Amit Oroszországban táncoltak a 19-20

A lengyel nő nem Lengyelországból, hanem Csehországból származik. A tánc neve cseh nyelvből származik
„fele”, hiszen a polka ritmikus mérete 2/4
Quadrille, 1805

„A 20. század elejére paradox helyzet alakult ki: ma már sokan tudtak táncolni, de a régi táncok már nem voltak élvezetesek, unalmasnak tűntek. A koreográfusok mindent megtettek.” bodhij felidézi azokat a hagyományos, improvizatív, sőt „huligán” táncokat, amelyek a 19. és 20. század fordulóján népszerűek voltak Oroszországban.

A 19. század közepén és majdnem a végéig az oroszországi báltermi program nem volt túl változatos. Keringő, polonéz, polka, quadrille és még néhány mindenkinek híres táncok. A játékok közé tartozott a mazurka és a cotillion, ahol természetesen amennyire csak lehetett, jól szórakoztunk. Annak ellenére, hogy a század végére a tánctechnika leegyszerűsödött, a társastánc továbbra is az előkelő társaság része maradt.

A dolgok az 1880-as évek közepén kezdtek megváltozni, amikor a program oktatási intézmények Elkezdték hozzáadni a táncképzést a gimnasztikával együtt. A cél nem annyira az volt, hogy mindenki egy tucat standard táncot tanítson meg, hanem az volt, hogy a tanulók lehetőséget kapjanak az órák közötti váltásra.

Ennek hatására a 20. század elejére paradox helyzet alakult ki: ma már sokan tudtak táncolni, de a régi táncok már nem voltak élvezetesek, unalmasnak tűntek. A koreográfusok mindent megtettek, és rengeteg cotillion, mazurka, polonéz figurát komponáltak, majd a quadrille után elkezdtek granront készíteni - figurákat, amelyeket a menedzser bejelentett, a többit pedig leggyakrabban franciául adták elő. Emiatt rendezőre volt szükség, és a táncosoknak emlékezniük kellett a nyelvre.

A nyelv nem volt túl jó, és sok kézikönyv jelent meg, amelyek elmagyarázták azoknak a szavaknak a jelentését, amelyeket a menedzser kiabált (a karmesternek is hívták). A legügyesebbeknek sikerült oroszul táncolni, de ez még nehezebb volt.

A tánc pedig egyre népszerűbb és elérhetőbb lett, és végre minden otthonba belépett. Természetesen gramofonokkal és lemezekkel együtt. Egy gramofon ára a század elején körülbelül 50 rubel volt, a legdrágább lemez 2,50-be került. 1913-ban nem volt Jaroszlavlban egyetlen kávézó, étterem vagy taverna sem, ahol ne lett volna gramofon, a fővárosról nem is beszélve? A lemezeken pedig a világ minden tájáról érkezett zene. Mostantól a legdivatosabb szerzeményeket csak otthon hallgathattad - forradalom volt!

A zene diktálja a táncdivatot. A nagy termekbe tervezett hosszú táncokat felváltották az egyszerű páros táncok, amelyeket akár kis helyiségben is lehetett táncolni. A koreográfusok egyedülálló lehetőséget kaptak: egyszerű táncokat kezdtek komponálni „a nap témájáról”, népszerű dallamokra, és a zeneboltokban ezeknek a dallamoknak a kottáit árulták ilyen leírásokkal együtt. Az ilyen táncok fellendülése pontosan 1900-1905-ben következett be.

Ma már több mint 70 ilyen táncot ismerünk. Hogyan és ki tanította őket?

E táncok közül több sláger lett, és mindenki ismerte őket. Ezek a padequatre, a gyorskorcsolyázók (padepatiner), a chaconne, a padespagne, a pompadour és mások. Moszkvában van padegrass, de a fővárosban nem hallottak róla. Másokat nem képeztek ki valamilyen eseményre, és a nyilvánosság azonnal elfelejtette őket. Történt ugyanis, hogy a táncmester, hogy táncát „népszerűsítse”, megvesztegette a növendékeket, elmentek valami maskarába, és ott hangosan követelték, hogy ez a bizonyos tánc kerüljön színpadra. Megkezdődött a közönség érdeklődése, divatba jött a tánc, tanulókat fogadott a táncmester.

Persze a régi táncok sem múltak el, a bálokon pedig egészen békésen megfértek az újakkal. Íme egy példa arra, hogyan nézhet ki a labdaprogram:

Polonéz
Keringő
Padekatre
Keringő
Quadrille (francia)
Keringő
Kefehaj
Keringő
Chacon
Polka
Padekatre
Keringő

Mindennek vége is lehet, de általában már kiment a divatból. Befejezheti egy keringőt vagy polonézt. És ami a legfontosabb! Fő! Megjelentek a „fehér” táncok! Igaz, még nem „fehérnek” nevezték őket, hanem csak annyit mondtak: „A hölgyek meghívnak!”

1903-ban Oroszországba érkezik amerikai tánc Gyerekjáték. Illetlen és botrányos, azonnal hihetetlenül népszerűvé válik. Persze nem bálban látná az ember, hanem szalonokban vagy maskarában... Lehetne visszautasítani, nevethetne rajta, de a népszerűsége ellen nem lehetne mit tenni - elvégre egy is táncolhat vele. pár, bármilyen polkára vagy menetre. Próbáld ki, tiltsd le!

A népszerűség virágkora 1905-re nyúlik vissza, és már idén hanyatlásnak indult a torta sztárja - ez év végén jön divatba a Matchish! Még huligánabb, teljesen improvizatív, és úgy ölelheted a hölgyet, ahogy akarod! Megtanultad a tortajárás összes mozdulatát? Használd őket matchish-ben!

http://www.livejournal.com/magazine/986849.html

Oroszul századi programban táncos este- a táncok száma és sorrendje - attól függően változott: az udvaroncok általában polonézt, keringőt, francia kvadrillt és mazurkát táncoltak; a zártkörű bálokon változatosabbak voltak a táncok. A dramaturgia az ünnepélyes, díszes polonézből játékos kotíliává fejlődött.

Egyes táncok megjelentek és eltűntek, mások változtak - mind a mintában, mind a kivitelezési technikában, és a korszak bizonyos időszakaiban egy-egy tánc, a divat előtti tisztelgés lehetett a legnépszerűbb. Meg kell jegyezni, hogy minden táncmester repertoárjában voltak saját összetételű táncok.

Polonéz
A 18. századról a 19. századra átment polonéz – vagy lengyel – mindig nyitotta az udvart. Mindenki részt vett az ünnepélyes táncmeneten, ahol mindenkinek jó színben kellett megmutatnia magát. A 19. század második felében a polonéz bálokat nyitott kereskedő- és ezüstlakodalmakon, valamint gyermekbálokon.
Az első párban lehetett egy karmester hölgyével, vagy a bál tulajdonosa a legtisztességesebb vendéggel (a bál háziasszonya ebben az esetben a második párban volt a legtisztességesebb vendéggel). A 19. század második felében a hivatalos bálokon a császár és a császárné lehetett az első pár, a régebbi időkben pedig az első pár a császár volt a legidősebb hölggyel, vagy akit úgy döntött, hogy kitüntet, a másodikban a császárné. a nagyherceggel vagy különleges vendéggel, a megmaradt párok pedig előre meghatározott sorrendben (a Rangtáblázat és a társadalmi etikett szerint) épültek. Egy zártkörű bálon a császár az első párban a bál háziasszonyával, a császárné a bál házigazdájával lépett fel - a második párban.
A polonéz hosszú volt, így a későn érkező vendégek is bekapcsolódhattak a táncba. A táncelemek kivitelezési sorrendjét a táncmester jelezhette, és gyakran az első pár vállalta ezt a szerepet - ők állítanak be bizonyos figurákat, amelyeket mindenki más megismételt. Idővel a tánc egyszerűbbé vált, egyre inkább egy szertartásos sétához, minimális számú figurával. A polonéz több, legfeljebb három körből állhatott, amelyek során a párok felbomlottak, újakat alkotva.
A tánc előadása nem korlátozódott egy teremre - egy szál lengyel mehet más helyiségekbe. A polonéz alatt a „hölgy leverésének” szokása is érvényben volt, különösen a moszkvai bálokon - a hölgyet nem kapott úr odaszaladt az első párhoz, és összecsapva verte le magának a hölgyet. , az első úr a második hölgyhöz ment, a második - a harmadikhoz stb., az utolsó hölgy nélkül maradt úriember vagy elsétált, vagy elszaladt, hogy visszaszerezze az első pár királynőjét.
A lengyel előzhette meg a vacsorát, amikor minden résztvevő a tánc megállítása nélkül az ebédlőbe indult.

A legromantikusabb, legbódítóbb és legszédítőbb a keringő volt a második tánc, és egy zártkörű bál nyitótánca is lehetett. Úgy tartják, hogy a keringő a 18. század végén keletkezett, és a 19. század folyamán, sőt még ma is sokan szeretik ezt a táncot.

Lenyűgöző, édes álmokat és bágyadt álmokat ébreszteni képes, valami kacérság és szenvedély, gyermeki játék és mély sóhaj között, a keringőt sokáig szabadnak és illetlennek tartották, kényelmes környezetet teremtett a magyarázatokhoz, a kezek érintkezéséhez. lehet jegyzeteket átadni.
Oroszországban a keringőt sokáig és gyorsan táncolták, két-három kört lehetett keringőzni, a zene vége előtt hagyhatták a táncot - le lehetett ülni, majd a következő körben újra csatlakozni. .
A keringőnek több fajtája volt, ezek közül a legelterjedtebb a német keringő három lépésben - egy nyugodtabb, a francia, az élénkebb - két lépésben. Táncolták a magyar keringőt, a bécsi keringőt és az ötlépcsős keringőt is. A 19. század végén megjelent a keringő-galopp, keringő-menüett...

francia quadrille
Az elsőben harmada a XIX században ez a tánc volt az egyik legnépszerűbb a bálon, ill. az 1830-as években széles körben elterjedt, esténként többször is el lehetett táncolni.

A tizenkilencedik század elején a négyzetes tánc öt figurából állt, és az előadás technikai tudását követelte meg: a táncosok ügyesen és kecsesen adták elő a lépéseket, ehhez pedig nagy ügyességre volt szükség ahhoz, hogy a négyzetes táncot együtt táncolhassák. méltóságát, és kivívja a jelenlévők tetszését.
A 19. század végére megtörtént a francia kvadrill evolúciója: a párok oszlop alakban sorakoztak fel, és nem négyzet alakban (ahol a párok egy négyzet oldalára épülnek) hat figura a táncban és egyszerűsödött az előadástechnika. A quadrille a könnyed tánc után pihenővé vált: a lassú, nyugodt mozdulatok enyhítették a keringő és polka okozta túlzott szédülést, fokozott vérkeringést.

Polka
A főúri szalonokban az 1840-es évek elején széles körben elterjedt és elismertté vált. cseh tánc- polka. Vad népszerűsége ellenére, amely időlegesen még a keringőt is háttérbe szorította, a polkát nem táncolták az udvari bálokon.
Polka előadása közben a karmester csak néhány párnak engedjen egyszerre táncolni, hogy korlátok nélkül megmutassák ügyességüket. A polkát kezdetben állandó figurákkal adták elő a 19. század végére, a figurák leegyszerűsödtek vagy eltűntek, és a táncnak új változatai, hibridjei kezdtek megjelenni - polka-tramblant, polka-gallop, polka-mazurka.

Mazurka
Ennek a táncnak a sikere az 1810-es években jött be – egy pörgős, gyors tempójú, összetett lépésekkel rendelkező mazurka volt a bál csúcspontja, és általában az utolsó tánc volt a vacsora előtt.
A mazurkában a főszerep az úriemberé volt - ő választotta meg a figurákat, mozdulatokat, átmeneteket, a hölgy pedig engedelmeskedett az ösztöneinek. Minden résztvevőnek kreatívnak kellett lennie és improvizálnia kellett anélkül, hogy megzavarta volna az általános táncmintát.

A vidéki bálokra jellemző „bravúr”, vagyis krakkói stílust elsöprő, szabad kivitelezése jellemezte. Az urak itt erőt, elszántságot, vitézséget mutattak, elbűvölték és meghódították hölgyeiket, akik gyengeségről és törékenységről tettek tanúbizonyságot.
A rafinált és letisztult, simább és nyugodtabb szalonmazurkát a táncmesterek egyetlen helyes lehetőségnek ismerték el, miközben a tánc során nem volt ellentét a férfias és a férfiasság között. nőies, mint egy bravúros előadásban. Az 1820-as években a francia (világi és barátságos) mazurka stílust felváltotta az angol, az úriember bágyadt és lusta mozdulataival, ami a dandy-divathoz társult.
A mazurka sokáig folytatódott: néhány házaspár a menedzser és hölgye által mutatott figurát adták elő, mások figyelték őket, vagy kis beszélgetést folytattak, úgynevezett „mazurka chat”-et. A résztvevő párok kihagyhatják a táncfigurákat, hogy szomjukat oltsák, vagy megvitassák a témát. A mazur beszélgetések lehetővé tették a legális kommunikációt az ellenkező nemmel, ami nagy jelentőséggel bírt és lehetőséget adott a szerelmi vallomásra. A mazurkában gyakoriak voltak a különféle figurák, köztük a párválasztás, és a valaki javára való preferálás a különleges kegy jelének tekinthető.
A 19. század végén a mazurkát fokozatosan felváltotta a cotillion és a szörnykvadrill (egy közönséges quadrille, amelynek figurái közé különféle fénytáncokat illesztenek). Idővel a mazurka változatai születtek, mint például a keringő-mazurka és a quadrille-mazurka.

Cotillion
A bált általában lezáró játéktánc sok figurát tartalmazott, amelyek a legelterjedtebb és legnépszerűbb szalontáncok elemeit tartalmazták: keringő, mazurka, polka.
A kocsiba, valamint a mazurkába az urak jól ismert hölgyeket hívtak meg.
A kotillió egy körben keringővel kezdődött – az összes többi pár követte a menedzsert és hölgyét, majd amikor az utolsó befejezte a kört és visszatért a helyére, más táncfigurákat használtak – gyakran a könnyebbtől a bonyolultabbig.

A táncmesterek egyre több új kotlós figurával rukkoltak elő, többféle bevonással Háztartási cikkek(székek, legyezők, virágok, kalapok stb.) vagy kotlós kiegészítők (zászlók, labdák, petárdák, papiruszpapír hógolyók...).
A fiatal lányoknak azt tanácsolták, hogy tartsák magukat nagyon visszafogva, és egyes alakoknál ne engedjék meg maguknak, hogy nem jó ízlésű mozdulatokat tegyenek.
A nagyon laza kotlikát nem udvari bálokra szánták: a királyi család képviselői és a nemesi személyek általában vacsora után azonnal elhagyták a bált, anélkül, hogy részt vettek volna a zajos és szórakoztató órákig tartó táncjátékban.

Polonéz, keringő, francia quadrille, polka, mazurka - ezek a táncok voltak a fő táncok az orosz bálokon, bár nem korlátozódtak táncos program. Volt vágta – egy játékosan gyors tánc, gondtalan előadásmóddal, ami véget is érhetett egy négyszögletes táncnak vagy magának az estének. A 19. század első harmadában gyakoriak voltak: matredour, grossvater, anglaises és ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, orosz quadrille, angol quadrille, quadrilles balett, opera és románc témájú. A 19. század közepén megjelent a Lancier - egy tánc, amely a bálokon nagy feltűnést keltett, mivel mindenki másként táncolta. Padecatre, padégras, magyar, minion, chacon, alikaz, pompadour stb. - 19. század végének és 20. század elejének táncai.

Szóló tánc
Voltak szóló, vagy briliáns táncok, egy vagy több táncos előadásában.
A 19. század első harmadában gyakoriak voltak: tiroli keringő, kozák, matlot, menüett, gavotte, tamburino, fandango, vestal...
Az egész 19. században memoárirodalom két szóló (bemutató) táncot említenek: az orosz táncot és a pas de kendőt. Pas de shawl - az ókori kultúra elbűvölésének időszakában keletkezett, a táncot könnyű gézsállal adják elő, amelyet kecsesen kell leteríteni, így a kecses és a finom kézmozdulatok fontosak voltak az előadásban. A táncban általában egy-három táncos vett részt - egy híres balett zenéjére, gyönyörű balettcsoportokat hoztak létre, kecses táncpózokat vettek fel, kendőt dobáltak, elkapták, a fejükre dobták, a derekuk köré tekerték stb. női intézetek, pas de kendők csoportos táncként adták elő.

Végül a 19. századi aforizmákból. "A kvadrill a szangvisztikus karaktereknek felel meg, a vágta epekedő, a keringő kolerikus, a polka pedig kizárólag ideges és szenvedélyes emberek sajátja."

A 20. század 20-as éveiben a Charleston tánc különösen népszerűvé vált. Úgy gondolják, hogy Charleston afro-amerikai gyökerekkel rendelkezik, és Charleston városából (Dél-Karolina) származik. Hogy ez így van-e, nem tudni biztosan. Ennek a táncnak a ritmusa olyan tüzes volt, hogy az egész világ Charlestont táncolni kezdett. A tánc nem fogott meg azonnal, sok mozdulatát még illetlennek is tartották, de idővel óriási népszerűségre tett szert, 1926-ban. Ernest Lubitsch rendező, aki a This Is Paris című filmet rendezte, egy grandiózus számot írt bele - „Un ballo in maschera”, ahol 2500 résztvevő táncolta el a Charlestont.
Modern
A 30-as években Új táncok hulláma van kialakulóban az amerikai kontinensen és Európában. Az egyik ilyen a Lindi Hop. Ez a pattogtatós társastánc a híres pilóta, Lindbergh tiszteletére kapta a nevét, aki elsőként repült át az Atlanti-óceánon. A jazz hatására a Lindy hopból fokozatosan swing lett, a temperamentumos black dallamok pedig a boogie wuggie kezdetét jelentették. Amerikában ezt a táncot gyakrabban Jitterbag-nek, a Brit-szigeteken jive-nek hívták. Ma ezt a táncot rock and rollnak ismerjük. Maga a jitterbug a Lindy Hop és a Charleston mozdulatait ötvözve adott okot a disco mint táncstílus kialakulásához.

Az 50-es évek elején a rock and roll láz tört ki a világon. 1954-ben A „Rock Around the Clock” és a „Seed of Violence” című filmeket Bill Haley részvételével mutatták be az európai képernyőkön, ami hozzájárult a tánc népszerűségének növekedéséhez. A hatvanas évek elejére a rock and roll első hulláma elhalt. Eljött a twist, shake, beat és egyéb táncok ideje. A tánc visszatérése 1968-ban kezdődött, és a Beatles munkásságához kapcsolódott. 1974-1975 óta a rock and roll a divatos táncok közé tartozik, és ma modern sporttáncnak hívják.
A 70-es években A disco tánc egyre népszerűbb. Kinézet elektronikus műszerek nem tudta csak befolyásolni a zene karakterét és az előadásmódot. Az 1977-ben bemutatott film igazi disco-boomot váltott ki. film "Láz" szombat este" Ebben John Travolta diszkót táncol minden, az akkori időre jellemző elemmel. A "Glory" című filmben a 80-as években tizenötszáz ember táncolt diszkót az utcán. Hazánkban a disco stílus nagy népszerűségét az NDK televíziós balett „Friedrichstadt Palace” előadásai segítették elő. Ma már szinte minden pop és modern tánc előadója alkalmazza a disco mozdulatokat.
Minél gazdagabb és sokszínűbb lett a zene az új elektrozenei hangszerek megjelenésével, egyre több zenei irányzat alakult ki, és velük együtt különféle stílusok tánc.
A 80-as évek végén és a 90-es évek elején, a videó megjelenésével bizonyos stílusok népszerűvé váltak. Az akkoriban a popzene királyaként és a tánc királyaként ismert Michael Jackson munkája egy új típusú előadást szült, az „a la Jacksont”. Leghíresebb videói a „Thriller”, „Bad” albumokról, disco, break, hip-hop mozgásokat használtak.

A latin-amerikai táncok népszerűsége olyan népszerű táncokat eredményezett, mint a Lambada és a Macarena. Felgyújtó dallamok -val jellegzetes módon előadások szültek egy bizonyos mozdulatsort, amelyek nagyon népszerű táncokká váltak - Lambada és Macarena.

Break dance és hip-hop stílusok. A töréshez nagyon hasonló táncot a rabszolgaság idején ismerték. New Orleansban Kongo square dance-nek hívták. Ezt a nevet a tér nevéből kapta - Kongo tér, ahol egykor rabszolgák gyűltek össze. Ott nemcsak kommunikáltak és lazultak, hanem a táncművészetben is versenyeztek. Voltak rabszolgák különböző nemzetiségűek: afrikaiak, latin-amerikaiak stb. Az etnikai hovatartozás szerinti „csapatokra” való felosztás különös sürgősséget adott a versenynek. Az akrobatika elemei a táncban számos nemzetnél megtalálhatók. A szünet afrikai táncok elemeit, a rabszolgák brazil harcművészetének - „capoeira” - töredékeit és még sok mást tartalmaz.

Maga a törés története 1962-ben kezdődött. Dél-Bronxban. Az alapító DJ Cool Herk. Jamaicából érkezett Bronxba, és magával hozta a legjobb hagyományokat Kingston utcai tánc. 1969-ben találta ki. a "B-Whoa" kifejezés a "break boy" rövidítésből származik, ami azt jelenti: "fiú, Break tánc" A táncosok tömegéből a legjobb táncosok legjobbjai léptek ki a színpadra és mutatták meg tudásukat. Az úgynevezett „törésharcok”.
Ugyanebben az időben, 1969-ben. DJ Africa Bambaata alkotta meg a „hip-hop” kifejezést a fiatal generáció teljes kultúrájának elnevezéseként. Nemcsak a táncot foglalta magában, hanem a szöveg zenére olvasásának művészetét (rapping) és a graffitit is (falfestés festékszóróval).

A 60-as évek végén a breaking két táncstílus formájában létezett: a New York-i akrobatikus stílusban (low vagy breaking) és a Los Angeles-i pantomim stílusban (up vagy „electric boogie”). A zenei irányzatok változásával a break tánc technikái megváltoznak és összetettebbé válnak. A 80-as években Megjelennek a breakről és a hip-hopról szóló filmek: „Wild Style”, „Style Wars”, „Beat street”, „Graffiti Rock”. Egy évvel később a San Francisco Ballet Theatre 46 fős gálakoncerttel nyitotta meg az évadot. Több száz breaker táncolt a Los Angeles-i olimpia záróünnepségén.

A Breaking a 80-as évek végén érkezett Oroszországba - a „Hogyan leszünk sztár”, „Futár” stb. filmek. Break táncfesztiválokat rendeztek Szocsiban, a moszkvai régióban stb. Aztán a breaking divatja alábbhagyott. 1995-1997 között Ismét divat lett a Breaking: energikusabb, tele akrobatikus és erőelemekkel, gyors járásokkal, ugrásokkal. Kezdtek megjelenni a nemzetközi csaták - csapatversenyek.
A hot top-techno az angol szlengből fordítva egy forró mozgástechnika. A stílus a 70-es években és a 80-as évek elején jelent meg. A modern jazz és más irányzatok hatására alakult ki. Is utcai stílus tánc, diszkó, flash, street jazz elemeit tartalmazza. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli stb.)

Ha alaposan megnézi a táncosok modern stílusait és technikáit, könnyen észreveheti bennük a néptáncban analógiákat. Minden stílus, amikor kialakult, magába szívta azt a sajátosságot, ami jellemző nemzeti környezet vagy az előadó nemzetisége.
Nem lehet azt mondani, hogy minden táncstílus már teljesen kialakult. Minden előadó, koreográfus, rendező folyamatosan hoz nekik valamit. A tánc népszerűségét nagyszámú csoport és egyéni táncos fellépése biztosítja. A professzionális és utcai táncosok óriási hatással voltak számos stílus kialakulására. A kortárs tánc nem csak divatos tánc, hanem utcai tánc is.

A modern tánc egyet jelent a „popular dance”, „pop dance” kifejezéssel. A kortárs tánc lehet pop, de a poptánc nem mindig modern.

A „pop dance” kifejezés a világi művészettörténet terméke, és mindenekelőtt azt a helyet tükrözi, ahová az előadó belép. Vagyis nem színházi színpad, hanem varieté helyszín ill koncertterem. A „pop dance” fogalmába beletartoznak a néptáncok, sporttáncok, demi-klasszikusok, táncok a hétköznapi koreográfia stílusaiban, a sztepp, jelenleg a színpadon meglehetősen sok produkciót láthatunk a jazz tánc eszközeivel, ill modern tánc. Így a „pop dance” fogalma a koreográfiai művészet igen sok területét egyesíti. Jelenleg azonban számos egyetemen és kulturális és művészeti intézetben van „pop” tánc tanszék. Sajnos ezzel a terminológiai zavarral nem lehet mit tenni.

Összefoglalva, jelenleg a táncnak 4 fő RENDSZERE van; klasszikus tánc, modern jazz tánc, modern tánc és népi tánc. Ezek azok a táncterületek, amelyeknek megvan a saját történelmük, saját iskolájuk, saját előadóképzési rendszerük, saját szókincsük.

Ugyanakkor irányok léteznek és fejlődnek táncművészet. Ide tartozik a társastánc, a step dance, a flamenco, a társasági vagy a mindennapi tánc.
Azonban in utóbbi évek Egyre több a vegyes tánctechnika, amely az összes fő rendszert egyesíti. A koreográfusok produkcióik során mindenekelőtt valami újat és szokatlant próbálnak találni, lexikális hovatartozástól függetlenül. A koreográfus mozgásban gondolkodik, és mivel a hivatásos koreográfusok sok tánctechnikát elsajátítanak, elkerülhetetlen a kölcsönzés és a kombinálás folyamata. Az utóbbi években pedig megjelent egy kifejezés - KORTÁRS TÁNC, egy olyan irányzat, amely nem köthető semmilyen stílushoz vagy rendszerhez. Ez pedig az integráció természetes folyamata.

IRODALOM:
1. Lucy Smith „Dancing”, Moszkva „Astel” 2001
2. „A modern tánc alapjai” S.S. Poljatkov, Rostov-on-Don „Phoenix” 2006
3. „Modern jazz tánc. A fejlődés szakaszai. Módszer. Technika" V. Yu. Nikitin.
4. „A Line Going to Infinity: Subjective Notes on Modern
koreográfia" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 p.

Az őket elhatalmasodó érzelmek, érzések, elvárások és remények kifejezésére ősi őseink ritmikus rituális táncokat használtak. Ahogyan maga az ember és az őt körülvevő társadalmi környezet is fejlődött, egyre több különböző tánc jelent meg, egyre összetettebbé és kifinomultabbá vált. Ma még a szakértők sem tudják megjelölni a tánctípusok nevét – mindezt évszázadok óta az emberek adták elő. azonban tánckultúra, évszázadokon keresztül, aktívan fejlődik. A népi és klasszikusok alapján új és modern stílusok, irányzatok jelennek meg.

Ami?

Mielőtt megvizsgálnánk, milyen típusú táncok léteznek, tisztázzuk, mi is valójában? A tánc a legrövidebb és legösszetettebb művészeti forma, amelyben az emberi testet és annak plasztikus képességeit használják fel egyedi kép létrehozására.

Ez lehetetlen a művész személyisége és a zene nélkül. Az előadó a zenei mű tartalma alapján „képet” épít a táncról, látásmódját, érzékszervi érzékelését mozgásban testesíti meg. Ez az akció használható a társadalmi kommunikáció és önkifejezés módjaként, versenysportágként és egy vallási kultusz részeként, valamint egy folyamatosan fejlődő és változó demonstratív művészeti formaként. Egyre több új stílus és forma jelenik meg benne, különböző típusú táncok, amelyek sokszínűsége még a szakembereket is megzavarja.

A megjelenés története

Az emberek legelső táncai rituális táncok voltak, amelyeket a sikeres vadászat vagy a bőséges termés, a betegek gyógyulása vagy a háborús győzelem reményében végeztek. Az idő múlásával a ritmikus mozgásokat általánosításnak vetették alá, ami az etnikai művészet kialakulásának kezdeteként szolgált, amelynek megvannak a maga sajátosságai és hagyományai minden nép számára.

A tánclépések sokfélesége az emberi mozgás alapvető típusaiból - futás, séta, ugrás, lengés és fordulás - ered. Az idő múlásával a következő típusok jelentek meg, mindennapi (önmagunk számára), valamint a show számára előadott - kultusz és színpadi.

Fő irányok

A ma létező különféle táncstílusok és irányok közül a következőket nevezhetjük meg, a legnépszerűbbek és legismertebbek:

Ebben a cikkben részletesebben megvizsgáljuk, hogy milyen típusú táncok vannak a modern stílusban

század eleje és közepe

Ez a két szakaszra osztás nem véletlen. A múlt század elején sok előadó szerint a táncnak mint művészeti ágnak egy új valóságot kellett tükröznie, nem pedig a régi balettiskolák időben „befagyott” kánonjaihoz ragaszkodnia. Ilyenkor ilyen koreográfiai irányok, ma népszerű, mint:

1. Szabad tánc.
2. Modern.
3. Butoh.
4. Kortárs (contempo).
5. Jazz Modern.

Nézzünk meg mindegyiknél részletesebben, mivel nagy hatással voltak a modern táncművészet számos stílusának és irányának kialakulására és fejlődésére.

Szabad tánc

Ez mindenekelőtt az előadó sajátos világképe, amely Nietzsche eszméinek hatására alakult ki. Az előadó a balettkoreográfia kanonikus szabályait megtagadva igyekezett ötvözni a táncot és való élet, a kreativitás felszabadult szellemeként nyilvánul meg. Az alapon van szabad stílus olyan irányzatok alakultak ki és fejlődtek, mint a modern és a butoh, a jazz-modern és a kortárs.

Modern

A század elején keletkezett, ma nagyon népszerű táncstílus a nyugati koreográfiai iskola egyik vezető stílusa.

Csakúgy, mint a szabad, tagadja a balett-normákat, és arra törekszik, hogy a színpadon különböző formákat testesítsen meg, új, eredeti módszerekkel. Jellemzője a szemantikai tartalom, a mozgások széles skálája, a magas ugrások és a hajlékonyság, a balettkoreográfiától szokatlan „megtört” pózok és mozdulatok, valamint a különféle fordulatok.

Kortárs tánc

Joggal mondhatjuk, hogy a 19. század végén és a 20. század elején népszerű szabadtánc és modern stílusok szolgáltak alapul egy olyan irányzat kialakulásához, mint a kortárs tánc. Ez lehetővé teszi a táncos számára, hogy különféle koreográfiai stílusokon keresztül a lehető legteljesebb mértékben demonstrálja az improvizációban minden belső érzelmét és erőforrását.

Jazz Modern

Ennek az iránynak a fő jellemzője a jazz-improvizációs ritmusok és energia kombinációja, a koordináció és a munka a modern előadó testével és leheletével, valamint a klasszikus balettiskolában rejlő mozgásokkal. Így egy modern jazztáncos teste egy másik hangszerré válik, amely saját testének plaszticitásán keresztül nyilvánítja meg a dallamot.

Butoh

Ez az egyik legfiatalabb tánctechnika, amely a 20. század ötvenes éveiben jelent meg Japánban. A butoh meglehetősen hosszú fennállása ellenére ma is a legnehezebben érthető az emberek számára a nyugati világban. Kulturális, filozófiai, vallási és esztétikai értékek A felkelő nap földje. Ez a tánc igyekszik bemutatni az átlagember számára a mindennapi élet hétköznapiságát, valamint a testet és képességeit térben és időben felvázolni és bemutatni.

Kortárs tánc a 20. század végén és a 21. század elején

A modern táncok sokfélesége természetesen két nagy csoportra osztható:

• utca;
• klub

utcai tánc

Hip-hop és Krump, pukkanás és locking, breaktánc és C-walk – mindezek a tánctípusok nevei, amelyek nem a színpadon és a színpadon „születtek” koreográfiai stúdiók, valamint a nagyvárosok, diszkók és klubok utcáin és udvarain.

Legtöbbjük hip-hop alapú. Az előadó nem korlátozódik semmilyen formára, biztonságosan improvizálhat és kísérletezhet, egyéni és egyedi mozdulatmintát alkotva, valamint interakcióba léphet más táncosokkal és a közönséggel. „Tiszta” formájukban rendkívül ritkák, és többnyire klubokban kezdték előadni, nem pedig az utcán, ezért gyakran a klub kategóriába tartoznak. Íme a legnépszerűbb és leggyakoribb irányok:

• Új stílus.
• Krump a Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise rövidítése, ami azt jelenti: "Abszolút Erő Spirituális Dicsőítő Birodalom".
• Záró.
• Pukkanás.
• LA-stílus.
• Crip walk (C-walk).
• Fékezés.
• Hip-Hop.

Ez a különféle modern stílusok temperamentumos, fényes és hihetetlen keveréke, amely lehetővé teszi, hogy mozgásban fejezze ki magát. Mint mondják, mindenki ismeri az iránytánc típusainak nevét:

• Tektonikus vagy elektrotánc.
• Ház (ház).
• Jumpstyle (jumpstyle).
• Melbourne shuffle (shuffle).
• Waacking (wacking).
• Go-Go (klub Go).
• Négyszögletű tánc (tértánc).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) és még sokan mások.

Lehetetlen felsorolni minden típusú táncot. A modern stílusok és irányzatok névsora folyamatosan változik és bővül. Manapság a tánc nemcsak plasztikai művészet, hanem meglehetősen gyakori sport is.

Táncsport

Ha régebben a táncot csak művészeti formaként fogták fel, akkor az előadáshoz szükséges technikai és koreográfiai követelmények bonyolultsága oda vezetett, hogy kiváló fizikai felkészültségre van szükség a táncosok számára. Ma sporttáncok- ezek mindenekelőtt báltermek. Jellemzőjük, hogy a partnerek bizonyos kötelező mozdulatokat és figurákat hajtanak végre előre meghatározott zenére. A versenyek értékelése három részből áll: kötelező, eredeti és ingyenes.

Idővel új zenei és koreográfiai stílusok és irányok jelennek meg. És most ilyenek modern nézetek sporttáncok, mint a breaking vagy locking, jumpstyle ill rúdtánc(rúdtánc) egyre több rajongót vonzanak a különböző korosztályokból. A versenyeken való részvételhez ezeken a területeken a sportolóknak nemcsak kiváló koreográfiára van szükségük, hanem arra is testedzés. Azoknak, akik nem a nemzetközi versenyek megnyerésére törekszenek, hanem szurkolni próbálnak saját test Ha jó formában vagy, ajánlunk fitnesz órákat különböző tánctechnikákból. Twerk, magassarkú, go-go, szalagplasztika, hastánc, zumba, szexi R&B, ragga, booty dance – ezek a legnépszerűbbek csodálatos tánc. A lányokat nemcsak az alakjuk korrigálásának lehetősége vonzza, hanem a plaszticitásuk javítása és önbecsülésük növelése is.

Szabad tánc

A szabadtánc (szintén plasztikus, ritmoplasztikus) egy olyan mozgalom, amely a huszadik század elején a korábbi balettszínház konvencionalitásától való megszabadulás és a tánc élettel való egybeolvadása céljából jött létre. A szabadtánc volt a tánc eredete a 20. században; megfogalmazta azokat az elveket, amelyekre részben a modern és modern jazz tánc, a kortárs tánc, sőt a butoh és a kontaktimprovizáció is épült.

A szabadtánc alkotóit nemcsak a zenével vagy a festészettel egyenrangú, magas művészetté alakításának vágya egyesítette, hanem a sajátos világnézet is. Valamennyien, valamilyen szinten, elfogadták Nietzsche gondolatát, hogy a tánc a szabadság metaforája, a táncos pedig a felszabadult és kreatív szellem megtestesítője. A szabadtánc megalapítói számára a tánc sajátos filozófiává vált, amelytől az élet átalakulását várták. Isadora Duncan (1877-1927) egy új emberről álmodott, aki számára a tánc ugyanolyan szerves lesz, mint a többi mindennapi tevékenység, a jövő nőjéről, aki „a legmagasztosabb elme a legszabadabb testben” tulajdonosa.
A szabad tánc egyik ideológiai forrása a fizikai fejlődést és a test emancipációját szolgáló mozgás volt. Támogatói a természetben keresték az újjászületés forrását, a természetességre, az ember felszabadítására szólítottak fel a modern civilizáció által vele szemben támasztott követelmények alól.

Modern tánc

A modern tánc a modern külföldi koreográfia egyik területe, amely a 19. század végén – 20. század elején keletkezett. az USA-ban és Németországban. A "Modern Dance" kifejezés az USA-ban jelent meg színpadi koreográfia, amely elutasítja a hagyományos balettformákat. Használatba vételével felváltotta az ezen irány fejlődése során felmerült egyéb kifejezéseket (szabadtánc, dunkanizmus, mezítlábas tánc, ritmikus tánc, expresszív, expresszionista, abszolút, új művészi). A modern tánc képviselőiben – függetlenül attól, hogy melyik irányzathoz tartoztak és milyen időszakban hirdették esztétikai programjaikat – közös volt az a szándék, hogy olyan új koreográfiát alkossanak, amely véleményük szerint megfelelt a XX. századi ember lelki szükségleteinek. Fő alapelvei: a kánonok elutasítása, új témák és cselekmények megtestesítése eredeti táncos és plasztikus eszközökkel. A hagyományoktól való teljes függetlenség elérése érdekében a T.m. végül eljutott a külön elfogadásig technikák, mellyel szemben egy új irány született. A hagyományos balettformáktól való teljes eltérés célját a gyakorlatban nem sikerült maradéktalanul megvalósítani.

Kortárs (kortárs)

A részvételen alapuló színpadi tánc stílusa, amely a modern és posztmodern tánc stílusát fejleszti. A Contempót a balett hagyományos attribútumai jellemzik. Ezt a táncstílust gyakran mezítláb adják elő.

Kontakt improvizáció

Egy tánc, amelyben az improvizáció a partnerrel való érintkezési pont köré épül fel. A kontaktimprovizáció a szabadtánc egyik formája.

Butoh (japánul 舞踏, butoh: „sötétség tánca”) - a modern irányzata

Japán tánc.

Kortárs tánc (XX vége - eleje XXI század)
Klub tánc:
-Elektro
-Ház
-Trance
-Tektonik
A Tecktonik a 21. század új tánctétele, amely tartalmazza a jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno stb. elemeit.

A Strip Dance egy táncstílus, amely lényegében a sztriptíz része. Ha a sztriptíz „a meztelenség készsége a táncban”, akkor a sztriptíz „a meztelenségre alkalmas tánckészség”. Vagyis a sztriptánc minden olyan táncirány, amely szervesen alkalmazható a sztriptízre. Ennek megfelelően vannak különféle lehetőségeket sztriptánc: R"n"B strip, Strip Latin, klasszikus szalagplasztika stb. Különböző típusú sztriptáncok is léteznek, amelyek különféle sztriptíz technikákon alapulnak, amelyek a tárgyakkal való interakción alapulnak, például öleb, asztaltánc, rúdtánc stb.

Go-Go (go-go) - stílus erotikus tánc, amelyben, ellentétben

a sztriptíztáncosok nem vetkőznek le. A tánc célja a diszkólátogatók szórakoztatása A Go-go az 1960-as évek elején alakult ki, amikor a New York-i Peppermint Lounge-ban a nők az asztalokon álltak és elkezdték táncolni.

A Hakka (hollandul Hakken, szintén holland Hakkuh) egy táncstílus, amely a 90-es években jelent meg Hollandiában a hardcore (gabber) ifjúsági szubkultúra attribútumaként.

Jumpstyle

Jumpstyle (angol Jumpstyle az angol jump - jump) - tánc

stílus, amely az elmúlt években Európa-szerte elterjedt, főleg Hollandiában, Belgiumban, valamint Észak-Németországban és Franciaországban. A táncok energikus elektronikus zenére játszódnak, minden táncos a maga módján a zene ritmusára ugráshoz hasonló mozdulatokat végez, ezért kapta a stílus a nevét. Ha több táncos van, ne érintse meg partnerét. Különböző táncosok nem szinkronizált cselekvéseit ösztönzik.

A Melbourne shuffle egy táncstílus, amely a 80-as évek végén Ausztráliában, Melbourne városának underground színterében alakult ki. Ezek gyors, tipikus jazz tánclépések (step), de „modern” módon, és az elektronikus tánczene különféle stílusaira táncolják őket.

D'n"B Dance (Drum and Bass step), vagy D'n"B step x-outing - utcai tánc, a drum and bass ifjúsági szubkultúrájának attribútuma, DnB stílusban zenére adják elő, leggyakrabban -úgynevezett összejövetelek (informális találkozók vagy D'n'B partik), csaták (táncversenyek, az angol battle - battle-ből), valamint a Drum And Bass klubokban A D'n'B táncstílus magába szívta a break beat és elemeit hip-hop. A D'n'B táncot kényelmes vagy lapos talpú tornacipőben és leggyakrabban olyan farmerben vagy nadrágban adják elő, amely nem korlátozza a mozgást.

A D'n'B tánc előadása során a fő hangsúly a lábak mozgásán van („csalások” a lábakkal):

A „lábujj - sarok, lábujj - sarok” váltakozó technikája (az úgynevezett alap, alap);
- előre, oldalra lendítés, lábak keresztezésének technikája;
- fordulások és félfordulatok technikája a sarokon, a lábujjakon és esetenként a levegőben;
- 180, 360 vagy néha több fokos fordulatok technikája (a legnehezebb).

Négyszögletes tánc

A Square dance (angolul: square dance, angol fordításban „terek tánca”) egy néptánc, amely az Egyesült Államokból származik. A négyzettáncban átvett táncfigurákat az Európából kivándorlók által az Egyesült Államokba hozott hagyományos néptáncokból kölcsönözték. E táncok közé tartozik Morris, angol tánc"country" és tértánc. A tértáncot az egész világon táncolják. Először 2003-ban jelent meg Oroszországban.

Utcai tánc:

A hip-hop (eng. hip hop) egy kulturális mozgalom, amely az 1970-es évek végén a New York-i munkásosztályból indult ki. DJ Afrika Bambaataa volt az első, aki meghatározta a hip-hop kultúra öt pillérét: MCing, DJ, breaking, graffiti írás és tudás. További elemek a beatbox, a hip-hop divat és a szleng. A Dél-Bronxból származó hip-hop az 1980-as években a világ számos országában az ifjúsági kultúra részévé vált. Az 1990-es évek vége óta az erős társadalmi beállítottságú utcai undergroundból a hip-hop fokozatosan a zeneipar részévé vált, és a század első évtizedének közepére a szubkultúra „divattá” és „mainstreammé” vált. ”. Ennek ellenére azonban a hip-hop számos alakja továbbra is folytatja „fővonalát” – tiltakozik az egyenlőtlenség és az igazságtalanság ellen, a hatalmon lévőkkel szemben.

Fékezés

Breakdancing vagy b-boying (eng. breakdance) egy utcai tánc, az egyik

a hip-hop kultúra áramlatai.

C-séta (Crip walk)

A Crip walk (C-walk, Cwalk) a modern utcai tánc stílusa, amely a virtuóz rögtönzött lábmunkára összpontosít. C-Walk 1970 körül született Los Angeles déli részén.

Pukkanás

A popping (popping, apa; az angol Popping szóból) egy olyan táncstílus, amely az izmok gyors összehúzódásának és ellazításának technikáján alapul, hogy sokkot okozzon a táncos testében - pop vagy sláger. Ez folyamatosan a zene ritmusára, különféle mozdulatokkal és testhelyzetekkel kombinálva történik. A poppert előadó táncost poppernek nevezik. Oroszországban sokáig helytelenül „felső breaktáncnak” nevezték. A popping általános kifejezés a kapcsolódó stílusok egy csoportjára is, amelyeket gyakran kombinálnak a felbukkanással, hogy nagyobb változatosságot biztosítsanak a teljesítményben.
A versenyeken tovább utcai tánc Juste Debout, a Popping egyike annak a 4 fő kategóriának, amelyben csaták (versenyek) zajlanak:
-Krump
- Zárás
Igazi szépség amely inkább a tiszta improvizációban rejlik, mint a tervezett, egymást követő tételek sorozatában.

Tánc latin Amerika

Samba – brazil tánc, az öt latin tánc egyike

programokat báltermi tánc. A Brazíliába érkezett afrikai táncok kongói és angolai rabszolgákkal, valamint a dél-amerikai hódítók által Európából hozott spanyol és portugál táncok fúziójából jött létre. A szamba zenének jellegzetes ritmusa van, amit a dobok és a maracasok alkotnak, általában 50-52 ütem/perc (2/4 idő).

bachata (spanyolul: bachata) - zenei stílusés dominikai tánc

Köztársaság, amely a Karib-térség latin-amerikai országaiban is elterjedt, valamint az Egyesült Államok azon latin-amerikai közösségeiben, ahol az ezekből az országokból származó bevándorlók vannak túlsúlyban. Zenei méret - 4/4. A zenét általában mérsékelt tempó jellemzi; a dalszöveg a viszonzatlan szerelem szenvedéséről és az élet nehézségeiről mesél.

A merengue (spanyolul: merengue) a Dominikai Köztársaság zenei stílusa és tánca, amely a Karib-térség latin-amerikai országaiban is elterjedt, valamint az Egyesült Államok azon latin-amerikai közösségeiben, ahol az ezekből az országokból érkező bevándorlók vannak túlsúlyban.

A mambo (spanyolul: mambo) egy kubai zenei stílus és tánc, amely megkapta

A latin-amerikai karibi országokban is elterjedt, valamint azokban az Egyesült Államok latin közösségeiben, ahol az ezekből az országokból származó bevándorlók vannak túlsúlyban. Mambo, akárcsak Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, Kubában született. A „mambo” szó a háború istenének nevéből származik, akinek a távoli múltban Kubában rituális táncot szenteltek.
A Mambo jelenlegi formája a 40-es években született az afro-kubai ritmusok és a jazz ötvözete eredményeként, melynek atyja Odilio Urfe és Arsenio Rodriguez.

A salsa egy modern tánc az USA-ból és Latin-Amerikából, amely

táncolni párban vagy csoportban. A tánc az 1970-es években keletkezett.
2005 decemberében Las Vegasban rendezték meg az első salsa világbajnokságot, a World Salsa Championships-t.

A Zouk (Zuk) a tánc ritmikus zenei stílusa, amelyből származott

A francia szigetek Guadeloupe, Martinique, Haiti, Saint Lucia és a Grammacks és az Exile One csoportok erőfeszítéseinek köszönhetően váltak népszerűvé. A Zouk francia kreol nyelven "buli" vagy "fesztivál"-t jelent. Európában a zene a legnépszerűbb Franciaországban, in Észak Amerika- Kanadában, Quebec tartományban. Ezzel egy időben a Zouk kialakította saját irányát az afrikai Zöld-foki-szigeteken.

A Lambada (port. Lambada) egy zenei stílus és tánc, amely Brazília északi részéből, Pará államból származik. Kreativitásának köszönhetően az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején népszerűvé vált szerte a világon, beleértve Oroszországot is. francia csoport Kaoma.

Flamenco (spanyolul: flamenco) – hagyományos zene és tánc

Andalúziából származó stílus; a zenei kíséret (toke), az ének (kante) és a tánc (baile) fúziója. A stílust több tucat fajta (több mint 50) képviseli. A flamenco táncokat és dalokat általában gitár és ütőhangszerek kísérik: ritmikus taps (pálmák), ütődobozos játék (cajon); néha - kasztni. A flamenco előadókat "bailaor" (táncos) és "cantaor" (énekes), "tocaor" (gitáros) nevezik.

Capoeira, capoeira (port. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) – brazil

nemzeti harcművészet, amely ötvözi az akrobatika elemeit, a játékokat, és nemzeti brazil zene kíséri. Harcművészetként alacsony pozíciók, rúgások és egyes területeken bőséges akrobatika jellemzi. Modern capoeira, ellentétben vele korai formák, ritkán használják harci célokra. A szokásos gyakorlat az érintés nélküli küzdelem, bár vannak full contact capoeira világbajnokságok. A capoeira olyan művészeti forma, amelyben a hagyományok határozzák meg a találkozások sorrendjét, kinézet résztvevők, zenei és capoeirista minősítés.

A pachanga (spanyolul pachanga) latin-amerikai zenei stílus és tánc, amelyet szinkronizált ritmus és mozdulatok jellemeznek. Az ilyen stílusú zenét főleg charang zenekarok adták elő. Az 1960-as években a pachanga feltűnést keltett a New York-i latin tinédzserek körében.

A Bolero (spanyolul Bolero) egy tánc és egyben zenei műfaj, amely Spanyolországból származik az év végén. XVIII század. A bolero számos fajtája létezik, amelyek Spanyolország különböző régióira jellemzőek. A bolero ¾-es méretű. Valamint a bolero egy rövid, szűk szabású ujjatlan, rögzítő nélküli mellény, a népviselet része.

Balett
A balett (francia balett, latinul ballo - táncolok) az előadóművészet egyik fajtája, amelynek fő kifejezési eszközei a zene és a tánc elválaszthatatlanul összekapcsolódó eszközei.

Leggyakrabban egy balett valamilyen cselekményre, drámai koncepcióra, librettóra épül, de vannak cselekmény nélküli balettek is. A balett fő tánctípusai a klasszikus tánc és a karaktertánc. Fontos szerepet játszik itt a pantomim, melynek segítségével a szereplők közvetítik a szereplők érzéseit, egymással való „beszélgetésüket”, a történések lényegét. A modern balett széles körben alkalmazza a gimnasztika és az akrobatika elemeit is.

Balett történik:

Romantikus

Klasszikus

Modern

Báltermi tánc

A társastánc egy páros tánccsoport, amelyet speciális termekben táncolnak. A sporttársatánc 2 programra oszlik: európai és latin-amerikai. Az európai program a következőket tartalmazza: lassú keringő, tangó, bécsi keringő, lassú foxtrot (slowfox) és quickstep (gyors foxtrot). Latin-Amerikában: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble és jive. A társastánc rendkívül népszerű, és a világ minden táján rendeznek versenyeket.

Európai program:

A lassú keringő az európai program társastánca. 3/4-ben táncolt. Általános szabály, hogy minden intézkedéshez három lépés tartozik. Előrelépéskor az első lépés a legnagyobb mértékben meghatározza az adott ütem mozgásának hosszát, a második - a forgási szöget, a harmadik - a segéd, a szabad láb megváltoztatását, vagyis a test súlypontjának áthelyezését. .

A tangó (spanyol tango) egy ősi argentin néptánc; páros

szabad kompozíciós társastánc, energikus és tiszta ritmus jellemzi; zene ehhez a tánchoz. Kezdetben Argentínában fejlődött és terjedt el, majd az egész világon népszerűvé vált. A tangót korábban tango criollo néven ismerték. Manapság a tangónak számos táncstílusa létezik, köztük az argentin tangó, az uruguayi tangó, a báltermi tangó (amerikai és nemzetközi stílusban), finn tangó és ősi tangó. Az argentin tangót gyakran "autentikus" tangónak tekintik, mert közelebb áll ahhoz, amit eredetileg Argentínában és Uruguayban táncoltak. A tangó zenei és táncelemei népszerűek a tánccal, gimnasztikával, műkorcsolyával, szinkronúszással stb.

A bécsi keringő az európai program társastánca. Hasonló

lassú keringő, a percenkénti ütemek számában, vagyis a végrehajtás tempójában különbözik.

Foxtrot (rókalépés) - 1912-ben fejlesztették ki az USA-ban nem úgy

A temperamentális one-step egy új csoportos tánc, először lassú, 4/4 ütemes tempóval. Van egy tévhit, hogy a tánc neve az angol foxtrot szóból származik, ami „rókajárás”-nak felel meg. Valójában ez nem igaz. A foxtrotot Harry Fox találta fel 1913-ban egy New York-i bemutatóra. Az első világháború után a foxtrot őrület átterjedt Európába.

A Quickstep egy gyors foxtrot. Ha a „foxtrot” kifejezés az egyik változat szerint átvitt, és szó szerint „rókalépést” jelent, akkor a „quickstep” kifejezés pontosabb, vagyis „gyors lépés”. Valóban olyan táncról beszélünk, amely lendületes ritmusának megfelelően könnyedséget és mozgékonyságot kíván az előadótól. A változatokban gazdag quickstep a standard táncok „alacsony nyelvtanának” számít. A mozgás gyors, könnyű, légies, gyors, nagy sebességű. Zenei órajel: 4/4. Ütés/perc: 50. Hangsúly: az 1. és 3. ütemen. Verseny: 1,5 - 2 perc. Emelkedés és esés: Az emelkedés az 1. végén kezdődik, a 2. és 3. pontig folytatódik, fel/le a 4. végén.

Latin-amerikai program:

A szamba brazil tánc, a latin-amerikai társastánc program öt táncának egyike. A Brazíliába érkezett afrikai táncok kongói és angolai rabszolgákkal, valamint a dél-amerikai hódítók által Európából hozott spanyol és portugál táncok fúziójából jött létre. A szamba zenének jellegzetes ritmusa van, amit a dobok és a maracasok alkotnak, általában 50-52 ütem/perc (2/4 idő).

A cha-cha-cha (spanyolul: cha cha cha) Kuba zenei stílusa és tánca, amely a karibi latin-amerikai országokban is elterjedt, valamint az Egyesült Államok azon latin-amerikai közösségeiben, ahová az innen érkezett bevándorlók. A Cha-cha-cha a kubai zeneszerző, Enrique Jorrin (Enrique Jorrin, 1926-1987) evolúciós folyamatában és Dansonnal végzett kísérletei során keletkezett a XX. század 50-es éveiben. Versenyeken szerepelt, a Hobbi osztálytól kezdve. A zenei időjel 4/4, a tempó 30 ütem/perc.

A Rumba egy afrikai eredetű kubai páros tánc. Megkülönböztető tulajdonság A rumba erotikus sima mozdulatok hosszú lépésekkel kombinálva. A világ leghíresebb rumba dallamának a híres „Guantanamera” kell tekinteni, amelyet Joseito Fernandez írt, és hamarosan rumba klasszikussá válik.

Paso doble (spanyolul Paso doble – „kettős lépés”) - spanyol tánc bikaviadalt szimulálva. A tánc első neve „Spanyol Egy lépés”, hiszen a lépések minden számban megteszik. A Paso Doble egyike volt a sok spanyol néptáncnak, amelyek a spanyol élet különböző aspektusaihoz kapcsolódnak. A Paso Doble részben a bikaviadalokon alapul. A partner egy torreádort ábrázol, a partner pedig a köpenyét vagy a mulétát (egy darab élénkvörös szövet egy matador kezében), néha egy második torreádort, és nagyon ritkán egy bikát, akit általában az utolsó ütés legyőz. A zene jellege megfelel a bikaviadal előtti felvonulásnak (el paseíllo), amely általában a paso doble kíséretében zajlik.

A Jive egy afroamerikai eredetű tánc, amely az 1940-es évek elején jelent meg az Egyesült Államokban. A jive egyfajta hinta gyors és szabad mozgásokkal. A modern jive stílusa nagyon különbözik a swingtől, bár gyakran ugyanazokat a figurákat és mozdulatokat használja. A zenei méret 4/4, a tempó 44 ütem/perc.

Hustle (az angol hustle „hustle and bustle” szóból) – párok táncolnak, improvizáción és „vezetésen” alapul. Ez az 1980-as években népszerű diszkózenére való tánc gyűjtőneve, mint például a disco-fox, a disco-swing és maga a hustle. Ez egy „társas” tánc - vagyis lényegében rendkívül egyszerű, négy számban (háromban disco-fox) táncolható szinte bármilyen zenére, nem igényel hosszas edzést, és egy kis gyakorlás után bárki táncolhat.
-Sports Hustle/Disco Fox/Disco Swing
-Hustle freestyle
- Hustle Jack 'n' Jill

A Hustle Jack 'n' Jill egy hustle versenyformátum, ahol a versenyző párokat a férfi és női partnerek véletlenszerű besorolásával nyerik ki. Ez a jelölés teszi lehetővé a legvilágosabban a szociális improvizációs tánc képességeinek bemutatását. A jelölés főbb jellemzői: a produkciók előadása lehetetlen, a jelmezeket és a légakrobatikát a zsűri nem értékeli.

Jellemzők:
A Hustle Jack-n-Jill a D, C, B, A osztályokban, valamint az Abszolút és Abszolút kategóriákban kerül megrendezésre a csillagrendszer szerint. Hustle Jack-n-Jill vezetése a következő osztályokban: D, C, B, A, valamint az Abszolút kategóriában.

A Show hustle egy hustle elemekre épülő, saját ötlettel/cselekményű tánc, amely zenei kíséretben, jelmezekben, ill. tánclépések, lévén feltűnő teljesítmény.

Jellemzők:
A hustle show az osztályteremben kerül megrendezésre - abszolút, mert... a táncosokat nincs osztályokra osztva. Ha 8 vagy kevesebb pár indul, a döntőt azonnal megtartják. 8-nál több pár részvételével a szervező döntése alapján selejtezők rendezhetők. Minden körben a résztvevők saját zenéjükre táncolnak, egy-egy pár a parketten.

A Lady Hustle a Hustle elemeire épülő tánc, két partner előadásában.

A Double hustle egy hustle elemekre épülő tánc, hármasban, általában egy partnerből és két partnerből áll.

Történelmi tánc
Történelmi táncok – gyakori név elmúlt korok ma előadott táncaihoz.

A mazurka (a lengyel mazurek szóból) egy lengyel néptánc.

Menüet (francia menuet, étlapról - kicsi) egy ősi népi francia kecses tánc, kis lépéseiről kapta a nevét. Poitou tartomány lassú népi körtáncából származik. Két lábra hajtva, háromrészes méretben (3/4) írják. A 17. század közepétől - bálterem. A 17. század óta széles körben elterjedt Európa-szerte.

Polonéz (lengyel polonez, francia polonéz, francia polonais - lengyel) szertartásos körmeneti tánc, mérsékelt ütemben, lengyel eredetű. Általában a bálok elején adták elő, hangsúlyozva az ünnep ünnepélyes, magasztos jellegét. A polonézben a táncos párok a szabályok által meghatározott geometriai formák szerint mozognak. A tánc zenei mérete ¾.

Népi tánc

Az Attan egy hagyományos pastu-afgán tánc és nemzeti tánc Afganisztán.

A vars az 1970-es években népszerű cseh tánc.

A gopak (az ukrán gop szóból – tánc közben elhangzó felkiáltás; innen ered a gopati – tapos, gopkati – ugrás) ukrán nemzeti tánc. Hopakot táncolnak ukrán népviseletben. A táncot energikusan táncolják, a fő táncmozdulatok a guggoló tánc, kocogás, széles, magas ugrások lengő lábakkal. Néha az ukrán kozákok harci szablyáit használják a táncban.

A Zhok (Mold. joc – játék, tánc) moldvai tömegtánc. A táncmozgás dinamikus. Zenei méret 2/4; Vannak 6/8-as és 3/8-as méretek is. Moldova különböző régióiban léteznek a joka zenének és tánclépéseinek önálló változatai. Jock tömeget is jelent népünnepély. Van joc bătrînesc (öregek tánca), joc de glumă (komikus tánc) stb.

A Zika egy csecsen néptánc. Csak férfiak adják elő. Nem csak csoportok táncolnak népművészet, hanem különféle különösen fontos események során is.

Klasszikus indiai táncok
- Bharatanatyam
- Odissi
- Mohiniyattam
- Kuchipudi
- Manipuri
- Satria
- Kathakali
- Kathak

A skót tánc a skót kultúrához kapcsolódó táncok gyűjtőneve.

Krakowiak (lengyelül: Krakowiak) - lengyel eredetű gyorstánc 2/4-ben; A forma kétütemes, a dallam élénk karakterű, gyakran a második nyolcadhangon van a hangsúly a taktusban, amely szinkronizálva van a harmadikkal. A ritmus éles, gyakori szinkronokkal. Vidáman, temperamentumosan, büszke testtartással adják elő.

Kochari (azerbajdzsáni köçəri) – azerbajdzsáni tánc

Kochari (örményül: Քոչարի) – örmény tánc

Kochari - asszír tánc

Kochari (görögül Κότσαρι) – Pontic tánc

A lezginka (lezg. lekren kyul, osset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) egy lezgin néptánc. Elterjedt a Kaukázusban az összes kaukázusi nép között. A kabardok, oszétok, avarok, csecsenek, ingusok és más kaukázusi népek saját Lezginka-fajtákkal rendelkeznek.

A polka egy gyors, lendületes közép-európai tánc, egyben a tánczene műfaja is. A 19. század közepén jelent meg Csehországban, és azóta híres néptáncsá vált.

Hastánc - nyugati név tánctechnika, elterjedt a Közel-Keleten és arab országok. Tovább arab Raqs Sharqi néven, törökül Oryantal dansıként, azaz „keleti táncként” ismert. Eredetiség keleti tánc has - plaszticitásában.
A hastáncot a 10. század környékén a cigányok hozták a Közel-Keletre Indiából, és onnan terjedt tovább, és ezért gyakran tévesen a közel-keleti eredetnek tulajdonítják.

A cigánytáncok különböző cigánycsoportok által alkotott táncok. Megjelenésük előfeltétele általában a környező népek táncainak értelmezése volt. Néhány típus cigány táncok eredetileg pénzt akartak keresni.

A Trepak egy ősi orosz néptánc. Gyors tempóban, kétoldalúan előadva. Ukrajnában is elterjedt. A fő mozgások a töredékes lépések és a bélyegzés. A táncot az előadó improvizálta. Karakterében sok közös vonása van a „Kamarinskaya”-val és a „Barynya”-val – akár egyetlen férfitánc, akár újratánc. De velük ellentétben a trepaknak nem volt saját hagyományos dallama.

Uzundere (azerbajdzsánul: Uzundərə) azerbajdzsáni nemzeti tánc, amelyet lírai nemzeti zene kíséretében adnak elő, gyakran esküvőkön, főleg nők által.

A körtánc (horo, kolo, korogod, karagod, kharagod) egy ősi népi körkörös tömegtánc-játék. A táncosok körben mozognak, kézen fogva.
Főleg a szlávok körében terjedt el, de más népeknél is megtalálható (különböző neveken).

A csárdás (magyarul: csárdás) hagyományos magyar néptánc. A név magyar eredetű. csárda - fogadó, csárda.

A yalli (azerbajdzsánul: Yallı) azerbajdzsáni nemzeti tánc, amely az egyik legelterjedtebb kollektív körtánc a vidéki területeken. A Yalli tánc különböző típusai a kochari, az uchayag, a tello és a galadangalaya.

Hinta

1920-1940-es évek tánca. A "swing" kifejezést általában a "Swing-korszak" (1920 vége - 1940) során kialakult tánccsoportokra vagy az ezekből származó modern táncokra használják. Történelmileg a swinget az afro-amerikai néptánc hagyományok közé sorolták, bár vannak kivételek, amelyek a fehérek körében gyakoriak voltak.

A swing szinte minden formáját az afroamerikai és nyugat-afrikai zenére és táncra jellemző szinkronizált (rövidített) ritmus jellemzi. jazz tánc a jazz korszaka (a XIX. század végétől az 1940-es évekig). A swing legtöbb változata a swing zenei műfajjal együtt fejlődött ki, bár e stílusok és származékaik közül sokat ma már modern zenére táncolnak. Most a swing gyakori sok fejlett nyugati és ázsiai országok, bár minden városban és országban másként népszerűek bizonyos táncok, kultúrájuk és a hozzájuk „megfelelő” zene.

A Lindy Hop egy afro-amerikai tánc, amely a 20. század 20-as és 30-as éveiben jelent meg New Yorkban. A Lindy hop a jazz zenével párhuzamosan fejlődött, és a swing táncok osztályába tartozik. Magába szívta a Charleston, a sztepp, a jazz és más, vele egyidejűleg létező táncok vonásait. Az 1980-as években a Lindy Hop-ot amerikai, svéd és brit táncosok újjáélesztették. Jelenleg a Lindy Hop iskolák a világ számos országában léteznek, beleértve. és Oroszországban.

Hasonlóan a Charlestonhoz, amely az ősa, az alap Lindy Hop lépés nyolc számból áll, és szólóban és párban is táncolják. Nyitott helyzetben a partnerek egy kézzel tartják egymást, zárt helyzetben a kezek helyzete hasonlít a keringőben lévő kezek helyzetére.

A Jive egy afroamerikai eredetű tánc, amely az 1940-es évek elején jelent meg az Egyesült Államokban. A jive egyfajta hinta gyors és szabad mozgásokkal. A modern jive stílusa nagyon különbözik a swingtől, bár gyakran ugyanazokat a figurákat és mozdulatokat használja.
A zenei időjel 4/4, a tempó 44 ütem/perc.