บทบาทของดนตรีทั้งมวลที่เล่นในรูปแบบของนักดนตรี การเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นวิธีการพัฒนานักเรียนแบบครบวงจร

ยินดีแนะนำ 3

บทที่ 1 ปัญหาการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในแง่ของครุศาสตร์และจิตวิทยาสมัยใหม่ 5

§ 1. ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนาใน วิทยาศาสตร์การสอน 5

§ 2. การสอนความร่วมมือในแง่ของปัญหาการฝึกอบรมและการพัฒนา 8

§ 3. หลักการพัฒนาการศึกษาด้านการสอนดนตรี 10

บทที่ 2 บทบาทของวงดนตรีที่เล่นในการดำเนินการตามหลักการฝึกอบรมดนตรีเพื่อการพัฒนา 15

§ 1. การเล่นดนตรีทั้งมวลเพื่อการพัฒนาผู้เรียนอย่างครอบคลุม 15

§ 2. การรวมตัวทำดนตรีเป็นรูปแบบรวมของกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน 22

§ 3. บทบาทของการทำดนตรีทั้งมวลในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนักเรียน ระยะเริ่มแรกการฝึกอบรม 25

§ 1. คุณสมบัติของการเลือกละครและหลักการของการเรียบเรียง 38

§ 2. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี 39

§ 3. งานทดลองและการวิเคราะห์ผลลัพธ์ 42

§ 4. การจำแนกประเภทการสอนวรรณกรรมทั้งมวลสำหรับผู้เริ่มต้น 45

ข้อมูลอ้างอิง 58

การแนะนำ

การศึกษาด้านดนตรีทั่วไปมีความสำคัญอย่างยิ่งในการบรรลุเป้าหมาย การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เด็กนักเรียนซึ่งให้ความสำคัญกับคุณภาพการศึกษาและบุคลิกภาพของครูสมัยใหม่ จุดประสงค์และลักษณะเฉพาะของการสอนเด็กเป็นกลุ่มการฝึกดนตรี - การศึกษาของผู้รักดนตรีที่มีความสามารถ การขยายขอบเขตอันไกลโพ้น การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรีและศิลปะ และบทเรียนส่วนบุคคล

- การได้มาซึ่งทักษะทางวิชาชีพอย่างแท้จริง การฟื้นฟูรูปแบบการทำดนตรี: การเล่นเป็นวงดนตรี การเลือกฟัง เด็ก ๆ จะได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพเพิ่มเติมจากโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และการศึกษาด้านดนตรีที่เข้าถึงได้มากขึ้นคือสตูดิโอคลับของโรงเรียนศิลปะ ห้องปฏิบัติการดนตรี ฯลฯ ลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับสถาบันการศึกษาและดนตรีดังกล่าวคือจำเป็นต้องค้นหาแนวทางที่สร้างสรรค์มากขึ้น ไม่เหมือนโรงเรียนดนตรี

บทเรียนเปียโนเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่ทรงพลังที่สุด ดังนั้นจึงควรเป็นการพัฒนาซึ่งเน้นเฉพาะการพัฒนาผู้เรียนอย่างรอบด้าน การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับปัญหาการสอนเชิงพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโนหมายถึงการมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหานี้ในระดับของการฝึกสอนดนตรีทั้งหมด

เมื่อเร็วๆ นี้การศึกษาเชิงพัฒนาการได้เข้ามามีบทบาทในการสอนเปียโน มีผลงานการสอนใหม่ๆ ปรากฏขึ้น

แต่ยังไม่ถือว่าสถาปนาอย่างมั่นคงได้เพราะลัทธิดั้งเดิมยังคงอยู่ (ไม่แสวงหาสิ่งใหม่ ไม่หยุดรูปแบบและวิธีการทำงานแบบเก่า) ในรูปแบบและวิธีการดั้งเดิม สิ่งสำคัญคือการทำงานเกี่ยวกับดนตรีซึ่งดูดซับเวลาการศึกษา 000% และแทนที่รูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในแง่ของการศึกษาเพื่อการพัฒนา

ในบรรดาผู้ที่ขุ่นเคืองอย่างไม่สมควรก็มีการเล่นดนตรีทั้งมวล โดยทั่วไปงานประเภทนี้จะใช้แต่ใช้พื้นที่ไม่มากนัก ตัวอย่างเช่น เด็กที่เรียนการแสดงดนตรีในชีวิตประจำวันต้องรับมือกับผลงานจำนวนจำกัด บทเรียนมักจะถูกแปรสภาพเป็นการฝึกคุณภาพการเล่นระดับมืออาชีพ นักเรียนไม่ได้พัฒนากิจกรรมอิสระและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีทั้งมวลยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด งานประเภทนี้ยังไม่ได้รับความครอบคลุมเชิงปฏิบัติในวรรณกรรมด้านระเบียบวิธี ไม่มีวิธีการในการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของงานการศึกษาในระยะเริ่มแรกของการฝึกดนตรีของเด็กนักเรียน

ในเวลาเดียวกัน การทำดนตรีทั้งมวลมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม เมื่อพิจารณาถึงข้อนี้ทำให้เราสามารถเสนอสมมติฐานต่อไปนี้ - การทำดนตรีทั้งมวลสามารถเพิ่มผลการพัฒนาของการฝึกเปียโน และจะทำให้สามารถนำแนวคิดของการสอนแบบร่วมมือกันไปใช้ได้

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อพิจารณาการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาเชิงพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโน เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

0. พิจารณาการศึกษาดนตรีเชิงพัฒนาการโดยคำนึงถึงการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่

0. เพื่อศึกษาบทบาทของการเล่นดนตรีทั้งมวลในการดำเนินการตามหลักพัฒนาการดนตรีศึกษา

0. ระบุบทบาทของการเล่นทั้งมวลเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนักเรียน (จังหวะการได้ยินความจำการเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับความสามารถในการเล่น)

ตามภารกิจงานประกอบด้วย:

0) การศึกษาวรรณกรรม

0) การวิเคราะห์ประสบการณ์ของครูสอนเปียโน

โครงสร้างของการศึกษาถูกกำหนดโดยงานที่ระบุไว้ข้างต้น ประกอบด้วยบทนำและบทสรุปของบรรณานุกรมสามส่วนซึ่งมีแหล่งข้อมูล 00 แหล่ง

บทที่ 0 ปัญหาการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในแง่ของครุศาสตร์และจิตวิทยาสมัยใหม่

§ 0. ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์การสอน

การศึกษาเชิงพัฒนาการคือการฝึกอบรมที่รับประกันการดูดซึมความรู้อย่างเต็มที่ ก่อให้เกิดกิจกรรมการศึกษาและส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาจิต นี่คือการฝึกอบรมที่การได้มาซึ่งความรู้ทำหน้าที่เป็นกระบวนการทำงานอิสระของนักเรียน ดังนั้นการเรียนรู้แบบปัจเจกบุคคลจึงเป็นทั้งผลจากการเรียนรู้และเนื้อหาหลัก

หลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการช่วยให้มั่นใจในจิตสำนึกในการเรียนรู้ กิจกรรมของนักเรียน ความเป็นไปได้ในการทำงานอิสระ ฯลฯ มีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขการเรียนรู้ที่จะรับประกันปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมการศึกษาทั้งสองด้าน - กระบวนการคิดและการสังเกต เป้าหมายของการศึกษาเพื่อการพัฒนาคือการเพิ่มขีดความสามารถสูงสุด การพัฒนาที่เป็นไปได้คุณสมบัติทางจิตวิทยาและส่วนบุคคลทั้งหมดของบุคคล: ความสามารถ, ความสนใจ, ความโน้มเอียง, กระบวนการรับรู้, คุณสมบัติเชิงปริมาตร ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการพัฒนาความสามารถของนักเรียนอย่างเข้มข้นและครอบคลุมในระหว่างการฝึกอบรม

กิจกรรมการศึกษาจัดโดยการศึกษาเชิงพัฒนาการโดยคำนึงถึงลักษณะอายุและความแตกต่างส่วนบุคคลของนักเรียน ในเงื่อนไขของการศึกษาเพื่อการพัฒนา นักเรียน ท่ามกลางเป้าหมายการเรียนรู้อื่น ๆ ตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ระบบเทคนิคที่พวกเขาต้องการทั้งสำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติมและกิจกรรมนอกหลักสูตรที่เป็นอิสระ

องค์ประกอบอื่นของกิจกรรมการศึกษาจะต้องเน้นในเงื่อนไขของการศึกษาเพื่อการพัฒนา: ระบบการเรียนรู้เทคนิคทั่วไปสำหรับการจัดการกิจกรรมการศึกษาของตนเอง (เทคนิคในการวางแผนการควบคุมตนเอง, การจัดระเบียบ ความสนใจทางปัญญาและความสนใจ) วิธีงานการศึกษามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิธีการจัดการกิจกรรมการศึกษา และวิธีการทำงานด้านการศึกษามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความรู้ ในเงื่อนไขของการศึกษาเพื่อการพัฒนาวิธีการทำงานด้านการศึกษาและการจัดการทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการให้นักเรียนเชี่ยวชาญทักษะที่เกี่ยวข้อง

ทั้งหมดนี้จะต้องมีการปรับโครงสร้างการศึกษาในทุกระดับ “เพื่อให้กระบวนการเรียนรู้เป็นกระบวนการกำหนดบุคลิกภาพของนักเรียน จำเป็นตั้งแต่เริ่มต้นที่จะยอมรับว่านักเรียนแต่ละคนมีบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์และไม่ใช่แค่วัตถุที่มีอิทธิพลทางการศึกษาของครู (00 น. 00) ” เพื่อที่จะสร้างนักเรียนแต่ละคนให้มีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม กระตือรือร้น และมีความเป็นผู้ใหญ่ทางสังคม จำเป็นต้องจัดระเบียบและดำเนินกระบวนการศึกษาตามหลักการที่เหมาะสม

การพัฒนาที่ครอบคลุมจากมุมมองทางจิตวิทยาหมายถึงการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตและส่วนบุคคลสูงสุดของบุคคลที่เป็นไปได้สูงสุด การพัฒนาดังกล่าวจะต้องเข้าใจว่าเป็นโอกาสและเงื่อนไขเดียวกันสำหรับการพัฒนาลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของแต่ละคนเพื่อระบุและพัฒนาความสามารถเหล่านั้นของบุคคลนี้ที่เขามีความโน้มเอียง ตามที่อีเอบันทึกไว้ Anufriev “ สิ่งสำคัญในการพัฒนาอย่างครอบคลุมของแต่ละบุคคลคือการสร้างเงื่อนไขที่แท้จริงไม่เพียง แต่สำหรับการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักถึงความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมดของแต่ละคนด้วย (0 หน้า 000)”

กระบวนการศึกษา การจัดองค์กร และการดำเนินการ ควรมีส่วนสนับสนุนอย่างเต็มที่ในการระบุตัวตนและการตระหนักรู้ถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของนักเรียนแต่ละคน การพัฒนาส่วนบุคคลอย่างครอบคลุมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความมุ่งมั่นในกิจกรรมเดียวหรืองานอดิเรกอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ความมุ่งมั่นในการคัดเลือกของแต่ละบุคคลจะต้องไม่กลายเป็นฝ่ายเดียว แต่ความหลงใหลในวิชาใดวิชาหนึ่งนี้ทำหน้าที่เป็นคันโยกและเป็นแรงจูงใจในการเรียนรู้ความมั่งคั่งทั้งหมดของวิทยาศาสตร์แห่งวัฒนธรรมศิลปะเพื่อการพัฒนาของแต่ละบุคคลในฐานะ ทั้งหมด

การฝึกอบรมและการพัฒนาเป็นประเภทที่แตกต่างกัน ประสิทธิผลของการเรียนรู้วัดจากปริมาณและคุณภาพของความรู้ที่ได้รับ และประสิทธิผลของการพัฒนาวัดจากระดับความสามารถของนักเรียน นอกจากนี้ K.D. Ushinsky สนับสนุนว่าการศึกษาต้องมีการพัฒนา แต่ในสมัยนั้นปัญหาการพัฒนาการศึกษาไม่สามารถแก้ไขได้เพราะชนชั้นปกครองไม่สนใจการพัฒนาจิตใจของประชากร การซึมผ่านความรู้ทางวิทยาศาสตร์เข้าสู่โปรแกรมการศึกษามีจำกัด นั่นคือเหตุผลที่ในสมัยนั้นมีแนวโน้มที่จะพัฒนาจิตใจของเด็กไม่ใช่บนพื้นฐานของการเรียนรู้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ แต่อยู่บนพื้นฐานของแบบฝึกหัดเชิงตรรกะพิเศษ

ในงานของนักจิตวิทยาในประเทศ: L.S. วีกอตสกี้ บี.จี. อันอันเยวา เอ.เอ็น. Leontyeva L.V. Zankova - ในทางทฤษฎียืนยันถึงความจำเป็นในการจัดการฝึกอบรมที่ก้าวหน้าในการพัฒนาตลอดจนตำแหน่งของสองโซนการพัฒนาที่เชื่อมต่อถึงกัน - ปัจจุบันและในทันที หากการเรียนรู้อยู่เหนือระดับปัจจุบันและกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมที่มีพลังที่อยู่ในโซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียง การเรียนรู้จะสนองความต้องการของเด็ก ทำให้เขามีความสุข และถือเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น ในขณะเดียวกัน การปฐมนิเทศนักเรียนในอนาคตจะกำหนดความจำเป็นในการพึ่งพาความช่วยเหลือจากความร่วมมือของครู

“จุดศูนย์กลางสำหรับจิตวิทยาทั้งหมดคือโอกาสในการยกระดับความร่วมมือไปสู่ระดับสติปัญญาสูงสุด ความเป็นไปได้ในการย้ายจากสิ่งที่เด็กทำได้ไปสู่สิ่งที่เขาทำไม่ได้ (0 หน้า 000)”

แนวทางแก้ไขที่ถูกต้องสำหรับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาและการฝึกอบรมถือเป็นสิ่งสำคัญเป็นศูนย์กลาง

จิตวิทยาสมัยใหม่เชื่อว่าการเรียนรู้และการพัฒนาไม่ใช่กระบวนการที่เพียงพอ ในขณะเดียวกัน กระบวนการเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและแสดงถึงความสามัคคี การพัฒนาเกิดขึ้นในการสอนเมื่อนักเรียนได้รับความรู้จำนวนหนึ่ง เมื่อการทำงานของจิตพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของการปฏิบัติงานทางจิตจะเปลี่ยนไป ในทางกลับกันการเรียนรู้ก็ขึ้นอยู่กับกระบวนการพัฒนา ทรัพย์สินทางปัญญาของนักเรียน การพัฒนาจิตสำนึก มีผลกระทบโดยตรงต่อหลักสูตรการอ่าน - เนื้อหา โครงสร้าง ตัวชี้วัดคุณภาพ และผลลัพธ์สุดท้าย

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าการพัฒนาเกิดขึ้นตามธรรมชาติระหว่างการฝึก แต่ผลการพัฒนาของการฝึกนั้นไม่เหมือนกันเสมอไป

ปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อฟังก์ชันการพัฒนาการเรียนรู้? ปัจจัยชี้ขาด ได้แก่ การสร้างกระบวนการศึกษา เนื้อหาของรูปแบบและวิธีการสอน

§ 0. การสอนความร่วมมือในแง่ของปัญหาการฝึกอบรมและการพัฒนา

การศึกษาเชิงพัฒนาการไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากการสอนแบบร่วมมือกัน การสอนความร่วมมือนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทิศทางหลักของการปรับโครงสร้างสังคมของเรา - การทำให้เป็นประชาธิปไตยและความเป็นมนุษย์ ภารกิจของโรงเรียนในปัจจุบันคือการกระตุ้นความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ เพื่อเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเยาวชนทุกคน หากพูดโดยนัยแล้ว การสอนเรื่องความร่วมมือถือเป็นเส้นทางแห่งบุคลิกภาพของนักเรียน

ความปรารถนาที่จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ที่ "ไม่เกะกะ" เกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกันในประเทศต่างๆ ก็เพียงพอที่จะทำงานของ J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky ให้เสร็จสิ้น กระบองนี้ถูกเลือกโดยครูที่มีนวัตกรรมสมัยใหม่: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova และคนอื่นๆ แนวคิดและประสบการณ์ของครูเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางแนวคิดหลักของการสอนแบบร่วมมือคือการเปลี่ยนลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลระหว่างครูและนักเรียน ทัศนคติโดยทั่วไปของเธอคือต่อการสื่อสารที่เปิดกว้างและเป็นความลับกับนักเรียน การยอมรับอย่างที่พวกเขาเป็น ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ

ความสัมพันธ์แบบความร่วมมือสร้างโอกาสในการเกิดการติดต่อทางจิตวิทยาระหว่างครูและนักเรียน การทำให้การสื่อสารระหว่างบุคคลเป็นประชาธิปไตยเป็นสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาพื้นฐานของนักเรียน ครูที่มีนวัตกรรมมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนจากวิธีการสอนแบบให้ข้อมูลแบบดั้งเดิมเพื่อกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน สิ่งสำคัญคือไม่ต้อง "สอน" แต่เพื่อสร้างบรรยากาศที่ตัวนักเรียนเองและด้วยความยินดีมีส่วนร่วมในการเอาชนะปัญหาทางปัญญาที่เกิดขึ้น

การเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของพวกเขานำไปสู่แนวคิดของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางการศึกษา การสื่อสารเป็นบทเรียนในการร่วมสร้างความคิดร่วมเป็นหุ้นส่วน บทเรียนแห่งอิสรภาพที่ทุกคนต้องแสดงออก ครูที่มีนวัตกรรมเสนอรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมที่มุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่สร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม (แบบจำลองบทกวี เพลง)

การจัดกิจกรรมการประเมินของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนความร่วมมือ การประเมินกิจกรรมประเภทใดก็ตามถือเป็นการประเมินบุคลิกภาพของเขา

หากการประเมินนี้เป็นลบ อาจทำให้เกิดความนับถือตนเองต่ำ ซึ่งก่อให้เกิดปมด้อย และสร้างความตึงเครียดในความเข้าใจร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน ดังนั้นจึงเสนอให้เปลี่ยนลักษณะและรูปแบบของการประเมินเพื่อเสริมสร้างเนื้อหาการพัฒนานักเรียนให้มีความรู้สึกมั่นคงและมั่นใจในความสำเร็จสร้างความภาคภูมิใจในตนเองที่เพียงพอตามทักษะการวิเคราะห์ตนเอง

ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างปัญหาการพัฒนาการศึกษาและความสัมพันธ์แบบร่วมมือกันจึงใกล้เคียงที่สุด การดำเนินการตามหลักการของการสอนแบบร่วมมือถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการบรรลุผลการพัฒนาการสอน และในทางตรงกันข้ามบรรยากาศของชุมชนระหว่างครูและนักเรียนสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการพัฒนาอย่างหลังถูกหยิบยกมาเป็นเป้าหมายพิเศษของกิจกรรมการสอน เป็นเรื่องธรรมดาที่จะสันนิษฐานว่ารูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษา ผู้ที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับการศึกษาเพื่อการพัฒนาไว้อย่างชัดเจนที่สุดก็มีแนวโน้มที่ดีในแง่ของการนำหลักการของความร่วมมือไปปฏิบัติในทางปฏิบัติ นั่นคือเหตุผลที่เราหันไปใช้รูปแบบวงดนตรีที่เล่นในชั้นเรียนเปียโน

ในงานของเรา เราจะพยายามพิสูจน์ว่าการเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบความร่วมมือที่ดีที่สุดระหว่างครูและนักเรียนที่จะส่งผลต่อพัฒนาการ แต่ก่อนที่เราจะเริ่มศึกษางานการศึกษารูปแบบนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการพัฒนาการศึกษาด้านการสอนดนตรีเสียก่อน

§ 0. หลักการพัฒนาการศึกษาด้าน การสอนดนตรี

การปรับโครงสร้างที่เกิดขึ้นในแนวการสอนไม่สามารถทำให้ครูนักดนตรีเฉยเมยได้ ศิลปะดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อทรงกลมทางอารมณ์และศีลธรรม มีบทบาทอย่างมากในการสร้างความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางจิตวิญญาณ เนื้อหาของศิลปะต้องการความสัมพันธ์พิเศษระหว่างครูและนักเรียนบนพื้นฐานความเข้าใจที่เอาใจใส่ “แนวโน้มที่สำคัญที่สุดในการสอนดนตรีขั้นสูงในยุคของเราส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดวิธีการของมัน สามารถอธิบายได้ว่าเป็นความปรารถนาที่จะบรรลุ - ร่วมกับการสอนทั่วไป - การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างกลมกลืนโดยการบรรลุความสมดุลของเหตุผลและจิตใจ (0 หน้า 0)

แต่ปรากฏการณ์เชิงลบที่สังเกตได้ในระบบ การศึกษาทั่วไปการฝึกดนตรีก็ไม่ละเว้นเช่นกัน ครู-นักดนตรีหลายคนมองว่างานของตนเป็นการพัฒนานักเรียนให้มีทุนจำกัดในการแสดงความรู้และทักษะ รูปแบบการสอนแบบเผด็จการไม่ได้กระตุ้นการพัฒนาความรู้สึกฉลาดและความสนใจทางปัญญาของนักเรียน เป็นที่ทราบกันดีว่านักเรียนส่วนใหญ่ในโรงเรียนดนตรีเด็กลาออกจากชั้นเรียนดนตรีทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา พวกเขาไม่เชี่ยวชาญในวิธีการทำดนตรีอิสระและสูญเสียความรักในศิลปะดนตรี

นอกจากนี้ การเรียนการสอนยังได้สั่งสมประสบการณ์มากมายจากครูสอนดนตรีที่มีความโดดเด่น แนวคิดที่ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในวิธีการสอนด้วยเครื่องมือโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นรูปแบบเชิงปฏิบัติของแนวคิดการสอนเกี่ยวกับความร่วมมือ ผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและโซเวียตเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสอนเชิงพัฒนาการโรงเรียนเปียโน

: เอจี และเอ็น.จี. รูบินชไตนอฟ วี.ไอ. ซาโฟโนวา เอ.เอ็น. เอซิโปวา เอ็นเอส ซเวเรวา เอฟ.เอ็ม. บลูเมนเฟลด์ เค.เอ็น. อิกุมโนโก จี.จี. นอยฮาวซา แอล.วี. Nikolaeva A.B. กอนเดลไวเซอร์และอื่นๆ

แนวคิดเรื่องพัฒนาการการศึกษาหักเหอย่างไรเมื่อเทียบกับทฤษฎีและการฝึกสอนการเล่นเปียโน? Tsypin เชื่อว่าประการแรกวิธีการและวิธีการสอนในระบบการศึกษาดนตรีมวลชนและการเลี้ยงดูควรเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชี่ยวชาญในการแสดงของนักเรียนในงานที่ได้รับมอบหมายให้เขาและประการที่สอง จำเป็นที่วิธีการและวิธีการเดียวกันของ กิจกรรมการศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียน

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนายังเกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีด้วย น่าเสียดายที่แม้ในปัจจุบันนี้ผู้ปฏิบัติงานหลายคนยังเชื่อว่าการฝึกอบรมและพัฒนาการด้านการแสดงดนตรีเป็นแนวคิดที่ตรงกัน จึงไม่สมส่วนระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนา

การทำงานด้านดนตรีกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะได้รับคำชมอย่างสูงจากการแสดง ดังนั้น - "การฝึกสอน" เมื่อนักเรียนปฏิบัติตามคำแนะนำมากมายของครูอย่างเชื่อฟัง โดยขัดรูปทรงเสียงภายนอกของการเรียบเรียง โดยพื้นฐานแล้ว ครูแสดงผลงานด้วยมือของนักเรียน

การขัดเกลาผลงานหลายวันจำกัดขอบเขตของงานที่ศึกษาอย่างมาก ในขณะเดียวกันประสบการณ์ทางดนตรีที่สั่งสมมาจากการทำงานด้านดนตรีประเภทต่างๆ ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของนักเรียน การสอนการพัฒนาขั้นสูงและด้วยเหตุนี้การกระตุ้นความต้องการความร่วมมือจึงต้องอาศัยการเรียนรู้เนื้อหาอย่างรวดเร็วในระดับความยากสูง รากฐานของการศึกษาเพื่อการพัฒนาในชั้นเรียนการแสดงดนตรีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยระบบหลักการที่ประกาศการเพิ่มขึ้นของระดับเสียงและการเร่งความเร็วของการส่งผ่านสื่อการศึกษาด้านดนตรีการปฏิเสธการตีความบทเรียนเชิงปฏิบัติล้วนๆ และการเปลี่ยนจากการสอนแบบเผด็จการ เพื่อความเป็นอิสระสูงสุดและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

การฝึกอบรมในชั้นเรียนการแสดงมักจะนำไปสู่การพัฒนานักเรียนที่มีการพัฒนาอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็จำกัดทักษะและความสามารถในท้องถิ่นให้แคบลง ในกรณีนี้ผลประโยชน์ของการพัฒนานักดนตรีนักเรียนถูกละเมิด ทั่วไปการพัฒนาทางดนตรี

- กระบวนการที่หลากหลาย สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถพิเศษที่ซับซ้อน (หูดนตรี ความรู้สึกของจังหวะดนตรี ความทรงจำทางดนตรี) สิ่งสำคัญในแง่ของการพัฒนาดนตรีทั่วไปก็คือการเปลี่ยนแปลงภายในที่ได้รับการปรับปรุงในด้านของการคิดอย่างมืออาชีพและจิตสำนึกทางศิลปะของนักเรียนการก่อตัวและการพัฒนาความฉลาดทางดนตรีได้ดำเนินการไปในแนวทางการเพิ่มพูนประสบการณ์ส่วนตัวของแต่ละบุคคล ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน เงื่อนไขที่เหมาะสมจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มฐานความรู้ของนักเรียน ความเป็นไปได้ของการสอนเปียโนที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้คือซึ่งช่วยให้นักเรียนได้สัมผัสกับละครที่หลากหลายและเป็นสากล นี่คือจุดที่คุณค่าที่เป็นไปได้ของด้านการรับรู้อยู่

การเรียนรู้การเล่นเปียโนถือเป็นจุดที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในด้านการศึกษาและการอบรมด้านดนตรีในวงกว้าง ตั้งอยู่ในใจกลางคลับและสตูดิโอของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและห้องปฏิบัติการดนตรีของโรงเรียนมัธยมปลาย ฯลฯ เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลายที่สุดซึ่งมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาดนตรีมวลชนและการศึกษา ไม่มีใครที่เกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีสามารถหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้าได้ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับปัญหาการสอนเชิงพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโนหมายถึงการช่วยแก้ปัญหานี้ในระดับของการฝึกสอนดนตรีทั้งหมด

เป็นการแสดงเปียโนที่มีศักยภาพมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียน ทรัพยากรด้านความรู้ความเข้าใจในการเล่นเปียโนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานด้านละครเปียโนเพียงอย่างเดียว

ด้วยความช่วยเหลือของเปียโน ดนตรีใด ๆ โอเปร่า - ซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรี, เสียงร้อง - นักร้องประสานเสียง ฯลฯ สามารถรับรู้และเชี่ยวชาญในการฝึกหัดด้านการศึกษา วรรณกรรมเปียโนนั้นมีศักยภาพในการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ความเชี่ยวชาญอย่างเป็นระบบเป็นการแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะและโวหารที่แตกต่างกันมากมาย

พัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนได้รับการปรับปรุงในกระบวนการเรียนรู้ ในด้านดนตรีก็เหมือนกับที่อื่นๆ ไม่มีการพัฒนาใดๆ นอกเหนือจากการเรียนรู้ตามหลักการ แนวทางในการแก้ปัญหาการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนควรแสวงหาภายในกระบวนการเรียนรู้ในองค์กรที่จะให้ผลลัพธ์ในการพัฒนาสูง

คำถามเกี่ยวกับหลักดนตรีและการสอนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุผลการพัฒนาสูงสุดในการสอนถือเป็นจุดสุดยอดสำคัญของประเด็นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา มีหลักการดนตรีและการสอนพื้นฐานสี่ประการที่เมื่อนำมารวมกันจะสามารถสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการศึกษาเพื่อการพัฒนาในชั้นเรียนการแสดงได้

การเร่งความเร็วของการทำเนื้อหาการศึกษาบางส่วนให้เสร็จสิ้น ปฏิเสธที่จะใช้เวลานานในการทำงานด้านดนตรี มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้แบบฝึกหัดและทักษะการแสดงที่จำเป็นในช่วงเวลาสั้น ๆ

หลักการนี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการไหลเข้าของข้อมูลต่างๆ อย่างต่อเนื่องและรวดเร็วในกระบวนการสอนดนตรี และช่วยขยายขอบเขตทางวิชาชีพ

การเพิ่มขีดความสามารถทางทฤษฎีของชั้นเรียนการแสดงดนตรี โดยใช้ข้อมูลดนตรีและประวัติศาสตร์ที่หลากหลายมากขึ้นในระหว่างบทเรียน

หลักการนี้เสริมสร้างจิตสำนึกด้วยระบบที่ปรับใช้

ความจำเป็นในการทำงานกับสื่อที่จะแสดงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดงนักเรียนในระดับสูงสุด

สิ่งเหล่านี้เป็นหลักการสำคัญที่การสอนดนตรีและการแสดงดนตรีสามารถพัฒนาได้อย่างแท้จริง การนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติส่งผลต่อเนื้อหาของการฝึกอบรม นำประเภทและรูปแบบของงานบางประเภทมาสู่แถวหน้าในกระบวนการศึกษา และไม่ละทิ้งวิธีการสอน

“... ครูถูกเรียกร้องให้ไม่เพียงแต่ให้ทันเวลาเท่านั้น แต่ยังต้องก้าวไปข้างหน้าด้วย เขาจะต้องเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นและเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในวิทยาศาสตร์นั้น ซึ่งเป็นรากฐานที่เขาสอนให้กับผู้ที่ตระหนักดีถึงข้อมูลล่าสุดในนั้น เขาจำเป็นต้องเข้าใจอย่างถูกต้องและคำนึงถึงปรากฏการณ์และกระบวนการของชีวิตทางสังคมในงานของเขาอย่างถูกต้อง

เขาจำเป็นต้องทดสอบทักษะการสอนอย่างต่อเนื่องว่าเขาสามารถแก้ปัญหาทางวิชาชีพได้มากเพียงใด และมองหาวิธีที่ดีที่สุดในการเข้าถึงความคิดและจิตใจของเด็ก” (00 น.00 น.)

เราจะหารือเพิ่มเติมว่าสาขาการแสดงดนตรี - การเล่นดนตรีทั้งมวล - ช่วยนำหลักการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาไปใช้อย่างไร

เรามาสรุปสิ่งที่กล่าวไว้:

0. การพัฒนาเกิดขึ้นระหว่างการฝึก

การเล่นเปียโนสี่มือเป็นการทำดนตรีร่วมกันประเภทหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลาในทุกโอกาสและทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีและฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีร่วมกันประเภทนี้ยังไม่เป็นที่เข้าใจเพียงพอ จึงไม่ค่อยมีการใช้ในการสอนมากนัก แม้ว่าประโยชน์ของการเล่นทั้งมวลเพื่อการพัฒนานักเรียนจะทราบกันมานานแล้วก็ตาม

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวงดนตรีแชมเบอร์ต่างๆ ทำให้งานการให้ความรู้แก่นักดนตรีทั้งมวลเป็นเรื่องเร่งด่วนเป็นพิเศษ

งานนี้ซึ่งต้องแก้ไขในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้โดยเริ่มจากขั้นตอนแรกสุด บังคับให้เราพิจารณาความเป็นไปได้ในการเล่นเพลงคู่ใหม่

การเล่นดนตรีทั้งมวลมีประโยชน์อย่างไร? สามารถกระตุ้นพัฒนาการด้านดนตรีทั่วไปของนักเรียนได้ด้วยเหตุผลอะไร? การเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่เปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักอย่างครอบคลุมและกว้างขวางกับวรรณกรรมดนตรี - นักดนตรีเล่นผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบจากยุคประวัติศาสตร์ โปรดทราบว่าผู้เล่นทั้งมวลอยู่ในสภาพที่ได้เปรียบเป็นพิเศษ - นอกเหนือจากละครที่จ่าหน้าถึงเปียโนแล้ว เขายังสามารถใช้การเรียบเรียงโอเปร่าคลาเวียร์ของบทประพันธ์เครื่องดนตรีและเสียงร้องของซิมโฟนิกแชมเบอร์กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเล่นทั้งมวลเป็นการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ใหม่ๆ เกี่ยวกับความประทับใจ "การค้นพบ" อย่างต่อเนื่องและรวดเร็ว ซึ่งเป็นการหลั่งไหลเข้ามาอย่างเข้มข้นของคนรวยและความหลากหลาย

ข้อมูลเพลง

เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และหลากหลายอย่างต่อเนื่อง การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนา "ศูนย์กลางของละครเพลง" - การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การสะสมของการแสดงการได้ยินที่สดใสและมากมายช่วยกระตุ้นการก่อตัวหูดนตรี จินตนาการทางศิลปะ ด้วยการขยายระดับเสียงของเพลงที่เข้าใจและวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการคิดทางดนตรีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน (ลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่สำคัญของเพลงจำนวนมากข้อเท็จจริงทางดนตรี

กระตุ้นการสร้างระบบแนวคิด)

ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ มีการกระทำทางสติปัญญาทางดนตรีเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป จากนี้ไปชั้นเรียนการเล่นทั้งมวลมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นวิธีการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของละครหรือสะสมข้อมูลทางดนตรีทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น - ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเชิงคุณภาพในกระบวนการคิดทางดนตรี ดังนั้นการเล่นสี่มือจึงเป็นวิธีที่สั้นที่สุดและมีแนวโน้มมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน อยู่ในขั้นตอนของการเล่นทั้งมวลซึ่งหลักการสอนขั้นพื้นฐานของการศึกษาพัฒนาการดังที่กล่าวไว้ข้างต้นได้รับการเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์และชัดเจนทั้งหมด: ก) การเพิ่มระดับเสียงของเนื้อหาดนตรีที่ใช้ในการสอน และ ข) เร่งจังหวะให้สำเร็จ . ดังนั้นการเล่นทั้งมวลจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูดซึมข้อมูลสูงสุดโดยใช้เวลาน้อยที่สุด การพัฒนาความฉลาดทางดนตรีระดับมืออาชีพจะได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อมันอยู่บนพื้นฐานของความสามารถในการเรียนรู้อย่างแข็งขันเพื่อรับความรู้และทักษะที่จำเป็นโดยอิสระโดยไม่ต้องความช่วยเหลือจากภายนอก

ปัญหาในการสร้างกิจกรรมและความเป็นอิสระของความคิดของนักเรียนในสมัยของเราได้รับความหมายที่ชัดเจนเป็นพิเศษ ความเกี่ยวข้องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานในการเรียนรู้ที่เข้มข้นขึ้นและเสริมสร้างผลการพัฒนา ความเป็นอิสระในการปฏิบัติงานทางจิตเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้มั่นใจในการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียนได้อย่างมั่นคง กิจกรรมทางปัญญาที่ยึดแนวทางอิสระเป็นเป้าหมายสำคัญสำหรับครูที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ยิ่งการดำเนินการด้านการศึกษาของนักเรียนในชั้นเรียนการแสดงเข้าใกล้การปฏิบัติจริงของนักดนตรี-ล่ามมากเท่าใด เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์มากขึ้นสำหรับการก่อตัวของความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักเรียนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น การตีความดนตรี ความเข้าใจ และการเปิดเผยเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบและบทกวีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความฉลาดทางวิชาชีพของนักดนตรี

ผลการพัฒนาของการทำดนตรีทั้งมวลจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อมันอยู่บนพื้นฐานของระเบียบวิธีที่มีเหตุมีผลเท่านั้น ซึ่งรวมถึงนโยบายเกี่ยวกับละครและการจัดระเบียบงานที่เหมาะสมและวิธีการให้คำแนะนำการสอนที่รอบคอบ เรามารวบรวม "เทคโนโลยี" ที่พัฒนาแล้วของการเล่นดนตรีทั้งมวลและการค้นพบระเบียบวิธีของครูที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ทำงานในระบบการฝึกอบรมการศึกษาทั่วไปของนักเรียน ให้เรามาดูประเด็นการเลือกละครเป็นตัวอย่าง การตัดสินใจของพวกเขาเป็นตัวกำหนดการจัดรายการเพลงของกระบวนการเรียนรู้เพราะว่า การทำงานเป็นกิจกรรมการศึกษาประเภทหลักในชั้นเรียนดนตรีและสาขาวิชาการแสดง ศักยภาพในการพัฒนาของมันจะเพิ่มขึ้นหากการเลือกละครทั้งมวลนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของงานในลักษณะที่สำคัญหลายประการ (สไตล์ของวิธีการแสดงออกทางดนตรีของแต่ละบุคคล ประเภทของพื้นผิวเปียโนและเทคนิค

การจัดระเบียบ "บล็อก" ของเนื้อหาดนตรียังใช้ในการเชี่ยวชาญรูปแบบและประเภทของงานดนตรีและวิธีการแสดงออก หลักการนี้ถือได้ว่าเทียบเท่ากับหลักการของการดำเนินการบล็อกขนาดใหญ่โดยตัวแทนของการสอนความร่วมมือ แบบฟอร์มวงดนตรีเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานกับเนื้อหาที่นักเรียนต้องการเพื่อการพัฒนาทางดนตรีเต็มรูปแบบ เงื่อนไขประการหนึ่งในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีคือการพึ่งพาความสนใจทางดนตรี

การทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในการสอนดนตรีถือเป็นการร่วมสร้างสรรค์ ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมในการทำงานงานศิลปะเงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดหลักของการสอนร่วมมือ: การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียนหลักการของการตั้งเป้าหมายและการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน การเล่นดนตรีร่วมกันเป็นวิธีการที่เหมาะ จากจุดเริ่มต้นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรี มีงานมากมายเกิดขึ้น: การนั่ง วางมือ ศึกษาคีย์บอร์ด วิธีการจดบันทึก การนับหยุด คีย์ ฯลฯ แต่ท่ามกลางงานมากมายที่ต้องแก้ไขสิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดงานหลัก - ในช่วงเวลาสำคัญนี้ไม่เพียงเพื่อรักษาความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีด้วย

ควรสังเกตว่ามีความซ้ำซ้อนกับข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีของการสอนความร่วมมือ ข้อมูลจากการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของงาน (เปรียบเทียบคุณลักษณะของแผนวรรณยุกต์ของภาษาที่กลมกลืนของเนื้อร้องของทำนองของการแสดง) เป็นสัญญาณอ้างอิงที่แท้จริง การวิเคราะห์อารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานพบการสะท้อนสัญญาณในการบันทึกด้วยวาจาหรือกราฟิกของโปรแกรมอารมณ์ส่วนตัว - ห่วงโซ่อารมณ์ที่นักแสดงสัมผัส (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova) ดังนั้น หลักการของสัญญาณอ้างอิงจึงพบวิธีแก้ปัญหาระเบียบวิธีต่างๆ ในการสอนเปียโน

ด้วยรูปแบบการทำงานนี้ หลักการประเมินกิจกรรมของนักเรียนจึงเปลี่ยนไป ความเสี่ยงของการประเมินประสิทธิภาพเชิงลบจะถูกลบออก และความเป็นไปได้ของการประเมินรูปแบบอื่นที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกมั่นใจและความปลอดภัยเกิดขึ้น รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้คุณค้นหาตัวละครและรูปแบบการประเมินที่เหมาะสมที่สุด ตามกฎแล้วงานประเภทนี้จะไม่รวมอยู่ในการสอบและไม่อยู่ภายใต้เกณฑ์การประเมินที่เข้มงวด แล้วเด็กๆก็เรียนกัน ประเภทที่คล้ายกันการทำงานในห้องเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตได้รับอารมณ์เชิงบวกจากการเล่นดนตรีด้วยกัน การทำดนตรีทั้งมวลยังสันนิษฐานถึงรูปแบบการควบคุมเช่น "การสนทนาที่เปียโน" ซึ่งเป็นการประชุมร่วมกันในหัวข้อที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวเลือกหลังคือศูนย์รวมของแนวคิดการสอนแบบร่วมมือเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของนักเรียน การสอนเปียโนในพื้นที่นี้มีประเพณีของตนเองที่มาจาก A.G. และเอ็น.จี. รูเบนชไทนอฟ วี.เอ็น. ซาโฟโนวา เอ็น.เค. เมดท์เนอร์ จี.จี. นอยเฮาส์.

รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลเป็นขอบเขตของการดำเนินการที่ชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุดของหลักการสอนความร่วมมือและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวอย่างของการหักเหอย่างสร้างสรรค์ตามงานและลักษณะของการสอนดนตรี การเล่นทั้งมวลเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการกำเนิดผลิตภัณฑ์ร่วมกันในบรรยากาศแห่งความร่วมมือ มันชดเชยการขาดการฝึกอบรมส่วนบุคคลและการทำดนตรีทั้งมวลในกระบวนการที่ทำให้เกิดการสร้างภาพร่วมกันคือวิธีแก้ปัญหานี้ บทบาทของการเล่นทั้งมวลในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโนนั้นมีค่ายิ่ง มันเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เด็กสนใจและช่วยปรับอารมณ์ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่ปกติไม่น่าสนใจการเล่นเปียโนเป็นสาขาการทำงานกับนักเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงหลักการคำนึงถึงลักษณะการเติบโตของนักเรียน เด็กเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีและเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุ 0 - 0 ปี นี่คือการเปลี่ยนจากกิจกรรมการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการรับรู้ หลังจากได้รับความรู้และทักษะในการเตรียมตัวมากมาย นักเรียนจึงเริ่มเชี่ยวชาญพื้นฐานการเล่นเปียโนโดยเฉพาะ และงานใหม่มากมายก็ปรากฏขึ้นทันที: การลงมือนับโน้ต ฯลฯ บ่อยครั้งสิ่งนี้ทำให้เด็กกลัวจากกิจกรรมอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการเปลี่ยนจากการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการเตรียมการจะต้องราบรื่นและไม่ลำบากมากขึ้นและในสถานการณ์เช่นนี้

รูปร่างที่สมบูรณ์แบบ

การทำงานร่วมกับนักเรียนจะเป็นการเล่นดนตรีทั้งมวล ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาร่วมกับครูเล่นบทละครง่ายๆ ที่มีความสำคัญทางศิลปะอยู่แล้ว เด็กๆ จะรู้สึกมีความสุขทันทีที่ได้สัมผัสแม้แต่งานศิลปะชิ้นเล็กๆ น้อยๆ

“การแสดงร่วมกันของครูและนักเรียนทำให้เด็กๆ เข้าใจถึงสิ่งที่ Busoni เรียกว่า “แสงจันทร์ที่สาดส่องลงบนภูมิทัศน์” นี่หมายถึงแป้นเหยียบเปียโน เสียงที่เกิดจากแป้นเหยียบจะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพเสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น” (00 น.000) § 0. การรวมตัวทำดนตรีเป็นรูปแบบรวมของกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนจากขั้นตอนแรกจำเป็นต้องคำนึงถึงการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ดนตรีอันสร้างสรรค์ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ในสาขาดนตรี

“หากเด็กก้าวข้ามช่วงพัฒนาการและไม่เล่นดนตรีแต่เพียง “ตีความ”... ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะวางรากฐานของดนตรีให้กับเด็กกลุ่มใหญ่” K. Orff กล่าว เราสามารถเปรียบเทียบการทำดนตรีทั้งมวลกับกิจกรรมการแสดงประเภทอื่นๆ ได้ (กลุ่มละครและกลุ่มนักร้องประสานเสียง กลุ่มร้องประสานเสียง และ วงดนตรีพื้นบ้านความสามารถในการด้นสดและเรียบเรียงในกระบวนการสร้างดนตรีส่วนบุคคลและโดยรวม การศึกษาด้านดนตรี K. Orff แนะนำให้เริ่มต้นตั้งแต่วัยก่อนเรียนด้วยการเล่นดนตรีรวมโดยใช้เครื่องดนตรีที่แทบไม่ต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษใดๆ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของเด็ก ๆ

วงดนตรีเปียโน - ถือได้ว่าเป็นรูปแบบการนำส่งจาก ประเภทเรียบง่ายวงออเคสตราสำหรับเด็กโดย K. Orff ไปจนถึงการแสดงเดี่ยวบนเปียโน ช่วยให้คุณสามารถใช้เทคนิคเปียโนแบบเรียบง่ายและมุ่งความสนใจของครูไปที่การเรียนรู้พื้นฐานของดนตรี

K. Orff เชื่อว่าแม้ว่าเด็กจะไม่ได้เป็นนักดนตรี แต่ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในบทเรียนดนตรีจะส่งผลต่อทุกสิ่งที่เขาทำในชีวิตบั้นปลาย หลักการที่เป็นรากฐานของงาน "Schulwerk" มาจากการพัฒนาความเป็นอิสระของนักเรียนในทุกขั้นตอน และผลักดันพวกเขาไปสู่การค้นหาอย่างสร้างสรรค์

“Schulwerk” โดย K. Orff ถือเป็นคู่มือสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน- อันที่จริงคอลเลกชันของเขามีไว้สำหรับเด็กอายุ 0 ถึง 00 ปี ออร์ฟฟ์เชื่อว่าการทำดนตรีขั้นพื้นฐานเป็นไปได้และจำเป็นในทุกช่วงวัย ดังนั้นการเปรียบเทียบกับความเหมาะสมของรูปแบบการทำดนตรีโดยรวมระหว่างวิธีการศึกษาดนตรีและการสอนเปียโนก็เป็นจริงเช่นกันในความสัมพันธ์กับนักเรียนของชมรมเปียโน

การใช้การแสดงด้นสดร่วมกันและการเลือกเรียบเรียงโดยหูทำให้วงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ดนตรีที่ใกล้ชิดกับรูปแบบโดยรวมอื่นๆ มากขึ้น แบบฟอร์มเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่าเพราะว่า สอดคล้องกับลักษณะทางจิตวิทยาของวัยประถมศึกษา เอกลักษณ์ของการพัฒนาทางอารมณ์นั้นแสดงออกมาอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความปรารถนาในการสื่อสารและความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของเพื่อนมากขึ้น

การศึกษาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีในวัยประถมศึกษา เชื่อว่ารูปแบบการเล่นดนตรีของเด็กที่พบมากที่สุดคือกิจกรรมของนักเรียนกลุ่มเล็กๆ การเรียนดนตรีกับกลุ่มเล็กๆ จะมีข้อได้เปรียบอย่างมาก หากครูต้องรับมือกับเด็กที่มีความเข้าใจในการฟังดนตรีและประสาทสัมผัสทางดนตรีและจังหวะดนตรียังไม่ได้รับการพัฒนา โดยมีเด็กขี้อายที่สามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ แต่กลัวที่จะแสดงร่วมกับเพื่อนกลุ่มใหญ่ หรือแสดงความโดดเดี่ยวและ ความห่างเหินเป็นการส่วนตัวกับครู (ในบทเรียนตัวต่อตัว)

ดังนั้นการเล่นดนตรีทั้งมวลควบคู่ไปกับกิจกรรมทางดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ช่วยให้เราคำนึงถึงวิธีการได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ลักษณะอายุภาระผูกพันที่สำคัญของนักเรียนและคุณสมบัติทางจิตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน ดังนั้นในการทำงานร่วมกับนักเรียน Katya K. เราต้องเผชิญกับกิจกรรมมากมายความโดดเดี่ยวและความเงียบของเด็กผู้หญิงที่ไม่ "สงบ" แม้จะหลังจากเรียนไปหลายคาบ

แต่เมื่อนักเรียนถูกรวมไว้ในการแสดงเปียโนคู่กับเพื่อนที่มีระดับสูงกว่าและมีธรรมชาติที่กระตือรือร้นมากขึ้น ภาพก็เปลี่ยนไป คัทย่าเริ่มรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น

การทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้นักเรียนได้เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่กระตือรือร้นตั้งแต่ก้าวแรกของการเรียนรู้ ในช่วงเดือนแรกของชั้นเรียน พวกเขาได้รับโอกาสในการแสดงเปียโนชุดเล็กๆ ต่อหน้าเพื่อนๆ นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบชั้นเรียนดนตรีที่น่าสนใจ - เกมสี่สตรีมที่ D.B. คาบาลสกี้เป้าหมายของชั้นเรียนดังกล่าวคือการดึงดูดนักเรียนให้มาแสดงร่วมกับครู ซึ่งไม่ซับซ้อนและมีปริมาณน้อย แต่เป็นผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส และยังแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเครื่องดนตรีสากลที่ให้เสียงดีที่สุด - เปียโน

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าวงดนตรีเปียโนเป็นรูปแบบรวมของการศึกษาวิชาชีพของนักดนตรีโดยยึดตามวิธีการสอนแบบรายบุคคล เด็กพัฒนาความรู้สึกของการมีส่วนรวม การทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละส่วนจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว โอกาสในการฟังซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง เพื่อผสานเสียงในส่วนของคุณเข้ากับอีกส่วนหนึ่ง โอกาสในการผนึกกำลังเพื่อให้บรรลุผล

ในความซับซ้อนของความสามารถเฉพาะของนักดนตรีนักเรียน มีการเน้นสิ่งต่อไปนี้: การฟังดนตรี ความรู้สึกเป็นจังหวะ ความจำ ความสามารถด้านมอเตอร์-มอเตอร์ (“ทางเทคนิค”) การคิดทางดนตรี การพัฒนาความสามารถทางดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้จากกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ เช่น การฟังเพลง การศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี แต่กระบวนการพัฒนาของนักดนตรีที่เป็นนักเรียนจะมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาทำงานกับสื่อเป็นการส่วนตัว นี่เป็นโอกาสที่การแสดงดนตรีมอบให้เขาอย่างแน่นอน “วิธีที่ดีที่สุดในการเชี่ยวชาญปรากฏการณ์คือการสร้างมันขึ้นมาใหม่และทำซ้ำ” (S.I. Savshinsky) ตามภารกิจ เราจะพิจารณาว่าการเล่นทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนอย่างรวดเร็วได้อย่างไร

0. การก่อตัวของแนวคิดเรื่องระดับเสียงเป็นขั้นตอนหลักในการศึกษาการได้ยินของนักเรียน การเรียนรู้การเล่นเปียโนเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เรียกว่าช่วงพรีโน้ต เป้าหมายคือเพื่อพัฒนาการฟังเสียงสูงของนักเรียนสำหรับการฟังดนตรีประเภทหลัก ด้วยเหตุนี้ ครูส่วนใหญ่จึงเริ่มช่วงบันทึกด้วยการเลือกทำนองเพลง กระบวนการนี้ควรก้าวไปสู่เนื้อหาของเพลงเด็กและเพลงพื้นบ้านซึ่งจะต้องจัดเรียงตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น เด็กจะจดจำพวกเขาได้และจะถูกเลือกด้วยหูจากคีย์ต่างๆ

จะดีกว่าถ้าใช้ท่วงทำนองในการเลือกพร้อมข้อความบทกวีซึ่งส่งเสริมความเข้าใจในงานที่ทำและอำนวยความสะดวกในความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์และโครงสร้างของทำนอง ในกระบวนการคัดเลือก เด็กจะถูกบังคับให้มองหาน้ำเสียงที่ถูกต้องเมื่อเล่นดนตรี ซึ่งในทางที่สั้นที่สุดจะนำเขาไปสู่ความรู้สึกของระดับเสียงที่สูงขึ้น

0. การได้ยินฮาร์มอนิกมักจะช้ากว่าการได้ยินอันไพเราะ นักเรียนสามารถจัดการกับความเป็นเอกฉันท์ได้อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ประสบปัญหากับการวางแนวการได้ยินในโพลีโฟนีขององค์ประกอบฮาร์มอนิก การสร้างคอร์ดแนวตั้งแบบโพลีโฟนิกเป็นเงื่อนไขที่ดีเป็นพิเศษสำหรับพัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์มอนิก “เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาการได้ยินฮาร์โมนิกของนักดนตรี” L.A. เขียน พวก Barenboys จำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกองค์รวมของแนวดนตรีตั้งแต่วัยเด็กอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง”

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิกคือการเลือกฮาร์โมนิคประกอบกับท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งสามารถนำไปใช้เป็นเทคนิคการศึกษาการได้ยินแบบพิเศษในขั้นตอนส่วนใหญ่ของการฝึกนักเปียโน

แต่ตามกฎแล้ว ระยะเวลาอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการวางมือและการแสดงท่วงทำนองที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ จะไม่อนุญาตให้เด็กแสดงเพลงที่มีฮาร์โมนิกประกอบในทันที

ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้แสดงเป็นชุดโดยที่ครูหรือนักเรียนคนอื่นจะเล่นฮาร์โมนิกประกอบ ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกตั้งแต่บทเรียนแรกสุด การพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิคจะไปควบคู่กับการฟังแบบไพเราะเพราะว่า เด็กจะรับรู้ได้ในแนวตั้งโดยสมบูรณ์

เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีจำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้หูของนักเรียนตัวน้อยคุ้นเคยกับความสามัคคีที่ค่อนข้างซับซ้อนในทันที

0. การศึกษาเกี่ยวกับการได้ยินแบบโพลีโฟนิกหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำในการแสดงดนตรี การกระทำของเสียงหลายบรรทัดที่คำนึงถึงซึ่งกันและกันในการพัฒนาพร้อมกัน - หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดและซับซ้อนที่สุดของการศึกษาดนตรี การตีความดนตรีโพลีโฟนิกบนเปียโนส่วนใหญ่มาจากปัญหาในการให้เส้นเสียงหลายเส้นเล่นพร้อมกันที่ศูนย์กลางของการรับรู้เสียง (นั่นคือ ปัญหาของการกระจาย)

ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน เด็กไม่มีทักษะเพียงพอที่จะแสดงโพลีโฟนิก เขาไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะได้ยินเสียงทำนองหลายบรรทัดและแสดงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ดังนั้นการสอนเปียโนจึงได้สะสมเทคนิคระเบียบวิธีจำนวนมากในลักษณะการฝึกอบรมที่สามารถเร่งกระบวนการนี้ในระหว่างการทำงานเกี่ยวกับดนตรีโพลีโฟนิก

เทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่สามารถใช้ในการฝึกซ้อมทั้งมวลคือการเล่นโพลีโฟนิกร่วมกันกับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองตัวด้วยเสียงหรือเสียงคู่ ด้วยวิธีนี้ การเล่นทั้งมวลจะพัฒนาความสามารถในการได้ยินเสียงโพลีโฟนี

การดำเนินการตามบรรทัดระเบียบวิธีหนึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการสร้างพฤกษ์และช่วยให้สามารถฟังองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดได้ การเล่นเป็นวงดนตรีจะช่วยเน้นองค์ประกอบแต่ละส่วนของโครงสร้างเสียงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การเล่นที่แตกต่างในวงดนตรีไม่อนุญาตให้แยกเสียงบน (โดยปกติ) เพียงอย่างเดียว และไม่อนุญาตให้เส้นด้ายที่ใช้ทอผ้าดนตรี "ติดกัน" หรือ "พันกัน" วงดนตรีชุดแรกสำหรับผู้เริ่มต้นมีโพลีโฟนีหลายประเภท: แคนนอน, คอนทราสต์ subvocal เป็นต้น

I. Berkovich "เรื่องราว"

เพลงปฏิวัติ “กล้าหาญสหายก้าว” 0. การได้ยินแบบ Timbro-dynamicเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มีศักยภาพของเสียงและไดนามิกที่สมบูรณ์ที่สุด ทรัพยากรมหาศาลของการเปลี่ยนแปลงของความดัง

หูดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเสียงต่ำและไดนามิกเรียกว่าหูเสียงต่ำแบบไดนามิก การได้ยินแบบ Timbro-dynamic มีความสำคัญในการฝึกดนตรีทุกประเภท แต่บทบาทของการได้ยินในการแสดงดนตรีนั้นยอดเยี่ยมและมีความรับผิดชอบเป็นพิเศษ เมื่อได้รับแรงกระตุ้นจากจินตนาการและจินตนาการอันงดงามของนักดนตรี มันจึงตกผลึกและปรับปรุงผ่านความปรารถนาที่จะตระหนักถึงแนวคิดและแนวคิดทางศิลปะและภาพบางอย่าง “ เพื่อเป็นเกียรติแก่เปียโน - เครื่องดนตรีแห่งความสามัคคี เสียงเต็มรูปแบบและโพลีโฟนีของเสียงที่หลากหลายของการร้องเพลงและการพูด กราฟิกขาวดำ สีที่งดงามและมุมมองทางอากาศ - นักแต่งเพลงตั้งแต่ Mozart และ Beethoven ไปจนถึง Prokofiev และ Shostakovich ใช้พยางค์เพลงของพวกเขาเพื่อ “สรรเสริญ”!”

(00 น.00) การเล่นแบบวงดนตรีเป็นขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิกของเสียงเนื่องจากการตกแต่งพื้นผิว ซึ่งช่วยให้คุณได้ยินเสียงออเคสตราในจินตนาการ ร่วมกับอาจารย์การค้นหาที่สร้างสรรค์

โทนสีต่างๆ ความแตกต่างของเอฟเฟกต์เส้นแบบไดนามิก ฯลฯ ช่วยพัฒนาการได้ยินที่มีไดนามิกของเสียงต่ำของนักเรียน

เริ่มต้นตั้งแต่ระดับประถมศึกษาจำเป็นต้องพัฒนาจินตนาการของเด็กแม้จะใช้ตัวอย่างผลงานดนตรีง่ายๆ เพื่อค้นหาสีต่างๆ ในการผสมผสานเสียงที่ง่ายที่สุด นักดนตรีมือใหม่สามารถเลียนแบบเสียงนาฬิกาหอ เสียงเรียกนกกาเหว่า เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน ฯลฯ ได้อย่างง่ายดาย ด้วยผลงานเหล่านี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะ "การเรียบเรียง" บนคีย์บอร์ด

พื้นผิวแบบสี่มือสามารถสร้างเอฟเฟกต์ออร์เคสตราได้ การมีมือทั้งสี่มือทำให้เปียโนสามารถถ่ายทอดทั้งความสมบูรณ์ของเสียง tutti และเทคนิคต่างๆ ในการสร้างจังหวะเสียงและจังหวะดนตรีของวงดนตรีออเคสตราแต่ละกลุ่ม

T. Chudov “ ฟลุตกลองสแนร์และกลองเบส”

การเล่นทั้งมวลมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวนักเรียน

การรับรู้ที่เข้าถึงได้มากที่สุดคือการนำองค์ประกอบทางโปรแกรมและภาพมาสู่โครงสร้างดนตรี ในส่วนของครู เราจะได้ยินเสียงหึ่งของแมลงเต่าทองและแตรสัญญาณของเสียงแหลมของนกไนติงเกลและการสร้างคำเลียนเสียงอื่นๆ ความสัมพันธ์พิเศษทางดนตรีก็มีบทบาทบางอย่างเช่นกัน - เสียงที่ห่างไกลและใกล้ชิด เสียงหนักและเบา ฯลฯ ความช่วยเหลือที่ดีในการสร้างภาพศิลปะโดยเฉพาะนั้นมาจากข้อความวาจาซึ่งมีหน้าที่ด้านการศึกษาด้วย

V. Ignatiev “ เพลงเล็ก ๆ เกี่ยวกับสายฝน”

0. จังหวะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของดนตรี การสร้างสัมผัสแห่งจังหวะเป็นงานสำคัญในการสอนดนตรี

จังหวะในดนตรีไม่เพียงแต่เป็นหมวดหมู่ที่ใช้วัดเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางอารมณ์ เป็นรูปเป็นร่าง บทกวี ศิลปะ และความหมายอีกด้วย

นักวิจัยที่เชื่อถือได้จำนวนหนึ่งชี้ไปที่องค์ประกอบโครงสร้างหลักสามองค์ประกอบที่ก่อให้เกิดความรู้สึกของจังหวะ: 0) ธีม 0) การเน้น 0) อัตราส่วนของระยะเวลาในเวลา

ทั้งหมดนี้เพิ่มความสามารถทางดนตรีและจังหวะ

ต่อไปนี้เป็นวิธีสร้างรูปแบบที่โต้ตอบโดยตรงกับการเล่นทั้งมวล:

0) ขั้นตอนแรกของนักเปียโนมือใหม่ เมื่อเขาแสดงวงดนตรีที่ง่ายที่สุด จะมาพร้อมกับการพัฒนาเทคนิคและทักษะการเล่นหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและทำหน้าที่เป็น "การสนับสนุน" ของเขา ทักษะที่สำคัญที่สุดเหล่านี้คือการทำซ้ำลำดับที่สม่ำเสมอและมีระยะเวลาเท่ากัน “ความรู้สึก... ความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวนั้นได้มาโดยเกมร่วมใดๆ ก็ตาม…” เขียนโดย N.A. Rimsky-Korsakov ในงานของเขา "On Musical Education" ซึ่งหมายถึงระเบียบวินัยด้านจังหวะและการแก้ไขผลกระทบของการทำดนตรีทั้งมวลกับพันธมิตรแต่ละรายอย่างอิสระ

การเลือกใช้วัสดุอย่างมีทักษะเป็นสิ่งสำคัญมาก ในตอนแรก ท่อนของนักเรียนควรจะเรียบง่ายมาก (ทั้งทำนองและจังหวะ) และอยู่ในตำแหน่งที่สบาย เป็นการดีถ้าส่วนของครูแสดงถึงจังหวะที่นุ่มนวลแทนที่การนับของนักเรียน

ทักษะในการปลูกฝังและสร้างจังหวะที่วัดได้ซึ่งนักเรียนเชี่ยวชาญอย่างมั่นคงจะสร้างพื้นฐาน "วัสดุ" สำหรับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ไม่ใช่ความลับที่บางครั้งนักเรียนจะแสดงเพลงด้วยจังหวะที่ช้า ซึ่งสามารถบิดเบือนความรู้สึกที่ถูกต้องของจังหวะได้ การเล่นทั้งมวลไม่เพียงแต่เปิดโอกาสให้ครูกำหนดจังหวะที่ถูกต้องในแต่ละกรณีเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกจังหวะที่ถูกต้องในตัวนักเรียนด้วย

0) การแสดงดนตรีจะมาพร้อมกับสำเนียงที่ "หนักแน่น" เมื่อเล่น การเล่นเปียโนที่เต็มไปด้วยสำเนียงที่หลากหลายและโดดเด่น ส่งผลต่อด้านสำเนียงของความซับซ้อนทางดนตรีและจังหวะ ความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริก ซึ่งเน้นจังหวะเริ่มต้นของการวัดในการแสดงทั้งมวลนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ต่อไปนี้เป็นปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้นในจังหวะการแสดงดนตรี

เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี คู่หูจะต้องกำหนดจังหวะก่อนที่จะเริ่มการแสดงของตนเอง ในวงดนตรี จังหวะจังหวะจะต้องรวมกัน เพื่อความเข้มงวดทั้งหมด มันจะต้องเป็นธรรมชาติและเป็นออร์แกนิก การขาดความเสถียรของจังหวะมักเกี่ยวข้องกับแนวโน้มที่นักเปียโนมือใหม่จะเร่งความเร็ว สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อความแข็งแกร่งของเสียงดังเพิ่มขึ้น - ความตื่นเต้นทางอารมณ์จะทำให้ชีพจรเต้นเร็วขึ้น หรือ - ในข้อความที่รวดเร็วเมื่อนักเปียโนที่ไม่มีประสบการณ์เริ่มรู้สึกราวกับว่าเขากำลังเหินไปเครื่องบินเอียง

- ตลอดจนในสถานที่ปฏิบัติยากด้วย ปัญหาทางเทคนิคทำให้คุณต้องการ "ข้าม" เส้นทางอันตรายโดยเร็วที่สุด

เมื่อนักเปียโนสองคนที่ทุกข์ทรมานจากอาการบกพร่องดังกล่าวมารวมตัวกันในการแสดงคู่ ความเร่งที่เกิดขึ้นจะพัฒนาขึ้นพร้อมกับปฏิกิริยาลูกโซ่ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ และนำพาคู่หูไปสู่หายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หากข้อเสียนี้มีอยู่ในผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียว คนที่สองจะกลายเป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์

ดังนั้นในเงื่อนไขของคลาสร่วมจึงมีโอกาสที่ดีในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการปฏิบัติงานของแต่ละบุคคล

0) หยุดชั่วคราว ระบบการศึกษาจังหวะดนตรีควร "ดูดซับ" ช่วงเวลาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกและความหมายของการหยุดชั่วคราวในศิลปะดนตรี ต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติของโครงสร้างทางดนตรี ไม่ใช่เป็นการหยุดแบบกลไกหรือแบบกะทันหัน

ในการแสดงทั้งมวล ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเผชิญกับช่วงเวลาของการหยุดยาว และนักดนตรีที่เริ่มต้นก็ไม่จำเป็นต้องมีทักษะในการนับเสมอไป วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพในการทำเช่นนี้คือเปิดเพลงที่คู่ของคุณเล่น

การแสดงทั้งมวลมีความเฉพาะเจาะจงในการจดจำเพลงด้วยใจ ถ้าการเล่นดนตรีเดี่ยวเมื่อเรียนด้วยใจ การเรียนเครื่องกลมักจะมีผลเหนือกว่า มาจากนิสัยฝึกเครื่องกล เจาะลึกความหมายของสิ่งที่เรียนอยู่เพียงเล็กน้อย โดยเน้นเนื้อหาอย่างเผินๆ แล้วการเล่นเป็นวงดนตรีก็ไม่อนุญาต นี้. ความทรงจำของผู้เล่นทั้งมวลก่อตัวขึ้นอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น

ความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับงานดนตรี แก่นแท้ของบทกวีและอุปมาอุปไมย คุณลักษณะของโครงสร้างทางดนตรี ฯลฯ - เงื่อนไขหลักสำหรับการท่องจำดนตรีอย่างเต็มรูปแบบทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จ กระบวนการทำความเข้าใจเป็นวิธีการท่องจำ ประสิทธิภาพของวงดนตรีจะไม่มีส่วนช่วยในการท่องจำ แต่จะเปิดทางในการพัฒนาหน่วยความจำเชิงวิเคราะห์ ตรรกะ และมีเหตุผล (ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ข้อเท็จจริง) ก่อนที่จะท่องจำวงดนตรี คู่หูจะต้องเข้าใจรูปแบบดนตรีโดยรวม รับรู้ว่าเป็นความสามัคคีเชิงโครงสร้าง จากนั้นจึงมุ่งสู่การผสมผสานที่แตกต่างของส่วนประกอบต่างๆ ทำงานกับถ้อยคำ แผนงานแบบไดนามิก ฯลฯ

ความรู้เรื่องนี้จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงในส่วนที่สอง เนื่องจากโดยปกติแล้วจะแสดงด้วยพื้นผิวคอร์ดหรือสลายตัว (arpeggio) และหากไม่มีความคิดเกี่ยวกับส่วนแรก ไม่ใช่ว่านักเรียนทุกคนจะสามารถสร้าง ชิ้นส่วนที่มีโครงสร้างสำหรับตัวเอง

เอ็ม กลินกา “ลาร์ค” นักแสดงภาคสองก็ต้องใส่ใจด้วยการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก

และอาศัยความสามัคคี คุณต้องเรียนรู้ที่จะได้ยินโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดของงานด้วยจิตใจ วิธีการท่องจำแบบ "เก็งกำไร" ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนสำหรับเสียงจริงนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดภายในการได้ยินเท่านั้น 0) การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้คุณสามารถขยายความรู้และแนวคิดทางดนตรีที่หลากหลาย และทำให้กระบวนการดูดซึมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นการเรียนดนตรี - เขียนโดย N. Sherman - เป็นวิธีที่นักเรียนได้รับความรู้ทั้งหมดในขณะเล่น... โดยการเล่นเพลงและในเวลาเดียวกันดูการบันทึกคุณต้องจำไว้ว่าแต่ละเสียงของเพลงถูกบันทึกอย่างไร จะเรียนรู้ตัวอักษรของโน้ตดนตรีอย่างรวดเร็ว อย่าเรียนรู้ตัวอักษรของดนตรีโดยไม่ได้เล่นเพลง มันจะน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ”

กระบวนการเรียนรู้อักษรดนตรีนี้สามารถอธิบายได้มากขึ้นหากครูใช้ตัวอย่างทั้งมวลสำหรับสิ่งนี้ เด็กจะได้ยินสีสันและเสียงเปียโนที่หลากหลายทันที

ให้เราแสดงกระบวนการฝึกฝนความรู้ทางดนตรีโดยใช้ตัวอย่างการเรียนรู้แนวดนตรี เนื่องจากความหลากหลายของละครเพลงของการถอดเสียงทั้งมวล นักเรียนจึงได้รับความรู้ในสาขาประเภทต่างๆ ตั้งแต่เพลงที่ง่ายที่สุด: เพลงเต้นรำ (เพลงวอลทซ์โพลกาควบม้า) (เพลงกล่อมเด็กโรแมนติก) ไปจนถึงแนวดนตรีหลักๆ เช่น บัลเล่ต์ซิมโฟนีโอเปร่า ต่อมามีการพัฒนาและตระหนักถึงลักษณะแนวเพลง - ความไพเราะ รูปแบบการเต้นรำแบบเดินขบวน (ต้องขอบคุณการเน้นในส่วนของครู) การระบุคุณลักษณะเหล่านี้อย่างมีสติเมื่อนักเรียนแสดงละครยังช่วยให้การเปิดเผยภาพทางศิลปะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอีกด้วย

นักเปียโนต้องการแสดงบทที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราบ่อยแค่ไหน

การเล่นบทเพลงที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนีของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในรูปแบบสี่มือสำหรับเปียโนสามารถช่วยดับความกระหายในการแสดงของคุณได้ในระดับหนึ่ง นักแสดงสามารถสัมผัสกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์อันยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ยังจะช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีในสาขาแชมเบอร์โอเปร่าและวรรณกรรมไพเราะและความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก ในทางกลับกัน ความคุ้นเคยกับผลงานประเภทหลักๆ (โอเปร่าซิมโฟนี) ถือเป็นการได้มาซึ่งความรู้ในด้านการสร้างแบบฟอร์ม เมื่อแสดงประเภทการเต้นรำ จำเป็นต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ลักษณะจังหวะและรูปแบบที่มีอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่ง ยิ่งมีเนื้อหาที่ศึกษากว้างขึ้น กระบวนการสะสมความรู้ที่หลากหลายก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น ดังนั้นสิ่งนี้จะมีผลดีต่อการก่อตัวของการคิดทางดนตรี

0.ความสามารถในการเล่นเกม

ต้องขอบคุณความสนใจที่แสดงในวงดนตรีในระยะเริ่มแรกที่ทำให้อุปกรณ์การเล่นของเด็กได้รับการจัดระเบียบอย่างง่ายดายและไม่ลำบากพร้อมเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม เขาเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานของการผลิตเสียงและคุ้นเคยกับพื้นผิวประเภทต่างๆ

เมื่อมองแวบแรกทักษะยนต์เมื่อเล่นในวงดนตรีจะพัฒนาไปบ้างตามธรรมเนียม: การโอบกอดสเกลแบบค่อยเป็นค่อยไปแบบเดียวกันการแนะนำจังหวะใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นต้น แต่เพียงแวบแรกเท่านั้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าทักษะยนต์พัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นในระหว่างการเล่นทั้งมวล และจะรวมเข้าด้วยกันอย่างมั่นคงมากขึ้นเมื่อได้รับการสนับสนุนที่ทรงพลังจากการได้ยินของนักเรียน

ครูหลายคนต่อต้านการเล่นสี่มือเนื่องจากเหตุผลทางเทคนิค เชื่อกันว่าตำแหน่งนักแสดงที่ค่อนข้างคับแคบอาจส่งผลเสียต่อตำแหน่งการเล่นได้ แต่ข้อเสียเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญมากเมื่อเทียบกับข้อดีที่ไม่คุ้มที่จะหลีกเลี่ยงการเล่นสี่มือเลย

ทุกคนรู้ดีถึงแนวโน้มที่เด็กจะเลียนแบบ

แนวโน้มนี้สามารถเป็นประโยชน์อย่างมากต่อทั้งนักเรียนและครูในการสร้างการเคลื่อนไหวการเล่นที่สะดวกสบายที่จำเป็น การพัฒนาตำแหน่งที่ถูกต้องบนเครื่องดนตรี ความสามารถในการบรรลุความไพเราะของเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวคือ ในรูปแบบของทั้งหมด ความซับซ้อนของความรู้และทักษะของนักดนตรีในอนาคต

V. Belyaev "เพลงกล่อมเด็ก"

ตัวอย่างนี้คือตัวอย่างว่าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและโค้งมนของมือของครูและการสัมผัสที่นุ่มนวลของปลายนิ้วนั้นส่งผลโดยตรงต่อการคัดลอกเทคนิคเหล่านี้ของนักเรียนอย่างไร

I. Haydn “ครูและนักเรียน”

วงดนตรีนี้เป็นการผสมผสานระหว่างส่วนของครูและนักเรียน ละครเรื่องนี้เรียกว่า "ครูกับนักเรียน" ด้วยซ้ำ

ระหว่างช่วงพัก นักเรียนจะปฏิบัติตามเทคนิคการสร้างเสียงและการเคลื่อนไหวของมือของครู แล้วเลียนแบบเขาทันที ในการเล่นดนตรีแบบวงดนตรีผสม นักเรียนจะเสริมสร้างประสบการณ์การเล่นเปียโนของเขาด้วยการเรียนรู้พื้นผิวประเภทต่างๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเล่นท่อนดนตรีประกอบ)

การเล่นทั้งมวลจะให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการเปล่งเสียงที่หลากหลายด้วยสีเสียง ส่วนที่สอง (ประกอบ) ซึ่งดนตรีประกอบแตกต่างกันไปมีลักษณะเป็น Etude - สูตรเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำเป็นเวลานานในคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างทักษะการเล่นเปียโนที่แข็งแกร่ง 0. การอ่านสายตา Sight play เป็นเกมที่พัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมด ครูที่มีประสบการณ์รู้ดีว่าเครื่องมือที่ยืดหยุ่นของผู้อ่านสายตาดีและการเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทักษะนี้ เมื่อพิจารณางานเติมเต็มกระบวนการทำงานอย่างมีความหมายและพัฒนาสมาธิในระยะยาวของเด็กควรให้ความสำคัญกับเงื่อนไขหลักข้อใดข้อหนึ่ง มันคือการสอนให้เข้าใจดนตรีและสอนให้เลิกเรียนรู้มัน มันสำคัญมากที่การทำความรู้จักกับงานครั้งแรกจะกระตุ้นความสนใจและไม่ดับลง การทำความเข้าใจกระบวนการเรียนรู้ การลดเวลา และความสนใจที่เพิ่มขึ้นเป็นอีกด้านหนึ่งของงาน ในเวลาเดียวกัน คุณควรพัฒนาทักษะการอ่านโน้ตอย่างต่อเนื่องและความสนใจอย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องบรรลุสมาธิในระยะยาวและความต่อเนื่องในการคิดที่ราบรื่นไปข้างหน้าการเคลื่อนไหวของมือเล็กน้อยจึงมั่นใจในความสมบูรณ์ การเล่นเกม- เพื่อจุดประสงค์นี้ในช่วงเริ่มต้น (ทันทีที่นักเรียนเชี่ยวชาญโน้ตและการแบ่งจังหวะอย่างง่าย) แนะนำให้เล่นชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มืออย่างเป็นระบบ (กับครูหรือนักเรียนคนอื่น) คุณควรไปยังชิ้นส่วนที่ยากขึ้นไม่เร็วกว่าระดับความยากก่อนหน้าที่ได้รับการแก้ไข ความซับซ้อนของงานควรค่อยเป็นค่อยไปและนักเรียนแทบจะมองไม่เห็น เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เด็กที่มีอายุเท่ากันและมีระดับการฝึกอบรมเท่ากันจะถูกเลือกให้เป็นคู่หูในการอ่านสายตาด้วยสี่มือ และเนื่องจากแต่ละคนไม่ต้องการที่จะประนีประนอมต่อหน้าผู้อื่นจึงมีบางสิ่งที่เหมือนกับการแข่งขันที่ไม่ได้พูดเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นแรงจูงใจสำหรับเกมที่ละเอียดถี่ถ้วนและเอาใจใส่มากขึ้น จำเป็นต้องมุ่งให้นักแสดงครอบคลุมองค์ประกอบโดยรวม นั่นคือ ให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญที่สุด

สิ่งเหล่านี้เป็นหลักการสำคัญที่การสอนดนตรีและการแสดงดนตรีสามารถพัฒนาได้อย่างแท้จริง การนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติส่งผลต่อเนื้อหาของการฝึกอบรม นำประเภทและรูปแบบของงานบางประเภทมาสู่แถวหน้าในกระบวนการศึกษา และไม่ละทิ้งวิธีการสอน

เมื่ออ่านวงดนตรีจากสายตาคุณไม่ควรแก้ไขตัวเองด้วยการหยุดในสถานที่ที่ยากลำบากเพราะจะทำให้การติดต่อกับคู่ของคุณพัง การหยุดบ่อยเกินไปทำให้เสียความสุขในการเล่นสายตา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกเนื้อหาดนตรีเพื่อสิ่งนี้ซึ่งง่ายกว่ามาก

ขอแนะนำว่าผู้เล่นคนใดคนหนึ่งไม่หยุดเล่นเมื่ออีกคนหนึ่งหยุด

0. การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาหน่วยความจำเชิงวิเคราะห์ ตรรกะ และมีเหตุผล

0. การทำงานในวงดนตรีเปียโนจะพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการของนักเรียนอย่างเข้มข้นและการก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีทั่วไป

0. การเล่นทั้งมวลมีผลดีต่อกระบวนการพัฒนาความสามารถในการเล่นเกม

0. การเล่นทั้งมวลสามารถรวมไว้ในกิจกรรมของนักเรียนประเภทต่างๆ ในชั้นเรียนเปียโน (การแสดงด้นสด การอ่านสายตา การเลือกหู)

0. การเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของความร่วมมือระหว่างนักเรียนและครู

ช่วยให้คุณคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียน

ทำหน้าที่เป็นกิจกรรมร่วมกัน

§ 0. คุณสมบัติของการเลือกละครและหลักการจัดเรียง ในคอลเลกชันจำนวนมากที่มีจำนวนมากของละครทั้งมวลและการแก้ปัญหาพื้นผิวที่หลากหลายไม่มีการเปิดเผยถึงจุดมุ่งหมายของระเบียบวิธี; ไม่ใช่ความเป็นไปได้ทั้งหมดของงานด้านการศึกษากับนักเรียนที่ถูกเปิดเผยเกณฑ์ในการเลือกเนื้อหาดนตรีช่วยให้เราสามารถระบุตัวบ่งชี้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดดังต่อไปนี้: สุนทรียศาสตร์ - ผลงานที่มีความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพสมัยใหม่ แนวเพลงและสไตล์ต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมดนตรี ผลงานที่สมบูรณ์ทางศิลปะและเข้าถึงได้ จิตวิทยา - ผลงานที่มีเนื้อหาสอดคล้องกับชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนซึ่งซับซ้อนกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับระดับก่อนหน้า ผลงานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนมีความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่อง ประสบการณ์ดนตรีชีวิตของเด็กนักเรียนและกำหนดโอกาสในการพัฒนาทางดนตรีของพวกเขา ดนตรีและการสอน - ผลงานที่สอดคล้องกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องของโปรแกรม บทประพันธ์ที่ส่งถึงลูกหลานของทั้งโลก ใช้งานได้เพื่อการแสดงของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงคุณสมบัติของเครื่องเกม) งานเขียนและเรียบเรียงไม่เพียงคำนึงถึงคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของความคิดทางดนตรีและการได้ยินด้วย

ตัวบ่งชี้ที่แสดงไว้เมื่อเชื่อมต่อถึงกันจะมีเนื้อหาเฉพาะ สุนทรียศาสตร์ - บ่งบอกถึงการสะท้อนของหลักการ

แม้ว่าหลักสูตรวงดนตรีเปียโนจะรวมอยู่ในหลักสูตรการศึกษาด้านดนตรีภาคบังคับมานานแล้ว แต่น่าเสียดายที่ยังไม่มีสื่อการสอนเพื่อช่วยครูฝึกหัด

บทเรียนทั้งมวลเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงคู่ คู่ครองอาจเป็นครู-นักเรียน สมาชิกในครอบครัว คนใดก็ได้ นักเรียน 2 คนในชั้นเรียนเดียวกัน

ก) ในระหว่างบทเรียน ครูมักจะเล่นกับนักเรียน ตามกฎแล้วส่วนแรกเป็นเสียงเดียวสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นชิ้น ๆ และส่วนเบสที่สองมีไว้สำหรับครู - ประกอบด้วยการเพิ่มเติมฮาร์มอนิกหรือดนตรีประกอบ

b) และสิ่งที่ดีที่สุดคือถ้าสมาชิกในครอบครัวคนใดคนหนึ่งเล่นดนตรีกับเด็กเป็นประจำ สิ่งนี้ทำให้เด็กมีความสุขมาก เขาเล่นบทบาทของเขาด้วยความมั่นใจและจังหวะที่ชัดเจน และคุ้นเคยกับการเอาชนะ "ข้อผิดพลาด" เล็กๆ น้อยๆ และจะดีแค่ไหนที่ผู้ใหญ่ที่คุณเล่นด้วยที่บ้านก็สามารถทำผิดพลาดได้เช่นกัน ที่นี่คุณต้องเอาใจใส่และมีความรู้มากกว่าพวกเขา

ค) ปัจจัยทางจิตวิทยานี้ยังมีบทบาทสำคัญในเมื่อนักเรียนสองคนเล่นด้วยกัน ในกรณีนี้ หากเป็นไปได้ เด็กที่มีอายุเท่ากันและมีระดับการฝึกอบรมเท่ากันจะถูกเลือกให้เป็นคู่ครอง

เนื่องจากแต่ละคนไม่ต้องการที่จะประนีประนอมต่อหน้าผู้อื่นจึงมีบางสิ่งที่เหมือนกับการแข่งขันที่ไม่ได้พูดเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นแรงจูงใจสำหรับเกมที่เอาใจใส่มากขึ้น

จำเป็นต้องพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์ชิ้นส่วนทั้งมวล ขั้นแรก คุณต้องเลือกจังหวะช้าๆ คุณยังสามารถใช้ตัวเลือกนี้ได้: คู่หูแต่ละคนเล่นด้วยมือเดียว หรือทั้งสองเสียงนำหรือเสียงที่รุนแรงเล่นแยกกัน หรือจังหวะในเสียงที่แตกต่างกันหรือท่วงทำนองเดียวกัน ฯลฯ

คำแนะนำการสอนที่มีทักษะและวิธีการทำงานวงดนตรีอย่างมีเหตุผล ถือว่ามีความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเล่นทั้งวงดนตรี

ขั้นตอนแรกของ "เทคนิควงดนตรี" ของการฝึกอบรมเบื้องต้น ได้แก่ คุณสมบัติของตำแหน่งการถีบ วิธีการบรรลุความซิงโครไนซ์เมื่อรับและปล่อยเสียง ความสมดุลของเสียงในการเสแสร้งและคอร์ดที่แบ่งระหว่างคู่ การประสานเทคนิคการผลิตเสียง การส่งผ่านเสียงจากคู่สู่คู่; สัดส่วนในการรวมกันของหลายเสียง

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่มีสี่มือ ความแตกต่างจากการแสดงเดี่ยวจะเริ่มต้นด้วยที่นั่ง เนื่องจากผู้เล่นแต่ละคนจะมีคีย์บอร์ดเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น พันธมิตรจะต้อง “แบ่งแยก” เพื่อไม่ให้รบกวนกัน

นักแสดงของคันเหยียบชิ้นส่วน Secondo ทำหน้าที่เป็นรากฐาน เขาต้องฟังเพื่อนของเขาอย่างระมัดระวัง อาจเป็นประโยชน์ที่จะแนะนำให้นักเรียนเล่นท่อน Secondo โดยไม่ต้องเล่นอะไรเลย เพียงแต่เหยียบในขณะที่นักเปียโนอีกคนเล่นท่อน Primo

บ่อยครั้งที่ความต่อเนื่องของการแสดงแบบสี่มือหยุดชะงักเนื่องจากขาดทักษะที่ง่ายที่สุดของนักเปียโนในการพลิกหน้าและการนับการหยุดยาว นักเรียนจะต้องพิจารณาว่าคู่ไหนสะดวกกว่าในการพลิกหน้า ขึ้นอยู่กับว่ามือของพวกเขายุ่งแค่ไหน สิ่งนี้จะต้องเรียนรู้โดยไม่ละเลยการฝึกอบรมพิเศษ

ช่วงเวลาในการเริ่มเกมต้องอาศัยการฝึกฝนและความเข้าใจร่วมกันอย่างมาก จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงการใช้อุปกรณ์ช่วยควบคุมตัวนำในกรณีนี้ ด้วยท่าทางนี้จะเป็นประโยชน์ในการแนะนำให้นักแสดงหายใจเข้าพร้อมกัน สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือการสิ้นสุด "การกำจัดเสียง" แบบซิงโครนัส เพื่อให้เกิดความสมดุลของเสียงของแต่ละเสียง สมาชิกทั้งมวลจำเป็นต้องตกลงกันเกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียง

ตัวอย่างอื่น ๆ ของเทคนิคเบื้องต้นของวงดนตรีคือการถ่ายทอดท่วงทำนองของท่วงทำนองจากมือหนึ่งไปยังอีกมือหนึ่งระหว่างกันโดยคู่หู ดนตรีประกอบที่ตรงกันข้าม ฯลฯ นักเปียโนจะต้องเรียนรู้ที่จะ "หยิบ" วลีที่ยังเขียนไม่เสร็จและส่งต่อให้คู่หูโดยไม่ทำให้โครงสร้างของดนตรีขาด

ข้อเสียเปรียบที่พบบ่อยที่สุดของผลการเรียนของนักเรียนคือความซ้ำซากจำเจแบบไดนามิก

ช่วงไดนามิกของการแสดงแบบสี่มือควรกว้างกว่าการเล่นเดี่ยว เนื่องจากการมีอยู่ของนักเปียโนสองคนทำให้สามารถใช้คีย์บอร์ดได้เต็มที่ยิ่งขึ้น เมื่อพูดคุยเกี่ยวกับแผนไดนามิกทั่วไปของงานแล้ว คุณต้องกำหนดจุดไคลแม็กซ์ของมันและแนะนำให้ Fortissimo เล่นแบบ "สำรอง" และไม่จำกัด จำเป็นต้องจำไว้ว่ายังมีการไล่ระดับความแตกต่างอีกมาก

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับจังหวะครอบครองสถานที่พิเศษในการแสดงร่วมกัน ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงโดยละเอียดในบทที่ 0 ให้เราพิจารณาเฉพาะความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะซึ่งครูควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเมื่อทำงานร่วมกับผู้เล่นทั้งมวล

การบิดเบือนของรูปแบบจังหวะส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในจังหวะประเมื่อแทนที่โน้ตที่สิบหกด้วยโน้ตสามสิบวินาทีและรวมเข้ากับแฝดสามในสภาวะที่มีจังหวะหลายจังหวะเมื่อเปลี่ยนจังหวะในจังหวะห้าเจ็ดจังหวะ ฯลฯ งานเฉพาะของชั้นเรียนทั้งมวลคือการพัฒนาจังหวะโดยรวม สามารถแก้ไขได้โดยการศึกษาผลงานที่หลากหลายอย่างต่อเนื่องและการพัฒนาอย่างเป็นระบบของการติดต่อที่ครอบคลุมระหว่างพันธมิตรในกระบวนการปฏิบัติงาน

ในการเล่นแบบวงดนตรี การเลือกใช้นิ้วอย่างเหมาะสมมีความสำคัญเป็นพิเศษ และช่วยเอาชนะความยากลำบากในการเล่นเปียโน การสร้างลำดับซึ่งในกรณีส่วนใหญ่ในส่วนเดี่ยวจะดำเนินการโดยใช้นิ้วเดียวกันในชุดตระการตานั้นไม่สามารถทำได้เสมอไป กรณีของการไขว้นิ้ว 0 หลัง 0 0 หลังจาก 0 เป็นเรื่องปกติในการฝึกซ้อมทั้งมวลมากกว่าในการแสดงเดี่ยว

การเปิดเผยเชิงอุดมคติของภาพศิลปะ, ความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์, จินตนาการเชิงกวี, ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์การแสดงดนตรี, การแทรกซึมเข้าไปในเนื้อหาของงานอย่างยืดหยุ่นนั้นจำเป็นต้องมีความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงทุกคนในวงดนตรีเปียโน ความเข้าใจและข้อตกลงร่วมกันเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแผนการตีความที่เป็นหนึ่งเดียว เมื่อรวบรวมการตีความที่สร้างสรรค์ร่วมกัน เราต้องพูดถึง "ความเห็นอกเห็นใจอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดง" ความสามารถในการ "สื่อสาร" กับพันธมิตรเป็นองค์ประกอบบังคับของวงดนตรี ในบทสนทนาทางดนตรี "คำพูด" ของการจำลองโดยคู่ค้าจะเชื่อมโยงถึงกัน ความตระหนักรู้ถึงวลีดนตรีที่นักแสดงอีกคนฟังและตอบสนองโดยเป็นการตกลง สงสัย ปฏิเสธ ฯลฯ -และมีขั้นตอนในการติดต่อสื่อสาร การสื่อสารทางดนตรีช่วยกระตุ้นเจตจำนงสร้างสรรค์ของนักแสดงและขยายขอบเขตจินตนาการของเขา

§ 0. งานทดลองและการวิเคราะห์ผลลัพธ์

งานทดลองดำเนินการมากกว่าหกภาคการศึกษา (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ปีการศึกษา) บนพื้นฐานของห้องปฏิบัติการดนตรีของคณะดนตรีและการสอน UGPI และโรงเรียนนักร้องประสานเสียงเด็กหมายเลข 0 ในเยคาเตรินเบิร์ก

เป้าหมายหลักของผู้อำนวยการชั้นเรียนเปียโนในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กคือการเพิ่มการรับรู้ทางดนตรีและความสนใจในดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน และปลูกฝังทักษะการเล่นเครื่องดนตรีด้วยโน้ตและหู

ลักษณะเฉพาะของการทำงานในห้องปฏิบัติการดนตรีคือเราพยายามค้นหาแนวทางที่สร้างสรรค์มากขึ้น แตกต่างจากโรงเรียนดนตรี เด็กๆ ที่มีความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายสามารถเรียนกับเราได้ นอกจากนี้ เด็กทุกคนที่แสดงความปรารถนาสามารถเรียนกับเราได้โดยไม่ต้องผ่านการคัดเลือกแข่งขันเบื้องต้น โดยไม่มีข้อจำกัดด้านอายุ โดยพื้นฐานแล้ว ประชากรนักเรียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีปานกลาง ดังนั้น วิธีการสอนจึงมีบทบาทพิเศษที่นี่

วิธีการทดลองประกอบด้วย 0) การสังเกตและการสนทนาแบบกำหนดเป้าหมายกับนักเรียนระหว่างเรียน; 0) การเลือกละครและดำเนินการบทเรียนอย่างเป็นระบบกับนักเรียนตามข้อกำหนดวิธีการที่พัฒนาขึ้น 0) สังเกตบทเรียนของครูคนอื่นๆ ที่ทำงานกับกลุ่มนักเรียนที่คล้ายคลึงกัน

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในห้องปฏิบัติการดนตรี เราไม่ได้ตั้งเป้าหมายในตัวเอง - สอนงานฝีมือระดับมืออาชีพ ซึ่งบางครั้งผลักเด็กออกจากการสัมผัสดนตรีอย่างแท้จริง แต่น่าเสียดายที่บางครั้งก็ตลอดไป งานของเรา: ก่อนอื่นเลยเพื่อสอนความเข้าใจดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อฝึกฝนความรู้ทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาจะสามารถในอนาคตเพื่อทำความคุ้นเคยกับตัวเองอย่างอิสระไม่เพียง แต่กับเพลงยอดนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง กับผลงานดนตรีคลาสสิกชิ้นเอก

สถานที่พิเศษในชั้นเรียนของเราที่มีเด็ก ๆ มอบให้กับการพัฒนารูปแบบการทำงาน: การเลือกท่วงทำนองพื้นบ้านและท่วงทำนองยอดนิยมที่มีการประสานกันอย่างง่ายและประเภทดนตรีประกอบที่แตกต่างกัน, การพัฒนาทักษะในการอ่านโน้ตดนตรี, การเล่นเป็นวงดนตรี, การพัฒนาทักษะในการบรรเลงแบบง่าย ๆ , การแสดงด้นสดเบื้องต้นพร้อมทำนองบันทึก, การแต่งเพลงตามข้อความที่กำหนด ฯลฯ . ชั้นเรียนยังรวมถึง: การฟังเพลงที่ครูแสดง (รวมกับการสนทนาและการทำซ้ำของแต่ละตอน) ร่างเนื้อหา (ความคุ้นเคยกับการถอดความข้อความง่าย ๆ ของดนตรีคลาสสิกและดนตรีเบา ๆ เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ ผลงานดนตรีที่จริงจัง)

ในการทำงานกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงลักษณะอายุของพวกเขาด้วย หากเนื้อหาของผลงานที่ศึกษาสอดคล้องกับความสนใจของนักเรียน กระบวนการเรียนรู้ก็จะมีความกระตือรือร้นมากขึ้น ในงานของเรา เราประสบปัญหาในการเลือกละครเพราะ... โดยพื้นฐานแล้ว คอลเลกชันเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้นทั้งหมดได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 0-0 ปี และเด็ก ๆ ที่กำลังเรียนในห้องทดลองดนตรีของเราก็มีอายุเกินอายุนี้ไปแล้ว เราระมัดระวังในการเลือกละครมากและก็ใช้การเรียบเรียงของเราเองด้วย

ระดับการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนได้รับการประเมินโดยพิจารณาจากผลลัพธ์ของการควบคุมการแสดงโดยรวมและแบบเปิดของเด็ก ไดอารี่การสอนถูกจัดเก็บโดยบันทึกภาพรวมความรู้ของเด็กเป็นระยะๆ และการวิเคราะห์เปรียบเทียบคุณลักษณะที่รวบรวมสำหรับเด็กเมื่อสิ้นสุดแต่ละไตรมาส บันทึกเนื้อหาที่ครอบคลุมลักษณะและเนื้อหาของงานการสอนในบทเรียนผลการปฏิบัติงานของเด็ก ๆ และความคิดเห็นของครู

วิเคราะห์ข้อมูลจากงานทดลอง วัสดุจากไดอารี่การสอน การประเมินโดยคณะกรรมการคุณภาพผลงานเด็กที่ เปิดคอนเสิร์ตช่วยให้เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: เด็ก ๆ พัฒนาได้สำเร็จและเชี่ยวชาญทักษะการเล่นเปียโนตามจำนวนที่จำเป็น ภายในสิ้นปีมีการแสดงรายการต่อไปนี้ - เพลงฝรั่งเศสโบราณ Rebikov V. “ The Peasant” Watt “ The Three Little Pigs” - ans (มารีน่า ป.); Krieger I. Menurt การเต้นรำโบราณ Cotrdance Gretry A. Song - คำตอบ (Irina P.) ประเมินผลเชิงบวกจากคณะกรรมการ ขอบเขตทางดนตรีของนักเรียนขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญในแบบสอบถามผลงานของ Bach, Beethoven, Schumann, Chopin ฯลฯ การได้ยินในระดับเสียงดีขึ้น นักเรียนค่อนข้างเลือกผลงานเช่น G. Glazkov "Song of the Lion Cub" ได้อย่างอิสระ และเต่า” A. Savelyev “ ถ้าคุณใจดี” Krylatov “ Winged Swing” » รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“Kalinka” “Apple” “Barynya” Lebedev “Song of Midshipmen” และเพลงยอดนิยมอื่น ๆ

ในระหว่างบทเรียนควบคุมเพื่อทดสอบทักษะการอ่านสายตา เด็กๆ สามารถรับมือกับงานต่างๆ ได้ค่อนข้างดี หลังจากเตรียมตัวเล็กน้อยร่วมกับครูเด็ก ๆ ก็แสดง - N. Sokolov "Autumn" (Marina P. ) N. Sokolov "New Day" (Irina P. )

ความสนใจในการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ไม่มีนักเรียนคนใดออกจากชั้นเรียนห้องปฏิบัติการดนตรีแม้ว่าจะมีความสามารถทางดนตรีที่อ่อนแอก็ตาม

ในระหว่างบทเรียนสุดท้าย เด็กๆ รู้สึกสบายใจและผ่อนคลาย มีบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน เด็กๆ สนใจงานของเพื่อนๆ เป็นอย่างมาก

จากผลการทดลองนี้ เราได้พัฒนาคำแนะนำด้านระเบียบวิธีพิเศษที่จำเป็นสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการสอนเปียโนเบื้องต้น (หัวหน้าสตูดิโอของชมรมเปียโนในโรงเรียนมัธยมศึกษา โรงเรียนศิลปะ และสถาบันการศึกษาและดนตรีอื่นๆ) .

ในงานทดลองได้จัดให้มีสถานที่พิเศษสำหรับการเล่นดนตรีทั้งมวล

แบบฟอร์มและวิธีการทั้งหมดข้างต้นถูกนำมาใช้ในการทำงานร่วมกันของนักเรียนสองคน เมื่อสรุปผลการทำงานแล้วสรุปได้ว่างานระบบดนตรีศึกษารูปแบบนี้มีแนวโน้มที่ดีต่อการพัฒนานักเรียนต่อไป

เทคนิคการทำดนตรีทั้งมวลได้กล่าวถึงไปแล้วข้างต้น เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องพัฒนาระบบประเภทของวงดนตรีเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น โดยสะท้อนถึงงานที่สำคัญและขั้นตอนของการฝึกเปียโนเบื้องต้น

§ 0. การจำแนกประเภทการสอนวรรณกรรมทั้งมวลสำหรับผู้เริ่มต้น

วงดนตรีของเวทีเตรียมการสอนดนตรี สำหรับชิ้นส่วนทั้งมวลที่ครอบคลุมก่อนที่จะทำความคุ้นเคยโน้ตดนตรี

และเรียนรู้ด้วยการฟังโดยครูสาธิต "คำ" ดนตรีสั้น ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่ตัวละครและการแสดงออก นอกจากนี้ยังสามารถตัดตอนมาจากสัญญาณเรียกของสถานีวิทยุและโทรทัศน์ เสียงร้องของนกกาเหว่า; การออกเสียงและการเล่นเพลงกล่อมเด็กของเครื่องดนตรีล้อเล่นตลก

โอ. เฟลต์สแมน “สวัสดีตอนเช้า”

ในตัวอย่างง่ายๆ นี้ การประสานงานเบื้องต้นของมือทั้งสองข้างจะถูกสร้างขึ้น

วันเสาร์มีตัวอย่างประเภทนี้มากมาย "นักเปียโนสมัยใหม่" มันจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับครูที่ใช้มันในการทำงานเพื่อปลูกฝังความสนใจในเกมตั้งแต่เริ่มต้น ที่นี่ครูจะแนะนำให้นักเรียนรู้จักทักษะในการแยกเสียงหนึ่งหรือสองสามเสียง และสุดท้ายคือการแสดงท่วงทำนองง่ายๆ (ร่วมกับท่อนของครู) แบบฝึกหัดประเภทนี้แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับคีย์บอร์ด

บ้านแมว

วงดนตรีสำหรับบทเรียนแรกสุดมีตัวเลือกดังต่อไปนี้: ครูร้องเพลงที่คุ้นเคยหรือเพลงง่ายๆ และนักเรียนเล่น "คลอ" บนคีย์หนึ่งคีย์ขึ้นไปในทะเบียนบนหรือล่างของเปียโน

วงดนตรีนี้ดำเนินการโดยนักเรียนในระยะหลังของการฝึกอบรม การจัดเรียงของเขาน่าสนใจมาก การแสดงชุดนี้จะทำให้นักเรียนเชี่ยวชาญทั้งรูปแบบและแนวเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจ และทำดังนี้: ส่วนที่รุนแรงจะแสดงโดยนักเรียนและส่วนตรงกลางโดยครู

ในช่วงแรกของการทำงานกับเด็ก ๆ จำเป็นต้องใช้ท่วงทำนองและจังหวะดนตรีพื้นบ้านที่สดใสและหลากหลายซึ่งสามารถปลุกจินตนาการของเด็กและสอนให้เขาเข้าใจและสัมผัสดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างออกไป

วงดนตรีสำหรับนักเรียนสองคน

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เด็กที่มีอายุและระดับการฝึกเท่ากันจะถูกเลือกให้เป็นคู่หูในวงดนตรีเปียโน บางสิ่งบางอย่างเช่นการแข่งขันที่ไม่ได้พูดเกิดขึ้นซึ่งเป็นแรงจูงใจสำหรับเกมที่ละเอียดถี่ถ้วนและเอาใจใส่มากขึ้น ในกรณีนี้เกิดปัญหากับละคร น่าเสียดายที่มีเอกสารเพียงเล็กน้อยสำหรับการฝึกอบรมเบื้องต้นเพื่อทำให้ชุดที่สองเป็นเรื่องง่าย

V. Agafonnikov "เพลงกล่อมเด็ก"

ส่วนที่สองนั้นเรียบง่ายดังนั้นนักเรียนคนอื่นจึงสามารถทำได้อย่างง่ายดาย (คำนึงถึงความสามารถทางกายภาพของมือเด็กด้วย)

นี่เป็นอีกตัวอย่างที่คล้ายกัน:

เพลงพื้นบ้านเบลารุส “ยุงเกาะบนต้นโอ๊ก”

เด็กๆ จะมีส่วนร่วมกับงานนี้ด้วยความสนใจมากยิ่งขึ้นเมื่อนักเรียนสามคนเข้าร่วมในวงดนตรีนี้

V. Agafonnikov "ดวงอาทิตย์"

ในวันเสาร์ “Musical Games” ของ Agafonnikov มีวงดนตรีสำหรับนักแสดงที่อายุน้อยที่สุด พวกเขาให้ความบันเทิง ให้ความรู้ และให้ความรู้

ปัญหาเกี่ยวกับละครสามารถเอาชนะได้โดยใช้การเรียบเรียงผลงานคลาสสิกที่เป็นอิสระ ช่วยลดความซับซ้อนของส่วนของนักเรียนให้น้อยที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาเสียงโดยรวมไว้

ก. เกรทรีซอง

วงดนตรีการอ่านสายตา

คอลเลกชัน "Child at the Piano" ของ Sokolov เต็มไปด้วยวงดนตรีประเภทเดียวกัน แต่ละชิ้นในคอลเลกชันนี้มอบให้ด้วยคำพูด

นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการทำให้เด็กสนใจในงานที่กำลังจะมาถึง ในช่วงเริ่มแรก สำหรับการอ่านด้วยสายตาทั้งสี่มือ เราขอแนะนำให้ใช้คู่มือเช่น "ก้าวแรก" ของ Maikapar รวมถึงบทละครจากคอลเลคชันการศึกษาระดับประถมศึกษาหลายชุดซึ่งมีการนำเสนอเนื้อหาทั้งมวลค่อนข้างแพร่หลาย

ความเรียบง่ายขั้นสุดของชิ้นงานทำให้นักเรียนสัมผัสได้ถึงความสบายและเป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรี การกระจายทำนองระหว่างมือทั้งสองข้างโดยแต่ละมือใช้เสียงเดียว ช่วยลดความตึงเครียดและช่วยให้มือทั้งสองข้างมีความสม่ำเสมอและความลึกของเสียง

ชุดอ่านค่าสายตาควรเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย

เมื่อจัดเตรียมงานสำหรับเปียโนทั้งมวลจำเป็นต้องคำนึงถึงค่าต่อไปนี้: 0) ขนาดของแขนที่ยืดออก; 0) ปริมาณทักษะการเล่นเปียโนที่เชี่ยวชาญ: ประเภทของเทคนิคที่ดี อาร์เพจจิโอแบบสั้นและแบบยาว 0) การประสานมือ; 0) ความเข้มแข็งของเสียง (ความสมดุลระหว่างส่วนของครูและนักเรียน)

พี. ไชคอฟสกี้ ชิ้นส่วนจากคอนเสิร์ตครั้งแรก 0 ชั่วโมง

การใช้การเตรียมการอย่างเชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณได้สัมผัสกับผลงานชิ้นเอกดังกล่าวตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้การเล่นเปียโน ส่วนที่สองของวงดนตรีนี้ยังคำนึงถึงความสามารถทางกายภาพของมือเด็กด้วย ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนสองคนสามารถแสดงเพลงนี้ได้

การถอดเสียงดนตรีคลาสสิกทั้งมวล

คลาสสิกเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของละครเพลงและการสอน

F. โชแปง Etude หมายเลข 0 (ข้อความที่ตัดตอนมา)

ดังที่เห็นได้จากตัวอย่าง ส่วนของนักเรียนนั้นเรียบง่ายมากและเข้าถึงการรับรู้ของเด็กได้ นำเสนออย่างสะดวกมากโดยใช้มือสลับกันในเกม

หากต้องการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับมรดกคลาสสิก เราขอแนะนำวันเสาร์ “สวัสดีที่รัก!” ประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีที่ไม่ใช่เปียโนแบบเบาๆ ซึ่งจะช่วยครูรุ่นเยาว์โดยเฉพาะในงานด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เราขอแนะนำว่าในขณะที่อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเปียโนต้นฉบับ ให้บุตรหลานของคุณฟังสิ่งที่บันทึกไว้ในบันทึกทั้งหมด (รวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากงานแชมเบอร์และซิมโฟนิกด้วย)

เมื่อจัดเตรียมผลงานคลาสสิกของคุณเอง คุณต้องคำนึงถึงประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในดนตรีระดับสูง นี่อาจเป็น "Moonlight Sonata" โดย Beethoven, "Polonaise" โดย Chopin, "The Swan" โดย Saint-Saëns เป็นต้น

อีกตัวอย่างหนึ่งในการทำความคุ้นเคยกับมรดกคลาสสิก

เอ็ม. กลินกา นักร้องประสานเสียง “สวัสดี!”

วงดนตรีสำหรับการเลือกโดยหู

การเลือกฟังควรพิจารณาจากเนื้อหาของเพลงเด็กและเพลงพื้นบ้านซึ่งควรจัดเรียงตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น เด็กจะจดจำพวกเขาได้และจะถูกเลือกด้วยหูจากคีย์ต่างๆ

จะดีกว่าถ้าใช้ท่วงทำนองในการเลือกพร้อมข้อความบทกวีซึ่งส่งเสริมความเข้าใจในงานที่ทำและอำนวยความสะดวกในความรู้สึกของจังหวะเมโทรและโครงสร้างของทำนอง ในตอนแรกจำเป็นต้องจำกัดช่วงของโทนเสียงและคำนึงถึงความซับซ้อนของจังหวะเมโทรและลักษณะเฉพาะของนักเรียน

ดี. วัตต์ "หมูน้อยสามตัว"

จากประสบการณ์ของเรา เราแนะนำให้ใช้คอลเลกชัน solfeggio (Terentyeva Basvoy-Zibryak, Davydova Kotlyarevskaya-Kraft) ซึ่งมีท่วงทำนองเสียงเดียวจำนวนมากโดยคำนึงถึงมรดกคลาสสิกและพื้นบ้าน เป็นท่วงทำนองเหล่านี้ที่สามารถเลือกใช้หูได้

วงดนตรีสำหรับการเรียนรู้ทักษะดนตรีประกอบ

น่าเสียดายที่สำหรับการฝึกอบรมเบื้องต้นมีวรรณกรรมน้อยมากที่ส่วนล่างจะง่ายจนนักเรียนสามารถทำได้ ดังนั้นคุณจึงต้องใช้ทุกโอกาสในการเปลี่ยนบทบาท ในขณะที่เล่นส่วนที่สอง เด็กจะเรียนรู้การเล่นดนตรีประกอบและฝึกการแสดงเสียงที่ปิดเสียงและเสียงเบสที่นุ่มนวล การอ่านคีย์เบสยังนำเสนอความยากลำบากอย่างมากในช่วงแรก

ต่อไปนี้เป็นดนตรีประกอบหลายประเภทสำหรับผู้เริ่มต้น:

K. Longchamp - Drushkevichova Polka

ในตัวอย่างนี้ จำเป็นต้องชี้แนะนักเรียนเพื่อที่ในขณะที่เล่นดนตรีประกอบ เขามองเข้าไปในส่วนดนตรีของคู่ของเขา การอ่านท่อนของคุณและท่อนของคู่ของคุณทันทีอาจเป็นเรื่องยาก แต่อย่างน้อยคุณต้องปฏิบัติตามทิศทางของทำนองและรูปแบบจังหวะของท่อนอื่น

ตระการตาเพื่อปรับปรุงความสามารถในการเล่นเกม

ขั้นตอนแรกในการจัดเครื่องเกมสามารถแก้ไขได้ในเกมทั้งมวล ซึ่งรวมถึงวงดนตรีชุดเดียวกับที่เราแนะนำด้วยระยะเวลาบันทึก

- ขั้นตอนต่อไปอาจเป็นการแสดงโดยใช้หูหรือจากการสาธิตของครู

A. Artobolevskaya "Waltz of the Dogs"

ตัวอย่างนี้เป็นตัวอย่างของความเรียบง่ายและความสะดวกสบายในการวางมือตั้งแต่ครั้งแรก โดยจะทำให้เด็กคุ้นเคยกับจังหวะที่แม่นยำ เด็กมีโอกาสใช้มือทั้งสองข้างได้อย่างอิสระ การจุ่มน้ำหนักของมือลงในคีย์โดยมีการรองรับ นิ้วที่สามได้รับการพัฒนา ละครเรื่องนี้เด็กเข้าถึงได้และเด็กสนใจตั้งแต่นาทีแรก

การเล่นทั้งมวลยังช่วยส่งเสริมทักษะการเล่นเปียโนที่ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย

V. Rebikov “ เรือลอยอยู่ในทะเล (ตอนที่ 2)”

ตามกฎแล้วส่วนที่สอง (ประกอบ) เป็นสูตรวางแผนที่มีลักษณะเป็น Etude และทำซ้ำเป็นเวลานานในคีย์ต่างๆ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการวางแผนที่แข็งแกร่ง

ในตัวอย่างนี้ ครูและนักเรียนใช้เทคนิคการวางแผนเดียวกัน

สิ่งนี้จะช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็วโดยเลียนแบบครู ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของวัยเด็กคือเด็กไม่สามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวของเกมแต่ละเกมในเชิงวิเคราะห์ได้ เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้โดยเลียนแบบครู มีการนำประสบการณ์การเล่นเปียโนมาใช้อย่างเป็นธรรมชาติ

“เพลง-เต้นรำ” โดย พี.อีเดน

ตัวอย่างวงดนตรีนี้เป็นเสียงเรียกของสิ่งเดียวกันที่ฟังในแต่ละส่วน นักเรียนจะรับมือกับงานของเขาได้สำเร็จโดยเลียนแบบครู

วงดนตรีเพื่อแนะนำภาษาดนตรีสมัยใหม่ วงดนตรีเปียโนเปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีสมัยใหม่และศึกษาภาษาดนตรีสมัยใหม่อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการแสดงโดยตรง หลักการการออกแบบที่ทันสมัย ทันสมัยภาษาดนตรี

จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อจัดเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านและคลาสสิกอย่างอิสระ ครูควรพยายามให้แน่ใจว่าการได้ยินฮาร์โมนิคของเด็กไม่ได้ขึ้นอยู่กับคอร์ดดั้งเดิม

N. Sokolov "ความเย็นในป่า" อุดมไปด้วยวัสดุประเภทนี้

คอลเลกชันทั้งมวล: N. Sokolova "Child at the Piano" V. Agafonnikov "Musical Games" "Modern Pianist" เราแนะนำให้ใช้เมื่อทำงานกับผู้เริ่มต้น

วงดนตรีสำหรับชั้นเรียนด้นสด

สมาชิกทั้งมวลจะต้องมีทักษะด้นสดด้วย เนื่องจากสมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีไม่เพียงแต่จะต้องมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เขามีส่วนร่วมทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องตื่นตัวอยู่เสมอในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น การแก้ไขอย่างเชี่ยวชาญซึ่งต้องใช้ทักษะในการตอบสนองอย่างรวดเร็วและการแสดงด้นสดจากเขา

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคระเบียบวิธีบางประการที่จะช่วยพัฒนาทักษะการแสดงด้นสดในหมู่ผู้เล่นทั้งมวล

จุดเริ่มต้นจำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้ พวกเขาสามารถเป็น: ก) ทำนองที่คุ้นเคย

b) ลำดับฮาร์มอนิก

ก) ให้ทำนอง

เพลงที่คุ้นเคยจะถูกบรรเลงโดยหูในทุกคีย์

นักเรียนเล่นทำนองและครูก็ให้คลอ จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนบทบาทและนักเรียนก็แสดงเสียงที่สองหรือเล่นคอร์ดแบบด้นสด

เมื่อคุณได้รับประสบการณ์ ทำนองเพลงด้นสดก็จะเป็นอิสระมากขึ้น โทนเสียงเพิ่มเติม (0 0 0 ฯลฯ ) สามารถนำมาใช้ในการเล่นคอร์ดได้เนื่องจากความเข้มข้นของฮาร์โมนิคจะอ่อนลงและหยุดชะงักเล็กน้อย

c) ให้จังหวะ

ขึ้นอยู่กับจังหวะที่กำหนดไว้ คุณสามารถด้นสดได้อย่างง่ายดายมาก นักเรียนเป็นผู้คิดค้นจังหวะและดำเนินการในส่วนที่สองในรูปแบบของเบสออสตินาโต ที่นี่คุณสามารถใช้การเล่นโน้ตคู่ เลือกโน้ตคู่ เลือกช่วงเวลาใดก็ได้ จังหวะจะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง สามารถย้ายหรือเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาได้

ด้วยเหตุนี้ ครูจึงแสดงทำนองเพลงที่มีรูปแบบจังหวะตรงกันข้าม (เสริม)

และคำแนะนำด้านระเบียบวิธีเล็กๆ น้อยๆ อีกข้อหนึ่ง สำหรับนักเรียนที่มีทักษะในการเล่นทั้งมวลอยู่แล้ว ดูเหมือนว่าเหมาะสมที่สุดที่จะจัดเรียงท่อนหนึ่งให้ต่ำกว่าอีกส่วนหนึ่งในคะแนน ซึ่งจะทำให้สมาชิกทั้งมวลได้เห็นเนื้อสัมผัสทั้งหมดของงาน

แต่ดังที่ประสบการณ์แสดงให้เห็นในช่วงเริ่มต้นของบทเรียนทั้งมวล เมื่องานวงดนตรีชุดแรกสุดก่อให้เกิดงานเฉพาะใหม่ๆ จำนวนหนึ่งสำหรับนักเรียน การนำเสนอคะแนนของเนื้อหาสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของนักเรียนไปจากการควบคุมการได้ยินและการมองเห็นในส่วนของเขา

บทสรุป

ดังนั้นการวิจัยของเราทำให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

0. ปัญหาของการฝึกอบรมและการพัฒนาในการสอนเปียโนยังคงมีความเกี่ยวข้องและต้องมีการดำเนินการเฉพาะในวิธีการเรียนเปียโนในนโยบายละครเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการทำงานกับนักเรียน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องสร้างความสัมพันธ์แบบร่วมมือกันระหว่างครูและนักเรียน

0. การเล่นดนตรีทั้งมวลมีบทบาทสำคัญในการนำหลักการพัฒนาการศึกษาไปใช้ ช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของนักเรียนทั้งหมด (จังหวะ การได้ยิน ความจำ ความสามารถในการเล่น)

0. การทำดนตรีทั้งมวลตรงตามข้อกำหนดเฉพาะของการศึกษาขั้นเริ่มต้นของนักเรียนอย่างเต็มที่ เหมาะสมอย่างยิ่งในบริบทของการศึกษาด้านดนตรีมวลชน (ชมรมสตูดิโอ โรงเรียนศิลปะ ห้องปฏิบัติการดนตรี) การทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้เอาชนะความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับอายุและจิตใจได้ โดยให้นักเรียนอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีตั้งแต่ก้าวแรกๆ

0. การทำดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของงานด้านการศึกษาต้องอาศัยคำแนะนำด้านการสอนที่มีทักษะและวิธีการคิดอย่างมีเหตุผล ดังนั้น การฝึกเปียโนในระยะเริ่มแรกเนื่องจากงานและความเฉพาะเจาะจง จำเป็นต้องมีนโยบายด้านดนตรีที่ยืดหยุ่นโดยอิงตามการจำแนกประเภทวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอนตามแนวทางการสอน

เราหวังว่างานของเราจะดำเนินต่อไปในกิจกรรมวิชาชีพอิสระ

Agafonnikov V. ถึงเวลานอน Mishka Sunny แล้ว เพลงกล่อมเด็กจากซีรีส์ "เกมดนตรี"

อเล็กซานดรอฟ เอ. ไวโอเล็ต

Arensky A. สหกรณ์หกชิ้น 00.

Balakirev M.00 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

บีโธเฟน แอล. ตอบโต้.

Beethoven L. ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Symphony No. 0

Borodin A. Cui Ts. Lyadov A. Rimsky-Korsakov N. Paraphrases 00 รูปแบบและ 00 บทละครในธีมที่รู้จักกันดีไม่เปลี่ยนแปลง

บราห์มส์ที่ 1 เพลงกล่อมเด็ก

Brahms I. เพลงพื้นบ้าน.

บรัคเนอร์ เอ. บทละครเล็กๆ น้อยๆ สามเรื่อง

ไวเนอร์ เอ. ละครเล็กสามเรื่อง

Vanhal Ya โซนาต้า C หลักที่ง่ายมาก 00; โซนาต้า เอฟ ปฏิบัติการหลัก 00.

เวคเคอร์เลน เจ.บี. ฤดูใบไม้ผลิมาเร็ว ๆ นี้

Vitlin V. ซานตาคลอส

วูล์ฟ อี.วี. โซนาต้า ซี เมเจอร์

ฉันจะออกไปที่แม่น้ำได้ไหม? เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

Haydn J. อาจารย์และนักเรียน.

กลินกา เอ็ม. ลาร์ก.

Glinka M. March แห่ง Chernomor จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

กลินกา เอ็ม. นักร้องประสานเสียง “สวัสดี”! จากโอเปร่า "อีวานซูซานิน" (ข้อความที่ตัดตอนมา)

Glier R.00 ชิ้นสหกรณ์ 00; 00 ชิ้น op.00.

Grechaninov A. เช้าฤดูใบไม้ผลิ

Grechaninov A. บนทุ่งหญ้าสีเขียว 00 ชิ้นง่าย ๆ 00.

กูร์นิค ไอ. วอลเซส.

Daniel Lesur ช่อดอกไม้เบียทริซ หมายเลข 0 0.

Dvorak A. การเต้นรำสลาฟ gmoll

Delvencourt K. รูปภาพของเทพนิยายในสมัยก่อน

Diabelli A. Six sonatinas สหกรณ์. 000 00 แบบฝึกหัดทำนองเพลง สหกรณ์ 000 เพลงวอลซ์ 000.

Dubuk A. สวนดอกไม้ดนตรีเด็ก 00 ชิ้น

Dutis O. คีย์บอร์ดห้าชิ้น

ม้า Ignatiev V. Nuka

Kozhelukh L. Sonata C ปฏิบัติการหลัก 00 ฉบับที่ 0.

โคคาน ก.00 ละครเล็ก.

Kržiška J. 0 เพลงกล่อมเด็ก

Cui I. 00 คีย์บอร์ด op. 00.

ลาซูคิน เอ็น. ละครเด็ก 0 นัด

เลวีนา ซี. สแปร์โรว์

Lee E. Alice in Wonderland 00 ร้องคู่

ลองชองป์ ดรุชเควิโคว่า.

ลาย.

จุดแข็งของฉัน. เพลงพื้นบ้านเช็ก

โมซาร์ท วี.เอ. เพลงฤดูใบไม้ผลิ

Mussorgsky M. Gopak จากโอเปร่า "Sorochinskaya Fair"

Nekaza J. ที่เปียโนใน 0 มือ 0 ชิ้น

ไนฟ์ เค.จี. ผลงานสั้นเกี่ยวกับธีมจากโอเปร่า The Magic Flute ของโมสาร์ท

Orik J.0 บากาเทล.

เพลงตลกครับ. ย่าฮานุชา.

โปรโคเฟียฟ เอส. แชตเตอร์บ็อกซ์

Prokofiev S. Waltz จากโอเปร่าเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โปรโคเฟียฟ เอส. แคท เพ็ตยา. จากเรื่องไพเราะ

"ปีเตอร์กับหมาป่า"

Ravel M. Pavane แห่งเจ้าหญิงนิทราจากซีรีส์เรื่อง Tales of Mother Goose

Rebikov V. Little Suite สหกรณ์ 00 No. 0 การเต้นรำของลืมฉันไม่ได้ No. 0 การเต้นรำแบบตะวันออก.

Reinecke K. 00 จินตนาการเล็ก ๆ ในธีมของเพลงเยอรมัน op 000 00 ชิ้นสหกรณ์ 000.

Rowley A.0 ห้าชิ้นสำคัญ Side by Side 0 ตอนที่ 0 เต้น.

Scott S. Nursery Rhymes 0 เล่น

โซโคลอฟ เอ็น. บาบา ยากา. สโนว์แมน ฉันจะวาดบ้านแมว น่าเบื่อมาก. แม่ก็จุดเตา

ฝนฤดูร้อน.

Stravinsky I. ห้าชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือหมายเลข 0 Andante; หมายเลข 0 ควบม้า

Stravinsky I. ทิลิบอม เพลงเด็ก

เติร์ก ที.จี. Monst?ckl 000 เล่นแล้ว

Walton W. Duet สำหรับเด็ก สมุดบันทึกสองเล่ม

วัตต์ดี ลูกหมูสามตัว.

Fibich Z. ละครเล็กและนิทานสำหรับเด็ก หมายเลข 0000

ฟิลิปเพนโก เอ. ชิกเกนส์.

Khachaturyan A. การเต้นรำของเด็กผู้หญิงจากบัลเล่ต์ Fayane (ข้อความที่ตัดตอนมา)

Khrennikov T. Toccatina.

Tchaikovsky P. 000 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

Tchaikovsky P. เพลงกล่อมเด็กท่ามกลางพายุ

Tchaikovsky P. Choir ของเด็กผู้หญิงจากโอเปร่า "Eugene Onegin"

Tchaikovsky P. Waltz แห่งดอกไม้จากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” (ข้อความที่ตัดตอนมา)

Tchaikovsky P. Fragment จากคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ฉันมีส่วนร่วม

Shestak Z. หนังสือสำหรับนักเรียน.

Schmitt F. ในห้าบันทึก ลิตเติ้ลสวีทสหกรณ์

00.0 ชิ้นสหกรณ์ 00 พันธสัญญา Quadrille มีนาคม

สัปดาห์แห่งเอลฟ์ตัวน้อย 0 ชิ้น 00.

โชแปง เอฟ. เอทูดี้ หมายเลข 0 (ข้อความที่ตัดตอนมา)

โชสตาโควิช.

มีนาคม.

ชูเบิร์ต เอฟ. โฟร์แลนเลอร์ส.

ชูเบิร์ต เอฟ. ทันควัน (ข้อความที่ตัดตอนมา) ข้อมูลอ้างอิง Alekseev N. วิธีการสอนเปียโน

ม. 0000.

อโมนาชวิลี เอส.เอ. หน้าที่ด้านการศึกษาและการศึกษาของการประเมินเด็กนักเรียน ม. 0000.

อานูฟริเยฟ อี.เอ.

บทบาททางสังคม

และกิจกรรมบุคลิกภาพ ม. 0000.

Barenboim L. ปัญหาการแสดงเปียโนและการสอน ล. 0000.

Barenboim L. เส้นทางสู่การเล่นดนตรี ม. 0000.

โอกาสในการได้รับความรู้ตามวัย// ed.

เอลโคนินา ดี.บี. และ Davydov V.V. ม. 0000.

วอลคอฟ ไอ.พี. การสอนความคิดสร้างสรรค์//การค้นหาเชิงการสอน. อ.: การสอน 0000.

ปัญหาการสอนเปียโนใน. III. ม. 0000.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส. รวบรวมผลงานใน 0 เล่ม T 0. M. 0000.

Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี ม. 0000.

ดาวีดอฟ วี.วี. ปัญหาการพัฒนาการศึกษา

ม. 0000.

นอยเฮาส์ จี.จี. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน ม. 0000.

นอยเฮาส์ จี.จี. เด็กที่เปียโน ม. 0000.

การฝึกอบรมและพัฒนา // เอ็ด. ซันโควา แอล.วี. ม. 0000.

ทิศทางหลักของการปฏิรูปการศึกษาทั่วไปและ โรงเรียนอาชีวศึกษา- ม. 0000.

ค้นหาการสอน // คอมพ์ บาเชโนวา ไอ.เอ็น. ม. 0000.

เด็กที่เปียโน // คอมพ์ เอียนเข้าใจแล้ว ม. 0000.

Sorokina E. เปียโนคู่ ประวัติความเป็นมาของประเภท

ม. 0000. โครงสร้างกิจกรรมการเรียนรู้

- วลาดิเมียร์ 0000

สุคมลินสกี้ วี.เอ. เกี่ยวกับการศึกษา ม. 0000.

ทิมาคิน อี.เอ็ม. การศึกษาของนักเปียโน ม. 0000.

ฟรีดแมน แอล.เอ็ม. ประสบการณ์การสอนผ่านสายตาของนักจิตวิทยา ม. 0000.

ฟรีดแมน แอล.เอ็ม. คูลาจินา ไอ.ยู. หนังสืออ้างอิงทางจิตวิทยาสำหรับครู ม. 0000.

ฟรีดแมน แอล.เอ็ม. พุชกินา ที.เอ. Kaplunovich I.Ya. ศึกษาบุคลิกภาพของนักศึกษาและกลุ่มนักศึกษา ม. 0000.

ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน ม. 0000.

ไซปิน จี.เอ็ม. พัฒนาการของนักเรียนนักดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน

ม. 0000.

เอลโคนิน ดี.บี. จิตวิทยาการสอนเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษา ม. 0000.

ยากิมานสกายา ไอ.เอส. การฝึกอบรมพัฒนาการ ม. 0000.

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเล่นแบบวงดนตรีเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและรวดเร็วของการรับรู้ ความประทับใจ การค้นพบ การหลั่งไหลของข้อมูลทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลาย ความสำคัญของการเล่นแบบวงดนตรีจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของสิ่งที่นักเรียนรู้จักในด้านดนตรี การเติมเต็มกองทุนของความประทับใจในการฟังของพวกเขา การเสริมสร้างประสบการณ์ทางวิชาชีพ เพิ่มภาระของข้อมูลเฉพาะ ฯลฯ มันสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างและพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรี

การทำดนตรีทั้งมวลสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการตกผลึกคุณสมบัติทางดนตรีและสติปัญญาของนักเรียน

เพราะเหตุใด เพราะเหตุใด? ประการแรก เนื่องจากการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบการทำงานภายในชั้นเรียน โดยทั่วไปจึงไม่ถูกนำขึ้นเวที นักเรียนจัดการกับเนื้อหาในคำพูดของ V.A. สุคมลินสกี้ ไม่ใช่สำหรับการท่องจำ ไม่ใช่เพื่อการท่องจำ แต่ให้อภัยในความจำเป็นที่ต้องคิดเพื่อเรียนรู้ที่จะค้นพบเพื่อเข้าใจในที่สุดจึงจะประหลาดใจ 00 น. นั่นคือสาเหตุว่าทำไมการฝึกซ้อมในวงดนตรีจึงมีอารมณ์ทางจิตวิทยาเป็นพิเศษ

การคิดทางดนตรีดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การรับรู้สดใสขึ้น มีชีวิตชีวามากขึ้น และเหนียวแน่นมากขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และหลากหลายอย่างต่อเนื่อง การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาศูนย์กลางของละครเพลง - การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นการสร้างหูทางดนตรีและจินตนาการทางศิลปะ

ด้วยการขยายปริมาณของเพลงที่เข้าใจและวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการคิดทางดนตรีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน การสรุปคุณสมบัติที่สำคัญของข้อเท็จจริงทางดนตรีจำนวนมากช่วยกระตุ้นการก่อตัวของระบบแนวคิด ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ มีการกระทำทางสติปัญญาทางดนตรีเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป จากนี้ไปชั้นเรียนการเล่นทั้งมวลมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นวิธีการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของละครหรือสะสมข้อมูลทางดนตรีทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น - ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเชิงคุณภาพในกระบวนการคิดทางดนตรี

ดังนั้นการเล่นสี่มือจึงเป็นวิธีที่สั้นที่สุดและมีแนวโน้มมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน อยู่ในขั้นตอนของการเล่นทั้งมวลซึ่งหลักการการสอนขั้นพื้นฐานของการศึกษาพัฒนาการดังที่กล่าวไปแล้วข้างต้น ได้รับการเปิดเผยด้วยความครบถ้วนและชัดเจน นั่นคือการเพิ่มระดับเสียงของเนื้อหาดนตรีที่ใช้ในการสอนและเร่งให้สำเร็จเร็วขึ้น

ดังนั้นการเล่นทั้งมวลจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูดซึมข้อมูลสูงสุดโดยใช้เวลาน้อยที่สุด การพัฒนาความฉลาดทางดนตรีระดับมืออาชีพจะได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อมันขึ้นอยู่กับความสามารถในการเรียนรู้ที่จะได้รับอย่างอิสระอย่างแข็งขัน ความรู้ที่จำเป็นและความสามารถในการนำทางโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากภายนอกในปรากฏการณ์ศิลปะดนตรีที่หลากหลาย ในกระบวนการสร้างการคิดทางดนตรี ไม่เพียงแต่มีบทบาทในสิ่งที่นักแสดงของนักเรียนได้รับมาในระหว่างเรียนเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการได้มาและผลลัพธ์ที่ได้ด้วยวิธีใดบ้าง

ข้อกำหนดสำหรับความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของการกระทำทางจิตของนักเรียนสะท้อนให้เห็นถึงหลักสี่ของหลักการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาโดยทั่วไป ปัญหาในการสร้างกิจกรรมและความเป็นอิสระในการคิดของนักเรียนได้รับความหมายที่ชัดเจนเป็นพิเศษในสมัยของเรา ความเกี่ยวข้องนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานในการเรียนรู้ที่เข้มข้นขึ้นและเสริมสร้างผลการพัฒนา

ความเป็นอิสระในการปฏิบัติงานทางจิตเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้มั่นใจในการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียนได้อย่างมั่นคง กิจกรรมทางปัญญาที่ยึดแนวทางอิสระเป็นเป้าหมายสำคัญสำหรับครูที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ยิ่งการดำเนินการด้านการศึกษาของนักเรียนในชั้นเรียนการแสดงเข้าใกล้การปฏิบัติจริงของนักดนตรี-ล่ามมากเท่าใด เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์มากขึ้นสำหรับการก่อตัวของความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักเรียนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

การตีความดนตรี ความเข้าใจ และการเปิดเผยเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบและบทกวีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความฉลาดทางวิชาชีพของนักดนตรี ผลการพัฒนาของการทำดนตรีทั้งมวลจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อมันอยู่บนพื้นฐานของระเบียบวิธีที่มีเหตุมีผลเท่านั้น ซึ่งรวมถึงนโยบายเกี่ยวกับละครและการจัดระเบียบงานที่เหมาะสมและวิธีการให้คำแนะนำการสอนที่รอบคอบ

เราจะรวบรวมเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นสำหรับการเล่นดนตรีทั้งมวลและการค้นพบระเบียบวิธีของครูที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ทำงานในระบบการฝึกอบรมการศึกษาทั่วไปของนักเรียน ให้เรามาดูประเด็นการเลือกละครเป็นตัวอย่าง การตัดสินใจของพวกเขาเป็นตัวกำหนดการจัดรายการเพลงของกระบวนการเรียนรู้เพราะว่า การทำงานเป็นกิจกรรมการศึกษาประเภทหลักในชั้นเรียนดนตรีและสาขาวิชาการแสดง ศักยภาพในการพัฒนาของมันจะเพิ่มขึ้นหากการเลือกละครทั้งมวลนั้นขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของงานในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดหลายประการของสไตล์ของแต่ละวิธี การแสดงออกทางดนตรีประเภทของพื้นผิวเปียโนและเทคนิคทางเทคนิคในบล็อกที่มีเอกลักษณ์

การปรากฏตัวของข้อเท็จจริงด้านทักษะประเภทเดียวกันในงานจะสร้างเงื่อนไขสำหรับความเข้าใจและลักษณะทั่วไปที่กระตือรือร้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความฉลาดทางดนตรี กระบวนการนี้จะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญสไตล์ดนตรี ครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น G.G. นอยเฮาส์ เอ็น.เอ็น. Shumnov ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยในวงกว้างกับผลงานของผู้เขียนงานที่กำลังศึกษา

ข้อกำหนดนี้เป็นไปตามหลักการอาศัยเนื้อหาทางทฤษฎีของวิชาที่กำลังศึกษาซึ่งเชื่อมโยงการฝึกเปียโนกับที่มาของสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี การจัดเรียงเนื้อหาดนตรีแบบบล็อกยังใช้เพื่อการดูดซึมรูปแบบและแนวเพลงบางประเภทและวิธีการแสดงออก หลักการนี้ถือได้ว่าเทียบเท่ากับหลักการของการดำเนินการบล็อกขนาดใหญ่โดยตัวแทนของการสอนความร่วมมือ

แบบฟอร์มวงดนตรีเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานกับเนื้อหาที่นักเรียนต้องการเพื่อการพัฒนาทางดนตรีเต็มรูปแบบ เงื่อนไขประการหนึ่งในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีคือการขึ้นอยู่กับความสนใจทางดนตรีของนักเรียน ขอแนะนำให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการเลือกละครโดยคำนึงถึงรสนิยมทางศิลปะของแต่ละคน การเพิ่มพลังสร้างสรรค์ของนักเรียนจะช่วยรับมือกับความยากลำบากมากมายในการเติบโตของนักเปียโน

ละครสำหรับดนตรีทั้งมวลอาจรวมถึงการเรียบเรียงเปียโน และการถอดเสียงดนตรีจากแชมเบอร์และโอเปร่า-ซิมโฟนิก และการเรียบเรียงซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมสมัครเล่น การเลือกผลงานขึ้นอยู่กับมุมมองการพัฒนาของนักเรียนและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ ครูคำนึงถึงระดับของการพัฒนาทางดนตรีและเปียโนของนักเรียน ความสำเร็จและข้อบกพร่องของเขาในละครที่เสร็จสมบูรณ์ ในแง่ของความยาก แต่ละชิ้นจะต้องสอดคล้องกับการพัฒนาทักษะทางดนตรีและเปียโนของเขาเพิ่มเติม โดยคำนึงถึงความสามารถรอบด้านที่จำเป็น ดังนั้น รูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลจึงใช้หลักการหลายประการของการสอนร่วมมือก่อนการตั้งเป้าหมายของการเลือกการเรียนรู้อย่างอิสระโดยไม่มีการบังคับ

รูปแบบของงานนี้จะถือว่ามีนโยบายการแสดงที่ยืดหยุ่นและกล้าหาญมากขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามัคคีที่ครอบคลุมของนักเรียน การทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในการสอนดนตรีถือเป็นการร่วมสร้างสรรค์

ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมในการทำงานงานศิลปะ เงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดหลักของการสอนความร่วมมือ การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน หลักการกำหนดเป้าหมายและ การศึกษาเชิงสร้างสรรค์- เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน การเล่นดนตรีร่วมกันเป็นวิธีการที่เหมาะ จากจุดเริ่มต้นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรี มีงานมากมายเกิดขึ้น: การนั่ง วางมือ ศึกษาคีย์บอร์ด วิธีจดบันทึก การนับหยุด คีย์ ฯลฯ แต่ท่ามกลางงานมากมายที่ต้องแก้ไขสิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดงานหลัก - ในช่วงเวลาสำคัญนี้ไม่เพียงเพื่อรักษาความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีด้วย

ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการซึ่งบุคลิกของครูและการติดต่อของเขากับนักเรียนมีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ครูจะกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีและบุคคลในอุดมคติ เมื่อแสดงเพลงที่ง่ายที่สุด ครูจะได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ของเพลง และจะง่ายกว่าสำหรับเขาในการถ่ายทอดอารมณ์และแรงบันดาลใจนี้ให้กับนักเรียน

ประสบการณ์ทางดนตรีที่มีร่วมกันนี้เป็นการติดต่อที่สำคัญที่สุดซึ่งมักจะเป็นตัวชี้ขาดต่อความสำเร็จของนักเรียน ดังนั้น. ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความประทับใจทางดนตรีที่สดใสในการทำงานกับภาพศิลปะ และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการติดต่อทางดนตรีนี้มักจะมีส่วนทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในตัวนักเรียน การตื่นตัวของความคิดริเริ่มที่จะมุ่งมั่นอย่างแข็งขันเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จถือเป็นความสำเร็จครั้งแรกในงานการสอนและเป็นเกณฑ์หลักสำหรับแนวทางที่ถูกต้องสำหรับนักเรียน

ในวงดนตรีครู-นักเรียน ความสามัคคีไม่เพียงถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกเขาทั้งสองเท่านั้น แต่ยังที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลฮาร์โมนิกระหว่างนักเรียนและผู้แต่งเพลงผ่านทางครู ชี้ให้เห็น G. G. Neuhaus การเล่นเป็นกลุ่มกับครูเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตของลัทธิการแสดงและมุมมองเชิงสุนทรีย์ของครูให้กับนักเรียนโดยตรงในกระบวนการแสดงผลงานดนตรี

ควรสังเกตว่ามีความซ้ำซ้อนกับข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีของการสอนความร่วมมือ ข้อมูลจากการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของงาน การเปรียบเทียบคุณลักษณะของแผนวรรณยุกต์ของภาษาที่กลมกลืน เนื้อสัมผัสของทำนองของการกระทำ ถือเป็นสัญญาณอ้างอิงที่แท้จริง การวิเคราะห์อารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานพบการสะท้อนสัญญาณในการบันทึกด้วยวาจาหรือกราฟิกของโปรแกรมอารมณ์ส่วนตัว - ห่วงโซ่อารมณ์ที่นักแสดง V. Medushevsky V. Ratnikov K. Tsaturyan Ts. ดังนั้น หลักการของสัญญาณอ้างอิงจึงพบวิธีแก้ปัญหาระเบียบวิธีต่างๆ ในการสอนเปียโน

ด้วยรูปแบบการทำงานนี้ หลักการประเมินกิจกรรมของนักเรียนจึงเปลี่ยนไป ความเสี่ยงของการประเมินประสิทธิภาพเชิงลบจะถูกลบออก และความเป็นไปได้ของการประเมินรูปแบบอื่นที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกมั่นใจและความปลอดภัยเกิดขึ้น รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้คุณค้นหาตัวละครและรูปแบบการประเมินที่เหมาะสมที่สุด

ตามกฎแล้วงานประเภทนี้จะไม่รวมอยู่ในการสอบและไม่อยู่ภายใต้เกณฑ์การประเมินที่เข้มงวด ดังนั้นเด็กๆ ที่ทำงานประเภทนี้ในห้องเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตจึงได้รับพลังทางอารมณ์เชิงบวกจากการเล่นดนตรีด้วยกัน การทำดนตรีทั้งมวลยังกำหนดรูปแบบการควบคุมเช่นการสนทนาที่เปียโน การประชุมร่วมกันในหัวข้อที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวเลือกสุดท้ายเป็นศูนย์รวมของแนวคิดการสอนแบบร่วมมือเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของนักเรียน

การสอนเปียโนในพื้นที่นี้มีประเพณีของตนเองที่มาจาก A.G. และเอ็น.จี. รูเบนชไทนอฟ วี.เอ็น. ซาโฟโนวา เอ็น.เค. เมดท์เนอร์ จี.จี. นอยเฮาส์. รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลเป็นขอบเขตของการดำเนินการที่ชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุดของหลักการสอนความร่วมมือและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวอย่างของการหักเหอย่างสร้างสรรค์ตามงานและลักษณะของการสอนดนตรี การเล่นทั้งมวลเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการกำเนิดผลิตภัณฑ์ร่วมกันในบรรยากาศแห่งความร่วมมือ

มันชดเชยการขาดการฝึกอบรมส่วนบุคคลและการทำดนตรีทั้งมวลในกระบวนการที่ทำให้เกิดการสร้างภาพร่วมกันคือวิธีแก้ปัญหานี้ บทบาทของการเล่นทั้งมวลในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโนนั้นมีค่ายิ่ง มันเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เด็กสนใจและช่วยปรับอารมณ์ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่ปกติไม่น่าสนใจ การเรียนรู้การเล่นเปียโนเบื้องต้นเป็นพื้นที่การทำงานกับนักเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง หลักการคำนึงถึงลักษณะการเติบโตของนักเรียนโดดเด่นอย่างชัดเจน

เด็กเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีและเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุ 0 - 0 ปี นี่คือการเปลี่ยนจากกิจกรรมการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการรับรู้ หลังจากได้รับความรู้และทักษะในการเตรียมตัวมากมาย นักเรียนจึงเริ่มเชี่ยวชาญพื้นฐานการเล่นเปียโนโดยเฉพาะ และงานใหม่ ๆ มากมายก็ปรากฏขึ้นทันที เช่น การตั้งมือ การนับโน้ต ฯลฯ บ่อยครั้งสิ่งนี้ทำให้เด็กกลัวจากกิจกรรมอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการเปลี่ยนจากการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการเตรียมการจะต้องราบรื่นและไม่ลำบากมากขึ้น

และในสถานการณ์เช่นนี้ การเล่นดนตรีทั้งมวลจะเป็นรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดในการทำงานร่วมกับนักเรียน ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาร่วมกับครูเล่นบทละครง่ายๆ ที่มีความสำคัญทางศิลปะอยู่แล้ว เด็กๆ จะรู้สึกมีความสุขทันทีที่ได้สัมผัสแม้แต่งานศิลปะชิ้นเล็กๆ น้อยๆ การแสดงร่วมกันของครูและนักเรียนทำให้เด็กๆ ฟังถึงสิ่งที่ Busoni เรียกว่าแสงจันทร์ที่สาดส่องลงบนภูมิทัศน์ นี่หมายถึงแป้นเหยียบเปียโน

เสียงที่เกิดจากแป้นเหยียบจะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพเสียงให้เข้มข้นยิ่งขึ้น 00 ส.000 0.

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

การเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการฝึกเปียโนเพื่อพัฒนาการ

จุดประสงค์และความเฉพาะเจาะจงของการสอนเด็ก ๆ ในการศึกษาดนตรีมวลชนคือการยกระดับผู้รักดนตรีที่มีความสามารถ เปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น รูปแบบ... การฝึกอบรมวิชาชีพเพิ่มเติม เด็ก ๆ สามารถรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและเข้าถึงได้มากขึ้น ... ..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

“วงดนตรีที่แท้จริงคือความใกล้ชิดในทุกสิ่ง: ความใกล้ชิดของแต่ละบุคคล ทัศนคติที่มีจริยธรรม ระดับสติปัญญา คือความสามัคคีทางจิตวิญญาณ เครือญาติทางอารมณ์ ความใกล้ชิดของวิธีการ รูปแบบ ทิศทางในการทำงานร่วมกัน”

เอ็น. ลูซุม ศตวรรษที่ 21 คือศตวรรษแห่งบุคลิกภาพ ปัจเจกบุคคล เพราะเราได้ผ่านฝูงชนที่ไร้หน้า หรือผู้คนที่ "เงียบงัน" มาแล้ว ศิลปะและจุดสุดยอดของมัน - - ยาครอบจักรวาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการต่อต้านการเป็นทาสทางจิตวิญญาณ “ มีเพียงงานศิลปะที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งเท่านั้นที่คุณเริ่มเข้าใจ: อะไรคือคุณค่าของบุคคล, ความสำคัญของชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่เพียงใด, ชะตากรรมใดที่คู่ควรกับมนุษยชาติ, ซึ่งให้กำเนิดไม่เพียง แต่ให้เกิดสงคราม, เผด็จการเท่านั้น, ระดับของบุคลิกภาพ, การทำลายล้าง แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การสร้าง ให้สิทธิ์แก่มนุษย์ในการเรียกตัวเองว่า Homo sapiens และเดินทางรอบจักรวาลโดยเชิดหน้าไว้" (มิคาอิล คาซินิก).และงานของเราในฐานะครูที่ทำงานกับเด็กๆ คือ พยายามทำทุกอย่างเท่าที่เป็นไปได้เพื่อให้เด็กมนุษย์ทุกคนสามารถปลูกฝังในตัวเองได้ ความต้องการภายในการสื่อสารกับศิลปะเพื่อให้เขารู้สึกถึงความเป็นไปไม่ได้ของชีวิตที่สมบูรณ์โดยปราศจากมัน

การนำเด็กเข้าสู่ศิลปะดนตรีโดยธรรมชาติส่วนใหญ่เกิดขึ้นในรูปแบบของการเล่นดนตรีร่วมกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นเปียโนทั้งมวลซึ่งเป็นรากฐานของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในวัยก่อนวัยเรียน ประถมศึกษา และมัธยมศึกษา แนวทางนี้แพร่หลายไปทั่วโลก

เรารู้ว่าการศึกษาดนตรีมวลชนในรัสเซียส่วนใหญ่ดำเนินการผ่านงานการศึกษาในระบบพิเศษ สถาบันดนตรี: โรงเรียนศิลปะเด็ก (DSHI), โรงเรียนดนตรีเด็ก (CMS), สถานศึกษาดนตรี ฯลฯ แต่การฝึกวงดนตรีเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะสำหรับเด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยและมีความสามารถจำกัด ซึ่งไม่มีคุณสมบัติเข้าร่วมการแข่งขันในโรงเรียนเฉพาะทาง สถาบันการศึกษาและไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับการทำงานเปียโนได้มากนัก ในขณะที่โรงยิมของเรามีแผนกการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กซึ่งรวมถึงทิศทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โดยครูการศึกษาเพิ่มเติมจะสอนให้เด็กเล่นเปียโนตามโครงการ Ensemble Music Playing ดังนั้นเราจึงต้องเผชิญกับคำถามมากมาย: วิธีรวม "Solfeggio", "ความรู้ทางดนตรี", "วรรณกรรมดนตรี", "การแสดงเดี่ยวบนเปียโน", "เปียโนหรือ วงดนตรีผสม" และ "ดนตรีประกอบ" ในพื้นที่การศึกษาแห่งเดียว และจะสอนเด็ก ๆ เป็นกลุ่มโดยไม่ต้องฝึกแบบตัวต่อตัวในกลุ่ม 10 ถึง 15 คนได้อย่างไร?

ต่างจากสถาบันดนตรีเฉพาะทาง เรามีเด็กๆ ที่มีความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะเรียนดนตรี นักเรียนของเราไม่ได้รับการคัดเลือกจากการแข่งขัน กลุ่มนี้ประกอบด้วยเด็กทุกวัย บทบาทสำคัญในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นดนตรีทั้งมวลเป็นของครูการศึกษาเพิ่มเติมซึ่งถูกเรียกให้จัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเด็กแต่ละคนที่รวมอยู่ในวงดนตรี ในเรื่องนี้ปัญหาเกิดขึ้นจากการเลือกเพลงอย่างถูกต้องสำหรับการทำดนตรีทั้งมวลภายใต้กรอบซึ่งความสามารถทางศิลปะและการปฏิบัติของเด็กในสาขาการทำดนตรีโดยรวมได้ถูกสร้างขึ้นและการพัฒนาดนตรีที่ครอบคลุมของเด็กโดยศิลปะและ มั่นใจในวิถีทางสุนทรียภาพ กิจกรรมทางสังคม ความเป็นอิสระ และการสื่อสาร

เรามีข้อกำหนดอะไรบ้างในการเลือกละคร? ประการแรก หลักการสอนพื้นฐานของการสอน:

หลักการของความค่อยเป็นค่อยไป - จากง่ายไปซับซ้อน

แนวทางที่แตกต่างในข้อมูลของเด็ก โดยขึ้นอยู่กับความสามารถและลักษณะทางจิตและอารมณ์ของนักเรียน (โดยคำนึงถึงการจ้างงานของเด็ก)

การนำรายการเพลงมาใช้ร่วมกันโดยสมาชิกทุกคนในการเล่นดนตรีทั้งมวล เนื่องจากกลุ่มสามารถรองรับคนได้ 10-15 คน

ดึงดูดความทันสมัยที่หลากหลาย เทคโนโลยีการสอนการฝึกอบรม.

แน่นอนว่าเราสามารถระบุความจริงที่ว่าลูกๆ ของเราไม่สามารถ (และจะไม่) เชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิคทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงเปียโนได้ แต่เรามุ่งความสนใจไปที่พวกเขา บนรูปลักษณ์ของภาพดนตรีผ่านทางแบบครบวงจรและ การรับรู้ที่กว้างขวางด้วยวรรณกรรมทางดนตรีโดยการกระจายงานให้กับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี

ให้เรามาดูประเด็นการเลือกละครเป็นตัวอย่าง ละครควรประกอบด้วยผลงานที่มีลักษณะ สไตล์ แนวทางเทคนิค รูปแบบ และแนวเพลงที่แตกต่างกัน ตั้งแต่เพลงยอดนิยมจากการ์ตูน การเรียบเรียงเพลงและทำนองพื้นบ้าน และปิดท้ายด้วยผลงานของนักประพันธ์สมัยใหม่ ศักยภาพการพัฒนาของกิจกรรมการศึกษาในห้องเรียนจะเพิ่มขึ้นหากการเลือกละครทั้งมวลนั้นขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของงานในลักษณะที่สำคัญหลายประการของสไตล์ วิธีการแสดงออก ประเภทของพื้นผิวเปียโน เทคนิคทางเทคนิค ฯลฯ

ฉันปีการศึกษา- เป็นการเรียบเรียงเพลงเด็ก เพลงจากการ์ตูน และภาพยนตร์สำหรับเด็ก การปรากฏตัวของปรากฏการณ์และทักษะทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันในการทำงานสร้างเงื่อนไขสำหรับความเข้าใจและลักษณะทั่วไปและมีส่วนช่วยในการพัฒนาความฉลาดทางดนตรีของเด็ก ประสบการณ์การสอนแสดงให้เห็นว่าช่วงก่อนการบันทึกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับดนตรีทั้งมวลที่เล่นเป็นคู่: ครู-นักเรียน หรือบทบาทของครูที่เล่นโดยเด็กชั้นปีที่ 2-3 ของการศึกษา ช่วยให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกตั้งแต่บทเรียนแรกๆ พัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์โมนิคและโพลีโฟนิกไปพร้อมๆ กับการฟังแบบไพเราะ เพื่อที่จะบรรเทาความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในขณะที่เริ่มการแสดงชิ้นงานหรือการหยุดชั่วคราวในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสอน นักดนตรีหนุ่มในเวลาเดียวกันเทคนิคเช่น "รสที่ค้างอยู่ในคอของผู้ควบคุมวง" ช่วยในการเริ่มต้นการปฏิบัติงานนั่นคือการพยักหน้าและการหายใจที่ประสานกัน

ปีที่ 2 ของการศึกษา- ความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับแนวความคิดของสไตล์ดนตรี ในการทำเช่นนี้ เราใช้การจัดระเบียบเนื้อหาดนตรีแบบ "บล็อก" ซึ่งอำนวยความสะดวกในการดูดซึมรูปแบบและแนวเพลงบางประเภทและวิธีการแสดงการแสดงออก

ปีที่ 3 ของการศึกษา -ด้านวัฒนธรรมของการศึกษาศิลปะดนตรีด้วยการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศสมัยใหม่ มีการบรรยาย คอนเสิร์ต และการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะมากมาย ในระหว่างปี นักเรียนเรียน 1 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 1 ชิ้น นักแต่งเพลงสมัยใหม่, 1 ผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ หรือการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้าน 1-2 การถอดเสียงที่สร้างขึ้นอย่างอิสระในสไตล์ของทิศทางใด ๆ ในดนตรี เตรียมการนำเสนอ วิดีโอ เขียนเรียงความ ทำโครงงานในการแข่งขัน ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่เด็ก ๆ ทำงานส่วนตัวอย่างอิสระ

รูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลใช้หลักการของความร่วมมือ - ทางเลือกฟรีการเรียนรู้ที่ไม่มีการบังคับ การทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในการสอนดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่า ร่วมสร้าง- และการทำดนตรีทั้งมวลถือเป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ร่วมกันและการศึกษาร่วมกัน ซึ่งเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเกิดดนตรีแนวใหม่ในบรรยากาศของความร่วมมือ

ดังนั้นละครเพลงที่คัดเลือกมาอย่างถูกต้องจะขยายขอบเขตความรู้ด้านดนตรีของเด็ก ๆ เติมเต็มกองทุนของความประทับใจในการฟังของพวกเขาและมีบทบาทอย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างและการพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรีความคิดและสติปัญญาของเด็ก ความรู้ การค้นพบ และความรู้เกี่ยวกับโลกที่ได้รับผ่านศิลปะดนตรีทำให้ลูกหลานของเราสามารถเข้ามามีบทบาทในสังคมสมัยใหม่ต่อไปได้

วรรณกรรม

1. Artobolevskaya, A.D. การพบกันครั้งแรกกับดนตรี: หนังสือเรียน / A. D. Artobolevskaya อ.: สฟ. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2535 - 101 น.

2. อเล็กเซเยฟ เอ.ดี. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน ม: 1978. - 286 หน้า

3. บาเรนบอยม์ แอล.เอ. เส้นทางสู่การทำเพลง L.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2522. - 352 น.

4. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาศิลปะ / L.S. Vygotsky / ทั่วไป เอ็ด วี.วี. อิวาโนวา

อ.: ศิลปะ 2529 - 573 หน้า
5. Grokhotov S. วิธีสอนเล่นเปียโน ขั้นตอนแรก. อ.: Classics-XXI, 2549 - 220 น.

6. คิริลโลวา ที.ดี. ทฤษฎีและการปฏิบัติบทเรียนในเงื่อนไขของการศึกษาเชิงพัฒนาการ

อ: การตรัสรู้ 2523 - 150 น.

7. Kremenshtein B. ส่งเสริมความเป็นอิสระของนักเรียนในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ อ.: Classics-XXI, 2552. - 132 น.

8. Sorokina E. G. เปียโนคู่ ประวัติความเป็นมาของประเภท อ: 1988.- 319 น.

9. ไซปิน จี.เอ็ม. พัฒนาการของนักเรียนนักดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน อ: การตรัสรู้ 2527 - 76 น.

10. ยูโดวีนา-กัลเปรินา ที.บี. ที่เปียโนโดยไม่มีน้ำตาหรือฉัน ครูเด็ก- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "สหภาพศิลปิน", 2545 - 112 หน้า

11. จิตวิทยากิจกรรมดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ: หนังสือเรียน. ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน ดนตรี ปลอม สูงกว่า พล.อ. หนังสือเรียน สถาบัน / D.K. Kirnarskaya, N.I. Kiyashchenko, K.V. Tarasova และคนอื่น ๆ ; ภายใต้. เอ็ด จี. เอ็ม. ทซิปินา. - อ.: Academy, 2546. - 368 น.

บทบาทของการเล่นทั้งมวลในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมของเด็กในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม.

ศิลปะดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และพัฒนาอย่างครอบคลุม มีอิทธิพล ทรงกลมอารมณ์บทเรียนดนตรีจะกำหนดรสนิยมและอุปนิสัยของเด็กและพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์มีอิทธิพลต่อขอบเขตคุณธรรมจึงเลี้ยงดูเด็กไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังในฐานะบุคคลด้วย

เริ่มเกม Ensemble เครื่องดนตรีเปิดโอกาสให้นักเรียนมีพัฒนาการรอบด้าน การเล่นดนตรีทั้งมวลช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่าน พัฒนาการได้ยินและความรู้สึกด้านจังหวะ นอกจากนี้ การเล่นเป็นวงดนตรียังสอนการมีปฏิสัมพันธ์อีกด้วย - ความสามารถในการฟังคู่หูในขณะที่แสดงบทบาทของคุณ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรี ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว

ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม เป็นไปได้ที่จะศึกษาไม่เพียงแต่วงดนตรีเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมเอานักแสดงในเครื่องดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นวงดนตรี ซึ่งขยายความเป็นไปได้ของละครอย่างมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเปียโนมีละครที่หลากหลายเป็นพิเศษ: นักเรียนสามารถทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่า - ซิมโฟนิก, แชมเบอร์เครื่องดนตรี, เสียงร้องและการร้องประสานเสียงผ่านการแสดง ดังนั้นเมื่อรวมเครื่องดนตรีต่าง ๆ เข้าด้วยกันเป็นวงดนตรี การเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันเกิดขึ้นในแง่ของละคร ประสบการณ์การแสดงดนตรีใหม่ ๆ จะได้รับความสามารถทางดนตรีและทักษะการพัฒนา (การได้ยินทางดนตรี ความจำ ความรู้สึกเป็นจังหวะ ทักษะยนต์) และโดยทั่วไปแล้วนักเรียน พัฒนาความสนใจในศิลปะดนตรีและการแสดง

การเล่นเป็นกลุ่มต้องใช้หลักการของการศึกษาเพื่อพัฒนาการเช่น:

-การเพิ่มปริมาณวัสดุที่ใช้ในงานการศึกษา(การขยายกรอบละคร)

ดังนั้น งานที่ซับซ้อนทางเทคนิคสามารถทำให้ง่ายขึ้นได้โดยการถอดเสียงสำหรับนักแสดงสองคนขึ้นไป โดยไม่สูญเสียการนำเสนอเนื้อสัมผัสและการบันทึกเสียง ด้วยวิธีนี้ ประสบการณ์การได้ยินของนักเรียนจะขยายออกไปและจำนวนเพลงที่ครอบคลุมก็เพิ่มขึ้น

-หลักการเร่งความเร็วในการสำเร็จส่วนหนึ่งของสื่อการศึกษา(เนื่องจากงานขัดเกลาละครมักใช้เวลานานมากจนส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางดนตรีทั่วไป)

ในกรณีนี้งานไม่ใช่การขัดเกลางานเพื่อนำขึ้นเวทีคอนเสิร์ต หลักการนี้ - ข้อความเบื้องต้นของงานหรือการอ่านจากแผ่นงาน - มีส่วนช่วยในการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยิน นักเรียนได้รับ "สัมภาระทางดนตรี" ทำความคุ้นเคยกับงานและชีวประวัติของนักแต่งเพลงหลายคน

-การพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์.

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักการของการหลีกหนีจากกิจกรรมที่ไม่โต้ตอบเมื่อครูกระทำการอย่างเผด็จการ เนื่องจากการพัฒนาเป็นไปได้ตามกิจกรรมทางจิตที่เป็นอิสระและการตอบสนองทางอารมณ์

มีปัญหาบางประการที่ต้องพิจารณาในประสิทธิภาพของวงดนตรี:

1) จังหวะจังหวะ,

2) หยุดชั่วคราว,

3) บันทึกและบันทึกเสียงพร้อมกัน,

4) ความเข้าใจเกี่ยวกับพื้นผิว

5)การถีบ,

6)พลวัต

1)ปัญหาจังหวะจังหวะของการแสดง.

บ่อยครั้ง เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี นักเรียนมีแนวโน้มที่จะเร่งความเร็ว (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีไดนามิก สว่าง และมีเทคนิค) การเร่งความเร็วของจังหวะเกิดขึ้นในส่วนของงานที่ไดนามิกเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่สิ่งนี้และปฏิบัติตามคำแนะนำจังหวะของผู้เขียน

2)ปัญหาการหยุดชั่วคราว.

ในระหว่างการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานานที่เกิดขึ้นในเกม เพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อน คุณสามารถเชิญนักเรียนให้ร้องเพลงตอนที่ฟังโดยคู่หูได้

3)บันทึกและบันทึกเสียงพร้อมกัน.

ความบังเอิญเป็นหนึ่งในข้อกำหนดทางเทคนิคของการเล่นแบบร่วมมือ ปฏิสัมพันธ์ของพันธมิตรเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ นักเรียนต้องเรียนรู้การทำป้ายเพื่อทำหรือถอดเสียงหรือคอร์ดด้วยกัน การเข้าและปล่อยเสียงจะทำได้ง่ายขึ้นเมื่อคู่หูสัมผัสจังหวะได้อย่างถูกต้องก่อนเริ่มเกม

เทคนิคในการถ่ายโอนข้อความหรือทำนองจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง “จากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง” นั้นเป็นแบบฝึกหัดในชั้นเรียน นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะหยิบวลีที่ยังเขียนไม่จบและส่งต่อให้คู่โดยไม่ทำให้โครงสร้างของดนตรีขาด

4)ทำความเข้าใจลักษณะเนื้อสัมผัสของงาน.

เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี นักเรียนจะต้องเข้าใจว่าส่วนที่พวกเขาแสดงในช่วงเวลาใดมีความสำคัญเป็นอันดับแรก และมีบทบาทในการร้องประสาน และจุดที่ทั้งสองส่วนมีความสำคัญเท่ากัน

บางครั้งในการเล่นทั้งมวลปัญหาการมีปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างเด็กเกิดขึ้นเมื่อเด็กทั้งสองคิดว่าตัวเองเป็นผู้นำ ดังนั้นครูจะต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของนักเรียนและรวมพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นชุด ในทางกลับกัน ในกรณีนี้ พวกเขาเรียนรู้การมีปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพในทีม ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของผู้อื่น และพัฒนา คุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรีทั้งหมด ซึ่งเป็นการระบายสีในจานสีดนตรีหลากสีเพียงจานเดียว

พันธมิตรควรจะสามารถ “แชร์คีย์บอร์ด” ได้เมื่อพูดถึงการเล่นเปียโน และวิธีจับข้อศอกเพื่อไม่ให้รบกวนกันและกัน

5)การถีบ.

ผู้แสดงในช่วงที่สองจะเหยียบท่อนนี้ เนื่องจากโดยปกติจะทำหน้าที่เป็นรากฐานของทำนอง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงในส่วนที่กำหนดที่จะได้ยินไม่เพียงแต่ส่วนของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนของคู่ของเขาด้วยตลอดจนเสียงของทั้งสองส่วนพร้อมกัน

6)ไดนามิกส์.

วงดนตรีจะต้องนำเสนอแผนงานโดยรวมแบบไดนามิก รู้ถึงความแตกต่าง จุดไคลแม็กซ์ การใช้ถ้อยคำของงาน และอื่นๆ การสร้างองค์ประกอบไดนามิกแบบลอจิคัลเดียวจะสร้างการตีความงานที่มีประสิทธิภาพ

สิ่งสำคัญในการแสดงทั้งมวลคือการเลือกละคร

เมื่อเลือกสื่อการศึกษาคุณควรได้รับคำแนะนำตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

เกี่ยวกับความงาม,

จิตวิทยา

ดนตรีและการสอน

เกณฑ์ด้านสุนทรียภาพเกี่ยวข้องกับการเลือกผลงานที่มีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ เด็กควรได้รับการสอนดนตรีดีๆ แนวและยุคสมัยต่างๆ พัฒนารสนิยมและความสามารถในการสัมผัสถึงสิ่งไพเราะ

ดนตรีคลาสสิกและร่วมสมัย ระดับสูงส่งเสริมให้เด็กค้นหาอย่างสร้างสรรค์

สื่อโวหารและแนวเพลงที่หลากหลายเป็นแรงจูงใจในการศึกษาดนตรีเพิ่มเติม การเลือก วัสดุดนตรีสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงปัจจัยทางจิตวิทยาด้วย เนื้อหาของผลงานต้องเหมาะสมกับวัย ประสบการณ์ชีวิต และ ลักษณะทางจิตวิทยาบุคลิกภาพของเด็ก ขณะเดียวกันก็สามารถรวมผลงานละครที่ซับซ้อนกว่าระดับก่อนๆ ไว้ในผลงานได้ จึงเป็นการกำหนดโอกาสในการพัฒนานักศึกษาต่อไป

เกณฑ์ทางดนตรีและการสอนเกี่ยวข้องกับการเลือกผลงานที่สอดคล้องกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องของโปรแกรม เมื่อเลือกละครไม่เพียงคำนึงถึงงานการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงอารมณ์ศิลปะความฉลาดและความปรารถนาของเด็กด้วย นักเรียนบางคนชอบแสดงผลงานที่มีลักษณะเป็นคันติเลนา ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบแสดงผลงานที่เคลื่อนไหวได้และมีเทคนิค หากเด็กที่เซื่องซึมและเชื่องช้าถูกขอให้เล่นบทที่สดใสในจังหวะที่เคลื่อนไหว เราแทบจะคาดหวังความสำเร็จไม่ได้ แต่จำเป็นต้องผ่านงานดังกล่าวเพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้

ดังนั้นรูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลจึงใช้หลักการหลายประการของการสอนร่วมมือ ได้แก่ การคาดหวัง การเลือกอย่างอิสระ การเรียนรู้ที่ไม่มีการบังคับ รูปแบบงานนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืน

จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการนำหลักการเรียนรู้เชิงพัฒนาการไปใช้

ช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์, เติมเต็มกองทุนของการแสดงผลทางเสียง, เสริมสร้างประสบการณ์วิชาชีพ, เพิ่มคลังความรู้เฉพาะด้าน ส่งเสริมการพัฒนาความสามารถเฉพาะที่ซับซ้อน: หูดนตรี, ความรู้สึกเป็นจังหวะ, ความจำทางดนตรี, ทักษะยนต์, พัฒนารสนิยม, ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น การทำดนตรีทั้งมวลสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันในการพัฒนาและพัฒนาจิตสำนึก ความคิด และสติปัญญาทางดนตรีของเด็ก

อ้างอิง.

1. Tsypin G. เรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1998.

2. Tsypin G. การพัฒนานักดนตรีนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1993.

3. Yakimanskaya I.S. การฝึกอบรมพัฒนาการ ม., 1999.

4. Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี ม., 1989.

พิคูลินา กาลินา บอริซอฟนา
ชื่องาน:ครูสอนกีตาร์
สถาบันการศึกษา: MBUDO "DSHI หมายเลข 3"
สถานที่:ซูร์กุต
ชื่อของวัสดุ:รายงานระเบียบวิธี
เรื่อง:การเล่นดนตรีทั้งมวล - เป็นวิธีการพัฒนาแบบครบวงจร
วันที่ตีพิมพ์: 28.01.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

การเล่นดนตรีทั้งมวล - เป็นวิธีการพัฒนาอย่างครอบคลุม รายงานระเบียบวิธีของครูประจำชั้นกีตาร์ที่ MBUDO "DSHI No. 3" Pikulina G.B. ซูร์กุต 2016
ชาวโรมันโบราณเชื่อว่ารากเหง้าของคำสอนนั้นขมขื่น แต่เมื่อครูเรียกร้องความสนใจในฐานะพันธมิตร เมื่อเด็กๆ ติดเชื้อจากความกระหายความรู้และมุ่งมั่นในการทำงานที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้น รากฐานของการเรียนรู้จะเปลี่ยนรสนิยมและกระตุ้นให้เด็กมีความอยากอาหารที่ดีต่อสุขภาพอย่างสมบูรณ์ ความสนใจในการเรียนรู้เชื่อมโยงกับความรู้สึกเพลิดเพลินและสนุกสนานที่งานและความคิดสร้างสรรค์นำมาสู่บุคคลอย่างแยกไม่ออก ความสนใจและความสุขในการเรียนรู้เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้เด็กมีความสุข การพัฒนาความสนใจทางปัญญาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยองค์กรการเรียนรู้ที่นักเรียนกระทำการอย่างแข็งขันมีส่วนร่วมในกระบวนการค้นหาอิสระและการค้นพบความรู้ใหม่ ๆ และแก้ไขปัญหาที่มีลักษณะที่เป็นปัญหาและสร้างสรรค์ ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของนักเรียนในเรื่องนี้การมีส่วนร่วมโดยตรงใน "การสร้างสรรค์" ของดนตรีความสนใจในศิลปะจึงถูกปลุกให้ตื่นขึ้น การทำดนตรีทั้งมวลมีบทบาทสำคัญในการดำเนินงานเหล่านี้ - นี่คือการทำดนตรีร่วมกันประเภทหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลา ในทุกโอกาส และในทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี และยังคงปฏิบัติอยู่จนทุกวันนี้ คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีร่วมกันประเภทนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด จึงไม่ค่อยมีใครนำมาใช้ในการสอน แม้ว่าประโยชน์ของการเล่นทั้งมวลเพื่อการพัฒนานักเรียนจะทราบกันมานานแล้วก็ตาม การเล่นดนตรีทั้งมวลมีประโยชน์อย่างไร? สามารถกระตุ้นพัฒนาการด้านดนตรีทั่วไปของนักเรียนได้ด้วยเหตุผลอะไร?
วงดนตรี

กำลังเล่นดนตรี

วิธี

ครอบคลุม

การพัฒนา

นักเรียน.
1. การเล่นทั้งมวลเป็นกิจกรรมรูปแบบหนึ่งที่เปิดโอกาสให้เกิดความครอบคลุมและกว้างขวางที่สุด
ความคุ้นเคยกับวรรณกรรมดนตรี
นักดนตรีเล่นผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบและยุคประวัติศาสตร์ ควรสังเกตว่าผู้เล่นทั้งมวลอยู่ในสภาพที่ได้เปรียบเป็นพิเศษ - นอกจากเพลงที่จ่าหน้าถึงกีตาร์แล้ว เขาสามารถใช้เพลงนั้นกับเครื่องดนตรีอื่น การเรียบเรียง
การเตรียมการ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเล่นทั้งมวล -
คงที่และ

เร็ว

การเปลี่ยนแปลงการรับรู้ใหม่
, ความประทับใจ, "การค้นพบ", ข้อมูลทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลายหลั่งไหลเข้ามาอย่างเข้มข้น 2. การทำดนตรีทั้งมวลสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการตกผลึกคุณสมบัติทางดนตรีและสติปัญญาของนักเรียน เพราะเหตุใด เพราะเหตุใด? นักเรียนจัดการกับเนื้อหาตามคำพูดของ V.A. สุคมลินสกี้ “ไม่ใช่เพื่อการท่องจำ ไม่ใช่เพื่อการท่องจำ แต่เป็นเพราะความจำเป็นในการคิด รับรู้ ค้นพบ เข้าใจ และในที่สุดก็ต้องประหลาดใจ” นั่นคือสาเหตุว่าทำไมการฝึกซ้อมในวงดนตรีจึงมีอารมณ์ทางจิตวิทยาเป็นพิเศษ การคิดทางดนตรีดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การรับรู้มีความสดใส มีชีวิตชีวา คมชัดขึ้น และเหนียวแน่นมากขึ้น 3. ด้วยการจัดหาความประทับใจและประสบการณ์ที่สดใหม่และหลากหลายอย่างต่อเนื่อง การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนา "ศูนย์กลางของละครเพลง" - ทางอารมณ์
การตอบสนอง
เพลง 4. การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นการสร้างหูสำหรับดนตรี
ศิลปะ

จินตนาการ.
5. ด้วยการขยายระดับเสียงของเพลงที่เข้าใจและวิเคราะห์ ความเป็นไปได้ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน
ดนตรี

กำลังคิด
- ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ มีการกระทำทางดนตรีและสติปัญญาเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป จากนี้ไปชั้นเรียนการเล่นทั้งมวลมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นวิธีการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของละครหรือสะสมข้อมูลทางดนตรี-ทฤษฎีและดนตรี-ประวัติศาสตร์เท่านั้น ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการ
การคิดทางดนตรี
การเล่นดนตรีทั้งมวลรูปแบบนี้มีผลอย่างมากต่อ
การพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์

กำลังคิด
นักเรียนแสดงท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดเรียนรู้ที่จะฟังทั้งสองส่วนพัฒนาฮาร์โมนิกหูอันไพเราะและความรู้สึกของจังหวะร่วมกับครู ดังนั้นการเล่นเป็นวงดนตรีถือเป็นแนวทางหนึ่งที่สั้นที่สุดและมีแนวโน้มมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน อยู่ในขั้นตอนการเล่นทั้งมวลซึ่งหลักพื้นฐานของการเรียนรู้เชิงพัฒนาการได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนและชัดเจน: ก) การเพิ่มระดับเสียงของเนื้อหาดนตรีที่แสดง b) การเร่งความเร็วของเนื้อเรื่อง ดังนั้นการเล่นทั้งมวลจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูดซึมข้อมูลสูงสุดโดยใช้เวลาน้อยที่สุด ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสำคัญของการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างครูกับนักเรียน และการเล่นดนตรีแบบวงดนตรีร่วมซึ่งเป็นแนวทางในอุดมคติสำหรับสิ่งนี้ จากจุดเริ่มต้นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรี มีงานมากมายเกิดขึ้น เช่น การนั่ง วางมือ ศึกษาฟิงเกอร์บอร์ด วิธีการผลิตเสียง โน้ต การนับ การหยุดชั่วคราว ฯลฯ แต่ท่ามกลางงานมากมายที่ต้องแก้ไข สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดช่วงสำคัญในช่วงเวลาสำคัญนี้ - ไม่เพียง แต่รักษาความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีด้วย
และในสถานการณ์เช่นนี้ การเล่นดนตรีทั้งมวลจะเป็นรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดในการทำงานร่วมกับนักเรียน ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาร่วมกับครูเล่นบทละครง่ายๆ ที่มีความสำคัญทางศิลปะอยู่แล้ว
คำแนะนำด้านระเบียบวิธี
วิธีการเรียนรู้แบบกลุ่มมีทั้งด้านบวกและด้านลบ ในกลุ่ม เด็ก ๆ สนใจการเรียนมากขึ้น พวกเขาสื่อสารกับเพื่อน ๆ เรียนรู้ไม่เพียงแต่จากครูเท่านั้น แต่ยังจากกันและกัน เปรียบเทียบการเล่นกับการเล่นของเพื่อน พยายามเป็นคนแรก เรียนรู้ที่จะฟังเพื่อนบ้าน เล่นเป็นวงดนตรีและพัฒนาระบบการได้ยินแบบฮาร์โมนิค แต่ในขณะเดียวกันการฝึกอบรมดังกล่าวก็มีข้อเสียเช่นกัน สิ่งสำคัญคือเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุผลการปฏิบัติงานที่มีคุณภาพ เนื่องจากนักเรียนได้รับการฝึกฝนด้วยความสามารถที่แตกต่างกัน และผู้ที่เรียนก็แตกต่างกันเช่นกัน เมื่อทุกคนเล่นพร้อมกัน ครูไม่ได้สังเกตเห็นข้อผิดพลาดของนักเรียนแต่ละคนเสมอไป แต่หากทุกคนตรวจสอบเป็นรายบุคคลในแต่ละบทเรียน กระบวนการเรียนรู้ที่มีนักเรียนจำนวนมากจะหยุดลงในทางปฏิบัติ หากคุณพึ่งพาคุณภาพระดับมืออาชีพของเกมโดยทุ่มเทเวลาให้กับมันมากเช่นเดียวกับที่ทำในแต่ละบทเรียน คนส่วนใหญ่ก็จะเบื่อมันอย่างรวดเร็วและหมดความสนใจในการศึกษา ดังนั้นละครควรเข้าถึงได้ น่าสนใจ ทันสมัย ​​และมีประโยชน์ และควรหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ และนักเรียนควรให้ความสนใจอย่างต่อเนื่อง หากต้องการตรวจสอบความรู้ที่ได้รับก่อนทำบทเรียนทดสอบคุณสามารถใช้รูปแบบงานต่อไปนี้: หลังจากเรียนรู้ชิ้นงานด้วยใจแล้ว นอกเหนือจากการแสดงเป็นกลุ่มแล้ว ยังมีประโยชน์ในการเล่นทีละชิ้นโดยนักเรียนทุกคนใน ชิ้นส่วนเล็กๆ (เช่น สองมาตรการ) โดยไม่หยุดที่จังหวะที่ถูกต้อง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเกมชัดเจนและดัง เทคนิคนี้มุ่งความสนใจ พัฒนาการได้ยินภายใน และเพิ่มความรับผิดชอบของนักเรียน คุณยังสามารถใช้รูปแบบการทำงานเช่นการอุปถัมภ์นักเรียนที่เข้มแข็งเหนือผู้ที่ล้าหลัง (ผู้ที่เชี่ยวชาญเนื้อหาได้ดีในเวลาว่างจะช่วยผู้ที่ไม่สามารถรับมือกับงานได้ เมื่อได้รับผลลัพธ์ที่เป็นบวกครูจะสนับสนุน ผู้ช่วยถึงจะเก่งขนาดนี้
การประเมิน).
วัตถุประสงค์และความเฉพาะเจาะจงของการสอนเด็กๆ ในชั้นเรียนกีตาร์คือการให้ความรู้แก่ผู้รักดนตรีที่มีความสามารถ ขยายขอบเขต พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรีและศิลปะ และในบทเรียนตัวต่อตัว - ได้รับทักษะการทำดนตรีระดับมืออาชีพล้วนๆ: การเล่นเป็นวงดนตรี การเลือก ด้วยหูการอ่านด้วยสายตา “ จุดไฟ”, “แพร่เชื้อ” เด็กด้วยความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญภาษาดนตรีซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดของงานเริ่มแรกของครู ในคลาสกีตาร์จะมีการใช้ผลงานหลากหลายรูปแบบ การทำดนตรีทั้งมวลมีศักยภาพในการพัฒนาเป็นพิเศษ การเล่นดนตรีบรรเลงร่วมกันเป็นรูปแบบหนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดในการแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับโลกแห่งดนตรี
บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการเรียนรู้ ความสุขและความสุขในการเล่นดนตรีด้วยกันตั้งแต่วันแรกของการศึกษาเป็นกุญแจสำคัญในความสนใจในศิลปะรูปแบบนี้ - ดนตรี ในเวลาเดียวกัน เด็กแต่ละคนก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในวงดนตรี ไม่ว่าเขาจะมีความสามารถในระดับใดก็ตาม ในขณะนี้ซึ่งส่งเสริมการผ่อนคลายจิตใจ อิสรภาพ และบรรยากาศที่เป็นกันเอง ครูฝึกหัดรู้ดีว่าการเล่นเป็นวงดนตรีจะสร้างวินัยในจังหวะได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่านด้วยสายตา และเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในแง่ของการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแสดงเดี่ยว การเล่นดนตรีร่วมกันส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเอาใจใส่ ความรับผิดชอบ ความมีระเบียบวินัย การอุทิศตน และลัทธิร่วมกัน ที่สำคัญกว่านั้นคือการเล่นดนตรีทั้งมวลจะสอนให้คุณฟังคู่ของคุณและสอนการคิดทางดนตรีให้กับคุณ การแสดงร่วมกันในฐานะนักกีตาร์คู่หรือสามคนนั้นน่าดึงดูดใจมากเพราะมันนำมาซึ่งความสุข การทำงานร่วมกัน- พวกเขาฝึกเล่นดนตรีด้วยกันในทุกระดับความสามารถด้านเครื่องดนตรีและทุกโอกาส นักแต่งเพลงหลายคนเขียนประเภทนี้สำหรับการเล่นดนตรีที่บ้านและการแสดงคอนเสิร์ต Bela Bartok นักแต่งเพลง ครู และนักนิทานพื้นบ้านชาวฮังการี เชื่อว่าเด็กๆ ควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการทำดนตรีทั้งมวลให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตั้งแต่ก้าวแรกในวงการดนตรี วงดนตรีเป็นวินัยทางวิชาการไม่ได้รับความสนใจเสมอไป บ่อยครั้งที่ครูใช้เวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการเล่นดนตรีในแต่ละบทเรียน อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชีวิตทางดนตรีโดยปราศจากการแสดงทั้งมวล เห็นได้จากการแสดงคู่ วงทรีโอ และวงดนตรีขนาดใหญ่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ต งานเทศกาล และการแข่งขัน นักกีตาร์ดูเอตและสามคนเป็นรูปแบบวงดนตรีที่มีมายาวนานซึ่งมีประเพณีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง "การพัฒนาเชิงวิวัฒนาการ" การแสดงละครที่หลากหลาย - ผลงานต้นฉบับ การถอดเสียง การถอดเสียง แต่นี่คือทีมงานมืออาชีพ แต่สำหรับวงดนตรีของโรงเรียนกลับมีปัญหา เช่น ปัญหาเรื่องละคร การขาดวรรณกรรมที่เหมาะสมสำหรับวงดนตรีของนักกีตาร์ในโรงเรียนดนตรีเด็กทำให้กระบวนการเรียนรู้ช้าลงและโอกาสในการแสดงตัวบนเวทีคอนเสิร์ต ครูหลายคนเองก็ถอดเสียงและเรียบเรียงบทละครที่พวกเขาชอบ สิ่งสำคัญคือต้องเริ่มทำงานทั้งมวลตั้งแต่บทเรียนแรกของเครื่องดนตรี ยิ่งนักเรียนเริ่มเล่นวงดนตรีเร็วเท่าไร เขาก็จะมีความสามารถ มีเทคนิค และเป็นนักดนตรีมากขึ้นเท่านั้น ครูสอนเครื่องดนตรีพิเศษจำนวนมากฝึกซ้อมวงดนตรีภายในห้องเรียน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นได้ทั้งชุดที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือแบบผสม เริ่มเลย งานที่ดีขึ้นร่วมกับนักเรียนรุ่นเดียวกัน ในทางปฏิบัติเราได้เห็นแล้วว่างานวงดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ดังนั้น,
ด่านที่ 1
- เด็กได้เรียนรู้ทักษะการทำดนตรีทั้งมวลแล้วในบทเรียนแรก ให้สิ่งเหล่านี้เป็นละครที่ประกอบด้วยเรื่องหนึ่งหรือ
หลายเสียงจัดเป็นจังหวะ ในเวลานี้ครูจะร้องทำนองและดนตรีประกอบ ในกระบวนการของงานนี้ นักเรียนจะพัฒนาหูสำหรับการแสดงบทเพลงพร้อมดนตรีประกอบ โดยเน้นที่ความแม่นยำของจังหวะ เชี่ยวชาญไดนามิกเบื้องต้น และทักษะการเล่นเบื้องต้น จังหวะ การได้ยิน และที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกของการรวมตัวกัน ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกัน การแสดงดังกล่าวจะกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเสียงดนตรีใหม่ที่น่าสนใจและมีสีสัน ขั้นแรก นักเรียนเล่นทำนองง่ายๆ บนเครื่องดนตรี (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียน) พร้อมด้วยครู ในขั้นตอนของการทำงานนี้ สิ่งสำคัญคือนักเรียนจะต้องรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก และลองแสดงด้วยตัวเองโดยใช้องค์ประกอบของโพลีโฟนี ควรเลือกเพลงที่มีจังหวะ บุคลิก ฯลฯ แตกต่างกัน ฉันรู้จากประสบการณ์ว่านักเรียนสนุกกับการเล่นเป็นวงดนตรี ดังนั้น บทละครข้างต้นสามารถเล่นเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน หรือนักเรียนสามารถรวมเป็นเพลงคู่หรือทรีโอก็ได้ (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู ขึ้นอยู่กับความสามารถของเครื่องดนตรีและความพร้อมใช้งาน) สำหรับการแสดงคู่ (สามคน) สิ่งสำคัญคือต้องเลือกนักเรียนที่เท่าเทียมกัน การฝึกดนตรีและความเชี่ยวชาญของเครื่องดนตรี นอกจากนี้ต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของผู้เข้าร่วมด้วย ในขั้นตอนนี้ นักเรียนควรเข้าใจกฎพื้นฐานของการเล่นวงดนตรี ประการแรก สถานที่ที่ยากที่สุดคือจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานหรือส่วนหนึ่งของงาน คอร์ดเปิดและปิดหรือเสียงจะต้องเล่นพร้อมกันและชัดเจน โดยไม่คำนึงว่าระหว่างนั้นจะฟังอะไรหรืออย่างไร ความบังเอิญเป็นผลมาจากคุณภาพหลักของวงดนตรี: ความเข้าใจร่วมกันและความรู้สึกของจังหวะและจังหวะ ความบังเอิญคือ ข้อกำหนดทางเทคนิคเกม คุณต้องรับและลบเสียงพร้อมกัน หยุดพร้อมกัน และไปยังเสียงถัดไป คอร์ดแรกประกอบด้วยสองฟังก์ชัน - การเริ่มต้นร่วมกันและการกำหนดจังหวะที่ตามมา การหายใจจะมาช่วย การสูดดมเป็นสัญญาณที่เป็นธรรมชาติและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับนักดนตรีทุกคนในการเริ่มเล่น เช่นเดียวกับที่นักร้องสูดลมหายใจก่อนแสดง นักดนตรี - นักแสดงก็เช่นกัน แต่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ผู้เล่นทองเหลืองแสดงการหายใจเข้าเมื่อเริ่มเสียง นักไวโอลิน - โดยการขยับคันธนู นักเปียโน - โดยการ "ถอนหายใจ" มือและสัมผัสกุญแจ สำหรับนักเล่นหีบเพลงแบบปุ่มและนักเล่นหีบเพลง - พร้อมกับการเคลื่อนไหวของมือ ถือเครื่องสูบลม ทั้งหมดข้างต้นสรุปไว้ในคลื่นเริ่มต้นของตัวนำ - ผลที่ตามมา จุดสำคัญคือการตั้งจังหวะที่ต้องการ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเร็วของการหายใจเข้า ลมหายใจที่คมชัดจะบอกนักแสดงเกี่ยวกับจังหวะที่รวดเร็ว ส่วนลมหายใจที่สงบจะส่งสัญญาณถึงจังหวะที่ช้า ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เข้าร่วมดูเอ็ตไม่เพียงได้ยินกันเท่านั้น แต่ยังเห็นหน้ากันด้วย สบตา- ในขั้นแรก สมาชิกทั้งมวลเรียนรู้ที่จะฟังทำนองและเสียงที่สองซึ่งเป็นเสียงประกอบ ผลงานควรมีทำนองที่สดใส น่าจดจำ เรียบง่าย เสียงที่สองควรมีจังหวะที่ชัดเจน ศิลปะในการฟังและการได้ยินคู่ของคุณเป็นเรื่องยากมาก ท้ายที่สุดแล้ว ความสนใจส่วนใหญ่มุ่งไปที่การอ่านโน้ต รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความสามารถ
อ่านรูปแบบจังหวะ หากนักเรียนอ่านจังหวะโดยไม่เกินเมตรเขาก็พร้อมที่จะเล่นเป็นวงดนตรีเนื่องจากการสูญเสียจังหวะที่รุนแรงจะนำไปสู่การพังทลายและหยุด หากทีมพร้อม การแสดงครั้งแรกสามารถทำได้ เช่น ในการประชุมผู้ปกครองหรือคอนเสิร์ตในชั้นเรียน เอ็น เอ
ด่านที่สอง
เราพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในขั้นที่ 1 นอกจากนี้เรายังเข้าใจถึงความลึกของการเล่นดนตรีทั้งมวลอีกด้วย ในกระบวนการของงานนี้ นักเรียนจะพัฒนาหูสำหรับการแสดงบทเพลงพร้อมดนตรีประกอบ โดยเน้นที่ความแม่นยำของจังหวะ เชี่ยวชาญไดนามิกเบื้องต้น และทักษะการเล่นเบื้องต้น จังหวะ การได้ยิน ความสามัคคีของจังหวะทั้งมวล การแสดงที่รอบคอบ และที่สำคัญที่สุดคือ ความรู้สึกของวงดนตรี ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกัน พัฒนาขึ้น ละครประกอบด้วยเพลงป๊อปขนาดย่อพร้อมกับผลงานคลาสสิก ละครดังกล่าวปลุกความสนใจและเตรียมพร้อมสำหรับงานและการแสดงใหม่
ด่านที่สาม
- ขั้นตอนนี้สอดคล้องกับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6-7 เมื่อหลักสูตรไม่ได้กำหนดชั่วโมงการเล่นดนตรีไว้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นการละเลย เนื่องจากนักเรียนมีความรู้ ความสามารถ และทักษะที่จำเป็นอยู่แล้ว ทั้งในการแสดงเดี่ยวและการแสดงทั้งชุด และพวกเขาสามารถแสดงละครที่ซับซ้อนและมีประสิทธิภาพมากขึ้นได้ ในกรณีนี้คู่ (หรือทั้งสามคน) สามารถแก้ปัญหาทางศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ เพื่อให้เสียงกีตาร์คู่หรือสามคนมีสีสันมากขึ้น อนุญาตให้ขยายการเรียบเรียงโดยนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมเข้ามา อาจเป็นฟลุตเปียโน ไวโอลิน ส่วนขยายดังกล่าวสามารถ "เติมสีสัน" ให้กับงานและทำให้สดใสได้ วิธีนี้เหมาะสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและจะทำให้ชิ้นงานใดๆ แม้แต่ชิ้นที่เรียบง่ายที่สุดก็ดูน่าดึงดูด อย่างไรก็ตามในห้องเรียนจะเป็นการดีกว่าถ้าจัดชั้นเรียนโดยไม่มีการเพิ่มเติมเพื่อให้ผู้เข้าร่วมคู่ได้ยินความแตกต่างของข้อความดนตรีทั้งหมด สำหรับการแสดง คุณจะต้องสะสมละครประเภทต่างๆ เนื่องจากคุณต้องแสดงในกลุ่มผู้ชมที่แตกต่างกัน ต่อหน้าผู้คนที่มีความคิดต่างกัน คุณจึงต้องมีละครที่แตกต่างออกไป ตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงป๊อป
วรรณกรรมที่ใช้:
วี.วี. คอซลอฟ. แนวโน้มหลักในการพัฒนากีตาร์ในเทือกเขาอูราลในศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2549 A.A. เปโตรปาฟโลฟสกี้ คุณสมบัติบางอย่างของกีตาร์คู่ 2548 เอเอ เปโตรปาฟโลฟสกี้ กีตาร์ในห้องแชมเบอร์: ประวัติศาสตร์และการฝึกฝน 2550 V.I. โปปอฟ “ Dialogues about the Guitar” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักกีตาร์สมัยใหม่ในรัสเซีย 2551
ศศ.ม. ซาโมคิน่า. การเล่นดนตรีทั้งมวลในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ประวัติศาสตร์ และการฝึกฝน 2550