ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นผลงานโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่เข้มข้น พล็อตละครซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์จากเรื่องส่วนตัว ครอบครัว และ ชีวิตสาธารณะ- บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดมีองค์ประกอบของแฟนตาซีและความกล้าหาญ ในงานเพลงบัลลาด ความเป็นจริงปรากฏผ่านปริซึมของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและโศกนาฏกรรมจากชีวิตส่วนตัวของตัวละครเป็นหลัก เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมีข้อความที่ให้คำแนะนำและมีศีลธรรม มักเสริมด้วยลักษณะทั่วไปของการสอนรายบุคคล (โดยปกติจะเน้นที่ส่วนปลายสุด มักไม่ค่อยเน้นที่จุดเริ่มต้น) การเล่าเรื่องในเพลงบัลลาดมีความไดนามิก ดราม่า เน้นการพัฒนาเหตุการณ์ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละครค่อนข้างสั้นและประหยัด บทสนทนามีบทบาทสำคัญในการจัดองค์กรทางศิลปะของเพลงบัลลาด ซึ่งมีส่วนช่วยให้การเปิดเผยตัวละครของตัวละครสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในงานเพลงบัลลาดมีการนำเสนออย่างชัดเจน สัญลักษณ์พื้นบ้านมักพบลวดลายในตำนาน (บ่อยที่สุด - การเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงของบุคคลให้กลายเป็นวัตถุของโลกธรรมชาติ) เพลงบัลลาดยังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้อติพจน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ เมื่อมีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงคุณสมบัติทางร่างกายหรือจิตวิญญาณที่ผิดปกติของฮีโร่ และเพื่อปรับปรุงละครของสถานการณ์

มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยูเครน ต้นกำเนิดโบราณ- พวกเขาเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงและการสังเคราะห์องค์ประกอบของประเภทนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ - เพลงพิธีกรรมในปฏิทินและเพลงพิธีกรรมครอบครัว, เทพนิยาย, ตำนาน, การสมรู้ร่วมคิด ช่วงเวลาที่เป็นประโยชน์และมีประสิทธิผลที่สุดสำหรับการพัฒนาเพลงบัลลาดของยูเครนคือศตวรรษที่ XV-XVII ในความหมายสมัยใหม่ คำว่า เพลงบัลลาด ใช้กับ ต้น XIXวี. ทุกวันนี้รู้จักเพลงบัลลาดยูเครนประมาณสามร้อยประเภท

เพลงบัลลาดของยูเครนมีหลากหลายรูปแบบ พวกเขารวมผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเข้ากับเรื่องส่วนตัวและ ชีวิตครอบครัวและเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง ส่วนสำคัญของเพลงบัลลาดแสดงถึงความสัมพันธ์ก่อนสมรสและตอนที่น่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับความรัก เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวและในชีวิตประจำวันเผยให้เห็นขอบเขตดั้งเดิมของความสัมพันธ์ในครอบครัวด้วยโครงสร้างทางศีลธรรมและแบบแผน เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์มีความคล้ายคลึงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะบรรยายถึงเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งโดยเฉพาะ แต่เน้นไปที่การแสดงอารมณ์ที่เกิดจากเหตุการณ์นั้น ที่อยู่ของเพลงบัลลาดบางเพลง ด้านสังคม ชีวิตชาวบ้าน- ในแบบของตัวเอง องค์กรภายในพวกเขากำลังเข้าใกล้เพลงทางสังคมและในชีวิตประจำวัน

เพลงบัลลาดของยูเครนถ่ายทอดประสบการณ์ทางศีลธรรมที่เข้มข้น เผยให้เห็นมุมมองพื้นบ้านเกี่ยวกับความรักและความสัมพันธ์ก่อนแต่งงาน และเข้าใจช่วงเวลาสำคัญทั้งหมดในรูปแบบที่ไพเราะและไพเราะ ชีวิตมนุษย์- จึงไม่น่าแปลกใจที่เนื้อหาเพลงบัลลาดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย นิยาย- ศิลปิน Word หันมาใช้เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่สำหรับธีม โครงเรื่อง และแรงจูงใจเท่านั้น เพลงบัลลาดดึงดูดศักยภาพทางจิตวิญญาณและการศึกษาที่สำคัญเนื่องจากมีข้อมูลอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของ ลักษณะประจำชาติชาวยูเครน

เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นเพลงมหากาพย์เกี่ยวกับ เหตุการณ์ที่น่าเศร้า- เพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมส่วนตัว ครอบครัว และในชีวิตประจำวัน

การวางแนวอุดมการณ์ของเพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับคุณธรรมมนุษยนิยมพื้นบ้าน ที่ใจกลางของเพลงบัลลาดคือ ปัญหาทางศีลธรรม: ความรักและความเกลียดชังความภักดีและการทรยศการ Catharsis ทำให้จิตวิญญาณสดใส (จากภาษากรีก katharsis - "การทำให้บริสุทธิ์"): ชัยชนะที่ชั่วร้ายฮีโร่ที่ถูกข่มเหงอย่างไร้เดียงสาจะตาย แต่เมื่อตายพวกเขาจะได้รับชัยชนะทางศีลธรรม

ลักษณะการแสดงเพลงบัลลาด ได้แก่ ร้องเดี่ยว ร้องประสานเสียง ร้องรำร้อง แล้วแต่ประเพณีท้องถิ่น เพลงบัลลาดคลาสสิกมีท่อนขับร้องที่ไพเราะ โดยไม่มีท่อนคอรัสหรือสัมผัสที่ไพเราะ ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์และบทกวีทางจิตวิญญาณ

คำว่า "เพลงบัลลาด" มีความหมายหลายประการ บางครั้งมีย้อนกลับไปถึง "ballare" ของอิตาลี - "to dance" คำว่า "เพลงบัลลาด" ถูกเสนอกลับเข้ามา กลางวันที่ 19วี. พี.วี. Kireevsky แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 20 มีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดในตำนาน - เพลงบัลลาดคลาสสิก - เพลงบัลลาดใหม่ - เนื้อหาเองนำไปสู่ข้อสรุปนี้

วิชา เพลงบัลลาดในตำนานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานอุดมการณ์ที่เก่าแก่

ศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นช่วงเวลาของการแต่งเพลงและการออกแบบเพลงบัลลาดที่เข้มข้นที่สุด ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงปลายศตวรรษ) ได้เปลี่ยนเพลงบัลลาดให้กลายเป็นความรักไปแล้ว"

เพลงบัลลาดในตำนาน - เนื้อหากลับไปที่ สมัยโบราณ- เรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งในหมู่ชาวสลาฟคือเรื่องราวของฮีโร่ที่ถูกโยนเข้าไปในต้นไม้ แผนการที่มีธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (จากภาษาละติน - การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) ได้รับความนิยมอย่างมาก - ดูในผู้อ่าน: "แม่ม่ายและลูกชายช่างต่อเรือของเธอ" พบร่องรอยของเพลงบัลลาดในตำนาน ประเภทที่แตกต่างกันนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เทพนิยาย มหากาพย์ บทกวีจิตวิญญาณ

เนื้อหาของเพลงบัลลาดคลาสสิกพื้นบ้านมักจะพูดถึงเรื่องครอบครัวเสมอ เพลงบัลลาดเกี่ยวข้องกับด้านศีลธรรมของความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก สามีและภรรยา พี่ชายและน้องสาว ลูกสะใภ้และแม่สามี แม่เลี้ยงและลูกติด ความรักซึ่งกันและกันชายและหญิงควรมีพื้นฐานทางศีลธรรม: ความปรารถนาที่จะสร้างครอบครัว การละเมิดเกียรติของหญิงสาวและการละเมิดความรู้สึกของเธอถือเป็นการผิดศีลธรรม

ในเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดชัยชนะที่ชั่วร้าย แต่สาระสำคัญของการกลับใจและจิตสำนึกที่ตื่นตัวเป็นสิ่งสำคัญ เพลงบัลลาดประณามความโหดร้ายเสมอ พรรณนาถึงผู้บริสุทธิ์ที่ถูกข่มเหงด้วยความเห็นอกเห็นใจ และคร่ำครวญถึงผู้ตาย

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวกับชายหนุ่ม เพลงบัลลาด "Dmitry and Domna" ในเพลงบัลลาด "Vasily and Sophia" (ดูใน Reader) ความชั่วร้ายมาจากส่วนลึก ครอบครัวปรมาจารย์- ใช้โครงเรื่องระหว่างประเทศเกี่ยวกับการตายของคู่รักซึ่งมีต้นไม้หลุมศพเติบโตและพันกัน: ความรักกลายเป็น แข็งแกร่งกว่าความตาย- ความน่าสมเพชของเพลงบัลลาดคือการปกป้องความรัก การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิเผด็จการของครอบครัว มีกลุ่มเพลงบัลลาดที่รู้จักกันดีซึ่งมีหญิงสาววางยาพิษชายหนุ่มด้วยยาและรากที่ชั่วร้าย มีหลายสิ่งที่น่าทึ่งในเพลงบัลลาดเหล่านี้: ขาดแรงจูงใจโดยสิ้นเชิงในการก่ออาชญากรรม ชายหนุ่มเชื่อฟังไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บางครั้งเด็กสาวก็เล่าให้เขาฟังอย่างละเอียดว่าเธอเตรียมยาอย่างไร และเขาก็ให้คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการฝังยา

ในเพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว ธีมของหญิงสาวที่ถูกใส่ร้ายและถูกข่มเหงอย่างบริสุทธิ์ใจมีอิทธิพลเหนือ ในเพลงบัลลาดหลายเพลง เธอถูกทำลายโดยลัทธิเผด็จการของผู้ชาย เพลงที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดเพลงหนึ่งคือ “เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยา”

ใน ความขัดแย้งในครอบครัวแก่นแท้ทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นได้รับการเปิดเผยด้วยเสียงที่บริสุทธิ์และไร้บาปของเด็ก ๆ ความแตกต่างที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งคือแม่สามีที่ชั่วร้ายและลูกสะใภ้ที่ไม่สมหวัง - ในเพลงบัลลาดลักษณะที่ไร้ความเมตตาของแม่สามีความเกลียดชังต่อลูกสะใภ้ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ - สิ่งนี้ปรากฏเป็นบรรทัดฐานของชีวิต ("เจ้าชายมิคาอิโล")

เพลงบัลลาดยังเน้นประเด็นอื่นๆ อีกด้วย ละครครอบครัว- มีการอุทิศเพลงบัลลาดหลายเพลง ความตายอันน่าสลดใจคู่สมรสคนหนึ่งและความเศร้าโศกของอีกฝ่าย (“ ภรรยาของคอซแซคเสียชีวิตจากการคลอดบุตร” รูปแบบวีรบุรุษ “ รักสามเส้า": เจ้าชาย เจ้าหญิง และเจ้าหญิงอายุสั้นต่างเป็นคู่รักกัน ภาพของเจ้าหญิง ปรากฏเพียงตอนท้ายในบรรทัดสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าเจ้าหญิงกำลังจะตาย การตายของเธอจำเป็นอย่างครบถ้วน การแสดงออกของความคิด

ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดใหม่เกิดขึ้น - ประเภทของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ใน ละครเพลงมีคนเข้ามามากมาย บทกวีวรรณกรรมเนื้อหาเพลงบัลลาด

มีความสนใจเพิ่มขึ้นในละครที่โหดร้ายซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรักและความอิจฉา (ธีมของความหึงหวงแทบจะไม่มีใครรู้จักในเพลงบัลลาดเก่า) เนื้อเรื่องกลายเป็นเรื่องไพเราะบทกวีถูกแทนที่ด้วยลัทธิอภิบาลราคาถูกอนุญาตให้ใช้ลัทธิธรรมชาตินิยมที่น่าสมเพชได้ ("วิธีที่พ่อแทงลูกสาวของเขาตายที่สุสาน Mitrofanyevsky ... ")

เพลงบัลลาดมีลักษณะเป็นการนำเสนอที่ไม่ต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดใช้การซ้ำซ้อนโดยเพิ่มความเข้มข้น ซึ่งจะทำให้ความตึงเครียดรุนแรงขึ้นและนำข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่งเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น บางครั้งเพลงบัลลาดประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมด (เช่น คำถามของเด็กเกี่ยวกับแม่ที่หายไปและคำตอบที่เลี่ยงไม่ได้ของพ่อ) พระเอกของเพลงบัลลาดแยกจากกันไม่ได้ การชนกันของพล็อต: ในรูปแบบต่างๆ ชื่อ อายุ ความผูกพันทางสังคมของเขาเปลี่ยนไป แต่บทบาทของโครงเรื่องยังคงเหมือนเดิม ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษ ลักษณะทั่วไปจะมีชัยเหนือบุคคล ลักษณะของการพิมพ์จะพิจารณาจากสถานะทางครอบครัวของตัวละคร เพลงบัลลาดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ อติพจน์ และอุปกรณ์โวหารอื่นๆ

เป็นต้นฉบับ

โควีลิน อเล็กเซย์ วลาดิมิโรวิช

"เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย: ต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลง"

พิเศษ 10.00.09 - คติชนวิทยา

วิทยานิพนธ์เพื่อการแข่งขัน ระดับวิทยาศาสตร์ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์

มอสโก 2546

งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาวรรณคดีคณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยการสอนเปิดแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M. A. Sholokhov

ผู้นำคนที่เก้า:

อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ Gugni" Alexander Alexandrovich

ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ:

อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต นักวิจัยชั้นนำ Lyudmila Nikolaevna Vinogradova

องค์กรชั้นนำ:

ผู้สมัครสาขา Philological Sciences นักวิจัยอาวุโส Tatyana Vladimirovna Govsnko

มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม M.V. โลโมโนซอฟ

การป้องกันจะเกิดขึ้น “..X” ...bt.fif.fJA 2546 ใน l."* ชั่วโมงในการประชุมสภาวิทยานิพนธ์ D 212.136.01 ที่ Moscow State Open มหาวิทยาลัยการสอนพวกเขา. ศศ.ม. Sholokhov ตามที่อยู่: 109004. มอสโก, เซนต์. เวอร์คเนียยา ราดิชเชฟสกายา อายุ 16-18 ปี

วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของ Moscow State Pedagogical University ซึ่งตั้งชื่อตาม ศศ.ม. โชโลคอฟ

เลขาธิการสภาวิทยาศาสตร์ Dnsergaiposhyugo ^

Ph.D., รองศาสตราจารย์ /ui^^ Chapaeva L.G.

phiAskl» ฉัน OSU LA 1*S. GVG.M II A Z

- ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน * อา<»

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทรัสเซีย เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นที่สนใจอย่างมากในโลกวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ งานวิจัยจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่เพลงบัลลาด แต่ยังคงเป็นรูปแบบที่มีการโต้เถียงและลึกลับที่สุดสำหรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ยังคงมีคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขมากมายเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียในฐานะองค์กรประเภทหนึ่ง เพลงบัลลาดคืออะไรในแง่ทั่วไป เหตุใดการแต่งเนื้อเพลงจึงแสดงออกมาอย่างไม่สม่ำเสมออย่างมากในแนวเพลง แต่เพลงบัลลาดกลับกลายเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ? เพลงบัลลาดพื้นบ้านเกิดขึ้นได้อย่างไร อะไรคือสาเหตุของการแต่งเนื้อเพลง ตลอดจนการแปลงร่างเป็นแนววรรณกรรมโรแมนติกบัลลาด? เหตุใดเพลงบัลลาดจึงเป็นหน่วยแนวเพลงที่ยืดหยุ่นสามารถสะท้อนความต้องการทางศิลปะของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 11 และ 19 หลักการมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละครรวมกันในโครงสร้างประเภทของมันในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างไร และการปรากฏตัวของพวกเขากำหนดกฎทั่วไปสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะในช่วงเวลาต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดหรือไม่ เพลงบัลลาดแห่งศตวรรษที่ 15 แตกต่างกันอย่างไรในแง่ของแนวเพลง? จากเพลงบัลลาดแห่งศตวรรษที่ 16? อะไรคือลักษณะเฉพาะของการโต้ตอบระหว่างประเภทกับรูปแบบอื่นๆ? บทกวีพื้นบ้าน: เพลงพิธีกรรม, มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ประวัติศาสตร์, จิตวิญญาณ?

การวิจัยวิทยานิพนธ์พยายามที่จะติดตามวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและตอบคำถามที่ถูกตั้งไว้ งานนี้ :) อุทิศให้กับการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียอย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงของความสัมพันธ์ระหว่างเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและยุโรปไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็น ดูเหมือนเหมาะสมและในขั้นตอนนี้จำเป็นต้องศึกษาวิวัฒนาการของแนวเพลงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติของเพลงบัลลาดแต่ละภูมิภาค ด้วยวิธีนี้ จึงสามารถหลีกเลี่ยงความสับสนในการกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภททั่วไปของเพลงบัลลาดยุโรปได้ เมื่อตัวอย่างเช่น มหากาพย์รัสเซียหรือเพลงบทกวีภาษาเยอรมันถูกตีความว่าเป็นเพลงบัลลาดยุโรปรูปแบบประจำชาติโดยเฉพาะ โดยการรวบรวมข้อมูลในทุกภูมิภาคเพลงบัลลาดเท่านั้นที่เราสามารถเปรียบเทียบห่วงโซ่วิวัฒนาการโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติ ~ กล่าวอีกนัยหนึ่งดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบมรดกเพลงบัลลาดของประเทศต่าง ๆ ในยุโรปและกำหนดรูปแบบทั่วไปประเภทประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรป งานนี้เป็นเนื้อหาเฉพาะเกี่ยวกับภูมิภาคเพลงบัลลาดของรัสเซียสำหรับการศึกษาทั่วไปดังกล่าว

ในการทำวิทยานิพนธ์ประการแรกเราได้รับคำแนะนำจากแนวคิดของโรงเรียนประวัติศาสตร์ - ประเภท (V.Ya. Propp. B. , N. Putilov) ของการศึกษาประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ชาวบ้าน และการก่อตั้ง ลักษณะเฉพาะบางประการในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์บางประการของการพัฒนาแนวเพลงเฉพาะตามขั้นตอนการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดของยุโรป การวิเคราะห์โครงสร้างประเภท

เพลงบัลลาดเฉพาะจะดำเนินการโดยคำนึงถึงข้อกำหนด

บียา ข้อเสนอเพื่อศึกษาองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในฐานะระบบบูรณาการ ความเชื่อมโยงของประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียกับแบบจำลองของยุโรปตะวันตกและสลาฟก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย (ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ A.N. Veselovsky. P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky. N.I. Kravtsov) ในทางกลับกัน เราสนับสนุนความคิดเห็นของ D.M. Balashov เกี่ยวกับบทบาทอิสระของแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย เอกลักษณ์ประจำชาติ และผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 16 - 17

วัตถุประสงค์หลักของการวิจัยคือเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งนำเสนอในคอลเลกชันของ M.D. Chulkova และ Kirsha Danilov พี.วี. Kirievsky, P.A. เบสโซโนวา, P.N. ริบนิคอฟ หนึ่ง. โซโบเลฟสกี้ V.I. เชอร์นิเชวา ดี.เอ็ม. บาลาโชวา, บี.เอ็น. ปูติโลวา.

เอส.เอ็น. อัซเบเลวา. มีการสร้างการเชื่อมโยงภายในของเพลงที่แตกต่างกันและรูปแบบของการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการ มีการระบุคุณสมบัติการจัดประเภทที่เสถียรซึ่งทำให้สามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของประเภทได้ ในที่สุดก็มีการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของเพลงบัลลาดและสถานที่ในระบบแนวเพลงพื้นบ้าน

ดังนั้นความเกี่ยวข้องของงานจึงถูกกำหนดโดยความเข้าใจบนพื้นฐานของการสังเกตเฉพาะปัญหาของวิวัฒนาการของระบบประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียสถานที่ในระบบประเภทของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากของรัสเซียและโอกาสต่อไป สำหรับการเปลี่ยนไปใช้วรรณกรรมอะนาล็อกผ่านประเภทของเพลงบัลลาดก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

การแก้ปัญหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการพิจารณามรดกเพลงบัลลาดของรัสเซีย

ก) ในฐานะระบบประเภทมือถือที่มีตรรกะของตัวเอง) และการพัฒนาเฉพาะซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับบทกวีพื้นบ้านในรูปแบบที่คล้ายกัน:

b) ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในจิตสำนึกทางศิลปะของผู้คนซึ่งมีอิทธิพลต่อสุนทรียภาพและชะตากรรมของประเภททั้งหมด

c) โดยคำนึงถึงทฤษฎีการเกิดขึ้นและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดของยุโรป

จากวัตถุประสงค์เฉพาะของวิทยานิพนธ์ข้างต้น

เทคนิคการวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับหลักการของวิธีการทางประวัติศาสตร์ - ประเภทซึ่งเป็นพื้นฐานในการเปรียบเทียบเวอร์ชันที่เป็นไปได้ของเพลงบัลลาดการวิเคราะห์ทางอุดมการณ์และศิลปะกับข้อกำหนดของความเกี่ยวข้องของยุคประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นและพัฒนา เช่นเดียวกับการสร้างความคล้ายคลึงกันของงานเพลงบัลลาด;! มะเร็งเป็นรูปแบบทั่วไปของกระบวนการเดียวและรูปแบบที่แตกต่างกันของประเทศ

มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:

1. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียเป็นประเภทบทกวีมหากาพย์ซึ่งขึ้นอยู่กับความจำเป็นหรือความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ตามทฤษฎีวิวัฒนาการหลักการเหล่านี้สามารถรับบทบาทที่แตกต่างกันได้ -

2. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวเพลงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 เหมือนเพลงมหากาพย์ดราม่า เพลงบัลลาดมีรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 - 19

4. การสร้างการเชื่อมโยงประเภทภายในของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบเนื้อหาเพลงบัลลาดทั้งหมดเป็นวงจร

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยวิธีการบูรณาการในการศึกษาประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย วัฏจักรของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียได้รับการฟื้นฟูและวิเคราะห์ ซึ่งสร้างเป็นโมเดลวิวัฒนาการที่ชัดเจนซึ่งกำหนดวันที่ที่แน่ชัดของการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาด

การอนุมัติงาน บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในรายงานในการประชุมระหว่างมหาวิทยาลัย "วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ: ประวัติศาสตร์, ความทันสมัย, ความสัมพันธ์" ในปี 1997, 1998, 1999, 2000, 2001 รวมถึงในเอกสารและบทความ 6 บทความ

โครงสร้างและขอบเขตของงาน วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ 3 บท บทสรุป บันทึกย่อ และบรรณานุกรม รวม 288 ชื่อเรื่อง

ใน VVSDSIIN มีการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการวิจัย ความเกี่ยวข้องของวิทยานิพนธ์ได้รับการพิสูจน์ ลักษณะทางวิทยาศาสตร์มีลักษณะเฉพาะ

ความแปลกใหม่ นอกจากนี้ยังให้ภาพรวมของการวิจัยในประเทศและต่างประเทศบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปและรัสเซีย การเกิดขึ้นและการพัฒนาเพิ่มเติมของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีการเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดในเงื่อนไขของระบบชุมชนดั้งเดิมนั้นแพร่หลาย (F.B. Gammer, A.S. McKinzie, R.G. Malton, A.N. Veselovsky ฯลฯ ) เชื่อกันว่าเพลงบัลลาดมีต้นกำเนิดในบทกวีพิธีกรรมหรือมีต้นกำเนิดเป็นบทกวีรูปแบบแรกสุดที่ใช้ประกอบดนตรีในการเต้นรำ ในศตวรรษที่ 20 มีนักวิทยาศาสตร์เพียงไม่กี่คนที่มีมุมมองนี้เหมือนกัน ในรัสเซียตำแหน่งของ P.V. ลินทูรา, จี. เอ. คาลันดาโด. วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าเพลงบัลลาดของยุโรปเป็นผลผลิตจากสภาพทางสังคมซึ่งก็คือเพลงบัลลาดก็เหมือนกับเพลงประเภทปากเปล่าทุกประเภท ศิลปะพื้นบ้านเป็นรูปแบบบทกวีที่สะท้อนความเป็นจริง ได้แก่ ยุคกลาง ในฐานะองค์กรแนวเพลง มันก่อตัวขึ้นในช่วงยุคกลางในทุกประเทศในยุโรป แม้ว่าอาจมีบางเพลงที่คล้ายกับเพลงบัลลาดมาก่อน แต่ก็ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม (Yap. Andreev, V.I. Chernyshev, บทความแรก ๆ V.M. Zhirmunsky และคนอื่น ๆ ) โดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงกับยุคชุมชนดั้งเดิมของการเกิดขึ้นของเพลงที่คล้ายกับเพลงบัลลาดหรือการปฏิเสธข้อความดังกล่าวผลงานของ D.M. Balashova, B.K Putilova, V.M. เซอร์มุนสกี้, เคจี เอดินา ฯลฯ

เห็นได้ชัดว่าต้นกำเนิดของแนวเพลงบัลลาดนั้นมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศ เพลงบัลลาดเกิดขึ้นเป็นแนวเพลงอิสระและมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด เป็นไปได้ว่าเพลงเต้นรำเดิมเรียกว่าเพลงบัลลาด และแม่นยำกว่านั้น ซึ่งหมายถึงเพลงเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก เพลงดังกล่าวในศตวรรษที่ 13) กลายเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มั่นคงและแพร่หลายในยุโรปตะวันตก การเกิดขึ้นของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านนั้นไม่มีแหล่งที่มาโดยตรงเพียงแหล่งเดียว ในสแกนดิเนเวีย เพลงบัลลาดซึ่งกลายเป็นหน่วยแนวเพลงใหม่ ยืมรูปแบบการแสดงบางประเภทของเพลงเต้นรำที่พัฒนาแล้ว ดังนั้นเพลงบัลลาดจึงรวมอยู่ในระบบประเภทนิทานพื้นบ้านที่เชื่อมโยงกันด้วยประเพณีทั่วไป เพลงบัลลาดพื้นบ้านสามารถสะท้อนความขัดแย้งสมัยใหม่ใหม่ ๆ ได้อย่างเต็มที่ในเชิงศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกร้องให้มีแนวเพลงประเภทนี้เกิดขึ้นในยุคกลาง ในภูมิภาคสลาฟ (สลาฟทางใต้และตะวันออก) ในทางกลับกันเพลงบัลลาดมีความหลากหลายในการบำรุงเนื่องจากเพลงมีรูปแบบนี้ มหากาพย์วีรชนซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้นและมีผลกระทบอย่างมากต่อ แนวเพลงใหม่- ควรสังเกตว่าชื่อเพลงบัลลาดยอดนิยมนั้นไม่ธรรมดา ในแต่ละประเทศ มีการเรียกเพลงที่แตกต่างกัน (ในรัสเซีย "สมัยเก่าของผู้หญิง" ในภาษาโปแลนด์-ยูเครน

ภูมิภาค "Dumka", "โรแมนติก" ในสเปน, "เพลง" ในอังกฤษ "ไอเมส". ในเดนมาร์ก "viser" ในเยอรมนี "Lieder")

1. Ballad เป็นประเภทมหากาพย์หรือดราม่า (N. Andreev. D. Balashov. A. Kulagina, N. Kravtsov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov)

2. เพลงบัลลาดเป็นบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ในขณะนี้ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์มุมมองดังกล่าวซึ่งเกิดขึ้นในหมู่กวีผู้วิจารณ์วรรณกรรมและนักสะสมบทกวีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 19 ควรได้รับการพิจารณาว่าถูกทอดทิ้ง

3. เพลงบัลลาด - ประเภทบทกวี - มหากาพย์ (A. Veselovsky, M. Gasparov. O. Tumilevich. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin)

4. เพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงแนวมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า แนวทางการกำหนดเพลงบัลลาดนี้กำลังเป็นผู้นำ ผู้เสนอแนวคิดนี้คือ M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Raig-Kovaleva, A. Mikepshn, V. Gusev, E. Tudorovskaya นักวิทยาศาสตร์กลุ่มสุดท้ายเชื่อว่าจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของประเภทนี้และมีบทบาทเท่าเทียมกันกับมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในเพลงประเภทมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมได้ในระดับที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน

น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับว่ามีผลงานไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย วี.เอ็ม. Zhirmunsky ในบทความของเขา "English Folk Ballad" ในปี 1916 เสนอการแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นประเภทต่างๆ (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ - ละครหรือโคลงสั้น ๆ) ดังนั้นจึงขจัดคำถามเกี่ยวกับปัญหาวิวัฒนาการของประเภทเพลงบัลลาดเช่นนี้ ในปี 1966 การศึกษา "ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย" โดย DM ได้รับการตีพิมพ์ Balashov ซึ่งผู้เขียนใช้เนื้อหาเฉพาะแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16-17 และในศตวรรษที่ 18 บันทึกสัญญาณของการทำลายล้างแนวเพลงอันเป็นผลมาจากการพัฒนาเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรมและ "การดูดซับโครงสร้างมหากาพย์ของเพลงบัลลาดด้วยองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ" เอ็นไอ Kravtsov สรุปประสบการณ์ที่มีอยู่ทั้งหมดและเสนอให้อนุมัติกลุ่มหรือวงจรของเพลงบัลลาดสี่กลุ่มในวรรณกรรมเพื่อการศึกษา: ครอบครัว, ความรัก, ประวัติศาสตร์, สังคม ในปี 1976 ในหนังสือ "Slavic Folklore" นักวิทยาศาสตร์ได้กล่าวถึงลักษณะวิวัฒนาการของกลุ่มเหล่านี้ ในปี 1988 Yu.I. Smirnov วิเคราะห์เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบ Mi ที่คล้ายกันนำเสนอประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงในเวอร์ชันซึ่งเขาทำให้พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างสมเหตุสมผล

การประดิษฐ์ ธรรมเนียมปฏิบัติในการแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นเพลงที่น่าอัศจรรย์ ประวัติศาสตร์ สังคม ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์ชี้แจงกฎสำหรับการสร้างห่วงโซ่วิวัฒนาการในหนังสือ "Slavic Epic Traditions: Problems of Evolution" ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเพลงบัลลาด โดยระบุอนุพันธ์ห้าประเภทของประเภท (จากเพลงที่ดึงออกมาหรือ "การร้อง" ที่มีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียงถึง เพลงบัลลาดวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน)

โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านตั้งแต่มหากาพย์ไปจนถึงรูปแบบโคลงสั้น ๆ งานนี้ตอบคำถามเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบแนวเพลงของเพลงบัลลาด สร้างการเชื่อมโยงระหว่างโครงเรื่องที่แตกต่างกัน และกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของข้อความเฉพาะ บทแรก “ การก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV” อุทิศให้กับช่วงแรกของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย

บทประกอบด้วยสี่ย่อหน้า ย่อหน้าแรก "ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย" บ่งบอกถึงแหล่งที่มาของการก่อตัวของตัวอย่างแรกของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาด ประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียมีเพลงที่เป็นมหากาพย์ที่ไม่มีใครเทียบได้เป็นเพลงก่อนหน้า เพลงบัลลาดยืมหลักการของการปรับโครงสร้างแนวเพลง การเปลี่ยนแปลง การปรับเปลี่ยนเพลงที่กล้าหาญ ใหม่ บทกวีมหากาพย์ซึ่งมาแทนที่บทกวีก่อนระบบรัฐเลือก องค์ประกอบหลักในบทกวีของยุคตำนานคริสตศักราช เปลี่ยนการเน้นค่อยๆเปลี่ยนระบบบทกวีทั้งหมด)" นอกจากนี้ในงานประเภทที่สองที่เกิดขึ้นในยุคนี้ - ในเพลงบัลลาด - ฟังก์ชั่นของฮีโร่ก็เปลี่ยนไป ค่อยๆ (ด้วยการพัฒนาวงจรเกี่ยวกับสาวโปโลเนียน) ใหม่ บัลลาดเวิลด์วิวได้รับการสถาปนาขึ้น: แทนที่อุดมคติอันยิ่งใหญ่ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนตัวมา คนทั่วไป, ร่างกายอ่อนแอ, ทำอะไรไม่ถูกต่อหน้าพลังชั่วร้ายภายนอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้หญิงจะกลายเป็นฮีโร่เพลงบัลลาดคนโปรด เพื่ออนุมัติใหม่ ความคิดทางศิลปะแนวเพลงบัลลาดแสวงหาความสอดคล้องในระบบแนวนิทานพื้นบ้านซึ่งปัญหาที่คล้ายกันพบวิธีแก้ปัญหาเฉพาะ เพลงบัลลาดรวมอยู่ในระบบประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า โดยใช้เป็นองค์ประกอบประเพณีจากระบบประเภทของบทกวีมหากาพย์ เทพนิยาย และโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม ในอีกด้านหนึ่งการแทนที่เนื้อเรื่องของมหากาพย์ฮีโร่ซึ่งยังคงเกี่ยวข้องกับมรดกของยุคตำนานเพลงบัลลาดเปิดโลกทัศน์ใหม่: สถานที่หลักไม่ได้ถูกครอบครองโดยฮีโร่ แต่โดยเนื้อเรื่อง: เหตุการณ์ที่ เผยความสามารถของพระเอกที่จะเป็นวีรบุรุษ โครงเรื่องที่น่าทึ่งซึ่งเผยให้เห็นความไร้อำนาจของมนุษย์ในโลกรอบตัวเขานั้นสอดคล้องกับการก่อตัวของประเภทของบุคคลที่แยกจากกันและเป็นส่วนตัวซึ่งถูกตัดขาดจากความสามัคคีของโลก ในทางกลับกันในวงจรเกี่ยวกับสาว Polonyanka เพลงบัลลาดก็ดึงดูดเช่นกัน

ประเพณีบทกวีโคลงสั้น ๆ ย่อหน้าที่สองของ "The Cycle of Ballads about Polonyanka Girls" มีไว้สำหรับการศึกษาประเด็นนี้

วงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงชาวโปโลเนียนมีการพัฒนามายาวนาน เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-19 และในวันที่ 16 ได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาทางตอนใต้ของรัสเซีย ชุดนี้นำเสนอ ชนิดใหม่ฮีโร่เป็นผู้หญิงที่กล้าหาญที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจ แต่กำลังต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อความเป็นส่วนตัวและอิสรภาพของชาติ ตามแผนนี่เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่การก่อตัวของวงจรก็มีฉากที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน: เพลงจะถูกจัดเรียงรอบศูนย์กลางเดียว - รอบ ๆ เด็กหญิง Polonyanka แนวคิดอันยิ่งใหญ่ในแนวบัลลาดแห่งความมึนงง(|สรุปโดย: ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญผู้หญิงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ด้วยสถานการณ์อันน่าทึ่งที่พระเอกพบว่าตัวเอง เป็นสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการป้องกันของฮีโร่ต่อพลังแห่งความชั่วร้ายภายนอกและกำหนดการแสดงออกของความกล้าหาญที่แท้จริงของเด็กหญิงชาวโปโลเนียน ในขั้นต้น วงจรเพลงบัลลาดจะเรียบเรียงเพลงตามหลักการของสถานการณ์ดราม่าทั่วไป

ในแง่อุดมการณ์และศิลปะ รูปแบบของภาพของ Polonyanka นั้นแตกต่างกับมหากาพย์ เพลงบัลลาดไม่สนใจฮีโร่ - ฮีโร่ซึ่งแสดงคุณสมบัติของเขาในการเอาชนะอุปสรรคที่ยิ่งใหญ่อย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จเพลงบัลลาดสนใจในลำดับความสำคัญของสถานการณ์ที่น่าทึ่งเหนือฮีโร่ ฮีโร่เพลงบัลลาดถูกกำหนดเป็นอันดับแรกผ่านการอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง จากนั้นผ่านการกระทำที่กระตือรือร้น ตัวเลือกที่น่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงการป้องกันและความอ่อนแอของบุคคลที่กระตือรือร้นและกล้าหาญในการกระทำของเขา ต่อหน้าพลังแห่งความชั่วร้ายภายนอก ดังนั้น จุดประสงค์ของการสร้างวัฏจักรจึงยิ่งใหญ่ แต่การเน้นถูกเปลี่ยน: วิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของโลกได้รับการแก้ไข มีการนำหลักการที่น่าทึ่งของการจัดระเบียบข้อความมาใช้ โครงสร้างประเภทเพลงบัลลาดและแบบจำลองโลกทัศน์ของเพลงบัลลาดในแบบของตัวเอง วิสัยทัศน์อันน่าทึ่งของโลกค่อยๆ ปรากฏให้เห็น

บทบาทของเนื้อเพลงในฐานะองค์ประกอบที่สร้างแนวเพลงในเพลงบัลลาด ระยะเริ่มต้นการพัฒนาจึงไม่มีนัยสำคัญ เนื้อเพลงทำหน้าที่เป็นประเพณีที่ไม่อนุญาตให้แนวเพลงใหม่หลุดลอยไป วิธีการแสดงออกก็เหมือนกัน ภาพใหม่ฮีโร่ที่เพลงบัลลาดควรสร้างขึ้น

เมื่อวิเคราะห์เพลงบัลลาดเฉพาะของวงจร เมื่อเปรียบเทียบรูปแบบและเวอร์ชัน เราได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในหลักการของการจัดโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาด การตั้งค่าระดับมหากาพย์ วงจรที่สร้างขึ้นถูกแทนที่ด้วยแนวทางที่น่าทึ่งในการสร้างแบบจำลองข้อความ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงบัลลาดได้รับการแก้ไขเป็นหลัก ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นตัวละครประเภทดราม่าที่เทียบเท่ากัน นอกจากนี้ยังมีการนำการประเมินยอดนิยมมาสู่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ซึ่งต่อมากลายเป็นของผู้เขียน มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น

โครงสร้างแนวเพลงบัลลาดด้วย เพลงโคลงสั้น ๆตรงกันข้ามกับมรดกอันยิ่งใหญ่ หลักการของวงจรเพลงชัดเจนขึ้น: ด้วยการค้นพบประเภทของฮีโร่ที่เทียบเท่ากับการค้นพบบทสนทนาในฐานะผู้นำ หลักการทางศิลปะการสร้างแบบจำลองความขัดแย้งของเพลง วงจรเพลงบัลลาด เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างตัวเลือกความขัดแย้ง อย่างไรก็ตาม เพลงเหล่านี้ไม่ได้ขาดการติดต่อกับตัวอย่างก่อนหน้านี้ แต่มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด

ย่อหน้าที่สาม “แบบฟอร์มที่อยู่ติดกัน “ Avdotya-Ryazanochka” อุทิศให้กับปัญหาในการระบุเพลงที่รวมองค์ประกอบของแนวเพลงต่าง ๆ ไว้ในโครงสร้าง เพลง "Avdotya-Ryazanochka" ถือเป็นตัวอย่างแรกของแนวเพลงบัลลาดแม้ว่านักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อว่า งานนี้เป็นเพลงประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เพลงบัลลาด อย่างแท้จริง. “ Avdotya-Ryazanochka” ไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นแนวเพลงบัลลาดโดยไม่มีเงื่อนไข ผู้บรรยายไม่ได้ให้ความสนใจกับความขัดแย้งของเพลงแต่อย่างใด ตัวเลือกต่างๆการเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบและเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่คือการสร้างรูปแบบใหม่ ตัวละครที่กล้าหาญ- ผู้หญิงที่ไม่มีสถานะเป็นฮีโร่ แต่เอาชนะศัตรูที่น่าเกรงขาม นี่คือฮีโร่ประเภทมหากาพย์ Avdotya เด็กหญิง Ryazan เข้าสู่อันตราย - และเอาชนะศัตรูที่อยู่ยงคงกระพัน นี่เป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่สิ่งเดียวคือแสดงโดยตัวละครที่ไม่ธรรมดา - ไม่ใช่กองฟืน แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง ภาพลักษณ์ของ Avdotn-Ryazanochka มีพื้นฐานมาจากประเพณีเพลงบัลลาดซึ่งเป็นประเพณีของการสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้หญิงในวงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสาว Polonyanka ดังนั้นภาพลักษณ์ของฮีโร่จึงผสมผสานประเพณีมหากาพย์และเพลงบัลลาดเข้าด้วยกัน

ในรูปแบบที่อยู่ติดกัน "Avdotya-Ryazanochka" จะมีการเน้นแนวคิดหลัก: มหากาพย์และเพลงบัลลาดในระยะหนึ่งของการพัฒนาเข้ามาใกล้และสร้างตัวอย่างแนวเพลงใหม่ การสร้างรูปแบบที่เกี่ยวข้องเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-16 ในช่วงเวลานี้เองที่การสร้างสายสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดกับเพลงของมหากาพย์ผู้กล้าหาญเกิดขึ้น คุณสามารถแก้แค้นเพลงเช่น "Avdotya-Ryazanochka" ได้ "เจ้าชายโรมันและ Marya Yuryevna", " กู้ภัยมหัศจรรย์"สร้างประเพณีพิเศษของตนเองและย่อหน้าจะตรวจสอบเพลงที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับพวกเขา เรามีเหตุผลทุกประการที่เชื่อได้ว่ารูปแบบที่เกี่ยวข้องเป็นรุ่นก่อนในการพัฒนาประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียในการสร้างมหากาพย์นวนิยายในศตวรรษที่ 16-18 หน้าที่หลักกลับไปสู่ความบันเทิง โรแมนติกแบบอัศวินในโลกตะวันตก

มหากาพย์ "Kozarin" ของศตวรรษที่ 16-19 มีอิทธิพลต่อแนวเพลงบัลลาดอย่างไม่ต้องสงสัย ย่อหน้าที่สี่ของ "Kozarin" อุทิศให้กับการกำหนดบทบาทของมัน มหากาพย์แสดงถึงฮีโร่ประเภทใหม่ - นี่คือฮีโร่ที่ไร้ราก เขาทำสำเร็จในนามของการรักษาครอบครัวของเขา แต่ตัวเขาเองก็ถูกเนรเทศออกจากบ้านแล้ว พ่อของเขาไม่ให้อภัยเขาสำหรับความกล้าหาญของเขา

เนื่องจากในยุคปัจจุบัน ครอบครัวส่วนตัวที่เป็นแบบฉบับถือเป็นบรรทัดฐาน เป็นมาตรฐานของชีวิต ซึ่งไม่มีที่สำหรับวีรบุรุษ

“ Kozarin” เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่น่าเศร้าที่ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองไม่ว่าจะในประเพณีอันยิ่งใหญ่หรือใน ระบบใหม่ความสงบ. ภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่น่าเศร้าซึ่งอยู่ภายใต้สุนทรียศาสตร์เพลงบัลลาดจะพบได้ในฮีโร่เช่น Sukhman และ Danilo Lovchanin เพลงนี้โดยการออกแบบ มันเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และไม่มีฉากเพลงบัลลาด อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของแนวเพลงบัลลาดที่มีต่อมหากาพย์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ มหากาพย์มีความสอดคล้องกับโลกทัศน์ของเพลงบัลลาดมากจนต่อมา "Kozarin" ได้รับการเผยแพร่ใหม่เป็นเวอร์ชันเพลงบัลลาด ก่อนอื่น “ Kozarin” อยู่ใกล้กับวงจรของสาวโปโลเนียนก้า ภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ฮีโร่ไร้ราก ฮีโร่ในเพลงเดียว ยังสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดของชายหนุ่มไร้ราก ที่ถูกปฏิเสธโดยอุดมคติใหม่ ยุคใหม่ - ครอบครัวส่วนตัวทั่วไป

บทที่สอง "การพัฒนาประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV" ประกอบด้วยหกย่อหน้าอุทิศให้กับคำจำกัดความของลักษณะประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียและการดัดแปลงที่ตามมาในศตวรรษที่ XVII-XVIII ในย่อหน้าแรก “ เพลงบัลลาดอาวุโสของ XIV - ต้นศตวรรษที่ 16” ได้มีการก่อตั้งเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียประเภท "คลาสสิก" ขึ้น เพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่ารวมถึงวงจรเกี่ยวกับการทรมานลูกสะใภ้โดยแม่สามีของเธอและการฆาตกรรมภรรยาโดยสามีของเธอ วงจรเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Polonyanka ยังคงพัฒนาต่อไป ในศตวรรษที่ 16-16 จากเพลงเกี่ยวกับเจ้าชายมิคาอิล วงจรเพลงบัลลาดถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการฆาตกรรมภรรยาของเขาโดยสามี การวิเคราะห์ข้อมูลเพลงบัลลาดแสดงให้เห็นว่าเพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่ามีความเสถียร คุณสมบัติประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 การมีอยู่ซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาแนวเพลงใหม่ที่สำคัญในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ การพัฒนาวงจรเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Polonyanka ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของผู้หญิงในเพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่านางเอกมีสถานะเป็นเหยื่อที่น่าเศร้า สถานะเหยื่อสำหรับภาพลักษณ์ของผู้หญิงสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของแนวเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความสามารถในการป้องกันตัวของบุคคลที่โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวต่อพลังแห่งความชั่วร้ายภายนอก สถานะของเหยื่อที่ไม่มีการป้องกันจะทำให้ความขัดแย้งทางความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครรุนแรงขึ้นอย่างมาก และประเภทใหม่นี้จะสร้างบทกวีเกี่ยวกับพลวัตของการทำให้รุนแรงขึ้นดังกล่าว บนวงจรของสถานการณ์ความขัดแย้ง

ชุดเพลงเกี่ยวกับการล่วงละเมิดลูกสะใภ้โดยแม่สามีของเธอสร้างภาพลักษณ์ของผู้ชายในเพลงบัลลาด พัฒนาการของเพลงบัลลาดรุ่นเก่าแสดงให้เห็นสองทิศทางของการพัฒนาประเภทนี้ ฮีโร่ชาย- ขั้นแรกให้ตัวละครชายทำซ้ำรูปแบบการพัฒนาภาพ Polonyanka เจ้าชายเป็นเหยื่อโดยไม่สมัครใจของพลังชั่วร้ายของความเป็นจริงโดยรอบซึ่งมี

รูปลักษณ์เฉพาะในรูปแบบของแม่สามี (“ เจ้าชายมิคาอิโล”, “ ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย” “ โรวัน”) ใน ต้นเจ้าพระยาวี. มีการสร้างเพลงบัลลาด "Vasily and Sophia" ซึ่งถือได้ว่าเป็น ขั้นตอนสุดท้ายกระบวนการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างตัวละครชายและหญิงในสถานะของเหยื่อ

เส้นทางที่สองของการพัฒนาเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของตัวละครชายเชิงลบที่กระตือรือร้น (“ เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา” “ มิทรีและดอมนา”) ในเวลาเดียวกันแม่สามีซึ่งเป็นตัวละครสำรองจะถูกลบออกจากพล็อตเพลงบัลลาด มีการสร้างตัวละครเพลงบัลลาดประเภท "คลาสสิก" ขึ้นมา ตำแหน่งที่แตกต่างกันในความขัดแย้งที่เลวร้ายอย่างยิ่งแต่มีความเท่าเทียมกันในความสัมพันธ์ระหว่างกัน แนวเพลงบัลลาดเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 15 ประเภทของตัวละครที่เทียบเท่ากัน (ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตอิทธิพลของวงจรการพัฒนาเกี่ยวกับเด็กหญิง Polonyanka และรูปแบบที่เกี่ยวข้อง "Miraculous Salvation" ซึ่งความสัมพันธ์ที่คล้ายคลึงกันระหว่างฮีโร่พัฒนาขึ้น)

ในเพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่าของศตวรรษที่ XI-XV ประเภทของการประเมินยอดนิยมกำลังเปลี่ยนแปลง ในวงจรเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงชาวโปโลเนียน การประเมินจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งกำหนดประเภทของฮีโร่ ในเพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่า ฮีโร่จะถูกตัดสินจากการกระทำเฉพาะของเขาเป็นหลัก ด้วยการพัฒนาระบบบทสนทนาและบทบาทในการกำหนดแนวเพลง การประเมินของผู้คนจะถูกเปิดเผยตามหลักการละคร - ผ่านคำพูดและการกระทำของตัวละครที่เท่าเทียมกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งนักเล่าเรื่องมีความสนใจในความขัดแย้งของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่เท่าเทียมกันซึ่งเปิดเผยตามหลักการละคร ประเภทของความเป็นทางการของแนวเพลงบัลลาดเปลี่ยนแปลงไปดังนี้: ความเป็นทางการถูกถ่ายโอนจากสถานการณ์ดราม่าไปสู่ระดับความขัดแย้งของงานหรือวงจร นักร้องจำรูปแบบความขัดแย้งของเพลงได้และคืนค่าโครงเรื่องหรือสร้างรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นหลักการดราม่าในการเปิดเผยความขัดแย้งของงาน ภาพของตัวละครเอก ความกะทัดรัดและความรุนแรงของเหตุการณ์ที่กำลังคลี่คลาย รองลงมาคือ แนวคิดในการคลี่คลายความขัดแย้งให้สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งเป็นระบบที่พัฒนาแล้วของ บทสนทนา การประเมินยอดนิยมประเภทที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน การประชุมทางศิลปะลักษณะที่เป็นสูตรของแนวเพลงทำให้เกิดเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียประเภท "คลาสสิก" นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่จะทำหน้าที่เป็นแหล่งในการปรับเปลี่ยนระบบประเภทของเพลงบัลลาดรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 ย่อหน้าที่สอง "การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16" มีไว้สำหรับการเปิดเผยหัวข้อนี้

เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียประเภท "คลาสสิก" ไม่คงที่ "แช่แข็ง" แบบฟอร์มประเภท- ไม่อาจถือได้ว่าเป็นตัวอย่างเฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นมาตรฐานที่ควรลอกเลียนแบบ เพลงบัลลาดมีมือถือในตอนแรก ระบบประเภทดังนั้นแล้วในศตวรรษที่ 15 ในเพลงบัลลาดรุ่นเก่าๆ เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับแนวเพลงได้ สังเกตได้ว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเพลงบัลลาดรุ่นเก่าส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะ

โครงสร้างประเภทของตัวอย่างต้นฉบับ เมื่อวิเคราะห์วงกลมของเพลงบัลลาดเก่า เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 16... เวอร์ชันและเวอร์ชันต่อๆ ไป เราจะสังเกตได้ว่าในศตวรรษที่ 16 จุดเริ่มต้นของกระบวนการลดหลักการที่น่าทึ่งในการเปิดเผยเกิดขึ้น ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- ฮีโร่ถูกเปิดเผยไม่เพียงแต่ตามหลักการที่น่าทึ่งเท่านั้น: ผ่านคำพูดและการกระทำ แต่ยังได้รับความหมายที่มั่นคงอีกด้วย ความหมายของรูปภาพของตัวละครเป็นตัวกำหนดลักษณะของแนวเพลงบัลลาดในทางใดทางหนึ่ง ฮีโร่ตามความหมายของเขาสามารถดำเนินการบางอย่างและมีตำแหน่งที่กำหนดได้ ธรรมชาติที่เป็นสูตรจะค่อยๆ แปลเป็นระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภท; เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดสามารถเรียกคืนได้โดยการจดจำความหมายของภาพของฮีโร่และตำแหน่งของพวกเขาซึ่งเป็นตัวกำหนดความขัดแย้งของงาน

ในศตวรรษที่ 16 ในประเภทบัลลาดมีการสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นเพื่อลดความหมาย ภาพชายและเสริมสร้างบทบาทของสตรี ตัวละครชายได้รับความหมายเชิงลบและถูกเปิดเผยเป็นวัฏจักรเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้ไร้กาลเวลาเกี่ยวกับชะตากรรมที่ไม่มีความสุข นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงฮีโร่-เหยื่อที่มีเหมือนกันด้วย ตัวละครหญิงตำแหน่ง (“Vasily และ Sophia,” วงจรเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) ในอนาคตพระเอกจะเข้าสู่วงจรเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับการวางยาพิษซึ่งนางเอกมีบทบาทอยู่ ตัวละครเชิงลบ- การประเมินที่ได้รับความนิยมซึ่งมีอยู่ในตำแหน่งของวีรบุรุษในเพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่าของศตวรรษที่ 15 ได้รับการแปลโดยใช้หมวดหมู่ของปาฏิหาริย์เป็นระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยการปรับเปลี่ยนนี้ ภาพของฮีโร่จึงได้รับความหมายที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในเวลาต่อมา

ประเภทของปาฏิหาริย์ในเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 มาถึงขีดจำกัดของการพัฒนาแล้ว ประการแรก ปาฏิหาริย์ปรากฏภายใต้อิทธิพลโดยตรงของมหากาพย์ การใช้ประเพณีมหากาพย์ของเพลงบัลลาด ผู้อัศจรรย์ยังแสดงออกในรูปแบบของความกตัญญูอีกด้วย เป็นความช่วยเหลือประเภทหนึ่งในการแปลการประเมินที่เป็นที่นิยมซึ่งเปิดเผยตามหลักการที่น่าทึ่งให้เป็นระบบภาพ กระบวนการนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาด "Vasily and Sophia" ดังนั้นหมวดหมู่ของ "ความดี" ในเพลงบัลลาดของรัสเซียจึงมีลักษณะรองลงมาโดยส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการประเมินพื้นบ้าน นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างจากบทกวีของแนวเพลงบัลลาดของยุโรปตะวันตก

ในรูปแบบของการประเมิน ประเภทของสัญลักษณ์จะเข้ามาติดต่อกับประเภทของปาฏิหาริย์ สัญลักษณ์ในประเภทเพลงบัลลาดค่อนข้างใกล้กับแนวคิดของสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งในบทกวีพื้นบ้านจะใช้เมื่อภาพหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกภาพหนึ่งโดยสิ้นเชิงเพื่อแสดงแนวคิดบางอย่าง การขยายข้อความเชิงสัญลักษณ์และการใช้อักขระเชิงเปรียบเทียบเกิดขึ้นในวงกลมของเพลงบัลลาดเชิงเปรียบเทียบของคอซแซค นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของประเพณีการแสดงภาพตลกอีกด้วย ฉากในชีวิตประจำวัน(“ Travnik”, “ Myzgir”) การรวมตัวกันของสัญลักษณ์ในประเภทเพลงบัลลาดอีกประการหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะในแอปพลิเคชันพิเศษจากศตวรรษที่ 16 คำคุณศัพท์ที่มั่นคง

คำคุณศัพท์แสดงถึงความหมายใหม่ซึ่งเป็นภาพประเภทใหม่ มันสามารถทับซ้อนกับค่าเก่าได้ แต่จะปรับเปลี่ยนประเภทฮีโร่ทั้งหมดโดยสมบูรณ์เสมอ เราสังเกตเห็นอิทธิพลของรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในโครงสร้างของระบบอุปมาอุปไมยหรืออีกนัยหนึ่งคือในศตวรรษที่ 16 หลักการของการจัดระเบียบโคลงสั้น ๆ ของข้อความนั้นวางอยู่ในโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาด แน่นอนด้วย ความหมายทั่วไปประเภทของฮีโร่ ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์จะลึกซึ้งเป็นรายบุคคลในแต่ละข้อความ

ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 มีการปรับเปลี่ยนโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาด การเปลี่ยนแปลงเฉพาะในเนื้อเพลงบัลลาดสามารถแสดงได้ด้วยการวิเคราะห์วัฏจักรของศตวรรษที่ 16–19/19 นี่เป็นวัฏจักรของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและชายหนุ่มผู้เหนือกาลเวลา ย่อหน้าที่สาม “วัฏจักรเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย” วิเคราะห์ข้อความเพลงบัลลาดเฉพาะเจาะจงที่สะท้อนถึงพัฒนาการ ภาพผู้หญิง- เพลงวงจรเกี่ยวกับความเหนือกว่าของหญิงสาวเหนือชายหนุ่มซึ่งเป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้อง วงจรเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย รวมถึงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการวางยาพิษ วงจรทั่วไปเกี่ยวกับภรรยาที่ฉลาด การก่อตัวของซึ่งเป็น ได้รับอิทธิพลจากเพลงเกี่ยวกับ ฮีโร่ที่น่าเศร้า- ในเพลงเหล่านี้มีกระบวนการค่อย ๆ หลุดไปจากความหมายที่กำหนดของภาพลักษณ์ของพระเอก การก่อตัว การประเมินของผู้เขียน, การเปิดเผยตนเองทางเดียวของภาพของฮีโร่, การยืนยันในประเภทเพลงบัลลาดของความขัดแย้งของตำแหน่ง (ในเพลงบัลลาดเกี่ยวกับฮีโร่ที่น่าเศร้า) บ่งบอกถึงการออกจากการใช้ประเพณีในการสร้างสรรค์เพลงบัลลาด นักแสดงพื้นบ้านในศตวรรษที่ XVII-X\L1 ฉันสนใจการเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครในทางจิตวิทยาและความน่าเชื่อถือของโครงเรื่องภายนอกมากกว่า เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันในโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดชาวรัสเซียในวงจรเกี่ยวกับเพื่อนเหนือกาลเวลา ในการศึกษาที่ย่อหน้าที่สี่ "วงจรเกี่ยวกับเพื่อนเหนือกาลเวลา" ทุ่มเท

วงจรเกี่ยวกับเยาวชนเหนือกาลเวลารวมถึงเพลงบัลลาดเชิงเปรียบเทียบของคอซแซคและวงจรของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโชคชะตาซึ่งรวมถึงเพลงเกี่ยวกับภูเขา การวิเคราะห์ข้อความเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าลักษณะของการสร้างเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 17 ถูกกำหนดไม่เพียงแต่โดยแนวคิดทางศิลปะและอุดมการณ์ของงานเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยตรรกะของโครงเรื่องของข้อความด้วย สังเกตได้ว่าตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีความปรารถนาโดยทั่วไปสำหรับความชัดเจน ความถูกต้อง และความเฉพาะเจาะจงของสิ่งที่นำเสนอ ในแนวเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 17 แนวโน้มต่อความเฉพาะเจาะจงและความชัดเจนของสิ่งที่บรรยายจะนำไปสู่การปรากฏแรงจูงใจของโครงเรื่องรองในเพลงบัลลาดเก่า เพื่อชี้แจงเหตุผลของการกระทำของตัวละครตามตรรกะของโครงเรื่องที่เป็นทางการของข้อความ

จิตสำนึกเชิงกำหนดเชิงศิลปะแบบใหม่ การคิดเชิงเหตุและผลทำลายความเชื่อมโยงเก่าๆ ของเนื้อหา และทำให้เกิดการเชื่อมโยงใหม่ๆ ที่มีตรรกะ และมีแรงจูงใจในการเล่าเรื่องในการเล่าเรื่อง การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 19-18 เตรียมพื้นดินสำหรับ

ตัวอย่างเพลงบัลลาดใหม่จากศตวรรษที่ 18 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ความหมายที่กำหนดของภาพของฮีโร่เพลงบัลลาดถูกลืมกลายเป็นฮีโร่ ตัวละครธรรมดาซึ่งเปิดเผยจุดยืนของตน มักจะอยู่ในบทพูดคนเดียว ในศตวรรษที่ 18 ความเป็นทางการของเพลงบัลลาดถือเป็นเหตุการณ์พิเศษ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยตรง บนพื้นฐานของการสร้างโครงเรื่องที่สนุกสนาน จริงๆแล้ว 6 ทุกคนขี้อายในศตวรรษที่ XVII-XIX แทน เรื่องราวพล็อตสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ กรณีที่น่าเศร้าจากชีวิต

ย่อหน้าที่ห้า "เพลงประวัติศาสตร์และกวีบัลลาด" ตรวจสอบปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทของบทกวีประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด วิเคราะห์ข้อความที่รวมองค์ประกอบของประเภทต่าง ๆ ในโครงสร้างประเภทของพวกเขา แต่ไม่รวมความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบที่อยู่ติดกัน เพลงประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนของกลุ่มแนวเพลงประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของงาน โดยใช้แนวเพลงใดๆ มาเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่น กระบวนการโต้ตอบก็น่าสนใจ เพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์ใช้แนวเพลงบัลลาดในการออกแบบโครงเรื่องของงาน ตามกฎแล้วสูตรการลงจุดจะถูกวางไว้ในเรื่องที่มีความขัดแย้งเพียงครั้งเดียว โครงเรื่องที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การพรรณนาถึงความขัดแย้งส่วนบุคคลถูกนำมาใช้เพื่อพัฒนาระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภทที่เป็นลักษณะของภาพลักษณ์ของฮีโร่ มีการคิดแผนเพลงบัลลาดใหม่และมีการสร้างแผนใหม่บนพื้นฐานของพวกเขา การออกแบบทางศิลปะผลงาน (“ Grozny และ Domna” “ Ivan Lsvshinov” “ ทำได้ดีมากกับพวกตาตาร์สามคน” “ การผนวชของราชินี”) เพลงประวัติศาสตร์อาจยืมภาพเพลงบัลลาดบางเพลงและใช้เพื่อจุดประสงค์ของตัวเอง แนวเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 17 ประสบกับผลกระทบโดยตรงต่อโครงสร้างประเภทที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

ย่อหน้าที่หกของ "Reworkings of the short story epic" เน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงบัลลาดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ การนำมหากาพย์ที่แปลกใหม่มาทำใหม่เป็นเพลงบัลลาด ประการแรกคือการขยายรูปแบบที่เกี่ยวข้องตามธีม ซึ่งเป็นการยืมสถานการณ์โครงเรื่องโดยตรงจากความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XV-XVI แนวเพลงบัลลาดสามารถใช้พล็อตเรื่องจากมหากาพย์และสร้างเพลงบัลลาดที่สมบูรณ์ตามนั้นได้ ในศตวรรษที่ 17 ไม่เพียงแต่สามารถประมวลผลสถานการณ์ของพล็อตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพล็อตด้วยเช่นกัน ในเวลานี้เองที่เพลงบัลลาดให้ความสำคัญกับโครงเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานโดยที่ภาพของฮีโร่ถูกเปิดเผยทางจิตวิทยาและการกระทำของพวกเขามีแรงจูงใจและความถูกต้องที่ชัดเจน ดังนั้นในแนวเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มที่จะสร้างโครงเรื่องแยกจากกันตามประเพณีประเภทก่อนหน้า บทบาทของการจัดระเบียบพล็อตของข้อความจะค่อยๆเพิ่มขึ้นดังนั้นอิทธิพลของประเพณีเพลงบัลลาดก็อ่อนลงและเพลงก็ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ พวกเขาเป็นตัวแทนของแผนการสนุกสนานที่แยกจากกันซึ่งแยกจากกันโดยสนใจที่จะพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา การปรากฏตัวของพวกเขาย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการนำแนวเพลงบัลลาดมาปรับปรุงใหม่

บทที่สาม "ประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 19" ประกอบด้วยสองย่อหน้าอุทิศให้กับการศึกษาประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในช่วงสุดท้ายของการพัฒนา มีแนวโน้มทั่วไปต่อการสร้างสถานการณ์ในรูปแบบความขัดแย้งต่อการตีความทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของฮีโร่ความเฉื่อยชาบางอย่างของเขาต่อการก่อตัวของการประเมินตัวละครของผู้เขียนและการประเมินของผู้เขียนแม้แต่งานเพลงบัลลาดที่มากที่สุด ตีความในคีย์ศีลธรรมเพื่อการจัดระเบียบพล็อตของข้อความซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อไขเค้าความเรื่อง มีประเภทของ cyclizations ที่ทำให้เพลงบัลลาดจากการแต่งเนื้อเพลงและให้ความมั่นคงกับระบบแนวเพลงในวันที่ 17-18 ศตวรรษ ส่วนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 ย่อหน้าแรก "ประเภทของการหมุนเวียนของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย" อุทิศให้กับคำจำกัดความของการหมุนเวียนของเพลงบัลลาดทุกประเภทที่มีอยู่ตั้งแต่การก่อตัวของแนวเพลงลักษณะแนวเพลงที่มั่นคงและโอกาสในการพัฒนา นำเสนอรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่เริ่มแรก โดยอธิบายการมีอยู่ของเพลงบัลลาดที่วุ่นวายและกระจัดกระจายในศตวรรษที่ 15-19

พูดอย่างเคร่งครัด มี cyclizations สองประเภทในประเภทเพลงบัลลาด ประการแรกคือการหมุนเวียนประเภท เธอเป็นผู้นำซึ่งเป็นคนหลักด้วยการพัฒนาของเธอทำให้เพลงบัลลาดมีความทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอสามารถปรับเปลี่ยนและสะท้อนถึงความขัดแย้งในยุคใหม่ได้ วัฏจักรครั้งที่สองนั้นมีเงื่อนไขมากกว่าและกำหนดเป้าหมายหลัก

การขยายตัวสูงสุดของเนื้อหาเพลงบัลลาดผ่านการสร้างเวอร์ชัน นี่ขอเรียกมันว่าเวอร์ชัน การหมุนเวียนเป็นเรื่องรอง แต่จะมาพร้อมกับและเสริมการหมุนเวียนประเภทตั้งแต่การเกิดขึ้นของประเภทนั้นเอง พื้นฐานของการวนรอบประเภทคือความปรารถนาของนักแสดงพื้นบ้านในการสร้างวงจรตามแนวคิดของธรรมชาติของความขัดแย้งที่เหมือนกันกับแนวเพลงบัลลาดในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา การหมุนเวียนประเภทประกอบด้วยสี่ขั้นตอน: การสร้างวงจรตามสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ความขัดแย้งทางความสัมพันธ์ ความขัดแย้งทางภาพลักษณ์ และความขัดแย้งทางตำแหน่ง การหมุนวนของเพลงบัลลาดตามสถานการณ์ที่น่าทึ่งมีเป้าหมายในการสร้างวิสัยทัศน์เพลงบัลลาดของโลกและภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่กล้าหาญ ซึ่งมีร่างกายอ่อนแอ แต่ต่อต้านความอยุติธรรมและความโหดร้ายของโลกรอบข้างในการต่อสู้ที่สิ้นหวัง นี่เป็นวงจรเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Polonyanka ซึ่งรวมสองสถานการณ์ที่น่าทึ่ง: การหลบหนีและความบริบูรณ์

การวนเวียนของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ "ความขัดแย้ง" ของศตวรรษที่ 16-19 เผยให้เห็นตำแหน่งส่วนตัวของบุคคลที่เป็นแบบอย่างในการเผชิญหน้ากับโลกรอบตัวและต่อมากับสังคม ความขัดแย้งของตัวละครที่เท่าเทียมกันพ่อและลูกสามีและ ภรรยาพี่ชายและน้องสาววางรากฐานสำหรับการเปลี่ยนภาระความหมายของประเภทระบบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งรวมถึงวงจรเช่นการแจ้งเตือนของลูกสะใภ้โดยแม่สามีวงจรเกี่ยวกับการฆาตกรรมภรรยาของเขา โดยสามี "Tatar Full" ซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งใหม่เพลงบัลลาดเก่าของวงจรเกี่ยวกับสาว Polonyanka และวงจรเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 วงจรจะเกิดขึ้นตามค่ารูปภาพที่กำหนด ฮีโร่มีความหมายบางอย่าง ประเภทที่กำหนดของเขากำหนดความขัดแย้งและจะต้องเปิดเผยให้ครบถ้วนที่สุด เหล่านี้เป็นวงจรเกี่ยวกับความเหนือกว่าของหญิงสาวเหนือชายหนุ่มเกี่ยวกับชายหนุ่มเหนือกาลเวลาซึ่งรวมถึงการก่อตัวเช่นวงจรเกี่ยวกับความเศร้าโศกและโชคชะตาเหล่านี้เป็นวงจรเกี่ยวกับการวางยาพิษเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและกลุ่มเพลงบัลลาดที่มีรูปแบบตามอัตภาพเกี่ยวกับ ผู้หญิงฉลาด การหมุนเวียนตามความขัดแย้งที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน การนำการหมุนเวียนมารวมกันตามความขัดแย้งทางความสัมพันธ์และความขัดแย้งทางตำแหน่ง

การหมุนเวียนตามความขัดแย้งของสถานการณ์หรือการหมุนเวียนของข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เพลงบัลลาดค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้โครงเรื่องที่เป็นทางการ พยายามสร้างเรื่องราวที่สนุกสนานและแยกจากกัน ซึ่งแยกออกจากประเพณี และช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบจากการหมุนเวียนของความขัดแย้งของสถานการณ์ กำลังประมวลผลเพลงเก่า ข้อความยังคงอยู่ในทางปฏิบัติโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่ตอนนี้เพลงบัลลาดได้รับการสิ้นสุดของพล็อตแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องผลงานที่กลายมาเป็นหลักการในการสร้างสรรค์เพลงบัลลาด ข้อไขเค้าความเรื่องมักจะแสดงถึงสถานการณ์สิ้นหวังที่น่าเศร้าเป็นพิเศษซึ่งฮีโร่ค้นพบตัวเองและสร้างสถานการณ์ที่เลือกตามกฎระหว่างชีวิตและความตายความอ่อนน้อมถ่อมตนและชัยชนะทางศีลธรรม ความหมายของภาพ

การเปลี่ยนแปลงฮีโร่สูญเสียความจำเพาะของประเภทของเขาได้รับคุณสมบัติส่วนบุคคลมากขึ้นและมีสิทธิ์ในการตีความทางจิตวิทยาและการประเมินของผู้เขียน

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เพลงบัลลาดไม่สามารถสร้างวงจรใหม่ได้ (ยกเว้นการพัฒนาของวงจรที่ค่อนข้างขัดแย้งในระดับหนึ่งเกี่ยวกับภรรยาที่ฉลาด) อย่างไรก็ตามวัฏจักรยังคงพัฒนาต่อไปมรดกทางบทกวีอันยิ่งใหญ่ในสมัยก่อนกำลังได้รับการประมวลผล แต่ตำแหน่งของการวนรอบเวอร์ชันจากตำแหน่งประเภทใหม่ ประกอบด้วยกลุ่มต่างๆ ดังต่อไปนี้: วัฏจักรตามแรงจูงใจ โครงเรื่อง และสังคม

การหมุนเวียนตามแรงจูงใจนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไขตามธรรมชาติ เนื่องจาก... อันที่จริง การวนรอบเวอร์ชันทั้งหมด แนวคิดนี้ไม่ได้สร้างวัฏจักรของตัวเอง แต่จะรวมอยู่ในองค์กรเพลงบัลลาดที่คล้ายกันเท่านั้นเพื่อเป็นการสนับสนุนแนวเพลง ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่ให้ชีวิตใหม่ของแนวเพลง จุดประสงค์ของการหมุนวนตามแรงจูงใจไม่เพียงแต่เพื่อเพิ่มเนื้อหาเพลงบัลลาดเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือเพื่อประมวลผลแรงจูงใจที่ดำเนินหรืออาจทำให้สถานการณ์ดราม่าหรือความขัดแย้งรุนแรงขึ้นในเชิงศิลปะ ในทางกลับกัน พล็อตเพลงบัลลาดทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นใหม่และพัฒนาจากลวดลายดังกล่าวได้ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่การสร้างพล็อตเพลงบัลลาดในเวอร์ชันต่างๆ ซึ่งก็คือ พล็อตไซเคิลไลเซชัน

การหมุนวนของพล็อตในประเภทเพลงบัลลาดมีการดำเนินการในสามทิศทาง สิ่งเหล่านี้เป็นการหมุนเวียนในแง่ของความขัดแย้ง รูปภาพ และโครงเรื่องเอง พวกเขาสามารถผสมผสานและเสริมซึ่งกันและกัน สามารถกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนได้โดยการตระหนักถึงเป้าหมายที่แต่ละคนแสวงหา การหมุนเวียนโครงเรื่องของความขัดแย้งเกิดขึ้นได้จากการสร้างโครงเรื่องเพลงบัลลาดแบบเก่า โดยมีความเข้าใจโครงเรื่องที่สมบูรณ์เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขใหม่ วงจรการพล็อตตามภาพมีเป้าหมายในการปรับประเภทของฮีโร่และความหมายของมันให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ ลดประเภทของฮีโร่ และสร้างเพลงบัลลาดตามความหมายทางจิตวิทยาของภาพ บนข้อขัดแย้งหรือโครงเรื่อง ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยวัฏจักรประเภทตามความขัดแย้งของตำแหน่ง ในโครงเรื่องทำให้เกิดการปนเปื้อนในรูปแบบต่างๆ และเข้าใกล้สุนทรียศาสตร์ของมหากาพย์เรื่องสั้นในที่สุด ในที่สุดก็มุ่งมั่นที่จะสร้างเรื่องราวที่แยกจากประเพณีดั้งเดิม หลายศตวรรษ ค่อยๆ กลายเป็นผู้นำแนวเพลงแนวบัลลาด โต้ตอบและดูดซับการหมุนเวียนแนวเพลงตามความขัดแย้งของตำแหน่ง

วัฏจักรทางสังคมเกี่ยวข้องกับการขยายเนื้อหาเพลงบัลลาดและปรับให้เข้ากับความต้องการของกลุ่มสังคมใหม่ จริงๆแล้วงานดังกล่าวไม่สามารถเรียกว่าเพลงบัลลาดได้ ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งของกลุ่มสังคมได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น พร้อมกับเพลงจากประเภทบทกวีประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ วัฏจักรทางสังคมก่อให้เกิดความสัมพันธ์แบบหนึ่งกับแนวเพลงเหล่านี้ มันเป็นกุญแจสำคัญในแนวทางเฉพาะเรื่องในกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ และแน่นอนว่าเนื้อหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้นั้นมีหลายประเภทในธรรมชาติ ความสำคัญหลักของการแพร่กระจายของวัฏจักรทางสังคมอยู่ที่การทำให้ลักษณะแนวเพลงของเพลงบัลลาดไม่ชัดเจน การผสมผสานของการวนรอบเวอร์ชันทุกประเภทการไม่มีวงจรการแปรผันทำให้ไม่มีแนวคิดในการจัดระเบียบในการจัดโครงสร้างของประเภทและความอ่อนไหวพิเศษต่อสุนทรียภาพของบทกวีทางประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ รวมถึงตัวอย่างวรรณกรรม

ในด้านหนึ่ง เรากำลังเห็นกระบวนการเรียบเรียงเนื้อเพลงโดยตรงของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน และการเปลี่ยนไปใช้บทกวีเชิงประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ ในงานดังกล่าวเราสามารถพูดถึงเฉพาะเพลงบัลลาดหรือลักษณะพิเศษของเพลงบัลลาดของโครงเรื่องเท่านั้น เส้นทางนี้นำไปสู่ความตายของแนวเพลงบัลลาดการสลายไปสู่กระแสหลักของบทกวีประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาดสูญเสียพื้นฐานประเภทหลักการที่เป็นอิสระและมีอำนาจอธิปไตยในการจัดระเบียบแปลงเฉพาะสูญเสียความเป็นอิสระและถือเป็นส่วนสำคัญของบทกวีทางประวัติศาสตร์หรือโคลงสั้น ๆ

อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดอาจเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้และช่วยประหยัดได้ เพลงบัลลาดต่อต้านการดูดซึมโครงสร้างแนวเพลงไปเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่คล้ายคลึงกัน โดยพยายามสร้างผลงานที่แยกจากกันและโดดเดี่ยว โดยมีโครงเรื่องแนวเพลงบัลลาดที่สดใส น่าจดจำ ตามกฎแล้ว ในหัวข้ออาชญากรรม เพลงดังกล่าวมีอายุสั้นและดำรงอยู่ได้ด้วยการรับรู้อย่างเฉียบแหลมของโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาและความเกี่ยวข้อง เส้นทางนี้จะนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบใหม่ของวรรณกรรมพื้นบ้านหลอก - เพลงบัลลาดชนชั้นกลาง

ทั้งสองทิศทางซึ่งแสดงให้เห็นถึงโอกาสในการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียจะกล่าวถึงในย่อหน้าที่สอง "การเรียนรู้เพลงบัลลาดพื้นบ้าน" การเปลี่ยนแปลงของเพลงบัลลาดพื้นบ้านบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงในศตวรรษที่ 18-20 และประกอบด้วยสองทิศทาง ประเภท และเชิงเส้นตรงที่อยู่ติดกัน ทั้งสองทิศทางกำลังพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและพัฒนาบทบัญญัติบางประการโดยขึ้นอยู่กับว่าเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดได้ การแต่งเนื้อเพลงที่อยู่ติดกันเกี่ยวข้องกับการสร้างสายสัมพันธ์ของเพลงบัลลาดกับรูปแบบประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน และแนวเพลงที่มีรูปแบบวรรณกรรม การแต่งเนื้อเพลงที่อยู่ติดกันเกี่ยวข้องกับการโต้ตอบโดยตรงกับรูปแบบของบทกวีทางประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ และนำไปสู่การกัดเซาะของแนวเพลง

สัญญาณของแนวเพลงบัลลาด ตำแหน่งพิเศษอย่างสมบูรณ์ในเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยวงกลมของเพลงบัลลาดคอซแซคที่เรียกว่า แพร่หลายทางตอนใต้ของรัสเซียในยูเครนสมัยใหม่ ที่นี่กระบวนการโคลงสั้น ๆ ของมรดกเพลงบัลลาดมีต้นกำเนิดของตัวเองและมีความแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียโดยพื้นฐาน กระบวนการนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำพิเศษอย่างถูกต้อง - การหลั่งไหลของภาคใต้ เพลงบัลลาดทางตอนใต้ผ่านขั้นตอนของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้นกระชับบรรเทาทุกข์ในเวลาอันสั้นและสร้างงานประเภทบทกวี - มหากาพย์ที่มั่นคงของตัวเองไม่อยู่ภายใต้การสลายตัวการพังทลายของโครงสร้างแนวเพลง แต่ . ในทางตรงกันข้าม มันดูดซับความสำเร็จใหม่ของประเภททั้งหมดในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเภทของเพลงบัลลาดภาคใต้ต้องมีการศึกษาพิเศษ วิทยาศาสตร์ยังคงรองานที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์โครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดของยูเครน ระดับและวิถีทางของอิทธิพลของเพลงบัลลาดและเพลงรัสเซีย

การแต่งเนื้อเพลงแนวเพลงบัลลาดต้องมีการศึกษาพิเศษ นี่คือวิธีสร้างรูปแบบเพลงบัลลาดพิเศษ - ที่เรียกว่าเพลงบัลลาดชนชั้นกลาง พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้านและเพลงบัลลาดชนชั้นกลางประเภทวรรณกรรม กลุ่มแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10-19 การวิเคราะห์เพลงบัลลาดเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งของคดี" ความสิ้นหวังบางประการของเนื้อหาการลดและประเภทของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างแท้จริงสูตรการวางแผนและผลลัพธ์ที่โดดเด่นผู้เขียนเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่ตามหลักการละครใน เพื่อให้สอดคล้องกับพลวัตของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การนำเสนอเนื้อหาที่แปลกใหม่ รูปแบบโครงเรื่องที่กำหนดซึ่งกำหนดทั้งหน้าที่ของตัวละครและความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของข้อความทั้งหมด - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้าน แบบจำลองของพล็อตและการสิ้นสุดที่กำหนดไม่ได้หมายความถึงการสร้างตัวแปรและวัฏจักรเนื่องจากความขัดแย้งของงานดังกล่าวเป็นแบบพิมพ์ดีดและไม่จำเป็นต้องเปิดเผย การวิเคราะห์การพัฒนาต่อไปของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางแสดงให้เห็นว่าความมั่นคงของโครงสร้างแนวเพลงคือ ลวงตาและมีพื้นฐานมาจากการใช้เพลงบัลลาดเก่าๆ และการเชื่อมโยงที่มีเงื่อนไขแต่ค่อนข้างชัดเจนกับประเพณี

เนื่องจากเพลงบัลลาดชนชั้นกลางทางวรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน เราจึงต้องพูดถึงขั้นตอนสุดท้ายซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย โดยหลักการแล้ว ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดชนชั้นกลางทางวรรณกรรมกับเพลงพื้นบ้านนั้นมีความเชื่อมโยงทางอ้อม เพลงบัลลาดชนชั้นกลางทางวรรณกรรมกลับไปสู่แนวเพลงบัลลาดโรแมนติกของผู้แต่ง และเพียงการประมวลผลบทกวีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเท่านั้นจึงจะเข้าใกล้บทกวีพื้นบ้านได้ ในขั้นต้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดชนชั้นกลางยืมมาโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและจดจำบทกวีของผู้แต่งโดย V. Zhukovsky A. Pushkin, A. Koltsova, A. Ammosova และคนอื่น ๆ

จากนั้นการเปลี่ยนแปลงที่คาดหวังก็เกิดขึ้นโดยการปรับเนื้อเพลงของผู้แต่งให้เข้ากับความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คน และที่นี่เราสังเกตกระบวนการที่เกือบจะทำซ้ำชะตากรรมของแนวเพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้านเกือบทั้งหมด ในแง่หนึ่งเพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้านก็เหมือนกับเพลงบัลลาดชนชั้นกลางในวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นตามเนื้อเพลงวรรณกรรมของผู้แต่งและเข้าใกล้แนวโรแมนติกมากขึ้น ในทางตรงกันข้ามเพลงบัลลาดชนชั้นกลางวรรณกรรมที่ยืนยันถึงความโดดเด่นของโครงเรื่องเหนือการพรรณนาโลกภายในของตัวละครนั้นจะถูกลืมได้ง่ายเว้นแต่จะเป็นการถอดความโดยตรงของเนื้อเพลงของผู้แต่งหรือไม่ได้สะท้อนถึงในระดับสูง สุ่มเป็นประเพณีกวีพื้นบ้านที่มีมายาวนาน ดังนั้นเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในตอนท้ายของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านกลายเป็นอะนาล็อกวรรณกรรมหรือหายไปภายใต้อิทธิพลของกระบวนการโคลงสั้น ๆ เข้ามาใกล้และละลายไปสู่กระแสหลักของบทกวีโคลงสั้น ๆ (เพลงสถานการณ์) หรือประวัติศาสตร์ บทกวี (แผนการบันเทิงอายุสั้น)

โดยสรุปผลการสังเกตเกี่ยวกับการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียสรุปได้คุณลักษณะเฉพาะของระบบประเภทของเพลงบัลลาดรัสเซียความสำคัญในระบบแนวเพลงพื้นบ้านจะถูกกำหนดและแนวทางการวิจัยเพิ่มเติมคือ ระบุไว้ เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียในฐานะองค์กรประเภทหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และพัฒนามาจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19-20 เพลงบัลลาดสูญเสียลักษณะประเภทเพลงที่มั่นคงและถูกเปลี่ยนเป็นรูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีประวัติศาสตร์หรือกลายเป็นอะนาล็อกวรรณกรรม เพลงบัลลาดเป็นหน่วยประเภทเพลงที่ยืดหยุ่นและเป็นพื้นฐานที่สามารถเคลื่อนที่ได้ ซึ่งสามารถสะท้อนความต้องการของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ได้ ในระดับหนึ่งนี่เป็นประเภทที่ยาวนานซึ่งสะท้อนถึงความนิยมที่สามารถพบได้ในปัจจุบัน เมื่อพิจารณาเนื้อหาจำนวนมาก จะเกิดภาพรวมเกี่ยวกับหลักการของการจัดระเบียบ การดัดแปลง และวิวัฒนาการแนวเพลงของรูปแบบเพลงบัลลาด เมื่อคำนึงถึงการพัฒนารูปแบบของบทกวีมหากาพย์ประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ มันเป็นไปได้ที่จะติดตามการพัฒนาของแนวเพลงบัลลาดบนพื้นฐานของส่วนประกอบของมัน อธิบายสาเหตุของการโคลงสั้น ๆ โดยตรง การสร้างสายสัมพันธ์กับบทกวีของเพลงประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาเพลงบัลลาดของเพลงที่แตกต่างกัน โดดเดี่ยว พล็อตหรือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ขึ้นอยู่กับประเพณี - ​​สถานการณ์

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในภูมิภาคบัลลาดเดียวคือในรัสเซีย ขั้นตอนต่อไปในทิศทางนี้ควรเป็นการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับคุณลักษณะการพัฒนาของภูมิภาคเพลงบัลลาดเยอรมัน อังกฤษ สแกนดิเนเวีย สเปน บอลข่าน ยูเครน และโปแลนด์ และการลดลงในระบบบทบัญญัติทั่วไปของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์มีการนำเสนอในสิ่งพิมพ์ต่อไปนี้:

1. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย: ต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลง M. , 2002 (เอกสารของศูนย์วิทยาศาสตร์เพื่อการศึกษาสลาฟ - ดั้งเดิม 5.) -180 วิ

2. “ เพลงบัลลาดพื้นบ้านและวรรณกรรม: ความสัมพันธ์ของแนวเพลง” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ประเด็นที่สาม ม.. 2540 น. 5465.

3. “เพลงบัลลาดเป็นแนวบทกวี (ในประเด็นลักษณะทั่วไปในเพลงบัลลาด)” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ฉบับที่เจ็ด. อ., 1999. หน้า 23-29.

4. “ การก่อตัวของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ข้อหนึ่ง” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ที่สิบรั่วไหลออกมา ม.. 2000 หน้า 1318

5. “ การก่อตัวของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ข้อที่สอง: “Avaotya-Ryazanochka” (ในคำถามเกี่ยวกับการกำเนิดของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน)” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ฉบับที่สิบเอ็ด. อ., 2000. หน้า 17-35.

6. “ การก่อตัวของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ข้อที่สาม: วงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กหญิงชาวโปโลเนียน” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ฉบับที่สิบสาม. อ., 2544. หน้า 14-37.

7. “ การก่อตัวของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ข้อที่สี่: อีกครั้งกับคำถามปริศนาเรื่องหนึ่ง (Bylina เกี่ยวกับ Kozarin)” // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม นั่ง. บทความ ฉบับที่สิบสี่. ม., 2544 ส. 107-114.

พิมพ์โดย LLC KLSf Spstsstroyssrvis-92" แผนกถ่ายเอกสาร สั่งซื้อ 40 ยอดจำหน่าย /00

การก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 14

1. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย

2. วงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสาว Polonyanka

3. แบบฟอร์มที่อยู่ติดกัน "Avdotya the Ryazanochka"

4. "โคซาริน".

การพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 14 - 17

1. เพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่าของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 16

2. การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16

3. วงจรเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย

4. วงจรเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้เหนือกาลเวลา

5. เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีบัลลาด

6. การนำมหากาพย์นวนิยายมาปรับปรุงใหม่

การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงในเพลงบัลลาดรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 19

1. ประเภทของ cyclizations ของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย

2. การร้องบทเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

การแนะนำวิทยานิพนธ์ 2546 บทคัดย่อด้านภาษาศาสตร์ Kovylin, Alexey Vladimirovich

แนวเพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่ซับซ้อนและยังไม่มีใครสำรวจ งานวิจัยจำนวนมากเน้นไปที่เพลงบัลลาด แต่ยังคงเป็นรูปแบบที่มีการโต้เถียงและลึกลับที่สุดสำหรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ในวรรณกรรมการศึกษาเฉพาะในปี 1971 V.P. Anikin เป็นคนแรกที่แนะนำธีมของประเภทเพลงบัลลาด1 จนถึงขณะนี้ คำว่าเพลงบัลลาดไม่มีเหตุผลทางทฤษฎีเพียงพอในสิ่งพิมพ์ทางการศึกษา ในโลกวิทยาศาสตร์เราสามารถสังเกตการเพิ่มขึ้นของความสนใจในการศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทนี้เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 นับจากเวลาที่ตีพิมพ์คอลเลกชันมหากาพย์รัสเซียโดย V.Ya พรอปป์ และ บี.เอ็น. ปูติโลวา. ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 มีการสร้างคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบแนวเพลงบัลลาดมีความพยายามที่จะติดตามต้นกำเนิดและชะตากรรมของแนวเพลงมีการศึกษาคอลเลคชันเก่ามีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นใหม่และมีการดำเนินงานอย่างแข็งขันเพื่อรวบรวมเพลงบัลลาดในภูมิภาค อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักระดับโลกของประเภทนี้ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข เพลงบัลลาดคืออะไรในแง่ทั่วไป เหตุใดการแต่งเนื้อเพลงจึงแสดงออกมาอย่างไม่สม่ำเสมออย่างมากในแนวเพลง แต่เพลงบัลลาดกลับกลายเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ? เพลงบัลลาดพื้นบ้านเกิดขึ้นได้อย่างไร อะไรคือสาเหตุของการแต่งเนื้อเพลงและการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวเพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม? เหตุใดเพลงบัลลาดจึงเป็นหน่วยแนวเพลงที่ยืดหยุ่นสามารถสะท้อนความต้องการทางศิลปะของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 18 - 19 หลักการมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละครรวมกันในโครงสร้างประเภทของมันในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างไร และการปรากฏตัวของพวกเขากำหนดกฎทั่วไปสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะในช่วงเวลาต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดหรือไม่ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 15 แตกต่างจากเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 16 ในแง่ของประเภทอย่างไร? อะไรคือความเฉพาะเจาะจงของปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทนี้กับบทกวีพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ: เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณ?

ในงานของเราเราจะพยายามติดตามวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและตอบคำถามที่ถาม เราต้องไม่เพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงของความสัมพันธ์ระหว่างเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและยุโรป เพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปเข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เล่าเรื่องตามโครงเรื่องซึ่งมีต้นกำเนิดจากมหากาพย์

พวกเขามีเนื้อหาทั่วไปและมีความจำเพาะประเภทที่คลุมเครือ ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปตะวันตกมหากาพย์ก็เหมือนกับเพลงบัลลาดเนื่องจากมีโครงเรื่องกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกและสะท้อนถึงชีวิตส่วนตัวของฮีโร่ “เพลงบัลลาดรัสเซีย “มหากาพย์” หรือ “สมัยก่อน” แตกต่างจากเพลงบัลลาดอื่นๆ ของยุโรปทั้งในรูปแบบ สไตล์ และธีม”3. ดังนั้นจึงควรศึกษาวิวัฒนาการของแนวเพลงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติของแต่ละภูมิภาคด้วย โดยการรวบรวมข้อมูลจากภูมิภาคเพลงบัลลาดทั้งหมดเท่านั้นที่เราสามารถเปรียบเทียบห่วงโซ่วิวัฒนาการโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติ - กล่าวโดยสรุปคือดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบมรดกเพลงบัลลาดของประเทศต่าง ๆ ในยุโรปและกำหนดรูปแบบทั่วไปประเภทประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรป งานนี้อุทิศให้กับเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและเป็นสื่อสำหรับการศึกษาทั่วไปดังกล่าว

ก่อนที่เราจะเริ่มศึกษาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเราต้องอาศัยรูปแบบทั่วไปของการเกิดขึ้นของแนวเพลงในยุโรป จนถึงศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีกำเนิดของเพลงบัลลาดในเงื่อนไขของยุคชุมชนดั้งเดิมนั้นแพร่หลาย คำว่า ballad มาจากคำภาษาอิตาลี ballata (คำกริยา ballare แปลว่า การเต้นรำ) เพลงบัลลาดหมายถึงเพลงที่แสดงร่วมกับดนตรีเต้นรำ (F.B. Gummer, A.S. McKinzie, R.G. Malton ฯลฯ) การเต้นรำถือเป็นรูปแบบศิลปะยุคแรกเริ่ม ดังนั้น เพลงบัลลาดจึงเป็นรูปแบบบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง “ตราบเท่าที่การเต้นรำเป็นศิลปะที่เป็นธรรมชาติที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด แต่ก็อาจถือได้ว่าเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด” “เพลงบัลลาดเป็นเพลงที่แต่งขึ้นด้วยการเต้นรำ และด้วยการเต้นรำ”4. ในรัสเซีย A.N. เวเซลอฟสกี้ “ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาทั้งหมด ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของการร้องประสานเสียง บทกวีพิธีกรรม เพลงบนใบหน้า และการเต้นรำจะปรากฏขึ้น ซึ่งประเภทโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ได้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง” เพลงบัลลาด “ได้รับโครงร่างที่ยิ่งใหญ่จากการร้องประสานเสียง พวกเขาแสดงเลียนแบบและเป็นเชิงโต้ตอบก่อนที่จะสร้างข้อความที่สอดคล้องกัน ซึ่งพวกเขายังคงเต้นต่อไป”5 เพลงบัลลาดเองก็ "แยกตัวออกจากวัฏจักรฤดูใบไม้ผลิ"6

ในศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีกำเนิดของเพลงบัลลาดในชุมชนดึกดำบรรพ์

-" *-" "ยุค GT 7 ได้รับการปกป้องโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง P.V. Lintur เราสามารถสังเกตความคิดเห็นของ G.A. Kalandadze ผู้สนับสนุนประเพณีของศตวรรษที่ 19: “ การเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเกิดขึ้นมากกว่า และพัฒนาการของการเต้นรำแบบกลมซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ"8 ผลงานของนักวิจัยคนอื่น ๆ มีความระมัดระวังมากขึ้น ศาสตราจารย์ N.P. Andreev ในบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับคอลเลกชันเพลงบัลลาดพื้นบ้านชุดแรกที่จัดทำโดย V.I. Chernyshev ตั้งข้อสังเกต: “ อาจมีคนคิดว่าบางเพลง คล้ายกับเพลงบัลลาดที่มีอยู่และก่อนหน้านี้ แต่พวกเขาไม่รอดมาให้เราในรูปแบบดั้งเดิม” ในความหมายสมัยใหม่นักวิทยาศาสตร์ถือว่าเพลงบัลลาดเป็นยุคศักดินาตอนต้นและยุคทาส เห็นได้ชัดว่าในปี 1916 โดยวิธีการเปรียบเทียบ - ประวัติศาสตร์ของ A. N. Veselovsky เขาเขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษ: "... ในรูปแบบเพลงบัลลาดคุณลักษณะต่างๆได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งบังคับให้เราถือว่าการเกิดขึ้นของรูปแบบนี้อยู่ในยุคของการประสานบทกวีเพื่อการร้องเพลง เพลงเต้นรำ แต่ทฤษฎีนี้ใช้ไม่ได้กับเพลงบัลลาดจริง ๆ ที่มาหาเรา ในรูปแบบเฉพาะของพวกเขา เพลงบัลลาดของเราไม่ได้อ้างว่าเป็นเพลงโบราณเช่นนั้น”10 ต่อมาเกือบครึ่งศตวรรษต่อมาในงานยุคของเขา "Folk Heroic Epic" นักวิทยาศาสตร์จะพูดด้วยความมั่นใจและชัดเจนว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านมาแทนที่มหากาพย์ที่กล้าหาญพร้อมกับความโรแมนติกของอัศวินในศตวรรษที่ 13 - 14 11

มุมมองนี้ควรได้รับการพิจารณาว่ามีแนวโน้มดีซึ่งสามารถเห็นได้ในงานเพลงบัลลาดของยุโรปและรัสเซียส่วนใหญ่อย่างล้นหลามในศตวรรษที่ 20 “เพลงบัลลาดของยุโรปเป็นผลผลิตจากสภาพทางสังคมที่ถูกกำหนดไว้ ขึ้นอยู่กับข้อจำกัดที่ชัดเจนของแต่ละประเทศ”12 วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าเพลงบัลลาดก็เหมือนกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าทุกประเภท เป็นรูปแบบบทกวีที่สะท้อนถึงความเป็นจริง ในกรณีนี้ คือความต้องการของยุคกลาง “เมื่อพูดถึงต้นกำเนิดและการออกดอกของเพลงบัลลาดที่เป็นประเภทของบทกวีพื้นบ้าน เราต้องสร้างให้ชัดเจนขึ้น ความสอดคล้องของเพลงบัลลาดประเภทใดประเภทหนึ่งกับขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาสังคมด้วยโลกทัศน์และวิธีคิดโดยธรรมชาติ” 13 การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และศิลปะของแปลงเพลงบัลลาดโดยเฉพาะนำไปสู่ข้อสรุปว่าเพลงบัลลาดสะท้อนถึงความขัดแย้งและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของยุคกลาง

เห็นได้ชัดว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านกลายเป็นแนวเพลงในยุคทั่วไปของยุคกลางในทุกประเทศในยุโรปและมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ต้นกำเนิดของประเภทนี้เป็นไปตามประเภท ในแต่ละประเทศ เพลงบัลลาดเกิดขึ้นเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในช่วงแรกของการพัฒนาจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปแบบแนวเพลงที่เกี่ยวข้องที่พัฒนาแล้ว ซึ่งต่อมาอาจมีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อลักษณะที่ปรากฏของเพลงบัลลาดระดับชาติทั้งหมด (ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะประเภทของเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ สแกนดิเนเวีย เยอรมัน ฝรั่งเศส สลาฟ เพลงบัลลาด, โรมานซ์สเปน ฯลฯ) ควรสังเกตความแตกต่างที่นักวิจัยประเภทบัลลาดระบุไว้เช่นเพลงบัลลาดสลาฟจากยุโรปตะวันตก (ตำแหน่งพิเศษถูกครอบครองโดยภูมิภาคสเปนซึ่งคุณสมบัติของทั้งสองประเภทรวมกันอย่างสมเหตุสมผลในอดีต) เป็นไปได้ว่าเพลงเต้นรำเดิมเรียกว่าเพลงบัลลาด และแม่นยำกว่านั้น ซึ่งหมายถึงเพลงเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 เพลงดังกล่าวได้พัฒนาเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มั่นคงและแพร่หลายในยุโรปตะวันตก “อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าเพลงบัลลาดในรูปแบบโรมาเนสก์ซึ่งแทบจะไม่ได้รับความนิยมก็กลายเป็นรูปแบบวรรณกรรมในทันที”14 “จากเพลงเต้นรำ เพลงบัลลาดที่มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลีและจากนั้นในฝรั่งเศส กลายเป็นแนววรรณกรรมที่มีรูปแบบการวัดที่แน่นอนและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ”15

การเกิดขึ้นของแนวเพลงบัลลาดแนวใหม่จริง ๆ และการสร้างแพลตฟอร์มเชิงสุนทรีย์นั้นคาดว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบแนวเพลงที่พัฒนาแล้ว เพลงบัลลาดยืมรูปแบบการแสดงเพลงเต้นรำบางประเภท ดังนั้นจึงรวมอยู่ในระบบแนวเพลงพื้นบ้านและสะท้อนความขัดแย้งสมัยใหม่ในเชิงศิลปะอย่างเต็มที่ ดังนั้นเพลงบัลลาดสแกนดิเนเวียจึงยืมประเพณีการเต้นรำและรูปแบบบทกวีโรมาเนสก์ นักวิจัยชื่อดังของบทกวีบัลลาดสแกนดิเนเวีย M.I. Steblin-Kamensky ตั้งข้อสังเกต: “รูปแบบบทกวีบัลลาดตลอดจนประเพณีการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลงถูกนำมาใช้ในยุคที่เพลงบัลลาดเกิดขึ้นนอกสแกนดิเนเวียและในฝรั่งเศสเป็นหลัก - ดังที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าจากฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ประเพณีการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลงได้แพร่หลายไปยังสแกนดิเนเวีย และเหนือสิ่งอื่นใดคือไปยังเดนมาร์ก”16 ในประเทศอื่น ๆ เพลงบัลลาดมักไม่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ แต่ในภูมิภาคสลาฟ (โดยเฉพาะในหมู่ชาวสลาฟทางตอนใต้และตะวันออก) มีความหลากหลายทางยาชูกำลังเนื่องจากนี่เป็นรูปแบบของเพลงของมหากาพย์วีรบุรุษซึ่งได้รับความนิยมใน ครั้งนั้นและมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวเพลงใหม่

คำถามเกี่ยวกับโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน

วี.ยา. Propp เสนอให้นิยามประเภทนิทานพื้นบ้านด้วยจำนวนรวมของ "its"

กวีนิพนธ์ 17 บท การใช้ในชีวิตประจำวัน รูปแบบของการแสดง และทัศนคติต่อดนตรี"

วี.วี. Mitrofanova ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์อุดมการณ์และใจความ

18 ความสามัคคี ความธรรมดาของแผนการและสถานการณ์ นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความยากลำบากในการจำแนกประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านเนื่องจากไม่มีรูปแบบการแสดงที่ชัดเจนไม่มีการใช้งานในชีวิตประจำวันที่มั่นคง (เพลงบัลลาดจะแสดงเป็นครั้งคราวเป็นหลักบางครั้งในวันหยุดที่มีชื่อเสียง) และ "โครงสร้างจังหวะของเพลงบัลลาด เปิดพื้นที่สำหรับความเป็นไปได้ทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ที่สุด” เห็นได้ชัดว่าเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยความจำเพาะของแนวเพลงของตัวเอง และนักวิจัยได้สร้างลักษณะทั่วไปของแนวเพลงบัลลาดขึ้นมา เพลงบัลลาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรยายถึงโลกของคนส่วนตัว “โลกแห่งความปรารถนาของมนุษย์ที่ถูกตีความอย่างน่าสลดใจ”20 “โลกแห่งเพลงบัลลาดเป็นโลกของบุคคลและครอบครัวที่แยกจากกัน

21 สลายไปในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่แยแส” เพลงบัลลาดเน้นการเปิดเผยความขัดแย้ง “เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่สถานการณ์ความขัดแย้งโดยทั่วไปได้รับการคัดเลือกและนำเสนอในรูปแบบเพลงบัลลาด”22 เพลงบัลลาดประกอบด้วย "ความขัดแย้งเฉียบพลันและเข้ากันไม่ได้ การเปรียบเทียบความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความรักและความเกลียดชัง ตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ โดยที่ตัวละครเชิงลบเป็นหลัก ต่างจากเทพนิยายในเพลงบัลลาดไม่ใช่เรื่องดีที่จะชนะ แต่ชั่วร้ายแม้ว่าตัวละครเชิงลบจะประสบกับความพ่ายแพ้ทางศีลธรรมพวกเขาถูกประณามและมักจะกลับใจจากการกระทำของพวกเขา แต่ไม่ใช่เพราะพวกเขาตระหนักถึงความยอมรับไม่ได้ แต่เพราะในเวลาเดียวกันกับเหล่านั้น พวกเขา

23 ต้องการทำลายคนที่พวกเขารักก็กำลังจะตายเช่นกัน” ความขัดแย้งได้รับการเปิดเผยอย่างมาก และควรสังเกตว่าดราม่าแทรกซึมอยู่ในแนวเพลงบัลลาดทั้งหมดอย่างแท้จริง “ความพิเศษทางศิลปะของเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยบทละคร องค์ประกอบวิธีการวาดภาพบุคคลและหลักการพิมพ์ปรากฏการณ์ชีวิตนั้นอยู่ภายใต้ความต้องการในการแสดงออกที่น่าทึ่ง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการแต่งเพลงบัลลาดคือ: ความขัดแย้งเดี่ยวและความรัดกุม การนำเสนอที่ไม่ต่อเนื่อง บทสนทนามากมาย การซ้ำซ้อนพร้อมดราม่าที่เพิ่มขึ้น การแสดงของเพลงบัลลาดลดลงเหลือเพียงความขัดแย้งเดียว เหลือตอนกลางเพียงตอนเดียว และเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นก่อนความขัดแย้งจะถูกนำเสนอในเวลาสั้นๆ อย่างยิ่ง หรือหายไปเลย”24

ภาพของตัวละครเพลงบัลลาดยังถูกเปิดเผยตามหลักการละครด้วยคำพูดและการกระทำ เป็นทัศนคติต่อการกระทำต่อการเปิดเผยตำแหน่งส่วนตัวในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งซึ่งกำหนดประเภทของฮีโร่ของเพลงบัลลาด “ผู้สร้างและผู้ฟังเพลงบัลลาดไม่สนใจเรื่องบุคลิกภาพ โดยหลักแล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีต่อกัน โดยถ่ายทอดและลอกเลียนแบบโลกแห่งความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในครอบครัว”25 การกระทำของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดมีความหมายสากล: พวกเขากำหนดพื้นฐานของพล็อตเรื่องทั้งหมดของเพลงบัลลาดและมีตัวละครที่เข้มข้นอย่างมากเตรียมพื้นดินสำหรับการไขข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า “เหตุการณ์ต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบเพลงบัลลาดในช่วงเวลาที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ไม่มีอะไรในนั้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ”26 “ตามกฎแล้วการแสดงในเพลงบัลลาดพัฒนาอย่างรวดเร็วแบบก้าวกระโดดจากฉากพีคหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง โดยไม่มีการเชื่อมโยงคำอธิบาย โดยไม่มีคุณลักษณะเบื้องต้น สุนทรพจน์ของตัวละครสลับกับการเล่าเรื่อง จำนวนฉากและตัวละครจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด เพลงบัลลาดทั้งเพลงมักจะแสดงถึงการเตรียมการสำหรับการไขข้อไขเค้าความเรื่อง”27 นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความไม่สมบูรณ์ของแนวเพลงบัลลาด เกือบทุกเพลงสามารถดำเนินการต่อหรือขยายเป็นนวนิยายทั้งหมดได้ “ความลึกลับหรือการกล่าวเกินจริงที่เกิดขึ้นจากคุณสมบัติในการเรียบเรียงของเพลงบัลลาดมีอยู่ในเพลงบัลลาดของทุกชาติ”28 ตามกฎแล้ว เพลงบัลลาดมีตอนจบที่ไม่คาดคิดและโหดร้าย เหล่าฮีโร่กระทำการกระทำที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตประจำวันทั่วไป และพวกเขาถูกผลักดันให้กระทำการดังกล่าวโดยอุบัติเหตุที่ต่อเนื่องกันซึ่งสร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ ซึ่งมักจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า “แรงจูงใจของโชคร้ายที่ไม่คาดคิด อุบัติเหตุที่แก้ไขไม่ได้ ความบังเอิญที่เลวร้ายเป็นเรื่องปกติในเพลงบัลลาด”29

การมีอยู่ของคุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้เรายืนยันได้ว่า "เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะเจาะจงซึ่งเราสามารถพูดถึงได้

30 เกี่ยวกับแนวเพลง"

ปัจจุบันสามารถแยกแยะทฤษฎีสี่ทฤษฎีในการกำหนดแนวเพลงบัลลาดได้

1. เพลงบัลลาดเป็นประเภทมหากาพย์หรือดราม่า ผู้สนับสนุนตำแหน่งนี้ ได้แก่ N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

ยู.สมีร์นอฟ. “เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ (เล่าเรื่อง) ของละคร

31 ตัวอักษร". แหล่งที่มาของอารมณ์ความรู้สึกของการเล่าเรื่องคือจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง โดยไม่ได้แสดงการปรากฏตัวของผู้เขียนในเพลงบัลลาด ซึ่งหมายความว่าเนื้อเพลงซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของแนวเพลงจะหายไป จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ถือเป็นการแสดงออกโดยตรงของทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริงของผู้เขียน

32 อารมณ์

2. เพลงบัลลาดเป็นบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ในขณะนี้ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์มุมมองดังกล่าวควรถูกละทิ้งไป ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าเพลงบัลลาดในรูปแบบวรรณกรรมสะท้อนถึงรูปแบบพื้นบ้านและมีความสัมพันธ์อย่างง่ายดายกับแนวโคลงสั้น ๆ เช่นโรแมนติกและความสง่างาม Pavel Yakushkin หนึ่งในนักสะสมบทกวีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเขียนว่า:“ เพลงบัลลาดกลายเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างง่ายดายและในทางกลับกัน

33 สง่างามเป็นเพลงบัลลาดจนไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขาได้อย่างเด็ดขาด” แตกต่างกันเพียงจำนวนตัวเลือกซึ่งนำเสนอมากกว่าในเพลงบัลลาด 34 ทฤษฎีนี้ไม่สามารถยืนหยัดต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงได้ เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางซึ่งเป็นผลงานมหากาพย์แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วควรพิจารณาตามนักวิจารณ์ใน

ส่วนของบทกวีบทกวี

3. เพลงบัลลาดเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ มุมมองนี้แบ่งปันโดย A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ทฤษฎีนี้ถือเป็นทฤษฎีคลาสสิก มีเหตุผลทุกประการที่เชื่อได้ว่าเกิดขึ้นจากการสันนิษฐานของโครงสร้างโคลงสั้น ๆ ของเพลงบัลลาดซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นการแต่งเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน: “ หากสำหรับมหากาพย์เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนไปใช้ร้อยแก้วในรูปแบบของร้อยแก้วหลากหลายรูปแบบ . ดังนั้นสำหรับเพลงบัลลาด เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนไปใช้การแต่งเนื้อเพลง ในรูปแบบของบางที รูปแบบบทกวีและโคลงสั้น ๆ ที่กว้างขึ้น”36 เมื่อพิจารณาถึงเพลงบัลลาดที่เป็นบทกวีในศตวรรษที่ 18 - 19 นักวิจัยได้ข้อสรุปที่ถูกต้องว่าหลักการสำคัญในโครงสร้างของแนวเพลงนั้นเป็นโคลงสั้น ๆ น่าเสียดายที่ในการกำหนดลักษณะเฉพาะของหลักการโคลงสั้น ๆ นั้น คำว่าการแต่งเนื้อเพลงเองนั้นให้เหตุผลทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่แนวเพลง เรากำลังพูดถึงการรับรู้ทางอารมณ์แบบพิเศษ ความรู้สึกของผู้ฟังต่อเนื้อหาของเพลงบัลลาด ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษ นอกจากนี้ ข้อเสียของแนวคิดนี้ควรชี้ให้เห็นถึงการขาดงานที่อุทิศให้กับวิวัฒนาการแนวเพลงของเพลงบัลลาด: บางทีเพลงบัลลาดรูปแบบโบราณอาจไม่คงที่ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และไม่สอดคล้องกับรูปแบบสมัยใหม่ของเพลงบัลลาด เพลงบัลลาด

4. เพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงแนวมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า แนวทางการกำหนดเพลงบัลลาดนี้กำลังเป็นผู้นำ ผู้เสนอแนวคิดนี้คือ M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน - มหากาพย์

บทเพลงโคลงสั้น ๆ 37 เพลงที่มีองค์ประกอบละครเด่นชัด” โดยหลักการแล้ว การศึกษาคติชนวิทยาของรัสเซียใช้เวลานานกว่าจะบรรลุคำจำกัดความดังกล่าวโดยอิสระ แต่ความเชื่อมโยงกับผลงานวิเคราะห์ของกวีชาวเยอรมันและนักสะสมบทกวีพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดโรแมนติกประเภทหนึ่ง ไอ.วี. เกอเธ่เชื่อว่า “นักร้องใช้บทกวีหลักทั้งสามประเภท เขาสามารถเริ่มต้นบทร้อง มหากาพย์ ดราม่า และเปลี่ยนรูปแบบได้ตามต้องการ ดำเนินการต่อ”38 ในการกำหนดเพลงบัลลาดให้เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีสามจำพวก I.G. Herder ได้เพิ่มองค์ประกอบในตำนานอีกประการหนึ่ง จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งคือองค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งที่หล่อหลอมแนวเพลงบัลลาด การนำเสนอที่น่าทึ่งของเหตุการณ์ต่างๆ ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง และการไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าไม่ได้กำหนดโคลงสั้น ๆ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึกของแนวเพลงบัลลาด หากเนื้อเพลงในนิทานพื้นบ้านหมายถึงทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งก็คือทัศนคติของฮีโร่ต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและแนวเพลงบัลลาดก็ถูกสร้างขึ้นใน

39 ตามแนวทางนี้อย่างชัดเจน

นักวิทยาศาสตร์กลุ่มสุดท้ายเชื่อว่าจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของประเภทนี้และมีบทบาทเท่าเทียมกันกับมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในเพลงประเภทมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมได้ในระดับที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน ในความเห็นของเรา ตำแหน่งนี้ดูเหมือนจะมีแนวโน้มและประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อเทียบกับการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับว่ามีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย วี.เอ็ม. Zhirmunsky ในบทความของเขา "English Folk Ballad" ในปี 1916 เสนอการแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นประเภทต่างๆ (มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ - ละครหรือโคลงสั้น ๆ) 40 ดังนั้นจึงขจัดคำถามเกี่ยวกับปัญหาของวิวัฒนาการของประเภทเพลงบัลลาดเช่นนี้

ในปี 1966 การศึกษา "ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์โดย D.M. Balashov ซึ่งผู้เขียนใช้เนื้อหาเฉพาะแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16 - 17 และในศตวรรษที่ 18 ได้บันทึกสัญญาณของการทำลายล้างแนวเพลงอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเพลงที่ไม่ใช่ เพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมและ“ การดูดซับโครงสร้างมหากาพย์ของเพลงบัลลาดด้วยองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ” 41

เอ็นไอ Kravtsov สรุปประสบการณ์ที่มีอยู่ทั้งหมดและเสนอให้อนุมัติกลุ่มหรือวงจรของเพลงบัลลาดสี่กลุ่มในวรรณกรรมเพื่อการศึกษา: ครอบครัวและชีวิตประจำวัน ความรัก ประวัติศาสตร์ สังคม42 ในปี พ.ศ. 2519 มีผลงานทางวิทยาศาสตร์

นักวิทยาศาสตร์ชาวสลาฟชาวบ้านตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะวิวัฒนาการของข้อมูล

ในปี 1988 Yu.I. Smirnov วิเคราะห์เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่อยู่ใกล้พวกเขานำเสนอประสบการณ์ของดัชนีของแปลงและเวอร์ชันซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเหตุผลถึงความประดิษฐ์และแบบแผนของการแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมประวัติศาสตร์สังคมและชีวิตประจำวัน ฯลฯ “การแบ่งแยกที่ประดิษฐ์ขึ้นดังกล่าวจะทำลายการเชื่อมโยงตามธรรมชาติและความสัมพันธ์ทางประเภทระหว่างอาสาสมัคร ซึ่งเป็นผลมาจากรูปแบบที่เกี่ยวข้องหรือคล้ายคลึงกันที่ถูกแยกออกและพิจารณาแยกจากกัน”44 นักวิทยาศาสตร์ชี้แจงกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างห่วงโซ่วิวัฒนาการ45 ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเพลงบัลลาด โดยระบุอนุพันธ์ของแนวเพลง 5 ประการ (จากเพลงที่ดึงออกมาหรือเพลง "ยั่วยุ" ที่มีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียงไปจนถึงเพลงบัลลาดในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน)46

โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านตั้งแต่มหากาพย์ไปจนถึงรูปแบบโคลงสั้น ๆ งานนี้ตอบคำถามเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบแนวเพลงของเพลงบัลลาด สร้างการเชื่อมโยงระหว่างโครงเรื่องที่แตกต่างกัน และกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของข้อความเฉพาะ ในงานของเรา เราใช้วิธีการสร้างข้อความขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นรากฐานที่วางอยู่ในผลงานของโรงเรียนประวัติศาสตร์และประเภทของ V.Ya พรอปป์ และ บี.เอ็น. ปูติโลวา. ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงบัลลาดนั้นมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเองและได้รับการตระหนักในด้านต่อไปนี้

สันนิษฐานว่าแนวเพลงบัลลาดถูกจัดเป็นรอบที่แน่นอนซึ่งส่งผลให้มีการเปิดเผยคุณลักษณะแนวเพลงทั้งหมดของเพลงบัลลาดอย่างเต็มที่ ประการแรกการหมุนเวียนของประเภทเพลงบัลลาดแสดงถึงการนำความขัดแย้งหนึ่งเรื่องไปใช้ในรูปแบบพล็อตที่หลากหลาย ในเพลงบัลลาดวัฏจักร องค์ประกอบพื้นฐานจะเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ซึ่งในทางปฏิบัติประกอบด้วยการสร้าง a) ตัวแปรของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง (รอบแรก) จากนั้นจึงแก้ไขข้อขัดแย้ง; b) เวอร์ชันของสถานการณ์ดราม่าความขัดแย้ง

รูปแบบหนึ่งของวงจรเพลงบัลลาดคือเพลงที่ทำซ้ำรูปแบบความขัดแย้งที่กำหนด แต่มุ่งหวังที่จะเปิดเผยมันให้ครบถ้วนที่สุด เวอร์ชันคือการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในข้อความการสร้างความขัดแย้งใหม่ตามวงจรที่พัฒนาแล้วหรือเพลงบัลลาดโบราณที่แยกจากกัน ("Omelfa Timofeevna ช่วยญาติของเธอ" และ "Avdotya-Ryazanochka", "Tatarsky เต็ม" และวงจร เกี่ยวกับสาว Polonyanka) วัฏจักรได้รับการศึกษาจากการโต้ตอบโดยตรง ความเชื่อมโยงทางวิวัฒนาการภายใน และยังติดตามว่าหลักการของการหมุนเวียนแบบพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร

การศึกษาองค์ประกอบของวงจรเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ประเภทของชุดเพลงที่มีเนื้อเรื่อง ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับการศึกษาองค์ประกอบหลักของความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาด ประเภทของวัฏจักรและการกำหนดสูตร ประเภทของฮีโร่และระดับของความขัดแย้ง ธรรมชาติของการประเมินของชาวบ้าน/ผู้เขียน และคำพูดเชิงโต้ตอบ/พูดคนเดียวของตัวละคร การใช้คติชนและประเพณีภายในประเภท ประเภทของแบบแผนและการสะท้อนของ มีการวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์ของกรณีทางศิลปะ/โดยตรง บทบาทของตรรกะของโครงเรื่องที่เป็นทางการ ประเภทของปาฏิหาริย์และสัญลักษณ์ได้รับการกำหนด มีการสำรวจคุณลักษณะของภาษากวีและเทคนิคทางศิลปะสไตล์บัลลาด ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับผลกระทบต่อหัวข้อเฉพาะของประเพณีของรูปแบบเพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องและพิธีกรรม เพลงมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ รวมถึงบทกวีทางจิตวิญญาณ ผลลัพธ์ของงานวิเคราะห์ทั้งหมดสอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลาในอดีต ซึ่งเป็นวิธีกำหนดเวลาความต้องการรอบเพลงบัลลาดโดยประมาณ

ท้ายที่สุดแล้ว ลักษณะการจัดประเภทของแนวเพลงบัลลาดจะถูกสร้างขึ้นในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ ธรรมชาติและคุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงในเพลงบัลลาดในด้านทั่วไปและเชิงศิลปะ และหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการได้รับการเปิดเผย วงจรเพลงบัลลาดได้รับการพิจารณาจากความเชื่อมโยงโดยตรงและมีการระบุวันที่ที่แม่นยำไม่มากก็น้อย

จากการวิเคราะห์เนื้อหาเพลงบัลลาดในภูมิภาครัสเซีย พบว่าเพลงบัลลาดเป็นหน่วยที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวได้ซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ - ไลโร - ดรามา ซึ่งมีลักษณะทางประเภทที่มีเสถียรภาพในแต่ละขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจาก ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ XVIII - XIX ในขั้นต้น เนื้อเพลงเกี่ยวข้องกับรูปแบบของประเพณีและไม่มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาด จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ประเภทของเพลงบัลลาดทีละน้อยซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การแต่งเนื้อเพลงหรือการเปลี่ยนแปลงไปสู่อะนาล็อกวรรณกรรม โลกทัศน์ของเพลงบัลลาดเตรียมพื้นดินและก่อให้เกิดจิตสำนึกทางศิลปะส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดการพัฒนารูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ และประวัติศาสตร์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม ต่อมาแนวเพลงบัลลาดก็ไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งของยุคใหม่ได้ครบถ้วน แข่งขันกับเพลงประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 16 - 17 เสริมบทบาทขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในโครงสร้างแนวเพลงให้แข็งแกร่งขึ้น เพลงบัลลาดค่อย ๆ สลายไปเป็นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับสะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้งและความไม่สอดคล้องกันของยุคที่มี มา. อย่างดีที่สุด สิ่งที่เหลืออยู่ของเพลงบัลลาดของแท้คือรูปแบบภายนอก การนำเสนอสไตล์เพลงบัลลาด หรือโครงเรื่องเพลงบัลลาด (ประเภทของเพลงบัลลาดชนชั้นกลาง) แนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่แท้จริงได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 19 - 20 เรื่องราวเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาได้รับรูปแบบโคลงสั้น ๆ มีการประมวลผลเนื้อเพลง แต่ลักษณะการพิมพ์ที่มั่นคงบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (เปรียบเทียบกระบวนการที่คล้ายกันที่เริ่มต้นก่อนหน้านี้ในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่) เพลงบัลลาดดังกล่าวค่อยๆ หายไปเมื่อการรู้หนังสือของประชากรเพิ่มขึ้น หนังสือที่แพร่หลาย และผู้บรรยายและนักแสดงบัลลาดเองก็หายไป

ในการทำวิทยานิพนธ์ประการแรกเราได้รับคำแนะนำจากแนวคิดของโรงเรียนประวัติศาสตร์ - การจำแนกประเภท (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) เกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ของประเภทของความคิดสร้างสรรค์ชาวบ้านและการสร้างคุณสมบัติการจัดประเภทบางอย่างที่ ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์บางอย่างของการพัฒนาแนวเพลงเฉพาะตามกระบวนการรวมกลุ่มของการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดของยุโรป การวิเคราะห์โครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดเฉพาะนั้นดำเนินการโดยคำนึงถึงข้อกำหนดที่กำหนดโดย V.Ya ข้อเสนอเพื่อศึกษาองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในฐานะระบบบูรณาการ ความเชื่อมโยงของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียกับแบบจำลองของยุโรปตะวันตกและสลาฟก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย (ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ A.N. Veselovsky, P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky, N.I. Kravtsov) ในทางกลับกัน เราสนับสนุนความคิดเห็นของ D.M. Balashov เกี่ยวกับบทบาทอิสระของแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย เอกลักษณ์ประจำชาติ และบทบาทนำในศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 16 - 17

วัตถุประสงค์หลักของการวิจัยคือเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งนำเสนอในคอลเลกชันของ M.D. Chulkova, Kirshi Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. เบสโซโนวา, P.N. Rybnikova, A.N. โซโบเลฟสกี, V.I. Chernysheva, D.M. บาลาโชวา, บี.เอ็น. ปูติโลวา, S.N. อัซเบเลวา. มีการสร้างการเชื่อมโยงภายในของเพลงที่แตกต่างกันและรูปแบบของการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการ มีการระบุคุณสมบัติการจัดประเภทที่เสถียรซึ่งทำให้สามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของประเภทได้ ในที่สุดก็มีการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของเพลงบัลลาดและสถานที่ในระบบแนวเพลงพื้นบ้าน

ดังนั้นความเกี่ยวข้องของงานจึงถูกกำหนดโดยความเข้าใจบนพื้นฐานของการสังเกตเฉพาะปัญหาของวิวัฒนาการของระบบประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียสถานที่ในระบบประเภทของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากของรัสเซียและโอกาสต่อไป ของการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมแอนะล็อกผ่านประเภทเพลงบัลลาดโรแมนติกของเยอรมัน

การแก้ปัญหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการพิจารณามรดกเพลงบัลลาดของรัสเซีย ก) เป็นระบบไดนามิกที่มีตรรกะและการพัฒนาเฉพาะของตัวเอง มีปฏิสัมพันธ์กับบทกวีพื้นบ้านรูปแบบที่คล้ายกัน; b) ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในจิตสำนึกทางศิลปะของผู้คนซึ่งมีอิทธิพลต่อสุนทรียภาพและชะตากรรมของประเภททั้งหมด c) โดยคำนึงถึงทฤษฎีการเกิดขึ้นและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดของยุโรป

จากที่กล่าวมาข้างต้น วัตถุประสงค์เฉพาะของวิทยานิพนธ์คือ:

1. การจัดระบบและการวิเคราะห์แปลงเพลงบัลลาดที่นำเสนอในภูมิภาครัสเซีย

2. การสร้างความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียลักษณะการจัดประเภทในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งจำนวนทั้งสิ้นสามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวเพลงได้

3. การกำหนดการเปลี่ยนแปลงประเภทเฉพาะในเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่สมัยกำเนิดไปจนถึงการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบโคลงสั้น ๆ และอะนาล็อกวรรณกรรม

4. ทำความเข้าใจสถานที่และความสำคัญของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในระบบแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

5. กำหนดเวลากำเนิดและการดำรงอยู่ของทั้งแปลงเพลงบัลลาดเดี่ยวและรอบโดยรวม

วิธีการวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับหลักการของวิธีการทางประวัติศาสตร์ - ประเภทซึ่งเป็นพื้นฐานในการเปรียบเทียบเวอร์ชันที่เป็นไปได้ของเพลงบัลลาดการวิเคราะห์ทางอุดมการณ์และศิลปะกับข้อกำหนดของความเกี่ยวข้องของยุคประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นและพัฒนา เช่นเดียวกับการสร้างความคล้ายคลึงกันทางประเภทของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของคนต่าง ๆ เป็นรูปแบบทั่วไปของกระบวนการเดียวและในขณะเดียวกันก็เหมือนกับการเปลี่ยนแปลงระดับชาติต่างๆ

มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:

1. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นประเภทบทกวีมหากาพย์ซึ่งขึ้นอยู่กับความสะดวกและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ตามทฤษฎีวิวัฒนาการอย่างเคร่งครัดหลักการเหล่านี้สามารถมีบทบาทที่แตกต่างออกไป

2. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียแสดงให้เห็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 ในฐานะเพลงดราม่าที่ยิ่งใหญ่ เพลงบัลลาดมีรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 - 19

3. Ballad เป็นระบบแนวเพลงที่ยืดหยุ่นและพกพาได้ในตอนแรกซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนความขัดแย้งของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ต่างๆ

4. การสร้างการเชื่อมโยงประเภทภายในของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบเนื้อหาเพลงบัลลาดทั้งหมดเป็นวงจร

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยวิธีการบูรณาการในการศึกษาประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย วัฏจักรของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียได้รับการฟื้นฟูและวิเคราะห์ ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบวิวัฒนาการที่ชัดเจนซึ่งกำหนดวันที่ที่เจาะจงสำหรับการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาด

โครงสร้างและขอบเขตของงาน วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ 3 บท บทสรุป บันทึกย่อ และบรรณานุกรม รวม 290 ชื่อเรื่อง

บทสรุปของงานทางวิทยาศาสตร์ วิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย"

บทสรุป

เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นองค์กรประเภทหนึ่ง เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และพัฒนามาจนถึงศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ XIX - XX เพลงบัลลาดสูญเสียลักษณะประเภทเพลงที่มั่นคงและถูกเปลี่ยนเป็นรูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีประวัติศาสตร์หรือกลายเป็นอะนาล็อกวรรณกรรม

ในงานของเรา เราดำเนินการจากแนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเพลงพื้นบ้านกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ประเภทของบทกวีพื้นบ้านเกิดขึ้นเพื่อสะท้อนความต้องการที่แท้จริงของยุคนั้น ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตจริงและถูกกำหนดโดยมัน บทกวีมหากาพย์ของรัสเซีย (มหากาพย์จากยุคของการรุกรานตาตาร์ - มองโกล) เล่าถึงความขัดแย้งของรัฐในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของการคิดในตำนานไปสู่การคิดทางประวัติศาสตร์ตามอัตภาพ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างแนวเพลงบัลลาดแนวใหม่ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งส่วนตัว ยุคที่สิบสาม - ศตวรรษที่สิบสี่ รวบรวมจิตสำนึกทางศิลปะรูปแบบใหม่ของผู้คน: ตามอัตภาพทางประวัติศาสตร์ (ความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์) และส่วนบุคคลตามอัตภาพ (ความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาด) ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการก่อตัวของจิตสำนึกส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์เกือบจะในทันทีโดยไม่มีการค้นหาประเภทที่เฉพาะเจาะจงบทกวีประวัติศาสตร์และบทกวีรูปแบบใหม่จึงอยู่ในระดับเดียวกับแนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาแล้ว อาจกล่าวได้ว่าจิตสำนึกทางศิลปะพื้นบ้านเป็นจุดเปลี่ยนของวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ๆ และไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันและผ่านขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนาอีกด้วย

แนวเพลงเป็นหน่วยที่มั่นคงและยืดหยุ่นซึ่งสามารถสะท้อนถึงยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงและประเภทของจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป ระบบแนวเพลงได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาและงานดังกล่าวจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากงานก่อนหน้า บทกวีมหากาพย์ของรัสเซียสร้างมหากาพย์ประเภทใหม่ภายใต้อิทธิพลของจิตสำนึกทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคแอกตาตาร์ - มองโกลและในขณะเดียวกันก็พัฒนาเพลงบัลลาดแนวใหม่ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 - 16 เท่านั้น กวีนิพนธ์มหากาพย์ของรัสเซียกำลังเข้าใกล้กวีนิพนธ์ของยุโรปตะวันตกมากขึ้น และสร้างโครงเรื่องนวนิยายที่ให้ความบันเทิงใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม บทกวีของกวีนิพนธ์มหากาพย์นั้นตรงกันข้ามกับอุดมคติของยุคแห่งจิตสำนึกส่วนบุคคลโดยตรง ดังนั้น มหากาพย์จึงไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้ ประเภทที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการในอดีตได้รับการอนุรักษ์ไว้ ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าประเพณีที่เยือกแข็ง ความคิดสร้างสรรค์เรื่องสั้นระดับมหากาพย์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานและประเพณีในการปรับเปลี่ยนประเภทของรูปแบบของเพลงบัลลาดและบทกวีประวัติศาสตร์ ดังนั้นเราจึงสามารถสังเกตความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างแนวนิทานพื้นบ้านได้ แต่ละประเภทควรได้รับการศึกษาในระบบการพัฒนารูปแบบประเภทที่คล้ายคลึงกัน และไม่มองข้ามความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลทางอ้อมของศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในด้านสุนทรียศาสตร์ แนวนิทานพื้นบ้านสร้างประเพณีวิธีการบางอย่างในการแก้ไขข้อขัดแย้งซึ่งอาจเป็นที่ต้องการในเวลาต่อมาในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่เป็นแนวทางแบบองค์รวมที่นำไปใช้ในการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ในงานนี้ เราได้พยายามชี้ให้เห็นลักษณะและความซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลงบัลลาดกับบทกวีบทกวีระดับมหากาพย์ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ และที่ไม่ใช่พิธีกรรม หลายประเด็นต้องมีการวิจัยอย่างละเอียดและละเอียด อย่างไรก็ตามสามารถสรุปได้บางประการ

เพลงบัลลาดเป็นหน่วยประเภทเพลงที่ยืดหยุ่นและเป็นพื้นฐานที่สามารถเคลื่อนที่ได้ ซึ่งสามารถสะท้อนความต้องการของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ได้ ในระดับหนึ่งนี่เป็นประเภทที่ยาวนานซึ่งสะท้อนถึงความนิยมที่สามารถพบได้ในปัจจุบัน

เพลงบัลลาดเกิดจากการต่อต้านและพัฒนาการของบทกวีของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ เมื่อสร้างวงจรเกี่ยวกับเด็กหญิง Polonyanka โครงสร้างประเภทนี้ยังสัมผัสกับประเพณีบทกวีด้วย ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของประเภทนี้คือจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งประเภทเพลงบัลลาดเกิดขึ้นและถูกสร้างขึ้นเป็นการสังเคราะห์ลักษณะทั่วไปในฐานะปรากฏการณ์มหากาพย์บทกวีและละคร เมื่อแนวเพลงกำลังพัฒนา เนื้อเพลงจะถูกใช้เป็นประเพณี เมื่อแนวเพลงหยุดนิ่ง จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ก็สามารถทำหน้าที่เป็นจุดเด่นของเพลงบัลลาดได้ ด้วยการผสมผสานแนวคิดทั่วไปต่างๆ เข้าด้วยกันในแนวเพลงเดียว เพลงบัลลาดจึงแสดงตัวว่าเป็นระบบที่เคลื่อนไหวและยืดหยุ่น ซึ่งช่วยให้สามารถสะท้อนความขัดแย้งในยุคที่ต่อเนื่องกันได้อย่างเต็มที่

แตกต่างจากบทกวีอิงประวัติศาสตร์ซึ่งใช้หลักการของโครงสร้างประเภทนี้ เพลงบัลลาดเป็นประเภทที่เต็มเปี่ยมและมั่นคง โดยจะยังคงรักษาความสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานไว้ กล่าวคือคุณลักษณะการสร้างแนวเพลงชั้นนำที่สร้างแนวเพลงที่แยกจากกัน เรากำลังพูดถึงจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งของเพลงบัลลาดซึ่งสร้างโครงสร้างแนวเพลงอย่างแท้จริง เราเห็นภาพความขัดแย้งในเพลงบัลลาดอย่างน่าทึ่ง ความขัดแย้งกลายเป็นสูตรสำเร็จซึ่งเป็นพื้นฐานในการท่องจำและหมุนเวียนเพลงบัลลาด ภาพของฮีโร่ยังถูกเปิดเผยตามหลักการละคร: ผ่านคำพูดและการกระทำ และความเจริญรุ่งเรืองของแนวเพลงบัลลาดยืนยันรูปแบบการสนทนาในการนำเสนอตำแหน่งของฮีโร่ ความพิเศษของเหตุการณ์, ดราม่าที่เข้มข้นของการเล่าเรื่อง, การไม่มีช่วงเวลาของการเล่าเรื่อง - ทุกสิ่งในเพลงบัลลาดนั้นอุทิศให้กับความสำเร็จอย่างรวดเร็วและการแก้ไขความขัดแย้ง ความรู้สึกเพลงบัลลาดที่เกิดจากนักแสดงที่มีต่อผู้ฟังนั้นน่าทึ่งอย่างแน่นอน โดยหลักการแล้ว อาจแย้งได้ว่าแนวเพลงบัลลาดนั้นเป็นแนวดราม่าเป็นหลัก

ในงานของเรา เราได้สังเกตทุกขั้นตอนของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาด โดยเจาะลึกรายละเอียดบางประการเกี่ยวกับคุณสมบัติของการปรับเปลี่ยนโครงสร้างแนวเพลงในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ ศึกษาเพลงบัลลาดตามทฤษฎีแนวเพลงและวิธีการสร้างข้อความใหม่ เพลงบัลลาดแต่ละเพลงเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งอันลึกซึ้ง จุดประสงค์ในการสร้างสรรค์ผลงาน และวิธีการในการถ่ายทอดทางศิลปะ ประเภทของความขัดแย้ง ลักษณะของการประเมินและบทบาทของผู้เขียนและผู้บรรยาย ระบบอุปมาอุปไมยและประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาด ประเภทของบทสนทนา ลักษณะของการประชุม บทบาทของศิลปะหรือโอกาสโดยตรง ประเภทของ ปาฏิหาริย์และสัญลักษณ์ ประเภทของสูตร ประเภทของวงจร และคุณลักษณะของความแปรปรวนได้รับการวิเคราะห์ งานนี้เป็นการติดตามคุณลักษณะของการดัดแปลงในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง

เมื่อพิจารณาเนื้อหาจำนวนมาก จะเกิดภาพรวมเกี่ยวกับหลักการของการจัดระเบียบ การดัดแปลง และวิวัฒนาการแนวเพลงของรูปแบบเพลงบัลลาด เมื่อคำนึงถึงการพัฒนารูปแบบของบทกวีมหากาพย์ประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ มันเป็นไปได้ที่จะติดตามการพัฒนาของแนวเพลงบัลลาดบนพื้นฐานของส่วนประกอบของมัน อธิบายสาเหตุของการโคลงสั้น ๆ โดยตรง การสร้างสายสัมพันธ์กับบทกวีของเพลงประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาเพลงบัลลาดของเพลงที่แตกต่างกัน โดดเดี่ยว พล็อตหรือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ขึ้นอยู่กับประเพณี - ​​สถานการณ์ จากเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง การสร้างความสอดคล้องของเพลงบัลลาดกับความขัดแย้งที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความเชื่อมโยงกับตัวเลือก เวอร์ชันและโครงเรื่องก่อนหน้านี้และต่อมา เราสามารถกำหนดความตั้งใจดั้งเดิมของเพลงได้ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกเลเยอร์เพิ่มเติมออกจากแหล่งที่มาดั้งเดิมการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการและในขั้นตอนสุดท้าย - ด้วยธรรมชาติของการดำรงอยู่ของแนวเพลงบัลลาด สิ่งนี้จะช่วยให้เราสามารถระบุวันที่ข้อความเพลงบัลลาดด้วยความมั่นใจในระดับที่เหมาะสม แม่นยำภายในครึ่งศตวรรษ และชี้แจงตำแหน่งของมันในวงจรเพลงบัลลาด

ด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนของระบบแนวเพลงทั้งในแง่ทั่วไปและเงื่อนไขเฉพาะเพลงบัลลาดจึงพัฒนาลักษณะแนวเพลงที่มั่นคงบางประการ การมีอยู่ซึ่งทำให้เราสามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวเพลงได้

คุณสมบัติหลักที่สำคัญของประเภทนี้ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง ซึ่งปรากฏให้เห็นในทุกระดับของระบบประเภท จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งกำหนดองค์ประกอบ ธรรมชาติของการกระทำของเพลงบัลลาด ลักษณะการกระทำและถ้อยคำของตัวละคร บทบาทพิเศษของผู้บรรยาย การนำเสนอเนื้อหาอย่างน่าทึ่ง และผลกระทบต่อผู้ฟัง จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และไพเราะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านยังได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบที่น่าทึ่งและได้รับเสียงที่น่าทึ่งอีกด้วย แม้ว่าแนวเพลงจะซบเซา แต่เพลงประกอบฉากที่ดราม่าก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงบัลลาดในความสัมพันธ์ของฮีโร่ อาจถูกแทนที่ด้วยเนื้อเรื่อง แต่มันก็ยังคงอยู่

หากจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งลดลงหรือลดลงอย่างเห็นได้ชัด เราต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของเพลงบัลลาดให้กลายเป็นตัวอย่างโคลงสั้น ๆ หรือเกี่ยวกับอิทธิพลของแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง เช่น มหากาพย์เรื่องสั้น เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ

คุณสมบัติที่มั่นคงต่อไปของประเภทนี้คือลักษณะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่มีความขัดแย้งเพียงข้อเดียว เพลงมักจะมีข้อขัดแย้งอยู่ข้อหนึ่งเสมอและพยายามเปิดเผยมันอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามหลักการละคร: ผ่านคำพูดและการกระทำของตัวละคร การกระทำของตัวละครบัลลาดลงมาเพื่อให้บรรลุข้อขัดแย้งโดยเร็วที่สุดในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของการกระทำของเพลงบัลลาดพื้นบ้านโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุสถานการณ์ความขัดแย้ง การเปลี่ยนแปลงระบบความขัดแย้งไม่ได้หมายความถึงการหายตัวไปของมัน แต่จะกลายเป็นระบบที่เป็นทางการและเข้าสู่ประเภทของโอกาส เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในเพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้านในเวลาต่อมา ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งในโครงเรื่อง และเป็นแบบฉบับของความขัดแย้งที่แท้จริงของเพลงบัลลาด ในกรณีที่ไม่มีความขัดแย้ง เพลงจะไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเพลงบัลลาด แต่อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเมื่อเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดถูกเปิดเผยภายใต้อิทธิพลของมหากาพย์เรื่องสั้นและเปลี่ยนให้เป็นงานที่มีความขัดแย้งหลากหลาย ซึ่งเป็นบทกวีเพลงบัลลาดประเภทหนึ่ง

ประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้ นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการวิเคราะห์ เนื่องจากอยู่ในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่การปรับเปลี่ยนแนวเพลงทั้งหมดของเพลงบัลลาดได้รับการเร่งตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนา การเกิดขึ้นของแนวเพลงบัลลาดนั้นสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงความหมายของระบบอุปมาอุปไมยที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก การเปลี่ยนแปลงประเภทของฮีโร่ในเพลงบัลลาดเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ความกระจ่างถึงความขัดแย้งในยุคประวัติศาสตร์ ในขั้นตอนหนึ่ง ภาพลักษณ์ของฮีโร่เพลงบัลลาดสามารถกลายเป็นสูตรสำเร็จและสร้างวัฏจักรของเพลงบัลลาดได้ (วงจรเกี่ยวกับพิษ ชายหนุ่มเหนือกาลเวลา ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย) การพัฒนาอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอดังกล่าวไม่เพียงแต่เสริมสร้างความคล่องตัวขั้นพื้นฐานและความยืดหยุ่นของระบบแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิวัฒนาการขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของเพลงบัลลาดอีกด้วย มันเป็นผ่านระบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีการเกิดขึ้นของประเภทเพลงบัลลาด (วงจรเกี่ยวกับสาว Polonyanka) เนื้อเพลงซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของเพลงบัลลาดได้เข้าสู่โครงสร้างของมันและต่อมาก็นำไปประมวลผลบางอย่างการโต้ตอบเชิงองค์ประกอบกับรูปลักษณ์ ของเพลงโคลงสั้น ๆ พูดอย่างเคร่งครัดเราสามารถสังเกตความไม่แน่นอนและความคล่องตัวขององค์ประกอบทั่วไปทั้งหมดของประเภทได้ แม้แต่จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งก็เปลี่ยนบทบาทของมันภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นแบบฉบับ เขาเป็นคนส่วนตัว แก้ไขความขัดแย้งส่วนตัว ผ่านเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงผ่านโชคชะตาส่วนตัวของเขา ตัวละครเพลงบัลลาดคลาสสิกถูกเปิดเผยตามหลักการที่น่าทึ่ง: ผ่านคำพูดและการกระทำแบบโต้ตอบ ไม่มีแผนการแสดงออกของผู้เขียน แต่เป็นตัวกำหนดโครงเรื่องและไม่สามารถพิจารณานอกเรื่องได้ การกระทำของเขามีลักษณะพิเศษเพื่อเพิ่มความรุนแรงของความขัดแย้งให้สูงสุด คำพูดของเขาจะกำหนดตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของเขา ในเพลงบัลลาดเราจะไม่พบช่วงเวลาแห่งการเล่าเรื่องที่ทำให้การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องที่เปิดเผยอย่างมากช้าลง สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการทำงานของประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาด

การแต่งเนื้อเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของระบบบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงบัลลาดไม่ได้ยกเลิกบทบาทที่น่าทึ่งของตัวละคร ฮีโร่สามารถมีความหมายที่กำหนด จากนั้นจึงเชี่ยวชาญคำศัพท์ ตัวละคร และกระตุ้นการกระทำของพวกเขาในทางจิตวิทยาเป็นรายบุคคล คำพูดโต้ตอบถูกแทนที่ด้วยคำพูดคนเดียวผู้บรรยาย - โดยจุดเริ่มต้นของผู้เขียนการประเมินของผู้คน - โดยผู้เขียน แต่ฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นตัวละครที่น่าทึ่งเนื่องจากเขามุ่งเน้นไปที่การตระหนักถึงความขัดแย้งของงาน เพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติกยืมฮีโร่ประเภทนี้และใช้เป็นฮีโร่วรรณกรรมประเภทหนึ่ง เมื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดเริ่มต้นของผู้เขียนต้องกำหนดตัวละครเพลงบัลลาดให้เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถพิจารณางานที่มีฮีโร่ประเภทนี้เป็นตัวละครเพลงบัลลาดได้

นอกจากนี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทควรได้รับการยอมรับว่าเป็นความแปรปรวน เพลงบัลลาดมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยสถานการณ์ความขัดแย้งในปัจจุบันให้ครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และสร้างแผนการที่แตกต่างกันซึ่งแสดงถึงวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการแก้ไขข้อขัดแย้ง เป็นผลให้แนวเพลงบัลลาดได้รับโอกาสในการสร้างวงจรเพลงที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจง ด้วยการเปลี่ยนแปลงประเภทของความขัดแย้ง เพลงบัลลาดจะพัฒนารูปแบบการหมุนเวียนที่สอดคล้องกันซึ่งสัมพันธ์กันผ่านประเพณีภายในประเภท แม้แต่การหมุนเวียนเวอร์ชันก็ยังขึ้นอยู่กับการใช้มรดกทางเพลงบัลลาด

การปฏิเสธการเชื่อมโยงกับประเพณีหมายถึงการปฏิเสธความแปรปรวนในแนวเพลงบัลลาด เพลงเรื่องราวบางเพลงถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายกรณี เหตุการณ์ และไม่ได้หมายความถึงการมีอยู่ของเรื่องราวดังกล่าว กระบวนการนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 18 - 19 และเรียกว่าความซบเซาของประเภท เพลงบัลลาดสูญเสียประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์และได้รับการอนุรักษ์ไว้หรือกลายเป็นบทกวีพื้นบ้านหรือวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบที่เกี่ยวข้อง เพลงบัลลาดพื้นบ้านสูญเสียโอกาสในการพัฒนาในภายหลัง มันเคลื่อนไปสู่เส้นทางแห่งบทกวีดั้งเดิม เป็นผู้เขียนที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและถ่ายทอดในนามของฮีโร่เพลงบัลลาดหรือผู้บรรยาย เพลงดังกล่าวมีอายุสั้นและถูกลืมในไม่ช้า เนื่องจากไม่ได้สะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงของเวลาในประวัติศาสตร์ และพยายามปฏิเสธความเชื่อมโยงกับประเพณีภายในแนวเพลง เพลงบัลลาดโบราณที่เชื่อมโยงกันด้วยความสำเร็จทั่วไปของแนวเพลง ช่วยขจัดคำถามเกี่ยวกับศิลปะเผด็จการ งานเพลงบัลลาดใดๆ ก็ตามต้องผ่านประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ได้รับการทดสอบความถูกต้อง การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และกลายเป็นงานพื้นบ้านอย่างแท้จริง ซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ที่ได้รับความนิยมในยุคนั้นอย่างแม่นยำ

คุณลักษณะของแนวเพลงบัลลาดถือได้ว่าเป็นความลื่นไหลของระบบแนวเพลง เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่จัดเรียงตัวเองใหม่ตามการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังดึงเอาแนวบทกวีใดๆ ออกมาเพื่อสะท้อนความขัดแย้งของยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงบัลลาดสามารถประมวลผลการคิดทุกประเภทเพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง: ตำนาน มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ ส่วนตัว - และใช้ลวดลายและคุณลักษณะประเภทบางอย่างจากผลงานที่คล้ายกันในรูปแบบเพลงบัลลาด เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความยืนยาวขั้นพื้นฐานของแนวเพลงได้; เพลงบัลลาดพื้นบ้านสูญเสียความหมายไปพร้อมกับการสูญพันธุ์ของบทกวีพื้นบ้าน (ยกเว้นรูปแบบโคลงสั้น ๆ และประวัติศาสตร์และรูปแบบแนวเพลงใหม่ที่คล้ายกัน) และการแทนที่ด้วยการประพันธ์หรือบทกวีวรรณกรรม ที่นี่ควรสังเกตบทบาทของการเผยแพร่ความรู้หนังสือในศตวรรษที่ 19 - 20 และเขียนบันทึกเพลงพื้นบ้าน

บทความนี้นำเสนอความพยายามในการค้นหาความเชื่อมโยงภายในระหว่างแปลงเพลงบัลลาดที่แตกต่างกัน เพื่อความสะดวกในการนำเสนอประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดจึงมีการเลือกเส้นทางจากเพลงเก่าไปจนถึงเพลงต่อมาแม้ว่าในกรณีอื่น ๆ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาองค์ประกอบบางประเภทจำเป็นต้องเปิดเผยชะตากรรมที่ตามมาในเพลงบัลลาดที่แตกต่างกันโดยทันที ครั้ง

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านกลายเป็นประเภทมหากาพย์ - เนื้อเพลง - ดราม่าโดยที่จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งคือเพลงหลักและเพลงนำ ในระหว่างการก่อตัวของประเภทองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่เป็นประเพณีและจางหายไปในพื้นหลังเนื่องจากจิตสำนึกทางศิลปะส่วนบุคคลยังไม่ได้เกิดขึ้นในเวลานั้น ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เนื้อเพลงได้เข้าสู่เพลงบัลลาดในฐานะองค์ประกอบที่สร้างแนวเพลงและค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักสำหรับหลักการของการสร้างเพลงบัลลาดประเภทใหม่ เพลงบัลลาดประเภทหนึ่งที่เรียกว่าไลโรดรามาติกปรากฏขึ้นและค่อยๆ ประเภทนี้ในศตวรรษที่ 19 - 20 กลายเป็นโคลงสั้น ๆ นั่นคือไม่ใช่เพลงบัลลาด

แนวเพลงเป็นไปตามเส้นทางของการสร้างเพลงเดี่ยวที่มีโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเป็นบทกวีมหากาพย์ แต่ในกรณีที่ไม่มีประเพณีภายในประเภทและหลักการสร้างแนวเพลงชั้นนำ (หลักการละครในที่นี้แสดงอย่างเท่าเทียมกันกับโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) บทเพลงดังกล่าวสูญเสียความสามารถที่จะคงอยู่ได้นานและหายไปจากความทรงจำอย่างรวดเร็ว และถูกแทนที่ด้วยเพลงอื่น นอกจากนี้ยังไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งที่แท้จริงของยุคใหม่ได้ (เปรียบเทียบการพัฒนาบทกวีทางประวัติศาสตร์หรือบทกวีจนถึงศตวรรษที่ 16) เพลงบัลลาดดังกล่าวไม่มีโครงสร้างแนวเพลงที่ชัดเจนและโอกาสในการพัฒนา พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์แนวใหม่ของเพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติกและทำซ้ำขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาในรูปแบบของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางวรรณกรรมพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดถือเป็นพล็อตเรื่องที่ตึงเครียดและดราม่าซึ่งนำไปสู่เหตุการณ์ที่เข้มข้นและมักน่าเศร้า บางทีเฉพาะในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของสงคราม (สงครามโลกครั้งที่สอง, สงครามในอัฟกานิสถาน, เชชเนีย) เท่านั้นที่แนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านจะเป็นที่ต้องการอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบ เราจะค้นพบว่าไม่มีคุณลักษณะประเภทที่มั่นคงของเพลงบัลลาด สัญชาติปลอมของการดำรงอยู่ที่เกี่ยวข้องกับความนิยมในบทกวีของผู้แต่งและวีรบุรุษในวรรณกรรมในปัจจุบัน

คำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านไปเป็นอะนาล็อกวรรณกรรมต้องมีการศึกษาพิเศษ ในการศึกษาก่อนหน้านี้ เราสังเกตเห็นธรรมชาติที่ประดิษฐ์ขึ้นของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ซึ่งไม่ได้เกิดจากความเป็นไปได้ในการพัฒนาโครงสร้างแนวเพลง แต่เกิดจากข้อกำหนดในการปฏิบัติตามทฤษฎีจินตนาการของผู้เขียนและสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันในอุดมคติ เพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรมรัสเซียไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับตัวอย่างพื้นบ้าน แต่ปรากฏเป็นคำแปลและเป็นประเภทของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางในวรรณกรรมซึ่งสอดคล้องกับอะนาล็อกคติชนในประเทศ

นอกจากนี้ หัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างเพลงบัลลาดกับบทกวีประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาดและบทกวี จำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษ งานนี้นำเสนอเฉพาะข้อกำหนดทั่วไปที่ต้องพิจารณาและชี้แจงอย่างละเอียด สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเพลงบัลลาดทางตอนใต้ประเภทที่ยังไม่ได้สำรวจซึ่งมีรากฐานมาจากความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของรัสเซีย แต่ยังมีรูปแบบแนวเพลงที่มั่นคงในตนเอง

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในภูมิภาคบัลลาดเดียวคือในรัสเซีย เป็นไปได้มากว่าหลักการนี้ตั้งแต่เฉพาะไปจนถึงทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีผลมากที่สุดในการสร้างรูปลักษณ์แนวเพลงของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปและคำนึงถึงลักษณะการพัฒนาของชาติ ขั้นตอนต่อไปในทิศทางนี้ควรเป็นการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับคุณลักษณะการพัฒนาของภูมิภาคเพลงบัลลาดเยอรมัน อังกฤษ สแกนดิเนเวีย สเปน บอลข่าน ยูเครน และโปแลนด์ และนำบทบัญญัติทั่วไปของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านมารวมกันไว้ในระบบเดียว หลังจากงานทั่วไปดังกล่าวเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามความชอบธรรมและความถูกต้องของการเปลี่ยนประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมันและอังกฤษไปเป็นประเภทวรรณกรรมโรแมนติก จากนั้นจะเป็นไปได้ที่จะชี้แจงประเด็นของหลักการและวิธีการเปลี่ยนแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านให้เป็นอะนาล็อกวรรณกรรมในที่สุด

รายชื่อวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ Kovylin, Alexey Vladimirovich วิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "Folkloristics"

1. การวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

2. Adrianova-Peretz วี.พี. วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านรัสเซียเก่า ล., 1974.

3. Adrianova-Peretz วี.พี. วรรณกรรมประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 11 และต้นศตวรรษที่ 15 และบทกวีพื้นบ้าน // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.8 ม.-ล., 2494.

4. อซาดอฟสกี้ เอ็ม.เค. วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน บทความและภาพร่าง ล., 1938.

5. อซาดอฟสกี้ เอ็ม.เค. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน ม., 1960.

6. อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. แนวคิดพื้นฐานของการวิจารณ์ข้อความที่ใช้กับวรรณกรรมพื้นบ้าน // หลักการศึกษาต้นฉบับคติชนวิทยา ม.-ล., 2509.

7. อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. เพลงและเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงและเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซีย ม., 1986.

8. อากิโมวา ที.เอ็ม. เกี่ยวกับลักษณะของ "เพลงที่กล้าหาญ" ของรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.5 ม.-ล., 1960.

9. อากิโมวา ที.เอ็ม. ว่าด้วยลักษณะบทกวีของบทเพลงพื้นบ้าน ซาราตอฟ, 1966.

10. Alekseev M.P. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์ // Alekseev M.P. วรรณกรรมยุคกลางของอังกฤษและสกอตแลนด์ ม., 1984.

11. อเมลคิน เอ.โอ. เกี่ยวกับช่วงเวลาต้นกำเนิดของเพลงเกี่ยวกับ "Avdotya-Ryazanochka" // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

12. Andreev N.P. เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดรัสเซีย ม., 2479.

13. Andreev N.P. เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

14. อนิคิน วี.พี. เพลงบัลลาด // ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1971.

15. อนิคิน วี.พี. กำเนิดของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

16. อาร์เตเมนโก อี.บี. ปฏิสัมพันธ์ของแผนการเล่าเรื่องบุคคลที่ 1 และ 3 ในเนื้อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและหน้าที่ทางศิลปะ // ภาษาของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เปโตรซาวอดสค์, 1988.

17. อาซาเฟียฟ บี.วี. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซีย // โรแมนติกของรัสเซีย มีประสบการณ์ด้านการวิเคราะห์น้ำเสียง ม.-ล., 2473.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. ตัวละครเชิงสัญลักษณ์ (วัตถุ) และรูปแบบของการพรรณนาในเพลงพื้นบ้าน // คำถามเกี่ยวกับประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1972.

19. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. ผลงานมหากาพย์ของชาวนารัสเซีย // เรื่องราวมหากาพย์แห่งภาคเหนือ ต.1. ม.-ล., 2481.

20. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. เพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

21. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. มหากาพย์รัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

22. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการตายของภรรยาที่ถูกใส่ร้าย (สำหรับปัญหาการศึกษามรดกเพลงบัลลาดของชาวรัสเซีย, ยูเครนและเบลารุส) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

23. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. เพลงบัลลาดมหากาพย์รัสเซียโบราณ ล., 1962.

24. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซีย (“ ทำได้ดีมากและเป็นเจ้าหญิง”, “ ภรรยาตัวผอมคือภรรยาที่ซื่อสัตย์”) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.6 ม.-ล., 1961.

25. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย เปโตรซาวอดสค์, 1966.

26. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. “ เจ้าชายมิทรีและเจ้าสาวของเขาโดมนา” (เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับที่มาและแนวความคิดริเริ่มของเพลงบัลลาด) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.4. ม.-ล., 2502.

27. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. ว่าด้วยการจัดระบบนิทานพื้นบ้านแบบทั่วไปและเฉพาะเจาะจง // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977.

28. Balashov D.M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.-ล., 2506.

29. Balashov D.M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1983.

30. บารานอฟ เอส.เอฟ. ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1962.

31. บัคติน เอ็ม.เอ็ม. มหากาพย์และนวนิยาย // M. Bakhtin คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียภาพ ม., 1975.

32. เบลินสกี้ วี.จี. การแบ่งแยกกวีนิพนธ์ ประชาชน และเผ่าพันธุ์ // รวบรวมผลงาน 3 เล่ม ต.2. ม., 2491.

33. โบกาตีเรฟ พี.จี. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน ม., 1971.

34. โบกาตีเรฟ พี.จี. ประเด็นปัจจุบันบางประการในการศึกษาเปรียบเทียบมหากาพย์สลาฟ // ปัญหาหลักของมหากาพย์สลาฟตะวันออก ม., 1958.

35. วาคูเลนโก เอ.จี. หน้าที่ของการล้อเลียนในบทกวีของ M.Yu. Lermontov กับตัวอย่างของเพลงบัลลาด // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1996.

36. วาคูเลนโก เอ.จี. วิวัฒนาการของเพลงบัลลาดที่ "แย่มาก" ในผลงานของกวีโรแมนติกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (จาก V.A. Zhukovsky ถึง N.S. Gumilyov) ม., 1996.

37. เวเนดิคตอฟ จี.แอล. จุดเริ่มต้นพิเศษในบทกวีพื้นบ้าน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.14. ล., 1974.

38. Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ ล. 2483; ม., 1989.

39. วลาเซนโก ที.เอ. ประเภทของโครงเรื่องในเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // ปัญหาการจัดประเภทของกระบวนการวรรณกรรม ระดับการใช้งาน, 1982.

40. กาสปารอฟ ม.ล. รูปแบบแข็ง // กาสปารอฟ ม.ล. บทกวีรัสเซียในยุค 1890-1925 ในความคิดเห็น ม., 1993.

41. กัทศักดิ์ วี.เอ็ม. มหากาพย์ปากเปล่าตามกาลเวลา การศึกษาประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ ม., 1989.

42. เฮเกล จี.วี.เอฟ. สุนทรียภาพ ต.3. ม., 1971.

43. กิลเฟอร์ดิง เอ.เอฟ. จังหวัด Olonets และบทกลอนพื้นบ้าน // มหากาพย์ Onega ต.1. อ.4. ม.-ล., 2492.

44. เนื้อเพลง Gippius E. ชาวนา // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เนื้อเพลง ชาวนา. ม., 2478.

45. Goralek K. ความสัมพันธ์ในสาขาเพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

46. ​​​​Gorelov A. A. บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับบทเพลงประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดและมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.26. ล., 1991.

47. กุกนิน เอ.เอ. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด: บทนำยอดนิยมสำหรับปัญหา // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 9. ม., 1999.

48. Gugnin A. A. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและวรรณกรรม: ชะตากรรมของแนวเพลง // บทกวีของชาวสลาฟตะวันตกและใต้และเพื่อนบ้าน ม., 1996.

49. กุกนิน เอ.เอ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน: ร่างประวัติศาสตร์และบทกวี // เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน ม., 1983.

50. กุกนิน เอ.เอ. ความสม่ำเสมอและความแปรปรวนของแนวเพลง // พิณ Aeolian: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด ม., 1989.

51. Gusev V. E. เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย // เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย ม.-ล., 1965.

52. กูเซฟ วี.อี. สุนทรียศาสตร์แห่งคติชน ล., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. ดอกเบี้ย IV เกอเธ่สู่นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (ตามเอกสารสำคัญ) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.18 ล., 1978.

54. ดาร์วิน M. N. ประเพณียุโรปในการก่อตัวของวงจรบทกวีรัสเซีย // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 14. ม., 2544.

55. โดโบรโวลสกี้ บี.เอ็ม. หมายเหตุเกี่ยวกับวิธีการทำงานต้นฉบับที่มีการบันทึกเพลงพื้นบ้าน // หลักการศึกษาต้นฉบับของนิทานพื้นบ้าน ม.-ล., 2509.

56. โดโบรลยูโบวา เอส.เอ็น. การกระจายทางภูมิศาสตร์ของมหากาพย์ในรัสเซียเหนือ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

57. ดูชินา แอล.เอ็น. บทกวีเพลงบัลลาดรัสเซียระหว่างการก่อตัวของแนวเพลง ล., 1975.

58. เอลินา เอ็น.จี. การพัฒนาเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต // เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตในการแปลโดย S. Marshak ม., 1975.

59. เอเมลยานอฟ แอล.ไอ. จากประวัติความเป็นมาของคำจำกัดความของเพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

60. เอเมลยานอฟ แอล.ไอ. เพลงประวัติศาสตร์และความเป็นจริง // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.10. ม.-ล., 2509.

61. เอนทิสเซิล ดับเบิลยู.เจ. บัลลาดรียุโรป. อ็อกซ์ฟอร์ด, 1939.

62. เอเรมินา วี.ไอ. การจำแนกเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977

63. เอเรมินา วี.ไอ. โครงสร้างบทกวีของเนื้อเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ล., 1978.

64. เอเรมินา วี.ไอ. พิธีกรรมและคติชน ล., 1991.

65. เอโรเฟเยฟ วี.วี. โลกแห่งเพลงบัลลาด // เรือเหาะ. ม., 1986.

66. เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษ // หมายเหตุภาคเหนือ. ลำดับที่ 10. เปโตรกราด, 2459

67. เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน บทความประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ ม.-ล., 2509.

68. เซมต์ซอฟสกี้ ไอ. บทกวีเกี่ยวกับลูกสาวนก (ในประเด็นความสัมพันธ์ในเพลงพื้นบ้านสลาฟ) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

69. อิฟเลวา แอล.เอ็ม. Skomoroshins (ปัญหาการศึกษาทั่วไป) // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

70. เยซูอิโตวา อาร์.วี. เพลงบัลลาดในยุคยวนใจ // ยวนใจรัสเซีย ม., 1978.

71. เยซูอิโตวา อาร์.วี. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1790 และครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1820 ม., 1978.

72. Kalandadze G. A. เพลงบัลลาดพื้นบ้านจอร์เจีย ทบิลิซี 1965

73. กีรดาน บี.พี. Duma ของชาวยูเครน (XV - ต้นศตวรรษที่ XVII) ม., 1962.

74. กีรดาน บี.พี. ดูมาของชาวยูเครน // ดูมาของชาวยูเครน ม., 1972.

75. กีรดาน บี.พี. ดูมาแห่งชาติยูเครนและความสัมพันธ์กับแนวเพลงพื้นบ้านอื่น ๆ // ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงพื้นบ้าน ม., 1973

76. กีรดาน บี.พี. มหากาพย์พื้นบ้านของยูเครน ม., 1965.

77. โคซิน เอ.เอ. บัลลาด ไอ.วี. เกอเธ่ในบริบทของวรรณกรรมบัลลาดเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1996.

78. โคซิน เอ.เอ. บัลลาดที่ 4 เกอเธ่ "ชาวประมง" ในการแปลภาษารัสเซียของศตวรรษที่ 19 (โวหารโวหาร) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 12. ม., 2000.

79. โคซิน เอ.เอ. ประเพณียุโรปตะวันตกในบทกวีวรรณกรรมรัสเซีย (I.V. Goethe และ L.A. Mei) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเด็นที่ 2. ม., 1997.

80. โคซิน เอ.เอ. แง่มุมทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีบางประการของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาด // ความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะของวรรณกรรมต่างประเทศในยุคปัจจุบันและร่วมสมัย ม., 1996.

81. โคซิน เอ.เอ. ทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฟรีดริช บาร์บารอสซา ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมเยอรมันแห่งยุค 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้า // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณคดี. ประเด็นที่ 3. ม., 1997.

82. โคซิน เอ.เอ. “ The Fisherman” และ “ The Forest King” โดย Goethe ในบริบทของเพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 11. ม., 2000.

83. Cocchiara D. ประวัติศาสตร์การศึกษาคติชนวิทยาในยุโรป. ม., 1960.

84. โคลปาโควา เอ็น.พี. จุดเริ่มต้นของเพลง // หลักการศึกษาต้นฉบับของคติชน ม.-ล., 2509.

85. โคลปาโควา เอ็น.พี. เพลงพื้นบ้านรัสเซียทุกวัน ม.-ล., 2505.

86. โคปิโลวา เอ็น.ไอ. คติชนวิทยาบทกวีบัลลาดและบทกวีวรรณกรรมโรแมนติกของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 โวโรเนซ, 1975.

87. โคโรวิน วี.ไอ. “บทกวีของเขาช่างอ่อนหวานน่าหลงใหล // V.A. จูคอฟสกี้. เพลงบัลลาดและบทกวี ม., 1990.

88. โคโรวิน วี.ไอ. แนวโคลงสั้น ๆ และบทกวีมหากาพย์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซีย ม., 1982.

89. โคโรวิน วี.ไอ. เพลงบัลลาดรัสเซียและชะตากรรมของมัน // เรือเหาะ เพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซีย ม., 1984.

90. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของมหากาพย์เซอร์เบีย // นิทานพื้นบ้านสลาฟ วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีพื้นบ้านของชาวสลาฟ ม., 1951.

91. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. การศึกษาประวัติศาสตร์และเปรียบเทียบมหากาพย์ของชาวสลาฟ // ปัญหาหลักของมหากาพย์ของชาวสลาฟตะวันออก ม., 1958.

92. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. ปัญหาของประเพณีและความแตกต่างในเพลงโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน // ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1986.

93. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ., ลาซูติน เอส.จี. ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1977.

94. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. มหากาพย์เซอร์โบ-โครเอเชีย ม., 1985.

95. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เพลงเยาวชนเซอร์เบีย // มหากาพย์เซอร์เบีย ม.-ล., 2476.

96. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1969.

97. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ // ปัญหาของนิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

98. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Girl-Warrior (จากประวัติศาสตร์ของแนวคิด "การเปลี่ยนแปลงเพศ") // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

100. ครูลอฟ ยู.จี. เพลงประกอบพิธีกรรมของรัสเซีย ม., 1982.

101. ครูลอฟ ยู.จี. พิธีกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย ม., 1999.

102. ครูลอฟ ยู.จี. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2000.

103. คูลาจินา อ.วี. สิ่งที่ตรงกันข้ามในเพลงบัลลาด // คติชนในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ ประเด็นที่ 3. ม., 1975.

104. คูลาจินา อ.วี. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1977.

105. คูลาจินา อ.วี. การดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดสมัยใหม่ในภาคเหนือ // คำถามเกี่ยวกับประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1972.

106. คูลาจินา อ.วี. จินตภาพของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม // ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1986.

107. ลาซูติน เอส.จี. องค์ประกอบของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซีย (ในประเด็นความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลงในนิทานพื้นบ้าน) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.5 ม.-ล., 1960.

108. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดและนิทานพื้นบ้าน // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

109. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดและบทกวีพิธีกรรม // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.10. ม.-ล., 2509.

110. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของ Transcarpathia และความสัมพันธ์ของชาวสลาฟตะวันตก เคียฟ, 1963.

111. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดของยูเครนและความสัมพันธ์ของชาวสลาฟตะวันออก // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.11. ม.-ล., 2511.

112. ลิเปตส์ อาร์.เอส. ลักษณะทั่วไปในประเภทบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (อ้างอิงจากเนื้อหาจากการรวบรวมของ S.I. Gulyaev) // นิทานพื้นบ้านสลาฟและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ม., 1965.

113. ลิคาเชฟ ดี.เอส. ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านในยุครุ่งเรืองของรัฐศักดินาตอนต้นของรัสเซียโบราณ (ศตวรรษที่ X-XI) // ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย ต.1. ม.-ล., 2496.

114. ลิคาเชฟ ดี.เอส. บทกวีของวรรณคดีรัสเซียเก่า ม., 1979.

115. Likhachev D.S. Man ในวรรณคดี Ancient Rus ม., 1970

116. ล็อบโควา เอ็น.เอ. เกี่ยวกับเนื้อเรื่องและจังหวะของเพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซียในยุค 1840-70 // ปัญหาของประเภทวรรณกรรม. ตอมสค์, 1972.

117. ล็อบโควา เอ็น.เอ. เพลงบัลลาดรัสเซียแห่งยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า // ปัญหาของประเภทในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ล., 1969.

118. Lozovoy B. A. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซีย ม., 1970.

119. ลอร์ด A.B. ผู้บรรยาย. ม., 1994.

120. โลเซฟ เอ.เอฟ. วิภาษวิธีของตำนาน // โลเซฟ เอ.เอฟ. ปรัชญา. ตำนาน. วัฒนธรรม. ม., 1991.

121. Lotman Yu.M. บทความที่เลือก ตท.1,3. ทาลลินน์ 1992, 1993.

122. Lotman Yu.M. การบรรยายเรื่องกวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง //ยู.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

123. มอลต์เซฟ G.I. สูตรดั้งเดิมของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมของรัสเซีย (สู่การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของหลักบทกวีปากเปล่า) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.21. ล., 1981.

124. มาร์โควิช วี.เอ็ม. แนวเพลงบัลลาดของ Zhukovsky และเรื่องราวแฟนตาซีของรัสเซียในยุคโรแมนติก // Zhukovsky และวัฒนธรรมรัสเซีย ล., 1987.

125. Marchenko Yu.I. , Petrova L.I. เรื่องราวบทกวีในวัฒนธรรมเพลงของชายแดนรัสเซีย - เบลารุส - ยูเครน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ตท.27-29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536 2538 2539

126. เมดริช เอ.เอ็น. รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของการเปรียบเทียบเชิงลบ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.24. ล., 1987.

127. Menshikov G. , Didenko V. เพลงบัลลาดโรแมนติกของ M. Svetlov // การค้นหาวรรณกรรม (รวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์) ฉบับที่ 290. ซามาร์คันด์, 1976.

128. มิเคชิน A.M. ในคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // จากประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 และ 20 เคเมโรโว, 1973.

129. มิเคชิน A.M. ในโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // ปัญหาของแนววรรณกรรม ตอมสค์, 1972.

130. มิโตรฟาโนวา วี.วี. ในประเด็นการละเมิดความสามัคคีในนิทานพื้นบ้านบางประเภท // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977.

131. มอยเซวา G.N. รายการเพลงประวัติศาสตร์ใหม่เกี่ยวกับ Mikhail Skopin-Shuisky // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.18 ล., 1978.

132. โมโรซอฟ เอ.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับบทบาททางประวัติศาสตร์และความสำคัญของควาย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.16. ล., 1976.

133. โมโรซอฟ ม.ม. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด // โมโรซอฟ M.M. รายการโปรด ม., 1979.

134. แนวดนตรี ม., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. เวลาและสถานที่ในมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

136. โนฟโกโรโดวา เอ็น.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเพลง Haidut ของบัลแกเรีย // ลักษณะเฉพาะของแนวนิทานพื้นบ้าน ม., 1973.

137. โนวิคอฟ ยู.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของบทกวีทางจิตวิญญาณ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

138. โนวิโควา อ.เอ็ม. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2500.

139. โนวิชโควา ที.เอ. บริบทของเพลงบัลลาด การเชื่อมต่อระหว่างสลาฟของสามแปลงเพลงบัลลาด // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.27. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536

140. เกี่ยวกับเพลงบัลลาด // พิณ Aeolian: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด ม., 1989.

141. Ortutai D. เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของฮังการี // เพลงของ Magyars บูดาเปสต์, 1977.

142. ปาฟโลวา วี.เอฟ. บันทึกเพลงบัลลาดใหม่เกี่ยวกับ Ivan the Terrible // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.20. ล., 1981.

143. ปารินทร์ เอ.วี. ว่าด้วยเพลงบัลลาดพื้นบ้าน // แตรวิเศษ. เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม., 1985.

144. Plisetsky M.M. การเปรียบเทียบเชิงบวก-ลบ การเปรียบเทียบเชิงลบ และความเท่าเทียมในนิทานพื้นบ้านสลาฟ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม. 2515

145. โปโดลสกายา จี.จี. เพลงบัลลาดโรแมนติกภาษาอังกฤษในบริบทของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 แรก (เอส.ที. โคเลอริดจ์, อาร์. เซาท์นีย์). ม., 1999.

146. โปซดนีฟ เอ.วี. วิวัฒนาการของบทเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 16 และ 18 // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

147. Pomerantseva E.V. เพลงบัลลาดและโรแมนติกอันโหดร้าย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.14. ล., 1974.

148. พอสเปลอฟ จี.เอ็ม. ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

149. ปอนด์ L. Poetik Origins และเพลงบัลลาด นิวยอร์ก พ.ศ. 2464

150. พรอปป์ วี.ยา. เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซีย // เพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ล., 1961.

151. พรอปป์ วี.ยา. บทกวีคติชน. ม., 1998.

152. พรอปป์ วี.ยา. มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม., 1999.

153. พรอปป์ วี.ยา. ปูติลอฟ บี.เอ็น. บทกวีมหากาพย์ของชาวรัสเซีย // มหากาพย์ ตท.1,2. ม., 1958.

154. Prokhorova T. เพลงบัลลาดทางการเมืองของ N. Tikhonov // การค้นหาวรรณกรรม (รวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์) ฉบับที่ 290. ซามาร์คันด์, 1976

155. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ความเป็นจริงและนิยายของเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ // นิทานพื้นบ้านสลาฟและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ม., 1965.

156. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ศิลปะของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ (จากการสังเกตต้นฉบับของมหากาพย์) // หลักการศึกษาต้นฉบับของคติชน ม.-ล., 2509.

157. ปูติลอฟ บี.เอ็น. รากฐานทางประวัติศาสตร์และต้นกำเนิดของเพลงบัลลาดสลาฟเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ม., 1964.

158. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เรื่องราวของปริศนาแห่งพล็อต (มหากาพย์เกี่ยวกับมิคาอิลโคซาริน) // คำถามเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ตอมสค์, 1965.

159. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ในคำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบของวงจร Ryazan // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.16. ม.-ล., 1960.

160. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ถึงปัญหาบางประการของการเรียนเพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.1. ม.-ล., 1956.

161. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ว่าด้วยหลักการตีพิมพ์เพลงประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

162. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ในคำบรรยายมหากาพย์ (ตามเพลงมหากาพย์และเพลงเยาวชน) // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

163. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลง "เพื่อนที่ดีและแม่น้ำ Smorodina" และ "เรื่องราวของความโชคร้าย" // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.12. ม.-ล., 1956.

164. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับความโกรธของ Ivan the Terrible ต่อลูกชายของเขา // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.4. ม.-ล., 2502.

165. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับ Shchelkan // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

166. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับ Avdotya the Ryazan girl (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวงจรเพลง Ryazan) // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียโบราณ ต.14. ม.-ล., 2501.

167. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซียในความสัมพันธ์สลาฟ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 1963.

168. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน ม.-ล., 1962.

169. ปูติลอฟ บี.เอ็น. กวีนิพนธ์มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย // กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย บทกวีมหากาพย์ ล., 1984.

170. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 13-16 // เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก ม.-ล., 1960.

171. ปูติลอฟ บี.เอ็น. มหากาพย์วีรชนรัสเซียและสลาฟใต้ ม., 1971.

172. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 13-16 ม.-ล., 1960.

173. ปูติลอฟ บี.เอ็น. “ Collection of Kirsha Danilov” และสถานที่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // บทกวีรัสเซียโบราณที่รวบรวมโดย Kirsha Danilov ม., 1977.

174. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ ม.-ล., 1965.

175. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ลักษณะที่เหมือนกันและความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ในเพลงบัลลาดสลาฟเกี่ยวกับการต่อสู้กับตาตาร์และแอกตุรกี // ประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านศิลปะของชาวสลาฟ ม., 1963.

176. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ทัศนศึกษาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของมหากาพย์สลาฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542

177. Wright-Kovalyova R. Robert Burns และกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวสก็อต // Robert Burns บทกวี บทกวี เพลงบัลลาดสก็อต บี.วี. ลท.47. ม., 1976

178. ไรซอฟ บี.จี. Zhukovsky นักแปลของ V. Skot (“ Midsummer Evening”) // ความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมรัสเซีย - ยุโรป ม.-ล., 2509.

179. Remorova N.B. แนวเพลงบัลลาดในผลงานของ Dm. Kedrina // ปัญหาของแนววรรณกรรม. ตอมสค์, 1972.

180. ริบาคอฟ ปริญญาตรี Ancient Rus': ตำนาน มหากาพย์ พงศาวดาร. ม., 1963.

181. เซลิวานอฟ F.M. บทกวีทางจิตวิญญาณในระบบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

182. เซลิวานอฟ F.M. ลักษณะเฉพาะของเพลงประวัติศาสตร์ // ลักษณะเฉพาะของประเภทนิทานพื้นบ้าน ม., 1975.

183. สกัฟตีมอฟ เอ.พี. บทกวีและกำเนิดของมหากาพย์ ซาราตอฟ, 1994.

184. สเลซาเรฟ เอ.จี. องค์ประกอบที่เป็นตำนานในเพลงบัลลาดของ I.V. เกอเธ่ เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.S. พุชกินและ M.Yu. Lermontov // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ฉบับที่ 10. ม., 2000.

185. สเลซาเรฟ เอ.จี. ฝ่ายค้าน "พวกเรา" / "เอเลี่ยน" ในความขัดแย้งของเพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 7. ม., 1999.

186. สเลซาเรฟ เอ.จี. การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบที่ไม่ลงตัวของเพลงบัลลาดจากเวทมนตร์ธรรมชาติเป็นเวทมนตร์ทางสังคม (แบบจำลองความขัดแย้ง: อาชญากรรมทางสังคม การลงโทษอย่างไม่มีเหตุผล) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 5 ม. 2541

187. สเลซาเรฟ เอ.จี. องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและภาพในตำนานในเพลงบัลลาดของ Eduard Merike // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 2 ม. 1997.

188. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน M. , 1998

189. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. บทเพลงของชาวสลาฟใต้ // บทเพลงของชาวสลาฟใต้ บี.วี. พล.ท.2. ม., 1976.

190. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. ประเพณีมหากาพย์สลาฟ: ปัญหาวิวัฒนาการ ม., 1974.

191. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงมหากาพย์ของชายฝั่ง Karelian ของทะเลสีขาวตามบันทึกของ A.V. Markova // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย. ต.16. ล., 1976.

192. อ.ซอยมอนอฟ ประเด็นการวิจารณ์ข้อความและการตีพิมพ์เนื้อหานิทานพื้นบ้านจากการรวบรวมเพลงของ P.V. Kireevsky // หลักการศึกษาต้นฉบับของคติชน ม.-ล., 2509.

193. โซโคลอฟ บี.เอ็ม. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2474.

194. โซโคลอฟ ยู.เอ็ม. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2484.

195. โซโคโลวา วี.เค. เพลงบัลลาดและเพลงประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับธรรมชาติของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของเพลงบัลลาด) // ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต ลำดับที่ 1. ม., 1972.

196. โซโคโลวา วี.เค. ในรูปแบบบางประการของการพัฒนาประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของชาวสลาฟ // ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน ศิลปะของชาวสลาฟ ม., 1963.

197. โซโคโลวา วี.เค. พุชกินและศิลปะพื้นบ้าน // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย คติชนวิทยา และมานุษยวิทยา ฉบับที่ 1. ม., 1956.

198. โซโคโลวา วี.เค. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 18 ม., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. เพลงบัลลาดในสแกนดิเนเวีย // เพลงบัลลาดสแกนดิเนเวีย ล., 1978.

200. สตราชนอฟ เอ็น.เอ. Nekrasov ในประวัติศาสตร์เพลงบัลลาด // ประเพณี Nekrasov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโซเวียต ยาโรสลาฟล์, 1985.

201. สตราชนอฟ เอส.แอล. อารมณ์ของเพลงบัลลาดก็เริ่มอ่อนวัยลงเช่นกัน ม., 1991.

202. ทาเทชวิลี วี.เอ็ม. V. Wordsworth และการดัดแปลงแนวเพลงบัลลาดใน "เพลงบัลลาด" // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเด็นที่ 3. ม., 1997.

203. ทิโมคิน วี.วี. การศึกษาเปรียบเทียบบทกวีของมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลาง ม., 1999.

204. Tomashevsky N. นิทานวีรชนของฝรั่งเศสและสเปน บี.วี. ลท.10 ม., 1976.

205. Tomashevsky N. จากประวัติศาสตร์โรแมนติกของสเปน // Romancero ม., 1970.

206. ทูโดรอฟสกายา อี.เอ. การก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในผลงานของ A.S. พุชกิน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.7 ม.-ล., 2505.

207. ทูมิเลวิช โอ.เอฟ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและเทพนิยาย ซาราตอฟ, 1972.

208. Tiersot J. ประวัติศาสตร์เพลงพื้นบ้านในฝรั่งเศส. ม., 1975.

209. Ukhov P.D. สถานที่ทั่วไป (ชุมชนโลซี) เพื่อใช้รับรองมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.2. ม.-ล., 2500.

210. Fedorov V.I. ประเภทของเรื่องราวและเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนผ่านจากความรู้สึกอ่อนไหวไปสู่แนวโรแมนติก // ปัญหาของแนวเพลงในวรรณคดีรัสเซีย ม., 1980.

211. ไฟรเดนเบิร์ก โอ.เอ็ม. บทกวีของโครงเรื่องและประเภท ม., 1997.

212. Tsvetaeva M.I. “ราชาแห่งป่า” สองคน // แค่หัวใจ บทกวีของกวีชาวต่างประเทศ แปลโดย Marina Tsvetaeva ม., 1967.

213. ชิเชอรอฟ วี.ไอ. ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1959.

214. ชิเชอรอฟ วี.ไอ. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงประวัติศาสตร์ ล., 1956.

215. เชอร์เน็ตส์ แอล.วี. ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

216. ชาตาลอฟ เอส.อี. ลักษณะของความงดงามและเพลงบัลลาดของ Zhukovsky (สำหรับคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีของโลกศิลปะของกวี) // Zhukovsky และวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1988.

217. เชปเทฟ แอล.เอส. หมายเหตุเกี่ยวกับเพลงที่บันทึกโดย Richard James // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.14. ม.-ล., 2501.

218. เชปตูนอฟ ไอ.เอ็ม. เพลงบัลแกเรีย Haydut // นิทานพื้นบ้านสลาฟ วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีพื้นบ้านของชาวสลาฟ ม., 1951.

219. Shishmarev V. เนื้อเพลงและนักแต่งเพลงของยุคกลางตอนปลาย บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของฝรั่งเศสและโพรวองซ์ ปารีส 2454

220. โชมินา วี.จี. เพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และนิทานพื้นบ้าน // จากประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 และ 20 เคเมโรโว, 1973.

221. ยูดิน ยู.ไอ. ประเพณีการคิดคติชนในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของบทกวีพื้นบ้านและงานเขียนรัสเซียโบราณ // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียโบราณ ต.37. L., 1983.1.. เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาด: คอลเลกชันและคราฟท์

222. เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแปลโดย S. Marshak ม., 1973.

223. มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์ที่รวบรวมโดย A.D. Grigoriev ในปี พ.ศ. 2442 พ.ศ. 2444 ต.1. ม. 2447 เล่ม 2. ปราก พ.ศ. 2482 เล่ม 3 ม., 2453.

224. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด เอ็ด เอ็น. กูมิเลวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2462

225. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด ล., 1990.

226. มหากาพย์ทะเลสีขาวบันทึกโดย A.V. มาร์คอฟ. ม., 2444.

227. เพลงพื้นบ้านเบลารุส คอมพ์ พี.วี. เชน. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2417

228. กวีนิพนธ์พื้นบ้านบัลแกเรีย ม., 1953.

229. มหากาพย์ ตท.1,2. คอมพ์ และฉัน พร็อพ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม., 1958.

230. มหากาพย์และเพลงของไซบีเรียตอนใต้ คอลเลกชันของ S.I. กัลยาเอวา. โนโวซีบีสค์, 1952.

231. มหากาพย์แห่งภาคเหนือ คอมพ์ เช้า. แอสตาโควา ต.1. ม.-ล. 2481. เล่ม 2. ม.-ล., 2494.

232. มหากาพย์แห่งภูมิภาคปูโดซ เปโตรซาวอดสค์ 2484

233. เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ทีที 1 -7. จัดพิมพ์โดยศาสตราจารย์ AI. โซโบเลฟสกี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2438 2445

234. เรือเหาะ คอมพ์ วี.วี. เอโรเฟเยฟ. ม., 1986.

235. เรือเหาะ เพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซีย คอมพ์ โคโรวิน วี.ไอ. ม., 1984.

236. มีเวลาสำหรับทุกสิ่ง กวีนิพนธ์พื้นบ้านเยอรมัน แปลโดย Lev Ginzburg ม., 1984.

237. นิทานวีรชนของฝรั่งเศสและสเปน บี.วี. ลท.10 ม., 1970.

238. เพลงพื้นบ้านกรีก ม., 2500.

239. บทกวีรัสเซียโบราณที่รวบรวมโดย Kirsha Danilov ม., 1977.

240. โองการทางจิตวิญญาณ ขอบ. ม., 1999.

241. ภาษาอังกฤษและภาษาอเมริกันบัลลาเดน สตุ๊ตการ์ท, 1982.

242. บทกวีภาษาสเปนในการแปลภาษารัสเซีย 1789 1980. ก่อนหน้า. และแสดงความคิดเห็น เอส.เอฟ. กอนชาเรนโก. ม., 1984.

243. เพลงประวัติศาสตร์ คอมพ์ V. Antonovich, P. Drahomanov. ต.1. เคียฟ, 1874.

244. เพลงประวัติศาสตร์ คอมพ์ วี.ไอ. ชิเชรอฟ. ล., 1956.

245. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13-16 คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม.-ล., 1960.

246. เพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด คอมพ์ อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. ม., 1986.

247. วรรณกรรมยุคกลาง วารสารวรรณกรรมต่างประเทศ. คอมพ์ บีไอ Purishev และ R.O. ฝั่ง. ม., 1953.

248. เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม.-ล., 2505.

249. เพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน คอมพ์ วี.ยา. ข้อเสนอ ล., 1961.

250. เพลงบัลลาดเยอรมัน คอมพ์ พวกเขา. ฟรัดคินา. ม., 1958.

251. เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน คอมพ์ เอเอ กุกนิน. ม., 1983.

252. มหากาพย์ Onega บันทึกโดย A.F. ฮิลเฟอร์ดิง ตท.1-3 ม.-ล., 2492.

253. เพลงของดอนคอสแซค คอมพ์ อ. ลิสโตปาดอฟ ต.1. ม. 2492; v.2. ม. 2493; v.3. ม., 1951.

254. เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย คอมพ์ วี.อี. กูเซฟ. ม.-ล., 1965.

255. เพลงและนิทานเกี่ยวกับสถานที่ของพุชกิน ล., 1979.

256. บทเพลงของชาวแมกยาร์ เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของฮังการี คอมพ์ และก่อนหน้า ดี. ออร์ตูไต. บูดาเปสต์, 1977.

257. เพลงที่รวบรวมโดย P.V. คิรีเยฟสกี้. ฉบับที่ 1-10 ม. 2403 2417

258. เพลงที่รวบรวมโดย P.N. ริบนิคอฟ ทีที 1 3 ม. พ.ศ. 2452 - 2453

259. เพลงของชาวสลาฟใต้ บี.วี.แอล. ต.2. ม., 1976.

260. มหากาพย์ Pechora บันทึกโดย N. Onchukov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447.260 เพลงโปแลนด์ ม., 1954.

261. โรเบิร์ต เบิร์นส์ บทกวี บทกวี เพลงบัลลาดสก็อต บี.วี. ลท.47. ม., 1976.

262. โรมเซโร คอมพ์ เอ็น. โทมาเชฟสกี้ ม., 1970.

263. กวีนิพนธ์พื้นบ้านโรมาเนีย เพลงบัลลาด มหากาพย์วีรชน ม., 1987.

264. เพลงบัลลาดรัสเซีย คำนำ, เอ็ด. และบันทึกของ V.I. เชอร์นิเชวา ล., 1936.

265. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ ดี.เอ็ม. บาลาชอฟ. ม.-ล., 1963.

266. กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย บทกวีมหากาพย์ คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ล., 1984.

267. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ ดี.เอ็ม. บาลาชอฟ. ม., 1983.

268. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ เช้า. โนวิโควา ม., 2500.

269. เพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย Pavel Yakushkin เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2403

270. โรแมนติกรัสเซีย คอมพ์ วี. ราบิโนวิช. ม., 1987.

271. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เนื้อเพลง ชาวนา. ม., 2478.

272. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ผู้อ่าน คอมพ์ เอ็น.พี. อันดรีฟ. ม., 2481.

273. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

274. กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย ผู้อ่าน คอมพ์ อี.วี. Pomerantseva, E.N. มิ้นต์. ม., 1959.

275. รวมเพลงลูกทุ่งดอน เรียบเรียงโดย A. Savelyev เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2409

276. คอลเลกชันเพลงจากภูมิภาค Samara เรียบเรียงโดย V. Varentsov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2405

277. มหากาพย์เซอร์เบีย คอมพ์ เอ็นไอ คราฟต์ซอฟ ม.-ล., 2476.

278. เพลงบัลลาดสแกนดิเนเวีย เอ็ด มิ.ย. สเตบลิน-คาเมนสกี้ ล., 1978.

279. กวีนิพนธ์พื้นบ้านสโลวัก ม., 1989.

280. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ P.V. คิรีเยฟสกี้. ต.1. ล., 1977. เล่ม 2. ล., 1983.

281. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ P.V. คิรีเยฟสกี้. บันทึกจาก พี.เอ็น. ยาคุชคิน่า. ต.1. ล., 1983. ต.2. ล., 1986.

282. รวบรวมเพลงต่าง ๆ 1770 1773 คอมพ์ นพ. ชูลคอฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456

283. ตีตราผู้ถือมาตรฐาน เพลงบัลลาดพื้นบ้านของสวีเดนและเดนมาร์ก ล., 1982.

284. การเต้นรำลอยข้ามที่โล่งได้อย่างง่ายดาย เพลงบัลลาดพื้นบ้านของเดนมาร์ก ม., 1984.

285. ดูมาส์ของชาวยูเครน คอมพ์ บี.พี. เคอร์ดาน. ม., 1972.

286. นิทานพื้นบ้านของรัสเซีย Ustya อนุสาวรีย์คติชนวิทยารัสเซีย ล., 1986.

287. เด็ก F.I. เพลงบัลลาดยอดนิยมของอังกฤษและสก็อต บอสตันและนิวยอร์ก 2425 2441 V.1-3

288. เขาวิเศษ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม., 1985.

289. Aeolian Harp: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด คอมพ์ เอเอ กุกนิน. ม., 1989.

290. เพลงพื้นบ้านยูโกสลาเวีย ม., 1956.

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ทีมงานผู้เขียน

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

ในบรรดาเพลงพื้นบ้านหลากหลายประเภท เพลงที่แพร่หลายมากที่สุดในทุกประเทศในยุโรปคือ เพลงบัลลาดนี่เป็นประเภทบทกวีที่มีคำอธิบายของเหตุการณ์บางอย่างเช่นเดียวกับเทพนิยาย แต่ถูกระบายสีด้วยความรู้สึกอันแรงกล้าของผู้บรรยายดังนั้นผู้ฟัง (ผู้อ่าน) ของเพลงบัลลาดจึงประเมินเหตุการณ์ด้วยตนเองภายใต้อิทธิพลของ ทัศนคติของผู้บรรยายต่อพวกเขา

ความจริงก็คือบทกวีซึ่งเป็นวรรณกรรมศิลปะรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้นก่อนร้อยแก้ว นี่อาจดูแปลก แต่ก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่ากวีนิพนธ์จะซับซ้อนกว่าร้อยแก้วมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ร้อยแก้วต้องใช้ทักษะพิเศษ เพราะมันมีความสามารถพิเศษเช่นกัน จังหวะ,นั่นคือ เพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะ มันใช้การเปลี่ยนแปลง น้ำเสียงและการจัดเตรียมพิเศษ ความเครียดเชิงตรรกะ (สำเนียง)

คุณควรรู้ว่าจังหวะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างงานศิลปะ เช่นเดียวกับคำพูดทั่วไปที่มีน้ำเสียงบางอย่าง งานศิลปะก็มีน้ำเสียงหนึ่งหรือหลายน้ำเสียงเช่นกัน นอกจากนี้ในบทกวี เพื่อสร้างจังหวะ พยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงสลับกันในลำดับที่แน่นอน ความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้วก็คือ บทกวีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสลับองค์ประกอบทางภาษาที่ถูกต้อง และในร้อยแก้ว การสลับกันดังกล่าวดูเหมือนเป็นอิสระ เป็นผลให้บทกวีได้รับท่วงทำนองและความไพเราะและร้อยแก้วกลายเป็นภาษาพูด

เมื่อผู้สร้างผลงานศิลปะชิ้นแรกของวรรณกรรมปากเปล่าพยายามสร้างความประทับใจทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับผู้ฟัง พวกเขาเรียกร้องให้ดนตรีช่วย (ผลงานแรกสุดร้องร่วมกับเครื่องดนตรีบางชนิด) และแม้แต่การเต้นรำ นอกจากนี้ ท่วงทำนองและความไพเราะยังช่วยให้จำเนื้อร้องได้ดีขึ้นแล้วจึงวนซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก (ขอเตือนไว้ก่อนว่างานนิทานพื้นบ้านไม่ได้เขียนขึ้น แต่ถูกส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง จากนักเล่าเรื่องสู่นักเล่าเรื่องด้วยวาจา) .

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน- นี่เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องสั้นในรูปแบบบทกวีที่มีโครงเรื่องที่คมชัดและเข้มข้นนั่นคือด้วยโครงเรื่องที่มีความขัดแย้งที่สำคัญปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่างผู้คน มนุษย์กับธรรมชาติ หรือมนุษย์กับพลังมหัศจรรย์

เพลงบัลลาดมีคุณสมบัติที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง ทัศนคติของผู้ฟังต่อสิ่งที่กำลังบรรยายไม่ได้เกิดขึ้นจากการประเมินเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของทัศนคติของผู้บรรยายต่อเหตุการณ์เหล่านี้ ในเพลงบัลลาด เสียงของผู้บรรยายจะได้ยินอย่างชัดเจนเสมอ และสัมผัสได้ถึงอารมณ์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงบัลลาด ลักษณะพิเศษของงานศิลปะนี้เรียกว่า การประเมินโคลงสั้น ๆ

โดยปกติแล้วเพลงบัลลาดจะประกอบด้วยหลายส่วน ก็มักจะปรากฏขึ้น จุดเริ่มต้นภูมิทัศน์(บรรยายถึงธรรมชาติตอนเริ่มงาน) มักเป็นเพลงบัลลาดจบ สิ้นสุดภูมิทัศน์ส่วนหลักเป็นไปตามคำบรรยาย เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง ซึ่งตามกฎแล้วจะมีบทสนทนาด้วย: การสนทนาหรือการโต้แย้งระหว่างตัวละครสองตัว เป็นบทสนทนาในเพลงบัลลาดที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ของเรื่อง

บางครั้งบทสนทนาในเพลงบัลลาดดูเหมือนจะหายไป แต่จริงๆ แล้วมันถูกซ่อนไว้ ตัวอย่างเช่น มีบทพูดคนเดียวที่ดูเหมือนชัดเจน แต่ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่กำลังฟังเพลงบัลลาด แต่สำหรับคู่สนทนาที่เงียบงันบางคน

บทสนทนาอาจถูกจำกัดอยู่เพียงเสียงอัศเจรีย์ทางอารมณ์อย่างน้อยหนึ่งรายการในเพลงบัลลาด แต่จะต้องมีการนำเสนอในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอย่างแน่นอน

เพลงบัลลาดแบ่งออกเป็น ประวัติศาสตร์(บอกถึงเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์) ครอบครัวและครัวเรือน(เล่าถึงเหตุการณ์ดราม่าในชีวิตผู้คน) โจร(มักเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้านที่ยืนหยัดต่อสู้กับผู้กดขี่) น่ากลัว(บรรยายถึงการเผชิญหน้าของตัวละครกับพลังเหนือธรรมชาติ) ในที่สุดก็มีเพลงบัลลาดอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวกับความโชคร้ายที่แซงหน้าหรือไล่ตามตัวละคร - น่าเศร้า

เพลงบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักนั้นถูกบันทึกในอังกฤษในศตวรรษที่ 13 แต่แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นมาก่อนหน้านี้มาก ในทำนองเดียวกัน เพลงบัลลาดรัสเซียที่เราพบในศตวรรษที่ 14 แน่นอนว่ามีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ

หนังสือเล่มนี้เสนอเพลงบัลลาดพื้นบ้านห้าเพลงให้คุณ หนึ่งในนั้นอยู่ในหมวดหมู่ครัวเรือนของครอบครัว - นี่คือชาวสก็อต เพลงบัลลาด "อีกาบินไปหาอีกา"ซึ่งแปลโดย A.S. Pushkin

กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ลดจำนวน quatrains ในเพลงบัลลาดที่แปลเพื่อรักษาความตึงเครียดของการเล่าเรื่อง (ความจริงก็คือคำในภาษาอังกฤษส่วนใหญ่จะสั้นกว่าภาษารัสเซีย) ด้วยการลดระดับเสียงเพลงบัลลาดทั้งหมด A.S. พุชกินจึงรักษาและเสริมสร้างความขัดแย้งที่มีอยู่ในนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมนักรบ

สังเกตว่านักแปลถ่ายทอดความลึกลับของการฆาตกรรมครั้งนี้อย่างไร ลองคิดดูด้วยว่าใครจะตำหนิการตายของฮีโร่

เพลงบัลลาดที่สองรวมอยู่ในวัฏจักรของภาษาอังกฤษ เพลงบัลลาดของโจรเกี่ยวกับโรบินฮู้ดผู้พิทักษ์ชาวนาของประชาชนจากยักษ์ใหญ่ผู้กดขี่และผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของพวกเขา - ผู้พิทักษ์

ดังที่ฉันบอกคุณไปแล้วว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านของ Rus มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 14 และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เคยหายไปจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในเพลงบัลลาดเหล่านี้ซึ่งปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นที่รักของชาวรัสเซียเป็นพิเศษโดยเห็นได้จากที่เรารู้จักในหลายเวอร์ชัน นี้ เพลงบัลลาด "Black Raven"มันสื่อถึงความกล้าหาญและความรักต่อบ้านเกิดของทหารรัสเซียได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โปรดพิจารณาว่าคุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกมาอย่างไรในเพลงบัลลาด

ให้ความสนใจกับรัสเซียเก่า เพลงบัลลาด "Anika the Warrior"ประกอบด้วยการสะท้อนปรัชญาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ พลังและความอมตะของความตาย และความหมายของศรัทธาออร์โธดอกซ์ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ละเลยพ่อและแม่ของเขา กักตุนคลังสมบัติทองคำอันไร้สติ โดยลืมวิญญาณอมตะไป การพบกับความตายไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและน่ากลัวสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความสยองขวัญที่แท้จริงต่อ Anika ในการตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิตที่เขามีชีวิตอยู่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทพิเศษปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า ในเมืองหรือ เพลงบัลลาดชนชั้นกลางเพลงบัลลาดหลายเพลงที่เข้ากับดนตรีกลายเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยม ทุกวันนี้ก็ยังร้องอยู่

เมื่อคุณรู้จักเพลงบัลลาดทั้งหมดแล้ว คุณควรคิดและตอบคำถามสองสามข้อ

บทสนทนาถูกนำมาใช้ในเพลงบัลลาดอย่างไร? เสียงของผู้พูดแตกต่างกันไหม? เป็นไปได้ไหมที่จะบอกอะไรเกี่ยวกับตัวละครของเขาจากเสียงของคู่สนทนา? ภาพลักษณ์ของบุคคลถูกสร้างขึ้นในเพลงบัลลาดอย่างไร? ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาพูดถึงแสดงให้เห็นอย่างไร?

หากคุณตอบคำถามเหล่านี้ถูกต้อง แสดงว่าคุณเริ่มเข้าใจความลับของเวทมนตร์ของเราแล้ว

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตอนที่ 1 พ.ศ. 2338-2373 ผู้เขียน สกีบิน เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช

จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิช

จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

วรรณกรรมพื้นบ้านแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนังสือพื้นบ้าน (Volksb?cher) มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเยอรมนี - คอลเลกชันของผลงานที่ไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งออกแบบมาเพื่อผู้อ่านในวงกว้าง เริ่มปรากฏให้เห็นในกลางศตวรรษที่ 15 และได้รับรางวัลใหญ่

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Varyag" ที่มาจากวรรณกรรม ในปี 1904 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น เรือรบรัสเซีย เรือลาดตระเวน "Varyag" เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ ลูกเรือของเรือลาดตระเวนต่อสู้อย่างกล้าหาญด้วยรูปแบบการต่อสู้ทั้งหมด - ฝูงบิน - ของเรือศัตรูและ

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

Ivan Tsarevich และ Grey Wolf นิทานพื้นบ้านรัสเซีย กาลครั้งหนึ่งมีซาร์เบเรนดีย์อาศัยอยู่เขามีลูกชายสามคน คนสุดท้องชื่ออีวาน และกษัตริย์ก็มีสวนอันงดงาม ในสวนนั้นมีต้นแอปเปิลต้นหนึ่งซึ่งมีแอปเปิลสีทองอยู่ด้วย มีคนเริ่มเยี่ยมชมสวนหลวงและขโมยแอปเปิ้ลทองคำ กษัตริย์ทรงรู้สึกเสียใจต่อพระองค์

จากหนังสือ My View of Literature โดย เลม สตานิสลาฟ

การต่อสู้บนสะพานคาลินอฟ นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในอาณาจักรหนึ่ง ในบางรัฐ มีกษัตริย์และราชินีอาศัยอยู่ ทุกคนมีชีวิตที่ดีแต่ไม่มีลูก วันหนึ่งพระนางทรงฝันว่าไม่ไกลจากพระราชวังมีสระน้ำอันเงียบสงบ ในสระนั้นมีสร้อยหางสีทอง ฝัน

จากหนังสือของผู้เขียน

สุนัขจิ้งจอกและแพะ นิทานพื้นบ้านรัสเซีย สุนัขจิ้งจอกวิ่งอ้าปากค้างไปที่อีกา - และตกลงไปในบ่อน้ำ ในบ่อน้ำมีไม่มากนัก คุณไม่สามารถจมน้ำได้ และคุณก็ไม่สามารถกระโดดออกไปได้เช่นกัน สุนัขจิ้งจอกกำลังนั่งเศร้าโศก - แพะกำลังมา - หัวที่ฉลาด; เดินส่ายเครา ส่ายหน้า เข้ามาเพราะไม่มีอะไรทำ

จากหนังสือของผู้เขียน

นิทานพื้นบ้านเยอรมันเรื่องสโนว์ไวท์ (แปลโดย G. Petrikov) อยู่ในช่วงกลางฤดูหนาว เกล็ดหิมะร่วงหล่นลงมาราวกับปุยจากท้องฟ้าและราชินีก็นั่งอยู่ที่หน้าต่าง - กรอบทำจากไม้มะเกลือ - และราชินีก็เย็บ ขณะที่เธอกำลังเย็บผ้า เธอมองดูหิมะแล้วเอาเข็มแทงนิ้วของเธอ - และสามอันก็ล้มลง

จากหนังสือของผู้เขียน

นิทานพื้นบ้านเยอรมันหงส์หกตัว (แปลโดย G. Petrikov) ครั้งหนึ่งกษัตริย์กำลังล่าสัตว์ในป่าทึบขนาดใหญ่ เขาไล่ล่าสัตว์ร้ายอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และไม่มีคนใดตามเขาทัน เป็นเวลาเย็นแล้ว แล้วพระราชาก็ทรงควบม้า ทอดพระเนตรดูรอบๆ ก็เห็นว่าหลงทางไปแล้ว

จากหนังสือของผู้เขียน

อีกาบินไปหาอีกา เพลงบัลลาดพื้นบ้านของสก็อต (แปลโดย A.S. Pushkin) อีกาบินไปหาอีกา อีกาตะโกนบอกอีกา: "อีกา เราควรทานอาหารเย็นที่ไหน? เราจะทราบเรื่องนี้ได้อย่างไร? นกกาตอบนกกาว่า: “ฉันรู้ เราจะกินข้าวเที่ยงกัน ในทุ่งโล่งใต้ต้นวิลโลว์ โบกาเทอร์นอนตายอยู่ โดยใคร

จากหนังสือของผู้เขียน

การมาเยือนของ Robin Hood ในเพลงบัลลาดโฟล์กภาษาอังกฤษของ Nottingham (แปลโดย N. S. Gumilyov) เด็กชาย Robin Hood ตัวสูง

จากหนังสือของผู้เขียน

เดอร์รี่ เดอร์รี่ ดาวน์ เมื่ออายุได้สิบห้าแล้ว หนึ่งในชายหนุ่มผู้ร่าเริงที่ไม่มีความกล้าหาญเลย

จากหนังสือของผู้เขียน

เฮ้ ลงไป เดอร์รี เดอร์รี ดาวน์ เมื่อเขาเตรียมพร้อมสำหรับน็อตติ้งแฮม เขาก็ไป

จากหนังสือของผู้เขียน

Black Raven เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย ชาวรัสเซียที่ได้รับบาดเจ็บนอนอยู่ใต้ต้นวิลโลว์สีเขียว และอีกาดำก็บินอยู่เหนือเขาและสนามรบ “แบล็คมาเรีย! ทำไมคุณถึงมาอยู่เหนือหัวฉันล่ะ? คุณจะไม่บรรลุผลสำเร็จใด ๆ ฉันเป็นทหารที่ยังมีชีวิตอยู่! บินไปยังดินแดนบ้านเกิดของคุณ ไปหาแม่ที่รักของคุณ

จากหนังสือของผู้เขียน

ราศีธนูและชาวนา เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงบัลลาดที่เสนอให้คุณเป็นอย่างดีแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดของการทำความเข้าใจบทบาทของชาวนาในมาตุภูมิ นอกจากนี้ยังได้ยินบันทึกเสียดสีอย่างชัดเจนที่นี่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะสามารถบอกได้ว่าเพลงบัลลาดนี้ล้อเลียนอะไรและ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทกวีพื้นบ้านโดย Andrzej Kievsky Translation โดย Yazniewicz V.I. “ แล้วบทกวีที่ยอดเยี่ยมเขียนได้อย่างไร? ไม่เหมือนดาวหางที่สัญจรข้ามท้องฟ้า” - แต่ด้วยชีวประวัติของตัวเองที่เติบโตไปสู่ชะตากรรมของผู้คนนั่นคือถือว่าประวัติส่วนตัวของตนเป็นวัสดุในการสร้างรางเริ่มต้นไม่ใช่แบบปิด

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 เพลงบัลลาดเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

บทที่ 2 เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อต

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของคติชนในยุคกลางที่ "ค้นพบ" เป็นครั้งแรกโดยคนโรแมนติกและใช้โดยพวกเขาเพื่อสร้างแนววรรณกรรมของเพลงบัลลาดโรแมนติก ได้เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเร็ว ๆ นี้ คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดและการศึกษาเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ปรากฏในหลายประเทศ ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านไม่เพียงดึงดูดแวดวงวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วย ความสำเร็จของผู้อ่านของเราที่มีเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ - สก็อตแลนด์โบราณในการแปลที่มีพรสวรรค์ของ S. Ya.

ความสนใจในเพลงบัลลาดที่ฟื้นคืนมานั้นสอดคล้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อวัฒนธรรมในช่วงชีวิตมนุษย์ในอดีต

แนวเพลงบัลลาดได้รับความนิยมอย่างมากตลอดยุคกลาง ดังนั้น คำถามของเพลงบัลลาดในส่วนใหญ่จึงเป็นคำถามว่าอัตลักษณ์ของประชาชนเป็นอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษอันยาวนานของระบบศักดินาของยุโรป ประชาชนมีบทบาทอย่างไรในการสร้าง วัฒนธรรมในอดีต

ความสนใจในเพลงบัลลาดแสดงให้เห็นว่าแนวเพลงนี้ต้องการความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเร่งด่วน น่าเสียดายที่เราแทบไม่ได้ทำอะไรเลยในการศึกษาและเผยแพร่เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียให้แพร่หลาย เพลงบัลลาดกระจัดกระจายไปตามคอลเลกชันต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงมหากาพย์ และในคอลเลกชันเหล่านี้ก็จะแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ เฉพาะใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ฉบับเจ็ดเล่มโดย A.I. Sobolevsky เพลงบัลลาดจะถูกเน้นและจัดกลุ่มเป็นส่วนพิเศษซึ่งประกอบขึ้นเป็นเล่มแรกของสิ่งพิมพ์นี้ภายใต้ชื่อ "เพลงมหากาพย์ที่ต่ำกว่า" มีเพียงคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาด แต่หลักการของการรวบรวมทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่ร้ายแรงหลายประการ

ในขณะเดียวกัน เพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดทั้งในเนื้อหาและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

บทที่ 1 เพลงบัลลาดเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

คำว่า "เพลงบัลลาด" ได้กลายเป็นสากลมายาวนาน ซึ่งหมายถึงแนวเพลงทั่วยุโรป ซึ่งตอนนี้นักแต่งเพลงพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ ต่าง ๆ ได้มีการชี้แจงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านของประเทศของตนแล้ว ในการศึกษาคติชนวิทยาของรัสเซียคำว่า "เพลงบัลลาด" ก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกันแม้ว่าจะมีปรากฏการณ์ที่หลากหลายซึ่งอยู่ในยุคสมัยและแนวเพลงที่แตกต่างกันและยังไม่มีมุมมองใด ๆ เกี่ยวกับแก่นแท้ของเพลงบัลลาด สิ่งพิมพ์อ้างอิงตั้งแต่ "สารานุกรมวรรณกรรม" ไปจนถึง "TSB" ล้วนเป็นจุดเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของแนวคิด "เพลงบัลลาด" กับตะวันตก และเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งจบลงด้วยตะวันตก ดังนั้นใครๆ ก็คิดว่าเรา ไม่มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านเลย ในเวลาเดียวกัน หลายประเภท ทั้งโฟล์คและมืออาชีพ รวมกันภายใต้ชื่อ "เพลงบัลลาด" ซึ่งบางครั้งก็แยกออกจากกันอย่างผิดกฎหมาย เหล่านี้เป็นเพลงบัลลาดโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-16, เพลงบัลลาดพื้นบ้านแองโกล-สก็อต, เพลงบัลลาดโรแมนติก (ประเภทของบทกวีมืออาชีพ) และเพลงบัลลาดโรแมนติกทางดนตรี (ประเภทของดนตรีมืออาชีพ)

เพลงบัลลาดโปรวองซ์ (จากภาษาอิตาลี "บัลเล่ต์" - ไปจนถึงการเต้นรำ) - ประเภทของเนื้อเพลงอัศวินยุคกลาง - เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11-12 บนพื้นฐานของเพลงเต้นรำพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ (พิธีกรรม) พร้อมการขับร้องประสานเสียง หลังจากกลายเป็นแนวเพลงมืออาชีพและได้รับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับที่เข้มงวด เพลงบัลลาดนี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14-16 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Francois Villon กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคกลางของฝรั่งเศสเขียนในประเภทเพลงบัลลาด) และเสียชีวิตในตอนจบ ของศตวรรษที่ 16 การเชื่อมโยงที่มาของแนวเพลงอื่นๆ กับชื่อ "เพลงบัลลาด" เข้ากับแนวเพลงนี้ถือเป็นเรื่องผิด

ชื่อ "เพลงบัลลาด" เป็นที่รู้จักในอังกฤษและสกอตแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่กำหนดประเภทของเพลงบรรยายพื้นบ้านประเภทพิเศษ ต้นกำเนิดของคำนี้ไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนจะไม่สามารถลดเหลือคำว่า "บัลลาเร" ของอิตาลีได้

ในยุคแห่งความโรแมนติก เนื่องจากความสนใจในเพลงพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษจึงโด่งดังไปทั่วโลก สิ่งหลังเกิดขึ้นไม่เพียงเป็นผลมาจากความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าคอลเลกชันเพลงบัลลาดชุดแรกที่กระตุ้นความสนใจของชาวยุโรปในประเภทนี้คือภาษาอังกฤษ นี่คือประการแรกคอลเลกชันเพลงบัลลาดและเพลงโบราณที่มีชื่อเสียงของ Thomas Percy (1765-1794) และประการที่สองคือคอลเลกชันเพลงบัลลาดของสก็อตแลนด์ของ Walter Scott (1802-1803) ตามด้วยสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

การพัฒนาแนวโรแมนติกกระตุ้นความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านในทุกประเทศ เพลงบัลลาดที่รวบรวมโดยกวีแนวโรแมนติก เช่น Uhland ปรากฏในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือคอลเลกชันของ Arnim และ Brentano "The Boy's Magic Horn" เพลงบัลลาดคล้ายกับเพลงแองโกลสกอตติช พบได้ในทุกประเทศในสแกนดิเนเวียและปรากฎว่าอิทธิพลของเพลงบัลลาดสแกนดิเนเวียที่มีต่ออังกฤษครั้งหนึ่งเคยแข็งแกร่งมาก เพลงบัลลาดยังพบได้ในหมู่ชาวยุโรปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ในสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่เพลงบัลลาดถูกรวมเข้ากับเพลงอื่น ๆ ซึ่งทำให้สูญเสียความเข้าใจอย่างมั่นคงในสาระสำคัญของแนวเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านคืออะไร? การวิจัยได้สร้างความคล้ายคลึงกันขั้นพื้นฐานระหว่างเพลงบัลลาดของอังกฤษและโรแมนติกของสเปน รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าหลายประเทศมีชื่อของตนเองสำหรับเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดพบได้ในหมู่ชาวสลาฟ และตัวละครเพลงบัลลาดพบได้ในเพลงมหากาพย์ของเซอร์เบียหลายเพลง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการรวบรวมและการศึกษาเพลงบัลลาดในประเทศสลาฟประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เพลงบัลลาดสโลวัก เช็ก และโปแลนด์กำลังโด่งดังไปทั่วโลก ในบัลแกเรีย ปัจจุบันเพลงบัลลาดถือเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของนิทานพื้นบ้านบัลแกเรีย ตามธรรมเนียมแล้ว ชื่อ "ballad" ที่เป็นภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ยังคงเป็นชื่อที่โดดเด่นของแนวเพลงทั้งหมด

เมื่อถึงเวลาที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของสิ่งพิมพ์คลาสสิกของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตแลนด์ของ F. D. Child ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านขอบเขตทางวิทยาศาสตร์และการเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วน การมีอยู่ของแนวเพลงบัลลาดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับประชาชนเกือบทั้งหมดของยุโรป และบรรณานุกรมที่กว้างขวางของเด็กรวมถึงการตีพิมพ์เพลงบัลลาดจากหลายสิบสัญชาติ

การตีพิมพ์โดย F.D. Child ให้ข้อบ่งชี้อย่างกว้างขวางถึงความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตในตำนานพื้นบ้านของประเทศอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้จากตะวันตกไปตะวันออกเริ่มพบน้อยลงเรื่อยๆ ความคล้ายคลึงกันในแปลงต่างๆ เริ่มห่างไกลมากขึ้น ความเชื่อมโยงกำลังเป็นปัญหามากขึ้น และรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ห่างจากวงกลมของความเชื่อมโยงเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้ว การค้นหาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย N.F. Sumtsov, A.R. Peltzer และคนอื่นๆ ในเรื่องความคล้ายคลึงที่ขาดหายไประหว่างเพลงรัสเซียและเพลงบัลลาดจากคอลเลกชันของ Child ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

ในคติชนวิทยาก่อนการปฏิวัติของรัสเซียคำว่า "เพลงบัลลาด" ถูกใช้ไปแล้วโดย P. V. Kireevsky อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่แน่นอนของช่วงของเพลงที่จับคู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์คือชื่อของวีรบุรุษ ให้เราเสริมว่าชื่อของมิคาอิลาและโรมันปรากฏในเพลงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรเกิดขึ้นในการพัฒนาทฤษฎีเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ไม่มีการให้คำจำกัดความของแนวเพลง ไม่มีการสำรวจรูปแบบหรือที่มาของเพลงบัลลาด และช่วงของเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาดก็ไม่ได้รับการชี้แจงด้วยซ้ำ

นักสะสมและผู้จัดพิมพ์ทำมากกว่านี้เล็กน้อย เมื่อรวมกับแนวเพลงอื่น ๆ เพลงบัลลาดถูกรวบรวมและเผยแพร่ทั้งในคอลเลกชันมหากาพย์หรือในเพลงโคลงสั้น ๆ "ครอบครัว" "การสนทนา" และเพลงอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการขาดความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเภทนี้ก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน ดังนั้น P. N. Rybnikov และ A. F. Hilferding จึงให้ความสนใจกับเพลงบัลลาดค่อนข้างน้อย A.D. Grigoriev เป็นคนแรกที่รวบรวมเพลงบัลลาดโบราณจำนวนมากและถึงอย่างนั้นก็ต้องขอบคุณระบบที่เขานำมาใช้ในการบันทึกเพลงมหากาพย์อย่างต่อเนื่อง ตัวเขาเองไม่คิดว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงบัลลาด ในคอลเลกชันเพลงเจ็ดเล่มของ Sobolevsky เพลงบัลลาดดังที่ได้กล่าวไปแล้วครอบครองเล่มแรก N.P. Andreev วิพากษ์วิจารณ์อย่างถูกต้องถึงความคลาดเคลื่อนในคำจำกัดความของแนวเพลงของ Sobolevsky: มีหลักการเฉพาะเรื่องและความแตกต่างตามลักษณะทางศิลปะและน้ำเสียงของการเล่าเรื่องซึ่งต้องขอบคุณแผนการเพลงบัลลาดที่สามารถจบลงในแผนกต่างๆ อย่างไรก็ตาม รสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกมีสไตล์ทำให้ Sobolevsky สามารถเน้นเนื้อหาเพลงบัลลาดในเล่มแรกได้แม้ว่าจะมีเพลงอื่น ๆ บางเพลงสลับกัน

นี่คือสถานการณ์ที่มีการศึกษาและตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียจนถึงปี 1917

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมการศึกษาเพลงบัลลาดหยุดและกลับมาดำเนินต่อในเวลาต่อมาในทศวรรษที่สามสิบเมื่อคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาดโดย V. I. Chernyshev พร้อมบทความเบื้องต้นโดย N. P. Andreev ปรากฏ - "Russian Ballad"

ในทฤษฎีวรรณกรรมในเวลานั้นมีเพียงคำจำกัดความของเพลงบัลลาดวรรณกรรมว่าเป็น "บทกวีนิยาย" ที่มอบให้โดย B.V. Tomashevsky คำจำกัดความนี้คลุมเครืออย่างยิ่งเนื่องจาก Tomashevsky พยายามค้นหาคำที่เหมาะสมสำหรับเพลงบัลลาด โฟล์ค และวรรณกรรมทุกประเภท ความยอดเยี่ยมการบรรยายเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาด แต่ก็เป็นลักษณะของเพลงมหากาพย์ทุกประเภทโดยไม่มีข้อยกเว้นดังนั้นจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคุณลักษณะหลักของเพลงบัลลาด นอกจาก. Tomashevsky ให้คำจำกัดความของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมและขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางวรรณกรรม

ภูมิหลังทางทฤษฎีของผู้เรียบเรียง: และ "การเติม" ในทางปฏิบัติของคอลเลกชัน "Russian Ballad" จะต้องได้รับการวิเคราะห์โดยเฉพาะ เนื่องจากจนถึงปัจจุบันนี่เป็นสิ่งพิมพ์พิเศษเพียงฉบับเดียวที่น่าเชื่อถือ

เราจะต้องข้ามไปข้างหน้าและให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาดของรัสเซียและความแตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งนำหน้าแนวเพลงบัลลาดทางพันธุกรรมและจากเนื้อเพลงที่ตามเพลงบัลลาด เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความก่อนการวิเคราะห์เนื้อหาโดยละเอียด แต่จำเป็นต้องปรับส่วนที่เป็นความขัดแย้งของบทความในภายหลัง

เพลงบัลลาดเป็นเพลงเล่าเรื่องและมหากาพย์และการบรรยาย "เนื้อหาโครงเรื่อง" เน้นย้ำถึงการขาดคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์และประสบการณ์ของฮีโร่ ภูมิหลังของความขัดแย้ง ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น - คำอธิบาย คุณธรรม เรื่องราวมีวัตถุประสงค์อย่างเคร่งครัด การกระทำของเพลงบัลลาดเน้นไปที่ตอนหนึ่งหนึ่งความขัดแย้ง ในขณะเดียวกันเพลงบัลลาดก็มีความดราม่าอยู่เสมอ ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขด้วยการปะทะกันที่คมชัด โหนดของเหตุการณ์ที่มีไดนามิกมากที่สุดได้รับการถ่ายทอด บทสนทนาได้รับการพัฒนา พลวัตของการกระทำได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบการทำซ้ำด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น เพลงบัลลาดใช้: สัญลักษณ์ในยุคกลาง สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความเชื่อพื้นบ้าน ซึ่งยังช่วยเสริมการแสดงละครอีกด้วย