A képzeletbeli zenei gondolkodás kialakítása, fejlesztése. Kisiskolások zenei gondolkodásának fejlesztése zeneórákon

A kreatív személyiség fejlesztése a pedagógia egyik fontos tényezője. Gyerekeknek, főleg bent fiatalabb kor, az élettapasztalat a benyomások állandóan változó kaleidoszkópja, a kreativitás pedig a „kiterjesztett játékmotiváció”. Az iskoláskor az érzelmi-imaginatív szféra érzelmi fejlődésének intenzív fejlődésének időszaka. Ezért a tanuló művészi tevékenységét és képzeletbeli gondolkodását ugyanolyan szisztematikus fejlesztésnek kell alávetni, mint a többi képességét.

Letöltés:

Előnézet:

KÖZSÉGI AUTONÓM MŰVELŐDÉSI INTÉZMÉNY

KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁS

NYAGAN KÖZSÉG

"GYERMEK MŰVÉSZETI ISKOLA"

Módszertani fejlesztés

A ZENEI-FIGURÁLIS GONDOLKODÁS FEJLESZTÉSE

ISKOLÁS GYERMEKEK

Magasan képzett tanár

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

2012-es év

Bevezetés ………………………………………………………………………...3

1. fejezet.

1.1. A gyermekek gondolkodásának sajátosságai…………………………………6

1.2. Az imaginatív gondolkodás mint probléma zenepszichológiaÉs

Pedagógia…………………………………………………………11

2. fejezet

2.1. A gyermek musical nevelési és nevelési feladatai

Stúdiók……………………………………………………………….18

2.2. Az asszociatív összehasonlítás mint zenei fejlesztési módszer

Képzeletteljes gondolkodás……………………………………………..22

Következtetés ……………………………………………………………………28

Bibliográfia…………………………………………………………31

Bevezetés

A 21. század elejét Oroszországban a társadalom felépítésére és fejlesztésére vonatkozó humanista elvek kialakítása jellemzi, amelyek meghatározzák az egyes személyek személyközpontú megközelítését. A modern orosz iskolák új, humanista oktatási megközelítéseket keresnek, és megpróbálják ötvözni azokat az állami szabványokkal és a meglévő tantárgyi programokkal. A kreatív személyiség fejlesztése a pedagógia egyik fontos tényezője. Egy gyermek számára, különösen fiatal korban, az élettapasztalat a benyomások állandóan változó kaleidoszkópja, a kreativitás pedig a „kiterjesztett játékmotiváció”. Az iskoláskor az érzelmi-imaginatív szféra érzelmi fejlődésének intenzív fejlődésének időszaka. Ezért a tanuló művészi tevékenységét és képzeletbeli gondolkodását ugyanolyan szisztematikus fejlesztésnek kell alávetni, mint a többi képességét.

A gyermekek esztétikai nevelésének egyik legelterjedtebb és bevált struktúrája a zeneiskola, amely elsősorban a professzionális zenei képzés problémáit oldja meg. A zeneiskolákkal együtt elterjedtek a zenestúdiók, amelyek a gyermekek zenei nevelésének általánosabb feladatait látják el. Az iskoláskor küszöbén a gyermeknek óriási lehetőségei vannak az észlelés és a memória fejlesztésére. A híres orosz pszichológus, L. Vygotsky úgy vélte, hogy ez a kor a gyermekek képzeletbeli gondolkodásának aktiválódásának időszaka, amely jelentősen átstrukturálja más kognitív folyamatokat.

A figuratív gondolkodás a kognitív tevékenység folyamata, amelynek célja, hogy tükrözze a tárgyak lényeges tulajdonságait és szerkezeti kapcsolataik lényegét. A képzeletbeli gondolkodás a zenei gondolkodás alapja, hiszen a zenei gondolkodás a zenei képekkel való működéssel kezdődik. A zenei gondolkodás fontos része a kreatív, ami viszont szorosan kapcsolódik a képzelethez és a fantáziához. A képzelet magában foglalja a művészi ötletek asszociatív megértését a műalkotás észlelésének folyamatában. E. Nazaikinsky, V. Razhnikov pszichológus és L. Mazel zenetudós tanulmányaiban többször is felhívták a figyelmet az asszociációk szerepére a zene észlelésében.

Mind a tanár-kutatók, mind a gyakorló tanárok (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina és mások) szerint a képzeletbeli gondolkodás fejlesztése alapvető tényező a zenetanításban. Az iskolások zenei-imaginatív gondolkodását aktiváló módszerek konstruktív megközelítésére tett kísérletek főként a vizualizáció, az interdiszciplináris kapcsolatok és a művészetek integratív tanulmányozásának alkalmazásához kapcsolódnak.

Pszichológusok és tanárok megjegyzik, hogy a zenei-imaginatív gondolkodás kialakulását és fejlődését nagyban befolyásolják a zenén kívüli asszociációk. De az asszociatív megközelítés technológiája a zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztésében gyakorlatilag nem alakult ki, amint azt egy szűk kör bizonyítja tudományos és módszertani munkák, bár sok tanár széles körben használta az asszociatív reprezentáció lehetőségeit a zenetanításban.

A feltárt probléma relevanciájával összefüggésben a módszertani munka célja az volt, hogy elméletileg megalapozza a fiatalabb iskolások zenei- képzeletbeli gondolkodásának fejlesztésének hatékony módjait, amit a gyermekek tanítási folyamatába beépített asszociatív összehasonlítás módszere segít.

A munka céljának megfelelően a következő feladatok kerültek meghatározásra:

1. Tudományos és módszertani szakirodalom tanulmányozása a munka témájában.
2. Meghatározás életkori jellemzők fiatalabb iskolások képzeletbeli gondolkodása.
3. Az oktatási folyamat sajátosságainak tanulmányozása gyermeki környezetben zenei stúdió.
4. Asszociatív összehasonlítás módszerének kidolgozása a gyermekek zenei nevelésében és nevelésében való alkalmazására.

Az ebben a munkában felvetett probléma tanulmányozásának módszertani alapja a gondolkodás életkori jellemzőinek fogalma volt (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); a képzelet tanulási folyamatban betöltött szerepéről (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); a zenei gondolkodás sajátosságairól (V.I. Petrushin, G.M. Cipin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razsnyikov); az asszociatív megközelítésnek az imaginatív gondolkodás fejlődésére gyakorolt ​​hatásáról (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

A fiatalabb iskolások képzeletbeli gondolkodásának fejlesztésének pszichológiai és pedagógiai alapjai

1. A gyermekek gondolkodásának jellemzői

Az általános iskolás kor nagyon rövid időszak az ember életében. De nagy jelentősége van. Ebben az időszakban a fejlődés minden eddiginél gyorsabban és gyorsabban halad, fejlődik a gyermek intenzív kognitív, akarati és érzelmi fejlődésének lehetősége, fejlődnek a gyermekek érzékszervi és értelmi képességei.

A fiatalabb iskolások gondolkodásának életkorral összefüggő sajátosságai a korábbi mentális fejlettségüktől, a felnőttek nevelési hatásaira való érzékeny válaszkészségtől függenek. „Életkori sajátosságok” – írja T.V. Cselsev, - nem „tiszta formában” jelenik meg, és nincs abszolút és megváltoztathatatlan természetük, kulturális, történelmi, etnikai és társadalmi-gazdasági tényezők befolyásolják őket... Különleges jelentés figyelembe veszi az életkori sajátosságokat a képzési és oktatási folyamat során” (50, 39. o.).

Kisiskolás korban az egyéb mentális funkciók (észlelés, emlékezet, képzelet) tevékenységei mellett az intelligencia fejlesztése kerül előtérbe. És ez lesz a fő dolog a gyermek fejlődésében.

A gondolkodás az objektív valóság közvetett és általánosított megismerésének mentális folyamata, amely a tárgyak és jelenségek közötti összefüggések és kapcsolatok feltárásán alapul. A gyermek gondolkodása a valóság érzékelésében kezdődik, majd speciális mentális kognitív folyamattá válik.

Amint azt a pszichológus V.V. Zenkovszkij szerint a gyerekek gondolkodása egyrészt objektív, másrészt konkrét. Míg a felnőttek gondolkodása verbális, addig a gyerekek gondolkodásában a vizuális képek, ötletek nagy jelentőséggel bírnak. Jellemzően megértés Általános rendelkezések csak akkor érhető el, ha konkrét példákon keresztül konkretizáljuk. A fogalmak és az általánosítások tartalmát elsősorban a tárgyak vizuálisan észlelt tulajdonságai határozzák meg.

Amint azt a pszichológusok (V. V. Zenkovsky, A. N. Zimina) tanulmányai mutatják, a 6-7 éves gyermekek legegyszerűbb és egyben fő gondolkodási formája az analógiás gondolkodás. Az általános gondolat, amely a gondolkodás munkáját irányítja és szabályozza, a hasonlóság gondolata, a valóság minden része közötti analógia gondolata. Az analógia elve határozza meg a fantáziák működését a gyermekekben. A gyermeki hasonlatok nagyon sokszor felszínesek, néha értelmetlenek, de a gondolkodásban végbemenő munka óriási: a gyermek a valóságban egységet igyekszik megtalálni, a legfontosabb hasonlóságokat és különbségeket megállapítani.

A hasonlatos gondolkodásból a gyerekek más gondolkodási formákat fejlesztenek ki. Az analógia mintegy utat nyit a gondolkodáshoz, kiválasztja a munkához szükséges anyagot, hasonlóságokat és különbségeket von le. A gyermek kíváncsisága folyamatosan arra irányul, hogy megértse az őt körülvevő világot, és kialakítsa saját képét erről a világról. A gyermek játék közben kísérletezik, ok-okozati összefüggéseket, függőségeket próbál felállítani.

Egy kisiskolás gondolkodása szorosan összefügg az övével személyes tapasztalat s ezért leggyakrabban a tárgyakban és jelenségekben azonosítja azokat a szempontokat, amelyek használatukról, cselekvésükről beszélnek velük. Minél aktívabb egy gyermek szellemileg, annál több kérdést tesz fel, és annál változatosabbak. A gyermek tudásra törekszik, és maga az ismeretszerzés is sok kérdésen keresztül történik. Kénytelen tudással operálni, elképzelni a helyzeteket, és megpróbálni megoldást találni rájuk. Amikor problémák merülnek fel, a gyerek úgy próbálja megoldani, hogy ténylegesen felpróbálja és kipróbálja, de fejben is meg tudja oldani a problémákat. Elképzel egy valós helyzetet, és mintegy képzeletében cselekszik benne. A szellemi tevékenység bonyolódása és fejlődése a képzeletbeli gondolkodás kialakulásához vezet.

Az imaginatív gondolkodás az általános iskolás korban a fő gondolkodásmód. Természetesen egy gyerek tud logikusan gondolkodni, de emlékezni kell arra, hogy ez az életkor, ahogyan azt V.S. pszichológus megjegyezte. Mukhina, érzékeny a vizualizáción alapuló tanulásra (25).

A vizuális-figuratív gondolkodás olyan gondolkodás, amelyben egy probléma megoldása képekkel végzett belső cselekvések eredményeként történik. Új típusú problémák jelennek meg, amelyek több tulajdonság vagy jelenség közötti függőségek megállapítását igénylik, amelyeket reprezentációkkal oldanak meg.

Az általános iskolás korú gyermekek gondolkodása jelentős minőségi különbségeket mutat a felnőttek gondolkodásától. A logikus, elemző és általánosító felnőtttől eltérően a gyerekek gondolkodása figuratív, ezért vizuális (vizuális, auditív, térbeli), rendkívül érzelmes, éleslátó és produktív. Áthatja az érzékelés legaktívabb ellenfolyamatai. A képzelet és a fantázia nagy helyet foglal el bennük.

A rugalmas, előrelátó képzelőerő valójában „segítheti a gondolkodást”. A képzelet fáradhatatlan munkája a legfontosabb módja annak, hogy a gyermek megtanulja és elsajátítsa az őt körülvevő világot, a kreativitás fejlődésének legfontosabb előfeltétele.

Az általános iskolás korú gyermekek képzeletének egyik jellemző vonása a világosság és a konkrétság. Mindent, amit a gyermek hall, vizuális tervvé alakít át. Élő képek és festmények suhannak el a szeme előtt. A fiatalabb iskolásoknál a hallgatás megköveteli, hogy egy képre, egy konkrét képre hagyatkozzunk. Ellenkező esetben nem tudják elképzelni vagy újrateremteni a leírt helyzetet.

Az általános iskolás diák képzeletének konkrétsága a gyerekek képzeletbeli cselekvéseiben is megnyilvánul, pl. mesejáték, közvetlen támogatás szükséges bármely konkrét objektumhoz.

Az oktatási tevékenységek keretében bemutatják a gyermek képzeletét oktatási követelmények, amelyek a képzelet önkéntes cselekedeteire ébresztik. Ezek a követelmények serkentik a képzelet fejlődését, de ebben a korban speciális eszközökkel - szóval, képpel, tárgyakkal stb. - meg kell erősíteni őket.

L.S. pszichológus Vigotszkij rámutatott, hogy a gyermek képzelőereje fokozatosan fejlődik, ahogy bizonyos tapasztalatokra tesz szert. J. Piaget is rámutatott erre: a képzelet véleménye szerint az intellektuális műveletekhez hasonló genezisen megy keresztül: a képzelet eleinte statikus, az észlelés számára hozzáférhető állapotok belső újratermelésére korlátozódik. „A gyermek fejlődésével a képzelet rugalmasabbá és mozgékonyabbá válik, képes előre látni az egyik állapot egy másikba való átalakulásának egymást követő pillanatait” (Idézet: 25, 56. o.).

Az általános iskolás tanuló gondolkodását az oktatás kezdetén az egocentrizmus jellemzi - egy speciális mentális helyzet, amelyet bizonyos problémahelyzetek helyes megoldásához szükséges ismeretek hiánya okoz. A szisztematikus tudás hiánya és az elégtelen fejlődés oda vezet, hogy a gyermek gondolkodásában az észlelés dominál. A gyermek függővé válik attól, amit a tárgyak változásának minden új pillanatában lát. Egy kisiskolás azonban már gondolatban is össze tudja hasonlítani az egyes tényeket, holisztikus képpé egyesíteni, sőt, a közvetlen forrásoktól távoli absztrakt tudást is megformálja magának.

Mint ismeretes, kisiskolás korban a képzeletbeli gondolkodást a képek konkrétsága jellemzi. De a tárgyakról készült képek fokozatosan általánosabb jelleget kapnak. És a gyermeknek lehetősége van arra, hogy ne az egyéni tulajdonságokat tükrözze, hanem a tárgyak és tulajdonságaik közötti legfontosabb összefüggéseket és kapcsolatokat - a gondolkodás vizuális-sematikus jelleget ölt. Sokféle tudást, amelyet a gyermek a felnőtt szóbeli magyarázata alapján nem ért meg, könnyen asszimilálódik, ha ezt a tudást modellekkel végzett cselekvések formájában kapja meg.

A modellek felépítésére való áttérés elvezet ahhoz, hogy a gyermek megértse a dolgok lényegi összefüggéseit és függőségeit, de ezek a formák figuratívak maradnak, ezért nem minden probléma oldható meg így - logikus gondolkodást és fogalomhasználatot igényel.

A pszichológusok bebizonyították, hogy minden emberi mentális tevékenység mindig a témával kapcsolatos ismeretekbe kerül, és az adott anyaggal kapcsolatos elképzelések és fogalmak rendszerén alapul.

A képzeletbeli gondolkodás fejlődésével párhuzamosan a verbális és a logikus gondolkodás is fejlődésnek indul kisiskolás korban. A beszéd fejlesztése segít a gyermeknek megérteni a probléma megoldásának folyamatát és eredményét, és lehetővé teszi számára, hogy előre megtervezze cselekedeteit.

A vizuális-figuratív gondolkodásról a verbális-logikus, fogalmi gondolkodásra való átmenet, amely akkor következik be, amikor az általános iskolások elsajátítják az oktatási tevékenységeket és elsajátítják a tudományos ismeretek alapjait, kettős jelleget kölcsönöz a gyermek mentális tevékenységének. Így a valósághoz és a közvetlen megfigyeléshez kapcsolódó konkrét gondolkodás már logikai elvek alá esik, és az absztrakt verbális és logikus érvelési gondolkodás válik elérhetővé és az általános iskolás kor fő új formációjává. Előfordulása jelentősen átrendezi a gyermekek egyéb kognitív folyamatait.

Amint azonban pszichológusok és tanárok hangsúlyozzák, a fiatalabb iskolások logikus gondolkodása nem biztosít minden szükséges feltételt ahhoz, hogy a gyerekek ismereteket szerezzenek az őket körülvevő világról. Ebben a korban sokkal fontosabb a képzeletbeli gondolkodás fejlesztése.

A képzeletbeli gondolkodás lehetővé teszi a gyermek számára, hogy olyan általános ötleteket alkosson, amelyek elvont fogalmak mögött állnak. Az ötletes gondolkodásnak köszönhetően sokkal pontosabban dönt konkrét feladatokat, amellyel a zenei tevékenységben találkozik. Ezért a logikus gondolkodás lehetőségeit ki kell használni a természettudományos ismeretek egyes alapjainak megismertetése során, anélkül, hogy törekednénk arra, hogy az általános iskolás gondolkodási struktúrájában az uralkodóvá váljon.

Így a gondolkodás pszichológiai mintáinak vizsgálata kimutatta, hogy az imaginatív gondolkodás a fiatalabb iskolások egyik fő gondolkodásmódja, amelyre a tanárnak támaszkodnia kell a zenetanítás során.

1.2. Az imaginatív gondolkodás mint zenei probléma

pszichológia és pedagógia

A gondolkodás általános fogalma a modern pszichológiában számos alapvető mű (S. L. Rubinstein, L. S. Vygotsky, R. S. Nemov stb.) ellenére bizonyos vonatkozásokban továbbra sem eléggé világos. Ez különösen igaz a zeneileg figuratív gondolkodásra. A pszichológusok, esztétikusok és tanárok ezzel kapcsolatos ítéletei és véleményei, akik megpróbálnak rávilágítani erre a kérdésre, nem építik fel a zenei gondolkodás koherens, szerkezetileg teljes, átfogóan kidolgozott elméletét.

A zenei gondolkodás összetettsége és többkomponensűsége az oka annak, hogy még mindig nincs általánosan elfogadott kifejezés sem a zenetudományban, sem a pszichológiában, sem a pedagógiában. Úgy is hívják " intellektuális észlelés”, és „egy személy zenei tükörképe”, valamint „zenei észlelés-gondolkodás”.

A zenei gondolkodás az életbenyomások újragondolása és általánosítása, tükröződése az emberi elmében zenei kép, amely az érzelmi és a racionális egységét képviseli.

A zenei-imaginatív gondolkodással kapcsolatos fontos kérdéseket még nem vizsgálták teljesen:

1. kölcsönhatás és belső konfrontáció az érzelmi és a racionális, az intuitív és a tudatos között a kreatív tevékenység mechanizmusaiban;
2. a benne lévő tényleges intellektuális megnyilvánulások természete és sajátossága;
3. az emberi mentális tevékenység művészi és figuratív és elvont, konstruktív és logikai formái közötti hasonlóságok és különbségek;
4. szociálisan meghatározott és egyéni-személyes szellemi tevékenységben.

A zenei gondolkodás a zenei képekkel való működéssel kezdődik. Ennek a gondolkodásnak az előrehaladása az emberi tudat által megjelenített és feldolgozott hangjelenségek fokozatos bonyolításával függ össze: az elemi képektől a mélyebb és értelmesebbekig, a töredékektől és a szétszórttól a nagyobb léptékűekig és általánosítottakig, az egyedi képektől a képekig. amelyeket összetett rendszerré egyesítenek.

A pszichológusok megjegyzik, hogy a zenei-imaginatív gondolkodás kialakulását és fejlődését nagyban befolyásolják a zenén kívüli asszociációk. Az asszociatív folyamatok pedig közvetlenül kapcsolódnak az ember érzelmi-képzeti szférájához, és általában egyfajta katalizátorként szolgálnak az érzések és tapasztalatok széles skálájához.

Az elmúlt években számos zenepszichológiai mű jelent meg: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrusina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovics (56). Különösen kiemelik a zenei és a zenei fantáziadús gondolkodás sajátosságait, kreatív képzelőerőés a képzelet.

Szóval, G.M. Tsypin az érzelmi-imaginatív és a logikus gondolkodás kapcsolatára összpontosítja a figyelmet. A zenész-pszichológus azt írja, hogy az asszociációknak köszönhetően a szellemi tevékenység teljesebbé, mélyebbé, színesebbé, a zenei-imaginatív gondolkodás gazdagabbá, többdimenziósabbá válik.

E.V. Nazaikinsky rámutat arra, hogy a zenei gondolkodás középpontjában a zene, mint a valóság tükrözésének sajátos formája, mint esztétikai művészi jelenség jelentéseinek megértése áll.

A.L. Gotsdiener a zenei figuratív gondolkodásnak azt a sajátosságát emeli ki, hogy a tudatos, tudattalan és érzelmi folyamatokra támaszkodik, és ezek mentális műveletek segítségével valósulnak meg.

AZ ÉS. Petrushin rámutat a problémás helyzetek szerepére a zenei gondolkodás fejlődésében, amelyet a pszichológus kognitív folyamatnak, „új tudás generálásának” tekint. aktív forma a valóság kreatív tükrözése és átalakítása az ember által. A híres tanár, M.I. koncepciója szerint. Makhmutov szerint a gondolkodás fejlesztése történhet szimulált problémahelyzeteken keresztül.

A fiatalabb iskolások zenei-imaginatív gondolkodásának kialakulásának és fejlesztésének problémáját számos zenetanári mű is érinti. Az egyik ilyen könyv az oktatóanyag O.P. Radynova (40), amely összefoglalja a tudomány és a gyakorlat legújabb eredményeit a gyermekek zenei fejlődése terén. A szerző megjegyzi, hogy a zenei-imaginatív gondolkodás kialakulását, fejlődését elősegítik a különféle tevékenységtípusok, pedagógiai módszerek, amelyek a különböző művészeti ágak összehasonlításán, zenével való összevetésén alapulnak.

A zenepedagógia új irányzatait jelzi a gyermekek kreatív képességeinek fejlesztésére, beleértve a zenei- képzeletbeli gondolkodást is, az E.E. Sugonyaeva (51):

1. az óvodás és kisiskolás kort, mint a legkedvezőbbet a zenén keresztüli képzeletbeli gondolkodás fejlesztése szempontjából;
2. a játéktevékenységre való támaszkodás, mint ebben az életkorban domináns;
3. a vágy a különféle művészettípusok szintézisére.

A legújabb trend, ahogy azt E.E. Sugonyaev, tükrözi a gyermekek művészi tevékenységének szinkretizmusát, és segít a gyermek zenei nevelésének fő céljának - a speciális (zenei fül, ritmusérzék) és az általános (képzelő gondolkodás, képzelet) - zenei képességek fejlesztésének teljesebb megvalósításában. A szerző ugyanakkor úgy véli, hogy a tanárok elsősorban formális-logikai reakcióinak kialakítása a zenére és a zene közvetlen érzelmi-figuratív érzékelésének gátlása helyrehozhatatlan károkat okoz a gyermek személyiségében.

A képzeletbeli gondolkodás egyszerre akaratlan és akaratlagos természetű: az elsőre példa az álmok, az álmodozások; a második széles körben képviselteti magát az emberi kreatív tevékenységben.

A figuratív gondolkodás nemcsak genetikailag korai fejlődési stádium a verbális-logikai gondolkodással kapcsolatban, hanem egy önálló gondolkodási típust is alkot. speciális fejlesztés a technikai és művészi kreativitásban.

A figuratív gondolkodás funkciói a helyzetek és az azokban bekövetkező változások bemutatásához, amelyeket az ember tevékenysége, a helyzet átalakításával előidézni akar, általános rendelkezések pontosításával. A figuratív gondolkodás segítségével egy tárgy különböző jellemzőinek sokfélesége teljesebben újrateremthető. A kép egy tárgy egyidejű látását több nézőpontból rögzítheti. Az imaginatív gondolkodás nagyon fontos jellemzője a tárgyak és tulajdonságaik szokatlan, „hihetetlen” kombinációinak kialakítása.

Az imaginatív gondolkodás elért fejlettségi szintjét J. Piaget csak a kezelői intelligenciára való átmenet szükséges feltételének tekintette. A szovjet pszichológusok munkái azonban megmutatják a képzeletbeli gondolkodás maradandó értékét, amely a felnőtt kreatív tevékenységének legmagasabb formáinak alapja. Az ötletes gondolkodás munkája írók, zenészek, művészek, előadóművészek és más kreatív szakmák tevékenységéhez kapcsolódik.

A kép objektív-gyakorlati, érzékszervi-percepciós, mentális tevékenység eredményeként létrejövő szubjektív jelenség, amely a valóság holisztikus integrált tükröződését jelenti, amelyben a főbb kategóriák (tér, mozgás, szín, forma, textúra stb.) egyszerre vannak képviselve.

A kép - költői, vizuális, hangzó - a művészi kreativitás folyamatában jön létre. N. Vetlugina, aki hosszú ideig tanulmányozta az óvodáskorú gyermekek zenei fejlődésének pszichológiai lehetőségeit, felhívta a figyelmet a művészi és a képzeletbeli gondolkodás szoros kapcsolatára, valamint zenei és kreatív fejlődésükre.

A pszichológiában az imaginatív gondolkodást néha speciális funkcióként – a képzeletként – írják le. Ahogy V. P. rámutat. Zincsenko szerint a képzelet a művészi kreativitás pszichológiai alapja, egy egyetemes emberi képesség arra, hogy a gyakorlati, érzékszervi, intellektuális, érzelmi és szemantikai tapasztalatok átalakításával új képeket alkosson (38).

A képzelet óriási szerepet játszik az emberi életben. Az ember a képzelet segítségével sajátítja el a lehetséges jövő szféráját, megteremti és elsajátítja a kultúra minden szféráját. A képzelet minden alkotó tevékenység alapja. Minden, ami körülvesz bennünket, és ami emberi kézzel készült, az egész kultúra világa, az alkotó képzelet szüleménye.

Ez azzal magyarázható, hogy a képzelet az imaginatív gondolkodás alapja. A képzelet, mint mentális jelenség lényege az elképzelések átalakításának folyamata, és a meglévők alapján új képek létrehozása. A képzelet, a fantázia egy tükörkép valóság váratlan, szokatlan kombinációkban és összefüggésekben.

A képzelet legfontosabb funkciója a valóság képi megjelenítése. Sok kutató (L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, S. L. Rubinstein, D. B. Elkonin stb.) a képzeletet tekinti a kreatív személyiség kialakulásának alapjának, mivel a kívánt kép létrehozása minden kreatív folyamat előfeltétele. Ebből természetesen következik, hogy a képzelet aktiválása a zenetanulás folyamatában a zenei fantáziadús gondolkodás fejlődésének szükséges előfeltételévé válik.

Pszichológusok és tanárok felhívják a figyelmet az érzelmek és a zenei-imaginatív gondolkodás szoros kapcsolatára. Mivel a zeneművészetben a kép mindig egy bizonyos érzelmi tartalommal van megtöltve, tükrözve az embernek a valóság bizonyos jelenségeire adott érzékszervi reakcióját, a zeneileg figuratív gondolkodásnak kifejezett érzelmi felhangjai vannak. „Az érzelmeken túl” – jegyezte meg G.M. Tsypin - nincs zene; Az érzelmeken kívül tehát nincs zenei gondolkodás; az emberi érzések és élmények világával való legerősebb kötelékekkel kötődik, természeténél fogva érzelmes” (37, 246. o.). A zenében az imaginatív gondolkodást érzelmi-imaginatív gondolkodásnak is nevezik, mivel az érzelmi reagálás a zene észlelésének sajátos jellemzője.

Az érzelmek különleges helyet foglalnak el a zenei tevékenységben. Ezt a tevékenység jellege és a művészet sajátosságai határozzák meg. Érzelmi világ az emberi lény a psziché egyik legtitokzatosabb jelensége. Az érzelmek (a latin emovere szóból - izgatni, izgatni) az ösztönökhöz, szükségletekhez és indítékokhoz kapcsolódó mentális folyamatok és állapotok egy speciális osztálya, amely közvetlen élmény formájában tükrözi az egyént érintő jelenségek és helyzetek jelentőségét (38).

Így a zenei-imaginatív gondolkodás fő összetevői a képzelet és az érzelmesség. A zenei gondolkodás a képekkel való működéssel kezdődik. A zenei-imaginatív gondolkodás szorosan összefügg a képzelet és az érzelmesség munkájával.

A képzelet aktív szerepe jellegzetes tulajdonsága a gyermekek gondolkodása, amely nagymértékben meghatározó szerepet tölt be a tanulási folyamat művészeteken keresztüli megszervezésében. A tanárok (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) egyöntetűen megjegyzik, hogy a különböző típusú művészetek szintézisének és összehasonlításának vágya hozzájárul a zenei-képzetes gondolkodás fejlődéséhez.

Így a képzeletbeli gondolkodás fejlesztésének pedagógiai feladatai kisiskolás korban:

1. annak a képességnek a kialakulása, hogy egy tárgyat vagy jelenséget úgy lássanak egész rendszer, minden témát, problémát átfogóan, összefüggéseinek mindenféle sokféleségében észlelni;
2. az a képesség, hogy az összefüggések egységét a jelenségekben és a fejlődés törvényszerűségeiben lássuk.

A zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztése a pedagógia egyik fontos tényezője. Megvalósítására a kiegészítő oktatási szféra jelentős lehetőségeket rejt magában.

A gyermekek zenei- képzeletbeli gondolkodásának fejlesztésének pedagógiai feltételei

2.1. Az óvoda nevelési feladatai

zenei stúdió

A kiegészítő egyik kialakult és elterjedt struktúrája művészeti oktatás egy gyermekzenei stúdió. Fő feladata a gyermek zenei és alkotói képességeinek azonosítása és fejlesztése, zenei órák iránti érdeklődésének fejlesztése és általában kognitív érdeklődés a művészethez. A stúdió szűkebb feladata a felső tagozatos óvodás és kisiskolás korú gyermekek felkészítése a gyermekzeneiskolai képzésre (a gyermekek életkora 6-7 év).

Az általános iskolás korú gyermekek tanításának alapja az esztétikai nevelést célzó tantárgyak összessége, amely lehetővé teszi a gyermek számára, hogy belépjen az oktatás első szakaszába.

BAN BEN esztétikai nevelés iskolások be Utóbbi időben a művészetek komplex interakciójának folyamata körvonalazódott. Az általános iskolások esztétikai nevelésében a különböző művészeti ágak ötvözésének alapja az ebbe a korosztályba tartozó gyermekek szinkretikus világfelfogási tendenciája. Ebben a tekintetben össze kell hasonlítani a különféle művészeti típusok kifejező eszközeit.

A komplex osztályok a gyermekek zenei stúdióban való tanításának fő formája. Két fő tantárgyból zajlanak: „Zenei óra” és „Ritmus. Zenei mozgás».

A "zeneórák" éneklést, ritmikai gyakorlatokat, alapszintet tartalmaznak zenei műveltség, zenehallgatás, zenélés és koncertelőadások előkészítése.

A zenei foglalkozások fejlesztik a hangmagasság- és harmonikus hallást, a ritmusérzéket, kialakítanak számos szükséges énekkészséget (éneklő légzés, artikuláció), valamint a tiszta intonációs készségeket.

A zenei művek meghallgatása a zenei ízlés, a kulturális szemlélet fejlesztését, a zeneelemzés és a saját hallási benyomások megértésének képességét célozza.

A zeneórákon a tanár az irodalmi kreativitás elemeit is alkalmazza, amelyek segítségével a tanulók kétféle művészet összehasonlításával számos összetett zenei fogalom megértését teszik lehetővé, mint például a ritmus, a mérő, a frázis stb. Az irodalmi kreativitás órákon megismerheted és megérezheted anyanyelved szépségét, segítik gondolataid művészi és figuratív szintre való összpontosítását, valamint gondolataid és érzéseid művészi kifejezését, élénk és színes képzelőerő, fantázia és képzelőerő fejlesztését. .

"Ritmus. Zenei mozgalom". Ez a fajta tevékenység a zenei, művészeti és mesebeli képek. A gyerekek által ezeken az órákon elsajátított ritmikai készségek feltételezik a „Zene órán” való felhasználásukat. A stúdióban folyó oktatás az „egy tanár” elvet követi, amikor egy tanár az összes tantárgyat tanítja.

A zenei és ritmusórák vezetésének fő módszertani irányelvei különösen a következők:

1. az oktatás középpontjában a gyermek tudása az őt körülvevő világról. Mese, fantázia, természeti világ - ez a figuratív szféra, amely természetes kognitív környezet az általános iskolás korú gyermekek számára;
2. interdiszciplináris kapcsolatok alkalmazása a zenei készségek és képességek fejlesztésében. Így az artikulációs, dikciós gyakorlatok és a helyes légzésre vonatkozó gyakorlatok a különböző órákon jelen vannak. A ritmus- és zenei gyakorlás során egyaránt alkalmazzák a koordinációs gyakorlatokat, valamint a kéz finommotorikáját fejlesztő gyakorlatokat. A ritmikus órákon belüli motoros gyakorlatok segítik a helyes artikuláció fejlesztését és a ritmikai nehézségek kiküszöbölését.

A tantárgyak holisztikus rendszere, amely összekapcsolja a kapcsolódó tudásterületeket, jelen van tanterv kétszer: a képzés kezdeti és végső szakaszában.

Tovább kezdeti szakaszban Az általános iskolás korú gyermekekkel való tanulás során a zenetanár fő célja nem a pusztán zenei készségek fejlesztése, hanem a gyermek képzeletének képzeletté alakítása, a zenei fantáziadús gondolkodás fejlesztése a feladata. A tanár igyekszik irányítani fiatal zenész nemcsak „irodalmi és képi” képek, hanem érzelmi állapot közvetítésének képességéről is.

Ugyanakkor egy kitalált cselekmény vagy verbális kép használata megteremti a megértés feltételeit művészi tartalom zenemű. Ezért az órákon használt zenei repertoár alapja az program működik: nevük segít a gyermek figyelmét a megfelelő képre koncentrálni, hozzájárul jobb memorizálás tanulmányozás alatt álló oktatási anyagok. A festői és költői képek serkentik a gyermekek kreatív képzelőerejét. A festészet és a költészet, hozzájárulva a tanuló általános érzelmi kultúrájának fejlesztéséhez, lendületet adhat a képzelet fejlődésének a zene észlelése (hallgatása, előadása) során.

Tudniillik a gyerekek fantáziája a legvilágosabban a játékban nyilvánul meg és formálódik. A tanulás játékforma is hozzájárul számos fogalom asszimilációjához. A játékhelyzetekben önkéntelenül megjegyzik az elméleti anyagot, ami a játék során érdeklődést és aktív reakciót vált ki a gyerekekben.

Azoknál az általános iskolás korú gyerekeknél, akiknek nincs elég tapasztalatuk a zenében, a szubjektív elképzelések nem mindig felelnek meg magának a zenének. Ezért fontos megtanítani a fiatalabb iskolásokat, hogy megértsék, mit tartalmaz objektíven a zene, és mit vezetnek be; hogy ebben a „saját”-ban mit határoz meg a zenei mű, és mi az, ami önkényes, mesterkélt.

Az általános iskolás korú gyermekek gyermekzenei stúdióban való fejlődéséhez hozzájáruló pozitív tényezők: a zenei- képzeletbeli gondolkodás fejlesztésében rejlő nagy potenciális lehetőségek jelenléte, amelyet olyan pedagógiai módszerek támogatnak, amelyek a tudás képzeletbeli észlelésének aktiválását célozzák. hagyományos oktatás nem használt eléggé; tantárgyak tanítása egy tanár által az oktatás kezdeti szakaszában.

A negatív tényezők közé tartozik a gyermekek zenei stúdiójában található oktatási tárgyak korlátozott száma. A pedagógusok sem fordítanak kellő figyelmet a képzeletbeli gondolkodás fejlesztésére az oktatás minden szakaszában, pedig éppen a pontosan kidolgozott képzeletbeli gondolkodás lesz az, amely a jövőben nagy jelentőséggel bír majd a saját zenei előadások értelmezésében.

A foglalkozások célszerű szervezése, a hatékony módszerek kiválasztása feltételezi a negatív tényezők kiküszöbölését vagy csökkentését.

A gyermekzenei stúdió nevelési-oktatási feladatainak figyelembe vétele arra enged következtetni, hogy a zenei foglalkozásokon a különféle művészeti ágak alkalmazása és azok összehasonlítása révén lehetőség nyílik a tanuló képzeletbeli gondolkodásának fejlesztésére. Fontos, hogy megmutassuk a gyerekeknek, hogyan lehet kapcsolatot teremteni a művészi kifejezési eszközök és a zenei alkotások érzelmi és figurális tartalma között. Az egyik ilyen módszernek tartom az asszociatív összehasonlítás módszerét.

2.2. Az asszociatív összehasonlítások, mint a zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztésének módszere

Az asszociáció mint fogalom a pszichológiában a kognitív jelenségek összefüggéseinek tükröződése az elmében, amikor az egyik gondolata gondolatok megjelenését idézi elő a másikról (34). Fiziológus I.P. Pavlov az asszociáció fogalmát egy feltételes reflexszel azonosította.

Sokféle társulás létezik. Osztályozásuk „összefüggés szerint”, „hasonlóság szerint”, „kontraszt szerint”. Néha egészen konkrétak, világos, „objektív” képek, képek és ötletek formájában jelennek meg. Más esetekben az asszociációk homályosak és homályosak, inkább homályos mentális mozgásoknak, valami korábban látott vagy hallott dolgok homályos és távoli visszhangjának, érzelmi „valaminek” érezhetők.

Az asszociációt általában az összehasonlítás, vagyis egyes jelenségek összehasonlítása, egymással való összefüggése kíséri.

Az összehasonlítás olyan gondolkodásmód, amelynek során ítéletek születnek a felismerhető jelenségek két vagy több tulajdonságának közösségéről és különbségéről. Az ítéletek, mint a gondolkodás egy fajtája, lehetővé teszik a tények és jelenségek legegyszerűbb összefüggéseinek megállapítását fogalmak közötti összefüggések formájában. Az elbírálás az értékelés alapja.

A nagyszámú asszociatív kapcsolat lehetővé teszi a szükséges információk gyors lekérését a memóriából. Az asszociatív folyamatok azonban nemcsak az ember mentális tevékenységéhez kapcsolódnak, hanem érzelmeinek szférájához is, mint az érzések összetevőjéhez. A zenei nevelés keretében a képzeletbeli gondolkodás aktiválásában fontos szerepet játszik a zenén kívüli asszociációk bevonása: a zene összehasonlítása irodalmi alkotásokkal, képzőművészettel, élethelyzetekkel stb.

Ezek a rendelkezések pszichológiai tudomány a gondolkodásról, az asszociáció, az összehasonlítás és az értékelés fogalmát érintve képezik az alapját a tanítási módszerek, ezen belül is az asszociatív összehasonlítás módszerének fejlesztésének. Ez a módszer arra irányul, hogy fejlessze a kapcsolatokat és hasonló jellemzőket tárgyakban és jelenségekben, amelyek néha első pillantásra összehasonlíthatatlanok.

Az asszociatív összehasonlítások módszere közel áll a tanulás integrációs elvéhez. „A tudás integrálása” – mondja V.Ya. Novoblagovescsenszkij, a tudás átolvasztása egyik tárgyból a másikba, lehetővé téve azok felhasználását különböző helyzetekben"(30, 207. o.).

Ugyanakkor az integráció nem korlátozódik a hétköznapi interdiszciplináris kapcsolatokra. A különböző típusú művészetek kölcsönhatása különböző szinteken és formában épülhet fel. Beleértve a pedagógiai folyamat körülményei között - a művészetek kölcsönös szemléltetéseként általános téma osztályok. Ezért számos kutató javasolja a következő kifejezések egyidejű használatát: interakció, szintézis, szinkretizmus, összehasonlítás.

A zene gyakorlása során olyan típusú asszociatív összehasonlítások használhatók, mint:

1. irodalmi;
2. átvitt;
3. motoros-ritmusos.

Az általános iskolás korú gyermekekkel végzett zeneórákon az irodalmi összehasonlítások során meséket, a természeti jelenségek és a környező élet irodalmi leírását használják. Egy átvitt szó segítségével elmélyítheti a zene felfogását, tartalmasabbá teheti azt. „A szónak hangolnia kell a szív érzékeny húrjait... A zene meghirdetése hordozzon valami költőiséget, valamit, ami közelebb hozza a szót a zenéhez” (V.A. Sukhomlinsky).

A zenepedagógiában sokáig a szavakat csak szemantikai jelentéshordozóként kezelték, átvitt értelemben azonban nem. Egy szó szemantikája azonban a szemantikai és a figuratív szerves egysége. Ugyanakkor a szavaknak és a zenének van egy alapelve - az intonáció. Ebből következően a verbális és a zenei kép elválaszthatatlan egymástól: minél mélyebben értjük meg a verbális és költői képet, annál könnyebben tudunk zenei képet alkotni, és fordítva. Pszichológus E.V. Nazaikinsky ezt írja: „Ahhoz, hogy megértsük, hogyan érzékeljük ezt vagy azt a művet vagy annak töredékét, például egy rövid verssort, tudnod kell, mi az ember tapasztalatának tartalma, mi a tezaurusza” (26, p. 75).

Az, hogy a gyerekek a tanórákon meghatározzák a zene hangulatát és természetét, hozzájárul a képzeletbeli gondolkodás fejlesztéséhez. Az, hogy a gyerekek megkülönböztetik egy-egy hangulat árnyalatait, segít mélyebben, finomabban megkülönböztetni a zene természetét, figyelmesen meghallgatni a hangját, és megérteni azt is, hogy egy szó csak nagyon durván jellemezheti a zenében kifejezett hangulatot, hogy meg kell találni. több szó-kép.

Az irodalmi típusú asszociatív összehasonlítások arra irányulnak, hogy segítsenek a gyerekekben érzelmi hangulatot kelteni a zenei kép észleléséhez, érdeklődést keltsenek iránta, és felkészítsék őket a művészi tartalmú empátiára. Minél nagyobb a gyermek élettapasztalata, annál gazdagabbak az asszociációk egy zenemű hallgatásakor, amelyek zenei- képzeletbeli gondolkodást váltanak ki.

Az asszociatív összehasonlítások módszerének vizuális formája magában foglalja a zenei képek és a képzőművészeti képekkel való egység keresését (illusztrációk, diák, fényképek formájában). A finom összehasonlítás segít konkretizálni és egyben elmélyíteni a zenei kép érzékelését.

Alapvetően ezt a modellt használhatja a tanár zenehallgatáskor és tematikus koncerteken. Lehetővé teszi egy-egy jelenség illusztrálásával, hogy felébressze a gyermek képzeletét, gazdagítsa figuratív és érzelmi szféráját, aktiválja a képzeletbeli gondolkodást.

Egy bizonyos szín (ez lehet színes papírból készült kártya) a zene megfelelő hangulatához kapcsolódik: világos színek - a zene gyengéd, nyugodt természetéhez; vastag hangok - komor, riasztó karakterrel; élénk színek – határozott, ünnepi megjelenéssel.

Ezzel kapcsolatban megjegyzendő, hogy az ilyen típusú asszociatív összehasonlításokkal kapcsolatos munka célja, hogy fejlessze a gyerekek elképzeléseit a színek kifejezőképességéről, megvitassák velük, mely színek, milyen hangulatok felelnek meg leginkább a zene természetének és miért.

Az asszociatív összehasonlítások motor-ritmikus típusa a gyermekek zenére adott motoros reakcióinak megnyilvánulásából áll, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy bármilyen képbe „reinkarnálódjanak”, és világosabban fejezzék ki tapasztalataikat külső megnyilvánulásokban. A mozdulatokat sikeresen alkalmazzák olyan technikákként, amelyek aktiválják a gyerekek tudatosságát a dallam természetére, a hangtudomány típusára, a zenei kifejezésmódokra stb. A zene ezen tulajdonságai modellezhetők kézmozdulatokkal, fejmozgással, tánc- és figuratív mozdulatokkal, hangosítással stb.

Ez a fajta összehasonlítás a gyermeki természethez való közelsége miatt kivételes értéket képvisel a gyermekek zenei fejlődésében. Itt a zene tartalma, karaktere, művészi képei mozgásban közvetítődnek. A figuratív expresszív mozdulatok a gyermekek képzeletéhez kapcsolódnak, mivel L.S. Vigotszkij szerint a gyerekek fantáziája a motoros természet velejárója, és akkor fejlődik a legorganikusabban, ha a gyermek „a kép egy hatékony formáját használja saját test" Az alap a zene, ennek elmélyült érzékelését, megértését a különféle táncok, cselekményszerű mozdulatok segítik. Ezeknek a mozdulatoknak az általános iskolások általi használata rendkívül aktívan befolyásolja képzelőerejük és képzeletbeli gondolkodásuk fejlődését.

A motor-ritmikus összehasonlítások alkalmasak játéktevékenységekben való használatra. A játék a legaktívabb kreatív tevékenység, amely a zene érzelmi tartalmának kifejezésére irányul, figuratív mozdulatokkal valósul meg. A mesejátékokban a gyerekek, akár mesebeli, akár valóságos szereplőként játszanak, zenei és játékos képeket közvetítenek, amelyek bizonyos kapcsolatban állnak.

A mesejátékban a tanár nemcsak szemléltetést, hanem szavakat is használhat, figurális formában magyarázhatja el a játékot, aktiválhatja a fiatalabb tanuló figurális és mentális tevékenységét.

Különböző típusú asszociatív összehasonlítások alapján olyan szerves összeolvadást és azonnali hatást végzünk az érzékelés látó-, halló- és tapintószervére, amely biztosítja a gyermek mélyebb elmerülését a hangok, színek, mozgások, szavak, szavak világában. kultúratudatosság. Az órák tartalma különféle típusú zenei tevékenységeket tartalmazhat; Ugyanakkor a hangsúly a gyerekek fantáziadús ötleteinek, kreatív megnyilvánulásainak fejlesztésén van, ezért feladatként gyakran szerepel figurális történetalkotás, tánc- és dal-improvizáció.

A zenei nevelési tevékenységben a széles körben ismert pedagógiai módszerek - verbális, vizuális és gyakorlati - egymáshoz való viszonya egyértelműen megnyilvánul. A tanulókra gyakorolt ​​többoldalú, komplex hatáson alapuló módszertan az intellektuális szféra felgyorsított és elmélyült fejlesztését foglalja magában.

Tehát az asszociatív összehasonlítás módszerén alapuló zenei munka megszervezése során a tanároknak folyamatosan figyelemmel kell kísérniük a képzeletbeli gondolkodás fejlődésének dinamikáját, azonosítaniuk kell minden gyermek speciális képességeit, és átfogó információkkal kell rendelkezniük a korrekcióhoz és a hatékonyság meghatározásához. az alkalmazott módszer. Ezzel kapcsolatban a gyermekzenei stúdió egyik tevékenységi területe a gyermekek diagnosztikai vizsgálata.

Ez a háromféle asszociatív összehasonlítást magában foglaló módszer az asszociációk létrejöttének természetes mechanizmusait tükrözi, amelyek a tanulók élettapasztalatán, más művészeti ágak észlelésének tapasztalatán, valamint a természeti jelenségek esztétikai megértésén alapulnak. Ez a módszer az általános iskolás gyermekek tanításában magában foglalja a figuratív és érzékszervi fejlődés gyermek, aki a világ poliművészeti felfogására való veleszületett készenléten és a különféle tevékenységekben való kifejezési képességen alapul. Hozzájárulnak a zenei fantáziadús gondolkodás kialakításához és fejlesztéséhez.

Az asszociatív gondolkodás tehát a zenei-imaginatív gondolkodás fejlődésének alapja.

Következtetés

A zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztésének problémáival és a gyermekek zenei tanításának gyakorlatával foglalkozó tudományos kutatási szakirodalom tanulmányozása eredményeként az alábbi következtetéseket vontam le.

Az általános iskolás tanuló fejlődésének pszichológiai és pedagógiai sajátosságait meghatározza a kellően erős és stabil tanulási motívumok jelenléte, amelyek motiválhatják a gyermeket az iskola által rá rótt kötelezettségek szisztematikus és lelkiismeretes teljesítésére.

A figuratív gondolkodás az egyik fő gondolkodásmód ebben a korban, aminek köszönhetően a gyerekek pontosabban oldják meg a zenei tevékenység során felmerülő konkrét problémákat.

A zenetanárok egyöntetűen megállapítják, hogy a zenei képzeletbeli gondolkodás fejlesztése a pedagógia egyik legfontosabb tényezője. A különböző művészeti ágak szintézisének és összehasonlításának vágya hozzájárul ennek a kognitív folyamatnak az aktiválásához.

A fejlett zenei- képzeletbeli gondolkodás jelenléte minden gyermek számára szükséges a normál értelmi fejlődéshez. A különféle művészetek művészi képei intenzív hatással vannak az általános iskolás tanuló pszichéjére, és gazdagítják őt. spirituális világ. A módszertanilag helyes, életkoruknak megfelelő pedagógiai hatás aktiválja a gyermek hasznos tevékenységét, serkenti a sokrétű tantárgyi készségek, képességek, ismeretek elsajátítását, ezáltal felkészítheti a sikeres nevelési tevékenységre.

A zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztésére kidolgoztam és megvalósítottam az asszociatív összehasonlítás módszerét, amely háromféle összehasonlítást foglal magában: irodalmi, vizuális és motoros-ritmikus. Ez a módszer magában foglalja a zenei képek egységének keresését más típusú művészet képeivel - versek, mesék, illusztrációk, fényképek, táncmozdulatok formájában.

A gyermekek zenetanítása során a zenei képességek fejlesztésével egyidejűleg egy ugyanolyan fontos rendszert - a zenei-képzetes gondolkodást - kell kialakítani. A környező világ tárgyai és jelenségei asszociatív összefüggésbe hozásának képességét, a képzelet és az imaginatív gondolkodás révén új összefüggések létrehozását ugyanúgy fejleszteni kell, mint a hallást vagy a ritmusérzéket. Az asszociativitást a fiatalabb iskolások nagyon könnyen elsajátítják a zeneórákon. A zene különféle zenén kívüli asszociációkat serkent és ébreszt elméjükben.

Ahogy a tanítási gyakorlat is mutatja, az asszociatív összehasonlítás módszere segít a képek konkretizálásában és egyben elmélyítésében. Lehetővé teszi a különböző művészeti ágak összehasonlítása alapján, hogy felébressze a gyermek képzeletét, gazdagítsa figuratív és érzelmi szféráját, és jelentősen felerősítse a zenei kognitív folyamatot.

Ahhoz, hogy ez a technika hozzájáruljon a zenei-imaginatív gondolkodás fejlesztéséhez, probléma alapú formában kell alkalmazni. Az óra során olyan keresési helyzeteket alakítanak ki, amelyek arra ösztönzik a gyerekeket, hogy önállóan keressenek választ a kérdésekre és a cselekvési módokra. Ha a gyermek maga találja meg a választ a feltett kérdésre, az általa megszerzett tudás sokkal jelentősebb és értékesebb, hiszen megtanul önállóan gondolkodni, keresni, hinni kezd saját képességeiben.

Az ilyen tevékenységek eredményei nagyon gyorsan jönnek. És még ha a gyermekből nem is lesz zenész a jövőben, a szépség világával való korai életkorban való kapcsolattartás minden bizonnyal gazdagítja lelki világát, és lehetővé teszi számára, hogy személyként teljesebben fejlődjön.

A munka hasznos lehet a középiskolai általános iskolai tanárok, az esztétikai szakok tanárai, valamint a zenei és esztétikai nevelési programok kidolgozásában és megvalósításában részt vevő kiegészítő pedagógusok számára.

Bibliográfia

1. Archazhnikova S.N. A kisiskolások kreatív, zenei gondolkodásának fejlesztése folyamatban egyéni leckék/ In: Hagyományok és innováció a zenei és esztétikai nevelésben. – M., 1999.
2. Vetlugina N.A. Zenei fejlődés gyermek. – M., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. A zenei nevelés elmélete és módszertana. – M., 1983.
4. Vetlugina N.A. A művészi kreativitás és a gyermek. – M., 1972.
5. Fejlődés- és neveléslélektan / Összeáll. I.V. Dubrovina, A.M. Prikhozhan, V.V. Zatsepin. – M., 2003.
6. Vygotsky L.S. Képzelet és kreativitás gyermekkorban. – M., 1991.
7. Vygotsky L.S. Pszichológia. – M., 2002.
8. Vygotsky L.S. A gyermekfejlődés pszichológiája. – M., 2003.
9. Gotsdiner A.L. A tanulók zenei fejlődésének didaktikai alapjai / A könyvben: A zenepedagógia kérdései. Vol. 2. – M., 1980.
10. Gotsdiner A.L. Zenei pszichológia. – M., 1993.
11. Dmitrieva L.G., Csernoivanenko N.M. Az iskolai zenei nevelés módszerei. – M., 1998.
12. Domogatskaya I.E. Program a „3-5 éves gyermekek zenei képességeinek fejlesztése” témában. – M., 2004.
13. Zankovszkij V.V. A gyerekek gondolkodásának fejlesztése / A könyvben: A gyermekkor pszichológiája. – M., 2004.
14. Zimina A.N. Az általános iskolás korú gyermekek zenei nevelésének és fejlesztésének alapjai. – M., 2000.
15. Művészet az életben / Összeáll. A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Csernyavszkaja, L.V. Iskolásfiú. – M., 1991.
16. Kabalevszkij D.B. Pedagógiai reflexiók. – M., 1986.
17. Kondratyuk N.N. Zene az iskolában. – M., 2005.
18. Kremenshtein B.L. A zenei gondolkodás nevelésének pedagógiai vonatkozásai az előadói osztályban / A könyvben: Az előadó zenész nevelésének kérdései. – M., 1983.
19. Krbkova V.V. Zenepedagógia. – Rostov-on-Don, 2002.
20. A zenei nevelés módszerei az óvodában / Szerk.: N.A. Vetlugina. – M., 1982.
21. Egy tanár-zenész módszertani kultúrája / Szerk. E.B. Abdullina. – M., 2002.
22. Mikhailova M.A. A gyermekek zenei képességeinek fejlesztése. – Jaroszlavl, 1997.
23. Gyermek- és ifjúsági zenei nevelés: problémák és keresések. Az USPU Zene- és Pedagógiai Karának hallgatói és fiatal tudósai tudományos és gyakorlati konferenciájának anyagai. – Jekatyerinburg, 2002.
24. Gyermek- és ifjúsági zenei nevelés: problémák és keresések. Az USPU Zene- és Pedagógiai Karának hallgatói és fiatal tudósai tudományos és gyakorlati konferenciájának anyagai. – Jekatyerinburg, 2003.
25. Mukhina V.S. Életkorral kapcsolatos pszichológia. – M., 2003.
26. Nazaykinsky E.V. A pszichológiáról zenei felfogás. – M., 1972.
27. Neuhaus G.G. A zongorajáték művészetéről. – M., 1998.
28. Nemov R.S. Pszichológia. Könyv 1. – M., 1999.
29. Nechaeva O.S. A művészetek integrálásáról a zeneórán / Gyűjteményben: Hagyományok és innováció a zenei és esztétikai nevelésben. – M., 1999.
30. Novoblagovescsenszkij V.Ya. A zenetanítás integráló módszerének nagy tartalékai / Gyűjteményben: Hagyományok és innováció a zenei és esztétikai nevelésben. – M., 1999.
31. Ozhegov S.I. Orosz nyelv szótár. – M., 1989.
32. Petrova I.K. A fiatalabb iskolások alkotóképességének fejlesztésének kérdéséről / Zenepedagógia kérdései. Vol. 7. – M., 1986.
33. Petrushin V.I. Zenei pszichológia. – M., 1997.
34. Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára. – M., 1984.
35. Programok gyermekfejlesztő központoknak, gyermekzeneiskoláknak, művészeti iskoláknak és óvodai csoportoknak. – M., 1996.
36. A gyermekkor pszichológiája / Szerk. A.A. Reana. – Szentpétervár, M., 2003.
37. A zenei tevékenység pszichológiája: elmélet és gyakorlat / Szerk. G.M. Tsypina. – M., 2003.
38. Pszichológiai szótár / Szerk. V.P. Zincsenko, B.G. Mescserjakova. – M., 1997.
39. Pszichológia: szótár. – M., 1990.
40. Radynova O.P. A gyermekek zenei fejlődése. – M., 1997.
41. Razhnikov V.G. Párbeszédek a zenepedagógiáról. – M., 2004.
42. Razhnikov V.G. A zenei képességek elméletének néhány kérdése a modern pszichológia és pedagógia tükrében // Pszichológia kérdései. – 1988. – 3. sz.
43. Rubinshtein S.L. A pszichológia fejlesztésének elvei és módjai. – M., 1959.
44. Saveljev A. Tanulási motiváció kialakulása a zeneórákon a humanitárius-esztétikai ciklus tantárgyainak integrált oktatása során / In: Hagyományok és innováció a zenei-esztétikai nevelésben. – M., 1999.
45. Santalova M. Zenei figuratív ábrázolások kialakulása / A könyvben: A zenekari hangszerjáték oktatásának fejlesztésének kérdései. – M., 1978.
46. Sergeeva G.P. Workshop a zenei nevelés módszereiről in Általános Iskola. – M., 1998.
47. Zenetanári Társ / Összeáll. TÉVÉ. Cselseva. – M., 1993.
48. Sugonyaeva E.E. Zenei órák gyerekekkel. – Rostov-on-Don, 2002.
49. Suslova N.V. A zenei gondolkodás szerkezeti modelljének fogalma / A zenei nevelés módszertana: problémák, irányok, fogalmak. – M., 1999.
50. Sukhomlinsky V.A. A szívemet a gyerekeknek adom. - Kijev, 1972.
51. 6-7 éves gyermekek mentális fejlődésének sajátosságai / Szerk. D.B. Elkonina, A.L. Wenger. – M., 1988.
52. Ushakova N.V. Készségek fejlesztése az oktatási tevékenységekben // Vezető tanár az általános iskolában. – 2004. - 5. sz.
53. Fedorovich E.N. A zenei nevelés lélektanának alapjai. – Jekatyerinburg, 2004.
54. Khlopova V.N. A zene mint művészeti forma. – Szentpétervár, 2000.
55. Shagraeva O.A. Gyermekpszichológia. – M., 2001.
56. A gyermekek esztétikai nevelése és fejlesztése óvodás korú/ Szerk. E.A. Dubrovskoy, S.A. Kozlova. – M., 2002.

A zenész szakma elsajátításának megkezdésekor a szakmá válni vágyóknak el kell sajátítaniuk az erre a területre jellemző zenei nyelvet. társadalmi közösség, és elsajátítják a zenei tevékenység megfelelő készségeit. Attól függően, hogy az ember milyen típusú zenei tevékenységre összpontosít - akár csak zeneszerető akar lenni, akár hivatásos előadóművész, zeneszerző -, a zenei gondolkodás különböző aspektusait kell tanulmányoznia és fejlesztenie.

Zenei észlelésének folyamatában a hallgató hangokról, intonációkról és harmóniákról alkotott elképzelésekkel operál, amelyek játéka különféle érzéseket, emlékeket, képeket ébreszt benne. ez - vizuális-figuratív gondolkodás.

Egy hangszerrel foglalkozó előadó saját gyakorlati tevékenysége során fogja fel a zene hangjait, megtalálja a számára felkínált zenei szöveg legjobb előadásmódját. ez - vizuálisan hatékony gondolkodás.

Végül a zeneszerző, aki élete benyomásait a zene hangjaiban kívánja átadni, a zenei logika törvényei segítségével fogja fel azokat, amelyek harmóniában és a zenei forma szerkezetében tárulnak fel. A zeneszerző számára ez ebben az esetben velejárója lesz absztrakt logikus gondolkodás.

A felsorolt ​​gondolkodásmódok a professzionális zenei tevékenység területén az érzelmi intelligencia aspektusainak tekinthetők.

A zenei gondolkodás minden fajtája társadalomtörténeti jellegű, i.e. egy adott történelmi korszakhoz tartoznak, és az adott kor társadalmi gyakorlatain alapulnak. Ezért az egykorú zeneszerzők által írt művek gyakran sok tekintetben hasonlóak. Például egy tapasztalatlan hallgató számára szinte lehetetlen megkülönböztetni Bach zenéjét kortárs Buxtehude zenéjétől. Mozart és Haydn szimfóniáit szerzőség szerint is nehéz megkülönböztetni. Így jelenik meg a kor stílusa - a tükrözéshez használt technikák és eszközök tipikus összessége élettartalom. Beszélhetünk a bécsi klasszikusok stílusáról, a romantika és az impresszionizmus stílusáról, vagy a stílusokról modern zene, figyelembe véve az egyes zenei irányok zenei gondolkodásának sajátosságait.

Egy stíluson belül több irány is lehet, amely eltérően értelmezi az eszközöket művészi kifejezés. Például be jazz zene láthatunk olyan irányokat, mint a swing, rag-time, be-bop, kull, stb. A különböző irányok sajátossága a zenei gondolkodásmódok eredetisége, amellyel könnyen megkülönböztethetjük egyik irányt a másiktól.

A zenei gondolkodás még nagyobb individualizálódását figyelhetjük meg egy-egy művész - zeneszerző, festő, színész - kifejezésmódjában. Minden nagyszerű művész, még ha a társadalom által javasolt stílusirányzat keretei között cselekszik is, egyedi személyiséget képvisel. Egy ilyen művész eredeti és egyedi a munkájában, ahogy Beethoven, Csajkovszkij, W. Shakespeare és még sokan mások is egyediek. kiemelkedő zeneszerzők, írók és művészek.

Minden művész könnyen hordozza magában a saját, ismerős képvilágát felismerhető az olvasó számára, néző, hallgató. Ezért azonnal megkülönböztetjük A. S. Puskin verseit N. A. Nekrasov verseitől, és A. A. Blok verseit S. A. Jeszenyin verseitől. Ugyanígy könnyen megkülönböztethetjük Csajkovszkij zenéjét Chopin, Schubert zenéjét J. Brahms zenéjétől, bár ezek a zeneszerzők mindegyike a romantika képviselői. A zeneszerzők zenéjében az általuk alkotott dallamok eredetisége, a harmonikus nyelv árnyalatai és a hangszínek színezése által érezni fogjuk a különbségeket.

A zenepszichológiában a zenemű művészi képét három alapelv egységeként tekintik: anyagi, logikai és spirituális.

Egy zenei mű anyagi alapja a hanganyag akusztikai jellemzői formájában jelenik meg, amelyek olyan paraméterek szerint elemezhetők, mint dallam, harmónia, méter ritmus, dinamika, hangszín, regiszter, textúra. De a műnek mindezek a külső jellemzői önmagukban nem adhatják meg a művészi kép jelenségét. Ilyen kép csak akkor keletkezhet a hallgató és az előadó fejében, ha képzeletét, akaratát a mű ezen akusztikai paramétereihez kapcsolja, és saját érzései, hangulatai segítségével színezi ki a hanganyagot. Így a zenei mű zenei szövege és akusztikai paraméterei képezik anyagi alapját.

Hangulatok, asszociációk, különféle figuratív látomások a zeneszerzők, előadók és hallgatók fejében teremtenek a zenei kép lelki, eszményi oldala.

A zenei mű formai felépítése harmonikus felépítése és részformák sorrendje szempontjából a zenei kép logikai összetevője. Ha a zeneszerző, az előadó és a hallgató fejében a zenei kép mindezen alapelvei megértik, csak akkor beszélhetünk valódi zenei gondolkodás jelenlétéről.

Az ilyen gondolkodás alapja a hallási érzetek és észlelések alapján alakul ki, amelyek írást biztosítanak a képzelet és a logikus gondolkodás felébresztéséhez. Kiváló tanárunk, Neuhaus szerette tanítványainak ismételni, hogy „a tehetség szenvedély plusz intelligencia”, hogy „hűvös elme, meleg szív és élénk képzelőerő – ezek a koordináták határozzák meg a művész pozícióját a művészetben”.

A fent említett három alapelv - az érzések, a hanganyag és annak logikai szerveződése - zenei képben való jelenléte mellett a zenei kép egy másik fontos összetevőjét is szem előtt kell tartani, nevezetesen: akarat, melynek segítségével az előadó sajátos cselekvéseiben összekapcsolja érzéseit a zenei mű akusztikai rétegével, és a hanganyag lehetséges tökéletességének teljes pompájában közvetíti azokat a hallgató felé.

Hiszen előfordul, hogy egy zenész nagyon finoman átérzi és megérti egy zenei mű tartalmát, de saját előadásában különböző okok miatt (technikai felkészültség hiánya, izgalom) a tényleges előadás nem művészinek bizonyul. A megvalósítási cél elérésében felmerülő nehézségek leküzdéséért felelős akaratlagos folyamatok pedig döntő tényezőnek bizonyulnak az otthoni előkészítés során kigondoltak és tapasztaltak megvalósításában.

A zenész fejlődéséhez és önfejlesztéséhez az elmondottak alapján nagyon fontosnak bizonyul a zenei alkotási folyamat minden aspektusának megértése és megfelelő megszervezése, a koncepciótól a kompozícióban vagy előadásban való konkrét megvalósításig. Ezért kiderül, hogy a zenész gondolkodása elsősorban a tevékenység következő aspektusaira összpontosul.

• 1. A mű figurális szerkezetének átgondolása - lehetséges asszociációk, hangulatok és gondolatok mögöttük.
• 2. A mű anyagi szövetének figyelembevétele - a gondolatfejlődés logikája a harmonikus felépítésben, a dallam, a ritmus, a textúra, a dinamika, az agogika, a formaépítés sajátosságai.
• 3. A gondolatok, érzések hangszeren vagy kottapapíron való megtestesülésének legtökéletesebb módjainak, módszereinek, eszközeinek megtalálása. „Elértem, amit akartam” – ez Neuhaus szavaival élve a zenei gondolkodás utolsó pontja az előadás és a zeneszerzés folyamatában.

Sok zenész-tanár szerint a modern zeneoktatásban igen gyakran érvényesül a tanulók professzionális játékkészségének képzése, amelyben az általános és elméleti jellegű ismeretek utánpótlása lassan történik. A zenészek zenei ismereteinek csekélysége okot ad arra, hogy a hangszeres zenészek hírhedt „szakmai idiotizmusáról” beszéljünk, akik nem tudnak semmi olyat, ami túlmutat közvetlen szakterületük szűk körén. Az, hogy a tanév során egy adott program szerint több darabot elsajátítanak, nem hagy időt olyan, a zenész számára szükséges tevékenységekre, mint a füles válogatás, a transzponálás, a látványolvasás, az együttesben való játék.

A felhalmozott zenei tudás és benyomások mennyisége másfajta tudati minőséggé alakul át. Neuhaus azt mondta, hogy ha egy diák Beethoven 31. szonátáját kapja, az azt jelenti, hogy a 30. és a 32. szonátát is el kell tudni játszani. Vagy „ha hat Chopin-előjátékot osztanak ki, természetes, hogy mind a 24-et elhozzuk az órára.”

A zenei és általános intellektuális látókör bővítése egy fiatal zenésznek állandó gondja kell legyen, mert ez növeli szakmai képességeit. És itt ismét Neuhaus tekintélyéhez fordulunk, aki amellett érvelt, hogy „a tanulás, különösen a művészetben, az élet és a világ megismerésének és az arra gyakorolt ​​hatásának egyik fajtája. Minél racionálisabb és mélyebb, minél inkább dominálnak benne az értelem és az erkölcsi erők (amelyek számomra ugyanazok), annál biztosabban fogunk végre eljutni egy bizonyos irracionális kezdethez az üzletünkben...”

A zenei mű anyagi alapja, zenei szövete a zenei logika törvényei szerint épül fel. A zenei kifejezőkészség fő eszközei - dallam, harmónia, méter ritmus, dinamika, textúra - a zenei intonáció összekapcsolásának és általánosításának módjai, amelyek Asafiev meghatározása szerint a zenében a jelentés kifejezésének fő hordozója. A zenei gondolkodás törvényeinek alávetett intonáció esztétikai kategóriává válik egy zeneműben, az érzelmi és a racionális elveket ötvözi. A zenei művészi kép kifejező esszenciájának megtapasztalása, a hangszövet anyagi felépítésének elveinek megértése, ennek az egységnek a kreativitás akaratlagos aktusában való megtestesülésének képessége - zeneszerzés vagy zenei interpretáció - ez alkotja a zenei gondolkodást a cselekvésben.

• Neuhaus G. G. A zongorajáték művészetéről. 58. o.
• Idézet szerző: Kondrashin K. A karmester világa. M., 1976. 10. o.
• Neuhaus G. G. Reflexiók: emlékek: naplók... 49. o.

Zenei gondolkodás. A zene mint a hangolt jelentés művészete. Az intonáció, mint a gondolkodási folyamatok szemantikai egysége. A gondolkodás tudományos és művészi típusai. A művészi gondolkodás legfontosabb funkciói. A zenei elemzés típusai. A zenei gondolkodás fejlesztésének feltételei. A zenei gondolkodás tulajdonságai, a külső megnyilvánulás sajátosságai. A zenei gondolkodás fejlettségi szintjei. A zenei gondolkodás fejlesztésének módszerei.

A Homo sapiens értelmes ember. Ezzel a kifejezéssel elválasztva magát az állatvilágtól és a primitív vadságtól, a modern ember gondolkodási képességét hangsúlyozza, és azt a civilizáció alapjára helyezi. Különböző tevékenységi területeken törekszik az „intellektuális komponens” azonosítására, és az ezt megalapozó gondolkodási folyamatok fejlesztésére, valamint hatékonyságának növelésére. Politikai gondolkodás, gazdasági gondolkodás, matematikai gondolkodás - az ilyen kifejezések az értelem erejébe vetett hitet tükrözik, megsokszorozva a tevékenységi terület sajátosságaival. A zeneművészet és zenepedagógia területén ez a zenei gondolkodás.

Egy zenemű meghallgatásakor a dallam hangjait összehasonlítjuk egymással, megkülönböztetjük mozgásukat, ismétléseiket, ugrásaikat, követjük a hangszínt, a ritmikai, harmonikus fejlődést, érezzük a dallamok és intonációk modális kifejezőképességét, tempóváltozásait, frázisok, mondatok, részek elejét és végét, összehasonlítjuk a korábban hallott zenéket, megértjük annak tartalmát, minden tudás és tapasztalat felhasználásával. Ezzel párhuzamosan aktiválódik az univerzális integrációs képesség - a zenei nyelven alapuló gondolkodás, vagyis a zenei gondolkodás. Próbáld meg elképzelni bármelyik személyt, akit ismersz, vagy irodalmi hős például Sherlock Holmes felsőbbrendű gondolkodásával, és képzelje el, hogy a zenei jelenségek sem jelentenek feloldhatatlan rejtélyt számára. Mit szólna, ha meghallana Fryderyk Chopin Noktürnjét vagy Liszt Ferenc Magyar rapszódiáját? Valószínűleg meg tudta volna határozni a mű megírásának korszakát, stílusát, műfaját, egyes zeneszerzők műveire jellemző számos jellemzőt, és végül meg is nevezte volna a műveket. a zeneszerzőkről, az országról és arról, amiről maga a zene beszélt. De fejlett zenei gondolkodás nélkül, amely bebetonozza és összekapcsolja az emberi zenei képességeket, legyen az összetett és elemi is, összekapcsolja azokat az ember általános gondolkodásával és tudásával, ez lehetetlen lenne.

Mi az zenei gondolkodás?

Bármilyen gondolkodás folyamat, tevékenység, képesség – közös, univerzális minden szférában emberi lét. A gondolkodás egységének és oszthatatlanságának alapja a világ egysége, valamint az ember elméleti és gyakorlati tevékenysége benne. Egyetlen emberi gondolkodás szerkezeti felosztása, egyes oldalainak vagy oldalainak azonosítása feltételes, és csak ilyen fenntartással ismerhető el tudományosan helyesnek. Ugyanakkor különbséget kell tenni a lényeges és a sajátos között, ami az emberi tevékenység különböző területein a mentális folyamatok lefolyását jellemzi. A zenei gondolkodás, mint minden másfajta gondolkodás, egyesíti az általános és sajátos jellemzőket.

Kettő van a legtöbb általános típus gondolkodás: tudományos (fogalmi) és művészi (figuratív). A zenei gondolkodás az élettel kapcsolatos két terület megértését célozza: a zenét mint művészeti formát és a zenetudományt, mint ennek a művészeti formának a tudományát. Ez lehetővé teszi, hogy e kétféle gondolkodásmód zenei integrációjáról beszéljünk, természetesen a művészi típusú gondolkodás túlsúlyával és hangsúlyozásával. V.G. Belinsky a klasszikus képlet tulajdonosa: „A művészet képekben gondolkodik”. A zenei gondolkodás problémájának mérlegelésének módszertani alapelvei a zenei gondolkodási folyamatok intonációs természetéről (B. V. Asafiev), az intonáció érzéki és intellektuális oldalának egységéről alkotott elképzelések, mint a zenei gondolkodás fő magja (B. L. Yavorsky). Ezenkívül a modern zenetudomány területén a zenei gondolkodást a konstruktív-logikai és az érzékszervi-érzelmi egységnek, a valóság művészi és intonációs megértésének folyamatának tekintik (M. G. Aranovsky, L. A. Mazel, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, M. I. Rotershtein, A. N. Sokhor, G. M. Cipin stb.).

Kutatási eredményei B.L. Yavorsky két aspektust tár fel az intonációs egységben. Ez az intonáció érzéki oldala, amely elsősorban hangmagasságban, stabilitás-instabilitásban, dinamikus és hangszínes színezésben nyilvánul meg. Ezek gondolkodási folyamatok, B.L. Yavorsky, kifejezve az intonáció átmeneti fejlődésében, konstruktív értelemben, a belső ellentmondás kialakulásában. Itt a legnyilvánvalóbb, hogy a zenei gondolkodás nemcsak a művészi, hanem a tudományos és logikai típushoz is tartozik. Nyilvánvaló azonban, hogy az érzéki és intellektuális elvek itt nem állnak szemben egymással, hanem egyetlen dolog oldalaként – az intonáció – kiemelik.

A „zene a hangolt jelentés művészete” tézis B.V. Asafjev, a zenei kreativitás gondolkodási problémájának tanulmányozásának egyik klasszikus formulája lett. Valójában a tág értelemben vett intonáció fogalmát B.V. vezette be a zenetudományba. Aszafjev. Íme néhány rövid, formulaszerű Aszafjev definíció az intonációról: „az intonáció az emberi tudat kifejeződése hangban”, „a képzeletbeli gondolkodás kifejezése”, „a jelentés hangszerű azonosítása”, „a hang érzelmi-szemantikai tónusa”, „Intonáció, vagyis a gondolható hangos reprodukciója”.

V. Bobrovsky megjegyezte, hogy a művészi tudatban felmerülő zenében a valóság képzete az intonációs ragozások rendszerén keresztül valósul meg, ahol az érzelmi és racionális sorozatok összeolvadnak egy szerves jelenséggé - egy zenei intonációs rendszerré, melynek alapja az érzelem – gondolat.

A legfontosabb a zenei gondolkodás funkciói a következők: elemzés (kiválasztás, érvelés, mérlegelés, összehasonlítás, összehasonlítás, elemzés, auditív meghatározás, érzelmi reakció stb.) és szintézis (vélemény, előadás, következtetés, következtetés, általánosítás, értelmes érzések és érzelmek stb.).

A zenei művek és a zenei művészi mozgások elemzésének leggyakoribb módjai bizonyos típusú elemzésekké fejlődtek, bár abszolút mindent lehet elemezni - a mű művészi ötletétől egy konkrét kifejezési eszközig, például a vonásokig. Példaként emeljük ki:

intonációelemzés;

zenei forma elemzése;

zenei stílus és műfaj elemzése;

zenei kifejezőeszközök elemzése: harmonikus elemzés, hangmagasság elemzése, modális viszonyok, hangszínpaletta, dinamikai fejlődés, ritmikai alap stb.;

teljesítményelemzés;

más művészettípusokkal (irodalom, festészet, koreográfia stb.) való kapcsolat elemzése;

egy zenemű holisztikus elemzése stb.

Szükséges a művészi és szellemi műveletek hallgatói általi szisztematikus megvalósítása feltétel a zenei és általános gondolkodás fejlesztése. A zenei gondolkodás különböző funkcióinak munkájának gyakorlati elsajátítása alapozható meg a zenetudományi tapasztalatokra és a zenei nevelés addigra már kialakult módszertanára. Így az iskola bármely zenei programján dolgozva általánosíthatja a D.B. rendszerében javasolt kulcsfogalmakat és témákat. Kabalevszkij (a főbb műfajok és jellemzőik, miről beszél a zene, zenei beszéd, intonáció, a zene felépítése, az én népem zenéje, a zenei arculat stb.). Algoritmusok is lehetnek kreatív feladatok Carl Orff szerint (találj ki egy szót vagy mondatot, találj rá ritmust, találj ki egy dallamot ehhez a szóhoz vagy mondathoz a talált ritmussal, válassz ki több gyermek hangszert és készíts kíséretet stb.). Beszélni valamiről körülmények A zenei gondolkodás fejlesztése során a főbbek a következők:

Élettapasztalat, elképzelések a világról képekben.

Zenei élmény, zenei benyomások átélése.

A zenei fül fejlettsége, az elemi és komplex képességek fejlettségi foka.

A vizsgált repertoár mennyisége és minősége (Tsypin G.M.).

A didaktikai elvekre való támaszkodás a tanításban (az élettel való kapcsolat, tudományos jelleg, érzelmi és művészi egység, következetesség, rendszeresség, világosság, hozzáférhetőség stb.)

Használat különféle olyan módszerek és technikák, amelyek optimálisak a zenei nevelés folyamatában felmerülő problémák megoldására (nem csak problémamegoldásra, játékra stb.)

Művészeti és szellemi műveletek szisztematikus megvalósítása.

Ezért a gyermek életében minden fontos: milyen jelenségeket figyelt meg, milyen érzéseket és érzelmeket tudott átélni vagy megfigyelni, mi az, amivel együtt érezte magát, és mi az, amit megőrzött emlékezetében, milyen zenészeket látott és hallott stb. A tanárnak ismernie kell a zenei gondolkodás minőségi fejlesztését szolgáló képzés alapját képező program képességeit (természetesen a tanítási módszerekkel együtt).

A zenei gondolkodás ugyanazokkal a jelzőkkel jellemezhető, mint a gondolkodás általában.

A gondolkodás tulajdonságai:

lépték, aktivitás, függetlenség, intenzitás, mélység, kreatív kezdeményezés, logika, érettség, rugalmasság, hatékonyság, eredetiség, képszerűség, eredetiség és egyebek - általában pluszjellel érzékelik, és azt jelentik, hogy az embernek mire kell törekednie a fejlődésében.

Mindezek a tulajdonságok azonban szembeállíthatók a gondolkodás ellentétes tulajdonságaival:

korlátozottság, szabványosítás, konzervativizmus, dogmatizmus, logikátlanság, elmaradottság, fejletlenség, gátlás, passzivitás, felületesség stb.

Számos tulajdonság kombinációja a meghatározás lehetőségéhez vezet a gondolkodás szintje. A zenepedagógiai irodalomban a gondolkodási szintek sokféle tipológiáját adják meg, de a gyakorlati munkához a legegyszerűbb modell mindig releváns:

• alacsony gondolkodási szint.

A zenei gondolkodás produktivitásának fő kritériuma a művészi jelentés, akusztikus anyagi formákban kifejezett tartalom ismerete.

A zenei művészet érzelmi, spirituális információkat tárol. Egyik funkciója, hogy ezeket az információkat egyik személyről a másikra továbbítsa, generációról generációra. Az információ bevésődik a zenei nyelv jelentésrendszerébe. Az emberek csak ugyanazon jelentésrendszer használatával érthetik meg egymást. Lehetetlen tanulni a zenei nyelv minden elemét az órákon. Ezért a zenepedagógia igényeihez a leginkább hozzáférhető elemeket, egyfajta zenei jelentések ábécéje. Túlzás nélkül kijelenthetjük, hogy a zenei nevelés minden jelenlegi módszere hasonló, többé-kevésbé standard típusú „ábécét” kínál (szóban elemezzük D. B. Kabalevszkij rendszerének több kulcs- és sajátos elemét). Az oktatási folyamatot úgy kell megszervezni, hogy a zenei nyelv elemei ne üres hangformákként, hanem kifejező jelentéssel telve rakódjanak le a gyerekek tudatában.

A zenei tevékenység során felmerülő problémák megoldása során a tanár különféle külső jelek szerint irányítja a tanulók zenei gondolkodásának folyamatát:

• verbális tevékenység (nem a zenei tevékenység fő, hanem mellékterméke);

  kreatív előadás (ének, hangszer);

  irodalmi kreativitás; festmények;

  zenei mozgás, motoros minták stb.

A híres tanár általános pedagógiai koncepciója szerint M.I.Makhmutova, a tanulók gondolkodási képességének fejlesztéséhez fontos a problémahelyzetek alkalmazása. A PS a következő módon modellezhető:

A tanulók találkozása elméleti magyarázatot igénylő életjelenségekkel és tényekkel;

Gyakorlati munka szervezése;

Olyan életjelenségek bemutatása a tanulóknak, amelyek ellentmondanak az ezekkel a jelenségekkel kapcsolatos korábbi mindennapi elképzeléseknek;

Hipotézisek megfogalmazása;

A tanulók ösztönzése meglévő tudásuk összehasonlítására, szembeállítására és szembeállítására;

A tanulók ösztönzése az új tények előzetes általánosítására;

Kutatási feladatok.

A zenetanulás feladataival kapcsolatban a problémahelyzetek az alábbiak szerint fogalmazhatók meg.

A gondolkodási készségek fejlesztéséhez a zene észlelésének folyamatában ajánlott:

Határozza meg a mű fő intonációját;

Hallás alapján határozza meg a zenei mű stílusirányait;

Keresse meg egy bizonyos zeneszerző zenetöredékét többek között;

Azonosítsa az előadási stílus jellemzőit;

Harmonikus szekvenciák azonosítása füllel;

Illessze a zenéhez az ízt, illatot, színt, irodalmat, festészetet stb.

A gondolkodási készségek fejlesztéséhez az előadási folyamat során:

Hasonlítsa össze a különböző kiadások végrehajtási tervét;

Találja meg azokat a vezető intonációkat és támaszpontokat, amelyek mentén a zenei gondolkodás fejlődik;

Készítsen több teljesítménytervet a munkához;

Előadjon egy darabot különféle képzeletbeli hangszerelésekkel;

Végezze el a munkát egy másik képzeletbeli színben.

A gondolkodási készségek fejlesztése a zeneszerzés folyamatában:

Harmonikus szekvenciák dallamfejlesztése általános basszus, bourdon, ritmikus ostinato alapján;

Ismerős dalok keresése hallásból;

Adott érzelmi állapot vagy művészi kép alapján improvizáljon tonális és atonális jellegű színdarabokat;

A beszéd, mindennapi párbeszédek megtestesülése zenei anyagban;

Improvizáció különböző korszakokra, stílusokra, karakterekre;

Egyazon mű stílusbeli, műfaji sokszínűsége.

5. Pedagógiai előfeltételei a tizenéves iskolások zenei gondolkodásának kialakításának (zeneórák keretében)

A zenei gondolkodás a zenei kultúra fontos eleme. Ezért fejlettségének szintje nagyban meghatározza a zenei kultúrát és a serdülő tanulókat. A zenei program által kitűzött célok:

Használja a zenét a tanulók érzelmi kultúrájának fejlesztésében;

Zenei művek tudatos észlelésének képességének fejlesztése;

Gondolkodjon kreatívan a tartalmukon;

Zenén keresztül befolyásolni a témát;

Fejleszti a tanulók teljesítménykészségét.

Ennek megfelelően fogalmazódnak meg a zeneóra követelményei (ben középiskola, zeneiskolában stb.), melynek holisztikusnak kell lennie, a tanulók és a zene közötti érzelmileg értelmes kommunikációra irányulnia.

A zenei művekről a serdülőkorú tanulók felfogása feltételezi:

- érzelmi megfigyeléseik és tapasztalataik tudatában;

- a zenei mű tartalmának való megfelelésük mértékének meghatározása, i.e. annak megértése, értékelése a zenéről, mint művészetről szóló bizonyos ismeret- és eszmerendszer asszimilációján alapuló.

A zenei műsorok elemzése alapján, figyelembe véve a tizenéves iskolások zenei tevékenységének pszichológiai és pedagógiai vonatkozásait, számos olyan tényezőt azonosíthatunk, amelyek bizonyos módon meghatározzák zenei gondolkodási képességeik fejlettségi szintjét.

1. Pszichológiai és pedagógiai tényezők:

Természetes képességek (érzelmi érzékenység a zenére, érzékszervi képességek: dallami, harmonikus és más típusú zenei hallás, zenei ritmusérzék, amely lehetővé teszi a tanulók számára, hogy sikeresen vegyenek részt zenei tevékenységekben;

A gyermek egyéni-karakterológiai jellemzői, amelyek hozzájárulnak érzelmi és akarati szférája minőségének azonosításához (figyelemkoncentrációs képesség, logikus és absztrakt gondolkodási készség, fogékonyság, befolyásolhatóság, ötletek, fantáziák fejlődése, zenei emlékezet);

A zenei tevékenység motivációjának jellemzői (a zenével való kommunikációból származó elégedettség, a zenei érdeklődés és igények azonosítása);

2. Analitikai és technológiai tényezők:

A hallgatók rendelkeznek bizonyos zeneelméleti és -történeti ismeretekkel, a zenei nyelv sajátosságainak megértésében, valamint a zenei tevékenység folyamatában az ezekkel való operálás képességével.

3. Művészi és esztétikai tényezők:

Bizonyos művészi tapasztalattal, esztétikai fejlettséggel, kellően fejlett zenei ízléssel, a zeneművek művészi és esztétikai értékének és jelentésének szemszögéből történő elemzésének és értékelésének képességével.

A zenei gondolkodás egyes összetevőinek jelenléte a serdülőkorú tanulókban és kialakulási szintjei a kutatás során felhasználhatók. pedagógiai tevékenység a következő kritériumokat.

1. A zenei gondolkodás reproduktív komponensének jellemzői:

Érdeklődés a zenei tevékenységek iránt;

A zenei nyelv elemeinek sajátosságainak, kifejezőképességének ismerete, a zenei ismeretekkel való operálás képessége a zenei művek észlelési és előadási folyamatában (tanári utasítás szerint).

2. A zenei gondolkodás reproduktív-produktív komponensének jellemzői:

Érdeklődés a népi és klasszikus dalok előadása iránt;

Egy dal művészi képének megfelelő észlelésének és értelmezésének képessége;

Alkotási képesség saját tervet előadásai, rendezései;

Egy dal saját előadásának objektív értékelésének képessége;

Ügyesség holisztikus elemzés zenei alkotás dramaturgiája, műfaji és stílusjegyei, művészi és esztétikai értéke szempontjából.

3. A zenei gondolkodás produktív komponensének jellemzői:

A kreativitás iránti igény jelenléte a különböző típusú zenei tevékenységekben;

A zenei és auditív érzékelés rendszerének kialakítása, gyakorlati zenei tevékenységben való felhasználásának képessége;

Különleges művészi képesség(művészi látásmód stb.);

A zenei nyelv (beszéd) eszközeivel való működés képessége a saját zenei minták létrehozásának folyamatában.

Irodalom

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. A zeneészlelés pszichológiájáról - M.: Orosz Könyvkiadó, 1923. - 115 p.

2. Berkhin N.B. A művészetlélektan általános problémái. – M.: Tudás, 1981. – 64 p. – (Új az életben, a tudományban, a technikában; Szer. „Esztétika”; 10. sz.)

3. Bludova V.V. A műalkotások felfogásának két típusa és sajátosságai // Az etika és az esztétika problémái. – L., 1975. – Szám. 2. – 147-154.

4. Vilyunas V.K. Az érzelmi jelenségek pszichológiája / Szerk. O.V. Ovcsinnyikova. – M.: Mosk Kiadó. Egyetem, 1976. – 142 p.

5. Vitt N.V. Az érzelmekről és kifejezésükről // A pszichológia kérdései. – 1964. - 3. sz. – P. 140-154.

6. Voєvodina L.P., Sevcsenko O.O. Pedagógiai változások a zenei megértés kialakulásában a korai gyermekkori iskolások körében // A Luganszki Állami Pedagógiai Egyetem közleménye. T. Sevcsenko Tudományos folyóirat 8. szám (18) (A „Művészi kultúra a felsőoktatás rendszerében” 1999. május 20-23.) összukrán tudományos és módszertani konferencia anyagai alapján. – Lugansk, 1999. – P. 97-98.

7. Galperin P.Ya. A gondolkodás pszichológiája és a mentális cselekvések szakaszos kialakításának doktrínája // A gondolkodás kutatása a szovjet pszichológiában - M., 1966.

8. Golovinsky G. A zenei kép észlelésének változékonyságáról // A zene észlelése. – M., 1980. – S.

9. Dneprov V.D. A zenei érzelmekről: Esztétikai reflexiók // A burzsoá kultúra és zene válsága. – L., 1972. – Szám. 5. – 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. Az attitűd szerepéről a zeneművek értékelésében // A pszichológia kérdései. – 1975. - 5. sz. – P. 63-70.

11. Kostyuk A.G. A zenei észlelés elmélete és a zene zeneesztétikai valóságának problémája // A szocialista társadalom zeneművészete: Az egyén lelki gazdagodásának problémái. – Kijev, 1982. – P. 18-20.

12. Medusevszkij V.V. Hogyan épülnek fel a zene művészi eszközei // Esztétikai esszék. – M., 1977. – Szám. 4. – 79-113.

13. Medusevszkij V.V. A zene művészi hatásának törvényeiről és eszközeiről. – M.: Zene, 1976. – 354 p.

14. Medusevszkij V.V. Az „adekvát észlelés” fogalmának tartalmáról // A zene észlelése. Ült. cikkeket. / Összeg. V. Maksimov. – M., 1980. – P. 178-194.

15. Nazaykinsky E.V. A zenei észlelés pszichológiájáról. – M.: Muzyka, 1972. – 383 p.: ördög. és jegyzetek. beteg.

16. Szokolov O.V. A zenei strukturális gondolkodás alapelveiről // A zenei gondolkodás problémái. Ült. cikkeket. - M., 1974.

17. Teplov B.M. A zenei képességek pszichológiája. – M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. A zenei gondolkodás fejlesztése fiatalabb iskolásoknál. M., 1983.

Kopceva Natalya Petrovna,

a filozófia doktora, professzor,
a Művészettörténeti és Kultúratudományi Kar dékánja,
fej Szibériai Kulturális Tanszék szövetségi egyetem, Krasznojarszk [e-mail védett]

Lozinskaya Vera Petrovna,

a filozófiai tudományok kandidátusa,
egyetemi docens, Kultúratudományi Tanszék
Szibériai Szövetségi Egyetem, Krasznojarszk [e-mail védett]

A zenei gondolkodás funkcióinak tanulmányozását meg kell előznie fogalmának alapos tanulmányozása. A zenei gondolkodás sajátos jelenség, melynek vizsgálata az utóbbi időben főleg a zenepszichológiában folyik. A non-verbális (non-verbális) gondolkodási módok tantárgyként való megválasztása számos okra vezethető vissza.
Mindenekelőtt az a lehetetlenség, hogy a verbális absztrakt-logikai gondolkodás fogalma segítségével a környező valóságban a formák sokféleségét tükrözzük, a Lét Teljességét felfogjuk. A második ok a szükség modern filozófia a hagyományos racionalizmus vívmányainak az Univerzum megismerésének más módjaival való integrálásában. A harmadik ok az az igény, hogy a dinamikus természetű mentális folyamatok elemzésekor adekvát megértési módszereket alkalmazzunk, ne csak merev logikai-fogalmi modelleket alkossunk, hanem rugalmasabb plasztikus struktúrákat is, amelyek teljes mértékben képesek reprezentálni a valóság mély lényegi alapjait. kulturális és figuratív kifejezések.-művészeti szféra.
A zenei gondolkodás az auditív gondolkodás legmagasabb formája. Az auditív gondolkodás viszont a szintetikus gondolkodás egyik fajtája, amelyben az érzékenység és a racionalitás szintézise dialektikus egységben jelenik meg. Kétségtelenül minden gondolkodási folyamatot kezdetben vizuális-érzékelési mechanizmusok határoznak meg, amelyeket a pszichológusok „első jelzőrendszernek” neveznek. Ezeket a folyamatokat azonban hagyományosan magát megelőző mentális tevékenységnek minősítik. Így a „második jelzőrendszer” szükségszerűen az elsőre épül, míg az „első jelzőrendszer” autonóm egzisztenciális státuszú. A szintetikus gondolkodásban az érzékenység mint olyan komolyabb szerepet játszik, közvetlenül beépül a racionális struktúrába, ezáltal nemcsak a racionális folyamatokat alakítja át, hanem maga is bizonyos átalakuláson megy keresztül a racionális komponens hatására. Az ilyen érzékenység, átalakítva és racionális struktúrákba integrálva, ahogy azt V.I. Zsukovszkij és D.V. Pivovarovot „másodlagos érzékiségnek” nevezik.
A „másodlagos érzékenység”, „szintetikus gondolkodás”, „vizuális gondolkodás” fogalmai alapján kidolgozták a megfelelő művészi képelméletet, de csak a képzőművészet elemzésére alapozva. Mindazonáltal ez a művészi képelmélet módszertani alapjául szolgálhat a szintetikus gondolkodás elméletének továbbfejlesztéséhez és a zeneművészet pedagógiájának fejlesztéséhez.
A szintetikus gondolkodás elmélete alapján az auditív gondolkodással és annak legmagasabb formájával, a zenei gondolkodással kapcsolatban bizonyos feltételezések tehetők.
Az auditív gondolkodás a valóság tárgyai jelentős összefüggéseinek és kapcsolatainak közvetett általánosítása, reflexiója, megjelenítése egy speciális jelábrázoláson keresztül.
Megjegyzendő, hogy a filozófiai irodalomban továbbra is az a tendencia, hogy a szignifikáns összefüggések és kapcsolatok tárgya általi közvetett és általánosított reflexió folyamatát csak a verbalizált gondolkodásra redukálják. Az a hagyomány, hogy a gondolkodást csak a verbális formához kapcsolják, régóta fennáll, és nehéz elhagyni. Jelenleg azonban a pszichológusok komplex mentális tevékenységet tanulmányoznak, sajátos térbeli, erő- stb. reprezentációk alapján, és külső tárgyakkal (sémák, tervezési modellek, különféle fajták dinamikus tantárgyi szituációk), fel kell ismerni, hogy a fejlett gondolkodásnak különböző formái léteznek, amelyek gyakran szorosan összefonódnak és átalakulnak egymásba.
A non-verbális gondolkodás valóságának problémája viszonylag nemrégiben vált témává fokozott figyelmet hazai filozófusok. Meg kell jegyezni D.I. munkáját. Dubrovszkij. A pszichofiziológiai megfigyeléseket összegezve az „élő gondolat” nem verbalizált rétegeinek valóságára jut. Ugyanakkor D.I. „élő gondolata” alatt. Dubrovsky olyan gondolatot jelent, amelyet egy adott személy adott időintervallumban ténylegesen átél (szemben a szövegben rögzített gondolattal). Számára az „élő gondolat” nem más, mint gondolkodás. „Még egy szóban rejlő élő gondolat is folytatódik, lüktet, elágazik, hogy újra megtalálja verbális formákés bennük hagyva magad nagy részét, lépj tovább." D.I. Dubrovsky számára egy mozgó gondolat tudatmezőjének szinkron kivágása az aktuális szubjektív valóság két szintjét nyitja meg: még nem verbalizált és már verbalizált. Ezek a szintek dinamikus struktúrát alkotnak, melynek dinamizmusa a következőkben rejlik: a nem-verbalizált verbalizálódik, egyre több új réteget nyitva meg a nem verbalizáltnak, „segítve a szükséglet szintjére való emelkedését és az adekvát lehetőségét. verbalizálás.” Ez azt jelenti, hogy a non-verbális gondolkodás létezik, és a kognitív folyamatok nélkülözhetetlen összetevője. D.I. Dubrovsky szerint a szubjektív valóság gyengén reflektált struktúrája jelenik meg, amelynek figyelembe vétele az aktív tudat elemzésekor kötelezővé válik.
A gyengén verbalizált szubjektív valóság tárgyalt rétegének pszichológiai szakirodalomban javasolt definíciói közül a következő tűnik megfelelőnek: az auditív gondolkodás emberi tevékenység, amelynek terméke új képek generálása, új hangformák létrehozása, amelyek bizonyos bizonyosságot hordoznak. szemantikai terhelést, és hallhatóvá tegye a jelentést. Ezeket a képeket autonómia és szabadság jellemzi az észlelés tárgyához képest.
Az auditív gondolkodás meghatározott kognitív funkciókat lát el, dialektikusan kiegészítve egy tárgy fogalmi tanulmányozását. Ugyanakkor képes hatékonyan tükrözni a valóság szinte minden kategorikus viszonyát, de nem e viszonyok szavakban való megjelölésével, hanem az érzéki képek tér-időbeli szerkezetében, átalakulásaiban, dinamikájában való megtestesülésük révén.
Az auditív gondolkodás szintetikus jellegű: a verbális gondolkodás alapján jön létre, de az átalakult érzéki anyaggal való kapcsolat miatt nagyrészt elveszti verbalizált jellegét. Ugyanakkor a nem verbalizált tudás az auditív gondolkodás képeiben bizonyos feltételek mellett verbalizálható.
Az auditív gondolkodás a dolgok lényeges összefüggéseinek és összefüggéseinek racionális tükrözésének egy fajtája, amelyet nem a természetes nyelv szavai alapján, hanem közvetlenül dinamikusan strukturált hangminták alapján hajtanak végre. Viszonylag független az anyagi tárgyaktól, a meglévő gyakorlattól és a kialakult érzékszervi tapasztalatoktól, és összekapcsolja az absztrakt gondolkodást a gyakorlattal.
Első közelítésként az auditív gondolkodás következő szintjei különböztethetők meg: 1) a gyermek auditív gondolkodása; 2) egy felnőtt hallgató auditív gondolkodása; 3) az előadó auditív gondolkodása; 4) a zeneszerző auditív gondolkodása. Első pillantásra ez a besorolás keveri az életkori megközelítést (gyermek - felnőtt) és a speciális megközelítést (szakemberek - nem szakemberek). Emellett a hallgató lehet profi és nem hivatásos, gyermek vagy felnőtt egyaránt. De ebben az esetben fontos volt hangsúlyozni az auditív gondolkodás minden egyes azonosított szintjének bizonyos sajátosságait.
Jelenleg vannak olyan tanulmányok, amelyek a környező világ elsajátításának non-verbális szakaszainak elsőbbségét, valamint a non-verbális kommunikáció lehetőségét jelzik. A hangot kifejező jelként használva a kisgyermekek képesek kommunikálni egymással. Ahogy a gyermek elsajátítja a verbális gondolkodást, fokozatosan csökken a tisztán auditív kommunikáció képessége, ugyanakkor ez a körülmény lehetővé teszi, hogy a zenei gondolkodás embriójaként az auditív kommunikáció univerzális természetéről beszéljünk.
A hallgató auditív gondolkodása egy bizonyos társadalmi környezetben fejlődik, az őt mindennap körülvevő hangtér alapján. Ezért van olyan sok különbség ennek vagy annak a zenének a megítélésében. A zenei gondolkodás formájában megvalósuló teljes értékű auditív gondolkodás akkor alakul ki, amikor a gyermek maga is megismeri a zeneművészetet. Az auditív gondolkodás legmagasabb formájára – a zenei gondolkodásra – való képesség nagymértékben meghatározható genetikailag, valamint a prenatális fejlődés során. Ezt számos nagy zeneszerző életrajza bizonyítja. Közös zeneoktatás a XVII–XIX. hozzájárult a zeneművészet fejlődéséhez ebben a korszakban. A zenei gondolkodás azonban fejleszthető zenerajongóként. Minél nagyobb hallgatási élményt szerez az ember, annál több új árnyalatot tud találni az előadott műben, meg tudja állapítani a komponálás stílusát, korszakát, módszerét, megtudhatja, milyen művészi mozdulatok járultak hozzá a zeneszerző kialakulásához. Sőt, ezeket az információkat zenei műalkotás hallgatása közben kapja meg.
Az előadó auditív gondolkodása is felveszi a zenei gondolkodás legmagasabb formáját, és megvannak a maga sajátosságai. Ez az észlelés fejlett szintje zenei kompozíciók. Sok olyan részlet, amely egy hétköznapi hallgató számára hozzáférhetetlen, azonnal világossá válik az előadó számára. Az előadó az előadás bizonyos minőségére koncentrál: tudja, hogyan szerezzen tapasztalatot más előadók zenei műveinek előadásából. Csak az előadó képes teljes mértékben értékelni a zenei mű pontozásának technikai nehézségeit. Miközben egy zenemű előadási technikáján dolgozik, felfedezi a szakadékot szemantikai tartalom zenei munka. Az előadón keresztül átadott zene mérhetetlenül többet hagy a lelkében, mint egyszerűen meghallgatva. Ez nem jelenti azt, hogy az előadás automatikusan hozzájárul a zenei lét mélyebb lényegébe való betekintéshez. Mindazonáltal az a mérvadó vélemény, hogy egy zenei mű előadójának oktatása a gondolkodó nevelése.
A zeneszerző auditív gondolkodása nemcsak általában, hanem a zenei gondolkodásnak is a legmagasabb szintje. A valóságban a zeneszerző zenei gondolkodása olyannyira sűrített, hogy az időbeli jellemzőket térbelivé tudja fordítani. Így Wolfgang Amadeus Mozart köztudottan azt mondja, hogy lelki tekintetével nem időbeli sorrendben láthatja jövőbeli művét, ahogy azt később előadják, hanem egyszerre, holisztikusan, mint egy gyönyörű szobor. Nyilvánvalóan az ilyen szintű zenei gondolkodás képes valódi áttörést elérni a Végtelenbe, az Egészbe, ahol a különböző ellentétek találkoznak.
A zenei gondolkodás az auditív gondolkodás legmagasabb formája, amely egy zenei alkotás jelenlétét feltételezi a hang érzékiségének és a zenei műalkotás művészi gondolatának racionális felfedezésének forrásaként. A zeneszerző zenei gondolkodása az érzékiség és a racionalitás forrásaként hoz létre zenei műalkotást, míg az előadó és a hallgató zenei gondolkodása a zeneszerző által létrehozott és a formában létező zenei mű jelenlétében bontakozik ki. zenei szöveg.
A zenei gondolkodás élő léte saját funkcióinak megvalósításaként hat. A zenei gondolkodással kapcsolatban a funkció a kultúra élő létében való tevékenysége, maga a zenei gondolkodás pedig a zeneművészethez kapcsolódó kulturális értékek létrehozásának és közvetítésének funkciója. A zenei gondolkodás funkciói alatt annak megvalósítását, egy kultúrán belüli teljesítményét értjük. A funkcióknak ez az értelmezése e szó etimológiájához kapcsolódik: ford latin nyelv funkció - teljesítem, végrehajtom. A kutatási irodalomban a funkciókat leggyakrabban 1) tevékenységtípusként értelmezik; 2) olyan típusú kapcsolat, amelyben az egyik oldal változása a második oldal változásához vezet, a második oldalt az első függvényének nevezzük.
Hangsúlyozni kell, hogy a zenei gondolkodás funkciói eltérnek a zeneművészet funkcióitól, hiszen a zenei gondolkodás közvetlen folyamat, amelynek rögzítése csak a filozófia, pszichológia és egyéb humán tudományok elvont nyelvén lehetséges, míg a zeneművészet meghatározott formájú zeneművészeti alkotások rendszere .
A zenei gondolkodás közvetítő láncszem a gondolkodás érzéki és racionális aspektusai közötti dialektikus ellentmondás feloldásában, a dolgok lényegi összefüggéseinek és kapcsolatainak racionális tükröződésének egy fajtája. Ugyanakkor a zenei gondolkodás ezt a reflexiót sajátos érzéki hangformában adja elő, zeneművészeti alkotásba sűrítve. Lehetővé teszi, hogy ezek a lényeges kapcsolatok zenei visszhangot keltsenek.
A zenei gondolkodásnak a következő funkciói különböztethetők meg: 1) ismeretelméleti; 2) ontológiai; 3) módszertani; 4) kommunikatív; 5) axiológiai; 6) ideológiai. Természetesen ezeknek a funkcióknak a besorolása nem teljes. Figyelembe veszik a filozófiai logikában általánosan elfogadott függvénytípusokat, ami lehetővé teszi a zenei gondolkodás sajátosságainak kellően teljes körű feltárását.
A zenei gondolkodás episztemológiai funkciója a következő.
1. A tér-idő viszonyok zenei művészi kép formájában történő szervezésének új módjainak tudatában. Ez a kialakítás a valós dolgok és jelenségek megértésének módja. A művészi kép, mivel virtuális, mégis valóságos képet modellez a világról. Sőt, a zenei gondolkodás folyamatában olyan strukturális minták megismerése valósul meg, amelyeket nem lehet megfelelően kifejezni vagy bemutatni, csak a zenei gondolkodás folyamatában. Arról a problémáról beszélünk, hogy az ideált a valóságoson, a végtelent a végesen keresztül fejezzük ki.
2. A zenei gondolkodás a legmegfelelőbb módja a kultúra tág értelemben vett logikátlan, irracionális alapjainak megértésének. A zenei gondolkodás olyan valóságmintákat tár fel, amelyek elvileg nem adhatók meg másként, mint zenei gondolkodás formájában, és így a hallgatót a dolgok, események, folyamatok rejtett, megnyilvánulatlan lényegéhez vezetik, ezt a lényeget hallhatóvá teszik, feltárják. .
3. A zenei gondolkodás kapcsolatot teremt az emberi létezés gördülékeny procedurális változékonysága és az e létezést leíró elvont fogalmak és törvények között. A zenei gondolkodás olyan világmegértést alakít ki, amely nem csupán egy „logikai váz”, hanem lehetővé teszi a világ megértését mozgásban, formációban, változékonyságban, folyamatosságban. A zenei művészi kép a zenei gondolkodás eredményeként lényegében egy folyamat.
4. A zenei gondolkodás visszaállítja a dolgok és jelenségek természetes egymásra utaltságát azok összeolvadt áthatolásában és konfrontációjában, beleértve a szinkretikus típusú kapcsolatokat is, de ezt az egymásrautaltságot logikus, szerkezetileg formalizált zenei formában modellezi. Az érzéki és a racionális zenei formában, ami a zenei gondolkodás materializálódása, dialektikus egységben van. Ellentétben talán tudományos tudás, ahol az érzéki platform csak a kezdeti alap egy elméleti rendszer megalkotásában, a művészi szintetikus gondolkodásban az érzéki végigkíséri az alkotási folyamatot elejétől a végéig, átalakul másodlagos érzékenységgé, egy korábban csak érthető esszencia hangzó képét képviselve.
5. A zenei gondolkodás feltárja a társadalmi folyamatok belső lényegét. Ha ezt verbális eszközökkel nem lehet kifejezni, a zenei gondolkodás is ideológiai szerepet kap. Nem véletlen, hogy sokan informális egyesületek az egyik vagy másik zenei irányhoz kötődik, mint egy bizonyos világkép adekvát kifejezésének eszköze. Ráadásul ez nem akármilyen mentális állapotok megnyilvánulása, hanem az alternatív zenei stílusok által képviselt kifejezések a legmodernebb generáció életfilozófiáját is képviselik.
A zenei gondolkodás ismeretelméleti funkciója a kulturális értékekkel kapcsolatban több szempontból is megnyilvánul.
1. Életválasztási helyzetben a zenei gondolkodás ismeretelméleti mechanizmusai képesek az életválasztás folyamatát beindítani, indukálni, „kiélezni” azokat a mentális formákat, amelyek e választás szükségességét mutatják. Ez vagy az a zenei alkotás képes ellentétes életformákat megnyilvánítani, hangzó formát adni, és zenei eszközökkel bemutatni az életválasztás helyzetét.
2. A zenei gondolkodás ismeretelméleti vonatkozásai akkor „működnek”, amikor az egyén egy zenével való kapcsolatán keresztül ráébred arra a tényre, hogy az életválasztás általában és az értékorientáció konkrétan nem egyszeri, hanem hosszú távú cselekvés. életállapot. A különböző zeneművészeti alkotások különböző művészi elképzeléseket testesítenek meg, amelyek mindegyike rendkívül értékesnek tűnik az egyén számára. A zenei gondolkodás maga teremti meg a különböző zenei művekben megtestesülő kulturális értékek sokféleségének megértését.
3. A zenei gondolkodás ismeretelméleti mechanizmusai segítenek azonosítani a különböző zenei művekben megtestesülő különböző művészi elképzelések következetlenségét. Így az emberi élet értéke ellentétes lehet annak értékével, ha valaki életét adjuk egy másik személyért. Az értékek mindegyike olyan zeneművészeti alkotásokban testesül meg, amelyek egyformán nagy kulturális jelentőséggel bírnak. Különböző zeneművekkel művészi kapcsolatba lépve az egyén „műveli” magában a tartalmilag ellentétes értékek egyenlő jelentőségét, amelyek mindegyikére élete különböző időszakaiban lehet igény.
4. A zenei gondolkodás ismeretelméleti funkciója mindig a zenei alkotásban megtestesülő, általánosan jelentős kulturális mintákkal való közvetlen kapcsolat során létrejövő tervezési valóság alapja. Egy zenemű olyan értékeket testesít meg, amelyeket ápolni, létrehozni és továbbadni kell. Ennek az igénynek a megértéséhez a zenei gondolkodás ismeretelméleti funkciója vezet.
A zenei gondolkodás ontológiai funkciója, hogy hangképet, hangképet alkosson a világról. A zenei gondolkodás ontológiai funkciója legalább két tényezőhöz kapcsolódik.
1. A zenei gondolkodás mint az Univerzum univerzális harmóniájának tükörképe, e harmónia újrateremtésének sajátosan emberi eszközeivel megtörve. A zenei gondolkodás alatt itt az Abszolút iránti legmegfelelőbb emberi vágyat értjük, dinamikus vonatkozásban.
2. Zenei gondolkodás - kifejezés emberi tartalomérzékien adott zenei és művészi formában.
A zenei gondolkodás folyamatában kialakuló világképnek szükségszerűen kulturális érték státusza van, hiszen ebben ölt testet maga az értéktartalmat alkotó design valóság. A zenei mű formája, amely az Abszolút, Végtelen, Egész képviselőjeként működik, ideális, legmagasabb kulturális érték az ember számára. A végtelen állapotának elérése a valóság tervezésének végső célja. A zenei alkotás az Abszolút képviselőjeként az egyén számára az értékcélok kitűzésének kulturális formáját kínálja.
A zenei világképet a szubjektum-objektum viszonyok egysége jellemzi a másodlagos érzékiség aspektusában. A másodlagos érzékiség a világ „visszafogott” képe az emberi szubjektumban. A külső világ a szubjektumban érzetek, észlelések és ötletek formájában létezik. Ráadásul a másodlagos érzékenységben nem csak a külső világ, mint a „jelenségek világa” jelenik meg, hanem a másodlagos érzékenység jelenségén kívüli, objektíven meg nem nyilvánított belső, mély esszencia is. A műalkotás mindig ennek a rejtett jelentésnek és értelemnek a megnyilvánulása, megismerése. Ez az értéke. Ellenkező esetben megszűnik a műalkotás nagyon létfontosságú szükségessége.
A zenei gondolkodásnak nem mindig van holisztikus formája. Azonban olyan képet alkot a világról, amely magában foglalja a saját fejlődésének lehetőségét. A világ zenei képének ez a minősége az, ami igazi kulturális értékké teszi. A zene egy átmenet folyamata a nemlétből a létezésbe és vissza. Nem magukat a dolgokat mutatja be, hanem azok születésének, kialakulásának, halálának, szaporodásának stb. folyamatát. A zene tehát egy határ, egy híd, amely aktualizálja azt a folyamatot, amely egyszerre generálja a spekulatív fizikai világ. A „semmiből” a „valami” létrejöttének csodája a zenei gondolkodásban reprezentálódik, kifejeződik, aktualizálódik.
A zenei gondolkodás ontológiai funkciójának értékszempontja, hogy a zenei világkép megteremti a valóság megtervezésének alapját, a legmagasabb példákat, mércét kínálja az ember számára, harmonikusan hangzó univerzális formában kifejezve.
A világ zenei képe mindig összhangban van a korszakával, kifejezi szellemiségét és egyben előrevetíti a jövőbeli társadalmi változásokat.
A zenei gondolkodás módszertani funkciója szorosan összefügg az ontológiai és ismeretelméleti funkcióval. A módszertani funkció a tárgyi valóság megismerésének folyamatát alakítja ki a zenei gondolkodáson keresztül. A zenész belép a térbe ideális kapcsolat magát mint véges lényt egy végtelen Abszolúttal, melynek képviselője egy zeneművészeti alkotás. Fontos hangsúlyozni, hogy a módszertani funkciót csak maga a mester láthatja el, kívülről semmiképpen nem róható rá. A módszertan az alkotói folyamat megszervezésének elveinek és módjainak rendszere, amely lehetővé teszi a kreatív feladatok leghatékonyabb megvalósítását.
10
A zenei gondolkodás módszertani szempontból kulturális értékteremtőként lép fel életválasztási helyzetben. Ez a választás különféle okokból történhet. A zenei gondolkodás módszertani funkciója előre meghatározza magát a választást és annak eredményét is. A zenei műalkotás kreatív megközelítést „követel” az egyéntől. életválasztás, arra kényszerít bennünket, hogy minden emberi kreatív képességet mozgósítva megtervezzük a valóságot.
A módszertani funkció képes előre jelezni a végeredményt, és ebben az értelemben kapcsolatba kerül a prognosztikai és heurisztikus funkcióval. De kifejezetten módszertani funkció magának az alkotói folyamatnak a fokozatos megtervezése. A zenei gondolkodás módszertana a zenei anyag megalkotásával kapcsolatos minden korábbi tapasztalaton alapul. Ha a meglévő értékeket tagadják, akkor a zenei gondolkodásnak új szervezési elveket kell biztosítania művészi forma, egyik-másik kulturális értéket sűrítve. A zeneművészet avantgárd példái sem kivételek. Bizonyítaniuk kell kulturális értéküket, és fel kell tárniuk rekonstrukciójuk módszerét.
A zenei gondolkodás kommunikációs funkciója magában foglalja:
1) bizonyos információk megléte, amelyeket továbbítani kell a címzettnek;
2) egy bizonyos szemantikai rendszer jelenléte, egy nyelv, amelyen belül a kommunikáció zajlik;
3) egy észlelő jelenléte, aki képes a jelszerkezetet univerzális emberi jelentésekre „megfejteni”, amely eredetileg egy zeneműben rejlik.
A zenei gondolkodás kommunikációs funkciója többféle formában jelenik meg.
1. Szorosan összefügg a zenei gondolkodás jelentésteremtő funkciójával. Az új jelentés megszületése mindenekelőtt magában foglalja a szubjektív-emberi túllépést az univerzális szintjére. Az egyetemes és abszolút tudás szintjéhez való hozzáférés a kultúrában megkapta a „kinyilatkoztatás” jelentését. Az új a kapcsolat terében, a zeneszerző, előadó, hallgató és az Abszolút „találkozási helyén” keletkezik.
A zenei gondolkodás kommunikációs funkciójának ez az aspektusa a legmegfelelőbb a kulturális értékteremtés és -közvetítés helyzetéhez. Kétségtelenül kulturális értékek a zenei gondolkodás kivétel nélkül minden funkciójának megvalósítása révén jön létre, de a kommunikációs funkció az, amely lehetővé teszi a szubjektív valóság és az objektív valóság összekapcsolását, amely általában az értékviszony feltétele és formája, valamint célja. mint egy jót. A legmagasabb jó - a véges és a végtelen kapcsolata - mint legmagasabb érték a zenei gondolkodás kommunikációs funkciója révén valósul meg.
2. A kommunikáció nem lehetséges bizonyos rendszer nélkül, ezért a zenei gondolkodásnak megvan a maga nyelve, amely megfelelően tükrözi a zenei jelentéseket. A zenei gondolkodás jelaspektusának problémája jelenleg még messze van a végső megoldásától, ami nem ad okot az objektív „megfejtés” lehetőségének elutasítására. zenei jelentések verbális eszközökkel.
3. A zenei információ megfelelő észlelésének problémája jelentős erőfeszítést igényel a befogadó részéről. Más szóval, az észlelési folyamat a zenei tartalom elsajátításának ugyanazokat a szakaszait feltételezi, amelyeket a zeneszerző és az előadó korábban vállalt, vagyis az észlelési folyamat a zenei gondolkodás intenzív munkáját. A zenefelfogást (elsősorban a klasszikus műalkotásokra vonatkozik) célirányosan és módszeresen kell tanítani. Amire szükség van, az a „beavatás”, a műalkotás kulturális értékének megismertetése.
Ezt az egész tanulmányt a zenei gondolkodás axiológiai funkciójának szentelték. Megjegyzendő azonban, hogy a zenei gondolkodás értéke az összes fentebb tárgyalt funkció megvalósításán keresztül mutatkozik meg. A zeneszerző zenei gondolkodása működése révén kulturális értékeket hoz létre, az előadó és a hallgató zenei gondolkodása megőrzi és közvetíti egyénről egyénre, ebből történelmi korszak másikba.
Ahogy G.G. rámutat. Kolomiet, különbséget kell tenni a zene értéke és a zene értéke között. A zene értéke maga a célja a kultúrában. Az értékek a zenében azok az értékszemantikai jelentések, amelyeket az alany ad a zenének és annak formáinak. Jelen tanulmány mindkét szempontot figyelembe veszi, de hangsúlyozza, hogy a zeneművészet hogyan teremt és terjeszt értéket a kultúrán belül.
L.A. a zeneszerzők munkásságának értékdominánsairól ír világnézetük alapjaként. Zaks. Megoldja a zene elsajátításának problémáját egy olyan kultúrában, ahol a központi helyet az ember által teremtett értékek foglalják el, és megjegyzi: „Ha a spirituális kultúra tartalmi magja az emberi szellem (esztétikai, esztétikai) alapértékei. erkölcsi, világnézeti), akkor a zene ezeknek az értékeknek intonációs létmódja, ráadásul ebben vagy abban az intenzív szubjektív integritásban és a valóságra való aktív orientációban, amely élő emberi kapcsolat a világgal.”
L.A. Sachs a zenei művészet öt spirituális és kulturális kontextusát azonosította: a szubjektumot, a spirituális-értéket (értékszemantikai), a kulturális-pszichológiait, a szemiotikait és a szociokulturális kommunikációs formák kontextusát (a társadalmi működés módszerei).
Az értékhierarchia alapja az ellentétek elve. Minden értéknek megvan a megfelelő „antiértéke”: igazság – hiba; jó gonosz; gyönyörű csúnya; fenséges - alap. Az értékszemantikai tervbe beletartozik a világ, a természet, az emberi élet egyes „töredékeinek” értéktartalma és az ezekből fakadó humanisztikus problémák az élet értelméről, az ember céljáról, a szépség, a jó, a boldogság utáni vágyáról, Az értékorientációk forrásai a tudós meggyőződése szerint a korszak emlékművei és szövegei: műalkotások, filozófusok, esztétikusok, kulturológusok, művészettörténészek alkotásai. Mivel az értékeket az egyén egy bizonyos kulturális objektivitás megtapasztalása révén sajátítja el, ezért központi lévén a spirituális-érték kontextus szisztematikusan kapcsolódik az objektívhez és a kulturális-pszichológiaihoz.
A világhoz való művészi viszonyulás történelmileg sajátos alapon alakul ki. A művészi tudat lelki és értékszerkezete határozza meg a választást létfontosságú anyag, felfogás ideológiai és érzelmi jellege és ennek megfelelően intonációja és műfaji eredete. Ezeket a kulturális rétegeket mind az egyes művészek, mind az egészek értékelik művészeti irányok. Például Mozart és Glinka, Gluck és Liszt, Wagner és Prokofjev értékrendjében más-más jelentéssel telnek meg a világról, az emberről és a szabadságról alkotott képek. Bach, Schubert, Muszorgszkij zenéjének hangzatos tragédiája más, mert a világmegértés és az értékértelmezés különböző rendszereibe beépül.
A modern kultúrafilozófia szemszögéből L.A. Sachs a zenében kifejezett értékek három fő típusát azonosította: esztétikai, erkölcsi, ideológiai. Az értékek fő típusai nemcsak összekapcsolódnak, hanem áthatolnak egymáson és szintézist alkotnak egy zenei műalkotásban. Ugyanakkor a kultúra típusa és állapota a zenei figuratív jelentés értékdominánsát tárja elénk: erkölcsöt és világnézetet Bachnál, Mahlernél, Sosztakovicsnál; esztétika és világkép Berliozban, Lisztben, Wagnerben; esztétika: Chopin, Rahmanyinov, Ravel. A zeneszerző műve vagy tétele értékdominánsának azonosítása nagyon általános jellegű, de hasznos. A kreativitás műfaji spektrumát és a műfaji tematikai preferenciákat az adott kultúra értékdominanciája határozza meg. A spirituális-érték kontextusra való hivatkozás nemcsak azért fontos módszertanilag, mert képet ad a zene létezésének szellemi környezetéről, hanem azért is, mert „egyébként kutatva „forgatja” magát a zenét, elmélyíti annak megértését, arra kényszerítve. megvalósítani, megkülönböztetni, majd sajátos integritássá szintetizálni a kulcselemeket. szellemi tartalmának ideológiai és szemantikai mozzanatai, amelyek gyakran hiába maradnak a zenetudományi elemzés gyakorlatában, vagy feloldódnak egy tisztán érzelmi értelmezésben.”
A zenei gondolkodás axiológiai funkciója tehát olyan kulturális formák létrehozása, amelyekhez való viszony közvetlenül olyan értékként éli meg, amely az ember számára projektvalóság jelleggel bír. A zenei műalkotás materializált értékként hat, a legnagyobb haszon képviselője, a pozitív és negatív elválasztási kritérium (értékelési kritérium); ez a magasabb megtestesülése, elkülönülve az alacsonyabbtól. A zenei műalkotásban megtestesülő értékek elérése a jövő tervezésének alapjává válik, és a saját tervezésének összehasonlítása más emberek jövőjével.
A zenei gondolkodás axiológiai funkciója szempontjából összekapcsolja az egyéni tudatot és a tömegtudatot, a szubjektív valóságot az objektív valósággal. A zenei gondolkodás axiológiai funkciója a kultúra egyedülálló és nélkülözhetetlen mechanizmusává teszi a kulturális értékek létrehozásához, megőrzéséhez és terjesztéséhez.
A zenei gondolkodás világnézeti funkciója szorosan összefügg a fenti funkciók mindegyikével, különösen az axiológiaival. Itt frissítik a zenéről, mint az Univerzum eszményéről, az emberi élet legmagasabb rendű formájáról alkotott ősi elképzelést. Konfuciusz úgy vélte, hogy a zenei gondolkodás a nagy egység társadalom modelljét, egy szimfóniát hoz létre, ahol az egyéni hangok, szigorúan meghatározott helyen elfoglalva harmóniát alkotnak. A harmónia közvetlenül függ a hang merev definíciójától, lehetetlen a hangok felcserélése és az eredeti harmónia megtartása.
A zenei gondolkodás ideológiai funkciója azonban nemcsak a zene tárgyiasítását érinti a harmonikusan elrendezett Abszolút képviselőjeként, hanem az ideálhoz kapcsolódik. emberi lét, ahol az ember minden szerkezeti eleme rendezett és dinamikusan harmonizált: testi, lelki és lelki; a lélekben a tudatos, tudattalan és tudatalatti harmonizál; a tudatosban az érzéki és a racionális harmonizál, a tudattalanban az élet és halál ösztönei.
A zenei gondolkodás világnézeti funkciója megerősíti a legnagyobb kulturális értékek létezésébe vetett bizalmat, amelyek határai az Igazság, a Jóság és a Szépség. A zenei gondolkodás realitása megadja a harmónia valóságának státuszát, és igényt teremt az egyéni és társadalmi lét harmonizálására.
Ahogy V. I. írja Plotnyikov szerint „történelmileg az érték olyan univerzális formatervezési formaként fogható fel, amely a civilizáció körülményei között módosul, új távlatokat nyit meg számára. Ebben a történelmi dimenzióban minden bizonnyal magasabb, gazdagabb és ígéretesebb, mint az ezt megelőző, ugyanilyen univerzális tervezési forma, amely hasznos volt a primitívség szempontjából. Ám transzcendentális viszonyítási pontból (és a modern időkben a jövő egyre világosabbá válik) egyik sem biztosít optimális párosítást a társadalmi lét stabilitásához, a kultúra kellő sokszínűségéhez és az egyén szabad fejlődéséhez.” A tudós azt írja, hogy a haszonra (azaz a közeljövőre) való orientáció megteremti a közösségi létforma legnagyobb stabilitását, de a minimális kulturális sokszínűség rovására és gyakorlatilag teljes hiánya személyes öntudat. Éppen ellenkezőleg, az értékorientáció (azaz a távoli jövő előrevetítésének képessége) megteremti a kultúra legnagyobb sokszínűségét és a személyes önrendelkezés kellő szabadságát, de a társadalmi létformák maximális instabilitása és a növekvő szociokulturális különbségek rovására. az egyének között, ami együtt gyűlöletet és ellenségeskedést, jelenlétet, bizalmatlanságot szül, mint az emberi élet civilizációs formájának elkerülhetetlen társait.
A zenei gondolkodás világnézeti funkciója ideális tervezési valóságot teremt, ahol társadalmi formák létének megfelelése a kultúra sokszínűségének és a személyiség szabad fejlődésének, és lehetővé teszi, hogy a létező létezőt olyannak fogadjuk el, amilyen - tendenciáinak, értékeinek és eszményeinek ellentmondásos természetében.
A zenei gondolkodás különféle funkcióinak elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy a zenei gondolkodás egy másik definícióját javasoljuk.
A zenei gondolkodás olyan mentális, jelentésteremtő, értékorientált tevékenység, amely egyrészt a zeneszerző és a művészi zenei anyag kapcsolatának terében keletkező, a zeneszerző és a művészi anyag kapcsolatának terében keletkező, szemantikailag meghatározott blokkok intellektuális működésén alapul. a zenei szöveg ikonikus sajátossága; másrészt a hallgató és előadó, valamint a zenei mű interakciójának folyamatában keletkezik, melynek eredménye egy zenei művészi kép. A zenei gondolkodás képes az objektív valóság különféle, a verbális megnyilvánulása számára gyakran elérhetetlen szféráit tükrözni, kulturális értékeket teremteni és terjeszteni, azok materializált formájaként hatni.

Irodalom

1. Zsukovszkij V.I., Pivovarov D.V. Látható lényeg (vizuális gondolkodás a képzőművészetben). – Sverdlovsk: Ural University, 1991. – 284 p.
2. Koptseva N.P., Zsukovszkij V.I. Művészi kép a képzőművészeti alkotás mint tárgy és nézője játékos kapcsolatának eredményeként / Journal of the Siberian Federal University. „Bölcsészettudományi” sorozat – 2008 – T.1 – 2. sz. P. 226–244.
3. Koptseva N.P., Zsukovszkij V.I. A néző jelentősége az ember és a képzőművészeti alkotás kapcsolatának folyamatában / Tudomány területe - 2007 - 1. sz. P. 95–102.
4. Dubrovsky D.I. Az ideál problémája. M.: Mysl, 1983. 230 p.
5. Kolomiets, G.G. Zenei érték: filozófiai aspektusa/ G.G. Kolomiets. Szerk. 2. M.: LKI Kiadó, 2007. 536 p.
6. Zaks L. Zene a spirituális kultúra kontextusában // Kritika és zenetan: Gyűjtemény. cikkeket. Vol. 3. L.: Muzyka, 1987. 46–48.
7. Modern filozófiai szótár / általános alatt. szerk. a filológia doktora prof. V.E. Kemerovo. 2. kiadás, rev. és további London; Frankfurt am Main; Párizs; Luxemburg; Moszkva; Minszk: PANPRINT, 1998. 1064 p.