jellemzői az orosz művészetben

Alkalmazások

Bevezetés

A realizmus olyan fogalom, amely a művészet kognitív funkcióját jellemzi: az élet igazságát, amelyet a művészet sajátos eszközei testesítenek meg, a valóságba való behatolás mértékét, mélységét és teljességét. művészi tudás. Így a tág értelemben vett realizmus a művészet történeti fejlődésének fő irányzata, amely különféle típusaiban, stílusaiban és korszakaiban rejlik.

A modern idők művészeti tudatának történelmileg sajátos formája, melynek kezdete vagy a reneszánszba ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodás korába ("felvilágosodási realizmus"), vagy a 30-as évekbe nyúlik vissza. 19. század („valójában realizmus”).

A realizmus legnagyobb képviselői között különféle típusok század művészete - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, M. Twain, A.P. Csehov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin, V.I. Surikov, M. P. Muszorgszkij, M.S. Scsepkin.

A realizmus Franciaországban és Angliában a polgári rendek diadalának körülményei között keletkezett. A kapitalista rendszer társadalmi ellentétei és hiányosságai meghatározták a realista írók vele szembeni élesen kritikus attitűdjét. Elítélték a pénzkivágást, a kirívó társadalmi egyenlőtlenséget, az önzést és a képmutatást. Ideológiai fókuszában kritikai realizmussá válik.

A téma aktualitása korunkban abban rejlik, hogy mindmáig, ahogyan a művészetről általában, a realizmusnak nincs univerzális, általánosan elfogadott definíciója. A határait még nem határozták meg – hol van realizmus és hol nincs többé realizmus. a realizmus szűkebb keretein belül is a maga különféle stílusaiban, bár vannak közös jellemzői, jellemzői és elvei. A realizmus a 19. század művészetében olyan produktív alkotói módszer, amely megalapozza az irodalmi művek művészi világát, az ember és a társadalom társadalmi kapcsolatainak ismeretét, a karakterek és körülmények valósághű, történetileg sajátos ábrázolását, amely tükrözi az irodalmi művek művészi világát. adott időpontban.

A kurzusmunka célja a realizmus átgondolása és tanulmányozása a 19. századi művészetben.

A cél eléréséhez a következő feladatokat kell megoldani:

1. Tekintsük a realizmust a 19. század művészeti irányzatának;

2. Jellemezze a realizmus kialakulásának előfeltételeit és jellemzőit a XIX. századi orosz művészetben

3. Vegye figyelembe a realizmust az orosz művészet minden irányában.

• A kurzusmunka első része a realizmust mint a 19. századi művészeti irányzatot, a művészetben való megjelenésének előfeltételeit, jellemző vonásait és jellemzőit, valamint a világművészet fejlődési szakaszait vizsgálja.
• A munka második része a realizmus kialakulását vizsgálja a 19. századi orosz művészetben, jellemezve a realizmus kialakulásának előfeltételeit és jellemzőit az orosz művészetben, nevezetesen a zenében, az irodalomban és a festészetben.
• E kurzusmunka megírásakor a legnagyobb segítséget Petrov S. M. „Realizmus”, S. Vayman „Marxista esztétika és a realizmus problémái” című irodalom nyújtotta.
• Könyv: S.M. Petrov „realizmusa” nagyon informatívnak és értékesnek bizonyult, konkrét megfigyelésekkel és következtetésekkel a különböző korok és irányzatok művészi kreativitás jellemzőiről, általános megközelítést fogalmaztak meg. Nak nek a művészi módszer problémájának tanulmányozása.
• S. Wyman könyve "Marxista esztétika és a realizmus problémái". Ennek a könyvnek a középpontjában a tipikusság problémája áll, és annak lefedettsége Marx és Engels műveiben.
• 1. Realizmusszázadi művészeti mozgalomkénteka

1.1 Az előfordulás előfeltételeirealizmusés a művészetben

A modern természettudomány, amely egyedül érte el legfejlettebb, rendszerezett és tudományos fejlődését, mint minden újkori történelem, arra a korszakra nyúlik vissza, amelyet a németek reformációnak, a franciák a reneszánsznak, az olaszok pedig a Quinquenecento-nak neveztek.

Ez a poha a 15. század második felében kezdődik. A művészet virágzása ebben az időben a legnagyobb haladó forradalom egyik oldala, amelyet a feudális alapok lebontása és új gazdasági viszonyok kialakulása jellemez. A királyi hatóságok a városlakókra támaszkodva megtörték a feudális nemességet, és nagy, lényegében nemzeti monarchiákat alapítottak, amelyekben a modern európai tudományok fejlődtek. Ezek az elmozdulások, amelyek az erőteljes népi fellendülés légkörében mentek végbe, szorosan összefüggenek a vallástól való függetlenségért folytatott küzdelemmel. világi kultúra. BAN BEN XV-XVI századbanélvonalbeli realista művészet jön létre

A XIX. század 40-es éveiben. A realizmus a művészet befolyásos mozgalmává válik. Alapja a közvetlen, élénk és elfogulatlan felfogás és a valóság igaz tükrözése volt. A romantikához hasonlóan a realizmus is bírálta a valóságot, ugyanakkor magából a valóságból indult ki, és ebben igyekezett az ideál megközelítésének módjait azonosítani. A romantikus hőstől eltérően a kritikai realizmus hőse lehet arisztokrata, elítélt, bankár, földbirtokos vagy kishivatalnok, de tipikus körülmények között mindig tipikus hős.

A 19. század realizmusa, ellentétben a reneszánszsal és a felvilágosodással, az A.M. meghatározása szerint. Gorkij mindenekelőtt a kritikai realizmus. Fő témája a polgári rendszer leleplezése, erkölcsisége és bűnei kortárs író társadalom. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac feltárta a gonosz társadalmi jelentését, az okot az ember embertől való anyagi függésében látva.

A klasszicizálók és a romantikusok képzőművészeti vitáiban fokozatosan lerakták az új – realista – felfogás alapjait.

A realizmus, mint vizuálisan megbízható valóságérzékelés, a természethez való asszimiláció a naturalizmushoz közeledett. E. Delacroix azonban már megjegyezte, hogy „a realizmust nem lehet összetéveszteni a valóság látható látszatával”. A művészi kép jelentősége nem a kép naturalizmusától, hanem az általánosítás és tipizálás szintjétől függött.

A „realizmus” kifejezést, amelyet J. Chanfleury francia irodalomkritikus vezetett be a 19. század közepén, a romantikával és az akadémiai idealizmussal szemben álló művészet megjelölésére használták. Kezdetben a realizmus közelebb került a naturalizmushoz és a 60-80-as évek művészetében és irodalmában a „természetes iskolához”.

A későbbi realizmus azonban önmagát olyan mozgalomként azonosította, amely nem mindenben esik egybe a naturalizmussal. Az orosz esztétikai gondolkodásban a realizmus nem annyira az élet pontos reprodukálását jelenti, hanem inkább „igaz” ábrázolást, „mondattal az élet jelenségeiről”.

A realizmus kitágítja a művészi látásmód társadalmi terét, megszólaltatja a klasszicizmus „univerzális művészetét”. Nemzeti nyelv, határozottabban utasítja el a retrospektivizmust, mint a romantikát. A realista világkép az idealizmus másik oldala[ 9, 4-6.

A XV-XVI. században fejlett realista művészet jött létre. A középkorban a művészek az egyház befolyásának engedve eltávolodtak az ókor művészeiben (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius és Palephilus) rejlő valódi világképtől. A művészet az elvont és a misztikus felé mozdult el a valóságos világábrázolást, a tudásvágyat, bűnös dolognak számított. A valódi képek túlságosan anyagiak, érzékiek és ezért a kísértés értelmében veszélyesek voltak. A művészi kultúra visszaesett, a vizuális műveltség visszaesett. Hippolyte Taine ezt írta: „A templomüvegekre és a szobrokra, a primitív festészetre nézve úgy tűnik számomra, hogy az emberi faj elfajult, emésztő szentek, csúnya mártírok, lapos mellkasú szüzek, színtelen, száraz, szomorú személyiségek körmenete, amely tükrözi az elnyomástól való félelem.”

A reneszánsz művészete új progresszív tartalmat vezet be a hagyományos vallási tárgyakba. A művészek alkotásaikban az embert dicsőítik, szépnek és harmonikusan fejlettnek mutatják be, közvetítik az őt körülvevő világ szépségét. De az akkori művészekre különösen jellemző, hogy mindannyian koruk érdekeinek megfelelően élnek, ebből fakad a karakter teljessége, erőssége, festményeik realizmusa. A legszélesebb társadalmi fellendülés határozta meg az igazi nemzetiséget legjobb munkái Reneszánsz. A reneszánsz a legnagyobb kulturális és művészeti fellendülés időszaka, amely a következő korszakok realista művészetének fejlődésének kezdetét jelentette. Új világkép alakult ki, amely mentes volt az egyház lelki elnyomásától. Az ember erősségeibe és képességeibe vetett hiten, a földi élet iránti mohó érdeklődésen alapul. Az ember iránti hatalmas érdeklődés, a való világ értékeinek és szépségének felismerése határozza meg a művészek tevékenységét, egy új, realisztikus módszer kidolgozása a művészetben tudományos kutatásokon alapuló anatómia, lineáris és légi perspektíva, chiaroscuro és arányokat. Ezek a művészek mélyen valósághű művészetet alkottak.

1.2 Jellemzők, jelek és alapelvekrealizmusA

A realizmusnak a következő jellemzői vannak:

1. A művész az életet olyan képeken ábrázolja, amelyek megfelelnek magának az életjelenségeknek a lényegének.

2. Az irodalom a realizmusban eszköz arra, hogy az ember megértse önmagát és az őt körülvevő világot.

3. A valóság megismerése a valóság tényeinek tipizálásával létrejött képek segítségével történik („tipikus szereplők tipikus környezetben”). A karakterek tipizálása a realizmusban a szereplők létfeltételeinek „sajátosságaiban” szereplő részletek valósághűségén keresztül valósul meg.

4. A realista művészet életigenlő művészet, még a konfliktus tragikus megoldásával is. Ennek filozófiai alapja a gnoszticizmus, a megismerhetőségbe és a környező világ megfelelő tükröződésébe vetett hit, ellentétben például a romantikával.

5. A realista művészet jellemzője a valóságnak a fejlődésben való figyelembevétele, az új életformák és társadalmi kapcsolatok, új pszichológiai és társadalmi típusok megjelenésének és fejlődésének észlelésének és megragadásának képessége.

A művészet fejlődése során a realizmus sajátos történeti formákat, alkotói módszereket sajátít el (például oktatási realizmus, kritikai realizmus, szocialista realizmus). Ezeknek a folytonosság által összekapcsolt módszereknek megvannak a maguk jellegzetes vonásai. A realista irányzatok megnyilvánulásai a különböző művészeti típusokban és műfajokban eltérőek.

Az esztétikában nincs határozottan meghatározott definíció sem a realizmus kronológiai határaira, sem a fogalom terjedelmére és tartalmára vonatkozóan. A kidolgozott nézõpontok változatosságában két fõ koncepció vázolható fel:

· Egyikük szerint a realizmus a művészi tudás egyik fő jellemzője, az emberiség művészi kultúrája progresszív fejlődésének fő irányzata, amelyben a művészet mély lényege, mint a szellemi és gyakorlati fejlődés egyik módja tárul fel. valóság. Az életbe való behatolás mértéke, annak művészi ismerete fontos szempontokat a minőségek és mindenekelőtt a társadalmi valóság határozza meg egy adott művészi jelenség realizmusának mértékét. A realizmus minden új történelmi korszakban új külsőt kap, hol többé-kevésbé világosan kifejezett tendenciában tárul fel, hol pedig teljes módszerré kristályosodik ki, amely meghatározza kora művészeti kultúrájának jellemzőit.

· A realizmus más nézőpontjának képviselői bizonyosra korlátozzák történetét kronologikusan, a művészi tudat történetileg és tipológiailag sajátos formáját látva benne. Ebben az esetben a realizmus kezdete vagy a reneszánszra, vagy a 18. századra, a felvilágosodás korára nyúlik vissza. A realizmus jellemzőinek legteljesebb feltárása a 19. századi kritikai realizmusban jelenik meg, következő szakaszát a XX. szocialista realizmus, amely az életjelenségeket a marxista-leninista világkép szemszögéből értelmezi. A realizmus jellegzetes vonása ebben az esetben az általánosítás, tipizálás módszere létfontosságú anyag F. Engels fogalmazta meg a realista regény kapcsán: " … tipikus karakterek tipikus körülmények között..."

· A realizmus ebben a felfogásban az ember személyiségét tárja fel kortársával felbonthatatlan egységben szociális környezetés PR. A realizmus fogalmának ez az értelmezése elsősorban az irodalomtörténeti, míg az első főként a plasztikai művészetek anyagára épült.

Bármilyen nézőponthoz ragaszkodik is, és bárhogyan is kapcsolja össze őket, kétségtelen, hogy a realista művészetben rendkívül sokféle megismerési, általánosítási és művészi valóságértelmezési mód van, ami a stilisztikai formák természetében nyilvánul meg. és technikák. Masaccio és Piero della Francesca realizmusa, A. Durer és Rembrandt, J.L. David és O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov és V.A. Serov stb. jelentősen különböznek egymástól, és a történelmileg változó világ művészeti eszközökkel történő objektív feltárásának legszélesebb alkotói lehetőségeiről tanúskodnak.

Ezen túlmenően minden realista módszert a valóság ellentmondásainak megértésére és feltárására való következetes összpontosítás jellemzi, amely adott, történelmileg meghatározott korlátok között elérhetőnek bizonyul az igaz feltárás számára. A realizmust az a meggyőződés jellemzi, hogy az objektív való világ lényei és jellemzői megismerhetők a művészet eszközeivel. realizmus művészeti ismeretek

A realisztikus művészetben a valóság tükrözésének formái és technikái különböző típusokban és műfajokban eltérőek. Az életjelenségek lényegébe való mély behatolás, amely a realista tendenciák velejárója, és minden realista módszer meghatározó vonása, különböző módon fejeződik ki egy regényben, lírában, történelmi festményben, tájképben stb. Nem minden külsőleg megbízható ábrázolás a valóság reális. Egy művészi kép empirikus megbízhatósága csak a való világ létező aspektusainak valós tükröződésével egységben nyer értelmet. Ez a különbség a realizmus és a naturalizmus között, amely csak látható, külső, és nem valódi lényegi valósághűséget teremt a képeknek. Ugyanakkor az élet mély tartalmának bizonyos oldalainak azonosításához néha éles hiperbolizálásra, kiélezésre, „magának az életformáknak” a groteszk túlzása, olykor a művészi gondolkodás feltételesen metaforikus formája szükséges.

A realizmus legfontosabb jellemzője a pszichologizmus, a társadalmi elemzésen keresztül az ember belső világába való belemerülés. Példa erre Julien Sorel „karrierje” Stendhal „A vörös és fekete” című regényéből, aki az ambíció és a becsület tragikus konfliktusát élte meg; Anna Karenina pszichológiai drámája L. N. azonos című regényéből. Tolsztoj, aki az osztálytársadalom érzései és erkölcse között szakadt. Az emberi karaktert a kritikai realizmus képviselői a környezettel, a társadalmi körülményekkel és az életkonfliktusokkal szerves kapcsolatban tárják fel. A 19. század realista irodalom fő műfaja. Ennek megfelelően szociálpszichológiai regénnyé válik. A valóság objektív művészi reprodukciójának feladatának ez felel meg a legteljesebben.

Nézzük a realizmus általános jellemzőit:

1. Az élet művészi ábrázolása képekben, amely megfelel magának az élet jelenségeinek lényegének.

2. A valóság egy eszköz arra, hogy az ember megértse önmagát és az őt körülvevő világot.

3. A képek tipizálása, amely a részletek valósághűségén keresztül valósul meg meghatározott körülmények között.

4. A művészet még egy tragikus konfliktus ellenére is életigenlő.

5. A realizmust a valóság figyelembevételének vágya jellemzi a fejlesztés során, az új társadalmi, pszichológiai és közkapcsolatok fejlődésének észlelésének képessége.

A realizmus vezérelvei a 19. századi művészetben:

· az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző ideáljának magasságával és igazságával kombinálva;

· tipikus karakterek, konfliktusok, helyzetek reprodukálása művészi individualizációjuk teljességével (vagyis mind a nemzeti, mind a történelmi, a társadalmi jelek, mind a testi, szellemi és szellemi jellemzők konkretizálása);

· előnyben részesíteni „magának az élet formáinak” ábrázolási módszereit, de a konvencionális formák (mítosz, szimbólum, példázat, groteszk) használatával együtt, különösen a 20. században;

· túlnyomó érdeklődés a „személyiség és társadalom” problémája iránt (különösen a társadalmi minták és a társadalmi minták elkerülhetetlen konfrontációja iránt erkölcsi ideál, személyes és tömeges, mitologizált tudat) [4, p.20].

1.3 A realizmus fejlődési szakaszai a világművészetben

A 19. század realista művészetének több szakasza van.

1) Realizmus a prekapitalista társadalom irodalmában.

A korai kreativitást, mind az osztály előtti, mind a korai osztály (rabszolgabirtoklás, korai feudális) kreativitását a spontán realizmus jellemzi, amely a törzsi rendszer romjain az osztálytársadalom kialakulásának korszakában éri el legmagasabb kifejeződését (homérosz, izlandi). sagák). A spontán realizmust azonban a jövőben folyamatosan gyengítik egyrészt a szervezett vallás mitológiai rendszerei, másrészt a merev formai hagyománnyá fejlődött művészi technikák. Jó példa Ilyen folyamatként szolgálhat a nyugat-európai középkor feudális irodalma, amely a „Roland ének” főként realista stílusától a 13-15. századi konvencionálisan fantasztikus és allegorikus regényig halad. és a korai trubadúrok dalszövegeiből [beg. XII. század] a kialakult trubadúrstílus konvencionális udvariasságán keresztül egészen Dante elődeinek teológiai absztrakciójáig. A feudális kor urbánus (polgári) irodalma sem kerüli el ezt a törvényt, a korai fabliaux és a Rókáról szóló mesék viszonylagos realizmusától a Meistersingerek és francia kortársaik meztelen formalizmusa felé haladva. Az irodalomelmélet realizmushoz való közeledése párhuzamosan halad a tudományos világkép fejlődésével. Görögország fejlett rabszolgatartó társadalma, amely az emberi tudomány alapjait fektette le, elsőként vetette fel a kitaláció mint a valóságot tükröző tevékenység.

A reneszánsz nagy ideológiai forradalma a realizmus mindeddig példátlan virágzását hozta magával. De a realizmus csak egyike azoknak az elemeknek, amelyek kifejezésre jutottak ebben a nagyszerű kreatív forrongásban. A reneszánsz pátosza nem annyira a fennálló társadalmi viszonyok közötti emberismeretben rejlik, hanem az emberi természet lehetőségeinek azonosításában, úgymond „plafonjának” megállapításában. De a reneszánsz realizmusa spontán marad. Olyan képeket alkotva, amelyek ragyogó mélységgel fejezték ki a korszakot forradalmi lényegében, olyan képeket, amelyekben (különösen a Don Quijotében) a polgári társadalom felbukkanó, a jövőben elmélyülni hivatott ellentmondásait a legnagyobb általánosító erővel vetették be, a művészek a reneszánsz nem volt tisztában e képek történelmi természetével. Számukra ezek örök emberi lények képei voltak, és nem történelmi sorsok. Másrészt mentesek a polgári realizmus sajátos korlátaitól. Nem vált el a hősiességtől és a költészettől. Ez különösen közel teszi őket korunkhoz, amely megteremti a realista hősiesség művészetét.

2) A polgári realizmus Nyugaton.

A realista stílus a 18. században alakult ki. elsősorban a regény szférájában, amely a polgári realizmus vezető műfaja maradt. 1720-1760 között ment végbe a polgári realista regény első virágzása (Angliában Dafoe, Richardson, Fielding és Smollett, Franciaországban Prévost abbé és Marivaux). A regény egy sajátosan körvonalazott, az olvasó számára ismerős, hétköznapi részletekben gazdag modern élet narratívájává válik, olyan hősökkel, akik a modern társadalom típusai.

Az alapvető különbség e korai polgári realizmus és a klasszicizmus „alacsonyabb műfajai” (beleértve a pikareszk regényt is) között az az alapvető különbség, hogy a polgári realista felszabadul az átlagember kötelező konvencionális komikus (vagy „pikanin”) megközelítésétől, egyenrangú személyt ad át, aki képes a legmagasabb szenvedélyekre, amelyekre a klasszicizmus (és nagyrészt a reneszánsz) csak a királyokat és a nemeseket tartotta képesnek. A korai polgári realizmus fő irányvonala a polgári társadalom átlagos, mindennapi konkrét embere iránti rokonszenv, idealizálása és az arisztokrata hősök helyettesítőjeként való megerősítése.

Tovább új szint A polgári realizmus a polgári historizmus növekedésével együtt emelkedik fel: ennek az új, történelmi realizmusnak a megszületése kronologikusan egybeesik Hegel és a restauráció korabeli francia történészek tevékenységével. Alapjait Walter Scott rakta le, akinek történelmi regényei óriási szerepet játszottak mind a polgári irodalom realista stílusának kialakításában, mind a polgári tudományban a történelmi világkép kialakításában. A restauráció korszak történészei, akik először alkották meg a történelem mint osztályharc fogalmát, erősen befolyásolta W. Scottot. Scottnak megvoltak az elődei; Ezek közül különösen fontos Maria Edgeworth , századi realizmus igazi forrásának tekinthető „Rakrent kastély” története. A polgári realizmus és a historizmus jellemzésére nagyon jelzésértékű az az anyag, amelyet a polgári realizmus először tudott történelmileg megközelíteni. Scott regénye a realizmus fejlődésének fontos állomása, mert tönkreteszi a képek osztályhierarchiáját: ő volt az első, aki hatalmas típusgalériát hozott létre azokból az emberekből, akik esztétikailag egyenrangúak a felsőbb osztályok hőseivel, nem korlátozódnak a képregényre. , pikareszk és lakáj funkciók, de minden emberi szenvedély hordozói és az intenzív rokonszenv tárgyai.

A nyugati burzsoá realizmust a másodikban emelték a legmagasabb szintre negyede a XIX V. Balzac , az elsőben érett munka("Chouans"), aki még mindig Walter Scott közvetlen tanítványa. Balzac realistaként a modernitásra hívja fel a figyelmet, történelmi eredetiségében történelmi korszakként kezeli. Közismert az a kivételesen magas értékelés, amelyet Marx és Engels adott Balzacnak, mint korának művészettörténészét. Minden, amit a realizmusról írtak, mindenekelőtt Balzacra gondolt. Az olyan képek, mint Rastignac, Nusengen báró, Cesar Birotteau és még számtalan más, a legteljesebb példái annak, amit „tipikus karakterek tipikus körülmények közötti ábrázolásának” nevezünk.

Balzac a polgári realizmus legmagasabb pontja a nyugat-európai irodalomban, de a realizmus csak a 19. század második felében vált a polgári irodalom uralkodó stílusává. Egy időben Balzac volt az egyetlen teljesen következetes realista. Sem Dickenst, sem Stendhalt, sem a Bronte nővéreket nem lehet ilyennek felismerni. A 30-as, 40-es évek, valamint a későbbi évtizedek hétköznapi irodalma eklektikus volt, ötvözve a 18. század mindennapi individualizáló stílusát. tisztán feltételes mozzanatok egész sorával, amelyek a burzsoázia filiszteri „idealizmusát” tükrözték. A realizmus mint széles áram század második feléből fakad az ellenük folytatott harcban. Az apologetikát és a lakkozást elutasítva a realizmus kritikussá válik , az általa ábrázolt valóság elutasítása és elítélése. A polgári valóságnak ez a kritikája azonban a polgári világnézeten belül marad, önkritika marad . Az új realizmus általános jellemzői a pesszimizmus (a „happy end” elutasítása), a cselekmény magjának „mesterséges” és a valóságra erőltetett gyengülése, a hősökhöz való értékelő attitűd elutasítása, a hős elutasítása (a helyes értelemben vett a szó) és a „gazember”, végül a passzivizmus, amely az embereket nem az élet felelős építőinek tekinti, hanem „a körülmények eredményeként”. Az új realizmus a polgári önkielégítés vulgáris irodalmával szemben áll, mint a polgári öncsalódás irodalmával. De ugyanakkor a feltörekvő burzsoázia egészséges és erős irodalmát dekadens irodalmaként, egy progresszív lenni megszűnt osztály irodalmának tekinti.

Az új realizmus két fő irányzatra oszlik - reformista és esztétikai. Az első forrása Zola, a második - a reformista realizmus az egyik következménye annak a hatásnak, amelyet a munkásosztály felszabadításáért folytatott harca gyakorolt ​​az irodalomra. A reformista realizmus megpróbálja meggyőzni az uralkodó osztályt arról, hogy a polgári rend megőrzése érdekében engedményeket kell tenni a dolgozó népnek. A polgári társadalom ellentmondásainak saját talaján való feloldásának lehetőségét makacsul követve a reformista realizmus ideológiai fegyvert adott a munkásosztály burzsoá ügynökeinek. A kapitalizmus ocsmányságának olykor nagyon szemléletes leírásával ezt a realizmust a dolgozó nép iránti „szimpátia” jellemzi, amelyhez a reformrealizmus fejlődésével keveredik a félelem és a megvetés – az olyan lények megvetése, akiknek nem sikerült elnyerniük helyüket polgári lakoma, és félelem a helyüket teljesen más módon elnyerő tömegektől. A reformista realizmus fejlődésének útja - Zolától Wellsig és Galsworthyig - a valóság teljes megértésének fokozódó tehetetlenségének és különösen a hamisság fokozódásának útja. A kapitalizmus általános válságának korszakában (az 1914-1918-as háború) a reformrealizmus végleg elfajult és hazudott.

Az esztétikai realizmus a romantika egyfajta dekadens degenerációja. A romantikához hasonlóan tükrözi a tipikusan polgári viszályt a valóság és az „eszmény” között, de a romantikával ellentétben nem hisz semmilyen ideál létezésében. Neki csak az maradt útja, hogy rákényszeríti a művészetet, hogy a valóság rútságát szépséggé alakítsa, a csúnya tartalmat szép formával győzze le. Az esztétikai realizmus nagyon éber tud lenni, hiszen azon az igényen alapszik, hogy ezt a sajátos valóságot át kell alakítani, és ezáltal – úgymond – bosszút állni. Az egész mozgalom prototípusa, Flaubert "Madame Bovary" című regénye kétségtelenül a polgári valóság igen jelentős aspektusainak valódi és mély realista általánosítása. De az esztétikai realizmus fejlődésének logikája a dekadenciához való közeledéshez és a formalista elfajuláshoz vezet. Rendkívül jellemző Huysmans útja az esztétikailag motivált realista regényektől az olyan regények „legendáihoz”, mint a „Topsy-Turvy” és a „Down There”. Ezt követően az esztétikai realizmus belefut a pornográfiába, a tisztán pszichológiai idealizmusba, amely a realista modornak csak külső formáit őrzi meg (Proust), és a formalista kubizmusba, ahol a realista anyag teljes mértékben alá van rendelve a tisztán formális konstrukcióknak (Joyce).

3) Burzsoá-nemesi realizmus Oroszországban

A burzsoá realizmus egyedülálló fejlődést kapott Oroszországban. Az orosz polgári-nemesi realizmus jellemző vonásai Balzachoz képest sokkal kevésbé objektivizmus és kisebb a társadalom egészének átfogó képessége. A még gyengén fejlett kapitalizmus nem tudott olyan erővel nyomást gyakorolni az orosz realizmusra, mint a nyugati realizmusra. Nem úgy tekintették természetes állapot. A polgári-nemesi író fejében Oroszország jövőjét nem a közgazdasági törvények határozták meg előre, hanem teljes mértékben a szellemi ill. erkölcsi fejlődés polgári-nemesi értelmiség. Innen ered ennek a realizmusnak a sajátos nevelő, „tanító” jellege, amelynek kedvenc technikája a társadalomtörténeti problémákat az egyéni alkalmasság és az egyéni magatartás problémájára redukálta. A tudatos avantgárd megjelenése előtt paraszti forradalom A polgári-nemesi realizmus a jobbágyság ellen irányul, különösen Puskin és Gogol briliáns műveiben, ami haladóvá teszi, és lehetővé teszi az igazságosság magas fokának megőrzését. A forradalmi-demokratikus avantgárd megjelenésétől [1861 előestéjén] a polgári-nemes realizmus elfajul, rágalmazó vonásokat szerzett. De Tolsztoj és Dosztojevszkij műveiben a realizmus új, globális jelentőségű jelenségeket szül.

Tolsztoj és Dosztojevszkij munkássága is szorosan kapcsolódik a 60-as és 70-es évek forradalmi demokratikus mozgalmának korszakához, amely felvetette a paraszti forradalom kérdését. Dosztojevszkij egy zseniális renegát, aki minden erejét és minden organikus forradalmi ösztönét a reakció szolgálatába állította. Dosztojevszkij munkája a realizmus gigantikus torzítása: szinte soha nem látott realisztikus hatást érve el mélyen megtévesztő tartalmat helyez képeibe a valós problémák finom és misztifikáló eltolásával, a valós társadalmi erők elvont és misztikusra cserélésével. A valósághű képi módszerek kidolgozásában emberi egyéniségés az emberi cselekvések motivációja Tolsztoj a „Háború és béke”-ben a realizmust új szintre emelte, és ha Balzac a modernitás hatókörét tekintve a legnagyobb realista, Tolsztojnak nincs vetélytársa a valóság anyagának közvetlen konkrét kezelésében. Az Anna Kareninában Tolsztoj már megszabadul a bocsánatkérő feladatoktól, őszintesége szabadabbá, tudatosabbá válik, és hatalmas képet alkot arról, hogy 1861 után „minden felfordult” az orosz nemesség és parasztság számára. Ezt követően Tolsztoj a parasztság pozíciójába került, de nem forradalmi élcsapata, hanem a patriarchális parasztság. Ez utóbbi meggyengíti ideológusként, de nem akadályozza meg abban, hogy a kritikai realizmus felülmúlhatatlan példáit hozza létre, amelyek már összeolvadnak a forradalmi-demokratikus realizmussal.

4) Forradalmi-demokratikus realizmus

Oroszországban a forradalmi-demokratikus realizmus érte el a legszembetűnőbb fejlődést. A forradalmi-demokratikus realizmus a kispolgári paraszti demokrácia érdekeinek kifejeződéseként a széles demokratikus tömegek ideológiáját fejezte ki a győzetlen polgári forradalom körülményei között, és egyúttal a feudalizmus és annak maradványai, valamint a kapitalizmus minden létező formája ellen irányult. . S mivel az akkori forradalmi demokrácia összeolvadt az utópisztikus szocializmussal, élesen burzsoáellenes volt. Ilyen forradalmi-demokratikus ideológia csak olyan országban alakulhatott ki, amelyben a polgári forradalom a burzsoázia részvétele nélkül fejlődött ki, és csak addig maradhatott teljes értékű és haladó, amíg a munkásosztály a forradalom hegemónjaként fel nem lép. Az ilyen állapotok a legkifejezettebb formában a 60-as és 70-es években léteztek Oroszországban.

Nyugaton, ahol a burzsoázia a polgári forradalom hegemónja maradt, és ahol ennek következtében a polgári forradalom ideológiája sokkal nagyobb mértékben volt kifejezetten polgári, a forradalmi-demokratikus irodalom a polgári irodalom egy változata, és nem találunk Bármilyen fejlett forradalmi-demokratikus realizmus helyét a romantikus félrealizmus foglalja el, aki bár képes volt jelentősebb alkotások létrehozására (V. Hugo „Les Miserables”), nem a növekvő erők táplálták. forradalmi osztály, amely az oroszországi parasztság volt, de a kárra ítélt társadalmi csoportok illúziói által, akik hinni akartak egy jobb jövőben. Ez az irodalom nemcsak eszméit tekintve alapvetően filiszter volt, hanem nagymértékben (még ha akaratlanul is) eszköz volt a tömegek bevonására a burzsoáziának szükséges demokratikus kábítószerbe. Ellenkezőleg, Oroszországban kibontakozik a forradalmi-demokratikus realizmus, tovább áll felső szint a premarxista tudat számára hozzáférhető történelmi megértés. Képviselői a „raznochintsy” szépirodalmi írók csodálatos galaxisa, Nekrasov ragyogóan realista költészete és különösen Scsedrin munkája. Ez utóbbi kivételes helyet foglal el a realizmus általános történetében. Marx áttekintései munkája kognitív-történeti jelentőségéről a Balzacról írt kritikákhoz hasonlíthatók. De ellentétben Balzaccal, aki végül egy objektivista eposzt alkotott a kapitalista társadalomról, Shchedrin munkásságát alaposan áthatja a következetes harcos pártállás, amelyben nincs helye az erkölcsi és politikai értékelés és az esztétikai értékelés közötti ellentmondásnak.

A kispolgári paraszti realizmus az imperializmus korszakában új virágzást élt át. Legjellemzőbben Amerikában virágzott, ahol különösen élessé váltak az ellentmondások a polgári demokrácia illúziói és a monopolkapitalizmus korszakának valósága között. A kispolgári realizmus Amerikában két fő szakaszon ment keresztül. A háború előtti években a reformista realizmus formáját ölti (Crane, Norris, Upton Sinclair és Dreiser korai művei), amely őszinteségében, a kapitalizmustól való szerves idegenkedésében és valódi bár félig átgondolt) kapcsolat a tömegek érdekeivel. Ezt követően a kispolgári realizmus elveszti a reformokba vetett „lelkiismeretes” hitét, és dilemma elé néz: összeolvadni a polgári önkritikus (és esztétikailag dekadens) irodalommal, vagy forradalmi álláspontra helyezkedik. Az első utat Sinclair Lewis harapós, de lényegében ártalmatlan szatírája képviseli a filisztinizmusról, a másodikat a proletariátushoz közeledő számos jelentős művész, elsősorban ugyanaz a Dreiser és Dos Passos. Ez a forradalmi realizmus korlátozott marad: nem képes művészileg a valóságot „forradalmi fejlődésében” látni, vagyis a munkásosztályt a forradalom hordozójaként tekinteni. 5) Proletár realizmus

A proletárrealizmusban, akárcsak a forradalmi demokrácia realizmusában, eleinte különösen erős a kritikai irányzat. A proletárrealizmus megalapítójának, M. Gorkijnak a művében tiszta kritikai művek a „Gorodok Okurova”-tól a „Klim Samgin”-ig igen jelentős szerepet játszanak.

De a proletár realizmus mentes a szubjektív ideál és az objektív történelmi feladat közötti ellentmondástól, és szorosan kapcsolódik egy olyan osztályhoz, amely történelmileg képes forradalmian újraalkotni a világot, ezért a forradalmi demokratikus realizmussal ellentétben ez a realizmus elérhető egy realista kép számára. a pozitív és a hősies. Gorkij „Anyája” ugyanazt a szerepet játszotta az orosz munkásosztály számára, mint a „Mi a teendő?” Csernisevszkij a 60-as évek forradalmi értelmiségének. De a két regény között egy mély vonal húzódik, ami nem merül ki abban, hogy Gorkij nagyobb művész, mint Csernisevszkij.

2 . A realizmus kialakulása a XIX. század orosz művészetében

2.1 A realizmus kialakulásának előfeltételei és jellemzői az orosz művészetben

A realizmus kialakulása az orosz művészetben a 19. század második felében. elválaszthatatlanul összefügg a demokratikus társadalmi gondolkodás térnyerésével. A természet közeli tanulmányozása, az emberek élete és sorsa iránti mély érdeklődés itt párosul a polgári-jobbágy rendszer feljelentésével. Természetesen ez az 1861-es reform, amely új, kapitalista korszakot nyitott Oroszország történetében. Új próbálkozás az orosz társadalom modernizációja 1860 1870-es évek érintette az élet főbb aspektusait, a parasztok társadalmi-gazdasági felszabadítását, az udvar politikai reformját, a hadsereget, az önkormányzatot, valamint az oktatási rendszer és a sajtó kulturális reformját. Ez a kulturális élet újjáéledéséhez és bizonyos demokratizálódásához vezetett. Reflexió a tragikus és a képregény problémájáról az orosz szépirodalomban XIX kultúra században hajlamos azt gondolni, hogy a tragikus sokkal nagyobb részt foglal el. Ezt követően, az egész 19. századra tekintve, szeretnék még jobban kitérni arra az időszakra, amikor a realizmus felbukkant az orosz művészetben.

Realista mesterek ragyogó galaxisa utolsó harmada XIX század vándorok csoportjába egyesültek (V. G. Perov, I. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Szurikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan és mások), akik végül megalapozták a realizmus pozícióit a mindennapi és történelmi műfajokban, portrékban és portrékban. tájak.

A tizenkilencedik század elejét a ragyogó Puskin megjelenése jellemezte. Puskin, akinek nagy élete egy 1837-es párbaj következtében szakadt félbe, amikor a költő mindössze 38 éves volt, nemcsak az új orosz irodalom megalapítója volt, hanem aranybetűkkel is beírta nevét az orosz irodalom történetébe. , amely a világirodalom szerves része. Az irodalom megelőzte a művészet más formáit. A festészet, a kritika, a zene a kölcsönös behatolás, kölcsönös gazdagodás és fejlődés folyamatát élte meg; az akkori hatalom és a megrögzött szokások elleni küzdelemben új korszak jött létre. Ez volt az az idő, amikor a Napóleont legyőző tömegek megérezték erejüket, ami az öntudat növekedéséhez vezetett, a jobbágyság és a cárság reformja pedig egyszerűen szükségessé vált. A közös nagy célok iránti vágy hozzájárult az orosz nép legjobb alkotói tulajdonságainak virágzásához.

Puskin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenyev, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Csehov, Gorkij és ukrán költőés a festő Sevcsenko. Az újságírásban - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mihailovsky, Vorovsky. A zenében - Glinka, Muszorgszkij, Balakirev, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, Rahmanyinov és más nagyszerű zeneszerzők. És végül a festészetben - Bryullov, Alekszandr Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Szerov, Vrubel - nagy mesterek, akik mindegyike gyöngyszemnek nevezhető a világ művészetének.

Gogol és Csernisevszkij megjelenésével a 19. század harmincas-negyvenes éveiben, a Puskin és Lermontov által teremtett realizmusban felerősödtek a társadalomkritikai tendenciák, meghonosodott a kritikai realizmus művészete, amely teljesen leleplezi a társadalmi rosszat, egyértelműen meghatározza a felelősséget és a célt. a művész: "A művészetnek újra kell teremtenie az életet, és meg kell mutatnia az életjelenségekhez való hozzáállásodat." Ez a művészetszemlélet, amelyet az irodalomban Puskin és Gogol alakított ki, jelentős hatással volt más művészeti típusokra is.

Realizmus a festészetben

A festészet realizmusa a „Vándorok” művészcsoport létrehozásában nyilvánult meg, amelyben olyan művészek voltak, akik tiltakoztak az akadémizmus konzervatív rendszere ellen. Ez a csoport oktatási célokat szolgál. tömegek a valódi orosz valóságot ábrázolta, a néphez menő populista mozgalomhoz kapcsolódott, és hozzájárult a forradalmi demokrácia kialakulásához.

Oroszországban a 19. század első felében. a realizmus tendenciái benne rejlenek K.P. portréiban. Bryullova, O.A. Kiprensky és V.A. Tropinin, A.G. festményei a paraszti élet témáiról. Venetsianov, tájképek S.F. Scsedrin. A realizmus elveinek tudatos ragaszkodása, amely az akadémiai rendszer leküzdésében csúcsosodik ki, az A.A. munkája velejárója. Ivanov, aki a természet közeli tanulmányozását a mély társadalmi és filozófiai általánosítások iránti hajlammal ötvözte. Műfaji jelenetek P.A. Fedotov mesél egy „kis ember” életéről a feudális Oroszország körülményei között. A rájuk jellemző olykor vádaskodó pátosz határozza meg Fedotov helyét az orosz demokratikus realizmus megalapítójaként.

Mobil Egyesület művészeti kiállítások(TPHV) 1870-ben alakult. Az első kiállítás 1871-ben nyílt meg. Ennek az eseménynek megvolt a maga háttere. 1863-ban in Szentpétervári Akadémia művészetekben bekövetkezett az úgynevezett „14-ek lázadása”. Az Akadémiát végzettek egy csoportja, élén I.N. Kramskoy tiltakozott az ellen a hagyomány ellen, amely szerint a versenyprogram korlátozta a mű témájának megválasztásának szabadságát. A fiatal művészek igényei azt a vágyat fejezték ki, hogy a művészetet a modern élet problémái felé fordítsák. Miután az Akadémia Tanácsától elutasítást kapott, a csoport dacosan elhagyta az Akadémiát, és megalapította az N. G. regényében leírt munkásközösséghez hasonló Művészek Artelt. Chernyshevsky "Mit tegyek?" Így a fejlett orosz művészet megszabadult az udvari akadémia hivatalos gyámsága alól.

Az 1870-es évek elejére. a demokratikus művészet szilárdan meghódította a nyilvánosságot. Megvannak a teoretikusai és kritikusai I.N. személyében. Kramskoy és V.V. Stasova, anyagilag támogatott P.M. Tretyakov, aki ekkoriban főleg az új realista iskola műveit sajátította el. Végül saját kiállítási szervezete van - TPHV.

Az új művészet így többet kapott széles közönség, amely főleg közemberekből állt. A vándorok esztétikai nézetei az előző évtizedben alakultak ki az Oroszország további fejlődésének útjairól folytatott nyilvános vita keretében, amelyet az 1860-as évek reformjaival való elégedetlenség generált.

A jövőbeli Peredvizhniki művészetének feladatainak ötlete N. G. esztétikájának hatására alakult ki. Csernisevszkij, aki az „életben általában érdekes dolgokat” méltó művészeti tárgynak nyilvánította, amit az új iskola művészei az élvonalbeli és aktuális témák követelményeként értelmeztek.

A TPHV tevékenységének virágkora az 1870-es évek és az 1890-es évek eleje volt. A Vándorok népművészeti programja a népi élet különböző aspektusainak művészi feltárásában fejeződött ki az élet jellegzetes eseményeinek, sokszor kritikai hajlamú ábrázolásában. Az 1860-as évek művészetére azonban jellemző. A kritikai pátosz és a társadalmi gonosz megnyilvánulásaira való összpontosítás átadja helyét a Vándorlók festményein az emberek életének szélesebb körének, annak pozitív aspektusait célozva.

A Vándorok nemcsak a szegénységet, hanem az emberek életének szépségét is megmutatják (V.M. Maksimov „Egy varázsló érkezése paraszti esküvőre”, 1875, TG), nemcsak a szenvedést, hanem az élet viszontagságaival szembeni kitartást, a bátorságot is. és a jellem ereje (I.E. Repin „Uszályszállítók a Volgán”, 1870-1873. RM) (1. melléklet), az őshonos természet gazdagsága és nagyszerűsége (A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin művei) (melléklet) 2), a nemzeti történelem hősies lapjai (V. I. Surikov munkája) (2. melléklet) és a forradalmi felszabadító mozgalom ("A propagandista letartóztatása", I. E. Repin "A gyónás megtagadása"). A társadalmi élet különböző aspektusainak szélesebb körű lefedésének, a valóság pozitív és negatív jelenségeinek komplex összefonódásának azonosítása iránti vágy vonzotta a vándorokat a festészet műfaji repertoárjának gazdagítására: az előző évtizedben, az 1870-es években uralkodó hétköznapi festészet mellett. . Jelentősen megnő a portrék és tájképek, majd később a történeti festészet szerepe. Ennek a folyamatnak a következménye a műfajok interakciója volt - a táj szerepe a mindennapi festményekben megnő, a portré fejlődése gazdagodik. háztartási festés a jellemzés mélysége a portré és a mindennapi festészet találkozásánál olyan eredeti jelenség keletkezik, mint a társadalmi portré (I. N. Kramskoy "Faember": "Stoker" és N. A. Yaroshenko "tanuló"). Fejlesztés egyéni műfajok, a Vándorok, mint ideál, amelyre a művészetnek törekednie kell, az egységre gondolt, minden műfaji összetevő szintézisére „kóruskép” formájában, ahol a fő színész nagyon sokan megjelennének. Ez a szintézis már az 1880-as években teljes mértékben megvalósult. AZAZ. Repin és V.I. Surikov, akinek munkája a vándorrealizmus csúcsát képviseli.

A Peredvizhniki művészetének különleges vonala N. N. munkája. Ge és I.N.

Kramskoy, allegorikus formához folyamodva evangéliumi történetek korunk összetett kérdéseinek kifejezésére (I. N. Kramskoy „Krisztus a sivatagban”, 1872, TG; „Mi az igazság?”, 1890, TG és az 1890-es évek N. N. Ge evangéliumi ciklusának festményei). A vándorkiállítások aktív résztvevői V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov. A Peredvizsniki-mozgalom alapelveihez hű maradva a TPHV új mestergenerációjából származó résztvevői bővítik a témák és témák körét, amelyek a 19. század fordulóján az orosz hagyományos életmódban végbement változásokat tükrözik. és a 20. században. Ezek S.A. festményei. Korovin ("A világról", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Úton. Egy migráns halála", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina és mások.

Természetes, hogy a fiatalabb vándorok munkáiban tükröződtek azok az események és hangulatok, amelyek az 1905-ös forradalom előestéjén az osztályharcok új korszakának beköszöntével kapcsolatosak (S. V. Ivanov „Kivégzés” című festménye). Az orosz festészet N.A.-nak köszönheti a munkásosztály munkájához és életéhez kapcsolódó témák felfedezését. Kasatkin ("Szénbányászok. Műszak" festmény, 1895, TG).

Peredvizhniki hagyományainak fejlődése már a szovjet időkben is megfigyelhető - a Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének (AHRR) művészeinek tevékenységében. A TPHV utolsó, 48. kiállítására 1923-ban került sor.

Realizmus az irodalomban

Nagy jelentőségű Oroszország társadalmi és kulturális életében a 19. század második felében. szerzett irodalmat. Különleges bánásmód Az irodalom a század elejére nyúlik vissza, az orosz irodalom ragyogó fejlődésének korszakába, amely „aranykor” néven vonult be a történelembe. Az irodalmat nemcsak a művészi kreativitás terepének tekintették, hanem a szellemi fejlődés forrásának, az ideológiai harcok színterének és Oroszország különleges nagy jövőjének garanciájának is. A jobbágyság eltörlése, a polgári reformok, a kapitalizmus megjelenése és a nehéz háborúk, amelyeket Oroszországnak ebben az időszakban kellett vívnia, élénk visszhangra találtak az orosz írók műveiben. Meghallgatták a véleményüket. Nézeteik nagymértékben meghatározták az akkori orosz lakosság köztudatát.

Az irodalmi kreativitás vezető iránya a kritikai realizmus volt. 19. század második fele. tehetségekben rendkívül gazdagnak bizonyult. I.S. munkája világhírt hozott az orosz irodalomnak. Turgeneva, I.A. Goncsarova, L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Csehov.

A század közepének egyik legfigyelemreméltóbb írója Ivan Szergejevics Turgenyev (1818-1883). Egy régi nemesi család képviselője, aki gyermekkorát szülei Szpasszkij-Lutovinovo birtokán töltötte, Mtsensk város közelében, Orjol tartományban, senki máshoz hasonlóan képes volt átadni egy orosz falu hangulatát - paraszt és földbirtokos. . Turgenyev élete nagy részét külföldön élte le. Ennek ellenére az orosz emberek képei munkáiban meglepően elevenek. Az író kivételesen igazat mondott, amikor egy parasztportrét ábrázoló galériát ábrázolt a számára hírnevet meghozó történetekben, amelyek közül az első, „Khor és Kalinyics” a „Sovremennik” folyóiratban jelent meg 1847-ben. A „Sovremennik” kiadta a történetek egymás után. Szabadulásuk nagy közfelháborodást váltott ki. Ezt követően a teljes sorozatot az I.S. Turgenyev egy „Egy vadász feljegyzései” című könyvében. Erkölcsi keresések, szerelem és egy földbirtokos birtok élete tárul az olvasó elé a „Nemes fészek” (1858) című regényében.

A nemzedékek konfliktusa, amely a válságot átélő nemesség és a köznemzedék (Bazarov képében megtestesülő) új generációja közötti összecsapás hátterében bontakozik ki, akik a tagadást („nihilizmust”) az ideológiai önigazolás zászlajává tették. az „Apák és fiak” (1862) című regényben látható.

Az orosz nemesség sorsa tükröződött I.A. munkáiban. Goncsarova. Műveinek hőseinek karakterei ellentmondásosak: lágyak, őszinték, lelkiismeretesek, de passzívak, nem tudnak „leszállni a kanapéról” Ilja Iljics Oblomov („Oblomov”, 1859); művelt, tehetséges, romantikus hajlamú, de ismét Oblomov stílusában inaktív és akaratgyenge Borisz Rajszkij („The Cliff”, 1869). Goncsarovnak sikerült képet alkotnia egy nagyon tipikus emberfajtáról, megmutatni az akkori társadalmi élet széles körben elterjedt jelenségét, irodalomkritikus ON A. Dobrolyubov neve "Oblomovism".

A század közepén kezdődik a legnagyobb orosz író, gondolkodó és az irodalmi tevékenység közéleti személyiség Lev Nyikolajevics Tolsztoj gróf (1828-1910). Hagyatéka óriási. Tolsztoj titáni személyisége az orosz kultúrára jellemző szerző alakját képviseli, aki számára az irodalom szorosan összekapcsolódott. szociális tevékenységek, és a vallott eszméket elsősorban példamutatással terjesztették saját élet. Már az első műveiben L.N. Tolsztoj, az 50-es években megjelent. XIX század és ami hírnevet hozott neki (a „Gyermekkor”, „Kadász”, „Ifjúság” trilógia, kaukázusi és szevasztopoli történetek), hatalmas tehetség mutatkozott meg. 1863-ban megjelent a „Kozákok” című történet, amely munkája fontos szakaszává vált. Tolsztoj közel került a „Háború és béke” (1863-1869) című történelmi eposz megalkotásához, saját tapasztalatai a krími háborúban és Szevasztopol védelmében lehetővé tették Tolsztoj számára, hogy megbízhatóan ábrázolja az 1812-es hősi év eseményeit. A regény hatalmas és változatos anyagot ötvöz, ideológiai potenciálja felmérhetetlen. Festmények családi élet, szerelmi történet, az emberek karakterei összefonódnak a történelmi eseményeket bemutató nagyszabású vásznakkal. Maga L.N Tolsztoj szerint a regény fő gondolata a „népi gondolat” volt. A regényben az emberek a történelem alkotójaként szerepelnek, az emberek környezete pedig az egyetlen igaz és egészséges talaj minden orosz ember számára. A következő regény L.N. Tolsztoj - "Anna Karenina" (1874-1876). A főszereplő családi drámájának történetét ötvözi az akut társadalmi és művészi felfogással erkölcsi kérdések modernség. Harmadik nagyszerű regény nagy író - "Feltámadás" (1889-1899), R. Rolland "az egyik legszebb költemény az emberi együttérzésről". század második felének drámája. színdarabjai képviselték A.N. Osztrovszkij ("Embereink - meg lesznek számlálva", "Jövedelmező hely", "Balzaminov házassága", "Vihar" stb.) és A.V. Sukhovo-Kobylina (trilógia „Krechinsky's Wedding”, „The Affair”, „The Death of Tarelkin”).

Fontos hely a 70-es évek irodalmában. elfoglalja M.E. Saltykov-Scsedrin, akinek szatirikus tehetsége legerőteljesebben az „Egy város történetében” nyilvánult meg. Az egyik legjobb alkotás M.E. Saltykov-Shchedrin "A Golovlev urak" a család fokozatos szétesésének és a Golovlev földbirtokosok kihalásának történetét meséli el. A regény bemutatja a nemesi családon belüli kapcsolatok mögött meghúzódó hazugságokat és abszurditást, amely végül a halálukhoz vezet.

Felülmúlhatatlan mester lélektani regény Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij (1821-1881) volt. Dosztojevszkij zsenialitása abban nyilvánult meg, hogy az író rendkívüli képessége volt feltárni az olvasó előtt az emberi természet rejtett, olykor félelmetes, valóban misztikus mélységeit, szörnyű mentális katasztrófákat mutatva be a leghétköznapibb körülmények között ("Bűn és büntetés", "Karamazov testvérek", " Szegény emberek", "Az idióta").

Az orosz költészet csúcsa a 19. század második felében. Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1821-1878) munkája volt. A fő téma Művei a dolgozó nép nehézségeit ábrázolták. A művészi kifejezés erejével átadni a jólétben élő művelt olvasónak a nép szegénységének és gyászának teljes mélységét, megmutatni az egyszerű paraszt nagyságát – ez volt N. A. költészetének értelme. Nekrasov ("Aki jól lakik Oroszországban" költemény, 1866-1876) A költő költői tevékenységét hazája szolgálatának állampolgári kötelességeként értelmezte. Emellett N.A. Nekrasov kiadói tevékenységéről ismert. Kiadta a Sovremennik és az Otechestvennye zapiski folyóiratokat, amelyek lapjain sok későbbi híres orosz író műve látta meg először a napvilágot. Nekrasov Sovremennik című művében adta ki először a „Gyermekkor”, a „Serdülő”, „Ifjúság” trilógiáját, L.N. Tolsztoj, publikálta I. S. első történeteit. Megjelent Turgenyev, Goncsarov, Belinszkij, Herzen, Csernisevszkij.

...

Hasonló dokumentumok

A realizmus mint a modern idők művészi tudatának történelmileg sajátos formája. A realizmus megteremtésének és kialakulásának előfeltételei a reneszánsz művészetében. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci és Raphael Santi. Albrecht Durer és Pieter Bruegel művei.

absztrakt, hozzáadva: 2009.12.04


A romantika a klasszicizmus szembeállítása és a művészi gondolkodás egy formája a 19. században, elterjedése Európában. A realizmus mint művészeti irányzat, amely a romantikát váltotta fel. Impresszionizmus: új irány a művészetben. A kultúra fejlődése Fehéroroszországban.

teszt, hozzáadva: 2010.03.05


A szocialista realizmus, mint a XX. századi művészet egyik legfontosabb művészeti irányzatának eredete. Nemzetiség, ideológia, konkrétság, mint a szocialista realizmus alapelvei. Prominens művészek szocialista realizmus.

bemutató, hozzáadva 2011.03.28


A szocialista realizmus mint 1920-1980 közötti művészeti irány rövid leírása, a szovjet társadalmat, ill. államrendszer. A szocialista realizmus megnyilvánulásai a festészetben, irodalomban, építészetben és filmművészetben, fő képviselői.

bemutató, hozzáadva 2013.06.16


A művészet eredete és jelentősége az emberek életében. A művészi tevékenység morfológiája. A művészi kép és stílus, mint a művészet módjai. Realizmus, romantika és modernizmus a művészettörténetben. Absztrakt művészet, pop art a kortárs művészetben.

absztrakt, hozzáadva: 2009.12.21


Az impresszionizmus új művészeti irányzat (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas stb.). Kritikai realizmus az európai országok és az USA művészetében, proletárideológia. A posztimpresszionizmus a tárgyak esszenciájának átadása, a képet szimbólumként használva.

absztrakt, hozzáadva: 2009.10.09


A Vakhtangov Színház rendezése. A „fantasztikus realizmus” kifejezés megjelenése. A színész hite a karakterré alakításában. Vakhtangov, mint a kép formális oldaláról való megközelítésének támogatója. Sztanyiszlavszkij „rendszere” és a „Vakhtangov” realizmus közötti különbség.

absztrakt, hozzáadva: 2011.04.01


Az ember esztétikai világfeltárásának meghatározása, lényege és formái. Koncepció, művészetfajták. A művészet funkciói. Az emberi tudás három módja. A művészet természete. A „művészet” fogalma a történelmi fejlődésben. A művészet valódi és spirituális forrásai.

jelentés, hozzáadva: 2008.11.23


Az alapvető elemzési technikák leírása műalkotás. A szimbolizmus és a modernitás helyének elemzése az orosz művészetben a 20. század elején. K.S. munkáinak példájával. Petrova-Vodkina. A realizmus kialakulásának jellemzői az orosz zenében M.I. Glinka.

képzési kézikönyv, hozzáadva: 2010.11.11


A klasszikusok századának eleje az európai kultúra fejlődésében a klasszikus német filozófiával. A művészet "aranykora". George Sand és Dickens műveinek népszerűsége. A realizmus főbb irányzatainak és irányainak képviselői a festészetben, művészetben és irodalomban.