Brazil futballisták és táncosok. Forró brazil táncok Maculele és capoeira

Brazília egy latin-amerikai ország, amely számos táncáról ismert, amelyek nemzetközileg is óriási népszerűségre tettek szert.
Mint tudjuk, a tánc a non-verbális kommunikáció egyik formája, amely az emberi tapasztalat kifejezésére szolgál, és amely idővel művészeti formává fejlődött.

Brazília számos népszerű táncnak ad otthont, amelyek afrikai, portugál és európai táncformák elemeit tartalmazzák. A Samba, Carimbo, Capoeira, Furro vagy Forro és Lundu Brazília híres táncai közé tartozik. Ma ezeknek a táncoknak az eredetéről és fejlődéséről fogunk beszélni.

A brazil táncokat az afrikai és portugál kulturális örökség összetevői uralják. Más latin-amerikai országokhoz hasonlóan, amelyek rabszolgamunkát alkalmaztak, Brazíliában is az ültetvények váltak a gyarmati gazdaság alapjává.

Tekintettel arra, hogy a rabszolgákat főként Afrikából hozták, az afrikai hagyományok zenére és táncra gyakorolt hatása nagyon erős volt. A lakosság elit rétege, ennek megfelelően a kulturális hagyományok továbbra is portugál, a római katolicizmus pedig a hivatalos vallás.

brazil szamba

Brazília nemzeti tánca, a szamba afrikai rabszolgák körében alakult ki Bahia államban. A Samba da Roda (samba ring) hasonló a Puerto Ricó-i bombához és a kubai rumbához, és szükségszerűen a táncosok, zenészek és nézők körkörös elrendezését használja. A táncosok általában egyenként lépnek be a körbe. A szamba alaplépése gyors, a táncmozdulatokban a súly gyorsan átkerül egyik lábról a másikra az ütőhangszerek főritmusára 2/4 tempóban. A táncos legtöbb mozdulata a lábakra összpontosul, míg a felsőtest viszonylag ellazul.

Miután 1888-ban véget ért a rabszolgaság, a cukornádmunkások a városokba vándoroltak. Sokan közülük a Rio de Janeirót körülvevő dombokon telepedtek le. Ezekben a favelákban (nyomornegyedekben) született meg a karneváli szamba. Idővel itt kezdtek kialakulni az escolas de samba (samba iskolák), amelyek közösségi klubokként működtek.

A brazil karnevál az energia robbanásszerű felszabadítása, amely során a zene és a tánc uralkodik az utcákon. A Samba az 1940-es években a rádió és a hanglemezipar révén vált országszerte népszerűvé. A 20. században megjelent szamba változatok közül a horinho, a bossa nova, a gafieira, a szamba de salon, a samba enredo, a samba de mulattas, a samba reggae és a pegod említésre méltóak.

A világhírű és Brazília-szerte népszerű szambán kívül az ország számos részén saját karneváli zenei és táncstílusai vannak, mint például a frevo (nagyon gyors, atletikus tánc, néhány mozdulattal hasonló az orosz néptáncokhoz), a maracatus. Pernambuco államban, valamint az Afox és a Bloc Afro El Salvadorban.

Candomle vallási tánc

Az Afoxé stílusú afro-brazil csoportok közül a legrégebbi, a Filhos de Gandhy-t 1940-ben alapították, hogy a testvériség, a béke és a tolerancia témáit népszerűsítse egy olyan környezetben, ahol a diszkrimináció elterjedt. A csapat dobolását és táncmozdulatait a Candomblé vallásos tánc és gyógyító rituálék ihlették. Az 1970-es évektől kezdődően törekvéseiket sok fekete brazil csoport támogatta, összefoglaló néven blocos afros. Zenei témáikat, jelmezeiket és tánckoreográfiájukat afrikai témák ihlették, táncrendjüket pedig a törzs és a karok aktív mozgása jellemezte.

Az afrikai hagyományokra épülő brazil Candomlé vallás és a kapcsolódó más vallási gyakorlatok országszerte a táncot az istentisztelet központi elemeként használják. A Candomblé a nyugat-afrikai joruba spirituális rendszer adaptációja, és a kubai Santeriához is hasonlít.

A tánc központi eleme az orishák, vagyis az istenségek imádása, akikről úgy gondolják, hogy irányítják a természet erőit. A főként nőkből álló candomblé táncosok az óramutató járásával ellentétes irányban mozogva éneklik az orishák dicséretét, miközben három férfi dobszóval próbálja megidézni az istenségeket, hogy részt vegyenek a fesztiválon. A rituálé során a táncosok fokozatosan birtokos állapotba kerülnek. Érdemes megjegyezni, hogy az orisha istenségek birtokában lévő táncrituálék nem megengedettek a vallási ünnepségeken kívül.

Capoeira

A szamba és a candomblé mellett nagy népszerűségnek örvend az országban a capoeira, az afrikai eredetűnek hitt harcművészet és tánc keveréke. Miután a capoeira megszűnt a szórakozásnak álcázott önvédelem egyik formája, ez az akrobatikus mozdulatokkal teli tánc a brazil néptánccsoportok ismertetőjegyévé vált.

A capoeira az ország egyik legnépszerűbb afro-brazil tánca is. A történészek úgy vélik, hogy a tánc a harcművészetekből származik. Brazíliában is afrikai rabszolgák hozták létre, főleg Angolából. Ennek a táncnak az eredetéről azonban sok vita folyik. Egyes történészek úgy vélik, hogy a tánc közvetlenül az afrikai harci stílusokból származik, míg mások úgy vélik, hogy ez egy tisztán brazil tánc, amelyet brazil és afrikai táncformák egyaránt befolyásolnak.

Egyes szakértők szerint a "capoeira" szó a "Capao" szóból származik, amely portugál kifejezés kasztrált kakast jelent. A táncstílus is hasonló a két kakas harcához. Bár jelentős nézeteltérések vannak a tánc eredetét és nevét illetően, az tagadhatatlan tény, hogy a capoeira tánclépései nagyon hasonlóak a harcművészetekhez. A résztvevők általában kört alkotnak, majd felváltva párokban mennek a központba, és rendeznek egy féltáncos, félig küzdő versenyt.

Carimbo és Lambada

Karimbo a tánc és az azt kísérő nagydobok neve is. A tupi nyelvben ez a szó "dobot" jelent. A Carimbo egy brazíliai Pará államból származó néptánc, amelyben afrikai, portugál és európai hagyományok fonódnak össze.

Ez egy érzéki tánc, amelyben egy nő a szoknyájával próbálja átölelni táncpartnerét. Néha egy nő a földre dob egy zsebkendőt, hogy férfi partnere felvegye a szájával. Miután a táncot a modern ritmusok befolyásolták, a carimbo jelentősen hozzájárult egy másik táncforma, a Lambada fejlődéséhez. A lambada portugálul azt jelenti, hogy "durranás".

A szó másik jelentése a brazil portugálban a hajó hullámzó mozgása. A táncot a táncosok testének hullámzó mozgása is jellemzi. A Lambada az 1980-as években vált népszerűvé világszerte.

A Forro egy brazil zenei és táncstílus, amely a regionális brazil ritmusokat és táncokat ötvözi az európai, afrikai és őslakos folklórral. Az egyik forro dallam több mint 200 éves múltra tekint vissza, már a szamba népszerűsítése előtt hagyományossá vált a brazil nép számára.

A Forro kultúra északkeleti részén keletkezett, és tovább terjedt az ország déli részén. Ennek eredményeként a forrot kezdték táncolni egész Brazíliában. De a tánc győzelmes menete nem állt meg itt - kezdett elterjedni az egész világon. Általánosan elfogadott, hogy a „Forro” szó az angol „for all” (mindenki számára) szóból ered. Ez a kifejezés a huszadik század elején, a brazíliai Great Western Railway építése során keletkezett. A Pernambucóban élő brit mérnökök elkezdtek minden nagyközönség számára nyitott partikat rendezni, innen ered a „mindenki számára” elnevezés. Idővel a brazilok az angol kifejezést „Forro”-ra alakították át. Ugyanennek a történetnek egy másik változata nem brit mérnökökről szól, hanem amerikaiakról, akiknek Brazíliában volt katonai bázisa a második világháború idején.

Egy másik történelmi tanulmány bizonyítja, hogy a kifejezés az afrikai "forrobod" szóból származik, ami partit jelent. A Forro mint zenei műfaj a Baio származékának tekinthető. Kezdetben a Forro nevet csak a táncok helyszínének megjelölésére használták. A forro csak később vált külön zenei stílussá.

A Forro egy nagyon érzéki tánc, a partnerek közelsége szó szerint minden lépésben érződik. Vidéken forro táncoljon, hogy jobban megismerje leendő partnerét. Amit érdemes megjegyezni, hogy a csípőmozgások nagyon fontosak a táncban. A Forrót úgy táncolják, hogy egyik kezével a partner kezét fogja, a másik kezét pedig a partner combjára vagy derekára helyezi.

Lundu

Bár ez a táncforma az 1600-as és 1700-as években volt a legnépszerűbb, ma is gyakorolják. A Lundu táncot általában gitározás, zongora és dob kíséri, és gyakran kasztnival is játszik.

Samba Gafieira

A Gafieira olyan tánctermek, amelyeket korábban a brazíliai munkásosztály látogatott. Egyes gafieira klubokká váltak, amelyek mára a Rio de Janeiro-i kirándulási program részét képezik.

A Samba de Gafieira egy páros tánc, amely egyesíti a karneváli szamba, salsa, argentin tangó, maniche (brazil tangó) és néhány akrobatikus elemet. Néha brazil tangónak is nevezik. A Samba de Gafieira minden korosztály számára alkalmas, és bár ez a tánc évtizedek óta ismert Brazíliában, vidámságával és hatalmas kreativitási lehetőségeivel továbbra is vonzza a fiatalokat. Ami figyelemre méltó, hogy ezt a táncot különféle latin ritmusokra lehet előadni.

A Samba de gafieira az 1940-es években keletkezett Rio de Janeiro gafieiráiban (munkás tánctermeiben). Létrehozása óta a samba de gafieira sokat változott. Ma a samba de gafieira egy brazil "mentalitású" modern tánc. Érdemes megjegyezni, hogy Brazíliában a szamba de gafieira társastáncnak számít, bár eltér az általánosan elfogadott nemzetközi sportszambától.

A világhírű brazil karneválon nem táncolnak báltermi szambát. Itt előadják a samba de gafieira-t, valamint a „samba no pe”-t. A különbség ezek között a táncok között az, hogy a samba no pe egy brazil néptánc, amelyet szó szerint az utcán táncolnak, a szamba de gafieira az egész világon ismert, és gyakran tanítják tánciskolákban.

Brazíliában a samba de gafieira szamba zenére, bossa nova zenére, chorinho-ra, pagoda-ra és más brazil dallamokra táncolnak. Ezt a táncot azonban nem brazil zenére is előadják. Talán ezért is vált népszerűvé a samba de gafieira hazáján kívül.

Ha valaki úgy gondolja, hogy a szambát nehéz táncolni, az ismerkedjen meg a frevóval. Ebben a táncban minden mozdulat hosszú próbákat, valamint nagy erőt, kitartást és hajlékonyságot igényel. A táncot Capoeira (brazil harcművészet) mozdulatai ihlették, és több mint 120 különböző mozdulatot tartalmaz. Példák a gyakori mozgásokra ebben a táncban: ugrás, összehangolt gyors lábmozgások, lábgöndörítés és bukdácsolás. Nem olyan egyszerű megpróbálni saját kezűleg a frevót táncolni... De vannak, akik képesek tökéletesen táncolni a frevót, őket passishta-nak hívják. Színes ruhákat viselnek, tánc közben pedig kis esernyőket használnak.

A Frevo a brazil északkeleti Pernambuco államból származó számos zenei és táncstílus gyűjtőneve. Mindezek a stílusok hagyományosan a karneválhoz kapcsolódnak. Pernambucóban több mint száz éve a frevo tánc a leggyakoribb és legnépszerűbb stílus. Számos frevo klub működik itt, ahol izgalmas versenyek zajlanak a tagok között, hogy meghatározzák a legjobbak közül a legjobbakat. A frevo megjelenése és fejlődése nagy hatással volt a 19-20. század fordulóján Európában és Amerikában népszerű march, capoeira (népszerű nemzeti harcművészet) és brazil tánc „matchich”-re.

A Frevo a brazil folklór egyik legélénkebb és leggondtalanabb tánca. Annyira fertőző, hogy amikor táncosok lépnek fel az utcán, szinte egyetlen járókelő sem maradhat közömbös. Recifében, ahol az utcai karneválok hagyományai vannak (a híres, húsvét előtt 40 nappal megrendezett karnevál mellett), a frevo karnevál hatalmas tömegeket vonz minden társadalmi rétegből.

A Frevo tele van meglepetésekkel és improvizációkkal. Ez a tánc lehetővé teszi az előadó számára, hogy felhasználja minden kreativitását, találékonyságát és ügyességét. Ez a tánc is figyelemre méltó erőt, kitartást és hajlékonyságot igényel. A különböző típusú frevók mozgásai a legegyszerűbbtől a leghihetetlenebbig terjednek, az akrobatika elemeivel. A passishta olykor olyan hihetetlen trükköket hajt végre, hogy az ember nem tehet róla, hogy vajon a táncosok teste engedelmeskedik-e a fizika törvényeinek. Az a hihetetlen, hogy a Frevo arzenáljában akár 120 lépés is található.

Sokan azt hiszik, hogy a Frevo zene az azonos nevű tánc előtt született. A tizenkilencedik század közepén a Recifében állomásozó brazil hadsereg ezredei elkezdték a karnevál idején felvonulást tartani. Ezeket a felvonulásokat tiszta ritmus, lendületes zene és gyors táncstílus jellemezte. Mivel a karnevál eredetileg a valláshoz kapcsolódott, a Banda katonai fúvószenekarok főként vallásos zenét adtak elő, de a "Banda" repertoárjában hagyományos menetek és polkák szerepeltek. A karnevál idején a "tömbök" (egy téglalapba rendezett táncoscsoport) versengtek egymással, a zenekar egyre gyorsabban, hangosabban és hangosabban játszott. Ezen „tömbök” keretein belül ekkoriban jelentek meg fegyveres résztvevők, akik capoeirát kezdtek előadni.

A karnevál idején a capoeirista harcosok rendszerint a „tömbök” élcsapatában vonultak fel. Egy ilyen formáció célja a riválisok megfélemlítése és a „blokk” fő attribútuma - a zászló - védelme volt. Feltehetően ekkor kezdték el a capoeiriszták az esernyőt védelmi elemként használni. Gyakoriak voltak az összecsapások a „blokkok” - versenyzők között, amelyek után sok résztvevő megsérült vagy meghalt. Az erőszakhullám megszüntetése érdekében a rendőrség elkezdte zaklatni és letartóztatni a résztvevőket a karnevál alatt. A rendőri zaklatás ellen a férfiak klubjaik stilizált jelmezébe öltöztek. Idővel a capoeira mozdulatai és ütései march stílusú zenével kísérve „átjárókká” fejlődtek (a frevo alaplépéseit így nevezik). És a harcias tánc minden attribútuma a fegyverekkel a frevo szimbolikus elemeivé változott. Így az általában fekete esernyő, kopott, a rivális capoeristákkal való számos összecsapás után elszakadt, kisebb lett, és ma már a táncot kiemelő dísz, a karnevál egyik fő szimbóluma Pernambuco államban.

Bossa Nova

A Bossa Nova először 1958-ban hallható kis klubokban és kávézókban, amelyek Rio de Janeiro strandjára néznek. E tánc szülőföldjén, Brazíliában a „Bossa Nova” név jelentése „új hullám” vagy „új irány”.

Az 50-es évek végén divatos volt Brazíliában, a „bossa” szó hozzávetőlegesen azt jelentette, amit a „trükk” szó jelent most – valami különlegeset, szokatlant. Így jelent meg ez a nem mindennapi stílus, amelyben a fülledt szamba keveredett az akkoriban nagyon népszerű jazz-szel.

A Bossa Nova zenét fiatal brazil zenészek alkották, akik megpróbáltak valami újat találni egy régi témában. Az új stílus megteremtőjeként Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim és Luis Bonfa zenészeket emlegetik. Több év telt el, és a 60-as évek elején a dallam népszerűsége miatt többször is próbálkoztak vele táncolni. De amint a gyakorlat azt mutatja, az országot lebilincselő zene inkább hallgatásra alkalmas volt, mint táncra. Az 1963-ra spontán módon megjelent tánc több változata sem vált népszerűvé. 1963-ban készítettek egy felmérést fiatalok körében, amiből kiderült, hogy a zene mindenkinek tetszett, a tánc viszont szinte senkinek sem. Ahogy a legtöbben elmagyarázták, „a tánc túl gyorsnak bizonyult a lassú tánchoz, ugyanakkor túl lassúnak a gyors tánchoz”.

A Bossa Nova továbbra is kizárólagos zene maradt egészen addig, amíg a népszerű zenész, Sacha Distel, aki akkoriban új dallamokat keresett a tánchoz, észre nem vette. Ennek eredményeként megjelent egy tánc, amely a rumba, a szamba, a merengue, a mambo, a conga és meglepő módon egy csavart ötvözte. Egy időben ezt a páros táncot jósolták a csavar utódjának, de... végül nem lett népszerű. A bossa novára jellemző, hogy főleg improvizációra épül. Ebben a táncban nincsenek szigorú szabályok, egy dolgot kivéve: a partnereknek egymás szemébe kell nézniük.

És a Wikipédia anyagok

Brazíliában a farsangot hagyományosan a szambához kötik, de minden államnak megvannak a maga hagyományai az ünneplésre és a táncra, amelyek szorosan kapcsolódnak a folklórhoz és a vallási hiedelmekhöz, vicceken, legendákon vagy a történelem fontos eseményeiről mesélve. Brazil szerzőnk, Kristina Polyakova összeállította a tíz leggyakrabban Brazíliában előadott táncok listáját az év ezen vad időszakában.

1. Samba

Ezt a zenei műfajt afrikai rabszolgák hozták Brazíliába, a szamba gyökerei pedig az orishák szellemeinek hódolatának rituáléihoz nyúlnak vissza. A tánc először Bahiába került, és fokozatosan más államokban is népszerűvé vált, ma pedig Rio de Janeiro fémjelzi, és túlzás nélkül elmondható, hogy ez a stílus minden brazil nemzeti identitásának szimbólumává vált. A szamba fő jellemzője a szinkronizált ritmus, amelyet az ütős hangszerek széles skálája hoz létre. A csípő kifejező mozgása, a testsúly gyors mozgása a térd hajlításával és kiegyenesítésével a tánc fő jellemzői. A szambát lehet táncolni párban (pagoda), körben (samba de roda) és csoportban (samba nu ne).

2. Funk

A brazil funk Rio de Janeiro favelláiban jelent meg a 70-es években, a MiamiBass, a freestyle, a hip-hop és az elektro-funk hatása alatt. A táncot a csípő kifejezett mozgása, a hullámok és a remegés jellemzi. És bár a funkot gyakran kritizálják a vulgáris nyelvezet, az erőszak és a drogok igazolása miatt, a funk bulik manapság egyre több embert vonzanak, és maga a tánc is népszerű jelenséggé vált nemcsak a brazilok körében, hanem világszerte is megnyerte a rajongókat.

3. Ashe

Salvadorban (Bahia) a 80-as években, a karnevál idején megjelent egy új stílus - ache -, amely magába szívta a különböző táncok jellegzetes vonásait: frevo, reggae, merengue, fojo és maracatu. A quadrilla és a ginga (a capoeirára jellemző mozgásminta) lépéseinek és mozdulatainak keveréke, amelyek energikus és érzéki táncot hoznak létre. A szó jelentése "energia", "természetfeletti erő", és az afro-brazil Candomblé vallási kultuszból származó vallási üdvözletet jelöli.

4. Olodum

1979-ben „Olodum” néven karneváli blokkot szerveztek Salvadorban. Az ütőhangszerek fontos szerepet játszanak ebben a szórakoztató és ritmikus tánczenében. Mára az Olodum nem csupán egy új zenei mozgalom, hanem a rasszizmus és a diszkrimináció elleni kulturális mozgalommá vált, amely a marginalizált lakosság jogait képviseli. Michael Jacksont annyira megihlette ez az ötlet, hogy Salvador központjában videót forgatott a „They Don’t Care About Us” című dalhoz, rengeteg zenész - Pelorinho lakóinak részvételével.

5. Foho

Ez az egyszerű páros tánc a 19. század elején északkeletről származik, és ma Brazília-szerte népszerű. Kezdetben a párok a földön táncoltak, és, hogy ne szúrjanak fel port, kis és alacsony léptekkel haladtak, a lábuk pedig zárt helyzetben volt: a férfi jobb lába a nő lábai között volt. A fojo fő hangszere a harmonika, a ritmust pedig a zaboomba és a háromszög teremti meg. A fojo mozdulatai kicsit olyanok, mint a merengue.

6. Maracatu

A Pernambuco államból származó Maracatu afro-brazil, amerikai és európai elemek keveréke, erős vallási üzenettel (az orishák szellemeinek imádása). A táncosok farsangi jelmezbe öltöznek, és a királyt, a hercegnőt, a királynőt és a nagyköveteket ábrázolják. Ezt a történelmi szereplőkből álló csapatot egy dobos csoport kíséri. A „maracatu” név maga „ütőhangszert” jelent, amely csak ugrálással és pörgéssel erősíti eszeveszett ritmusát.

7. Frevo

Ezt a Pernambuco államból származó táncot gyors mozgások, színes ruhák és fényes esernyők jellemzik a kezekben - a frevo fő eleme. A többi karneváli stílustól eltérően nem használnak szavakat, és a zene tele van fanfárral. A tánc koreográfiája nagyon aktív – vannak lépések, pörgetések, esernyőzsonglőrködés és ginga.

8. Makulele

A makulele afrikai és indiai gyökerekkel rendelkezik. A táncot a gyarmati időszakban kezdték előadni, hogy megünnepeljék a betakarítást. A harcot szimbolizálja, és fegyverként botokat használ. Mestre énekelni kezd, és a kórus válaszol neki. A férfiak négy ütemben hajtanak végre mozgást, minden első ütemet botokkal ütve. A ritmust a pandeiro és az atabaque határozza meg.

9. Bumba miau harc

A stílus az ország északkeleti részén keletkezett a 18. században a portugál, afrikai és indiai kultúra hatására. Ma Brazília egyik népi szimbóluma. Tánc, zene és színházi előadás keveréke, amelyben az előadók énekelve és táncolva mesélik el egy bika történetét, aki meghalt és feltámadt.

A Maracana Stadion – kiemelve az utolsó betűt – valóban hatalmas. Az 1950-es labdarúgó-világbajnokságra készült, és mindössze 2 héttel az első meccs előtt készült el. Sajnos a brazilok a döntőben alulmaradtak uruguayi szomszédaikkal szemben:

A bejáratnál a falakat híres brazil futballisták fényképei díszítik:

És a lábuk nyomai:

Az egész első emeletet nagyszerű brazil futballisták fényképei és trófeáik díszítik:

A stadion belülről nem tűnik túl nagynak:

Doboz VIP vendégeknek:

Alatta van egy társalgó:

Az egyik falon Tádzsikisztánból származó szőnyeg lóg, és a helyieknek fogalmuk sincs, milyen országról van szó, hol található:

Meglepődtem, hogy a csapat öltözőjében még csak látszólag sincsenek szekrények - csak székek és kampók:

Nagyon tetszett a fürdősor. A lányok el tudják képzelni, hogy meztelen játékosok áznak itt a meccs után:

Az öltözőkből földalatti alagút vezet a pályára. Itt a csapatok felsorakoznak, és parancsra futnak a pályára. A falakat nagyszerű játékosok és válogatottak fényképei díszítik. A bolygó számtalan aranylába haladt át ezen a folyosón:

Az „üldözõ” találkozott velünk a pályán. Csodákat tett a labdával, lábával, térdével, fejével, vállával, sőt sarkával is ütögette:

Egyszer a hátára dobta a labdát, és levette a pólóját anélkül, hogy elejtette volna. Aztán visszatette ugyanabba a helyzetbe:

A Maracana nem az egyetlen stadion Rióban. A futball mellett itt zajlik a híres karnevál is. Minden februárban 3 napra megfagy az élet. Az egyik utca mentén összesen 120.000 fő befogadására alkalmas lelátó található!

Számos Samba iskola működik, és mindegyik bemutatja művészetét a karnevál alatt:

A gazdagabbak bérelhetnek maguknak egy egész dobozt (a távolban, a keret jobb oldalán), és pezsgőzve élvezhetik a karnevált:

Bár a legtöbb brazil jobban szereti a Cayperinho-t - egy helyi koktélt, amely nagyon hasonlít a Mojito-hoz, csak lime-mal és nagyon édes:

Este pedig ellátogattunk Brazília és a világ másik „leg-legjobb” szamba show-jába. Mielőtt elkezdődött volna, egy 50 év körüli brazil lány szórakoztatott minket. Fél óra alatt egyetlenegyszer sem ejtette el a labdát. A maracanai pénzverő pedig még gyertyát sem tudott tartani hozzá. A földön ülve sikerült a fejével eltalálnia a labdát.

Aztán megállította a labdát, és az csak a fején feküdt. Ugyanakkor a labdával a fején sikerült felállnia a térdéről:

Maga az előadás nagyon színes volt. Brazíliában 27 állam van, és mindegyiknek megvan a maga Samba technikája. Az előadás során igyekeztek bemutatni az összes iskolát:

A harci Samba - Capoeira iskola tette a legnagyobb benyomást gyermekemre. Korábban a rabszolgáknak tilos volt harcművészetet edzeni, és kitalálták ezt a fajta szambát, ezzel fedezve az edzésüket. Kérte, hogy rögzítsenek mindent videóra, hogy megmutassák a koreográfia tanárnak az iskolában, és megkérje, tanítsa meg őket táncolni:

Nagyon tetszett a sztepp táncos:

Partnerei észbontó amplitúdóval rázták az ágyékrészüket. Az egyértelműség kedvéért maga mellé tette mozdulatlan kezeit:

Néha kételkedni kezdtem – vajon nők?