สารานุกรมโรงเรียน. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลี ผลงานช่วงปลายของซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินในอนาคตอาศัยและเติบโตในครอบครัวปิตาธิปไตยและเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง
ซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ตลอดชีวิตต่อมาของเขา

แท่นบูชาของนักบุญ บารนาบัส

มาดอนน่ากับหนังสือ

มาดอนน่าและพระกุมาร (แห่ง Magnificat) ค.ศ. 1480-1481 อุบาทว์บนแกลเลอรี
อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

มาดอนน่ายุคแรกเปล่งประกายความอ่อนโยนอันรู้แจ้งซึ่งเกิดจากความสามัคคีของความรู้สึก

มาดอนน่ากับทับทิม (Madonna della Melagrana) 1487g, เทมเพอราบนแผง,
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

พระแม่มารีและพระบุตรและเทวดา 8 องค์ 1478 สีฝุ่นบนแผง
พิพิธภัณฑ์เมืองหลวงแห่งรัฐ กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

มาดอนน่าใต้หลังคา (เดล ปาดิกลิโอเน) 1493กรัม สีฝุ่นบนแผง
Pinacoteca Ambrosiano, มิลาน, อิตาลี

พระแม่มารีและพระบุตรและเทวดา ค.ศ. 1465-67 สีฝุ่นบนแผง
หอศิลป์สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (dello Spedale degli Innocenti), ฟลอเรนซ์, อิตาลี

มาดอนน่าและเด็กและเทวดา 1468
อุบาทว์บนแผง พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน เมืองพาซาดีนา แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

มาดอนน่าบายเดอะซี ค.ศ. 1470-75 สีฝุ่นบนแผง
แกลเลอรีของ Academy (dell "Accademia), ฟลอเรนซ์, อิตาลี

มาดอนน่าในสวนกุหลาบ (มาดอนน่าโรเซนการ์เดน) 1469-1470
เทมเพอราบนไม้, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

พระแม่มารีและพระกุมารและเทวดา พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิทหรือ Chigi Madonna) ค.ศ. 1470
สีฝุ่นบนแผง พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์ บอสตัน สหรัฐอเมริกา

มาดอนน่าและพระบุตร ทูตสวรรค์สององค์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเยาว์ (ค.ศ. 1465-1470)
เทมเพอราบนแผง, Galleria dell'Accademia, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

พระแม่มารีและพระบุตรและทูตสวรรค์สององค์ ค.ศ. 1469-70 สีฝุ่นบนแผง
พิพิธภัณฑ์ Capodimonte, เนเปิลส์, อิตาลี

พระแม่มารีและพระกุมารกับยอห์นเดอะแบปทิสต์ ค.ศ. 1470-1475 สีฝุ่นบนแผง
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส "พระแม่มารีและพระบุตรและยอห์นผู้ให้บัพติศมา"
หมายถึงยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ ช่วงเวลาที่ศิลปินทำงานที่ราชสำนักของตระกูลเมดิชิผู้มีอำนาจ
ภาพวาดนี้วาดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70-75 ของศตวรรษที่ 15
ในงานนี้ ทุกสิ่งเปล่งประกายความอ่อนโยนอันกระจ่างแจ้ง ซึ่งเกิดจากความกลมกลืนของความรู้สึกและการออกแบบ

พระแม่มารีและพระกุมารล้อมรอบด้วยเทวดาห้าองค์ ค.ศ. 1470 สีฝุ่นบนแผง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ภาพวาดในยุคแรกนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของฟิลิปโป ลิปปี้ (ค.ศ. 1406-1469)
บอตติเชลลีศึกษากับใคร

มาดอนน่ากับหนังสือ (Libro Madonna) ค.ศ. 1483 สีฝุ่นบนแผง พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli มิลาน ประเทศอิตาลี

มาดอนน่าและพระกุมารกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา ประมาณ ค.ศ. 1490-1495 สีฝุ่นบนผืนผ้าใบ Palatina Gallery (พระราชวัง Pitti), ฟลอเรนซ์, อิตาลี

Adoration of the Child ค.ศ. 1480-1490 สีฝุ่นบนแผง หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา

มาดอนน่าแห่งท้องทะเล
หอศิลป์วิชาการ. ฟลอเรนซ์

ในภาพมาดอนน่าในเวลาต่อมาซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเทศน์นักพรตของซาโวนาโรลา ศิลปินที่เศร้าและผิดหวังได้ละทิ้งความปรารถนาที่จะค้นหาศูนย์รวมของความงามนิรันดร์ ใบหน้าของมาดอนน่าในภาพวาดของเขาไม่มีเลือดและซีด ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยน้ำตา ใบหน้าเหล่านี้ยังสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพในยุคกลางของพระมารดาของพระเจ้า แต่ไม่มีความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของราชินีแห่งสวรรค์ แต่เป็นผู้หญิงยุคใหม่ที่มีประสบการณ์และประสบการณ์มามาก

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของภาพวาดเมืองฟลอเรนซ์ในยุคควอตโตรเชนโต หลังจากมรณภาพแล้ว พระศาสดาก็เข้าสู่นิพพาน สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อประชาชนเริ่มสนใจงานและชีวประวัติของเขาอีกครั้ง ชื่อซานโดร บอตติเชลลีเป็นชื่อแรกๆ ที่นึกถึงทั้งคนธรรมดาและผู้เชี่ยวชาญเมื่อพูดถึงศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

วัยเด็กและเยาวชน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทุกคนไม่รู้: บอตติเชลลีไม่ใช่ชื่อจริงของศิลปิน เมื่อตอนเป็นเด็ก ชื่อของเขาคือ Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi เมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1445 ซานโดร ลูกชายคนเล็กเกิดในครอบครัวของมาเรียโน ช่างฟอกหนังชาวฟลอเรนซ์ นอกจากเขาแล้ว พ่อแม่ของเขายังมีลูกชายคนโตอีกสามคน ได้แก่ จิโอวานนีและซีโมนผู้อุทิศตนเพื่อการค้าขาย และอันโตนิโอผู้เลือกงานฝีมืออัญมณี

ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับที่มาของนามสกุลของจิตรกร ทฤษฎีแรกเชื่อมโยงชื่อเล่นของบอตติเชลลีกับกิจกรรมการซื้อขายของพี่ชายสองคนของศิลปิน (“บอตติเชลลี” แปลว่าถัง) ผู้สนับสนุนทฤษฎีอื่นยังเชื่อด้วยว่าซานโดรได้รับชื่อเล่นจากจิโอวานนี่น้องชายของเขา แต่ด้วยเหตุผลอื่น: เขาเป็นคนอ้วน นักวิจัยคนอื่นอ้างว่านามสกุลใหม่ส่งต่อไปยังบอตติเชลลีจากอันโตนิโอน้องชายอีกคน (“บัตติเกลโล” - “ช่างเงิน”)

ในวัยเด็ก ซานโดรเป็นเด็กฝึกงานด้านช่างอัญมณีเป็นเวลา 2 ปี แต่ในปี 1462 (หรือในปี 1464 ความคิดเห็นของนักวิจัยแตกต่างกัน) เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปศิลปะของ Fra Filippo Lippi เมื่อฝ่ายหลังออกจากฟลอเรนซ์ในปี 1467 Andrea Verrocchio ก็กลายเป็นที่ปรึกษาของอัจฉริยะในอนาคต อย่างไรก็ตาม เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ในเวลาเดียวกันกับ Botticelli สองปีต่อมาในปี 1469 ซานโดรเริ่มทำงานอิสระ

จิตรกรรม

ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการวาดภาพภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญได้กำหนดวันที่โดยประมาณตามการวิเคราะห์โวหาร ผลงานที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะงานชิ้นแรกและงานทั้งหมดของบอตติเชลลีคือ “สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ” เขียนในปี 1470 มีไว้สำหรับห้องโถงของศาลพาณิชย์เมืองฟลอเรนซ์ ปัจจุบันเป็นนิทรรศการของ Uffizi Gallery

ผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปินยังมีรูปภาพมากมาย สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิทซึ่งวาดเมื่อประมาณปี 1470 ในช่วงเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ลูกชายของฟิลิปปิโน ลิปปี้ อดีตที่ปรึกษาของเขา กลายเป็นลูกศิษย์ของซานโดร

หลังจากปี 1470 คุณลักษณะของสไตล์ของปรมาจารย์ก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ: จานสีสว่าง การแสดงโทนสีผิวโดยใช้เงาสีเหลืองสด ความสำเร็จของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรคือความสามารถในการเปิดเผยละครของโครงเรื่องได้อย่างชัดเจนและกระชับทำให้ภาพมีการแสดงออกความรู้สึกและการเคลื่อนไหว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้วในช่วงต้น (ค.ศ. 1470-1472) บทจุ่มเกี่ยวกับความสำเร็จในพันธสัญญาเดิมที่ตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนสผู้รุกรานชาวอัสซีเรีย

ภาพวาดร่างเปลือยชิ้นแรกของบอตติเชลลีคือภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ในวันพลีชีพอันศักดิ์สิทธิ์ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 เธอได้รับการนำเสนออย่างเคร่งขรึมต่อชาวเมือง ผืนผ้าใบแนวตั้งถูกแขวนไว้บนเสาของโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1470 ซานโดรหันมาสนใจแนวภาพเหมือนของวิจิตรศิลป์ ในช่วงเวลานี้ "ภาพเหมือนของชายนิรนามพร้อมเหรียญ Cosimo de 'Medici" ปรากฏขึ้น ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพวาดปี 1474-1475 คือใคร มีข้อสันนิษฐานว่านี่คือภาพเหมือนตนเอง นักวิจัยบางคนเชื่อว่านางแบบของศิลปินคือน้องชายของอันโตนิโอ ส่วนคนอื่นๆ เชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงผู้เขียนเหรียญรางวัลนั้นเองหรือเป็นตัวแทนของตระกูลเมดิชิ

จิตรกรมีความใกล้ชิดกับครอบครัวฟลอเรนซ์ผู้ทรงพลังและผู้ติดตามของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อวันที่ 28 มกราคม ค.ศ. 1475 Giuliano Medici น้องชายของหัวหน้าสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ได้เข้าร่วมการแข่งขันที่มีมาตรฐาน ซึ่งเป็นผลงานของบอตติเชลลี ประมาณปี 1478 ศิลปินวาดภาพเหมือนของจูเลียโนเอง

บนผืนผ้าใบอันโด่งดัง "The Adoration of the Magi" ตระกูลเมดิชิถูกบรรยายเกือบจะเต็มกำลังพร้อมกับผู้ติดตามของพวกเขา บอตติเชลลีก็เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนี้ด้วย โดยสามารถดูรูปร่างได้ที่มุมขวา

เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1478 อันเป็นผลมาจากการสมคบคิดต่อต้านเมดิซีที่ล้มเหลว จูเลียโนจึงถูกสังหาร ศิลปินวาดภาพปูนเปียกเหนือประตูที่ทอดไปสู่พระราชวังเวคคิโอ โดยได้รับมอบหมายจากลอเรนโซที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพของบอตติเชลลีเกี่ยวกับผู้สมรู้ร่วมคิดที่ถูกแขวนคอนั้นอยู่ได้ไม่ถึง 20 ปีด้วยซ้ำ หลังจากการขับไล่ปิเอโรเดเมดิชีผู้ปกครองผู้โชคดีน้อยกว่าออกจากฟลอเรนซ์ มันก็ถูกทำลายลง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1470 จิตรกรคนนี้ได้รับความนิยมนอกแคว้นทัสคานี สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ประสงค์จะพบซานโดรรับผิดชอบทาสีผนังห้องสวดมนต์ที่เพิ่งสร้างใหม่ ในปี ค.ศ. 1481 บอตติเชลลีมาถึงกรุงโรมและเริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เขาวาดภาพสามภาพ รวมถึง "การล่อลวงของพระคริสต์" และภาพเหมือนของพระสันตปาปา 11 ภาพ ภายใน 30 ปี เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนจะถูกทาสี และจะโด่งดังไปทั่วโลก

หลังจากกลับจากวาติกันในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1480 บอตติเชลลีได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมโบราณและปรัชญาของนักมานุษยวิทยา สาวกของ Neoplatonism ซึ่งศิลปินได้ใกล้ชิดกันในช่วงเวลานั้น “ฤดูใบไม้ผลิ” เขียนในปี 1482 เป็นผลงานลึกลับที่สุดของผู้เขียนซึ่งยังไม่มีการตีความที่ชัดเจน เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "On the Nature of Things" โดย Lucretius ได้แก่ ข้อความ:

“ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว และดาวศุกร์กำลังมา และดาวศุกร์ก็ติดปีกแล้ว

ผู้ส่งสารกำลังมาข้างหน้า และตามหลังเซเฟอร์ก็อยู่ข้างหน้าพวกเขา

ฟลอร่าแม่เดินโปรยดอกไม้ไปตามทาง

เติมเต็มทุกสิ่งด้วยสีสันและกลิ่นหอมหวาน...

เทพธิดาแห่งสายลมวิ่งไปข้างหน้าคุณ ด้วยแนวทางของคุณ

เมฆกำลังจะออกจากสวรรค์ โลกเป็นปรมาจารย์อันเขียวชอุ่ม

พรมดอกไม้แผ่กว้าง คลื่นทะเลยิ้มแย้ม

และท้องฟ้าสีครามก็ส่องสว่างด้วยแสงที่สาดส่อง”

ภาพวาดนี้เช่นเดียวกับไข่มุกอีกสองชิ้นในยุคนี้ - ผืนผ้าใบ "Pallas and the Centaur" และ "The Birth of Venus" เป็นเจ้าของโดย Lorenzo di Pierfrancesco Medici ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Duke of Florence นักวิจัยสังเกตเห็นความไพเราะและความเป็นพลาสติกของเส้น ดนตรีของสี ความรู้สึกของจังหวะและความกลมกลืน ซึ่งแสดงออกด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน โดยพิจารณาถึงลักษณะผลงานทั้งสามชิ้นนี้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1470 และต้นทศวรรษที่ 1480 บอตติเชลลีทำงานวาดภาพประกอบให้กับ The Divine Comedy ภาพวาดปากกาบนกระดาษ parchment มีเพียงไม่กี่ชุดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ หนึ่งในนั้นคือ "ขุมนรกแห่งนรก" ในบรรดาผลงานที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาในยุคนี้ ได้แก่ Madonna and Child Enthroned (1484), The Annunciation of Cestello (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) และ Madonna with a Pomegranate (ประมาณ 1487) มีความโดดเด่น

ในปี ค.ศ. 1490-1500 บอตติเชลลีได้รับอิทธิพลจากคำสอนของพระภิกษุโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งของคริสตจักรในยุคนั้นและชีวิตทางโลกที่มากเกินไป ด้วยการเรียกร้องให้มีการบำเพ็ญตบะและการกลับใจ ซานโดรจึงเริ่มใช้เฉดสีที่เข้มกว่าและควบคุมได้มากขึ้น

ภูมิทัศน์และองค์ประกอบภายในหายไปจากพื้นหลังแนวตั้ง ดังที่เห็นได้ใน “ภาพเหมือนของดันเต” (ประมาณปี 1495) ภาพวาด “จูดิธออกจากกระโจมโฮโลเฟิร์นส์” และ “การคร่ำครวญของพระคริสต์” วาดราวปี 1490 เป็นผลงานตามแบบฉบับของจิตรกรในยุคนั้น

ข้อกล่าวหาของซาโวนาโรลาเรื่องบาปและการประหารชีวิตในปี 1498 และก่อนหน้านี้ การเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชี และเหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมืองในทัสคานีในเวลาต่อมา ทำให้บอตติเชลลีตกตะลึง เวทย์มนต์และความเศร้าโศกเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ “ การประสูติอันลึกลับ” ในปี 1500 เป็นอนุสรณ์สถานหลักของช่วงเวลานี้และเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของศิลปิน

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของบอตติเชลลี ศิลปินไม่มีภรรยาหรือลูก นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าซานโดรหลงรักซิโมเนตตา เวสปุชชี ความงดงามแห่งแรกของฟลอเรนซ์และเป็นสุภาพสตรีในดวงใจของจูเลียโน เมดิชี

เธอทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาดของศิลปินหลายภาพ ซิโมเนตตาเสียชีวิตในปี 1476 เมื่ออายุ 23 ปี

ความตาย

ในช่วง 4.5 ปีสุดท้ายของชีวิตบอตติเชลลีไม่ได้เขียนและใช้ชีวิตอย่างยากจน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค Quattrocento ถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ Florentine แห่ง Ognisanti เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510

ได้ผล

• ตกลง. 1470 - "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ"
• ตกลง. 1470 - "ความรักของพวกโหราจารย์"
• ราวปี ค.ศ. 1470 - “พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท”
• 1474 - "นักบุญเซบาสเตียน"
• พ.ศ. 1474-1475 - "ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักพร้อมเหรียญรางวัล Cosimo de 'Medici"
• ตกลง. 1475 - "ภาพเหมือนของ Giuliano de 'Medici"
• 1481-1485 - "มาดอนน่า Magnificat"
• ตกลง. 1482 - "ฤดูใบไม้ผลิ"
• 1482-1483 - "พัลลัสและเซนทอร์"
• ตกลง. 1485 - "ดาวศุกร์และดาวอังคาร"
• ตกลง. พ.ศ. 1485 - "การกำเนิดของดาวศุกร์"
• ตกลง. พ.ศ. 2030 (ค.ศ. 1487) - “มาดอนน่าแห่งทับทิม”
• ตกลง. 1490 - "การคร่ำครวญของพระคริสต์"
• ตกลง. 1495 - "ใส่ร้าย"
• ตกลง. 1495 - "ภาพเหมือนของดันเต้"
• ค.ศ. 1495-1500 - "จูดิธออกจากเต็นท์ของโฮโลเฟอร์เนส"
• 1500 - "คริสต์มาสอันลึกลับ"

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งทำงานในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ชื่อเล่น Botticelli ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่าถัง แต่เดิมเป็นของ Giovanni พี่ชายของศิลปินซึ่งมีร่างกายที่ใหญ่โต ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi

วัยเด็ก วัยรุ่น และทักษะการเรียนรู้

บอตติเชลลีเกิดในครอบครัวคนฟอกหนัง การกล่าวถึงเขาครั้งแรกถูกค้นพบ 13 ปีหลังการเกิดของเด็กชายในปี 1458 หนุ่มบอตติเชลลีเป็นเด็กที่ป่วยหนัก แต่พยายามทุกวิถีทางในการเรียนรู้การอ่าน ในช่วงเวลาเดียวกัน ซานโดรเริ่มทำงานพาร์ทไทม์ในเวิร์คช็อปของอันโตนิโอ น้องชายอีกคนของเขา

บอตติเชลลีไม่ได้ถูกลิขิตให้เข้าร่วมในงานฝีมือ และเขาก็ตระหนักเรื่องนี้ได้หลังจากเป็นเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ซานโดรเริ่มเรียนกับ Fra Filippo Lippi หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น สไตล์ของอาจารย์ส่งผลกระทบต่อบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมาได้ประจักษ์ในผลงานยุคแรกของศิลปิน

ในปี 1467 ศิลปินหนุ่มชาวฟลอเรนซ์ได้เปิดเวิร์คช็อปและหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ "Madonna with Children and Two Angels", "Madonna of the Eucharist" และภาพวาดอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ซานโดรเสร็จสิ้นโครงการแรกของเขาแล้วในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี สิ่งต่าง ๆ เป็นไปด้วยดีสำหรับบอตติเชลลีและในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการซึ่งชื่อเสียงเริ่มค่อย ๆ ไปถึงพระราชวัง

บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในปี 1475 มันเป็นภาพวาดที่เรียกว่า “The Adoration of the Magi” ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่ค่อนข้างร่ำรวยและมีอิทธิพลซึ่งมีความเชื่อมโยงกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาแนะนำคนที่มีความสามารถด้วย ตั้งแต่นั้นมา ผู้สร้างก็สนิทสนมกับตระกูลเมดิชิที่ปกครองและออกคำสั่งสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ ผลงานหลักของช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของวีนัส"

คำเชิญสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์

ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินอายุน้อย แต่มีพรสวรรค์มากแพร่กระจายไปทั่วกรุงโรมอย่างรวดเร็วซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เรียกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายให้ออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือ โบสถ์ซิสทีน โดยร่วมมือกับบุคคลที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในสมัยของเขา ซานโดรมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงหลายภาพ รวมถึง “The Youth of Moses” และ “The Temptation of Christ”

ปีหน้าบอตติเชลลีกลับไปที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สาเหตุที่เป็นไปได้คือการตายของพ่อของเขา แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็มีคำสั่งซื้อในบ้านเกิดล้นหลามอย่างแท้จริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง งานส่วนใหญ่ดำเนินการโดยนักเรียนของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของการเรียบเรียงเท่านั้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ได้แก่ "The Annunciation", "Venus and Mars" และ "Magnificat Madonna"

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

การทดลองที่จริงจังในชีวิตเกิดขึ้นกับผู้สร้างในยุค 90 เมื่อเขาสูญเสียน้องชายอันเป็นที่รักซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นที่ตลกมาก หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็เริ่มสงสัยว่ากิจกรรมทั้งหมดของเขานั้นสมเหตุสมผลหรือไม่

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งที่นำไปสู่การโค่นล้มราชวงศ์เมดิชิ ซาโวนาโรลาขึ้นสู่อำนาจโดยวิพากษ์วิจารณ์ความสิ้นเปลืองและการทุจริตของผู้ปกครองคนก่อนอย่างดุเดือด เขาไม่พอใจกับตำแหน่งสันตะปาปาด้วย อำนาจของผู้ปกครองคนนี้ได้รับการรับรองจากการสนับสนุนที่ได้รับความนิยม บอตติเชลลีก็ไปอยู่ข้างเขาด้วย แต่การปกครองของซาโวนาโรลาก็อยู่ได้ไม่นาน: หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปีเขาก็ถูกโค่นล้มจากบัลลังก์และเผาทั้งเป็นบนเสา

เหตุการณ์ที่น่าเศร้าทำให้จิตรกรบาดเจ็บสาหัส หลายคนในเวลานั้นกล่าวว่าบอตติเชลลีเป็นหนึ่งใน "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" ซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานล่าสุดของผู้สร้าง ทศวรรษนี้เองที่กลายเป็นจุดเด็ดขาดในชีวิตของศิลปิน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 10-12 ปีสุดท้ายของชีวิต ชื่อเสียงของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยที่เห็นเขาในปีสุดท้ายของชีวิตเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนมากเดินด้วยไม้ค้ำยันและไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานชิ้นสุดท้ายของบอตติเชลลี ซึ่งรวมถึงภาพการประสูติอันลึกลับจากปี 1500 ไม่ได้รับความนิยม และไม่มีใครติดต่อเขาเกี่ยวกับการเขียนภาพใหม่ กรณีที่บ่งชี้อีกประการหนึ่งคือเมื่อราชินีในขณะนั้นเลือกศิลปินเพื่อทำตามคำสั่งของเธอปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

จิตรกรผู้โด่งดังซึ่งครั้งหนึ่งเคยเสียชีวิตในปี 1510 โดยโดดเดี่ยวและยากจนโดยสิ้นเชิง เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองฟลอเรนซ์ ชื่อเสียงของเขาเสียชีวิตไปพร้อมกับผู้สร้างเองซึ่งได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

มีภาพวาดหลายภาพที่ผู้คนเชื่อมโยงกับยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายมาเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุคนั้น ในการวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ ศิลปินได้เชิญคนที่ชื่อยังไม่ถึงเราในฐานะพี่เลี้ยงเด็ก พวกเขาดูเหมือนตัวละครที่ศิลปินต้องการ แค่นั้นเอง ดังนั้นไม่ว่าเราจะสนใจชะตากรรมของพวกเขามากแค่ไหน แต่ตอนนี้แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขาเลย

ซานโดร บอตติเชลลี และ "วีนัส" ของเขา ซิโมเนตตา เวสปุชชี

ตัวอย่างนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ที่ประดับเพดานของโบสถ์ Sistine "The Creation of Adam" หรือผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันคือรูปปั้นของ David ปัจจุบันไม่มีใครทราบอีกต่อไปว่าใครเป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เช่นเดียวกับภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี “โมนาลิซ่า” ขณะนี้มีข่าวลือมากมายว่าเจ้าของภาพคือ Lisa Gherardini แต่มีข้อสงสัยมากกว่าความแน่นอนเกี่ยวกับเวอร์ชันนี้ และความลึกลับของภาพนี้น่าจะเชื่อมโยงกับบุคลิกของลีโอนาร์ด ดาวินชี มากกว่าที่จะเชื่อมโยงกับนางแบบของเขา

อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความไม่แน่นอนทั้งหมดนี้ ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดชื่อดังของซานโดร บอตติเชลลีเรื่อง "The Birth of Venus" และแบบจำลองที่ใช้เป็นต้นแบบของวีนัสนั้นค่อนข้างชัดเจน เธอคือซิโมเนตตา เวสปุชชี ซึ่งเป็นความงามที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลในยุคนั้น น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้ไม่ได้ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตเพราะเมื่อถึงเวลานั้นรำพึงของบอตติเชลลีก็ตายไปแล้ว

บอตติเชลลีเกิดที่ฟลอเรนซ์และตลอดชีวิตของเขาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเมืองในเวลานั้น - เมดิชิ Simonetta ก็อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกัน นามสกุลเดิมของเธอคือ Cattaneo เธอเป็นลูกสาวของขุนนาง Genoese Simonetta เมื่ออายุได้ 16 ปี แต่งงานกับ Marco Vespucci ซึ่งตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่งและได้รับการต้อนรับอย่างดีจากพ่อแม่ของเธอ

ผู้ชายทุกคนในเมืองคลั่งไคล้ความงามและอุปนิสัยใจดีของ Simonetta แม้แต่พี่น้อง Giuliano และ Lorenzo de' Medici ก็ตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของเธอ ครอบครัว Vespucci เสนอ Simonetta ให้เป็นต้นแบบให้กับศิลปิน Sandro Botticelli สำหรับบอตติเชลลี นี่เป็นการพบกันที่เลวร้าย เขาตกหลุมรักนางแบบของเขาตั้งแต่แรกเห็น และเธอก็กลายมาเป็นขวัญใจของเขา ในเวลาเดียวกันในการแข่งขันอัศวินที่จัดขึ้นในปี 1475 Giuliano de 'Medici แสดงด้วยธงที่มือของ Botticelli วาดภาพเหมือนของ Simonetta พร้อมคำจารึกในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ไม่มีใครเทียบได้" หลังจากชัยชนะในทัวร์นาเมนต์นี้ Simonetta ก็ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชินีแห่งความงาม" และชื่อเสียงของเธอในฐานะผู้หญิงที่สวยที่สุดในฟลอเรนซ์ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น น่าเสียดายที่ Simonetta เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานในปี 1476 ด้วยวัยเพียง 23 ปี สันนิษฐานว่าด้วยโรควัณโรค บอตติเชลลีไม่เคยลืมเธอและใช้ชีวิตตามลำพังมาตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 1510

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินเคารพการแต่งงานของ Simonetta และไม่ได้แสดงความรักของเขา แต่อย่างใดยกเว้นการวาดภาพหลายภาพด้วยภาพของเธอ ดังนั้นในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "Venus and Mars" เขาจึงพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีความคล้ายคลึงกับ Simonetta และผู้เขียนเองในบทบาทของ Mars ก็ไม่ได้ถูกตั้งคำถามจากใครเลย

และในปี 1485 บอตติเชลลีวาดภาพชื่อดังเรื่อง "The Birth of Venus" ซึ่งเขาอุทิศให้กับความทรงจำของผู้เป็นที่รักของเขา เก้าปีหลังจากการตายของเธอ ความรักของบอตติเชลลียิ่งใหญ่มากจนเขาขอให้ฝังไว้ในหลุมฝังศพที่ฝังซิโมเนตตา เวสปุชชี "ที่เท้า" ของงานฝังศพของเธอ

เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีเขียนผลงานมากกว่า 150 ชิ้น แต่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยตัวแทนของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งกล่าวหาว่างานของลัทธินอกรีตและฆราวาสนิยม การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการช่วยเหลืออย่างน่าอัศจรรย์ มีข่าวลือว่าได้รับการปกป้องโดย Lorenzo de' Medici เพื่อรำลึกถึงพี่ชายของเขาและความรักที่มีต่อ Simonetta

ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานเป็นตัวแทนของมรดกอันล้ำค่าที่รวบรวมภาพสะท้อนของสมัยก่อน เป็นจิตรกรที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ มีรูปร่างที่สดใสตัดกับภูมิหลังของจิตรกรในยุคของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี

ชื่อจริงของบอตติเชลลีคือ อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี ชื่อเล่นของบอตติเชลลีสืบทอดมาจากพี่ชายของเขา และแปลว่า "บาร์เรล"

Florentine Sandro Botticelli ซึ่งมีผลงานที่ได้รับการชื่นชมไปทั่วโลก เกิดในปี 1445 ในครอบครัวช่างฟอกหนัง และเป็นลูกชายคนเล็ก คุณพ่อ Mariano Filipepi และ Zmeralda ภรรยาของเขาเช่าอพาร์ทเมนต์โดยมีรายได้เพียงเล็กน้อยดังนั้นนักฟอกหนังจึงใฝ่ฝันที่จะจัดการลูกชายของเขาและทิ้งงานฝีมือไว้ได้สำเร็จ ในปี 1458 ซานโดรทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปจิวเวลรี่ของพี่ชายของเขา เมื่อมีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะที่ละเอียดอ่อนนี้ ซึ่งต้องใช้ความมั่นใจและความแม่นยำในการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Fra Filippo Lippi ซึ่งเขาศึกษาด้วยจนกระทั่งอายุ 22 ปี

บทเรียนแรกของบอตติเชลลี

บทเรียนอันทรงคุณค่าในด้านงานฝีมือจิวเวลรี่มีประโยชน์ต่อศิลปินในอนาคต ผลงานที่มีชื่อเสียงของซานโดร บอตติเชลลีมีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นขอบที่ชัดเจนและการใช้ทองคำอย่างมืออาชีพ ซึ่งใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์เพื่อบรรยายถึงพื้นหลังหรือเป็นส่วนผสมในสี การใช้เวลาในเวิร์คช็อปของพี่เลี้ยงเป็นประโยชน์และสนุกสนานสำหรับชายหนุ่ม นักเรียนกลายเป็นสาวกของครูและเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง อย่างหลังตอบสนองความทุ่มเทอย่างจริงใจและความปรารถนาที่จะซึมซับความรู้ที่เขาได้รับมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พยายามมอบทุกสิ่งที่อยู่ในอำนาจของเขาให้บอตติเชลลี รูปแบบของครูคนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของบอตติเชลลี โดยเฉพาะรายละเอียดการตกแต่ง สี และประเภทของใบหน้า

ต่อไป ซานโดรผู้กระหายความรู้ใหม่ๆ ได้เข้ามาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี ผู้มีความสามารถรอบด้านซึ่งเป็นผู้นำทีมศิลปินที่มีพรสวรรค์ บรรยากาศของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่แพร่หลายในหมู่ผู้คนในงานศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์: "มาดอนน่ากับเด็กและทูตสวรรค์ทั้งสอง" และ "มาดอนน่าในสายประคำ" ในตัวพวกเขาเองที่มองเห็นประสบการณ์ที่บอตติเชลลีได้รับจากอาจารย์ของเขาอย่างชัดเจน ในปี 1467 ชาวเมืองฟลอเรนซ์ตัดสินใจเปิดเวิร์คช็อปของตนเอง

ผลงานสำคัญของซานโดร บอตติเชลลี: "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งพลัง"

ศิลปินได้เสร็จสิ้นภารกิจชุดแรกในปี 1470 สำหรับห้องโถงของ Commercial Court ซึ่งเป็นสถาบันในเมืองที่ดำเนินคดีเกี่ยวกับความผิดทางเศรษฐกิจ มันเป็นภาพวาดสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ เป็นภาพร่างที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ลึก "พลัง" ของบอตติเชลลีแสดงถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางภายในด้วยท่าทางที่เป็นตัวแทนของความเชื่อมั่นและความเข้มแข็งทางศีลธรรม

ปี 1472 สำหรับซานโดรถูกทำเครื่องหมายด้วยการลงทะเบียนในสมาคมศิลปิน - สมาคมเซนต์ลุคซึ่งทำให้จิตรกรมีโอกาสดูแลการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างถูกกฎหมายโดยมีผู้ช่วยล้อมรอบตัวเขาเอง นักเรียนคนหนึ่งของบอตติเชลลีเป็นลูกชายของอดีตอาจารย์ ฟิลิปปิโน ลิปปี้

ชื่อเสียงของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1475 ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน ได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง ศิลปินวาดภาพเขียนสำหรับโบสถ์สร้างจิตรกรรมฝาผนังค่อยๆแทนที่ความสง่างามและความเป็นเส้นตรงแบบแบนที่นำมาใช้จาก Filippo ด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปริมาตรและการตีความตัวเลขที่ทรงพลังยิ่งขึ้น แตกต่างจากครูคนแรกของเขาซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยจานสีซีด จิตรกรทำให้ผืนผ้าใบของเขามีสีสันสดใสมากขึ้น ซึ่งค่อยๆ อิ่มตัวมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดได้รวบรวมจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์ได้เริ่มใช้เงาสีเหลืองเพื่อถ่ายทอดสีเนื้อซึ่งเป็นเทคนิคที่กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์การวาดภาพของเขา

ผลงานอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี

ภาพถ่ายภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีสื่อถึงพรสวรรค์อันมหาศาลของชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของประเทศของเขา ผลงานของซานโดร บอตติเชลลีหลายชิ้นมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1470 แม้ว่าจะไม่ได้ระบุวันที่ที่แน่นอนทั้งหมดก็ตาม เวลาในการเขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากการวิเคราะห์โวหาร

ช่วงเวลานี้รวมถึงภาพวาดเช่น "The Adoration of the Magi" (1475), "St. เซบาสเตียน" (1473), "ภาพเหมือนของสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์" (1470) และ "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" (1470) ประมาณปี 1476 มีการวาดภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ที่ถูกสังหารระหว่างการสมรู้ร่วมคิดในปี 1478 บอตติเชลลีมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัวเมดิชิ ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่มีปัญหา สำหรับ Giuliano ศิลปินได้วาดแบนเนอร์สำหรับทัวร์นาเมนต์ปี 1475

เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์บอตติเชลลี

ในผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1470 เราสามารถติดตามการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะทางศิลปะของนักเขียนชาวฟลอเรนซ์: รูปแบบที่ยืมมาของศิลปินคนอื่น ๆ และความผันผวนของโวหารหายไปบนผืนผ้าใบของเขา บอตติเชลลีพัฒนาสไตล์การเขียนของตัวเอง: ตัวละครในภาพวาดของเขามีลักษณะโครงสร้างที่แข็งแกร่ง รูปทรงโดดเด่นด้วยพลังงาน ความสง่างาม และความชัดเจน และจินตภาพอันน่าทึ่งนั้นเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างอารมณ์ภายในที่แข็งแกร่งและการกระทำที่กระตือรือร้น

ส่วนประกอบเหล่านี้ปรากฏอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง “St. Augustine” (1480) ศิลปินมีความเข้มแข็งในการวาดภาพหุ่นนิ่ง วัตถุที่อยู่ในภาพวาดของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและชัดเจน ซึ่งแสดงถึงความสามารถของผู้เขียนในการจับแก่นแท้ของรูปแบบได้อย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกัน พวกเขาไม่ได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า โดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวละครหลัก ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ใช้โบสถ์แบบโกธิกและกำแพงปราสาทเป็นพื้นหลัง จึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์โรแมนติกที่งดงาม

จิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ซิสทีน

Sandro Botticelli ซึ่งผลงานสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชม ส่วนใหญ่ได้รับคำสั่งของเขาในฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “นักบุญเซบาสเตียน” ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเรที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง ผืนผ้าใบซึ่งวางอย่างเคร่งขรึมบนเสาโบสถ์แห่งหนึ่งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1474 ตั้งมั่นคงท่ามกลางทัศนียภาพอันงดงามของฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1481 ซานโดร บอตติเชลลี พร้อมด้วยโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ และโคซิโม รอสเซลี ได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ไปยังกรุงโรมให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังด้านข้างของโบสถ์ซิสทีนที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่

ในงานที่ทำเสร็จแล้ว "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์", "การลงโทษของโคราห์" และ "ฉากจากชีวิตของโมเสส" ผู้เขียนได้แก้ไขปัญหาการตีความโปรแกรมเทววิทยาที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญ: ใช้อย่างเต็มที่ เขาตีความด้วยฉากดราม่าที่มีชีวิตชีวา ชัดเจน และเบา

แนวโน้มในตำนานในภาพวาดของบอตติเชลลี

เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1482 ซานโดรก็ฝังศพพ่อของเขา หลังจากพักไปสักพัก ฉันก็กลับมาวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้เป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงของบอตติเชลลี ลูกค้าแห่กันไปที่เวิร์คช็อปของเขา ดังนั้นคำสั่งซื้อบางส่วนจึงดำเนินการโดยนักศึกษาของอาจารย์ ในขณะที่ตัวเขาเองรับคำสั่งที่ซับซ้อนและมีชื่อเสียง

ในเวลานี้โลกได้เห็นผลงานอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี: “Pallas and the Centaur”, “Spring”, “Venus and Mars”, “The Birth of Venus” ซึ่งถือเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็น ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะยุโรปตะวันตก หัวข้อของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของศิลปะโบราณและความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับประติมากรรมคลาสสิกอย่างชัดเจน ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย

"กำเนิดดาวศุกร์"

“การกำเนิดของดาวศุกร์” เป็นสัญลักษณ์ของตำนานของการรวมตัวกันของสสารและจิตวิญญาณผู้ให้ชีวิตที่หายใจเอาชีวิตเข้าไป การพัฒนาของเผ่าพันธุ์มนุษย์นั้นรวมอยู่ในร่างของ Ora โดยถือเสื้อคลุมแห่งความสุภาพเรียบร้อยต่อเทพธิดา - ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ Sandro Botticelli ปรมาจารย์ชาวอิตาลีจับได้อย่างชัดเจนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ภาพวาดซึ่งมีรายการค่อนข้างกว้างขวางในระยะต่อมาเริ่มมีลักษณะที่บ่งบอกถึงกิริยาท่าทางบางอย่างซึ่งก็คือการหลงตัวเองในทักษะของตนเอง เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางจิตวิทยาเขาจึงละเมิดสัดส่วนของตัวเลข เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีมักรับหน้าที่วาดภาพร่างสำหรับการแกะสลักและสิ่งทอ แต่มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดเหล่านี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของชาวอิตาลี

ผืนผ้าใบ "งานแต่งงานของพระมารดาของพระเจ้า" (1490) เต็มไปด้วยความวิตกกังวลที่น่าตื่นเต้นความกังวลทางอารมณ์และความหวังอันสดใส ทูตสวรรค์ที่ปรากฎในภาพวาดสื่อถึงความวิตกกังวลตามท่าทางของนักบุญ เจอโรมแสดงความมั่นใจและศักดิ์ศรี ในงานเราสามารถสัมผัสได้ถึงความแตกต่างจากสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นความคมชัดของสีที่เพิ่มขึ้น - การเปลี่ยนแปลงสไตล์บางอย่างที่มีอยู่ใน Sandro Botticelli

ผลงานและภาพถ่ายของภาพวาดแสดงถึงความปรารถนาที่จะดราม่าลึกซึ้งซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "ละทิ้ง" เนื้อเรื่องที่นำมาจากพระคัมภีร์: ทามาร์ซึ่งถูกอัมโมนขับไล่ออกไป การแสดงตัวตนทางศิลปะของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์นี้มีความหมายสากล เช่น ความเข้าใจในความอ่อนแอของผู้หญิง ความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงา และความสิ้นหวังที่เธอกลั้นไว้ สิ่งกีดขวางที่ว่างเปล่าในรูปแบบของกำแพงหนาและประตูที่ถูกล็อค

ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี

ในปี 1493 บอตติเชลลีฝังศพจิโอวานนี น้องชายสุดที่รักของเขา ในขณะที่ฟลอเรนซ์กำลังบอกลาลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ในเมือง - อดีตแหล่งกำเนิดของความคิดเห็นอกเห็นใจ - ได้ยินสุนทรพจน์ปฏิวัติของซาโวนาโรดา เข้ามาในชีวิตของซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดซึ่งมีคำอธิบายที่โดดเด่นด้วยความเศร้าและความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งแสดงถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่ลดลงโดยสิ้นเชิง คำเทศนาของซาโวนาโรดาเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกที่กำลังจะมาถึงนำไปสู่ความจริงที่ว่าในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1497 ผู้คนได้สร้างกองไฟขนาดใหญ่ในจัตุรัสกลางซึ่งพวกเขาเผางานศิลปะอันมีค่า ศิลปินบางคนก็ยอมจำนนต่อโรคจิตจำนวนมากในนั้นคือบอตติเชลลี เขาเผาภาพร่างของเขาหลายภาพในเปลวไฟ แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับการกระทำนี้ก็ตาม ในไม่ช้าซาโวนาโรลาก็ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกประหารชีวิตต่อสาธารณะ

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บอตติเชลลีรู้สึกเหงามาก อ่อนแอและป่วยหนัก ตามความร่วมสมัยศิลปินสามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้ไม้ค้ำยันเท่านั้น ความรุ่งโรจน์ในอดีตยังคงอยู่ในอดีต คำสั่งหยุดมา เวลาเปลี่ยนไป ศิลปะยุคใหม่เข้ามาแทนที่ ศิลปินไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตเพียงลำพังในปี 1510

โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของบอตติเชลลีมีความหลากหลาย ในข้อความถัดไปฉัน ฉันอยากจะพูดถึงงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน. ฉันต้องบอกว่าบริเวณนี้สะท้อนให้เห็นบนอินเทอร์เน็ตน้อยที่สุดและฉันไม่สามารถหาคำอธิบายของภาพบุคคลจำนวนมากที่เขาวาดได้ ดังนั้นฉันจะเน้นเฉพาะสิ่งที่ฉันรู้เท่านั้น หากผู้อ่านชุมชนมีข้อมูลเพิ่มเติม ฉันยินดีที่จะเห็นมันในความคิดเห็น และฉันก็ยินดีที่จะเห็นลิงก์ใหม่ไปยังแหล่งข้อมูลด้วย

เรามาเริ่มเรื่องกันดีกว่า

แม้ในวัยเด็ก Sandro Botticelli ยังได้รับประสบการณ์มากมายในการวาดภาพบุคคล ในยุคนั้นในอิตาลี ภาพเหมือนของศิลปินเปรียบเสมือนบททดสอบความสามารถ ลักษณะภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมทำให้เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับตระกูลเมดิชิ นักปรัชญาและกวีในราชสำนัก สมาชิกสภาเมือง และตัวแทนอื่น ๆ ของสังคม

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม ประมาณ ค.ศ. 1469, Galleria Palatina (พระราชวัง Pitti), ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ภาพเหมือนน่าจะเป็นของ Gianlorenzo de' Medici และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลี เมื่อพิจารณาจากทรงผมและเสื้อผ้าภาพเหมือนนั้นถูกวาดไม่เกินปี 1469

ภาพบุคคลถัดไปซึ่งเข้าสู่คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2431 และเป็นผลงานของบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ก็พรรณนาถึงชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจาก สภาพแวดล้อมของครอบครัวเมดิชิ องค์ประกอบของภาพมีความชัดเจนมาก ชุดสูทสีเข้มและผมของชายหนุ่มตัดกับพื้นหลังสีเหลืองเรียบง่ายโดดเด่นด้วยภาพเงาที่ชัดเจน ผิวจะสว่างกว่าพื้นหลังเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ศิลปินใช้ Chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการสร้างแบบจำลองเพียงเล็กน้อย เขาปฏิเสธเงาที่อยู่ลึกลงไปอย่างเด็ดเดี่ยว ซึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกทางกายภาพได้มากกว่า แสงในภาพบุคคลของเขากระจายและไม่ทำให้เกิดเงาที่รุนแรงเช่นนี้ ในช่วงเวลาทำงานของบอตติเชลลี หน้าที่หลักของเขาคือการค้นหาศูนย์รวมแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์

ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการวาดภาพ "Portrait of a Lady" ซึ่งน่าจะเป็นภาพ Smeralda Brandini มากที่สุด

ภาพเหมือนของสุภาพสตรี, ค.ศ. 1470-1475, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน, อังกฤษ

ช่วงหลังปี 1475 มีผลอย่างมากต่อบอตติเชลลีในแง่ของการวาดภาพเหมือนของเขา ในช่วงเวลานี้ผลงานของเขาเช่น " ภาพเหมือนของชายผู้มีเหรียญรางวัล" "ภาพเหมือนของหญิงสาว" "ภาพเหมือนของจูเลียโน เมดิชี"

ใน "ภาพเหมือนของชายผู้มีเหรียญ" เราเห็นชายหนุ่มคนหนึ่งถือเหรียญที่มีรูปของ Cosimo Medici ผู้เฒ่าที่เรียกว่าบิดาแห่งปิตุภูมิ

พ.ศ. 1475 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ภาพเหมือนนี้ไม่ธรรมดาเนื่องจากรายละเอียดหลักคือเหรียญรางวัล ซึ่งแสดงถึง Cosimo de' Medici ผู้ปกครองฟลอเรนซ์ในยุคที่มีการออกดอกทางศิลปะสูงสุด แม้ว่าข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของบอตติเชลลีสำหรับ Medici แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในฟลอเรนซ์ได้รับการอุปถัมภ์จากพวกเขา เขาวางรูปเหมือนของโคซิโมและสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวไว้ในภาพ Adoration of the Magi ซึ่งจัดทำโดยกัสปาเร ดิ ซาโนบี เดล ลามา อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลนี้ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน เนื่องจากมีความเฉพาะตัวในยุคที่ภาพบุคคลยังคงมีอยู่โดยเป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังหลายร่าง ยังไม่ทราบตัวตนของชายในภาพนี้ ตามที่นักวิจัยระบุ นี่คือ Bertoldo di Giovanni เพื่อนร่วมงานของน้องชายของ Sandro Botticelli เหรียญนี้เป็นการหล่อปูนปลาสเตอร์และแบบจำลองปิดทองของเหรียญหล่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cosimo ประมาณปี 1465 ในระหว่างการเตรียมกระดานสำหรับการทาสีมีส่วนยื่นออกมาเป็นวงกลมซึ่งวางแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ไว้

ภาพเหมือนของหญิงสาว, 1475, Galleria Palatina (พระราชวัง Pitti), ฟลอเรนซ์, อิตาลี

มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับตัวตนของหญิงสาวคนนี้ (Simonetta Vespucci, Clarice Orsini, Fioretta Gorini ฯลฯ ) ภาพวาดได้รับการทาสีใหม่บางส่วน แขนเสื้อคลุมแขนซ้ายในลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติอย่างมาก

ภาพเหมือนอันเคร่งครัดของหญิงสาวคนหนึ่ง วาดด้วยโทนสีน้ำตาล นักวิจัยส่วนใหญ่มองว่าเป็นภาพของซิโมเนตตา เวสปุชชี ผู้เป็นที่รักของ Giuliano de' Medici ภาพดูมืดมนมากกว่าในภาพเหมือนอื่น ๆ ที่ถูกกล่าวหาของ Simonetta และแทบจะไม่สอดคล้องกับความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ที่อธิบายไว้ในบทกวี "The Tournament" ของ Poliziano - ความหลงใหลของ Giuliano ผู้จัดการแข่งขันอัศวินที่แท้จริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Simonetta ดูเหมือนว่าภาพบุคคลเหล่านี้ไม่ได้พรรณนาถึงเธอจริงๆ: Simonetta มีความสวยงามมากจนบอตติเชลลีต้องการถ่ายภาพความงามของผู้หญิงที่เสียชีวิตไปแล้วในเวลานั้นในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขา วาซารีเพิ่มความสับสนให้กับภาพเหมือนของซิโมเนตตาโดยรายงานว่าในห้องแต่งตัวของโคซิโมเดเมดิชีมีภาพผู้หญิงสองภาพ - ซิโมเนตตาและภรรยาของลอเรนโซเดเมดิชี

ในเวลานี้ก็มีการวาดภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici ด้วยเช่นกัน กับมีอ่านว่านี่เป็นภาพเหมือนของ Giuliano ที่คล้ายกันมากที่สุด เขียนขึ้นหลังจากการตายของเขา สิ่งนี้ระบุด้วยสัญลักษณ์แห่งความตาย (นกพิราบนั่งอยู่บนกิ่งไม้แห้งและประตูที่เปิดไว้ครึ่งหนึ่ง)

ภาพเหมือนของ Giuliano de 'Medici ประมาณปี ค.ศ. 1478 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ในทางกลับกัน ในเมืองแบร์กาโม เมืองอัคคาเดเมีย คาร์ราโร ประเทศอิตาลี มีภาพเหมือนของจูเลียโน เด เมดิชีที่คล้ายกันมาก

ภาพเหมือนของจูเลียโน เด เมดิชี, ค.ศ. 1476-78, แบร์กาโม, อัคคาเดเมีย คาร์ราโร, อิตาลี

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งคำถามว่าภาพเหมือนจริงของ Giuliano ที่ถูกสังหารระหว่างแผนปาซซีโจมตีพี่น้องเมดิซีขณะสวดมนต์ในอาสนวิหารในปี 1478 หรือไม่ โปรไฟล์นี้ไม่เหมือนกับภาพของจูเลียโนที่อยู่ในหนังสือ Adoration of the Magi ของเดล ลามะ หรือเหรียญมรณกรรมของเขา อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของจูเลียโนมาโดยตลอด มีสำเนาหลายชุดซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 19 และถือเป็นรูปเจ้าชายด้วย พวกเขาพูดถึงความรักของ Giuliano ที่มีต่อ Simonetta Vespucci ภรรยาของเพื่อนของเขา แต่ที่นี่เราอาจกำลังพูดถึงความรักในอุดมคติที่ไม่จำเป็นต้องครอบครอง เช่นเดียวกับความหลงใหลของ Dante ที่มีต่อ Beatrice หรือ Petrarch ที่มีต่อ Laura

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของบอตติเชลลี ได้แก่ "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ซึ่งมักมาจากภาพของ Simonetta Vespucci

ภาพเหมือนของหญิงสาวคนหนึ่ง หลังปี ค.ศ. 1480 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

แสดงให้เห็น Simonetta Caetano (1453, Genoa หรือ Portovenere - 26.4.1476, Florence) ในปี 1468 หลังจากแต่งงานกับมาร์โก เวสปุชชี ลูกพี่ลูกน้องของนักเดินเรือชื่อดัง อเมริโก เวสปุชชี เธอก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ ในปี 1475 ในระหว่างการแข่งขันอัศวิน เธอได้พบกับ Giuliano Medici ซึ่งในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นเมียน้อย เพื่อความงามของเธอเธอจึงได้รับฉายาว่า "หาที่เปรียบมิได้" ศิลปินและเจ้าชายชื่นชมเธอ แต่เธอเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงยังคงอยู่ในความทรงจำของลูกหลานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ มีเวอร์ชันที่เธอทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาด "The Birth of Venus" ของ Sandro Botticelli อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนส่วนใหญ่ของเธอถูกวาดขึ้นหลังจากที่เธอเสียชีวิต ฉันได้อ้างถึงภาพบุคคลของเธอในโพสต์เกี่ยวกับผลงานของ Piero di Cosimo แล้ว

นักวิจัยหลายคนยังระบุถึงภาพเหมือนของบอตติเชลลีอีกภาพหนึ่งกับภาพของซิโมเนตตา เวสปุชชี

ภาพเหมือนของหญิงสาว ค.ศ. 1475-80 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ประเทศเยอรมนี

Wikipedia ให้คำอธิบายภาพนี้ "ภาพเหมือนของหญิงสาว" (ภาษาอิตาลี)ริตรัตโต ดิ ดามา ) เป็นภาพวาดโดยจิตรกรแห่งโรงเรียนทัสคานี ซานโดร บอตติเชลลี วาดในปี ค.ศ. 1480-1485 ภาพนี้ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะสเตเดลในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์

แบบจำลองของหญิงสาวที่ปรากฎในภาพวาดนั้นเชื่อกันว่าเป็น Simonetta Vespucci หนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ เหรียญบนคอของผู้หญิงบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องกับตระกูลเมดิชี เนื่องจากเป็นที่ยอมรับว่าจี้บนเหรียญนี้มาจากคอลเลกชันอัญมณีของเมดิชี อย่างไรก็ตามแม้ว่านางแบบจะเป็น Simonetta Vespucci แต่บอตติเชลลีไม่ได้สร้างภาพเหมือนของเธอในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่เป็นภาพเหมือนของ "ผู้หญิงในอุดมคติ" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของภาพในตำนานบางอย่าง

ในช่วงเวลาเดียวกับที่บอตติเชลลีกำลังทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซิสทีนในโรม เขาได้วาดภาพบุคคลในวัยเยาว์หลายภาพ รวมถึงชายหนุ่มคนหนึ่งที่สวมผ้าโพกศีรษะสีแดงด้วย

ยังไม่ได้สร้างตัวตนของแบบจำลอง คนเหล่านี้อาจเป็นศิลปินที่ทำงานข้างบอตติเชลลีหรือเพื่อนชาวโรมันของเขา ภาพบุคคลให้ความรู้สึกราวกับถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต และการจ้องมองที่เปิดกว้างโดยตรงบ่งบอกถึงความใกล้ชิดของตัวแบบกับศิลปิน ต่างจากภาพถ่ายบุคคลที่แสดงให้เห็นสถานะทางสังคมหรือบุคลิกภาพของลูกค้า สิ่งเหล่านี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจด้วยความรู้สึกสบายๆ ของนางแบบ โดยไม่สนใจว่าพวกเขาจะปรากฏในภาพอย่างไร

ฉันจะให้ภาพเหมือนอีกชุดจากซีรีส์นี้ที่นี่

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม ค.ศ. 1489-90 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ฉันอดไม่ได้ที่จะกล่าวถึง "ภาพเหมือนของผู้ชาย" อีกภาพหนึ่งซึ่งวาดโดยบอตติเชลลีในปีต่อๆ มา จากนั้น คุณจะได้ติดตามว่าสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนจากผลงานในวัยเยาว์ไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่อย่างไร