3. § A mű mint az olvasói tudat jelensége: az amerikai befogadó kritika, a buffalo-i kritikusok iskolája Tekintsük most azokat a fenomenológiai iskolákat, amelyeken belül éppen ellenkezőleg, Husserl tézise kifogásolja. külvilág célkitűzés

4. § Egy mű, mint az olvasói tudat és a szöveg párbeszédének jelensége: a Constance-i Iskola A fenomenológiai kritikának ezt az irányát elsősorban a német befogadó-esztétikai iskola (más néven Constance-i iskola, név

Mikhail Epstein SZÖVEGEK AZ ELSZOROTT TUDAT: AZ EMBEREK SZERELEM D. A. PRIGOVBAN A karamazovok nem gazemberek, hanem filozófusok, mert minden igazi orosz ember filozófus... F. M. Dosztojevszkij Következtetés: az élet gyakorlásában, a türelemben, a kedvességben és a kölcsönös udvariasságban

A valóság szubjektív modellje az emberről alkotott kép széteséséhez vezet. Az impresszionizmusban az emberkép szétesett. Nincs egyetlen személyiség. Az ember milliónyi kis „én”-ből, pillanatokból áll – a pillanat meghal, és a kis „én” meghal. A személyiség egysége csak az értékek világában lehetséges. A világ egysége csak az etika világában lehetséges.

Az expresszionizmus az értékhármas válsága. Itt csak szépség van, csak a valóság esztétikai felfogása. Az élet csak esztétikai jelenségként igazolható.

Proust filozófiája

Fő módszer a valóság ismerete - intuíció. A valóság megértésének ésszerű eszközeit nem tartják megfelelőnek. Élő és igazi – egyedi, egyedi, mindig új. Az egyediség a lényeg. Az élet mindig rejtély. De érthető, mert mi magunk is részesei vagyunk. Az élet részeiként meg tudjuk érteni.

A valóság igazán élő, igazi – érzés, szerető, lélekkel teli dimenziója. Íme a világlélek filozófiájának visszhangja. A valóság részei vagyunk. Minden határ és megosztottság a racionalitás terméke. Minden összefügg valamiféle szuper-egységben. Az ilyen élet egyfajta patakként jelenik meg (folyamatosan új folyó). Egyetlen áramlás van az egyén és a világ között.

Eredete: Proust filozófiája. Az impresszionizmus a lírai miniatűrök felé hajlik. Proust 7 kötetes regényt ír (élmények, érzések, amelyeknek csak e történet kontextusában van értelme). Proust regénye szubjektív eposz.

A „tudatfolyam-regény” képlet lecserélődik klasszikus regény. Ez egy korszakos nagyság művészeti forma. A tudatfolyam-regény szerkezetét a következők jellemzik:

Nincs cselekmény (nincs cselekménycélszerűség, csak az van, ami a belső történet szempontjából jelentős), a benyomások közötti kapcsolat szabad-asszociatív.

Nincs objektív valóságmodell (az elbeszélés a Marcel nevű főszereplő (valamint a szerző) 1. személyétől szól; előttünk egy 7 kötetes monológ 1. személyből, a hős szemszögéből.

A hős személyiségének összeomlása (csak az érzések és benyomások áramlása van). Egy cselekvés nélküli világ áll előttünk. A hős helyettesíti a tudatot. Ezt támasztják alá a hős személyiségjegyei is. A hős természeténél fogva cselekvőképtelen. Marcel társadalmi státusza bérlány (tőke kamataiból élő ember) – a középgazdag burzsoáziából származik, akárcsak Proust. Az ember csak fogyaszt és érzékel. Itt a költekezés témája (pénzkidobás, időpazarlás). Maga a hős szenved alsóbbrendűségétől. Íme az érzések és felfogások egész iskolája az olvasók számára.

Proust világosan, klasszikusan ír irodalmi nyelv, de nagyon nehezen olvasható (túl sűrű). Proust célja a személyiség fordított holisztikus összegyűjtése.

A regény nem csak tesz művészi feladatokat, hanem egzisztenciális is. Életünk sok élményből és benyomásból áll. Van-e kapcsolat az alapvetővel, lényegesvel? Proust ilyen összefüggést próbál találni. Az értékek visszaadása szükséges a személyiség egységének megszerzéséhez.

Proust projektje az értékek alapjainak keresése. Az értékekkel kapcsolatos közös elképzelések bírálata. Valaminek történnie kell bennünk, hogy kapcsolatba kerülhessünk a szépséggel és a bölcsességgel. Csak nálunk vannak az értékek gyökerei. Nem az objektív tulajdonságokért szeretjük. Proust utazása a belső én legmélyebb titkaiba. A hősi és prózai világ kategóriái kötelezőek. A háború annak a következménye, hogy minden ember abbahagyta saját lelki értékkeresését.

A kulcskategória a megértés kategóriája. A megértés független (senki nem fogja megérteni helyettünk). Az emberen múlik, hogy ne hagyja ki a megértés azon pillanatait, amelyek ott voltak. Ha nem értjük, akkor az „én” helyére valami más lép, akkor más mechanizmusok kezdenek működni. Megértés nélküli életünk a helytelenség és önmagunkkal való elégedetlenség világa lesz. A megértés akadályai: lustaság, félelem és remény (Mamardashvili). Ezek azok a kategóriák, amelyek megállítják a megértést.

Az idő kategóriája meghatározó, a tőke. Ami véletlen és szükségtelen marad, azt össze kell kapcsolni a lényegesvel, az örökkévalóval. Az örökkévalóságnak két modellje van: az egyiket hamisnak ismerik el, a másikat igaznak. Az első modell a végtelen élet, az örökkévalóság, mint egy megállt pillanat. Egy pillanat is elég, de igazán meg kell élni.

A tudatfolyam a következő:

1. a leírás tárgya, amit a modernisták írnak le, ebben összpontosul a modernisták szemszögéből az emberi élet;

2. ez az új művészi közeg hagyományosnak bizonyult művészi eszközökkel lehetetlen leírni az ember belső életét, a modernista írók új művészi technikát, a tudatfolyam technikáját fejlesztették ki, ezt új trükk szövegszervezés. Ez a technika bármely esztétikai iskolában alkalmazható, semleges, és nem csak a modernizmushoz tartozik (például a modernista Kafka nem alkalmazta ezt a technikát, a realista Faulkner igen).

Az emberi tudat diszkrét. Több réteg van benne: a racionalitás, itt működnek a logika törvényei, majd jön a tudatalatti, ahol minden lüktet, úgy tűnik, nincs összefüggés a jelenségek között, de nincsenek logikai összefüggések, ott működnek a törvények. asszociatív gondolkodás, vagyis minden az egyesülési törvény szerint összefügg. Mindezt aktívan használják a modernista irodalomban. Marcel tudatának jellemzésére Proust összetett, kifinomult asszociációkat épít fel, ami a hős kifinomult, kidolgozott fantáziáját jellemzi. Marcel gondolkodása nagyon összetett és asszociatív. Tudatáradata történet az időről, a helyzetről, magáról Marcelről, arról, hogy ő milyen ember. Mindezt a narratíva végtelen szálából tanulhatjuk meg, lexikailag és ritmikailag rendszerezve. Proust regényei a tudat végtelenül nyúló szövetei. Ebben az esetben nincs értelme újramesélni a tartalmat. Nagyon gyakran idézett kép ebből a regényből Madeleine sütije, a süti illata kora reggel sok asszociációt ébreszt a hősben, visszarepítve a távoli gyerekkorba. Emlékünk az egyik a legfontosabb jellemzőket tudatfolyamunk.

A csillagászati ​​időt lehetetlen visszaforgatni, de az emlékezetnek köszönhetően egyes eseményeket úgy élhetünk át, mintha újból élnénk meg, erre emlékezve fellángol bennünk az a tudatfolyam, amely megszállt, újra átéljük az érzelmeket. A tudatfolyam tehát gazdag múltunkban, ezért a bennünk áramló életfolyam olyan komplexen szerveződik, a jelen és a jövő szó szerint összefügg benne, ez is csak új művészi eszközökkel mutatható meg.

Proust fő műve a regény volt "Az elveszett idő nyomában"(1913-1927 – már halálosan beteg), kat. tartalmazza 7 könyv, amelyet a narrátor képe egyesít Marseille visszaemlékezve. A regény azonban nem memoár vagy önéletrajz. Proust nem abban látta a feladatát, hogy összefoglalja életét. Fontos volt, hogy a szerző egy bizonyos érzelmet közvetítsen az olvasó felé. hangulat, lelki beállítottság meghonosítása, a regényírás során megszerzett és megvalósított, a regényírás során megfogalmazott igazság feltárása. A regény típusnak tekinthető lírai regény. A prousti líra az áttörés vágyából fakad a mi hitelességünkig "ÉN". A szerző hitet akar kelteni az olvasóban a belső valóság kimeríthetetlen gazdagságában, amelyet meg kell szabadítani a megszokás és a szellemi lustaság mindent pusztító hatásaitól. A tudatosság alkotó erőfeszítését belátás jutalmazza, az egyén elsajátítja annak hitelességét.

Egy író ne találjon ki vagy találjon ki semmit. Munkája a fordítással rokon: lelke könyvét kell lefordítania egy általánosan érthető nyelvre.

"Az ut.vr keresésében." Proust egyedit alkot regényfolyam, amelyben Stendhal pszichologizmusa egy speciális technikává alakul át ("elmeáramlás"), és a belső monológ magába szívja a teljes újszerű szerkezetet. Proust csak azt ismeri és ismeri fel igaznak, amire emlékszik, ami bekerült összetett tudatának, sőt tudatalattijának szférájába. Az igazi létezés a tudaton belül van. Az emberek az elsők "egy ember, aki emlékszik" A könyv fő cselekménye a bonyolult, szerzői „én” története. Proust szerint „minden a tudatban van, nem a tárgyban”.

Proustnak Művészet – legmagasabb forma az élet, az emberi létezés egyetlen igazi módja, amely lehetővé teszi számára, hogy megtalálja az „elveszett időt”, és ezzel az igazi „én”-ét és az élet értelme.

Mi történik a regényben jellemrombolás: a karakter képét megfosztják integritásától, szemantikai magjától. Proust kételkedett az egyén kilétében. A személyiséget a különféle „én” egymás után következő reprezentációinak láncolataként értékeli. Ezért a karakter képe gyakran statikus vázlatok halmazaként épül fel, egymásra rétegezve. Úgy tűnik, hogy a karakter képe sok összeférhetetlen összetevőre oszlik. A képnek ez a konstrukciója illusztrálta Proust gondolatait a másik személyiségéről alkotott elképzeléseink szubjektivitásáról, lényegének alapvető érthetetlenségéről. Az ember nem az objektív világot, hanem csak a saját világképét fogja fel.

13. M. Proust „Swann felé” című regényének fő témái és motívumai

Az „Elveszett idő nyomában” (1905-1922) című regényciklus hét könyvből áll. Az első benne szereplő regény a „Swann felé” (1911-ben fejeződött be). A regény Proustot az európai modernizmus „atyjai közé” sorolta. A regény modernizmusát az elfojtás bizonyítja való Világ szubjektív benyomások, időrétegek keveredése, hagyományos cselekmény elvetése, jellemrombolás, „tudatfolyam” mint érzéshasadás, az apróságok és részletek túlsúlya, ami azzal jár, hogy Proust eltávolodik a tipikus ábrázolásától. az egyén.

Összegzés, aki még nem olvasta: Az első részben, a „Swann felé” a hős Marcel, akinek nevében a történet elhangzik, felidézi gyermekkorát Combray városában, leginkább édesanyjáról, aki iránt elönti a gyengédség, és a fiáról. nagyapja barátjáról, Charles Swannról, a tőzsdeügynökről, aki magas társasági életet élt titokban a szomszédai elől. Marcel Combray körüli sétáinak két kedvenc útvonaláról beszél: a polgári Swann birtoka és az arisztokrata Guermantes felé. Combrayben az élet első ismerete Marcelhez jut. Ebben jelentős szerepe van Vinteuil zenetanárnak és Bergotte írónőnek, akit lenyűgöz Guermantes hercegnéje, aki külsőleg semmivel sem tűnik ki, de magas és ősi származásának mitikus aurája veszi körül. Ekkor született meg Marcel álma, hogy író legyen. A fiú elsősorban azért csodálja Swann lányát, Gilbertet, mert az író Bergoggal kommunikál. Jóval később értesül Swann Odette de Crecy iránti szenvedélyes szerelméről. A történet Swann ismeretségéről a Verdurin szalonban a meglehetősen vulgáris Odette-tel, aki Botticelli egyik képére emlékezteti, Swann őrült féltékenységéről, Odette iránti hirtelen lehűléséről, akiben hirtelen egy nagyon hétköznapi embert látott, aki teljesen más, mint Botticelli festménye. , mintegy „regény a regényben”, a szöveg néhány akcentusából ítélve, Proust hőse, Marcel írta. A későbbi elbeszélésből kiderül, hogy Odette, akit Swann már nem szeret, ennek ellenére a felesége lett, és a fiatal Marcel beleszeretett lányukba, Gilberte-be.

A Towards Swann fő témái.
A mű pszichologizmusának fontos jellemzője éppen az, hogy egy új típusú regény – a „tudatfolyam” regény alapjait fektette le. Az első „flow regény” architektonikája, amely a főszereplő Marcel emlékeit eleveníti fel combray-i gyermekkoráról, szüleiről, ismerőseiről és társasági barátairól, azt jelzi, hogy Proust megragadja az élet és a gondolkodás gördülékenységét. A szerző számára az emberi mentális tevékenység „időtartama” a múlt feltámasztásának módja, amikor a tudat által rekonstruált múltbeli események gyakran elsajátítanak. magasabb értéket mint a pillanatról pillanatra való jelen, kétségtelenül befolyásolva azt. Proust felfedezi, hogy az érzet (ízlelés, tapintás, érzékszervi), amelyet a tudatalatti érzékszervi szinten tárol, és az emlékek kombinációja adja az idő térfogatát.

Proust nem abban látta a feladatát, hogy összefoglalja életét. Fontos volt, hogy a szerző egy bizonyos érzelmi hangulatot közvetítsen az olvasó felé, egy bizonyos lelki attitűdöt neveljen, feltárja azt az igazságot, amelyet a regényírás során megszerzett és megvalósított, megfogalmazott. A szerző hitet akar kelteni az olvasóban a belső valóság kimeríthetetlen gazdagságában, amelyet meg kell szabadítani a megszokás és a szellemi lustaság mindent pusztító hatásaitól. A tudatosság teremtő erőfeszítését belátás jutalmazza, az ember elsajátítja annak hitelességét. Így a „Towards Swann” című könyvben a kis Marcel közelebb kerül ahhoz, hogy megértse legmélyebb énjének lényegét, és leírja azt az örömöt, amelyet a Martinville-i harangtornyok szemlélésekor kapott.

A regény témája: ember és művész kapcsolata az alkotó személyiség szerkezetében. Egyszerűen tagadja a tehetség közvetlen függőségét személyes tulajdonságok művész. Az igazi művészek nem zseniális, művelt és kifinomult arisztokraták, mint de Charlus báró vagy Saint-Loup, hanem a látszólag figyelemre méltó Vinteuil, egy briliáns szerzője. zenei kifejezés, vagy látszólagos világi társadalom vulgáris tehetséges író Bergotte. Proust szerint „a zsenialitás a tükrözés képességében rejlik, és nem a visszatükröződő látvány tulajdonságaiban”.

Művészet- az élet legmagasabb formája, az emberi létezés egyetlen igazi módja, amely lehetővé teszi számára, hogy megtalálja az „elveszett időt”, és ezzel együtt a valódi „én”-ét és a lét értelmét. Az „Elveszett idő nyomában” egy regény egy regényről, pontosabban arról, hogy miért tart olyan sokáig egy regény megírása, ez Marcel írói hivatásának felfedezésének története.

L szerelmi téma– a szerelem tisztán szubjektív tapasztalattá válik, semmiféle korrelációban nem áll a tárgyával; a szeretet teljes mértékben benne van a szeretőben, a szerelem tárgya véletlen és közömbös. Az okos, finom és művelt Swann beleszeret a nagyon korlátozott és vulgáris Odette de Crecy-be, amikor felfedezi őt. kinézet hasonlóság Botticelli Zipporah-hoz.

Chamfort aforizmája egészen jól alkalmazható Proust szerelemfogalmára: „Választanod kell: vagy szereted a nőket, vagy ismered őket; nem lehet középút. Modell szerelmi kapcsolat Proust regényében a szerelemből a tudás felé való mozgásra épül. Amint Swann és Marcel közel kerülnek ahhoz, hogy megismerjék szeretteiket, mély csalódás éri őket, és a szerelem elhal. A szerelemnek ez az értelmezése Proust általános ismeretelméleti attitűdjéhez kapcsolódik, aki számára a szeretet és a tudás a lélek ellentétes állapota. Csak azt szeretheti, amit nem ismer, ami a jelenben hiányzik, ezáltal jelen van a múltban vagy a jövőben, a szerető emlékezetében vagy képzeletében. Proust számára a szerelem olyan, mint a tudat betegsége: elválaszthatatlan a féltékenységtől és a szenvedéstől. A szerelem csak abban a félelemben élhet, hogy elveszíti kedvesét. Miután Swann felesége lett, Odette elveszíti korábbi vonzerejét a szemében.

Proust regényében ez történik jellemrombolás: a karakter képét megfosztják integritásától, szemantikai magjától. Proust kételkedett az egyén kilétében. A személyiséget a különféle „én” egymás után következő reprezentációinak láncolataként fogja fel. Ezért az adott karakter képe gyakran statikus, egymás melletti vázlatok halmazaként épül fel, egymásra rétegezve, kiegészítve, javítva, de nem a stabil pszichológiai tulajdonságok állandóságán alapuló integritást alkotva. az egyéné. Úgy tűnik, hogy a karakter képe sok összeférhetetlen összetevőre oszlik. Így például Swann az arisztokrata szalonok látogatója, ahogy Marcel gyermekkori felfogásában megjelenik, Swann pedig Odette féltékeny szeretője, majd az érett Marcel szemével, egy virágzó családapa szemével látja, aki kegyelmet kér felesége jelentéktelenjeihez. vendégek. A képnek ez a konstrukciója illusztrálta Proust gondolatait a másik személyiségéről alkotott elképzeléseink szubjektivitásáról, lényegének alapvető érthetetlenségéről. Az ember nem az objektív világot, hanem csak a világról alkotott képét fogja fel.

15. P. Verlaine költészete Paul Verlaine (1844-1896) - francia költő, az egyik legnagyobb francia szimbolista. Bár Verlaine-t a szimbolizmus mestereként ismerték el, mégsem volt a vezetője és teoretikusa, mint S. Mallarmé. Verlaine minden szimbolistánál erősebben kötődik az impresszionizmushoz. Nem annyira szimbólumok létrehozására, mint inkább benyomások közvetítésére törekedett. Verlaine költői képe legtöbbször a leghétköznapibb részletekből, a látottak és a költő finom befolyásolhatósága által érzékelt töredékeiből épül fel. Verlaine szimbolikus képe nélkülözi Baudelaire „sátánizmusát” és drámáját, valamint A. Rimbaud-nál a kép groteszk élességét, asszociativitását és deformációját.

Verlaine első verseskötetében "Saturn's Poems" (1866)Érzékelhető a parnasszi esztétika és Charles Baudelaire hatása. A parnasszi hatás a kép plasztikus kifejezőképességében, a vers gondos befejezésében, a világ anyagi sűrűségében, láthatóságában, megfoghatóságában tükröződik. A gyűjtemény szerkezetében továbbra is őrzi az objektív és szubjektív elvek parnasszi egyensúlyát költői kép. A Baudelaire-i hagyomány a versek általános minor tonalitásában, az érzetek finomságában és a fokozott érzékenységben, valamint a városi tematika kidolgozásában érződik („Az alkony misztériumának emlékezete”, „Szentimentális séta”, „Ősz”). Dal"). Azonban már ebben a gyűjteményben feltárulnak Verlaine eredeti stílusjegyei: melankolikus intonáció, árnyalt kép, muzikalitás, amely nemcsak virtuóz vershangszerelésként tárul elénk, hanem mindenekelőtt a legfinomabb mozdulatok, a „zene” közvetítésének képességeként. a lélek. Verlaine újítása abban rejlik, hogy eddig példátlan zeneiséget és szuggesztivitást kölcsönöz a költői szónak (suggesztió, sugallat, sugallat), gazdagítja a vers ritmusát. Verlaine az elsők között fordult a „szabadvershez”. A francia költészetben még soha nem közvetítették a belső életet ilyen teljességgel, ilyen sokféle árnyalattal, folyamatos dinamikájában és gördülékenységében.

Hosszú büntetések
Az ősz hegedűi
A hívás kitartó,
Fájtak a szívem
A gondolatok ködösek
Monoton.

Alszom, fázom,
Megriadok és elsápadok
Éjfélkor.
Valami eszébe fog jutni.
Mindezt jelentés nélkül
A szemek sírni fognak.

Kimegyek a mezőre.
Szabad a szél
Merész, bátor.
Megragad és eldob
Mintha elragadták volna
A levél megsárgult.

Valerij Brjuszov fordítása

"Őszi dal"- Verlaine egyik remekműve, amelyben már korai fázis A francia költő kreativitása feltárta tehetségének eredetiségét. Ahogy a francia romantikusok annyiszor előtte. Verlaine az „Őszi dalban” érzésekkel színesített tájat alkot lírai hős. A melankólia, a magány, a mentális fáradtság hangulata - ezek Verlaine versének fő motívumai.

A gyűjteményben "Gallant Celebrations" (1869) gyakran láttak egy amatőr és dekadens műveit, akik a „művészet a művészetért” elmélet hívei voltak. A kollekció elegáns tájképek, képek és vázlatok sorozata, amelyek a 18. századi hölgyek és urak remek szórakozását ábrázolják. A költő a parnasszi technikát alkalmazza, amikor nem az élő természetet, hanem annak fénytörését a művészet prizmáján keresztül szólítja meg. Watteau, Fragonard és Greuze festményei ihlették. "Galáns ünnepségek"? a költő sajátos kísérlete arra, hogy menedéket találjon egy távoli korszakban, képzelete segítségével feloldódjon annak mesés, színházi világában. A természetrajzok „lélek tájai” jelleget öltenek, amelyekben a megfigyelések a valóság felszívódnak-e a költő szubjektív benyomásai, feloldódnak-e felfogásában és alárendelődnek-e a feladatnak? expressz árnyalatok elmeállapot lírai hős (vers " Holdfény", "Sétán", "Csendben"). Az ilyen költői attitűd a gyűjtemény melankolikus tonalitásának felerősödéséhez, az anyagi világ további dematerializálódásához és a költői kép szerkezetében a szubjektív elv megerősödéséhez vezetett. Az általános szubjektivizációs tendencia azonban művészeti világ még nem vezet a valós és a képzelet közötti határ elmosásához, a tárgy kontúrjainak gyengüléséhez.

Gyűjtemény "Good Song" (1870) Verlaine szeretőjének, menyasszonyának, Mathilde Mothe-nak szentelt verseket tartalmaz, akivel 1869-ben ismerkedett meg, amikor Mathilde tizenhat éves volt. Verlaine jobban szerette ezt a gyűjteményt, mint a többi könyvet, mert a „Jó dal” – az ő szavai szerint – „mindenekelőtt őszinte volt, és olyan édesen, gyengéden és tisztán... olyan egyszerűen megírva”. Tényleg: „Jó dal”? a legvidámabb közül versgyűjtemények költő, aki egy lírai hős újjáéledésének történetét meséli el a szerelem hatására. Verlaine számára a szerelem nem annyira szenvedélyes és fájdalmas érzés, mint inkább gyöngéd lankadtság. Verlaine jobban szereti a visszafogottságot és a tisztaságot, mint Baudelaire szenvedélyes érzékiségét. „Alig kelt fel a nap a nedves mezők fölé...” című versében a költő a napkelte, kora reggeli képét alkotva, kedveséhez fordítja gondolatait: „De micsoda gyönyör / ezt a látást adja annak, aki megszállottan / egyetlen álom és egy kép / Leányszerű - mindenben varázsa / Lelkének és ruhájának dallamos fehérsége, / Oly hasonló az alig kezdődött naphoz...”

A vers " Költői művészet"(írva 1874, kiad. 1882). A költő a muzikalitást az új költészet legfontosabb alapelvének nevezi („De la musique avant toute chose”). Sőt, a muzikalitást tágan értelmezzük úgy, hogy a költészetben mindent felülkerekedik, ami a lírai önkifejezés lazaságát zavarja: a logika és a józan ész törvényeit, a versformálás kialakult normáit, a virtuozitás és a jelentésbiztonság hangsúlyozását, a körvonalak pontosságát. A költő nem logika, hanem intuíció által vezérelt médium. Az igazi költészet a kifejezhetetlen kifejezése. Verlaine a következő, a költőhöz intézett instrukcióval zárja költeményét: „Hadd fakadjon ki ostobán / Minden, ami a sötétben van, csodákat művel, / A hajnal varázsol rá... / Minden más irodalom.”

A Wisdom (1881) gyűjtemény Verlaine börtönben és röviddel szabadulása után írt verseit tartalmazza. Verlaine megtérése a börtönben történik. katolikus hit. A „Bölcsességben” a költő Isten felé fordul, gyakran a kép-szimbólum második mélysíkját nem az emberi lélek, hanem Isten foglalja el, a költő a „humanisztikus szimbolikából” a „vallásosba” tér át (D. D. Oblomievsky). a „Bölcsesség” gyűjtemény Verlaine szimbolikájának érettségét jelentette.

16.A. Rimbaud munkája. Szimbolista költő, Franciaországban a XX. századi francia költészet megalapítója. Gyalog százados családjában született. Az első műveket Rimbaud írta a Líceumban, 1862-1863-ban. 1869-ben sikerült kiadnia három versét latin. Ezekben az években Rimbaud sokat olvasott (Rabelais, Hugo stb.) Megkezdődik munkásságának első korszaka (1870-1871 május, „Ophelia”, „Az akasztott labda”, „Gonosz”, „Alvás az üregben” versei stb.) . Már ezekben a művekben is megjelenik a költő mint szimbolista, akiben központi képúgy tűnik, hogy átragyog az összes többi képen, művészi egységet adva a műnek. Így az „Üregben alszik” című versben a halál, a távozás kegyetlen világ ahol egyesek megölnek másokat, kiderül Igazi élet, összeolvad a természettel 1870-ben a 16 éves Rimbaud először Párizsba „szökött”, ahol szemtanúja volt a párizsi kommünnek, amely gyötrelmes volt. A forradalmi harc hősei nem hagyták közömbösen a romantikusan gondolkodó fiatalembert („Párizsi katonai himnusz”, „Jeanne-Marie kezei” stb.). Rimbaud soha nem volt politikailag elkötelezett költő, de az őt annyira gyűlölő polgárok és filiszterek látványa magához tért a sokkból („A párizsi orgia, vagyis Párizs újra benépesül”), valamint a „tiszteletre méltó” képmutatása. társadalom („Szegények a templomban”).

A tisztánlátás elmélete. Miután tudomást szerzett a kommün kikiáltásáról, Rimbaud elhagyta a charleville-i líceumot, és Párizsba érve részt vett a forradalmi eseményekben. A Kommün összeomlásának érzése a tehetetlen élet előtt álló költészet keresésére készteti. 1871 májusára Rimbaud kidolgozta a „tisztánlátó költő” fogalmát. „A költő azáltal teszi magát tisztánlátóvá, hogy hosszú, végtelen és intelligens zavart kelt minden oldalról” – írja. - A szerelem, a szenvedés, az őrület minden formája; önmagát keresi, minden mérget magán tapasztal, hogy csak a kvintesszenciát őrizze meg. Kimondhatatlan kínzás, amelyben minden hitre, minden emberfeletti erőre szüksége van, amelyben a nagy betegek, a nagy bűnözők, a nagy elkárhozottak – és a legfelsőbb tudósok közé kerül! - mert az ismeretlenre törekszik.

Az elmélet a "tisztánlátás" kapott további fejlődés Rimbaud „Illumination” (1872-1873) esszék és elmélkedések könyvében. Ez a francia szimbolika egyik legfontosabb dokumentuma.

Rimbaud úgy vélte, hogy a költő álmatlanságon keresztül éri el a tisztánlátást, ha szükséges, alkoholhoz és drogokhoz folyamodik. Igyekezett kifejezni a kifejezhetetlent, behatolni abba, amit „a szavak alkímiájának” nevezett.

A „tisztánlátás” elméletét ketten valósították meg híres művek Rimbaud: A részeg hajó és a magánhangzók.

"Részeg hajó"

Ez a nagy vers kiterjesztett metaként van felépítve

a legénység nélkül maradt költőhajó előnye, amelyet a vihar és az óceán sodor az ismeretlen vidékekre. A vers vége tele van mély csalódással: a hajó belefáradt a szabadságba és az óceán kiterjedtségébe, amelyet pontonok csúfítottak el elítéltekkel (a párizsi kommün résztvevőit nehéz munkára száműzték Új-Kaledóniába):

Túl régóta sírok! Milyen keserű a fiatalságom,

Milyen irgalmatlan a hold, milyen fekete a nap!

Hadd törjön a gerincem a víz alatti sziklákon,

Megfulladnék és lefeküdnék a homokos fenékre.

Nos, ha Európa, akkor legyen,

Mint egy fagyott tócsa, piszkos és sekély,

Hagyja, hogy a szomorú fiú leguggoljon és forogjon

Saját papírcsónak molyszárnyú.

Elegem van ebből a lassú nedvességből,

Karavánvitorlák, hajléktalan napok,

Belefáradt a kereskedelmi swagger zászlókba

És az elítélt szörnyű pontonokon lámpák vannak!

A modernista mozgalmak első hullámai már az első világháború előtt megjelentek, különösen a modernista regény megszületése. Még a 19. század 80-as éveiben. megjelent a regény válsága, de ez nem a regény mint műfaj válsága, hanem a klasszikus Balzac-regény válsága. „A regény a magánélet eposza” – mondta Hegel. Azáltal, hogy a regény megjelenését a polgári társadalommal társították, az egyén megszabadult a dogmáktól és a bilincsektől.

A századforduló a polgári kultúra, és ennek megfelelően a regényforma válsága.

A hagyományos regényt a következők jellemzik:

racionalitás

az ész kultusza; „Légy bátor használni a saját elmédet” – Kant

a felhalmozás kultusza

szcientizmus - a tudomány kultusza

Ezeket az értékeket a klasszikus, lineáris cselekményű regény tükrözte (egyik epizód egy másikból következik, kronológiai sorrend, ok-okozati összefüggések). A cselekmény az élet logikáját utánozza. Leírás – Balzac, Flaubert. Karaktertípus megalkotása (a realizmust a tipikus szituációban jellemző karakter jellemzi), a determinizmus elve.

A 80-as években fordulat következett be az irracionalizmus, a miszticizmus, a mágia iránti szenvedély, a jóslás stb.

Az értelembe vetett hit elvesztése, a vallás iránti növekvő érdeklődés. Zavar, zavar. A katolicizmus újjáéledése, támaszkeresési kísérlet, a valláshoz való visszatérés.

A regény már nem egy szorosan összefüggő forma, tiszta cselekmény és ok-okozati összefüggésekkel. Ma már folyékony forma, a modernista regény.

Marcel Proust a modernista regény eredeténél áll. Berdyaev úgy gondolta, hogy Proust volt az egyetlen zseniális író Franciaországban. A tudatfolyam-regény a modernista regény egyik formája.

A „tudatfolyam” kifejezést először Williams James amerikai pszichiáter használta.

„Egész létezésünk az érzések folyamatos sorozata.”

Henri Berkson egy jelentős francia filozófus, akinek ötletei hatással voltak Proustra. Intuíció, folyékonyság, időtartam, folytonosság a változékonyságban. Proust a folyékonyság gondolatát a belső valóságba vitte, belső világ személy.

Az irodalomban a „tudatfolyam” egy technika az irodalomban, egyfajta belső monológ. A tudatfolyamot speciális eszközökkel közvetítik: áramlás, spontaneitás, folyamatok inkoherenciája, a psziché végtelen összetettsége.

Nem Proust volt az első, aki belső monológot használt. Előtte Stendhal is ezt tette a „Vörös és fekete” c. De Stendhalban Julien Sorel belső monológja kommentálja az eseményeket; Proustnak nem ugyanaz.

Proustot Dosztojevszkij, pszichologizmusa vezette (jegyzeteket írt Dosztojevszkijról és Tolsztojról). Az emberi psziché összetett, végtelenül mély és mozgékony.

Az író feladata a tudatfolyam inkoherenciájának utánzása. Egy személy más elképzelése a „változékonyság folytonossága”, tehát egy új regény.

"Az elveszett idő nyomában" - 1913-1927. – 7 könyv

1. könyv – „Svan felé”

14 évig dolgozott az emberi psziché freskóján. Főszereplő- Marcel.

A regény az ébredés jelenetével kezdődik, ez a motívum nem véletlen. Az alvás és az ébredés motívuma már ismert volt, különösen Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - Wagner hősei) használta. Ez a hős lelki ébredésének szimbóluma, megkezdődik az önismeret.

A regény fő témája az, hogy az ember felfedezze önmagát.

Proust úgy gondolta, hogy egy személy sok „én”-ből áll. A realisták karakterkategóriája a pszichológiai tulajdonságok egyéni halmaza, amely megkülönbözteti az egyik személyt a másiktól. Ezek stabil tulajdonságok, bár a hősök fejlődhetnek. Az evolúciót a környezet hatása határozza meg. Külső okok, a környezet határozzák meg.

A modernistáknál ezt nem szabja meg semmi, az ember nem adott, nem kondicionált, valami önellátó, fejlődő. Sok kis ember indítéka bennünk van.

Proust újítása abban rejlik, hogy a narratíva tárgya az egyén belső világa.

Például Stendhal „Vörös és fekete” című műve pszichológiai valósághű regény– Julien Sorel belső világa fontos, de a konfliktust külső okok, az ütközéseket az idő okozta („A 30-as évek krónikája”). Proustban a belső valóság válik a középpontba.

Az impresszionista regény Marcel legfinomabb árnyalatait és érzéseit mutatja be. Lunacharsky volt az elsők között, aki feljegyzést írt Proustról, amelyben megjegyezte a pszichológiai elemzés elsajátítását.

Az egész cselekmény lassú.

„Egy regény, amelyet bénultság tört meg” – Jules Renard.

A kronológiai kudarcok nagyon gyakoriak. Néhány olyan eseményt, amely Marcel életében korábban történt, sokkal később ír le.

A regény eredeti címe „A szív/érzések megszakításai” volt.

Számos, az olvasó számára jelentéktelen pontot részletesen ismertetünk. Marcel kapcsolatát Gilbertével – első szerelmével – a Champs-Elysees-n játszották. De aztán sok könyv miatt eltűnik, csak az utolsóban jelenik meg, és megismerjük a történetét.

Proust sokáig nem tudta megjelentetni a Hattyú felé című regényét, végül saját költségén tette ezt. Az egyik kritikus Proustot grafománnak nevezte, azt írta, hogy már a 700. oldalon van, de még mindig nem értette, miről szól ez a regény, és miért írja az író.

Ez nem memoár vagy önéletrajz. A regény önéletrajzi írásáról van ok beszélni, mert Marcel a regényben olyan tényekről számol be, amelyek valójában egybeesnek Proust életével. Például Proust súlyosan asztmában volt. Gyerekként elesett a Champs-Elysees-n, eltörte az orrát, és ez váltotta ki első rohamát. A regény hőse is asztmában szenved. Proust imádta édesanyját, és nehezen viselte az 1905-ös halálát, a regényben benne van az anyja iránti vonzalom, szeretet motívuma is (az az epizód, amikor a kis Marcel nem tud aludni, amíg az anyja meg nem jön).

Mindez művészi általánosítás, nem önéletrajz

Problémák:

Az ember önmagát keresi

Esztétikai kérdések. Mi az irodalom? Hogyan jön létre egy regény?

Proust regényét gyakran nevezik „regénynek egy regényről”. Az irodalom reflektál a világra, az életre, a saját törvényeire.

A témát az adja, hogy Marcel író szeretne lenni, írói utat keres, van elhívása, késztetése regényírásra.

De kételkedik abban, hogy szellemileg és testileg gyengén tud-e művet alkotni, nem hisz a tehetség jelenlétében.

Apja nem támogatja, hisz valami komolyat kell tanulnia. Mindez kétségeket ébreszt Marcelben.

Miért tart olyan sokáig, mire megírok egy regényt?

Társadalom, Ízesít. Proust bekerült a társadalomba. Ruszticizálni – dícséretes bókokat, kellemes volt vele beszélgetni. A betegség arra kényszerített, hogy visszavonuljak, elszakadjak mindentől. még a zaj vagy a szagok is váltottak ki támadásokat. Elrendelte a lakások hangszigetelő anyaggal (parafával) való kárpitozását, és egy regényen dolgozott.

Betegség. A regénybeli nagymama azt kérdezi a fiútól, hogy mikor veszi kezébe a könyvet, rossz egészségi állapotára hivatkozik. Itt a narrátor és a szerző nem esik egybe.

Szenvedély, szerelem. Marcel kapcsolata Gilberttel.

BAN BEN utolsó könyv akkor is létrehoz egy regényt.

A memória és a kreativitás témája összefügg. Az irodalmi tehetség az emlékezet, az emlékezés képessége. Proust úgy gondolta, hogy kétféle memória létezik:

Az önkéntes emlékezet az, amikor tudatos mentális erőfeszítést teszünk, hogy felidézzünk valamit az emlékezetünkben. Marcel le akarja írni Leonie néni combray-i házát, ahol hosszú időt töltött egyedül, játszott, olvasott. De nem sikerül, nem emlékszik, hogy képet alkosson, az kifakult és halott, pl. ez az emlék tehetetlen, nem segít időt találni

a spontán emlékezet az alapja irodalmi kreativitás. Proust a regényben többször is ad epizódokat ilyen típusú emlékekkel.

A leghíresebb epizód madelenkával (piskóta sütivel). Emlékszik Combrayre, amikor teát iszik sütivel, ahogy egykor a nagynénjénél ivott teát ugyanazzal a madeleine-nel. Egy másik epizód, amikor Marcel Velencére akar emlékezni, ahová édesanyjával járt, amikor még élt. Megbotlottam egy kőben, és eszembe jutott.

Proust úgy vélte, hogy találunk-e időt vagy sem, fel tudjuk-e támasztani az elveszett időt, találkozunk-e azzal a tárggyal, amelytől életünk függ, az a véletlen műve.

Proust asszociációkat épít fel a múlttal (egy epizód az emlékekben) és a valósággal (egy tárgy, amely segít emlékezni erre az epizódra). Ez a kapcsolat feltámasztja az elveszett időt. Proust azt írta, hogy a hiteles életet akarta leírni, és csak az hiteles, amire emlékszünk. „Minden a tudatban van, nem a tárgyban” – mondta Proust. Ez a belső világ szubjektivitásának törvénye.

Tanulmányozza a belső én érzékelésének törvényeit.

Ez az irodalom értelme – napvilágra hozni, felébreszteni azt, ami, úgy tűnik, már meghalt Marcel fejében.

Marcel Proust 51 évesen hunyt el, a halál oka tüdőgyulladás volt, egy társasági eseményen megbetegedett, megtagadta az orvosi segítséget, és 1922-ben halt meg.

A gondolat az elmében van, nem a tárgyban. Ez egyesít szerelmi téma: a hősök nincsenek összhangban, nincs happy end. A szerelem fájdalmas érzés, féltékenységgel párosul ("The Fugitive" / "The Disappeared Albertine"). A regény elején elhagyja őt. Az egész regény olyan érzések és érzelmek elemzése, amelyek váratlanok voltak számára, mert... Azt hittem, mindennek vége. A szerelem szubjektív érzés.

Hogyan írja le Swann Odette iránti szerelmét. Svan tekintélyes családapa, a társadalom elfogadta, meglátogatja Párizs grófját, esztéta, művelt ember, könyvet ír róla holland művész. Beleszeret Odette de Cressy-be. Ő egy másik társadalomhoz tartozik, egy félmondóhoz, egy kedves cocotte-hoz, lényegében.

Swann a fogadásról visszatérve emlékszik, hogy nem szerette Odette-et. Ám ekkor megjelenik a szerelem: egy találkozáskor úgy tűnt neki, hogy Sandro Botticelli Sinforájára hasonlít. Aztán rájön, hogy nem ő az egyetlen férfi az életében. Őt nézni, féltékenység, szenvedély.

A szenvedély kezdete az asszociáció. Nem Odette-ről van szó. Ő ugyanaz a vulgáris személy, Swannnak ez volt az asszociációja. Nem a szeretteink érdemeiről és hibáiról van szó, hanem azokról, akik szeretnek.

Proust stílusának sajátosságai mikroszinten:

Proust frázisának felépítése. Összetett, folyékony, duzzadt. Elolvastuk a végéig, és elfelejtettük az elejét, de a világosság nem vész el.

Egy tárgy leírása + reflexió erre a tárgyra, értelmezés Marcel szubjektív tudatában.

A modernista regény reakció a naturalisztikusra.