(ประมาณปี ค.ศ. 1460-1516)

เฮียโรนีมัส บอช(ชื่อจริง - Hieron van Aken) - หนึ่งในที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์ศตวรรษที่ 15 ชีวประวัติของ Hieronymus Bosch นั้นไม่ซับซ้อนและสับสนเกินไป เขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในบ้านเกิดของเขา - ในเมือง 's-Hertogenbosch ใน North Brabant ปู่และพ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรมืออาชีพ เริ่มสอนศิลปะของเฮียโรนีมัส บอช จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมชมเมืองฮาร์เล็มและเดลฟต์ของเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาได้พัฒนางานศิลปะของเขา

หลังจากเป็นจิตรกรระดับปรมาจารย์ในปี 1480 เขาจึงกลับมาที่บ้านเกิดและต้องขอบคุณความนิยมของเขาในปี 1481 เขาได้แต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในเมือง ตั้งแต่นั้นมาศิลปินก็มีโอกาสทำงานเพื่อตัวเอง แต่เขาก็ต้องปฏิบัติตามคำสั่งแบบดั้งเดิมด้วย ผลงานของเฮียโรนีมัส บอชค่อยๆ แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของเขา บ้านเกิด: ศิลปินได้รับการติดต่อด้วยคำสั่งจากทุกแห่งรวมทั้งกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสและสเปน อัจฉริยะทุกคนมีความลับของตัวเอง และ Bosch ก็ไม่มีข้อยกเว้น ความลับของเฮียโรนีมัส บอชก็คือเขาเป็นโรคจิตเภท

ภาพวาดโดยเฮียโรนีมัส บอช

ภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอชมักจะไม่ระบุวันที่ ตอนนี้เราทำได้เพียงสรุปเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของงานของเขาเท่านั้น

บาปมหันต์เจ็ดประการ

ผลงานในยุคแรกๆ ที่โด่งดังของเขาคือภาพวาด "บาปทั้ง 7 ประการ" ตรงกลางภาพคือร่างของพระคริสต์ซึ่งมีเขียนไว้ว่า: "จงระวัง ระวัง พระเจ้าทอดพระเนตร" รอบๆ เป็นภาพของบาปของมนุษย์ทั้งเจ็ด (ที่สามารถทำลายจิตวิญญาณได้อย่างสมบูรณ์) - ความตะกละ, ความไร้สาระ, ความยั่วยวน, ความโกรธ, ความเกียจคร้าน, ความโลภและความอิจฉา บ๊อชพบตัวอย่างจากชีวิตของบาปแต่ละอย่าง ซึ่งผู้ชมเข้าใจดี: ความโกรธแสดงเป็นฉากเมาเหล้าทะเลาะกัน ความริษยา ปรากฏเป็นเจ้าของร้านมองเพื่อนบ้านด้วยความโกรธ ความเห็นแก่ตัวเลียนแบบผู้พิพากษาที่รับสินบน เป็นภาพนี้ที่แสดงให้เห็นความตายมากที่สุด คนธรรมดา;

อย่างไรก็ตามที่ขอบขององค์ประกอบมีรูปภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย นรก สวรรค์ และความตาย ราวกับว่าเตือนผู้คนอีกครั้งว่าอย่าทำบาปร้ายแรงเพราะการแก้แค้นจะติดตามพวกเขาอยู่เสมอ

รถเข็นหญ้าแห้ง

การสร้างภาพเขียนนี้เริ่มขึ้นในปี 1500 และใช้เวลาประมาณ 2 ปี ในเวลานี้ Hieronymus Bosch ถือเป็นศิลปินที่ "เป็นผู้ใหญ่" แล้ว ตรงกลางขององค์ประกอบภาพมีกองหญ้าอยู่ ผู้คนรอบๆ พยายามคว้าอะไรบางอย่างจากมัน เป็นไปได้มากที่ศิลปินใช้สุภาษิตดัตช์โบราณที่ว่า "โลกคือกองหญ้าและทุกคนพยายามที่จะคว้ามันมาให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้"

ภาพวาดถูกวาดบนแท่นบูชาสามใบพื้นผิวด้านนอกซึ่งบรรยายถึงสัญลักษณ์ของชีวิตบนโลก - ผู้พเนจรที่เร่ร่อนและขาดรุ่งโรจน์สังเกตเห็นปัญหาและการสำแดงความชั่วร้ายทุกประเภท (ทั้งเล็กและใหญ่) ระหว่างทางของเขา

สุนัขที่โกรธแค้นคำรามใส่เขาผู้สัญจรไปมาถูกปล้นการประหารชีวิตดำเนินการบนเนินเขาและอีกาดำก็วนเวียนอยู่เหนือซากศพ แต่ถึงแม้จะมีเรื่องทั้งหมดนี้ชาวนาสองคนก็เต้นรำกับปี่

ในรูปแบบที่ขยายมากขึ้น แท่นบูชาแบบเปิดแสดงให้เห็นภาพของโลกบาป - ที่นี่ Hieronymus Bosch แสดงให้เห็นไม่ใช่ส่วนเล็ก ๆ แต่เป็นเส้นทางทั้งหมด ประวัติศาสตร์ทางโลกเริ่มต้นด้วยการกบฏของซาตานต่อพระเจ้า (ฉากการต่อสู้ในสวรรค์และการโค่นล้มกบฏ) จบลงด้วยการสิ้นสุดของโลกทางโลก

ในใจกลางของอันมีค่า - โลกทางโลกซึ่งแสดงถึงหญ้าแห้งจำนวนมหาศาลซึ่งหมายถึงการล่อลวงของโลกในช่วงสั้น ๆ : อำนาจความมั่งคั่งความสุขและอื่น ๆ

ในบาป 7 ประการ เฮียโรนีมัส บอชขยายความจากสุภาษิตนี้โดยพรรณนาถึงความสงบสุขที่กลมกลืนกันของธรรมชาติในเบื้องหลัง โดยมีร่างของพระคริสต์ผู้โดดเดี่ยวปรากฏอยู่บนท้องฟ้าเบื้องบน

สวนแห่งความยินดี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 Hieronymus Bosch ได้สร้าง "สวนแห่งความสุข" ซึ่งมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุด ภาพลึกลับ- ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากฉากดั้งเดิมของการสร้างโลก นรกและสวรรค์ แต่โดยรวมแล้วองค์ประกอบกลับกลายเป็นสิ่งดั้งเดิมมาก ตั้งอยู่บนแท่นบูชาสามใบบนพื้นผิวด้านนอกของประตูซึ่งมีภาพโลกเป็นรูปทรงกลมโปร่งใสในวันที่ 3 ของการสร้าง ส่วนด้านในด้านซ้ายของประตูแท่นบูชายังคงเป็นหัวข้อเรื่องการสร้างโลก (วันที่ 4-7 ของการสร้าง) ทางด้านขวาของประตูมีรูปนรก ตรงกลางมี "ต้นไม้แห่งความตาย" ที่เติบโตจากทะเลสาบน้ำแข็ง ที่ใจกลางของภาพวาด "Garden of Pleasures" Bosch พรรณนาถึงสิ่งที่เรียกว่า "สวนแห่งความรัก" ซึ่งมีคู่รักหลายคู่เดินผ่าน สวนแห่งนี้เต็มไปด้วยความงาม - ชายและหญิงเปลือยกายว่ายน้ำในสระน้ำที่สวยงาม ขี่สัตว์ต่างๆ (เสือดำ กวาง กริฟฟิน)

Hieronymus Bosch ชื่อจริง Jeroen Anthoniszoon van Aken เกิดประมาณปี 1450 ในเมือง 's-Hertogenbosch (Brabant) 's-Hertogenbosch เป็นหนึ่งในสี่เมืองที่ใหญ่ที่สุดของ Duchy of Brabant ซึ่งตั้งอยู่ทางใต้ของฮอลแลนด์สมัยใหม่

มันมาจากชื่อย่อของบ้านเกิดของเขา (เดนบอช) ที่นามแฝงของศิลปินถูกนำมาใช้ในภายหลังซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้องแยกตัวเองออกจากตัวแทนคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ครอบครัว van Aken ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมือง Aachen ของเยอรมนี มีความเกี่ยวข้องกับงานจิตรกรรมมายาวนานและมีจำนวนอย่างน้อยสี่รุ่น - ศิลปินคือ Jan van Aken (ปู่ของ Bosch) และลูกชายสี่ในห้าคนของเขารวมถึง แอนโทนี่ พ่อของเจอโรม สันนิษฐานว่าเขาได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพในเวิร์คช็อปของครอบครัวซึ่งดำเนินการตามคำสั่งที่หลากหลาย - ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดฝาผนัง แต่ยังรวมไปถึงการปิดทองประติมากรรมไม้และแม้แต่การทำเครื่องใช้ในโบสถ์

น่าเสียดายที่มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน ไม่มีจดหมายหรือบันทึกความทรงจำของศิลปินและคนที่เขารัก และไม่มีภาพวาดของเขาเลยที่ลงวันที่ นักเขียนชีวประวัติของ Bosch มีเอกสารเพียงไม่กี่ฉบับจากเอกสารสำคัญของเมืองที่พร้อมใช้งาน นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติปลอมจำนวนมากปรากฏว่ามีเพียงความสับสนและให้ข้อมูลที่ผิดเท่านั้น ในเอกสารที่กล่าวข้างต้น ชื่อของ Jeroen van Aken ปรากฏครั้งแรกในปี 1474: มีการกล่าวถึง Bosch พร้อมกับพี่ชายและน้องสาวสองคนของเขา

Bosch อาศัยและทำงานใน 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นหลัก ตามข้อมูลจากเอกสารสำคัญของเมือง พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1478 และบ๊อชสืบทอดเวิร์คช็อปศิลปะของเขา ในช่วงเวลานั้น Jeroen van Aken แต่งงานกับ Aleit Goyaerts Van der Meerveen เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมากและอายุมากกว่าสามีมาก เอกสารประมาณสิบสี่ฉบับที่เขียนระหว่างปี 1474 ถึง 1498 พูดถึงสถานการณ์ทางการเงินของเขา: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Bosch ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยที่สุดของ 's-Hertogenbosch ดังนั้นเขาจึงถูกแยกออกจากศิลปินที่สร้างเพื่อเงินอย่างมีเงื่อนไขเพราะ Bosch ไม่ต้องการมัน

ภาพ: อนุสาวรีย์ของ Hieronymus Bosch ใน Hetogenbosch

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพของพระแม่ (“Zoete Lieve Vrouw”) ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่เกิดขึ้นใน 's-Hertogenbosch ในปี 1318 จากเอกสารของกลุ่มภราดรภาพที่เหลืออยู่ซึ่งเป็นที่รู้จักมากมาย ข้อเท็จจริงที่แน่นอนจากชีวิตของศิลปิน

ภราดรภาพแห่งพระแม่มารีซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีบทบาทสำคัญในสมัยของบอช บทบาทที่สำคัญในชีวิตของ 's-Hertogenbosch วัตถุบูชาของสมาชิกของภราดรภาพคือภาพอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ประจำเมือง อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเซนต์จอห์นอันงดงามยังคงประดับประดาจัตุรัสกลางของ 's-Hertogenbosch

ตามเอกสาร Bosch ปรากฏในรายชื่อสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพในปี 1486 แต่ก่อนหน้านี้ในปี 1480 ชื่อของเขาก็ถูกกล่าวถึงโดยเกี่ยวข้องกับการที่ Bosch ซื้อปีกแท่นบูชาเก่าสองปีก ซึ่งเป็นงานที่บิดาของเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ

ในปี 1488 เขาได้รับเชิญให้เป็นแขกผู้มีเกียรติในงานฉลองประจำปีของกลุ่มภราดรภาพและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ขององค์กร Jeroen van Aken เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของกลุ่มภราดรภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมดขององค์กร และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับความเคารพอย่างสูงในหมู่กลุ่มภราดรภาพ (ตามกฎอย่างเป็นทางการของกลุ่มภราดรภาพ เฉพาะบุคคลที่มีการศึกษาด้านเทววิทยาเท่านั้นที่สามารถเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ได้ แต่มีข้อยกเว้น)

ส่วนกลางของอันมีค่า “The Temptation of Saint Anthony”

ในปี 1498 หรือ 1499 บอชเป็นประธานในงานเลี้ยงประจำปีของ "พี่น้องหงส์" ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้ทำงานหลายอย่างให้เสร็จสิ้น ตั้งแต่การออกแบบขบวนแห่ตามเทศกาลและพิธีศีลระลึกของภราดรภาพไปจนถึงการเขียนประตูแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ ของภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์. จอห์น. น่าเสียดายที่งานของ Bosch เพื่อกลุ่มภราดรภาพยังไม่รอด

ต้องขอบคุณการเป็นสมาชิกในกลุ่มภราดรภาพ Bosch ได้รับการเชื่อมต่อที่หลากหลายและเป็นคนแรกที่ได้รับคำสั่งจากเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์ ตัวอย่างเช่นจาก Burgundian Duke Philip the Fair ซึ่งในปีที่ทรงภาคยานุวัติได้สั่งให้ศิลปินสร้างรูปแท่นบูชาขนาดใหญ่ จากอันมีค่านี้เรียกว่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" มีเพียงชิ้นส่วนที่มีรูปร่างผิดปกติเท่านั้นที่รอดชีวิต ศิลปินทำงานทั้งให้กับราชินีอิซาเบลลาแห่งคาสตีลแห่งสเปนและน้องสาวของฟิลิปและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งเนเธอร์แลนด์ มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย

ชื่อของศิลปินหายไปจากเอกสารของเมืองเป็นเวลาสี่ปี - ตั้งแต่ปี 1499 ถึง 1503 สันนิษฐานว่าศิลปินใช้เวลานี้ในอิตาลี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสมมติฐานของนักวิจัยบางคนว่าภาพวาด "The Three Philosophers" (ประมาณปี 1500 ในเมืองเวนิส) โดย Giorgione แสดงให้เห็นภาพของผู้เขียนเอง Leonardo da Vinci และ Hieronymus Bosch

Bosch น่าจะใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน 's-Hertogenbosch และอุทิศให้พวกเขาทำงานให้กับกลุ่มภราดรภาพ การกล่าวถึงศิลปินครั้งสุดท้ายในหนังสือ "พี่น้องหงส์" ลงวันที่ 9 สิงหาคม ค.ศ. 1516 ในวันนี้ มีพิธีมิสซาเพื่อพิธีศพของ “บราเดอร์เจอโรม” ที่อาสนวิหารเซนต์จอห์น พิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้เป็นการยืนยันความสัมพันธ์ใกล้ชิดของ Bosch กับภราดรภาพของแม่พระ

ชิ้นส่วนของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขของโลก"

งานศิลปะของ Bosch มีพลังอันน่าดึงดูดใจมหาศาลมาโดยตลอด และในปัจจุบัน บางคนคิดว่า Bosch เป็นเหมือนนักเหนือจริงในศตวรรษที่ 15 ซึ่งดึงภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ส่วนคนอื่นๆ เชื่อว่างานศิลปะของ Bosch สะท้อนถึง "วินัยลึกลับ" ในยุคกลาง - การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ ไสยศาสตร์

นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่าภาพวาด 25 ภาพและภาพวาด 8 ภาพเป็นมรดกที่ยังหลงเหลืออยู่ของเฮียโรนีมัส บอช ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก เขามีผู้ลอกเลียนแบบ ผู้ติดตาม ผู้ลอกเลียนแบบ แต่โลกในภาพวาดของ Bosch ยังคงท้าทายคำอธิบายหรือทฤษฎีใดๆ และยังคงไม่ปกติ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่สิบห้า

เจโรน อันโธนิสซูน ฟาน อาเคน, รู้จักกันดีในชื่อ เฮียโรนีมัส บอช- จิตรกรชาวดัตช์ที่น่าทึ่งและเป็นต้นฉบับซึ่งผลงานของเขายังคงไม่แยแสกับใครก็ตามที่คุ้นเคยกับเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

ก่อนที่จะไปทำงานของเขา ฉันอยากจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับประวัติของเขา ใช่ “สองสามคำ” พอดี เนื่องจากนี่เป็นหนึ่งในไม่กี่คำ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของใครแทบไม่รู้อะไรเลย และข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีนั้นซ้ำซากมากจนไม่อนุญาตให้เราวาดเส้นขนานระหว่างบุคลิกภาพของศิลปินกับผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ไม่จริงและน่าทึ่งของเขา

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเฮียโรนีมัส บอชเกิดในตระกูลศิลปินที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม แม้ว่าปีเกิดของเขาจะไม่ได้ระบุปีเกิดอย่างแน่ชัดก็ตาม เขาได้ใช้นามแฝงมาจากชื่อเมือง 's-Hertogenbosch (ฟลานเดอร์สเหนือ ประเทศเนเธอร์แลนด์) ซึ่งเขาเกิด เนื่องจากไม่มีใครรู้เกี่ยวกับระยะเวลาการฝึกของเขา จึงสันนิษฐานว่าเขาศึกษาการวาดภาพในเวิร์คช็อปของครอบครัว ใน วัยผู้ใหญ่เขาแต่งงานกับขุนนางผู้มั่งคั่งและ ส่วนใหญ่เขาใช้ชีวิตบนที่ดินของเธอ มีความมั่นคงทางการเงินและมีอิสระในการเขียนตามที่เขาต้องการ โดยพื้นฐานแล้วทั้งหมดนั้น...

อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของ Hieronymus Bosch ได้โดยดูความแตกต่างและรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพวาดของเขาเป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุควัฒนธรรมของยุคกลางไปสู่ยุคเรอเนซองส์ ซึ่งส่วนหนึ่งอธิบายการผสมผสานที่น่าทึ่งในภาพวาดแฟนตาซียุคกลาง นิทานพื้นบ้าน และจุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์ จิตรกรรมประเภท.

เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่ เฮียโรนีมัส บอชนำเรื่องราวจากความเป็นจริงรอบตัวเขามาถ่ายทอดผ่านภาพและสัญลักษณ์ของประเพณีในยุคกลาง ผ่านภาษาสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับเขา

ดังนั้นภาพวาดของเขาเกือบทั้งหมดจึงเต็มไปด้วยจำนวนมหาศาล รายการต่างๆอุปกรณ์ คน สัตว์ และพืช ที่อยู่ติดกับสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ สัตว์ประหลาด และสัญลักษณ์ที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเรา ทำลายความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในเวลาเดียวกันตามกฎแล้วส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนพิการขอทานตัวประหลาดหลายประเภทสัตว์ปีศาจที่น่ากลัวและน่าขยะแขยงและแผนการที่แท้จริงก็มีลักษณะที่น่าขนลุกและอธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์

จนถึงขณะนี้ ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเฮียโรนีมัส บอช ไม่สามารถตกลงกันได้ว่าศิลปินมีสิ่งใดในใจเมื่อสร้างภาพหลอนทั้งหมดนี้

มีคนเชื่อว่าศิลปินไม่แยแสกับแก่นแท้ของมนุษยชาติว่าเขาถึงกับโจมตีด้วยความเป็นศัตรูต่อผู้คนดังนั้นเขาจึงพยายามแสดงให้เห็นถึงความด้อยกว่าธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งทำให้เกิดความโหดร้ายการกลั่นแกล้งและการทรยศในรูปแบบต่างๆ

หลายๆ คนเชื่อว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เฮียโรนีมัส บอชเกิดความเชื่อมั่นว่าชีวิตบนโลกนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าถนนสู่นรก เขาพรรณนาถึงนรกในความหลากหลาย รวมถึงในรูปแบบของห้องครัวที่คนบาปถูก "ต้ม ทอด และทรมานด้วยวิธีต่างๆ"

แล้วถ้าเข้า. ทำงานช่วงแรกนรกของศิลปินถูกจำกัดด้วยขอบเขตของยมโลกจากนั้นต่อมามันก็ค่อยๆเริ่มเจาะชีวิตทางโลกกลายเป็นส่วนที่เต็มเปี่ยมและแยกออกไม่ได้
ไม่ว่าในกรณีใดผลงานของ Hieronymus Bosch จะไม่ปล่อยให้ใครก็ตามไม่แยแส

และแม้ว่าจะมีภาพวาดของเขาเพียงประมาณสองโหลและภาพวาดอีกโหลเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังคงเล่าและวิเคราะห์แผนการและรายละเอียดของพวกเขาต่อไปแม้ว่านี่จะเป็นงานที่ไร้คุณค่าก็ตาม

แต่ละคนเห็นในภาพวาดของเขาว่าจินตนาการและจินตนาการของเขาบอกอะไรเขา ประสบการณ์ชีวิตและได้รับความรู้อีกด้วย โลกภายในและทัศนคติทั้งต่อคนรอบข้างและต่อชีวิตโดยรวม

Bosch, Bosch Hieronymus [จริงๆ แล้วคือ Hieronymus van Aeken] (ประมาณ ค.ศ. 1450/60–1516) จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทำงานส่วนใหญ่ที่ 's-Hertogenbosch ใน North Flanders หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือตอนต้น

เฮียโรนีมัส บอช ในตัวเขา องค์ประกอบหลายร่าง,ภาพวาดบนธีม คำพูดพื้นบ้านสุภาษิตและคำอุปมาผสมผสานจินตนาการในยุคกลางที่ซับซ้อน ภาพปีศาจพิสดารที่สร้างจากจินตนาการอันไร้ขอบเขตพร้อมนวัตกรรมที่สมจริงซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะในยุคของเขา
สไตล์ของ Bosch มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่มีความคล้ายคลึงในประเพณีการวาดภาพของชาวดัตช์
ในขณะเดียวกันผลงานของเฮียโรนีมัส บอชก็เป็นนวัตกรรมและแบบดั้งเดิม ไร้เดียงสาและซับซ้อน มันสร้างความประทับใจให้กับผู้คนด้วยความรู้สึกลึกลับบางอย่างที่ศิลปินคนหนึ่งรู้จัก “ ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง” - นี่คือวิธีที่ Bosch ถูกเรียกใน 's-Hertogenbosch ซึ่งศิลปินยังคงซื่อสัตย์จนถึงวาระสุดท้ายของเขาแม้ว่าชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาจะแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขาก็ตาม

เชื่อกันว่าเป็นงานชิ้นแรกๆ ของบ๊อช: ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 บาปทั้ง 7 ประการอยู่ในคอลเลคชันของเดอ เกวาราในกรุงบรัสเซลส์ราวปี ค.ศ. 1520 และถูกซื้อโดยพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนในปี ค.ศ. 1670 ภาพวาด “บาป 7 ประการ” แขวนอยู่ในห้องส่วนตัวของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ซึ่งดูเหมือนช่วยเขาข่มเหงคนนอกรีตอย่างรุนแรง

องค์ประกอบของวงกลมที่จัดเรียงอย่างสมมาตรและม้วนหนังสือสองม้วนที่กางออก ซึ่งคำพูดจากเฉลยธรรมบัญญัติพยากรณ์ด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติ In Circles - ภาพนรกเรื่องแรกของบอชและปรากฏอยู่ใน เอกพจน์การตีความสวรรค์สวรรค์ บาปทั้ง 7 ประการถูกบรรยายไว้ในส่วนของดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่งของพระเจ้าซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ โดยนำเสนอในลักษณะที่มีคุณธรรมอย่างชัดเจน

งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ชัดเจนและมีศีลธรรมมากที่สุดของ Bosch และมีคำพูดโดยละเอียดจากเฉลยธรรมบัญญัติที่อธิบายความหมายของสิ่งที่ปรากฎ คำที่จารึกไว้บนม้วนหนังสือที่กระพือปีก: “เพราะพวกเขาเป็นชนชาติที่เสียสติไปแล้ว และไม่มีสามัญสำนึกในตัวพวกเขา”และ “เราจะซ่อนหน้าจากพวกเขา และดูว่าจุดจบของพวกเขาจะเป็นอย่างไร”- กำหนดหัวข้อของการพยากรณ์ด้วยภาพนี้

Ship of Fools ถือเป็นการเสียดสีอย่างไม่ต้องสงสัย
ในภาพวาด "เรือแห่งความโง่เขลา" พระและแม่ชีสองคนสนุกสนานอย่างไร้ยางอายกับชาวนาในเรือโดยมีตัวตลกเป็นคนถือหางเสือเรือ บางทีนี่อาจเป็นการล้อเลียนเรือของศาสนจักร การนำดวงวิญญาณไปสู่ความรอดชั่วนิรันดร์ หรืออาจเป็นข้อกล่าวหาเรื่องตัณหาและการยับยั้งชั่งใจต่อนักบวช

ผู้โดยสารของเรือมหัศจรรย์ที่แล่นไปยัง "ประเทศแห่งความโง่เขลา" แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมนุษย์ ความอัปลักษณ์อันแปลกประหลาดของเหล่าฮีโร่นั้นถูกรวบรวมโดยผู้เขียนด้วยสีสันที่เปล่งประกาย Bosch เป็นทั้งของจริงและเป็นสัญลักษณ์ โลกที่สร้างโดยศิลปินนั้นสวยงามในตัวเอง แต่ความโง่เขลาและความชั่วร้ายก็ครอบงำอยู่ในนั้น

หัวข้อภาพวาดของ Bosch ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์หรือนักบุญที่ต่อต้านความชั่วร้าย หรือรวบรวมมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสุภาษิตเกี่ยวกับความโลภและความโง่เขลาของมนุษย์

นักบุญอันโทนี 1500 พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

The Life of Saint Anthony ซึ่งเขียนโดย Athanasius the Great เล่าว่าในปีคริสตศักราช 271 ขณะที่ยังเด็ก แอนโธนีเกษียณอายุไปอยู่ในทะเลทรายเพื่อใช้ชีวิตเป็นนักพรต มีอายุได้ 105 ปี (ค.ศ. 251 - 356)

บอชพรรณนาถึงการล่อลวง "ทางโลก" ของนักบุญแอนโทนี่เมื่อมารทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำสมาธิล่อลวงเขาด้วยสิ่งของทางโลก
หลังและท่าทางของเขาปิดด้วยนิ้วประสานกัน บ่งบอกถึงความดื่มด่ำในการทำสมาธิในระดับสูงสุด
แม้แต่ปีศาจในรูปหมูก็ยังยืนนิ่งอยู่ข้างๆ แอนโทนี่อย่างสงบเหมือนสุนัขเลี้ยงเชื่อง นักบุญในภาพวาดของบอชมองเห็นหรือไม่เห็นสัตว์ประหลาดที่อยู่รอบตัวเขา?
มีเพียงพวกเราคนบาปเท่านั้นที่มองเห็นพวกเขาได้ “สิ่งที่เราคิดก็คือสิ่งที่เราเป็น

บ๊อชมีภาพลักษณ์ ความขัดแย้งภายในบุคคลใคร่ครวญถึงธรรมชาติของความชั่ว ทั้งดีที่สุดและเลวร้ายที่สุด ทั้งสิ่งที่พึงปรารถนาและต้องห้าม ส่งผลให้เกิดภาพความชั่วร้ายที่แม่นยำมาก ด้วยความแข็งแกร่งของเขาที่เขาได้รับจากพระคุณของพระเจ้า แอนโทนี่สามารถต้านทานนิมิตที่ชั่วร้ายได้ แต่มนุษย์ธรรมดาสามารถต้านทานทั้งหมดนี้ได้หรือไม่?

ในภาพวาด "The Prodigal Son" Hieronymus Bosch ตีความแนวคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต
ฮีโร่ของภาพ - ผอมในชุดขาดและรองเท้าที่ไม่เข้ากัน เหี่ยวเฉาและราวกับแบนราบบนเครื่องบิน - นำเสนอในการเคลื่อนไหวที่หยุดและยังคงดำเนินต่อไปอย่างแปลกประหลาด
เกือบจะลอกเลียนแบบมาจากชีวิต - ไม่ว่าในกรณีใดศิลปะยุโรปไม่เคยรู้จักภาพแห่งความยากจนเช่นนี้ต่อหน้าบ๊อช - แต่มีบางอย่างที่เป็นแมลงในรูปแบบที่แห้งแล้ง
นี่คือชีวิตที่บุคคลนำไปสู่ซึ่งแม้จะจากไปเขาก็เชื่อมโยงกัน มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่ยังคงบริสุทธิ์ไม่มีที่สิ้นสุด สีหม่นของภาพวาดแสดงออกถึงความคิดของ Bosch - โทนสีเทาและเกือบจะเป็นสี Grisaille ที่ผสมผสานทั้งผู้คนและธรรมชาติเข้าด้วยกัน ความสามัคคีนี้เป็นไปตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ
.
บอชในภาพแสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์ท่ามกลางฝูงชนที่ดุเดือด เติมเต็มพื้นที่รอบตัวเขาอย่างหนาแน่นด้วยใบหน้าที่ชั่วร้ายและมีชัยชนะ
สำหรับบอช ภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือการแสดงความเมตตาอันไร้ขอบเขต ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความอดทน และความเรียบง่าย เขาต่อต้าน กองกำลังอันทรงพลังความชั่วร้าย. พวกเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ พระคริสต์ทรงแสดงให้มนุษย์เห็นแบบอย่างของการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด
ในด้านคุณสมบัติทางศิลปะ “การแบกไม้กางเขน” ขัดแย้งกับหลักการภาพทั้งหมด บ๊อชบรรยายถึงฉากหนึ่งซึ่งพื้นที่ได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงไปหมดแล้ว ศีรษะและลำตัวโผล่ออกมาจากความมืดและหายไปในความมืด
เขาถ่ายทอดความอัปลักษณ์ทั้งภายนอกและภายในไปสู่หมวดหมู่สุนทรียภาพที่สูงขึ้น ซึ่งแม้จะผ่านไปหกศตวรรษแล้วก็ยังคงกระตุ้นความคิดและความรู้สึกต่อไป

ในภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอช เรื่อง The Crowning of Thorns พระเยซูซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้ทรมานสี่คน ปรากฏต่อหน้าผู้ชมด้วยความถ่อมตนอย่างเคร่งขรึม ก่อนการประหารชีวิต นักรบสองคนสวมมงกุฎหนามบนศีรษะ
หมายเลข "สี่" - จำนวนผู้ทรมานที่ปรากฎของพระคริสต์ - ในบรรดาตัวเลขเชิงสัญลักษณ์นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความมั่งคั่งพิเศษของสมาคม มันเกี่ยวข้องกับไม้กางเขนและจัตุรัส สี่ส่วนของโลก สี่ฤดูกาล; แม่น้ำสี่สายในสวรรค์ ผู้เผยแพร่ศาสนาสี่คน; ผู้พยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่สี่คน - อิสยาห์, เยเรมีย์, เอเสเคียล, ดาเนียล; สี่อารมณ์: ร่าเริง, เจ้าอารมณ์, เศร้าโศกและเฉื่อยชา
ใบหน้าที่ชั่วร้ายทั้งสี่ของผู้ทรมานของพระคริสต์นั้นเป็นผู้มีอุปนิสัยสี่ประการ นั่นคือคนทุกประเภท ใบหน้าทั้งสองที่ด้านบนถือเป็นศูนย์รวมของอารมณ์เฉื่อยชาและเศร้าโศกด้านล่าง - ร่าเริงและเจ้าอารมณ์

พระคริสต์ผู้ไม่เฉยเมยถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ แต่สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่พระองค์ แต่เป็นความชั่วร้ายที่มีชัยชนะซึ่งอยู่ในรูปแบบของผู้ทรมาน ความชั่วร้ายปรากฏต่อบอชว่าเป็นสิ่งเชื่อมโยงตามธรรมชาติในลำดับที่กำหนดไว้

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี", 1505-1506
อันมีค่านี้สรุปสาระสำคัญของงานของบ๊อช ภาพลักษณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่ติดหล่มอยู่ในบาปและความโง่เขลา และความทรมานอันโหดร้ายอันไม่มีที่สิ้นสุดรออยู่ ได้ถูกนำมารวมกันที่นี่ด้วยความรักของพระคริสต์และฉากการล่อลวงของนักบุญ ซึ่งความศรัทธาที่มั่นคงที่ไม่สั่นคลอนทำให้เขาสามารถต้านทาน การโจมตีของศัตรู - โลก, เนื้อหนัง, ปีศาจ
ภาพวาด “The Flight and Fall of Saint Anthony” เป็นปีกซ้ายของแท่นบูชา “The Temptation of Saint Anthony” และบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของนักบุญกับปีศาจ ศิลปินกลับมาที่หัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา นักบุญอันโทนีเป็นตัวอย่างที่ให้คำแนะนำว่าเราต้องต่อต้านการล่อลวงทางโลก ระวังตัวตลอดเวลา ไม่ยอมรับทุกสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความจริง และรู้ว่าการหลอกลวงสามารถนำไปสู่การสาปแช่งของพระเจ้าได้

นำพระเยซูเข้าห้องขังและแบกไม้กางเขน 1505-1506. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ลิสบอน.

ประตูด้านนอกของอันมีค่า “The Temptation of St. Anthony”
ประตูด้านนอกซ้าย “การจับกุมพระเยซูในสวนเกทเสมนี” ปีกด้านนอกขวา “แบกไม้กางเขน”

ส่วนกลางของเรื่อง “The Temptation of St. Anthony” พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อ
ในยุคนั้นเมื่อการดำรงอยู่ของนรกและซาตานเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อการมาของมารดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างสิ้นเชิง ความกล้าหาญอันไม่เกรงกลัวของนักบุญที่มองดูเราจากโบสถ์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพลังแห่งความชั่วร้ายน่าจะให้กำลังใจผู้คน และฝากความหวังไว้กับพวกเขา

ปีกขวาของอันมีค่า “สวนแห่งความสุขของโลก” ได้รับชื่อ “นรกดนตรี” เนื่องจากรูปเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นเครื่องมือทรมาน

เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต เหยื่อกลายเป็นนักล่า และสิ่งนี้สื่อถึงความโกลาหลที่ครอบงำในนรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งความสัมพันธ์ปกติที่ครั้งหนึ่งเคยมีในโลกถูกพลิกกลับ และวัตถุที่ธรรมดาที่สุดและไม่เป็นอันตราย ชีวิตประจำวันเติบโตจนมีขนาดมหึมา กลายเป็นเครื่องมือทรมาน

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก", 1504-1505

ปีกซ้ายของอันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" แสดงถึงสามวันสุดท้ายของการสร้างโลกและเรียกว่า "Creation" หรือ "Earthly Paradise"

ศิลปินสร้างภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ด้วยพืชและสัตว์หลากหลายสายพันธุ์ทั้งที่มีอยู่จริงและไม่จริง
ในเบื้องหน้าของภูมิทัศน์นี้ ซึ่งพรรณนาถึงโลกที่ยังไม่แพร่หลาย ไม่มีภาพของการล่อลวงหรือการขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ แต่เป็นการรวมตัวกันโดยพระเจ้า
เขาจับมือของอีฟตามธรรมเนียม พิธีแต่งงาน- ที่นี่ Bosch พรรณนาถึงงานแต่งงานอันลึกลับของพระคริสต์ อาดัม และเอวา

ตรงกลางขององค์ประกอบมีแหล่งที่มาแห่งชีวิตอยู่สูง โครงสร้างบางสีชมพูตกแต่งด้วยงานแกะสลักอันวิจิตรบรรจง หินล้ำค่าที่ส่องประกายในโคลนรวมถึงสัตว์มหัศจรรย์ต่างๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับอินเดีย ซึ่งดึงดูดจินตนาการของชาวยุโรปด้วยความมหัศจรรย์นับตั้งแต่สมัยอเล็กซานเดอร์มหาราช มีความเชื่อที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายพอสมควรว่าในอินเดียนั้นเป็นที่ตั้งของเอเดนซึ่งสูญหายโดยมนุษย์

แท่นบูชา "The Garden of Earthly Delights" เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน - Luxuria
เราไม่ควรทึกทักเอาว่าบอชตั้งใจให้กลุ่มคนรักเปลือยกลายเป็นการบูชาทางเพศที่ไร้บาป สำหรับศีลธรรมในยุคกลาง การมีเพศสัมพันธ์ ซึ่งในที่สุดในศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้เรียนรู้ที่จะมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ การดำรงอยู่ของมนุษย์มักเป็นข้อพิสูจน์ว่ามนุษย์ได้สูญเสียธรรมชาติแห่งเทวทูตและตกต่ำลง อย่างดีที่สุด การมีเพศสัมพันธ์ถูกมองว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น และที่เลวร้ายที่สุดคือบาปร้ายแรง เป็นไปได้มากว่าสำหรับ Bosch แล้ว สวนแห่งความสุขทางโลกคือโลกที่เสียหายจากตัณหา

การสร้างโลก 1505-1506. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ประตูด้านนอก "การสร้างโลก" ของแท่นบูชา "สวนแห่งความสุขทางโลก" บอชบรรยายภาพนี้ในวันที่สามของการทรงสร้าง: การสร้างโลก แบนและกลม ถูกน้ำทะเลพัดพาและวางไว้ในทรงกลมขนาดยักษ์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพพืชพรรณที่เพิ่งเกิดใหม่ด้วย
โครงเรื่องที่หายากหรือไม่เหมือนใครนี้แสดงให้เห็นถึงความลึกและพลังแห่งจินตนาการของบ๊อช

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "Hay Wagon", 1500-1502

สวรรค์อันมีค่าอันมีค่าของเกวียนหญ้าแห้ง

ชัตเตอร์ด้านซ้ายของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช มีไว้สำหรับหัวข้อการล่มสลายของพ่อแม่คู่แรกของเรา อาดัมและเอวา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลักษณะทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบนี้ประกอบด้วยสี่ตอนจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ - การขับไล่ทูตสวรรค์กบฏลงจากสวรรค์ การสร้างเอวา การล่มสลาย และการขับออกจากสวรรค์ ฉากทั้งหมดกระจายอยู่ในพื้นที่ของภูมิทัศน์เดียวที่แสดงถึงสวรรค์

รถเข็นหญ้าแห้ง 1500-1502 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

โลกนี้เป็นกองหญ้า: ทุกคนคว้าให้ได้มากที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์ดูเหมือนติดหล่มอยู่ในความบาป ปฏิเสธสถาบันอันศักดิ์สิทธิ์โดยสิ้นเชิง และไม่แยแสต่อชะตากรรมที่ผู้ทรงอำนาจเตรียมไว้ให้

อันมีค่าของ Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงเสียดสีและกฎหมายชิ้นแรกที่ยอดเยี่ยมในช่วงที่ผลงานของศิลปินเติบโตเต็มที่
ท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขบวนแห่เคลื่อนตัวไปด้านหลังเกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ และหนึ่งในนั้นคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา (ซึ่งเป็นที่รู้จักของอเล็กซานเดอร์ที่ 6) ตัวแทนของชนชั้นอื่น - ชาวนา ชาวเมือง นักบวช และแม่ชี - คว้าหญ้าแห้งจากเกวียนหรือต่อสู้เพื่อมัน พระคริสต์รายล้อมไปด้วยแสงสีทองเฝ้าดูความพลุกพล่านของมนุษย์จากเบื้องบนด้วยความเฉยเมยและไม่สนใจ
ไม่มีใครสังเกตเห็นการสถิตอยู่ของพระเจ้าหรือความจริงที่ว่าเกวียนถูกปีศาจลาก ยกเว้นทูตสวรรค์ที่สวดภาวนาอยู่บนเกวียน

ชัตเตอร์ขวาของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช ภาพลักษณ์ของนรกพบได้ในผลงานของ Bosch บ่อยกว่าสวรรค์มาก ศิลปินเติมเต็มพื้นที่ด้วยไฟวันสิ้นโลกและซากปรักหักพังของอาคารทางสถาปัตยกรรม ทำให้ผู้คนจดจำบาบิโลน ซึ่งเป็นแก่นสารของชาวคริสต์ในเมืองปีศาจ ซึ่งแต่เดิมตรงกันข้ามกับ "เมืองแห่งเยรูซาเลมแห่งสวรรค์" ในเวอร์ชันนรกของเขา Bosch พึ่งพา แหล่งวรรณกรรม, ระบายสีลวดลายที่ดึงมาจากที่นั่นโดยเล่นกับจินตนาการของเขาเอง

บานประตูด้านนอกของแท่นบูชา “Hay Wagon” มีชื่อเป็นของตัวเอง “ เส้นทางชีวิต“และในด้านฝีมือยังด้อยกว่าภาพที่ประตูภายในและน่าจะเป็นฝีมือของลูกศิษย์และลูกศิษย์ของบ๊อช
เส้นทางของผู้แสวงบุญของ Bosch ดำเนินผ่านโลกที่ไม่เป็นมิตรและทรยศ และอันตรายทั้งหมดที่ซ่อนเร้นนั้นถูกนำเสนอในรายละเอียดของภูมิทัศน์ บางคนคุกคามชีวิตโดยรวมอยู่ในรูปของโจรหรือสุนัขชั่วร้าย (อย่างไรก็ตามมันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการใส่ร้ายป้ายสีซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับลิ้นที่ชั่วร้ายกับการเห่าของสุนัข) ชาวนาเต้นรำเป็นภาพลักษณ์ของอันตรายทางศีลธรรมที่แตกต่าง เหมือนคู่รักบนเกวียนหญ้าแห้ง พวกเขาถูกล่อลวงด้วย "ดนตรีแห่งเนื้อหนัง" และยอมจำนนต่อมัน

เฮียโรนีมัส บอช "วิสัยทัศน์" ชีวิตหลังความตาย" ส่วนหนึ่งของแท่นบูชา "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ค.ศ. 1500-1504

Earthly Paradise องค์ประกอบภาพแห่งยมโลก

ในช่วงวัยสร้างสรรค์ของเขา Bosch ย้ายจากการวาดภาพ โลกที่มองเห็นได้สู่จินตภาพซึ่งเกิดจากจินตนาการอันไม่อาจระงับได้ของเขา นิมิตปรากฏต่อเขาราวกับอยู่ในความฝันเนื่องจากภาพของ Bosch ปราศจากรูปร่างพวกเขาจึงผสมผสานความงามที่น่าหลงใหลและไม่จริงเข้าด้วยกันอย่างประณีตเหมือนในฝันร้ายสยองขวัญ: ร่างผีที่ไม่มีตัวตนไร้แรงโน้มถ่วงของโลกและบินขึ้นไปได้อย่างง่ายดาย ตัวละครหลักของภาพวาดของ Bosch ไม่ใช่คนมากเท่ากับปีศาจหน้าตาบูดบึ้ง น่ากลัว และในเวลาเดียวกันก็เป็นสัตว์ประหลาดที่ตลกขบขัน

นี่คือโลกที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของสามัญสำนึก อาณาจักรแห่งมาร ศิลปินได้แปลคำทำนายที่เผยแพร่ในยุโรปตะวันตกเป็น ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ - เวลาที่ทำนายวันสิ้นโลก

เสด็จขึ้นไปสู่ ​​Empyrean ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

Earthly Paradise ตั้งอยู่ด้านล่างของ Heavenly Paradise นี่เป็นระยะกลางแบบหนึ่งที่ผู้ชอบธรรมได้รับการชำระล้างจากคราบบาปสุดท้ายก่อนที่จะปรากฏต่อพระพักตร์ผู้ทรงฤทธานุภาพ

ภาพเหล่านั้นพร้อมด้วยเหล่าเทวดาเดินขบวนไปยังแหล่งกำเนิดแห่งชีวิต ผู้ที่ได้รับความรอดแล้วให้เพ่งดูสวรรค์ ใน "Ascension to the Empyrean" วิญญาณที่ปลดเปลื้องโดยกำจัดทุกสิ่งทางโลกรีบเร่งไปที่ แสงสว่างส่องแสงเหนือศีรษะของพวกเขา นี่เป็นสิ่งสุดท้ายที่แยกจิตวิญญาณของคนชอบธรรมออกจากการผสานนิรันดร์กับพระเจ้า ออกจาก “ความลึกซึ้งอันแท้จริงของความเป็นพระเจ้าที่ได้รับการเปิดเผย”

การโค่นล้มคนบาป ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

คนบาป “ผู้โค่นล้มคนบาป” ซึ่งถูกปีศาจพาตัวไป บินลงไปในความมืด รูปทรงของร่างของพวกเขาแทบไม่ถูกเน้นด้วยแสงวาบของไฟนรก

นิมิตอื่นๆ เกี่ยวกับนรกที่ Bosch สร้างขึ้นก็ดูวุ่นวายเช่นกัน แต่เมื่อมองแวบแรกเท่านั้น และเมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้ว นิมิตเหล่านั้นจะเผยให้เห็นตรรกะ โครงสร้างที่ชัดเจน และความหมายเสมอ

แม่น้ำนรก องค์ประกอบ วิสัยทัศน์แห่งยมโลก ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

ในภาพวาด "แม่น้ำนรก" เสาไฟพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าจากหน้าผาสูงชันและด้านล่างในน้ำวิญญาณของคนบาปดิ้นรนอย่างช่วยไม่ได้ เบื้องหน้าคือคนบาป หากยังไม่กลับใจ อย่างน้อยก็ยังมีความคิด เขานั่งอยู่บนฝั่งโดยไม่ได้สังเกตเห็นปีศาจมีปีกที่กำลังดึงมือของเขาอยู่ การพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นประเด็นหลักที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของบ๊อช เขาพรรณนาถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายว่าเป็นภัยพิบัติระดับโลก ค่ำคืนที่สว่างไสวด้วยไฟนรก โดยมีฉากหลังเป็นสัตว์ประหลาดที่ทรมานคนบาป

ในสมัยของบอช ผู้มีญาณทิพย์และนักโหราศาสตร์อ้างว่ากลุ่มต่อต้านพระเจ้าจะครองโลกก่อนการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย หลายคนเชื่อว่าเวลานี้มาถึงแล้ว The Apocalypse - วิวรณ์ของอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์ ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงที่มีการประหัตประหารทางศาสนาใน โรมโบราณนิมิตเกี่ยวกับภัยพิบัติอันน่าสยดสยองที่พระเจ้าจะทรงบันดาลให้โลกต้องเผชิญเพราะบาปของผู้คน ทุกสิ่งจะพินาศในเปลวไฟอันบริสุทธิ์

ภาพวาด "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ซึ่งแสดงให้เห็นขั้นตอนการดึงหินแห่งความบ้าคลั่งออกจากสมองนั้นอุทิศให้กับความไร้เดียงสาของมนุษย์และแสดงให้เห็นถึงการหลอกลวงโดยทั่วไปของผู้รักษาในสมัยนั้น มีการแสดงสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย เช่น กรวยแห่งปัญญาที่วางอยู่บนศีรษะของศัลยแพทย์เป็นการเยาะเย้ย เหยือกบนเข็มขัด และกระเป๋าของผู้ป่วยที่ถูกแทงด้วยกริช

การแต่งงานในคานา

ใน พล็อตแบบดั้งเดิมปาฏิหาริย์ครั้งแรกที่พระคริสต์ทรงกระทำ - การเปลี่ยนน้ำให้เป็นไวน์ - บ๊อชแนะนำองค์ประกอบใหม่ของความลึกลับ นักอ่านสดุดีที่ยืนยกแขนขึ้นต่อหน้าเจ้าสาวและเจ้าบ่าว นักดนตรีในแกลเลอรี่ชั่วคราว พิธีกรชี้ไปที่จานพิธีที่ปรุงอย่างประณีตที่จัดแสดง คนรับใช้ที่เป็นลม - ตัวเลขทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง และเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับโครงเรื่องที่บรรยาย

นักมายากล พ.ศ. 1475 - 1480 พิพิธภัณฑ์บอยมันส์ ฟัน เบอนิงเงน

กระดานของ Hieronymus Bosch "The Magician" เป็นภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันโดยที่ใบหน้าของตัวละครและแน่นอนว่าพฤติกรรมของตัวละครหลักนั้นตลกขบขัน: คนหลอกลวงที่ร้ายกาจคนธรรมดาที่เชื่อว่าเขาพ่นกบออกมา และโจรก็ถือกระเป๋าของเขาด้วยท่าทางเฉยเมย

ภาพวาด “ความตายและผู้ขี้เหนียว” ถูกวาดบนโครงเรื่อง บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความสั่งสอนที่รู้จักกันดี “Ars moriendi” (“ศิลปะแห่งความตาย”) ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ของปีศาจและเทวดาเพื่อจิตวิญญาณ ของบุคคลที่กำลังจะตาย

บ๊อชจับภาพช่วงเวลาสำคัญ ความตายก้าวข้ามธรณีประตูของห้อง ทูตสวรรค์เรียกรูปของพระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกตรึงกางเขน และปีศาจพยายามเข้าครอบครองดวงวิญญาณของคนขี้เหนียวที่กำลังจะตาย

เห็นได้ชัดว่าภาพวาด "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและตัณหา" หรืออย่างอื่น "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตะกละและตัณหา" Bosch ถือว่าบาปเหล่านี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดและมีอยู่ในพระภิกษุเป็นหลัก

จิตรกรรม "การตรึงกางเขนของพระคริสต์" สำหรับบอช ภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือการแสดงความเมตตา ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ ความอดทน และความเรียบง่าย เขาถูกต่อต้านโดยพลังอันทรงพลังแห่งความชั่วร้าย พวกเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ พระคริสต์ทรงแสดงให้มนุษย์เห็นแบบอย่างของการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด ตามมาด้วยทั้งนักบุญและคนธรรมดาบางคน

จิตรกรรม "คำอธิษฐานของนักบุญเจอโรม" นักบุญเจอโรมเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเฮียโรนีมัส บอช บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ฤาษีถูกแสดงออกมาค่อนข้างสงวนท่าที

นักบุญเจอโรมหรือบุญราศีเจอโรมแห่งสตริดอนเป็นหนึ่งในสี่บิดาชาวละตินของคริสตจักร เจอโรมเป็นคนที่มีสติปัญญาอันทรงพลังและมีอารมณ์ที่เร่าร้อน เขาเดินทางอย่างกว้างขวางและในวัยหนุ่มของเขาได้แสวงบุญไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาท่านได้เกษียณอายุไปยังทะเลทรายคัลซีสเป็นเวลาสี่ปี ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในฐานะฤาษีนักพรต

ภาพวาด “นักบุญยอห์นบนปัทมอส” โดยบอชพรรณนาถึงยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ผู้เขียนคำพยากรณ์อันโด่งดังของเขาบนเกาะปัทมอส

ประมาณปี 67 มีการเขียนหนังสือวิวรณ์ (คติ) ของอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ตามที่ชาวคริสต์กล่าวไว้ความลับของชะตากรรมของคริสตจักรและการสิ้นสุดของโลกถูกเปิดเผย

ในงานนี้ เฮียโรนีมัส บอชอธิบายถ้อยคำของนักบุญ: “จงดูลูกแกะของพระเจ้า ผู้ทรงรับบาปของโลกไป”

John the Baptist หรือ John the Baptist - ตามพระกิตติคุณซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ที่สุดของพระเยซูคริสต์ผู้ทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ เขาอาศัยอยู่ในทะเลทรายในฐานะนักพรต จากนั้นเทศนาเรื่องบัพติศมาแห่งการกลับใจให้กับชาวยิว เขาให้บัพติศมาพระเยซูคริสต์ในน่านน้ำของแม่น้ำจอร์แดนจากนั้นก็ถูกตัดศีรษะเนื่องจากอุบายของเจ้าหญิงเฮโรเดียสชาวยิวและซาโลเมลูกสาวของเธอ

นักบุญคริสโตเฟอร์ 2048 พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen รอตเตอร์ดัม

นักบุญคริสโตเฟอร์ถูกพรรณนาว่าเป็นยักษ์ที่กำลังอุ้มเด็กผู้ให้พรข้ามแม่น้ำ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ตามมาโดยตรงจากชีวิตของเขา

นักบุญคริสโตเฟอร์เป็นนักบุญผู้พลีชีพซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของคาทอลิกและ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3

ตำนานหนึ่งเล่าว่าคริสโตเฟอร์เป็นชาวโรมันที่มีรูปร่างใหญ่โต ซึ่งแต่เดิมใช้ชื่อเรเปฟ

วันหนึ่งเขาขอให้อุ้มข้ามแม่น้ำ เด็กน้อย- กลางแม่น้ำเขาหนักมากจนคริสโตเฟอร์กลัวว่าทั้งสองจะจมน้ำตาย เด็กชายบอกเขาว่าเขาคือพระคริสต์และแบกภาระทั้งหมดของโลกติดตัวไปด้วย จากนั้นพระเยซูทรงให้เรเปฟรับบัพติศมาในแม่น้ำ และพระองค์ทรงได้รับพระนามใหม่ว่า คริสโตเฟอร์ "แบกพระคริสต์" จากนั้นเด็กก็บอกคริสโตเฟอร์ว่าเขาสามารถปักกิ่งไม้ลงดินได้ กิ่งก้านนี้เติบโตเป็นต้นไม้ออกผลอย่างอัศจรรย์ ปาฏิหาริย์นี้เปลี่ยนใจผู้คนมากมายให้ศรัทธา ด้วยความโกรธแค้นผู้ปกครองท้องถิ่นจึงจำคุกคริสโตเฟอร์ซึ่งหลังจากได้รับความทรมานมากมายเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานกับการเสียชีวิตของผู้พลีชีพ

ในการจัดองค์ประกอบ Bosch ช่วยยกระดับบทบาทของผู้คนที่อยู่รอบ ๆ พระคริสต์อย่างมีนัยสำคัญ อักขระเชิงลบนำภาพโจรมาปรากฏเบื้องหน้า ศิลปินหันไปหาแรงจูงใจในการกอบกู้โลกที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายอย่างต่อเนื่องผ่านการเสียสละของพระคริสต์ หากในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ประเด็นหลักของ Bosch คือการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของมนุษย์ ดังนั้นในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาจึงมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ ฮีโร่เชิงบวกรวบรวมไว้ในรูปของพระคริสต์และนักบุญ

พระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่อย่างสง่าผ่าเผยหน้ากระท่อมที่ทรุดโทรม เธอแสดงทารกให้นักปราชญ์แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบอชจงใจให้การบูชาของพวกโหราจารย์มีลักษณะเป็นพิธีกรรม: นี่เป็นหลักฐานจากของกำนัลที่บัลธาซาร์คนโตของ "กษัตริย์ตะวันออก" นอนแทบเท้าของแมรี่ - กลุ่มประติมากรรมเล็ก ๆ แสดงให้เห็นอับราฮัมเกี่ยวกับ เพื่อถวายอิสอัคบุตรชายของเขา นี่เป็นภาพเล็งถึงการเสียสละของพระคริสต์บนไม้กางเขน

เฮียโรนีมัส บอช มักเลือกชีวิตของนักบุญเป็นธีมสำหรับภาพวาดของเขา ต่างจากประเพณีในยุคกลาง ภาพวาดของบ๊อชไม่ค่อยบรรยายถึงปาฏิหาริย์ที่พวกเขาทำและชัยชนะอันน่าทึ่งของการพลีชีพของพวกเขา ซึ่งทำให้ผู้คนในยุคนั้นพอใจ ศิลปินเชิดชูคุณธรรม "ความสงบ" ที่เกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองตนเอง ในบอชไม่มีทั้งนักรบศักดิ์สิทธิ์หรือหญิงพรหมจารีผู้อ่อนโยนที่ปกป้องพรหมจรรย์ของตนอย่างสิ้นหวัง วีรบุรุษของเขาคือฤาษีที่ดื่มด่ำกับภาพสะท้อนอันเคร่งศาสนาโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

มรณสักขีของนักบุญลิเบราตา ค.ศ. 1500-1503 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

Saint Liberata หรือ Vilgefortis (จากภาษาละติน Virgo Fortis - Steadfast Virgin; ศตวรรษที่ 2) เป็นนักบุญคาทอลิก ผู้อุปถัมภ์เด็กผู้หญิงที่ต้องการกำจัดผู้ชื่นชมที่น่ารำคาญ ตามตำนาน เธอเป็นธิดาของกษัตริย์โปรตุเกส ซึ่งเป็นคนนอกรีตที่ไม่คุ้นเคยและต้องการแต่งงานกับเธอกับกษัตริย์แห่งซิซิลี อย่างไรก็ตาม เธอไม่ต้องการแต่งงานกับกษัตริย์องค์ใดเพราะเธอเป็นคริสเตียนและได้ปฏิญาณตนว่าจะโสด ด้วยความพยายามที่จะรักษาคำปฏิญาณของเธอ เจ้าหญิงได้สวดภาวนาต่อสวรรค์และพบกับการช่วยกู้อย่างน่าอัศจรรย์ - เธอเติบโตขึ้นอย่างมาก หนวดเครายาว- กษัตริย์ซิซิลีไม่ต้องการแต่งงานกับผู้หญิงที่น่ากลัวเช่นนี้ หลังจากนั้นพ่อที่โกรธแค้นก็สั่งให้เธอถูกตรึงกางเขน

ความหลงใหลของพระคริสต์ในทุกความโหดร้ายถูกนำเสนอในภาพวาด "Ecce Homo" ("Son of Man before the Crowd") บอชบรรยายภาพพระคริสต์ถูกพาขึ้นไปบนแท่นสูงโดยทหารที่สวมผ้าโพกศีรษะที่แปลกตาชวนให้นึกถึงลัทธินอกรีต ความหมายเชิงลบของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเน้นย้ำด้วยสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายแบบดั้งเดิม: นกฮูกในช่อง, คางคกบนโล่ของนักรบคนหนึ่ง ฝูงชนแสดงความเกลียดชังพระบุตรของพระเจ้าด้วยท่าทางข่มขู่และทำหน้าบูดบึ้งอย่างรุนแรง

ความถูกต้องที่ชัดเจนของผลงานของ Bosch ความสามารถในการพรรณนาการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ความสามารถที่น่าทึ่งในการดึงดูดคนรวยและขอทานพ่อค้าและคนพิการ - ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดประเภทต่างๆ .

งานของ Bosch ดูทันสมัยอย่างน่าประหลาด สี่ศตวรรษต่อมา จู่ๆ อิทธิพลของเขาก็ปรากฏในขบวนการ Expressionist และต่อมาในลัทธิเหนือจริง

ผลงานของ Bosch ที่ไร้เดียงสาและซับซ้อน ดั้งเดิมและสร้างสรรค์ ยังคงดึงดูดใจโลกด้วยความรู้สึกลึกลับบางอย่างที่ศิลปินคนหนึ่งรู้จัก และเราไม่รู้เกี่ยวกับตัวบ๊อชมากนัก เวลาเก็บรักษาไว้เพียงวันตาย - 9 สิงหาคม 1516 “นายผู้มีชื่อเสียง” - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกเขาว่า 's-Hertogenbosch ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ต่อจนถึงวาระสุดท้าย แม้ว่าชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาจะเลื่องลือไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขาก็ตาม และหลังความตายมันก็เพิ่มขึ้นอย่างล้นหลามและอย่างน้อยก็ตลอดศตวรรษก็ไม่ลดลง: ศิลปะของอาจารย์พบผู้ชื่นชมอย่างกระตือรือร้นในตัวของฟิลิปที่ 2 กษัตริย์แห่งสเปน

ความถูกต้องที่ชัดเจนของผลงานของ Bosch ความสามารถในการพรรณนาการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ความสามารถที่น่าทึ่งในการดึงดูดคนรวยและขอทานพ่อค้าและคนพิการ - ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดประเภทต่างๆ . แน่นอนว่า ก่อนหน้าบ๊อช แรงบันดาลใจในชีวิตประจำวันสามารถพบได้ในหนังสือเดือนดัตช์ขนาดย่อ ในแง่นี้ ต้นกำเนิดผลงานของ Bosch ก็เหมือนกับผลงานของ Jan van Eyck ผู้ก่อตั้งประเพณีการวาดภาพสีน้ำมัน (ค.ศ. 1390-1441) ทุกประการ บ๊อชไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิก แต่เป็นครั้งแรกที่โลกของมนุษย์ในชีวิตประจำวันเข้าสู่การวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งมองเห็นได้สดใหม่และไม่คาดคิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทบาทของศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการออกดอกของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ในเวลาต่อมา โดยพิจารณาจากอิทธิพลที่เขามีต่อ Pieter Bruegel the Elder

ภูมิทัศน์ได้รับความหมายใหม่และสำคัญในงานของเขา ครั้งแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของชาวดัตช์ ภาพที่เป็นอิสระภูมิทัศน์ธรรมชาติตั้งอยู่ที่ประตูด้านนอกของแท่นบูชา "Gardens of Earthly Delights" บ๊อชวาดภาพโลกให้เหมือนกับวันที่สามของการทรงสร้าง การตัดสินใจที่กล้าหาญและแปลกประหลาดนี้ทำให้เขาแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันอย่างมาก เช่น จากปรมาจารย์แห่งแอนต์เวิร์ป Joachim Patinir (1475/80-1524) ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพภูมิทัศน์ ภาพพาโนรามาพื้นหลังอันกว้างใหญ่ของ Bosch ที่ถ่ายทอดพื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของบ้านเกิดของเขานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นถึงอิสรภาพที่ไม่ธรรมดาของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา

อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ บ๊อชยังได้รับเกียรติไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรและศิลปินภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีทักษะในการวาดภาพวิถีชีวิตของผู้คนและประเพณีของพวกเขาในแบบของเขาเองอีกด้วย ภาพวาดของ Bosch เป็นคำทำนาย จินตนาการเป็นสิ่งมหัศจรรย์ รูปภาพนรกที่เขาวาดนั้นเป็นหน้าหนึ่งของ Apocalypse ต้องใช้ความกล้าอย่างมากในการแสดงวิธีที่เขาทำ รายละเอียดที่เล็กที่สุดและรายละเอียดของฉากที่น่าขยะแขยงและแปลกประหลาด แน่นอนว่าหัวข้อเรื่องนรกไม่เคยเป็นหัวข้อที่น่าสนใจมาก่อน สถานที่สุดท้ายในวรรณคดีและ วิจิตรศิลป์- Bosch ดูเหมือนจะสรุปผลที่มีมายาวนานนี้ ประเพณียุคกลางทำหน้าที่สอดคล้องกับมันอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่มีใครก่อนหน้าเขาที่สามารถแสดงความเฉลียวฉลาดเหนือธรรมชาติและบรรลุถึงการแสดงออกเช่นนั้นในการวาดภาพวัตถุที่ดูเหมือนคุ้นเคย

ในยุคของเราหลังจากที่สถิตยศาสตร์จากการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยทางศิลปะและได้รับสิทธิในการเป็นพลเมืองทั้งหมด "สวนแห่งความสุขทางโลก" ก็น่าประหลาดใจเป็นพิเศษ ผลงานของ Bosch นี้ได้รับการชื่นชมในสเปนในศตวรรษที่ 16 ในส่วนกลางของอันมีค่า ท่ามกลางโครงสร้างที่มีรูปร่างและโครงร่างที่แปลกประหลาดที่สุด มีการแสดงภาพฝูงชนที่เปลือยเปล่าในสภาวะครึ่งหลับครึ่งสุขท่ามกลางสัตว์และนกแปลกตา ซึ่งขนาดดังกล่าวเน้นถึงความไม่มีนัยสำคัญและความไม่สำคัญของมนุษย์ ความหมายของงานอันน่าทึ่งนี้ได้รับการเปิดเผยเมื่อไม่นานมานี้ บ๊อชหันไปหาความรู้ลับนั้น - โหราศาสตร์และการเล่นแร่แปรธาตุ - นักวิจัยไม่ได้คำนึงถึงความสำคัญของสิ่งนี้มาเป็นเวลานาน วัฒนธรรมยุโรป- บ๊อชสร้างสรรค์งานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ไม่เข้ากับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน

และในขณะเดียวกันก็คิดต่างจังหวัดไม่นอกเหนือแผนงาน ความคิดในยุคกลาง, บ๊อชแสดงมุมมองของกลุ่มผู้มีการศึกษาในท้องถิ่นด้วยโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ คนเหล่านี้เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่มีการพัฒนาอย่างช้าๆ และยาวนาน ซึ่งในไม่ช้าจะถูกกวาดล้างโดยพลังแห่งการปฏิรูป และถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์สูงด้วยรสนิยมใหม่ วัฒนธรรมนี้มีความเชื่อในเรื่องคาถาและปีศาจ โดยมีความกลัวการสาปแช่งอยู่ตลอดเวลา คำพิพากษาครั้งสุดท้ายปรากฏชัดที่สุดในศิลปะของบ๊อช แต่การไม่มีส่วนร่วมในขบวนการต่ออายุของเธอทำให้งานของอาจารย์ยากสำหรับเราที่จะเข้าใจไม่ว่ามันจะทำให้เราหลงใหลมากแค่ไหนก็ตาม

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ศิลปินชาวดัตช์ตั้งแต่นั้นมาแทบไม่มีเอกสารใดรอดชีวิตมาได้ซึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน มีการค้นพบบันทึกเอกสารสำคัญประมาณสามสิบรายการใน 's-Hertogenbosch ซึ่งชัดเจนว่าชื่อจริงของจิตรกรคือ Hieronymus (หรือในภาษาดัตช์ - Jeroen) van Aken บ๊อชใช้นามแฝงสำหรับตัวเองในวัยผู้ใหญ่แล้ว เป็นการยากที่จะอธิบายอย่างใด เราเดาได้แค่ว่าชื่อเสียงของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ 's-Hertogenbosch เนื่องจากชื่อเมืองเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ถูกใช้เป็นนามแฝง ซึ่งเป็นกรณีที่ค่อนข้างหายากในเวลานั้น Van Akens เป็นศิลปินทางพันธุกรรม ปู่ของบอชซึ่งเสียชีวิตในปี 1354 ก็ทำงานใน 's-Hertogenbosch เช่นกัน: เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ "ตรึงกางเขนกับพระมารดาของพระเจ้า" และ "นักบุญจอห์นกับผู้บริจาค" ในอาสนวิหารเซนต์จอห์น นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าญาติของ Bosch เป็นนักย่อส่วน แต่ไม่มีงานใดรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบรรยากาศของเวิร์กช็อปหรือสตูดิโอจะต้องเติมสีสันให้กับความประทับใจแรกในวัยเด็กของเขา ไม่สำคัญนักว่าปู่ของ Bosch จะเป็นผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารหรือไม่ อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญ: สไตล์การวาดภาพที่บ๊อชทำงานมีอยู่แล้วในวัยหนุ่มของเขา และถ้าเราเปรียบเทียบสิ่งแรกเริ่มของบ๊อชกับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ก็จะชัดเจนว่า ชีวิตศิลปะ's-Hertogenbosch ไหลออกจากเส้นทางหลักในการพัฒนาภาพวาดเฟลมิช แน่นอนว่าในงานของเขา Bosch ไม่สามารถทำได้หากไม่มีความสำเร็จของ Jan van Eyck แต่คงเป็นเรื่องผิดที่จะลดงานศิลปะของเขาให้เหลือเพียงผลงานรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขา เขาสนใจบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการวาดภาพ

แม้แต่เทคนิคของ Bosch ก็แตกต่างออกไป เขาเป็นจิตรกรชาวดัตช์คนแรกที่สามารถนำมาประกอบภาพวาดทั้งชุดได้โดยไม่ต้องยืดเส้น ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างเพื่อการเตรียมการสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่ และภาพร่างของพี่เลี้ยง ซึ่งสร้างขึ้นในเทคนิคจิ๋วมากกว่าในเทคนิคการวาดภาพร่วมสมัย จะต้องสันนิษฐานว่ากระบวนการทำงานของเขามีหลายขั้นตอนและเห็นได้ชัดว่าสูญเสียไปมากอย่างแก้ไขไม่ได้

มีภาพวาดด้วยปากกาหรือแปรงเพียงประมาณยี่สิบภาพซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนคือ Bosch ภาพร่างบางภาพเป็นผลจากจินตนาการอันล้นเหลือของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสัตว์ประหลาดแบบโกธิก เขาสามารถมองเห็นสิ่งเหล่านี้ได้จากการแกะสลักและตามขอบของต้นฉบับที่ส่องสว่างหรือบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ - ในไม่ช้าสิ่งหลังนี้จะถูกลิขิตให้พินาศเมื่อคลื่นแห่งการปฏิรูปกวาดล้างเนเธอร์แลนด์ ในภาพวาดอื่นๆ เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ชีวิตที่ไม่มีใครเทียบได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับภาพร่างขอทานและคนพิการ Bosch คือผู้บุกเบิกโดยตรงของ Bruegel โดยพระคุณของพระเจ้า พระองค์ทรงเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันทั่วโลก และไม่ว่างานของพระองค์จะดูแปลกและคลุมเครือเพียงใดสำหรับเรา เราก็รู้สึกถึงความน่าเชื่อถือและการโน้มน้าวใจอย่างสมบูรณ์

ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Bosch มีผลงานประมาณสามสิบห้าชิ้น มีอยู่ จำนวนมากการเรียบเรียงที่เขียนในสไตล์ของเขา - เห็นได้ชัดว่าเวิร์กช็อปที่เขาเป็นผู้นำนั้นได้ผลมีนักเรียนเพียงพอและมีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากที่รู้วิธีเลียนแบบสไตล์ของอาจารย์ มีการบันทึกการปรากฏตัวของนักเรียนไว้ ระดับการมีส่วนร่วมของอาจารย์ในงานเฉพาะยังไม่ชัดเจน

วันเกิดของเขายังไม่ทราบ เชื่อกันว่าตั้งแต่ปี 1475 เฮียโรนีมัส บอช ถือได้ว่าเป็นศิลปินตามสิทธิของเขาเอง ในปี 1481 เขาได้แต่งงานกับขุนนางผู้มั่งคั่ง และเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่างานฝีมือของศิลปินกำลังเฟื่องฟูและได้รับความเคารพนับถือในสายตาของเพื่อนร่วมชาติของเขา ตามสมมติฐานบางประการ ระยะเวลาในการสร้างสรรค์อย่างแข็งขันของ Bosch กินเวลานานกว่าสี่สิบปี แต่แม้ว่าเราจะคำนึงถึงความสูญเสียทั้งหมดที่เรารู้จักและไม่รู้จักตลอดจนทุกสิ่งที่เป็นของเขา แต่จำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้นกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างน้อย บางทีสิ่งนี้อาจอธิบายได้ด้วยความเอาใจใส่ที่เขาเขียนทุกรายละเอียดในการเรียบเรียงของเขา แต่ที่นี่เป็นเรื่องยากที่จะกำจัดความรู้สึกของสิ่งที่เข้าใจยากและเข้าใจไม่ได้

อาจารย์ไม่ได้ลงนามในผลงานของเขาเสมอไปและไม่เคยระบุวันที่ดังนั้นจึงเกี่ยวกับพัฒนาการของเขา สไตล์ของตัวเองเราทำได้เพียงตัดสินอย่างคร่าวๆ เท่านั้น Bosch ไม่มีความมั่นใจในการหลีกเลี่ยงรูปแบบขนาดใหญ่ การกระจายตัวและการกระจายตัวของภาพนั้น ร่างมนุษย์ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาชื่นชอบ เผยให้เห็นถึงความรักต่อภาพขนาดย่อและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเทคนิคนี้ ของเขา ผลงานที่ดีที่สุดมีความซับซ้อนในการจัดองค์ประกอบและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในจำนวนภาพที่ปรากฎ มีลักษณะเป็นสารานุกรมและต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด อีกทั้งภาพวาดบางภาพก็วาดร่างเกือบเข้าไปด้วย ขนาดชีวิตพิสูจน์ความพร้อมในการเปิดรับเทรนด์ใหม่ที่มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (เทคนิคที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้โดย Quentin Masseys ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยรุ่นน้องของ Bosch ซึ่งทำงานในแอนต์เวิร์ป) แต่ถึงกระนั้น งานหลักสำหรับเขาก็เหมือนกับภาพย่อขนาดขยายที่วาดด้วยสีน้ำมันบนไม้ - ดังนั้น อาจไม่ปกตินักที่ใครๆ ก็กำหนดได้ ลักษณะดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งผสมผสานความรู้ความเข้าใจในด้านหนึ่ง และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ ในอีกด้านหนึ่ง

เอกสารได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเชื่อมโยงศิลปินกับภราดรภาพของแม่พระ บ๊อชได้รับการกล่าวถึงในหนึ่งในรายการ 1486/87 พร้อมด้วยสมาชิกอีก 353 คนในสังคม ต่อมาเขาได้รับเชิญให้ตกแต่งแท่นบูชาแม่พระแกะสลัก และได้รับรางวัลจากการช่วยเลือกแบบจำลองของไม้กางเขน การที่อาจารย์บ๊อชเป็นสมาชิกที่เคารพนับถือของกลุ่มภราดรภาพนั้นไม่ต้องสงสัยเลย

ภราดรภาพของแม่พระมีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของ 's-Hertogenbosch หากไม่มากไปกว่านั้น อิทธิพลก็เกิดขึ้นโดย Fellowship of Common Life ซึ่งเป็นตัวแทนของขบวนการปฏิรูป "ความศรัทธาใหม่" ภราดรภาพนี้ได้ก่อตั้งโรงเรียนของตัวเองขึ้นในเมือง ซึ่งไม่นานหลังจากการแต่งงานของ Bosch เด็กหนุ่ม Erasmus แห่งร็อตเตอร์ดัมก็ใช้เวลาประมาณสองปีที่ไม่มีความสุข กลุ่มภราดรภาพแห่งชีวิตร่วมก่อตั้งโดย Geert Groth ประมาณหนึ่งศตวรรษก่อนที่ศิลปินจะเริ่มทำงาน ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยอำนาจของคริสตจักร ห้องสมุดมีหนังสือของนักบุญออกัสติน นักบุญแอมโบรส และโธมัส อไควนัส ได้รับการพิสูจน์แล้วว่า Bosch ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานเขียนของ Jan van Ruysbroeck บิดาแห่งขบวนการทางจิตวิญญาณ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าชายผู้มีความรู้เช่น Bosch ไม่ได้สะท้อนความคิดที่ได้รับในกลุ่มภราดรภาพหรือนำมาจากโรงเรียนในการสร้างสรรค์ของเขา ด้วยการศึกษาทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง อยากรู้อยากเห็น และสร้างสรรค์ Bosch แทบจะคาดเดาไม่ได้ในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกทั้งห้าของเขา (หากไม่ใช่แนวคิดดั้งเดิมทั้งหมด อย่างน้อยก็มีเอกลักษณ์เฉพาะในบางแง่มุมที่สำคัญที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจงาน) สิ่งเหล่านี้คือ "บาปมหันต์เจ็ดประการ", "The Hay Wain", "ความรักของพวกโหราจารย์", "สวนแห่งความสุขทางโลก" และ "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี" (สี่คนแรกเป็นของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนในคราวเดียว)

สิ่งที่ง่ายที่สุดในการตีความคือ "A Wain of Hay" และ "The Seven Deadly Sins" อันสุดท้ายเขียนไว้ว่า ช่วงต้นงานเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานหมายถึงส่วนปลายของโต๊ะหรือแบบอักษร องค์ประกอบของวงกลมที่ตั้งสมมาตรและม้วนหนังสือสองม้วนที่กางออกซึ่งคำพูดจากคำทำนายของเฉลยธรรมบัญญัติด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาตินั้นมีเอกลักษณ์ ในวงกลมคือภาพนรกเรื่องแรกของบอชและการตีความสวรรค์บนสวรรค์แบบเอกพจน์ บาปทั้ง 7 ประการถูกบรรยายไว้ในส่วนของดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่งของพระเจ้าซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ โดยนำเสนอในลักษณะที่มีคุณธรรมอย่างชัดเจน

แก่นของอันมีค่าอันแรกของเขา - "เกวียนแห่งหญ้าแห้ง" (ระหว่างปี 1490 ถึง 1500) - ความสิ้นหวังและความไร้ความหมาย เส้นทางประวัติศาสตร์ที่มนุษยชาติได้ติดตามมา

หลังฤดูใบไม้ร่วง เพื่อแสดงให้เห็นความไร้ประโยชน์ของความปรารถนาทางโลกให้ดีขึ้น Bosch ใช้สุภาษิตภาษาดัตช์ที่ว่า "โลกคือเกวียนหญ้าแห้ง และทุกคนพยายามที่จะคว้าจากหญ้าแห้งให้ได้มากที่สุด" เกวียนขนาดใหญ่กำลังเข้าใกล้นรกอย่างไม่สิ้นสุด โดยมีสัตว์ประหลาดร้ายกาจควบคุมอยู่ ก่อนหน้านี้ Bosch ไม่เคยมีใครหันไปใช้จินตนาการที่ไร้การควบคุมและการสงสัยที่แปลกประหลาดเช่นนี้เพื่อแสดงออกถึงความเห็นถากถางดูถูกสิ่งที่เกิดขึ้น: พระสันตปาปาเองและจักรพรรดิติดตามรถเข็นคันนี้ ทางด้านซ้าย ทูตสวรรค์ของพระเจ้าขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ และแม้จะมีการชดใช้ของพระคริสต์ แต่เส้นทางตรงสู่นรกนับจากนี้เป็นต้นไปก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

ใน The Adoration of the Magi ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับผู้บริจาคและภรรยาของเขา ซึ่งเป็นสมาชิกของตระกูล Bronkhorst และ Bosshuis ศิลปินดึงความสนใจไปที่พลังแห่งความชั่วร้ายที่ปรากฏอยู่ตลอดเวลาอีกครั้ง เขาทำสิ่งนี้โดยใช้เทคนิคดั้งเดิม รูปร่างแปลก ๆ ของชายมีหนวดมีเคราตรงทางเข้าประตูคอกม้าที่ทรุดโทรมดังที่ปรากฏเมื่อเร็ว ๆ นี้คือพระเมสสิยาห์ชาวยิวผู้ต่อต้านพระเจ้าในความเข้าใจของคนร่วมสมัยของ Bosch ซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่ทรงพลังคนสุดท้ายของศาสนาคริสต์ซึ่งควรจะปรากฏตัวในตอนท้ายของ โลก

กลุ่มต่อต้านพระเจ้าและแชมเปี้ยนของเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่ถูกทำลายของดาวิด ตามที่ไม่มีหลักฐานกล่าว อิทธิพลของมารไม่ได้ จำกัด อยู่แค่สภาพแวดล้อมของเขา: พลังแห่งความชั่วร้ายยังเป็นตัวเป็นตนโดยคนเลี้ยงแกะที่ปีนขึ้นไปบนหลังคา - อย่างน้อยก็สามารถสันนิษฐานได้จากมุมมองของพวกเขา และแม้แต่พวกโหราจารย์ก็ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้นับถือกลุ่มต่อต้านพระเจ้า ตัวเลขเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์ทั้งสามองค์ของโลก ซึ่งเขาสนับสนุนให้เริ่มต้น สงครามครั้งสุดท้าย- ที่ด้านหลังพับ บ๊อชเขียนว่า "The Liturgy of Gregory the Great" ซึ่งเป็นช่วงที่ความรักของพระคริสต์ถูกเปิดเผยแก่นักบุญ รวมถึงฉากการฆ่าตัวตายของยูดาสซึ่งเป็นคู่ของมารด้วย ฉากนี้ถือว่าไม่ธรรมดาเลยที่พรรณนาถึงความหลงใหลพอๆ กับการปรากฏตัวของกลุ่มต่อต้านพระเจ้าในเนื้อเรื่องของการบัพติศมา ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เคร่งขรึมและสนุกสนานตามธรรมเนียม

แก่นเรื่องของ The Temptation of St. Anthony คือชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือพลังแห่งความชั่วร้าย - นี่คืออันมีค่าที่มีรายละเอียดอันที่สามซึ่งเขียนอาจจะเร็วกว่า The Adoration of the Magi บ้าง ตำนานของนักบุญผู้ก่อตั้งชีวิตสงฆ์ที่ควบคุมกิเลสตัณหาทางโลกและออกไปในทะเลทรายเพื่อใช้ชีวิตฤาษีเป็นที่แพร่หลาย อย่างไรก็ตามใน Bosch ร่างของพระคริสต์ที่อยู่ตรงกลางอันมีค่านั้นมีขนาดเล็กผิดปกติและแยกแยะได้ยากและนักบุญที่คุกเข่าก็แสดงให้เห็นในช่วงเวลาที่เขาเหนื่อยล้าจากการต่อสู้กับบาปอีกครั้ง เขาต่อสู้กับพวกเขา เช่นเดียวกับที่ศิลปินต่อสู้เอง ความคิดสร้างสรรค์ของ Bosch ดูเหมือนจะไม่มีขอบเขต ความบาปทุกอย่างถูกแสดงออกมาในรูปของภาพที่น่าขยะแขยง

ตรงกันข้ามกับงานชิ้นนี้อย่างชัดเจนคือ The Garden of Earthly Delights ซึ่งเป็นภาพอันมีค่าที่สร้างขึ้นราวๆ ปี 1504 ปีนี้เป็นปีที่ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์มารวมกันในบ้านราศีกรกฎ ความสนใจของ Bosch มุ่งไปที่ปรากฏการณ์ทางโหราศาสตร์ พร้อมด้วยความหมายทั้งหมดและนัยทางศาสนาเพิ่มเติม การเชื่อมโยงลึกลับระหว่างโหราศาสตร์และศาสนาคริสต์เป็นประเพณีที่มีมายาวนาน ตามมาด้วย Jan van Ruysbroeck บิดาฝ่ายวิญญาณของกลุ่มภราดรภาพแห่งชีวิตร่วม การรวมตัวกันของดาวเคราะห์ทั้งสอง - สัญลักษณ์ของการแต่งงานอย่างลึกลับของพระคริสต์กับ Ecclesia (คริสตจักร) - มีรูปแบบของการแต่งงานบนสวรรค์ระหว่างพระคริสต์ (อาดัม) และคริสตจักร (อีฟ) ในองค์ประกอบ สวรรค์ของโลกที่ปีกซ้ายของแท่นบูชา Church Paradise (ในภาคกลาง) เป็นที่อยู่อาศัยของลูกหลานของดาวเคราะห์ดวงจันทร์และดาวศุกร์ (ต่อมาดาวศุกร์เกี่ยวข้องกับอีฟ) ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ผู้คนจะตกอยู่ในสภาวะแห่งความรักและความสุข สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทั้งหมดนี้คือภาพลักษณ์ของนรก: ผลลัพธ์ของอิทธิพลเชิงลบของดาวเคราะห์ดวงเดียวกันคือความเมาสุรา ความมึนเมา และความตะกละ

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดและความรู้ยุคกลางเวทย์มนต์และวิทยาศาสตร์ทั้งหมดซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะ เป็นเวลานานถือว่าไม่เหมาะสมเป็นอย่างน้อย ไม่มีจิตรกรคนใดในสมัยของบอชและในเวลาต่อมาที่จะกระตือรือร้นที่จะค้นหาการสังเคราะห์ความรู้ลึกลับและความเชื่อทางศาสนา สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวของศิลปินจากเส้นทางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

บ๊อชสร้างสรรค์เพื่อเรา โลกใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เดาได้เพียงคลุมเครือเท่านั้น ความจริงที่ว่าวัฒนธรรมแห่งความรู้ที่เป็นความลับทำให้ศิลปินที่มีจินตนาการอันยาวนานดังกล่าวมีชีวิตขึ้นมานั้นก็น่าประหลาดใจในตัวมันเอง ความเก่งกาจของการสร้างสรรค์ของเขาความลึกของความเข้าใจในแก่นแท้ของมนุษย์รวมกับความแม่นยำของการสังเกตของเขาทำให้งานศิลปะของเขาเป็นอมตะ