Kottaírás tanítása gyerekeknek. Kottaírás tanítása „Vicces hangjegyek Szórakoztató zenei műveltség gyerekeknek

GYERMEKZENE TANÍTÁSA

(MDOU d/s No. 107 „Iskorka”, Volzhsky, Volgograd region)

A gyermek hangszeres játéka az utóbbi időben kiemelt figyelmet kapott az óvodákban, hiszen a gyermekek zenélése kitágítja az óvodások zenei tevékenységi körét, növeli a zenei tevékenységek iránti érdeklődést, elősegíti a zenei memória és figyelem fejlődését, segít leküzdeni a túlzott félénkséget és kötöttséget, bővíti a zenei tevékenységet. a gyermek zenei nevelése.

A külföldön elterjedt színrendszer kényelmes a gyerekek számára, hogy gyorsan elsajátítsák a hangszereket. Minden hanghoz külön színmegjelölés (színes billentyűk, metallofon lemezek) van hozzárendelve. A gyermeknek van egy dallamfelvétele színjelöléssel: színes köröket vagy hangjegyek színes képét használják, ritmikus megjelöléssel és anélkül. Ezzel a rendszerrel nagyon könnyű játszani, de ezzel a játékmóddal (zöld hangjegy szimbólumot látok - megnyomom a zöld gombot) a fül nem vesz részt a dallam reprodukálásában, a gyerek mechanikusan játszik.

Hasonló módon tanítják a gyerekeket a metallofon egyes lemezei mellé ragasztott számok alapján játszani, és a dallamot digitális kottaírással leírni. Az időtartam kijelölése is modellezhető (hosszú és rövid botok stb.)

A 30-as években javasolt digitális rendszer. N.A. Metlov akkoriban indokolt lehetett, de később ritkábban kezdték használni, mivel ez a dallam mechanikus reprodukálásához vezet.

A gyermekek tanításának mindkét módszere (szín- és számjelek használata) lehetővé teszi a kívánt eredmény egyszerű és gyors elérését, de nincs fejlesztő hatása: ezekben a módszerekben túl nagy a dallam mechanikus reprodukálásának aránya.

A tanulás legnagyobb fejlesztő hatása a fülből való játék során érhető el. De ehhez a módszerhez folyamatos hallásfejlesztés és komoly hallásképzés is szükséges. A gyerekek hangszeres játékának megtanításának nehézségei hozzájárultak ahhoz, hogy új módszert keressenek a gyerekek hangszeres játékra tanításához.

A kottaírás használatára vonatkozó módszertani irodalom tanulmányozása (N. Perunova „Zenei ABC” és egyéb fejlesztések) szükséges ahhoz, hogy a tanár megtalálja a hangszerjáték tanításának módjait és módszereit.

Az előkészítő csoportba járó gyerekek már rendelkeznek zajhangszereken, dobokon és metallofonokon játszani.

A kottaírás oktatása zenei foglalkozásokon és körmunkában egyaránt végezhető. A kezdeti szakaszban a munkatervezés szükséges:

Hosszú távú terv kidolgozása,

A gyermekek számára elérhető, érdekes és megvalósítható zenei anyagok kiválasztása;

Nem hagyományos oktatási módszerek és technikák keresése.

Fontos, hogy fenntartsuk az érdeklődést, és gondoskodjunk arról, hogy a gyerekek aktívak legyenek a kihívást jelentő feladatokban. A gyermek csak játszva szenteli magát a tanulásnak és sajátítja el a zenei műveltséget. Nagyon fontos az érzelmi fogékonyság és a zene szeretetének nevelése a gyermekekben.

Az idősebb óvodás korú gyermekek kottaírás tanításának sorrendje

A képzés első szakasza a ritmikus pulzáció fejlesztése gyermekeknél

Először a gyerekeknek játékgyakorlatokat kínálnak:

· mondd ki a nevet tapsolással

· tapssal mondd ki a szót

· tapsnak nevezzük a mondatot

határozza meg a szótagok számát a szavakban (szék - lyuk - autó - TV)

Ezután a gyerekek szavakat választanak ki a képekből, és önállóan játsszák a ritmikus mintát hangszereken.

Ekkor a feladat nehezebbé válik. A gyerekek megismerik a hangsúlyos szótagot, és kiemelik azt.

Az időtartamok megismerése. A rövid szótagokat bottal írják (zászlóval vagy farokkal), és nyolcadnak és negyednek nevezik.

A gyerekek így fokozatosan ismerkednek meg az időtartamokkal. Érdekes versek, mondókák, kézikönyvek. a kártyák és az oktatójátékok segítenek a gyerekeknek világosan megérteni a különféle ritmusokat, és ritmikus minták szerint modellezni azokat.

Játékok.

1. Rejtsd el a szót ritmikus mintában (képek)

2. Határozza meg a szót a ritmikus mintája alapján (nyuszi - nyuszi - nyuszi)

3. „Élő jegyzetek”

A játék leírása: gyerekek kezében, egyenként 1 időtartam. Állnak egy sorban. A vezető gyermek tapsolja a kialakult ritmusmintát.

A gyerekek kottával a kezükben helyet cserélnek. A játék ismétli önmagát.

4. „Stomp – taps” – az 1. sor elejére a tenyereket, az alsó sorba pedig a csizmát rajzoljuk. Kimegy a ritmus

jegyzetek - mágnesek. A gyermek tapsolással és bélyegzéssel reprodukál egy ritmikus mintát. Itt vezetik be a gyerekeket a szünetre (a csend jele).

A képzés második szakasza - a jegyzetekkel való ismerkedés

A „zenei óra” segít megismerni a hangjegyek nevét (ahol mindegyik él). A botról, a magaskulcsról és a hangjegyekről szóló érdekes versek segítenek a kottaírás elsajátításában. A gyerekek könnyen és határozottan emlékeznek az egyes jegyzetek helyére a vonalzókon.

JÁTÉKOK JEGYZETEKKEL:

1. „A jegyzetek elvesztek”

2. „A hangjegyek a szavakban vannak elrejtve”

3. „Nevezd meg a szomszédaidat”

4. „Zenemesék”

5. „Note Domino”

A képzés harmadik szakasza - hangjegyekkel való játék

A jegyzetírás illusztrált módszere és a lépések szimbólumokkal való megjelölése lehetővé teszi, hogy gyorsan és hatékonyan tanítsa meg a gyerekeket a gyermek hangszereken való játékra és a kottaírás alapjaira.

A hangszereken (metalofonok és xilofonok) hangjegyeket jelző képek vannak;

ELŐTT – ház (eső). RE – fehérrépa, MI-medve (fej), FA – kötény, SALT – nap. LA - béka, SI - lila

(lásd 3. függelék „Didaktikai játékok”).

A gyerekek először 1, majd 2 hangon játszanak. A dalok könnyen átültethetők, mivel a gyerekek gyorsan navigálnak és megtalálják a megfelelő hangzást. A tanulás elején a jegyzeteket képekben írják (vonalzók nélkül), később - vonalzókra.

A gyerekek megtanulnak egy dalt szavakkal, majd megnevezik a hangjegyeket és a hangzó gesztusokat, és továbblépnek a hangszeren való játékra („Note ABC”).

Így a vizuális, hallási és motoros szféra egysége, a zenei szöveg értelmes tudatosítása lehetővé teszi a gyermekek zenei fülének, emlékezetének, képzelőerejének és kreatív képességeinek sikeres fejlesztését, önállóságának fejlesztését egy-egy zenemű elsajátításán.

Bibliográfia:

1. Bim! Bam! Bom! A zene száz titka gyerekeknek. Játékok hangokkal - Szentpétervár: Zenei paletta, 2003

2. T.E. Tyutyunnikova „Tanulj meg alkotni. Alapfokú zenélés: zene, beszéd, mozgás" Moszkva 2005

3. Alapfokú zenejáték - „ismerős idegen” // Óvodai nevelés.-1997, 8. sz., 116-125.

4. E.K. Koroleva „Zene mesékben, versekben és képekben.”, Moszkva „Felvilágosodás” 1994

5. V.A. Shein „Gamma” Oktatójátékok forgatókönyvei 3-5 éves gyermekek zeneírására és olvasására tanításához, Moszkva Gnome Kiadó és D 2002.

Azok, akik úgy döntenek, hogy legalább valami komolyat tanulnak a zenéről, nem kerülhetik el, hogy megismerkedjenek a különféle hangjegyekkel. Ebből a cikkből megtudhatja, hogyan tanulhat meg jegyzeteket olvasni anélkül, hogy megjegyezné őket, de csak a kottaírás alapjául szolgáló logikai elvek megértésével.

Mit foglal magában a kottaírás fogalma? Ez minden, ami így vagy úgy kapcsolódik a jegyzetek írásához és olvasásához; Ez egy egyedülálló nyelv, amely érthető minden zenész számára Európában és Amerikában. Mint tudják, minden zenei hangot 4 fizikai tulajdonság határoz meg: hangmagasság, időtartam, hangerő és hangszín(színezés). A kottaírás segítségével pedig a zenész információt kap a hang e négy tulajdonságáról, amelyet énekelni fog vagy hangszeren játszani fog.

Javasolom annak megértését, hogy a zenei hang egyes tulajdonságai hogyan jelennek meg a kottaírásban.

Hangmagasság

A zenei hangok teljes skálája egyetlen rendszerbe van beépítve - skála, vagyis egy sorozat, amelyben minden hang sorrendben követi egymást, a legalacsonyabbtól a legmagasabbig, vagy fordítva. A skála fel van osztva oktávok s – egy zenei skála szegmensei, amelyek mindegyike azonos nevű hangjegykészletet tartalmaz – do, re, mi, fa, sol, la, si.

Jegyzetek írására és olvasására használják donga- ez egy sor jegyzetek írására öt párhuzamos sor formájában (helyesebb lenne azt mondani - uralkodók). A skála bármely megjegyzése fel van írva a botokra: a vonalzókra, a vonalzók alá vagy fölé (és természetesen azonos sikerrel az uralkodók közé). A vonalzók általában alulról felfelé vannak számozva:

Magukat a hangjegyeket ovális fejek jelzik. Ha a fő öt sor nem elegendő egy jegyzet rögzítéséhez, akkor speciális kiegészítő sorokat vezetnek be számukra. Minél magasabban szól a hang, annál magasabban helyezkedik el a vonalzókon:

A hang pontos magasságáról a zenei billentyűk adnak képet, amelyek közül a két legismertebb mindenki számára: hegedűÉs basszus. A kezdőknek szóló kottaírás az első oktávban lévő magas hangkulcs tanulmányozásán alapul. Így írják őket:

Olvassa el a cikkben található összes megjegyzés gyors memorizálásának módjait, végezze el az ott javasolt gyakorlati gyakorlatokat, és nem fogja észrevenni, hogy a probléma magától eltűnik.

Megjegyzés időtartamok

Az egyes hangok időtartama a zenei idő területéhez tartozik, ami egy folyamatos mozgás, azonos töredékek sebességével, összehasonlítható a pulzus mért ütemével. Általában egy ilyen ütemhez negyedhang társul. Nézze meg a képet, látni fogja a különböző időtartamú hangjegyek grafikus ábrázolását és nevüket:

Természetesen a zene kisebb időtartamokat is használ. És már megértette, hogy minden új, kisebb időtartamot úgy kapunk, hogy az egész hangot elosztjuk a 2-vel az n-edik hatványra: 2, 4, 8, 16, 32 stb. Így egy egész hangot nem csak 4 negyedhangra oszthatunk fel, hanem azonos sikerrel 8 nyolcadosra vagy 16 tizenhatodosra.

A zenei idő nagyon jól szervezett, szervezésében a megosztásokon kívül nagyobb egységek vesznek részt - Szóval te, vagyis olyan szegmensek, amelyek pontosan adott számú részt tartalmaznak. Az intézkedéseket vizuálisan úgy különböztetjük meg, hogy függőleges választja el őket egymástól bársor. A taktusokban lévő ütemek számát és mindegyik időtartamát a hangjegyekben numerikusan tükrözzük méret.

Mindkét méret, időtartam és ütem szorosan kapcsolódik a zene olyan területéhez, mint a ritmus. A kezdők kottaírása általában a legegyszerűbb mérőkkel működik, például 2/4, 3/4 stb. Nézze meg, hogyan szervezhető bennük a zenei ritmus.

Hangerő

Azt is jelzik a jegyzetek, hogyan kell ezt vagy azt a motívumot eljátszani - hangosan vagy halkan. Itt minden egyszerű. Itt láthatók az ikonok:

Hangszín

A hangok hangszíne egy olyan terület, amelyet a kezdők számára szinte teljesen érintetlen a kottaírás. Általában azonban a feljegyzések eltérő utasításokat tartalmaznak ebben a kérdésben. A legegyszerűbb annak a hangszernek vagy hangnak a neve, amelyre a kompozíciót szánják. A legnehezebb rész a játéktechnikával (például zongorán a pedálok be- és kikapcsolásával) vagy a hangképzési technikákkal (például hegedűn felharmonikusokkal) kapcsolatos.

Itt kellene megállnunk: egyrészt sokat tanultál már a kottában olvashatókról, másrészt van még mit tanulnod. Kövesse a frissítéseket a weboldalon. Ha tetszett az anyag, ajánlja ismerőseinek az oldal alján található gombok segítségével.

Az anyag leírása: Az egyik kulcsfontosságú technika, amely minden közönséget, felnőtteket és gyerekeket egyaránt képes érdekelni, megragadni és rákényszeríteni arra, hogy behatoljon a beszélgetés témájába, a történet, a mese, a példabeszéd. A gyerekek figyelmét legkönnyebben egy mese segítségével lehet lekötni, érdeklődést kelteni a beszédtéma iránt. Aztán a gyerekek, miután behatoltak a „tündérországba”, lélegzetvisszafojtva ülnek és hallgatnak.

A lányunkkal, Ksenia-val közösen írt mesénk a 6-8 éves gyerekeknek segít a kottaírás elsajátításában, és egyszerűen barátkozni a zenével és annak varázslatos hangjaival.

Cél: A gyermekek tudásának frissítése a "Jegyzetek" témában

Feladatok: Keltsd fel a gyerekek érdeklődését a téma iránt. Segít elsajátítani a kottaírást.

Segít megérteni, hogy egy dallam egyedi hangokból áll. Tanuld meg elkülöníteni az egyes hangokat egy dallamtól. Mutassa be a „magas és mély hangok” fogalmát, tanulja meg a magas és a mély hangok hallás alapján történő felismerését.

Tanítsa meg a gyerekeket, hogy érzelmileg érzékeljék a mese figurális tartalmát.

Tanuld meg a zenét „tapintani”, meghatározni és közvetíteni a zene természetét motoros improvizációkban vagy állat- és madárképek segítségével.

A korábban megszerzett tudás megerősítése.

Előzetes munka: Zenei művek hallgatása, zenei és motoros improvizációk, ismerkedés a zenei stábbal és jegyzetírás vonalzókra.

Így……

A hangjegyek egyik mesés országában hangjegyek éltek. Minden hangjegynek saját neve volt. Voltak jegyzetek, mint a gyerekek, voltak fiúk, akik szerettek létrán mászni, mint a fiúk az egész világon, és voltak lányok is. Ők is, mint minden nevető lány, szerettek öltözködni. Sok öltözék volt, ezért apjuk, Treble Clef király csodálatos palotát épített nekik. Minden lánynak külön szobát rendeztek be, de... erről majd később.

A fiúk nevei: DO, MI, SOL és SI. Egy nap sétálni mentek a parkban, és ott volt egy magas létra. DO volt a legfiatalabb az összes testvér közül, és csak a legalacsonyabb lépcsőfokra tudott felmászni a földön (extra). Ott állt, és örvendezett: „Milyen okos vagyok!” Az idősebb fiúk, MI, SOL és SI pedig úgy döntöttek, hogy versenyt rendeznek: ki fog a legmagasabbra mászni. SI bizonyult a legfürgébbnek, ő felmászott a harmadik lépcsőre. SÓ kicsit lejjebb, a másodikon, és MI csak az elsőn. „Hurrá, én nyertem” – kiáltotta az SI –, mindenkinél magasabb vagyok. DO nem sértődött meg a bátyján, de azt mondta, hogy az extra lépcsőjére állva férgeket látott a földön. MI sem volt elkeseredve, mert az első lépéstől kezdve látta, hogy édesanyja visszatér a munkából. SÓ a második lépcsőfokáról meglátta a világ legszebb madarát.

Mit látsz ott, SI?

A harmadik lépéstől látom a felhőket és az eget!

Ezzel egy időben a lányok a szobáikat választották.

Lent fogok lakni az első emeleten!- mondta RE,- Nem szeretem a lépcsőket, és letelepedtem az első sor alá.

Aztán elfoglalom a második emeletet, az első és a második sor között – mondta FA –, nagyon szeretek kinézni az ablakon a csodálatos almaültetvényünkre, de alulról és felülről nem lehet látni.

Hát akkor a harmadik emelet az enyém – mondta LYA –, nagyon szeretek lépcsőzni. És a második és a harmadik sor közé telepedett.

Így éltek és éltek együtt és élnek a vidám hangjegyek, ha meg akarjátok nézni, akkor menjetek a jegyzetek mesebeli földjére. És vidám gyerekek várnak majd rád házaikban.

ELŐTT - egy további sorban.

RE - az első sor alatt.

MI az első sorban.

FA - az első és a második sor között.

SÓ - a második sorban.

LA - a második és a harmadik sor között.

SI - a harmadik sorban.

Hamarosan találkozunk Tündérországban!

A mese a nap bármely szakában elmesélhető, akár éjszaka is. De reggel rajzolhatsz jegyzeteket és házaikat, vagy játszhatsz.

Didaktikus játék "Magas - Alacsony"

A játékhoz szüksége lesz egy papírlap húzott bottal (öt vonal) és kis ovális fekete színű papírból.

Egy felnőtt vagy magas vagy mély hangokat játszik a zongorán, vagy egyszerűen énekel bármilyen hangot, legyen az magas vagy mély. A gyermek kitalálja, hogy a fiúk hangjai magasak vagy alacsonyak, és oválisokat helyez a pálcára, illetve magasra vagy mélyre.

A botokon pedig állatképek „sétálhatnak”: medvék, nyuszik, farkasok, madarak.Minden állatnak saját éneke van.

Öt sor hangjegy

Neveztük a személyzetet

És minden jegyzet rajta pont

Helyekre helyezve.

És most emlékezni fogsz a jegyzetek helyére, és elhelyezed őket a házaidban.

A kottaírás alapjainál kezdődnek a komoly zenei tanulmányok. Ebben a rövid cikkben nem lesz semmi felesleges, csak a kottaírás egyszerű alapjai.

Csak hét jegyzet van, nevüket mindenki gyermekkora óta ismeri: do re mi fa sol la si . Ezt a hét alaphangból álló sorozatot tetszőleges irányban - előre vagy hátra - ismételheti. Ennek a sorozatnak minden új ismétlése meg lesz hívva oktáv.

A zene két legfontosabb dimenziója: tér és idő. Pontosan ez tükröződik a zenei lejegyzésben: a térkomponens – hangmagasság, időkomponens - ritmus.

A jegyzeteket speciális szimbólumokkal írják ellipszis (ovális) formájában. A hangmagasság megjelenítésére ezt használják: minél magasabban szól a hang, annál magasabban helyezkedik el a stáb sorain (vagy a sorok között). A személyzet áll öt sorból, amelyeket alulról felfelé számítanak ki.

A hang pontos magasságának rögzítéséhez hangjegyeket használnak kulcsok– speciális táblák, amelyek a személyzeten lévő tereptárgyakat jelzik. Például:

Violinkulcs azt jelenti, hogy a referenciapont az első oktáv G hangja, amely a második sort foglalja el.

Basszuskulcs azt jelenti, hogy a negyedik sorba írt kis oktáv F hangja lesz a referenciapont.

Alto kulcs azt jelenti, hogy az első oktávig terjedő hangot a harmadik sorba írjuk.

Tenorkulcs azt jelzi, hogy az első oktávig terjedő hangot a negyedik sorba írják.

Ezek a leggyakrabban használt kulcsok a zenei gyakorlatban - nem minden zenész tud folyékonyan olvasni a hangjegyeket ezekben a kulcsokban; legtöbbször egy átlagos zenész két vagy három billentyűt ismer. A magas és mély hangjegyek emlékezetéről egy speciális edzés során tudhat meg többet, amely kézzelfogható eredményeket ad az összes gyakorlat elvégzése után. Kattintson a megtekintéshez.

A kottaírás alapjait általában a magas hangkulcs példájával magyarázzuk el. Nézze meg, hogyan néz ki, és menjünk tovább.

A zenében az időt nem másodpercekben, hanem egységekben mérik megoszt, de attól, hogy mozgásukban egyenletesen váltakoznak, a másodpercek múlásához, egy pulzus vagy csengő egyenletes üteméhez hasonlíthatók. Az ütemváltások sebességét vagy lassúságát a zene általános sebessége határozza meg, ún ütemben. Az egyes ütemek másodpercenkénti időtartama empirikusan kiszámítható homokóra vagy stopper és egy speciális eszköz segítségével, amely megadja a percenkénti azonos ütemek pontos számát.

A ritmus hangjegyekbe rögzítéséhez, időtartama minden hangot. Az időtartam grafikus kifejezése az ikon megjelenésének megváltozására utal - lehet ráfesteni vagy nem, van szára (botja) vagy farka. Minden időtartam bizonyos számú részvényt vagy azok részét foglal el:

Mint már említettük, az ütemek szervezik a zenei időt, de nem minden ütem játszik ugyanazt a szerepet ebben a folyamatban. Tág értelemben a részvények fel vannak osztva erős(nehéz) és gyenge(tüdő). Az erős ütemeket a szavak hangsúlyával, a gyenge ütemeket pedig a hangsúlytalan szótagokkal lehet összehasonlítani. És ez az érdekes! A zenében ugyanúgy váltakoznak a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok (ütemek), mint a költői métereknél. És még magát ezt a váltakozást sem nevezik kevesebbnek, mint méret, Csak a változatban a méretcellát lábnak nevezik, a zenében pedig - tapintat.

Így, tapintat– ez az idő az egyik leütéstől a következő leütésig. A mérték méretének van egy törtre emlékeztető numerikus kifejezése, amelyben a „számláló” és a „nevező” jelzi a mérték paramétereit: a számláló hány ütemet, a nevező pedig azt, hogy ez az ütem milyen időtartamú hangot tartalmazhat. mért.

A mérték mértéke egyszer van feltüntetve a darab elején a gombok után. Rendelhető méretek egyszerű és összetett. Természetesen azok, akik elkezdték tanulni a zenei műveltség alapjait, elsősorban az egyszerű mérőműszerekkel ismerkednek meg. Az egyszerű méretek a két és három üteműek, az összetett méretek azok, amelyek kettő vagy több egyszerűből állnak össze (hajtogatva) (például négy vagy hat ütem).

Mit fontos megérteni? Fontos megérteni, hogy a méret határozza meg a zene pontos „adagját”, amely egy ütembe „tölthető” (nem több és nem kevesebb). Ha az időjelzés 2/4, akkor ez azt jelenti, hogy csak két negyed hang fér bele a mértékbe. A másik dolog az, hogy ezeket a negyedhangokat vagy nyolcad- és tizenhatodhangokra lehet felosztani, vagy félidőre kombinálni (és akkor egy félhang a teljes ütemet felveszi).

Na, ennyi mára elég. Ez nem csak kottaírás, de ez egy nagyon jó alap. A következő cikkekben sok újdonságot megtudhatsz, például, hogy mi az éles és lapos, mi a különbség az ének- és hangszeres zenei felvételek között, hogyan fejtik meg a „híres” Am és Em akkordokat stb. Általában kövesse a frissítéseket, írja meg kérdéseit a megjegyzésekben, ossza meg az anyagot ismerőseivel kapcsolatfelvétel útján (használja az oldal alján található közösségi gombokat).

Jekaterina Nikulina

Cél: Bevezetés a zenei műveltség elemeibe.

Zenei műveltség oktatása óvodás korú gyermekek számára. A kottaírás és a ritmus ismerete. Tanuld meg a ritmikus mintákat kiejteni.

Feladatok: A zenei fül, a ritmusérzék, a zenei memória és az énekkészség fejlesztése.

A játék tanulási forma segíti a gyermeket abban, hogy könnyedén, stressz nélkül sajátítsa el a hangjegyek grafikus ábrázolását, a zenei műveltség alapelemeit.

A kottaírás megértése segít a dalok dallamának pontosabb intonációjában.

A képzés első szakasza a jegyzetekkel való ismerkedés

A kottaírásról szóló oktatóvideón keresztül ismertetem meg a gyerekekkel a hangjegyek nevét és elhelyezkedését a személyzeten. Érdekes történeteket mesélek a jegyzetekről, Sergeeva V.D. „Hol élnek a jegyzetek”, és találós kérdéseket is megfogalmazok. Az anyag jobb asszimilációja a gyermekek számára.

A képzés második szakasza – ismerkedés a hangok időtartamával.

Ebben a szakaszban megismertetem a gyerekekkel az értékeket. Megtanulják, hogy a "ti" rövid időtartamú, a "ta" pedig hosszú időtartam. Az anyag legjobb asszimilációja érdekében lépésenként hozok példákat: lassú lépés „ta-ta...” és gyors lépés „ti-ti...”. Ezután mágnesekkel különböző ritmikus mintákat fektetek ki, amelyeket a gyerekek kiejtenek, tapsolnak és játszanak hangszeren.

Ehhez a következő játékokat használom:„Ismételd, mint én” „Stomp – Clap.”

Az edzés harmadik szakasza (döntő) a hangjegyekkel való játék.

A kottaírás ismereteinek megszilárdítása után a gyerekek könnyedén játszhatnak hangszeren a „Zenelétra” szemléltető anyagom segítségével.

Minden kulcsot egy adott kép és név jelöl:

ELŐTT – ház (eső). RE – fehérrépa, MI-medve (fej, FA – kötény, SALT – nap. LA – béka, SI – lila.

Kártyák segítségével: „Létra”, „Tudós macska”, „Alvóbabák”, „Harangok” a gyerekek hangszeren játszanak.