ประวัติโดยย่อของฟรานซ์ ชูเบิร์ต ชีวประวัติของชูเบิร์ต: ชีวิตที่ยากลำบากของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ชูเบิร์ตสรุปชีวประวัติของสิ่งที่สำคัญที่สุด

ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี

เมื่ออายุ 11 ปี ชูเบิร์ตเข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี

ขณะศึกษาอยู่ที่โบสถ์น้อยในปี พ.ศ. 2353-2356 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

ในปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าเรียนเซมินารีครู และในปี พ.ศ. 2357 เขาเริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวี "Gretchen at the Spinning Wheel" ของโยฮันน์ เกอเธ่ให้เป็นเพลง

เพลงมากมายของเขาย้อนกลับไปในปี 1815 รวมถึงเพลง "The Forest King" ที่ร้องโดยโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มิสซา 3 เพลง และเพลงร้อง 4 เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนาพูด)

ในปี พ.ศ. 2359 ผู้แต่งเล่นซิมโฟนีที่ 4 และ 5 เสร็จและเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง

ชูเบิร์ตต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงจึงลาออกจากงานที่โรงเรียน (ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)

ใน Želiz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนา Johann Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 เพลงใหม่ๆ มากมายมาจากปลายปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยมอย่าง "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" และ 6th Symphony เพลงเดี่ยวของเขา "The Twin Brothers" ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่ Theatre an der Wien

พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนาง เพื่อนของ Schubert ตีพิมพ์เพลงของเขา 20 เพลงโดยการสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า Alfonso และ Estrella พร้อมบทโดย Franz von Schober ซึ่ง Schubert ถือว่าประสบความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ผู้แต่งได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่โคลงสั้น ๆ ดราม่า (พ.ศ. 2365) และมหากาพย์ C Major ที่ยืนยันชีวิต (ครั้งสุดท้ายที่เก้าติดต่อกัน)

ในปี พ.ศ. 2366 เขาเขียนวงจรการร้องเรื่อง "The Beautiful Miller's Wife" โดยอาศัยคำพูดของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ โอเปร่าเรื่อง "Fiebras" และเพลงร้อง "The Conspirators"

ในปี พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตได้สร้างวงเครื่องสาย A minor และ D minor (ส่วนที่สองเป็นรูปแบบของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและเครื่องสาย

ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สเก็ตช์ภาพซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บอลชอย"

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ยินดีเผยแพร่เพลงใหม่ของผู้แต่ง ตลอดจนบทละครและโซนาต้าสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-1826 โซนาตาเปียโน วงเครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น

งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงสมาคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง "Winterreise" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ Müller) สมุดบันทึกเปียโนกะทันหันสองเล่ม เปียโนทรีโอสองอัน และผลงานชิ้นเอกในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามอันสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลง ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันชื่อ "Swan Song"

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ ชูเบิร์ต เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในกรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังในสุสานวาริง (ปัจจุบันคือ ชูเบิร์ตพาร์ค) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางเวียนนา

จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของมรดกอันกว้างขวางของนักแต่งเพลงยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "Grand" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 - แสดงครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และการแสดงครั้งแรกของ Unfinished Symphony ในปี พ.ศ. 2408 แคตตาล็อกผลงานของ Schubert มีประมาณหนึ่งพันรายการ - มวลชนหกเพลง, แปดซิมโฟนี, วงดนตรีร้องประมาณ 160 ชุด, โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 รายการ และเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 600 เพลง

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ชีวิตของเขาค่อนข้างสั้น เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาได้มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก คุณสามารถตรวจสอบได้โดยศึกษาประวัติและผลงานของชูเบิร์ต นักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการโรแมนติกในศิลปะดนตรี เมื่อทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของชูเบิร์ตแล้ว คุณจะเข้าใจงานของเขาได้ดีขึ้น

ตระกูล

ชีวประวัติของ Franz Schubert เริ่มเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจนใน Lichtenthal ชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาซึ่งมาจากครอบครัวชาวนาเป็นครูในโรงเรียน เขาโดดเด่นด้วยการทำงานหนักและความซื่อสัตย์ พระองค์ทรงเลี้ยงดูลูกๆ ของพระองค์ โดยปลูกฝังให้พวกเขาเห็นว่างานเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้มีเด็กสิบสี่คน แต่เก้าคนในจำนวนนี้เสียชีวิตในวัยเด็ก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตโดยสรุปสั้น ๆ แสดงให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญของครอบครัวในการพัฒนานักดนตรีตัวน้อย เธอมีดนตรีมาก พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของฟรานซ์เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ บ่อยครั้งที่มีการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านของพวกเขา และบางครั้งนักดนตรีสมัครเล่นที่พวกเขารู้จักก็มารวมตัวกันที่พวกเขา

บทเรียนดนตรีครั้งแรก

จากประวัติโดยย่อของ Franz Schubert เป็นที่รู้กันว่าความสามารถทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาปรากฏเร็วมาก เมื่อค้นพบพวกมันแล้ว พ่อและอิกัตซ์พี่ชายของเขาก็เริ่มเรียนร่วมกับเขา อิกัตซ์สอนเขาเล่นเปียโน และพ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขา หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็กลายเป็นสมาชิกวงเครื่องสายของครอบครัวเต็มตัวซึ่งเขาแสดงส่วนวิโอลาอย่างมั่นใจ ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า Franz ต้องการการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพมากขึ้น ดังนั้น Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ Lichtenthal จึงได้รับมอบหมายให้เรียนดนตรีกับเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ ครูชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของนักเรียน นอกจากนี้ฟรานซ์ยังมีเสียงที่ไพเราะอีกด้วย เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบากในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และยังเล่นท่อนไวโอลิน รวมถึงโซโลในวงออเคสตราของโบสถ์ด้วย พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชายมาก

คอนวิคท์

เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันคัดเลือกนักร้องสำหรับห้องร้องเพลงในราชสำนักอิมพีเรียล หลังจากผ่านการทดสอบทั้งหมดได้สำเร็จ Franz Schubert ก็กลายเป็นนักร้อง เขาลงทะเบียนใน Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำฟรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์จากครอบครัวที่มีรายได้น้อย ตอนนี้ชูเบิร์ตรุ่นน้องมีโอกาสได้รับการศึกษาทั่วไปและดนตรีฟรีซึ่งเป็นประโยชน์ต่อครอบครัวของเขา เด็กชายอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำและกลับบ้านในช่วงวันหยุดเท่านั้น

จากการศึกษาชีวประวัติสั้น ๆ ของชูเบิร์ตเราสามารถเข้าใจได้ว่าสภาพแวดล้อมที่พัฒนาขึ้นในสถาบันการศึกษาแห่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชายที่มีพรสวรรค์ ที่นี่ฟรานซ์ฝึกร้องเพลง เล่นไวโอลินและเปียโน และสาขาวิชาทฤษฎีเป็นประจำทุกวัน โรงเรียนได้จัดวงออเคสตราสำหรับนักเรียนซึ่งชูเบิร์ตเล่นไวโอลินตัวแรก Wenzel Ruzicka วาทยกรของวงออเคสตราสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนของเขามักมอบหมายให้เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง วงออเคสตราแสดงดนตรีหลากหลายประเภท ดังนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตจึงคุ้นเคยกับดนตรีออเคสตราประเภทต่างๆ เขาประทับใจเป็นพิเศษกับดนตรีคลาสสิกของเวียนนา: Symphony No. 40 ของ Mozart รวมถึงผลงานทางดนตรีชิ้นเอกของ Beethoven

องค์ประกอบแรก

ขณะที่เรียนอยู่ในนักโทษ ฟรานซ์เริ่มแต่งเพลง ชีวประวัติของชูเบิร์ตระบุว่าตอนนั้นเขาอายุสิบสามปี เขาเขียนดนตรีด้วยความหลงใหลอย่างมาก ซึ่งมักจะส่งผลเสียต่อการบ้านของเขา ในบรรดาผลงานเพลงชุดแรกของเขามีเพลงหลายเพลงและมีจินตนาการสำหรับเปียโน เด็กชายคนนี้ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงในราชสำนักอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น เขาเริ่มชั้นเรียนกับชูเบิร์ต ในระหว่างนั้นเขาจะสอนความแตกต่างและองค์ประกอบให้เขา ครูและนักเรียนเชื่อมโยงกันไม่เพียงแต่ในบทเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นอีกด้วย ชั้นเรียนเหล่านี้ดำเนินต่อไปหลังจากที่ชูเบิร์ตออกจากนักโทษ

เมื่อสังเกตเห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อของเขาจึงเริ่มกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา ด้วยความเข้าใจถึงความยากลำบากในการดำรงอยู่ของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด พ่อของเขาจึงพยายามปกป้องฟรานซ์จากชะตากรรมดังกล่าว เขาใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายเป็นครูในโรงเรียน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาจึงห้ามไม่ให้ลูกชายอยู่บ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ อย่างไรก็ตาม การแบนไม่ได้ช่วยอะไร Schubert Jr. ไม่สามารถละทิ้งดนตรีได้

ออกจากนักโทษ

เมื่อยังไม่เสร็จสิ้นการฝึกนักโทษ ชูเบิร์ตเมื่ออายุสิบสามจึงตัดสินใจลาออก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสถานการณ์หลายประการซึ่งอธิบายไว้ในชีวประวัติของ F. Schubert ประการแรก การกลายพันธุ์ของเสียงที่ไม่อนุญาตให้ฟรานซ์ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป ประการที่สอง ความหลงใหลในดนตรีมากเกินไปทำให้เขาสนใจวิทยาศาสตร์อื่นๆ ล้าหลัง เขาถูกกำหนดให้เข้ารับการตรวจอีกครั้ง แต่ชูเบิร์ตไม่ได้ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้และออกจากการฝึกไปเป็นนักโทษ

ฟรานซ์ยังคงต้องกลับไปโรงเรียน ในปีพ.ศ. 2356 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนปกติของเซนต์แอนน์ สำเร็จการศึกษาและได้รับประกาศนียบัตรการศึกษา

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าในอีกสี่ปีข้างหน้าเขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานด้วย ฟรานซ์สอนเด็กให้รู้หนังสือและวิชาอื่นๆ ค่าจ้างต่ำมากซึ่งทำให้ชูเบิร์ตหนุ่มต้องแสวงหารายได้เพิ่มเติมในรูปแบบของบทเรียนส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเขาจึงแทบไม่มีเวลาเหลือในการแต่งเพลง แต่ความหลงใหลในดนตรีไม่ได้หายไป มันยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ฟรานซ์ได้รับความช่วยเหลือและการสนับสนุนมากมายจากเพื่อนๆ ของเขา ซึ่งเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตและการติดต่อที่เป็นประโยชน์สำหรับเขา และมอบกระดาษโน้ตดนตรีให้เขาซึ่งเขาขาดอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2357-2359) เพลงชื่อดังของเขา "The Forest King" และ "Margarita at the Spinning Wheel" พร้อมคำพูดของเกอเธ่ มีเพลงมากกว่า 250 เพลง บทเพลง 3 ซิมโฟนี และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น

โลกแห่งจินตนาการของผู้แต่ง

Franz Schubert เป็นคนโรแมนติกในจิตวิญญาณ พระองค์ทรงวางชีวิตของจิตวิญญาณและหัวใจเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทั้งหมด ฮีโร่ของเขาเป็นคนเรียบง่ายและมีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ หัวข้อเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏอยู่ในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะดึงความสนใจว่าสังคมที่ไม่ยุติธรรมนั้นเป็นอย่างไรสำหรับคนเจียมเนื้อเจียมตัวธรรมดาที่ไม่มีความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่ร่ำรวยทางวิญญาณ

ธรรมชาติในรัฐต่างๆ กลายเป็นประเด็นโปรดในงานร้องของชูเบิร์ต

พบกับโวเกิล

หลังจากทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Schubert (โดยย่อ) แล้ว เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดดูเหมือนจะเป็นการได้รู้จักกับ Johann Michael Vogl นักร้องโอเปร่าชาวเวียนนาผู้โดดเด่น มันเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ด้วยความพยายามของเพื่อนนักแต่งเพลง คนรู้จักนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของฟรานซ์ ในตัวเขาเขาได้รับเพื่อนที่อุทิศตนและเป็นนักแสดงเพลงของเขา ต่อจากนั้น Vogl มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมห้องและเสียงร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

“ชูเบอร์เทียเดส”

เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้นรอบๆ ฟรานซ์ ซึ่งประกอบด้วยกวี นักเขียนบทละคร ศิลปิน และนักแต่งเพลง ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าการประชุมมักอุทิศให้กับงานของเขา ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาถูกเรียกว่า "Schubertiads" การประชุมจัดขึ้นที่บ้านของสมาชิกคนหนึ่งในแวดวงหรือในร้านกาแฟ Vienna Crown สมาชิกทุกคนในแวดวงมีความสนใจในศิลปะ ความหลงใหลในดนตรี และบทกวีเป็นหนึ่งเดียวกัน

การเดินทางไปฮังการี

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเวียนนาแทบไม่ได้ทิ้งมันไป การเดินทางทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหรือการสอน ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวโดยย่อว่าในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่บนที่ดินของเคานต์เอสเตอร์ฮาซีเซลิซ นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่นั่นเพื่อสอนดนตรีให้กับเคาน์เตสรุ่นเยาว์

คอนเสิร์ตร่วมกัน

ในปี พ.ศ. 2362, พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368 ชูเบิร์ตและโวเกิลเดินทางไปทั่วอัปเปอร์ออสเตรียและออกทัวร์ในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตร่วมดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน Vogl มุ่งมั่นที่จะแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับผลงานของเพื่อนนักแต่งเพลงของเขา และเพื่อทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบนอกกรุงเวียนนา ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนพูดถึงเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียง แต่ในแวดวงอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังทั่วไปด้วย

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตประกอบด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในปีพ.ศ. 2464 ต้องขอบคุณการดูแลของเพื่อนๆ ของเอฟ. ชูเบิร์ต จึงมีการตีพิมพ์ "The Forest King" หลังจากการพิมพ์ครั้งแรก ผลงานอื่นๆ ของชูเบิร์ตก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ดนตรีของเขาโด่งดังไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1825 เพลง งานเปียโน และบทประพันธ์ในห้องต่างๆ เริ่มดำเนินการในรัสเซีย

ความสำเร็จหรือภาพลวงตา?

เพลงและผลงานเปียโนของชูเบิร์ตกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Beethoven ไอดอลของนักประพันธ์เพลง แต่นอกเหนือจากชื่อเสียงที่ชูเบิร์ตได้รับจากกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อของ Vogl แล้ว ความผิดหวังก็ยังคงอยู่ ไม่เคยแสดงซิมโฟนีของผู้แต่ง แทบไม่มีการแสดงโอเปร่าและเพลงร้องเพลงเลย จนถึงทุกวันนี้ โอเปร่า 5 เรื่องและเพลงร้อง 11 เรื่องของชูเบิร์ตยังคงถูกลืมเลือน ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต

สร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในยุค 20 ชูเบิร์ตปรากฏตัวในรอบเพลง "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ตามคำพูดของ W. Müller, วงดนตรีแชมเบอร์, โซนาตาสำหรับเปียโน, แฟนตาซี "The Wanderer" สำหรับเปียโนรวมถึงซิมโฟนี - " ยังไม่เสร็จ” หมายเลข 8 และ “ ใหญ่” หมายเลข 9

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของชูเบิร์ตซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงของ Society of Music Lovers นักแต่งเพลงใช้เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตเพื่อซื้อเปียโนตัวแรกในชีวิต

ความตายของนักแต่งเพลง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตป่วยหนักโดยไม่คาดคิด การทรมานของเขากินเวลาสามสัปดาห์ วันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 23551 ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ถึงแก่กรรม

เวลาผ่านไปเพียงหนึ่งปีครึ่งนับตั้งแต่ชูเบิร์ตเข้าร่วมในงานศพของไอดอลของเขา - L. Beethoven คลาสสิกเวียนนาคนสุดท้าย ตอนนี้เขาก็ถูกฝังอยู่ในสุสานแห่งนี้เช่นกัน

เมื่อทำความคุ้นเคยกับบทสรุปชีวประวัติของชูเบิร์ตแล้ว คุณจะเข้าใจความหมายของคำจารึกที่แกะสลักไว้บนหลุมศพของเขาได้ มันบอกว่าสมบัติล้ำค่าถูกฝังอยู่ในหลุมศพ แต่มีความหวังที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก

เพลงเป็นพื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต

เมื่อพูดถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมรายนี้ เรามักจะเน้นแนวเพลงของเขาเสมอ ชูเบิร์ตเขียนเพลงจำนวนมาก - ประมาณ 600 เพลง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากเสียงร้องจิ๋วกำลังกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ที่นี่คือที่ชูเบิร์ตสามารถเปิดเผยแก่นหลักของการเคลื่อนไหวโรแมนติกในงานศิลปะได้อย่างเต็มที่ - โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ผลงานชิ้นเอกเพลงแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงหนุ่มเมื่ออายุสิบเจ็ด เพลงแต่ละเพลงของชูเบิร์ตเป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ เกิดจากการผสมผสานระหว่างดนตรีและบทกวี เนื้อหาของเพลงไม่เพียงถ่ายทอดผ่านข้อความเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงดนตรีที่ติดตามอย่างแม่นยำโดยเน้นความสร้างสรรค์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะและสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่พิเศษ

ในงานร้องในห้องของเขา ชูเบิร์ตใช้ทั้งตำราของกวีชื่อดังชิลเลอร์และเกอเธ่ และบทกวีของคนรุ่นเดียวกันของเขา ซึ่งชื่อของหลายคนกลายเป็นที่รู้จักด้วยเพลงของผู้แต่ง ในบทกวีของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่มีอยู่ในตัวแทนของขบวนการโรแมนติกในงานศิลปะซึ่งมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีการเผยแพร่เพลงของเขาเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้น

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

บทคัดย่อ: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 B ของโรงยิมหมายเลข 1 Elena Nevzorova

โอเรนเบิร์ก 2001

1) ข้อมูลทางประวัติศาสตร์

ยวนใจไม่เพียงนำธีมใหม่และฮีโร่ใหม่มาสู่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีการอัปเดตรูปแบบดนตรีด้วย ชายผู้ผลักดันขอบเขตของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 คือ Franz Schubert นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติและสงครามนโปเลียนในยุโรปแทบจะไม่ส่งผลกระทบต่อระเบียบเก่าที่แพร่หลายในจักรวรรดิออสเตรีย ระบอบกษัตริย์ฮับส์บูร์กเป็นรัฐที่มีการปะติดปะต่อกันข้ามชาติ เยอรมันออสเตรีย เช็ก สโลวัก โครแอต ฮังกาเรียน อิตาลี และชนชาติอื่นๆ อาศัยอยู่ที่นี่ แม้ว่าชาวเยอรมันเชื้อสายออสเตรียจะเป็นชนกลุ่มน้อยในจักรวรรดิ แต่พวกเขาก็ปกครองทุกชาติ โดยผนวกในเวลาที่ต่างกันโดยการแต่งงานทางราชวงศ์และการยึดครองโดยตรง การจัดการดำเนินการผ่านเจ้าหน้าที่เยอรมัน วัฒนธรรมประจำชาติของชนชาติเหล่านี้ถูกระงับ ประชาชนในจักรวรรดิฮับส์บูร์กพยายามแสวงหาเอกราช ความปรารถนาที่จะเอกราชของชาติปรากฏให้เห็นในการลุกฮือของชาวนาและความไม่สงบในเมืองต่างๆ

เฟอร์ดินานด์ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ฮับส์บูร์กในเวลานั้นไม่โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ของเขา การควบคุมทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในมือของนายกรัฐมนตรีเมตเทอร์นิช ซึ่งมองเห็นบทบาทหลักของเขาในการต่อสู้กับขบวนการปฏิวัติและระดับชาติ

ส่วนสำคัญของชนชั้นกระฎุมพีไม่พอใจกับนโยบายห้ามปรามของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก

ความรุ่งเรืองของงานของชูเบิร์ตตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อทุกสิ่งที่ปฏิวัติและก้าวหน้าถูกข่มเหง แนวคิดอันสูงส่งของการปฏิวัติฝรั่งเศส—เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ—ไม่อาจเอ่ยถึงได้ ผู้คนได้รับโอกาสครั้งหนึ่งในการถอนตัวจากความสนใจของครอบครัวอันคับแคบ สนุกสนาน และสนุกสนาน การจำกัดข้อจำกัดดังกล่าวสร้างความเจ็บปวดให้กับชูเบิร์ต ดังนั้นอารมณ์เศร้าหมองของผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาจึงสะท้อนสังคมออสเตรียในยุคนั้นได้เช่นกัน

แต่ในเวลานั้น เวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ เป็นหนึ่งในเมืองแห่งดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วยุโรปด้วย นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคนั้นมาที่นี่ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเวียนนาและมีการแสดงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ในคอนเสิร์ต Virtuosos แข่งขันกันในทักษะการแสดงของพวกเขา Haydn, Mozart และ Beethoven ผู้โด่งดังระดับโลกอาศัยและทำงานที่นี่

วีรบุรุษของชูเบิร์ตทุกคนมีความรู้สึกลึกซึ้งและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเผชิญกับบรรยากาศที่กดดันของระบอบการปกครองของตำรวจในออสเตรีย ตัวละครในบทกวีของชูเบิร์ตบทหนึ่งกล่าวว่า:

ข้าพระองค์ได้รับความเจ็บปวดแสนสาหัสเท่านั้น

และความแข็งแกร่งก็ลดลงทุก ๆ ชั่วโมง

โอ้ พวกเขาไม่ได้ฆ่าฉันเหมือนกันเหรอ?

ช่วงเวลาเหล่านี้ไร้ความหมายใช่ไหม?

2) วัยเด็ก

ก) ครอบครัวพ่อแม่

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา และเขาเป็นลูกคนที่สิบสองจากทั้งหมด 14 คน ซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

b) ความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์

หลังจากค้นพบความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์ตัวน้อย Theodor พ่อของ Franz และอิกนาซพี่ชายของ Franz ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายที่บ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์

c) ร้องเพลงใน Konvikta

สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะประเภทต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต และงานร้อง เขาบอกกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G Minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับเขา

3) เยาวชน

ก) งานแรก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี เขาศึกษาความสามัคคีและความแตกต่าง และในไม่ช้า Salieri ก็ประกาศว่านักเรียนคนนี้รู้ทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับดนตรี ตอนนี้เพลงของเขาบางเพลงได้รับการเผยแพร่แล้ว ในปีพ.ศ. 2356 เขาได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกขึ้น และเมื่ออายุ 17 ปี เขาก็ยังคงผลิตซิมโฟนีชุดใหม่ต่อไปทุกปี

b) ความไม่เห็นด้วยกับพ่อ

เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา เมื่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีนั้นยากลำบากเพียงใด แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้เป็นพ่อจึงต้องการปกป้องลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงวันหยุดด้วยซ้ำ แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้

c) เลิกกับ Konvikt

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมการยัดเยียดสิ่งไร้ค่าที่บั่นทอนหัวใจและจิตใจของคุณ แล้วไปเป็นอิสระ มอบชีวิตให้กับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ใช้ชีวิตตามเสียงเพลงเท่านั้นและเพื่อประโยชน์ของมัน

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ ในแผ่นสุดท้ายของโน้ตเพลง ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จุดจบและจุดสิ้นสุด" การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ

4) ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์

ก) การสอนในโรงเรียนตำบล

พ่อของชูเบิร์ตซึ่งแต่งงานเป็นครั้งที่สองได้โน้มน้าวให้ฟรานซ์ทำงานที่โรงเรียนของเขา ชูเบิร์ตสอนที่นั่นเป็นเวลาสามปี แม้ว่าเขาจะรู้สึกรังเกียจงานนี้และมีรายได้เพียงเล็กน้อยก็ตาม เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนเด็กให้รู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ ในเวลานี้ Rossini กลายเป็นกระแสความนิยมครั้งล่าสุดในเวียนนา และ Schubert พยายามทำตามสูตรสำเร็จของเขาด้วยการแต่งโอเปร่า แต่การสร้างสรรค์ของเขาล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดใช้เวลาเพียง 12 วัน ชูเบิร์ตตระหนักว่าพรสวรรค์ของเขามีทิศทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือการแต่งเพลงเพื่อฟังที่บ้าน แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขาเริ่มแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี 1814 ถึง 1817 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขา เขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลัก Tragic และ Fifth B-flat รวมถึงเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King"

b) "ราชาแห่งป่า"

“ Margarita at the Spinning Wheel” เป็นละครเดี่ยวซึ่งเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณ “ราชาแห่งป่า” เป็นละครที่มีตัวละครหลายตัว พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว

เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นด้วยแรงบันดาลใจ

“ครั้งหนึ่ง” Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลงเล่า “เราไปหาชูเบิร์ตซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบว่าเพื่อนของเราตื่นเต้นที่สุดพร้อมหนังสือเล่มหนึ่งอยู่ในมือ เขาเดินไปมา ทั่วทั้งห้องอ่านออกเสียงว่า “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียนบทเพลงอันไพเราะ

"The Forest King" เป็นเรื่องราวดราม่าเกี่ยวกับนักขี่ม้าที่รีบเร่งพร้อมกับเด็กป่วยผ่านป่าเทพนิยายอันชั่วร้าย ส่วนเปียโนแสดงให้เห็นถึงความมืดมนและลึกลับให้กับผู้ฟังหรือสื่อถึงจังหวะที่บ้าคลั่งของการแข่งขันซึ่งนำไปสู่การสิ้นสุดที่น่าเศร้า รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในเพลงบัลลาด ความรัก และบทเพลง ท่วงทำนองที่เร้าใจและเร้าใจของ Shelter อันแสนโรแมนติกทำให้เกิดภาพของคลื่นที่ร้อนระอุซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณที่กบฏและกระสับกระส่ายของฮีโร่โรแมนติก

c) ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียน

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวทะเลาะกับพ่อ ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตในเวลาต่อมาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการวัสดุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยโดยสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า ในปี 1816 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนของบิดาในที่สุดและสมัครตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงใน Laibach แต่เนื่องจาก Salieri ไม่สนับสนุนคำขอของเขา เขาจึงไม่สามารถรับตำแหน่งนี้ได้ อย่างไรก็ตามในไม่ช้า เขาได้รับ 100 ฟลอรินสำหรับ Cantata Prometheus ซึ่งตอนนี้ได้สูญหายไปแล้ว นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับค่าตอบแทนสำหรับการแต่งเพลง

5) ความรักที่ไม่มีความสุข

โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับถูกแสงแดดฟอกขาวและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลย ในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ใบหน้ากลมของเธอมีร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจน

แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีสันก็เปลี่ยนไป มันเพิ่งดับลงและไม่มีชีวิตชีวา บัดนี้ เมื่อได้รับแสงสว่างจากภายใน มันก็มีชีวิตและเปล่งแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้

(1797- 1828)

ชีวประวัติของชูเบิร์ต ฟรานซ์ ซึ่งจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของเหตุการณ์ที่มีอยู่ในนั้น นักแต่งเพลงชื่อดังเกิดในเมืองหลวงของออสเตรีย เวียนนา เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียน ชูเบิร์ตแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาในวัยเด็ก และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มศึกษาการร้องเพลงอย่างจริงจังและเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด เมื่อเป็นวัยรุ่น ฟรานซ์ร้องเพลงในโบสถ์ที่จัดขึ้นที่ราชสำนัก วงดนตรีกลุ่มนี้นำโดย Antonio Salieri นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังซึ่งเริ่มให้บทเรียนเด็กที่มีพรสวรรค์เกี่ยวกับพื้นฐานของการแต่งเพลง

ในช่วงชีวิตของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 Franz Schubert ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่น่าสนใจมากมาย ในบรรดาเพลงหลายเพลงที่ผู้แต่งแต่งเป็นบทกวีของกวีชื่อดังในยุคนั้น เช่น เกอเธ่ ชิลเลอร์ และไฮเนอ และผลงานของนักเขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ เวลานั้น ตอนอายุ 17 ปี Franz Schubert เขียนซิมโฟนีสองเพลง (ที่สองและสาม) สามมวลชนและมรดกทางเพลงของเขาถูกเติมเต็มด้วยผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King" ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา อัจฉริยะผู้นี้สร้างสรรค์เพลงมากกว่า 600 เพลง

ผู้ที่นิยมอย่างมากในมรดกทางเสียงของผู้แต่งคือ I. M. Vogl นักร้องชื่อดังในเวียนนาร่วมสมัยของเขา ต้องขอบคุณกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อและความพยายามของเพื่อน ๆ ของ Franz Schubert ผลงานของเขาจึงเริ่มได้รับการตีพิมพ์

ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามซึ่งยังคงสร้างความชื่นชมจากรุ่นหลังเท่านั้น แต่ผลงานของเขายังโดดเด่นด้วยนวัตกรรมอีกด้วย ดังนั้นวงจรเพลงที่เขาสร้างขึ้น "Winter Road" และ "The Beautiful Miller's Wife" จึงเป็นวงจรของการร้องเพลงเดี่ยวที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ไม่มีใครสร้างผลงานดนตรีเช่นนี้มาก่อนเขา

ด้วยความสามารถที่หลากหลายอย่างแท้จริง Franz Schubert เขียนบทละครมากมายให้กับโรงละคร เขาสร้างซิมโฟนี 6 เพลงและในจำนวนนั้น "ยังไม่เสร็จ" โอเปร่าที่เขาเขียน ยกเว้น The Magic Harp ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้แต่งยังทำงานอย่างหนักในการสร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือมวล As-dur และ Es-dur ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา นักแต่งเพลงสร้างผลงานเกือบ 1,000 ชิ้น

ชูเบิร์ตนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าในหลาย ๆ ด้านเช่นกัน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้ได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันดีว่า Symphony "Unfinished" รอการแสดงมานานกว่า 40 ปีและ C Major Symphony - 11 ปี เส้นทางที่ชูเบิร์ตค้นพบในนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกัน: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของชูเบิร์ต เพียงหนึ่งปีครึ่งเท่านั้นที่แยกการเสียชีวิตของชูเบิร์ตออกจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตามชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่โดยสิ้นเชิง หากงานของ Beethoven ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และรวบรวมความกล้าหาญ ศิลปะของ Schubert ก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความผิดหวังและความเหนื่อยล้าในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด เริ่มต้นด้วย “การประชุมใหญ่แห่งเวียนนา” ในปี ค.ศ. 1814-15 ผู้แทนของรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนจึงรวมตัวกันในสิ่งที่เรียกว่า "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เป้าหมายหลักคือการปราบปรามขบวนการปฏิวัติและปลดปล่อยแห่งชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรียหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือหัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย Chancellor Metternich เขาไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ผู้อ่อนแอและเฉยเมยซึ่งปกครองประเทศจริงๆ เมตเทอร์นิชเป็นผู้สร้างระบบเผด็จการออสเตรียอย่างแท้จริงซึ่งมีสาระสำคัญคือการปราบปรามการแสดงความคิดอิสระในวัยเด็ก

ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงของความเป็นผู้ใหญ่เชิงสร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของ Metternich ได้กำหนดลักษณะของงานศิลปะของเขาอย่างมาก ในงานของเขาไม่มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขามีอารมณ์ที่กล้าหาญเล็กน้อย ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อมันทั้งหมดดูเหมือนไร้จุดหมาย ดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า « แนวโรแมนติก". นี่เป็นศิลปะซึ่งเป็นครั้งแรกที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมกับภารกิจความสงสัยและความทุกข์ทรมานของเขา งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือฮีโร่ในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังความสุขไม่เป็นจริง

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างชูเบิร์ตและเบโธเฟนคือ เนื้อหาดนตรีของเขาทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่พบข้อยุติขั้นสุดท้ายไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือ ธีมของการกีดกัน ความสิ้นหวังที่น่าเศร้า- หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตผ่านอาชีพการงานอันสั้นของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับโมสาร์ท ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์ และงานแคนทาตา-โอราทอริโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ ที่โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- โรแมนติก(ภาษาเยอรมัน) โกหก- เพลงนี้ถือเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังที่ Asafiev กล่าวไว้ “สิ่งที่บีโธเฟนประสบความสำเร็จในด้านซิมโฟนี ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในด้านเพลงโรแมนติก…”ในคอลเลกชันผลงานทั้งหมดของ Schubert ซีรีส์เพลงมีการนำเสนอเป็นจำนวนมาก - มากกว่า 600 ผลงาน แต่ไม่ใช่แค่เรื่องของปริมาณเท่านั้น งานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ส่งผลให้เพลงนี้เข้ามาแทนที่แนวดนตรีใหม่โดยสิ้นเชิง แนวเพลงซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีบทบาทรองในศิลปะของคลาสสิกเวียนนา มีความสำคัญพอๆ กันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

งานดนตรีของชูเบิร์ต

งานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น งานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ​​ชิ้น และผลงานเปียโนหลายชิ้นสำหรับ 2 และ 4 มือ เมื่อเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งการใช้ชีวิตได้สัมผัสกับดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งสำหรับเขาไม่ใช่อดีต แต่เป็นปัจจุบัน Schubert อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจเมื่ออายุ 17-18 ปี - เชี่ยวชาญประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองซิมโฟนิก ควอร์เตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทโดยเฉพาะซิมโฟนีที่ 40 (องค์ประกอบโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงวิธีคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้านเขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณีของ Haydn โดยเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร - เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวงจร ชิ้นส่วน และหลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์ของงานคลาสสิกของเวียนนามาใช้กับงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการผสมผสานในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนการพิเศษที่ การวางแนวโคลงสั้น ๆ และความไพเราะเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างน้ำเสียงและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลงด้วย อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของความไพเราะต่อดนตรีประกอบละครโดยรวมนั้นมีจำกัด การพัฒนาด้านพัฒนาการของดนตรีคลาสสิกถือเป็นเครื่องดนตรีโดยธรรมชาติเท่านั้น ชูเบิร์ต เน้นย้ำถึงลักษณะเพลงของธีมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้:

• มักจะนำเสนอในรูปแบบเพลงบรรเลงปิดโดยเปรียบเสมือนเพลงที่เสร็จแล้ว (GP ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าใน A Major);
• พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาแบบซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การเรียงลำดับ การละลายในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป)
• ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบาย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ช้านั้นเรียบลงอย่างมีนัยสำคัญ ออก.

การผสมผสานระหว่างสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - เพลงจิ๋วกับเพลงขนาดใหญ่ เพลงไพเราะ - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง - โคลงสั้น ๆ โรแมนติก