Holland XVII มอบกลุ่มดาวศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์โลกให้กับโลก สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นหลังจากนั้น แรมแบรนดท์ที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นศิลปินชาวดัตช์คนแรกติดต่อกัน เนื่องจากมีเทคนิคขั้นสูงและงดงามอย่างยิ่ง ในการทำเช่นนี้ คุ้มค่าที่จะดู "Bathing Woman" ในลอนดอนหรือ "Flora" ของ Hermitage (และฉันไม่ได้พูดถึงธีมของมนุษยนิยมที่เป็นคริสเตียนมากที่สุด จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด สิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่ง การไตร่ตรองตนเองอย่างลึกซึ้งที่สุด ประสบการณ์ของตนเองในฐานะผู้อื่น) จากมุมมองของฉัน และโดยทั่วไปแล้ว เรมแบรนดท์เป็นศิลปินอันดับหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เวอร์เมียร์กับอากาศบริสุทธิ์ สีที่บริสุทธิ์ ความเงียบอันลึกลับ F. Hals กับความจลาจลของลูกไม้และรอยยิ้มของเขา Terborkh ที่มีกลิ่นอายของเนื้อผ้า และความพลบค่ำ Metsyu ที่ไม่มีใครผูกพันชั่วนิรันดร์ แต่ทะลุทะลวงไปทุกหนทุกแห่งและมีความงดงามที่โง่เขลาอย่างแท้จริง Gobbema ที่มีจังหวะพิเศษ การผสมผสานที่พิเศษมากของมนุษย์เข้ากับธรรมชาติ J. Ruisdael ที่มีความไร้เดียงสาไร้เดียงสา มีความสามารถพิเศษในการจดจำสถานที่เป็นสนามรบ เป็นที่ชื่นชอบในการตกแต่งที่แปลกมาก พอตเตอร์กับภาพถ่ายของแท้และรายละเอียดทางสรีรวิทยาที่ไม่เกี่ยวข้องเลย Hoch (ก่อนชนชั้นสูง) กับตุ๊กตาไอดอลของเขาและการทดลองที่แปลกประหลาดในเรขาคณิตของวัตถุในบ้าน ฉันสามารถแสดงรายการศิลปินอีกมากมายที่มีความสำคัญและทักษะไม่น้อย - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst และอื่น ๆ ฯลฯ..แต่ถึงแม้จะเป็นซีรีส์ “เล็กๆ” เรื่องนี้ก็ยังมีศิลปินจำนวนน้อยมาก สำหรับตัวฉันเอง ฉันเรียกมันว่า "เงียบ" ทั้งหมดได้รับอิทธิพลจาก Pieter de Hooch พวกเขาวาดภาพความเงียบ พวกเขามีทักษะมาก ไม่ใช่ทั้งหมดที่อยู่ในอาศรม แต่งานอาศรมของพวกเขาถือได้ว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ฟังพวกเขา
เจค็อบ วเรล
อาศรม

จากพิพิธภัณฑ์อื่นๆ












อิสยาห์ เบอร์ส
อาศรม

3. คอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ในอาศรม

ภาพวาดดัตช์ ประเภทในชีวิตประจำวัน

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง การจัดแสดงครั้งแรกปรากฏบนริมฝั่งแม่น้ำเนวาในปี 1716 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งมานาน ในปีนี้ Osip Solovyov ซื้อภาพวาดหนึ่งร้อยยี่สิบเอ็ดภาพให้กับ Peter I ในฮอลแลนด์ และหลังจากนั้น Yuri Kologrivov ซื้อภาพวาดอีกหนึ่งร้อยสิบเจ็ดภาพในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป ต่อมามีการเพิ่มผลงานหนึ่งร้อยสิบเก้าชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งพ่อค้าชาวอังกฤษ Zwan และ Elsey ส่งถึงกษัตริย์ ภาพวาดของชาวดัตช์พร้อมด้วยภาพเขียนเฟลมิชมีชัยที่นี่: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Peter I, Yakov Shtelin ศิลปินคนโปรดของซาร์ ได้แก่ Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf และ van Ostade และภาพโปรดของเขา วิชาเป็นฉากจากชีวิต "ชายและหญิงชาวดัตช์" ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งของชาวดัตช์ไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงการแสดงรสนิยมส่วนตัวของ “กัปตันปีเตอร์” ดังที่เปโตรถูกเรียกระหว่างที่เขาอยู่ที่ฮอลแลนด์ ประชาธิปไตยแบบเบอร์เกอร์ของชาวดัตช์ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพวาดประจำชาตินั้นมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยในรัสเซียในเวลานั้นในด้านวัฒนธรรมและชีวิตเป็นพิเศษ แต่แน่นอนว่าภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจทางศิลปะให้กับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานของปรมาจารย์เช่นอดัมไซโลจิตรกรนาวิกโยธินคนโปรดของซาร์สร้างความพึงพอใจให้กับความสนใจทางการศึกษาของประเทศรัสเซียรุ่นใหม่ที่เข้าสู่ทะเลเป็นหลัก คอลเลกชันชาวดัตช์ของปีเตอร์ได้รวมผลงานชิ้นเอกเช่น "David and Jonathan" ของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรผู้เก่งกาจที่มาถึงรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานจิตรกรรมดัตช์ที่สำคัญหลายชิ้นได้อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ G. Brühl ซึ่งได้มาที่เดรสเดน (ในปี พ.ศ. 2312) อาศรมได้รับภาพบุคคลสี่ภาพโดย Rembrandt ภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย J. Ruisdael ภาพวาดโดย G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. วูเวอร์แมน และคนอื่นๆ. คอลเลกชัน Crozat ในปารีสซึ่งมาถึงในปี 1772 ได้นำผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë และ The Holy Family มาสู่พิพิธภัณฑ์

คอลเลกชัน Dutch Hermitage ได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยคอลเลกชันของ Baudouin (ปารีส), Walpole (อังกฤษ) และภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 จักรพรรดินีโจเซฟิน ซึ่งได้มาเพื่ออาศรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นอาศรมก็สามารถรวมไว้ในนิทรรศการ "The Sacrifice of Abraham", "The Descent from the Cross" และภาพวาดอื่นๆ อีกนับโหลของ Rembrandt ผลงานของ G. Dou ผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นสามผลงานที่ดีที่สุด ภาพวาดโดย P. Potter (ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ - "The Farm"), " A Glass of Lemonade" โดย G. Terborch, "Breakfast" โดย G. Metsu, การแสดงหุ่นนิ่งดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์สองชิ้นโดย J. van Huysum และผลงานอื่นๆ ที่มีความสำคัญพอๆ กันอีกมากมาย

โครงเรื่องที่สนุกสนาน ขนาดเล็กและราคาค่อนข้างต่ำทำให้นักสะสมชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่สามารถเข้าถึงภาพวาดของชาวดัตช์ได้ พวกเขาได้มาไม่เพียง แต่โดยสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์และขุนนางที่สูงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวแทนของแวดวงประชาธิปไตยของประชากรอีกด้วย คอลเลกชันเหล่านี้จะกลายเป็นแหล่งหลักในการเติมเต็มคอลเลกชัน Hermitage ในเวลาต่อมา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์จึงได้รับคอลเลกชันจำนวนมากของ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ที่ได้มาในปี พ.ศ. 2453 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียผู้โด่งดัง P. P. Semenov-Tyan-Shansky ซึ่งรวบรวมภาพวาดเจ็ดร้อยสิบเก้าโดยผู้เขียนสามร้อยสี่สิบคน ด้วยคอลเลคชันนี้ มีชื่อใหม่หนึ่งร้อยเก้าสิบชื่อปรากฏในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นหากก่อนหน้านี้คอลเลกชัน Hermitage ของชาวดัตช์มีความโดดเด่นเหนือพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโลกในด้านจำนวนผลงานชิ้นเอก แต่ตอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในจำนวนชื่อที่แสดงในนั้น รวมถึงชื่อที่หายากที่สุดด้วย

กระจกสีแบบกอธิค

ตามวัตถุประสงค์ลักษณะของการประหารชีวิตลักษณะของภาพประเภทของภาพวาดต่อไปนี้มีความโดดเด่น: - ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ภาพวาดฝาผนัง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สกราฟฟิโต, โป๊ะโคม, แผง)...

อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม ดนตรี และวรรณกรรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 จิตรกรรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่ง ได้แก่ Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne และ Berthe Morisot ละเลย Salon อย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการของตนเอง...

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาหุ่นนิ่ง

ความกลมกลืนของสี แม่สีมีสามสี ได้แก่ แดง เหลือง น้ำเงิน เพื่อให้ได้สีที่เกี่ยวข้องกัน สีหลักจะถูกผสมกัน เช่น เติมเต็มสีหนึ่งด้วยสีอื่น เสริม หมายถึง เสริมกำลังให้กันและกัน...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้เห็นภาพบาบิโลนที่สมบูรณ์โดยไม่ต้องบรรยายลักษณะชีวิตทางวัฒนธรรมของมัน แต่น่าเสียดายที่มีหลักฐานเพียงไม่กี่ชิ้นที่แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในนครรัฐแห่งนี้เท่านั้นที่มาถึงเรา...

เครื่องเคลือบลิโมจส์ของศตวรรษที่ 12-14

งานลงยาที่ลงสีด้วยสีลิโมจส์เป็นหนึ่งในหน้าที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะประยุกต์ฝรั่งเศสแห่งยุคเรอเนซองส์ อาศรมเป็นที่จัดแสดงตัวอย่างเครื่องเคลือบดินเผาของลิโมจส์มากกว่า 150 ตัวอย่าง...

หุ่นนิ่ง "เงา"

จิตรกรรมสีน้ำมัน คำว่า “จิตรกรรม” มาจากคำว่า “มีชีวิต” และ “เขียน” “การวาดภาพ ดาห์ลอธิบายว่าคือการพรรณนาอย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยแปรงหรือคำพูด หรือปากกา” ประวัติศาสตร์ภาพวาดสีน้ำมันย้อนกลับไปหลายศตวรรษ...

หุ่นนิ่ง "เงา"

วิธีการทาสีแบบเฟลมิชด้วยสีน้ำมัน วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบเฟลมิชโดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: บนสีขาว...

ยังมีชีวิตอยู่เป็นประเภทของการวาดภาพ

สีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ การวาดภาพไม่มีอยู่จริงหากไม่มีสี สีคือชีวิตของการวาดภาพ หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของสีในการวาดภาพคือการจำกัดความถูกต้องทางประสาทสัมผัสของภาพ...

ภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์

ประเภทของภูมิทัศน์ที่สำคัญและเก่าแก่ที่สุดคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติและชนบทอันบริสุทธิ์ นี่คือความเข้าใจดั้งเดิมของคำว่า "paysage" ในภาษาฝรั่งเศส และภาษาเยอรมัน "Landschaft" (รูปหมู่บ้าน รูปแผ่นดิน)...

โรโคโคในงานศิลปะประเภทต่างๆ

ภาพวาดฝรั่งเศสวิวัฒนาการไปในทิศทางเดียวกับสถาปัตยกรรม: ประเพณีของพิธีกรรมและรูปแบบวิชาการที่เข้มงวดค่อยๆสูญเสียความสำคัญไป เทรนด์ใหม่เข้ามาสู่สถาบัน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17...

ศึกษาสไตล์ขององค์ประกอบการตกแต่ง ระบุขั้นตอนหลักของงาน พัฒนาข้อแนะนำการใช้สีทาตกแต่งในการสร้างแผง ความแปลกใหม่และความสำคัญเชิงปฏิบัติของงาน...

การสร้างแผงตกแต่งเพื่อการแสดงทิวทัศน์

ความปรารถนาในการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ถูกค้นพบครั้งแรกในประเพณีทางจิตวิญญาณของยุโรปในยุคขนมผสมน้ำยา ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์และงานฝีมือระดับมืออาชีพถือเป็นกิจกรรมประเภทเดียวกัน...

สีในการวาดภาพ

การสร้างสีของภาพมีหลายประเภทซึ่งอ้างว่าสามารถแก้ปัญหาความคล้ายคลึงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสีของภาพได้...

การเชื่อมโยงทางความรู้สึกในประเภทภาพวาดประจำวันของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไม่มีประเทศอื่นใดที่ภาพวาดเคยมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและรุนแรงเช่นนี้ มีการแพร่กระจายเป็นพิเศษ ได้รับความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์เช่นนี้...

อาศรม ภาพวาดของชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17-18

ห้องโถงเต็นท์

ห้องโถงเต็นท์ซึ่งมีชื่อมาจากหลังคาหน้าจั่วอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอาศรมใหม่ ลวดลายโบราณใช้ในการทาสีตกแต่งภายใน โรงแสดงประติมากรรมประดับยอดจั่วหน้าต่าง ปัจจุบัน เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 ห้องโถงแห่งนี้เป็นที่จัดเก็บภาพวาดจากโรงเรียนของชาวดัตช์และเฟลมิช The Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งจากโรงเรียนเหล่านี้ในโลก โดยมีผ้าใบมากกว่า 1,000 ชิ้น ในนิทรรศการ คุณจะได้ชมผลงานของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 17 เช่น Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf และ Willem Heda ภาพวาดแนวในชีวิตประจำวันของ Jan Steen, Pieter de Hooch รวมถึงภาพวาดสองภาพที่สร้างโดย Frans Hals .

มีการจัดแสดงภาพวาดโดยสิ่งที่เรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย (หรือเล็ก)" ซึ่งในจำนวนนี้มีปรมาจารย์ที่สำคัญมากซึ่งตรงกันข้ามกับคำนี้ การตั้งชื่อพี่น้อง Ostade, Terborch, Steen, de Hooch ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้มั่นใจว่าไม่ใช่ระดับความสามารถ แต่มีเพียงผืนผ้าใบขนาดเล็กเท่านั้นที่เป็นสาเหตุของชื่อนี้

รูปแบบตู้ของภาพวาดเป็นสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของผู้มาเยี่ยมชม Tent Hall โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มาที่นี่จากพื้นที่นิทรรศการของโรงเรียนวาดภาพในอิตาลี เฟลมิช หรือสเปน คุณภาพของภาพเขียนของชาวดัตช์ที่เห็นได้ชัดเจนไม่แพ้กันก็คือการขาดคุณสมบัติในการตกแต่งเกือบทั้งหมด ภาพวาดของชาวดัตช์ตัวน้อยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งสถานที่ กรอบสีดำที่ไม่โอ้อวดซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 17 ได้รับเชิญเหมือนหน้าต่างให้เข้ามาใกล้และมองเข้าไปในโลกที่เปิดกว้างด้วยตา

มุมมองที่ใกล้ชิดนี้ได้รับคำตอบด้วยเทคนิคการเขียนที่ระมัดระวังและเกือบจะเล็ก ความครบถ้วนสมบูรณ์ของทั้งหมดและรายละเอียดที่เล็กที่สุด พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการชื่นชมเป็นรายบุคคล อย่างระมัดระวัง โดยไม่ต้องรีบร้อนเมื่อดูภาพ ท้ายที่สุด เราทราบว่าภาพวาดของชาวดัตช์ตัวน้อยมักถูกยึดถืออย่างเคร่งครัดภายในขอบเขตของประเภทใดประเภทหนึ่ง ดังนั้นนิทรรศการของ Tent Hall ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของลำดับเหตุการณ์ทั่วไปในนิทรรศการ Hermitage ทั้งหมดจึงมีความโดดเด่นด้วยการจัดจำหน่ายตามประเภท: ทางด้านซ้าย (จากทางเข้า) แนวตั้งและประเภทในชีวิตประจำวันจะแสดงทางด้านขวา - ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง

ขนาดเล็ก, สำนักงาน. รูปแบบของภาพวาดไม่ได้ตั้งใจ สถานที่ของอดีตผู้บริโภคงานศิลปะ - โบสถ์ที่มีวิหารและขุนนางศักดินาพร้อมปราสาทของเขา - ถูกยึดครองโดยลูกค้าใหม่: ตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์แห่งที่สามซึ่งไม่ต้องการภาพวาดขนาดใหญ่สำหรับบ้านที่เรียบง่ายของเขา และในความหมายก่อนหน้านี้ คำสั่งนี้จัดทำขึ้นเพื่อการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลักเท่านั้น ผลงานประเภทอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน "เพื่อตลาด"

แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแน่นอน ตลาดนั่นคือรสนิยมของผู้บริโภคงานศิลปะรายใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพีได้นำเสนอความต้องการของจิตรกร ข้อเรียกร้องของชนชั้นดาวรุ่งเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกมีลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยและเงียบขรึมมาก งานศิลปะต้องแสดงชีวิตตามความเป็นจริง ปราศจากการปรุงแต่ง

ตัวแทนของชนชั้นที่ถูกกดขี่เมื่อวานนี้ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณของรัฐ ประการแรกอยากเห็นภาพลักษณ์ของเขาเอง เขาไม่อายเลยที่ใบหน้าที่ไม่สวยงามมากและไม่ค่อยมีจิตวิญญาณมองออกมาจากผืนผ้าใบ ร่างนั้นไม่โดดเด่นด้วยความสง่างาม และเครื่องแต่งกายก็ไม่โดดเด่นด้วยความสง่างาม” เวลาจะมาถึงเมื่อชาวเมืองผู้มั่งคั่งจะ ต้องการเป็นเหมือนขุนนาง แต่ตอนนี้บุคคลในภาพบุคคลต้องมีลักษณะที่แสดงถึงความมุ่งมั่นในใบหน้าของเขา มีความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่เหนียวแน่นอยู่ในมือ และความแข็งแกร่งในรูปร่างของเขา

พอตเตอร์, พอลลัส. 1625-1654
สุนัขโซ่
ฮอลแลนด์ ประมาณปี ค.ศ. 1650-1652

พอตเตอร์, พอลลัส. 1625-1654
ฟาร์ม
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1649

ภูมิทัศน์ที่มีฟาร์มชาวนาได้รับการว่าจ้างจากจิตรกรหนุ่มผู้มีความสามารถ Paulus Potter จาก Amalie van Solms ภรรยาของ Frederick Hendrik แห่ง Orange หัวหน้าสาธารณรัฐดัตช์ ภาพออกมาเยี่ยมมาก มีการแสดงภาพวัว แพะ แกะ ไก่ และม้า ในกลุ่มและการผสมผสานที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีฉากประเภทต่างๆ สิ่งที่น่าสนใจที่สุด - ทางด้านขวา - ถูก "สอดแนม" โดยพอตเตอร์บนหนึ่งในงานแกะสลักของแรมแบรนดท์ในปี 1635 และย้ายไปบนผืนผ้าใบ: แม่บ้านทำความสะอาดปลาในบ่อน้ำและผู้ชายพยายามขับไล่สุนัขที่ทำร้ายเด็ก คู่รักกำลังเดินอยู่ในระยะไกล Alexander Benois นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังชาวรัสเซียแนะนำว่าพอตเตอร์วาดภาพตัวเองและเจ้าสาวของเขา งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา พอตเตอร์ไม่มีความเท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าว แต่ลูกค้าปฏิเสธที่จะยอมรับภาพวาด เธอรู้สึกตกใจกับพฤติกรรมที่ "ตรงไปตรงมา" ของวัวตัวหนึ่งที่ยืนอยู่เกือบตรงกลางพื้นหลัง อย่างไรก็ตามชะตากรรมของผืนผ้าใบก็ประสบความสำเร็จ: ในเวลาต่างกันก็รวมอยู่ในคอลเลกชันของเฟรดเดอริกที่ 1 คนแรกและจากนั้นจักรพรรดินีโจเซฟินภรรยาของนโปเลียนโบนาปาร์ต ในปี ค.ศ. 1815 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดสำหรับอาศรม Paulus Potter มีชีวิตอยู่เพียง 29 ปีและเสียชีวิตด้วยวัณโรค อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตอันแสนสั้น อาจารย์สามารถสร้างผลงานได้ประมาณ 130 ชิ้น

สแตน, ม.ค. 1625 หรือ 1626-1679
คนไข้และคุณหมอ
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1660

บอร์ช, เจอราร์ด เทอร์. 1617-1681
น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1660

รับจดหมาย
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1650-1660 บอร์ช, เจอราร์ด เทอร์, เวิร์คช็อป. 1617-1681

มิริส, ฟรานส์ แจนส์ ฟานผู้เฒ่า 1635-1681
ยามเช้าของหญิงสาวคนหนึ่ง
ฮอลแลนด์ ประมาณปี ค.ศ. 1659-1660

เมตสึ, กาเบรียล. 1629-1667
อาหารเช้า
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1660

เนร์, อาร์ต ฟาน เดอร์. 1603-1677
วิวฤดูหนาวริมแม่น้ำ
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1645

เนร์, อาร์ต ฟาน เดอร์. 1603-1677
ภูมิทัศน์ด้วยโรงสี
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1646

รุยส์เดล, เจค็อบ ไอแซคส์ แวน 1628 หรือ 1629-1682
ปลัก
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1660

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพทิวทัศน์ของโลก ผืนผ้าใบ "Swamp" ถูกสร้างขึ้นโดย Jacob van Ruisdael ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชาวดัตช์ผู้เก่งกาจซึ่งมาที่บริเวณนี้ในกลางศตวรรษที่ 17 เพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติอันเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ศิลปินเผยภาพที่ยิ่งใหญ่และรุนแรง: ต้นไม้ที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งพยายามยึดลำต้นโค้งไว้บนฮัมมอคเล็ก ๆ ที่ล้อมรอบด้วยหนองน้ำทุกด้าน น้ำซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตที่นี่คุกคามที่จะกลืนทุกสิ่งในหล่มของมัน ต้นเบิร์ชหนุ่มเหี่ยวเฉา ต้นบีชที่กำลังจะตายจะสูญเสียกำลังสุดท้ายไป แต่กระนั้นการจลาจลของใบไม้สีเขียว พลังพิเศษที่ทำให้ทุกสิ่งมีชีวิตเติบโตขึ้น มุ่งหน้าขึ้นไปสู่แสงสว่าง ทำให้เกิดความหวัง ในระยะไกลมองเห็นเส้นขอบฟ้าที่ชัดเจน และนักเดินทางที่หลงทางพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มา เมื่อเขาออกมาบนพื้นแข็ง Ruisdael สรุปภาพการดำรงอยู่อันงดงามและน่าเศร้านี้โดยเน้นย้ำทุกรายละเอียดและชื่นชมมัน ถ่ายทอดความอ่อนโยนของดอกบัวที่บานสะพรั่ง ภาพสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ ความหวาดกลัวของนกที่บิน ใบไม้ถูกแต่งแต้มด้วยสีโทนอบอุ่นของฤดูใบไม้ร่วง และโทนสีมะกอกเข้มของเอิร์ธโทนจะค่อยๆ ละลายไปในแสงสีฟ้า Ruisdael ศิลปิน-นักปรัชญา เข้าใจแก่นแท้ของกฎแห่งการดำรงอยู่ และสร้างภูมิทัศน์ทางจิตวิทยารูปแบบใหม่ที่เปิดทางให้กับความโรแมนติกตอนปลาย

หาก Bosch และ Bruegel ในงานของพวกเขาในหัวข้อนี้ บรรยายถึงความคล้ายคลึงของการปฏิบัติการจริง แล้ว Brouwer ก็บรรยายภาพที่ค่อนข้างเป็นเรื่องโกหก “หมอ” ตัดเฉพาะคิ้วของ “คนไข้” ในขณะเดียวกันก็หยิบก้อนกรวดเลือดที่ซ่อนอยู่ระหว่างนิ้วออกมาซึ่งเขาแสดงให้สาธารณชนเห็น ในภาพวาด Hermitage ของ Brouwer ก้อนกรวดแวววาวสองก้อนที่คาดว่าน่าจะดึงออกมาจากศีรษะของผู้ป่วยของเขาโดยคนหลอกลวง วางอยู่บนพื้นเบื้องหน้า มีผู้ป่วย 2 รายได้รับการผ่าตัดแล้ว โดยแสดงไว้ด้านหลัง "ตัวจับ" คนหนึ่งมีผ้าพันแผลอยู่บนหน้าผาก นั่งบนพื้น อีกคนยืนหันหลังให้ผู้ชมและขอเครื่องดื่มโดยยกมือขึ้น เขาราดด้วยไวน์จากเหยือกโดยชายคนหนึ่งเอนตัวออกไปนอกหน้าต่างโรงเตี๊ยม คนไข้รายที่ 3 ซึ่งหญิงชราจับไว้แน่น กำลังเข้ารับการผ่าตัดโดยคนหลอกลวง Brouwer สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหัวข้อ "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ซึ่งรวบรวมแนวคิดที่เฉพาะเจาะจงมาก: ความโง่เขลาของมนุษย์รักษาไม่หายด้วยการผ่าตัด

โยฮันเนส คอร์เนลิสซ์. Verspronck - ภาพเหมือนของผู้หญิง




Frans Hals - ภาพเหมือนของชายหนุ่มถือถุงมืออยู่ในมือ




Frans Hals - ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง




Jacob Isaacs van Ruisdael - น้ำตกในประเทศนอร์เวย์




Pieter Claes - อาหารเช้าพร้อมแฮม




Vilem Claes Heda - อาหารเช้าพร้อมปู




แจน สตีน - สัญญาการแต่งงาน




Pieter de Hooch - สาวใช้และทหาร




Pieter de Hooch - นายหญิงและแม่บ้าน

แยนเซนส์ เอลิงกา, ปีเตอร์. 1623-1682
ห้องในบ้านของชาวดัตช์
ฮอลแลนด์ ปลายคริสต์ทศวรรษ 1660 - ต้นคริสต์ทศวรรษ 1670

ปรมาจารย์ชาวดัตช์บางคนในศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลจากศิลปะของอิตาลีหรือฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การสังเกตเป็นพิเศษและความรักในรายละเอียดที่สัมผัสได้ไม่อนุญาตให้สับสนภาพวาดของฮอลแลนด์กับสำนักจิตรกรรมอื่น

แจน สตีน. สำมะเลเทเมา

นอกจากคอนเสิร์ตในบ้านแล้ว ศิลปินชาวดัตช์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันอีกด้วย ความสนใจในความห่วงใยของพวกเขาถูกกระตุ้นด้วยเหตุการณ์และสิ่งของธรรมดา ๆ ที่รายล้อมผู้คนทุกวัน

Keyser Thomas Hendricks ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (1632)

เป็นไปได้ว่านี่คือภาพเหมือนของพ่อค้าชาวอัมสเตอร์ดัม ไม่ใช่เด็ก (เขาอายุ 66 ปี ตามที่จารึกไว้เป็นพยาน) แต่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังงาน ใบหน้าที่น่าเกลียด ค่อนข้างบวมและถูกสภาพอากาศ รูปร่างที่น่าอึดอัดใจและอวบเกินไปซึ่งเสื้อโค้ตของ caftan ไม่สบกัน และแขนสั้นไม่ได้กระตุ้นความปรารถนาของศิลปินที่จะตกแต่งแบบจำลอง พ่อค้าก็ปรากฏต่อหน้าเราเหมือนเดิม แต่นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว เดอคีย์เซอร์ยังเปิดเผยอย่างอื่นอีกด้วย - ศักดิ์ศรีภายในของบุคคลที่ภูมิใจในความเป็นอิสระของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาพอใจกับความสำเร็จของธุรกิจของเขาและกับตัวเขาเองนั่นคือเขาสร้างรูปแบบใหม่ ประเภทของเบอร์เกอร์นั้น - ผู้เข้าร่วมในกิจกรรมร่าเริงกระตือรือร้นร่าเริง .

พอร์เซลลิส, เอียน. 1584-1632
ทะเลในวันที่มีเมฆมาก
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1630

ชีวิตชาวดัตช์เชื่อมโยงกับทะเลอย่างแยกไม่ออก ในประเทศนี้มีภาพวาดประเภทพิเศษปรากฏขึ้น - ท่าจอดเรือทิวทัศน์ทะเล ผู้ก่อตั้งแนวเพลงใหม่นี้คือ Jan Porcellis ศิลปินสนใจเฉพาะทะเลทุกสิ่งทุกอย่าง - ผู้คนและชายฝั่งเรือและเรือ - อาจารย์รับรู้เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับมันเท่านั้น ภาพนี้มีความหนาวเย็นจากท้องฟ้าที่มืดมนและผิวน้ำที่กระเพื่อม พวกเขามองเห็นได้จากสายตาของบุคคลที่รู้จักธรรมชาติอันโหดร้ายของทะเลเหนืออย่างใกล้ชิด ความประทับใจในความกว้างใหญ่และความคล่องตัวของผืนน้ำได้รับการเสริมด้วยภาพเรือที่เอียง Porcellis ศึกษาอุปกรณ์และประเภทของเรือเดินทะเล ภาพถ่ายของพวกมันจึงมีความแม่นยำในการถ่ายภาพเสมอ น้ำและท้องฟ้ารวมกันเป็นสีเทาเงิน เกือบจะสื่อถึงบรรยากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นและแสงได้อย่างเป็นรูปธรรม การให้ความสนใจต่อสภาวะต่างๆ ขององค์ประกอบทางทะเลทำให้นึกถึงการต่อสู้อย่างต่อเนื่องที่ชาวดัตช์ได้ต่อสู้มาแต่โบราณกาลเพื่อยึดครองดินแดนจากทะเลที่เหมาะสมสำหรับการอยู่อาศัยและการทำฟาร์ม การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินี้เป็นตัวกำหนดความเข้าใจเฉพาะของชีวิตและศิลปะในทางปฏิบัติอย่างมาก รูปลักษณ์อันงดงามของธาตุน้ำได้กลายเป็นหนึ่งในการค้นพบที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17

จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดโดยชาวดัตช์กลุ่มเล็กๆ ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบมากที่สุด ศิลปินวาดภาพแต่ละรายการด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับพื้นผิวและรูปทรงของมัน

โกเยน, ยาน วาน. 1596-1656
ภูมิทัศน์ที่มีกระท่อมชาวนา
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1631

“Landscape with a Peasant Hut” เป็นภาพวาดแรกสุดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น Jan van Goyen ในคอลเลคชัน Hermitage ศิลปินวาดภาพบ้านชาวนาที่มีหลังคาทรุดโทรมและไร่นาเล็ก ๆ ด้านหลังรั้วไม้กระดาน ห่างออกไปอีกหน่อยจะมีสระน้ำ กระท่อมอีกหลังบนฝั่งอีกฝั่ง และมีเรือพร้อมชาวประมงอยู่ไกลออกไป Gojen เก่งในเทคนิคที่หลากหลาย อาจารย์ร่างเส้นโค้งที่ซับซ้อนของหลังคาอย่างอิสระด้วยแปรงสร้างใบไม้ที่หนาแน่นของต้นไม้ที่มีจุดหลากสีและวาดเส้นที่คดเคี้ยวไปตามแผงรั้วด้วยที่จับ ลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ในยุคแรกๆ ของฟาน โกเยนคือความแตกต่างระหว่างแผนผังแสงและความมืด ตลอดจนความสามารถในการ "ผลักดัน" พื้นที่ให้ลึกลงไป ซึ่งนำสายตาของผู้ชมจากรูปแบบขนาดใหญ่ไปสู่รูปแบบที่เล็กลง ดังนั้น ชาวนากลุ่มหนึ่งที่อยู่ใกล้กระท่อมจึงถูกวางเทียบเคียงกับร่างของชาวประมงที่แทบจะมองไม่เห็นบนชายฝั่งอันไกลโพ้น

ภาพเหมือนของหญิงชราตัวเล็ก ๆ ที่กำลังงานเย็บปักถักร้อย คนอาบแดดริมฝั่งแม่น้ำ แพทย์ และผู้ป่วยที่พวกเขาไปเยี่ยมนั้นได้รับความนิยมอย่างมาก ธรรมชาติในฤดูหนาวปรากฏตัวครั้งแรกที่นี่ ผลงานของ Gerard ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดย Terborch ผู้แต่งผลงานที่ประณีตและละเอียดอ่อนรวมถึง Jan Steen ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านมุมมองที่น่าขันและเยาะเย้ยโลก สถาปัตยกรรมเมือง เครื่องแต่งกายประจำชาติ ตลอดจนศีลธรรมและประเพณีของประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17

โมเรลซี, พอลลัส. 1571-1638
รูปโฉมของหญิงสาวกับสร้อยมุก
ฮอลแลนด์ ศตวรรษที่ 17

เบเยเรน, อับราฮัม ฟาน. 1620/21-1690
Appetizer (หุ่นนิ่งกับปู ผลไม้ และนาฬิกา)
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1650-1660

ผู้สัญจรผ่านไปมาหยุดชะงัก
ฮอลแลนด์ วูเวอร์แมน, ฟิลลิปส์. 1619-1668

มิริส, วิลเล็ม แวน. 1662-1747
คิวปิดและไซคี
ฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 18

เวิร์ฟ, อาเดรียน ฟาน เดอร์. 1659-1722
การขับไล่ออกจากสวรรค์
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1700

วูเวอร์แมน, ม.ค. 1629-1666
ลานชาวนาและโรงสี
ฮอลแลนด์

ภูมิทัศน์ของอิตาลี
ฮอลแลนด์ ประมาณ ค.ศ. 1650แอสเซลีน ม.ค. วงกลม แคลิฟอร์เนีย 1610-1652

เทมเพล, อับราฮัม ฟาน เดน. 1622/23-1672
รูปโฉมของหญิงสาวในชุดดำ
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1670

ภาพของหญิงสาวผู้สง่างามพร้อมดอกไม้ในมือ ยืนครุ่นคิดอยู่ที่เชิงเทินโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพเหมือนในพิธีการของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผ้าม่านสีน้ำตาลมัสตาร์ดที่นุ่มนวลทำให้ใบหน้าที่สวยงามรายล้อมไปด้วยลอนผมสีบลอนด์อ่อนๆ ผ้าไหมหนาของชุด ลูกไม้หนาแน่นหรูหรา แหวน และเครื่องประดับถูกวาดโดยศิลปินที่มีทักษะอันยอดเยี่ยม ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกซึ่งเน้นด้วยผ้ากอซสีขาว สร้อยไข่มุกที่คอ สร้อยไข่มุกที่ข้อมือและต่างหูหนักเป็นรายละเอียดที่ทันสมัยที่สุดของเครื่องแต่งกายในยุคนั้น ดอกไม้ในมือผู้หญิงที่สง่างามเป็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อย อารมณ์พิเศษถูกสร้างขึ้นโดยแสงพระอาทิตย์ตกในยามเย็นที่รูปปั้นกามเทพและดาวศุกร์ปรากฏเป็นสีขาว

ไวค์, โธมัส, ซี. 1616-1677
ภูมิทัศน์อิตาลีกับนักเดินทางที่มาพักผ่อน
ฮอลแลนด์

ผู้เผยแพร่ศาสนาลุค
ฮอลแลนด์ ปลายคริสต์ทศวรรษ 1640โคนินค์, ซาโลมอน. 1609-1656

ลีเวนส์, เอียน. 1607-1674
ศีรษะของชายชรามีหนวดเคราสีเทาในโปรไฟล์ (ภาพเหมือนของชายชรา)
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1631-1632

โคโลเนีย, อดัม. 1634-1685
การประกาศข่าวประเสริฐแก่คนเลี้ยงแกะ
ฮอลแลนด์

เวอร์วิลต์, ฟรองซัวส์, ซี. 1620-1691
แม่ม่ายของนักเล่นแร่แปรธาตุ
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1674

โกเยน, แจน วาน, โรงเรียน. 1596-1656
ภูมิทัศน์ที่มีบ้านอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ
ฮอลแลนด์

ลิงเกลบัค, โยฮันเนส. 1622-1674
ท่าเรือริมทะเลในอิตาลี
ฮอลแลนด์ ค.ศ. 1667

ในรัสเซียพวกเขาชื่นชอบการวาดภาพของชาวดัตช์เป็นอย่างมาก สภาพภูมิอากาศทางตอนเหนือทำให้ทั้งสองประเทศมีความคล้ายคลึงกัน ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่น้ำหลายสายคุกคามเมืองด้วยน้ำท่วมอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับอัมสเตอร์ดัม

http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/

ศิลปะ

95144

มีคนคำนวณว่าจะต้องใช้เวลาแปดปีในการเดินไปรอบๆ อาศรมทั้งหมด โดยสละเวลาเพียงนาทีเดียวในการสำรวจแต่ละนิทรรศการ ดังนั้นเมื่อไปสัมผัสสุนทรียภาพใหม่ๆ ในพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งของประเทศ คุณจะต้องเผื่อเวลาและอารมณ์ให้เพียงพอ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจหลักคือกลุ่มอาคารห้าหลังที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกันโดยสถาปนิกที่แตกต่างกันเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันและเชื่อมโยงตามลำดับถึงกัน แต่มีสีของส่วนหน้าที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด (ซึ่งสามารถมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจาก Spit of Vasilyevsky Island ): พระราชวังฤดูหนาว - การสร้าง Bartalameo Rastrelli สร้างตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธจากนั้นก็มาถึงอาศรมเล็กจากนั้นก็เป็นห้องโถงของอาศรมเก่า (อดีตที่อยู่อาศัยของราชวงศ์) ไหลเข้าสู่อาคารของ New Hermitage (ออกแบบโดยสถาปนิก "พิพิธภัณฑ์" ชาวยุโรป Leo von Klenze เพื่อรองรับคอลเลกชันที่เติบโตอย่างรวดเร็ว) และโรงละคร Hermitage

ผลงานชิ้นเอกที่ต้องดูจะถูกทำเครื่องหมายไว้ในแผนพิพิธภัณฑ์พร้อมลูกศรและรูปภาพ - โดยหลักการแล้วนี่เป็นเส้นทางดั้งเดิมสำหรับมัคคุเทศก์และนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่

ด้านล่างนี้เป็นรายการที่เหมาะสมที่สุดของ Hermitage ที่ไม่ควรพลาด

เส้นทางท่องเที่ยวแบบคลาสสิกผ่านพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจหลักเริ่มต้นด้วยบันไดจอร์แดนหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าบันไดเอกอัครราชทูต (ตามนั้นแขกผู้สูงศักดิ์ของจักรพรรดิและทูตของมหาอำนาจต่างประเทศผ่านไปยังพระราชวัง) หลังจากบันไดหินอ่อนสีขาวและสีทอง ถนนจะแยกออกเป็นสองส่วน: ห้องต่างๆ เดินไปด้านหน้าและไกลออกไป และทางด้านซ้ายคือห้องโถงของจอมพล ห้องโถงหลักที่ทอดยาวไปตามแม่น้ำเนวา ดูค่อนข้างรกร้าง และในปัจจุบันใช้เป็นที่จัดนิทรรศการชั่วคราว ทางด้านซ้ายเป็นห้องโถงของรัฐชุดที่สองซึ่งนำไปสู่ห้องบัลลังก์ซึ่งตรงกันข้ามกับบันไดหลักนั้นดูค่อนข้างเรียบง่าย

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

ส่วนหนึ่งของชั้นแรกซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยลงบันไดเดือนตุลาคม (ตรงจากอิมเพรสชั่นนิสต์) อุทิศให้กับศิลปะของชาวไซเธียนที่อาศัยอยู่ในเอเชียโบราณ ในห้องหมายเลข 26 มีการนำเสนอสิ่งของที่ทำจากวัสดุอินทรีย์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ซึ่งพบในระหว่างการขุดค้นสุสานหลวงในเทือกเขาอัลไต หรือที่เรียกว่าเนิน Pazyryk ที่ห้า วัฒนธรรมของ Pazyryk มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ VI-III พ.ศ จ. - ยุคของยุคเหล็กตอนต้น ทุกสิ่งที่พบได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยสภาพภูมิอากาศพิเศษ - เลนส์น้ำแข็งที่เกิดขึ้นรอบเนินทำให้เกิด "ตู้เย็นตามธรรมชาติ" ซึ่งสามารถจัดเก็บสิ่งของต่างๆ ได้เป็นเวลานานมาก นักโบราณคดีค้นพบห้องฝังศพซึ่งมีโครงไม้สูง 4 เมตร ภายในเป็นที่ฝังศพมัมมี่ของชายและหญิง เช่นเดียวกับที่ฝังศพม้าที่อยู่นอกกรอบ สิ่งของที่พบในระหว่างการขุดค้นบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมที่สูงของการฝัง ในสมัยโบราณ เนินดินถูกปล้น แต่การฝังศพม้ายังคงไม่มีใครแตะต้อง พบรถเข็นถูกถอดประกอบ สันนิษฐานว่าลากด้วยม้าสี่ตัว ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของคอลเลกชั่นนี้คือพรมสักหลาดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบโดยเป็นรูปดอกไม้มหัศจรรย์ ผู้ชายบนหลังม้า และผู้หญิงตัวใหญ่ซึ่งดูเหมือนเป็นเทพ นักโบราณคดียังไม่ได้รับความเห็นพ้องต้องกันว่าพรมนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและเพราะเหตุใด การศึกษาโดยละเอียดแสดงให้เห็นว่ามีการเพิ่มพรมนี้ในภายหลัง นิทรรศการที่น่าสนใจอื่นๆ ที่อยู่ในตู้โชว์ฝั่งตรงข้าม ได้แก่ ตุ๊กตาสักหลาดรูปหงส์ยัดไส้ด้วยขนกวางเรนเดียร์ หงส์มีปีกสีดำของเอเลี่ยน สันนิษฐานว่านำมาจากนกแร้ง (นกงานศพ) ดังนั้นคนโบราณจึงมอบคุณสมบัติแห่งความมีชัยให้กับหงส์โดยเปลี่ยนให้กลายเป็นผู้อาศัยอยู่ในทั้งสามระดับของจักรวาล: สวรรค์โลกและน้ำ พบตุ๊กตาสักหลาดรูปนกทั้งหมดสี่ชิ้น ซึ่งบ่งบอกว่าหงส์มีความเกี่ยวข้องกับเกวียนซึ่งพวกมันควรจะนำดวงวิญญาณของผู้ตายไปสู่ชีวิตหลังความตาย (ในระหว่างการขุดค้น หงส์จะถูกพบอยู่ระหว่างเกวียนกับพรม ). “สิ่งที่ค้นพบที่นำเข้า” ก็ถูกค้นพบในเนินดินด้วย เช่น ผ้าอานม้าที่ขลิบด้วยผ้าขนสัตว์อิหร่านและผ้าจากประเทศจีน ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการติดต่อของประชากรไซเธียนของเทือกเขาอัลไตกับวัฒนธรรมของเอเชียกลางและโบราณ ตะวันออกแล้วในศตวรรษที่ 6-3 พ.ศ จ.

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 2 ห้องโถง 151, 153

หากคุณรู้สึกเบื่อหน่ายกับภาพวาดและประติมากรรมที่หลากหลาย คุณสามารถหันเหความสนใจของตัวเองได้เล็กน้อยโดยเปลี่ยนไปใช้ห้องโถงเล็กๆ ที่จัดแสดงงานศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15-17 ซึ่งเป็นที่จัดแสดงเครื่องเซรามิกของ Saint-Porcher และ Bernard Palissa ทั่วโลกมีผลงานของ Saint-Porcher เพียงประมาณ 70 ชิ้น และในอาศรมคุณสามารถดูตัวอย่างได้มากถึงสี่ชิ้น เทคนิคแซงต์-ปอร์เช (ซึ่งตั้งชื่อตามแหล่งกำเนิด) สามารถอธิบายเป็นแผนผังได้ดังนี้: ดินเหนียวธรรมดาถูกวางลงในแม่พิมพ์ จากนั้นเครื่องประดับก็ถูกบีบออกมาโดยใช้เมทริกซ์โลหะบนแม่พิมพ์ (เช่นเดียวกับเครื่องประดับจำนวนมากเท่าที่มีเมทริกซ์ ) จากนั้นช่องก็เต็มไปด้วยดินเหนียวที่มีสีตัดกันผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยเคลือบใสแล้วเผาในเตาอบ หลังจากการยิงแล้ว ก็มีการทาสีตกแต่งเพิ่มเติม อย่างที่คุณเห็น อันเป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อนและต้องใช้แรงงานมาก ทำให้ได้สิ่งที่สง่างามและเปราะบางอย่างยิ่ง ส่วนตู้โชว์ฝั่งตรงข้ามมีเซรามิกทรงกลมอีกประเภทหนึ่งโดย Bernard Palissa ช่างเซรามิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 สีสันแปลกตาที่เรียกว่า "ดินเหนียวในชนบท" - อาหารที่แสดงถึงชาวธาตุน้ำ - ดึงดูดสายตาคุณทันที เทคนิคในการทำอาหารเหล่านี้ยังคงเป็นปริศนา แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าอาหารเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การหล่อจากภาพพิมพ์ ราวกับว่าสัตว์เลื้อยคลานในทะเลถูกยัดด้วยไขมันและมีดินเหนียววางอยู่ด้านบนแล้วเผา ตุ๊กตาสัตว์ถูกดึงออกมาจากดินเผาและเกิดรอยประทับ มีความเห็นว่าเมื่อดินเหนียวถูกวางลงบนสัตว์เลื้อยคลานนั้น มีเพียงอีเทอร์เท่านั้นที่ตรึงไว้ได้ แต่ก็ไม่ได้ตายแต่อย่างใด การหล่อถูกสร้างขึ้นจากความประทับใจที่เกิดขึ้นซึ่งติดอยู่กับจานทุกอย่างถูกทาสีด้วยเคลือบสีจากนั้นจึงเคลือบด้วยเคลือบใสแล้วเผา เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของ Bernard Palissa ได้รับความนิยมมากจนเขามีผู้ติดตามและลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วน

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 2 ห้องโถง 272‒292

หากคุณเดินไปตามห้องของรัฐตามแนวเนวาคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องว่างครึ่งหนึ่งที่มีการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย - ที่นี่มีการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกอย่างเคร่งครัดและห้องนั่งเล่นตกแต่งในสไตล์ประวัติศาสตร์นิยมและเฟอร์นิเจอร์ที่สลับซับซ้อนแบบหิน และเฟอร์นิเจอร์สไตล์อาร์ตเดโค และห้องสมุดไม้สองชั้นสไตล์โกธิคของนิโคลัสที่ 2 ที่มีหนังสือโบราณ ให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของยุคกลางได้อย่างง่ายดาย

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 2 ห้องโถง 187–176

มีคนไม่กี่คนที่ขึ้นไปที่ชั้นสามเพื่อไปยังแผนกประเทศตะวันออก หากคุณออกไปจากโลกของ Matisse-Picasso-Derain เพียงเล็กน้อยโดยต้านทานการล่อลวงให้ลงบันไดไม้คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในแผนกตะวันออก ห้องโถงหลายแห่งในนิทรรศการ "ฟาร์อีสท์และเอเชียกลาง" จัดแสดงจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งสูญหายไปบางส่วนและได้รับการบูรณะบางส่วนโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ซึ่งมีอายุหลายร้อยปี พวกเขาเป็นตัวแทนของศิลปะการวาดภาพถ้ำและวัดพุทธเหนือพื้นดินที่ได้รับการขัดเกลาอย่างเหลือเชื่อจากโอเอซิส Karashar, Turfan และ Kuchar ซึ่งตั้งอยู่ตามเส้นทาง Great Silk Road ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหลักฐานอันเป็นเอกลักษณ์ที่แสดงถึงความสามัคคีของโลกพุทธในอินเดีย เอเชียกลาง และจีนในสมัยก่อนมองโกล เมื่อหลายปีก่อนจิตรกรรมฝาผนังบางส่วนจากคอลเลกชันถูกส่งไปยังศูนย์ฟื้นฟูและจัดเก็บ Staraya Derevnya ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 3 ห้องโถง 359‒367 นิทรรศการ “วัฒนธรรมและศิลปะแห่งเอเชียกลาง”

ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) จัดแสดงอยู่บนชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาว ไข่มุกแท้ชิ้นหนึ่งของคอลเลกชันนี้คือภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง “Lady in the Garden of Sainte-Adresse” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867) จากเครื่องแต่งกายของหญิงสาว คุณสามารถระบุปีที่วาดภาพได้อย่างแน่นอน - นั่นคือช่วงที่ชุดที่คล้ายกันกลายเป็นแฟชั่น และงานนี้เองที่ทำให้หน้าปกแคตตาล็อกนิทรรศการผลงานของโมเนต์จากทั่วโลกซึ่งเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนในปารีสที่ Grand Palais คอลเลกชันนี้ยังเต็มไปด้วยผลงานของเซซาน, โกแกง, แวนโก๊ะ และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton ความมั่งคั่งนี้มาอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร? ก่อนหน้านี้ภาพวาดทั้งหมดอยู่ในคอลเลกชันของพ่อค้าชาวรัสเซีย Morozov และ Shchukin ซึ่งซื้อผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในปารีสซึ่งช่วยพวกเขาจากความอดอยาก หลังการปฏิวัติ ภาพเขียนเหล่านี้ตกเป็นของชาติโดยรัฐโซเวียต และนำไปไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งมอสโก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Alfred Barr ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กกำลังเยี่ยมชมมอสโกซึ่งคอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผลิตผลในอนาคตของเขา หลังสงคราม พิพิธภัณฑ์ถูกยุบเนื่องจากมีเนื้อหาต่อต้านชาติและเป็นทางการ และของสะสมถูกแบ่งระหว่างพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในรัสเซีย - พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกและอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โจเซฟออร์เบลีผู้อำนวยการอาศรมในขณะนั้นซึ่งไม่กลัวที่จะรับผิดชอบและนำผลงานที่รุนแรงที่สุดของ Kandinsky, Matisse และ Picasso ออกไปก็สมควรได้รับความกตัญญูเป็นพิเศษ ส่วนที่สองของคอลเลกชัน Morozov-Schukin สามารถชมได้ในปัจจุบันในแกลเลอรีศิลปะแห่งยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 พิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกินบน Volkhonka

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 3 ห้องโถง 316‒350

เช่นเดียวกับถนนทุกสายมุ่งสู่กรุงโรม ถนนทุกสายที่ผ่านอาศรมก็ผ่าน Pavilion Hall พร้อมนาฬิกาชื่อดังที่ทุกคนคุ้นเคยจากสกรีนเซฟเวอร์ของช่อง Kultura TV นกยูงแห่งความงามอันมหัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นโดย James Cox ปรมาจารย์ชาวอังกฤษผู้ทันสมัยในขณะนั้นซึ่งซื้อโดย Prince Grigory Potemkin-Tavrichesky เพื่อเป็นของขวัญให้กับ Catherine the Great ส่งมอบให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Ivan Kulibin ถอดประกอบและประกอบ ณ จุดนั้น เพื่อให้เข้าใจว่านาฬิกาอยู่ที่ไหนคุณต้องไปที่รั้วแล้วดูตีนนกยูง - มีเห็ดตัวเล็ก ๆ อยู่ตรงกลางและนาฬิกานั้นอยู่ในหมวก กลไกนี้อยู่ในสภาพใช้งานได้ สัปดาห์ละครั้ง (ทุกวันพุธ) ช่างซ่อมนาฬิกาจะเข้าไปในกรงแก้ว จากนั้นนกยูงจะหมุนและเปิดหาง ไก่ขัน และนกฮูกในกรงหมุนบนแกนของมัน ห้องโถงศาลาตั้งอยู่ใน Small Hermitage และมองเห็นสวนแขวนของ Catherine - ครั้งหนึ่งเคยมีสวนจริงที่มีพุ่มไม้ ต้นไม้ และแม้แต่สัตว์ต่างๆ บางส่วนมุงด้วยหลังคากระจก อาศรมเล็กนั้นถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของแคทเธอรีนที่ 2 สำหรับมื้อกลางวันและมื้อเย็นในแวดวงเพื่อนที่สนิทสนม - "อาศรม" ซึ่งแม้แต่คนรับใช้ก็ไม่ได้รับอนุญาต การออกแบบศาลาฮอลล์ย้อนกลับไปในยุคหลังยุคแคทเธอรีน และสร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสาน ได้แก่ หินอ่อน คริสตัล ทองคำ โมเสก ในห้องโถง คุณจะพบกับนิทรรศการที่น่าสนใจอีกมากมาย - โต๊ะหรูหราที่วางอยู่ที่นี่และที่นั่นรอบๆ ห้องโถง ฝังด้วยเครื่องลงยาและหินกึ่งมีค่า (หอยมุก โกเมน โอนิกซ์ ลาพิสลาซูลี) และน้ำพุน้ำตาบัคชิซาราย ตั้งอยู่ตรงข้ามกันอย่างสมมาตรบนผนังทั้งสอง ตามตำนานไครเมียข่านกีเรย์คร่ำครวญอย่างขมขื่นต่อการตายของนางสนมอันเป็นที่รักของเขา Dilyara สั่งให้ช่างฝีมือสร้างน้ำพุเพื่อรำลึกถึงความเศร้าโศกของเขา - ทีละหยดน้ำตกลงมาจากเปลือกหนึ่งไปอีกเปลือกหนึ่งเหมือนน้ำตา

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก อาศรมเล็ก ชั้น 2 ห้อง 204

เส้นทางปกติจากห้องบัลลังก์จะตรงไปยังนาฬิกาที่มีนกยูง ซึ่งอยู่ติดกับแกลเลอรีโดยมีศิลปะประยุกต์ของยุคกลางอยู่ทางด้านซ้าย แต่ถ้าคุณเลี้ยวขวาเดินไปอีกหน่อยก็จะเห็นคอลเลคชันภาพวาดดัตช์สมัยศตวรรษที่ 16-17 ที่น่าสนใจมาก ตัวอย่างเช่น นี่คือแท่นบูชาโดย Jean Bellhambe ที่อุทิศให้กับการประกาศ เมื่ออยู่ในความครอบครองของโบสถ์แล้ว อันมีค่านี้มีค่าเพราะมันยังคงอยู่มาจนทุกวันนี้ ในใจกลางของอันมีค่า ถัดจากเทวทูตกาเบรียลซึ่งนำข่าวดีมาสู่แมรี่ มีผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพเขียน) เป็นภาพ ซึ่งเป็นภาพเขียนของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 เป็นก้าวที่กล้าหาญมาก ส่วนกลางถูกสร้างขึ้นราวกับอยู่ในมุมมอง: เบื้องหน้าถูกครอบครองโดยฉากการประกาศและในเบื้องหลังพระแม่มารีกำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวันของเธออยู่แล้ว - เย็บผ้าอ้อมเพื่อรอการคลอดบุตร นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับภาพบุคคลสองกลุ่มของบริษัท (กิลด์) ของมือปืนในอัมสเตอร์ดัมโดย Dirk Jacobs ซึ่งในตัวมันเองนั้นเป็นสิ่งที่หายากสำหรับคอลเล็กชั่นภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่นอกเนเธอร์แลนด์ การถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มเป็นประเภทภาพพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับประเทศนี้โดยเฉพาะ ภาพวาดดังกล่าวถูกวาดตามคำร้องขอของสมาคม (เช่น มือปืน, แพทย์, ผู้ดูแลทรัพย์สินของสถาบันการกุศล) และตามกฎแล้วยังคงอยู่ในประเทศและไม่ได้ส่งออกนอกเขตแดน เมื่อไม่นานมานี้ Hermitage ได้จัดนิทรรศการภาพวาดกลุ่มที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม รวมถึงภาพวาดสองภาพจากคอลเลกชัน Hermitage

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก อาศรมเล็ก ชั้น 2 ห้อง 262

ปัจจุบันมีผลงาน 14 ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลกโดย Leonardo da Vinci จิตรกรเรอเนซองส์ชื่อดัง อาศรมมีภาพวาดสองภาพของผู้ประพันธ์ที่เถียงไม่ได้ของเขา - "Benois Madonna" และ "Madonna Litta" และนี่คือความมั่งคั่งมหาศาล! ศิลปิน นักมนุษยนิยม นักประดิษฐ์ สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน อัจฉริยะที่โดดเด่น - Leonardo da Vinci เป็นรากฐานสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปทั้งหมด เขาเป็นผู้เริ่มประเพณีการวาดภาพสีน้ำมัน (ก่อนหน้านั้นมีการใช้อุบาทว์มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นส่วนผสมของเม็ดสีธรรมชาติและไข่แดง) เขายังให้กำเนิดองค์ประกอบรูปสามเหลี่ยมของภาพซึ่งพระแม่มารีและพระบุตร และวิสุทธิชนและเหล่าทูตสวรรค์ที่อยู่รอบ ๆ พวกเขาถูกสร้างขึ้น อย่าลืมสังเกตประตูทั้งหกบานของห้องโถงนี้ซึ่งฝังด้วยชิ้นส่วนโลหะปิดทองและกระดองเต่า

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก อาศรมใหญ่ (เก่า) ชั้น 2 ห้อง 214

บันไดหลักของ New Hermitage ขึ้นจากทางเข้าประวัติศาสตร์ไปยังพิพิธภัณฑ์จากถนน Millionnaya และระเบียงตกแต่งด้วย Atlases สิบอันที่ทำจากหินแกรนิต Serdobol สีเทา Atlases ถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของรูปปั้นรัสเซีย Terebenev จึงเป็นชื่อที่สองของบันได กาลครั้งหนึ่งเส้นทางของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กลุ่มแรกเริ่มต้นจากระเบียงนี้ (จนถึงกลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา) ตามธรรมเนียมแล้ว เพื่อความโชคดีและการกลับมา คุณจะต้องถูส้นของ Atlas ใดๆ

อ่านเพิ่มเติม ทรุด

อาคารพิพิธภัณฑ์หลัก อาศรมใหม่

คุณจะไม่สามารถผ่านห้องโถงนี้ได้ "The Prodigal Son" - หนึ่งในภาพวาดชิ้นสุดท้ายและโด่งดังที่สุดของ Rembrandt - มีระบุไว้ในแผนและหนังสือนำเที่ยวทั้งหมด และที่ด้านหน้านั้น เช่นเดียวกับด้านหน้า "La" ของชาวปารีส Gioconda” ฝูงชนทั้งหมดมารวมตัวกันอยู่เสมอ ภาพนั้นจ้องมองและคุณสามารถมองดูมันได้ดีขึ้นโดยเงยหน้าขึ้นหรือมองจากระยะไกลเล็กน้อย - จากการลงบันไดโซเวียต (ไม่ได้ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ประเทศโซเวียต แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่รัฐ สภาซึ่งประชุมกันอยู่ใกล้ๆ ในห้องโถงชั้น 1) เฮอร์มิเทจมีคอลเลกชันภาพวาดของ Rembrandt ที่ใหญ่เป็นอันดับสอง รองจากพิพิธภัณฑ์ Rembrandt ในอัมสเตอร์ดัมเท่านั้น นี่คือ "Danae" ที่น่าอับอาย (อย่าลืมเปรียบเทียบกับ "Danae" ของทิเชียน - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนตีความเรื่องเดียวกัน) - ในยุคแปดสิบผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สาดกรดซัลฟิวริกบนผืนผ้าใบแล้วแทงสองครั้ง ภาพวาดนี้ได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวังในเวิร์คช็อปของ Hermitage ตลอดระยะเวลา 12 ปี นอกจากนี้ยังมี "ฟลอรา" ที่สวยงามลึกลับซึ่งคาดว่าจะแสดงให้เห็นซัสเกียภรรยาของศิลปินในบทบาทของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์รวมถึงภาพวาดที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าและเกือบจะใกล้ชิดกัน "อำลาของเดวิดกับโจนาธาน" เป็นภาพการอำลาผู้บัญชาการหนุ่มเดวิดและโจนาธานเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา บุตรชายของกษัตริย์ซาอูลผู้อิจฉาริษยา พวกผู้ชายกล่าวคำอำลาที่หิน Azel ซึ่งแปลว่า "การแยกจากกัน" หัวข้อนี้นำมาจากพันธสัญญาเดิม และก่อนแรมแบรนดท์ไม่มีธรรมเนียมในการพรรณนาฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิม ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความเศร้าเล็กน้อยที่ละเอียดอ่อน ถูกวาดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของภรรยาอันเป็นที่รักของ Rembrandt และสะท้อนถึงการอำลาของเขากับ Saskia