Én találtam ki a színházat. Mi a színház

Az ókorban kezdődött. A rabszolgaság uralkodjon akkoriban, és nem volt oktatás. De az emberek tudták, mi az a színház. A hosszú emberi történelem mélyéről kinőtt gyökerei a legősibb népi miseszertartások, játékok és ünnepek rejtelmeiig nyúlnak vissza. A hagyományos, komikus és tragikus jellegű elsődleges cselekmények (például Szaturnáliák, Rejtélyek), amelyek ezen az alapon keletkeztek, drámai (mitológiai keretbe foglalt) cselekmény elemeit tartalmazták, köztük táncokat, párbeszédeket, kórusdalokat, mamákat és maszkokat. Fokozatosan megtörtént az akció és a rituális, kultikus alapok szétválása, a hőskórus kiválogatása a tömegből, egy hatalmas, jelentős ünnepség szervezett látvánnyal való átalakítása. Mindez megteremtette az előfeltételeket egy ilyen szeretett irodalmi dráma kialakulásához. A nézőkre és szereplőkre kényszerített felosztás feltárta ennek fontos társadalmi funkcióit

Ez a folyamat egyértelműen kifejeződött az ókori Görögország színházában, amely óriási hatással volt az európai művészet aktív fejlődésére. A városállamokban a közélet fontos vezetőjévé vált. Mi a színház az ókori Görögországban? Az előadások akkor nagy nemzeti ünnepnek számítottak. Több tízezer elbűvölt néző gyűlt össze a hatalmas, gigantikus szabadtéri amfiteátrumokban. Az előadást a rendelkezésre álló hivatásos színészek mellett maguk a polgárok is előadhatták - közvetlenül a kórus résztvevői. Szükséges maradt a tánc és a zene, az akció fő elemei.

Mi volt a színház az ókori Rómában? Itt a legtöbb előadás színpadi oldala aktívabban fejlődött, változott a színpad típusa is, bővült a professzionális színházi technika, különféle típusú előadások születtek (mitológiai témájú zenei és táncelőadások - pantomimek, amelyek a Birodalom idején virágkorukat elérve, V. századig megmaradt. népszerű színházi műfaj).

A középkor európai színháza gyakorlatilag megszűnt. William Shakespeare és több más drámaíró a XV. újjáélesztette. Aztán kivétel nélkül az előadások összes szerepét fiúk és férfiak játszották. A színésznők először az olasz vándorszínészek népszerű társulataiban jelentek meg, akik "cel arte" vígjátékokat adtak elő (kis komikus színdarabok álarcos szereplők kötelező részvételével).

A reneszánsz kor humanista kultúrája felelevenítette az ókori színházművészet hagyományait, ötvözve azokat a népi nemzeti örökség gazdag hagyományaival. A korszak híres drámaíróinak darabjai a legélesebb politikai és társadalmi konfliktusokban tárták fel a történelmet.

A színház térnyerése a klasszicizmus aktív elterjedésével függ össze, amelynek társadalmi alapja bizonyos abszolutista rezsimek megerősödése egyes európai országokban. A színészek feladata az volt, hogy komplex képet alkossanak egy olyan hősről, aki belső küzdelmek és súlyos megpróbáltatások révén legyőzi saját dichotómiáját a társadalom és a magánérdek között. A modern problémák ebben az időszakban elvont és egyetemes jelentőségűek lettek. Ez a klasszicizmus színháza.

A 18. század második felében a viharos polgári felvilágosodás eszméinek fő képviselője lett. Az akkori színészek művészetében a magas állampolgárság tökéletesen kombinálódott azzal az aktív vággyal, hogy új holisztikus karaktereket hozzanak létre, akik érdeklődést mutattak a történelmi igazság iránt.

A romantika a demokratikus tömegek törekvéseinek és a humanista eszmék kifejezője lett. Ennek a korszaknak a zászlaja alatt komoly drámai küzdelem bontakozott ki az úgynevezett epigon klasszicizmus ellen - a nemzetiségért, a historizmusért és a nemzeti identitásért.

A színház, majd a romantika által előkészített realizmus a 30-40-es években nyert méltó önálló formákat. 19. század és a század közepére érte el legmagasabb dominanciáját.

A modern színház sokféle művészet, társadalmi probléma és érzelem szintézisét produkálja – pszichológiai elemzés, magas morális kérdések, az érzelmi állapot spontaneitása, hitelesség és groteszkség, élmény és elhatárolódás, líra és szatíra. Mindez a legmerészebb és legváratlanabb kombinációkban jön létre. Mi a modern színház? Ez egy kifejezett tendencia a képek fokozott aktivitására, a fontos művészi eszközök és tartalmuk megmentésére. Ma ez a fajta művészet elképzelhetetlen rendező nélkül. A szcenográfia is fontos most.

Minden modern ember számára a színház a tervezett kulturális szabadidő eltöltésének szerves részévé vált. És sokakat érdekel a színház története, mert volt egy időszak, amikor nem voltak színházak? Nehéz megjegyezni, mikor volt ez, mert a legelső színházak primitív közösségekben jelentek meg.

Azokban a távoli időkben az emberek még nem értették, miért esik, miért lett hirtelen hidegebb, és mit csináltak rosszul a Mindenható előtt, hogy havat vagy heves esőt küldött. Hogy semmi se fenyegesse őket, minden fontos esemény előtt igyekeztek színházi szertartást lefolytatni. Az ilyen eseményekkel kapcsolatos információk lehetőséget adtak arra, hogy megértsük, hogyan jelent meg a színház, és miért fordítottak rá ekkora figyelmet.

A primitívségtől a modernitásig

A primitív színház természetesen nem hasonlított a modern produkciókhoz. Professzionalizmusról, tehetségről itt nem volt szó – az emberek igyekeztek úgy dramatizálni az eseményeket, ahogyan érezték, minden eseménybe beleadták a lelküket és minden tapasztalatukat. Őszintén hitték, hogy minél érzelmibben tudják kifejezni odaadásukat, annál jobb lesz például a termés. Mindezt rögtönzött zene és dalok kísérték.

Később, valahol a Krisztus előtti harmadik évezredben. Egyiptomban már rendezettebb színházi szettet adtak elő a kézművesek és gazdálkodók pártfogóiról. Görögország lett a karneváli előadások szülőhelye, amelyeket főleg a szabadban rendeztek meg. A népszínházak népszerűek voltak itt. A színészeknek szinte mindig maszkot kellett viselniük.

Reneszánsz - Ebben az időszakban főleg komikus előadásokat rendeztek. A városi tereken tartották őket, és sokan összegyűltek, hogy megnézzék a látványt.

Valahol a 16. század végén. - A 17. század elején a világ megismerte az operát, és csak később, a 18. század közepére jelent meg a balett, az első operettek csak a 19. század közepén jelentek meg.

Mai produkciók az elmúlt évekből

Ha már a 18. és 19. század színházáról beszélünk, akkor már olyan előadásokról, produkciókról beszélünk, amelyekben tehetséges színészek vettek részt. Színpadra állították őket, maguk a színházi struktúrák pedig gyökeresen különböztek a primitívektől és a reneszánsztól. Így aztán a 19. század végétől a „Diótörő” című balett csodálatos produkciója érkezett hozzánk. Akkoriban és most sem voltak mindenki számára elérhetőek. Ez természetesen a produkció nagy és folyamatosan növekvő népszerűségének köszönhető. Ha korábban csak néhány kiválasztott, nemes hölgy és ura engedhetett meg magának olyan luxust, mint egy színház, ma már mindenki számára elérhető. A jegyekkel kapcsolatos felhajtás ellenére az emberek továbbra is találnak alternatív módokat a jegyvásárlásra. Így például megrendelheti őket weboldalunkon. Ez megóvja Önt a sorban állástól és a váratlan kellemetlen helyzetektől.

Mára a színház más arculatot kapott. Minden ország szimbólumává és büszkeségévé vált. Építészeti együttesek, dekoratív kialakítás és tágas termek, híres költők, rendezők és színházi alkotók portréi általában mindig díszítik a termet. A modern színpadon gyakran láthatunk olyan előadásokat, amelyeket először a cár idején mutattak be. Igen, átestek rajtuk némi kiigazítás, némelyikben talán több valós esemény is bekerült, és valahol a művészeti vezetők úgy döntöttek, hogy hozzáadják a zenei kíséretet, az operát a balettel kombinálva. Ez azonban ismét megerősíti, hogy a színház mindig is létezett a múltban, és a jövőben is felkelti a nézők figyelmét, még akkor is, ha a múlt század előadását mutatják be a színpadon - ez a történelmünk, és sokak számára ez a kultúra és a hagyományok formálásának fontos eleme.

Az első színházi előadásokat egykor közvetlenül az utcán rendezték. Az előadásokat alapvetően utazó művészek állították színpadra. Énekelhettek, táncolhattak, különféle jelmezeket öltöttek, állatokat ábrázolva. Mindenki azt csinálta, amihez a legjobban ért. Az új művészeti forma fokozatosan fejlődött, a színészek továbbfejlesztették tudásukat.

A világ első színháza

A „színház” szó görögről fordítva azt jelenti, hogy a színjáték helyszíne és maga a látványosság. Az első ilyen kulturális intézmény állítólag Görögországban jött létre. Ez az ie V-IV. században történt. e. Ezt a korszakot "klasszikusnak" nevezték. Harmónia és egyensúly jellemzi minden elemében és összetevőjében. Az ókori görög színház különféle istenek imádásából származott.

A Dionüszosz Színház a legrégebbi színházépület. A bor, a növényzet és a természet istenét az ókori görögök nagyon tisztelték. Dionüszosznak szentelték a kultikus szertartásokat, amelyek fokozatosan igazi tragédiákká és komédiákká fejlődtek. A rituális ünnepségek igazi színházi előadásokká változtak. Az építmény egy szabadtéri tér volt. A nézők kezdetben faüléseken ültek. Annyira tisztelték az ókori Görögországban, hogy a hatóságok pénzt adtak a szegény polgároknak előadásokért. A házas nőknek megtiltották a produkciók nézését.

A művészetek első templomának három fő része volt:

• zenekar - táncosok és kórus lépett fel ott;
• nézőtér - a zenekar körül található;
• Skena épület, ahol a művészek szobái voltak.

Nem volt se függöny, se a szokásos színpad, és minden női szerepet férfiak játszottak. A színészek egy-egy előadás során többször is szerepet cseréltek, így kiválóan kellett táncolniuk és énekelniük. A színészek megjelenését maszkok segítségével változtatták meg. Az épület mellett állt Dionüszosz temploma.

Az ókori színház lefektette a modern színház alapjait és lényegét. A legközelebbi műfajt drámaszínháznak nevezhetjük. Idővel egyre több műfaj jelent meg.

Színházi műfajok

A modern világban a színházi műfajok nagyon változatosak. Ez a művészet szintetizálja az irodalmat, a zenét, a koreográfiát, az éneket és a vizuális művészeteket. Különféle érzelmeket és helyzeteket fejeznek ki. Az emberiség folyamatosan fejlődik. E tekintetben különféle műfajok jelennek meg. Függnek az országtól, ahonnan származnak, a lakosság kulturális fejlődésétől, a közönség hangulatától és igényeitől.

Soroljunk fel néhány műfajt: dráma, vígjáték, monodráma, vaudeville, extravagáns, paródia, mím, bohózat, erkölcsi játék, pásztorjáték, musical, tragikomédia, melodráma és mások.

A színházi művészet műfajai nem versenyezhetnek egymással. Mindegyik érdekes a maga módján. Az operaszínházat kedvelő nézők nem kisebb örömmel látogatják a vígszínházat.

A színházi műfajok legnépszerűbb típusai a dráma, a vígjáték, a tragikomédia, a musical, a paródia és a vaudeville.

A drámában tragikus és komikus pillanatokat is láthatunk. Mindig nagyon érdekes nézni a színészek munkáját itt. Ennek a műfajnak a szerepei nem könnyűek, és könnyen bevonják a nézőt az empátiába és az elemzésbe.

A vígjátékok fő célja a közönség megnevettetése. Ahhoz, hogy bizonyos helyzeteken gúnyt űzzenek, a színészeknek is keményen kell próbálkozniuk. Hiszen a nézőnek hinnie kell nekik! A vígjátéki szerepeket éppoly nehéz eljátszani, mint a drámaiakat. A szatíra eleme megkönnyíti az előadás nézhetőségét.

A tragédiához mindig konfliktushelyzet társul, erről szól a produkció. Ez a műfaj az elsők között jelent meg az ókori Görögországban. Akárcsak a vígjáték.

A musicalnek sok rajongója van. Ez mindig fényes akció tánccal, dalokkal, érdekes cselekményekkel és egy adag humorral. Ennek a műfajnak a második neve zenés vígjáték. Az USA-ban a 19. század végén jelent meg.

Fajták

A színházak típusai közvetlenül kapcsolódnak a bennük bemutatott műfajokhoz. Bár nem annyira műfajt, mint inkább színészi formát fejeznek ki. Soroljunk fel néhányat közülük:

• operai;
• drámai;
• gyermek;
• szerzői;
• egyszemélyes színház;
• fényszínház;
• zenés vígjáték;
• szatíraszínház;
• versszínház;
• táncszínház;
• pop;
• robotszínház;
• balett;
• állatszínház;
• mozgássérültek színháza;
• jobbágy;
• árnyjáték;
• pantomim színház;
• dalszínház;
• utca.

Opera és Balett Színház

Az opera és a balett a reneszánsz idején jelent meg Olaszországban. Velencében jelent meg először 1637-ben. A balett külön színházi műfajként jelent meg Franciaországban, átalakulva az udvari táncokból. Nagyon gyakran az ilyen típusú színházakat egy helyen kombinálják.

Az operát és a balettet szimfonikus zenekar kíséri. A zene e produkciók szerves részévé válik. Átadja mindennek a hangulatát, atmoszféráját, ami a színpadon történik, és kiemeli a színészek teljesítményét. Az operaénekesek hangjukkal és érzelmeikkel dolgoznak, a balett-táncosok pedig mindent mozgáson keresztül közvetítenek. Az opera- és balettszínházak mindig a legszebb színházi intézmények. A város leggazdagabb, egyedi építészetű épületeiben találhatók. Luxus berendezés, gyönyörű függöny, nagy zenekari gödrök – így néz ki belülről.

Dráma Színház

Itt a fő helyet a színészek és a rendező kapják. Ők azok, akik megalkotják a karakterek személyiségét, átalakulva a szükséges képekké. A rendező közvetíti elképzelését és vezeti a csapatot. A drámaszínházat az „élmények” színházának nevezik. K. S. Stanislavsky a drámai színészek munkásságának tanulmányozása közben írta műveit. Nemcsak előadásokat állítanak színpadra, hanem összetett cselekményű darabokat is. A drámaszínház repertoárjában vígjátékok, musicalek és egyéb zenei előadások szerepelnek. Minden produkció csak drámairodalomra épül.

Színház minden ízlésnek

A zenés színház az a hely, ahol bármelyik színházi előadást megnézheti. Itt operák, vígjátékok, operettek, musicalek és mindazok az előadások adnak otthont, amelyek sok zenét tartalmaznak. Itt balett-táncosok, zenészek és színészek dolgoznak. A zenés színház az opera-, balett- és operettszínházat ötvözi. A pop- vagy klasszikus zenéhez kapcsolódó színházi művészet bármely fajtája megtalálja rajongóit ebben a színházban.

Bábjáték

Ez egy különleges hely. Itt belemerülhetsz a gyermekkor és az öröm világába. A dekoráció itt mindig színes, felkelti a legfiatalabb nézők figyelmét. A bábszínház gyakran az első színház, ahová a gyerekek látogatnak. A gyermek színházhoz való jövőbeli hozzáállása pedig attól függ, milyen benyomást kelt a tapasztalatlan nézőben. Különféle színházi akciók különböző típusú bábok felhasználásán alapulnak.

A bábszínészek mostanában nem bújnak a paravánok mögé, hanem a színpadon kommunikálnak a bábokkal. Ez az ötlet a híres S.V. Obraztsovhoz tartozik. Tyapa nevű kesztyűbábot tette a kezére, és remekül játszotta a miniatűröket a színpadon, apja szerepében.

Az ilyen típusú színház eredete messze az ókori Görögországba nyúlik vissza. Amikor babákat készítettek rituálékhoz, az emberek nem tudták, hogy ebből valódi művészet lesz. A bábszínház nemcsak bevezető a művészetbe, hanem pszichológiai korrekciós módszer is a kicsik számára.

Vígszínház

Kombinált színészek, akik tudnak énekelni és táncolni. Könnyen meg kell szokniuk a komikus karaktereket, és nem kell félniük attól, hogy viccesek legyenek. Nagyon gyakran láthatja a „Dráma és Vígszínházak”, „Zenés vígszínházak” c. Több műfaj egy színházban való ötvözése nem zavarja az íz megőrzését. A repertoárban szerepelhetnek operettek, szatirikus vígjátékok, musicalek, drámák és zenés produkciók gyerekeknek. Az emberek szívesen mennek a vígszínházba. A terem mindig tele van.

Varieté színház

Viszonylag a közelmúltban a színháztípusok utánpótlása. A közönség pedig azonnal beleszeretett. Az első popszínház a múlt század közepén jelent meg. Színház lett Leningrádban, amely 1939-ben nyílt meg. 2002-ben a „Variety Theatre névadó” nevet kapta. A.I. Raikin." A változatos művészek között modern énekesek, táncosok és műsorvezetők találhatók. A varietéművészek show-biznisz sztárok, táncosok és showmenek, ahogyan manapság nevezik őket.

A varieté színházai gyakran tartanak szólókoncerteket, emlékezetes dátumoknak szentelt koncerteket és kortárs szerzők előadásait. A humoristák koncerteket tartanak itt, komikus színdarabokat és klasszikus művek előadását mutatják be. A zenés színház is kínálhat hasonló előadásokat.

Szatíra Színház

Nagyon szeretjük a közönséget! Megjelenése óta a városlakók életét tükrözi, minden hiányosságot felmutat, kigúnyol. A színészeket mindig látásból ismerték, nemcsak színpadon, hanem filmekben is kiváló komikus szerepeket játszottak. A szatíraszínházak mindig is az élen jártak azoknak, akiknek megtiltották bizonyos produkciók színpadra állítását. Ennek oka a cenzúra volt. Az emberi viselkedés negatív aspektusainak kigúnyolásával gyakran át lehetett lépni a megengedhetőség határát. A tiltások csak még több nézőt vonzottak. Csodálatos szatíraszínházi színészek, akik jól ismertek: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Ezeknek az embereknek köszönhetően a szatíraszínházakat a közönség megszerette.

Idővel olyan típusú színházak jelennek meg, amelyek vagy régen feledésbe merültek, vagy teljesen eltérnek semmitől, ami létezik.

Új trendek

Az új típusú művészeti templomok lepik meg a legkifinomultabb nézőt. Nem sokkal ezelőtt megjelent az első Robot Színház Lengyelországban. Robotszínészek szerepelnek benne, akik szemükkel és gesztusaikkal közvetítik érzelmeiket. A produkciókat jelenleg gyerekközönségnek szánják, de a projekt vezetői folyamatosan bővíteni kívánják a repertoárt.

Nyáron a színházi produkciók a szabadban zajlanak. Ez már hagyománnyá vált. Idén számos fesztiválra a szabadban került sor. Közvetlenül a színházak mellett kisszínpadokat építettek, amelyeken teljes egészében adták az előadást. Már az opera- és balettművészek is túllépnek a színházon, hogy minél több nézőt vonzanak.

3. Színház és színházi előadások az ókori Görögországban.

4. Tragédiák és vígjátékok az ókori görög színházban.

5. Színházi alkotók.

6. Következtetés.

A színház megjelenése.
A színház az ókori Görögországból származik, körülbelül két és fél ezer évvel ezelőtt.
Maga a „színház” szó görög eredetű, és azt jelenti, hogy „a látvány helye”.
A színházi előadások az ókori görögök kedvenc látványosságai voltak.
A színház eredete az ókori görögök vallásához kötődött, nevezetesen
Dionüszosz isten, a borászok védőszentje tiszteletére rendezett ünnepségek. Az egyikben
A mítoszok szerint Dionüszosz tömeggel vándorol a földön
a társaikat. Ezek szatírok - erdei istenek, félig emberek, félig kecskék. A szatíroknál
hosszú farok, hegyes fülek és paták. Mikor a fuvolák és a sípok hangjaira
Dionüszosz megérkezik Görögországba, aztán itt kezdődik a tavasz, melegebb van
a nap melegít, virágok nyílnak, minden élet újjászületik.
Görögország március végén ünnepelte a bor istenének - a Nagy - fő ünnepét
Dionüszia. A szatírok ábrázolásakor a görögök kecskebőrt viseltek és megkötötték
hosszú szakáll tölgyfalevélből, arcot festett vagy letakart
kecskemaszkok. A múmik vidám menete haladt végig a város utcáin és
megállt valahol a téren. Az énekes előlépett. Énekel
beszélt Dionüszosz vándorlásairól, kalózokkal való találkozásáról és másokról
kalandokat, a többi mamlasz pedig vele énekelt kórusban. Én alakítottam az énekesnőt
majd a mítosz egyik hőse, aztán maga Dionüszosz, majd az egyik szatír. Jelenetek,
az ünnep résztvevői játszották el, és voltak az első színházi előadások
szemüveg: az énekes és a mamák színészek voltak, a nézők pedig mindenek
a város lakossága.

Színház és színházi előadások az ókori Görögországban.
A görög városokban a 6. század végétől. időszámításunk előtt e. színházi előadásokra épült
különleges épületek. Szinte minden görög városban, beleértve a gyarmatokat is
a Földközi-tenger és a Fekete-tenger partjainál volt saját színház, és néha több is (így,
több mint tíz színház működött Attikában). Mindegyik ókori színház helyet kapott
több ezer néző. Például az athéni Dionüszosz Színháznak körülbelül 17 volt
ezer helyen.
A színház az ókori Görögország kedvenc látványossága volt, minden lakó kereste
eljutni Dionüszosz ünnepére, de ezek az ünnepségek (amelyek részei voltak
színházi előadásokat) nem naponta, hanem évente csak kétszer tartottak.
Az ókori Görögországban nem voltak esti előadások. Előadások a görög színházakban
reggel hét körül kezdődött és napnyugtáig folytatódott: sorra helyezték
több előadást.
„Ógörög színházjegyek”: a színházba való belépésért csekély díjat kértek
(Athénban a hatalom a köznépé volt, tehát a démosz
az állam a legszegényebb polgárokról gondoskodva pénzt adott nekik vásárlásra
jegyek). A jegy ólomból vagy sült agyagból készült. A jegyen betűk láthatók
"béta" (B) és "epsilon" (E). A levél jelezte az egyik „éket”, amelyhez
a színházat lépcsők tagolták, sugarakat sugároztak. Ahogy a jegyen szerepel
Az „ék” bárhol helyet foglalhat, a második sortól kezdve. Hogy ne
legfelül ülnek, a görögök még hajnal előtt színházba mentek. Egy köteget vittek magukkal
piték és egy lombik bor, egy meleg köpeny, egy párna, ami alá került
magát egy kőpadon. A színház ritkán volt félig üres.
A nézők többsége férfi volt – állampolgárok és idelátogató görögök.
A házimunkával állandóan elfoglalt nők jelentősen látogatták a színházat

ritkábban, mint a férfiak. A rabszolgák csak kísérőként léptek be a színházba

mestereiket
Az első sor ülései nemcsak márványból voltak, hanem szabadok is, kiosztottak
a tiszteletbeli nézőknek szólnak (Dionüszosz papjai, az olimpiai játékok győztesei,
stratégák).
A színházban kiváló volt a hallhatóság. Ha bedob egy érmét a zenekar közepére,
csengése a leghátsó padokban lesz hallható. A színházépületnek megvolt a formája
egy hatalmas bozót, amely, mint egy megafon, felerősítette a beszéd és a zene összes hangját.
A görög színháznak nem volt függönye. Az akció szünet nélkül bontakozott ki,
azok. nincs szünet.
A színházak a szabadban, a lejtőkön helyezkedtek el, és több ezren helyezték el őket
nézők. A színház épülete három részből állt.
A színház egyik része nézői ülőhelyek. Átjárókkal szakaszokra osztották őket,
ékekre hasonlító.
A színház másik része a zenekar - egy kerek vagy félkör alakú emelvény, amelyen
színészek és kórus léptek fel. Egyetlen esemény sem zajlott le dalok és táncok nélkül.
teljesítmény. A kórus tagjai az előadás tartalmától függően
vagy a főszereplő barátait, vagy városiakat, vagy harcosokat ábrázoltak, ill
néha állatok - madarak, békák és még felhők is.
A színház harmadik részét skene-nek hívták. A zenekar mellett volt
Építkezés A falára festett táblákat vagy paneleket rögzítettek,
a palota bejáratát, a templom karzatát vagy a tengerpartot ábrázolja. A skene belsejében
a színészek jelmezeit és maszkjait tárolták.
Az előadásokon csak férfiak vettek részt. Felléptek a férfi ill
női maszkok, speciális vastag talpú cipők viselése, hogy magasabbnak tűnjön

magasság. Mivel az utolsó sorokból rosszul látszottak a színészek arcvonásai

színház, a színészek nagy festett maszkokat viseltek, amelyek nemcsak
arc, hanem a fej is. A szereplőkre nézve kiderült, kik is ők
ábrázol. Az idős embereknek fehér hajuk és vékony, beesett arcuk van. Ha a hős
fiatalabbak, hajuk és szakálluk félig őszült, fiatal férfiakat ábrázoltak
szakálltalan. A rabszolgát azonnal fel lehetett ismerni – vonásai elárulták a nem görögöt
eredet. Általában legfeljebb három ember vett részt egy-egy előadáson.
szereplők. Egy darabban sok szereplő lehet, aztán minden színész
több szerepet játszott.
Tragédiák és vígjátékok az ókori görög színházban.
Az ókori Görögországban az előadásoknak két fő típusa volt - a tragédia és a vígjáték.
A komoly tartalmú színdarabokat tragédiáknak nevezték. Általában tragédiákban
a mítoszok hősei felléptek, hőstetteiket, szenvedéseiket és gyakran a halálukat ábrázolták.
A tragédia görögül azt jelenti, hogy „a kecskék éneke”. A görög tragédiáktól a világig
Az ókori dráma három fényese szerzett hírnevet: Aiszkhülosz, Sophoklész, Euripidész.
A vígjátékok vidám színdarabok vagy vidám falusiak dalai voltak.
Vígjátékok szereplői - vicces és gúnyos előadások -
A mítoszok hősei mellett ott voltak a közönség kortársai is. Demokratikusban
Athén a maga széles körben fejlett politikai életével a leggazdagabb anyagot szolgáltatja
maga a politikai élet nyújtott vígjátékot. Felülmúlhatatlan mester
Arisztophanész (Kr. e. 450-388), az athéni születésű politikai vígjátéknak számított,
az egyetlen politikai vígjáték írója, akinek 11 darabja maradt fenn
napjainkat. Arisztophanész munkájának megkülönböztető tulajdonságai a következők:
művészi formaszépség, kimeríthetetlen szellemesség, kombináció
drámai, komikus és lírai hangulatok. Vígjátékaiban

Arisztophanész az attikai parasztság és a középrétegek érdekeit fejezi ki

városi demokrácia.

A színházi előadások az olimpiai játékok mellett a kedvencek voltak
a hellének szemüvegét.

Szophoklész (sz. i. e. 497-től 406-ig) nagy ókori görög drámaíró. Létrehozva
az athéni rabszolgatartó demokrácia legmagasabb virágzásának korszakában és annak
kultúra. Periklésszel együtt Szophokleszt strategossá választották (Kr. e. 440-439), i.e.
katonai vezetők. Aiszkhülosz és Euripidész mellett Szophoklész alkotott és fejlődött
klasszikus ókori attikai tragédia; növelte a színdarabok számát
szereplők 2-ről 3-ra, csökkentett kórusrészek a párbeszédhez és az akcióhoz képest,
dekorációkat és tökéletesített maszkokat vezetett be. A Szophoklész által írottak közül több mint 120
színdarabot, 7 tragédiát és több mint 90 részletet őriztek meg, köztük egy töredéket is
szatirikus dráma "Útkeresők". Sophoklész népszerűsége Athénban
megerősíti, hogy drámai versenyeken 18 alkalommal kapott első helyezést
jutalom és sohanem szerezte meg a harmadik helyet. Szophoklész tragédiáinak témája, szorosan
mitológiai témákhoz kapcsolódnak. Szophoklész drámáit az jellemzi
kompozíciós harmónia, részek arányossága, a partikuláris szigorú alárendeltsége
általános - művészi elképzelés. Szophoklész pszichológiailag őszintén feltárja
hőseik belső világa. Szophoklész munkássága nagy hatással volt rá
világirodalom a reneszánsz óta.
Következtetés.
A színház fejlődésének legfontosabb állomása az ókor színházi kultúrája volt,
Az ókori Görögországban a népi hagyományokon és újdonságokon alapuló színházat hoztak létre
humanista ideológia. A színház fontos helyet foglalt el a közéletben
ókori görög demokratikus városok-államok. A fejlődése az volt
elválaszthatatlanul összefügg a görög dráma térnyerésével. Görög színházi előadások
része volt az állam által szervezett nyilvános ünnepségeknek,
a közélet legfontosabb kérdéseit tükrözte.

Az első színház Athénban jelent meg, ie 497-ben. Rómában az első kőszínház csak ie 55-ben jelent meg. . Ezt megelőzően a színészek és a nézők csak ideiglenes faépületekkel elégedtek meg.
Az elmúlt évek előadásai kevéssé hasonlítottak ahhoz, amit ma előadáson értünk. Csak egy színész lehetett a színpadon, aki álarcot cserél és több szerepet játszhat egyszerre. A maszkok szükségességét a színházak nagy mérete okozta, amelyek tíz, de akár tizenhétezer fő befogadására is alkalmasak voltak. Szinte lehetetlen volt messziről felismerni a színész arcvonásait, a maszkok pedig könnyedén megoldották ezt a problémát.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Pedagógus – Dementieva S.A. MDOU d/s "Tündérmese" felkészítő csoport

William Shakespeare kiváló angol költő és drámaíró. Életévek: 1564 – 1616. A nagy drámaíró, William Shakespeare azt mondta: „Az egész világ egy színpad, a benne szereplő emberek pedig színészek.”

Az első színház Athénban jelent meg, ie 497-ben

Rómában az első kőszínház csak ie 55-ben jelent meg. . Ezt megelőzően a színészek és a nézők csak ideiglenes faépületekkel elégedtek meg. Az elmúlt évek előadásai kevéssé hasonlítottak ahhoz, amit ma előadáson értünk. Csak egy színész lehetett a színpadon, aki álarcot cserél és több szerepet játszhat egyszerre. A maszkok szükségességét a színházak nagy mérete okozta, amelyek tíz, de akár tizenhétezer fő befogadására is alkalmasak voltak. Szinte lehetetlen volt messziről felismerni a színész arcvonásait, a maszkok pedig könnyedén megoldották ezt a problémát.

A színház minden művészet egyesülése, ide tartozik a zene, az építészet, a festészet, a mozi, a fényképezés stb.

Oroszországban a 17. századig nem volt színház. Az évszázadok során ezt a kulturális rést megtöltötték a rituálék és a népi fesztiválok, amelyekben színházi előadások elemei is szerepeltek, valamint búbok, zenészek, táncosok, bábosok és medvevezetők.

A színház fajtái

1672. október 17-én került sor az első előadásra. Alekszej Mihajlovics cár annyira el volt ragadtatva, hogy az előadás közben 10 órán keresztül fel sem állt a helyéről. A bojárok felálltak: nem ülhettek az uralkodó jelenlétében. Előző napon az uralkodó áldását kapta gyóntatójától, Andrej Savinov főpaptól, aki biztosította, hogy a bizánci császárok színházi előadásokat rendeznek. Sokáig tartott, mire meggyőzték Alekszejt, hogy engedélyezze a zene használatát, amely nélkül lehetetlen lenne kórust szervezni. A király vonakodva beleegyezett. Az udvari színháznak nem volt állandó helyisége. A hatóságok nem spóroltak a színészek jelmezeire és a színházi produkciók díszleteire, hanem az orosz színészek fizetésén spóroltak.

Alekszej Mihajlovics cár

Artamon Sergeevich Matveev, az első udvari színház alapítójának portréja. 1801.