A Kelet kényes ügy: miért van szükségük a gyerekeknek keleti táncokra? Keleti tánc – jótékony hatások a léleknek és a testnek.

A csípő sima mozdulatai, a has hullámszerű rezdülései, a titokzatos mosoly, a táncosnő kecsessége és plaszticitása őrületbe kergeti a közönséget, elmerítve ennek az izgalmas látványnak az érzékiségének boldogságában... És ez így megy már régóta több mint 11 ezer éve... Hastánc - ez egy módja annak, hogy kifejezzük csodálatunkat és dicsérjük a közép-ázsiai nők anyai természetét. Ez nem is tánc, hanem egyfajta meditáció, mély szakrális jelentésű rituálé. Hasonló módon a nők dicsérték a vajúdó anyákat gyermekük születése alkalmából. A tánc azonnal felkeltette más nemzetek képviselőit, és fokozatosan kezdett elterjedni más keleti országokban és a mediterrán népeknél. Tekintettel arra, hogy a különböző nemzetek a hastáncot a maguk módján értelmezték, a jelentése minden nemzet számára megváltozott. Egyesek belehelyezik a világ asztrális észleléséről alkotott elképzeléseiket, mások - gyógyító tulajdonságokat. Egyes népek belső kultúrájuk gazdagítására használták. A keleten élő cigányok a hastáncot hatékonyan építették be nemzeti táncaikba, megtöltve azt rendkívül szép és varázslatos mozdulataikkal, túláradóan a cigányságban rejlő szenvedéllyel. Az egyetlen emberek akik közömbösek maradtak a hastánc iránt, olyan iszlám nép, amelynek hite nem engedte, hogy ilyen pillanatokra összpontosítsák figyelmüket.

Sztorihastánc
Kezdetben a tánc nem mindenkinél volt jellemző. Rituális jellegűek voltak, és a sámánok végezték őket szertartásaikban. Az akciókban részt vevő hétköznapi embereknek is joguk volt megtenni ezeket a megmozdulásokat. A szokások bősége és sokféle folyamat kísérője Mindennapi élet a tánc egyre nagyobb behatolásához vezetett a mindennapi életben. A hangszeres zene megjelenése a táncot a miszticizmus kategóriájából a szórakoztatás vagy a pozitív érzelmek feltárása kategóriájába helyezte át. Mindenhol táncoltak: sikeres vadászat után, győzelmet ünnepelve és esküvői szertartást kísérve. A negatív érzelmeket gyakran táncolással fejezték ki. Azt hitték, hogy így lehet Istenhez fordulni, hogy eltávolítsa a táncos lelkéből a nehézséget. A táncművészet továbbfejlődése az iszlám hatása alatt ment végbe, amely szeldzsuk és iráni kultúrával vonult át a modern Törökország területére. Az Oszmán Birodalom kialakulása során a hastánc Isztambulban folytatta fejlődését, ahol elnyerte végső formáját. Amikor az iszlám lett a fő hit Törökországban, amelynek kánonjai megtiltják a nőknek, hogy félmeztelen testet mutassanak ismeretlen férfiak, a táncok meglehetősen szokatlan ágat alkottak - férfi táncok, amelyeket csak férfiak adtak elő. A női hastánc némi szerénységet szerzett az öltözékekben, ami számos mozdulatot kiiktatott és visszafogottabbá tette. De nem számít, ki végzi a táncmozdulatokat, mindegyik a vágy és a szenvedély kifejezésén alapul. Ezért a keleti táncokat a leginkább erotikusnak, sőt szexinek tekintik. A modern török ​​táncokra nagy hatást gyakoroltak a különböző európai mozgalmak. Ez a hagyományos vallási mozgalmakkal együtt új sportágak és modern változatok megjelenéséhez vezetett. Történelmi mozgalmak ma már elszigetelt, külföldiek által ritkán látogatott településeken figyelhetők meg, csak ünnepnapokon és szertartásokon. A turisták általában csak a hagyományos tánc alapjait figyelhetik meg, a sokszínűség teljes palettája nélkül. Most, mint korábban, Törökországban nagyon népszerűek a keleti táncok, amelyek fokozatosan átlépik az állam határait, és egyre nagyobb területeket hódítanak meg. Az európai kultúra kezdi átvenni a keleti kultúrák néhány jellemzőjét, beleértve a táncot is.

A hastánc megjelenésének legendája
Van egy legenda a hastánc megjelenéséhez. A fiatal táncosnő ruhája alatt egy méh repült, olajokkal megkent forró testét illatos virággal zavarta meg. A lány, hogy megszabaduljon az idegesítő rovartól, egész testét megmozgatta, erőteljesen csavargatni kezdte a csípőjét, és a hasával mozdulatokat végezni... A kutatók összefüggést állapítottak meg sok táncmozdulat és egy szülés közbeni nő mozdulatai között , ami a szülést támogató alapvető funkcióját jelzi. Keleten, ahol a lányokat nagyon korán férjhez adták, először a hastáncot tanították. A tánc sajátossága az egyes izmok ellazulásának és feszülésének állandó dinamikája, amely segít a nőnek mozgásának és szülési fájdalmainak szinkronizálásában, valamint a szülés közbeni fájdalom enyhítésében, a medencefenék plaszticitásának és az ízületek mozgékonyságának növelésében. A keleti táncnak számos gyökere van. Létezett az iszlám és a kereszténység előtti időkben, sőt a judaizmus előtt is. Eredete a mezopotámiai (Nyugat-Ázsia) ősi templomainak freskóihoz vezethető vissza, amelyeken táncoló emberek képei találhatók. Az ókori egyiptomi templomokban is vannak hasonló freskók. Úgy tartják, hogy egy ősi rituális táncot írnak le, amelyet a gyermekek születését és a betakarítást ünneplő ünnepélyes fesztiválokon mutattak be. A cigány törzsek nagy hatással voltak a hastáncra. A cigányok bejárták Indiát, a Közel-Keletet és Európát, ideiglenesen Spanyolországban telepedtek le. Nem nehéz nyomon követni az indiai és a közel-keleti néptáncok hasonlóságait. A közel-keleti tánc a modern flamenco őse is. Az iszlám országok, ahol hagyományosan háremkapcsolatok léteztek, a táncban a hangsúlyt az anyai imádásról a csábításra helyezték át. A háremben számos nő hastánca arra szolgált, hogy felkeltse a tulajdonos figyelmét. Bizonyíték van arra, hogy ie 3,5 ezer évvel. A keleti tánc művészete, a nomád törzsekkel való utazás az ókori szlávokhoz is eljutott. A protoszlávok megváltoztatták a tánc természetét. Ennek már egy kicsit más rituális jelentése van: a feleség, aki minden évben ezt a táncot táncolta férjének házassági évfordulójukon, sok év múlva is ugyanolyan kívánatos, fiatal és szép maradt. Körülbelül 300 évvel a kereszténység megjelenése előtt ennek a táncnak a szláv változata indult vissza Ázsiába. A Törökországban és az Arab-félszigeten élők körében ismét módosított hastánc közel 400 évig megőrizte szentségi jelentését: „tánc az egyetlen ember", de aztán néhány táncos pénzért elkezdte előadni. Így a tánc rituális változata kezdett elveszíteni ezoterikus jelentése, és a következő 350 évben ismertté vált a keleti országok mindegyikében, Indiában, Ceylonban, Japánban, Afganisztánban, valamint Afrikában, Európában és a távol-keleti országokban. A 80-as években századi XIX A hastánc széles körben elterjedt Európában. Az akkori táncosok általában hosszú ruhákban léptek fel, csípőjüket kiemelő sállal. A 20. század 50-es éveiben Egyiptomban felerősödtek az iszlám érzelmek, ami keményebb hozzáálláshoz vezetett a hastánc iránt. Két új táncközpont sikerült a Közel-Keleten – az egyik Bahrein volt, ahol nem volt szigorú szabályok a hastánc kapcsán. Líbia lett a második táncközpont. Ugyanakkor Törökországban a hastánc inkább kabaré stílusban fejlődött, a táncosok jelmezei nyitottabbak és csábítóbbak voltak, mint más stílusokban.

A hastánc történelmi gyökerei
A hastánc a nő, az érzékiség, az anyaság dicshimnusza. Ez az Élet tánca, tele mély élményekkel, amelyek egy új lélek születését kísérik. Az évezredeken át túlélő hastánc újjáéled a modern világban, és minden nőnek szüksége van arra, hogy felismerje valódi természetét. Ennek a táncnak a művészete, melynek gyökerei az ókorban gyökereznek, a termékenység, a bőség és a szeretet ősi kultuszát tükrözi. A Nagy Anyaistennő képét megtestesítő egyiptomi Ízisz, görög Aphrodité, babiloni-asszír Ishtar istentiszteleti szertartásaihoz kötődik ennek a rituális táncnak a megjelenése.A hastánc a legrégebbi tánc a Földön. Ezért sok iránya, stílusa, típusa van. A világ számos népe befolyásolta és befolyásolja ennek a táncnak a fejlődését.
Az ókori Egyiptom a hastánc szülőhelyének tartják. Földrajzi helyzet Az ókori Egyiptom olyan volt, hogy meglehetősen elszigetelt állam volt, így a táncot sokáig csak az egyiptomiak alkották, más népek nem befolyásolták.
Az ókori Egyiptomban nagyra értékelték a táncművészetet. Sok volt különféle típusok táncok: rituális, hárem, háborús táncok és olyan táncok, amelyeket csak szórakozásból táncoltak. A táncok előadásmódjáról tanúskodnak a mai napig fennmaradt táncosok és táncosok képei. Az ókori Egyiptomban elég változatos volt a tánc, sokkal több mozdulat volt, mint a „hagyományos” hastáncban. A kezek általában „puhák”, simaak, nyitottak voltak, de voltak jellegzetes rángatózós, geometrikus mozdulatok is, ökölbe szorított kézzel. Idővel az ókori Egyiptomot jobban befolyásolták a szomszédos országok: Szíria, Palesztina, Núbia, Szudán, Etiópia. 1500-ban IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az egyiptomiak Indiából bayadereket hoztak az udvarba, akik eleganciát, rugalmasságot és kifinomultságot vittek az egyiptomi táncba. Az Újbirodalom időszaka után az egyiptomi civilizáció kezdett elhalványulni, egyre inkább kitéve a szomszédos országok invázióinak, és ie 30-ban. e. Egyiptom a Római Birodalom része lett.
cigányok. A cigányok érdeme, hogy egyfajta összekötő kapocsként szolgáltak a különböző kultúrák között. A világban járva nyomokat hagytak kultúrájukban, és magukba szívták annak az országnak az ízét, amelyen keresztül az útjuk húzódott. A cigányok 420 körül hagyták el Indiát. HIRDETÉS és a keleti országokon keresztül haladtak tovább Európába, megálltak Andalúziában, ahol találtak kedvükre való embereket. A flamenco stílus Andalúziából származik - arab, cigány, zsidó, spanyol és más táncok keveréke.

BAN BEN Ókori Görögország sok vallási szertartás volt, amelyek során az emberek táncoltak. A tánc kötelező része volt az olyan istenek és istennők imádatának, mint Dionüszosz, Bacchus, Artemis, Aphrodité, Demeter és még sokan mások. görög tánc energia, sőt őrület jellemzi, gyakran sikolyok és meglehetősen hangos zenei kíséret kíséretében. A táncot a test és a lélek különféle betegségeiből való gyógyulás eszközének tartották.
9-10. században India a templomépítészet virágkorához kötődik. A templomokban mindig voltak rituális táncosok, akiket nagyon tisztelt embereknek tartottak, házaik a város legjobb negyedeiben voltak, és nem fizettek földadót. Minden táncos kiváló zenei, koreográfiai és nyelvi végzettséggel rendelkezett. Azt hitték, hogy a táncosnő a templomi istenséghez ment férjhez, így soha nem lesz özvegy. Mert indiai tánc a kezek mozgása nagyon jellegzetes, minden gesztusnak megvan a maga jelentése, ezért a táncos tánc közben nem tartja a kezében a cintányért, a cintányérokat a különböző részek testek.
Türkiye. A török ​​tánc természetének megértéséhez be kell tekintenünk a történelembe. A törökök a Közép-Anatóliai-fennsíkon telepedtek le, majd megkezdték a közeli területek meghódítását, és tovább vonultak Európába, Afrikába és Ázsiába. Megalakult az Oszmán Birodalom, amely hosszú ideig egyesítette a különböző civilizációk és népek képviselőit. Ezért volt több ezer néptánc, amelyek összefonódtak egymással, és nem lehet azt mondani, hogy tisztán török ​​tánc volt. Törökországban voltak vallásos táncok, néptáncok és még nagyon látványos előadások is. A Türkiye nagymértékben hozzájárult a táncművészethez azáltal, hogy összetett és érdekes ritmusokat talált ki. Az iszlám tánctilalom elsősorban a nagyvárosok táncosait érintette, lakott területek, de gyakorlatilag semmilyen hatással nem volt a néptáncra az elszigetelt falvakban, így a távoli falvakban is úgy lehet látni a táncot, mint sok évvel ezelőtt.
Európa. Napóleon megnyitotta Egyiptomot Európának. Számos régészeti kincs mellett az európaiak az egyiptomi kultúrával együtt hastáncot is láttak.
Egyesült Államok. 1893-ban Sol Bloom a keleti táncot hozta Amerikába. Mivel abban az időben meglehetősen szigorú erkölcsök uralkodtak, és minden, ami a testtel kapcsolatos, illetlenségnek számított, Sol Bloomnak sikerült sokkolnia a közönséget a keleti tánc perverz bemutatásával, amit hastáncnak nevezett. Azóta a név, valamint ennek a táncnak a sztriptízzel való asszociációja sajnos megmaradt.

Stílusok és irányok
Saidi. A Saidi egy bottal táncol. Egyiptom egyik Said nevű területéről származik, ahol pásztorok és harcosok voltak, akik bambuszvesszőt használtak fegyverként. A nők ezeket a harcias mozdulatokat gyönyörű, energikus tánccal alakították át.
Táncolj sállal. Ez az egyik legteátrálisabb tánc, igényes ható. A sál egyben háttér is a test és a mozgás szépségének kiemelésére. Ez is rejtőzik, hogy később kiderüljön. Nagyon fontos, hogy a táncos ne a jelmez részeként érezze a sálat, hanem a teste részeként.
Öböltánc (Khalij). Ezt a táncot az Öböl-menti országok népei adják elő. A Khaliji egy hihetetlenül finom, lírai tánc. A tánc jelmezei csak az arc és a kezek egy részét fedik fel. Ennek a táncnak az alaplépése a tevelovaglást utánozza.
Tánc cintányérokkal
A cintányér az egyik legősibb hangszer, két pár fa- vagy fémlemez formájában. A táncos a hangjukat használja táncának zenei kíséretében.
Szablya tánc. Ez egy meglehetősen összetett tánc. Azt mondják, hogy az ókorban, amikor férjüket háborúba kísérték, a nők szablyát hordtak a fejükön – így keletkezett ez a tánc. Azt is mondják, hogy szablyával táncolva egy nő demonstrálja lázadását.

Hastánc a XIX. század előtt
A 19. századig a keleti táncot családi körben és at családi ünnepek. Esküvők, körülmetélések, bár micvák és más hasonló események nem lennének teljesek e tánc nélkül. Néha hivatásos táncost is felvettek. Mivel ezek főként családi ünnepek voltak, kívülállók és külföldiek ritkán láthatták ezt a táncot. Az 1800-as évek közepétől a kereskedelmi vásárok népszerűvé váltak. A Közel-Kelet táncosai kezdtek fellépni Európában. Az első keleti táncbemutatóra 1889-ben került sor Párizsban. A "Danse Du Ventre" ("hastánc") kifejezést 1893-ban Sol Bloom, a Midway Plaisance és a Columbia Trade Fair és a Chicagói Világkiállítás Kairói utcai kiállításának impresszáriója alkotta meg. Ezt szándékosan tette, hogy felizgassa a korabeli viktoriánusok elvetemült képzeletét, akik hajlandóak voltak bármi árat fizetni azért, hogy valami "obszcén" dolgot lássanak az elméjükben, hogy hazamenjenek, és úgy tegyenek, mintha megdöbbentek volna. Mr. Bloom számításai helyesek voltak, és elég pénzt keresett a jövőbeli kongresszusi választások finanszírozásához, amelyeket később megnyert. Ennek eredményeként a név megragadt, hozzájárulva ezzel az értelmezéshez.
Az 1880-as években az európaiak kezdték magukévá tenni a Kelet varázsát. Az olyan írók, mint Gustave Flaubert és olyan művészek, mint Jean-Léon Gérôme, a Közel-Keletre és Észak-Afrikába utaztak inspirációért. A turisták ellátogattak a régióba, hogy megcsodálják az egzotikus tájakat és embereket. Anglia és Franciaország gyarmati hadserege több országot is megszállt a térségben. A 19. századtól a 20. század első évtizedéig Egyiptomban a hivatásos táncosok Ghawazee-ra és Awalim-ra oszlottak. A ghawazee cigányok voltak, általában az utcákon vagy az udvarokon léptek fel, gyakran alacsonyabb osztályú emberekkel a közönségükkel. Az Awalimokat jobban tisztelték, mint a Ghawazee-t. Nemcsak táncolhattak, hanem énekelhettek, hangszeren játszhattak, verset szavalhattak, és gyakran hívták őket a gazdagok otthonába. Egészen a 30-as évekig. A 20. században a táncosok gyakrabban léptek fel otthonokban vagy kávézókban. Aztán Kairóban egy Badia Mansabny nevű libanoni lány nyitott egy éjszakai klubot, a Casino badiát, amely európai kabaré stílusban volt berendezve. A változatos programon keleti előadások szerepeltek táncos, énekes, zenész és humoristák formájában, különböző európai fellépések is szerepeltek, sőt napközben a családok számára is kínáltak koncertet. A hivatalosan meglehetősen kis helyszíneken fellépő Raks Sharkinak alkalmazkodnia kellett a nagyobb színpadokhoz. A Badia Mansabnynál dolgozó európai tánckoreográfusok segítettek a keleti táncosok képzésében, hozzáadva más tánciskolák, különösen a balett elemeit. A 20. század elején Kairó nagyvárossá vált, lakossága harmada millió fő volt, akiknek 20%-a nem egyiptomi volt. Kairóban a legtöbb külföldi kereskedő volt. A Baladi stílus a lakosság urbanizálódásával együtt alakult ki. Amikor a falusiak a városba érkeztek, különböző országok hatásainak voltak kitéve, és ennek eredményeképpen a táncstílus megváltozott. A Baladi stílus, amelyet a nyugat, valamint Görögország, Törökország, Észak-Afrika, Perzsia, India és más közel-keleti országok táncai befolyásoltak, és talán a Ghawazee-val való érintkezés révén egy új, Raks Sharqi néven ismert tánctá fejlődött. Új tánc stílusok és jelmezrészletek keveréke lett, egyénre szabva női teljesítmény. Az emberek gyakran mondják, hogy „női szólótánc”, hogy megkülönböztessék a néptáncoktól, általában a csoportos táncoktól. A sok csípőmozgást mutató tánc Baladihoz kapcsolódik, és a mozgás középpontja felfelé, a törzs felé mozog.

Fajták
A keleti táncnak több mint 50 stílusa létezik, a következő területeket is megkülönböztetjük:
- Egyiptomi iskola – a hastánc szelídebb változata zárt öltözékben, simább mozdulatokkal.
- Arab iskola (Khalij) - hajtánc, amely nevét a hullámzó haj jellegzetes kilengéseiről kapta.
- a török ​​iskola érzékibb, a jelmezek leleplezőbbek, az asztali táncok elfogadottak, a tánc közbeni kommunikáció a közönséggel elfogadott.
A hastáncot az arab néptánc dabka (egy csoportos tánc ugrással, hasonló a kelta jighez) hatja át.
Kiegészítők . Egyes hastánctípusok kiegészítőket használhatnak:
- nád (saidi tánc, a takhtib férfi harci tánchoz kapcsolódó)
- tambura (Núbia sámántánca)
- Tűz
- szablyák
- sagat (fém lemezek)

Kosztüm
A hastánc jelmeznek neve van - bedla. Klasszikus elemei a míder, az öv és a széles szoknya, gyakran hasítékkal a combnál. A konzervatív közönség számára készült jelmez a gyomrot, a karokat és a hajat fedő fátylat tartalmaz. Bloomer néha szoknya helyett is viselhető. Az egész jelmezt gyöngyök, strasszok, monisták vagy gyöngyök díszítik. A dekorációk nagy szerepet játszanak, mert vonzzák a figyelmet, lekötik a tekintetet és keleties meditatív ízt adnak a táncnak. A szoknya lehet széles (nap, félig nap) vagy egyenes, egy vagy több hasítással. A míder és az öv flitterekkel, gyöngyökkel stb. hímzett. A jelmez ezen részeihez flitterekkel és gyöngyökkel díszített rojtokat és medálokat varrnak. És ez nem véletlen, hiszen a keleti táncban a csípő és a mellkas elszigetelt mozdulataira helyezik a hangsúlyt, ezért a jelmezt úgy díszítik, hogy a mozdulatokat kiemelje és erősítse. A jelmez tovább fokozza azt a mesés benyomást, amelyet a keleti táncban tett ránk. A hagyományos hastánc jelmezben a has nyitva van, hogy megmutassa a tényleges hastáncot, de egy másik típusú jelmez hosszú ruha, csípőre kötött sállal zárva (így táncoltak az egyiptomi nők). Külön említést érdemel a tánccipő. Hagyományosan a hastáncot mezítláb adják, de manapság, amikor a hastánc a popshow egyik típusává vált, a táncosok magas sarkú cipőt viselnek. De edzéshez jobb cseh cipőt, puha tánccipőt használni, és ami még jobb, mezítláb edzeni.

A „keleti táncok” kifejezés hallatán sokan káprázatosan gyönyörű nőket képzelnek el fényes ruhákban, lámpák és füstölők megnyugtató, ködös ködébe burkolva. Ezek a hipnotizáló mozdulatok sok évszázadon át a szenvedély társai voltak, szerénységbe és egyszerűségbe zárva, ami minden keleti nőre jellemző.

Talán nyugodtan kijelenthetjük, hogy a keleti táncok a legnőiesebbek és legszexisebbek, annak ellenére, hogy a táncos testének nagy részét ruhák borítják. Egy bájos lány tánc közben felfedi szexuális energiáját és felszabadul. Keleten az a vélemény, hogy a hastánc előadása során megnyílik az 1. és 2. csakra, amelyek minden el nem költött energiát felszabadítanak, és a nő megszabadul a nőgyógyászati ​​betegségektől.

Ebben azonban többről van szó tudományos magyarázat. Valójában a keleti táncokat alkotó összes mozdulat - forgó, körkörös, felfelé történő kitörések és lefelé hajlítások - szó szerint „felgyorsítja a vért”, és ezáltal megakadályozza a stagnálással járó betegségek előfordulását.

A keleti táncok története

Ha hiszel a történelemben, a keleti táncokat a nomád cigányok hozták Európába, és csak ezután terjedtek el Ázsiában. Ezért nem beszélhetünk róla modern irányok a keleti tánc egyetlen szerves szervezetként. Valójában az elemek harmonikus kombinációja különböző kultúrák, amely sok évszázadon keresztül jött létre, hogy ma is teljes, ideális változatában jelenjen meg.

Van egy legenda, amely szerint egy napon egy táncos előadása közben egy méh berepült a ruhája alá, és a lány ijedten forgatni kezdte a vállát és a gyomrát, hogy elűzze a rovart anélkül, hogy megszakította volna az előadását. És furcsa módon a közönség el volt ragadtatva a mozdulatoktól, amelyeket láthattak.

Azonban annak világhírnév A keleti táncok csak a 20. században kezdtek népszerűvé válni, amikor Hollywoodban mindenki elkezdett foglalkozni ezzel a művészettel. Sorra születtek a különféle televíziós műsorok, filmmusicalek, amelyekben fényűző, csillogó ruhában, de csupasz gyomorral fényűző csábítónők vettek részt, akiknek bágyadt, csábos pillantásai kábultságba ejtették az urakat, és nem engedték, hogy nézzenek. el.

És már a 60-as években múlt század A keleti táncok végül megszűntek „hárem” táncok lenni, és szinte mindegyikben elkezdték tanítani őket táncstúdiók béke. És természetesen elkezdtek megjelenni a különböző stílusok, amelyek mindegyike a különböző országokból származó különleges kulturális elemek bevezetésének eredménye. Manapság a legnépszerűbb területek a következők:

*Baladi;
*Saidi;
* Ghawazee.

Mindegyikük, a hatalmas számú különbség ellenére, karddal, bottal és sállal „dolgozik”.

Van egy másik, nem kevésbé vonzó és bájos irány, amelyet „Tribal”-nak hívnak - zenét, mozdulatokat és jelmezeket használ. különböző korszakok. Éppen ezért a táncosnak lehetősége van olyan ruhát választani, amely a legelőnyösebben emeli ki az előnyeit, de úgy, hogy ne tűnjön agresszívnek és túl provokatívnak, mert az első dolog, amit emlékezni kell, hogy a keleti táncnak vonzónak kell lennie. nem nyílt szexualitással, hanem szerénységgel és titokzatossággal.

A keleti táncok előnyei

A modern tudósok magabiztosan állítják, hogy a keleti tánc a legpozitívabb hatással van a női testre. És mindez annak a ténynek köszönhető, hogy a mozgások elvégzése növeli a vérkeringést a kismedencei szervekben, és segít megőrizni az egészséget és a stabilitást a gerinc minden részén. Ezenkívül kiváló eszközként szolgálnak a szülés során gyakran előforduló szövődmények megelőzésére.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a pszichológusok a hastáncot tartják az egyik leghatékonyabb gyakorlatnak, amelynek célja a lélek és a test teljes harmóniába hozása.

1. Több mint ötven fajta keleti tánc létezik, amelyek közül még különleges irányok is kiemelkednek - libanoni iskola, egyiptomi, török ​​és mások.

2. Nem kell összekeverni a „kabaré” színpadi stílusát, amelyet hollywoodi filmekben mutatnak be, olyan igazi folklórmozgalmakkal, mint a beladi, a saidi, a khalidki, a dabka és a nubia. A hastánc színpadi stílusa két kultúra - a keleti és a nyugati - összeolvadása során alakult ki, és ez a „szintetikus” együttes világszerte népszerűvé vált. összehasonlító egyszerűség mozdulatokat és technikát, amely érthető, még a nem profi táncosok számára is.

3. Három nagyszerű nőt tartanak a modern hastánc megalkotóinak - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Mindegyikük hollywoodi filmekben szerepelt, és szerepeik részeként gyakran keleti táncokat kellett előadniuk.

4. Kolosszálisan hozzájárult a hastánc fejlődéséhez Mahmoud Reda, egy férfi, aki élete során számos csodálatos táncszámot állított színpadra. Több stílust is kitalált, ezek közül a leghíresebb az alexandriai tánc volt, amelyet ma már az egész világon ismernek. A társulatában egy időben olyan sztárok voltak, mint Farida Fahmy és Rakiya Hassan. Sokan összehasonlítják Redi tevékenységét Igor Moiseev orosz tánc fejlődéséhez való hozzájárulásával.

5. Hastáncot nem csak a nők, hanem az emberiség erősebb felének képviselői is előadhatnak. Amióta Oszmán Birodalom Vannak olyan stílusok, mint a tanura és a tankhib, amelyeket kifejezetten férfiak számára hoztak létre.

6. A keleti táncokat bemutató jelmezek stílusa folyamatosan változik. A közhiedelemmel ellentétben nincsenek konkrét törvények, minden a divaton múlik. A széles szoknyából, míderből és övből álló „standard” szett fokozatosan a múlté. Manapság a hastáncot gyakran nadrágban, vagy rövid szoknyában adják elő, amelyre speciális „csörgőket” erősítenek, amelyek nemcsak egy bizonyos hangzást keltenek tánc közben, hanem kiemelik, hangsúlyozzák a táncos által betartott ritmust.

Hastánc – mi jut eszünkbe, amint meghalljuk ezeket a szavakat? Keleti tündérmesék, perzsaszőnyegek, varázslatos hangulat, és... egy gyönyörű nő, aki ügyesen mozgatja csípőjét a zene ütemére, sejtelmes tekintettel, leírhatatlanul szép ruhában.

Manapság rengeteg tánciskola és stílus létezik, a hastánc nem téveszthető össze semmilyen más tánccal. Megvan a maga története, filozófiája és jelentése, amely ősidők óta szállt ránk.

A keleti tánc elterjedése Európában és Amerikában

A táncos ruházata hagyományosan egy hosszú ruhából és egy csípőre kötött sálból állt. Illetlenség volt olyan szavakat kiejteni, mint a „has” vagy a „női combok”, nem beszélve arról, hogy nyíltan megmutatták a test bármely részét.

A 19. század végén a hastáncot Salome táncnak nevezték. Európában Mata Harrinak köszönhetően tett szert népszerűségre, aki tánc közben kezdte nyíltan leleplezni magát, és így nevezte magát. a keleti tánc mestere, bár valójában inkább sztriptíz volt.

Mata Harry „Kelet tánca” inkább sztriptíz volt

Hollywood nagy hatással volt a tánc népszerűsítésére. Először jelentek meg filmekben nyitott hasú nők. Az ilyen leleplező jelmezeknek köszönhetően a hollywoodi filmekben szereplő táncosok jobban bemutathatták táncukat. Példájukat követték keleti szépségek, lejjebb engedve az övet a csípőn. A táncban először a koreográfiára és a színpadra állításra fordítottak figyelmet, egészen addig az improvizáció volt az elejétől a végéig.

Ettől kezdve a keleti témát mindenhol alkalmazni kezdték a kabarékban és bárokban, amennyire csak lehetett, feltárva a táncos testét.

A híres táncosnő, Samia Gamal, koreográfusa tanácsára, először kezdte használni a fátylat a táncban. Aztán elkezdték bevezetni a kardokat és a kígyókat a táncba, de a hagyományos tánc továbbra is a legnépszerűbb.

Keleti táncstílusok

A keleti táncoknak több stílusa létezik:

Az „egyiptomi” stílust a csípő nagyszámú éles mozgása, a kezek egyértelmű elhelyezése, a dobok bősége és az energia különbözteti meg. Nincs helye kacérkodásnak, inkább a táncosnő minden megjelenésével azt mondja, hogy ő maga sem tudja, hogyan csinál ilyen mozdulatokat a teste.

"perzsa" stílusú ill arab tánc, ő elegáns, nőies és finom, nincs helye szexualitásnak vagy provokációnak.

A „görög” a tánc neve Görögországban, amely a törököktől került a földjükre. Sok átmenet van benne gyorsról lassúra, rumba elemeit használja, és gyakran fátylat használ. Ebben a tánctípusban azért honosodott meg, mert a görög táncosok nem rendelkeztek kellő ismeretekkel a keleti táncok technikáiban, így kénytelenek voltak művészetüket egy további témával bővíteni.

A keleti tánc fajtái

A sállal való tánc (sál) az egyik leglátványosabb táncfajta, további rejtélyt varázsol, amikor egy lány a sál alatt először elrejti valamelyik testrészét a nézők elől, majd feltárja. A lánynak éreznie kell a sálat a teste részének. Leggyakrabban a sálat a tánc elején egy-két percig használják, majd félredobják.

A cintányérokkal tánc (sagat) egy ősi hangszer, amely két pár fa- vagy fémlemezből áll, hasonlóan a spanyol kasztnihoz. A táncosnő nemcsak előadja a táncot, hanem saját magát is kíséri, kiegészítve a zenét.

Tánc karddal – a nőiesség és a törékenység érdekes kombinációja éles fegyverekkel. A táncosok a hasukra, majd a csípőjükre vagy a fejükre rögzíthetik a szablyákat és a késeket.

A keleti tánc filozófiája

A hastánc az élet tánca, az anyanőhöz kötődik. A termékenység istennőjének kultuszához kötődik. A régiek elképzeléseiben az eget egy férfival, a földet egy nővel társították, egyesülésük eredményeként minden élőlény megjelent. Az isteneket dicsérő rituális akciókat gyakran zenére táncolták.

A hastánc a fogantatás, a terhesség és a gyermek születésének szimbóluma, ezért tartalma erotikus elemeket tartalmaz. Fejlődéssel Ókori világ, a tánc átalakult, és fokozatosan kezdett más funkciót betölteni - a szórakoztatást, és a mindennapi élet általános részévé vált.

Egyébként néhány beduin törzs még mindig őrzi a keleti táncot az eredeti értelmében. A szülés során a nőt egy nagy sátorba helyezik, ahol nők tömege táncol körülötte, így üdvözölve boldogan és örömmel a babát. És be Az arab országokban még mindig szokás táncosokat meghívni az esküvőkre, ezzel kívánva boldog családi életet az ifjú házasoknak.

Az, hogy a néző hogyan érzékeli a tánc egészét, a táncostól függ. Néha túlzásba esik, amikor egy mély filozófiával és kultúrával rendelkező táncot sztriptízzé varázsol. Ennek nem szabadna így lennie, mert a hastánc a lélek és a nőiesség tánca. belső világ, összetett és finom. A táncos célja a női princípium, az anyaság himnusza. A legtöbb esetben ezt a táncot nem hasizmos, karjukon domború izomzatú lányok adják elő, hanem „testes” nők. Így deklarálják a táncosok testük szeretetének szükségességét, kiálló hasuk miatti hamis szégyenről, amit fel kell váltani a hála érzésével és az iránta való áhítat érzésével, ahol új élet születik.

Táncfilozófia mozgástechnikában

Úgy tartják, hogy a fő pont a köldök területe, körülötte „játszanak ki” minden más mozgást. A női test energetikai és spirituális központja, hiszen itt találhatók a belső női nemi szervek. A köldökterületnek mozdulatlannak kell lennie, függetlenül attól, hogy melyik testrész van mozgásban - ez a tánc fő feltétele.

A tánc révén a táncos eloszthatja az energiát a testében, és szabályozhatja a közönség energiáját. A hullámszerű mozdulatok felébresztik az energiát a nőben, felkészítve őt a következő használatra. A körkörös mozdulatokkal az energia egy bizonyos területen koncentrálódik, a csípő „ütések” az energiaáramlást a közönség felé irányítják. A „rázás” egyenletesen osztja el az energiát minden néző között.

Zene keleti táncokhoz

A táncban nem a zene legyen az első, a bájos nő és az ő tánca legyen az első. Minden nemzetnek megvan a maga népzene. A hivatásos táncosok gyakran saját maguk egészítik ki a zenét azzal, hogy a jelmezeiken csengetnek. Ebben az esetben a zene csak háttérként szolgál a ritmusteremtéshez, és minimális mennyiségben kerül felhasználásra.

Leggyakrabban a hagyományos gyors dallamos dalt használják táncra. népzene gyors indulással és hirtelen átmenetekkel.

Miután a tánc népszerűvé vált a nyugati országokban, új irány alakult ki - Sharky. Ez a keleti zene keveréke.

A modern táncosok zenéinek széles választékát kínálják fegyvertárukban: népzene, etnikai zene a feldolgozásban, és modern popzene keleti stílusban. A lényeg, hogy legyen világos kezdet, viszonylag nyugodt közepe, éles átmenetek és színes befejezés.

Az ideális nő - a keleti tánc hatása az egészségre

Azok a nők, akik elkezdenek rendszeresen hastáncolni, észreveszik, hogy ez alakjukat tónusosabbá, karcsúbbá és nőiesebbé teszi. Sőt, úgy gondolják, hogy ez a tánc feleleveníti és felvilágosítja a női princípium jelenlétét - elegancia, kecses mozdulatok, vidámság, járás, boldogságtól izzó szemek -, mindez kiemeli a nőt a többiek közül.

Már az ősi feljegyzések is sok tanácsot tartalmaznak, hogy egy táncos képes legyen kontrollálni teste belső és külső energiáit, elengedni minden félelmét és aggodalmát. Fontos, hogy elszakadjon a problémáktól és lazítson, hogy a test szabadon és természetesen mozogjon.

A tánc pozitív hatása a testre egyértelmű: nemcsak a nő megjelenésére, hanem belső szerveire és energiaháztartására is hatással van.

• A keleti tánc a mozgások széles választékának köszönhetően rugalmassá és rugalmassá teszi a gyomrot.
• A szinte állandóan mozgásban lévő karok és lábak megerősödnek. A csípő és a váll aktív mozgatásával a szív- és érrendszered is erősödik.
• A helyes testtartást a hátizmok folyamatos edzése alakítja ki
• Ha helyesen táncol, megszabadulhat az ízületi fájdalmaktól
• Keleten nagyon fontos A meditációnak megadatott, amely nyugalmat ad az embernek, és pozitív hatással van az övére idegrendszer. A keleti táncnak hasonló hatása lehet. A tánc közben ellazulás következik be, újak jelennek meg életerőés energia
• Ősidők óta minden keleti nő számára kötelező a tánctanulás. Úgy tartják, hogy a belső szervek masszírozása miatt nem csak a terhesség alatt, hanem a szülés alatt is segített. Megfigyelték, hogy a menstruációs ciklus során fájdalomtól szenvedő nők a fájdalom tüneteinek csökkenéséről számoltak be
• Sok nő megjegyezte, hogy családi életük erősebbé vált az intim élet változatosságának köszönhetően

A hastánc pozitív hatással van a nő megjelenésére és belső szerveire egyaránt.

Ellenjavallatok a keleti táncokhoz

Természetesen a keleti táncot nem szabad minden betegségre gyógyírnak tekinteni, mégis érdemes lenne orvoshoz fordulni, mielőtt keleti jelmezért futnának, mert nem minden tánctanár tudja nyomon követni a betegséget. külső jelek diákja egészsége. Természetesen ennek az aktív tánctípusnak is vannak ellenjavallatai.

• Lapos láb, mivel a lábujjak párnái érintettek
• Problémás gerinc
• Petefészek betegségek
• Magas vérnyomás
• Májbetegségek
• Súlyos fájdalom a menstruáció alatt
• Tuberkulózis
• Terhesség

Hastánc – az önkifejezés és az egészségügyi előnyök egyik módja

A hastánc a táncművészet egyik legősibb és legtitokzatosabb formája. Történetét rejtélyek és titkok övezik. A keleti kultúra mindig is vonzotta az embereket szépségével és különleges varázsával.

Ma már számos legenda kötődik a hastánc történetéhez és előadóihoz. Mindenki el tud képzelni egy rugalmas szépséget, amely harmonikusan mozog a ritmikus zenére. Azonban kevesen tudnak magabiztosan válaszolni arra a kérdésre, hogy „honnan jött a hastánc?” és jól értjük-e.

A HASTÁNC EREDETÉNEK VÁLTOZATAI. TÖRTÉNELMI GYÖKEREK.

Van egy érdekes legenda, amely balesetként írja le a hastánc megjelenését. Állítólag egy napon egy méhecske repült be egy utcai táncosnő libbenő ruhái alá. A rovart megzavarta a lányból áradó olajok csodálatos aromája. A táncosnő anélkül, hogy megszakította fellépését, megpróbált megszabadulni az idegesítő méhtől, aki tánc közben vergődött. A lány ezt nagyon kecsesen és plasztikusan tette, így a hétköznapi nézők egy különleges tánctípusra fogták fel, és igazán el voltak ragadtatva. Az okos lány, észrevéve a sikert és a figyelmet, új, példátlan módon, demonstrálva haladt tovább gyönyörű vonalak test és kezek. Sok embernek megtetszett ez a tánc, és elkezdtek terjedni.

Persze ez csak legenda. A hastánc története sokkal tovább tartott, mint egy gyönyörű lány előadása. A keleti tánc gyökerei a történelem mélyére nyúlnak vissza, és még ma sem lehet pontosan meghatározni a hastánc pontos szülőhelyét.

Általánosan elfogadott, hogy a hastánc alapját az ősi rituális táncok képezték, amelyek hordozták szent jelentése. Dicsérték nőies, termékenységi istennők és általában a nők. A hastánc azt szimbolizálta, amit az akkori társadalomban minden nő isteni sorsának tartottak: a gyermekfogantatást, a magzatvállalást és magát a születést. A tánc azonban fokozatosan kezdte elveszíteni szakrális értelmét, és világiasabb irányt kapott.

Ha a hastánc eredetének helyéről beszélünk, sok kutató hajlik erre Az ókori Egyiptom. Érdemes azonban megjegyezni, hogy sok nép hozzájárult ennek a tánctípusnak a létrejöttéhez. Így a kezdetben sokszínű és gazdag egyiptomi táncot Indiából érkezett táncosok egészítették ki. Rugalmas és kifinomult bajaderek voltak, kiváló koreográfiai felkészültséggel. Kézmozdulatuk egyedi volt és különleges jelentéssel bírt. Az egyiptomiak közeli szomszédai is hatással voltak: a perzsák, szírek, palesztinok és néhány afrikai ország. A cigány nomádok is hozzájárultak. Évszázadokon át saját néptáncukat indiai, arab, zsidó és spanyol hagyományokkal ötvözték. Görögországban a tánc energikusabban, élénkebben és élesebben fejezte ki az érzelmeket. Törökországban a terület növekedésével párhuzamosan egyre több néptánc jelent meg, amelyek fokozatosan keveredtek egymással. Ennek köszönhetően sokféle mozdulat, új szokatlan ritmusok és formák alakultak ki.

A HASTÁNC ELTERJESZTÉSE ÉS NÉPSZERŰZÉSE. HELYTELEN NÉV.

Napóleon megnyitotta Egyiptomot Európának. A kifinomult európaiak érdeklődni kezdtek egy új, ismeretlen kultúra iránt. Az érdeklődést a titokzatos országba elsőként látogató írók és művészek váltották ki, akik rohantak minden színben leírni a keleti szépségeket, köztük a hazai szépségeket-táncosokat. Az első utazók sem maradtak le, a keleti kultúráról mint valami varázslatosról, egzotikusról és erotikusról beszéltek. Ezért nagy volt az érdeklődés, és ezt sikeresen ki tudták használni.

Párizsban már 1889-ben láthatták először az úgynevezett „keleti táncot”. Néhány évvel később az ilyen műsorok egyik impresszáriója úgy döntött, hogy minél több közönséget vonz be a plakátokon az akkori szabványok szerint őszinte és provokatív címmel – „Danse Du Ventre” („hastánc”). A várt hatást sikerült elérni. Sokan bármilyen pénzt hajlandóak voltak fizetni azért, hogy félmeztelen egzotikus táncosokat lássanak. A tánc ötlete és stílusa azonnal beleszeretett Hollywoodba. Ez erősen befolyásolta a „hastánc” további elterjedését. A keleti táncosok részvételével megrendezett show népszerűsége nőtt, és a név szorosan „nőtt” táncuk stílusához.

Később megpróbálták többféleképpen értelmezni ezt a nevet, ismét mély értelmet adva a táncnak. Például egyesek ragaszkodnak ahhoz a verzióhoz, hogy a hastánc az „élet táncát” jelenti (az életet több évszázaddal ezelőtt hasnak nevezték). Az élet pedig kifejezetten a nőhöz, az anyaföldhöz és a termékenységhez kapcsolódik.

Ezenkívül a „hastánc” egyszerűen a „baladi” kifejezés félreértelmezése lehet. Ez a maga "hazáját" jelentette tág fogalom szavak. Egyiptomi néptáncstílus volt, amelyet falvakban táncoltak különböző alkalmakkor, leggyakrabban otthon, rokonok körében.

Jelenleg több mint 50 keleti táncstílus létezik. Mindegyikük különböző mértékben telített az egyik vagy másik néptáncban rejlő elemekkel, amelyek sok évszázaddal ezelőtt a „hastánc” alapját képezték.

KELETI TÁNC OSZTÁLYOK MENETE



HÉTFŐ

VASÁRNAP



A CSOPORTOS OSZTÁLYOK KÖLTSÉGE

Próbalecke:

1
óra
600 dörzsölje.
200 dörzsölje.

2
órák
1200 dörzsölje.
300 dörzsölje.

3
órák
1800 dörzsölje.
400 dörzsölje.

EGYEDI OSZTÁLYOK:

1
óra
600 dörzsölje.

ELŐFIZETÉSEK: *

1
heti óra
4-5 órát havonta
2000 dörzsölje.
1900 dörzsölje.
438 dörzsölje / óra

2
heti óra
8-10 óra havonta
4000 dörzsölje.
3200 dörzsölje.
369 dörzsölje / óra

A tánc mindig is olyan volt, mint egy beszélgetés a világgal, párbeszéd, különösen a női tánc – a hastánc. Sok mítosz említi, hogy az ismeretlennel való kapcsolat egy Nőn keresztül jött létre. És tánc közben (a világgal kommunikálva) a Nő rezonanciába került a természettel, megérezte az Élet ritmusát, és összehangolta magát vele. Ez megszabadította őt a felesleges stressztől, e kommunikáció révén választ talált kérdéseire, örömmel, nyugalommal töltött el és védettnek érezte magát, maga az anyatermészet leple alatt érezte magát. A nő az élet forrása, akinek fő célja, hogy boldog és szabad legyen. Keleten a nők a keleti táncban – a hastáncban – testesítették meg ezeket a posztulátumokat. Az egzotikus és elbűvölő hastánc könnyedén segíthet abban, hogy újra összekapcsold fizikai, energetikai és fizikai állapotod természetét, és hangsúlyozd természetességedet...
A keleti táncokat rendkívüli plaszticitás, a csípő és a karok elbűvölő mozgása jellemzi. A keleti táncstílusok sokfélesége lehetővé teszi, hogy felfedje bármilyen temperamentumát, egyéniségét, és mindig jó hangulatban legyen.
Az órákon minden izomcsoport érintett, a nyaki gerinctől a lábujjak hegyéig.
Ennek eredményeként nő a test rugalmassága, plaszticitása, az ízületek mozgékonysága, erősödik a mellkas és a derék izomzata, javul a testtartás, enyhülnek a szervek és szövetek torlódásai, nyúlnak a tapadások, javul a vérkeringés és a bélmotoros funkció. Számos „nyolcas” a medencével, a hasizmok megmunkálása, a „remegés” a has és a medence belső szerveinek egyedülálló masszázsává válik, valamint a legjobb asszisztens a vékony derék, a gyönyörű csípő és a sima bőr elleni küzdelemben. .

A keleti hastánc típusai

FOKLÓRIA
A folklórtánc egy ország vagy régió hagyományaiból született tánc. Általában olyan mozdulatokból áll, amelyeket sok ember megtanulhat. A hagyomány szerint a néptánc nemzedékről nemzedékre öröklődik abban a környezetben, amelyben táncolják. A folklór minden ember kulturális öröksége, amely tükrözi szokásait, szokásait, zenéjét, viseletét és történelmét. A folklórtánc pedig a következőkre oszlik:
1. Minden ember előadja, kifejezve érzéseit. Nem kötődik a színházhoz, de nagyon népszerű nemzeti ünnepeken és esküvőkön.
2. A színházi táncművészet szakemberei adják elő.

Hastánc/hastánc.
A hastánc egy arab nemzeti tánc. Nyugati elnevezése a Közel-Keleten és az arab országokban elterjedt tánctechnikának. Tovább arab Raqs Sharqi, törökül Oryantal dans, azaz „keleti tánc” néven ismert. A keleti hastánc egyedisége plaszticitásában rejlik.

Hastánc
A hastánc a csípő, a hasizmok és a vállak mozgásának kombinációja. Ez a tánc ötvözi a testmozgások erőteljes életigenlő energiáját és a keleti zene ritmusának varázslatos varázsát. Fontos szerep ebben a táncban az arckifejezésekhez, a gesztusokhoz, a művésziséghez tartozik.
A hastánc története a távoli múltba nyúlik vissza. Egyes szakértők úgy vélik, hogy az ókori Kelet volt az, amely egy gyönyörű tánc szülőhelyévé vált hastánc(franciául fordítva azt jelenti: " gyönyörű tánc") vagy hastánc. Feltételezések szerint ez vagy Egyiptom, vagy Mezopotámia, vagy India. A tánc elterjedési területe hatalmas: az ókorban Egyiptomban, Görögországban, Rómában, Babilonban és a közép-ázsiai államokban táncoltak hastáncot. Kr.e. 1500-ban az egyiptomiak indiai bajadereket hoztak az udvarba, akik eleganciát, rugalmasságot és kifinomultságot vittek az egyiptomi táncba. A cigányok is megváltoztatták a táncot, akiknek táncában sok ritmus, szenvedély és energia van. felbecsülhetetlenül hozzájárult a hastánc kialakulásához.az ókori görögök és törökök hozzájárulása.
Mára a hastánc nemcsak Keletet, hanem Nyugatot is meghódította. A nyugati koreográfia bevezette elemeit a népi hastáncba, de ez egyáltalán nem rontotta el a táncot, módosította, nemesítette.

Az egyik verzió szerint a hastánc egy komikus baleset miatt alakult ki. A keleti város egyik terén egy utcai táncos lépett fel, a szoknyája alatt egy méhecske repült el. A lány mocorogni kezdett, próbált megszabadulni az őt zavaró rovartól, a közönségnek pedig annyira megtetszett a mozdulatai, hogy legközelebb ugyanígy, a hasával táncolni kérték. Egy másik változat szerint a hastánc tisztán háremtánc volt. Ahhoz, hogy férje tetszését elnyerje, a szultán feleségének fel kellett tudnia hívni a figyelmét, és ennek érdekében erotikus hastáncot adott elő, nem véletlenül kapta a hastánc nevét – a hastánc az élet, ami azt jelenti, ez az élet tánca. Az "élet" fogalma egy nőhöz - anyához és a földhöz kapcsolódik. Éppen ezért a hastánc közvetlenül kapcsolódik a termékenység istennője, az anyaistennő kultuszának kialakulásához. A különböző népek eltérően hívták ezt az istennőt: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodité. Ez a kultusz számos ókori államban elterjedt volt. Például Egyiptomban, a babiloni királyságban és Indiában. Az istenek tiszteletére rendezett szertartásokat zene és tánc kísérte, amelyek nemcsak dicsőítették ezeket az isteneket, hanem tükrözték funkcióikat is, és a tánc a leginkább kifejezési eszközök bármilyen tevékenység ábrázolására. Ha hastáncról beszélünk, az a fogantatás, a terhesség és végül a születés folyamatát tükrözi. Ezért érzékelik olyan erotikusan. Ezt követően a hastánc a mindennapi keleti kultúra szórakoztató elemévé vált, végül elvesztette vallási jelentőségét.

Mi az a hastánc? Ez a női képesség...
Kétségtelen, hogy a keleti táncoknak van a legerősebb energiája. A hastánc elsajátítása során egy nő sok mindent megtudhat önmagáról, azonosíthatja és megoldhatja a rejtett dolgokat pszichológiai problémák. „Kiegyenesedsz”, megnyílsz, abbahagyod a görnyedést. Csökken a nyaki, mellkasi és ágyéki gerinc fájdalma. A fejfájás eltűnik, és az ízületek erősebbek lesznek. A hastánc segít fejleszteni a kiváló koordinációt és javítja a testtartást. Az aktív csípőmunka edzi a hasizmokat és erősíti a hasizmokat. Egy nő tánc közben egyedülálló örömet él át a mozgásból, az életörömből és a körülötte lévő világ iránti szeretetből. A hastánc javítja az egészséget és meghosszabbítja a fiatalságot, megváltoztatja a nőt külsőleg és belsőleg egyaránt.

GHAWAZEE
A Gawaizi egy cigány törzs, amely Egyiptomban telepedett le. Gawazi első jelentős említése a 18. századból származik. Amikor 1834-ben a Gawaizit kiűzték Kairóból, Dél-Egyiptomban telepedtek le. Zenei, táncos és kulturális adottságaik jelentősen eltérnek attól, amiről a területet történelmileg benépesítő szaidi nép ismert. A táncban cintányérokat használnak. (Naima Akef stílusa.)

BALADI
A Baladi arabul azt jelenti, hogy „haza” vagy „szülőváros”. Az egyiptomi szlengben úgy hangzik, mint a keleti shaabi. A Belladi táncot Egyiptom számos falujában játszották. Általában női házban és nőknek táncolták. Leginkább csípőmozgások voltak. A kézmozdulatok meglehetősen egyszerűek és rendszertelenek voltak. Mezítláb táncoltunk. Hagyományos ruházat tánchoz - fehér golobeya sállal a csípőn és sállal a fején. A Shaabi egy stílus, amely nagyon népszerű Egyiptomban, különösen a régi Kairó központi részén, a Muhammad Ali utcában, ahol számos híres művész született és él. Ez az olyan híres táncosok stílusa, mint Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
A Khaliji jelentése „öböl”, és a táncvilágban ez a szó a Perzsa-öböl/Arab-félsziget régiójából származó zenére és táncstílusra utal: Szaúd-Arábia, Kuvait, Bahrein, Katar, Egyesült Arab Emírségek, Omán. Ezt a tánccsoportot nők adják elő, és a hangsúly a táncos jelmezének és hajának szépségén van. A mozdulatok közé tartozik a precíz, gyors vállrázások, a változó ritmusú tapsolás és a változó lépések. Ennek a stílusnak a hagyományos ruházata az Abaya (fustan khalig).

NÚBIA
Núbia, amelyet az ókorban Kush Királyságként ismertek, Asszuántól délre Szudán fővárosáig, Kartúmig húzódik. Az egyiptomiaknál sötétebb bőrű núbiaiaknak saját nyelvük, kultúrájuk és hagyományaik vannak. Asszuán Egyiptom legnaposabb helye. Az ország déli részén található, és az ókorban határváros volt. Az élet itt lassan halad. Jó egy sétát tenni a rakparton vagy hajóval a Níluson, beülni egy étterembe közvetlenül a víz mellett, és hallgatni az ősi núbiai zenét. A núbiai tánc egy csoportos tánc. Színes jelmezek, különleges szokatlan ritmus. A núbiai emberek nagyon vidámak, és mindig szeretnek együtt táncolni. Az esküvőkön több száz ember gyűlik össze, és mindenki együtt táncol.
Núbia egy város és régió neve Egyiptom déli részén. Núbia a szudáni határon található. A núbiai tánc egy csoportos tánc. Leginkább csípőmozgásról van szó. Szép kézi rendszer. Különleges, szokatlan ritmus, többnyire gyors (hasonlóan a Khaliji ritmushoz). A Dof (tambura) és a Khus (nádtányér) tánckellékként használatos. A núbiai tánc nagyon szórakoztató és egyedi. Sok ugrás és taps van benne. A test helyzete a núbiai táncban más egyiptomi népstílusban nem található meg: a súlypont erősen előre tolódik, sajátos mozdulatok, mint a mellkas felrúgása, érdekes mozgások kezek.

SIWA
A Siva az egyik táncstílus arab beduinok. Líbia és Afrika határán, a Szahara sivatagban, a hegyek között található Siwa beduin település. Egészen a közelmúltig Siwa volt Egyiptom oázisai közül a leginkább megközelíthetetlen. Ez egyben az egyik legszokatlanabb oázis. Siwa népének megvan a saját kultúrája és szokásai, egy berber nyelvet beszélnek, amely eltér az arabtól. A legtöbb nő hagyományos ruhákat és ezüst ékszereket visel. Arabra lefordítva a település neve „wahet siwa” úgy hangzik, mint „egy oázis a városban”. Siwa a város és az emberek neve. A táncban a fő hangsúly a csípő mozgásán van. Ez a táncstílus megvan szűk kör szakemberek. A hagyományos ruha ehhez a stílushoz a térdig érő golobeya + nadrág, az arc felét fedő fejkendő. A nők szeretnek sok kézi kiegészítőt használni (akárcsak az Öböl-menti nők).

ANDALÚZ
Andalúziának nevezték Spanyolország déli részét, amelyet 800 évig az arabok megszálltak. Ezt a táncot ott alakították ki és szerezték meg jellemvonások flamenco. Egyébként a flamenco szó eredetének egyik változata az arab „fallah man gu” - éneklő parasztból származik. Ezt a táncstílust gyönyörű, ritmikus, de nyugtató zene kíséretében adják elő, megfelelő jelmezben, amely minden mozdulat könnyedségét hangsúlyozza.

DABKA
A Dabka egy libanoni tüzes néptánc, a népünnepélyek nélkülözhetetlen eleme az ókortól napjainkig. Dabka túlnyomórészt férfi tánc(de van olyan is női változat). Szíriában, Palesztinában és Jordániában is előadják, és számos keleti országban nagyon népszerűnek tartják.
Ünnepeken gyakran lehet látni a férfiak között. A táncosok megragadják egymást a vállánál, számos ugrást hajtanak végre, lábbal taposnak. Nők is részt vesznek, de elég ritkán. A mozdulatok lendületesek, maga a zene pedig vidám, amit hallgatva szeretne táncolni.

ALEXANDRIA (eskandarani)
Alexandria Egyiptom második legnagyobb városa, Alexandria több mediterránnal rendelkezik, mint keleti vonások. A város szellemisége és kultúrája eltér az ország többi részétől, bár mindössze 225 km-re van Kairótól. Arabra lefordítva Alexandria „Eskandarani”-nak hangzik. Eskandarani táncstílusa nagyon szórakoztató, tüzes és játékos. Ennek a stílusnak a hagyományos ruházata a ruha és a köpeny (Melaya). A melaya az alexandriai nők nemzeti ruházatának része.

SHAMADAN
Az egyiptomi szlengben ennek a stílusnak a neve így hangzik
"Avalem". A teljes neve „Raqs el Shamadam” – táncolj egy kandeláberrel. Egyiptomban már régóta táncolják. Egy esküvőn egy táncosnő fején egy nagy, mintás, égő gyertyákkal díszített kandelábert visznek, amely megvilágítja az ifjú házasok boldog családi életéhez vezető utat. A csípő, a mellkas elszigetelt mozdulatainak művészete és a lépés lágysága elképesztő, amikor egy lány kandeláberrel táncol – elvégre annak mozdulatlannak kell lennie! Csak nagyon alaposan át kell gondolni a jelmezt, hogy ne gyújtsa meg, vagy ne tegyük tönkre a csöpögő viasszal. Ennek a stílusnak a hagyományos jelmeze a háremnadrág + felső vagy hosszú ruha, szűk felsővel és széles alsóval. Kezdetben a Shamadan tánc kizárólag rituális volt - egy táncosnő lámpással vagy kandeláberrel a fején mutatta be a táncot, megvilágítva az ifjú házasok útját új otthonuk felé. Ez egyfajta áldás és egy boldog házasélet kívánsága volt. Idővel a kandeláberes tánc showműsorrá vált, és az esküvői menetben (Zeffában) a táncost gyertyás gyerekek váltották fel. De a Shamadant még most is esküvőre rendelik, ha az egy klubban vagy étteremben zajlik - ekkor az ifjú házasok szimbolikusan a vendégek előtt sétálnak, és egy kandeláberes táncos világítja meg útjukat.
A lényeg az, hogy helyesen számítsuk ki a gyertya idejét és méretét. A gyertyának kicsit tovább kell égnie, mint amennyi a tánc tart. Ezért érdemes az előadás előtt ellenőrizni pontos időpont tánc és gyertyaégés. Ez különösen fontos az esküvői szertartásnál - a keleti hiedelmek szerint, ha az ifjú házasok előtt kialszik egy gyertya, az boldogtalanságot ígér a családi életben, vagy az egyik házastárs közelgő halálát.
Ha a kandeláber-díszekről van szó, minden az Ön személyes ízlésétől függ. A fényes medálok és az üvegfüggönyök fényességet és titokzatosságot kölcsönöznek a táncnak, megcsillanva a fényt. különböző oldalak. Sőt, dekorációk segítségével stabilabbá teheti a kandelábereket - ehhez a kiegészítők nagy részét közelebb kell helyezni a kandeláber alapjához és közepéhez.
A közelmúltban a tűzveszély miatt betiltották a tűzzel táncolást a versenyeken, így a Shamadan egyre inkább szórakoztató műsorrá válik az éttermekben és klubokban, és természetesen továbbra is rituális esküvői tánc az egyiptomi és arab országok lakosai számára.

FARAÓNI TÁNC
Hétezer évvel ezelőtt az ókori egyiptomiak már tudtak táncolni, és ez látható freskóikon és minden ókori templom falán. „Még mindig nem tudjuk pontosan, hogyan táncoltak az ókori egyiptomiak, de elmondhatjuk, hogyan kezdtek el egy táncmondatot, és hogyan fejezték be, a jelenlegi egyiptomi koreográfusoktól ihletet és képzeletet merítve, a látottak alapján mozdulatokat és képsorokat készítünk. ezek az ősi freskók.” . (idézet Nabil Mabrouk „Dance in Egypt” című könyvéből – híres mester– koreográfus és keleti tánctörténeti előadó).

Tabla
Lehetetlen elképzelni a Keletet a Tabla nevű arab dob nélkül. Ennek a hangszernek a hangja bárhol hallható keleten: az utcán, a bazárban, a kávézóban, a hajón, bármely arab esküvőn...
A Tabla a legnépszerűbb és leghíresebb arab hangszer. Ez a hangszer a keleti zene és tánc szíve. Rendkívül szeretett és imádott Oroszországban. Talán azért, mert ennek a hangszernek a hangja szívverésre emlékeztet... Ha a pontos eredetéről beszélünk, nem egyértelmű. Ezenkívül azt mondják, hogy a tablát Indiában hozták létre, és egy indiai hangszer, de ahhoz, hogy ezeket a vitákat megkerüljük, elég egyszerűen és helyesen elmondani - a tabla a keleti hangszer. Mellesleg a legtöbbet híres zenész aki a tablát játszott, Ravi Shankar volt.
Ahogy már mondtuk, a tabla egy dob, és ha már járt például arab és más keleti országok, akkor valószínűleg mindenhol hallottad a hangját - az utcákon, a bazárokban és a hajókon, és nem lehet nem hallani egy arab esküvőn. A keleti lakosok szeretnek táncolni ennek a dobnak a varázslatos hangjaira, és ennek a táncnak pontosan ugyanaz a neve, mint annak a hangszernek, amelyre előadják - a tabla.

Táncolj fejkendővel (sál)
Ez az egyik legteátrálisabb tánc, és színészi képességeket igényel. A sál egyben háttér is a test és a mozgás szépségének kiemelésére. Ez is rejtőzik, hogy később kiderüljön.
Nagyon fontos, hogy a táncos ne a jelmez részeként érezze a sálat, hanem a teste részeként.
Sokféle sál létezik: Malaya, Gulf és mások.
A sál olyan egyértelműen kapcsolódik a keleti tánchoz, hogy úgy tűnik, mindig is ott volt. A történészek azonban nem találják ennek a tánctípusnak az ősi gyökereit. Az egyiptomiak szerint a sál akár Oroszországból is származhatott. Az 1940-es években Farukh egyiptomi uralkodó meghívta Ivanova orosz balerinát, hogy tanítsa lányait a balettművészetre. Ivanova megtanította Samia Gamal nevű híres egyiptomi táncosnőt, hogyan lehet szép megjelenést kelteni egy sállal és néhány mozdulattal, és a sál Egyiptomban honosodott meg.A nyugati táncosok nagyon részletesen dolgoznak a sállal, beletekernek és csábítóan felfedik magukat. . A mese elevenen él az európai tudatban: a Keletet, a háremet, a szép nők testét drága szövetek takarják... Maguk az egyiptomiak is csak a színpadra mennek egy sálat, és 30-60 másodperc múlva el is dobják. félre. Western stílusízléstelennek tűnik a keleti közönség számára, és túlságosan is sztriptízre emlékeztet. Az orosz lányok egyfajta köztes módon dolgoznak.

Tánc CYMBAL-lal (Sagat)
A cintányér az egyik legősibb hangszer, két pár fa- vagy fémlemez formájában. A táncos a hangjukat használja táncának zenei kíséretében.
A Sagat (vagy cimbalom) a hagyományos zene és a ritmikai minták jó ismeretét igényli. A Sagat a spanyol kasztnikák távoli rokona, csak fémből. Az előadónőnek nemcsak táncolni, hanem sagaták csengésére is elkíséri magát. Saját ritmusát is hozzáadhatja a zenéhez tamburával vagy tamburával.

Táncolj SABRE-vel
Ez egy meglehetősen összetett tánc. A kontraszt nagyon érdekesnek tűnik: nőies hastánc és a keleti harcosok félelmetes élű fegyverei. A lányok azonban nem végeznek harci mozdulatokat szablyával, általában a fejen, a hason vagy a combon való szép egyensúlyozáshoz használják.
Az emberek szeretik azt hinni, hogy valaha az ókorban a férfiakat katonai hadjáratokra kísérő nők éjszaka sátrakban fegyveres tánccal szórakoztatták őket. A nyugati kutatók ismét lehoznak minket a földre. Azt mondják, hogy minden a 19. századi francia orientalista, Jerome festményéből származik, amely egy lányt ábrázolt szablyával táncoló pózban. Természetesen gondolunk majd, ahogy akarunk, de tudnunk kell, hogy sem Egyiptomban, sem Törökországban, sem Libanonban nem túl népszerű a szablya a táncosok körében. De van egy férfitánc szablyával, ahol a szablyát lengetik, de soha nem egyensúlyozzák sem a fejen, sem a test más részein.

Tánc a TŰZEL
A tűzkultusz folytatása. Gyertyák vagy illatos olajlámpák használhatók. Általában vastag, fényes gyertyákkal táncolnak. Az Aladdin lámpájára emlékeztető gyertyás lámpa is remekül mutat táncban.

Táncolj a KÍGYÓVAL
Egy kevésbé elterjedt tánc a kígyótánc. Elég nehéz ilyen „tulajdonsággal” táncolni. A kígyó kezeléséhez sok ügyesség, bátorság és tapasztalat kell.
Egy kígyó képes társaságot tartani egy lány táncában. Ha látni szeretné, hogyan néz ki, ne keressen tovább, mint az Alkonyattól hajnalig című film, ahol Salma Hayek egy albínó pitonnal táncol. Persze ezt megint a nyugat találta ki, kis effektusokra mohón. Talán amikor nekünk is annyi táncosunk lesz, hogy még ilyen eszközökkel is versenyezniük kell az állásokért, akkor a kígyók is elterjednek valamelyest.

SAIDI ORIENTAL
Egyiptomban sok nemzetiség él, de Egyiptom leglelkesebb és legveszélyesebb népe a szaidi nép. A Nílus mentén élnek ASYUN városától Aszván városáig, Egyiptom déli részén. A férfiak Egyiptom ezen területén nagyon szeretik a gyönyörű bajuszokat. Kifejezetten termesztik és ápolják őket, mert a nagy és hosszú bajusz a jólét és a gazdagság jele, különösen, ha a bajuszhoz fegyverek, arany és 4 feleség is társul.………… Van egy mondás, amely így hangzik: A legtöbb jóképű (menő) férfi a maga jogán Sas tud bajuszt ültetni.
Saidi - ez a szó mindenre utal, ami az egyiptomi Said régióval kapcsolatos. A Saidi stílus bottal vagy anélkül is táncolható.
Asaya: Az Asaya a nád arab kifejezése. Ez a tánc Dél-Egyiptomból származott, egy Said vagy Felső-Egyiptom nevű régióból. Hagyományosan ezen a területen a férfiak hosszú bambuszbotokat hordtak magukkal, amelyeket fegyverként használtak. Fokozatosan kialakult egy különleges férfitánc - a Takhtib, amelyben a botharcot utánozták. A nők átvették a bottal táncoló stílust, de könnyedebbé és játékosabbá tették a táncot, és külön stílust hoztak létre - raks el asaya (tánc bottal)