การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และการสอนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแก่เด็กๆ การเล่นเป็นกลุ่ม พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ กระตุ้นความสามารถทางดนตรี มีส่วนร่วมและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียนคุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีอยู่ที่บ้าน อาจเป็นหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง หีบเพลง สามารถมองหาเครื่องดนตรีสำหรับเล่นจากญาติ เพื่อน และเพื่อนบ้านได้ ประสบการณ์ของฉันในการสร้างวงออเคสตราสำหรับเด็ก เครื่องดนตรีพื้นบ้านช่วยให้เราบอกได้ว่ามีเครื่องมือจำนวนเพียงพออยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง และหีบเพลงในพิพิธภัณฑ์ซึ่งแทบจะหายากก็มีปรากฏออกมาจากห้องเก็บของและห้องใต้หลังคา แน่นอนว่าเครื่องมือจำนวนมากจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้นวงดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นจากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้การเล่น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรกกับผู้ปกครอง บน บทเรียนเบื้องต้นผู้นำกำหนดงานให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน เตรียมทีมให้พร้อมทำงาน เน้นชั้นเรียนที่เป็นระบบ และมีทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยปกติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน กำหนดเวลา และจัดเรียง

จะดีถ้าผู้อำนวยการมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (วงดนตรี) ที่มีการวางแผนเฉพาะเรื่องและการใช้งานละคร โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมและไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อแฟชั่น ตามบทบัญญัติของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้างและจัดกิจกรรมการซ้อมและคอนเสิร์ตของกลุ่มได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรกสุด ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและสาธิตความสามารถของพวกเขา แน่นอนว่าผู้จัดการจะต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ความพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนคีย์บอร์ดถูกต้อง

2. แยกโน้ต “C” ทีละตัวและรวมกัน

3. การเล่นโน้ต "C" ด้วยเครื่องเมตรอนอมในจังหวะและระยะเวลาต่างกัน

4. มีเหตุผล - การทำงานของเครื่องเป่าลมที่ถูกต้องเมื่อสร้างเสียง

และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกดำเนินต่อไป ให้เด็กๆ เข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ” การเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบกระดุม หีบเพลง และหีบเพลงนั้นค่อนข้างเป็นไปได้

เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ครูจะต้องวางแผนและจัดบทเรียนเป็นรายบุคคล ไม่ควรจำกัดอยู่แค่เพียงงานการเรียนรู้เท่านั้น ที่นี่ คุณจะเข้าใจประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และเทคนิคเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักดนตรีมือใหม่กับเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูในการฟังเพลงและการรับรู้จังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้นคือแต่ละบทเรียนต้องไม่น่าเบื่อหรือเป็นกิจวัตร

ในการจัดวงดนตรีหีบเพลง ฉันใช้วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีแบบ “ด้วยมือ” ที่ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร วิธีนี้ใช้ได้ผลดีใน สมัยโบราณ- ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้า ดอมรา และหีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์

นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคที่คล้ายกันได้สำเร็จ นักเรียนของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จสูงสุด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีในภายหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จุดเริ่มต้นนั้นทำได้อย่างแม่นยำโดยการลอกเกมของอาจารย์

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีโดยรวม “ด้วยมือ” เป็นสิ่งที่ดีเพราะสมาชิกทั้งมวลสามารถหยิบทำนอง สไตล์ ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทของตนอย่างอิสระและมั่นคง นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดแล้วผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงที่เรียบง่าย ส่วนที่ไม่ซับซ้อน ในที่สุดก็มีการรวบรวมทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้าง และไพเราะในที่สุด สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีได้ยินเสียงทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับไปหามันในภายหลัง และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังในการควบคุมหีบเพลงแบบปุ่ม และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับ "squiggles" ของโน้ตดนตรี

ดังนั้นเด็กที่มีเครื่องดนตรีจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลมโดยห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้อย่างทั่วถึง (ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) และคุณจะต้องเคลื่อนไหวมาก

เรากำลังเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่ สมาชิกทั้งมวลจะนั่งตามงานปาร์ตี้อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ด้านหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงแถบเริ่มต้นของชิ้นที่กำลังเรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนท่องซ้ำสิ่งที่ได้ยินและเห็น และเรียนรู้ท่อนหนึ่งของทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ ครูจะย้ายไปยังนักเรียนคนที่สอง และโดยการเปรียบเทียบกับนักเรียนคนแรก จะแสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนที่กำหนด (การวัด) หลังจากแสดงการเล่นบาร์แรกให้สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ในส่วนต่างๆ) ผู้นำกลับมาหาผู้เข้าร่วมคนแรกทำซ้ำสิ่งที่เขาได้เรียนรู้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะถูกตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นให้เวลาวงดนตรี 2-3 นาทีเพื่อจดจำท่อนต่างๆ

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้การวัดชิ้นหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาด ครูเสนอให้เล่นสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ร่วมกัน ในขณะที่ตัวเขาเองเล่นทำนองหลักและส่วนมือซ้าย

ส่วนที่เรียนรู้ของงานจะถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลาย ๆ ครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะติดตามตำแหน่งของนักเรียน การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม ตำแหน่งของนิ้วมือ และความแม่นยำของเกม

งานที่คล้ายกันนี้ดำเนินการตามมาตรการที่ตามมาจนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีในโรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีหรือแม้แต่วงออเคสตราได้ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ฉันขอให้คุณโชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

โปรแกรมคลับ "Ensemble of Russian Folk Instruments" ระยะเวลาดำเนินการ: 3 ปี
หมายเหตุอธิบาย

ชั้นเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในทั้งในการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ คุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล และในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่ ประวัติความเป็นมาของการแสดงเครื่องดนตรีมีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณที่สุดของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในขอบเขตจิตวิญญาณของมนุษย์
การเรียนศิลปะดนตรีประเภทต่างๆมีส่วนช่วย

• ความเข้าใจและการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ในปัจจุบันนี้เราไม่สามารถมองข้ามความสำคัญและคุณค่าของการศึกษาด้านดนตรีสำหรับคนรุ่นใหม่ได้ วัฒนธรรมดนตรีเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดในแนวคิดของบุคคลที่มีวัฒนธรรม เนื้อหาของโปรแกรมมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาแรงจูงใจส่วนบุคคลสำหรับความรู้ในตนเองและความคิดสร้างสรรค์โดยแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับคุณค่าของวัฒนธรรมโลก

โปรแกรมนี้ประกอบด้วยคุณลักษณะของโรงเรียนการแสดงวงดนตรีขั้นสูง มีการเสนอข้อกำหนดเฉพาะสำหรับนักศึกษาในแต่ละปีการศึกษาและรายการโดยประมาณ ผลงานดนตรีแนะนำให้ตั้งโชว์ภายใน ปีการศึกษาในการทดสอบ

ศิลปะเป็นส่วนที่จำเป็นในชีวิตมนุษย์ ศิลปะคือจิตวิญญาณของเขา “ ปัญหาเรื่องจิตวิญญาณนั้นรุนแรงมากในสังคมของเรา” เราพูดซ้ำ ๆ อยู่ตลอดเวลาและกำลังมองหาวิธีแก้ไขปัญหานี้ในการเลี้ยงดูบุคคลที่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางในวัยเด็ก หน้าที่ของครูสอนดนตรีคือการปลุกให้เด็กๆ ของเราสนใจในตัวเอง ความสามารถ และความสามารถของพวกเขา อธิบายให้พวกเขาฟังว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดซ่อนอยู่ในตัวเอง นั่นคือการทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์มีความจำเป็น และศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตโดยธรรมชาติ

ประการแรกการศึกษาด้านดนตรีของเด็กควรมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความไวต่อภาษาของดนตรี ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ รวมถึงการเปิดใช้งานความสามารถในการได้ยินและความจำเป็นในการฟังเพลง สิ่งสำคัญคือต้องทำให้เด็กหลงใหลด้วยดนตรี เพื่อพัฒนาโลกทัศน์ทางศิลปะของเขา ไม่ว่าเขาจะกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพหรือเป็นเพียงคนรักดนตรีก็ตาม

วงดนตรีคือประเภทของการทำดนตรีโดยรวมที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลา ในทุกโอกาส และในทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดเขียนในประเภทนี้ พวกเขาเขียนทั้งสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้านและการฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นและการแสดงคอนเสิร์ต

การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านถือเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในระบบการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์

พื้นฐานของการแสดงดนตรีพื้นบ้านคือการรวบรวม “สำหรับคำถามในการดึงดูดมวลชนในวงกว้างที่สุดให้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ เป็นที่ชัดเจนว่าในบรรดาประเภทอื่น ๆ (ของศิลปะ) สิ่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้คือการฝึกดนตรีโดยรวมใน .... เครื่องดนตรีพื้นบ้าน” Andreev นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้สร้างและผู้อำนวยการวง Great Russian Orchestra V.V.

การร้องเพลงดูเอต ทริโอ และควอเต็ตของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียแพร่หลายและได้รับความนิยมในงานศิลปะระดับมืออาชีพในโรงเรียนดนตรี วงดนตรีมักจะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับผู้ฟังเนื่องมาจากความสามารถทางศิลปะ การแสดงออก และด้านเทคนิคที่กว้างขวาง หน้าที่ของเราคือการใช้ประโยชน์จากความนิยมนี้เพื่อดึงดูดนักเรียนให้มากขึ้น เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีที่ดีให้พวกเขาผ่านวิธีการแสดงร่วมกันในวงดนตรี

ในตอนท้ายของโปรแกรมจะมีรายการเอกสารอ้างอิงที่สามารถนำไปใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติได้

ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความได้เปรียบในการสอน

วิธีการสอนดนตรีกำลังพัฒนาและปรับปรุง โปรแกรมเก่ามีเนื้อหาที่มีคุณค่า แต่จำเป็นต้องมีการเพิ่มเติมละครและการพัฒนารายละเอียดเพิ่มเติมของการก่อตัวของวงดนตรีจากมุมมองของสภาพการทำงานใหม่

ในการพัฒนาโปรแกรมนี้ เราใช้โปรแกรมของกระทรวงวัฒนธรรม “ชั้นเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน” ชั้นเรียนออร์เคสตรา”, M. , 1979 และ “เครื่องดนตรี” M. , 1988 เพื่อมอบแนวทางแก้ไขปัญหาของแต่ละบุคคลและแนวทางการเรียนรู้ที่แตกต่าง

วัตถุประสงค์ของโครงการ

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนผ่านการเรียนรู้เครื่องดนตรี พัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวล ปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักดนตรี การเล่นดนตรี การประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะในทางปฏิบัติในกิจกรรมชีวิตในอนาคต เสริมสร้างสุขภาพจิตและร่างกาย การพัฒนา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

วัตถุประสงค์ของโครงการ

โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขงานต่อไปนี้:
ทางการศึกษา .
1. การก่อตัวของทักษะการทำดนตรีเชิงสร้างสรรค์โดยรวม: - การเต้นของชีพจรในช่องท้อง;

ความสามารถในการได้ยินเสียงในส่วนของคุณ

ความสามารถในการได้ยินส่วนหนึ่งของคู่ของคุณ

ความสามารถในการได้ยินเสียงของวงดนตรีโดยรวม

ความสามารถในการบรรลุประสิทธิภาพที่เหมือนกันขององค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างดนตรี (จังหวะ, การผลิตเสียง, ไดนามิก);

ความสามารถในการเล่นพร้อมกันในจังหวะเดียวกันรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันอยู่ตลอดเวลา

ความสามารถในการทำงานเกี่ยวกับความสามัคคีของภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานในกระบวนการแสดงร่วมกัน

2. ฝึกฝนทักษะการวิเคราะห์งานใหม่อย่างอิสระ

3. การก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีที่มั่นคง

ทางการศึกษา:

ความสามารถในการเล่นเป็นวงดนตรี

พัฒนาชุดทักษะการแสดงและการได้ยิน

ขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน

เพื่อพัฒนารสนิยมและความรู้ทางดนตรี พฤติกรรมบนเวที และทักษะการแสดงในเด็กและวัยรุ่น

เพื่อส่งเสริมพัฒนาการการคิดเชิงจินตนาการของนักเรียน

ทางการศึกษา:

การปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีที่มีศิลปะสูง

ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการศึกษา ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมาย ความปรารถนาที่จะเอาชนะความยากลำบาก

ส่งเสริมความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเอง

ส่งเสริมความรักชาติและความรักต่อวัฒนธรรมของชาติ

ความเข้าใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมและประเพณีของผู้คนในโลก

การพัฒนาความเข้าใจเรื่องศีลธรรมให้ชัดเจน

การพัฒนาความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองและการเคารพผู้อื่น

ในชั้นเรียน ครูใช้วิธีการสอนที่แตกต่าง สิ่งนี้ช่วยให้นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีทุกระดับสามารถพัฒนาได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และครูจะประเมินความสำเร็จของนักเรียนจากมุมมองของความสำเร็จส่วนตัวของเขา

โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสามปีสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา และแนะนำสำหรับนักเรียนในวัยมัธยมศึกษาตอนปลาย ในแต่ละปีการศึกษา - 76 ชั่วโมง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ โปรแกรมนี้ส่งเสริมการพัฒนาทักษะที่ง่ายที่สุดในการทำดนตรีโดยรวมตลอดจนการเล่นวงดนตรี

หลักสูตรใช้การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการอย่างกว้างขวาง: ความรู้ที่ได้รับใน solfeggio และ วรรณกรรมดนตรีใช้ในบทเรียนพิเศษและวงดนตรี ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการเรียนรู้ทักษะและความสามารถใหม่

ในเวลาเดียวกัน โปรแกรมนี้ช่วยให้เราแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกันหลายประการที่นักเรียนและครูเผชิญในกระบวนการเรียนรู้

สิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจของนักเรียน - เด็กๆ ชอบที่จะสื่อสารและทำอะไรร่วมกัน ทำให้เกิดความรู้สึกถึงการทำงานเป็นทีมและความรับผิดชอบ นอกจากนี้ยังช่วยกำหนดลักษณะเฉพาะตัวทางศิลปะของนักเรียนและเผยให้เห็นถึงความโน้มเอียงในการสร้างสรรค์ของเขา

การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้คุณสามารถขยายละครและรูปแบบการศึกษาได้อย่างมาก ดอมราและบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีที่จำกัดในแง่ของระยะ และในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ นักเรียนหลายคนประสบปัญหาทางกายภาพล้วนๆ เมื่อเล่นดับเบิลโน้ตและคอร์ด นอกจากนี้ การปรับตัวของนักเรียนให้เข้ากับเครื่องดนตรีมักจะทำให้ความลึกและความสมบูรณ์ของงานลดลง การจัดเรียงงานสำหรับเครื่องดนตรี 2-3 ชิ้นทำให้ง่ายขึ้นและเข้าถึงได้มากขึ้น นักเรียนได้รับโอกาสในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางดนตรีอย่างกว้างขวางมากขึ้น และผลงานก็ฟังดูมีชีวิตชีวาและเข้มข้นมากขึ้น ความสามารถด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นการเพิ่มสีสันของงานแบบไดนามิกและโทนสีอ่อน การเล่นจะน่าสนใจยิ่งขึ้น และผลลัพธ์ที่ได้ก็สดใสกว่าการแสดงเดี่ยว

การเล่นดนตรีทั้งวงช่วยแก้ปัญหาอาการตื่นเวทีได้ เด็กหลายคนแม้จะเตรียมตัวมาอย่างดีในห้องเรียน แต่ก็ยังหลงทางบนเวที การแสดงของพวกเขาฟังดูไร้ความหมาย และบางครั้งก็ไม่ประสบความสำเร็จ การขึ้นเวทีโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีช่วยให้คุณรู้สึกถึงการสนับสนุนจากเพื่อนหรือครูของคุณและคลายความกังวลใจที่มากเกินไปก่อนการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกๆ จะมีการฝึกฝนอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเรียนได้รับท่อนต่างๆ พร้อมกันหรือมีความแตกต่างกันเล็กน้อย รวมถึงท่อนที่มีรูปแบบจังหวะเดียวกัน

บทเรียนวงดนตรีเป็นการเตรียมความพร้อมของนักเรียนในการเล่นในวงออเคสตรา ผู้นำวงออเคสตราที่มีประสบการณ์มักจะรู้สึกถึงความแตกต่างในการสื่อสารกับสมาชิกวงออเคสตราที่มีหรือไม่มีประสบการณ์ในการเล่นวงดนตรี ตามกฎแล้วคนแรกมีจังหวะและความยืดหยุ่นในจังหวะมีความรู้สึกที่ดีต่อบทบาทของพวกเขาในกลุ่มและรับรู้ความปรารถนาของผู้ควบคุมวงอย่างรวดเร็ว

น้ำเสียงของเพลงรัสเซีย ร้องโดยหีบเพลง ดอมรา บาลาไลกา ซึ่งฟังดูเต็มไปด้วยจิตวิญญาณในวงดนตรีรัสเซีย ไม่สามารถสัมผัสถึงส่วนในสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ สิ่งเหล่านี้มีพลังอันยิ่งใหญ่ที่ช่วยในด้านการศึกษา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ และการรับรู้ถึงความงดงามของนักดนตรีรุ่นเยาว์

คุณสมบัติเด่นของโปรแกรมนี้

โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาด้านการศึกษา การศึกษา และการพัฒนา โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของพัฒนาการของนักเรียน

กิจกรรมของครูเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

ความพร้อมของชั้นเรียน

ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อบุคลิกภาพของนักเรียนส่งเสริมให้เขามีความคิดสร้างสรรค์

ให้โอกาสในการแสดงออก การกำกับดูแลตนเอง ความคิดริเริ่ม

การเข้าถึงความเข้าใจและการแสดงดนตรีแนวและสไตล์ต่างๆ

การพัฒนาอย่างครอบคลุมของนักเรียนโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเขา

เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรม

กุญแจสำคัญสู่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของครูคือเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับงานที่มอบให้เขาและบรรยากาศที่สร้างสรรค์อันเอื้ออำนวยในอาจารย์ผู้สอน ชั้นเรียนควรจัดขึ้นในห้องที่กว้างขวาง อบอุ่น มีแสงสว่างเพียงพอและมีการระบายอากาศที่ดีพร้อมระบบเสียงที่ดี พร้อมด้วยอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการฟังและดูการบันทึกการแสดงของนักเรียน นักแสดงที่มีชื่อเสียง และกลุ่มต่างๆ การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคุณภาพของการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรี ซึ่งรับประกันได้เมื่อมีเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต ควรปิดบังเครื่องดนตรีซึ่งสะดวกต่อการขนส่งในคอนเสิร์ตกลางแจ้ง ครูสามารถใช้เครื่องเพอร์คัชชัน: สามเหลี่ยม เขย่าแล้วมีเสียง ช้อน โลหะโฟน แทมบูรีน ฯลฯ เมื่อปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อทรัพย์สินในชั้นเรียน (เครื่องดนตรี คอนโซล ขาตั้ง วรรณกรรมดนตรี ฯลฯ) คุณต้องคิดถึงอุปกรณ์สำหรับ เครื่องมือบำรุงรักษาและจัดเก็บ (บนชั้นวาง, ชั้นวาง, โต๊ะ, ในตู้เสื้อผ้า ฯลฯ ) โดยคำนึงถึงความชื้นในอากาศในห้องในระดับหนึ่ง

การจัดกิจกรรมของวงดนตรีเป็นเรื่องสร้างสรรค์ ความสำเร็จของกระบวนการสร้างสรรค์และการศึกษาขึ้นอยู่กับการเตรียมการและความรู้ของผู้นำในฐานะผู้จัดงาน ครู รวมถึงความสามารถในการแปลบทบัญญัติทั่วไปของระเบียบวิธีไปเป็นผลงานสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ในการซ้อมจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและน่ารื่นรมย์ซึ่งทำให้นักเรียนได้รับความสบายใจทางจิตใจ ความมั่นใจในจุดแข็งและความสามารถของตนเอง

นักเรียนมีความสามารถทางดนตรีและความสามารถทางกายภาพที่แตกต่างกัน สิ่งแรกที่งานของวงดนตรีเริ่มต้นคือการคัดเลือกสมาชิกของกลุ่มที่มีความเท่าเทียมกันในการฝึกฝนทางดนตรีและความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี โดยคำนึงถึงความสามารถทางดนตรีและด้านเทคนิคของนักเรียน พวกเขาจึงแบ่งออกเป็นส่วนๆ และเข้ามาแทนที่ในวงดนตรี

สมาชิกทั้งมวลควรอยู่ในตำแหน่งที่สามารถได้ยินและมองเห็นสมาชิกทั้งมวลได้ (โดยปกติจะเป็นครึ่งวงกลม) ตำแหน่งของผู้เล่นทั้งมวลควรจะมั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับห้องที่พวกเขาต้องซ้อมและแสดง ในทางกลับกัน ตำแหน่งของวงดนตรีจะเป็นตัวกำหนดว่าควรเลือกห้องใดสำหรับการซ้อมและวิธีจัดเตรียมเวทีสำหรับการแสดง . ระยะห่างระหว่างนักแสดงควรทำให้ได้เสียงที่สอดคล้องและสอดคล้องกัน และในขณะเดียวกันก็มีอิสระในการเคลื่อนไหวในการเล่นสำหรับสมาชิกแต่ละคนในวงดนตรี

ภารกิจประการหนึ่งของครูเมื่อทำการฝึกซ้อมคือการบรรลุผลสูงสุดโดยใช้พลังงานและเวลาน้อยที่สุดจากนักเรียน ดังนั้นจังหวะการซ้อมจึงมีความสำคัญมาก ควรเล่นดนตรีระหว่างการซ้อมเสมอ โดยขัดจังหวะเฉพาะความคิดเห็นที่ชัดเจนและกำหนดไว้ชัดเจนจากครูถึงนักแสดงบางคนเท่านั้น

ส่วนของผู้เล่นทั้งมวลจะต้องได้รับการออกแบบอย่างมีประสิทธิภาพและแม่นยำเพื่อหลีกเลี่ยงความไม่ถูกต้องระหว่างการแสดง จะต้องรวมจังหวะทั้งหมด ความแตกต่างที่เล็กที่สุด และการวางนิ้วไว้ในชิ้นส่วนด้วย ควรคำนึงว่าหากสายมีสายเปิดเสียงจะไม่ออกไปทันทีดังนั้นด้วยการจัดเรียงนิ้วครูจะช่วยหลีกเลี่ยงช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ในการวางความสามัคคีหนึ่งไว้ทับอีกอันหนึ่ง ปัจจัยสำคัญในการพัฒนาการแสดงของวงดนตรีคือละคร ซึ่งรวมถึงเพลงพื้นบ้านและดนตรีเต้นรำ การถอดเสียงดนตรีคลาสสิก และการเรียบเรียงต้นฉบับ ในเวลาเดียวกันความสนใจในเพลงป๊อปและนิทานพื้นบ้านก็เพิ่มขึ้นและการฝึกฝนดนตรีประกอบก็ขยายออกไป

เมื่อเลือกละครสำหรับวงดนตรีเด็ก ครูจะต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการของการค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสอน โดยปฏิบัติตามหลักการสอนเรื่องการเข้าถึง ไม่อนุญาตให้รวมไว้ในผลงานละครที่เกินความสามารถทางดนตรีและการแสดง (ศิลปะและเทคนิค) ของนักเรียน และไม่สอดคล้องกับลักษณะอายุของพวกเขา ผลงานของสมาชิกทั้งมวลในงานดังกล่าวกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาทางดนตรีของพวกเขาและไม่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่ดี ในการเลือกละคร ผู้กำกับไม่เพียงต้องอาศัยโปรแกรมการฝึกอบรม รสนิยม และความปรารถนาของตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงเงื่อนไขและปัจจัยทั้งหมดด้วย ละครจะต้องสอดคล้องกับระดับการแสดงของผู้เล่นทั้งมวล มีความน่าสนใจ แก่ผู้เข้าร่วมและผู้ฟัง และหลากหลายจนสามารถร่วมชมคอนเสิร์ตต่างๆ ได้

สิ่งสำคัญคือวงดนตรีจะต้องมีบทละครที่สามารถนำไปใช้กับผู้ชมได้หลากหลายในงานต่างๆ คอนเสิร์ตแต่ละครั้งต้องใช้การแสดงที่เหมาะสมกับตัวละครและเนื้อหา ซึ่งสามารถเปิดและปิดการแสดงได้ และสร้างสภาวะทางอารมณ์ให้กับผู้ชมได้

ประสบการณ์และประสบการณ์ของครูไม่ควรนำไปสู่หลักคำสอนที่ค้นพบและประยุกต์ใช้อย่างเท่าเทียมกันจนกลายเป็นแบบอย่างในการสอน ระบบซึ่งรวมถึงหลักการพื้นฐานและวัตถุประสงค์หลักของการฝึกอบรมจะต้องไม่สั่นคลอน วิธีการที่กำหนดเส้นทางสู่การแก้ไขปัญหาเหล่านี้ในทางปฏิบัติอาจแตกต่างกัน ในการที่จะหานักเรียนมาร่วมงานทั้งมวล วิธีที่ดีที่สุดและก้าวของการพัฒนาวิภาษวิธีของงานการสอนก็ปรากฏให้เห็น ครูต้องไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีและนักแสดงที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ดีและละเอียดอ่อนและผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของเด็กด้วย

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบประสิทธิผล

ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนจะต้องเรียนรู้ความหมายของคำว่า "วงดนตรี" ซึ่งเป็นการแสดงผลงานของนักดนตรีทุกคนที่มีความสามัคคีและกลมกลืน โดยอยู่ภายใต้แนวคิดทางศิลปะทั่วไป

นักเรียนจะต้องสามารถ:

ใช้ทักษะการปฏิบัติในการเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับจากบทเรียนตัวต่อตัวในวงดนตรี

ฟังและทำความเข้าใจดนตรีชิ้นหนึ่ง - ธีมหลัก เสียงสะท้อน รูปแบบต่างๆ ที่สมาชิกคนอื่น ๆ ของวงดนตรีบรรเลง

ดำเนินการในส่วนของคุณตามแนวคิดและการตีความของงาน

แบบฟอร์มสรุปการดำเนินการศึกษาเพิ่มเติมไม่มีโปรแกรม

รูปแบบการควบคุมการดูดซึม สื่อการศึกษา:

บทเรียนทดสอบ

การแสดงคอนเสิร์ต

ในระหว่างปีการศึกษา ครูจะต้องเตรียมผลงาน 3-4 ชิ้นร่วมกับนักเรียน โดยแตกต่างกันทั้งประเภท รูปแบบ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะ นักเรียนจะต้องรู้ท่อนของตัวเองด้วยใจจึงจะสามารถแสดงในคอนเสิร์ตได้

1. คุณภาพของผลงานดนตรี:

ความถูกต้องของข้อความ
- การใช้ถ้อยคำ;
- จังหวะเมตร
- น้ำเสียง
2. ข้อมูลประสิทธิภาพ:
- ความสามารถทางจิตฟิสิกส์
- ความสามารถทางดนตรี
- ความหลากหลายและคุณภาพการแสดง (วัฒนธรรมการแสดง พฤติกรรมบนเวที ความรู้สึกอิสระ)
3. มีทักษะในการเล่นเป็นวงดนตรี:
- เสียงที่ซิงโครไนซ์ของชิ้นส่วนทั้งมวล;
- ความสามัคคีของการตีความภาพศิลปะของงานดนตรี
4. การดำเนินการที่มีความหมาย

เมื่อเลือกละคร ครูจะต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการของการค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสอน

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อศึกษาวงดนตรีที่หลากหลาย: เหล่านี้เป็นวงดนตรีกีตาร์ดั้งเดิม การถอดความผลงานของนักประพันธ์เพลงสไตล์และยุคสมัยต่างๆ (ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและรัสเซียไปจนถึงผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ)

ตามหลักสูตร ครูได้มีโอกาสฝึกวงดนตรีร่วมกับนักเรียนเป็นรายบุคคล นักเรียนฝึกซ้อมในส่วนของตนกับครู เล่นกับเขา จากนั้นครูก็แต่งวงดนตรีประเภทต่างๆ (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงควอร์เตต) ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับความสามารถพิเศษอื่นๆ (ฟลุต ไวโอลิน หีบเพลง เสียงร้อง เปียโน ฯลฯ) ในวงดนตรี .

แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีการศึกษาที่ 1

	ชื่อของหัวข้อหัวข้อ	จำนวนชั่วโมง
			ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น:
	การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี วงดนตรี เครื่องดนตรี การเรียบเรียงของวงดนตรีต่างๆ รับฟังนักเรียนทำความรู้จักกัน การจัดทีม การอภิปรายแผนงานประจำปีการศึกษา ทางเลือกของละคร เครื่องมือวัด
	การฝึกทฤษฎีดนตรี
	ความสำคัญของการเล่นวงดนตรี วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาทั้งมวล ท่าทางของผู้ควบคุมวง
	ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีการลงจอด ศึกษาเทคนิคการเล่นการผลิตเสียง ศึกษาคำศัพท์และแนวคิดทางดนตรี นิ้วตำแหน่ง เมโลดี้ น้ำเสียง วลี การพัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวล การทำงานด้านละคร
	กิจกรรมคอนเสิร์ต
	การแสดงการฝึกซ้อม
	บทเรียนสุดท้าย

แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 2 ของการศึกษา

	ชื่อของหัวข้อหัวข้อ		จำนวนชั่วโมง
				ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น:
	สนทนาเรื่องดนตรี วงดนตรี เครื่องดนตรี การเรียบเรียงวงดนตรีต่างๆ การอภิปรายแผนงานประจำปีการศึกษา การเลือกละคร เครื่องดนตรี
	งานวงดนตรี.
	ศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรี การทำซ้ำทักษะการเล่นทั้งมวลที่จัดตั้งขึ้น ประเภทของการออกกำลังกายเมื่อแสดงออกมา การเรียนรู้เทคนิคการใช้นิ้วต่างๆ: สาม, หก, อ็อกเทฟ การพัฒนาทักษะที่ง่ายที่สุดในการเล่นดนตรีโดยรวม: การเล่นเดี่ยว การเล่นดนตรีประกอบ การทำงานบนเวทีภาพ การพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

โรงเรียนดนตรีเด็กแห่งที่ 4

เขตเมืองโตกเลียตติ

ลักษณะเฉพาะของการทำงานของผู้ดูแลหลัก

ในชั้นเรียนของวงดนตรีพื้นบ้าน

การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

เนสเตเรนโก อิรินา เฟโดรอฟนา

ครูสอนเปียโน,

นักดนตรี

โตลยาตติ, 2014

• บทนำ………………………………………….3

2. คุณสมบัติของกิจกรรมนักดนตรี….………..6

3. งานของนักดนตรีในชั้นเรียนเครื่องดนตรี

โรงเรียนดนตรี…………………………………………..14

• การทำงานของนักดนตรีในวงดนตรี

กับนักดนตรีเดี่ยว………………...16

5. บทสรุป……………………………………………………………...22

6. การอ้างอิง…………………………………………...24

การแนะนำ

“นักเปียโนจะต้องสามารถร่วมเดินทางด้วยได้

เล้าโลม เข้าใจความสามัคคี

ทฤษฎีดนตรี ทรานสโพส และ

อย่าลืมด้นสด"

คาร์ล เซอร์นี่

การแสดงคอนเสิร์ตซึ่งก่อตั้งขึ้นเป็นกิจกรรมประเภทอิสระในกระบวนการฝึกซ้อมดนตรีประกอบและการแก้ไขทางศิลปะและการสอนของวงดนตรีที่มีศิลปินเดี่ยวเป็นเครื่องมือเป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จของการผสมผสานที่เป็นสากลภายในอาชีพเดียวที่มีองค์ประกอบของทักษะของครูนักแสดงนักแสดงด้นสด และนักจิตวิทยา แนวคิดของ "ศิลปะการแสดงดนตรีประกอบ" อาจหมายถึงนักแสดงในเครื่องดนตรีต่าง ๆ หากในกระบวนการทำงานจำเป็นต้องแก้ไขทั้งงานการสอนและการแสดงทั้งมวล ควรจำไว้ว่าในตอนแรกนักดนตรีเรียกว่านักแสดงที่เป็นผู้นำ กลุ่มออเคสตราและรับผิดชอบต่อคุณภาพเสียงของมัน

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักดนตรี-เปียโน นักดนตรีเป็นหนึ่งในอาชีพที่พบบ่อยและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ในกระบวนการสร้าง มีการปรับปรุงส่วนประกอบทั้งหมดอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในขั้นต้น พื้นฐานสำหรับกิจกรรมที่หลากหลายของนักดนตรีคือความสามารถในการด้นสดซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความเก่งกาจทางวิชาชีพ ศิลปะการแสดงดนตรีประกอบถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงด้นสดซึ่งนักเปียโนจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในศตวรรษที่ 16-18 - อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความจำเป็นทางวิชาชีพแล้ว ความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ในการแสดงของวงดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

หากผู้แต่งหาเลี้ยงตัวเองและครอบครัวโดยการแต่งเพลงโดยผู้มีอิทธิพล ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวง และบางครั้งก็เป็นวาทยกร (เจ. ไฮเดิน) จากนั้นด้วยการเล่นในวงดนตรีกับเพื่อนสนิทในตอนเย็น เขาก็สนองความต้องการของเขา ไม่เพียงแต่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารทางดนตรีด้วย (W. Mozart) ดังนั้นในการสร้างสรรค์ คลาสสิกเวียนนาคุณสามารถพบการถอดเสียงเปียโนโซนาต้าจำนวนมากสำหรับการแสดงในชุดที่มีไวโอลิน ซึ่งถูกกำหนดด้วยเหตุผลข้างต้น รวมถึงเป้าหมายในการเผยแพร่ผลงานของตนเองให้เป็นที่นิยม

ในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากมีวัตถุประสงค์ ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์องค์ประกอบการแสดงของนักดนตรีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น การพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางนำไปสู่การทำให้ศิลปะดนตรีทุกรูปแบบเป็นประชาธิปไตยซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงคอนเสิร์ตที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายพร้อมตั๋วราคาไม่แพงสำหรับตัวแทนของชนชั้นกลาง กิจกรรมการท่องเที่ยวของนักร้องและนักเล่นเครื่องดนตรีที่เก่งกาจจำเป็นต้องมีการเกิดขึ้นของนักเปียโนที่เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นในวงดนตรี และสามารถเชี่ยวชาญข้อความดนตรีจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว ในกรณีนี้ มีหน้าที่ของนักเปียโนซึ่งโดยปกติจะไม่เกี่ยวข้องกับการช่วยเหลือด้านการสอนมาด้วย ในขั้นตอนนี้ความแตกต่างระหว่างจิตวิเคราะห์มืออาชีพของศิลปินเดี่ยว (นักเปียโน นักดนตรี) และนักเล่นดนตรีคลอนั้นชัดเจนอยู่แล้ว โดยเราสามารถพูดถึงได้ คุณสมบัติเฉพาะ ah ตัวละครที่สอดคล้องกับกิจกรรมแต่ละประเภทเหล่านี้ “บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลานั้นไม่ใช่นักประพันธ์เพลงด้นสดอีกต่อไป แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีฝีมือ แม้กระทั่งนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ” ผู้ซึ่งครองราชย์บนเวที ดึงดูดผู้ฟังด้วยศิลปะ เทคนิคอันยอดเยี่ยม และสไตล์ jeu perle อันตระการตา ในความพยายามที่จะครองอำนาจสูงสุดเหนือสาธารณชน ศิลปินเดี่ยวคนนี้ไม่ต้องการแบ่งปันการยกย่องและเสียงปรบมือกับใครเลย “ นักเปียโน F. Liszt ละทิ้ง "ผู้ติดตาม" (แสดงในคอนเสิร์ตโดยศิลปินเดี่ยวของนักแสดงคนอื่น) และหลังจากนั้นเขาก็เป็นนักดนตรีคนอื่น ๆ " “อาชีพของอัจฉริยะได้ล่อลวงนักดนตรีรุ่นเยาว์ในทุกประเทศที่ฝันถึงชื่อเสียงระดับโลกและความสำเร็จทางวัตถุ” ทัศนคติของสาธารณชนต่อนักเปียโนซึ่งไม่เพียงแต่ไม่พยายามที่จะโดดเด่นในวงดนตรี แต่ในทางกลับกันเน้นย้ำถึงข้อดีของนักเปียโนเป็นหลักนั้นไม่ได้อยู่ในทิศทางที่ดีที่สุดสำหรับนักดนตรี

ไม่มีการฝึกอบรมพิเศษสำหรับอาชีพนี้ ไม่ว่าจะเป็นการฝึกสอนแบบส่วนตัวอย่างกว้างขวางหรือภายในกำแพงของสถาบันดนตรีและโรงเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม ความสนใจในกิจกรรมของนักดนตรีกำลังเพิ่มขึ้นในฐานะแหล่งรายได้ที่เป็นไปได้ I. Hoffman ในหนังสือของเขาเรื่อง “Piano Playing” คำถามและคำตอบ” ซึ่งให้คำแนะนำเฉพาะบุคคลแก่ผู้ที่ต้องการปรับปรุงในด้านนี้ โดยอิงจากความเกี่ยวข้องของปัญหา โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของความโน้มเอียงและสัญชาตญาณตามธรรมชาติ

จุดสำคัญสำหรับกิจกรรมประเภทนี้คือการพัฒนาองค์ประกอบการสอน ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของนักดนตรีประกอบเป็นอาชีพซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่เท่าเทียมกันต่อนักเปียโนที่ทำงานในสาขานี้รู้ตัวอย่างของการรับรู้ของสาธารณชนต่อนักดนตรีในฐานะครูนักจิตวิทยาผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถในวงกว้างพร้อมความรู้สึกตามสัญชาตญาณ รสชาติเดี่ยวและไม่ผิดเพี้ยน นี่หมายถึงตำแหน่งอันสูงส่งของ Maestro ซึ่งเป็นชื่อที่มอบให้กับศิลปินนักดนตรีในอิตาลี ซึ่งขัดเกลาทักษะของนักร้องในระดับสูงสุดของการพัฒนาทางวิชาชีพ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การแสดงดนตรีประกอบถือเป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่แยกจากกัน ได้กลายเป็นอาชีพอิสระอย่างเป็นทางการ และถ้าอิตาลีแสดงตัวอย่างทัศนคติที่สมควรและความเคารพต่อนักดนตรีไม่ใช่ในฐานะคนรับใช้ แต่ในฐานะเจ้านาย รัสเซียก็กลายเป็นประเทศแรกที่รวมทัศนคติแบบมืออาชีพต่อศิลปะการแสดงดนตรีด้วยการแนะนำหัวข้อนี้ เข้าสู่สถาบันดนตรี ในปีพ.ศ. 2410 A. Rubinstein เสนอให้เปิดชั้นเรียนพิเศษที่เรือนกระจกเพื่อพัฒนาทักษะทั้งมวลของนักเปียโนและนักดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันอยู่ในรัสเซียที่ไหน ทิศทางทางจิตวิทยาในงานศิลปะซึ่งถึงจุดสูงสุดด้วยการสร้างระบบที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ K. Stanislavsky ซึ่งเป็นประเภทของนักดนตรีมาเอสโตรที่สืบต่อประเพณีของอิตาลี ต่อมาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบุคคลของ M. Bikhter, V. Chachava และนักเปียโนที่โดดเด่นคนอื่นๆ

การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาในอาชีพนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของ "ความคิดทางดนตรี" ของรัสเซีย “ ตั้งแต่ก้าวแรกของการก่อตั้ง โรงเรียนนักเล่นดนตรีชาวรัสเซียได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์ของเพลงพื้นบ้านและวัฒนธรรมโรแมนติก - จุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างและบทกวี ความไพเราะของการแสดง, การแต่งเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน, ความเป็นธรรมชาติและความอบอุ่นของการแสดงออกทางอารมณ์, การแทรกซึมของน้ำเสียง - คุณสมบัติเหล่านี้กำหนดรูปลักษณ์ของนักร้องไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วย”

คอนเสิร์ตมาสเตอร์เป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่แยกออกมา ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเพลงบรรเลงและเพลงโรแมนติกในห้องโรแมนติกจำนวนมากต้องการความสามารถพิเศษในการติดตามศิลปินเดี่ยว นอกจากนี้ยังได้รับความสะดวกจากการขยายจำนวนห้องแสดงคอนเสิร์ต โรงโอเปร่า,สถาบันการศึกษาด้านดนตรี ตามกฎแล้ว ในเวลานั้น นักดนตรีเล่นดนตรีมี "โปรไฟล์กว้าง" และทำอะไรได้มากมาย เช่น เล่นเพลงประสานเสียงและซิมโฟนิกจากการมองเห็น อ่านคีย์ต่างๆ เปลี่ยนท่อนเปียโนเป็นช่วงๆ เป็นต้น

เมื่อเวลาผ่านไป ความเก่งกาจนี้ก็หายไป นี่เป็นเพราะความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของความเชี่ยวชาญทางดนตรีทั้งหมด ความซับซ้อน และจำนวนงานเขียนที่เพิ่มขึ้นในแต่ละงาน นักดนตรีก็เริ่มมีความเชี่ยวชาญในการทำงานร่วมกับนักแสดงบางคนด้วย

คุณสมบัติของกิจกรรมคลอ

นักดนตรี – ผู้ช่วยสอน, นักดนตรี, ผู้เล่นวงดนตรี กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญคนนี้มีลักษณะอย่างไรและสาระสำคัญของกิจกรรมที่หลากหลายในกระบวนการทำงานคืออะไร?

นักดนตรีทำงานในชั้นเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้านและแสดงส่วนประกอบในผลงาน เขาแสดงบทประกอบในงานที่เขียนด้วยการเล่นเปียโนหรือเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีประกอบ ซึ่งมักจะมาแทนที่วงออเคสตรา

การทำงานของนักดนตรีต้องอาศัยการฝึกฝนเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่อง ศึกษาและฝึกฝนการแสดงคอนเสิร์ต งานดังกล่าวขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี รูปทรง และปรับปรุงศิลปะของเขา และช่วยให้เขาเป็นผู้ส่งเสริมดนตรีอย่างแข็งขัน

มีหนังสือและบทความไม่มากนักที่เน้นศิลปะการแสดงดนตรีประกอบ มีวรรณกรรมเกี่ยวกับวิธีการสอนหัวข้อนี้น้อยกว่า (N. Kryuchkov, E. Shenderovich, M. Smirnov ฯลฯ ) ผู้เขียนทราบว่าดนตรีประกอบไม่ได้มีบทบาทเสริม ไม่ใช่ฟังก์ชันการบริการที่รองรับฮาร์โมนิกและจังหวะเพียงอย่างเดียว และในกระบวนการแสดง นักดนตรีก็กลายเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว

ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก ไม่เพียงต้องการงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมจากนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีในชั้นเรียนที่พวกเขาทำงาน ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการทำงานในแผนกต่างๆ ของโรงเรียนดนตรี

ด้วยความหลากหลายและลักษณะเฉพาะของงานค่ะ ชั้นเรียนที่แตกต่างกันและในแผนกต่างๆ เราสามารถลองกำหนดคุณลักษณะเฉพาะทั่วไปหลายประการในงานของนักดนตรีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญเหล่านี้ก็คือความสามารถและความเต็มใจที่จะเป็น "ที่สอง"

การไม่มีคุณภาพนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในระหว่างการแสดงต่อสาธารณะเนื่องจากเมื่อพยายามโดดเด่นคุณสามารถจมน้ำตาย "อุดตัน" ศิลปินเดี่ยวรบกวนวงดนตรีและไม่สามารถรู้สึกถึงวงดนตรีนี้ได้ ทุกสิ่งจะต้องเป็นไปตามความตั้งใจของผู้แต่ง นักร้องเดี่ยว หรือหัวหน้าวงดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงการวัด และรักษาสมดุลของเสียงอย่างระมัดระวัง

อีกข้อกำหนดที่สำคัญไม่น้อยก็คือการยึดมั่นในข้อความอย่างแน่นอนพลวัตและความทุกข์ทรมาน เช่นเดียวกับตัวเนื้อหาเอง จะต้องถูกสังเกตในลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุด ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนเฉดสี เมลิสมาส ฯลฯ ในข้อความ โดยเฉพาะเพลงคลาสสิกที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ

ความยากลำบากอีกประการหนึ่งมักเกิดขึ้นในการแสดงท่อนประกอบ เมื่อส่วนนี้ไม่ได้เรียบเรียงสำหรับเปียโน โดยคำนึงถึงคุณลักษณะของเครื่องดนตรี (ความสะดวกของพื้นผิว สีสันที่ลงทะเบียน งานการเหยียบที่ชัดเจน ฯลฯ) แต่เป็นการจัดเตรียม นั่นคือจากรูปแบบต่างๆ ของดนตรีบนเปียโน ซึ่งเดิมเขียนสำหรับวงออเคสตรา เราเห็นเทคนิคดังกล่าวมากมายในการทำงานของนักดนตรีโดยเฉพาะในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

ควรสังเกตว่าผู้แต่งส่วนใหญ่ถือว่าเปียโนเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่สามารถสร้างแก่นแท้ของโน้ตเพลงออร์เคสตราได้ และในกรณีเหล่านี้ ส่วนเปียโนก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการดัดแปลงเสียงโพลีโฟนิกสีสันสดใสขนาดใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตราถึงความสามารถของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - เปียโน

นักประพันธ์เพลงที่สร้างผลงานเพลงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมเมื่อทำงานกับคลาเวียร์ มักไม่ได้คำนึงถึงความไม่สะดวกทางเทคนิคของนักเปียโน ทำให้พื้นผิวเปียโนมีความอิ่มตัวมากเกินไปด้วยความซับซ้อนอย่างมากซึ่งทำให้การแสดงท่อนเปียโนตามธรรมชาติเป็นเรื่องยาก [ตัวอย่าง: เรียบเรียงโดย J.S. Bach – ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก: ท่วงทำนองยอดนิยมสำหรับเปียโน – Rostov-on-Don: Phoenix, 2011. – 84 p.]

นักดนตรีมักจะต้องทำให้พื้นผิวนี้เรียบง่ายขึ้น เพื่อให้ได้วิธีการนำเสนอที่มีเหตุผลมากขึ้น ตัวอย่างเช่นในการเล่น "Mumba-Yumba" กับนักเรียนของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชุด "Park Accordion" ในส่วนที่ 2 ฉันซึ่งเป็นนักดนตรีได้แยกและลดความซับซ้อนของวลีดนตรีบางอย่างเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของหีบเพลงและเบส กีต้าร์

เมื่อทำงานในชั้นเรียน นักดนตรีสามารถเปลี่ยนและบรรเทาข้อความที่ยากได้ตามใจชอบเพื่อไม่ให้หยุดการเคลื่อนไหวของเพลง ในกระบวนการเรียนรู้บทเพลงกับนักดนตรี นักเปียโนสามารถใช้วิธีนี้ได้แยกท่อนโซโล่ออกจากโน้ตการลดส่วนของเปียโนให้เหลือฟังก์ชันฮาร์มอนิกและจังหวะพื้นฐาน การดำเนินการนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก และนักดนตรีต้องมีหูฮาร์มอนิกที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและการคิดทางดนตรีที่ซับซ้อน เมื่อแสดงผลงานเหล่านี้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ นักดนตรีจะต้องสร้างความดังที่เต็มเปี่ยมของการแสดงดนตรีประกอบ และหากเป็นไปได้ในการถอดเสียง จะต้องพยายามให้ได้ระดับออเคสตราของเปียโน

คุณภาพที่จำเป็นและจริงจังในการทำงานของนักดนตรีก็เช่นกันพัฒนาทักษะการอ่านสายตาและการขนย้าย

แน่นอนว่าในคอนเสิร์ตหรือในการสอบ แทบไม่เคยพบการอ่านสายตาหรือการขนย้าย แต่ในขั้นตอนการทำงานของห้องเรียนคุณสมบัติเหล่านี้มีความจำเป็นอย่างยิ่ง

คุณสมบัติหลายประการที่มีอยู่ในนักเล่นเปียโนคลอทำให้เขาใกล้ชิดกับวาทยากร ซึ่งจะทำให้มีลักษณะต่างๆ เช่น ความตั้งใจของผู้ควบคุมวง ความมั่นคงด้านจังหวะและจังหวะ ความสามารถในการ "ประสาน" วงดนตรีและรูปแบบทั้งหมดของเพลงที่กำลังแสดง โดยรวม

โปรดทราบว่าการบรรลุภารกิจทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายให้กับนักดนตรีนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีปฏิสัมพันธ์อย่างเต็มที่กับครูเท่านั้น ด้วยความไว้วางใจอย่างมืออาชีพ นักดนตรีในชั้นเรียนคือผู้ช่วย ผู้เรียบเรียง ครูสอนพิเศษ มือขวาและคนเดียวกับครูประจำชั้น โดยตั้งใจปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ

งานของนักบรรเลงดนตรีในชั้นเรียนเครื่องดนตรีต่างๆ กับคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยว ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นหรือทำงานร่วมกับกลุ่มทุกประเภท มีทั้งลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะในแต่ละกรณี นี่เป็นการสนทนาพิเศษที่ต้องพิจารณาแยกต่างหาก

เป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของผลงานของนักดนตรี เราสังเกตว่ากิจกรรมทางดนตรีอื่น ๆ แทบจะไม่สามารถเปรียบเทียบกับศิลปะของนักดนตรีได้ในเรื่องความเก่งกาจและความเก่งกาจ

ถึงทุกสิ่งที่กล่าวมา, สหายต้องเป็นนักดนตรีที่ขยันขันแข็งมาก, ซึ่งมีกิจกรรมมากมายรวมถึงละครที่หลากหลายและหลากหลาย

นักเปียโนควรมีคุณสมบัติและทักษะอะไรบ้างในการเป็นนักดนตรีที่ดี? ก่อนอื่นเขาต้องเก่งเปียโนทั้งด้านเทคนิคและดนตรี นักเปียโนที่ไม่ดีจะไม่มีทางกลายเป็นนักเล่นดนตรีประสานเสียงที่ดีได้ เช่นเดียวกับที่นักเปียโนที่ดีจะไม่ได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเล่นดนตรีประกอบ จนกว่าเขาจะเชี่ยวชาญกฎแห่งความสัมพันธ์ทั้งมวล พัฒนาความอ่อนไหวต่อคู่ของเขา และรู้สึกถึงความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ระหว่างท่อนของศิลปินเดี่ยวและผู้บรรเลงดนตรี ส่วนหนึ่ง. พื้นที่นักดนตรีที่เล่นดนตรีในชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงนั้นถือเป็นความเชี่ยวชาญของทั้งทักษะเปียโนและทักษะเพิ่มเติมมากมายเช่นความสามารถในการจัดระเบียบคะแนน "สร้างแนวดิ่ง" เผยให้เห็นความงามส่วนบุคคลของ เสียงเดี่ยว, ให้จังหวะที่มีชีวิตชีวาของโครงสร้างดนตรี, ให้ตารางการนำ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันในศิลปะของนักเล่นดนตรี องค์ประกอบหลักที่สำคัญของกิจกรรมของนักดนตรี เช่น การเสียสละในการให้บริการความงาม การหลงลืมตนเองในนามของเสียงโซโล ในนามของการทำให้โน้ตเพลงมีชีวิตชีวานั้นแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ

นักดนตรีที่ดีจะต้องมีความสามารถทางดนตรีทั่วไป มีหูที่ดีต่อดนตรี จินตนาการ ความสามารถในการจับสาระสำคัญและรูปแบบของงาน ศิลปะ และความสามารถในการรวบรวมแผนของผู้เขียนในการแสดงคอนเสิร์ตในเชิงเปรียบเทียบและเป็นแรงบันดาลใจ นักดนตรีต้องเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญข้อความดนตรีอย่างรวดเร็ว โดยครอบคลุมโน้ตสามบรรทัดและหลายบรรทัดอย่างครอบคลุม และแยกแยะได้ทันทีว่าอะไรสำคัญจากสิ่งที่สำคัญน้อยกว่า

ให้เราแสดงรายการความรู้และทักษะที่นักดนตรีต้องการ:

ประการแรกความสามารถในการอ่านส่วนเปียโนที่ซับซ้อนใด ๆ เพื่อเข้าใจความหมายของเสียงที่รวมอยู่ในโน้ตบทบาทของพวกเขาในการสร้างทั้งหมดเมื่อเล่นดนตรีประกอบเพื่อดูและจินตนาการของศิลปินเดี่ยวอย่างชัดเจน ส่วนหนึ่ง ล่วงหน้าโดยจับความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลในการตีความและด้วยวิธีการทั้งหมดเพื่อสนับสนุนการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

มีทักษะในการเล่นเป็นวงดนตรี

ความสามารถในการย้ายข้อความที่มีระดับความยากโดยเฉลี่ยภายในหนึ่งในสี่ซึ่งจำเป็นเมื่อเล่นกับเครื่องเป่าลมรวมถึงการทำงานกับนักร้อง

ความรู้เกี่ยวกับกฎการเรียบเรียง

ความรู้เกี่ยวกับลักษณะการเล่นเครื่องดนตรีของซิมโฟนีและออร์เคสตราพื้นบ้าน

ความรู้เรื่องกุญแจ « ก่อน “- เพื่อให้เชื่อมโยงเสียงเปียโนกับจังหวะและจังหวะต่างๆ ของเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างถูกต้อง

การปรากฏตัวของการได้ยินเสียง;

ความสามารถในการเล่นคลาเวียร์ (คอนเสิร์ต โอเปร่า บัลเลต์ แคนทาทาส) ของนักประพันธ์เพลงต่างๆ ตามความต้องการของเครื่องดนตรีแต่ละยุคและแต่ละสไตล์

ความสามารถในการจัดเรียงตอนที่น่าอึดอัดใจให้เป็นพื้นผิวเปียโนในคลาเวียร์โดยไม่ละเมิดเจตนาของผู้แต่ง

ความรู้เกี่ยวกับท่าทางและเทคนิคพื้นฐานของการดำเนินการ

มีความอ่อนไหวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแนะนำคำพูดแก่ศิลปินเดี่ยวได้อย่างรวดเร็ว ชดเชยจังหวะ อารมณ์ อุปนิสัย และหากจำเป็น ให้เล่นไปพร้อมกับทำนองอย่างเงียบๆ

หากต้องการทำงานร่วมกับนักร้องให้ประสบความสำเร็จ คุณต้องมีความรู้พื้นฐานสัทศาสตร์ภาษาอิตาลี โดยเฉพาะภาษาเยอรมัน ภาษาฝรั่งเศสนั่นคือรู้กฎพื้นฐานของการออกเสียงคำในภาษาเหล่านี้ก่อนอื่น - การลงท้ายคำคุณลักษณะของการใช้ถ้อยคำในการพูด

ความรู้พื้นฐานการออกแบบท่าเต้นและการเคลื่อนไหวบนเวทีเพื่อการจัดดนตรีประกอบให้กับนักเต้นอย่างถูกต้องและประสานท่าทางมือของนักร้องได้อย่างถูกต้อง

ความตระหนักรู้ถึงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของบัลเลต์คลาสสิก ห้องบอลรูม และการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ความรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมเบื้องต้นของนักแสดงบนเวที

ความสามารถในการเล่นและดูนักเต้นไปพร้อม ๆ กัน

ความสามารถในการเป็นผู้นำนักเต้นทั้งชุด

ความสามารถในการแนะนำ (เลือก) ด้นสด การแสดง ข้อสรุปที่จำเป็นในกระบวนการศึกษาในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ในชั้นเรียนแกนนำและกับนักดนตรี

ความรู้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย พิธีกรรมพื้นฐาน ตลอดจนเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีดึงพื้นบ้านของรัสเซีย เช่น กุสลี บาลาไลกา ดอมรา

ความสามารถในการเลือกทำนองและดนตรีประกอบ "ได้ทันที";

ทักษะการแสดงด้นสด นั่นคือความสามารถในการเล่นสไตล์ที่ง่ายที่สุดในธีมของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง โดยไม่ต้องเตรียมการ เพื่อพัฒนาธีมที่กำหนดตามพื้นผิว เพื่อเลือกประสานเสียงสำหรับธีมที่กำหนดในพื้นผิวที่เรียบง่ายด้วยหู

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี วิจิตรศิลป์ และวรรณกรรม เพื่อสะท้อนรูปแบบและโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของงานได้อย่างถูกต้อง

นักดนตรีจะต้องสะสมละครเพลงจำนวนมากเพื่อจะได้สัมผัสประสบการณ์ดนตรีหลากหลายสไตล์ หากต้องการเชี่ยวชาญสไตล์นักแต่งเพลงจากภายใน คุณต้องเล่นผลงานของเขาหลายชิ้นติดต่อกัน นักดนตรีที่ดีแสดงความสนใจอย่างมากในการเรียนรู้ดนตรีใหม่ที่ไม่รู้จัก ทำความคุ้นเคยกับโน้ตของผลงานบางชิ้น ฟังในการบันทึก และในคอนเสิร์ต นักดนตรีไม่ควรพลาดโอกาสที่จะได้สัมผัสกับแนวเพลงต่างๆ ศิลปะการแสดงพยายามขยายประสบการณ์และทำความเข้าใจลักษณะการแสดงแต่ละประเภท ประสบการณ์ใด ๆ จะไม่ไร้ประโยชน์แม้ว่าจะมีการกำหนดขอบเขตกิจกรรมนักดนตรีที่แคบในภายหลังก็ตาม ในพื้นที่ที่เลือกก็จะมีองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ อยู่เสมอ

ลักษณะเฉพาะของการเล่นของนักดนตรียังอยู่ที่ว่าเขาจะต้องค้นหาความหมายและความสุขในการไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว แต่เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในการแสดงดนตรีและยิ่งกว่านั้นคือผู้เข้าร่วมรอง นักเปียโนเดี่ยวได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองอย่างสร้างสรรค์ นักดนตรีจะต้องปรับวิสัยทัศน์ด้านดนตรีให้เข้ากับสไตล์การแสดงของศิลปินเดี่ยวซึ่งยากยิ่งกว่านี้ แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องรักษารูปลักษณ์ของแต่ละคนไว้

ด้วยความสามารถรอบด้านของกิจกรรมของนักดนตรี แง่มุมที่สร้างสรรค์ของดนตรีจึงอยู่เบื้องหน้า ความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์ การค้นพบสิ่งใหม่ๆ แหล่งที่มาของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์คือการค้นหาสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างแข็งขัน ทำให้ความรู้ของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้บุคคลมีโอกาสรับรู้ในรูปแบบใหม่ โลกรอบตัวเราและตัวเขาเอง เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของนักดนตรีคือการมีแผนและการนำไปปฏิบัติ การดำเนินการตามแผนนั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับการค้นหาเชิงรุกซึ่งแสดงออกมาในการเปิดเผย การปรับแต่ง และการชี้แจงภาพศิลปะของงานที่มีอยู่ในข้อความดนตรีและการเป็นตัวแทนภายใน เพื่อกำหนดงานที่น่าสนใจในกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีมักจะมีความรู้ไม่เพียงพอในเรื่องของเขาเท่านั้น จำเป็นต้องมีความรู้เชิงลึกในสาขาวิชาของวงจรทฤษฎีดนตรี (ความสามัคคี การวิเคราะห์รูปแบบ โพลิโฟนี) ความเก่งกาจและความยืดหยุ่นในการคิด ความสามารถในการศึกษาหัวข้อในการเชื่อมโยงต่างๆ การรับรู้ในวงกว้างในสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้อง ทั้งหมดนี้จะช่วยให้นักดนตรีสามารถประมวลผลเนื้อหาที่มีอยู่ได้อย่างสร้างสรรค์

นักดนตรีต้องมีคุณสมบัติทางจิตวิทยาเชิงบวกหลายประการ ดังนั้นความสนใจของนักดนตรีจึงสมบูรณ์ ชนิดพิเศษ- มีหลากหลายมิติ: จะต้องกระจายไม่เพียงแต่ระหว่างมือทั้งสองข้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครหลักด้วย ไม่ว่าจะเป็นผู้เล่นหีบเพลง ผู้เล่นบาลาไลกา ผู้เล่นโดม นักร้องเดี่ยว หรือวาทยากร สิ่งสำคัญคือทุกขณะว่านิ้วมือทำอะไรและอย่างไร วิธีใช้แป้นเหยียบ ความสมดุลของเสียงจะยึดความสนใจของผู้ฟัง (ซึ่งแสดงถึงพื้นฐานของพื้นฐานของการทำดนตรีทั้งชุด) และการจัดการเสียงของศิลปินเดี่ยว ความสนใจทั้งมวลจะตรวจสอบศูนย์รวมของความสามัคคีของแนวคิดทางศิลปะ ความตึงเครียดของความสนใจดังกล่าวต้องใช้ความพยายามอย่างมากทั้งทางร่างกายและจิตใจ

ความคล่องตัว ความเร็ว และกิจกรรมของปฏิกิริยายังมีความสำคัญมากสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรีอีกด้วย หากศิลปินเดี่ยวผสมข้อความดนตรีในคอนเสิร์ตหรือการสอบโดยไม่หยุดเล่น เขาจะต้องจับศิลปินเดี่ยวให้ทันเวลาและนำงานมาจนจบอย่างปลอดภัย นักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถบรรเทาความตื่นเต้นที่ไม่สามารถควบคุมและความตึงเครียดของศิลปินเดี่ยวได้เสมอก่อนการแสดงเพลงป๊อป วิธีที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือดนตรี: โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นดนตรีประกอบที่แสดงออก โทนเสียงที่เพิ่มขึ้นของการแสดง แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ถูกถ่ายทอดไปยังคู่หู และช่วยให้เขามีความมั่นใจ จิตใจ และอิสรภาพของกล้ามเนื้อในเวลาต่อมา เจตจำนงและการควบคุมตนเองเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีและนักดนตรีด้วย หากเกิดปัญหาทางดนตรีบนเวที เขาต้องจำไว้ว่าการหยุดหรือแก้ไขข้อผิดพลาดนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ รวมถึงการแสดงความรำคาญต่อข้อผิดพลาดด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทาง

หน้าที่ของนักดนตรีที่ทำงานในสถาบันการศึกษานั้นมีลักษณะเป็นการสอนเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบด้วยการเรียนรู้ละครการศึกษาใหม่กับศิลปินเดี่ยว ด้านการสอนของการเล่นดนตรีควบคู่นี้ต้องอาศัยนักเปียโน นอกเหนือจากประสบการณ์ของการเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีแล้ว ทักษะและความรู้เฉพาะจำนวนหนึ่งจากสาขาศิลปะการแสดงที่เกี่ยวข้อง ตลอดจนไหวพริบและไหวพริบในการสอน

นักดนตรีสมัยใหม่จะต้องได้รับการฝึกอบรมทางเทคนิคในระดับสูง มีรสนิยมทางศิลปะและวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง และที่สำคัญที่สุด เขาต้องมีความต้องการพิเศษในเรื่องนี้ ระดับสูงนี้ไม่สามารถใช้ได้สำหรับนักเปียโนทุกคน

งานของนักดนตรีในชั้นเรียนดนตรีของโรงเรียนดนตรี

ศิลปะแห่งการเล่นดนตรีประกอบคือวงดนตรีที่เปียโนเล่นได้มากโดยไม่ได้มีบทบาทสนับสนุนใดๆ เลย ห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงฟังก์ชันการบริการที่สนับสนุนฮาร์โมนิคและจังหวะเพียงอย่างเดียวสำหรับคู่หู มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าตั้งคำถามไม่เกี่ยวกับการเล่นดนตรีประกอบ (นั่นคือเกี่ยวกับการเล่นร่วมกับศิลปินเดี่ยว) แต่เกี่ยวกับการสร้างวงดนตรีร้องหรือเครื่องดนตรี

มีการศึกษาจำนวนมากที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งการเล่นดนตรีประกอบและประเด็นต่างๆ ของกิจกรรมการเล่นดนตรีประกอบ แต่โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือคำแนะนำสำหรับนักดนตรีที่ทำงานร่วมกับนักร้อง บทความเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของผลงานของนักดนตรีร่วมกับศิลปินเดี่ยวนั้นหายาก แทบไม่ครอบคลุมถึงกิจกรรมเฉพาะของนักดนตรีในการทำงานกับเครื่องสายพื้นบ้าน

งานนี้พยายามเติมเต็มช่องว่างนี้ วิธีการวิจัยคือการสังเกตการปฏิบัติงานของนักดนตรีและภาพรวมของประสบการณ์หลายปีของเราในฐานะนักดนตรีในชั้นเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้านบาลาไลกา ดอมรา (แมนโดลิน) รวมถึงวงดนตรีพื้นบ้านความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านวิวัฒนาการของละครเพลงพื้นบ้านช่วยให้เข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ประเพณีที่ดีอย่างหนึ่งของนักดนตรีของโรงเรียนก็คือชั้นเรียนส่วนใหญ่ในชั้นเรียนแบบวงดนตรีเกิดขึ้นโดยมีนักดนตรีมีส่วนร่วมด้วย นักดนตรี (ชาวเยอรมัน) เป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ต กิจกรรมของนักดนตรีเริ่มต้นตั้งแต่บทเรียนแรกสุด งานทั้งหมดเกี่ยวกับผลงานดนตรี ตั้งแต่การอ่านที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันไปจนถึงการรายงานองค์ประกอบแบบองค์รวม เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา แน่นอนว่าก่อนอื่น นักเรียนจะต้องแยกวิเคราะห์และเรียนรู้ข้อความทางดนตรี แต่เขารู้แน่ว่าในระหว่างบทเรียนเขาจะแสดงเหมือนศิลปินตัวจริงพร้อมกับนักเปียโนผู้มากประสบการณ์ การเชื่อมโยงและความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นระหว่างนักเรียนและนักดนตรี ซึ่งจะมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานดนตรีแต่ละชิ้น ตามที่ E.M. Shenderovich “... กิจกรรมของนักดนตรีที่ผสมผสานฟังก์ชันการสอน จิตวิทยา และความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน” นักดนตรีช่วยให้นักเรียนปรับปรุงการแสดงดนตรี ทำความเข้าใจ ซึมซับและถ่ายทอดเนื้อหาของงานได้ดีขึ้น และเพิ่มพลังเสียงสูงต่ำ พัฒนาวินัยด้านจังหวะและความสม่ำเสมอในการแสดงส่วนต่างๆ ของนักเรียน ความหลากหลายของละครทำให้นักดนตรีต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย ความแตกต่างที่หลากหลาย และความรู้สึกด้านจังหวะและสไตล์ที่พัฒนาแล้ว เขาต้องรู้คุณสมบัติเฉพาะของเครื่องดนตรีเดี่ยว - กฎแห่งการผลิตเสียง การหายใจ เทคนิค การเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่นั้นแตกต่างจากการเล่นกับนักดนตรีมือใหม่ ในวัยนี้นักเรียนพร้อมกับนักดนตรีได้รับเชิญให้เชี่ยวชาญพื้นฐานของรถไฟใต้ดิน - จังหวะการฟังทั้งมวลการแสดงที่ซิงโครไนซ์การจับคู่จังหวะ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับบุคลิกภาพและสไตล์การแสดงของเด็ก: การเล่นแบบไม่สม่ำเสมอ, การสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนขี้อาย, การเล่นร่วมกับอารมณ์ สิ่งสำคัญคือต้องสามารถนำทางข้อความได้อย่างรวดเร็ว ดูข้อความทั้งหมด ช่วยเหลือในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาด สามารถสนับสนุนนักเรียนในการแสดงคอนเสิร์ต และคาดเดาความตั้งใจของเขาได้

ในการทำงานของนักดนตรี ความรู้สึกมีสัดส่วน การควบคุมการได้ยินและการประพฤติปฏิบัติ ความสามารถในการสัมผัสและความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การเตรียมนักเรียนสำหรับการแสดงมีหลายขั้นตอน ใช้เวลาในห้องเรียนเป็นจำนวนมาก มันเหมือนกับการ "ฝึกฝน" "ฝึกฝน" งาน: การวิเคราะห์ การทำซ้ำชิ้นส่วนหลายครั้ง การทำงานเกี่ยวกับเมทริธึม วงดนตรี การเล่น การทำงานในรูปแบบของงาน ครูสอนเครื่องดนตรีร่วมกับนักดนตรีแนะนำให้นักเรียนทราบถึงภาพและอารมณ์ของดนตรีที่ถูกต้อง อีกขั้นคือการเรียนรู้ชิ้นงาน สิ่งที่จำเป็นในที่นี้คือการลงรายละเอียด การเล่นกับการพูดเกินจริง การสร้างการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ นักดนตรีต้องผ่านความยากลำบากนี้แต่แน่นอน งานที่น่าสนใจ- หากทุกอย่างถูกต้อง การแสดงบนเวทีจะเป็นภารกิจที่สนุกสนานสำหรับทั้งนักเรียนและนักดนตรี การซ้อมในห้องโถงมีบทบาทพิเศษในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ทักษะของนักดนตรีอยู่ที่การค้นหาสมดุลของเสียงที่ต้องการซึ่งตรงกับเสียงของห้อง นักดนตรียังช่วยให้นักเรียนได้รับทักษะทางศิลปะในการสื่อสารกับสาธารณชน ทุกคนบนเวทีต่างกังวล แต่ก็เป็นคนละเรื่องกัน ที่นี่จำเป็นต้องคำนึงถึงอารมณ์ประเภทต่าง ๆ ของศิลปินรุ่นเยาว์และเตรียมพร้อมสำหรับความประหลาดใจ ดังนั้นนักดนตรีจะต้องสังเกตอาการทางจิตของเด็กซ้ำ ๆ บนเวที

งานของนักดนตรีในวงดนตรีที่มีศิลปินเดี่ยว - นักดนตรี

คุณสมบัติของการผลิตเสียง

นักดนตรีหลายคนที่เริ่มทำงานในชั้นเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (ดอมราส, บาลาไลก้า) ซึ่งมีสัญชาตญาณทางดนตรีที่ดีและมีความอ่อนไหวประสบกับความรู้สึกไม่สบายทางเปียโนจากข้อเท็จจริงที่ว่าการเล่นตามปกติ "บนการสนับสนุน" ซึ่งสอนแบบพิเศษนั้นไม่ใช่ เหมาะสมที่นี่เนื่องจาก domra เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาและเสียงของมันไม่แตกต่างจากเสียงที่ยาวและยาวนาน

นักดนตรีที่อุทิศตนให้กับการทำงานกับเครื่องสายพื้นบ้าน (domra, balalaika) จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคพื้นฐานการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีที่คุณต้องเล่น ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของเส้นและชุดเสียงจะช่วยในการค้นหาเสียงที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาเพื่อค้นหาความสัมพันธ์แบบไดนามิกและมีสีสันกับเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้

เทคนิคหลักของการเล่นดอมราคือการเป่าและลูกคอ (การสลับการตีอย่างรวดเร็ว) ซึ่งเสริมอย่างต่อเนื่องด้วยการใช้เทคนิคที่ยืมมาจากการฝึกเล่นเครื่องดนตรีอื่น ๆ (สายธนู, บาลาไลกา): พิซซิกาโตด้วยมือซ้ายและขวา ฮาร์โมนิคธรรมชาติและฮาร์โมนิกเทียม, เป่าหลังบริดจ์, พิซซิกาโตไวบราโต และสั่นเทรโมโล มีการนำเทคนิคต่างๆไปใช้พร้อมกัน เสียงของดอมราที่เกิดจากปิ๊กดังก้องและชัดเจนและบนลูกคอก็ไหลและไพเราะ การเล่นบนคอจะสร้างเสียงที่เงียบและนุ่มนวล ในขณะที่การเล่นบนสะพานจะให้เสียง "จมูก" ที่เปิดกว้างเล็กน้อย ซึ่งชวนให้นึกถึงแบนโจ การเล่นเฟรตบนทำให้เกิดความยากเนื่องจากขนาดที่เล็กกว่าและตีได้ยาก สตริงไมล์ โดยเฉพาะเวลากดจะฟังดูค่อนข้างน่าเบื่อ โดยทั่วไป สเกลไดนามิกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ค่อนข้างมาก ตั้งแต่เปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุดบนพิซซิกาโตทางด้านซ้าย และฮาร์โมนิกไปจนถึงฟอร์ติสซิโมที่ทรงพลังมากบนคอร์ดลูกคอ Domra มีความสามารถอันชาญฉลาดมากมายซึ่งผู้แต่งนำไปใช้งานกับเครื่องดนตรีนี้ได้สำเร็จ

ในการค้นหาการผสมผสานระหว่างจังหวะและไดนามิกกับดอมรา นักเล่นดนตรีจะต้องพยายามเพื่อให้ได้เสียงที่แห้งและชัดเจน ซึ่งยากเป็นพิเศษที่จะรักษาไว้ในส่วนที่ขนานไปกับดอมรา ในกรณีเช่นนี้ เลกาโตของนักเปียโนควรไม่ใช่ทรอปโปเลกาโต ซึ่งมีเครื่องหมายเล็กน้อย และปล่อยคีย์อย่างแหลมคมหลังจากกดแล้ว เทคนิคนี้เมื่อรวมกับการแสดงจังหวะที่นุ่มนวลอย่างมาก ช่วยให้นักดนตรีสามารถแก้ปัญหาไม่เพียงแต่ปัญหาจังหวะที่ตรงกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาเรื่องการซิงโครไนซ์ในชิ้นส่วนอัจฉริยะด้วย ควรสังเกตว่าการทำงานกับเครื่องสายที่ดึงออกมาจะกระตุ้นให้นักดนตรีค้นหาเทคนิคการเล่นเปียโนใหม่ๆ ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับข้อกำหนดด้านเสียงของการแสดงเดี่ยว เพื่อให้ได้เสียงร้องและเอกลักษณ์เฉพาะของเสียงเปียโนและดอมรา

ไดนามิกส์

เมื่อสร้างสมดุลไดนามิก จำเป็นต้องคำนึงถึงธรรมชาติของเสียงดอมราในเทสซิทูราล่าง (บนสาย E) เสียงฮาร์โมนิกที่เบาและโปร่งสบายเมื่อควรรวมเสียงของเปียโนเข้าด้วยกัน เข้าสู่เสียงของดอมรา เสียงอันแผ่วเบาของ pizzicato vibrato ในทางกลับกัน เสียงคอร์ดที่หนาแน่น โดยเฉพาะบนลูกคอ จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนที่ทรงพลังจากเปียโน ตัวอย่าง: “ Mar, dyandya” (สาวเต้นรำ) - เพลงพื้นบ้านยิปซี - บทนำ, การรักษาเทคนิคคอร์ดในทะเบียนด้านบน, นักดนตรีสามารถยอมให้ตัวเองมีพลวัต "ด้วยความเท่าเทียมกัน" ในเทคนิคเนื้อเรื่อง เปียโนจะถอยไปด้านหลัง แต่คุณควรเล่นอย่างมากกระตือรือร้นและหวงแหน

เมื่อประกอบเครื่องดนตรีพื้นบ้านเพิ่มขึ้น บนเปียโนควรทำตอนต่อไปราวกับว่า "หยิบ" นักร้องเดี่ยวเพิ่มความประทับใจให้กับเสียงโดยรวมลดลง – ก่อนหน้านี้ทำสิ่งนี้อย่างมีสติเพื่อ “เพิ่ม” พื้นที่เสียงสำหรับศิลปินเดี่ยว

การถีบ

เกี่ยวกับคันเหยียบ เราสามารถพูดสั้น ๆ ได้: แป้นที่ถูกต้องนั้นพูดน้อยมาก - อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องในปริมาณที่เหมาะสม ในบรรดานักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาหลายปี มีแนวคิดเช่นนี้: เหยียบคันเร่ง "ด้วยปลายหู" เมื่อใช้คันเหยียบ จำเป็นต้องคำนึงถึงไดนามิก ความยาวของเสียงของศิลปินเดี่ยว (ความสามารถของเครื่องดนตรี) เทคนิคการสร้างเสียง จังหวะที่ใช้ รูปแบบของงานดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย บ่อยครั้งที่นักดนตรีใช้แป้นซ้ายในทางที่ผิด เล่นโดยใช้แป้นเหยียบซ้ายได้ง่ายกว่ามาก - คุณไม่จำเป็นต้องตึงหูหรือกังวลเรื่องความสมดุลของวงดนตรี แป้นซ้ายยกเลิกทุกอย่าง! และรวมถึงสีเปียโนด้วย จึงจำเป็นต่อการเสริมวงดนตรี สภาพของเครื่องดนตรีที่คุณต้องทำงานหรือแสดงในคอนเสิร์ตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ดังนั้น แป้นซ้ายควร “ระวัง” ตลอดเวลา และหากจำเป็น ควรใช้แป้นเหยียบที่อาจจะไม่สมบูรณ์ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องควบคุมเสียงเปียโนด้วย

ภาพศิลปะ

หน้าที่หนึ่งของนักดนตรีคือความสามารถในการสร้างบทนำอย่างละครเพื่อให้ผู้ฟังสามารถเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานไม่ว่าจะเป็นการเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งรัสเซีย (รูปแบบต่างๆ ของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Travushka - Ant") หรือผลงานประเภทอื่น

บทบาทพิเศษมากในการพัฒนาการแสดงเดี่ยวโดมราและการสร้างละครสำหรับเครื่องดนตรีนี้รวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเล่นโดยศาสตราจารย์ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม กเนซินส์ อเล็กซานเดอร์ ทซีแกนคอฟ “ผลงานของเขาเป็นที่ประทับของบุคลิกที่สร้างสรรค์อันสดใสของผู้แต่ง - อัจฉริยะผู้ปราดเปรื่องซึ่งได้เสริมคลังแสงแห่งการแสดงออกด้วยเทคนิคใหม่ ๆ มากมายที่ยืมมาจากคลังแสงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ผู้มีจานสีเสียงที่หลากหลาย ครอบครองศิลปะที่มีเสน่ห์และ เสน่ห์บนเวที”

วี.เอ็น. Gorodovskaya (2462-2542) ในการแสดงคอนเสิร์ต "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ" ยังใช้เทคนิคที่มีสีสันในส่วนของเปียโน - การเคาะ ในส่วนของบาลาไลกาจะพบเสียงที่คล้ายกันในเลข 9 - กระทบกับซาวด์บอร์ด

ใน "คอนเสิร์ตรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Kalinka"" โดย V. Gorodovskaya มีข้อสังเกต: "เคาะที่ฝาเปียโนเลียนแบบการคลิกของส้นเท้า" (8 บาร์) นี่เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างยากสำหรับผู้เล่นดนตรีประกอบ เนื่องจากหลังจากเทคนิคที่มีสีสันนี้ ในการหยุดชั่วคราวหนึ่งในแปด จำเป็นต้องกดแป้นพิมพ์อย่างแม่นยำและเล่นต่อ

การเล่นดนตรีพื้นบ้านต้องใช้นักดนตรีที่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่ดี สามารถเล่นได้ง่ายในจังหวะที่รวดเร็วด้วยข้อความ "สัมผัส" - เสียงกระซิบ "กระซิบ" การเคลื่อนไหวของนิ้วแทบจะมองไม่เห็น โดยเล่นเฉพาะส่วนปลายเท่านั้น - “ผิวหนัง” ของแผ่นนิ้ว บางครั้งน้ำหนักของนิ้วก็เพียงพอแล้ว แต่มีข้อที่พิเศษ - "พูดคุย" (พาร์ลันโด) ความยากของวงดนตรีนำเสนอโดยการแสดงร่วมกันของข้อความ: B. Troyanovsky“ Ural Dance”

นอกจากนี้ยังมีการสังเกตเอฟเฟกต์พิเศษที่แปลกประหลาดในส่วนของเปียโนด้วย โปรดทราบว่าบทบาทของดอมราและเปียโนในเพลงคู่นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ตัวอย่าง: S. Lukin “ รูปแบบที่จริงจัง” ในธีมของ Italian Polka โดย S. Rachmaninov ศิลปินเดี่ยวมีฮาร์โมนิค นักเปียโนแก้ไขฮาร์โมนิกที่ "หัก" บนเปียโน - ทักษะการแสดง

Ensemble (คุณสมบัติของจังหวะมิเตอร์, ไดนามิก)

เพื่อแมตช์ที่แม่นยำที่สุดในวงแนะนำให้สอนข้อความร่วมกับศิลปินเดี่ยวโดยอิงจากบันทึกแรกของกลุ่ม

ความสามารถในการตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสิ่งที่ศิลปินเดี่ยวกำลังเล่นอยู่ในขณะนี้มักจำเป็นในผลงานที่มีลักษณะการเต้นซึ่งมีการประสานกันโดยไม่มีจังหวะแรก คุณต้องเล่นโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของจังหวะเป็นจังหวะ (M. Zeiger "ฉันเต้นกับยุง" ส่วนสุดท้ายของ Allegro) นักดนตรีจะต้องมีความรู้สึกถึงจังหวะอย่างแท้จริง ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มีวันกลายเป็นส่วนที่มีค่าของวงดนตรีเลย ขีดจำกัดเสียงฉ และ พี จำเป็นต้องได้รับการสอน นี่ไม่ใช่แค่ปัญหาด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาทางเทคนิคด้วย ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการไม่ทำให้ศิลปินเดี่ยวจมน้ำตาย นักดนตรีจะต้องสร้างเสียงร้องสนับสนุนอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้แบ็คกราวด์นุ่มนวลขึ้น บางครั้งทำให้ "โปร่งสบายอย่างยิ่ง"

กิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรีต้องมีลักษณะเฉพาะคือความคล่องตัวและความเร็วในการตอบสนอง หากศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตหรือการสอบกะทันหัน "สูญเสีย" ข้อความข้ามหรือพลาดตอนใด ๆ และในการฝึกซ้อมการแสดงของเด็ก ๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยนักเล่นดนตรีที่มีประสบการณ์จะต้องรับศิลปินเดี่ยวและปลอดภัยโดยไม่หยุดเล่น ทำให้งานจบลง (ตัวอย่างโดย M. Ugryumova “หน้าขาว - หน้ากลม” ตอนที่ 3 ฟังดูช้ามาก... เนื่องจากสูญเสียคนกลางระหว่างการแสดง)

ฉันจะอ้างอิงข้อความที่ฉันชอบจาก Doctor of Art History D.K. เคอร์นาร์สกายา:“หากบุคคลหนึ่งมีพรสวรรค์อันชาญฉลาด เสียงต่ำของเสียง ธรรมชาติของเสียงที่เปล่งออกมา การเปล่งเสียงของเสียงนั้นจะทำให้นักดนตรีเกิดการเคลื่อนไหวที่จำเป็นเพื่อให้ได้เสียงนี้โดยเฉพาะ”

เงื่อนไขหลักของวงดนตรีคือเสียงเปียโนและนักร้องเดี่ยวที่ประสานกัน และไม่ใช่แค่เกี่ยวกับไดนามิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของเสียงและอารมณ์ด้วย ต้องระลึกว่าส่วนของศิลปินเดี่ยวตลอดทั้งท่อนจะต้องฟังอยู่ในใจของนักดนตรีและสอดคล้องกับเสียงที่แท้จริงของศิลปินเดี่ยว - ความสำเร็จของวงดนตรีขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ละคร (ลักษณะส่วนเปียโน)

ปัจจุบันมีละครดั้งเดิมสำหรับบาลาไลกาและดอมราซึ่งไม่ได้ด้อยคุณภาพไปกว่าละครเครื่องดนตรีทางวิชาการ ทักษะการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอยู่ในระดับสูง แต่เป็น "ประเภทของการประมวลผลที่กลายเป็นห้องทดลองที่มีการขยายขอบเขตของดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารสำหรับบาลาไลกาและดอมรา ประเภทของการจัดการสมัยใหม่มีวิธีการพัฒนาที่หลากหลาย ภาษาดนตรีเปลี่ยนไป - ลวดลายของเพลงเต็มไปด้วยจังหวะที่ผิดปกติและสารประกอบโพลีโฟนิกทาร์ต (A. Danilov "Kalinushka" การเรียบเรียงเพลงของ Don Cossack) ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านถูกหลอมรวมเข้ากับดนตรีแจ๊ส (E. Shabalin "Oh You Birch" , A. Danilov “เร่ขายของ”) .

ฉันอยากจะสังเกตการนำเสนอส่วนเปียโนแบบออร์แกนิกเป็นพิเศษในผลงานของ A. Tsygankov ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบุคลิกของนักเปียโนซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่สม่ำเสมอของเขามาเกือบสี่สิบปี - Inna Shevchenko “ความเพลิดเพลินในการเล่นเปียโนเป็นพิเศษในการแสดงดนตรีประกอบ ด้วยความสมบูรณ์และความสามารถพิเศษทั้งหมด ทำให้นักเปียโนมุ่งความสนใจไปที่งานที่แสดงร่วมกับดนตรีล้วนๆ ซึ่งแนวทางแก้ไขนี้สามารถทำหน้าที่เป็นโรงเรียนแห่งทักษะการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างแท้จริง”

ทั้งหมดนี้และอีกมากมายแสดงให้เห็นว่าบทบาทของการเล่นดนตรีประกอบเปียโนมีเพิ่มมากขึ้น นี่ไม่ใช่ “ภูมิหลังทางดนตรีของทำนองหลักซึ่งมีความหมายรองในงาน” อีกต่อไป นี่คือความร่วมมือที่เท่าเทียมกันดนตรีประกอบมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี และสามารถเพิ่มหรือลดความประทับใจทางศิลปะได้อย่างมาก

การถอดเสียงเปียโน

ละครที่แสดงโดยนักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงได้ในทางเทคนิคสำหรับเขาเสมอไป หรืออย่างน้อยนักเปียโนก็ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของการแสดงให้สมบูรณ์แบบเสมอไป ในกรณีเช่นนี้ เราควรเลือกการทำให้โครงสร้างดนตรีง่ายขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะเป็นการละเมิดเนื้อหาหลักของงาน ความต้องการนี้มักเกิดขึ้นเมื่อเล่นโอเปร่าคลาเวียร์ บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ทำให้พื้นผิวง่ายขึ้น แต่ยังช่วยให้ได้เสียงที่ดีขึ้นอีกด้วย

ปัญหาสำคัญคือเสียงของเปียโน ส่วนเปียโนไม่สะดวกเสมอไป นักดนตรีจะต้องรู้กฎของการเรียบเรียง และยังสามารถจัดเรียงตอนที่น่าอึดอัดใจให้เป็นพื้นผิวเปียโนได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ละเมิดเจตนาของผู้แต่ง ในกรณีนี้ ครูนักดนตรี (ประชานิยม) จะต้องช่วยนักดนตรีบรรเลง "คัท" ที่ถูกต้อง และแสดงความปรารถนาของเขาหากเนื้อสัมผัสของวงออเคสตรามีความซับซ้อนและไม่สะดวก

ลักษณะเฉพาะของงานของนักบรรเลงดนตรีประกอบสันนิษฐานถึงความปรารถนาและในบางกรณีความจำเป็นของการมีทักษะต่างๆ เช่น การเลือกดนตรีประกอบจากหู การด้นสดเบื้องต้นของการแนะนำ การแสดง การสรุป การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเปียโนของดนตรีประกอบ เมื่อท่องบทกลอน ฯลฯ การออกแบบพื้นผิวเฉพาะของดนตรีที่เลือกและกลอนสดควรสะท้อนถึงตัวบ่งชี้หลักสองประการของเนื้อหาของทำนอง - ประเภทและลักษณะของเพลง

บทสรุป

ดังนั้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักดนตรีจึงรวมถึงการแสดง การสอน และการจัดองค์กร โดยที่ดนตรีทำหน้าที่เป็นกระบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง

นักดนตรีคือการเรียกของครู และงานของเขาตามจุดประสงค์ก็คล้ายกับงานของครู ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยศิลปะมหาศาลและความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความคุ้นเคยอย่างถ่องแท้กับเสียงร้องที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับลักษณะการเล่นของเครื่องดนตรีอื่นๆ และโน้ตเพลงโอเปร่า

กิจกรรมของนักดนตรีบรรเลงกำหนดให้นักเปียโนต้องใช้ความรู้และทักษะที่หลากหลายในหลักสูตรความสามัคคี ซอลเฟกจิโอ โพลีโฟนี ประวัติศาสตร์ดนตรี การวิเคราะห์ผลงานดนตรี วรรณคดีเสียงร้องและการร้องประสานเสียง การสอน - ในความสัมพันธ์ของพวกเขา สำหรับครูในชั้นเรียนพิเศษ นักดนตรีคือมือขวาและเป็นผู้ช่วยคนแรก คนที่มีใจเดียวกันทางดนตรี สำหรับศิลปินเดี่ยว นักดนตรีคือคนสนิทในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขาเป็นผู้ช่วย เพื่อน พี่เลี้ยง โค้ช และครู ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่สามารถมีสิทธิ์ในบทบาทดังกล่าวได้ - จะได้รับสิทธิ์จากอำนาจของความรู้ที่มั่นคง ความสงบที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ความตั้งใจ ความต้องการทางศิลปะที่แน่วแน่ ความอุตสาหะอย่างแน่วแน่ ความรับผิดชอบในการบรรลุผลทางศิลปะที่ต้องการเมื่อทำงานร่วมกับศิลปินเดี่ยว การปรับปรุงดนตรีของตัวเอง

งานของนักเล่นดนตรีนั้นมีเอกลักษณ์และน่าตื่นเต้น บทบาทของเขาในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กนั้นยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ และความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของ "นักเล่นดนตรีที่ซับซ้อน" จะเพิ่มความต้องการนักเปียโนในด้านต่างๆ ของกิจกรรมดนตรีตั้งแต่การเล่นที่บ้านไปจนถึงดนตรี ผลงาน.

“เพื่อที่จะเข้าใจคำพูดทางดนตรีในเนื้อหาทั้งหมด” K.G. Mostras เขียน “คุณต้องมีความรู้เพียงพอที่นอกเหนือไปจากดนตรี ประสบการณ์ชีวิตและวัฒนธรรมที่เพียงพอ คุณต้องเป็นคนที่มีความฉลาดและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ” ข้อความนี้สื่อถึงภาพลักษณ์ของนักเปียโนและนักดนตรีได้อย่างแม่นยำมาก แม้ว่ากิจกรรมประเภทนี้มักจะถูกดูหมิ่น และผู้บรรเลงดนตรีเองก็มักจะ "อยู่ในเงามืด" เสมอ ศิลปะของพวกเขาต้องใช้ทักษะทางดนตรีระดับสูงและความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวในอาชีพของพวกเขา

“งานของนักดนตรีเป็นอย่างมาก

ยากที่จะแปลเป็นภาษากระดาษ

“มันอยู่ในนิ้วของคุณ ในจิตวิญญาณของคุณ”

เอ็ม.โกไดน่า

อ้างอิง

• Alekseev, A. จากประวัติศาสตร์การสอนเปียโน: Reader / เคียฟ: Musicalยูเครน, 1974. - 114 น.
• Goryanina N. จิตวิทยาการสื่อสาร / ม.: Academy, 2004. – 416 น. - ป.5
• ฮอฟฟ์แมน ไอ. การเล่นเปียโน // ตอบคำถามเกี่ยวกับการเล่นเปียโน/ มอสโก พ.ศ. 2504 - 44 น.
• Xenakis Y. Conversations // ปูมจิตวิทยาดนตรี Homo musicus/ 1995. – หน้า 41.
• Novikov A. วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก. อ.: เอ็กเวส, 1999. – หน้า 19.
• เชนเดอโรวิช อี.เอ็ม. ในชั้นเรียนดนตรีประกอบ: ภาพสะท้อนของครู – อ.: มูซิกา, 1996. – หน้า 5.
• Yakonyuk V. นักดนตรี ความต้องการ. กิจกรรม. / Mn.: ชาวเบลารุส นักวิชาการด้านดนตรี พ.ศ. 2536 – 147 หน้า

หน่วยงานราชการเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

กับ. พุกาม

“วงดนตรี – แบบฟอร์มที่มีประสิทธิภาพ งาน กับ นักเรียน"

การพัฒนาระเบียบวิธีและลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ของครูโรงเรียนศิลปะเด็กในชั้นเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้านและลม

เมธอดิสต์: Gordichuk O.I.

หมู่บ้านพุกาม 2558

กระบวนการทั้งหมดของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่ม ไวโอลิน ทรัมเป็ต หรือกีตาร์เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทั้งมวล และสุดท้ายในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในการทำดนตรีประเภทนี้มีเพิ่มมากขึ้นบทบาทของวงดนตรีในกระบวนการศึกษานั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในเรื่องส่งเสริมการพัฒนานักดนตรีอย่างรอบด้าน

การเล่นในชุด "ครู-นักเรียน" ช่วยเด็กตั้งแต่แรกแล้วบทเรียนที่จะทำให้รู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีที่เท่าเทียมกันแม้กระทั่งการแสดงหลายเสียง เนื้อหาอาจเป็นเพลงสำหรับเด็กการ์ตูนรายการทีวี ด้วยการครอบคลุมของมาตราส่วนอย่างค่อยเป็นค่อยไปด้วยการเปิดตัวจังหวะใหม่ๆ และความซับซ้อนของพื้นผิวเพิ่มเติมการพัฒนาระบบมอเตอร์ ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินทักษะการอ่านสายตา

ความคิดสร้างสรรค์ทั้งมวลขยายขีดความสามารถด้านการแสดงนักดนตรีจึงสามารถแสดงผลงานที่ซับซ้อนได้จึงขยายและเพิ่มขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีของนักแสดงสภาวะทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเกิดจากการเล่นด้วยกันเสริมสร้างนักดนตรีและมีส่วนช่วยในการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวนักแสดง

ในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กของเรา กลุ่มสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้นและดำเนินงานได้อย่างมั่นคง: - วงดนตรีเครื่องลม (ผู้นำ S.V. Yur) วงดนตรีแกนนำของครูและนักเรียน "Silver Rain" (ผู้กำกับ Astapenko E.F. ) ชุดรวมของครูและนักเรียน " Zabava" (ผู้กำกับ S.I. Kumbraleva) วงดนตรีพื้นบ้าน (ผู้กำกับ R.V. Prikhotko) พวกเขาเป็นผู้เข้าร่วมประจำและกระตือรือร้นในคอนเสิร์ตของโรงเรียนและเขต ดังนั้นจึงส่งเสริมศิลปะดนตรีในภูมิภาคพุกาม การแสดงของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับผู้ชม

การทำเพลงร่วมกันให้โอกาสในการตระหนักรู้นักเรียนที่อ่อนแอที่สุด สร้างโอกาสในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกิจกรรมคอนเสิร์ต

ในสภาพปัจจุบัน โรงเรียนดนตรีเป็นหนึ่งในนั้นเป็นฐานหลักในการเผยแพร่วัฒนธรรมดนตรีอย่างกว้างขวาง เป้าโรงเรียนการศึกษาดนตรีทั่วไป - ทำให้ดนตรีเป็นทรัพย์สินส่วนรวมเฉพาะเด็กที่มีพรสวรรค์ที่เลือกอาชีพนี้เป็นอาชีพ แต่ยังรวมถึงผู้ที่เรียนด้วย

นักเรียนจำนวนมากตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษาเนื่องจากขาดไม่มีทักษะในการเล่นเกม ข้อมูลหรือประสิทธิภาพที่จำเป็นโอกาสในการแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตของโรงเรียน ไม่หายากกรณีอื่น ๆ ที่พัฒนาการโดยรวมของนักเรียนอยู่ข้างหน้าความสามารถในการแสดง สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของผู้เรียน และในทางกลับกันการเลี้ยวทำให้หมดความสนใจในชั้นเรียน การเล่นเป็นวงดนตรีและวงออเคสตราให้สิทธิแก่นักเรียนในระดับต่างๆ เท่าเทียมกันนักแสดงและไม่ว่าส่วนต่างๆ จะมีความยากระดับใดก็ตาม ก็ทำให้เป็นไปได้การแสดงในคอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดจึงเป็นสิ่งที่เร้าใจกระบวนการศึกษาส่งเสริมความสำเร็จในชั้นเรียน

มันอยู่ในวงดนตรีที่นักดนตรีเริ่มรู้สึกนักดนตรีที่สร้างสรรค์ดนตรีร่วมกัน

ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทมีความเฉพาะเจาะจง คุณลักษณะ และเทคนิคของตัวเองพื้นฐานของเทคนิคของนักดนตรีทั้งมวลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วชื่อของแนวเพลงและอยู่ในความสามารถในการเล่นด้วยกัน

งานทั้งมวลช่วยให้นักเรียนได้ทำหน้าที่เป็นนักแสดงที่กระตือรือร้นในขณะที่เรียนรู้ที่จะฟังและเคารพผู้อื่น

วงดนตรีเป็นงานร่วมกันที่ทุกคนความคิดและแผนทางศิลปะเกิดขึ้นได้จากความพยายามร่วมกันพันธมิตร เมื่อพิจารณาถึงปัญหาสำคัญของเทคโนโลยี Ensemble ก็สามารถทำได้แยกองค์ประกอบหลักสองอย่างตามเงื่อนไข: - เสียงซิงโครนัส และความสมดุลแบบไดนามิก

ความบังเอิญของการทำดนตรีทั้งมวลบ่งบอกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันความเข้าใจและความรู้สึกจากคู่ของจังหวะ ชีพจรเป็นจังหวะการตีและเทคนิคการเล่นที่เหมือนกัน ภายใต้ความบังเอิญหมายถึงความบังเอิญที่มีระยะเวลาน้อยที่สุด (เสียงและการหยุดชั่วคราว)ความบังเอิญเป็นข้อกำหนดทางเทคนิคข้อแรกของการเล่นแบบร่วมมือ จำเป็นต้องเอามารวมกันแล้วส่งเสียงพร้อมกันหยุดพร้อมกัน ความบังเอิญการแสดงจะบรรลุได้ง่ายขึ้นหากเรากำลังพูดถึงเสียง (คอร์ด)ตั้งอยู่บนจังหวะอันแรงของบาร์ เป็นการยากกว่าที่จะแสดงประสานร่วมกันในช่วงเริ่มต้นของท่อน วลีที่ผิดจังหวะ และอื่นๆ

ความสามัคคีของจังหวะจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงหยุดชั่วคราวหรือเสียงยาวในกรณีเช่นนี้อาจมีการเร่งความเร็วได้

การใช้ไดนามิกอย่างเชี่ยวชาญช่วยเผยให้เห็นตัวละครโดยรวมดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์ และการแสดงลักษณะของรูปแบบทำงาน เป็นสิ่งสำคัญมากในการสอนการดำเนินการร่วมกันของไดนามิกเฉดสี สำหรับสมาชิกเริ่มต้นหลายคนของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ความยากอยู่ที่การกำหนดการไล่ระดับของเสียงของตัวเองทีม. บางคนอยากเล่นให้ดังกว่าใครๆ ในขณะที่บางคนอยากเล่นให้ดังกว่าใครๆ"ซ่อนไว้ด้านหลังของคุณ" ดังนั้นจึงจำเป็นต้องให้ความรู้อย่างมีสติมีทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อธุรกิจ เข้าใจบทบาทของแต่ละฝ่ายในเรื่องที่กำหนดงาน.

การทำงานร่วมกับนักเรียนในวงดนตรีหรือวงออเคสตราจะนำมาซึ่งความหลากหลายข้อกำหนดด้านการศึกษาและองค์กร นี่คือเมื่อก่อนทั้งหมด - ส่งเสริมความรู้สึกรับผิดชอบต่อทีม: สม่ำเสมอเข้าชั้นเรียน, มาถึงชั้นเรียนตรงเวลา, เตรียมงานของคุณสถานที่. มีความจำเป็นต้องปลูกฝังให้เด็ก ๆ ว่าการขาดวินัยขัดขวางกระบวนการสร้างสรรค์และบ่งบอกถึงการไม่เคารพสหายและงานของพวกเขา ตัวครูเองควรเป็นแบบอย่างของทัศนคติที่มีวินัยและมีมโนธรรม อำนาจส่วนบุคคลของผู้นำมีบทบาทอย่างมาก

เริ่มต้นบทเรียนทั้งมวลกับนักเรียนที่มีค่าเฉลี่ยข้อมูลดนตรีควรมาจากผลงานที่เด็กเข้าถึงได้ นักเรียนแสดงความสนใจในชั้นเรียนเฉพาะเมื่อเขารู้สึกว่าตนไม่เข้าเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนเท่านั้นทำอะไรไม่ถูก แต่สนุกกับผลงานของเขาหน้าที่ของครูคือเลือกบทละครที่เหมาะสม การเรียนรู้บทง่ายๆ เพียงไม่กี่ชิ้นและเล่นในระดับศิลปะระดับสูงจะดีกว่ากว่าการไม่ได้เล่นอันที่ยากอันใดอันหนึ่ง

จะต้องให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเลือกสมาชิกทั้งมวลควรคำนึงถึงความปรารถนาของนักเรียนที่จะเล่นกับคู่หูข้างใดข้างหนึ่งด้วยสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความคล้ายคลึงกันของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม ความสนใจระดับการพัฒนาและระดับความเชี่ยวชาญด้านเครื่องมือ การแสดงเดี่ยวเปิดอยู่การทดสอบถือเป็นสถานการณ์ที่ตึงเครียดสำหรับเด็กหลายๆ คน และเมื่อใดในการเล่นทั้งมวล เด็กจะกังวลน้อยลง โดยรู้สึกถึง "ไหล่ของเพื่อน" อีกด้วยสมาชิกทั้งมวลแสดงได้สดใสมากขึ้น เหมือนคอนเสิร์ต ตามที่พวกเขาหลงใหลเนื้อหาภาพและอารมณ์ของเพลง

คอนเสิร์ต การแสดงเป็นผลสร้างสรรค์ใดๆทีม. ผู้จัดการควรให้ความสำคัญกับการเตรียมตัววงดนตรีการแสดง พฤติกรรมบนเวที การพัฒนาอย่างยั่งยืนความเอาใจใส่ ความชัดเจน และความรอบคอบในการกระทำ ผู้เข้าร่วมต้องการรู้ชัดเจนว่าใครอยู่บนเวทีจากฝ่ายไหนและข้างหลังใคร เราจำเป็นต้องจับตาดูเพื่อให้ทุกคนดูกระฉับกระเฉงภายนอกด้วยอิริยาบถที่ถูกต้องเฝ้าสังเกตการเคลื่อนไหวเป็นระยะ ๆ เดินด้วยความเร็วสม่ำเสมอรู้ของเขาวางบนเวที ยืนหรือนั่งอย่างสวยงาม ถืออย่างสวยงามเมื่อออกเครื่องมือ. ช่วงเวลาที่ยากลำบากขององค์กรคือการออกจากเวทีรูปลักษณ์ภายนอกเป็นสิ่งสำคัญผู้พูด

การเล่นเป็นวงดนตรีทำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์มีโอกาสการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับผู้ฟังในวงกว้าง เกมรวมพลไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งที่สำคัญของการพัฒนาวิชาชีพเท่านั้นทักษะของนักแสดง นอกจากนี้ยังสร้างอุปนิสัยและปลูกฝังให้เด็กๆความรู้สึกร่วมกัน ความสนิทสนมกัน การมีส่วนร่วมในอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่การส่งเสริมวัฒนธรรมดนตรี

การพัฒนาประสิทธิภาพของวงดนตรีมีส่วนช่วยต่อไปความนิยมที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่กีตาร์เท่านั้น หีบเพลงแบบปุ่ม - เครื่องดนตรีที่เราชื่นชอบแต่ก็พบได้น้อยและเรียนยากกว่า เช่น ทรัมเป็ต หีบเพลง วิโอลา เป็นต้น

แอปพลิเคชัน:"คณะมหกรรมหมู่บ้าน MKU DO DSHI พุกาม"

คณะครูและนักเรียน “ซาบาวา”

วงดนตรีหีบเพลง

คณะรวมคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ชุดลม

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการสังเกตกระบวนการเชิงลบจำนวนหนึ่งในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา หนึ่งในนั้นคือความสนใจในการเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่จางหายไปซึ่งปรากฏให้เห็นท่ามกลางความสนใจอย่างสูงในการฟื้นฟูและฝึกฝนประเพณีของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์รัสเซีย
ในขณะเดียวกัน การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียก็มีศักยภาพทางการศึกษาที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงอย่างมาก โดยทั่วไปในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียบุคคลนั้นจะถูกแช่อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ทำความคุ้นเคยกับประเพณีและค่านิยมของชาวรัสเซีย ในกระบวนการสร้างดนตรีโดยรวมกระบวนการปรับตัวทางสังคมของเด็กให้มีปฏิสัมพันธ์ในกลุ่มไปจนถึงการอยู่ภายใต้ความสนใจของเขาต่อเป้าหมายร่วมกันกำลังเกิดขึ้นอย่างแข็งขัน
หนึ่งใน ปัจจัยทางอ้อมเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ไม่เป็นที่นิยมคือการขาดวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการสอนการทำดนตรีโดยรวม จนถึงขณะนี้ครูฝึกหัดถูกบังคับให้ใช้การพัฒนาระเบียบวิธีซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในเวลาของตน แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้คำนึงถึงสถานการณ์จริงในรัสเซียในปัจจุบัน ในบรรดาผลงานดังกล่าว ได้แก่ การศึกษาของ N.K. , บิเบอร์กานา วี.ดี. , ไกลชมานา วี.ดี. , อิลยูคิน่า เอ. , คาร์จิน่า เอ.เอส. , ติโคโนวา บี.ดี. , ชูนีน่า วี. .
ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงในกลยุทธ์ทั่วไปสำหรับการพัฒนาการศึกษาทุกระดับจำเป็นต้องมีการคิดใหม่อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการศึกษาในระดับดนตรีระดับล่าง - โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, โรงเรียนศิลปะ - ในตอนแรกเน้นไปที่การเตรียมเด็กเป็นอันดับแรก เพื่อศึกษาในสถาบันเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและแทบไม่มีการฝึกอบรมด้านการทำดนตรีประจำบ้านรวมถึงดนตรีรวมด้วย อย่างไรก็ตาม งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์หลายคน - บานิน เอ.เอ. , อิมคานิทสกี้ เอ็ม.ไอ. , อูเชนินา วี.วี. , Smirnova B. , Vertkova K.A. ให้เราสรุปได้ว่ารูปแบบการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่นการทำดนตรีโดยรวมนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่บรรพบุรุษของเรา
ความพยายามที่จะรื้อฟื้นความนิยมในอดีตนั้นเป็นไปได้ในสองทิศทาง ทิศทางแรกคือการสร้างละครใหม่สำหรับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับสังคมรัสเซียส่วนใหญ่ ด้านลบของกิจกรรมประเภทนี้คือต้องใช้เวลาค่อนข้างนานในการสร้างคุณภาพและปริมาณของสัมภาระในระดับหนึ่ง (โดยทั่วไปแล้วเส้นทางนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะการแสดงมืออาชีพ) ทิศทางที่สองคือการศึกษามรดกดั้งเดิม แม้จะต้องใช้ความพยายามในการศึกษาและเลือกเนื้อหาที่จำเป็น แต่ทิศทางนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์ปัจจุบันเนื่องจากช่วยให้เราสามารถครอบคลุมงานที่หลากหลายไม่เพียง แต่ลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะพื้นบ้านทั้งหมด โดยทั่วไป
เนื่องมาจากข้างต้น วัตถุประสงค์ของการศึกษาเป็นทฤษฎีและการปฏิบัติการศึกษาชาติพันธุ์ศิลปะในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
หัวข้อการวิจัย- คุณลักษณะด้านระเบียบวิธีของการทำดนตรีโดยรวมในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
วัตถุประสงค์ของการศึกษา- เพื่อระบุคุณลักษณะด้านระเบียบวิธีของการทำดนตรีโดยรวมในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
หลัก วัตถุประสงค์การวิจัยเป็น :

• พิจารณาการก่อตัวของประเพณีดนตรีรวมที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
• ระบุช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของการแสดงออเคสตราสมัยใหม่
• ระบุปัจจัยหลักสำหรับความสำเร็จในการจัดเล่นดนตรีรวมในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
• เพื่อพัฒนารูปแบบการสอนของโปรแกรมการเล่นดนตรีรวมให้กับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

วิธีการวิจัย: การสังเกต; การวิเคราะห์เอกสารวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีและวิทยาศาสตร์ การออกแบบซอฟต์แวร์
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานประกอบด้วยการพิจารณาการก่อตัวของรูปแบบดั้งเดิมของการทำดนตรีโดยรวมจากมุมมองของการปรับตัวให้เข้ากับสภาพการทำงานของโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่ การกำหนดเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของการแสดงออเคสตราสมัยใหม่ ในการระบุมากที่สุด ส่วนประกอบที่สำคัญองค์กรที่ประสบความสำเร็จในการเล่นดนตรีรวม ตลอดจนการพัฒนารูปแบบการสอนของโปรแกรมการเล่นดนตรีรวมให้กับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
ความสำคัญเชิงปฏิบัติของการศึกษาวัสดุของงานนี้สามารถนำมาใช้ในการพัฒนาต่างๆ ด้านระเบียบวิธีดนตรีรวมที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะ เพื่อสร้างโปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนออเคสตราและชั้นเรียนวงดนตรี รวมทั้งใช้ในหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับผู้นำของกลุ่มออเคสตราเด็กหรือสมัครเล่น แบบจำลองการสอนที่พัฒนาโดยผู้เขียนได้ถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนศิลปะเองเกลส์
องค์กรของการศึกษาเกิดขึ้นเป็น 3 ระยะ คือ

• การศึกษาและการวิเคราะห์ทั่วไปของวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีและการสอน การพัฒนาเป้าหมายและวัตถุประสงค์ - 2552
• การจัดระบบข้อมูลที่ได้รับการพัฒนา - พ.ศ. 2553
• การเขียนผลงาน - 2554

โครงสร้างการวิจัย- ผลงานประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป รายการแหล่งข้อมูลที่ใช้

1 การก่อตัวและการพัฒนาประเพณี
ดนตรีรวมที่เล่นเป็นภาษารัสเซีย
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

1.1 ประเพณีการเล่นดนตรีบรรเลงทั้งมวล

ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเกิดขึ้นแล้วในช่วงแรกของการพัฒนามนุษย์เมื่อผู้คนใช้เครื่องมือดั้งเดิมด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาผลิตเสียงที่ไม่มีระดับเสียงคงที่หรือจังหวะที่สั่งการอย่างเคร่งครัด ไม่ว่าในกรณีใด การมีอยู่จริงของช่วงเวลาแห่งการทำดนตรีร่วมกันในรูปแบบที่วุ่นวายนั้นแทบจะปฏิเสธไม่ได้เลย
บรรพบุรุษของชาวรัสเซียชาวสลาฟก็ไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ องค์ประกอบโบราณที่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีทั้งมวลของบรรพบุรุษของเราเปิดเผยตัวเองเมื่อศึกษาประเพณีการแสดงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเกือบทุกชนิด: เขย่าแล้วมีเสียง (ในการร้องเพลง), ระฆัง, เขาของคนเลี้ยงแกะ, ไปป์คู่และ zhalekas, นกหวีดและไวโอลิน

ในองค์ประกอบสุดท้ายสามารถแยกแยะสามระดับต่อไปนี้ได้อย่างง่ายดาย: 1) เชิงสร้างสรรค์ - การรวมท่อแต่ละท่อเข้าด้วยกันเป็น "ชุด" ในกระบวนการ "สร้าง" เครื่องมือนั้นเอง; 2) การแสดงเดี่ยว - รวมเป็นชุดเสียงบรรเลงของท่อพร้อมเสียงร้อง (ตะโกน) ของนักแสดงเอง (“ ของเล่น”); 3) การแสดงร่วมกัน โดยที่ระดับย่อยสองระดับมีความแตกต่างกันโดยธรรมชาติ: ก) การรวมเกมเป็นชุดที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เหมือนกัน b) การรวมเกมเป็นชุดที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน
เป็นการยากที่จะบอกว่าระดับใดในช่วงแรกๆ ของการทำเพลง "ร่วมกัน" เราสังเกตได้เพียงว่าธรรมชาติของการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและทำนองในการเล่นของนักแสดงคนเดียวกันนั้นสะท้อนถึงพัฒนาการทางดนตรีขั้นแรกสุดระยะหนึ่งของมนุษยชาติ ในทางดนตรี เสียงถูกใช้ในที่นี้โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่เสียงร้อง แต่เป็นเพียงเครื่องดนตรีและช่วยเสริมเสียงของเครื่องดนตรีเท่านั้น ด้วยเสียงของ kuvikalnitsa พวกเขาช่วยตัวเองในการแสดงท่วงทำนองที่ซับซ้อนมากขึ้นตามสัญชาตญาณและเป็นจังหวะบนเครื่องดนตรีดั้งเดิม
แม้ว่าเครื่องดนตรีชั้นนำในการเล่น kuvikla ในตำนานพื้นบ้านสมัยใหม่จะเป็นเครื่องดนตรีใน "เพลงคู่" ที่แปลกประหลาดนี้ ไม่มีอะไรขัดขวางเราจากการสันนิษฐานว่าในยุคของการเรียนรู้ "เพลงคู่" ดังกล่าว เครื่องดนตรีและเสียงสามารถเปลี่ยนบทบาทได้
ควบคู่ไปกับการฝึกร้องและเครื่องดนตรีของคนโบราณด้วยท่อมีกระบวนการ "สร้าง" ของเครื่องดนตรีนั้นเอง: มีการเพิ่มอีกหลายอย่างที่เหมือนกันและแตกต่างกันลงในท่อเดียว ในช่วงเวลานี้ มนุษย์ได้ตระหนักรู้ถึงโครงสร้างที่ก้าวหน้าของขนาดของเสียงดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป และขลุ่ยหลายลำกล้องเป็นเครื่องดนตรีที่ช่วยให้เกิดความตระหนักรู้นี้มีส่วนช่วยเร่งกระบวนการพัฒนาความคิดทางดนตรีใน ระยะแรกการก่อตัวและการพัฒนา
ยุคนี้อาจมาก่อนเวลาที่บุคคลสามารถแสดงท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดของประเภท Cantilena ด้วยทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรีเท่านั้นที่สามารถรวมท่วงทำนองดังกล่าวเข้าด้วยกันได้นั่นคือการรวมเสียงและเครื่องดนตรีเข้าด้วยกันเป็นวงดนตรีที่มีหลักการแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่ ศิลปะการเล่นซอคูวิคัลนิตซา
การพิจารณาแง่มุมดังกล่าวทำให้เราสรุปได้ว่าการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันนั้นมีอยู่ในหมู่ชาวสลาฟมาตั้งแต่สมัยโบราณ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากอนุสรณ์สถานวรรณกรรมและรูปภาพโบราณวัตถุของชาวสลาฟต่างๆ รวมถึงข้อมูลจากชาติพันธุ์วรรณนาและโบราณคดีของพวกเขาซึ่งช่วยให้เราสามารถระบุถึงการเกิดขึ้นของวงดนตรีบรรเลงของพวกเขาในความหมายที่เหมาะสมของคำถึงช่วงเวลาก่อน -สังคมชนชั้น มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าชาวสลาฟตะวันออกเข้าใกล้ช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของมลรัฐด้วยทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลที่พัฒนาเพียงพอ
ข้อเท็จจริงทางดนตรีที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในพงศาวดารรัสเซียก็คือเครื่องดนตรีรัสเซีย ประเพณีพื้นบ้านรวมตัวกันเป็นวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ทั้งในคฤหาสน์ของเจ้าชายและในกิจการทหารและในชีวิตพื้นบ้าน มีคำอธิบายมากกว่าหนึ่งคำอธิบายที่ทราบ กระชับ และในขณะเดียวกันก็พรรณนาถึงเสียงดนตรีการต่อสู้ที่น่ากลัวก่อนการสู้รบ การโจมตีป้อมปราการ หรือภายใต้สถานการณ์อื่นใด คำอธิบายประการหนึ่งมีอยู่ในพงศาวดารตั้งแต่ปี 1220 ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการรณรงค์ของเจ้าชาย Svyatoslav เพื่อต่อต้าน Volga Bulgars เราสามารถเข้าใจถึงความกลมกลืนของเสียงของ "วงออเคสตร้าทหาร" ในเวลาต่อมาได้จากคำพูดของนักเดินทางชาวต่างชาติคนหนึ่งซึ่งบรรยายถึงกองทัพมอสโกในต้นศตวรรษที่ 16 โดยสังเกตว่า “ชาวรัสเซียมีผู้เป่าแตรจำนวนมาก และหากตาม “ธรรมเนียมของบิดา” พวกเขาเริ่มเป่าแตรทั้งหมดพร้อมกัน คุณจะได้ยินเสียงพ้องเสียงที่น่าอัศจรรย์และผิดปกติบางอย่าง”
ในคฤหาสน์ของเจ้าชายมีคณะนักดนตรีตัวตลกพิเศษซึ่งเล่นดนตรีด้วยกันด้วย (จำจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงในวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย) ข้อมูลที่คล้ายกันมีอยู่ในแหล่งภายหลัง ตัวอย่างเช่นเป็นที่ทราบกันว่าในงานแต่งงานของซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิชในปี 1626 มีวงออเคสตราเล่นซึ่งรวมถึงผู้เล่นกุสลาร์สองคน ดอมราเชย์สามคนและนักไวโอลินสี่คน ภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Olearius สร้างขึ้นจากชีวิตในปี 1634 แสดงให้เห็นวงดนตรีที่ประกอบด้วย gudoshnik และ domrachei
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีควายยุคแรกพวกเขาเรียกรวมกันว่าพิณ, ไปป์, ทรัมเป็ต, แทมบูรีนและตัวควายเองก็เรียกว่า gudtsy, svirtsy, นักเต้นและนักเยาะเย้ย (นั่นคือโจ๊กเกอร์) - ในบางแหล่งหนอนผีเสื้อผู้สร้างขลุ่ยและ คนเยาะเย้ย - ในคนอื่น ในตอนย่อของ Radzivilov Chronicle มีการแสดงภาพปีศาจเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นที่เรารู้จากแหล่งลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับ "การกระทำของปีศาจตัวตลก": ปีศาจแสดงด้วยพิณพร้อมเครื่องดนตรีลมและแทมบูรีนต่างๆ เรื่องราวของ Kiev-Pechersk Patericon เกี่ยวกับการล่อลวงของพระไอแซคตั้งชื่อองค์ประกอบเดียวกันของวงดนตรี เรื่องราวนี้ซึ่งอยู่ใน Tale of Bygone Years ในปี 1074 เล่าว่าปีศาจที่หลอกลวงไอแซคบังคับให้เขาเต้นรำไปกับดนตรีของพวกเขาได้อย่างไร:“ และปีศาจตัวหนึ่งที่เรียกว่าพระคริสต์ก็พูดว่า:“ สูดกลิ่นแทมบูรีนและ ดีดพิณและให้อิสอัคของเราเต้นรำ” พวกปีศาจก็ระเบิดเสียงสูดดม พิณ และรำมะนา และเริ่มเล่นเพลงอิสอัค เมื่อเบื่อหน่ายแล้ว เขาทั้งหลายก็ทิ้งเขาไว้แทบมีชีวิตอยู่และจากไปอย่างทารุณกรรมเขา”
เพื่อโค่นล้มอำนาจปิตาธิปไตยในสายตาของประชาชน ปีเตอร์ที่ 1 จึงสั่งให้จัดงานแต่งงานอย่างตลกขบขันของเจ้าชาย - พระสันตะปาปาในปี 1715 ซึ่งรับบทโดยองคมนตรี N.M. โซตอฟ. “ลงทะเบียน: ใคร... ควรสวมชุดอะไรและเล่นเกมอะไร” ที่รวบรวมโดย Peter I ยังคงอยู่ ผู้เข้าร่วมในการสวมหน้ากากของตัวตลกแต่ละคนจะต้องมีเครื่องดนตรีบางชนิดอยู่ในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการไม่เชื่อฟังต่ออำนาจทางจิตวิญญาณซึ่งห้ามเล่นเครื่องดนตรีมานานหลายศตวรรษ
เครื่องดนตรีที่อยู่ในรายการ "ลงทะเบียน" รวมกันได้ก่อให้เกิดวงออเคสตรา "มหึมา" ที่มีจำนวนคนมากกว่า 130 คน ประกอบด้วย: เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - ไวโอลิน (ไวโอลิน), นกหวีด, บาลาไลก้า, เฮอร์ดี-เกอร์ดี (เล่นจมูก), พิณของชาวยิว, คูวิคลี (ไปป์), ไปป์เดี่ยว (ไปป์เก่า), ไปป์คู่ (ไปป์สีดำ - ไปป์คู่หนึ่ง ), surnas , ปี่, zhaleyki และ/หรือเขาของคนเลี้ยงแกะ (เขาของคนเลี้ยงแกะ), เขา (เขาใหญ่), ช้อน (ช้อนกับระฆัง), เขย่าแล้วมีเสียง (โนฟโกรอดเขย่าแล้วมีเสียงและเขย่าแล้วมีเสียง), เครื่องตี (เครื่องตีไม้); อุปกรณ์ส่งสัญญาณเสียงและส่งสัญญาณ - กระทะทอด กะละมัง ฟองถั่ว ระฆัง แตรไปรษณีย์และพรานป่า ตัวล่อ (ท่อนกกระทา นกหวีดสุนัข) โอคาริน่า (ท่อดินเหนียว ไนติงเกล) เครื่องดนตรีทางทหาร (รวมถึงที่ยืมมาจากยุโรป) - ฟลุต, ฟลุตพิคโคโล (ยอดฟลุต, ผักดอง), โอโบ, ทรัมเป็ต, เขาสัตว์, กลองเคตเทิล, ระฆังปลุก, ทูลัมแบส, ฝาครอบ, กลอง, ฉิ่งทองแดง; เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ของรัสเซีย - zithers, nagoras (หม้อ Khiva), ไปป์ออร์แกน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีที่มีอยู่ (ใน "ทะเบียน" จะมีการระบุไว้แบบสุ่ม) และไม่ใช่วงออเคสตราในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ ในเวลาเดียวกันรายการเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเกือบจะหมดจดโดยไม่รู้ตัวและอย่างที่เราเห็นองค์ประกอบของวงดนตรีก็สะท้อนให้เห็นหนึ่งในหลักการของการจัดวงดนตรีตามประเพณีคติชนวิทยาของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เราเน้นย้ำว่าเมื่อตีความองค์ประกอบดนตรีของ "Reestr" ในฐานะวงดนตรี เราต้องไม่ลืมลักษณะที่แปลกประหลาดส่วนใหญ่ของมัน
มีเพียงข้อบ่งชี้ทางอ้อมเกี่ยวกับการใช้วงดนตรีในชีวิตพื้นบ้านในพงศาวดารและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ แต่พวกเขายังพบการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่ารูปแบบการทำดนตรีพื้นบ้านหลายรูปแบบที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีเหตุผลทุกประการที่จะย้อนกลับไปไม่เพียง แต่ในสมัยของชุมชนสลาฟตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ยุคก่อนหน้านี้
บทประพันธ์เฉพาะของวงดนตรี ชาวสลาฟตะวันออกเราไม่รู้จัก เรารู้เพียงหลักการของการรวมเครื่องดนตรีไว้ในวงดนตรี: เครื่องดนตรีทั้งสามประเภทถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว - เครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีผสมของการแต่งเพลงแบบสุ่มรวมกลุ่มผู้เล่นตั้งแต่ 2-3 คนขึ้นไปไปจนถึงหลายสิบคนและอาจหลายร้อยหากเราคำนึงถึงวงออเคสตราทางทหาร
วิธีหนึ่งในการแต่งวงดนตรีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดย "Register of Peter I" - เพื่อรวบรวมนักดนตรีมากขึ้นและองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น นั่นคือวิธีการภายนอกที่น่าตื่นเต้น โดยบรรลุเป้าหมายของสีและเสียงมากกว่า ละครเพลงจริงๆ แนวทางดนตรีก็มีมานานแล้วเช่นกัน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวงดนตรีขนาดเล็กที่มีทั้งองค์ประกอบแบบผสมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เป็นเนื้อเดียวกัน เนื่องจากเป็นวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีส่วนอย่างมากในการสร้างความแตกต่างของฟังก์ชันทั้งมวลของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
ปัจจุบันเรามีข้อมูลทางอ้อมเกี่ยวกับองค์ประกอบของวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันที่ใช้ในอดีตเท่านั้น (domrishko - domra; gudochek - gudok - gudilo) ข้อมูลเหล่านี้ไม่ได้ย้อนกลับไปก่อนศตวรรษที่ 16-17 แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแยกและการพัฒนาหน้าที่ของเสียงทั้งมวลในวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันนั้นมีมาตั้งแต่สมัยก่อน ในขั้นต้นมันไม่ได้เกิดขึ้นที่วงดนตรีที่เหมาะสม แต่ในระดับที่สร้างสรรค์และสะท้อนให้เห็นในการออกแบบเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง - ปี่สก็อต (ข้อมูลแรกสุดเกี่ยวกับมันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15), พิณคู่, ไปป์คู่ และส่วนหนึ่งในการออกแบบพิณวงแหวนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งขลุ่ยกระทะรัสเซีย ในแต่ละเครื่องมือเหล่านี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นภาพสะท้อนของกระบวนการขยายช่วงและในขณะเดียวกันก็ถึงจุดเริ่มต้นของการใช้งานแต่ละส่วนของช่วงนี้ (ทั้งในการเกิดขึ้นของพฤกษ์ระดับประถมศึกษาและใน เงื่อนไขของการรับรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปของเสียงเดี่ยวและเสียงประกอบ)
แม้ว่าจะไม่มีข้อมูลทางโบราณคดีที่ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องมือเหล่านี้ (ยกเว้น gusli) ในยุคของชาวสลาฟตะวันออก แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะบังคับให้พวกเขาจำกัดการปรากฏตัวของพวกเขาไว้เฉพาะศตวรรษที่ 15
ความคิดที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับองค์ประกอบของตระการตาในอดีตนั้นได้มาจากรูปแบบของคติชนของตระการตาของประเพณีการดำรงชีวิต บางส่วนมีการกล่าวถึงในรายละเอียดด้านล่าง แม้ว่าประเพณีของวงดนตรีที่มีชีวิตยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ แต่ก็สามารถโต้แย้งได้ว่าทักษะในการคิดและการทำดนตรีของวงดนตรีและเครื่องดนตรีนั้นมีอยู่ในผู้พูดในนิทานพื้นบ้านทั่วดินแดนชาติพันธุ์รัสเซีย
วงดนตรีผสมที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ถูกบันทึกไว้ใน Smolensk, Bryansk, Kursk, Belgorod และภูมิภาคใกล้เคียงหลายแห่ง ในแง่ขององค์ประกอบของเครื่องดนตรีวงดนตรีขนาดใหญ่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงวงออเคสตรา "มหึมา" ของ Peter I ตัวอย่างเช่นวงดนตรีบรรเลงของภูมิภาคเบลโกรอดประกอบด้วยสามหรือสี่ท่อของสองสายพันธุ์ (ท่อธรรมดาที่มี 5-6 เล่นรูและไปป์ขนาดใหญ่ เสียงต่ำและเรียกที่นี่ว่าสองเสียง) พิตยาหลายอันเรียกว่าเขา ขลุ่ยแพนหลายอันเรียกว่าไปป์ และใบมีดเคียวที่ใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน แกนกลางดั้งเดิมของวงดนตรีเบลโกรอดสามารถเพิ่มแมนโดลิน ไวโอลิน กีต้าร์ ช้อน หวีได้ นั่นคือเครื่องดนตรีของชั้นต่อมาของวัฒนธรรมท้องถิ่นที่กำหนด ผู้อพยพจากภูมิภาคอื่น จากประเทศอื่น ๆ และแม้แต่เครื่องดนตรีที่ดังเช่น กฎเป็นของประเพณีการเขียน (คลาริเน็ต, ฟลุต ฯลฯ )
วงดนตรีขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกันและผสมนั้นแพร่หลายในประเพณีการดำรงชีวิตมากกว่าวงดนตรีที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด (ที่กล่าวข้างต้น) สามารถสร้างวงดนตรีได้: วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันของ kuvikl, เขา, zhaleikas เดี่ยว, ไปป์เดี่ยว, ไวโอลินและ balalaikas เป็นที่รู้จัก วงดนตรีของบาลาไลกากับไวโอลิน, ไวโอลินกับกีตาร์หรือฉาบ, ไปป์คู่กับไวโอลิน ฯลฯ ได้รับการบันทึก ในหลายสถานที่ วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันบางวงได้พัฒนาไปสู่ประเพณีที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น Smolensk Duet ของนักไวโอลิน, Kursk Ensemble kuvikl วงดนตรีเล็ก ๆ ของเขาวลาดิมีร์ ฯลฯ ซึ่งหลายแห่งยังไม่ได้สำรวจ
คณะนักร้องประสานเสียงของ Kursk Dudarei
ประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งมีการระบุไว้ในภาคใต้และตะวันตกเฉียงใต้ของภูมิภาคเคิร์สต์ พื้นฐานของกลุ่มผสมขนาดใหญ่ของชาวเคิร์สต์คือกลุ่มคูกิเคิลที่เป็นเนื้อเดียวกัน โดยปกติจะประกอบด้วย (เช่นใน Bolshe-Soldatsky และพื้นที่ใกล้เคียงจำนวนหนึ่ง) ของผู้หญิงสี่คน: สองคนเล่นทำนองหลักของเพลงในคู่ห้าลำกล้อง (หนึ่งในนั้นเล่นซอด้วย) อีกสองคนเล่นในสาม - คู่บาร์เรล (ปรับต่างกัน) เป็นเสียงที่สองที่มาคู่กัน - ดนตรีประกอบเป็นจังหวะและฮาร์โมนิก
นอกเหนือจากวงดนตรี kugikl ที่เป็นเนื้อเดียวกันแล้ววงดนตรีผสมของ Kursk ยังรวมถึง: ไปป์, pyzhatka, แตร (zhaleika), ไวโอลิน, บาลาไลกา, หีบเพลง, กีตาร์ เนื่องจากวงดนตรีผสมของชาวเคิร์สต์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องลม จึงมักเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงดูดาไร ทั้งผู้หญิง (kugikl) และผู้ชาย (อื่นๆ ทั้งหมด) เล่นเครื่องลม ในขณะที่เครื่องสายเล่นโดยผู้ชายเท่านั้น
จำนวนผู้เข้าร่วมในวงดนตรีผสมมักจะไม่มีข้อจำกัด ตามข้อสังเกตของ Rudneva สำหรับ องค์ประกอบเต็มรูปแบบคณะนักร้องประสานเสียง Dudarei จำเป็นต้องรวบรวมคูกิเคิลสี่คู่, ไปป์สามถึงห้าท่อ, เขาสองหรือสามเขา, ปิซาตคัสหนึ่งหรือสองตัว และไวโอลินหรือบาลาไลกาหนึ่งตัวเพื่อติดตามพวกเขา การรวมหีบเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์เข้ากับวงดนตรีไม่ใช่เรื่องปกติและหายากมาก
เครื่องดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง Dudarei มักจะได้รับการปรับจูนเข้าหากันอย่างระมัดระวัง ตามกฎแล้วเครื่องมือที่ใช้ตรวจสอบโครงสร้างของทั้งมวลคือ pyzhatka วงดนตรีเฉพาะในหมู่บ้านเดียวกันเท่านั้นที่ได้รับการปรับแต่งอย่างดี การปรับจูนเครื่องดนตรีแม้จะมาจากหมู่บ้านใกล้เคียงก็แตกต่างกันบ้าง ดังนั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ซึ่งครอบคลุมกลุ่มหมู่บ้านจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดตั้งวงออเคสตราแบบรวม - แต่ละวงดนตรีจะต้องเล่นตามลำดับ
วงดนตรีเคิร์สต์ใช้เพื่อประกอบการเต้นรำแบบรัสเซียใต้หรือที่เรียกว่าคารากอด วิธีการจัดนักดนตรีในวงดนตรีนั้นน่าสนใจ - พวกเขาสร้างวงในเล็ก ๆ - นักเต้นซึ่งจะพบว่าตัวเองอยู่ในวงกลมด้วย แต่นี่คือวงนอกที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชมและนักเต้นที่กำลังพักผ่อน
หน้าที่ของเครื่องดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง Dudarei นั้นมีความแตกต่าง แต่ก็ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม สามารถแยกแยะหน้าที่หลักได้ 2 ประการ: ทำนองและ "ประกอบ" ครั้งแรกจะดำเนินการโดยการเล่นคูกิเคิล ไปป์ และเขาคู่กัน ครั้งที่สองโดยการเป่าคูกิเคิลและปิซาตกาเป็นคู่ ไวโอลินถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีหลายเสียง โดยเล่นทำนองที่ด้านบนและบางส่วนเป็นสายกลาง สายกลางเกือบจะต่อเนื่องกันบนซับควอร์ต (เสียง G) เบอร์ดอนสายกลางบางครั้งจะ "ปิด" เพื่อเล่นโทนซีเมื่อจำเป็นต้องเล่นเมโลดี้ และยัง "เปิด" สายเปิดด้านล่างเพื่อ "เตือนเบอร์ดอน"
วงดนตรี Kursk มีพื้นฐานมาจากสองเสียงโดยมีองค์ประกอบของสามเสียงซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในคะแนนของวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน kugikl ขึ้นอยู่กับประเภทของพื้นผิว พฤกษ์นี้ไม่ควรมีลักษณะเป็น subvocal แต่เป็นคลัสเตอร์ - เฮเทอโรโฟนิก: a) เส้นระดับเสียงของคู่เป่าของ kugikl ไม่ได้สร้างรูปแบบที่แตกต่างกันใด ๆ ที่คล้ายกันโดยสัมพันธ์กับเส้นระดับเสียงของคู่ไพเราะของ kugikl และไม่สามารถจัดว่าเป็น subvocal ได้ b) สเกลของวงดนตรี kugikl ทั้งสามสายพันธุ์ไม่ได้ถูกแยกออกจากกันในพื้นที่พิทช์เป็นผลให้เส้นพิตช์สามหรือสี่เส้นมีแนวโน้มที่จะทับซ้อนกันชนกันตัดกันแทนที่จะแยกออกเมื่อแสดงเส้นเดียว .
เอฟเฟกต์ของเสียงคลัสเตอร์ได้รับการปรับปรุงโดยการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียง Dudarei ให้กับวงดนตรี Kugikl ที่เป็นเนื้อเดียวกัน เนื่องจากระดับการทำงานของพวกมันก็ทำซ้ำขนาดของ Kugikl เช่นกัน
เป็นที่น่าสังเกตว่าสเกลที่แท้จริงของ pyzhatka และไวโอลินไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มรูปแบบและเฉพาะในส่วนนั้นที่สอดคล้องกับขนาดรวมของวงดนตรี kugikl นั่นคือห้าเสียงในห้าเสียงจาก C ถึง G และ subquart ถึงพวกเขา - กรัม สิ่งนี้ทำให้เราคิดว่าทั้งไวโอลิน (และก่อนหน้านี้คือนกหวีด) และกลุ่มที่เป็นเนื้อเดียวกันของเครื่องดนตรีอื่น ๆ - กลุ่มของไปป์, กลุ่มเขาสัตว์, กลุ่มของ pyzhatok - ดูเหมือนจะเลียนแบบส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของวงดนตรี kugikl และ ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาวงดนตรี Kugikl ที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นพื้นฐานของคณะนักร้องประสานเสียง Kursk Dudarei ไม่เพียงแต่ตามการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางพันธุกรรมด้วย
พื้นผิวโพลีโฟนิกแบบคลัสเตอร์รวมถึงองค์ประกอบลมที่โดดเด่นของเครื่องดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง Dudarei ทำให้เพลงเต้นรำที่เขาแสดงมีรสชาติที่เปรี้ยวอมหวานและสดใสของเสียงรัสเซียตอนใต้เทียบกับพื้นหลังซึ่งบางครั้งก็มีเสียงร้องด้วย เสียง - การร้องเพลงหรือการตะโกนจังหวะสั้น ๆ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

ชุดท่อหญ้า
ชุดวงดนตรีประกอบด้วยท่อสามท่อที่มีขนาดไม่เท่ากัน ความแตกต่างของความยาวนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้ความกว้างของฝ่ามือซึ่งทำหน้าที่เป็นตัววัดมานุษยวิทยาในการปรับแต่งท่อทั้งมวล ความกว้างของฝ่ามือมีเสียงดนตรีเทียบเท่ากับเสียงท่อหนึ่งโทนเสียงทั้งหมด
ดังนั้นท่อสามท่อที่มีขนาดแตกต่างกัน การปรับจูน (หากกำหนดโดยโทนเสียงพื้นฐาน) จะแตกต่างกัน (สำหรับเครื่องดนตรีที่มีขนาดใกล้เคียงกัน) ด้วยโทนเสียงเดียว จะสร้างพื้นฐานของชุดทั้งมวล
การปรับแต่งเครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับการรับรองตามประเพณีและถือเป็นข้อบังคับ แต่ก็ไม่ได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอและเคร่งครัดในทุกเรื่อง นอกจากนี้ ในทางปฏิบัติการทำดนตรีทั้งมวล แต่ละไปป์หลักทั้งสามของวงดนตรีสามารถทำซ้ำได้
ความสัมพันธ์แบบโทนเสียงทั้งหมดของเครื่องชั่งที่รวมอยู่ในชุดเครื่องมือต่างๆ ไม่เพียงเป็นพยานถึงการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งของผู้ถือครองประเพณีของโครงสร้างโทนเสียงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในส่วนล่างของทะเบียนตรงกลางของท่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ไปจนถึงการใช้คุณสมบัติของโทนเสียงนี้อย่างชาญฉลาดในการเล่นดนตรีทั้งชุด ความจริงก็คือจุดศูนย์กลางที่สามของสเกลโทนเสียง G - B (เสียงหวือหวาที่สี่และห้า) ซึ่งสกัดด้วยช่องสัญญาณเปิดนั้นมีค่าเทียบเท่าที่แน่นอน (G - B) ในส่วนโทนเสียงทั้งหมดของสเกลของท่อ ปรับเป็นโทนเสียงที่สูงขึ้นทั้งหมด (โอเวอร์โทนที่เจ็ดและเก้า) และโทนเสียงทั้งหมดต่ำลง (โอเวอร์โทนที่เก้าและสิบเอ็ด) แต่สามารถแยกออกมาได้ในทั้งสองกรณีโดยใช้ช่องสัญญาณปิด
ในทำนองเดียวกัน เสียงอีกสามเสียงของท่อนเสียงทั้งหมด (F - A - C คม) เสียงหวือหวาที่เจ็ด เก้า และสิบเอ็ด ที่ถูกแยกออกมาตามลำดับโดยปิดช่องสัญญาณ ก็ทับซ้อนกันในเสียงของไปป์ที่ปรับโทนเสียงให้สูงขึ้นหนึ่งเสียงและ ต่ำกว่า แต่โดยธรรมชาติมีช่องเปิดและเพียงบางส่วนเท่านั้น (ที่ท่อด้านบนมีคม A และ C ที่ด้านล่าง - ไฟล์ A ซึ่งให้ทั้งสองกรณีเสียงหวือหวาที่สี่และห้า)
ดังนั้น เพื่อที่จะแยกเสียงเดียวกันหรือเสียงของแถวที่สามเดียวกันไปพร้อมๆ กัน ท่อแรกซึ่งนำวงดนตรี และอีกสองท่อช่วย จะต้องส่งเสียงในโหมดการผลิตเสียงที่ตรงกันข้าม ดังนั้นหากอันแรกส่งเสียงเป็นช่องเปิด อีกสองรายการเพื่อให้เป็นไปตามเงื่อนไขดังกล่าวจะต้องส่งเสียงเป็นช่องปิด หรือในทางกลับกัน ถ้าเสียงแรกส่งเป็นช่องปิด อีกสองรายการก็ควรจะส่งเสียง มีช่องเปิด.
เครื่องดนตรีทั้งสี่มีการปรับจูน "ถูกต้อง" เหมือนกันสำหรับเสียงทั้งหมดที่เกิดขึ้นเมื่อเปิดช่องสัญญาณ และเครื่องดนตรีกลางทั้งสองก็มีเสียงเหมือนกันเมื่อปิดช่อง สำหรับเครื่องดนตรีสุดขั้วทั้งสองของวงดนตรี เสียงที่เกิดขึ้นขณะปิดช่องจะถูกประเมินสูงเกินไปประมาณครึ่งหนึ่ง สิ่งนี้จะสร้างเสียงคลัสเตอร์ตามธรรมชาติในระหว่างการเล่นดนตรีทั้งมวล ไม่เพียงแต่ในทะเบียนด้านบนของวงดนตรีเท่านั้น แต่ส่วนหนึ่งยังอยู่ในทะเบียนกลางด้วย ซึ่งผู้เล่นทั้งมวลมุ่งมั่นที่จะบรรลุเสียงฮาร์มอนิก (เทอร์เชียนหรือเทอร์เชียนที่สอง) ของแนวตั้งของวงดนตรี .
การเล่นไปป์ทั้งมวลไม่ใช่แค่การเล่นด้วยหูเท่านั้น มันเกิดขึ้นเมื่อผู้เล่นจับตาดูสิ่งที่คู่หูของพวกเขากำลังทำอยู่และวิธีที่นิ้วของเขาขยับขึ้นและลง เป็นผลให้มีการกำหนดจังหวะทั่วไปของการเล่นทั้งมวล และรูปแบบจังหวะและระดับเสียงของแต่ละส่วนก็ประสานกัน แน่นอนว่าการควบคุมการได้ยินก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน
การปรับแต่งทั้งมวลมักจะเริ่มต้นด้วยไปป์ซึ่งครองตำแหน่งตรงกลาง (ในแง่ของการปรับจูน) ในชุดวงดนตรี ดำเนินการโดยเสียงกลางและเสียงนำ อีกสองคนแสดงส่วนด้านข้าง - เสียงบนและล่างของวงดนตรี โดยเข้ามาตามลำดับด้านหลังผู้นำ เสียงใดๆ สามารถทำซ้ำได้โดยการนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมเข้ามาในวงดนตรี
ตามธรรมเนียมของการเล่นทั้งมวลบนท่อหญ้า มีการใช้เทคนิคสองวิธี: การเปลี่ยนรูปแบบจังหวะของการเคลื่อนไหวนิ้วของเสียงที่ขับเคลื่อนโดยสัมพันธ์กับตำแหน่งนำทีละหนึ่ง สองหรือสามตำแหน่งของช่วงสี่ตำแหน่ง (หลักการ หลักการ) และการทำซ้ำเทอร์เชียนของเสียงทั้งมวลตามแนวฮาร์มอนิก (หลักการของการเปรียบเทียบเทอร์เชียนสองแถว เลื่อนไปตามโทนเสียงทั้งหมด)
ในกระบวนการเล่นผู้เล่นทั้งมวลปรับให้มองเห็นจังหวะการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เรียบง่ายซ้ำซากจำเจและซ้ำ ๆ กันในระดับการควบคุมการได้ยินค้นหาเสียงพ้องเสียงที่ไพเราะที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติซึ่งประกอบด้วยเสียงที่เหมือนกันสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ
เงื่อนไขที่อธิบายไว้สำหรับการก่อตัวของวงดนตรีนำไปสู่ความจริงที่ว่าเพลงทั้งมวลได้รับลักษณะโพลีโฟนิกที่เด่นชัด โพลีโฟนีของพวกเขาไม่เพียงประกอบด้วยเสียงหรือเสียงหวือหวาของแต่ละบุคคลไม่มากนัก (สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วเมื่อเล่นไพพ์โซโล) แต่ แทนที่จะเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงเครื่องดนตรี
วงดนตรีของนักไวโอลิน Smolensk
ตามที่ระบุไว้แล้ว ไวโอลิน Smolensk ก็เป็นเครื่องดนตรีประเภทวงดนตรีเป็นหลักเช่นกัน ตามประเพณีที่มีชีวิต การเต้นรำจะเข้าสู่ความสัมพันธ์แบบวงดนตรีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เกือบทุกชนิดและร่วมกับทั้งการเต้นรำและการร้องเพลง วงดนตรีผสมเล็กๆ มักเกิดขึ้นรอบๆ ไวโอลินและนำโดยไวโอลิน บางครั้งก็ขยายใหญ่ขึ้นจนมีขนาดเท่าวงออเคสตราขนาดเล็ก ซึ่งปกติแล้วจะเป็นการเรียบเรียงแบบสุ่ม บ่อยครั้งที่วงออเคสตราดังกล่าวไม่มีไวโอลินเพียงตัวเดียว แต่มีสองสามหรือหลายตัว
ฟังก์ชั่นวงดนตรีของไวโอลินในพื้นที่ Smolensk นั้นคล้ายคลึงกับหน้าที่ของ kuvikl ในคณะนักร้องประสานเสียง Kursk Dudarei ภายในวงดนตรีผสม ไวโอลินจะมีรูปร่างเหมือน Kursk kuviklya ซึ่งเป็นวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันและค่อนข้างมั่นคง - เป็นวงดนตรีคู่ของนักไวโอลิน วงดนตรีนี้ไม่เพียงแต่ประสานวงดนตรีที่ต่างกันซึ่งมีการแต่งเพลงจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นหน่วยวงดนตรีอิสระอีกด้วย
วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันของนักไวโอลิน Smolensk มีประเพณีอันยาวนาน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการกระจายฟังก์ชั่นการเล่นอย่างมีสติระหว่างสมาชิกทั้งมวล (บางครั้งก็มีการตกลงกันไว้ล่วงหน้า) และในลักษณะที่ถือเครื่องดนตรี และในตำแหน่งของสมาชิกคู่ในระหว่างเกม และในทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อ การเล่นทั้งมวล
ในการแสดงไวโอลินคู่ มีสองส่วน: ส่วนบนและส่วนที่สอง ท่อนท่อนบนเป็นท่อนโซโลที่ทำหน้าที่ทำนองไพเราะในทำนอง ความพยายามของนักไวโอลินผู้ครองตำแหน่งสูงสุดมุ่งเป้าไปที่ความเฉลียวฉลาดในการปรับเปลี่ยนจุดประสงค์หลัก เขาใช้สายสองสายบนเป็นหลัก บางครั้งก็หยิบสายที่สามขึ้นมา
ส่วนที่สองคือส่วนที่ประกอบขึ้นซึ่งเป็นพื้นฐานฮาร์โมนิกของเพลง คนที่ถือสายที่สองก็ใช้สายที่สามในการเล่นเบส และบางครั้งก็ใช้สายที่สองในบางครั้งด้วย ประการที่สองคือดนตรีประกอบฮาร์โมนิกที่มีจังหวะที่ชัดเจนและค่อนข้างซ้ำซากจำเจ ซึ่งไม่ได้ทำให้นักไวโอลินมีพื้นที่สำหรับการเปลี่ยนแปลง ประการที่สองมีการใช้โน้ตคู่อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้สายเปิด - เบอร์ดอนประเภทที่สี่และห้า สำหรับส่วนที่สองของไวโอลินคู่ที่มักใช้การปรับจูนความไม่ลงรอยกัน (เบส - ในสายที่สี่ถึงสายที่สาม)
มันเกิดขึ้นที่นักไวโอลินมากกว่าสองคนรวมกันเป็นวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในกรณีนี้ คนส่วนใหญ่ถือไพ่เหนือกว่า แม้ว่านักไวโอลินที่อยู่ด้านบนสุดแต่ละคนจะมีทำนองที่แตกต่างกันออกไปตามแนวทางของเขาเอง แต่พื้นฐานการร้องคู่ของวงดนตรีจะยังคงอยู่ แม้ว่าเนื้อสัมผัสของการเล่นที่เกี่ยวข้องกับเสียงสนับสนุนจะกลายเป็นโพลีโฟนิกมากขึ้นและกระจุกตัวกันมากขึ้น หากนักไวโอลินที่ถือท่อนบนสลับไปเล่นท่อนที่สองอย่างกะทันหัน หนึ่งในคู่หูที่เล่นท่อนที่สองก็จะสลับไปเล่นท่อนบนทันที
การรวมตัวของผู้เล่นแตรวลาดิมีร์
รูปแบบการเล่นที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในบรรดาผู้เล่นฮอร์น พื้นฐานของวัฒนธรรมอันสูงส่งของศิลปะแตรไพเราะ-โพลีโฟนิกอยู่ ระบบที่เรียบง่ายเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะ
มีวงดนตรีแตรหลากหลายแบบ เพลงคู่ทำจากเขาเล็ก ๆ สองตัว - ผีสาง อีกสิ่งหนึ่งที่คนเลี้ยงแกะมักพูดถึงเกี่ยวกับแตรสองเขาคือการเล่นแตรสองเขา วงดนตรีที่พบมากที่สุดประกอบด้วยวงดนตรีเบสขนาดเล็กสองชุดและวงดนตรีเบสหนึ่งชุด - สามชุด
ผู้เล่นฮอร์นสี่คน (เขาเล็กสามอันและเบสหนึ่งอัน) - สี่คน - ก็ค่อนข้างธรรมดาเช่นกัน โดยทั่วไปแล้ว ห้าจะเกิดขึ้น - วงดนตรีคล้ายกับสี่ แต่ด้วยการเพิ่มครึ่งเบสซึ่งมีสเกลที่สูงกว่าเบสหนึ่งในห้า
องค์ประกอบของวงดนตรีเล็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองและสามถูกกำหนดโดยสภาพการทำงานอย่างต่อเนื่องนั่นคือจำนวนคนเลี้ยงแกะที่ดูแลฝูงแกะ (คนเลี้ยงแกะกับคนเลี้ยงแกะหรือคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะสองคน) ศิลปะของคนเลี้ยงแกะสี่หรือห้าคนเป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่า
การกระจายตัวของผู้เล่นฮอร์นท่ามกลางเสียงของทั้งมวลเกิดขึ้นตามข้อตกลงร่วมกัน ในเวลาเดียวกันความสามารถและทักษะการเล่นของผู้เล่นฮอร์นแต่ละคนจะถูกนำมาพิจารณาตลอดจนระดับของการถอนขนในองค์ประกอบเฉพาะของวงดนตรีนี้
ความสำเร็จของการเล่นทั้งมวลโดยผู้เล่นฮอร์นนั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจของนักแสดงแต่ละคนเกี่ยวกับหน้าที่ของวงดนตรีของเขาเป็นอย่างมาก นี่คือความลับของความกลมกลืนทางโครงสร้าง ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ของท่วงทำนองของอาร์เทล ซึ่งเป็นผลมาจากหลักการที่ชัดเจนและประเพณีอันลึกซึ้งของทรัมเป็ตของอาร์เทล
ความเข้าใจในระดับสูงโดยผู้เล่นฮอร์นของฟังก์ชั่นเสียงทั้งมวลระหว่างทรัมเป็ตอาร์เทลสามารถตัดสินได้ไม่เพียง แต่บนพื้นฐานของการแต่งเพลงของตัวอย่างเพลงโพลีโฟนิกอันงดงามมากมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์พิเศษที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงที่ใช้ในการกำหนด รวบรวมเสียง ดังนั้นเสียงนำที่แสดงทำนองจึงเรียกว่าเสียงเรียบ เสียงแบ็คบนเรียกว่าเสียงแหลม เสียงแบ็คล่างเรียกว่าหนา และสุดท้ายเสียงล่างเรียกว่าเบส เสียงของวงดนตรีที่ห้าในห้าที่ไม่ค่อยมีใครเห็นก็มีชื่อพิเศษเช่นกัน - จากใต้เบส
รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีในประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียคือคณะนักร้องประสานเสียงแตร วงดนตรีดังกล่าวมีสองประเภท: องค์ประกอบแบบสุ่มและถาวร เป็นเวลานานแล้วที่ตลาดสดของคนเลี้ยงแกะถูกจัดขึ้นในพื้นที่การค้าของหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้าตอนบน ซึ่งคนเลี้ยงแกะก็เหมือนกับคนลากเรือบรรทุกสินค้าในตลาดสดของเรือบรรทุกสินค้าที่ถูกจ้างให้ทำงานตามฤดูกาล ในช่วงตลาดสดซึ่งเรียกว่าการเป่าแตรในฤดูใบไม้ผลิของคนเลี้ยงแกะวงดนตรีหลายชิ้นและแม้แต่วงออร์เคสตราของผู้เล่นแตรทั้งหมดมากถึง 120 คนก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลาสั้น ๆ
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดคงที่: 9-12 คน สามารถรับฟังวงดนตรีดังกล่าวได้ในช่วงงานเฉลิมฉลองสาธารณะในมอสโกที่บูธสกู๊ตเตอร์ ในบรรดาคณะนักร้องประสานเสียงฮอร์นถาวรคณะนักร้องประสานเสียง N.V. มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ Kondratyev (1846-1921) ช่างทำเขาเลี้ยงแกะตามกรรมพันธุ์จากหมู่บ้าน Myshnevo เขต Kovrov จังหวัด Vladimir หลายคนเขียนเกี่ยวกับศิลปะของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ จากการสังเกตของ Smirnov องค์ประกอบของเครื่องดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงของผู้เล่นแตรนั้นรวมถึงสัดส่วนของแตรเสียงแหลมและเบสของวงดนตรีทรอยกา (สองต่อหนึ่ง): คณะนักร้องประสานเสียงของผู้เล่นแตรของวลาดิมีร์ประกอบด้วยตามกฎ 8 เสียงแหลมและ แตรเบส 4 ตัว ผู้เล่นแตร Nerekhta - เสียงแหลม 6 เสียงและเบส 3 เสียง
ประเพณีของคณะนักร้องประสานเสียงถาวรได้รับการบำรุงรักษาอย่างมั่นคงตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: คณะนักร้องประสานเสียงของพี่น้อง Pakharev, A. Sulimov, I. Mutin และคนอื่น ๆ แน่นอนว่าการเกิดขึ้นของประเพณีดังกล่าวย้อนกลับไปไม่ได้ ไปจนถึงกลางหรือต้นศตวรรษที่ 19 แต่เร็วกว่านั้นมาก สันนิษฐานได้ว่ามีวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ระบุชื่อจำนวนมาก (จากทาสเพื่อความบันเทิงของขุนนาง) มีอยู่ตลอดศตวรรษที่ 18
ดังนั้นประเพณีการเล่นดนตรีร่วมกันในรัสเซียจึงมีรากฐานที่ลึกซึ้ง ในขั้นต้นการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันจะใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในบ้านเท่านั้น ค่อยๆ พัฒนาและแปรสภาพเป็นงานฝีมือ และจากนั้นก็กลายเป็นศิลปะแห่งการทำดนตรีโดยรวม อย่างไรก็ตาม เรายังมีข้อมูลเพียงส่วนน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการทำดนตรีทั้งมวล โดยเฉพาะในระยะแรกๆ เนื่องมาจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่เพียงพอ ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ ในขณะนี้รูปแบบการทำดนตรีนี้ถูกนำมาใช้เพียงบางส่วนเท่านั้นในกระบวนการเรียนรู้ในโรงเรียนศิลปะ โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา

1.2 การก่อตัวของวงดุริยางค์ domra-balalaika และ
การแสดงออร์แกนและหีบเพลง

กำเนิดออร์เคสตราฮาร์มอนิกแบบโครมาติกชุดแรก
ความพยายามเริ่มแรกในการสร้างดนตรีโดยรวมที่ได้รับการพัฒนาแล้วเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการสร้างสรรค์ตามความคิดริเริ่มของ N.I. การออกแบบฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกของ Beloborodov: ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 จากกลุ่มคนงานในโรงงานแขนและคาร์ทริดจ์ Tula เขาได้จัด "วงออร์เคสตราของวงกลมแห่งคนรักการเล่นฮาร์โมนิกแบบโครมาติก" เพื่อจุดประสงค์นี้ Tula masters L.A. Chulkov, V.I. Baranov และ A.I. Potapov ผลิตเครื่องดนตรีออเคสตราหลายขนาด มีลักษณะเฉพาะของเทสซิทูร่าและทำนอง - พิคโคโล, พรีมา, เซคันด์, วิโอลา, เชลโล, เบสและดับเบิลเบส คะแนนที่เขียนโดย Beloborodov ประกอบด้วย 8 ส่วนและมุ่งเป้าไปที่วงออเคสตรา 8-10 คน แต่เมื่อต้นทศวรรษที่ 1890 จำนวนสมาชิกวงออเคสตราเพิ่มขึ้นเป็น 16 คน รายการคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา ตลอดจนการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในเมืองยอดนิยม รวมถึงบทประพันธ์ของผู้กำกับเองด้วย
วงออเคสตราฮาร์โมนิกส์โครมาติกซึ่งนำในปี 1903-1920 โดย Vladimir Petrovich Hegstrem (1865-1920) นักเรียนของ N.I. ประสบความสำเร็จในความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ เบโลโบโรโดวา กิจกรรมคอนเสิร์ตของกลุ่มมีความเข้มข้นมากขึ้น - การแสดงเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โวโรเนซ, คาลูกา, เพนซ่า, ซูมี, เคิร์สต์ และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 วงออร์เคสตราออร์เคสตราได้จัดคอนเสิร์ตในวิหารศิลปะดนตรีที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป - ห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก
เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา - ต้นศตวรรษนี้วงออร์เคสตราฮาร์โมนิกโครมาติกอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น ดังนั้นพร้อมกับวงออเคสตราของ V.P. Hegströmในปีแรกของศตวรรษที่ 20 ใน Tula กลุ่มที่คล้ายกันภายใต้การดูแลของ I.R. โทรฟิโมวา. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวงออเคสตราที่นำโดย V.S. Varshavsky มีการเพิ่มเครื่องดนตรีสีเข้าไปในเครื่องดนตรีไดโทนิก และมีการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย S.L. โคโลเมนสกี้.
แต่ก็ยังไม่มีวงออเคสตราของ N.I. Beloborodov และ V.P. เฮกสตรอมและกลุ่มอื่นที่คล้ายคลึงกันไม่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ พวกเขายังคงเป็นกลุ่มสมัครเล่นและผู้นำเองก็ไม่ได้ใช้ความพยายามมากนักในการส่งเสริมการทำดนตรีรูปแบบนี้ในประเทศอย่างกว้างขวาง
การเกิดขึ้นของวงดุริยางค์ balalaika ของ V.V. แอนดรีวา
เมื่อถึงจุดกำเนิดของวงออเคสตรา balalaika มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับหลักการของการแสดงวงดนตรีพื้นบ้านด้วยการฝึกฝนการใช้เสียงย่อยโดยไม่มีความแตกต่าง tessitura ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดระหว่างเครื่องดนตรี หลักการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกลายเป็นพื้นฐาน - การแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็น tessitura ที่แตกต่างกันภายในครอบครัวเดียวโดยมีการทำซ้ำส่วนต่างๆ กันจนตกผลึกในกระบวนการอันยาวนานของการก่อตัวของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ถึงตอนนี้มีความเห็นที่แน่ชัดแล้วว่า “เซอร์เคิล” ซึ่งเดิมทีมีสมาชิกเพียงแปดคนนั้นเป็นวงดนตรีรวมกัน การตัดสินดังกล่าวขึ้นอยู่กับความคิดที่ผิดพลาดว่าจำนวนผู้เข้าร่วมแตกต่างจากวงออเคสตรา ในความเป็นจริงลักษณะเชิงปริมาณไม่ได้ชี้ขาดที่นี่เลย ในการทำดนตรีพื้นบ้านอาจมีกลุ่มคนมากกว่าร้อยคน - และอย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้จะเป็นวงดนตรี ดังนั้นนักคติชนวิทยาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง B.F. Smirnov เป็นพยานถึงการเกิดขึ้นเองในพื้นที่การค้าของภูมิภาคโวลก้า, วลาดิมีร์และอิวาโนโว่ของกลุ่มคนเลี้ยงแกะ - ผู้สร้างเขา "ทำสัญญา" สำหรับงานตามฤดูกาลซึ่งมีจำนวนถึง 120 คน ในขณะเดียวกัน หลายคนสามารถสร้าง "กระดูกสันหลัง" ของวงออเคสตราได้แล้ว แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามหลักการที่ทำให้วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรี มีสองหลักการดังกล่าว ประการแรก: การทำซ้ำอย่างน้อยหนึ่งส่วนพร้อมกันอย่างเคร่งครัด และประการที่สอง: การแบ่งหน้าที่ของส่วนต่างๆ ออกเป็นกลุ่มเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีองค์ประกอบออเคสตราใดๆ จำเป็นต้องจัดกลุ่มตามประสิทธิภาพการทำงานของวงดนตรีออร์เคสตรานั้นๆ เสมอ นี่อาจเป็นท่อนทำนอง เสียงเบส เสียงร้องประสาน คอร์ดคลอ แป้นเหยียบ ฯลฯ หากเพื่อความพร้อมเพรียงของ balalaikas ที่กล่าวถึงมีการเพิ่มชิ้นส่วนเช่นเบส balalaika และดับเบิลเบสซึ่งได้รับมอบหมายหน้าที่ของเบสและคอร์ดแทนเปียโนสัญญาณที่สองนี้จะเกิดขึ้น
ในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของ Andreev หลักการทั้งสองถูกสังเกตมาตั้งแต่เริ่มต้นของกลุ่ม นักแสดงห้าคนเล่นพร้อมกันในท่อนพรีมาบาลาไลกา นักแสดงหนึ่งคนเล่นท่อนพิคโคโล วิโอลา และเบสชุดแรก ต่อมานักดนตรีสองคนก็เริ่มแสดงส่วนหนึ่งของ tessitura ของ balalaika แต่ละสายพันธุ์ ต่อมาเมื่อองค์ประกอบของผู้เล่นบาลาไลกาขยายเป็น 16 คน (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90) วงออเคสตราก็เพิ่มขึ้นเนื่องจากจำนวนเครื่องดนตรีที่เล่นอย่างใดอย่างหนึ่งหรือส่วนอื่นพร้อมเพรียงกัน และด้วยการเปิดตัวดอมราสและกุสลีซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงต่ำในปี พ.ศ. 2439 กลุ่มนี้จึงได้รับสถานะเป็นวงออเคสตราอย่างเป็นทางการแล้ว
ในเวลาเดียวกันใน "Circle" ของ Andreev มีการผสมผสานแบบออร์แกนิกของการแสดงออร์เคสตราเชิงวิชาการเป็นหลักเข้ากับองค์ประกอบของการฝึกบาลาไลกาพื้นบ้าน: การเขย่าขวัญเป็นวิธีการเล่นขั้นพื้นฐานประเภทลักษณะเฉพาะของการเน้นเสียงไดนามิกการเคลื่อนไหวประดับและไพเราะเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มทางชาติพันธุ์ ของเสียงอันดังของเครื่องดนตรี การสังเคราะห์นี้ซึ่งกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดใน "องค์ประกอบใหม่ในดนตรี" เป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการดำเนินงานทางวิชาชีพและวิชาการที่มีความหมายและในเวลาเดียวกันสำหรับการเผยแพร่วงออเคสตราบาลาไลกาในหมู่มวลชนอย่างกว้างขวาง

การก่อตัวของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหลายจังหวะ
เมื่อเวลาผ่านไป การปรากฏตัวของเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถหน้าใหม่ของ Andreev ได้เพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของทีมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปรับปรุงเสียงของวงออเคสตราที่เห็นได้ชัดเจน ความจำเป็นในการขยายโทนสีเสียงมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อที่จะเติมเต็มละครของวงออเคสตรารัสเซียด้วยตัวอย่างดนตรีคลาสสิกและเพื่อขยายด้วยเพลงพื้นบ้านพร้อมกับการพัฒนา subvocality ความต้องการเร่งด่วนจึงเกิดขึ้นสำหรับพื้นฐานทำนองที่โดดเด่นยิ่งขึ้น
การขยายองค์ประกอบของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียดำเนินการโดยการสร้างโดมราขึ้นใหม่ ในปี พ.ศ. 2439 A.A. Martynova (น้องสาวของ S.A. Martynov ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่ม Andreevsky) ค้นพบ Vyatka balalaika ที่มีรูปร่างเป็นวงรีซึ่งจำลองตามนั้น V.V. Andreev ร่วมมือกับ S.I. Nalimov ได้สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณขึ้นมาใหม่และแนะนำมันให้กับทีมของเขา
ในที่สุด V.V. Andreev มีความเห็นที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ว่าเครื่องดนตรีที่พบนั้นเป็นลูกหลานของ domra รัสเซียโบราณ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2439 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการสร้างวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย และถึงแม้ว่ารูปร่างและการออกแบบของดอมราจะได้รับการพิจารณาและสร้างขึ้นใหม่ตามสัญชาตญาณส่วนใหญ่ เนื่องจาก V.V. Andreev มีเพียงภาพวาดของ Domras ที่ประทับบนภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและภาพจากหนังสือของ Adam Olearius ภาพที่แท้จริงของ Domras รัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งปัจจุบันพบได้ยืนยันความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาตญาณของ Andreev
ที่วี.วี. Andreev มีเหตุผลทุกประการที่จะสรุปว่าหากกลุ่มของนักดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะกลุ่ม domrists และผู้เล่น balalaika มีอยู่ในอดีต กลุ่มที่คล้ายกันไม่เพียงแต่สามารถทำได้ แต่ยังต้องฟื้นคืนชีพด้วย ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอีกครั้ง แน่นอนว่าการฟื้นฟูตาม Andreev ไม่ควรมีลักษณะเฉพาะของสไตล์พิพิธภัณฑ์และสามารถดำเนินการได้สำเร็จก็ต่อเมื่อมันใกล้เคียงกับลักษณะเฉพาะของการคิดทางดนตรีในยุคปัจจุบันมากที่สุดเท่านั้น สิ่งที่เหลืออยู่คือการกำหนดองค์ประกอบเฉพาะของกลุ่มวงออเคสตรา
ด้วยการก่อตั้งกลุ่มดอมราอันเนื่องมาจากการผลิตของ S.I. Nalimov ในปี พ.ศ. 2439 ดอมราขนาดเล็กและเกือบจะในทันทีหลังจากนั้นวิโอลาดอมราเช่นเดียวกับการสร้าง gusli ที่ดึงออกมาแบบพกพาขึ้นมาใหม่ ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของ N.I. Privalov, Andreev ในที่สุดก็แก้ปัญหาให้กับตัวเองในการสร้างองค์ประกอบเครื่องดนตรีหลายจังหวะของวงออเคสตรา; มีสีใหม่เกิดขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือพื้นฐานอันไพเราะและโพลีโฟนิกแบบโล่งอกของละคร
ต่อมาในปี 1908 Grigory Pavlovich Lyubimov (พ.ศ. 2425-2477) ผู้ชื่นชอบดนตรีรวมกลุ่มที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียได้โดดเด่นอีกคนหนึ่งได้ออกแบบร่วมกับปรมาจารย์ S.F. Burov เป็นดอมราสี่สายที่มีการปรับเสียงคล้ายกับไวโอลิน พันธุ์ tessitura ของ domra ที่กล่าวถึงประสบความสำเร็จมากขึ้น อยู่ในสี่โดมราสสี่สายที่สร้างขึ้นในไม่ช้าภายใต้การดูแลของ Lyubimov โดมราเทเนอร์ครอบครองสถานที่สำคัญ และในวงดุริยางค์ดอมราขนาดใหญ่ซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1920 นำโดยนักดนตรีคนนี้ ดอมราดับเบิลเบสก็กลายเป็นกลุ่มที่เต็มเปี่ยม (วงออเคสตราดังกล่าวแพร่หลายโดยเฉพาะในเทือกเขาอูราลและยูเครน)
ควรสังเกตว่า V.V. เอง Andreev ไม่ได้เป็นคู่ต่อสู้ที่มีหลักการของ Domra สี่สายอย่างที่เชื่อกันโดยทั่วไป - เขาสนับสนุนการใช้มันด้วยซ้ำ นักดนตรีเชื่ออย่างถูกต้องว่าสิ่งนี้สามารถขยายทั้งขอบเขตของวงดนตรีและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก
ด้วยการจัดตั้งกลุ่มองค์ประกอบหลัก N.P. ผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Andreev ในปีพ.ศ. 2439 Fomin สามารถพัฒนาดนตรีประเภทหนึ่งสำหรับสิ่งมีชีวิตทางศิลปะใหม่ - วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียหลายจังหวะ
การเตรียมการสำหรับการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 แสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อ "Circle of Balalaika Lovers" ตามสาระสำคัญที่เปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากมีนักดนตรีมืออาชีพไม่ใช่มือสมัครเล่นเข้าร่วมอยู่แล้ว การเรียบเรียงดนตรีเอง นอกเหนือจากบาลายัสแล้ว ปัจจุบันยังรวมถึงดอมราสและพิณด้วย วงออเคสตราได้รับการตั้งชื่อว่า Great Russian ตามพื้นที่จำหน่ายที่โดดเด่นของเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในนั้น - รัสเซียตอนกลางและตอนเหนือ (ตามชื่อของเวลานั้น - Great Russia ในทางตรงกันข้ามเช่นกับ Little Russia นั่นคือ ยูเครนหรือจากเบลารุสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซีย)
มีความจำเป็นต้องสังเกตการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของวงดุริยางค์ balalaika ให้เป็นวงดุริยางค์หลายเสียง: ในตอนแรกการขยายองค์ประกอบได้ดำเนินการโดยการเพิ่มจำนวน balalaikas โดยทำซ้ำส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นพร้อมกัน ด้วยการเปลี่ยนชื่อกลุ่ม กระบวนการแนะนำเครื่องดนตรีใหม่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี เขามีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในช่วงสองปีแรกหลังจากการก่อตั้ง Great Russian Orchestra
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2440 กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้กลุ่มหนึ่งจึงปรากฏขึ้นเป็นกลุ่มตอน ซึ่งเป็นพวงกุญแจที่ได้รับการปรับปรุงโดยกลไกของวาล์ว ทำให้สามารถใส่เสียงที่หายไปของสเกลสีลงในต้นแบบไดโทนิกได้ ไปป์ก็ปรากฏในวงออเคสตราด้วย กลุ่มดอมราก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน หลังจากดอมรา พรีมา และวิโอลา S.I. Nalimov ทำเบส (แต่เดิมเรียกว่า "domra bassistaya" ตามชื่อหนึ่งในประเภท tessitura ของ domra รัสเซียโบราณ), domra piccolo ("domrishko") ในปีพ. ศ. 2441 มีการนำ gusli ที่อยู่กับที่ที่ดึงออกมาเข้ามาในวงออเคสตราแทนที่เครื่องดนตรีแบบพกพารวมถึงกลุ่มของเครื่องเพอร์คัชชัน: บรรพบุรุษชาวรัสเซียของกลองทิมปานีสมัยใหม่ - นาคราสรวมถึงกลองที่ได้รับการแนะนำโดย Andreev ตามคำแนะนำของ M.A. บาลาคิเรวา. ดังนั้นเมื่อครบรอบสิบปีของวงออเคสตราในปี พ.ศ. 2441 แกนหลักของการแต่งเพลงสมัยใหม่จึงถูกสร้างขึ้น: กลุ่มของบาลาไลก้า (พรีมา, เซคันต้า, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส), ดอมรา (พิคโคโล, เล็ก, วิโอลาและเบส), เครื่องเพอร์คัชชัน ดึงพิณ
อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบนี้ไม่ได้รับการยอมรับจาก Andreev และพรรคพวกของเขาว่าเป็นคนสุดท้ายและไม่สั่นคลอน การทดลองดำเนินต่อไป บางคนประสบความสำเร็จและมั่นคงในการฝึกออเคสตราพื้นบ้านเช่นการแนะนำ gusli แบบอยู่กับที่พร้อมระบบแดมเปอร์ (ตัวเก็บเสียงสาย) ควบคุมโดยใช้แป้นพิมพ์หนึ่งอ็อกเทฟ (เริ่มแรกเป็นระบบปุ่ม ต่อมาคือคีย์เปียโน
แนวคิดที่มีแนวโน้มน้อยกว่าคือการนำ gusli รัสเซียประเภทอื่นเข้ามาในวงออเคสตรา - gusli แบบวงแหวนซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและเสียงร้องสีเงินมากกว่า gusli ที่ดึงออกมา ความคิดนี้มาถึง Andreev ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มของ Osip Ustinovich Smolensky นักดนตรี - นักเก็ตผู้มีความสามารถ (พ.ศ. 2415-2463) ซึ่งจัดวงดนตรีสามคนจากพวกเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความร่วมมือ กับ N.I. Privalov - สี่ของ gusli piccolo, prima, วิโอลาและเบส ไม่กี่ปีต่อมา O.W. Smolensky สร้างวงดนตรีสดุดีที่ใหญ่ขึ้นซึ่งมีการเพิ่ม zhaleiki และเรียกว่า "นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของ Gdov Psaltery"
การแสดงพิณวงแหวนในขอบเขตของประเพณีการเขียนนั้นยากมาก ดังนั้น "นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของ Gdov Guslar" O.U. Smolensky ยังคงเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีการฟัง โดยมีละครที่จำกัดอยู่เพียงการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ความพยายามที่จะแนะนำระบบโน้ตดนตรีในการแสดงประเภทนี้จนถึงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ไม่ประสบความสำเร็จ - ตีพิมพ์ในปี 1903 โดย N.I. “โรงเรียนการเล่น Ringed Gusli” ของ Privalov ในอีกเจ็ดทศวรรษข้างหน้า จริงๆ แล้วเป็นเพียงแห่งเดียวเท่านั้น
จัดขึ้นในปี 1908 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย N.N. แต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว วงดนตรีแกนนำของผู้เล่นกัสลาร์หกคนซึ่งมีสมาชิกตามประเพณีทางดนตรีรวมถึงกลุ่มต่อมาที่นำโดยเขาเช่นคณะนักร้องประสานเสียงกุสลาร์สมาชิก 35 คนของโรงงานเลนินกราด "สามเหลี่ยมแดง" ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งการแสดง ขึ้นอยู่กับการเล่นจากโน้ตเพลงและส่วนของออเคสตรา
ความคิดที่จะนำนกหวีดโค้งคำนับโบราณมาสู่วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับกลายเป็นว่าไม่มีท่าว่าจะดีเลย เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่าการปรับปรุงใดๆ ก็ตามจะนำไปสู่การสร้างเครื่องสายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในรูปแบบดั้งเดิม ด้วยเสียงที่คมชัดและไม่เปลี่ยนแปลงของ Bourdon เสียงกริ่งไม่สอดคล้องกับความสวยงามของผลการเรียนของกลุ่ม Andreev ด้วยเหตุผลเดียวกัน Andreev ได้ข้อสรุปว่าไม่เหมาะสมที่จะใช้เครื่องมือลมพื้นบ้านในวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง - zhaleks, เครื่องประดับเล็ก ๆ, ท่อ (ท่อท่อ) และอื่น ๆ : โครมาเซชันของพวกเขาเนื่องจากการแนะนำกลไกของวาล์วนำไปสู่การสร้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ของเครื่องดนตรีประเภทลม “คลาสสิก”

การเผยแพร่ของวงออเคสตร้ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และความสำคัญทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น
ความจริงที่ว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการขายบาลาไลกาและดอมราสมากกว่า 200,000 รายการในรัสเซียมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการแนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีของสังคมรัสเซีย การผลิตเครื่องมือจำนวนมากส่งผลให้ต้นทุนลดลงอย่างต่อเนื่อง "ปฏิกิริยาลูกโซ่" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้น: ตามความต้องการของประชากรอุตสาหกรรมผลิตบาลาไลก้าและดอมราสในปริมาณที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยเหตุนี้จึงส่งผลให้ราคาลดลงและด้วยเหตุนี้จำนวนนักดนตรีสมัครเล่นจึงเพิ่มขึ้น การก่อตัวของกลุ่มใหม่ที่สร้างขึ้นตามตัวอย่างของ Great Russian Orchestra
หากการเล่นออร์เคสตราออร์เคสตราไม่แพร่หลายไปทั่วรัสเซียสถานการณ์ก็จะแตกต่างออกไปในขอบเขตของดนตรีบาลาไลกา - ดอมรา ในช่วงเวลาที่ผ่านจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของ "Circle of Balalaika Lovers" ในปี พ.ศ. 2431 ไปจนถึงคอนเสิร์ตครบรอบที่อุทิศให้กับการครบรอบปีที่สิบของกลุ่มในปี พ.ศ. 2441 มีการสร้างสาขาการแสดงใหม่อย่างสมบูรณ์ - ศิลปะการเล่นออเคสตราที่เล่นในรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา ตรงกันข้ามกับการมีอยู่ของวงดนตรีพื้นบ้านบางวงที่มีขอบเขตจำกัด (เช่น คณะนักร้องประสานเสียงของผู้เล่นฮอร์น) วัฒนธรรมออเคสตราพื้นบ้านได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายไปทุกหนทุกแห่งอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือในขณะเดียวกัน มันก็เป็นปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นด้วย โดยเปิดโอกาสให้คนจำนวนมากได้มีโอกาสคุ้นเคยกับงานศิลปะที่แท้จริง
วี.วี. Andreev ส่งเสริมการพัฒนาวงออเคสตราสมัครเล่นอย่างต่อเนื่อง ทิศทางที่มีแนวโน้มอย่างหนึ่งคือการจัดตั้งแวดวงบาลาไลกาในกองทัพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ทหารเมื่อเสร็จสิ้นการรับราชการก็กลายเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อการแสดงบาลาไลกา - โดมรา งานอันยิ่งใหญ่ของ Andreev เพียงลำพังในกองทหารของเขตทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดำเนินการโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายเป็นเวลาหลายปีทำให้เขามีลักษณะเป็นนักดนตรีและนักการศึกษาที่ไม่ธรรมดา
แต่ Andreev เห็นอย่างถูกต้องถึงทิศทางหลักของกิจกรรมการศึกษาของเขาในการปลูกฝังความรักในเครื่องดนตรีพื้นบ้านตั้งแต่วัยเด็กให้กับบุคคล เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของงานนี้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักดนตรีได้ใช้ความพยายามอย่างแข็งขันในการจัดเครือข่ายออเคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่กว้างขวางในสถาบันการศึกษาต่างๆ ในปี 1913 ด้วยความคิดริเริ่มของเขา กระทรวงรถไฟรัสเซียได้ตัดสินใจจัดตั้งวงออร์เคสตราพื้นบ้านของรัสเซียในโรงเรียนการรถไฟทุกแห่งในประเทศ ในปีพ.ศ. 2458 เขาได้จัดหลักสูตรเพื่อสอนครูในโรงเรียนในชนบทและโรงเรียนตำบลให้เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - หลังจากจบหลักสูตรเหล่านี้ เครือข่ายกลุ่มออเคสตราพื้นบ้านก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ นักดนตรียังหยิบยกโครงการเพื่อสร้าง "สังคมเพื่อการเผยแพร่การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลงประสานเสียง" โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความคุ้นเคยให้กับครูในชนบท นักเรียนโรงยิม โรงเรียนอาชีวศึกษา และสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ศิลปะ. การสนับสนุนอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้นสำหรับความคิดริเริ่มของ Andreev นี้สามารถพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีในประเทศที่โดดเด่นเช่น F.I. ชลีพิน นักแต่งเพลง S.M. Lyapunov, N.F. Soloviev และคนอื่น ๆ
วี.วี. Andreev ยังวางแผนที่จะสร้าง Houses of Folk Music ซึ่งเป็นศูนย์ระเบียบวิธีสำหรับงานวัฒนธรรมและการศึกษาและศิลปะพื้นบ้าน ในนั้นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการมอบให้กับองค์กรของวงออเคสตราและวงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในสภาพแวดล้อมหมู่บ้านที่กว้างที่สุด
ดังนั้นการประพันธ์ดนตรีใหม่มีส่วนอย่างมากในการทำให้วัฒนธรรมดนตรีในประเทศเป็นประชาธิปไตย การปฏิบัติของกลุ่มสมัครเล่นตลอดจนนักดนตรีแต่ละคน แสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีสีเนื่องจากความชำนาญและความสามารถทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นวิธีการอันทรงพลังในการแนะนำวัฒนธรรมดนตรีสู่คนทั่วไป แนวคิดของวงออเคสตราในฐานะองค์กรประเภท Timbral นั้นเป็นแนวคิดประเภทพิเศษ สถานการณ์นี้มีสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าความไม่เท่าเทียมกันของความซับซ้อนทางเทคนิคของส่วนของวงออเคสตราที่บันทึกไว้ในระบบโน้ตดนตรีทำให้สามารถแจกจ่ายมือสมัครเล่นตามระดับความเชี่ยวชาญของเครื่องดนตรี (เช่นจากส่วนในกลุ่มที่เน้นไปที่ การทำงานของดนตรีประกอบระดับประถมศึกษา - ไปจนถึงส่วนไพเราะ) และบางทีนี่อาจเป็นและกลายเป็นด้านที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน ซึ่งช่วยให้เราสามารถแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะของผู้ฟังและนักแสดงจำนวนมากได้

บทสรุปในบทแรก
1. หนึ่งในข้อเท็จจริงทางดนตรีที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในพงศาวดารรัสเซียคือเครื่องดนตรีตามประเพณีคติชนวิทยาของรัสเซียถูกรวมเข้ากับวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ทั้งในคฤหาสน์ของเจ้าชายและในกิจการทหารและในชีวิตพื้นบ้าน มีคำอธิบายมากกว่าหนึ่งคำอธิบายที่ทราบ กระชับ และในขณะเดียวกันก็พรรณนาถึงเสียงดนตรีการต่อสู้ที่น่ากลัวก่อนการสู้รบ การโจมตีป้อมปราการ หรือภายใต้สถานการณ์อื่นใด มีเพียงข้อบ่งชี้ทางอ้อมเกี่ยวกับการใช้วงดนตรีในชีวิตพื้นบ้านในพงศาวดารและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ แต่พวกเขายังพบการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่ารูปแบบการทำดนตรีพื้นบ้านหลายรูปแบบที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีเหตุผลทุกประการที่จะย้อนกลับไปไม่เพียง แต่ในสมัยของชุมชนสลาฟตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ยุคก่อนหน้านี้
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในแง่มุมของการสร้างดนตรีทั้งมวลรูปแบบแรกเริ่มคือ kuvikly อย่างไม่ต้องสงสัย ทีละเวที ยุคที่แตกต่างกันการเล่นทั้งมวลจะสะท้อนให้เห็นอย่างแท้จริงในทุกระดับของการจัดระเบียบของเสียงนี้ เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์- ความสัมพันธ์ทั้งมวลที่นี่เกี่ยวข้องกับส่วนประกอบของเสียงที่ไพเราะ-ฮาร์โมนิก ไพเราะ-จังหวะ และเสียงร้อง-เครื่องดนตรี
2. เราไม่ทราบองค์ประกอบเฉพาะของวงดนตรีบรรเลงของชาวสลาฟตะวันออก มีเพียงหลักการของการรวมเครื่องดนตรีในวงดนตรีเท่านั้นที่รู้: เครื่องดนตรีทั้งสามประเภทถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว - เครื่องสายลมและเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีผสมของการแต่งเพลงแบบสุ่มรวมกลุ่มผู้เล่นตั้งแต่ 2-3 คนขึ้นไปไปจนถึงหลายสิบคนและอาจหลายร้อยหากเราคำนึงถึงวงออเคสตราทางทหาร
วงดนตรีขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกันและผสมนั้นแพร่หลายในประเพณีการดำรงชีวิตมากกว่าวงดนตรีที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด (ที่กล่าวข้างต้น) สามารถสร้างวงดนตรีได้: วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันของ kuvikl, เขา, zhaleikas เดี่ยว, ไปป์เดี่ยว, ไวโอลินและ balalaikas เป็นที่รู้จัก วงดนตรีของบาลาไลกากับไวโอลิน, ไวโอลินกับกีตาร์หรือฉาบ, ไปป์คู่กับไวโอลิน ฯลฯ ได้รับการบันทึก ในหลายสถานที่ วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันบางวงได้พัฒนาไปสู่ประเพณีที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น Smolensk Duet ของนักไวโอลิน, Kursk Ensemble kuvikl วงดนตรีเล็ก ๆ ของเขาวลาดิมีร์ ฯลฯ ซึ่งหลายแห่งยังไม่ได้สำรวจ
3. ความพยายามเริ่มแรกในการสร้างดนตรีโดยรวมที่พัฒนาแล้วเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการสร้างสรรค์ตามความคิดริเริ่มของ N.I. การออกแบบฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกของ Beloborodov: ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 จากกลุ่มคนงานในโรงงานแขนและคาร์ทริดจ์ Tula เขาได้จัด "วงออร์เคสตราของวงกลมแห่งคนรักการเล่นฮาร์โมนิกแบบโครมาติก" เพื่อจุดประสงค์นี้ Tula masters L.A. Chulkov, V.I. Baranov และ A.I. Potapov ผลิตเครื่องดนตรีออเคสตราหลายขนาด มีลักษณะเฉพาะของเทสซิทูร่าและทำนอง - พิคโคโล, พรีมา, เซคันด์, วิโอลา, เชลโล, เบสและดับเบิลเบส คะแนนที่เขียนโดย Beloborodov ประกอบด้วย 8 ส่วนและมุ่งเป้าไปที่วงออเคสตรา 8-10 คน แต่เมื่อต้นทศวรรษที่ 1890 จำนวนสมาชิกวงออเคสตราเพิ่มขึ้นเป็น 16 คน รายการคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา ตลอดจนการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในเมืองยอดนิยม รวมถึงการเรียบเรียงของผู้กำกับเองด้วย
ความจริงที่ว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการขายบาลาไลกาและดอมราสมากกว่า 200,000 รายการในรัสเซียมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการแนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีของสังคมรัสเซีย การผลิตเครื่องมือจำนวนมากส่งผลให้ต้นทุนลดลงอย่างต่อเนื่อง "ปฏิกิริยาลูกโซ่" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้น: ตามความต้องการของประชากรอุตสาหกรรมผลิตบาลาไลก้าและดอมราสในปริมาณที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยเหตุนี้จึงส่งผลให้ราคาลดลงและด้วยเหตุนี้จำนวนนักดนตรีสมัครเล่นจึงเพิ่มขึ้น การก่อตัวของกลุ่มใหม่ที่สร้างขึ้นตามตัวอย่างของ Great Russian Orchestra

2 องค์ประกอบหลักของการรวมตัวกัน

2.1 การวางแผนและการจัดระเบียบการทำงาน
ในกลุ่มดนตรีสำหรับเด็ก

โอกาสที่แท้จริงในกลุ่มดนตรีสำหรับเด็ก (เวลาการศึกษาที่จำกัด, การฝึกอบรมโดยสมัครใจ, การหมุนเวียนองค์ประกอบของกลุ่ม ฯลฯ ) ไม่อนุญาตให้ผู้เข้าร่วมมีความรู้ทางทฤษฎีดนตรีอย่างครอบคลุมหรือทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายของงานในวงกว้างและครอบคลุม ของนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ และนี่ไม่จำเป็น: การศึกษาด้านดนตรีทั่วไปไม่ได้จัดให้มีการฝึกอบรมสายอาชีพ ประการแรกมีวัตถุประสงค์เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีอย่างมีความสามารถและแสดงออกโดยให้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะดนตรีและทำความคุ้นเคยกับผลงานของรัสเซียและคนที่มีชื่อเสียงที่สุดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ.
แน่นอนว่าความรู้บางอย่างที่จำเป็นในการศึกษาดนตรีมืออาชีพนั้นไม่จำเป็นสำหรับผู้ที่เรียนในสตูดิโอของโรงเรียนศิลปะ ตัวอย่างเช่น ไม่จำเป็นต้องให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมเกี่ยวกับโครงสร้างโพลีโฟนิกของความทรงจำ เทคนิคในการปรับเปลี่ยนธีม แม้ว่าพวกเขาต้องการความคุ้นเคยกับดนตรีโพลีโฟนิกระดับประถมศึกษาและมิกซ์เสียง และโพลีโฟนี: การเรียนรู้พื้นฐานของโพลีโฟนีมีส่วนช่วยในการพัฒนา ของการได้ยิน การคิด และความทรงจำทางดนตรี
นักเรียนต้องการความรู้มากมายที่จะให้โอกาสภายในขอบเขตจำกัดที่มี ในการกระจายความรู้ด้านดนตรี พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป และมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองเพิ่มเติม
จากข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษาด้านดนตรีในกลุ่มเด็กนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานศิลปะที่แสดง ในกระบวนการของชั้นเรียนมีความจำเป็นที่จะต้องเรียนรู้ก่อนอื่นในการเล่นเครื่องดนตรี นอกจากนี้ยังให้ความสนใจในการเรียนรู้โน้ตดนตรี การได้รับทักษะการแสดงและวงดนตรีที่แข็งแกร่ง และพัฒนาความสามารถในการทำงานอย่างอิสระ
บทเรียนดนตรีไม่สามารถแยกออกจากความเข้าใจองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของคำพูดทางดนตรีเช่นโหมดมิเตอร์จังหวะ ฯลฯ ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมพร้อมกับการแสดงและร่วมกับการศึกษาดนตรี สัญกรณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับแนวคิด อธิบายกฎของโครงสร้างของดนตรี: องค์กรเฉพาะเสียง (กิริยา, เมโทรริธมิก), ความหมายที่แสดงออกของโหมด, เมโทรริทึม, จังหวะ, เฉดสีไดนามิก ในกรณีนี้ โดยธรรมชาติแล้ว การเข้าถึงทั้งความรู้ที่สื่อสารและละครที่แสดงสำหรับนักเรียนในช่วงอายุหนึ่ง โดยคำนึงถึงการเตรียมทั่วไปและดนตรีของพวกเขาด้วย ในระยะเริ่มแรก พวกเขาจะได้รับเฉพาะสิ่งพื้นฐานที่จำเป็นซึ่งเป็นลักษณะของกระบวนการทางดนตรีเท่านั้น
เพื่อให้นักเรียนมีความเข้าใจศิลปะดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความรู้ของพวกเขาจะต้องอุดมไปด้วยข้อมูลเกี่ยวกับแนวดนตรีบางประเภท เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง เกี่ยวกับยุคที่ผลงานแสดงถูกสร้างขึ้น และเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะ ของสไตล์ดนตรี
เป็นไปได้ที่จะระบุรูปแบบของโครงสร้างของดนตรีโดยการรู้โครงสร้างของโครงสร้างทางดนตรีเท่านั้น (วลี, ประโยค, คาบ, รูปแบบโดยรวม) นักเรียนจะต้องได้รับการสอนแนวคิดจากสาขานี้: ทำความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบของดนตรี การเรียบเรียงจะช่วยไม่เพียง แต่ครอบคลุมงานทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังช่วยระบุความตั้งใจทางศิลปะได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย
ในวิทยาศาสตร์ความงามสมัยใหม่และดนตรีวิทยา คุ้มค่ามากโดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของศิลปะดนตรีเป็นการสะท้อนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือ ภาพดนตรีตรรกะของการพัฒนาอิทธิพลซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับนักเรียนถึงความสำคัญของวิธีการแสดงออกในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี เพื่อจุดประสงค์นี้ ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม จำเป็นต้องเน้นในการรับรู้ถึงความหมายทางดนตรีบางประการโดยให้บนพื้นฐานของความประทับใจที่ได้รับก่อนหน้านี้
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องแนะนำแนวคิดบางอย่าง เช่น จากสาขาความสามัคคี ดังนั้น เมื่อศึกษาการปฏิวัติจังหวะ นักเรียนจำเป็นต้องมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับรูปแบบของการสร้างคอร์ด การเชื่อมโยงการทำงานและการพึ่งพาอาศัยกัน และความหมายเชิงโครงสร้าง
การศึกษาการประพันธ์เพลงแบบก้าวหน้าและค่อยเป็นค่อยไปเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการศึกษา กิจกรรมการสอนที่มีจุดมุ่งหมายดังกล่าวรวมอยู่ในโครงสร้างของเนื้อหาการสอนซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด
ศิลปะดนตรีที่กำลังพัฒนาเมื่อเร็ว ๆ นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการ "ทำลาย" ประเพณีทางดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการแสวงหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ การต่ออายุของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่ได้พบการแสดงออกในการขยายรูปแบบโมดอล จังหวะ และน้ำเสียง ในการใช้การผสมผสานฮาร์โมนิกที่ไม่ธรรมดา แนวเพลงที่เกิดขึ้นใหม่ในชีวิตประจำวัน ดนตรีแจ๊สบางรูปแบบ และดนตรีเบา ๆ ปรากฏการณ์เหล่านี้ควรสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งในเนื้อหาของการฝึกอบรมวงดนตรีและออเคสตราสำหรับเด็ก
กระบวนการแสดง ซึ่งก็คือการเล่นดนตรีอีกครั้ง เป็นการสะท้อนถึงการรับรู้ที่เกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเทคนิคของหัวหน้าวงดนตรีจึงมีวัตถุประสงค์เป็นพิเศษประการแรกคือเพื่อพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรีในเด็กเลี้ยงดูรสนิยมทางดนตรีและศิลปะของพวกเขา นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากการรับรู้ทางดนตรีอยู่บนพื้นฐานของการรับรู้ทางสุนทรีย์ทางดนตรี และหากไม่พัฒนาความสามารถนี้ ก็จะไม่สามารถทำกิจกรรมอื่นใดในภายหลังได้สำเร็จ จะต้องระลึกไว้เสมอว่าความสามารถนี้สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะจากผลการชี้แนะการสอนที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอเท่านั้น
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับการเล่นคุณภาพสูง ซึ่งจะช่วยเพิ่มผลกระทบของดนตรี และเพิ่มฟังก์ชันด้านการศึกษาด้วย ดังนั้นเพื่อการนำไปปฏิบัติให้ประสบผลสำเร็จ การศึกษาด้านดนตรีในวงดนตรีเด็ก เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่แค่การแสดงดนตรีระดับปานกลางได้ การสอนเกมควรมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลงานทางศิลปะและการแสดงออก การแสดงคุณภาพสูงเป็นหนึ่งในข้อกำหนดหลักในการสอน ในโครงสร้างของเนื้อหาการฝึกอบรมควรครอบครอง สถานที่ชั้นนำเพราะในกรณีนี้เท่านั้นที่ชั้นเรียนในวงดนตรีและกิจกรรมการแสดงจะมีความหมายทางปัญญาและการศึกษา
การเล่นที่แสดงออกสมมุติฐาน (นอกเหนือจากการดูดซึมความรู้พิเศษที่สมบูรณ์แบบของนักเรียน) การมีความสามารถทางดนตรี (ความรู้สึกแบบกิริยา ความสามารถในการรับรู้ทางการได้ยิน ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ ฯลฯ) มีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและการพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างทักษะในด้านหนึ่งและความสามารถทางดนตรีในอีกด้านหนึ่ง ตัวอย่างเช่น การขาดทักษะการแสดงที่จำเป็นจะขัดขวางการพัฒนาความสามารถทางดนตรี ในขณะเดียวกันความสามารถทางดนตรีที่ด้อยพัฒนาก็ขัดขวางไม่ให้เกิดความสนใจในชั้นเรียน ดังนั้นจงพัฒนาให้เป็นสื่อกลาง ทัศนคติที่กระตือรือร้นดนตรีถือเป็นแรงจูงใจในการฝึกฝนเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น จะต้องคำนึงว่าความสามารถทางดนตรีจะต้องพัฒนาไปในความสัมพันธ์โดยรวม แบบคู่ขนาน และใกล้ชิด เนื่องจากความสามารถเหล่านี้ไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากกัน
ปัจจัยกำหนดในการสร้างทักษะการเล่นเกมและผู้นำในการทำงานของทีมคือผลงานโดยรวม กลุ่มและรายบุคคล
มีความสำคัญอย่างยิ่งในการฝึกฝนการทำดนตรีโดยรวม
มีสายตาอ่านดนตรี นี้ รูปร่างที่ซับซ้อนกิจกรรมทางจิต รวมถึงการดำเนินการทางจิต เช่น การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ เห็นได้ชัดว่ามีพัฒนาการในเด็ก ระบบเหตุผลเทคนิคที่เอื้อต่อการได้มาซึ่งทักษะการปฐมนิเทศอย่างอิสระในข้อความดนตรีและการอ่านอย่างรวดเร็วควรเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของเนื้อหาการฝึกอบรมในกลุ่มดนตรีสำหรับเด็ก
การแสดงดนตรีเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการสร้างคุณสมบัติบุคลิกภาพ เช่น กิจกรรม ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และความมุ่งมั่น ซึ่งหมายความว่าคุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับสมาชิกในทีม
นี่คือเนื้อหาการฝึกในกลุ่มดนตรีเด็ก ขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ สถานะของศิลปะการแสดงดนตรี ความต้องการของเวลา ระดับการพัฒนาทั่วไปและดนตรีของผู้เข้าร่วม ระดับการฝึกอบรมของทีมโดยรวม อาจมีการเปลี่ยนแปลงได้
การวางแผนการทำงานเงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการจัดชั้นเรียนที่ประสบความสำเร็จคือการวางแผนงานด้านดนตรี การศึกษา การศึกษาและการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของทีม การวางแผน “ความสุขของวันพรุ่งนี้” ตามคำกล่าวของ A.S. Makarenko เป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของครูและนักการศึกษา
เมื่อดำเนินการตามแผน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความหลากหลายของกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นของทีม วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมและการศึกษา และคิดผ่านการเลือกวิธีการและวิธีการที่ควรใช้ในช่วงระยะเวลาการฝึกอบรมที่กำหนด การแสดงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาที่ชัดเจนไม่เพียงพอจะลดประสิทธิผลของอิทธิพลการสอน
ในการฝึกทำดนตรีโดยรวมมีแผนงานหลายประเภทซึ่งแต่ละแผนมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง - แผนระยะยาวปัจจุบันและปฏิทิน (เฉพาะเรื่องปฏิทิน)
แผนระยะยาว (รายปี)รวบรวมตามพื้นที่หลักของกิจกรรมของวงดนตรี (วงออเคสตรา) และประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• ภารกิจหลักของทีมในปีปัจจุบัน
• การจัดกิจกรรม
• งานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์
• งานด้านการศึกษาและการศึกษา
• การแสดงคอนเสิร์ต

ส่วนแรกกำหนดทิศทางหลักของงานของทีม ขอบเขต เนื้อหาของงานนี้ และกำหนดงานสำหรับช่วงเวลาที่วางแผนไว้เพื่อเพิ่มระดับการปฏิบัติงานและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของความเป็นจริงสมัยใหม่
ส่วนที่สองแสดงรายการกิจกรรมที่วางแผนไว้:

• การสรรหาและเติมเต็มทีมงาน (การดำเนินงานโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจุดประสงค์นี้ในโรงเรียนมัธยมศึกษา, การประกาศ, เตรียมรายการวิทยุท้องถิ่นเกี่ยวกับโรงเรียนและทีมงาน)
• การจัดหา การซ่อมแซมและการผลิตเครื่องดนตรี คอนโซล การจัดหาวรรณกรรมดนตรีที่จำเป็น กระดาษโน้ตเพลง ดินสอ การจัดระเบียบห้องสมุดดนตรี ฯลฯ
• การเตรียมและจัดการประชุมสมาชิกของวงดนตรีซึ่งควรได้รับการเลือกตั้งสมาชิก (หัวหน้าวง นักดนตรี บรรณารักษ์) ควรใช้กฎบัตรหรือข้อบังคับเกี่ยวกับวงดนตรี (วงออเคสตรา) ควรมีการอภิปรายแผนงานสำหรับปีปัจจุบัน และจะมีการประชุมผู้ปกครอง

ส่วนที่สามกำหนด:

• กิจกรรมเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม พัฒนาทักษะทางเทคนิค ตัวอย่างการเล่น
• บทเรียนกลุ่ม กลุ่มและรายบุคคล
• การศึกษาโน้ตดนตรี ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟกจิโอ และวรรณกรรมดนตรี
• ดำเนินการ งานซ้อม;
• ละครที่เสนอเพื่อการศึกษา บทละครเฉพาะ ที่จะเรียนเป็นเวลาหกเดือน

ในส่วนที่สี่:

• เป็นกิจกรรมที่วางแผนไว้โดยมีเป้าหมายหลักคือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้เข้าร่วม เหตุการณ์ดังกล่าวได้แก่:
• การมีส่วนร่วมในงานวัฒนธรรมและการศึกษาของสถาบันที่วงดนตรีดำเนินงาน
• ทัศนศึกษา;
• การบรรยายและการสนทนาในประเด็นวัฒนธรรมพฤติกรรม จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์
• การเข้าร่วมชมการแสดง คอนเสิร์ต การซ้อมของวงดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด

ในส่วนที่ห้า - "การแสดงคอนเสิร์ต" - การแสดงหลักที่เสนอของวงดนตรี (วงออเคสตรา) จะแสดงตามลำดับเวลา:

• ในคอนเสิร์ตรวมที่อุทิศให้กับวันสำคัญ
• ในคอนเสิร์ตและการแสดง
• ในโรงเรียนมัธยมศึกษาและสถาบันก่อนวัยเรียน
• ในคอนเสิร์ตการรายงานเชิงสร้างสรรค์

โครงสร้างที่เสนอสำหรับการวางแผนระยะยาวของงานประจำปีของกลุ่มดนตรีเด็กนั้นเป็นแบบโดยประมาณ หากจำเป็น ผู้นำสามารถแยกส่วน "ละคร", "การประชุม", "การซ้อม" ฯลฯ ได้ โปรดทราบว่างานที่วางแผนไว้จะต้องเฉพาะเจาะจงและไม่ควรประเมินปริมาณงานสูงเกินไป
การจัดทำแผนเป็นไปไม่ได้หากไม่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินของผู้เข้าร่วมทั้งหมด แผนงานที่หารือและยอมรับโดยทีมงานจะกลายเป็นแผนงาน ความรับผิดชอบต่อการดำเนินการตามแผนตกเป็นของผู้จัดการทั้งหมด เขาจำเป็นต้องคิดอย่างละเอียดถึงวิธีการนำไปใช้ เพื่อให้ได้ผลตอบแทนทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์สูงสุดจากแต่ละงานที่จัดขึ้น
แน่นอนว่าแม้แต่แผนที่คิดมาอย่างดีก็ไม่สามารถให้ปัญหาที่หลากหลายทั้งหมดที่จะต้องแก้ไขในระหว่างปีได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวาดขึ้น แผนปัจจุบัน
ต่างจากแผนระยะยาว การดำเนินการที่ได้รับการตรวจสอบโดยฝ่ายบริหารของโรงเรียน การวางแผนปัจจุบันไม่มีกฎระเบียบที่เข้มงวดดังกล่าว การเตรียมตัวเรียนเป็นเรื่องของแต่ละคนล้วนๆ ครูแต่ละคนดำเนินการจากความต้องการที่แท้จริงในการวางแผนดังกล่าว โดยอาศัยประสบการณ์ของตนเอง และใช้รูปแบบปกติของงานสร้างสรรค์อิสระ
เมื่อวางแผนการทำงานของทีมเด็ก คุณควรดำเนินการจากการคำนวณสองชั้นเรียน (ในช่วงเริ่มต้นสาม) ต่อสัปดาห์เป็นเวลาอย่างน้อยสองชั่วโมงในแต่ละครั้ง ชั่วโมงพิเศษสงวนไว้สำหรับบทเรียนกลุ่มและรายบุคคล
ขอแนะนำให้จัดทำแผนงานปัจจุบันเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์นั่นคือสำหรับสอง (สาม) ชั้นเรียน แผนนี้กำหนดไว้สำหรับ: ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับชั้นเรียนที่กำลังดำเนินการ; ละครที่ใช้; เทคนิคและวิธีการที่สำคัญที่สุดบางประการของผู้เข้าร่วมการฝึกอบรม การใช้สื่อการสอนเฉพาะ
การดำเนินการตามแผนปัจจุบันให้สำเร็จจะช่วยได้ การวางแผนบทเรียนรายบุคคลมีสองประเภท: ทั่วไปและรายละเอียด แผนการสอนโดยละเอียดต้องใช้เวลามากจากผู้นำ แต่คุณค่าในงานด้านการศึกษานั้นมหาศาล กำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียน เนื้อหา และโครงร่างของบทเรียน จะต้องได้รับความรู้อะไรบ้าง วิธีการและเทคนิคระเบียบวิธีในการทำงานด้านการศึกษา การเรียนการสอน และศิลปะ รวมถึงระบุเวลาและลำดับของบทเรียนด้วย
ขอแนะนำให้กำหนดเนื้อหาของบทเรียนในแต่ละชั่วโมงและหากจำเป็น - สำหรับกลุ่มเล็ก ๆ ตัวเลือกในการวางแผนบทเรียนขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาเฉพาะที่ทีมเผชิญในขั้นตอนการฝึกอบรมนี้ อย่างไรก็ตาม แต่ละบทเรียนควรเป็นลิงก์ในระบบเดียว
เมื่อวางแผนเนื้อหาของชั้นเรียนผู้นำจะคำนึงถึงบทบัญญัติการสอนหลัก - การสอนที่เป็นระบบและสม่ำเสมอจุดแข็งของการดูดซึมและการรวมทักษะและความรู้ที่ได้รับ เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการทำซ้ำเนื้อหาที่ครอบคลุมและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเนื้อหานั้นสอดคล้องกับความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ แต่ละบทเรียนมีเนื้อหามากเท่าที่นักเรียนจะสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างง่ายดายในเวลาที่กำหนด คุณสามารถศึกษางานใหม่ได้ต่อเมื่อผู้นำมั่นใจว่านักเรียนได้รวบรวมสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้มาอย่างมั่นคงแล้ว
ปัจจัยสำคัญในการดำเนินการชั้นเรียนดนตรีให้ประสบความสำเร็จคือการระบุสื่อการศึกษา การเลือก และการใช้งานตามข้อกำหนดของโปรแกรม ได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงการพัฒนาทางดนตรีและการเตรียมพร้อมทางเทคนิคของผู้เข้าร่วมในแต่ละช่วงเวลาของการฝึกอบรม
การจัดทำแผนงานเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่งานที่เป็นทางการ ความสามารถในการวางแผนงานของตนเองและผลงานของทีมได้ดีแสดงให้เห็นถึงทักษะและประสบการณ์ของครู ท้ายที่สุดเขาต้องประสานการตั้งค่าและข้อกำหนดของโปรแกรมกับเงื่อนไขที่แท้จริงของกระบวนการศึกษา
แผนการที่จัดทำขึ้นสำหรับปีและสำหรับชั้นเรียนปัจจุบันจะเน้นไปที่ประสบการณ์ในกิจกรรมทางวิชาชีพของครูดังนั้นจึงสามารถนำประโยชน์มากมายมาสู่งานในอนาคตของเขา ขอแนะนำให้เก็บแผนดังกล่าวไว้ในเอกสารสำคัญส่วนบุคคลพร้อมกับสื่อการสอนอื่น ๆ
การเติบโตของทักษะของครูและผลการเรียนรู้นั้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับงานสร้างสรรค์ประจำวันที่เกิดขึ้นนอกทีม สถานที่สำคัญในงานนี้ถูกครอบครองโดยการวางแผนนั่นคือการปรับเนื้อหาการศึกษาให้เข้ากับเงื่อนไขที่เด็กได้รับการสอน
นอกเหนือจากการจัดทำแผนระยะยาวและเป็นปัจจุบันแล้ว ผู้จัดการยังเก็บบันทึกการเข้าชั้นเรียน แม้ว่างานนี้สามารถมอบหมายให้นักกิจกรรมของทีมมอบหมายได้ก็ตาม คอลัมน์ต่อไปนี้ถูกเน้นในบันทึกประจำวัน: วันที่เรียน นามสกุลและชื่อ การเข้าชั้นเรียน เวลาเรียน ลายเซ็นของผู้บังคับบัญชา
ผู้จัดการมีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดทำตารางเรียนประมาณหนึ่งเดือน (8 - 10 ชั้นเรียน) ตามรูปแบบดังต่อไปนี้: วันที่เรียน, เวลาเรียน, รูปแบบขององค์กรและประเภทของชั้นเรียน, เนื้อหาของชั้นเรียน . กำหนดการได้รับการอนุมัติจากฝ่ายบริหารของสถาบัน
การบันทึกชั้นเรียน การทดสอบ และการประเมินความรู้ผลงานทั้งหมดของกลุ่มดนตรีอิสระได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัด เอกสารที่สะท้อนกิจกรรมการศึกษาและการสอนคือ “บันทึกความรู้” ส่วนประกอบได้แก่ วันที่ เนื้อหาในชั้นเรียน จำนวนชั่วโมง บันทึก ลายเซ็นของผู้บังคับบัญชา
การบัญชีที่แม่นยำของงานที่ทำช่วยให้เราสามารถระบุผลลัพธ์ของกิจกรรมของทีม สร้างความสำเร็จและข้อบกพร่องที่มีอยู่ ซึ่งมีส่วนช่วยในการจัดระเบียบที่เหมาะสมและการปรับปรุงชั้นเรียนเพิ่มเติม
โดยคำนึงถึงช่องว่างในความรู้ที่มีอยู่ทำให้ผู้จัดการสามารถกำหนดประสิทธิผลของวิธีการสอนที่ใช้ ดำเนินงานที่จำเป็นร่วมกับทีม จัดชั้นเรียนรายบุคคลและกลุ่มเพื่อขจัดข้อบกพร่องบางประการ นอกจากนี้ยังทำให้สามารถมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่การขจัดข้อบกพร่องที่มีอยู่ในความรู้ทางทฤษฎี ทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติ และเพื่อมุ่งสู่ความก้าวหน้าต่อไปในการเรียนรู้เนื้อหาทางการศึกษา
ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคือการทดสอบความรู้ ทักษะ และความสามารถของผู้เข้าร่วม การดำเนินการที่ถูกต้องซึ่งจะช่วยรับประกันคุณภาพของผลการเรียนรู้และประสิทธิผลของชั้นเรียนอย่างเด็ดขาด โดยการดำเนินการตรวจสอบ ผู้นำจะระบุความรู้ที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้ใหม่ การทดสอบความรู้ช่วยให้ผู้นำสามารถสังเกตกระบวนการพัฒนาตนเองในทั้งทีม ระบุลักษณะเฉพาะของนักเรียน และสมาชิกในทีมเพื่อดูผลลัพธ์ของความพยายาม ผลจากการทดสอบเท่านั้นที่สามารถระบุความรู้ ทักษะ และความสามารถของผู้เข้าร่วมและประเมินผลอย่างเป็นกลาง ซึ่งมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างยิ่ง
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดการที่ต้องจำไว้ว่าวิธีการทดสอบและประเมินความรู้ในการแสดงดนตรีสมัครเล่นนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การยืนยันรูปแบบดั้งเดิม (ในทางปฏิบัติ เช่น ที่โรงเรียน) ไม่เป็นที่ยอมรับที่นี่ การบัญชีความรู้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยการติดตามความสำเร็จของผู้เข้าร่วม ความล้มเหลวและข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทั้งในกระบวนการเรียนภาคปฏิบัติและภาคทฤษฎี นี่ไม่รวมถึงการตรวจสอบที่จัดเตรียมไว้เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม การตรวจสอบดังกล่าวควรได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังอย่างยิ่ง
ในเงื่อนไขของความเป็นอิสระส่วนใหญ่จะใช้การบัญชีด้วยวาจาและเชิงปฏิบัติเป็นหลัก การบัญชีเชิงปฏิบัติถือเป็นประเด็นหลัก เนื่องจากความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ทักษะการแสดงและวงดนตรีเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง
ขึ้นอยู่กับงานที่ทีมเผชิญอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งของการทำงาน ผู้จัดการจะใช้การตรวจสอบรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงของแต่ละคนโดยผู้เข้าร่วมในกลุ่มเดี่ยว การแสดงส่วนที่ยากต่อการแสดง การเล่นสื่อการเรียนการสอน ฯลฯ ขอแนะนำให้ทดสอบเป็นกลุ่มหรือทดสอบนักเรียนหลายคนที่แสดงส่วนร่วมกัน: ผู้เข้าร่วมรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น ขณะที่กำลังเล่นอยู่รายล้อมไปด้วยสหายของพวกเขา การทดสอบแบบกลุ่มยังช่วยให้ผู้อำนวยการประหยัดเวลาในการฝึกซ้อมที่มีจำกัด
พร้อมด้วยการทดสอบทักษะการปฏิบัติของนักเรียนระหว่างเรียนความรู้ของ ความรู้ทางดนตรีซึ่งทำได้โดยใช้แบบสำรวจสั้นๆ ซึ่งอาจเป็นแบบรายบุคคลหรือแบบหน้าผากก็ได้ การสำรวจแต่ละครั้งใช้เวลานาน ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับการสำรวจส่วนหน้า ซึ่งช่วยให้เราสามารถระบุภาพรวมของความเชี่ยวชาญของนักเรียนในสื่อการศึกษาเฉพาะได้ และถึงแม้ว่าแบบทดสอบดังกล่าวไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความแข็งแกร่ง ความสมบูรณ์ และความลึกของความรู้ แต่การสังเกตคำตอบของนักเรียนในระยะยาวจะช่วยให้สามารถกำหนดปริมาณความรู้ที่แต่ละคนได้รับได้อย่างเป็นกลางในท้ายที่สุด
ดังที่ทราบกันดีว่าการบัญชีและการทดสอบความรู้สิ้นสุดลงด้วยการประเมิน ในขณะเดียวกัน ในกลุ่มเด็ก ไม่ควรให้คะแนนเป็นคะแนน มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณลักษณะของการศึกษาดนตรีมวลชนซึ่งไม่ได้มุ่งหวังที่จะบรรลุความรู้ในระดับใดโดยเฉพาะ ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรีทั่วไปของผู้เข้าร่วมและส่วนใหญ่เป็นการศึกษา การประเมินมักจะให้ในรูปแบบของการอนุมัติ การชมเชย การแก้ไข และการแก้ไขข้อผิดพลาด ความพยายามและความสำเร็จของนักเรียนควรได้รับการเฉลิมฉลอง การประเมินเกี่ยวข้องกับความภาคภูมิใจในตนเองของนักเรียนเสมอ ซึ่งครูไม่ได้คำนึงถึงเสมอไป
ความรู้จะต้องได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัดในกระบวนการอธิบายและรวบรวมสื่อการศึกษา
การลงทะเบียนเบื้องต้นจะดำเนินการในระหว่างการจัดกลุ่มตลอดจนต้นปีการศึกษาแต่ละปีเพื่อกำหนดระดับการฝึกดนตรีและระดับความรู้
การบัญชีปัจจุบันมีความสำคัญอย่างยิ่งในการปรับปรุงการจัดกระบวนการศึกษา สิ่งสำคัญในที่นี้ไม่ใช่การประเมินความรู้ที่นักเรียนได้รับจากชั้นเรียนมากนัก แต่เป็นการระบุจุดแข็งและความมุ่งมั่นในระดับกิจกรรมการรับรู้และความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกในทีมแต่ละคน
สถานที่พิเศษในการทำงานของวงดนตรี (วงออเคสตรา) ถูกครอบครองโดยการบัญชีขั้นสุดท้าย โดยการเปรียบเทียบความรู้เบื้องต้นกับความรู้ที่ได้รับจากงานที่ทำ ผู้นำสามารถตัดสินประสิทธิผลของชั้นเรียน การเติบโตทางดนตรีของนักเรียน และระดับความพร้อมของทีมโดยรวม การบัญชีขั้นสุดท้ายสามารถทำได้เมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษาหรือปีการศึกษา
การบัญชีประเภทหนึ่งสำหรับการจัดการศึกษาในทีมเด็กคือการแสดงต่อสาธารณะ นี่ไม่เพียงแต่แสดงผลการทำงานในแต่ละวันของทีมเท่านั้น แต่ยังเป็นการตรวจสอบกิจกรรมทั้งหมดขั้นสุดท้ายอีกด้วย ในการรายงานการแสดงและการแสดง คุณลักษณะทั้งเชิงบวกและเชิงลบของการแสดงทั้งมวลและระดับความพร้อมด้านองค์กรของกระบวนการสอนและการศึกษานั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ดังนั้นการฝึกอบรมด้านดนตรีและการศึกษาในกลุ่มสามารถดำเนินการได้สำเร็จก็ต่อเมื่อมีการนำกระบวนการศึกษาที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดสามประการมาใช้: การก่อตัวของทักษะเชิงปฏิบัติ (ด้านเทคนิค การแสดงดนตรี วงดนตรี) การเรียนรู้ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี กฎหมาย วิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะดนตรี ทิศทางหลักและรูปแบบ การพัฒนาความสามารถในการรับและการตอบสนองต่อดนตรี การปลูกฝังความเด็ดเดี่ยว การควบคุมตนเอง เจตจำนงในการแสดง กิจกรรมตลอดจนลักษณะบุคลิกภาพอื่น ๆ และคุณสมบัติของกิจกรรมการสอนที่มีความสำคัญต่อการแสดง การเรียนรู้ความรู้ที่ระบุไว้ข้างต้นจะช่วยให้ผู้เข้าร่วมเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ซับซ้อนทั้งหมดของการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปและจะเปิดโอกาสให้พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
การปฏิบัติตามข้างต้นเป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่ดำเนินการในการวางแผนและการจัดระเบียบกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีสำหรับเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายซึ่งในความเห็นของเราเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นในการเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการเรียนรู้ หากไม่มีการวางแผนเชิงตรรกะและการจัดกิจกรรมของกลุ่ม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินงานอย่างเป็นระบบเพื่อปรับปรุงระดับดนตรีทั่วไป ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของสมาชิกของกลุ่มดนตรี

2.2 อิทธิพลของนโยบายละครที่มีต่อการศึกษา
กระบวนการในวงดนตรี (วงออเคสตรา)

คำถามว่าจะเล่นอะไรและรวมไว้ในละครเป็นหลักและกำหนดหนึ่งในกิจกรรมของกลุ่มใด ๆ การเลือกผลงานที่มีทักษะเป็นตัวกำหนดการเติบโตของทักษะของทีม โอกาสในการพัฒนา และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานด้านการปฏิบัติงาน นั่นคือ วิธีการเล่น
การก่อตัวของโลกทัศน์ของนักแสดงและการขยายประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นผ่านการทำความเข้าใจละคร ดังนั้นศิลปะและจิตวิญญาณชั้นสูงของงานเฉพาะที่มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงร่วมกันจึงเป็นหลักการแรกและเป็นพื้นฐานในการเลือกละคร
ต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษในการแก้ปัญหาละครในวงออเคสตราเด็ก (วงดนตรี) ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย “ช่วงเวลาแห่งความสุขในวัยเด็กควรให้ปีกที่เชื่อถือได้แก่บุคคล: จิตใจที่ได้รับการศึกษาและความรู้สึกมีมารยาทดี ทุกวิชาในโรงเรียนมุ่งเป้าไปที่การสร้างจิตใจ เพื่อการศึกษาความรู้สึก - เพียงบางช่วงเวลาจากชีวิตในโรงเรียน ด้วยเหตุนี้ความต้องการงานศิลปะจึงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนสมัยเด็ก แสงแดด ความเรียบง่าย ความสูงส่ง - นี่คือคุณลักษณะของพวกเขา”
ละครประกอบด้วยดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลัก เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเป็นหนทางที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานของนักเรียน หากไม่มีสิ่งนี้ การศึกษาด้านดนตรีโดยตรงก็เป็นไปไม่ได้ คุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านเช่นความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ การทำซ้ำลวดลายขนาดเล็ก โคลงสั้น ๆ และการแปรผันของรูปแบบ ทำให้เป็นเนื้อหาที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในการศึกษาดนตรีของนักเรียนทุกวัย
โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปะของแนวเพลงเล็ก ๆ ที่เรียกว่าดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีภาพดนตรีที่ไม่ซับซ้อนทางจิตวิทยาที่แตกต่างกันมากนักทำให้เข้าใจและเข้าใจง่าย ในเวลาเดียวกัน เพลงนี้ไม่ได้รับความทุกข์ทรมานจากลัทธิดั้งเดิม: องค์ประกอบของการทำให้เข้าใจง่าย เอฟเฟกต์ภายนอกที่ไม่มีเนื้อหา และภาพประกอบที่เรียบง่ายนั้นแปลกไป
ในภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านรูปภาพซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนพื้นฐาน แนวเพลงพื้นบ้านน้ำเสียงและการร้องเพลงบรรลุความเข้มแข็งอันน่าเชื่อจากด้านศิลปะ โดดเด่นด้วยความสามารถของเนื้อหาและทิศทางที่ชัดเจน พวกเขาปลุกความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ที่หลากหลายในตัวนักแสดง
ภารกิจของละครคือการพัฒนาและปรับปรุงความคิดเชิงจินตนาการทางดนตรีของสมาชิกในกลุ่มอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ตลอดจนเพิ่มคุณค่าประสบการณ์การฟังน้ำเสียง และ "ความทรงจำทางดนตรี" สาธารณะ สิ่งนี้เป็นไปได้โดยการอัปเดตและขยายเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น คอลเลคชันดนตรีคลาสสิกจำนวนมากสามารถกลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาสำคัญของการก่อตัวของละครเพลงได้ โดดเด่นด้วยความลึกของเนื้อหาผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศช่วยเพิ่มรสนิยมทางศิลปะและเพิ่มความสนใจและความต้องการของนักเรียน
Classics เป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับการให้ความรู้แก่สมาชิกวงดนตรีและผู้ฟังที่ผ่านการทดสอบตามเวลา เมื่อเลือกบทละครดังกล่าว คุณจะต้องศึกษาลักษณะและคุณภาพของเครื่องดนตรีอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ น่าเสียดายที่หลังจากการใช้เครื่องดนตรีอย่างไม่ระมัดระวังหรือไม่น่าพอใจ บทละครก็สูญเสียคุณค่าทางศิลปะไป และดนตรีก็ยากที่จะจดจำด้วยหู ดังนั้นระดับของเครื่องดนตรีความสอดคล้องกับสไตล์และลักษณะของแหล่งที่มาดั้งเดิมการรักษาลักษณะเฉพาะของภาษาและการแสดงเสียงร้องลักษณะจังหวะในการนำเสนอโดยรวมจึงเป็นเงื่อนไขหลักในการเลือกบทละครเหล่านี้
ความจำเป็นในการเลือกเครื่องมืออย่างระมัดระวังก็เนื่องมาจากงานเหล่านี้เป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้าง ผู้ฟังจะคุ้นเคยกับเพลงเหล่านี้ในการตีความที่หลากหลาย ซึ่งแสดงโดยกลุ่มต่างๆ และนักดนตรี โดยธรรมชาติแล้ว การแสดงใหม่แต่ละครั้งไม่เพียงแต่กระตุ้นความสนใจของผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความจู้จี้จุกจิก" ที่เข้มงวดอีกด้วย ดังนั้นบทละครดังกล่าวจะได้รับความสนใจของผู้ฟังเฉพาะเมื่อบทละครเหล่านั้นไม่เพียงแต่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการตีความเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับอีกด้วย
ผลงานที่รวมอยู่ในละครของกลุ่มจะต้องโดดเด่นด้วยความจำเพาะของน้ำเสียงของภาษาดนตรี ความคมชัดพิเศษของภาพศิลปะ และการแสดงออก โดยส่วนใหญ่แล้วข้อกำหนดเหล่านี้เป็นไปตามผลงานที่สร้างโดยนักแต่งเพลงโดยเฉพาะสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
หลักการเลือกละคร. สำหรับ งานวิชาการวิธีที่ดีที่สุดคือแสดงละครเบา เพลงพื้นบ้านอันไพเราะ และการเต้นรำในรูปแบบแสงน้อย รวมถึงละครยอดนิยมที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก บทละครเหล่านี้เล่นโดยนักเรียนสนใจ และตามกฎแล้ว ไม่มีปัญหาด้านเทคนิคหรือศิลปะมากนัก
เมื่อเรียบเรียงเพลงสำหรับกลุ่มเริ่มต้น โดมราสขนาดเล็กและหีบเพลงแบบปุ่มจะได้รับมอบหมายให้เล่นทำนอง (ควรเป็นแบบอ็อกเทฟ) พรีมาสบาลาไลกา - ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างไร - สามารถกำหนดดนตรีประกอบหรือทำนอง (โดยการดีด) ในแง่หนึ่ง การกระจายชิ้นส่วนมาตรฐานระหว่างเครื่องดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาหูอันไพเราะของผู้เข้าร่วม ทักษะการอ่านสายตา และอำนวยความสะดวกในการเล่นตามมือของผู้ควบคุมวงอย่างรวดเร็ว
ในทางปฏิบัติ ปัญหาของละครเพื่อการศึกษาจะต้องได้รับการแก้ไขเป็นหลักในช่วงแรกของการทำงาน เมื่อผู้เข้าร่วมเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี พัฒนาทักษะการเล่นเป็นกลุ่ม เมื่อมีการสร้างความเข้าใจร่วมกันอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้เข้าร่วมและผู้นำ ในอนาคต การซ้อม การศึกษาอิสระ และกระบวนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับการเรียนรู้บทละครที่จะประกอบเป็นละครคอนเสิร์ตของกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสรุปได้ว่าละครเพื่อการศึกษาจะเล่นเฉพาะในชั้นเรียนเท่านั้นในการซ้อม ละครเพื่อการศึกษาหลายเรื่องรวมอยู่ในละครคอนเสิร์ตและจะได้ยินจากบนเวที
ข้อกำหนดหลักในการเลือกผลงานดนตรีในกลุ่มดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยทั่วไปและหน้าที่ด้านการศึกษาของการแสดงดนตรีโดยเฉพาะสามารถนำไปใช้ได้สำเร็จในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะระดับสูงเท่านั้น งานศิลปะของแท้ปลุกอารมณ์ของนักเรียนได้แรงยิ่งขึ้น: เนื้อหาของดนตรีกระตุ้นความสนใจ เพิ่มการรับรู้ของเด็ก ๆ และปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ผลงานดนตรีที่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดมีส่วนช่วยในการพัฒนาและพัฒนาความโน้มเอียงทางดนตรีของผู้เล่นทั้งมวล และมอบโอกาสที่ดีในการให้ความรู้แก่พวกเขาว่ามีความรู้ทางดนตรี
ข้อกำหนดที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับละครที่แสดงก็คือความสามารถในการเข้าถึงได้ ระดับความเป็นไปได้ของละครสำหรับวงดนตรีและผู้เข้าร่วมแต่ละคนเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักในการทำงานที่มีประสิทธิภาพของวงดนตรีเด็ก (วงออเคสตรา) การเติบโตและประสิทธิผลของการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
ผลงานที่เลือกต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านการเข้าถึงก่อน นั่นคือเมื่อเลือกละครจะต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: อายุ, การพัฒนาโดยทั่วไปของผู้เข้าร่วม, ความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ, ระดับทักษะในการรับรู้ดนตรี, ระดับการตอบสนองต่อดนตรี, ความเข้าใจในวิธีการ ของการแสดงออกทางดนตรี
ละครจะต้องสามารถเข้าถึงได้เพื่อการแสดง ผลงานทางดนตรีได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงความซับซ้อนทางเทคนิคของนักเรียนและทักษะการแสดงและวงดนตรีที่พวกเขาได้รับในขั้นตอนการฝึกอบรมและการศึกษานี้ นักแสดงแต่ละคนมีหน้าที่ต้องควบคุมส่วนที่ได้รับมอบหมายให้สมบูรณ์แบบและแสดงในลักษณะที่จะสนุกกับมันเอง
งานที่รวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงจะต้องเข้าถึงได้ในแง่ของปริมาณ (ปริมาณเนื้อหาดนตรี) รวมถึงความยากของเนื้อสัมผัส อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องเลือกงานที่จะสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ในแง่ของพื้นผิวและปัญหาทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาเป็นหลักด้วย นั่นคือรูปแบบทางศิลปะของงานดนตรี (ในความหมายกว้างๆ) ไม่ควรซับซ้อน
เงื่อนไขต่อไปสำหรับการเลือกละครเพลงที่ถูกต้องคือความได้เปรียบในการสอนเช่น ควรมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาเฉพาะด้านและเป็นไปตามข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีในบางขั้นตอนของการฝึกดนตรีของนักเรียน
การแสดงละครจะต้องพัฒนาทักษะการแสดงและทักษะการเล่นร่วมกันซึ่งสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับทักษะที่แตกต่างกันโดยใช้สื่อประเภทเดียวกัน งานที่หลากหลายจึงรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษา (การแสดง) ดังนั้นจึงใช้หลักการของความหลากหลาย นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม เนื่องจากผลงานศิลปะประเภท เนื้อหา และลักษณะโวหารที่แตกต่างกันทำให้นักเรียนมีพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลาย
นอกจากนี้หลักการที่น่าสนใจยังถือเป็นสถานที่สำคัญในการก่อตัวของละครอีกด้วย เมื่อเลือกผลงานดนตรีสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความปรารถนาของนักเรียน: การแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการศึกษาจะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากเมื่อผลงานที่แสดงกระตุ้นความสนใจในหมู่เด็ก ๆ แน่นอนว่าเนื้อหาของผลงานดนตรีควรโดดเด่นด้วยความสดใสของภาพดนตรี น่าหลงใหล และน่าตื่นเต้นทางอารมณ์ ผู้นำจะต้องรักษาความสนใจในงานที่ทำอยู่อย่างต่อเนื่องโดยกำหนดงานศิลปะ การแสดง และการรับรู้ใหม่สำหรับผู้เข้าร่วมกลุ่มเด็ก
สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันในการเลือกละครคือการค่อยๆ ซับซ้อนของความซับซ้อนตามการพัฒนาทางดนตรีและเทคนิคของนักเรียน การเลือกผลงานดนตรีที่ไม่เหมาะสมและไม่เป็นระบบส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ทำให้พวกเขาท้อแท้ และทำให้ความสนใจในชั้นเรียนลดลง
เส้นทางจากง่ายไปสู่ซับซ้อน - หลักการหลักแนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะแห่งดนตรี ความซับซ้อนของชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้เพิ่มขึ้นทีละน้อย สม่ำเสมอ และต่อเนื่อง ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในระดับการปฏิบัติงานของกลุ่ม

ดังนั้นปัญหาของละครจึงเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมาโดยตลอด ไม่เพียงแต่ทิศทางทางศิลปะของงานศิลปะเท่านั้นที่เชื่อมโยงกับละคร แต่ยังรวมถึงสไตล์ของการแสดงด้วย ละครเป็นชุดผลงานที่แสดงโดยกลุ่มดนตรีหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทั้งหมดและมีส่วนช่วยในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมมีความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับรูปแบบและขั้นตอนการทำงานต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการซ้อมหรือคอนเสิร์ต จุดเริ่มต้นหรือจุดสูงสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ของกลุ่ม ละครมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาทั้งหมด โดยอาศัยความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีที่สะสมมา ทักษะการเล่นโดยรวมได้รับการพัฒนา และทิศทางทางศิลปะและการแสดงของวงดนตรี (วงออเคสตรา) ถูกสร้างขึ้น
โดยทั่วไปเมื่อเวลาผ่านไป แต่ละกลุ่มจะพัฒนาทิศทางของละคร สะสมสัมภาระของละครที่สอดคล้องกับองค์ประกอบของนักเรียน สไตล์การแสดง งานสร้างสรรค์- เมื่อถึงจุดสูงสุดแล้ว ได้สะสมศักยภาพเพียงพอสำหรับการเติบโตในทักษะใหม่ ทีมสร้างสรรค์กำลังมองหาพื้นฐานสำหรับการพัฒนาละครที่ซับซ้อนมากขึ้น ในแง่นี้ละครจะต้องมุ่งเป้าไปที่อนาคตเสมอและจะต้องเอาชนะอย่างต่อเนื่องในแง่หนึ่ง

ในด้านการศึกษาของทีมเด็ก บุคลิกภาพของผู้นำมีบทบาทอย่างมาก และเหนือสิ่งอื่นใดในฐานะครูและนักการศึกษา ความปรารถนาที่จะมอบตัวเองให้กับเด็ก ๆ ความเชื่อที่ว่าหากไม่มีความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์เราไม่สามารถกลายเป็นคนที่มีความสามัคคีและได้รับการพัฒนาได้อย่างแท้จริง - ครูควรมีความรู้สึกเหล่านี้
เนื่องจากอาชีพเฉพาะของเขา ผู้นำกลุ่มออเคสตราสำหรับเด็กเป็นผู้กำหนดมุมมอง ความเชื่อ ความต้องการ รสนิยม และอุดมคติของเด็กและวัยรุ่น เขาต้องไม่เป็นเพียงบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางเท่านั้น เชี่ยวชาญปัญหาด้านการศึกษา แต่ยังเป็นบุคคลที่พัฒนาจิตวิญญาณในความหมายอันสูงส่งของคำนี้ด้วย
อาชีพครูต้องอาศัยการพัฒนาบุคลิกภาพ การพัฒนาความสนใจ ความคิดสร้างสรรค์- ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของสังคม อุดมการณ์ แง่มุมทางเศรษฐกิจและสังคมของชีวิต และวัฒนธรรม อุดมคติของอาชีพจึงเปลี่ยนไป แต่ในขณะเดียวกัน พื้นฐานของอาชีพนี้ยังคงเป็นปณิธานด้านมนุษยนิยมและความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ
ในการจัดกระบวนการศึกษา เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อปัจจัยการสอนที่ทรงพลัง เช่น ลักษณะของครู ทรัพย์สิน และคุณภาพของบุคลิกภาพของเขา ครูคนหนึ่งมีบุคลิกที่เข้มแข็งและความตั้งใจที่เข้มแข็งมากเกินไป มีกิจกรรมทางสังคมที่ยอดเยี่ยม เขามุ่งมั่นที่จะทำทุกอย่างด้วยตัวเองระงับความเป็นธรรมชาติของเด็ก ๆ ปล่อยให้พวกเขาไม่มีส่วนร่วมและไม่แยแสกับผู้ชม อีกคนหนึ่งมีนิสัยอ่อนโยนและไม่สามารถเรียกร้องคำสั่งเบื้องต้นจากนักเรียนได้ ความรู้ที่ไม่ดีเกี่ยวกับการสอนและจิตวิทยา การไม่เต็มใจที่จะเอาชนะตนเอง การกำหนดลักษณะนิสัยของตนเองให้สอดคล้องกับข้อกำหนดในการสอน ทำให้เกิดขอบเขตในการแสดงออกโดยตรงของอารมณ์ ความโหดร้ายหรือความไร้กระดูกสันหลัง ความไม่ต้องการมาก
การสอนกำหนดรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของการสำแดงและการพัฒนาวินัยและประชาธิปไตยในด้านการศึกษา ซึ่งดำเนินการโดยบุคคลที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษและมีอำนาจในการสอน เด็กๆ สมัครใจติดตามครูที่พวกเขาเคารพ ในอีกกรณีหนึ่ง ความสัมพันธ์ในการสอนจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานที่เป็นทางการ ข้อกำหนดภายนอก สูญเสียความหมายทางการศึกษาเชิงบวก และมีผลกระทบเชิงลบ
แนวคิดของ "อำนาจ" แท้จริงหมายถึงความสำคัญที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของบุคคล อิทธิพลของเขาต่อผู้คน การสนับสนุนความคิดและกิจกรรมของเขาโดยความคิดเห็นของสาธารณะ การแสดงความเคารพ ความไว้วางใจในตัวเขา แม้แต่ศรัทธาในตัวเขา: ในจิตใจของเขาจะ ศีลธรรม ความสามารถในการทำความดี การอุทิศส่วนรวม สาระสำคัญ คุณลักษณะเฉพาะ และหน้าที่ของอำนาจการสอนนั้นถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าดวงตาของเด็กหลายสิบคนเช่นรังสีเอกซ์ส่องผ่านและเผยให้เห็นสภาพทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของครู นักการศึกษาที่แท้จริงไม่มีทางเลือกทางศีลธรรมอื่นใดนอกจากความบริสุทธิ์ ความจริงใจ ความเปิดกว้าง และความตรงไปตรงมา มิฉะนั้นครูจะสูญเสียอิทธิพลที่มีต่อเด็กและสิทธิในการเป็นครูอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แก่นแท้ของอำนาจการสอนคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของครูในเรื่องบุคลิกภาพของพลเมือง ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นมนุษย์ จิตวิญญาณและสติปัญญาที่แท้จริง เด็กพัฒนาความเคารพ ความไว้วางใจ และความรักต่อครู โดยอาศัยสมมติฐานตามธรรมชาติของบุคลิกภาพคุณภาพสูงของเขา - ความไว้วางใจนี้จะต้องได้รับการพิสูจน์
ประการแรก ความไว้วางใจที่ก้าวหน้าจะได้รับการตอบแทนด้วยคุณธรรมอันสูงส่ง ในสภาพปัจจุบัน เมื่อเห็นการผิดศีลธรรมรอบตัวพวกเขาในสังคมชั้นต่างๆ แม้แต่ในครอบครัวและโรงเรียนของพวกเขาเอง เด็กบางคนได้เรียนรู้ที่จะล่วงละเมิดและแม้กระทั่งดูหมิ่นบรรทัดฐานง่ายๆ ของศีลธรรมสากล ส่วนคนอื่นๆ เชี่ยวชาญศิลปะแห่งการหน้าซื่อใจคดและการหลอกลวงในที่สาธารณะ เด็กและเยาวชนมีความบกพร่องทางศีลธรรมอย่างเฉียบพลัน ในสถานการณ์ที่รุนแรงเช่นนี้ การพัฒนาตนเองด้านศีลธรรมและความต้องการตนเองอย่างสูงของครูเป็นวิธีหลักในการเสริมสร้างความนับถือตนเอง ไม่ช้าก็เร็วการยึดมั่นในศีลธรรมต่อหลักการความเชื่อมั่นและความอุตสาหะของครูจะมีชัยในจิตใจของเด็ก ๆ และทำให้เขาได้เปรียบในการสอนแบบไม่มีเงื่อนไขสิทธิในการเรียกร้องทางศีลธรรมกับนักเรียนของเขา
เงื่อนไขที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับบุคลิกภาพของครูคือจิตวิญญาณของครู ความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของพลเมือง ความสามารถในการหารือเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย โน้มน้าวพวกเขา และยอมรับข้อผิดพลาดและความล้มเหลวอย่างกล้าหาญ
อำนาจแห่งคุณธรรมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและคุณค่าของครูจะต้องได้รับการเสริมด้วยอำนาจในการพัฒนาทางปัญญา ความเป็นอิสระจากวิจารณญาณและการศึกษา ปัจจุบันกระแสข้อมูลที่หลากหลายในด้านต่างๆ ของชีวิตเพิ่มขึ้นอย่างล้นหลาม ส่วนสำคัญของสิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับแบบแผนและความซ้ำซากที่มีอยู่ในจิตสำนึกและการคิด สิ่งนี้ทำให้นักการศึกษา ผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของเด็กและเยาวชนตกอยู่ในสถานะที่ยากลำบากมาก ให้เข้าใจอย่างลึกซึ้ง โลกฝ่ายวิญญาณคนรุ่นใหม่ที่เป็นเจ้าแห่งความคิด จำเป็นต้องเอาชนะความขัดแย้งในตนเองระหว่างมุมมองที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับวัฒนธรรม แนวทางการพัฒนาโดยเด็กกับความเป็นจริง ซึ่งบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกับกรอบสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใดๆ วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างปฏิสัมพันธ์ทางการศึกษาและการเสริมสร้างอำนาจของครูในกรณีนี้คือความอดทนการขาดการประเมินอย่างเด็ดขาดและความกดดันต่อจิตใจ การมีส่วนร่วมในบทสนทนาของเด็กจะบังคับให้เขาคิด สงสัย หันไปหาแหล่งข้อมูล งานศิลปะ และวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณไปในทิศทางของทัศนคติที่เป็นอิสระและวิพากษ์วิจารณ์ต่อชีวิต เมื่อเด็กๆ เติบโตและร่ำรวยทางวิญญาณมากขึ้น การประเมินและการตัดสินทั่วไปมากขึ้นเรื่อยๆ จะก่อตัวขึ้นในมุมมองและความเชื่อของครูและนักเรียน ความขัดแย้งที่เหลือจะมีบทบาททางการศึกษาในเชิงบวกและเสริมสร้างอำนาจของครู ท้ายที่สุดแล้ว สาระสำคัญของการศึกษาไม่จำเป็นต้องบรรลุความเป็นเอกฉันท์ เพื่อขับเคลื่อนหลักคำสอนอย่างเป็นทางการและแนวคิดเหมารวมในจิตใจของเด็ก ๆ เป็นการที่เด็กได้แสดงความเป็นอิสระทางความคิด ความปรารถนาที่จะเข้าถึงความจริง พัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสิน ความเป็นอิสระในบุคลิกภาพของตนเอง บทสนทนาระหว่างครูกับเด็กๆ ในประเด็นทางวัฒนธรรมซึ่งมีเพียงพลังเดียวเท่านั้นที่ครอบงำ - พลังแห่งความคิด ความรู้ การโต้แย้ง ทำให้อำนาจเป็นไปตามธรรมชาติและยั่งยืน
การจัดกระบวนการสอนที่มีประสิทธิผลนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอำนาจแห่งความน่าดึงดูดใจของมนุษย์ ปราศจากความปรารถนาดีและความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันระหว่างครูและเด็ก การดึงดูดซึ่งกันและกันทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเป็นบรรยากาศที่เป็นประโยชน์และมีประสิทธิภาพมากที่สุดของการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอน ผลกระทบของความน่าดึงดูดใจของมนุษย์เกิดขึ้นในครูไม่เพียงแต่เกิดจากความรู้และการพัฒนาทางปัญญาเท่านั้น มันถูกสร้างขึ้นจากความสามารถที่น่าสนใจของมนุษย์ ความรักของครูที่มีต่อบุคคลอื่น นี่คือความสามารถในการเคารพบุคลิกภาพของเด็ก ความเห็นอกเห็นใจต่อปัญหาและประสบการณ์ของเขา ขอความช่วยเหลือในการพัฒนาจิตวิญญาณ สติปัญญา ศักดิ์ศรี และความภาคภูมิใจในตนเอง ความรักในการสอนที่แท้จริงคือความรับผิดชอบอย่างลึกซึ้งต่อชีวิตและอนาคตของเด็กๆ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะนำพวกเขาไปสู่ความดี ความสุขของพลเมือง และส่วนบุคคล ผ่านการเอาชนะตนเองและอุปสรรคภายนอก มีเพียงครูผู้เปี่ยมด้วยความรักและนักการศึกษาที่แท้จริงเท่านั้นที่ทุ่มเทกำลังทั้งหมดเพื่อจัดระเบียบชีวิตการทำงานที่สร้างสรรค์ของเด็กๆ สอนให้พวกเขามีเป้าหมายและเอาจริงเอาจังในตนเอง สอนพวกเขาถึงมิตรภาพและความเมตตา เขาสัมผัสถึงความสุขและความพึงพอใจทางศีลธรรมและสุนทรีย์จากการสื่อสารกับเด็ก ๆ สัมผัสช่วงเวลาแห่งความสุข ได้เห็นความสำเร็จของลูกศิษย์
ครูผู้เผด็จการหันไปหาเด็กที่มีบุคลิกหลากหลายด้าน: เขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน ผู้สังเกตการณ์ที่สนใจ ที่ปรึกษา นักประชาธิปไตย ผู้นำที่มีหลักการ ไม่ยอมใคร เรียกร้อง สหายและเพื่อน
ด้วยเหตุนี้ การได้รับและรักษาสิทธิอำนาจในฐานะครูจึงเป็นเรื่องยากและต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงสภาพฝ่ายวิญญาณและร่างกายของเขา คุณต้องต่อสู้เพื่ออำนาจอย่างต่อเนื่อง หากครูหยุดติดตามเหตุการณ์ ไม่ดูแลตัวเอง ลดระดับในชีวิตประจำวัน ใช้เส้นทางแห่งความคุ้นเคยและเป็นทางการในความสัมพันธ์กับเด็ก แยกตัวจากเด็ก ไม่ว่าอำนาจการสอนของเขาในตอนแรกจะเป็นอย่างไรก็ตาม เสื่อมโทรมไปพร้อมกับบุคลิกภาพที่เสื่อมทรามของครู ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูที่จะต้องรักษารูปแบบ "เผด็จการ" ของเขาอย่างต่อเนื่องและดำเนินการขึ้นทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ซึ่งหมายความว่าคุณต้องวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของคุณกับลูกอย่างจริงจัง ไตร่ตรองพฤติกรรมของคุณอย่างมีวิจารณญาณ และเอาชนะให้ได้ ความอ่อนแอทางจิต, ความโง่เขลา, ความใจแข็ง, ความอวดดีและความภาคภูมิใจ, อนุรักษ์ไว้ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และเกียรติยศในการสอนเพื่อรักษาความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณให้อยู่ในสภาวะตอบสนองที่ละเอียดอ่อน อำนาจไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเองและไม่ใช่คุณค่าในตัวเอง ได้มาซึ่งความหมายและประสิทธิผลในการสอน ไม่ใช่เมื่อถูกใช้เป็นพลังอันทรงพลังของอิทธิพลด้านการบริหาร การต่อต้านเด็ก หรือการรักษาความสงบเรียบร้อยจากภายนอก คุณค่าของมันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดเมื่อพลังทางจิตวิญญาณของมันมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความเป็นมนุษย์ภายใน เจตจำนงเสรีและศีลธรรม ความสามารถ ความรับผิดชอบ การยืนยันตนเอง และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในตัวนักเรียน
การสื่อสารโดยตรงกับเด็ก อิทธิพลทางจิตวิญญาณและคุณค่าต่อพวกเขาทำให้ผู้นำต้องให้ความสนใจกับประสบการณ์ทางจิตและสภาวะของเด็กมากขึ้น การก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลและความสามารถส่วนบุคคล เด็กถูกสร้างขึ้นในฐานะบุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกบุคคลเมื่อครูมุ่งมั่นที่จะแปลสิ่งเร้าที่มีคุณค่าทางสังคมภายนอกให้เป็นแรงจูงใจภายในของพฤติกรรมของเขา เมื่อตัวเขาเองบรรลุผลลัพธ์ที่มีคุณค่าทางสังคม ในขณะเดียวกันก็แสดงความมุ่งมั่น ความตั้งใจ และความกล้าหาญ ผลการศึกษาจะดีมากเมื่อมีการศึกษาในทุกขั้นตอน พัฒนาการตามวัยพัฒนาไปสู่การศึกษาด้วยตนเองและเด็กเปลี่ยนจากวัตถุประสงค์ของการศึกษาไปสู่วิชาของตน

2.4 รูปแบบการสอนสำหรับการจัดแบบรวมกลุ่ม
เล่นดนตรีที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
แบบจำลองนี้มีพื้นฐานมาจากโปรแกรมหลักสูตร "Ensemble of Russian Folk Instruments" สำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
ส่วนองค์กรและระเบียบวิธี
เป้าการฝึกอบรมดนตรีในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - เพื่อให้ผู้เข้าร่วมมีความรู้ พัฒนาทักษะที่มีส่วนช่วยในการศึกษาศิลปะ การก่อตัวของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ มุมมองเชิงสุนทรีย์ และอุดมคติ
ตามเป้าหมายทั่วไปของการศึกษาดนตรีมวลชนงานด้านการศึกษาและการศึกษาต่อไปนี้ถูกกำหนดไว้ต่อหน้าผู้นำ: งาน:

• พัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียน ช่วยเพิ่มระดับความรู้และทักษะของนักเรียน
• ขยายขอบเขตทางศิลปะโดยทั่วไป
• ปลุกความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อเป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมดนตรี
• พัฒนาทักษะด้านศิลปะและเทคนิคของนักเรียน

ข้อกำหนดสำหรับระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาหลักสูตร:
จากการศึกษาหลักสูตร "Ensemble of Russian Folk Instruments" นักเรียนควรทำ ทราบ:

• การจัดกิจกรรมทั้งมวล
• พื้นฐานของการเล่นดนตรีประกอบ
• หลักการเลือกละคร
• กฎการฝึกซ้อมขั้นพื้นฐาน
• กลยุทธ์ในการรวบรวมรายการคอนเสิร์ต

สามารถ:

• วิเคราะห์งานที่กำลังศึกษา
• การอ่านสายตา;
• จัดทำเครื่องมือวัดและจัดเตรียมวงดนตรี
• ทำงานเกี่ยวกับละครศิลปะ
• วิเคราะห์เงื่อนไขขององค์กรและวิธีการจัดคอนเสิร์ต

มีไอเดียเกี่ยวกับ:

• การปรับเครื่องดนตรีให้ถูกต้อง
• ทักษะเบื้องต้นในการเล่นวงดนตรี

โปรแกรมหลักสูตร "Ensemble of Russian Folk Instruments" ได้รับการออกแบบเป็นเวลา 1 ปีและเปิดตัวในปีที่สามของการศึกษา หลักสูตรการศึกษาเกี่ยวข้องกับชั้นเรียนภาคปฏิบัติและภาคทฤษฎี
ในตอนท้ายของปี วงดนตรีจะแสดงรายการคอนเสิร์ต

เนื้อหาหัวข้อหลักสูตร
หัวข้อที่ 1. บทนำ
การวางแผนการทำงานของวงดนตรี การวางแผนงานดนตรี-การศึกษา การศึกษา และการศึกษา-สร้างสรรค์ของวงดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรม ภารกิจหลักของวงดนตรีในปีปัจจุบัน: ทิศทางงาน ปริมาณ เนื้อหา
การจัดกิจกรรม - กิจกรรมที่วางแผนไว้: การสรรหาวงดนตรี, การเลือกสินทรัพย์, การนำกฎบัตรหรือข้อบังคับของวงดนตรีมาใช้
งานด้านการศึกษาและสร้างสรรค์: กิจกรรมเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของสมาชิกทั้งมวล การพัฒนาทักษะทางเทคนิค บทเรียนกลุ่ม กลุ่มและรายบุคคล ดำเนินงานซ้อม; รายการการศึกษาและคอนเสิร์ต
งานด้านการศึกษาและการศึกษา: การมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต ทัศนศึกษา; การบรรยายและการสนทนาในประเด็นวัฒนธรรมพฤติกรรม จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ การเข้าร่วมการแสดง คอนเสิร์ต การซ้อมของวงดนตรีอื่น การทำงานของวงดนตรีที่กระตือรือร้นกับทีม
การแสดงคอนเสิร์ต: การแสดงทั้งมวลที่เสนอ
วรรณกรรม:7 , 16 , 22 , 39 , 78 .

หัวข้อที่ 2. ระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมในชุดวงดนตรี
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
เนื้อหาของชั้นเรียน การฝึกดนตรีและการศึกษาในวงดนตรี การพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติ (ด้านเทคนิค การแสดงดนตรี วงดนตรี) การแสดงแบบกลุ่ม (วงดนตรี) การแสดงแบบกลุ่มและการแสดงเดี่ยว
การทดสอบความสามารถทางดนตรี (การรับรู้ทางดนตรี ความสามารถในการรับรู้ทางการได้ยิน ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ ฯลฯ)
การกระจายตัวของนักเรียนตามเครื่องดนตรี
การบันทึกชั้นเรียน การทดสอบ และการประเมินความรู้ การสนับสนุนวัสดุสำหรับทั้งมวล กฎการจัดเก็บเครื่องดนตรี
วรรณกรรม:16 , 22 , 39 , 49 .

หัวข้อที่ 3 การสอนทักษะศิลปะและเทคนิค
การขึ้นเครื่องของนักเรียน ความสามารถในการติดตั้งเครื่องมืออย่างเหมาะสม
ศึกษางานของตัว 2 และ 3 อย่างง่าย แบบฟอร์มส่วนตัวในอัตราที่ช้าหรือปานกลาง
ศึกษาผลงานที่ประกอบกับเพลงเรียบง่ายและโรแมนติก ศึกษาผลงานที่มีองค์ประกอบเฉพาะของพื้นผิวโพลีโฟนิก
ฝึกเทคนิคการถ่ายทอดรูปแบบทำนองในวงดนตรีจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง ฝึกเทคนิคการดำเนินการร่วมกันของจังหวะพื้นฐาน การซิงโครไนซ์ และแฟร์มาตา
วรรณกรรม:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

หัวข้อที่ 4 การสอนทักษะศิลปะและเทคนิค
(ต่อ)
พัฒนาการคิดแบบวงดนตรี: หลักการวิเคราะห์เบื้องต้นของงานที่กำลังศึกษา (ทำนอง ความสามัคคี เสียงก้อง จังหวะมิเตอร์ ฯลฯ ) การพัฒนาการควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในส่วนของตน การได้มาซึ่งทักษะการเล่นวงดนตรีเริ่มแรก
การรวมคลาสสำหรับเสียงเดี่ยว กลุ่ม และวงดนตรีทั้งหมด
ฝึกความแตกต่างของ "ฟอร์เต้" และ "เปียโน" โดยใช้สื่อการสอนและเทคนิค ทักษะในการแสดงท่อนด้วยจังหวะที่ช้าและปานกลาง
วรรณกรรม:6 , 34 , 39 , 58 , 73 .

หัวข้อที่ 5. ละครเพลงและศิลปะ -
พื้นฐานของกระบวนการศึกษา
ปัญหาละคร. ผลงานทางดนตรีที่มีคุณภาพทางศิลปะและจิตวิญญาณในระดับสูงเป็นหลักการพื้นฐานในการเลือกละคร ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นศิลปะของแนวเพลงเล็กๆ เพลงพื้นบ้าน. การเชื่อมต่อและการแปรผันของรูปแบบ น้ำเสียงและบทสวด คลาสสิค. ผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
หลักการเลือกละคร คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของงาน การเข้าถึงเพื่อการรับรู้และการดำเนินการ รายการการศึกษาและคอนเสิร์ต
วรรณกรรม:13 , 14 , 15 , 22 , 38 , 49 .

หัวข้อที่ 6 งานซ้อม
การฝึกซ้อมคือการเชื่อมโยงหลักของงานด้านการศึกษา องค์กร การศึกษา และการศึกษาทั้งหมด
แผนการฝึกซ้อม การตั้งค่าเครื่องมือ ดำเนินการฝึกซ้อม: เล่นตาชั่งและออกกำลังกาย อ่านหนังสือสายตา ทำงานเกี่ยวกับละคร
กฎการซ้อมทั้งมวล วินัยทั้งมวล ปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดในหมายเหตุอย่างถูกต้อง ความสะอาดของอาคาร. ความชัดเจน ความซ้ำซากจำเจของการโจมตีทางเสียง การหยุดเสียงพร้อมกัน
วรรณกรรม:7 , 16 , 39 , 43 , 49 , 59 , 73 .

หัวข้อที่ 7. ทำงานเกี่ยวกับละครศิลปะ
ทำงานเกี่ยวกับละครศิลปะ การเปิดเผยเนื้อหาของบทละคร ลักษณะของบทละครหลัก รูปแบบของงาน. ความยากลำบากที่คาดหวัง วิธีที่จะเอาชนะมัน จุดประสงค์ของการเรียนชิ้นหนึ่ง การฟังงานที่บันทึกไว้ การแสดงละครเบื้องต้นของวงดนตรีทั้งหมด ทำงานในส่วนงาน
ผลงานคอนเสิร์ตรูปแบบใหญ่ ทำงานกับความแตกต่าง การใช้ถ้อยคำ จังหวะ ความทุกข์ทรมาน ละครเล็ก (เดินขบวน ร้องเพลง เต้นรำ)
วรรณกรรม:14 , 15 , 22 , 38 , 49 .

หัวข้อที่ 8 การปรับปรุงการเรียนรู้และการเรียนรู้ก่อนหน้านี้
หลักการใหม่สำหรับการศึกษาลักษณะของบุคคล
วงดนตรีพื้นบ้าน
ทำงานกับเสียง กลุ่ม และองค์ประกอบของวงดนตรีทั้งหมด ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดทั้งมวล: การเชื่อมต่อระหว่างฟังก์ชั่นทั้งมวล ประสิทธิภาพขององค์ประกอบพื้นผิวโดยกลุ่มวงดนตรีเฉพาะ การทำความเข้าใจบทบาทของส่วนของวงดนตรี และสร้างแนวคิดการได้ยินเกี่ยวกับเสียงที่แท้จริงของวัสดุดนตรี
การเลือกละครที่มีพื้นฐานทำนองที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น มีโครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น ในขนาดต่างๆ พร้อมการกำหนดจังหวะที่เร็วกว่าในงานศึกษาก่อนหน้านี้
พัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี, ฝึกเทคนิคการถ่ายทอดรูปฮาร์มอนิก, ศึกษาและฝึกจังหวะใหม่, การใช้ถ้อยคำของแต่ละกลุ่มและวงดนตรีโดยรวม, ความแตกต่างของ "fortissimo" และ "pianissimo"; รวมบทละครที่มีพื้นผิวโพลีโฟนิก การพัฒนาทักษะการอ่านสายตา
วรรณกรรม:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

หัวข้อที่ 9. คุณสมบัติของเครื่องดนตรี
ดนตรีประกอบ ลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง
บทนำ ทักษะการเล่นในการเคลื่อนย้ายคีย์ต่างๆ ความรู้เกี่ยวกับการวิเคราะห์รูปแบบ สไตล์ ไดนามิก ภาพรวมของงาน เพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนาความเข้าใจในงานที่เล่นดนตรีประกอบ
ลักษณะของดนตรีประกอบระหว่างการแสดง การแนะนำตัว ฯลฯ
การพัฒนาการได้ยินภายในผ่านการขนย้ายและการอ่านการมองเห็นผลงานต่างๆ
การพัฒนากิจกรรมการได้ยิน ความรู้สึกไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาเทคนิคเนื้อสัมผัสและฮาร์โมนิก
บทบาทรองของวงดนตรีในการติดตามนักดนตรีและนักร้อง
วรรณกรรม:59 , 78 .

หัวข้อที่ 10 หลักการพื้นฐานของเครื่องมือวัดและการถอดเสียง
กฎพื้นฐานของการถอดความและเครื่องมือวัด
คุณสมบัติของเสียงร้องและ งานเครื่องมือสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
เมโลดี้ ฮาร์โมนี่ คันเหยียบ เบส เท็กซ์เจอร์ การกระจายหน้าที่ระหว่างกลุ่มทั้งมวล ลักษณะเฉพาะของกลุ่มวงดนตรี
คุณสมบัติของการถอดเสียงสำหรับวงดนตรีประเภทต่างๆ
การประมวลผลและการถอดความ
วรรณกรรม:39 , 49 , 59 .

หัวข้อที่ 11 การปรับปรุงและพัฒนาในหมู่ผู้เข้าร่วม
คุณสมบัติทางศิลปะและการแสดง
การเรียนต่อเนื่องเป็นกลุ่มเพื่อสร้างความสม่ำเสมอในการตี การใช้นิ้ว และวิธีการสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเพิ่มความเข้มข้นให้กับงานที่มีหลายแง่มุมเพื่อให้บรรลุทักษะการเล่นวงดนตรีที่หลากหลาย ฝึกฝนความแตกต่างระหว่างกาล: จาก "เปียโน" และ "forte" จาก "pianissimo" ถึง "fortissimo" จาก "forte" เป็น "เปียโน" และจาก "fortissimo" ถึง "pianissimo" การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและกะทันหัน
รวมอยู่ในผลงานของวงดนตรีที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับรากฐานทางทฤษฎีของดนตรี การพัฒนาเพิ่มเติมของการคิดทั้งมวล ค้นหาการกระทำทางศิลปะและการแสดงออกของสมาชิกทั้งมวล
วรรณกรรม:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

หัวข้อที่ 12 การเตรียมและการดำเนินการแสดงคอนเสิร์ต
การแสดงคอนเสิร์ตเป็นตัวบ่งชี้เชิงคุณภาพของงานทั้งในระดับองค์กร การศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และการศึกษา หลักการจัดระเบียบในการแสดงคอนเสิร์ตแบบวงดนตรี
การวิเคราะห์เงื่อนไขขององค์กรและวิธีการจัดคอนเสิร์ต
สภาพอารมณ์และจิตใจของสมาชิกทั้งมวล ความตื่นเต้นบนเวที การกำหนดสถานที่ที่เปราะบางที่สุดในการเล่น
กลยุทธ์ในการรวบรวมรายการคอนเสิร์ต โดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์และสถานที่ในการแสดง - คอนเสิร์ต งานกาล่าดินเนอร์ วันหยุด ระดับความพร้อมทางดนตรี - อายุของผู้ฟัง อาชีพ ประสบการณ์ทางดนตรี
วรรณกรรม: 16, 34, 38, 39, 56, 59, 78.

รายการคำถามและงานควบคุมตัวอย่าง
สำหรับงานอิสระ

• แสดงรายการกฎพื้นฐานสำหรับการจัดเก็บเครื่องมือ
• อะไรคือกฎสำหรับการปรับจูนเครื่องดนตรี (balalaika, domra)
• วิเคราะห์งานที่คุณกำลังศึกษา (รูปแบบ ทำนอง โทนเสียง โทนเสียง ฯลฯ)
• หลักการพื้นฐานในการเลือกละครมีอะไรบ้าง?
• แผนการซ้อมเป็นอย่างไร?
• แจกแจงกฎการเล่นดนตรีโดยรวม
• ระบุกฎเกณฑ์ในการทำงานด้านศิลปะ
• ตั้งชื่อพื้นฐานของการเล่นดนตรีประกอบ
• อธิบายลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับนักร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียง
• แสดงรายการกฎสำหรับการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน
• บทบาทของวงดนตรีในการติดตามนักดนตรีและนักร้องคืออะไร?
• บอกชื่อหน้าที่หลักของวงดนตรี
• ลักษณะเฉพาะของ Ensemble Group คืออะไร?
• ตั้งชื่อกฎพื้นฐานของการจัดเรียงและเครื่องมือวัด
• บอกชื่อหลักการขององค์กรในการจัดการแสดงคอนเสิร์ต
• กฎเกณฑ์ในการจัดรายการคอนเสิร์ตมีอะไรบ้าง?

ละครโดยประมาณของวงดนตรีรัสเซีย
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

• และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง. อาร์. เอ. คอร์เนโตวา. (2)
• Andreev V. บัตเตอร์ฟลาย เพลงวอลทซ์ (13)
• บราห์มส์ ไอ. วอลทซ์ (3)
• Budashkin N. นอกเขตชานเมืองอันห่างไกล สล. ก. อคูโลวา. (7)
• Bulakhov P. ระฆังของฉัน สล. เอ.เค. ตอลสตอย. (6)
• มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา ร.น.พี. ยู ไนมูชินะ. (1)
• Gavrilin I. Fox และบีเวอร์ สถาบัน วี. สเมียร์โนวา. (2)
• ฮันเดล จี.เอฟ. ฟูเกตตา. (12)
• Glinka M. อย่าร้องเจี๊ยก ๆ นกไนติงเกล Ukr. โฆษณา เพลง. (4)
• ฝน. การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน (13)
• จอร์แดนสกี เอ็ม. ปรีเบาต์กา. (3)
• เหมือนทุ่งหญ้า ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง. อาร์. อ. ซเวเรวา. (10)
• คามารินสกายา เพลงพื้นบ้านรัสเซีย อาร์. ว. ชูนินา. (1)
• ลอนดอนอฟ พี. ชาตุชกา. (8)
• ของเล่น Nesterov A. Vyatka สถาบัน อ. เกอร์ชา. (9)
• Ostrovsky A. ของเล่นที่เหนื่อยล้านอนหลับ สล. ซ. เปโตรวา (1)
• ฉันจะไปฉันจะออกไป ร.น.พี. ป. กราเชวา. (4)
• โปเลียนกา. การเต้นรำอูราล อาร์. วี.โคโนวา. (10)
• โรวานุชกา. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย อาร์. A. Novikova ผู้สอน G. Andryushenkova (4)
• Smirnov V. หมีกำลังเต้นรำ (1)
• Solovyov Yu. มาร์ช (13)
• Tamarin I. มัลติล็อตโต้ (10)
• ร้องเพลงในสวนนกไนติงเกลตัวน้อย ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง. อาร์. วี.โคโนวา. (11)
• ขนแกะบีเพลงกล่อมเด็ก สถาบัน ดี. โกลูเบวา. (3)
• Tchaikovsky P. สองชิ้นจาก "อัลบั้มเด็ก" - การสะท้อนยามเช้า เพลง/เครื่องดนตรีฝรั่งเศสเก่าโดย A. Hirsch (10)
• สกปรก เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (13)
• Shainsky V. กรุณาอย่าบ่น สล. เอ็ม. ลอฟสกี้ สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กกับวงออเคสตรา สถาบัน วี. ไกลช์แมน. (10)
• Shalov A. มือกลองที่ร่าเริง สถาบัน วี.โคโนวา. (9)
• Shirokov A. การเต้นรำรอบโคลงสั้น ๆ (6)
• Shirokov A. การทาบทามต้อนรับเล็กน้อย (10)
• Shostakovich D. Waltz-ตลก สถาบัน G. Andryushenkova (4)
• ชูมันน์ อาร์. ซานตาคลอส สถาบัน วี. สเมียร์โนวา. (1)

คอลเลกชันละคร

• มีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก ฉบับที่ 1 - คะแนน / คอมพ์ วี. สมีร์นอฟ. - อ.: ดนตรี, 2526 - 112 น.
• มีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก ฉบับที่ 2 - คะแนน / คอมพ์ วี. สมีร์นอฟ. - อ.: ดนตรี, 2527 - 80 น.
• วงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ฉบับที่ 3 - คะแนน / ม.: ดนตรี, 2523 - 98 น.
• เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก - โน้ตเพลง / คอมพ์ อ. โคมารอฟ - ล.: ดนตรี, 2521 - 159 น.
• สู่วงออเคสตราเริ่มต้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฉบับที่ 3 - คะแนน / คอมพ์ ก. นาฟติคอฟ - อ.: ดนตรี, 2519 - 112 น.
• สู่วงออเคสตราเริ่มต้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฉบับที่ 4 - คะแนน / คอมพ์ I. Oblikin. - อ.: ดนตรี, 2520 - 63 น.
• วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเริ่มต้น ฉบับที่ 10 - คะแนน /คอมพ์. วิคโตรอฟ - อ.: ดนตรี, 2523 - 88 น.
• บทเพลงสำหรับวงดนตรีเริ่มต้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฉบับที่ 10. - คะแนน - อ.: ดนตรี, 2522. - 64 น.

9.- 11. ละครของคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของโรงเรียน / คอมพ์ อ. เกิร์ช. - ฉบับที่ 1. ล., 1988; ฉบับที่ 2. 1989; ฉบับที่ 3. 1990.
12. นักอ่านสำหรับวงดนตรีของโรงเรียน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ ฉบับที่ 1 - คะแนน / คอมพ์ เอส. ชทาเมอร์. - อ.: ดนตรี, 2534. - 157 น.
13. Chunin V. วงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่ - อ.: มูซิกา, 2524. - 96 น.

งานระเบียบวิธีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม มีความเกี่ยวข้องกับการดำเนินโครงการที่ครอบคลุมทั้งในด้านองค์กร การสอน การจัดการ ศิลปะ และการปฏิบัติงาน แต่ละทิศทางในทางปฏิบัติมีตรรกะภายใน รูปแบบและหลักการของตัวเอง หากไม่มีความรู้และการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ การจัดระเบียบที่มีประสิทธิภาพเพียงพอไม่เพียงแต่กิจกรรมการฝึกซ้อมด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ การศึกษา และการศึกษาเท่านั้น แต่ยังทำให้มั่นใจว่ากระบวนการสอนโดยรวมนั้นเป็นไปไม่ได้
การทำงานในวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านการสอนจำนวนหนึ่งซึ่งขึ้นอยู่กับประโยชน์ของการฝึกอบรมและการศึกษาของนักเรียน สิ่งสำคัญคือ:

• การอยู่ภายใต้เนื้อหาของการฝึกอบรมงานการศึกษาด้านดนตรีทุกประเภทวิธีการสอนและวิธีการเพื่อเป้าหมายเดียว - การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่กระตือรือร้นของสมาชิกทั้งมวล การพัฒนาทางศิลปะ- ซึ่งต้องอาศัยการฝึกอบรมที่เหมาะสมสำหรับผู้นำวงดนตรี ซึ่งต้องเข้าใจเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีมวลชนอย่างชัดเจน มีความรู้ทั่วไปและความรู้พิเศษที่จำเป็น เชี่ยวชาญเนื้อหาของสื่อการศึกษา ตลอดจนวิธีการ รูปแบบ และวิธีการที่หลากหลาย การสอน
• การพึ่งพาอาศัยกันของงานด้านการศึกษาและการศึกษาการสร้างความสามัคคีที่สมบูรณ์การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปิดเผยเนื้อหาของสื่อการศึกษาอย่างมีทักษะและรวดเร็วกิจกรรมการสอนที่กำกับเป็นพิเศษซึ่งให้การฝึกอบรมด้านการศึกษาในกระบวนการเรียนดนตรี
• การปฏิบัติตามตรรกะของการสร้างกระบวนการศึกษาซึ่งสันนิษฐานว่ามีระบบบูรณาการในการสร้างหลักสูตรและเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรีการกำหนดลำดับของส่วนของวิชาการเรียงลำดับของเนื้อหาทางทฤษฎีและดนตรีซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงการก่อตัวของความสามัคคี ระบบความรู้
• วิธีการเรียนดนตรีมีพื้นฐานอยู่บนระบบหลักการสอนซึ่งมีการนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาจริงอย่างสม่ำเสมอ พื้นฐาน แอปพลิเคชั่นที่สร้างสรรค์หลักการสอนทั่วไปคือความสามารถของผู้นำในการรวมหลักการเหล่านี้เข้ากับวิธีการและเทคนิคการสอนดนตรีเฉพาะ
• การพิจารณาอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับรูปแบบทางจิตวิทยาของกิจกรรมทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้เกี่ยวกับลักษณะเพศและอายุของเด็กระดับการฝึกดนตรีและระดับการพัฒนาตลอดจนลักษณะเฉพาะของการทำงานของวงดนตรีในฐานะ ทั้งหมด. เงื่อนไขสำหรับกระบวนการศึกษาและปัจจัยอื่น ๆ จำเป็นต้องมีความแตกต่างและการฝึกอบรมเป็นรายบุคคล ความสำคัญเป็นพิเศษที่แนบมากับการกระตุ้นความสนใจและความสนใจ
• สร้างความมั่นใจด้านองค์กรที่มั่นคงของงานด้านการศึกษาของทั้งมวล โดยใช้ประเด็นขององค์กรเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา

กำลังทำงานเกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่ง
เรามาตั้งชื่อข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีที่จำเป็นสำหรับการทำงานกับวงดนตรีในชิ้นใดก็ได้:

• ควรรวมเฉพาะผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะไว้ในละครเท่านั้น
• ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน โปรดบอกเราเกี่ยวกับเนื้อหา ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และผู้แต่ง
• กำหนดเป้าหมายทางศิลปะและทางเทคนิคอย่างชัดเจนและเรียกร้องให้นำไปปฏิบัติอย่างชัดเจน
• รวมงานภาคปฏิบัติเข้ากับการอภิปราย
• แจกจ่ายบทเพลงที่ซ้อมตามลำดับ ในช่วงชั่วโมงแรกของการซ้อม คุณต้องทำงานชิ้นที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งต้องการความเอาใจใส่และความพยายามเป็นพิเศษ เมื่อเกิดความเหนื่อยล้าขึ้นเรื่อย ๆ ความสนใจก็ลดลงดังนั้นการซ้อมครึ่งหลังจึงมีประสิทธิผลน้อยลง
• หากจำเป็น ให้ทำการเปลี่ยนแปลงบทบรรณาธิการในการนำเสนอส่วนของทั้งมวล
• ค้นหาวิธีการสื่อสารกับนักแสดงของคุณเอง

ในระหว่างการซ้อม การแสดงของทั้งมวลไม่ควรหยุดลงเนื่องจากความผิดพลาดของนักแสดงแต่ละคนเป็นครั้งคราว พยายามดึงดูดความสนใจของนักแสดงด้วยท่าทางหรือคำพูด และแก้ไขข้อผิดพลาดโดยไม่หยุดการแสดงทั้งมวล การหยุดบ่อยครั้งโดยไม่จำเป็นต้องทำให้เหนื่อยเป็นพิเศษและทำให้นักแสดงระคายเคือง ส่งผลให้สูญเสียความสนใจอย่างสร้างสรรค์ต่อผลงานที่กำลังซ้อม
มุ่งมั่นในการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะของคุณ ส่งเสริมการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมดที่มุ่งปรับปรุงเสียงของงาน
ดังนั้นบทบัญญัติทางทฤษฎีที่เสนอจึงขึ้นอยู่กับการปฏิบัติ ประสบการณ์ของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ดีที่สุด บทวิจารณ์ของผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและศิลปะที่โดดเด่น ในความเห็นของเรา เส้นทางที่เลือกนั้นเหมาะสมที่สุด โดยขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาประเด็นงานด้านการศึกษาในปัจจุบันในปัจจุบัน
มีเพียงการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติและคงที่ในการทำงานของผู้นำคนใหม่ที่เสนอโดยทฤษฎีโดยอาศัยการปฏิบัติและการทดสอบข้อสรุปทางทฤษฎีและสมมติฐานซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการปรับปรุงวิธีการทำงานร่วมกับวงดนตรีของรัสเซียแบบไดนามิก เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

บทสรุปในบทที่สอง
1. ละครซึ่งเป็นชุดผลงานที่ดำเนินการโดยกลุ่มออเคสตรากลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทั้งหมดซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมซึ่งเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับรูปแบบและขั้นตอนต่าง ๆ ของงานของวงออเคสตรา ไม่ว่าจะเป็นการซ้อมหรือคอนเสิร์ต จุดเริ่มต้นหรือจุดสูงสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ของกลุ่ม ละครมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาทั้งหมด โดยอาศัยความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีที่สะสมมา ทักษะการเล่นโดยรวมได้รับการพัฒนา และทิศทางศิลปะและการแสดงของวงออเคสตราจะเกิดขึ้น ละครของวงออเคสตราประกอบด้วยดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลัก เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเป็นหนทางที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานของนักเรียน หากไม่มีสิ่งนี้ การศึกษาด้านดนตรีโดยตรงก็เป็นไปไม่ได้ คุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านเช่นความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ การทำซ้ำลวดลายขนาดเล็ก โคลงสั้น ๆ และการแปรผันของรูปแบบ ทำให้เป็นเนื้อหาที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในการศึกษาดนตรีของนักเรียนทุกวัย
2. การแสดงจะต้องพัฒนาทักษะการแสดงและทักษะการเล่นร่วมกันซึ่งสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับทักษะที่แตกต่างกันโดยใช้สื่อประเภทเดียวกัน งานที่หลากหลายจึงรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษา (การแสดง) ดังนั้นจึงใช้หลักการของความหลากหลาย นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม เนื่องจากผลงานศิลปะประเภท เนื้อหา และลักษณะโวหารที่แตกต่างกันทำให้นักเรียนมีพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลาย
3. ในด้านการศึกษาของทีมเด็ก บุคลิกภาพของผู้นำมีบทบาทอย่างมาก และเหนือสิ่งอื่นใด ในฐานะครูและนักการศึกษา ความปรารถนาที่จะมอบตัวเองให้กับเด็ก ๆ ความเชื่อที่ว่าหากไม่มีความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์เราไม่สามารถกลายเป็นคนที่มีความสามัคคีและได้รับการพัฒนาได้อย่างแท้จริง - ครูควรมีความรู้สึกเหล่านี้
ปัจจุบันเด็กและเยาวชนมีความบกพร่องทางศีลธรรมอย่างเฉียบพลัน ในสถานการณ์ที่รุนแรงเช่นนี้ การพัฒนาตนเองด้านศีลธรรมและความต้องการตนเองอย่างสูงของครูเป็นวิธีหลักในการเสริมสร้างความนับถือตนเอง ไม่ช้าก็เร็วการยึดมั่นในศีลธรรมต่อหลักการความเชื่อมั่นและความอุตสาหะของครูจะมีชัยในจิตใจของเด็ก ๆ และทำให้เขาได้เปรียบในการสอนแบบไม่มีเงื่อนไขสิทธิในการเรียกร้องทางศีลธรรมกับนักเรียนของเขา
เงื่อนไขที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับบุคลิกภาพของครูคือจิตวิญญาณของครู ความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของพลเมือง ความสามารถในการหารือเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย โน้มน้าวพวกเขา และยอมรับข้อผิดพลาดและความล้มเหลวอย่างกล้าหาญ อำนาจแห่งคุณธรรมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและคุณค่าของครูจะต้องได้รับการเสริมด้วยอำนาจในการพัฒนาทางปัญญา ความเป็นอิสระจากวิจารณญาณและการศึกษา การจัดกระบวนการสอนที่มีประสิทธิภาพเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้รับอำนาจจากแรงดึงดูดของมนุษย์ ปราศจากความปรารถนาดีและความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน การดึงดูดซึ่งกันและกันทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเป็นบรรยากาศที่เป็นประโยชน์และมีประสิทธิภาพมากที่สุดของการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอน ผลกระทบของความน่าดึงดูดใจของมนุษย์เกิดขึ้นในครูไม่เพียงแต่เกิดจากความรู้และการพัฒนาทางปัญญาเท่านั้น มันถูกสร้างขึ้นจากความสามารถที่น่าสนใจของมนุษย์ ความรักของครูที่มีต่อบุคคลอื่น

บทสรุป

การเล่นดนตรีเป็นกลุ่มเป็นรูปแบบการศึกษาและการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับเด็กที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ
การสร้างกระบวนการศึกษาที่มีความสามารถช่วยให้เราสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆได้ - ประการแรกคือการศึกษาคุณสมบัติทางดนตรีที่หลากหลายตลอดจนการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคล เนื่องจากมีสัมภาระสะสมจำนวนมากของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ประเพณีพื้นบ้านช่วงของงานดังกล่าวขยายไปสู่ระดับยุทธศาสตร์ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยให้สร้างคุณสมบัติบุคลิกภาพตามสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงประเพณีและแนวคิดของกลุ่มชาติพันธุ์รัสเซียด้วย
ในขณะเดียวกันตามที่ระบุไว้แล้วการแก้ปัญหาเหล่านี้เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้วิเคราะห์ปัจจัยของการก่อตัวที่ประสบความสำเร็จและการพัฒนาประเพณีการทำดนตรีโดยรวมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในอดีตเนื่องจากทุกวันนี้เราสามารถระบุความนิยมของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในระดับต่ำมาก . ดังที่การวิเคราะห์ดำเนินการในบทแรกแสดงให้เห็น ในบรรดาเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความนิยมของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนั้นมีคุณสมบัติเช่น: ความถูกของเครื่องดนตรี, การใช้งานครั้งแรกในขอบเขตต่าง ๆ ของชีวิต (การล่าสัตว์, การปฏิบัติการทางทหาร, รูปแบบต่าง ๆ ) ตลอดจนการพัฒนาและปรับปรุงทั้งตัวเครื่องดนตรีและรูปแบบการทำดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของรูปแบบและหลักการทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง มีเพียงข้อบ่งชี้ทางอ้อมเกี่ยวกับการใช้วงดนตรีในชีวิตพื้นบ้านในพงศาวดารและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ แต่พวกเขายังพบการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่ารูปแบบการทำดนตรีพื้นบ้านหลายรูปแบบที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีเหตุผลทุกประการที่จะย้อนกลับไปไม่เพียง แต่ในสมัยของชุมชนสลาฟตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ยุคก่อนหน้านี้
เรายังไม่ทราบองค์ประกอบเฉพาะของวงดนตรีบรรเลงของชาวสลาฟตะวันออก มีเพียงหลักการของการรวมเครื่องดนตรีในวงดนตรีเท่านั้นที่รู้: เครื่องดนตรีทั้งสามประเภทถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว - เครื่องสายลมและเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีผสมของการแต่งเพลงแบบสุ่มรวมกลุ่มผู้เล่นตั้งแต่ 2-3 คนขึ้นไปไปจนถึงหลายสิบคนและอาจหลายร้อยหากเราคำนึงถึงวงออเคสตราทางทหาร อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันและแบบผสมของการแต่งเพลงขนาดเล็กนั้นแพร่หลายในประเพณีการดำรงชีวิตมากกว่าวงดนตรีของการแต่งเพลงขนาดใหญ่ ในสถานที่หลายแห่ง วงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันบางวงได้พัฒนาจนกลายเป็นประเพณีที่มั่นคง เช่น วงดนตรีคู่ไวโอลิน Smolensk, วงดนตรี Kursk kuvikl, วงดนตรีเล็ก ๆ ของเขา Vladimir Horns เป็นต้น ซึ่งหลายแห่งยังคงไม่ได้รับการศึกษา
ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูการสร้างดนตรีโดยรวมที่พัฒนาแล้วเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการสร้างสรรค์ตามความคิดริเริ่มของ N.I. การออกแบบฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกของ Beloborodov: ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เขาได้จัด "วงออเคสตราแห่งวงกลมแห่งคนรักการเล่นฮาร์โมนิกแบบโครมาติก" เพื่อจุดประสงค์นี้ เครื่องดนตรีออร์เคสตราจึงถูกสร้างขึ้น โดยมีขนาด เทสซิทูรา และลักษณะเสียงที่แตกต่างกัน เช่น พิคโคโล พรีมา เซคันด์ วิโอลา เชลโล เบส และดับเบิลเบส ความพยายามเพิ่มเติมในการพัฒนาการแสดงโดยรวมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ V.V. Andreev และเพื่อนร่วมงานของเขา เพื่อนร่วมงานใน Great Russian Orchestra
โดยทั่วไปเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียโดยส่วนใหญ่แล้วพวกมันได้กลายเป็นเครื่องมือทางวิชาการที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติทั้งหมด: การออกแบบที่ไม่เปลี่ยนรูปโรงเรียนการแสดงที่จัดตั้งขึ้นซึ่งไม่ได้ทำให้ศักยภาพในการสอนของพวกเขาน้อยลง .
ข้อกำหนดที่จำเป็นประการหนึ่งสำหรับกระบวนการศึกษาที่ประสบความสำเร็จคือการรักษานโยบายละครที่มีความสามารถซึ่งทำให้สามารถแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซียและสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขาได้ ประการแรกละครของวงออเคสตราควรมีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียรวมอยู่ด้วย เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกเป็นหนทางที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานของนักเรียน คุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านเช่นความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ การทำซ้ำลวดลายขนาดเล็ก โคลงสั้น ๆ และการแปรผันของรูปแบบ ทำให้เป็นเนื้อหาที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในการศึกษาดนตรีของนักเรียนทุกวัย
ข้อกำหนดที่จำเป็นคือการรักษาความสนใจของเด็กในศิลปะดนตรีและการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (ซึ่งปัจจุบันเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติหากปราศจากการใช้รูปแบบที่ประสานกันของความคุ้นเคยกับเนื้อหา) สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความสนใจโดยทั่วไปในศิลปะพื้นบ้านจากมุมมองของความคิดสร้างสรรค์เพื่อการพักผ่อน เป็นเหตุการณ์เช่นนี้เองที่กระบวนการศึกษาของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กต้องเป็นไปตามนั้น
สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญมาก กระบวนการศึกษาควรนำโดยครูที่มีอำนาจมากในหมู่สมาชิกวงออเคสตราที่สามารถรับฟังและแก้ไขปัญหาได้ ระดับต่างๆมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและวิชาชีพในระดับสูง และที่สำคัญที่สุดคือมีความสามารถในการดึงดูดการสอนเนื่องจากความสนใจในบุคลิกภาพของเด็ก ปัจจุบันเด็กและเยาวชนมีความบกพร่องทางศีลธรรมอย่างเฉียบพลัน ในสถานการณ์เช่นนี้ไม่ช้าก็เร็วการยึดมั่นในศีลธรรมต่อหลักการความเชื่อมั่นและความอุตสาหะของครูจะต้องมีชัยในใจของเด็ก ๆ และทำให้เขาได้เปรียบในการสอนแบบไม่มีเงื่อนไขสิทธิในการเรียกร้องทางศีลธรรมกับนักเรียนของเขา สิ่งสำคัญไม่น้อยคือจิตวิญญาณของครูความสามารถของเขาในการพูดคุยอย่างเปิดเผยถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุดกับเด็ก ๆ ยอมรับความผิดพลาดและความล้มเหลวของเขา อำนาจแห่งคุณธรรมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและคุณค่าของครูจะต้องได้รับการเสริมด้วยอำนาจในการพัฒนาทางปัญญา ความเป็นอิสระจากวิจารณญาณและการศึกษา
การปฏิบัติตามเงื่อนไขข้างต้นทั้งหมดในการสร้างกระบวนการศึกษาทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการส่งเสริมการทำดนตรีโดยรวมได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ซึ่งทุกวันนี้แทบถึงทางตันเนื่องจาก ขาดกลยุทธ์การพัฒนาและวิธีการสอนที่ชัดเจนและลึกซึ้งที่ตรงกับเงื่อนไขและข้อกำหนดที่แท้จริงในปัจจุบัน
จากวัสดุของงาน เราได้พัฒนาแบบจำลองการสอนสำหรับการจัดกลุ่มดนตรีที่เล่นในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก แบบจำลองนี้มีพื้นฐานมาจากโปรแกรมหลักสูตร "Ensemble of Russian Folk Instruments" วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้คือเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ มุมมองเชิงสุนทรีย์ และอุดมคติของเด็ก ประสิทธิผลของหลักสูตรได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติ: หลักสูตร "Ensemble of Russian Folk Instruments" ได้รับการทดสอบที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในเองเกลส์

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

• อับดุลลิน, อี.บี. ทฤษฎีและปฏิบัติการสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา: คู่มือครู / E.B. อับดุลลิน. - อ.: การศึกษา, 2526 - 112 น.
• Avksentyev, V. Orchestra ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / V. Avksentyev - ม., 2505. - 142 น.
• ปัญหาการสอนดนตรีในปัจจุบัน: เสาร์. ทำงาน - ฉบับที่ 62 - อ.: IPCC, 1982. - 160 น.
• อาลีฟ, ยู.บี. คู่มือครู-นักดนตรีประจำโรงเรียน / Yu.B. อาลีฟ. - ม.: มีมนุษยธรรม เอ็ด กลางวลาโดส 2543 - 336 หน้า
• Apraksina, O.A. วิธีการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน: หนังสือเรียน / O.A. อาปราคซินา. - อ.: การศึกษา, 2526. - 306 น.
• บาคลาโนวา, N.K. วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มสมัครเล่น / N.K. บาคลาโนวา. - อ.: IPCC, 2523. - 89 น.
• บาคลาโนวา, N.K. ทักษะทางวิชาชีพของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรม: การศึกษา เบี้ยเลี้ยง / N.K. บาคลาโนวา. - อ.: IPCC, 2537. - 120 น.
• บาคลาโนวา, N.K. รากฐานทางจิตวิทยาของความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพ / N.K. บาคลาโนวา. - ม., 2534. - 53 น.
• บานิน เอ.เอ. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีบรรเลงรัสเซียของประเพณีที่ไม่อ่านออกเขียนได้ / Banin A.A. // ดนตรีพื้นบ้าน. ฉบับที่ 3. - ม., 2529. - น. 42-53.
• บานิน เอ.เอ. ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านรัสเซีย / A.A. บานิน. - ม., 2540. - 247 น.
• เบลคิน เอ.เอ. หนังควายรัสเซีย / A.A. เบลคิน. - ม., 2518. - 136 น.
• บีเบอร์แกน, วี.ดี. อนาคตของการพัฒนาในวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / V.D. บีเบอร์แกน. - ม., 2510. - 130 น.
• บีเบอร์แกน, วี.ดี. ประเพณีการเล่นดนตรีพื้นบ้านในวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / V.D. บีเบอร์แกน. - ม., 2542. - 260 น.
• ดัชนีบรรณานุกรมเพลงที่แนะนำสำหรับกลุ่มดนตรีสมัครเล่น - อ.: ดนตรี, 2527. - 29 น.
• Bolshakov, A. องค์กรและการจัดการวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน / A. Bolshakov - เคียฟ: สฟ. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2512 - 66 น.
• Vertkov, K.A. เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / K.A. เวิร์ตคอฟ. - ล., 2518. - 289 น.
• จิตวิทยาพัฒนาการและการศึกษา / เอ็ด เอ.วี. เปตรอฟสกี้. - อ.: การศึกษา, 2522. - 288 น.
• ประเด็นการสอนดนตรีและวัฒนธรรมการแสดงเพื่อเตรียมความพร้อมครูดนตรี: อินเตอร์มหาวิทยาลัย นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน - วลาดิเมียร์: VSPI, 1988. - 100 น.
• ประเด็นการสอนดนตรีและการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: การสอน คู่มือเล่มที่ 2 / เอ็ด. วี.พี. ซารานินา. - ตัมบอฟ: TGIK, 1991. - 136 น.
• Herberstein, S. หมายเหตุเกี่ยวกับกิจการ Muscovite / S. Herberstein - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451 - 228 น.
• ไกลค์แมน, วี.ดี. องค์กรของการทำงานของวงดนตรีสมัครเล่นเริ่มต้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / V.D. ไกลช์แมน. - อ.: IPCC, 2519. - 53 น.
• โกลิคอฟ, I.I. นอกเหนือจากการกระทำของปีเตอร์มหาราช ต. 10. / II. โกลิคอฟ. - ม., 2535. - 115 น.
• Goshovsky, V.L. ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านสลาฟ / V.L. โกชอฟสกี้ - ม., 2513. - 142 น.
• เกรคเนฟ V.S. วัฒนธรรมการสื่อสารการสอน / V.S. เกรคเนฟ. - อ.: การศึกษา, 2533. - 142 น.
• Dmitrieva, L.G. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / L.G. Dmitrieva, N.M. เชอร์นอยวาเนนโก. - อ.: สำนักพิมพ์. ศูนย์ "สถาบันการศึกษา", 2541 -240 วินาที
• Ivanov-Radkevich, A. เกี่ยวกับการศึกษาของผู้ควบคุมวง / A. Ivanov-Radkevich - ม., 2516. - 120 น.
• อิลลีน่า, อี.เค. ว่าด้วยปัญหาศิลปะในกิจกรรมของครูสอนดนตรี / Ilyina E.K. // การศึกษาดนตรีในโรงเรียน ปีที่ 1 17. / คอมพ์ โอ. อพรัคสินา. - 94 วิ
• Ilyukhin, A. วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน / A. Ilyukhin - ม., 2531. - 66 น.
• Imkhanitsky, M. เทรนด์ใหม่ในดนตรีสมัยใหม่สำหรับวงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซีย ตำราเรียน / M. Imkhanitsky - ม., 2543. - 321 น.
• Imkhanitsky, M. แนวคิดการตรัสรู้ของ V.V. Andreeva: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​/ Imkhanitsky M. // คติชนวิทยา: ปัญหาการอนุรักษ์การศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อ วิทยานิพนธ์ของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Union - ม., 2531. - น. 68-81.
• Imkhanitsky, M. ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย / M. Imkhanitsky - ม., 2530. - 108 น.
• Imkhanitsky, M.I. ประวัติความเป็นมาของการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / M.I. อิมคานิทสกี้ - อ.: สำนักพิมพ์ RAM im. Gnesins, 2545. - 351 น.
• อิออนอฟ, V.I. วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา / Ionov V.I. // การอ่าน Delitsievsky ครั้งแรก - Tambov: TSU ตั้งชื่อตาม G.R. Derzhavina, 1997. - หน้า 54-55.
• คาซัคคอฟ เอส.เอ. จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต / S.A. คาซัคคอฟ - คาซาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 2533 - 343 หน้า
• กันต์กาลิก วี.เอ. ถึงครูเกี่ยวกับการสื่อสารเชิงการสอน / V.A. กันต์-กาลิก. - อ.: ความรู้, 2510. - 248 น.
• Kapishnikov, N.A. ช่วงเวลาแห่งดนตรี: เรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียน: หนังสือสำหรับครู: จากประสบการณ์การทำงาน / N.A. คาปิชนิคอฟ. - อ.: การศึกษา, 2534. - 176 น.
• คาร์กิน, A.S. งานการศึกษาในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น : การสอน. เบี้ยเลี้ยง / A.S. คาร์กิน. - อ.: การศึกษา, 2527. - 224 น.
• คาร์กิน, A.S. ทำงานร่วมกับวงออเคสตราสมัครเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / A.S. คาร์กิน. - อ.: ดนตรี, 2525. - 159 น.
• คิริวชินะ ที.วี. ดนตรีบรรเลงรัสเซียดั้งเดิม / T.V. คิริวชินะ. - ม., 2532. - 292 น.
• โคโรตอฟ, วี.เอ็ม. ระเบียบวิธีทั่วไปของกระบวนการศึกษา / V.M. โคโรตอฟ. - อ.: การศึกษา, 2526. - 158 น.
• Koshelev, A.S. ประเพณีของวงดนตรี balalaika ในภูมิภาคเบลโกรอด / Koshelev A.S. // ปัญหาลีลาในดนตรีพื้นบ้าน. - ม., 2529. - น. 37-52.
• ครัสโนเซลสกี้, เอ.เอ. ประเพณีและรากฐานขององค์กรและการสอนของการทำงานของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กในสโมสร / Krasnoselsky, A.A. // บทบาทของสถาบันสโมสรในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี - ล.: LGIK อิ่ม. เอ็นเค ครุปสกายา, 2525 - หน้า 55-64
• Kushner, G. เกี่ยวกับการทำงานกับวงออเคสตราในปีแรกของการศึกษา คำแนะนำแก่ผู้นำวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น / G. Kushner - ม., 2528. - 210 น.
• Lagutin, A. ความรู้พื้นฐานของการสอนโรงเรียนดนตรี: การสอน. เบี้ยเลี้ยง / อ. ลากูติน. - อ.: ดนตรี, 2528. - 143 น.
• Lipchenko, V. หลักสูตรการเล่นในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ผลประโยชน์. ฉบับที่ 1, 2 / วี. ลิปเชนโก้. - เคียฟ, 1975, 1977.
• Likhachev, B.T. ทฤษฎีการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน / บี.ที. ลิคาเชฟ - อ.: การศึกษา, 2528. - 76 น.
• Maksimov, E. Harmonica วงดนตรีและออเคสตรา / E. Maksimov - ฉบับที่ 3 - ม., 2522. - 229 น.
• มักซิมอฟ, E.I. วงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / E. Maksimov - ม., 2527. - 174 น.
• เมดเวด, อี.ไอ. การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนในระบบการศึกษาเพิ่มเติม: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / E.I. หมี. - อ.: ศูนย์ความเป็นมนุษย์. สว่าง "รอน", 2545 - 48 น.
• Munsch, Sh. ฉันเป็นผู้ควบคุมวง / Sh. Munsch - ม., 2525. - 247 น.
• Naumenko, S.I. การก่อตัวของดนตรีในเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ // คำถามด้านจิตวิทยา / S.I. เนาเมนโก. - ม., 2530. - ลำดับที่ 4. - หน้า 72-76.
• Nemov, R.S. จิตวิทยา: การศึกษา. เบี้ยเลี้ยง / ร.ส. นีมอฟ - หนังสือ 2: จิตวิทยาการศึกษา - ม.: มีมนุษยธรรม เอ็ด ศูนย์วลาโดส 2544 - 68 น.
• เนสเตอร์. เรื่องเล่าจากปีเก่า. ต่อ. ปริญญาตรี โรมาโนวา. ส่วนที่ 1 /เนสเตอร์. - ม.-ล. พ.ศ. 2493 - 139 น.
• Novikova, L.I. การสอนของกลุ่มเด็ก / Novikova L.I. // การสอน: วิชาการ. เบี้ยเลี้ยง / เอ็ด ยู.เค. Babansky - M.: การศึกษา, 1988. - หน้า 260-271.
• วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่โรงเรียนดนตรี - อ.: ดนตรี, 2514. - 38 น.
• วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและปัญหาการศึกษาผู้ควบคุมวง: วันเสาร์ ตร. (ระหว่างวิทยาลัย). ฉบับที่ 85 / GMPI ตั้งชื่อตาม เกนซินส์ ตัวแทน เอ็ด มิ.ย. Imkhanitsky และ V.V. ชิสยาคอฟ. คอมพ์ วี.เอ็ม. ซิโนเวียฟ. - ม., 2529. - 156 น.
• การสอน: วิชาการ. เบี้ยเลี้ยง/คอมพ์ วี.เอ. สลาสเทนิน, I.F. Isaev, A.I. มิชเชนโก้. - ฉบับที่ 4 - อ.: สื่อโรงเรียน, 2545. - 512 น.
• โปซดเนียคอฟ, A.B. งานของผู้ควบคุมวงกับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย / A.B. โปซดเนียคอฟ - อ.: GMPI im. กเนซินส์, 1964. - 32 น.
• โปซดเนียคอฟ, A.B. วงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซียและบทบาทในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเยาวชน / A.B. โปซดเนียคอฟ - อ.: GMPI im. กนีซินส์, 1975. - 20 น.
• Polonov, V. วงออเคสตราสมัครเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน / V. Polonov - ม., 2497. - 71 น.
• Polshina, A. คุณสมบัติของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและวิธีการพัฒนา / Polshina A. // ศิลปะพื้นบ้าน: ประเด็นดนตรีสมัครเล่นและนิทานพื้นบ้าน อ.: IPCC, 2517. - 117-133 น.
• Proshko, N. คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้าน / N. Proshko - มินสค์ 2515 - 46 น.
• Rechmensky, N. Mass เครื่องดนตรีพื้นบ้าน / N. Rechmensky - ม., 2506. - 326 น.
• บทบาทของดนตรีในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชน: เสาร์. บทความ / คอมพ์ และเอ็ด เอ. ก็อตสเดียเนอร์. - ล.: ดนตรี, 2523. - 104 น.
• บทบาทของวงดนตรีพื้นบ้านในการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ นั่ง. ผลงานของ RAM ที่ตั้งชื่อตาม เกนซินส์ ฉบับ. 153. /เอ็ด. เอ็ม. อิมคานิทสกี้ - ม., 2542.
• Rudneva, A.V. รถถัง Kursk และคาราโกดา / A.V. รุดเนวา. - ม., 2518. - 184 น.
• Segal, A. องค์กรและช่วงเริ่มต้นของการทำงานร่วมกับวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย คู่มือระเบียบวิธี / A. Segal. - สแวร์ดลอฟสค์, 2508 - 168 หน้า
• Smirnov, B. ศิลปะของผู้เล่นแตรของ Vladimir เอ็ด 2. / บี. สมีร์นอฟ - ม., 2508. - 251 น.
• Sugonyaeva, E.E. กิจกรรมดนตรีกับเด็ก ๆ : Met. คู่มือครูโรงเรียนดนตรีเด็ก / E.E. สุกอนยาเอวา. - Rostov-on-Don: ฟีนิกซ์, 2545 - 176 หน้า
• Teplov, B.M. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี // ปัญหาความแตกต่างระหว่างบุคคล / บี.เอ็ม. Teplov - M. , 1961. - P. 216-440
• Tikhonov, B.D. การจัดกระบวนการศึกษาในวงออเคสตราสมัครเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน / B.D. ทิโคนอฟ - อ.: IPCC, 2531. - 68 น.
• Tikhonov, B.D. พื้นฐานของวิธีการสอนในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสมัครเล่น / B.D. ทิโคนอฟ - อ.: IPCC, 2521. - 51 น.
• Tikhonov, B.D. การแสดงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่นที่โรงเรียน / Tikhonov B.D. // จากประวัติศาสตร์การศึกษาด้านดนตรี / คอมพ์ โอ. อพรัคสินา. - อ.: ดนตรี, 2533. - หน้า 147-151.
• Ushenin, V. การแสดงดนตรีบรรเลงพื้นบ้านเรื่อง Don: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​/ V. Ushenin - รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2544. - 183 น.
• คาลาบูซาร์, พี.วี. การศึกษาดนตรีมวลชนและงานของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก / Khalabuzar P.V. // บทบาทของดนตรีในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชน เสาร์. บทความ - ล.: ดนตรี, 2523. - หน้า 85-93.
• Chunin, V. วงดุริยางค์พื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่ / V. Chunin - อ.: มูซิกา, 2524. - 96 น.
• Shakhmatov, N. การเรียบเรียงผลงานดนตรีสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียต่างๆ / N. Shakhmatov - ล.: LGIK, 2526. - 87 น.