Orosz dísz csíkos. A szláv minták igazi szépsége a jelentésükben rejlik

Az orosz kultúra évszázadokkal ezelőtt keletkezett. Az oroszok már a pogány időkben is eredeti mintákkal díszítették magukat és életterüket (ház, udvar, háztartási cikkek). Ha egy minta megismétli és váltogatja az egyes részleteket, akkor dísznek nevezzük.

A népi dísz szükségszerűen hagyományos motívumokat használ. Minden nemzetnek megvan a maga. Az orosz díszek sem kivételek. Ha ezt a mondatot meghalljuk, képzeletünkben azonnal megjelennek a hímzett ingek, törölközők. Lovakat, kacsákat, kakasokat és geometrikus formákat tartalmaznak.

Hagyományos orosz dísz

Kirándulás a történelembe

A társadalom elsődleges egysége a család. És a családoknak köszönhetjük az első népi mintákat. Az ókorban az állatoknak és a növényeknek volt totemikus jelentése. Minden család azt hitte, hogy van egy vagy másik pártfogója. A családtagok nemzedékeken át használták a családjuk jelképeivel ellátott tárgyakat, védelemnek és segítségnek tartották őket.

A családi rajz fokozatosan túllépett a családon, és a rokonok tulajdonába került. Több nemzetség kicserélte a mintáját. Így már az egész törzs használt olyan szimbólumokat, amelyek eredetileg bizonyos családokhoz tartoztak.

Idővel több minta lett, és bővült a felhasználói körük. Így jelentek meg Oroszországban az orosz népi díszek.

Még a házak külsejében is nyomon lehetett követni a szimbolikát

Látható, hogy különböző területeken használták különböző színek kézimunka számára. Ennek egyszerű magyarázata van. A régi időkben csak természetes festékeket használtak. Kézműves módon készültek. Tehát a festék alapanyagainak rendelkezésre állása gyakran meghatározta a munkák teljes palettáját.

BAN BEN különböző régiókban Megvoltak a kedvenc „díszeink”. Nem véletlen, hogy a „paisley” a keleti vidékek díszítésének egyik motívuma. Az „indiai uborka” hazája Perzsia keleten.

Jelentése és jelentősége

A természet és a vallás kreatív fúziója. Így jellemezhetjük röviden a nemzeti, ezen belül az orosz díszeket. Más szóval, a dísz a világ szimbolikus leírása.

A díszelemek nemcsak dekorációt jelentettek. Szemantikai és rituális terhet viseltek. Nemcsak megtekinthetőek, hanem olvasni is lehet őket. Nagyon gyakran ezek összeesküvések és amulettek.

Minden karakternek saját jelentése van:

• Alatyr talán a legfontosabb orosz és szláv jelek közül. Ez egy szimbólum végtelen univerzum, a világ kettős egysége és egyensúlya. Az élet forrása, amely férfi és női elvekből áll. A nyolcágú Alatyr-csillagot és az Alatyr-követ gyakran használták a mintákban. Segítséget vártak tőlük különféle élethelyzetekben.

Szent Alatyr

• Egy másik szimbólum, amelyet nagyon tiszteltek és gyakran használtak a mintákban, az Élet Világfája (vagy a királyság fája). Azt hitték, hogy Alatyr Stone-on nő, és az istenek nyugszanak a koronája alatt. Az emberek tehát az Életfa ágai alatt és az égiek segítségével próbálták megvédeni magukat és családjukat.

Az uralkodófa ábrázolásának egyik lehetősége

• A különféle horogkeresztek népszerű motívumok az orosz és szláv kézimunkákban is. A horogkeresztek közül a Kolovrat gyakrabban található, mint mások. A nap, a boldogság és a jóság ősi szimbóluma.

A napszimbólum képének változatai a szlávok körében

• Az Orepei vagy Arepei egy gyémánt alakú, oldalt fésűvel. Más nevei: Comb Diamond, Tölgy, Well, Bojtorján. A boldogság, a gazdagság és az önbizalom szimbólumának tartották. Amikor található Különböző részek a ruhákat különbözőképpen értelmezték.

Orepei szimbólum

• Állandó témát képeznek a mintákban az embereket körülvevő és általuk istenített állatok és növények.

Szláv szimbolizmus nagyon változatos

Különösen fontos volt a díszelemek váltakozásának száma. Mindegyik szám további szemantikai terhelést hordozott.

Szépség és védelem

A dísztárgyak esztétikai jelentését a totemikussal ötvözték. A mágusok és a sámánok szimbólumokat alkalmaztak a rituális ruházaton és edényeken. Hétköznapi emberek sajátos jelentést is tulajdonított hagyományos rajzok. Talizmánként hímzéssel próbálták megvédeni magukat, a ruha egyes részeire felhelyezve (a test védelmére). Az asztalterítőket, háztartási cikkeket, bútorokat, épületrészeket is megfelelő mintákkal díszítették (a család és az otthon védelme érdekében).

Az ősi díszek egyszerűsége és szépsége ma már népszerűvé teszi őket.

Az amulett babákat hagyományos díszekkel díszítették

Kereskedelem és kézművesség

Fokozatosan, a civilizáció fejlődésével az ősi minták átalakultak, néhányan azzá váltak azonosító jelek egyéni népi mesterségek. Önálló mesterségeket fejlesztettek ki. Általában a kézművességnek a gyártási területnek megfelelő neve van.

A legnépszerűbbek a következők:

• Porcelán és kerámia "Gzhel". Stílusa a kék festék jellegzetes rajza fehér háttér. Nevén szólítva település Gzhel, Moszkva régió, ahol a termelés található.

A Gzhel festészet ősi mesterség

• A „Zhostovo-festményt” a lakkal bevont fekete (ritkábban zöld, kék, piros) fémtálcán lévő virágcsokrokról lehet felismerni. A horgászközpont Zhostovoban (Moszkva régió) található. Ez a mesterség Nyizsnyij Tagilben kezdődött, ahol a Nyizsnyij Tagil tálcák gyártása még mindig létezik.

Luxus Zhostovo festmény

• "Khokhloma" az dekoratív festés fán. Arany alapon fekete, piros és néha zöld minták jellemzik. Hazája és regisztrációs helye Nyizsnyij Novgorod régió.

Khokhloma ma is népszerű

• Dymkovo település Dymkovszkaja szülőhelye, Kargopol városa ennek megfelelően Kargopolskaya, Filimonovo falu Filimonovszkaja, Stary Oskol a Starooskolskaya agyagjátékok szülőhelye. Mindegyiknek jellegzetes mintája és színe van.

Stary Oskol agyagjátékok

• A Pavlovsky Posad gyapjúkendők a Pavlovsky Posad névjegyei. Terjedelmes nyomott virágminta jellemzi őket. A vörös és a fekete a hagyományos színük.

A hagyományos Pavloposad sál egy igazán luxus kiegészítő

A folytatás nagyon hosszú lehet: Fedoskino és Palekh miniatúrák, Gorodets festmény, Orenburg pehelysál, Vologda, Yelets, Mtsensk csipke. Stb. Nagyon nehéz mindent felsorolni.

Rajz népi stílusban

Manapság sokan ruhát viselnek és folklór stílusban használnak dolgokat. Sok kézművesnő szeretne valami egyedit alkotni. A kész terméket vehetik alapul, vagy elkészíthetik saját vázlatukat.

Az ötlet sikeres megvalósításához először a következőket kell tennie:

1. Döntse el, hogy külön minta vagy dísz lesz.
2. Bontsa fel a rajzot egyszerű részletekre.
3. Vegyünk milliméterpapírt, készítsünk jelölést, jelöljük meg minden töredéket és annak közepét.
4. Az első legegyszerűbb részletet középre rajzoljuk.
5. Fokozatosan, lépésről lépésre adjuk hozzá a következő töredékeket.

És most elkészült az egyedi minta.

Bárki rajzolhat ilyen mintát.

Az orosz hímzésről

Az orosz hímzés mintái, technikái és színei nagyon változatosak. A hímzés művészete hosszú múltra tekint vissza. Szorosan összefügg az életmóddal, szokásokkal, szertartásokkal.

A szín a kézimunka fontos összetevője.

Az emberek szent tulajdonságokkal ruházták fel:

• A piros az élet, a tűz és a nap színe. Természetesen gyakran használták hímzéshez. Hiszen ez is szépség. Talizmánként az élet védelmére tervezték.
• fehér szín tiszta hó. A szabadság és a tisztaság jelképe. Védelmezőnek tartották a sötét erők ellen.
• Kék színű víz és tiszta ég. A bátorságot és az erőt szimbolizálta.
• A fekete díszben a földet jelentette. Cikcakk és hullám, felszántatlan és felszántott mező.
• A zöld a fű, az erdő és segítségük az embernek.

Hagyományos orosz hímzés

A szálat bizonyos tulajdonságokkal is felruházták:

• A vászon a férfiasság szimbóluma.
• A gyapjú védelem, pártfogás.

A mintákkal kombinálva speciális célú termékeket hoztak létre.

Például:

• A kakasoknak és a vörös lovaknak kellett volna megvédeniük a babát.
• A munka sikeres befejezése érdekében zöld és kék vászonnal hímeztek.
• Gyapjúval hímeztek betegségek ellen és rossz hatások ellen.
• A női ruhákat gyakran feketére hímezték az anyaság védelme érdekében.
• A férfiakat zöld és kék minta védte.

Természetesen minden alkalomra és személyre egy-egy speciális szimbólum- és designkészlet készült.

Ez a hímzés bármilyen szöveten elegánsan fog kinézni.

Népviselet

A népviselet a hagyományokat testesíti meg és tükrözi. A kézművesek évszázadok óta sima szövetté alakították egyedi munka Művészet. VAL VEL fiatalon a lányok megtanulták a kézimunka titkait. Tizenöt éves korukra több éven át kellett elkészíteniük maguknak a mindennapi és ünnepi ruhákat, törülközőket, terítőket és pántokat.

Maga az öltöny szabása egyszerű, téglalap alakú. Különböző minőségű len- vagy gyapjúszövet. A nők húzták az anyagot (eltávolították a szálak egy részét), és új anyagot kaptak. Varrások és egyéb hímzések készültek rajta.

orosz népviselet változatos

Természetesen a ruházat jellegzetes mintákban változott a területtől függően. Két csoportra osztható:

1. Közép-orosz. Többszínűben különbözik. A technikák közül gyakran alkalmazzák a számlás szaténöltést, keresztöltést, zsinórt és szegélyöltést. A déli régiókban csipkét, szalagokat vagy szövetcsíkokat is használnak a ruhák díszítésére. A kialakítás gyakran geometrikus. Az Orepeyt különösen szerették különböző változatokban.
2. Északi. Neki jellegzetes technikák szaténöltés (színes és fehér), keresztöltés, festés, fehér öltés és kivágások. Művészi motívumok gyakrabban használták, mint a geometrikusakat. A kompozíciók főleg egy színben hangzottak el.

Az orosz hímzés egyedülálló. Jellemzője az állatok és növények stilizált képei, valamint a geometrikus minták széles választéka.

A hagyományok őrzése

Feltárása nemzeti hagyományokés kézműves technikák tartósított tárgyakat használva, modern mesterek alkalmazkodni a modern követelményekhez. A divatos eredeti dolgok ezek alapján jönnek létre. Ezek ruhák, cipők, fehérneműk.

Az egyik elismert divattervező, amely magában foglalja népi motívumok minden gyűjteményében Valentin Yudashkin. A külföldi couturiereket, például Yves Saint Laurent-t is inspirálja az orosz örökség.

Yves Saint Laurent orosz gyűjteménye

Emellett a népi mesterségek folytatják a hagyományokat és fejlesztik képességeiket a modern követelményeknek megfelelően. Hozzáadhat olyan rajongókat, akik nem közömbösek a hagyományos kreativitás iránt. Önállóan tanulnak, gyűjtenek és alkotnak népi stílusban.

Az orosz minták továbbra is szépséget és örömet okoznak az embereknek, és megőrzik a történelmi információkat.

A dísztárgyak rokonok az ókori írásokkal, és hozzájuk hasonlóan sokat elárulhatnak egy távoli korok emberének világképéről. Hosszú ideje az emberek emlékeztek a díszek céljára. A 20. század 20-30-as éveiben néhány észak-oroszországi falu lakói a falu legidősebb iparművésze előtt mutatták be tudásukat az ábrázolt minta jelentéséről: összejövetelekre hozott fiatal lányok előtt. kész munkákés beszélt róluk az egész világnak. A külterületen néhol még hallani a minták ősi neveit: varjúbogyó, Perun, bár a mesterek legtöbbször nem tudják megmagyarázni a jelentésüket.

A mai napig vannak olyan emberek, akik tudják, hogyan kell díszíteni, és szeretnének hagyományos orosz ruhát viselni. Hosszú téli estéken Szláv lányok és asszonyok, fáklyával, hímzett és szőtt mintákkal - egyik szövevényesebb, mint a másik, azzal díszítették tunikájukat, hogy később, az ünnepen a közösség előtt fitogtathassák magukat. Csak a szépséget érezték? Csak vágy? kreatív önkifejezés vezette őket? Vagy volt és létezik ma is az ősi szimbólumokban valami nagyon fontos – ma számunkra ismeretlen?

Ez a könyv a szerző azon törekvésének eredménye, hogy kérdéseket tegyen fel a népi textilminták jelentésével és hatásának sajátosságaival a velük díszített ruhák viselőjére vagy a mintákat szemlélőre. Számos, esetenként nem szokványos forrásból származó információkat használ fel: történelem, néprajz, mitológia, bioenergia, modern alternatív gyógyászat stb. Az orosz népi kultúra mindig is olyan átfogó és sokrétű volt, hogy csak akkor szükséges átfogóan tanulmányozni, ha megtapasztaltuk őseink gondolkodásmódját.

Nagyon szeretném ősi művészet dísz megmaradt, nem tűnt el, így készségek, hagyományok és szépség népi kultúra továbbra is élt, örömet szerzett és hasznot hajtott az embereknek. Végtére is, ennek a szépségnek hihetetlen kedves energiája van (azt akarjuk mondani - lélek), amely képes segíteni az embereknek. Úgy gondolom, hogy a könyvben felvetett témák új kutatók érdeklődésére tarthatnak számot, és akkor valóban különböző oldalról megérthető egy olyan elképesztő jelenség, mint az orosz népi textildíszek. Addig is az ősi képírások továbbra is teljes olvasásra várnak.

Második könyv, amely lehetővé teszi, hogy ne csak megértsük a népi textildíszek kultúránkban elfoglalt helyét, hanem megerősítsük a szerző feltevéseit a dísztárgy emberre gyakorolt ​​energetikai-információs hatásának mechanizmusairól. A népi dísz egy hihetetlenül ősi spirituális tudásrendszer része, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy harmonikusan építse kapcsolatait a külvilággal. Szigorú formái Univerzumunk fejlődésének történetét, kész biotechnológiákat, valamint a faj és az ember túlélésének sajátos receptjeit tartalmazzák.

A könyvben részek a szövőszékről és a formák szövésének minták tipológiájáról, a minta megjelenéséről, a strukturált vízzel kezelt amulettek munkáiról, spirituális mintákról, a klán és törzs jeleiről, a ruhavágás energiájáról.

Megadjuk az orosz népi textil geometriai minták típusainak osztályozását. Megadjuk a férfi és női ingek szabását, valamint a minták elrendezésének diagramjait a női, ill. Férfiruházat. Külön rész mintákról és azok magyarázatáról készítsünk színes rajzokat.

Ez a könyv kísérlet a népi textilminták szimbólumhasználati elveinek összegyűjtésére és rendszerezésére praktikus alkalmazás. Hasznos lesz mindenkinek, aki szeretné feleleveníteni az ősi tudást és szépséget.

Minden idők és stílusok dísze

N. F. Lorentz egyedülálló munkája, minden bizonnyal bővíti és gazdagítja elképzeléseinket a térrendezés szabályairól, stílusáról a nemes és harmonikus élet.

A szerző hozzáértően elkíséri az olvasót a dísz- és dekortörténetbe, bemutatja ennek a különleges művészeti ágnak a sokszínűségét, bemutatja külső oldalát, mély szimbolikáját, valamint beavat a faragások, freskók, ólomüveg, zománc, szőnyegek és szőnyegek gyakorlati titkaiba. mozaikok.

Ahogy Péter a megjegyzésekben kifejtette (lásd lent), Lorenz könyve és Rakinje díszkönyve egy és ugyanaz(Lorenz szinte mindent átvett Rakinier-től, kissé módosítva benne a szöveget és a rajzokat).

Ez a könyv világosan megmutatja, milyen eszközök és technikák hozzák közelebb a szervezett és kreatívan átalakított teret a kifinomult ízlés diadalához - különböző időpontokbanés be különböző részek Sveta. Gazdag dekoráció ez a kiadvány az esztétikai érzésekre apellál és serkent kreatív képzelőerő olvasó.

A szövés és hímzés népi dísze - ősi írások. De ugyanakkor ez egy szokatlan jelrendszer az információ továbbítására az egyes elemek mereven rögzített jelentésével, mivel a dísz összetevői mindig mitológiai kép és ehhez a képhez kapcsolódó gondolatok egész komplexuma. Az idők kezdetén, a protokultúra mélyén, ahol a gondolkodás még nem volt differenciált, az ornamentális szimbólumok elvileg azonosak a világ minden népénél, csak a grafika típusában, ill. apróbb részletek. Így van egy ismert eset, amikor egy mexikói szövőnő az oroszországi Arhangelszk tartományból származó díszt ismerte fel nemzeti mintájának. A díszítő elemeknek lesz különböző nevek(és néha van értelme!) különböző nemzetek, de mindenhol szoros mitológiai eszmekomplexumot fognak jelölni, egy hasonló archetípust, amelynek értékelése és megértése ellentétes lehet. Ezért egy díszítőkompozíciót nem lehet bizonyos jelek egyszerű halmazaként értelmezni: megfejtésekor az egyes szimbólumok jelentését számos lehetőség közül kell kiválasztani a benne használt összes elemtől, valamint a színtől és elhelyezkedéstől függően, a dísz célja, a leírt képek egyes árnyalatainak tisztázása .

Az ornamentális kompozíciók alapjául szolgáló archetípusok képei az ókori mitológia által ismert kozmogonikus folyamat két fő sémájának képéhez kapcsolódnak.

1. séma

Abban az időben, amikor az Ég és a Föld még nem vált el egymástól, a Világóceán közepén emelkedett a Világhegy - az oroszok Alatyr-köve. népi összeesküvésekés tündérmesék – amelyek tetején ott volt mély kút, tele vízzelés a hegy belébe vezet - a másik világ - ahol a földalatti palotában - barlangban - Labirintusban élt a Föld Istene - az alvilág - a Mennydörgés Medve:

A Medve legtöbbször sötétben és hidegben aludt, éberen őrizve kincsét - tüzet, olvadt arannyal teli üst formájában, ill. drágakő. Évente egyszer az ég istennője, a szarvas szarvas leszállt a labirintusba, megkerülve a vízörvény-alagutat: , szarvait aranyba mártotta és visszatért a Mennybe. A szarvakból áradó Hő és Fény felolvasztotta a havat és a jeget; a víz behatolt a Labirintusba és felébresztette az alvó Mennydörgőt: .

Amikor felébredt, levette a medve bőrét , madárrá változott, és az emberrabló üldözésére rohant.

Miután utolérte a szökevényt, a Föld Istene házasságot kötött vele, zivatart okozva, és életadó vizeket öntött a Földre:

.

Hatalmas szárnyak tüzes forgószelet emeltek, és az élet magvait vitték be különböző oldalak: .

(Később a forgószél a szél független istenségévé változott - Stribog .)

A szarvas lehullatja aranyszarvát, amelyet a házasság garanciájaként visszakapott a győztes, és elbújt a föld alatti palotában.

A hőtől és fénytől megfosztott Földet hó és jég borította. Az óriásmadár elaludt, fokozatosan benőtte a gyapjút és a szőrt, és ismét Medvévé változott.

Ezt könnyű belátni ezt a sémát leírja a sarki nappal és éjszaka váltakozását a Föld északi szélességein az erre a régióra jellemző napfogyatkozások hiányával. A mítosz hordozóinak behatolása a középső és déli szélességi körökbe, találkozásuk a napfogyatkozás jelenségével és kapcsolatfelvétel a lakossággal déli régiók mítoszt fejleszt...

Egy napon, amikor a tüzes szarvú Szarvas már felemelkedett az Égbe, és a Medve még nem ébredt fel, egy Sárkány (Oroszlán, Leopárd, Macska, Vaddisznó...) mászott ki a mélységből (Pekel World) ), megtámadta a védtelen Szarvast, és darabokra tépve birtokba vette az Aranyszarvokat. Mivel nem tudta, hogyan kell kezelni a tüzet, a Fenevad világáradatot, majd majdnem világégést okozott, de a felébredt Mennydörgő ádáz küzdelemben legyőzte ellenfelét és megláncolta. örök őrzője a palota bejáratánál és viszonozta a tüzet.

A Mennydörgő holt és élő vízzel öntözte meg a szarvas maradványait, amitől a szarvak világfává nőttek , elválasztja a Mennyet a Földtől. Ennek a fának az ágain a szarvas gyapja és szarvai az égbe emelkedtek, és a Nap, a Hold és a csillagokká változtak. A Mennydörgő most felemelkedhet a Mennybe, és leszállhat a Földre a fa törzse és ágai mentén, összekapcsolva a világokat a Hold képében: .

Hogy a szerencsétlenség ne ismétlődhessen meg, őröket állított a világ négy felére, hogy megvédjék a Fát a mélységből származó lények behatolásától.

2. séma:

Az idők kezdetén a Nagy Szűz Istennő

beleesett az ősóceán vizébe, és egy óriási kígyó hátán talált megváltást (gyík, teknős stb.):

Miután teherbe esett, két ikerfiú édesanyja lett, akik közül az egyik nagyon makacs (dühös, kegyetlen stb.), a másik szép (kedves, melegszívű stb.). A makacs gyermek a születési dátum közeledtével bátyja figyelmeztetése ellenére saját maga kilépett az anya testéből, megölte őt, míg a második gyermek a megfelelő módon megszületett. Az Istennő lelke a testéből kinőtt Világfa ágain ment fel a mennybe, de mivel halálával a gonosz behatolt a világba, a Mennyei Világ lakói őrökkel vették körül az űr „érintett” területét, így hogy a halál és a gonosz nem hatolhat át más világokba.

Született ikertestvérek elkezdték létrehozni a saját világukat, és egyikük állandóan beleavatkozott a másikba - elrontva vagy lerombolva azt, amit teremtettek.

Ugyanennek a mítosznak egy változata az ikrekről szóló legenda - egy testvérpár, akik kapcsolatuk tudatlansága miatt szerelmi viszonyba keveredtek. A vérfertőzésről értesülve egyikük meghal (vagy egy testvér megöli a nővérét), aminek következtében a világ megszentségtelenül.

Ugyanebbe a típusba tartoznak a Szűz-Nap és a Kígyó harcáról szóló mítoszok, vagy a dühöngő Tűz-Szűz-Napról szóló mítoszok, akik két szekér által vonzott szekéren rohannak át az égen. .

***

Akárhogy is keletkezett ez a világ, a hagyományos gondolkodás arra utasította a benne élőket, hogy az ősök-istenek képére és hasonlatosságára viselkedjenek, akik megteremtették: a dolgokat, ruhákat, lakásokat egyszer s mindenkorra kialakult minta szerint készítették, esküvőket tartottak. lejátszották a jelentős eseményeket és dátumokat. A díszítő kompozíciókban ezt a szimbólumokkal azonos szimbólumok használata tükrözte eltérő jelentése a ruházaton való elhelyezkedésüktől függően. Például ugyanaz a "Orepei" jel:
a váll területén a női jelmezt világhegynek vagy Alatyr-kőnek fogják olvasni, rajta egy Istenséggel: ;
a könyök területén mint "ős" ;
a szegélynél- mint bejárat a másik világba , vagy "ős" is.

Egy jellegzetes segédminta lehetővé teszi az istenek képeinek kiemelését - a szekerek képét, amelyekben a régiek elképzelései szerint az Istenségek a térben mozogtak. Ezeket a szekereket minden istenségre jellemző állati szekerek vezették - kígyók, madarak, lovak, szarvasok, állatok...

Az új isteni hiposztázisok azonosításával árnyalatok jelennek meg a díszítés egyes elemeinek olvasatában, azok grafikai változásaiban. Így a Világistenség archetípusából olyan képek válogatása, amelyek megszemélyesítik annak egyéni tulajdonságait - a szél (Stribog), a Mennydörgés (Perun), a Vízkirály (Vodishche), a Másvilág Ura - Svarga (Svarog), a A Föld istensége, a termékenység (Veles), a gabona őrzője, a betakarítás, a gabonatartalékok, a gabona gyümölcstermő ereje (Yari), a gyümölcstermő tűz (Pereplut, Yarilo, Semargl) - szimbólumok megjelenéséhez vezet. egy grafikus kép, ahogyan maguk a mitológiai szereplők is megőrzik általános tulajdonságok vagy attribútumok - képesség a vizek irányítására, forgószelet, esőt okozni stb., kovácsolni, villámlást parancsolni:

A vezetőváltással társadalmi szerepek a társadalomban - a megjelenés és a fejlődés patriarchális életmód- a kulturális hősök nemet változtatnak és a szimbólumok „gender” értelmezése is hasonlóan változik:

De a jelentése a kombinált szimbólum - a nyolcágú kereszt

ugyanaz marad: a női és a férfias elvek egyesülése, a monád, a megtermékenyített petesejt, élet és halál – sors. Nem véletlen, hogy a kereszténység felvételével megkapja népszerű név"Szűz Mária csillaga" Az értelmezés némileg kiemelkedik ennek a szimbólumnak a változata miatt - . Számos etnográfus megjegyzi a népek nyelvén való jelenlétét Észak-Kaukázusés az ókori szkíta nyomai az Univerzum mint ötszörös szerkezet ősi elképzelésének: a háromdimenziós szint számunkra ismerős fogalmain kívül - Mennyország, Középvilág, Föld (vagy földalatti világ) ) - tartalmazta az Infernót és az oldalt (oldalsó tér). Ugyanakkor a legősibb kozmogonikus modellek általában úgy jellemzik az Univerzumot, mint nőies. Az Univerzum ötsoros tere - a Nagy Anya, amely a négy fő irány felé nyúlik és életet generál - körülbelül így lehet tisztázni ennek a szimbólumnak az olvasatát.

Hogyan „működik” a szimbolizmus? Kezdjük azzal a ténnyel, hogy minden grafikus kép gyenge torziós mezővel rendelkezik, amely meghajlítja a környező teret:

Az ívelt tér zónájába kerülő energia (leptonikus) modellek (sérülés, gonosz szem stb.) vagy taszítják, vagy a képzónában rögzülnek, vagy az egyenetlen görbület következtében önmegsemmisülnek. Egységes háló grafikus képek ruházati vagy háztartási cikkek felületén, mintás szövéssel vagy hímzéssel létrejött, biztosítja annak energikus hatását. Ugyanakkor a legegységesebb rácsot (és ezáltal erősebb hatást) egy geometrikus és geometrizált típusú ornamentum adja, amelyben minden vonal vastagsága azonos (Referencia: a híres mezeni kötött minták mindig a következő elv szerint gépelve - a minta elején a használt színekből váltakozó 3 hurok sora volt - a díszrács kezdetben egységes volt). A díszítőhálózat energetikai munkájának másik fontos alapelve a polaritás változtatásának elve a díszítővonalban és a kompozíció egészében.

A szín is hozzájárul. Például Ryazan régiónk területén a vezető elemet, amelyről a minta a nevét kapta, mindig fehérre festették, és a háttérmezőt színekkel, főleg vörös árnyalatokkal töltötték ki; fehér szín a dísz a környező energiák hatását adta át a tulajdonosnak, vagy „visszatükrözte” a negatívat, mintha „megtört volna” a szimbólum formájának és jelentésének prizmáján keresztül, minden mást szétszórva; a háttértér pedig egy bizonyos frekvenciájú energia...

És természetesen, mágikus jelentése szimbólum...

A női és férfi öltöny Meg lehet különböztetni az Éggel, a Középvilággal és a Földdel való megfelelési zónákat. Egy adott területen való elhelyezkedéstől függően az alkalmazott kép varázslatos hatása megváltozik.

Női

Férfi

Ezenkívül azok a helyek, ahol a legsűrűbb díszítőhálót alkalmazzák, egybeesnek az emberi test legnagyobb idegfonatainak helyével, amelyek megfelelnek a fő energiaközpontoknak vagy csakráknak. A zóna erősen védett szívközpont- szó szerint "négy oldalról". Van még egy finomság – be női öltöny az elülső minta mindig elsősorban a gazdáját és a várt gyermekét védi, de férfi öltönyben elsősorban a körülötte lévőkre hat aktívan (például ugyanarra a nőre), maga a védőminta pedig hátulról jön - ez az, ami magyarázza a „női” szimbólumok jelenlétét a férfi ingek mellhímzésein, különösen az ünnepi és esküvői ingeken.

Honnan jöttek a szimbólumok? Miért majdnem ugyanazok minden nemzet számára? A szimbólumok információ. A legősibbek geometriai vagy geometrikus alakúak. Tegyük fel, hogy bizonyos univerzális folyamatokról szóló információkon alapul.

Az ókori szlávok-oroszok körében van egy érdekes elképzelés az Univerzum felépítéséről, amelyet A. Ivanitsky tett közzé „A nagyorosz útjai” („szlávok almanach”) című esszében, és M. Shatunov rövidítésekkel adta meg. („Orosz egészségügy”, M., 1998, 159. o.). Folytassuk ezt a diagramot, kiegészítve a napekliptika égbolton való mozgásával a földi megfigyelő pozíciójából az évszakok változásához képest (1. ábra). Készítsünk egy tojás alakú mátrixot (az orosz hagyományoknak megfelelően „Roda tojásának” nevezem), és nézzük meg ezt a tojást a végoldalról (2. ábra). Összehasonlítva mindkét vetületet Leonardo da Vinci rajzaival és Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek) „aranymetszés” spiráljaival. Ősi rejtélyélet virága", 1. köt., 229-230. o., "Szófia", 2001), látni fogjuk, hogy Egg elmagyarázza az eredetüket. Most kössük össze mindhárom képet. Az eredmény egy mátrix, amelyben jól látható az összes általunk (és nem csak) ismert orosz díszelem, a Pravi (frontális vetítés), a Navi (oldalsó vetítés) és a Reveal (az „aranymetszet” spirálok geometriai alakja) szerint is felosztva.

Mara Minina

A dísz az évezredek nyelve. A "dísz" szó a latin ornare és in szóból származik szó szerinti fordítás jelentése „dísz, minta”. B. A. Rybakov akadémikus így nyilatkozott a dísz jelentéstartalmáról: „A bonyolult minták szemlélésekor ritkán gondolunk azok szimbolikájára, ritkán keresünk értelmet a díszben. Sokszor úgy tűnik számunkra, hogy a művészetnek nincs meggondolatlanabb, könnyedebb és értelmetlenebb területe, mint a dísztárgy. Közben be népi dísz, mint az ókori írásokban, lerakódott az emberek ezer éves bölcsessége, világnézetük kezdetei és az ember első próbálkozásai, hogy a művészet eszközeivel befolyásolják a természet titokzatos erőit.” Helytelen lenne azonban, ha a díszekről beszélünk, ha mindent dekorációra redukálnánk (14).

A dísz az különleges fajta művészi kreativitás, amely – mint sok kutató úgy véli – nem önálló alkotás formájában létezik, csak ezt-azt díszíti. Sok kutató megjegyzi, hogy a dísz meglehetősen összetett művészi szerkezet, melynek létrehozásához különféle kifejező eszközöket használnak. Ezek közé tartozik a szín, a textúra és a díszítő kompozíció matematikai alapjai - ritmus, szimmetria; díszítő vonalak grafikus kifejezése, rugalmassága és mozgékonysága, hajlékonysága vagy szögletessége; műanyag - domborműves díszekben; és végül a felhasznált természetes motívumok kifejező tulajdonságai, a festett virág szépsége, a szár hajlítása, a levél mintája. Szinte mindig egyszerű jelek, amelyeket megvilágosodott tekintetünk körökként érzékel, hullámos vonalak, cikkcakk vagy kereszt, valójában teljesen más jelentéssel bírtak ezeknek a kompozícióknak az alkotói számára. Művészet, képes beszéd a dísz változatos. A dekoratív jelentőségű feladatot ellátva gyakran társadalmi, nemi és életkori jelző, etnikum szerepét tölti be, a népi világkép kifejezésének eszköze (6).

A tekercselő vonal gyakran a víz szimbóluma volt – egy szokatlan, titokzatos tulajdonságokkal rendelkező anyag, a világ egyik elsődleges eleme. A kör egy szoláris (szoláris) jelet jelentett. A kereszt gyakran talizmán volt, amely ellensúlyozta a gonosz erőit. Az ilyen jelekkel ellátott dísz különleges jelentést adott egy dolognak, mintha belemerítené az ember és a világ közötti összetett kapcsolatok szövetébe. egy bizonyos kép béke (16).

Az emberiség azonban „felnő”, és elmúlt az ősi szimbólumok misztikus jelentésébe és valódi hatalmába vetett hit ideje. Ismerünk ősi mítoszokat, de nem hiszünk bennük. A jelek mágikus erejébe vetett hit elvesztésével a díszek kezdtek eltűnni. rejtett jelentése, és tényleg elkezdtek az egyik díszítőelemmé válni. Vannak azonban még olyan helyek a Földön, köztük Oroszországban is, ahol a díszekkel „megörökített” világkép még mindig reprodukálódik, emberekben és tárgyakban él, ami azt jelenti, hogy a világkép keretein belül létrejött díszek nem veszítették el erejüket és rejtett jelentésüket és értelmüket. Az egyik ilyen hely a települések kis népekÉszak, Szibéria és Távol-Kelet Oroszország (16).

Az orosz díszt joggal nevezik a világ művészeti kultúrájának egyik legérdekesebb jelenségének.

Egyedülálló világot képvisel művészi képek. Az évszázadok során az orosz dísztárgyak módosultak és átalakultak, de változatlanul lenyűgözte a kortársak képzeletét költészetével, vonalainak és színeinek szépségével. Dísz kísérte az embert mindennapi életében. Virágos, geometrikus, zoomorf és egyéb motívumok díszítették az emberi otthonokat, vallási és háztartási tárgyakat, ruházatot és kézzel írt könyveket. A tárgyra alkalmazott minták hordozták az univerzum alapjait. A művész megértette a világés kombinálásával próbálta kifejezni hozzáállását különböző elemek, a vonal vagy a színarány változtatásával. A dísz mindent megtölthetett egy összefüggő szőnyeggel szabad hely vagy csak a termék egyes részeit díszítik, hangsúlyozva azok művészi és plasztikus kifejezőképességét (1).

Az ornamentika az ábrázolt motívumok ritmikus váltakozására épül, a forma és a neki alárendelt szerkezet származéka. A díszlet matematikailag nem számítható ki, befedi a tárgy felületét, megismétli annak íveit, kiemeli vagy elrejti. Lehetetlen kiszámítani, hogy milyen lesz a mester által lefektetett göndör. A dísz belső szerkezete figuratív, alkalmazott és szemantikai eredetű. A mintának mindig van alkalmazott oldala, szorosan összefügg annak a tárgynak a funkciójával, amelyre alkalmazzák, annak alakjával és anyagával. És végül minden dísznek van ilyen vagy olyan jelentése. Közvetlen jelentése lehet az írásnak, ritmusaival komplexen közvetített formában tükrözheti az élet valódi ritmusait, hordozhatja szimbolikus jelentések, a hagyomány által rögzített. Minden dísznek saját neve van, amelyek nagyon stabilak, figyelembe véve elterjedésük hatalmas területét. A dísztárgyak jelentésének megfejtésére mind a kézművesek magyarázatai, mind a vallási és mitológiai elképzelések, mind az állandó folklór, ill. mindennapi kifejezések, hiszen ugyanazon a világról alkotott eszmerendszeren alapulnak. A világképről alkotott elképzelések nemzedékről nemzedékre öröklődnek, és ez csak részben valósul meg (lásd 6. melléklet).

Az első ornamentális kompozíciók megjelenésének ideje az orosz művészetben nem ismert, de feltételezhető, hogy a tárgyak díszítése iránti érdeklődés a környező világ fejlődésével egy időben alakult ki (4, 6. o.).

Orosz és külföldi kutatók kísérleteket tettek a díszítő kompozíciók készítésének művészetének tanulmányozására. Régészek, etnográfusok, történészek és művészetkritikusok írtak az orosz díszekről. Először is figyelem tudományos világ századi művészetkutatás felé fordult. A díszítés kérdésével foglalkozó leghíresebb tudósok közé tartozott F. G. Solntsev, F. I. Buslaev, I. M. Snegirev, V. I. Butovsky, V. V. Stasov, a híres francia tudós, E. Violet-le-Duc. Foglalkoztak az orosz díszek tanulmányozásával annak minden megnyilvánulásában - nem csak egyedi jelenség, hanem a forma és a dekor szerves részeként is különféle tárgyakat. Mindent díszekkel díszítettek, kezdve nagy alkotásoképítészet és a kis háztartási eszközökkel befejezve. A dísz pedig legvilágosabban az orosz hímzésben nyilvánult meg (1, 9. o.).

Az ornamentumban felhasznált motívumok szerint a következőkre oszlik: geometrikus, absztrakt formákból álló (pontok, egyenes, tört, cikk-cakk, hálós metszővonalak; körök, rombuszok, poliéderek, csillagok, keresztek, spirálok; összetettebb kifejezetten ornamentális motívumok - meander, stb. P.); növény, stilizáló levelek, virágok, gyümölcsök stb. (lótusz, papirusz, palmetta, akantusz stb.); zoomorf vagy állati, stilizáló figurák vagy valódi vagy fantasztikus állatok figuráinak részei. Motívumként is használják emberi alakok, építészeti töredékek, fegyverek, különféle jelek és emblémák (címerek); antropomorf, két nagy csoportra osztható: a) archaikus, ókori mitológiai elképzeléseket tükröző, b) mindennapi (vagy műfaj). Különleges fajta a díszeket stilizált feliratok ábrázolják építészeti szerkezetek(például közép-ázsiai középkori mecseteken) vagy könyvekben (ún. ligatúra). Gyakoriak az összetett kombinációk különféle motívumok(geometriai és állati formák - ún. teratológia, geometriai és növényi formák - arabeszkek) (5).

Az orosz dísz egy kevéssé tanulmányozott terület; sok minden feltáratlan és tisztázatlan marad. Folklór hagyományok, keresztény doktrína, a kelet- és nyugat-európai országok öröksége - mindez befolyásolta az orosz dísz kialakulását.

Az orosz díszek változatos elemeket öltöttek, gazdagodtak és új formákká alakultak. Az orosz díszek formáinak és típusainak gazdagsága és sokfélesége tanúskodik kreatív gondolkodás mesterek és magas művészi ízlésük (1, 7. o.).

Ősidők óta az emberek díszítették ruháikat, otthonaikat, szerszámaikat és háztartási cikkeiket különféle díszek. Ezek nem csak rajzok voltak, hanem mágikus szimbólumok, amelyektől meg kellett volna védeni gazdáikat gonosz szellemek. Ezenkívül a dísz mindig elegáns és ünnepi megjelenést kölcsönzött a dolgoknak.
Az óorosz szövetdíszek legjellemzőbb mintái a növényi, zoomorf, hétköznapi és kultikus motívumok. Az ősi orosz kézírásos könyvekből nyomon követhető a rusz dísztörténete is. A bennük lévő díszeket fejezetenként fejdíszekkel és kezdőbetűkkel (a fejezetek és a zsoltárok kezdőbetűi) díszítették. A 12. század óta új motívumok jelentek meg a könyvtervekben - griffek, sárkányok és más mitikus szörnyek, ágakkal, övekkel összefonódva, olyan mértékben belegabalyodva a farkukba és a nyakukba, hogy semmit sem lehet kivenni.

A fafaragást ősidők óta különféle díszítések is megkülönböztetik. Számos fafaragástechnika létezik: geometrikus, áttört és művészi. Bemélyedések formájában készült geometrikus faragványokban különféle formák, gyakran voltak jelen pogány szimbólumok, például az úgynevezett „rozetták” és „sugárzások”, amelyek a napot jelölik. Ilyen képeket gyakran találtak Háztartási cikkek: forgó kerekek, edények, konyhai eszközök. A művészi faragás igazi farajz volt, és díszítette a ház falait, a tetőgerincet és a tornácot. A textildíszekhez hasonlóan a fafaragványokon is gyakoriak voltak a növényi, zoomorf és kultikus motívumok, amelyekről az ókorban a házat a gonosz erőktől kellett megvédeni, később pedig egyszerűen lakberendezési elemekké váltak.

A 10. század végén a kereszténység felvétele után a bizánci kultúra kezdett elterjedni Ruszban, ami elsősorban az építészetben, a nyelvben és a díszítésben tükröződött. Még maga a „dísz” szó is latin eredetű, és „dekorációnak” fordítják. A 12. századtól ig Régi orosz dísz Az olasz, perzsa, indiai és a tatár-mongol invázió idején a dísztárgyakra jellemző elemek kezdtek behatolni. Mindezen stílusok keveredése a 16-17. században sajátos díszítőstílust eredményezett, amely csak az orosz népre jellemző.

Geometriai formákat és különféle formákat egyaránt tartalmaz növényi minták, állatképek, létező és mitikus, összefonódó szalagok, ágak, levelek, kúszónövények fantáziamintái, amelyek minden bonyolultságuk ellenére különféle állat-, madár- és emberfigurákat alkotnak. BAN BEN különböző évszázadok különféle tárgyak díszítésére (akár ruhák, akár kézzel írt könyv, doboz vagy törülköző) különféle díszítő motívumokat használtak, ezek egy része csak a korukra volt jellemző, mások az ókortól napjainkig megőrződnek.