Arab hangszer. Hastánc edzés, egyéni órák, táncprodukció, fellépések, fesztiválokon való részvétel, show program

K. K. Rosenshield

A nagy ősi kultúrák alkotói - Kína, India, Egyiptom és más keleti országok népei - csodálatos, színes, eredeti, gazdag zenét alkottak, amely több ezer évvel idősebb az európai zenénél.

Klasszikus kínai táncok hangszeres kísérettel.

Sok gyönyörű zeneművet komponáltak a kínaiak az ókorban. A híres Shijing könyv munkás, hétköznapi, rituális és lírai dalokat tartalmaz a Kr.e. 2–1. évezredből. e. A népdal az ókori Kínában olyan hatalmas társadalmi erő volt, hogy a királyok és a császárok külön „zenekamrákat” hoztak létre a dalok tanulmányozására: ezekből ugyanis lehetett sejteni az emberek hangulatát. A gazdagok zsarnoksága és a tisztviselők elnyomása ellen szóló számos dalt évszázadok óta betiltottak. A kegyetlen királyt meggyilkoló Nie Zhen népi hősről szóló dalt annyira utálták Kína uralkodói, hogy dallamának hangszeres előadása is veszélybe sodorta az előadót. A kínai dalok zenéje monofon jellegű. Egy ötfokozatú féltónus skála uralja. De nem ritkák az eltérő, változatosabb és összetettebb felépítésű dallamok sem. A népdalokat általában magas hangokra komponálják, és könnyű hangzásúak. Letisztult, mintás, elegáns dizájnú dallamuk szigorúan ritmikusan mozog. A lírai dalok dallamai különösen dallamosak, tele vannak nagyszerű, visszafogott érzéssel.
A rímes versek és dalok létrehozásában, a zeneművészet elméleti alapjainak kialakításában (Kr. e. IX–IV. század) a kínai nép előnyt élvezett.
Az emberiség történetének első zenés színháza Kínában született a feudális korban néptáncokból és ünnepi játékokból. A vallási témájú operák és az udvari élet cselekményei mellett sok olyan volt, amely lélekben és zenében közel állt a népművészethez. A régi Kínában nem hiába volt szokás: az ártatlanul halálra ítélt emberek hősi dalokat énekeltek kedvenc népi „operáikból” a kivégzés helyére vezető úton.

A Huqin egy kínai vonós hangszer, egyfajta hegedű.

Nálunk van Peking, Sanghaj és Shaoxing legnagyobb színháza. Eredeti produkcióikban a zenekari zene létfontosságú szerepet játszik. Mindent egyesít: a színészek dallamos beszédét, mozdulatait és arckifejezését, a szereplők színpadi csoportosítását, táncaikat és virtuóz akrobatikáját. A szereplők dallamos áriákban öntik ki érzéseiket a cselekmény során. Érdekes, hogy a különböző színdarabok hasonló élményeit, érzéseit, helyzeteit, szereplőit általában ugyanazon dallamok variációi fejezik ki. A zenekar fő hangszerei az ütőhangszerek (gongok, dobok, csodálatos harangsorok); egyedi nemzeti ízt és élénk érzelmeket adnak a zenének.

A Pipa egy kínai pengetős lant típusú hangszer.

A kínai hangszerek ősiek és eredetiek. A négyhúros "pipa" lant valószínűleg halk, könnyen szórható hangjait utánozva kapta a nevét.
A költők és filozófusok által kedvelt „qixianqin” (vagy „qin”) asztallap nagyon gyengéd hangokat ad ki: általában hét selyemhúrral rendelkezik. A legenda szerint a nagy filozófus, Konfuciusz (Kr. e. 551–479) mesterien játszott ezen a hangszeren. A kínaiaknak is van saját eredeti népi hegedűjük - a kéthúros "huqin" (Kína déli részén - "erhu"), amelyet nem úgy játszanak, mint a mi hegedűseink, hanem az íj egy hajszálát a húrok közé fűzik. A kínaiak is szeretik fúvós hangszereiket - a hatlyukú "Xiao" bambuszfuvolát, a "Paixiao" többcsövű fuvolát és a híres "Sheng"-t, amely több ezer éve létezik. Ez egy tál alakú hangszer tizenhét csővel és bronz nádszálakkal, amelyek vibrálnak, amikor levegőt fújnak a szájrészbe. Ez az eszköz lehetővé teszi többszólamú és akkord alapú zene lejátszását a shen-en. A kínai hangszerek hangjának lágy, finom színei kifejezően teremtik újra a lírai élményeket és a kecses zenei tájakat.


A Qixianqin pengetős hangszer, a citera egy fajtája.

A 20. században Xi Xing-hai, Liu Tzu és Nie Er kínai zeneszerzők váltak híressé. Az „Önkéntesek márciusa” Ne Era ma Kína nemzeti himnusza.
Korea klasszikus zenéje, hangszeres műfajai, kórus- és szólóéneke a távoli múltban fejlődött ki. A zenére költői műveket is felolvastak - rövid tercetek "sizho". A koreai nép dalai ötlépcsős felépítésükben közel állnak a kínaiakhoz. Sajátos jellemzőik a torokhangok sokasága, az énekesek hangjának remegő hangja (vibrato), valamint a hangok gyors és sima siklása (glissando). A koreai horgászdalok elképesztően szépek. Dallamaikban a hullámok mozgása, csobbanása hallható. Hangszereik közül a koreaiak különösen szeretik a pengetős gayageumot, a furulyákat és a különféle ütős hangszereket, amelyek a csodálatos koreai táncokat kísérik.


A Gayageum egy koreai többhúros pengetős hangszer.

A japán nemzeti zene kialakulása a 6–7. Kialakulásában nagy szerepet játszott a kultuszzene szárazföldi behatolása a buddhizmussal együtt. A 16. század óta. Az európai zene Japánban jelent meg, de a nyugati művészet hatása a japán zenei életre különösen a 19. század második felében erősödött. A hagyományos japán hangszerek közé tartozik a shamisen és koto vonós hangszerek. A japán fúvófuvolán történő zene előadásakor a hangszeren lévő lyukakat nem az ujjak párnáival, hanem a falángokkal zárják le.

Japán hangszerek: háromhúros pengetős "sha misen" és fuvola.

Délkelet-Ázsia leggazdagabb zenei kultúrájának megteremtője Indonézia. Az indonéz vokális zene nagyon dallamos. Öt- és hétlépéses hangolású, gazdag mintájú, széles dallamai élénk benyomást keltenek. A híres népi "gamelan" zenekarok főként ütős hangszerekből állnak: metallofonok, xilofonok, gongok, dobok, csörgők és egyebek, amelyek különlegesen színes hangzást, intenzív érzelmeket és sokféle ritmikus mintát adnak a zenének. A népszínházi előadásokon a gamelánokat szóló- és kóruséneklés, valamint tömegtánc kíséri, amelyek rendkívüli szépségükkel tűnnek ki.
India zenéje tükrözi az emberek történelmét, életmódját, jellemét, erkölcsét és természetét. A zenei folklór magában foglalja a parasztok, kézművesek és halászok dalait. A vallás évszázados uralma az indiai élet minden területére hatással volt, és a vallásos zene különféle formáit (szent himnuszok, rituális énekek stb.) eredményezte.


A Gamelan egy hagyományos indonéz zenekar és egyfajta hangszeres zene.

Az indiai népnek nem egyszer meg kellett védenie szülőföldjét a betolakodók invázióitól és harcolnia az idegen elnyomás ellen. Így keletkeztek a hősi dalok és mesék a különböző indiai népeknél. Az Indiában utazó mesemondók részleteket énekeltek a Mahábhárata és a Rámájána legendáiból.
Indiában még az ókorban is sok különböző típusú dallam fejlődött ki – mindegyiknek egy bizonyos módja, ritmusa, intonációja és mintája. „Raga”-nak (felébredt érzés) hívják őket. Minden rága felidéz a hallgatókban egy-egy hangulatot, gondolatot a környezet jelenségeiről. Az indiánok hangjukban felismerik a madarak, virágok és csillagok képeit. A raga előadása meghatározott évszakokhoz, napokhoz és órákhoz van időzítve. Vannak rágák, amelyeket csak esőben énekelnek, van, amit hajnalban, délben és este.
Az indiai lírai dalok változatos ritmusukkal és fényűző dallamdíszítésükkel lebilincselően szépek.
A zene szorosan kapcsolódik minden helyi stílusú klasszikus tánchoz, ahol a hősökről szóló legendák testet öltenek, hangulataik és érzéseik feltárulnak. A táncos „beszéd” mozdulatokkal értelmezi a dallamot, a zene pedig teljessé teszi a tánc képét.

Ezt a fajta ragát, egy indiai klasszikus dallamot csak éjfélkor adnak elő. A nő kezében a nemzeti vonós „veena”. A bor testének végein két sütőtök szolgálja a hang fokozását.

India Kínához hasonlóan a népzenés színház egyik bölcsője. Leírásai megtalálhatók a Mahábhárata című eposzban. Volt még az ősi misztérium "jatra" dalokkal és hangszeres együttes kíséretével, valamint népi bábszínház zenés kísérettel.
Az ókori és a modern irodalom óriási hatással volt az ország zeneművészetére. A nagy költő, Tagore zenés drámákat és dalokat írt.


A Mridangam egy indiai hangszer (dob).

India megalkotta saját hangszereit. Különösen eredetiek az orsó alakú „mridangam” dobok és a „tabla” dobok, amelyeket tenyérrel ütnek. Az ütős hangszerek indiai játékstílusa olyan mesterien finom és kifejező, hogy gyakran szólóéneklés is kíséri őket. Gyönyörűen szól a meghajolt vonós „sarangi”, a hang színe az emberi hangra emlékeztet. De a pengetős héthúros „veena” lágy, dallamos „ezüst” hangzással különösen tisztelik Indiában.
A gyarmatosítás bukásával számos népi és klasszikus dal életre kelt, amelyeket az indiai nép évszázadok óta dédelgetett. Az ország zenei élete változatosabbá, gazdagabbá vált, fejlődésnek indult a kottanyomtatás, megnyíltak a zenei, tánc- és drámaiskolák. A 20. században H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury zeneszerzők váltak híressé, új dalokat, operákat és filmzenéket készítettek.
Ázsia egyik ősi és korábban gazdag kultúrája a perzsa. A középkorban ragyogó csúcsot ért el. Az ornamentális mintákkal díszített perzsa lírai dalok az egész kulturális világban híresek voltak. A perzsa népdalénekesek, mesemondók, a „kamanche” és a „surna” virtuózai messze hazájuk határain túl is hírnevet szereztek. Ragyogó költők és zenészek, Saadi, Hafiz és mások énekelték költői műveiket, és kísérték el magukat a „csangon”.
Sok zenész volt a sah udvarában, de nehéz volt a sorsuk. A nagy költő, Ferdowsi igazán szörnyű képet örökített meg a „Shakhname” című költeményben: a király egy tevével tapos halálra egy lányt, aki gyengéd zenével majdnem megakadályozta, hogy vadászat közben egy nyíllal eltalálja a vadat. A mongol invázió után a perzsa zene évszázados hanyatlás időszakába lépett.


egyiptomi hárfa. (A kép IV. Ramszesz sírjában található.)

Az Arab-félsziget országaiban és Észak-Afrikában az arab hódítások előtt több ezer éves kultúrák éltek, magasan fejlett zenei művészettel. Az emberiség általunk ismert zenei emlékművek közül a legrégebbi Babilonhoz tartozik. Ez egy ék alakú jelekkel rögzített dicsőítő ének zenéje az ember földi megjelenéséről.
Szíria az ihletett lírai himnuszok szülőhelye, amely széles körben népszerű az ókori világban. Onnan származott a híres damaszkuszi János költő-zenész.
Egyiptom híres volt a mezőgazdasági és folyami "Nílus" dalairól, valamint Ozirisz és Ízisz istenek tiszteletére zenés népi előadásokról. Ott virágzott a hangszeres művészet. Az egyiptomi hárfa íves formájú volt, tenyérszálas húrjai szokatlanul gyengéden szólaltak meg.

A lant egy ősi pengetős hangszer, nyakán csíkokkal és ovális testtel.

Az arab zene az Arab-félszigetről származik. A beduin nomádok sofőrdalokat, dicsérő- és siránkozódalokat, bosszúdalokat készítettek. Arábiában jelentek meg az első híres arab énekesek és virtuózok, akiknek nem volt párja a „lant” – egy pengetős hangszer – játékában, amely később az egész kulturális világot bejárta. A költészet és a zene az arabok között kéz a kézben jártak, egymást javítva.
A középkorban az arabok zenéje magába szívta a meghódított népek művészetének különböző elemeit, számos dallamát, módozatát és műfaját. „Rubai”, lírai „ghazals”, rímpáros rövid „kita”, hosszú, buja „qasidák” – mindegyik megzenésített. Az arab dallam egy speciális, 22 lépésből álló rendszerre épül, amely nem ismeri Európa zeneművészetét. Jellegzetessége a rugalmas, változékony ritmus, melynek bonyolult figuráit ütőhangszerek verik ki, a rengeteg improvizáció és az énekesnő torokhangú beszéde. Csodálatos dallammintákkal kombinálva ez élénk színek és érzelmek heves benyomását kelti.
Ezt követően a török ​​hódítás, majd a gyarmati elnyomás (francia, brit stb.) fél évezredes stagnálásra ítélte az arab zenét.

KELETI HANGSZEREK

„AZ ARABOK MONDJÁK, HOGY HA EGY NŐ hastáncot űz, AZ ÜTŐHASZNÁLATOK IRÁNYÍTJÁK a csípőjét, A BRESS HASZNSZEREK A SZÍVÉT, A VONÓS HASZTÁNKOK A FEJÉT.”

Ismerje meg a Közel-Keleten használt hagyományos hangszereket, és lehetőség szerint hallgassa meg őket.

DUMBEK

(más néven tabla vagy darbuka). A táncban a zenei ritmusnak van a legnagyobb jelentősége, ennek fenntartásában a dumbek segít. A dumbek eredetileg kerámiából készültek, hal- vagy kecskebőrrel borították, ma már a legtöbbjük műanyag felületű fém.

CIMBALOK

(arabul „sagat”, törökül „tsilla”) A cintányérokat általában maguk a táncosok használják, ujjukra teszik, de néha a csoport zenészei is megjátsszák. Nagyobb cintányérokat használnak, amelyek beleférnek a férfiak kezébe, és túl terjedelmesek lennének a tánchoz, de nagyon szép hangjuk van.

CSÖRGŐDOB

- ez az ütős hangszer a fő ritmus fenntartására és kiegészítőként szolgál. A tambura kerülete mentén lévő sárgaréz lemezeket, valamint a kerületét az ujjakkal ütik meg.

UDD

- tojás alakú, nagy „hasú” vonós hangszer, a modern gitár elődje, amely a középkori Európában játszott lantra emlékeztet.

4,5 ezer évvel ezelőtt az Ashur kultúra ásatásai során találtak egy olyan hangszert, amely egybeesik a modern lant típusával, sőt, a „nineva” nevű hangjegyeket is, a németek fedezték fel, és a történelemben először egy németországi zenekar szólaltatta meg. Nyilvánvalóan az arabok magukkal vitték a lantot vagy oudot, amikor felfedezték Spanyolországot. Nem véletlen, hogy a Biblia azt mondja, hogy Dávid zsoltárait lanton (uddán) játszották. Az Udd (arab lant) egy hangszer, amely az arab világ fő hangszere. A jemeni ásatásokon az udd 4 húrból áll, a szíriai ásatásoknál pedig 5 húrból áll, és sok évszázadon át 5 húr maradt. A 20. században a szír származású arab zeneszerző, Farid al Atrash (Kamal Ballan honfitársa) hozzáadta a 6. „C” basszushúrt. Farid al Atrash az udda királyaként ismert, aki mesterien kinyeri az arab lant néma húrjaiból a zene filozófiáját, a szenvedély puskaporát, a szövegek mélységét. Farid után sok kísérletező zenész volt, de Farid örökké posztumusz hírnévvel rendelkező bolygó maradt.Farid al Atrash a híres „Arab Tango” mű zeneszerzője.

Leckék az arab lantozásról (udd)

mestersége virtuózától, egyedülálló arab zeneszerzőtől és előadóművésztől

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- Ez a hárfaszerű vonós hangszer vízszintesen van elhelyezve, és az ujjakra helyezett fémhegyekkel játsszák, meglehetősen nehéz játszani. Az estélyi hangok teljes skálájának kihasználása érdekében a táncos egy sor shake-et hajthat végre lassú zenére.

HARMONIKA

Az első európai harmonika, amelyet az egyik legrégebbi kínai hangszer mintájára készítettek, 1830 körül jelentek meg Ausztráliában. Néhány évvel később ezt a hangszert kezdték használni az egyiptomi zenében, és némileg átalakították, hogy az arab zenei skála negyedik hangjait is megszólaltassa.Ma a harmonika nélkülözhetetlen hangszer a keleti zenét előadó csoportban, ill. A rajta előadott taksimoknak elképesztő hipnotikus erejük van. Az improvizált dalok egyik típusában, az úgynevezett emelkedő belediben a harmonika lassan lép be, és fokozatosan épül fel egy sor akcentusra, egyre gyorsítva a tempót, míg a végén, amikor a dobok csatlakoznak, eléri a maximális gyorsaságot.

REBAB

Rebab- arab eredetű vonós hangszer. A "rebab" kifejezés arabul azt jelenti, hogy rövid hangokat kombinálunk egy hosszú hanggá.

Fából készült lapos vagy domború, trapéz- vagy szív alakú teste kis bevágásokkal az oldalán. Az oldalak fából vagy kókuszból, a hangtáblák bőrből készültek (bivaly beléből vagy más állatok hólyagjából). A nyak hosszú, kerek, hegyes; felül 1-2 hosszú harántcsapja van, alul a testen áthaladva csiszolt fémláb alakban áll ki. A húrok (1-2) eredetileg lószőrből, később fémből (réz vagy sárgaréz) készültek.

A hangokat íj alakú íjjal állítják elő. Pengetős hangszernek is használták. népdalénekesek ( hajszálakat) kísérték el magukat a rebabon, miközben népdalokat és elégikus verseket adtak elő.

A hangszer leírását Al-Farabi „Nagy zenei értekezése” tartalmazza (10. század 1. fele).

LÍRA

Lyra - vonós pengetős hangszer bilincs formájában, két ívelt oszloppal, amely a rezonátortestből kiemelkedik, és a felső végéhez közelebb van egy keresztrúdhoz kötve, amelyhez öt vagy több maghúr van kifeszítve a testből.

A Közel-Keleten a történelem előtti időkben keletkezett líra a zsidók, majd a görögök és rómaiak egyik fő hangszere volt. A hangszer énekkíséretre szolgált, és ebben az esetben nagy plectrummal játszották.

A görög-római civilizáció hanyatlásával a líra elterjedési területe Észak-Európába költözött. Az északi líra általában különbözött az ősitől: az állványokat, a keresztlécet és a rezonátortestet gyakran egy fából vágták.

1000 n után. e. Nem pengetős, hanem meghajolt líra terjedt el, különösen a walesiek és a finnek körében. Manapság már csak a finnek és szibériai rokonaik, a hantiak és manzik használják a lírát.

Az ókori Görögországban a szavalást lírajáték kísérte. A klasszikus ókor líráját általában a húrok plektrummal való pengetésével játszották, mint gitáron vagy citerán, nem pedig a húrt, mint a hárfán. A szabad kéz ujjai elfojtották a húrokat, amelyek ehhez az akkordhoz feleslegesek voltak.

Bár a lírát számos kiváló zenész használta, a húrok számát 9-re (Pieriai Theophrasztosz), sőt 12-re (Melanippides) is növelték, a klasszikus és hellenisztikus korban elsősorban „házi” hangszer volt, hiszen a hang nem volt túl hangos. Ott tanítottak kezdőket.

A nők is lírán játszottak, mivel nem volt olyan nehéz, mint a cithara, és nem igényelt nagy fizikai erőt. Sőt, az aulos vagy aul fúvós hangszerrel ellentétben a lírajátékot nem tekintették tisztességes nő számára illetlen tevékenységnek, hiszen egyes múzsákat is lírával ábrázoltak.

MIZMAR

A Mizmar (mizmar) arab fúvós hangszer, a zurna egy fajtája.
Két nád és két azonos hosszúságú cső van. A Mizmar a népzene világához tartozik, és leggyakrabban a keleti folklórban hallható, különösen a szaidiban.
A dupla nyelv és az ajkak pihentetésére szolgáló speciális szájrész a hangszernek jellegzetes előadásmódokat ad, és meghatározza a hang általános karakterét, amely élesebb, mint egy oboáé. A náddal való közvetlen érintkezés hiánya kevésbé rugalmassá teszi a hangszer hangját.

Dutar. Du - kettő. Tar - húr. Egy hangszer rögzített szalagokkal és két inas húrral. Szerinted minél kevesebb húr, annál könnyebb játszani?

Nos, akkor hallgasd meg az egyik legjobb dutárjátékos - Abdurakhim Khait, egy ujgur Hszincsiangból, Kínából - játékát.
Van egy türkmén dutár is. A türkmén dutár húrjai és szalagjai fémből készültek, a test kivájt, egyetlen fadarabból készült, a hangzás nagyon fényes és zengő. A türkmén dutár az elmúlt három évben az egyik kedvenc hangszerem volt, a képen látható dutárt pedig egészen a közelmúltban hozták hozzám Taskentből. Csodálatos eszköz!

azerbajdzsáni saz. A kilenc húr három csoportra van osztva, amelyek mindegyike egységesen hangolódik. Törökországban egy hasonló hangszert baglamának hívnak.

Feltétlenül hallgassa meg, hogyan szól ez a hangszer egy mester kezében. Ha nincs időd, akkor legalább fél 2-től nézd.
A sazból és a baglamából jött a görög hangszeres bouzouki és annak ír változata.

Oud vagy al-ud, ha arabul hívod ezt a hangszert. Ennek a hangszernek az arab nevéből származik az európai lant neve. Al-ud - lant, lant - hallod? Egy normál oudnak nincsenek szegélyei – az én kezdeményezésemre jelentek meg a gyűjteményemből származó ezen a példán szereplő pántok.

Hallgassa meg, hogyan játssza az oudot egy marokkói mester.

A kínai kéthúros, egyszerű rezonátortestű, bőrből készült kis membrános erhu hegedűből származott a közép-ázsiai gijak, amelyet a Kaukázusban és Törökországban kemanchának hívtak.

Hallgassa meg, hogyan szól a kemancha, amikor Imamyar Khasanov játssza.

A Rubabnak öt húrja van. Közülük az első négy duplázott, minden pár egyhangúan hangolt, és van egy basszushúr. A hosszú nyakon a csaknem két oktávos kromatikus skálának megfelelő bordák és egy kis rezonátor található bőrmembránnal. Mit gondolsz, mit jelentenek a nyakból a hangszer felé érkező lefelé ívelt kürtök? Nem emlékeztet a formája egy kosfejre? De rendben forma - micsoda hang! Hallanod kellett volna ennek a hangszernek a hangját! Hatalmas nyakával is vibrál és remeg, hangjával betölti az egész teret körülötte.

Hallgassa meg a Kashgar rubab hangját. De őszintén szólva jobban hangzik a rubabom.

Az iráni kátránynak egyetlen fadarabból készült, kettős üreges teste és vékony halbőrből készült membránja van. Hat páros húr: két acél, majd az acél és a vékony réz kombinációja, és a következő pár egy oktávra van hangolva - a vastag rézhúr egy oktávval a vékony acél alá van hangolva. Az iráni kátrány erekből tolakodó csíkokkal rendelkezik.

Hallgassa meg, hogyan hangzik az iráni kátrány.
Az iráni kátrány számos hangszer őse. Az egyik az indiai setar (se - három, tar - húr), a másik kettőről pedig alább szólok.

Az azerbajdzsáni kátránynak nem hat, hanem tizenegy húrja van. Hat ugyanaz, mint az iráni tar, egy további basszus és négy húr, amelyeket nem játszanak le, de lejátszás közben rezonálnak, visszhangot adnak a hanghoz, és hosszabb ideig tartanak. A tar és a kemancha az azerbajdzsáni zene két fő hangszere.

Hallgass néhány percig 10:30-tól vagy legalább 1:50-től. Soha nem hallottad ezt, és el sem tudta képzelni, hogy ilyen előadás lehetséges ezen a hangszeren. Ezt Imamyar Khasanov testvére, Rufat játssza.

Van egy hipotézis, hogy a kátrány a modern európai gitár őse.

Nemrég, amikor az elektromos bográcsról beszéltem, szemrehányást kaptam, hogy a lelket veszem ki a bográcsból. Valószínűleg körülbelül ugyanezt mondták annak, aki 90 évvel ezelőtt kitalálta, hogy hangszedőt rak egy akusztikus gitárra. Mintegy harminc évvel később megalkották a legjobb elektromos gitárokat, amelyek a mai napig szabványok maradnak. Újabb évtizeddel később megjelent a Beatles, a Rolling Stones, majd utánuk a Pink Floyd.
És mindez a haladás nem akadályozta az akusztikus gitárgyártókat és a klasszikus gitárosokat.

De a hangszerek nem mindig terjedtek el keletről nyugatra. A harmonika például rendkívül népszerű hangszerré vált Azerbajdzsánban a 19. században, amikor megérkeztek az első német telepesek.

A harmonikámat ugyanaz a mester készítette, aki Aftandil Israfilov hangszereit készítette. Hallgassa meg, hogyan szól egy ilyen hangszer.

A keleti hangszerek világa nagy és változatos. A gyűjteményem egy részét még meg sem mutattam, és még korántsem teljes. De mindenképpen szólnom kell még két eszközről.
A tetején csengővel ellátott pipát zurnának nevezik. Az alatta lévő hangszert pedig duduknak vagy balabannak hívják.

Az ünnepségek és esküvők a zurna hangjaival kezdődnek a Kaukázusban, Törökországban és Iránban.

Így néz ki egy hasonló hangszer Üzbegisztánban.

Üzbegisztánban és Tádzsikisztánban a zurnát surnay-nak hívják. Közép-Ázsiában és Iránban egy másik hangszer, a karnay elhúzódó hangjai szükségszerűen hozzáadódnak a surnay és a tamburin hangjaihoz. A karnai-surnai egy stabil kifejezés, amely az ünnep kezdetét jelöli.

Érdekesség, hogy a Kárpátokban létezik a carnaihoz kapcsolódó hangszer, melynek neve sokak számára ismerős - trembita.

A fényképemen látható második pipát pedig balabannak vagy duduknak hívják. Törökországban és Iránban ezt a hangszert mei-nek is nevezik.

Hallgassa meg, hogyan játssza Alikhan Samedov a balabant.

A balabanra később visszatérünk, de most arról szeretnék beszélni, amit Pekingben láttam.
Ahogy érted, hangszereket gyűjtök. És amint volt egy szabad pillanatom a pekingi utazásom során, azonnal elmentem egy hangszerboltba. Hogy mit vettem magamnak ebben a boltban, máskor elmondom. És most arról, hogy mit nem vettem meg, és amit rettenetesen megbánok.
A vitrinen egy csengős pipa állt, a kialakítás pontosan egy zurnára emlékeztetett.
- Hogy hívják? - kérdeztem a fordítón keresztül.
„Sona” – válaszolták nekem.
„Mennyire hasonlít a „sorna – surnay – zurna”-hoz – gondoltam hangosan. És a fordító megerősítette a sejtésemet:
- A kínaiak nem ejtik ki az r betűt a szó közepén.

Többet megtudhat a zurna kínai fajtájáról
De tudod, a zurna és a balaban kéz a kézben járnak. Kialakításukban sok a közös – talán ezért is. És mit gondolsz? A fiú hangszere mellett volt egy másik hangszer - guan vagy guanji. Így nézett ki:

Így néz ki. Srácok, elvtársak, uraim, ez a duduk!
Mikor került oda? A nyolcadik században. Ezért feltételezhetjük, hogy Kínából származott - az időzítés és a földrajzi elhelyezkedés egybeesik.
Eddig csak annyit dokumentáltak, hogy ez a hangszer Hszincsiangtól keletre terjedt el. Nos, hogyan játszanak ezen a hangszeren a modern Hszincsiangban?

Nézd és hallgasd a 18. másodperctől! Csak hallgassa meg az ujgur balamán fényűző hangját - igen, itt pontosan ugyanúgy hívják, mint az azerbajdzsáni nyelven (a névnek ilyen kiejtése is van).

Keressünk további információkat független forrásokban, például az Iranica enciklopédiában:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
hengeres furatú, dupla nádú, körülbelül 35 cm hosszú, hét ujj- és egy hüvelykujjlyukkal ellátott fúvós hangszer Kelet-Azerbajdzsánban, Iránban és az Azerbajdzsán Köztársaságban.

Vagy Iranika szimpatizál az azerbajdzsánokkal? Nos, a TSB is azt mondja, hogy a duduk szó török ​​eredetű.
Az azerbajdzsánok és üzbégek megvesztegették az összeállítókat?
Nos, oké, biztosan nem fogja gyanítani, hogy a bolgárok szimpatizálnak a törökökkel!
egy nagyon komoly bolgár weboldalon a duduk szóra:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (törökül düdük), pishchalka, svorche, glasnik, kiegészítő - Népi djerven típusú hangszer aerofoniton, félig zárt trubi.
Ismét rámutatnak a szó török ​​eredetére, és népi hangszerüknek nevezik.
Ez a hangszer, mint kiderült, főként a török ​​népeknél, illetve a törökökkel érintkező népeknél terjedt el. És minden nemzet joggal tekinti népi, nemzeti hangszerének. De csak egy vállalja az elismerést a létrehozásáért.

Végül is csak a lusták nem hallották, hogy „a duduk egy ősi örmény hangszer”. Ugyanakkor arra utalnak, hogy a duduk háromezer éve keletkezett - vagyis a bizonyíthatatlan múltban. De a tények és az elemi logika azt mutatják, hogy ez nem így van.

Menjen vissza a cikk elejére, és vessen egy pillantást a hangszerekre. Szinte mindegyik hangszert Örményországban is játsszák. De teljesen világos, hogy mindezek a hangszerek sokkal több, világos és érthető történelemmel rendelkező népnél jelentek meg, akik között az örmények is éltek. Képzeljünk el egy kis népet, amely szétszórtan él más nemzetek között, saját államokkal és birodalmakkal. Az ilyen emberek komplett hangszerkészletet készítenek egy egész zenekar számára?
Bevallom, én is arra gondoltam: "Oké, ezek nagy és összetett hangszerek voltak, hagyjuk őket. De az örmények még egy pipát is kitaláltak?" De kiderült, hogy nem, nem ők találták ki. Ha kitalálták volna, akkor ennek a pipának tisztán örmény neve lenne, és nem a költői és metaforikus tsiranopokh (a barackfa lelke), hanem valami egyszerűbb, népszerűbb, egygyökerű, vagy akár névadó. Időközben minden forrás e hangszer nevének türk etimológiájára utal, a földrajzi és elterjedési dátumok pedig azt mutatják, hogy a duduk Közép-Ázsiából indult el.
Nos, oké, tegyünk még egy feltételezést, és mondjuk, hogy a duduk az ókori Örményországból érkezett Hszincsiangba. De hogyan? Ki hozta oda? Milyen népek költöztek a Kaukázusból Közép-Ázsiába az első évezred fordulóján? Nincsenek ilyen nemzetek! De a törökök folyamatosan költöztek Közép-Ázsiából nyugatra. Ezt a hangszert a Kaukázusban, sőt a modern Törökország területén, sőt Bulgáriában is elterjedhették, amint azt a dokumentumok mutatják.

Előre látok egy másik érvet a duduk örmény eredetű változatának védelmezőitől. Azt mondják, az igazi dudukot csak sárgabarackfából készítik, amit latinul Prúnus armeniácának hívnak. De először is, a sárgabarack nem kevésbé gyakori Közép-Ázsiában, mint a Kaukázusban. A latin név nem utal arra, hogy ez a fa az Örményország földrajzi nevet viselő terület területéről terjedt volna el az egész világon. Csupán arról van szó, hogy onnan hatolt be Európába, és körülbelül háromszáz éve írták le a botanikusok. Éppen ellenkezőleg, van egy olyan változat, amely szerint a sárgabarack a Tien Shanból terjedt el, amelynek egy része Kínában, egy része pedig Közép-Ázsiában található. Másodszor, nagyon tehetséges népek tapasztalata azt mutatja, hogy ez a hangszer akár bambuszból is elkészíthető. A kedvenc balabanom pedig eperfából készült, és sokkal jobban hangzik, mint a barackos, ami nekem is van és Örményországban készült.

Hallgassa meg, hogyan tanultam meg játszani ezen a hangszeren néhány év alatt. A felvételen részt vett Hasan Mamedov türkmenisztáni népművész (hegedű) és Ukrajna népi művésze, ferganai lakostársam, Enver Izmailov (gitár).

Mindezzel a nagyszerű örmény duduk játékos, Jivan Gasparyan előtt szeretnék tisztelegni. Ez az ember tette világhírű hangszerré a dudukot, munkájának köszönhetően csodálatos dudukiskola alakult ki Örményországban.
De jogos az „örmény duduk” mondás csak bizonyos hangszerekről, ha azok Örményországban készültek, vagy arról, hogy milyen típusú zenét hoznak létre J. Gasparyannak köszönhetően. Csak azok mutathatnak rá a duduk örmény eredetére, akik megengedik maguknak a megalapozatlan kijelentéseket.

Figyelem, jómagam sem a duduk megjelenésének pontos helyét, sem pontos idejét nem tüntetem fel. Ezt valószínűleg lehetetlen megállapítani, és a duduk prototípusa régebbi, mint bármelyik élő nép. De én tényekre és elemi logikára alapozva építem fel hipotézisemet a duduk terjedéséről. Ha valaki tiltakozni akar ellenem, akkor azt szeretném előre megkérni: hipotézisek felállításakor ugyanígy támaszkodjon független forrásból származó, bizonyítható és ellenőrzött tényekre, ne riadjon vissza a logikától és próbáljon más, érthető magyarázatot találni. a felsorolt ​​tényekért.

A vonós és ütős keleti hangszerekről már volt szó, most pedig a fúvósokra és a billentyűkre koncentrálunk:

Az ACCORDION egy nádbillentyűs-pneumatikus hangszer. A jobb oldali billentyűzeten egy teljes kromatikus skála, a bal oldalon pedig basszus- vagy akkordkíséret található.

A 19. században az ismerős harmonika csatlakozott az arab zenekarhoz. Természetesen módosítani kellett, hozzáadva az arab zenében megszokott negyedhangok előadási lehetőségét. Most egy improvizációs játékot adnak elő harmonikán a Taksimban.

A NEY egy fúvós hangszer, amely a fuvola rokona.
Nádból készül. Az elülső oldalon 5, a hátulján egy lyuk található, valamint a műszer fejére egy vékony rézcső került.
A lejátszáshoz a rézfejet a felső és az alsó elülső fogak közé kell szorítani. A levegőt a nyelv és az ajkak segítségével fújják, a zenész jobb és bal keze pedig a hangszeren lévő lyuk kinyitásával és bezárásával állítja be a hangmagasságot.

A MIZMAR egy arab fúvós hangszer a zurna családból. Dupla nyelve és speciális szájrésze van az ajkak pihentetéséhez. Különleges karaktert adnak, és élesebb hangzást határoznak meg, mint az oboa. A náddal nincs közvetlen érintkezés, így a hangszer hangja nem túl rugalmas

Sokan feltehetik a kérdést, miért kell a táncosoknak hangszereket tanulniuk? És milyen hangszerek – arab! Valójában van válasz, és ez meglehetősen egyszerű. Nem valószínű, hogy bárki is tudna táncolni zene nélkül, de ahhoz, hogy zenére táncolhasson, tudnia kell érezni és megérteni. Hiszen érezéssel, mint az arab hangszereken, minden érzelmet kifejezhetsz a tánc közben.

A keleti zene egyedi és igazán izgalmas. Ha ismeri azokat a hangszereket, amelyekkel előállítják, akkor képes lesz arra, hogy megértse, hogyan tudja játszani a táncfolyamat során.

Az arab hangszerek típusai

Egyiptomban és más keleti országokban a legelterjedtebb hangszer a Tabla. Ez egy dob, amely sok tekintetben hasonlít egy dombekre.

A kifejezetten Egyiptomban használt tabla gyakran kerámiából készül, és kézi festéssel borítják. Ami a szerszám méreteit illeti, ezek eltérőek lehetnek. A tabla hossza mérete 30-40 cm, átmérője 20-35 cm között változhat.. Különböző bőröket is használnak, ha drága a dob, akkor halbőrt, ha olcsó a dob, akkor kecskét használnak. bőrt használnak.

Hangsúlyozni kell, hogy kerámiából csak természetes tabla készül. Ami a hamisítványokat, például a darbukát illeti, gyakran fémből készül, és műanyag membránnal rendelkezik a jobb hangzás érdekében.

A hangszert kétféle ütéssel játsszák. Az első ütés a végzet, ez a legnehezebb, és a hangszer közepén ütik le. A második ütés egy tek, ez lágyabb és a peremre kerül.

Minden dalt, amelyben hastáncot adnak elő, a tabla segítségével játsszák le, mivel ez képes beállítani a ritmust. Meg kell jegyezni, hogy néhány tapasztalt táncos gyakran előad egy „tablo-solo” nevű szólót, amelyet csak a dobra adnak elő. Amellett, hogy ebben az előadásban arab hangszerek adják meg a ritmust, a táncos mozdulataitól függően a dallamot is helyesen ki tudják tölteni akcentusokkal.

A keretdobok, a DEF és a RIK szintén népszerűek Egyiptomban.

1. A DEF egy keretdob, amely a basszus megszólaltatására szolgál dallam létrehozásakor.
2. A RIK egy kis dob, amely némileg hasonlít a tamburára. Mellesleg, a keleti zenében meglehetősen gyakran használják, mind a klasszikus hangzásban, mind a modern stílusokban. Gyakran használják a hastánc egyfajta kiegészítőjeként is. Gyakran 17 cm átmérőjű és 5 cm peremmélységű dob, amelyen 5 db cintányér található, amelyek érdekes kiegészítő hangzást keltenek. Ezek a cintányérok meglehetősen megnehezíthetik a hangszert.

A DOHOL egy másik eszköz, amelyet gyakran használnak Egyiptomban. Ez egy dob, mint az összes fent leírt előd. Egy méter átmérőjű és 30 cm magas üreges test. A henger mindkét oldalán bőrrel van bevonva, amely szinte a határig megfeszül. A hangszeren kétféleképpen játszanak. Akár a kezével, akár két bottal. Az egyik ilyen bot olyan, mint egy vessző, a másik olyan, mint egy rúd.

A SAGATES kis tányérok, amelyek hangokat adnak ki, miután az ujjakra helyezték őket. A hangszert gyakran használják, amikor egy táncos önálló táncát mutatja be, és önállóan kíséri magát, hogy meglepje a közönséget. Csak két pár sagatát használnak, amelyek sárgarézből készültek. Közepén és hüvelykujjon hordják. A táncosok számára a sagaták minimális méretűek, a zenészek számára egy kicsit nagyobbak.

Általánosságban elmondható, hogy a sagat egyike azoknak a hangszereknek, amelyeket meglehetősen régen hoztak létre, és teljes története van. Általában szeretném megjegyezni, hogy szinte minden országban vannak analógok a hangszernek.

A sagat azonban sokkal korábban jelent meg, a táncosok még a Ghawazi uralkodása alatt is kísérték őket. Ami a modern világot illeti, a hangszert csak klasszikus reprodukciókban használják.

Annak ellenére, hogy már valóban rengeteg hangszert neveztek el, a Kelet annyira sokszínű, hogy szinte lehetetlen mindent megemlíteni. Valójában az ilyen szokatlan hangszereken kívül, amelyek csak a világnak ehhez a részéhez tartoznak, a hangszerekben gyakran használják a számunkra ismerős hangszereket:

• gitár,
• szaxofon és még hegedű is.

Ha még jobban belemélyedünk az arab zene létezésébe és történetébe, akkor meg kell jegyezni, hogy létezik keleti fúvós hangszer is, de azt elég ritkán használják.

A TAR egy vonós hangszer, amelyet nagy becsben tartanak. 6 húrja van és fából készült, és minél jobban megszáradt a fa, annál jobb a hangzás.

Videó: tabla zene