Igor Moiseev balettje: világelismerés. Elena Shcherbakova: az Igor Moiseevről elnevezett együttes egyedülálló jelenség a világtánckultúrában Igor Moiseev Akadémiai Táncegyüttes

Az Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes a világ első és egyetlen professzionális koreográfiai csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.

Az együttes 1937. február 10-én alakult meg, azóta fejlődésének fő művészi alapelve a folytonosság, a hagyományok és az innováció kreatív kölcsönhatása. A fő feladat, amelyet az együttes alapítója, Igor Moiseev (1906-2007) állított először a művészek elé, az akkori Szovjetunióban létező folklórminták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: „A Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938), „A balti népek táncai” (1939). Az együttes repertoárjában a folklórminták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára őrizték meg őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát, színészetet.

Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A „Szláv népek táncai” (1945) című műsort egyedülálló körülmények között hozták létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Az együttes ettől kezdve egészen mostanáig a különböző országok koreográfusainak iskolája és alkotólaboratóriuma, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiául szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. A folklór híres szakértői, Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song Hee (Korea) koreográfusok közvetlen részvételével, akiket Igor Moiseev bevont munkájukba, létrejött a „Béke és barátság” (1953) program. , ahol első ízben láthatók európai és ázsiai táncfolklór minták tizenegy országból.

Igor Moiseev néptáncegyüttesének mintájára koreográfiai csoportokat hoztak létre a Szovjetunió minden köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban.

A néptáncegyüttes volt az első szovjet csoport, amely a vasfüggöny idején turnézott. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi enyhülés felé. 1958-ban Igor Moiseev együttese volt az első orosz együttes, amely fellépett az USA-ban. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.

A Néptáncegyüttes másik fontos eredménye az egyedülálló, a világon egyetlen Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Jellegzetessége a magas professzionalizmus, a virtuóz technikai felszereltség és a népi előadás improvizációs jellegének közvetítése. Az Igor Moiseev által kiképzett színész-táncosok széles körben képzett, univerzális művészek, folyékonyan beszélnek minden táncfajtában, képesek a nemzeti karaktert művészi képben megtestesíteni. A Moiseev iskola táncosa a legjobb ajánlás bárhol a bolygón, bármilyen irányú koreográfiai csoportban. Az együttes művészei elnyerték a Szovjetunió és Oroszország Tiszteletbeli és Népi Művészei címet.

A színész-táncosok képzésének alkotói elveinek egyértelmű kifejeződése az „Út a tánchoz” program („Osztálykoncert”), amely jól mutatja a csoport alkotói útját az egyes elemek elsajátításától a teljes körű színpadi vásznakig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a néptáncegyüttesek közül a csoport elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért a csoport a Népek Barátsága Renddel tüntették ki. Az együttes méltán volt és maradt hazánk névjegye külföldön is.

A különböző kontinenseken a különböző generációk közönsége beleszeretett az Ensemble „korona” számaiba, amelyek a csoport „hívókártyái” lettek: a legendás „Partizánok”, a „Yablochko” haditengerészeti lakosztály, az ősi város Quadrille, a moldvai. Jock, az ukrán Hopak, az orosz „Nyár” tánc, a gyújtó Tarantella. Az Együttes nagy sikert aratott fényes egyfelvonásos előadásaival, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúra eszközeivel és technikáival rendezett meg - „Vesnyanka”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Polovtsian Dances” A zenéjére. Borodin, „A korcsolyapályán” I. Strauss zenéjére, „Éjszaka a kopasz hegyen” M. Muszorgszkij zenéjére, „Spanyol ballada” Pablo di Luna zenéjére, „Este a kocsmában” argentin zeneszerzők zenéjére stb.

És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek halála után a csoport koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.

Igor Alekszandrovics Moisejev. A Moisejevről elnevezett GAANT a világ első professzionális koreográfiai csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik, beleértve a zsidó, mexikói, görög táncokat, valamint a FÁK népek táncait.

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ "Hopak" ukrán tánc. Igor Moiseev balett

✪ "Alma". Igor Moiseev balett.

✪ Igor Moiseevről elnevezett GAANT. Egyfelvonásos balett „Éjszaka a kopasz hegyen”.

✪ „Sirtaki” görög táncok szvitje. Igor Moiseev balett.

✪ „Futball” koreográfiai kép. A GAANT Igor Moiseev nevéhez fűződik

Feliratok

A csapat története

Az Igor Moiseev Állami Akadémiai Színházat 1937. február 10-én alapították, azon a napon, amikor egy 30 fős társulat első próbájára került sor a koreográfus moszkvai házában, a Leontyevsky Lane 4. szám alatt. Moiseev feladatként a fiatal művészek elé állította a Szovjetunió akkori folklórmintáinak kreatív feldolgozását és színpadi bemutatását. Ennek érdekében az együttes tagjai folklórexpedíciókon indultak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat találtak, tanulmányoztak és rögzítettek. Ennek eredményeként a tánccsoport első programjai a „Szovjetunió népeinek táncai” (1937-1938) és a „Balti népek táncai” (1939) voltak. 1940 óta az együttesnek lehetősége nyílt a Csajkovszkij-terem színpadán próbálni és fellépni, és ez a színház vált évekig az együttes otthonává.

A táncelőadás maximális kifejezőképessége érdekében Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát és színészetet. Ezenkívül Moiseev az együttes művészeinek egyenjogúságának elvét vette alapul; a csoportnak kezdettől fogva nem voltak szólistái, vezető táncosai vagy balettcsapatai - bármelyik résztvevő játszhatta a fő és a másodlagos szerepet a produkcióban.

A csoport kreatív fejlődésének fontos állomása volt az európai folklór fejlesztése és aktualizált értelmezése. A „Szláv népek táncai” (1945) című programot egyedülálló körülmények között hozták létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultálva újraalkotta a táncos kreativitás példáit. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak valódi művészi értelme. Híres koreográfusok és folklórszakértők jelentős részvételével Rabai Miklós (Magyarország), Lubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song Hee (Korea), akiket Igor Moiseev bevont munkájukba, létrejött a „Béke és barátság” (1953) program. ahol először gyűjtöttek mintákat az európai és ázsiai táncfolklórból tizenegy országból.

A Nagy Honvédő Háború kezdete óta a Moisejev vezette Néptáncegyüttes bejárta Szibériát, Transbajkáliát, a Távol-Keletet és Mongóliát.

1955-ben az együttes volt az első szovjet csoport, amely külföldi turnékra indult Franciaországba és Nagy-Britanniába. 1958-ban az együttes a szovjet csoportok közül elsőként indult az USA-ba.

A Moiseev GAANT alkotói útjának kvintesszenciája az „Út a tánchoz” (1965) osztálykoncert volt, amely egyértelműen bemutatja a csapat fejlődési útját az egyes elemek elsajátításától a teljes körű színpadi vásznakig. 1967-ben az „Út a tánchoz” programban a GAANT volt az első néptáncegyüttes, amely akadémiai címet kapott, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Annak ellenére, hogy 2007-ben az együttes elvesztette vezetőjét és ideológiai inspirálóját, a Moiseev GAANT továbbra is fellépett és turnézott világszerte. Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért az együttes a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. A GAANT az egyetlen ilyen együttes, amely fellépett az Opera Garnier-ben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A turnék számát tekintve több mint 60 országban megfordult együttesként szerepel az orosz Guinness Rekordok Könyvében. .

A 2011-es év legjobb teljesítményéért az együttest az Anita Bucchi Koreográfiai Díj Grand Prix-jével jutalmazták (Olaszország), a 2011. december 20-i premier programon pedig a diadalmas párizsi turné részeként az UNESCO az együttest Öt kontinens.

Zenekar

Az együttes fennállásának első éveiben a koncerteket egy népi hangszercsoport és egy nemzeti hangszercsoport kísérte E. Avksentyev vezényletével. Az 1940-es évek végétől az együttes repertoárjának bővülése és a „Világ népeinek táncai” ciklus benne való megjelenése kapcsán nemzeti hangszercsoport bevonásával egy kis szimfonikus zenekar jött létre. Létrehozásának fő elismerése Samson Halperin karmesteré.

Az együttes koncertjeit ma egy kis, 35 fős szimfonikus zenekar kíséri. Az évek során a népi dallamok eredeti feldolgozásait Jevgenyij Avksentyev, Samson Galperin, Nyikolaj Nekrasov, Anatolij Gus és Vlagyimir Zsmihov zenész készítette.

Az együttes produkcióiban a zenekar művészei is részt vesznek. Például a „Hora” és „Chiokirlie” moldovai táncok szvitjében egy népviseletes hegedűművész játszik a színpadon. A „Kalmyk Dance”-t szaratov szájharmonika hangja kíséri, a zenekari művész szmokingba öltözött. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című egyfelvonásos balett egy színpadi zenekar megjelenésével kezdődik ukrán nemzeti viseletben.

Stúdióiskola

Az „Állami Akadémiai Néptáncegyüttes Stúdióiskolája Igor Moisejev vezényletével” 1943 szeptemberében alakult meg az együttes mellett, mint kiképzőcsoport. Művészeket képez, és a társulat pótlásának fő forrása. A képzési programban speciális szakok szerepelnek: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, duett tánc, jazz tánc, gimnasztika, akrobatika, színjátszás, zongorázás és népi hangszerek, zenetörténet, színháztörténet, baletttörténet, festészettörténet, történelem együttes.

1988-ban az iskola középfokú szakoktatási intézmény státuszt kapott.

Repertoár

Az együttes repertoárja mintegy 300 koreográfiai műből áll, amelyeket Igor Moiseev készített 1937 óta. Műfajilag minden tánc koreográfiai miniatűrökre, táncfestményekre, táncszvitekre és egyfelvonásos balettekre oszlik. Tematikusan a táncok „A múlt képei”, „Szovjet képek” és „A világ országaiban” ciklusokba kapcsolódnak. A listán a leggyakrabban előadott koreográfiai számok láthatók.

Koreográfiai miniatúrák

Két gyerek harcol
Észt „Polka a lábon keresztül”
Polka-labirintus

Táncfestmények

Labdarúgás (A. Tsfasman zenéje)
Partizánok
Dohány
Szkomorokhok (zene: N. Rimszkij-Korszakov)

Egyfelvonásos balettek

Polovcsi táncok (A. Borodin zenéje)
A korcsolyapályán (I. Strauss zenéje)
Éjszaka a Kopasz hegyen (zene: M. Muszorgszkij)
Spanyol ballada (zene: Pablo di Luna)
Este a kocsmában

Orosz táncok szvitje

Lányok jönnek ki
Doboz
Fű
Férfi tánc
Általános döntő

Igor Moiseev. Fotó – ITAR-TASS/ Alexey Panov

Igor Moiseev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája.

A legendás koreográfus néptáncot előadó együttest hozott létre, amelyet egy mester keze által tökéletesített.

1906. január 21-én született. A családi legenda szerint apja kérésére kezdett balettozni. Egy nap tanúja volt egy verekedésnek a sikátorban, és amikor hazajött, azt mondta a fiának, hogy nem harcol, hanem balettozni fog. És azonnal, szó szerint holnap balettiskolába megy.

Ma már senki sem vonja kétségbe, hogy a néptánc művészet. Ez egyszerű igazságnak tűnik. A paradoxon az, hogy ezt az igazságot Mózes hozta el nekünk. Hiszen előtte senkinek sem kellett egyenrangúnak tekintenie a néptáncot a klasszikus tánccal.

Miért nem történt ez korábban - tűnődött maga a mester.

„A néptáncok minden nemzetben megszületnek azon törvények szerint, amelyek alapján a nép nyelve megszületik. Tehát lényegében ez egy valódi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Így történt, hogy ezt mások előtt megértettem, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és feltárom a néptáncot, mint sajátos nemzeti rendszert, mint nemzeti nyelvet.”

Moiseev beszélt.

1. "Sirtaki"

"Aki szólistának nevezi magát, azt kirúgom az együttesből."

A maestro különleges kapcsolatot ápolt a szólistákkal. Azt tanította, hogy ne fejezze ki magát, hanem egy egész csapatként cselekedjen. Csoportjában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csoport bármely tagja előadhatott szólószólamot.

2. "Bullseye"

Az együttes bízik abban, hogy a Moiseev iskola a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják:

„Küldje a gyerekét Moisejev iskolájába, és ha Isten úgy akarja, egy-két évig dolgozni fog. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz.”

Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy „használják a fejüket”. Amikor a csoportot turnézni vitte, Moiseev személyesen vitte el együttesét a legjobb múzeumokba és művészeti galériákba.

3. „Magyar tánc”

Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a megfelelő fordulatokat, mozgásokat, hangulatokat. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok.

Egy mester dolgozta fel őket, és Moiseev maga mondta, hogy egy zenemű megalkotásának kulcsát kitalálni különleges érzéket igényel. A neves koreográfus a néptánc megteremtésének előfeltételének tartotta az örömöt.

„A néptánc akkor fordul elő, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.”

Moiseev bevallotta, hogy időnként, hogy örömöt és optimizmust sugározzon, „erőszakot kellett” elkövetnie a lelke ellen. Főleg akkor, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De erre szükség volt, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmust kellett adni az embereknek a művészetben.

4. „Tatarochka”

A táncelőadók elmondták, hogy a „Tatarochka” az egyik legnehezebb tánc, amelyben hosszú ideig, hányingerig sok kis mozdulatot kellett végrehajtaniuk a lábukkal. A mester makacs volt. A táncosok hónapokig tökéletesíthetnék ugyanazt a mozgást.

– Elvtársak, olyanok vagytok, mint az álmos legyek?

A szigorú Moisejev hébe-hóba megismételte. Ritkán dicsért. Legnagyobb dicsérete a következő mondat volt:

– Nos, most olyan, mint a felnőtteknél.

5. „Kalmük tánc”

„A művészet és a kultúra által megszerzett szellemi gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember ezt nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett szellemi gazdagsággal születik, amit korábban szerzett.”

A maestro megszólalt.

6. „Finn polka”

„Az abszurd az, amit a közvélemény szeret. Nézd, milyen logikusan és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!”

7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"

Ezt a táncot Moiseev remekművének tartják. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy nem volt könnyű számukra az előadás.

Ahogy Rudy Khojoyan szólista felidézte, az argentin juhász ruhája rettenetesen kényelmetlen volt, csizmáján pedig hihetetlenül nehezek voltak a sarkantyúk. Egy hétköznapi embernek nehéz lenne ilyen ruhában járni, nemhogy táncolni.

8. „Éjszaka a Kopasz hegyen”

Igor Moiseev hosszú ideig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, és tökéletesen tudott franciául. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vettek, de elkezdődött az első világháború, és a Moiseevek Oroszországban maradtak.

9. „Orosz tánc”

1955-ben az együttes nagy feltűnést keltett Franciaországban. A franciák nem is gondolták, hogy ilyen művészet létezhet a Szovjetunióban. Ilyen nem történt Diaghilev orosz évszaka óta. Az együttes koncertjein sorok álltak, és maga a csoport is fellépett a Nagyoperában – ez hallatlan megtiszteltetés, amilyenben korábban és azóta sem részesült egyetlen népzenei együttes sem.

"Ha a koncertek nem vadítanak meg, akkor őrült vagy."

francia lapok írták.

Azóta a csapatot egyre gyakrabban külföldre engedték ki. Moiseev emlékeztetett arra, hogy irigyelték őt:

– Miért, elvtárs, ön folyton külföldi üzleti utakra megy!

A pártfőnökök elégedetlenek voltak. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.

10. A Moiseev együttes fellépése az Eurovízión

2009-ben Moiseev együttese elbűvölően szerepelt a moszkvai Eurovízión. Igaz, a csoport alapító atyja már nem volt a páholyban. A legendás koreográfus 2007-ben halt meg. A sors nagylelkűen 101 évet adott neki.

„Azt mondták nekem: tudsz táncolni, de nem engedjük, hogy koreografálj. Számomra ez tragédia volt. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény.”

– emlékezett vissza Moisejev.

A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét.

Háború volt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egy napon Moisejevnek szerencséje volt, hogy magával Sztálinnal találkozzon, és a vezető elrendelte, hogy Moszkvában a legjobb helyiséget osszák ki az együttes számára a fiatal tanárnak.

Mi ez? Szerencse? Szerencse? Moiseev elvigyorodott, és azt mondta:

„Tudod, nincs olyan, hogy szerencse. Létezik spirituális munka és spirituális tapasztalat, amely a lélek minden következő újjászületésével továbbadódik.”

Már nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon bekerült a koreográfiai művészet kulturális örökségébe. Ez a csoport az elsők között foglalkozott a különböző nemzetek néptáncának népszerűsítésével és művészi stilizálásával.

Az együttes 1937. február 10-én jött létre. 30 táncost választottak ki, és megtartották első próbájukat a koreográfus irányításával a Leontyevsky Lane-i koreográfus házában, a 4. épületben.

Kezdetben a rendező azt javasolta, hogy professzionálisan, kreatív megközelítéssel dolgozzák fel a Szovjetunió népeinek akkoriban létező képviselői táncainak folklór standardjait.

De ehhez alaposan át kellett tanulmányozni a rendelkezésre álló koreográfiai anyagot. Az együttes tagjai országszerte expedíciókra indultak, felkutatták és megismerkedtek a táncok, dalok, rituálék történelmi eredetével, gyűjtötték a számukra értékes műalkotásokat.

A Moiseev csapata által összegyűjtött egyedi, fényes, eredeti táncok már 1937-1938-ban lehetővé tették a „Szovjetunió népeinek táncai” első műsorának előadását, és 1939-ben a közönség láthatta „A balti népek táncai” című előadásukat. A koncertek nagy sikert arattak, és 1940-ben az együttes a Csajkovszkij-terem színpadát kapta, és a színház sokáig otthont adott az országban már jól ismert együttes tagjainak.

Ami az együttes tagjainak kreatív fejlesztését és fejlesztését illeti, a korrepetálási folyamat a színpadi kultúra szinte minden fajtáját magába foglalta: sokféle táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát és színészetet. Emiatt produkcióik egyre élénkebbek, kifejezőképességükkel emlékezetesebbek, egymástól eltérőek lettek.

Az együttes alkotói potenciáljának fejlesztésének egyik jelentős oldala az 1945-ben bemutatott „Szláv népek táncai” című műsor. Ezt megelőzte az európai népek folklórjának tanulmányozása, elsajátítása és értelmezése. Egy ilyen program elkészítésének felvállalása akkoriban kreatív bravúr volt. A történelmi események miatt nem volt közvetlen hozzáférés a szükséges anyaghoz. Ezért önzetlenül kereste az európai táncművészet példáinak újrateremtésének módjait, történészekhez, folklórkutatókhoz, zenetudósokhoz és zenészekhez fordult segítségért. 1946-ban lehetőség nyílt a külföldi utazásra, és az együttes európai országos körútra indult. Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában tapssal tapsolt a közönség az előadóknak. A koreográfiai művészet kedvelőit elragadta és lenyűgözte az európai népek táncörökségének szokatlanul kreatívan hű továbbadása.

Az 1953-ban bemutatott Béke és barátság program tehetséges, a folklórt mélyen ismerő koreográfusokkal szoros együttműködésben jött létre. Rabai Miklóst (Magyarország), Lubushe Ginkovát (Csehszlovákia) és Ahn Song Hee-t (Korea) vonzotta ötletével. Ez a program tizenegy ország európai és ázsiai néptáncának példáit gyűjtötte össze.

1955-ben az együttes a szovjet csoportok közül elsőként indult külföldi turnéra Franciaországba és Nagy-Britanniába, 1958-ban pedig az USA-ba.

Az „Út a tánchoz” (1965) osztálykoncert a nagyszabású színpadi produkciók létrehozása terén elért eredményeit mutatta be. 1967-ben pedig az „Út a tánchoz” programban a GAANT a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott akadémiai címet, és Lenin-díjas címet kapott.

2007-ben meghalt, de a csapat továbbra is az ő neve alatt hódítja meg a világot. Az együttes még mindig az egyetlen folk együttes a világon, amely fellépett az Opera Garnier-ben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A csoport felkerült az orosz Guinness Rekordok Könyvébe, mint rekorder azon országok számában (több mint 60), ahol turnézott.

Az együttes elnyerte a 2011-es év legjobb előadásáért járó Anita Bucchi koreográfiai díj Grand Prix-jét (Olaszország). A 2011. december 20-i premier programon az UNESCO öt kontinens éremmel tüntette ki az együttest.

Igor Moiseev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája. A legendás koreográfus néptáncot előadó együttest hozott létre, amelyet egy mester keze által tökéletesített.

Miért nem történt ez korábban - tűnődött maga a mester.

„A néptáncok minden nemzetben megszületnek azon törvények szerint, amelyek alapján a nép nyelve megszületik. Tehát lényegében ez egy valódi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Így történt, hogy ezt mások előtt értettem meg, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és feltárom a néptáncot, mint egy bizonyos nemzeti rendszert, mint nemzeti nyelvet” – mondta Moisejev.

A híres koreográfus évfordulójára Izvesztyija megemlékezett a Moiseev által koreografált legjobb táncokról.

1. « Sirtaki"

Mint tudják, a „Sirtaki” nem egy görög néptánc. De Moiseev számára ez volt az egyik olyan szám, amelyben megtanították, hogyan kell táncolni egy együttesben. Moiseev híres kijelentése: „Aki szólistának nevezi magát, azt kirúgom az együttesből.” A maestro különleges kapcsolatot ápolt a szólistákkal. Azt tanította, hogy ne fejezze ki magát, hanem egy egész csapatként cselekedjen. Csoportjában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csoport bármely tagja előadhatott szólószólamot.

2. "Bullseye"

Az együttes bízik abban, hogy a Moiseev iskola a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják: „Küldje el gyermekét a Moiseev iskolába, és ha Isten úgy akarja, egy-két évig dolgozni fog. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz.”

Moiseev rendszere szerint a táncosnak nemcsak a lábát kell fejlesztenie, hanem például a színészi képességeit is. Ez a néptánc szempontjából fontos, és nem véletlen, hogy minden alkotás, még a legkisebb miniatűr is, színészi képeket tartalmaz. Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy „használják a fejüket”. Amikor a csoportot turnézni vitte, Moiseev személyesen vitte el együttesét a legjobb múzeumokba és művészeti galériákba.

3. „Magyar tánc”

Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a megfelelő fordulatokat, mozgásokat, hangulatokat. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok. Egy mester dolgozta fel őket, és Moiseev maga mondta, hogy egy zenemű megalkotásának kulcsát kitalálni különleges érzéket igényel. A neves koreográfus a néptánc megteremtésének előfeltételének tartotta az örömöt. „A néptánc akkor fordul elő, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.” Moiseev bevallotta, hogy időnként, hogy örömöt és optimizmust sugározzon, „erőszakot kellett” elkövetnie a lelke ellen. Főleg akkor, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De erre szükség volt, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmust kellett adni az embereknek a művészetben.

4. "Tatarochka"

Ritkán dicsért. Legnagyobb dicsérete a következő mondat volt: "Nos, most olyan, mint a felnőtteknél."

5. „Kalmük tánc”

A kalmük buddhisták hitével ellentétben Moiseev biztosan tudta, hogy a lélek halhatatlan, és minden új életben új élőlénnyé inkarnálódik. Úgy vélte, hogy a tehetség a lélek által egy előző életben felhalmozott tudás. „A művészet és a kultúra által megszerzett szellemi gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember ezt nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett lelki gazdagsággal születik, amit korábban szerzett” – mondta a maestro.

6. „Finn polka”

Moiseev kollégái meglepődtek, amikor a mester úgy döntött, hogy színpadra állít egy finn táncot. Azt gondolták, hogy a finn néptánc unalmas és monoton. De nem volt ott. A mozdulatokon dolgozva a mester az abszurditásig vitte őket. „Az abszurd az, amit a közvélemény szeret. Nézd, milyen logikusan és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!”

7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"

Ezt a táncot Moiseev remekművének tartják. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy nem volt könnyű számukra az előadás. Ahogy Rudy Khojoyan szólista felidézte, az argentin juhász ruhája rettenetesen kényelmetlen volt, csizmáján pedig hihetetlenül nehezek voltak a sarkantyúk. Egy hétköznapi embernek nehéz lenne ilyen ruhában járni, nemhogy táncolni.

8. „Éjszaka a Kopasz hegyen”

Ez a tánc Muszorgszkij zenéjére egy másik nem véletlen láncszem a nagy Moisejev munkásságában. A leendő koreográfus Kijevben született. Apja nemes, Alexander Moiseev ügyvéd, anyja francia kalapos volt. Apa és anya Párizsban találkoztak, egy kávézóban, ahová a varrónők ebédszünetben elmentek uzsonnázni. Igor Moiseev hosszú ideig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, és tökéletesen tudott franciául. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vettek, de elkezdődött az első világháború, és a Moiseevek Oroszországban maradtak.

9. „Orosz tánc”

Azóta a csapatot egyre gyakrabban külföldre engedték ki. Moiseev felidézte, hogy irigyelték őt: „Miért, elvtárs, folyton külföldi üzleti utakra megy!” - mondták elégedetlenül a pártfőnökök. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.

10. A Moiseev együttes fellépése az Eurovízión

Feltűnő volt Moisejev beismerése, hogy „nem a jó élet miatt” szervezte az együttest, hanem azért, mert kiszorult a Bolsojból. Még nagyon fiatal emberként koreográfus lett. A Spartakot rendeztem, de a kollégáim irigysége közbeszólt. „Azt mondták nekem: tudsz táncolni, de nem engedjük, hogy koreografálj. Számomra ez tragédia volt. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény” – emlékezett vissza Moiseev.

A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét. Háború volt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egy napon Moisejevnek szerencséje volt, hogy magával Sztálinnal találkozzon, és a vezető elrendelte, hogy Moszkvában a legjobb helyiséget osszák ki az együttes számára a fiatal tanárnak. Mi ez? Szerencse? Szerencse? Moiseev vigyorgott, és azt mondta: „Tudod, a szerencse nem létezik. Létezik spirituális munka és spirituális tapasztalat, amely a lélek minden következő újjászületésével továbbadódik.”