Módszertani fejlesztés a zenében a következő témában: A kezdeti énekkészség kialakulásának jellemzői óvodás korú gyermekeknél. A „vokális készségek” fogalma, mint zenepedagógiai és pszichológiai probléma
Az énekgyakorlatok fiatal és középkorú tanulók énekkészségének fejlesztésére
Kozlova Maria Borisovna, továbbképző tanár
A cikk a következő részhez tartozik: Zene tanítás
Az énekpedagógia egyik kiemelkedő alakja, a művészettörténet doktora, V. A. Bagadurov professzor ezt írta: „A gyermekek énekpedagógiájának évszázados története teljesen világosan mutatja, hogy soha nem léteztek speciális elméletek a gyermekhang színpadra állítására. . Természetesen figyelembe kell venni a gyermekhanggal való munka egyes, életkora és pszichéje által meghatározott sajátosságait, a gyermeki észlelés sajátosságait, de ez nem a hangoktatás alapelveire, hanem a pedagógiai tanítási módszerekre vonatkozik.”
A vokális nevelés alapelvei mind a hivatásos énekképzésben, mind az iskolai zenei nevelés rendszerében azonosak; felnőtt énekeseknek és gyerekeknek egyaránt. Csak a gyermek hangemelésének sajátosságaiban van különbség, az adott életkor pszichológiai jellemzői és fiziológiai adottságai miatt. Gyermekekkel végzett munka során, különösen a mutációs időszakban, kötelező a hangmentő technológiák alkalmazása. Ezenkívül a gyermekek vokális oktatását kissé eltérő zenei anyagok felhasználásával végzik.
Az éneklés egyik legfontosabb feladata nem csak a vokális apparátus munkára való felkészítése, hanem a tanulók alapvető énekkészségének fejlesztése is. Ezek közé sorolhatjuk:
ének installáció;
éneklő légzés és hang támogatása;
magas énekpozíció;
pontos intonáció;
a hang egyenletessége a teljes hangtartományban;
különböző típusú megalapozott tudományok használata;
dikció: artikulációs és ortopédiai készségek.
Minden énekkészség szorosan összefügg egymással, ezért a velük kapcsolatos munka párhuzamosan történik. Természetesen minden hanggyakorlat célja bizonyos képességek fejlesztése, de végrehajtása során nem lehet figyelmen kívül hagyni a többit. Ez a fő nehézség egy kis énekes számára - annak megtanulása, hogy a fenntartható eredmény elérése érdekében feltétlenül használni kell az órákon megszerzett tudást, készségeket és képességeket.
A kezdeti szakaszban ezeket a készségeket elemi formájukban kell fejleszteni, anélkül, hogy elérnénk ennek vagy annak a technikának a finomságait. A jövőben az énektudás folyamatos megszilárdítása, fejlesztése, fejlesztése, a hangkultúra és a hanghelyesség, a hangszín szépsége, a finom és változatos árnyalatok elmélyülése az összetettebb zenei anyagokon.
A technikák egyetemességére példa M. I. Glinka „koncentrikus” módszere. Az orosz énekiskola alapjaként a gyermekek énekoktatásának is alapja lehet. A M. I. Glinka által megfogalmazott követelmények hatékonyak a gyerekekkel és felnőttekkel, rosszul képzett énekesekkel és hivatásos énekesekkel való munkában. A modern kutatások adatai megerősítik a Glinka összes alapvető rendelkezésének helyességét. Természetesen fokozatosan kiegészítik a hangfejlődés azonosított mintái alapján.
A „koncentrikus” módszer olyan stabil gyakorlatokat foglal magában, amelyeket M. I. Glinka fejlesztett ki évről évre szisztematikus használatra. Különböző változatokban mutatják be az ének- és kórusművekben található elemeket. A módszer lényege a következő:
Az a hangerő, hangterjedelem, amelyen belül alapvetően lehet dolgozni, gyenge, gyengén fejlett énekhangoknál (valamint betegeseknél is) - csak néhány hang, egészséges énekeseknél - egy oktáv. Mindkét esetben nem szabad feszültségnek lennie.
Fokozatosan, kapkodás nélkül kell dolgoznia.
Semmilyen körülmények között nem szabad megengedni az erőltetett hangot.
Mérsékelt hangon kell énekelnie (sem hangosan, sem halkan).
Az éneklés során a hangminőségre és a szabadságra kell a legnagyobb figyelmet fordítani.
Nagyon fontos a hangerő egyenletességén dolgozni (egyen, különböző hangokon, egész frázison). Ezt a munkát célszerű még szűkebb körben elvégezni.
Hangminőség szempontjából minden hangot ki kell egyenlíteni.
Szeretném megjegyezni, hogy az M.I. A Glinka megfelel a modern egészségügyi követelményeknek. Hiszen számomra úgy tűnik, hogy az énektanár fő feladata megtanítani a hang használatát annak minden árnyalatának sokféleségében, feltárni a hangszín szépségét, fejleszteni a hangszálak állóképességét. Hallgatóink nem mindig válnak professzionális előadókká, de az énekgép helyes használatának készsége nemcsak a nagy hangterheléssel járó szakmai tevékenységekben, hanem az emberekkel való kommunikációban is segíti őket, segíti őket, hogy beszédük intonációsan változatos legyen, írástudó.
A vokális technikák szisztematikus fejlesztése speciális gyakorlatokkal értékes készséghez - használatuk „automatizmusához” vezet. Ez az elv a legegyszerűbb műveletek ismételt végrehajtásából áll, amelyek során a vokális apparátus önszabályozó rendszerként automatikusan megtalálja az optimumot, miközben egyidejűleg edzi a megfelelő izomrendszereket. A differenciált korosztály ügyes alkalmazása, a repertoár kényelmes tessiturában történő kiválasztása, a kényszerhangzás kizárása biztosítja a természetes hangzást, a hangképző szervek harmonikus fejlődését, a tanulók egyéni hangszínének azonosítását.
Az énekterhelés hatása a gyermekek egészségére.
Rendkívül fontos tudni, hogy az énekterhelés milyen hatással van a tanulók egészségére. A pedagógus ismerete a gyermek hangfejlődésének életkorral összefüggő sajátosságairól (különösen a mutációs időszak alatt) hozzájárul a vokális készségek helyes kialakításához, de ezek be nem tartása a vokális apparátus károsodásához, sőt betegségeihez vezet. Az éneklés összetett pszichofizikai folyamat, amelyben a test minden létfontosságú rendszere részt vesz. Az éneklőszerveken kívül a szív- és érrendszeri és a neuroendokrin rendszer is reagál az énekterhelésre, az énekre a pulzus, a vérnyomás és a testhőmérséklet változtatásával. Megfelelő énekterhelés mellett ezek a változások jelentéktelenek és nem veszélyesek a szervezetre. Sőt: a szisztematikus énekoktatás állandó tanári felügyelettel gyógyító szerepet tölthet be, különösen javul a légzés és a vérkeringés, csökken a koponyaűri nyomás, mérséklődnek a logoneurosis következményei stb. Fül-orr-gégészek tanulmányai azt mutatják, hogy a mandulagyulladás, a nasopharynx és a felső légúti hurut súlyosbodása könnyebben kezelhető olyan gyermekeknél, akik európai akadémiai vegyes borításban énekelnek. Az sem zárható ki, hogy mennyire fontos elsajátítani az éneklő légzés készségét a hörgőgörcs enyhítésére szolgáló támaszon, ami fontos a bronchiális asztmában szenvedő gyermekek kezelésében.
Ebből arra következtethetünk, hogy a vokális képességek egy bizonyos szintű fejlesztése abszolút mindenkinek szükséges - a fényes vokális képességekkel rendelkezőknek, a kvinteken belül helyesen intonálni tudóknak, azoknak, akik az operaszínpadról álmodoznak, és azoknak, akik arról álmodoznak, hogy mérnök legyen. . A megfelelő énekfejlesztés nemcsak a személyes tulajdonságok kialakulásához járul hozzá, hanem a gyermek harmonikusabb testi fejlődéséhez is. Az elmondottak alapján arra a következtetésre jutottunk, hogy a hangvédelem fő formája a megfelelő énekoktatás.
Térjünk át azokra az énekgyakorlatokra, amelyeket minden órán használok, hogy felkészítsem a vokális apparátust a munkára és fejlesztem az alapvető énekkészségeket. Az egyik legfontosabb jellemző az „automatizmus” képességének kialakítása a gyakorlatok végrehajtásában, így mindegyiket mindig meghatározott sorrendben, a gyermek elsődleges zónája alapján meghatározott tartományban éneklik. Egy idő után, még a capella éneklés közben is, maguk a gyerekek kezdenek énekelni ismerős hangokból, ami természetesen azt jelzi, hogy hallásérzékelésük jól kialakult.
Amikor 7-9 éves gyerekekkel dolgozom, széles körben használom az orosz népdalokat, amelyek elősegítik a gyermekek érdeklődésének felkeltését és a nemzeti dallamok iránti szeretetet. Ezenkívül általában tömörek zenei elképzeléseikben, gyakran fokozatos felépítésük van, ami segít a kisgyermekeknek, hogy ne az intonáció összetettségére összpontosítsanak.
1. A legelső énekünk egy teaser dal. Aktív artikuláció és támasztólégzés alakul ki, amely megakadályozza, hogy az intonáció kicsússzon az adott hangból.
2. Gyakorlat, amely segít elsajátítani a dúr másodperc széles intonációját és a tonik határozott, magabiztos éneklését. Párhuzamot vonhat a nagy, közepes és nagyon kicsi harangok hangjában. Amikor a második oktávra lépnek, a gyerekek olyan mozdulatot mutatnak a kezükkel, amely egy kis csengő rázását imitálja. Ez az enyhe izommozgás átkerül a szalagokra, és a hangok könnyebbé és intonációsan pontosabbá válnak.
3. Gyermekeim egyik kedvenc gyakorlata. Előadás előtt megkérem őket, képzeljék el, hogy egy kis nyuszi ül a tenyerükön (érdekes lehet megkérdezni, hogy mindenkinek milyen nyuszija van - van szürke zöld szemű és piros kék szemű!) . A „po” szótag negyedhangjának előadása közben megmutatjuk, hogyan simítjuk, az ezt követő nyolcadikos hangokon pedig könnyű mozdulatokat végzünk a kezünkkel, ábrázolva, ahogy a nyuszi elszalad. Annyira egyszerű, hogy a játékban a gyerekek megismerkednek a legato és staccato ütésekkel.
4. Az alábbi gyakorlat rendkívül hasznos a dúr tetrachord artikulációs és énekkészségének fejlesztéséhez. Ha a legfelső hang előadásában letargia jelentkezik, arra kérem a gyerekeket, hogy kézzel utánozzák a létrán fel-le mozgást, de arra kérem őket, hogy felülről lépjenek a legfelső fokra, ne „kúszjanak” rá. Általában egy ilyen javaslat mosolyt és nevetést, majd a feladat helyes végrehajtását váltja ki.
5. A következő gyakorlat 5 hangból áll. Így minden gyakorlathoz hozzáadunk egy hangot. Amikor először felhívja erre a gyerekek figyelmét, általában örömmel fogadják ezt a mintát. És ezt követően szeretik elmondani, hány hang van egy adott gyakorlatban.
6. A standard kántálást egy gyakorlattal fejezzük be, amely egyesíti a helyes intonáció és a tisztaság igényét az ütések végrehajtásában.
Ez az énekkészlet minden leckében kötelező. Ismétlem, hogy a gyakorlatok mindig ebben a sorrendben következnek, és a megadott billentyűkkel kezdődnek. De más készségek fejlesztésére vagy a kántálási folyamat változatosabbá tételére a következő gyakorlatokat használhatjuk utána.
10. Szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy ennek a gyakorlatnak a nyilvánvaló előnyei, dallamossága és a gyermekszeretet ellenére az utóbbi években egyre kevésbé tudtam használni csoportmunkában. Sajnos egyre több gyerek nevelkedik anya nélkül, így mielőtt elkezdené a tanulást, érdemes tájékozódni, hogy minden rendben van-e a tanulók családjában. Általában ezt a gyakorlatot a „mama” szó éneklésével hajtják végre az utolsó két ütemben. De a gyakorlatomban nem használom, mivel rendszerint a fiatal korban lefelé haladó progresszív kántálás detonációhoz vezet.
10 éves korukban a gyerekek más gyakorlatokra térnek át. A dallamfordulatokban nyomon követhető a folytonosság, de elsősorban az énekes előadásra klasszikus szótagokban éneklik őket, ami növeli a lecke ezen szakaszának jelentőségét és jelentőségét a gyermek szemében, segítve átélni „felnőttségét”.
1. Gyakoroljunk felfelé mozgáskor, aktívan énekelünk minden hangot kiemelve, lefelé haladásnál pedig legato érintéssel.
2. Magas hangállás kialakítása, egy magánhangzó kereksége, egy harmadik hang éles intonációja, légzés támogatása - csak három hang, de milyen gazdaggá tehető ennek a gyakorlatnak az éneklése, ha minden részletre odafigyelünk! Természetesen a képzés kezdeti szakaszában bármely konkrét pontra összpontosítunk, de aztán fokozatosan hozzáadunk további feladatokat.
3. Az előző gyakorlat variációja.
4. Minden hang és magánhangzó külön, precíz hangzása, a felső regiszterre lépve célszerű ezt a gyakorlatot a „tavasszal erdő” szavakra énekelni. Vagy javasolhatja (nem gyakran, kivételként a kántálás rutinjának leküzdésére) a „porszívó” szó éneklését - és ez hasznos az „s” magánhangzó kialakításához, és mosolyt és örömet okoz a gyerekeknek. , de nagyjából nem erre való, megtanítjuk őket énekelni!
5. Tudatos fogalmazás, a támasztólégzés elsajátítása.
6. Ebben a gyakorlatban váltogatnod kell a staccato-t az első ütemben és a legato-t a második ütemben.
7. Az előző gyakorlat bonyolultabb változata.
8. Staccato vonás, magas hangpozíció, pontos intonáció, magánhangzóképzés, hatótávolság bővítése.
9. Az előző gyakorlat bonyolultabb változata, amely szélesebb légzést és egyenletes hangzást igényel a teljes tartományban.
10. A gégefeszesség leküzdése, a hang egyenletessége a teljes tartományban, a regiszterek simítása, rezonátorok segítségével.
Ez az ének fejezi be a kötelező gyakorlatokat. A következő gyakorlatokat a magasabb tanulási képességekkel rendelkező gyermekek számára használják.
11. Az 5. és 6. ütem énekeiben a második hang végrehajtására kell összpontosítania. Általában arra kérem őket, hogy lassítsanak le egy kicsit, és érezzék meg, milyen szélesen és szabadon szólalnak meg a másodpercek anélkül, hogy „borulnának”.
12. Egy gyakorlat, amely segít fejleszteni a hang könnyedségét és mozgékonyságát.
13. Hangsúly a felső hangon és a staccato-n.
14. Magas hangpozíció, artikulációs aktivitás.
14. A gyors ütemben végzett összetett dikciógyakorlat elsajátításához a szótagok vizuális térbeli elrendezését használom, kézzel jelölt fokozatos tempónöveléssel. Grafikailag így néz ki:
LA-li → LE-li ← LE-li.
Összefoglalva, meg kell jegyezni, hogy csak azok a gyakorlatok lesznek hasznosak a gyermekek számára, amelyek megfelelősége világos a tanár számára. Sok énekgyakorlat létezik, de a munkához csak azokat kell kiválasztanunk, amelyek véleményünk szerint a legjobban megfelelnek tanulóink igényeinek. Ha magának a tanárnak nem sikerül egy neki tetsző gyakorlat, vagy ha nem érti, hogy az milyen készségeket fejleszt, akkor jobb, ha teljesen elhagyja, bármennyire is tetszik neki. Hadd mondjak egy példát a személyes gyakorlatból. Sok kollégám használja a következő énekgyakorlatot:
Amikor előadtam, főleg gyors tempóban, úgy éreztem, hogy a felső hang laposra sikeredett, a gége elakadt. De amint elénekeltem két szomszédos hangon, kiváló gyakorlattá vált, amely nemcsak a dikciókészséget fejleszti, hanem lehetővé tette, hogy különösebb erőfeszítés nélkül megemeljem a szájpadlásomat, és magas pozícióba helyezzem a felső hangot.
A vokális készségek egy részlegesen automatizált módja egy olyan cselekvés végrehajtásának, amely az éneklés részét képezi.
A feltételes reflexkapcsolatok létrehozásán és megerősítésén, ezen kapcsolatok rendszereinek kialakításán alapulnak - dinamikus sztereotípiákon, jól bejáratott átmenetekkel egyik rendszerből a másikba.
A vokális készségek részleges automatizálása a különböző énekműveletek végrehajtásának folyamata feletti tudatkontroll csökkenéseként következik be. De ezeknek a cselekvéseknek az eredményei folyamatosan tükröződnek a tudatban. A készségek automatizmusa lehetővé teszi az éneklés során fontosabb feladatok megoldását - előadói, művészi feladatokat.
A vokális készségek elsajátítása nélkül az énekes nem érheti el a vokális elsajátítását.
Ezért az énekképzés elsődleges célja az énektevékenység helyes technikáinak kialakítása, automatizmusba hozása.
Az énekkészségeket általában motoros képességeknek tekintik. De ez nem teljesen igaz. Valóban, az éneklésben mindig van izommozgás, enélkül lehetetlen hangot reprodukálni. De az énekkészség kialakításában a hallás a domináns szerep.
A hang reprodukálásakor a hallás munkáját nem lehet külön tekinteni hallási képességnek, az izomműködést pedig motoros hangkészségnek. A hallás és a hangmozgás, bár anatómiailag különböző rendszerek, éneklés közben élettanilag elválaszthatatlanok, mert külön nem működhetnek.
A hangvisszaadás a vokális motoros készségek révén történik. A hangmozgást cselekvésre serkentik, munkáját pedig a hallás, a hangot reprodukáló motoros rendszer fő szabályozója szabályozza.
A hallás és a hangmotoros készségek ezen kombinációja, amelyben a motoros aktusok a hallás irányítása alatt zajlanak, a pszichológiában a szenzomotoros készség. Az énekhang típusának tisztázása lehetővé teszi a lényegének jobb megértését és a kialakításának módszertanának pontosabb meghatározását.
A készség pszichológiai mechanizmusában két fő részt különböztetünk meg: az indikatív és a teljesítő.
Az első meghatározza a művelet végrehajtásának módját, a második pedig végrehajtja azokat. Egy cselekvés végrehajtásának sikere az orientáló résztől, az úgynevezett szabályozó imázstól függ.
Ezért egy készség tanításakor kiemelt fontosságot tulajdonítanak az eroképzésnek.
Az éneklésben a szabályozó kép a hangkép. Ahhoz, hogy énekeljen valamit, tisztán kell elképzelnie a lejátszandó hangot.
Ennélfogva a vokális készség, mint szenzomotoros kialakításának legelső állomása egy vezető szenzoros – auditív – kapcsolat, azaz egy vokális-zenei kép létrehozása. A vokális motoros készségekkel kapcsolatos tájékozódási és programozási funkciókat lát el.
Ebből következően a vokális készségek kialakításának kezdeti szakaszának fő feladata egy olyan technika alkalmazása, amely lehetővé teszi a hallgató számára, hogy a lehető leghamarabb szabályozó vokális-zenei képet alkosson.
Itt a legegyszerűbb, ha a hangot maga a tanár mutatja be, vagy magnófelvétel segítségével. Ez a módszer nagyon hatékony.
Az edzés elején a helyes hangképzéshez szükséges mozgások bemutatását is használják:
a légzőizmok mozgása, az alsó állkapocs, az ajkak, a szájnyílás formája, ásítás.
Mindezt magyarázattal kell kombinálni.
Ilyenkor az érzékszervi megismerés eszköze (első jelrendszer) a kijelzőt kombinálják a szóval (második jelrendszer), aminek köszönhetően tudatosabbá válik a hangérzékelés és az ennek alapján kialakult elképzelések. , stabil és jobban megjegyezhető.
A magyarázatnak egyértelműen le kell írnia a professzionális hangzás főbb tulajdonságait (kerekség, hangzás, magas pozicionálás, optimális közelség és erősség, helyes rezonancia), a hangszínek egyedi jellemzőit, valamint meg kell jelölni a megfelelő hangzás elérésének módszereit.
Így a hallgató a hangképzés érzékszervi ismereteivel egységben fejleszti a vokális hangzás és visszaadásának alapvető törvényszerűségeit.
A hallgató megismeri a szakmai terminológiát, amelyet aztán demonstráció nélkül használhat.
A vokális képességek fejlesztése és felhasználása során minden olyan érzés fontos, ami az énekesben éneklés közben felmerül.
Ez mindenekelőtt az általa énekelt hang hallási érzései. A tanuló összehasonlítja azokat azokkal a hallási érzésekkel, amelyek alapján a hangot reprodukálta.
Ha különbség van ezek között az érzések között (hiba), akkor új kísérletet (próbát) tesznek a kívánt hang helyes eléneklésére, módosítva a vokális apparátus működését. A tesztek akkor érnek véget, amikor az énekelt hang megfelel a bemutatott hangnormának. Így megtaláljuk a kívánt hangképzési módot.
Az éneklés során a rezonátor- és izomérzetek, valamint a hallási érzések visszacsatolásként hatnak, amelyek segítségével a hangképzés folyamatát irányítjuk, korrigáljuk, a hangkészségeket formáljuk.
Ezért a tanulási folyamat során a tanuló figyelmét különösen ezekre az érzetekre kell összpontosítani, és a megfelelő hang elérésekor segíteni kell neki, hogy megértse és jól emlékezzen rájuk.
A vokális készségek elsajátítása több szakaszban történik. A kezdeti szakaszban szabályozási vokális-zenei arculat jön létre, kialakul a vokális cselekvések végrehajtásának megértése, és kísérletek történnek azok megvalósítására.
De egy kezdő énekes számára ezek a próbálkozások még mindig instabilok és pontatlanok, sok a hiba és a felesleges mozgás. Gondosan figyelnie kell a hangvisszaadás minden összetevőjét, figyelme nagyon intenzív.
A következő szakaszban feltételes reflexkapcsolatok az adott akusztikai normának megfelelően alakulnak ki. Az edzés előrehaladtával ezek a kapcsolatok megerősödnek, a felesleges mozgások, hibák megszűnnek, az egyes akciók végrehajtása egyértelművé válik, minőségük javul. Automatizáltak, és egyetlen énekes felvonásban egyesülnek.
Így alakulnak ki a feltételes reflexkapcsolatok rendszerei - dinamikus sztereotípiák. Az énekes figyelme nagyrészt a végeredményre – a jobb hangminőségre – irányul. Ezen a ponton A hangképzés folyamatában a hallással együtt a vibráció és az izomérzet is egyre fontosabb helyet foglal el.
Következik a hangképzés folyamatának plasztikus alkalmazkodóképessége (meglévő dinamikus sztereotípiák) a hangreprodukciós helyzet változásaihoz (például a hangzás és a hangképzési módszer elsajátítása a tartomány felső vagy alsó részén, a hang megváltoztatása attól függően az előadott darab érzelmi és szemantikai tartalmáról stb.).
Az utolsó szakaszban az énekkészségek rugalmassá válnak, fejlesztésük folyamata folyamatban van.
Ahhoz, hogy egy kisiskolás megfelelően fejlődjön a kórusban, alapvető vokális és kóruskészségeinek fejlesztése szükséges. Ezek tartalmazzák:
1. Éneklő installáció. A tanulóknak mindenképpen meg kell tanulniuk az éneklési attitűdöt, mint az oktatási anyag sikeres elsajátításának alapját.
2. Karmesteri gesztus. A tanulóknak ismerniük kell a vezetési gesztusok típusait:
Figyelem
Lehelet
Az éneklés kezdete
Vége az éneknek
Változtassa meg a hangerőt, a tempót, az ütéseket a karmester keze szerint
3. Légzés és szünetek. A tanárnak meg kell tanítania a gyerekeket a légzési technikák elsajátítására - csendes, rövid lélegzetvétel, a légzés támogatása és annak fokozatos kiadása. Az edzés későbbi szakaszaiban sajátítsa el a lánclégzés technikáját. A légzés fokozatosan fejlődik, ezért a képzés kezdeti szakaszában a repertoárnak tartalmaznia kell a rövid mondatokat tartalmazó dalokat az utolsó hosszú hanggal, vagy szünetekkel elválasztott kifejezéseket. Ezután a hosszabb mondatokat tartalmazó dalok kerülnek bemutatásra. El kell magyarázni a tanulóknak, hogy a különböző mozgású és hangulatú dalokban a légzés természete nem azonos. Az orosz népdalok a legalkalmasabbak a légzésfejlesztésre.
4. Hangképzés. Lágy hangtámadás kialakulása. A kemény anyagok használata rendkívül ritkán javasolt bizonyos jellegű munkákhoz. A gyakorlatok nagy szerepet játszanak a helyes hangképzés kialakításában. Például a szótagokban való éneklés. A hangképzési munka eredményeként a gyerekek egységes énekstílust alakítanak ki.
5. Dikció. A mássalhangzók világos és pontos kiejtésének készségének, az artikulációs apparátus aktív munkájának készségének kialakítása.
6. Alakítás, együttes. Az éneklésben az intonáció tisztaságán és pontosságán való munka a harmónia fenntartásának egyik feltétele. Az intonáció tisztaságát elősegíti a „harmónia” érzésének világos tudatosítása. A modális észlelést fejlesztheti a „dúr” és a „moll” fogalmak elsajátításával, beleértve a mód különböző skáláit és fő fokozatait az énekekben, a dúr és moll szekvenciák összehasonlításával, valamint a cappella éneklésével.
A kóruséneklésben az „együttes” fogalma az egység, az egyensúly a szövegben, a dallamban, a ritmusban, a dinamikában; Ezért a kóruselőadáshoz egységesség és következetesség szükséges a hangképzés, a kiejtés és a légzés természetében. Meg kell tanítani az éneklőket, hogy hallgassák a közelben megszólaló hangokat.
A gyerekekkel végzett kórusmunka legfontosabb része a kórusban végzett éneknevelés. A vokális oktatás helyes beállításának fő feltétele a vezető felkészültsége a fiatalabb iskolásokkal való énekórákra. Az ideális megoldás, ha a kórusvezetőnek gyönyörű hangja van. Ezután az egész munka a kórusvezető által vezetett bemutatókon alapul. De más munkaformák is lehetővé teszik a hangoktatás kérdéseinek sikeres megoldását. Ilyenkor a kórusvezető gyakran alkalmaz bemutatót a gyerekek segítségével. Összehasonlításképpen, a legjobb mintákat választják ki a megjelenítésre. Minden kórusban vannak olyan gyerekek, akik természetesen helyesen, szép hangszínnel és helyes hangképzéssel énekelnek. Szisztematikusan alkalmazva egyéni megközelítést a kórusokhoz és a kollektív énekmunkához, a tanár folyamatosan figyelemmel kíséri mindegyikük vokális fejlődését. De még a legkorrektebb énekmunkával is más-más eredményt hoz a különböző kórusok számára. Tudjuk, hogy ahogy nincs két egyforma kinézetű ember, úgy nincs két egyforma hangberendezés sem.
A hallás- és hangfejlesztés jól ismert módszertani technikái közül a leggyakoribbak a következők:
1. Hallásfejlesztési technikák, amelyek célja a hallási percepció és a vokális-auditív reprezentációk kialakítása:
· auditív koncentráció és a tanári bemutató meghallgatása a hallottak utólagos elemzése céljából;
Különböző tervezési lehetőségek összehasonlítása a legjobb kiválasztásához;
az énekhang minőségével és a zenei kifejezőképesség elemeivel kapcsolatos elméleti koncepciók bevezetése csak a hallgatók személyes tapasztalatai alapján;
· „láncban” éneklés;
Hangmagasság modellezése kézmozdulatokkal;
·a dallam mozgási irányának tükrözése rajz, diagram, grafikon, kézjelek, hangjegyzet segítségével;
·éneklés előtt a billentyűre hangolás;
· szóbeli diktálások;
· a különösen nehéz hanglejtési minták elkülönítése speciális gyakorlatokká, amelyeket különböző hangnemben, szavakkal vagy hangosítással hajtanak végre;
· egy darab tanulása során a kulcs megváltoztatása, hogy megtalálják a gyermekek számára legkényelmesebbet, ahol a hangjuk a legjobban szól.
·énekes anyag megszólaltatása enyhe staccato hanggal az „U” magánhangzón az intonáció tisztázása érdekében a hang támadásakor és a hangról hangra való átmenet során, valamint az erő eltávolítására;
·dalok hangosítása a „lu” szótagon a hangszín kiegyenlítése, a kantiléna elérése, a frázisok finomítása stb.
· emelkedő hangközök éneklésekor a felső hangot az alsó, ereszkedő hangközök éneklésekor pedig éppen ellenkezőleg: az alsó hangot a felső hangjában kell előadni;
· az orrlyukak kitágítása belépéskor (jobb esetben belégzés előtt) és ebben a helyzetben tartása énekléskor, ami biztosítja a felső rezonátorok teljes aktiválását, e mozgás során aktiválódik a lágy szájpadlás, a rugalmas szövetek pedig rugalmas, ill. keményebb, ami hozzájárul a hanghullám visszaverődéséhez éneklés közben, és ezáltal a hang elvágásához;
·a légzőmozgások célzott ellenőrzése;
· a szöveg aktív suttogással történő kiejtése, amely aktiválja a légzőizmokat, és légzésre támaszkodva hangérzetet kelt;
· néma, de aktív artikuláció a külső hangra épülő mentális éneklés során, amely aktiválja az artikulációs apparátust, segíti a hangszínvonal érzékelését;
dalok szavainak felolvasása énekbe ugyanazon a hangmagasságon, a beszédhang tartományához képest enyhén emelt hangon; A kóristák figyelmét a gége helyzetének stabilizálására kell irányítani a beszédhang kialakítása érdekében;
· a feladatok variálhatósága gyakorlatok ismétlésekor, dalanyag memorizálása során a hangtanulmányozás módszere, vokalizált szótag, dinamika, hangszín, tonalitás, érzelmi kifejezőképesség stb.
Az éneklési attitűd közvetlenül összefügg az éneklő légzéskészséggel. A légzés három összetevője: belégzés, pillanatnyi lélegzetvisszatartás és kilégzés. Az éneklés legmegfelelőbb módszere a mellkasi-hasi légzés, amely belégzéskor a mellkas középső és alsó részének kitágítását jelenti, a has elülső falának egyidejű kitágításával. Elfogadhatatlan a „kulcs” légzés, amikor a gyerekek belégzéskor felemelik a vállukat. Az énektámogatás fogalma az éneklő légzéshez kapcsolódik. Az éneklésben a legjobb minőségű énekhangot biztosítja, és az intonáció tisztaságának is szükséges feltétele. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy az eredmény ennek ellenkezője is lehet: a gyerekek megfeszülnek, szipognak, felemelik a vállát. Az éneklés során a légzést frázisokba foglalhatjuk; ha a frázisok meghaladják az énekhang fizikai képességeit, akkor lánclégzést kell alkalmazni:
· ne lélegezzen be egyidejűleg a mellette ülő szomszéddal;
· ne a zenei kifejezések találkozásánál lélegezzen be, hanem lehetőleg csak hosszú hangok között;
· észrevétlenül és gyorsan vegyen levegőt;
· hangsúly nélkül, lágy támadással és intonációs pontossággal beleolvad a kórus összhangzásába;
· érzékenyen figyelje a szomszédok énekét és a kórus általános hangzását.
A légzés mechanizmusa számos gyakorlaton keresztül működik. A kóruséneklésben nem kevésbé fontos a hangalkotás készsége.
A gyerekek utánozzák a felnőttek beszédét, énekhangját, megpróbálják visszaadni az állatok, madarak hangját, hallásuk javul, ha helyesen végzik az edzést.
Az éneklésben a kiejtés az ortopéia általános szabályain alapul.
Az éneklés dikciója némileg eltér a beszéd kiejtésétől. Az énekdikció egyik sajátossága a szótagok utolsó mássalhangzójának „átvitele” a következő szótag elejére, ami végső soron hozzájárul a magánhangzó hangjának hosszához a szótagban. Ugyanakkor nem szabad valamelyest alábecsülni a mássalhangzók szerepét, hogy a kiejtés ne nehezítse meg a hallgató észlelését. A tiszta szóhasználat készségét az artikulációs apparátus munkája kamatoztathatja.
A szavak helyes kiejtését elősegítő technikák:
· Szövegek és dalok kifejező felolvasása felnőttek által a daltanulás folyamatában.
· Énekléskor a szavak végződését gyakran helytelenül ejtik ki. Szükséges a szavak helyes kiejtésének technikáinak alkalmazása szótagonként (az egész osztállyal vagy egyenként).
A magas énekpozíció képességének fejlesztése során meg kell tanulnia:
· Tegyen különbséget a magas és mély hangok között, képzelje el gondolatban a dallamot, és adja elő helyesen a hangjában. A gyermekek hangmagassági hallásának fejlesztésével fejlődik a dallami, harmonikus és ritmikus hallás.
· A gyermekek hangmagasság-észlelésének fejlesztésében két fő rendszert alkalmaznak: abszolút és relatív. Mindkét rendszerben szükséges a vizualizáció széles körű alkalmazása a tanításban.
Az expresszív éneklés, a hallás és a hang kialakításának alapja az ének- és kóruskészség. Az első leckétől kezdve meg kell ismertetni a gyerekekkel a karmesteri gesztust - auftact (figyelem). Az énekes szemlélet kialakítása szükséges. Az ember jól ül, ami azt jelenti, hogy jól énekel.
Kötelező követelmények: álljon vagy üljön egyenesen, ellazulva, elfordított vállakkal és egyenes fejjel. Ezek a követelmények hozzájárulnak a helyes hangképzéshez és az éneklési attitűd kialakításához – ez egy nagyon fontos és sok tekintetben meghatározó momentum a kóruselőadásban.
A magánhangzókkal való munka fő célja az, hogy azokat tiszta formában, azaz torzítás nélkül reprodukáljuk. A beszédben a mássalhangzók szemantikai szerepet töltenek be, így a magánhangzók pontatlan kiejtése alig befolyásolja a szavak megértését. Az éneklés során a magánhangzók időtartama többször megnő, és a legkisebb pontatlanság észrevehetővé válik, és negatívan befolyásolja a dikció tisztaságát.
Az éneklésben a magánhangzók kiejtésének sajátossága egységes, lekerekített kialakításukban rejlik. Ez szükséges a kórus hangszínének egyenletességének biztosításához és a kórusrészek összhangjának eléréséhez. A magánhangzók igazítását úgy érik el, hogy a megfelelő vokális pozíciót egyik magánhangzóról a másikra helyezik át, azzal a feltétellel, hogy a magánhangzók artikulációs struktúrái zökkenőmentesen átstrukturálódnak.
Az artikulációs apparátus működése szempontjából a magánhangzó hang kialakulása a szájüreg alakjával és térfogatával függ össze. A magánhangzók kialakítása magas éneklőállásban kórusban bizonyos nehézségeket okoz.
Az „U, Y” hangok kialakulnak, és egyre mélyebbre és távolabbra hangzanak. De a fonémák kiejtése stabil, nem torzulnak; szavakban ezek a hangok nehezebben individualizálhatók a kiejtésben, mint az „A, E, I, O”. Körülbelül ugyanúgy hangzanak különböző emberek számára.
Innen ered e hangok sajátos kórushasználata a kórus „tarka” hangzásának korrigálása során. És ezeken a magánhangzókon könnyebben érhető el az egyhangúság, és a hangzás is jól kiegyensúlyozott hangszínben. Művekkel való munka során a dallam „LYu”, „DU”, „DY” szótagokon való eléneklése után a szavakkal történő előadás egyenletesebb hangzást kap, de ismét, ha a kórusénekesek gondosan figyelik az artikuláció azonos beállítását. szervek, mint az „U” és „Y” magánhangzók éneklésekor.
A tiszta „O” magánhangzónak olyan tulajdonságai vannak, mint az „U, Y”, de kisebb mértékben.
A tiszta dikció feltétele a kórusban a kifogástalan ritmikus összeállítás. A mássalhangzók kiejtése fokozott kiejtési tevékenységet igényel.
Mássalhangzók képzése a magánhangzókkal szemben. a beszédciklusban a levegő áramlását akadályozó tényezők megjelenésével kapcsolatos. A mássalhangzókat hangos, szonorikus és zöngétlenre osztják, attól függően, hogy a hang milyen mértékben vesz részt a kialakításukban.
A vokális apparátus funkciójából adódóan a hangzó hangokat a magánhangzók után a 2. helyre helyezzük: „M, L, N, R”. Azért kapták ezt a nevet, mert tudnak nyújtózkodni, és gyakran egyenrangúak a magánhangzókkal. Ezek a hangok magas énekpozíciót és sokféle hangszínt eredményeznek.
Továbbá a „B, G, V, Zh, Z, D” megszólaltatott mássalhangzók vokális ráncok és szóbeli zajok részvételével jönnek létre. A hangos mássalhangzók, valamint a szonoránsok magas énekpozíciót és sokféle hangszínt érnek el. A „Zi” szótagok a hang közelségét, könnyedségét és átlátszóságát érik el.
A hang nélküli „P, K, F, S, T” a hang részvétele nélkül jön létre, és csak zajból áll. Ezek nem hangok, hanem útmutatók. Robbanékony jellegű, de a gége nem működik zöngétlen mássalhangzókon, könnyen elkerülhető az erőltetett hang, ha a magánhangzókat megelőző zöngétlen mássalhangzókkal vokálozunk. A kezdeti szakaszban ez a ritmikai mintázat tisztaságának fejlesztésére szolgál, és olyan feltételeket teremt, amikor a magánhangzók terjedelmesebb hangzást („Ku”) kapnak. Úgy gondolják, hogy a „P” mássalhangzó jól kerekíti az „A” magánhangzót.
A sziszegő „X, C, Ch, Sh, Shch” csak zajból áll.
A hangtalan „F” jó használni a csendes légzőgyakorlatokban.
Az éneklés dikciójának alapszabálya a mássalhangzók gyors és egyértelmű képzése és a magánhangzók maximális hossza: az artikulációs apparátus izomzatának, az arc- és ajakizmoknak, valamint a nyelv hegyének aktív munkája. A dikció tisztaságának elérése érdekében kiemelt figyelmet fordítunk a nyelv hegyének fejlesztésére, amely után a nyelv teljesen rugalmassá válik, dolgozunk az alsó állkapocs rugalmasságán, mozgékonyságán, és ezzel együtt a hasnyálmirigy csontozatán. gége. Az ajkak és a nyelv hegyének edzéséhez különböző nyelvcsavarókat használunk. Például: „Por repül át a mezőn a paták csattanásától” stb. Mindent határozott ajkakkal kell kiejteni, miközben a nyelv aktívan dolgozik.
Az éneklés mássalhangzóit a magánhangzókhoz képest rövidnek ejtik. Főleg a sziszegő és fütyülő „S, Sh”, mert jól felfogja a fül, le kell rövidíteni, különben énekléskor zaj és fütyülés benyomását keltik. Van egy szabály a mássalhangzók összekapcsolására és elválasztására: ha egy szó végződik és egy másik kezdődik azonos vagy megközelítőleg azonos mássalhangzó hangokkal (d-t; b-p; v-f), akkor lassú ütemben kell hangsúlyozni, és gyors ütemben. Ha az ilyen hangok rövid ideig hallatszanak, azokat különálló módon kell kombinálni. A ritmikai érzék fejlesztése a kórus munkájának legelső pillanatától kezdődik. Az időtartamok aktív számlálása a következő számlálási módszerekkel történik: hangosan kórus ritmusban; érintse meg (tapsolja) a ritmust, és egyidejűleg olvassa el a dal ritmusát. E beállítás után szolfázz, és csak ezután énekelj a szavakkal.
Az együttes ritmikai sajátosságait a lélegzetvétel általános követelményei is okozzák, mindig a megfelelő ütemben. Tempóváltáskor vagy szünetek közben ne engedje, hogy az időtartam meghosszabbodjon vagy lerövidüljön. Rendkívüli szerepe van az énekesek egyidejű belépésének, levegővételnek, támadásnak és a hang elengedésének.
Az expresszivitás és a ritmuspontosság elérése érdekében ritmikus töredezettség gyakorlatokat alkalmazunk, amelyek később belső lüktetésbe fordulnak, és hangszíngazdagságot adnak.
A kóruskészség fejlesztésének utolsó szakasza az éneklégzés gyakorlása és a tényleges daltanulás. Sok kórusvezető szerint a gyerekeknek hasi légzést kell alkalmazniuk (a formáció, mint a felnőtteknél). A gyermekek éneklésének leggyakoribb hiányosságai a hangképzés képtelensége, az alsó állkapocs feszessége (orrhang, lapos magánhangzók), rossz dikció, rövid és zajos légzés. Az ének- és kóruséneklési készségek fejlesztése eredményesebb, ha a zenei képzést szisztematikusan, a tanár és a tanulók szoros kapcsolatában végzik, az általános iskolás korú gyermek általános zenei kultúrájának kialakulásának hátterében, és végül figyelembe véve a gyermek életkorát és személyes tulajdonságait.
Alapvető énektudás
ÉNEK BEÁLLÍTÁSA
A helyes légzés fontos pontja, különösen az edzés elején, az éneklő attitűd, i. a fej és a test helyes pozíciója. Ha állva énekel, a fejét egyenesen kell tartani, anélkül, hogy hátradobná vagy leengedné, a testét is egyenesen kell tartania, feszültség nélkül, szilárdan állnia kell mindkét lábán, egyenletesen elosztva a test súlyát, és szabadon engednie kell a karját. . Ülve énekelve (kórusórákon) egyenesen kell ülni, anélkül, hogy meghajlítaná a hátát, a kezét a térdén tartva, a lábát össze kell tenni, derékszögben hajlítani.
A fentiek mind az énekesek lélegzetvételére vonatkozó munkára vonatkoznak, mind szólóban, mind kóruscsoportban. A kórusban a légzéssel kapcsolatos munkát karmesteri gesztus is kíséri, amely nemcsak érzelmi kezdetet tartalmaz, hanem a technika, a légzés természetének és a hangzásnak a bemutatását is.
Magába foglalja:
Száj- és orrüreg kiegészítő üregekkel
Garat
Légcső
Bronchi
Tüdő
Mellkas légzőizmokkal és rekeszizommal
Hasizmok
Idegrendszer: az agy megfelelő idegközpontjai motoros és érző idegekkel, amelyek ezeket a központokat mindezekkel a szervekkel összekötik (A hangszervek munkája nem tekinthető a központi idegrendszerrel való kapcsolat nélkül, amely funkcióikat egyetlen, integrált éneklésbe szervezi folyamat, ami egy összetett pszichofizikai aktus)
ELŐADÁSMÓD
DIKCIÓ - kiejtés, a beszéd tisztaságának foka. Az egyes mondatok és hangkombinációk egészének tiszta kiejtése a beszédkultúra mutatója. A dikció hátrányai: sorja, orrhang, egyhangúság, kapkodás, szóvégek lenyelése, elmosódás. A dikció fejlesztése nagy jelentőséggel bír például tanárok, diákok stb. számára. A dikció alapja az egyes hangok és hangkombinációk külön kiejtése. Mielőtt a beszédet megértené, hallani kell és hallani kell. Minél tisztábban mondják ki a szavakat, annál könnyebb megérteni őket. A jó dikció kulcsa a hangok helyes artikulációja. Az artikuláció alapja a beszédszervek kiejtési mozgásainak összessége, amely magában foglalja a nyelvet, az ajkakat és a lágy szájpadlást az uvulával (aktív szervek), valamint a fogakat és a kemény szájpadlást (passzív szervek). A dikció hiányosságait gyakran az artikuláció letargiája és passzivitása magyarázza. A lomha és ezért tisztázatlan dikció a nem megfelelő beszédnevelés eredménye
ARTIKULÁCIÓ
Az artikuláció a beszédszervek működésének összehangolása a beszédhangok kiejtésekor, amelyet a kéreg beszédzónái és az agy kéreg alatti képződményei hajtanak végre. Egy bizonyos hang, hallási és kinesztetikus, vagy beszédmotoros kiejtésekor a kontroll megvalósul. A fonemikus hallás fejletlensége (például hallássérülteknél) jelentősen megnehezíti a helyes artikuláció elsajátítását.
ÉNEKREZONÁTOROK
A rezonátor elsősorban hangerősítő. Általában azt mondják, hogy az énekes rezonátorai a magánhangzók kialakítására szolgálnak. Ez fontos, de messze nem az egyetlen szerepük. Az énekes hangpályájának rezonátorai nemcsak a hangforrás spektrumát alakítják át (redők), hanem jelentősen javíthatják a hangzás egészét.
Egy egyszerű kísérlet segítségével ellenőrizhető, hogy a hangvilla gyenge hangja sokszorosára felerősödik, ha rezonátort csatlakoztatunk hozzá, például a lábát egy zongora hangtábláján támasztjuk. Egy adott hangvillához speciálisan rezonátor kiválasztásával igen nagy hangerõsítést lehet elérni. Ebben az esetben az energiamegmaradás törvényének megsértése nem következik be. Ismeretes, hogy minden rezgő test nem alakítja át teljesen hanggá rezgésenergiáját: egy része elkerülhetetlenül a súrlódás leküzdésére fordítódik, hővé alakul stb. A rezonátor részvétele abban nyilvánul meg, hogy a rezgési energiák nagy része a vibrátor hanggá változik. Így a rezonátor növeli a hangforrás hatásfokát, azaz hasznos hangkimenetét. Ez azt jelenti, hogy a rezonátor felerősíti a hangot anélkül, hogy gyakorlatilag további energiát igényelne a hangforrástól.
Ez a legfontosabb elméleti álláspont nagy jelentőséggel bír az éneklés gyakorlata szempontjából, hiszen az énekes vokális apparátusa, mint akusztikai eszköz, az akusztika minden törvényének (természetesen a pszichofiziológia törvényeinek is) megfelel.
A rezonátorok aktivitása nemcsak a hang felerősítésében nyilvánul meg, hanem a rezonancia hatására falaik megnövekedett vibrációjában (remegésében) is. Ezt a rezgést éneklés közben jellegzetes mellkasi vagy fejrezonanciaként érzékeljük. Az éneklő rezonátorok aktivitását speciális rezgésérzékelők segítségével tanulmányoztuk, amelyek lehetővé tették a rezgésük intenzitásának mérését. Tanulmányok kimutatták, hogy a jó énekeseknél a rezonátorok rezgése még azonos hangintenzitás mellett is kifejezettebb, mint a gyenge vagy nem énekeseknél.
LEHELET
A légzés a hangképzés egyik fő tényezője. Hétköznapi életünkben nem gondolunk arra, hogyan lélegzünk. A szervezet ezt a folyamatot automatikusan és köznyelvben hajtja végre: belégzéskor megnő a mellkas térfogata, a tüdő megtelik levegővel, a kilégzés is automatikusan megtörténik, amikor a szervezetnek meg kell szabadulnia a szén-dioxidtól.
Az éneklés során a légzési folyamat másként szerveződik. Az énekesnek a hosszan tartó, általában sokkal hangosabban, mint a beszédben zajló hangosítással kell szembenéznie. Ennek megfelelően összehasonlíthatatlanul nagyobb terhelés nehezedik a légzőkészülék izmaira. A légzés az a motoros erő, amely aktiválja a hangkészüléket. Minden típusú énektechnika közvetlenül függ a légzésszabályozástól.
A LÉGZÉS TÍPUSAI
A légzés az a motoros erő, amely aktiválja a hangkészüléket. Általában az emberek vegyes légzést alkalmaznak, amely magában foglalja a mellkast és a rekeszizmot. Az éneklés során az előadó különleges hangképzési feladatokkal néz szembe, az énekesek légzésüket a legjobb légzéstámogatás érdekében alakítják. A férfiak a legtöbb esetben mélyebb, alacsonyabb légzést alkalmaznak a rekeszizom és a hasizmok segítségével. A nők gyakran felületesen lélegeznek, a mellkas felső részének nagy izmait használva. A légzőkészülék egységes szerkezete ellenére a légzés többféle típusát szokás megkülönböztetni:
Mellkasi légzés
(clavicularis, clavicularis)
A légzés a mellkas felső részének kitágításával történik, a rekeszizom kikapcsolódik az aktív légzésfunkcióból és passzívan követi annak mozgását. Az ilyen típusú légzésnél a kulcscsontok és a vállak (mellkas felső része) észrevehetően megemelkednek, a has pedig visszahúzódik.
Hasi légzés
(rekeszizom, hasi)
Belégzéskor a mellkas mozdulatlan marad, a gyomor kissé előremozdul. Harc folyik a rekeszizom (belégzés) és a hasi izomcsoport (kilégzés) között. Van felső hasi és alsó hasi légzés. Mindkét esetben a belégzést a rekeszizom összehúzódása és a feszültség változása idézi elő a hasprés azon részén, amely a kilégzés során aktívabban működik. Felső hasi légzésnél ez az epigasztrikus régió, alsó hasi légzésnél pedig a has alsó része.
Thoradiaphragmatikus légzés
(vegyes, costoabdominalis)
A mellkas és a membrán egyaránt részt vesz a légzési folyamatban. Ennél a légzéstípusnál a tüdő és az alsó bordák oldalra tágulnak, a rekeszizom összehúzódva feszültség nélkül leereszkedik, a has falai pedig valamelyest előremozdulnak; Aktiválódnak a hasizmok, amelyek segítenek mélyebb lélegzetvételben, hogy elegendő levegőt tudjon felhalmozni. A vállak és a mellkas felső része mozdulatlan marad.
Ez a fajta légzés a leggyakoribb, mivel ezzel együtt nő a beszívott levegő mennyisége a mellkas és a rekeszizom egyidejű aktív munkája miatt; a hasizmok támogatják a légzést, rugalmasságot és erőt adnak neki; lehetővé válik a levegőellátás természetes összehangolása a vokális apparátus többi részével.
Énekléskor a kilégzés mindig hosszabb, mint a belélegzés, mivel egy zenei kifejezés előadásához bizonyos időre van szükség, és a belégzés általában azonnali. Ugyanakkor a rekeszizom aktív marad a kilégzés lassítására, azaz meghosszabbítására. Ebben segít a has elülső fala, amely kilégzéskor visszahúzódik.
AZ ÉNEK BELÉLEGZÉS ÉS KILÉGZÉS SZERVEZÉSE
Mint fentebb említettük, a légzés két fázisból áll, amelyek funkciójukban eltérőek, de jelentésükben egyformán fontosak.
A belélegzés (az első fázis) két funkciót lát el: a tüdőt levegővel tölti fel, és a vokális készüléket készenléti állapotba hozza a hangroham előtt. A belégzés vegyes legyen (orron és szájon keresztül), energikus, elég gyors, mély, teljes és csendes. A bordáknak gyorsan el kell távolodniuk egymástól, a membránnak le kell ereszkednie (összehúzódnia), kissé előre tolva a has elülső falát. A belélegzés megnyitja a gégét, hogy a belélegzett levegő áthaladjon rajta.
Az éneklő lélegzetet a félig ásítás érzése veszi fel, ami nagy hatással van az énekhangzásra. A félig ásítás segítségével a garat ürege kitágul és rezonátorkapacitása növekszik, a lágy szájpadlás megemelkedik, ami megteremti a feltételeket a hang helyes kialakításához - lekerekítéséhez és magas pozíciójához. Nem szabad azt gondolni, hogy éneklés közben a lehető legtöbb levegőt kell beszívnia. A belégzésnek mérsékeltnek és nyugodtnak kell lennie. Elképzelheti, hogy beszívja a virágok csodálatos illatát, mielőtt énekelni kezd.
A kezdő énekeseknek mindenekelőtt meg kell szüntetniük azokat a káros mozgásokat, amelyek megzavarhatják az éneklő légzés sikeres fejlődését (az a szokás, hogy belégzéskor görnyedj vagy emeld fel a vállad). Le kell választania magát a széllökéstől, görcsös légzéstől és a zajos légzéstől. A belélegzés során fellépő zaj a légcső és a hörgők gyenge tágulásából, valamint az áthaladó levegő súrlódásából ered a nem megfelelően nyitott hangszálakkal szemben. A zajos légzés csúnya és káros a szalagokra. Ennek a hiányosságnak a kiküszöbölésére a mély, nyugodt légzésen és a „félig ásítás” érzésén kell dolgozni, miközben az énekes figyelmét a belégzést kísérő zajra kell irányítani. Néha, már egy zenei mondat éneklésének elején, a mellkasfalak gyors „összeomlása” következik be. Ez azt jelzi, hogy az énekes nem tart belégzési pozíciót éneklés közben, és ezért nincs támogatás.
A belégzést tudatosan ellenőrizni kell.
A testnek fel kell vennie a megfelelő támaszt.
A belégzés legyen aktív, félig ásítás érzésével.
Nem lehet kellemetlen érzés a tüdőben lévő felesleges levegő miatt.
A belégzésnek láthatatlannak kell lennie a hallgató szeme és füle számára.
A belégzés nem a fonáció előtti utolsó pillanatban történik, hanem egy kicsit korábban.
A kilégzés (második fázis) nagy jelentőséggel bír a jó minőségű fonáció kialakulásában. A hangképzés egyenletessége és a hangtámadás sűrűsége a kilégzés jellegétől függ. Az énekhang a kilégzés pillanatában jelenik meg, a további éneklés pedig a kilégzés segítségével történik. Kilégzéskor a levegőnek simán, ütések nélkül kell kijönnie a tüdőből. Ekkor a rekeszizom felemelkedik, és a has elülső fala visszahúzódik.
A hang megszólalását megelőző pillanatban a vokális apparátus felső részének - a garatnak és a szájüregnek (hosszabbító cső) - a jövőbeni fonáció formáját kell öltenie. Az alsó állkapocs könnyen leesik, a garat (pharynx) kinyílik a velum reflexes (önkéntes) kis nyelvével felfelé történő emelésével. A tüdőből kiáramló levegő bejut a hosszabbítócső jól előkészített, nyitott alakjába. Ily módon feltételeket teremtenek az „O” magánhangzó érzetével a megfelelő fedett hang kialakulásához.
A kilégzési folyamatot a bordaközi légzőizmok, valamint a rekeszizom és a has (hasi) izmai végzik. A hasizmok és a rekeszizom szabályozza az éneklő kilégzést, a bordaív pedig térfogati és erőteljessé teszi azt. Az énekpedagógiai gyakorlatban ezt a rekeszizom hangtámogatásának és a mellkasrezonátor alkalmazásának nevezik.
Az éneklő légzés legfontosabb feladata, hogy maximalizálja a levegő átalakulását hanghullámokká. Ez biztosítja az ellenőrzött és szabályozott kilégzést. A lélegzetet úgy kell fújni, hogy az egész hanggá alakuljon. A légzést zökkenőmentesen kell alkalmazni, anélkül, hogy gyengítené vagy megnyomná, hogy ne sértse meg a kialakult koordinációt. Egy kifejezésben fontos, hogy a lélegzetet úgy osszuk el, hogy a hangot folyamatosan jól támogassa, és hogy a mondat végére elegendő légzés legyen. Az éneklő légzés paradoxona az, hogy a mellkas térfogata nem csökken, miközben a légzés kimerül.
Ne tartsa vissza a lélegzetét, mert ez nem teszi lehetővé a megfelelő hangtámadás megszervezését és a zökkenőmentes hangátvitelt.
A fonálást nem szabad megfelelő légzéstámogatás nélkül elkezdeni. Ennek elkerülése érdekében mérsékelt belélegzés után azonnali „lélegzetvisszatartást” kell végeznie.
Simán, összeszedett sugárban, jó nyomással kell kilélegezni.
Kilégzéskor a mellkas énekhangereje nem csökkenhet.
Hasznos kilélegezni a felesleges levegőt a zenei mondat végén, mielőtt új lélegzetet venne.
LÉLEGZÉS-visszatartás
A legjelentősebb pillanat a lélegzet visszatartása. A normál légzés a következőképpen történik: belégzés – kilégzés – szünet. Az éneklő légzés során ez a folyamat megváltozik: belégzés - visszatartás - kilégzés - légzés felszabadulása. Vagyis közvetlenül a kilégzés (hangtámadás) előtt szünet következik, amely alatt a testnek a lehető legaktívabbnak kell lennie, különben a hang lomha lesz.
A lélegzet visszatartása aktív szünet. Ez így történik: gyors lélegzetet veszünk, ami után a levegőt nem azonnal kiengedjük, hanem egy pillanatig a tüdőben tartják. Az alsó bordák szétszóródnak, a rekeszizom leereszkedik, a has elülső fala előkészítve az összehúzódásra. A légzési folyamat teljes leállása a kilégzés megkezdése előtt - a hangtámadás pillanata. Ebben az időben harc folyik az akarat és a test azon vágya között, hogy megszabaduljon a feldolgozott levegőtől. Ebben az esetben a légzés az „inhalációs egységben” történik, a gége és a hosszabbító cső szervei szabadok és nem feszülnek. Ennél a késleltetésnél meg kell támadni a hangot, az ebben az esetben legmegfelelőbb és a kívánt hangnak megfelelő támadással. A támadás során fellépő állapotot (koordinációt) a következő hangzás során végig fenn kell tartani. Ehhez nem kell gyengíteni a légzést, nem kell nyomkodni, hanem zökkenőmentesen kell fenntartani a kilégzést.
A lélegzet visszatartása aktiválja a teljes légzőkészüléket a hangroham pillanata előtt, és a „légzéstámogatás” érzését kelti az énekesben. A belégzés és a kilégzés közötti szünetnek (hangroham) azonnalinak kell lennie, de nem szabad elfelejteni, hogy ez a pillanatnyi lélegzetvisszatartás nagyon fontos:
A lélegzet visszatartása aktiválja a kilégzést.
Megszünteti a légzéskiesést a mondat elején.
Ez a hangképzésben részt vevő összes szerv készenlétének és koordinációjának pillanata.
Ez az inhalációs egység rögzítésének pillanata.
Az egyik legrégebbi, legelterjedtebb és egyben az egyik legkevésbé megfejtett kifejezés az éneklő légzéshez kapcsolódik - az úgynevezett énektámasz. A kifejezés az olasz „hangjának fenntartására” szóból származik. Az éneklési támogatás adja a hangnak benne rejlő nagy erőt, a repülést, az énekhangot, és ami a legfontosabb, a fáradhatatlanságot, vagyis a legfontosabb szakmai tulajdonságokat. „Támasztás nélküli” énekléskor a mellkas falai gyorsan összeomlanak, vagyis a kilégzés ellenőrizhetetlen, erőltetett, a hang élettelen, tompa, sokszor vibrato nélküli. A „támogatáson” énekléskor a magas énekformáns jól kifejeződik, a hang fényes, zengő, lendületes, felhangokban gazdag.
Az énektámogatás tehát a fonáció során a kilégzési folyamat sajátos szerveződése, vagyis annak aktív gátlása, amely a mellkasfalak összeomlásának akaratlagos akadályozásában nyilvánul meg. Ilyenkor a fonációs kilégzéskor (inhalációs installáció) úgy érzi az ember, hogy belélegzik, de a légzés nem blokkolva, hanem visszatartva. A légzőkészülék izmait nem szabad korlátozni, és a légzést nem szabad korlátozni. A légzéstámogatás érzésének megteremtésekor az énekesben a belégzés és a lélegzet visszatartása után a kilégzés egyenletesen történik, az alsó bordák fokozatosan esnek, nem azonnal, a fékezés érzése a kilégzés végéig megmarad, mint egy Ennek eredményeként a légzés gazdaságossága jön létre. A levegő nem azonnal szabadul fel, hanem fokozatosan és a fonáció során hanggá változik. A „késleltetés” technika alkalmazása a „légzéstámogatás” érzetét kelti, amely, ha a későbbi éneklési folyamatban megmarad, megteremti a „hangtámogatás” kialakulásának feltételeit.
A légzés az éneklés egyik legfontosabb pillanata, ezért nem létezhet „hangtámogatás” „légzéstámogatás” nélkül. De a „hangtámasz” érzése még nem határozza meg magát a hangot, mivel a támasztékon lévő hang eltérő karakterű lehet: lehet nyitott, támadhat, artikulált stb. A hangtámasz létrehozásához a lélegzet visszatartása után le kell engedni az alsó állkapcsot, és fel kell emelni a palatinus függönyt, amely megadja a hosszabbító cső megfelelő alakját. A hang fedettebbé és rugalmasabbá válik, a támadás pedig aktív lesz, bejáratok nélkül. A „hangtámogatás” a vokális apparátus összes részének interakciójával érhető el, pl. légzés, támadás, artikuláció. A hangtámogatás érzése olyan sajátos érzésként értendő, amely a helyes „megtámasztott” énekhangképzést, a vokális apparátus munkájában a megfelelő koordinációt kíséri, amely támogatott hangzást eredményez. A támogatás érzését a különböző énekesek eltérően fejezik ki. Egyesek úgy vélik, hogy ez a légoszlop sajátos érzése, amelyet alulról a hasizmok támogatnak, és a nádorboltozaton nyugszanak. Mások a támasz érzésén a kilégzési izmok bizonyos fokú feszültségét értik, amelyek a szükséges légnyomást biztosítják a hangszálaknak. A harmadik a hang hangsúlyozása az elülső fogakon vagy a palatinus boltozaton.
A hangtámogatás fogalma magában foglalja a megnövekedett szubglottikus nyomás érzetét, a légző- és gégeizmok feszültségét, valamint a rezonátor érzeteket. A támogatás érzése az éneklés elengedhetetlen része, mivel magabiztosságot és komfortérzetet kelt a hangképzésben. Az énekhang elsajátításának egyik módja az énekes, hogy az éneklés során rögzíti a légzőkészülék sajátosságait, légzési érzéseit elemzi és felhasználja a hangképzés szabályozására.
Az éneklő légzés lassan alakul ki, az énekkészülék részeinek szerveződésével együtt. Nyugodt, mérsékelt mennyiségű, mély lélegzet, enyhe „visszatartás” a hangroham előtt, egyenletes légzés és annak megfelelő elosztásának képessége - ezek a légzés alapelvei, amelyeket a tanulóknak alkalmazniuk kell. Az ilyen légzés fejlesztéséhez hang (ének) gyakorlatok szükségesek. Az edzésnek napinak kell lennie, amíg teljesen el nem sajátítja a technikát. A csendes légzőgyakorlatok jó segítséget nyújtanak a légzőizmok erősítéséhez. Csak a szigorú fegyelem és a légzés megszervezése eredményezi a kívánt szabadságot és könnyű kontrollt az éneklés során. A művek előadása során az énekeseknek meg kell keresniük azokat a légzéstechnikákat, színeket, amelyek megfelelnek az adott műnek.
ARTIKULÁLÓ KÉSZÜLÉK
Az artikulációs apparátus anatómiai és fiziológiai szervrendszer, beleértve a gégét, a hangredőket, a nyelvet, a lágy és kemény szájpadlást (oropharynx), a felső és alsó állkapocs fogait (lásd harapás), az ajkakat, a nasopharynxet (a garat felső része). , az orrüreg mögött található, a choanae-n keresztül kommunikál vele és a garat szájrészétől feltételesen korlátozza a kemény szájpadlás síkja) és a beszéd- és hanghangok generálásában részt vevő rezonátorüregek.
Az énektanítás céljaiA program fő követelménye, hogy megtanítsa a gyermeket kifejezően, őszintén egyszerű, érthető, érdekes dalokat előadni.
Az éneklés művészi és pedagógiai jelentősége abban rejlik, hogy segítse a gyermekeket a zenei képek tartalmának helyes megértésében, a szükséges készségek elsajátításában, érzéseik felszabadult, természetes énekléssel történő kifejezésében. Például egy altatódal előadásakor hangsúlyozd a törődést, a szeretetet, a gyengédséget, a show-t
hogy a dal megnyugtat és segít elaludni, ezért halkan, dallamosan, lassú tempóban, egyenletes ritmussal, fokozatosan elhalványulva kell előadni. A menet vidámságot, törekvést, élénkséget kíván. Hangosan kell énekelni, világosan kiejtve a szavakat, hangsúlyozva a ritmust, közepesen gyors tempóban. A gyermek megérti ezeknek a követelményeknek a jelentését és célját.
A fő feladatok az órákon a következők: a gyermekek énekkészségének fejlesztése, a kifejező teljesítményhez hozzájáruló készségek;
tanítói közreműködéssel és önállóan, hangszerkísérettel vagy hangszerkíséret nélkül tanítani a gyerekeket dalok előadására az órán és azon kívül;
zenei fül fejlesztése, megtanítás a helyes és helytelen ének megkülönböztetésére, a hangok magasságára, időtartamára, a dallam mozgási irányára, hallani éneklés közben, észrevenni és kijavítani a hibákat (auditív önkontroll);
a hang fejlesztése, természetes gyermekhang kialakítása, az énektartomány erősítése és bővítése, az alacsony és pontatlanul éneklő gyermekek monoton „zúgásának” leküzdése;
segíti a kreatív képességek megnyilvánulását, az ismert dalok önálló használatát játékban, körtáncban, gyermek hangszeren való játékban.
A gyermek minden későbbi éneklési tevékenysége - a mindennapi életben, ünnepekkor, szórakozáskor, amely az ő kezdeményezésére vagy a felnőttek javaslatára jött létre az óvodában és a családban - nagymértékben függ az énektanítás helyes megszervezésétől az osztályteremben.
Énektudás és énekkészség
A problémák sikeres megoldásához meg kell tanítani a gyerekeket olyan készségekre és képességekre, amelyek magukban foglalják az éneklési attitűdöt, az ének- és kóruskészségeket.
Ének installáció- ez a helyes póz. Éneklés közben a gyerekek üljenek egyenesen, ne emeljék fel a vállát, ne görnyedjenek, kissé dőljenek a szék támlájára, ami megfelel a gyermek magasságának. Tegye a kezét a térdére.
Vokális készségek a hangképzés, a légzés és a dikció kölcsönhatása. A belégzés legyen gyors, mély és csendes, a kilégzés pedig lassú. A szavakat egyértelműen és világosan ejtik ki. Fontos figyelni a nyelv, az ajkak helyes helyzetét és az alsó állkapocs szabad mozgását.
Kórusi készségek- ez az együttes és a rendszer kölcsönhatása. Együttes franciául fordítva „egységet” jelent, vagyis a kórushang erősségének és magasságának helyes arányát, az egyhangúság és a hangszín fejlődését. Épít - ez a precíz, tiszta énekes intonáció.
Az ének- és kóruskészségek oktatása óvodáskorú gyermekek számára számos funkcióval rendelkezik.
Hangképzés Ha megfelelően van elhelyezve, a hangnak tisztának és világosnak kell lennie. Figyelembe kell azonban venni a gyermek hangjának tökéletlenségét és gyors kimerülését. A gyerekek nem bírják sokáig
5. táblázat
Az énekkészség, mint az expresszív éneklés tanításának eszköze
Ének- és kóruskészség |
Korcsoportok |
||||||
2. legfiatalabb |
előkészítő iskola |
||||||
Vokális készségek |
Kifejező éneklés feszültség nélkül, simán: |
||||||
Hangképzés |
|
||||||
Fény hang: |
Énekelj könnyed, mozgó hanggal: |
||||||
Vegyen levegőt a rövid zenei mondatok között: |
Lélegzetvétel a zenei mondatok között |
Mielőtt elkezdené, vegyen levegőt |
|||||
Mondd ki egyértelműen a szavakat |
A szavakat világosan és helyesen ejtse ki |
Mondd ki egyértelműen a szavakat |
Mondd ki világosan a szavakat, |
||||
Kórusi készségek |
|||||||
Hangolás (az intonáció tisztasága) |
Minden csoportban ugyanaz a készség a dallam helyes közvetítése. De |
||||||
Együttes (koherencia) |
Énekeljen anélkül, hogy lemaradna vagy megelőzné egymást |
Kezdj el és fejezd be együtt a dalt |
Egy zeneszám indítása és befejezése egyszerre; énekelni közepesen hangosan és halkan |
Mindenki együtt kezdi és fejezi be a dalt; énekelni, gyorsítani és lassítani: |
|||
|
|||||||
Jegyzet. A táblázatban (1-16. számok alatt) a következő dalok láthatók különböző korcsoportok számára: |
Énekelj különböző tempóban, növelve és csökkentve a hangot: |
||||||
és hangosan énekelni. A gyerekek „beszélgetésben” énekelnek, hiányzik belőlük a dallamosság. Az idősebb gyermekek dallamosan tudnak énekelni, de néha hangosak és feszültek lesznek. Az óvodások légzése felületes és rövid, ezért gyakran egy szó vagy zenei kifejezés közepén vesznek levegőt, és ezzel megzavarják a dal dallamát.
Előadásmód(a szavak tiszta kiejtése) fokozatosan alakul ki. Sok gyereknek vannak beszédhibái: sorja, zihálás, amelyek megszüntetése sokáig tart. A tiszta és egyértelmű dikció hiánya lomhává és gyengévé teszi az éneklést.
A gyerekek nehezen tudnak énekelni az együttesben. Gyakran megelőzik az általános hangzást, vagy mögötte vannak, és megpróbálnak túlkiabálni másokat. A kisgyermekek például csak a kifejezések utolsó szavait éneklik.
A gyermekek számára még nehezebb elsajátítani a harmonikus éneklés készségét - tisztán hanglejtés. Különösen szembetűnőek az egyéni különbségek. Csak kevesen intonálnak könnyen és pontosan, míg a többség pontatlanul énekel, önkényesen választja az intonációt. Ezen képesség fejlesztésén dolgozni kell.
Az énekkészségek, képességek fejlesztése
Az ének- és kóruskészségeket a daltanulás során sajátítják el. A készségek összetettebbé válnak és változnak, ahogy egyre bonyolultabb darabokat tanulunk. Ez látható az 5. táblázatból (lásd 81. oldal), amely a 3-7 éves gyermekek énektudásának rendszerét mutatja be. A táblázat segítségével láthatja, hogy egy adott ének- és kóruskészség mennyire válik bonyolulttá fejlődése során (vízszintesen), és mennyi a műsorigény teljes mennyisége az egyes korcsoportokban (függőlegesen). Egyedi zenei példák illusztrálják a dallam azon részeit, ahol a megfelelő készségek alkalmazása szükséges.
Az év végére a gyerekeknek képesnek kell lenniük:
2. junior csoport -énekelni a legegyszerűbb dalokat tanári segítséggel és zenei kísérettel;
középső csoport -énekelni hangszeres kísérettel és anélkül (a legkönnyebb dalok);
idősebb csoport -énekelni tanárral zenekíséret nélkül és önállóan hangszerkísérettel; emlékezzen és énekeljen egy tanult dalt; különbséget tenni a helyes és a helytelen fülhallgatás között; megkülönböztetni a hangokat magasságuk és időtartamuk alapján; éneklés közben tudja megtartani a helyes testtartást;
előkészítő csoport - ismert dalokat kifejezően előadni kísérettel és anélkül; emlékezzen és énekeljen az előző csoportokban tanult dalokra; tudjon közösen és egyénileg énekelni, a helyes testtartás megtartása mellett; hallgass magadra és másokra éneklés közben és javítsd ki a hibákat; megkülönböztetni egy dallam fel-le mozgását, hosszú és rövid hangokat; ismerje a hangjegyek nevét (hangszerek használatakor - fém
hátterek); van egy elképzelése arról, hogy a magasabb hangok magasabban helyezkednek el a zenei vonalakon, az alacsonyak pedig alacsonyabbak (egy hagyományos grafikai kép - egy „madár” - a felső sorban ül és magasan énekel); a megszerzett énektudás alapján különféle névkönyveket és énekeket rögtönözni.
Ezek a követelmények azért fontosak, mert az osztálytermi zenei nevelés nagy lelkesedésben zajlik, a daltanulás folyamata és az azt követő előadásuk folyamatosnak tűnik, és úgy tűnik, nincs pontosan mérhető eredménye, ami például a számolás és a számolás tanítása során jelentkezik. műveltség. Ráadásul a zenei nevelőmunka nagy része csak feladatként van kijelölve. Például a zenei fül fejlesztésének feladata a kisgyermekek számára készült műsorokban van megfogalmazva. De bizonyos eredményeként, mint a zenei hangok hangmagasságuk szerinti megkülönböztetésének megszerzett készsége, csak a régebbi csoportban említik. A tanárnak meg kell állapítania, hogy mit tanított a gyerekeknek az év során, hogy a gyerekek közül melyik teljesített jól a zenei fejlődésben, vagy éppen ellenkezőleg, még mindig nehézségei vannak valamiben, tudnak-e a gyerekek dalokat énekelni, és melyiket, stb. a pedagógiai munkában következetesen figyelembe kell venni .
A program olyan ismereteket, készségeket fogalmaz meg, amelyeknek még nincs kellő alkalmazása a mindennapi gyakorlatban, ilyen például a dalkreativitás. Ugyanakkor a gyermekek általános iskolai tanulásra való felkészítésének javítására vonatkozó követelmények szükségessé teszik e készségek fejlesztését.
Felkészülés a hangjegyekből énekelni tanulni
Egy 6-7 éves gyerek fokozatosan készül fel a hangjegyekből énekelni. Ez nehéz feladat. Bonyolítja a helyzetet, hogy egy hétéves gyermeknek képesnek kell lennie a fül által észlelt hangok magasságának és időtartamának összevetésére.
zenei hangok kottajelölésükkel. Ha a gyermek óvodáskorában nem fejleszti ki azokat a zenei-érzékelési képességeket, amelyek segítik a hangok meghallgatását, összehasonlítását és megkülönböztetését, akkor az iskolában való tanulás nehéz lesz. A gyermeket közelebb kell hozni a hagyományos grafikus képekhez (képek, kártyák, jegyzetkörök), amelyek segítségével elképzelheti, hogy a magasabb hang magasabban, a széles kártya hosszabb, a keskeny pedig a rövid hangot ábrázolja, stb stb. Az óvodában még nem mutatják be a zenei munkatársaknak, de már megtanítják őket, hogy hangköröket helyezzenek el, hangok neveivel skálát énekeljenek stb.
Íme néhány példa azokra a dalokra, amelyek megtanulásával a gyerekek milyen készségekre tesznek szert: megkülönböztetik a hangokat hangmagasság és időtartam szerint, határozzák meg a dallam mozgási irányát.
"Kakas", orosz népdal:
[Kényelmes]
A gyerekek minden ütemben kinyújtják az utolsó hangot, és megjegyzik annak időtartamát (hosszabb hangzik, mint az előzőek). „Anya ünnepe”, zene: E. Tilicheeva:
[Élő]
A gyerekek észreveszik, hogy a dallam lefelé halad. „May Song”, zene: E. Tilicheeva:
[mozgással]
A dallam először felfelé, majd lefelé mozog.
Mindezek a készségek erősödnek a gyermekek hangszeres játékának elsajátítása során és a zenei-ritmikus mozgások elsajátítása során is.
Annak érdekében, hogy a gyerekeket szisztematikusan és szisztematikusan megismertessük ezen ismeretekkel és készségekkel, módszertani rendszert dolgoztunk ki, amelyet a „Zenei alapozó” tartalmaz, amelyet a következő bekezdésekben ismertetünk.
Dal kreativitás
Fejlesztési lehetőség dal kreativitás B. Aszafjev, D. Kabalevszkij zeneszerzők, B. Teplov pszichológus, L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova zenész-tanárok az óvodáskorú gyermekek körében ismertek. Köztudott, hogy a kisgyerekek saját kezdeményezésükre több hangból is variálhatnak néhány dallamfordulatot, és a kedvükre valót kiválasztva hosszan dúdolják. Ezek az apró improvizációk esztétikai értékkel bírnak, és ami a legfontosabb, segítik a gyermeket a zenei igény kielégítésében, élményeinek kifejezésében. Ha irányítja az alkotási folyamatot, akkor a gyerekek aktívabb zenei fejlődésben részesülnek: szabadon alkalmazzák az ének intonációit, gyorsan megtanulják a dallamokat, fejlesztik előadásuk hallási kontrollját stb.
Az óvodai felkészítő csoport énekprogramja a kreatív improvizációk és az éneklés fejlesztését biztosítja. A gyerekeket fokozatosan nehezebb feladatsorok várják. Eleinte ezek saját maguk által kitalált ének intonációk: kakukk énekének utánzása, dudálás az erdőben, névsorok kitalálása („Lena, hol vagy?” – „Itt vagyok.” – „Mi a neved?” - „Marina” stb.), majd részletesebb zenei kérdések ill
válaszok és végül improvizáció egy adott szövegen. Az énektanulás kreatív feladatai kevés időt vesznek igénybe az órán, de szisztematikus gyakorlatot igényelnek.
Így az énektanulás folyamatában:
megvalósulnak a különféle dalokkal való megismerkedés feladatai, amelyek gazdagítják a gyermek lelki világát, jó érzéseket, esztétikai élményeket, érdeklődési köröket és a zenei ízlés első megnyilvánulásait keltve;
ének- és kóruskészségeket sajátítanak el, amelyek csoportról csoportra fokozatosan összetettebbé válnak, és a dalok bonyolultságával járnak együtt;
a dallamfül fokozatosan javul, ami megalapozza a hangjegyekből való éneklés további tanulását;
a tanulás tudatos, aktív jelleget szerez; a gyerekek megismerkednek a zenei műveltség elemeivel, tájékoztatást kapnak a zenei szakkifejezésekről, az előadás jellegéről (ének, mozgás, hirtelen, lassan, gyorsan), a mű formájáról (egyszer, refrén, bevezető, frázis);
kreatív hajlamok alakulnak ki, amelyek gazdagítják a személyiség egészét;
A tanórákon, ünnepeken, szórakozáson, önálló foglalkozásokon, ritmikus mozgásokon, gyermek hangszeren való játékon, valamint a művészi olvasásban, testnevelésben, rajzolásban, járásban, játékokban tanult ismert dalokat használják.
Az énekképzési program az éneklés iránti érdeklődés fejlesztését, az énekkészség oktatását, a hang- és hallásfejlesztést, valamint a kreatív megnyilvánulásokat tartalmazza.