ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเบลารุส - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงระดับมืออาชีพ (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev) ประวัติศาสตร์ ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส
คนทั้งประเทศรู้จักและชื่นชอบเพลงของเขา ทุกคนฮัมเพลงของเขาตั้งแต่เด็กจนโต ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีไปไกลเกินขอบเขตของเบลารุส Igor Mikhailovich Luchenok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเบลารุสผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐผู้ได้รับรางวัล Order of Francis Skorina และมิตรภาพของประชาชนศิลปินผู้มีเกียรติ วันนี้เป็นวันเกิดของเกจิ
เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญคุณเข้าบ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสผู้โด่งดัง
เพื่อว่าในชีวิตและงานของคุณคุณมีเพียงศรัทธาความหวังความรักและสุขภาพเท่านั้น!
เมื่ออายุของเขา Igor Mikhailovich Luchenok รู้สึกว่าอายุ 27 ปี - อ่อนเยาว์ตลอดไปทั้งในด้านจิตวิญญาณและจิตใจ ดังนั้นวันเกิดจึงเป็นโอกาสพิเศษแห่งความสุข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อครอบครัว เพื่อน แฟนๆ และบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายร่วมแสดงความยินดีกับคุณ
Igor Luchenok นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนเบลารุส ศิลปินผู้มีเกียรติ:
เมื่อ 10 ปีที่แล้วตอนที่ฉันมาถึงคาซัคสถาน ที่นั่นฉันมีเพื่อนที่ดีคนหนึ่ง นูร์สุลต่าน อาบิเชวิช นาซาร์บาเยฟ และอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ พวกเขามาพบฉันและแสดงความยินดีกับฉัน... คาซัคสถาน! จินตนาการ! และฉันจำสิ่งนี้ได้มาก
ศิลปินชื่อดังไม่เคยลืมวันเกิดของปรมาจารย์ด้านดนตรี ตัวอย่างเช่น Joseph Kabzon ซึ่ง Igor Luchenok มีข้อตกลงที่ดีมาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตาม เกจิรู้วิธีหาเพื่อนอยู่เสมอ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนของเขาจะพูดถึงแต่คำพูดดีๆ เกี่ยวกับเขาเท่านั้น
Vladimir Provalinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาเป็นคนดี ถ้าเขาพูดคำหนึ่งเขาก็จำได้ไม่ว่าใครจะพูดก็ตาม ปาฏิหาริย์บางอย่างจะมาและพูดว่า: "อิกอร์ มิคาอิโลวิช ช่วยด้วย!" เขาจะช่วยเสมอ!
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ชอบสรรเสริญตัวเอง เพลงของเขาสามารถบอกสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขา: "Alesya", "May Waltz", "เพื่อนร่วมชาติที่รักของฉัน", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "พยายามมีความสุขที่บ้าน", "จดหมายจาก พ.ศ. 2488” การเรียบเรียงที่ผู้แต่งแต่งเพลงสามารถแสดงรายการได้หลายชั่วโมง บางคนเป็นที่รักของอาจารย์เป็นพิเศษ
อิกอร์ ลูเชนอค ผู้แต่ง:
สี่ผลงาน. เหล่านี้คือ "กุตพื้นเมืองของฉัน" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Cranes on Palessi Lyatsyats" (เอล สตาเวอร์)และ "เมย์ วอลทซ์"
Igor Mikhailovich Luchenok สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสามแห่ง: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนผลงานดนตรีหลายร้อยชิ้น เขาเป็นผู้แต่งเพลงสรรเสริญเมืองหลวงของเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้จะถูกตีระฆังที่ศาลาว่าการมินสค์ทุก ๆ ชั่วโมง
อิกอร์ ลูเชนอค ผู้แต่ง:
ฉันไม่เคยไล่ล่าทอง เงิน หรือผลประโยชน์ใดๆ ไม่เคย! ฉันแค่รับใช้สหภาพโซเวียต ฉันเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และฉันก็ภูมิใจกับมันมาก!
และนี่คือช็อตที่หายากเมื่อ Igor Mikhailovich หยิบหีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของขวัญจากพ่อของฉัน แต่ถึงกระนั้น การเห็นเกจิที่เปียโนก็เป็นเรื่องปกติมากกว่า
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ได้ขีดเส้นใต้ความคิดสร้างสรรค์ของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้สักวันหากปราศจากจังหวะดนตรี บนเปียโนของเขามีโน้ตใหม่ที่ยังเขียนไม่เสร็จ
เราหวังว่านักแต่งเพลงชื่อดังจะมีอายุยืนยาวและบรรลุแผนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!
ผลงานที่แข็งขันของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเบลารุสเริ่มต้นมานานก่อนที่จะมีสหภาพสร้างสรรค์ที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน ในปี 1919 เพลงของ G. Pukst ปรากฏขึ้นและ E. Tikotsky เขียนเพลงใน Bobruisk ไม่กี่ปีต่อมาใน Mstislavl นักร้องและนักดนตรีสมัครเล่นได้จัดแสดงโอเปร่าเบลารุสชุดแรกในธีมการปฏิวัติ: "การปลดปล่อยแรงงาน" โดย N. Churkin ยุค 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ N. Aladov ผู้เขียนบทโรแมนติกจากบทกวีของ Kupala... คนเหล่านี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะดนตรีเบลารุส ช่วงทศวรรษที่ 1930 ประสบผลสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในช่วงเวลาสั้น ๆ นักร้องประสานเสียงสังคมฟิลฮาร์โมนิกและเรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุสได้ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐซึ่งก่อนสงครามสามารถจัดการเพื่อสำเร็จการศึกษาแผนกการแสดงห้าแผนกและแผนกแต่งเพลงสองแผนก (พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2484) .
มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (2475) มีส่วนทำให้การรวมพลังที่แตกต่างกันและการเกิดขึ้นของสหภาพแรงงานสร้างสรรค์รวมถึงสหภาพนักแต่งเพลงแห่งเบลารุส
และเริ่มต้นด้วยส่วนที่สหภาพนักเขียน: พิธีสารเลขที่ ลงวันที่ 2.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on vol. Dunts i Lynkov"
ในปี พ.ศ. 2477 การประชุมนักแต่งเพลงชาวเบลารุสครั้งแรกเกิดขึ้นตามการตัดสินใจที่เปลี่ยนชื่อส่วนการเรียบเรียงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งเบลารุส (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 สหภาพนักแต่งเพลงโซเวียต ของประเทศเบลารุส) จนถึงปี 1992 องค์กรสาธารณะนี้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1999 ได้กลายเป็นสหภาพนักแต่งเพลงชาวเบลารุส ตามที่เขียนไว้ในกฎบัตร: “การสร้างค่าย Sayuza นี้เป็นสวนสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพสูง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของค่าย Campazitar การสร้างวัตถุและจิตใจในชีวิตประจำวันเพื่อความคิดสร้างสรรค์” ประธาน BSC ทั้ง 8 คนให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ตลอดประวัติศาสตร์ 70 ปี
"ผู้นำ" คนแรกของนักแต่งเพลงชาวเบลารุสคือศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR Isaac Lyuban ซึ่งย้อนกลับไปในปี 1929 ได้สร้างเพลงแรกในเบลารุสในธีมพรรคพวก - "เพลงของพรรคพวก Dukor" ในช่วงก่อนสงคราม เพลงของเขา "Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lyuban ก็เหมือนกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่นๆ ที่อาสาเข้ากองทัพ สำเร็จหลักสูตรสำหรับผู้ฝึกสอนทางการเมือง และในไม่ช้าก็ต่อสู้ในแนวรบด้านตะวันตกในฐานะผู้บังคับการกองพันปืนไรเฟิล ไม่มีนักสู้คนใดสงสัยด้วยซ้ำว่าผู้สอนการเมืองของพวกเขาเป็นผู้แต่งเพลงที่ทุกคนรู้จักและชื่นชอบเป็นอย่างดี ผู้แต่งต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับชัยชนะในอนาคตแม้ว่าจะยังอยู่ในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 2485 ก็ตาม ยังไม่มีสตาลินกราดหรือเคิร์สต์ แต่มีการต่อสู้ครั้งใหญ่ใกล้มอสโกอยู่แล้ว ตัวเลือกข้อความสิบเจ็ดที่เสนอโดยเพื่อนทหารจะต้องถูกปฏิเสธและทุกคนชื่นชอบเพียงสิบแปดเท่านั้น คำพูดของการขับร้อง: "มาดื่มเพื่อมาตุภูมิกันเถอะดื่มให้สตาลินกันเถอะ!" - ทุกคนรู้โดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผู้เขียนร่วมของบทกวีเหล่านี้คืออดีตคนงานเหมือง Matvey Kosenko กองพันส่วนตัว และกวีมืออาชีพ พนักงานของหนังสือพิมพ์กองทัพ Arseny Tarkovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 เพลง Our Toast ได้แสดงที่มอสโกในคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ด้านศิลปะเบลารุสและประสบความสำเร็จอย่างมาก ร้องโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Larisa Alexandrovskaya
ประชาชนในสหภาพโซเวียตเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีเบลารุสก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษแรกของวรรณกรรมและศิลปะของเบลารุสในมอสโก (พ.ศ. 2483) การแสดงโอเปร่า: "Mikhas Padgorny" โดย E. Tikotsky, "Kvetka Shchastya" โดย A. Turenkov, "At the Pushchah Palessya" โดย A. Bogatyrev, บัลเล่ต์ "Salavey" โดย M. Kroshner กลายเป็นหลักฐานของระดับสูง ของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตเบลารุส (A. Bogatyrev ได้รับรางวัล Stalin Prize จากโอเปร่าของเขา) ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ว่ามีการแสดงผลงานสำคัญมากมายในชีวิตทางดนตรีของสาธารณรัฐในหนึ่งปี ก่อนหน้านี้ในปี 1939 พวกเขาได้แสดงบนเวทีโรงอุปรากรเบลารุส เมื่อพูดถึงประเพณี เราจะจำ Vasily Zolotarev นักเรียนของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ได้อย่างไรซึ่งแนะนำ "โน้ต" ของโรงเรียนรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในดนตรีเบลารุส บัลเล่ต์ของเขา "The Prince of the Lake", "The Tale of Love" และซิมโฟนี "เบลารุส" รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุส Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev ซึ่งต่อมากลายเป็นประธานคนที่สองของคณะกรรมการ Union of Composers ได้ศึกษาร่วมกับเขา Anatoly Vasilyevich Bogatyrev เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงเบลารุสสมัยใหม่ซึ่งมีผลงานครอบคลุมดนตรีเกือบทุกแนว เขาเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติที่ลึกซึ้งต่อการสืบสานประเพณีดนตรีคลาสสิก รวมถึงภาษารัสเซีย ในช่วงสงครามที่ยากลำบากและปีหลังสงครามเขาเป็นผู้นำสหภาพนักแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผู้สร้างหลายคนด้วยวงดนตรีในห้องของเขาตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงที่เห็นพ้องชีวิต Cantatas "Leningraders", "พรรคพวกเบลารุส"
ในปี พ.ศ. 2486 สหภาพนักแต่งเพลงแห่งเบลารุสกลับมาดำเนินกิจกรรมในมอสโกอีกครั้ง และจัดการรวบรวมนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ที่ยังมีชีวิตอยู่ได้ในเวลาอันสั้น ในปี 1944 หลังจากการปลดปล่อยเมืองหลวงของเบลารุส นักแต่งเพลงและศิลปินโอเปร่าก็กลับมาที่มินสค์ Tikotsky นำโอเปร่า "Alesya" ("Girl from Polesie") ซึ่งอาจกล่าวได้ว่ากลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของเบลารุส เขาเขียนไว้ในกอร์กีในหลุมหลบภัย มินสค์อยู่ในซากปรักหักพัง ห้องโถง เครื่องดนตรี และโน้ตต่างๆ ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่สิ่งที่มีค่าที่สุดกลับคืนมาจากความทรงจำ Union of Composers เข้าใกล้การประชุมหลังสงครามครั้งแรกในปี 1947 ด้วยความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจน ในปีนี้โอเปร่าหลังสงครามระดับชาติเรื่องแรก (และโอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์)“ Kastus Kalinowski” โดย D. Lucas ได้จัดแสดง
เริ่มมีการจัดงาน "ดนตรีวันพุธ" รายสัปดาห์ที่มีชื่อเสียงพร้อมการฟังการเรียบเรียงใหม่และกิจกรรมคอนเสิร์ตก็กลับมาอีกครั้ง N. Aladov ซึ่งเข้ามาแทนที่ A. Bogatyrev ในตำแหน่งประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงในปี 2492 ได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ของ Conservatory เบลารุส ผู้แต่งผลงานดนตรีมากกว่า 260 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า "Andrei Kostenya" ละครเพลงตลก "Taras on Parnassus" เขาวางรากฐานสำหรับการปฏิบัติทางศิลปะของเพลงพื้นบ้านและศิลปะดนตรีมืออาชีพหลายประเภท
E. Tikotsky เป็นหัวหน้าสหภาพนักแต่งเพลงเป็นเวลา 13 ปี (ตั้งแต่ปี 2493 ถึง 2506) ในเวลานี้สหภาพได้รับการเติมเต็มด้วยผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์จาก Conservatory แห่งรัฐเบลารุส ในหมู่พวกเขา ได้แก่ G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus การรวบรวมและศึกษาการบันทึกเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านมีความเข้มข้นมากขึ้น ผลงานของ G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya ได้รับการยอมรับ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในแนวเพลงร้อง ได้แก่ การสร้างเพลงชาติของ BSSR (กันยายน 2498) โดยนักแต่งเพลง N. Sokolovsky (ผู้มีชื่อเสียงจากเพลงชื่อดัง "Neman") และผู้แต่งข้อความ M. Klimkovich .
ในปีต่อ ๆ มางานของ E. Tikotsky ในฐานะ "ผู้นำ" ของสหภาพยังคงดำเนินต่อไปอย่างคุ้มค่าโดย D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. สหภาพกลายเป็นองค์กรสร้างสรรค์ที่มีความเป็นมืออาชีพสูง (บางทีสมาชิกเพียงคนเดียวที่มีการศึกษาระดับสูงที่ไม่สมบูรณ์คือ Vladimir Mulyavin นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ผิดปกติซึ่งการเข้าร่วมสหภาพได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นเอกฉันท์ทั้งในมินสค์และมอสโก)
ตั้งแต่ปี 1980 ยุคของ I. Luchenko เริ่มต้นขึ้นใน BSK ซึ่งยังคงเป็นหัวหน้ามาจนถึงทุกวันนี้ สหภาพจัดเทศกาลดนตรีของพรรครีพับลิกันและนานาชาติ จัดคอนเสิร์ตและการพบปะกับผู้ฟังมากมาย มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานศิลปะเบลารุสหลายทศวรรษและวัฒนธรรม Days of Belarusian ในรัสเซีย ยูเครน ลิทัวเนีย และอุซเบกิสถาน มีคอมมิชชั่นมากมาย: การโฆษณาชวนเชื่อของเบลารุส, ดนตรีรักชาติทหาร, การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพสำหรับเด็กและเยาวชน, ดนตรีวิทยาและการวิจารณ์, ชาติพันธุ์วิทยาและนิทานพื้นบ้าน มีการเผยแพร่วรรณกรรมและบันทึกดนตรี นักแต่งเพลงเดินทางท่องเที่ยวอย่างสร้างสรรค์เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับผลงานใหม่ การดำเนินการทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นหลังจาก "เปเรสทรอยกา" เมื่อรัฐไม่สามารถให้การสนับสนุนแก่สหภาพสร้างสรรค์ได้อีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อน
วันนี้ BSK และสหภาพเยาวชนพรรครีพับลิกันเบลารุสกำลังรื้อฟื้นประเพณีที่ดีที่สุดของมิตรภาพระยะยาวนี้ ตัวอย่างเช่น พวกเขาร่วมกันจัดกิจกรรมการกุศล "Chernobyl Way - the Road of Life" ด้วยการสนับสนุนของ BSK ศูนย์เยาวชนสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ของพรรครีพับลิกันจึงกลับมาทำงานต่อ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงเรียนสอนแต่งเพลงมืออาชีพได้ถูกสร้างขึ้น
ศิลปะดนตรีของเบลารุสก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ และตอนนี้ก็ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องสอดคล้องกับการอนุรักษ์ดนตรีประจำชาติ ประเพณีคลาสสิก ตลอดจนรูปแบบและกระแสที่เป็นที่นิยมในโลก
ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส
ในเคียฟมาตุสและต่อมาในเบลารุสได้รับการพัฒนาอย่างมาก เพลงสวดในโบสถ์ในศตวรรษที่ 15 กำลังสร้างประเภทท้องถิ่น สวดมนต์ znamenny"(ประเภทหลักของการร้องเพลงพิธีกรรมรัสเซียเก่า ชื่อของมันมาจากป้ายที่ไม่มีความหมาย (แบนเนอร์) ที่ใช้ในการบันทึกเสียง เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ร้องเพลงแยกส่วนในดนตรีออร์โธดอกซ์ของคริสตจักร พาร์ทร้องเพลง- ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกของรัสเซียตะวันตกที่แพร่หลายในการนมัสการออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนเสียงมีตั้งแต่ 3 ถึง 12 เสียงและสามารถเข้าถึง 48 อนุสรณ์สถานทางดนตรีของเบลารุสในยุคนั้นคือคอลเล็กชั่นผลงาน "Polotsk Notebook" และ "Chimes"
ในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสเครื่องดนตรีที่แพร่หลายมากที่สุด ได้แก่ duda, zhaleika, gudok, lyre, ไวโอลินและฉาบ
ชาเลกา- เครื่องดนตรีประเภทลมกกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาวสลาฟ และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิม - ท่อไม้ กก หรือธูปฤาษีที่มีระฆังที่ทำจากเขาหรือเปลือกไม้เบิร์ช - โรโกซ– หญ้าบึงสูง Zhaleika หรือที่เรียกว่า "zhalomeyka", "น้ำมูก", "pishchelka", "fletnya", "duda" ฯลฯ
V. Tropinin “เด็กชายผู้น่าสงสาร”
ฉาบ- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบเครื่องสายซึ่งเป็นไวโอลินรูปสี่เหลี่ยมคางหมูที่มีสายยืดออก เสียงเกิดจากการตีไม้หรือค้อนไม้สองอันโดยมีใบมีดขยายอยู่ที่ปลาย
ฉาบ
ดนตรีฆราวาสในยุคบาโรกเริ่มฟังในที่ดินอันสูงส่งขนาดใหญ่และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เริ่มพัฒนาในเมืองเบลารุส ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โรงละครและโบสถ์ส่วนตัวของ Radziwill, Sapieha, Oginsky และเจ้าสัวชาวโปแลนด์-ลิทัวเนีย และอื่น ๆ กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีฆราวาสของชาวเบลารุส ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ Holland, Vanjura และคนอื่นๆ
ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุสเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19: เปิดโรงเรียนดนตรีเบลารุส วิทยาลัยดนตรีพื้นบ้าน และโรงละคร ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คลื่นลูกใหม่แห่งความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุสเริ่มต้นขึ้น: ผลงานของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 AI. Abramovich มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของเบลารุส
ในปีพ.ศ. 2470 วง State Symphony Orchestra ของ BSSR ได้ถูกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 - วง State People's Orchestra ของ BSSR ในปีพ.ศ. 2476 – สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์เบลารุส ในปี พ.ศ. 2475 – เรือนกระจกเบลารุส ในปี พ.ศ. 2480 – Philharmonic เบลารุส ในปี พ.ศ. 2481 – สหภาพนักแต่งเพลงแห่ง BSSR ในปี 1940 วงดนตรีและการเต้นรำเบลารุสจัดขึ้นภายใต้การนำของ G.R. หน้าจอ
ปัจจุบันกลุ่มดนตรีชั้นนำในเบลารุส ได้แก่ Presidential Orchestra ของสาธารณรัฐเบลารุส, National Orchestra of Symphonic และ Pop Music ภายใต้การดูแลของ M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir ตั้งชื่อตาม G. Shirma คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสตั้งชื่อตาม จี.ไอ. ซิโตวิช แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงกลุ่มดนตรีเช่นกลุ่มนักร้อง "Pure Voice", วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี "Pesnyary", วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี "Syabry" และกลุ่มดนตรียอดนิยมอื่น ๆ แต่บทความของเราทุ่มเทให้กับ ดนตรีคลาสสิกดังนั้นเราจะพูดถึงหัวข้ออื่น ๆ เราจะไม่พัฒนามัน
ทุกปีมีเทศกาลดนตรีนานาชาติ พรรครีพับลิกัน และระดับภูมิภาคมากกว่า 30 เทศกาลจัดขึ้นในเบลารุส: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", เทศกาลดนตรีนานาชาติ "Golden Hit", เทศกาลดนตรีแจ๊ส, เทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "Muses of Nesvizh", เทศกาลของ ดนตรีโบราณและสมัยใหม่ใน Polotsk และอื่น ๆ เทศกาลดนตรีเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Slavic Bazaar ในเมือง Vitebsk
นโปเลียน ออร์ดา (ค.ศ. 1807-1883)
นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุส นักดนตรี ศิลปิน ครู
เกิดในที่ดินของครอบครัว Vorotsevichi เขต Pinsk จังหวัด Minsk (ปัจจุบันคือเขต Ivanovo ภูมิภาค Brest)
เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนใน Svisloch จากนั้นเข้ามหาวิทยาลัย Vilna ซึ่งเขาศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ เขาถูกจับในข้อหาเข้าร่วมกิจกรรมของสังคมนักเรียนผิดกฎหมาย "Zoryane" หลังจากการปราบปรามการจลาจลในโปแลนด์ซึ่งเขาเข้าร่วม เขาก็ย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2376 ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ Adam Mickiewicz และ Frederic Chopin เขาเรียนการแต่งเพลงและเปียโนจากเขาและจาก Franz Liszt เขายังเรียนการวาดภาพในสตูดิโอของ F. Gerard ขณะเดินทางผ่านฝรั่งเศส ออสเตรีย สกอตแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ สเปน โปรตุเกส และแอฟริกาเหนือ เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ โดยเน้นวิวเมืองเป็นหลัก
นโปเลียน ออร์ดา เสียชีวิตในกรุงวอร์ซอ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังใน Yanov (ปัจจุบันคือ Ivanovo ภูมิภาค Brest) ในห้องใต้ดินของครอบครัว
สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819-1872)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสและโปแลนด์ผู้แต่งเพลงโอเปเรตต้าบัลเล่ต์โอเปร่า ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติเบลารุสและโปแลนด์ผู้แต่งบทร้องคลาสสิก
เกิดที่จังหวัดมินสค์ Czeslaw Moniuszko พ่อของเขา ซึ่งเป็นกัปตันในกรมทหารปืนไรเฟิลชาวลิทัวเนีย ยุติอาชีพทหารของเขาในฐานะผู้ช่วยค่ายในเจ้าหน้าที่ของจอมพล Murat และตั้งรกรากที่นี่หลังจากการรณรงค์ในรัสเซียของนโปเลียน
Stanislav Moniuszko เรียนดนตรีจากแม่ของเขา ต่อมาเขาได้พัฒนาการเล่นออร์แกนในวอร์ซอ การเรียบเรียงในมินสค์ และการขับร้องประสานเสียงในกรุงเบอร์ลิน ทำหน้าที่เป็นออร์แกน
ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เขาเขียนเพลงโวเดอวิลล์ ละครเพลง และละครตลก ผู้แต่งผลงานออเคสตรา (การทาบทามที่ยอดเยี่ยม "The Tale" ที่อุทิศให้กับ Dargomyzhsky (1848); การทาบทาม "Cain" (1856), "Military" (1857) และอื่น ๆ )
เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 15 เรื่อง โอเปร่า "Pebble" มีชื่อเสียงที่สุด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Rural Idyll" (บทโดย V. Dunin-Martsinkevich) จัดขึ้นที่โรงละคร Minsk City ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395
นิโคไล อิลลิช อลาดอฟ (1890-1972)
นักแต่งเพลงโซเวียตเบลารุสอาจารย์ ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเรียนภายนอก เขาสอนที่สถาบันวัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐในมอสโก
ในมินสค์เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 เป็นอธิการบดีศาสตราจารย์
ในช่วงสงคราม (พ.ศ. 2484-2487) เขาสอนที่ Saratov Conservatory
เอ็นไอ Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรีและแชมเบอร์ - โวคอล, แคนทาตาและการร้องเพลงประสานเสียงของดนตรีเบลารุส
เขาเป็นผู้แต่งโอเปร่า "Andrei Kostenya" (1947), โอเปร่าการ์ตูน "Taras on Parnassus" (1927), บทเพลง "Above the Oressa River" และอื่น ๆ , สิบซิมโฟนีและผลงานอื่น ๆ เขาสร้างวงจรเสียงตามบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank
เยฟเกนี คาร์โลวิช ติคอตสกี (2436-2513)
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตเบลารุส
E.K. Tikotsky เกิดที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีเชื้อสายโปแลนด์
การศึกษาด้านดนตรีของเขาจำกัดอยู่เพียงการเรียนเปียโนส่วนตัวและทฤษฎีดนตรีเป็นเวลาสองปี เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษากับเพื่อนของเขาที่เรียนที่ St.Petersburg Conservatory ตามคำยืนกรานของบิดาของเขา Tikotsky เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์
ในปีพ.ศ. 2458 เขาได้ไปเป็นแนวหน้า หลังจากจบราชการ เขาก็ย้ายไปที่ Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง การติดต่อครั้งแรกของเขากับดนตรีพื้นบ้านเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเขาย้อนกลับไปในเวลานี้ งานสำคัญชิ้นแรกคือซิมโฟนีซึ่งเขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านของเบลารุสและกลายเป็นผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส จากนั้นก็มีการแสดงละครหลายเรื่องในมินสค์ซึ่งนักแต่งเพลงก็ย้ายไปอยู่พักหนึ่ง ที่นี่ Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการสอน ในปี 1939 เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Mikhas Podgorny" (หนึ่งในโอเปร่าเบลารุสแรก ๆ ในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งของ Tikotsky คือ "Alesya" ซึ่งจัดแสดงในปี 1944 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์
Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของเบลารุส ผลงานของเขาที่สร้างขึ้นในรูปแบบคลาสสิกและโรแมนติกเต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ 20 นอกเหนือจากโอเปร่าทั้งสองที่ระบุแล้วเขายังสร้างโอเปร่า "Anna Gromova", ละคร "Kitchen of Holyness", ซิมโฟนี 6 เพลง, เปียโนทรีโอ, โซนาต้าซิมโฟนีสำหรับเปียโนและผลงานอื่น ๆ
ไอแซค ไอซาโควิช ลิวบัน (1906-1975)
เกิดที่จังหวัดโมกิเลฟ เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีในมินสค์ สาขาวิชาเอกการประพันธ์เพลง เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Belarusian Radio ในปี พ.ศ. 2480-2484 – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีและการเต้นรำของ Belarusian Philharmonic ผู้เข้าร่วมมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 อาศัยอยู่ในมอสโก
เขาเป็นผู้แต่งชุด "The Border in Songs" (เนื้อเพลงโดย P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), ชิ้นส่วนของฉาบและหีบเพลงปุ่ม, เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียง, นักร้องเดี่ยวและวงดนตรีร้อง, ดนตรีสำหรับการแสดงละครและ ภาพยนตร์ (รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "The Clock Stopped at Midnight", 1958)
อนาโตลี วาซิลิเยวิช โบกาตีเรฟ (2456-2546)
นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวโซเวียตชาวเบลารุสผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุสศาสตราจารย์
เกิดที่เมือง Vitebsk เขาสำเร็จการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ตั้งแต่ปี 1948 เขาสอนที่ Belarusian Academy of Music
เอ.วี. Bogatyrev เป็นผู้เขียนโอเปร่าสองเรื่อง: "In the Forests of Polesie" (อิงจากเรื่อง "Drygva" โดย Y. Kolas ซึ่งจัดแสดงในปี 1939) และ "Nadezhda Durova" ซึ่งจัดแสดงในปี 1946 โดยคณะโอเปร่าโซเวียตแห่ง สมาคมโรงละครออลรัสเซีย
ปิโยเตอร์ เปโตรวิช พอดโควีรอฟ (2453-2520)
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตเบลารุส เขาสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory of Belarusian State Conservatory ซึ่งเขาสอนมาหลายปี
ผู้แต่งโอเปร่า "Pavel Korchagin" (อิงจากนวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered"), บทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "Pioneer Bonfire of the World" (เนื้อเพลงโดย E. Ognetsvet, 1951), cantata “ Ballad of Four Hostages” (เนื้อเพลง A. Kuleshova, 1954), 3 ซิมโฟนี, ผลงานมากมายสำหรับเปียโน, โอโบ, ฟลุต, คลาริเน็ต เขาเขียนเพลงเพื่อการแสดงละครและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเบลารุส
เลฟ มอยเซวิช อาเบโลวิช (2455-2528)
นักแต่งเพลงโซเวียตเบลารุส เขาศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง V. A. Zolotarev และ N. Ya.
เขาสร้างซิมโฟนี 4 เพลงคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราวงจรเปียโน "Frescoes" ซึ่งเป็นเสียงร้องในความทรงจำของ D. Shostakovich เขาเป็นผู้เขียนวงจรเสียงร้อง นักร้องประสานเสียง เพลง โรแมนติก และดนตรีสำหรับละครวิทยุ เขาเขียนเพลงจากบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich
ไฮน์ริช มาตูโซวิช วากเนอร์ (1922-2000)
เกิดที่ประเทศโปแลนด์ ตั้งแต่ปี 1939 เขาอาศัยอยู่ที่มินสค์ สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory แห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุส) ในสาขาเปียโนและการแต่งเพลง เขาทำงานเป็นนักดนตรีให้กับวิทยุเบลารุสและเป็นอาจารย์ที่ภาควิชาศึกษาดนตรีที่ Minsk Pedagogical Institute
เขาสร้างบทกวีร้องและไพเราะ "Eternally Alive" (1959) และ "To the Heroes of Brest" (1975)
เขาเขียนซิมโฟนีและคอนแชร์โต 3 เพลงพร้อมวงออเคสตรา: สำหรับเปียโน (1964, 1977, 1981), สำหรับเชลโล (1975), สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (1982), สำหรับไวโอลิน (1985) และสำหรับขิมกับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (1985)
คิม ดมิตรีเยวิช เทซาคอฟ (เกิด พ.ศ. 2479)
สำเร็จการศึกษาจาก Gomel Music College และ Novosibirsk Conservatory (ชั้นเรียนการแต่งเพลง) ในปี พ.ศ. 2509-2511 สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสและโรงเรียนดนตรีในมินสค์ ในปี พ.ศ. 2512-2514 เป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการวรรณกรรมดนตรีที่สำนักพิมพ์เบลารุส ตั้งแต่ปี 1972 - อาจารย์ในโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาที่ Belarusian Conservatory
ดนตรีของ K. Tesakov มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาด ลักษณะทั่วไปที่เป็นรูปเป็นร่างและละคร และความลึกเชิงปรัชญา เขาอาศัยความคิดสร้างสรรค์ของเขาในประเพณีเพลงพื้นบ้าน เขาเป็นผู้พัฒนาประเภทดั้งเดิมของละครวิทยุ (“ Crimson Dawn” จากนวนิยายของ I. Melezh“ People in the Swamp” และ“ Breath of a Thunderstorm”, 1978); “ไม้วอร์มวูดเป็นสมุนไพรที่มีรสขม” อิงจากเรื่องราวโดย A. Osipenko “Zhito”, 1987)
K. Tesakov เป็นผู้เขียนโอราทอริโอ 3 ชิ้น, แคนทาทาส 2 ชิ้น, ซิมโฟนี 2 ชิ้น, คอนเสิร์ตสำหรับขิมและวงออเคสตรา, ผลงานสำหรับไวโอลิน, เชลโลและเปียโน, สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สำหรับโอโบและเปียโน, สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน รวมถึงผลงานสำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, บทเพลงโรแมนติกจากบทกวีของ G. Vyatkin, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร 7 เรื่อง, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์
มิทรี โบรนิสลาโววิช สโมลสกี (เกิด พ.ศ. 2480)
นักแต่งเพลงโซเวียตและเบลารุสครูสอนดนตรี
เกิดที่มินสค์ในครอบครัวของนักดนตรีชาวเบลารุส Bronislav Smolsky เขาเขียนดนตรีมาตั้งแต่อายุ 12 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ A.V. Bogatyrev และศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่นั่น เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีใน Mogilev ที่ Belarusian Conservatory
ผู้แต่งโอเปร่า "The Hoary Legend" (1978), "Francisk Skaryna" (1980), oratorio สำหรับผู้อ่าน, นักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "My Motherland" (1970), 4 ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน, ขิมและแชมเบอร์ วงออเคสตรา เพลงมากมาย ดนตรีประกอบละครและภาพยนตร์
วิคเตอร์ นิโคลาเยวิช โคปิตโก (เกิด พ.ศ. 2499)
นักแต่งเพลงและบุคคลสำคัญทางดนตรี นักดนตรีหลากหลายสาขา ผู้แต่งโอเปร่า ซิมโฟนิก แชมเบอร์และนักร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับละครและภาพยนตร์ คุณสมบัติพิเศษของงานของ V. Kopytko คือการสังเคราะห์หลักการทางภาษาและเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคต่าง ๆ โดยสรุปในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน ดนตรีของเขาแสดงในคอนเสิร์ตและในเทศกาลดนตรีในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
เกิดในมินสค์ในครอบครัวนักดนตรี (แม่เป็นนักเปียโนมืออาชีพ พ่อเป็นนักเปียโนสมัครเล่น) เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทางอายุ 11 ปีที่ Belarusian State Conservatory จากนั้นที่ Leningrad Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov
งานหลักของ V.N. Kopytko: โอเปร่า“ The Girl Who Stepped on Bread” (โอเปร่าอุปมาจาก H. H. Andersen บทโดย Y. Borisov และ V. Kopytko โดยมีส่วนร่วมของ V. Kotova (1980-81) โอเปร่านี้จัดแสดงทางโทรทัศน์เลนินกราดใน พ.ศ. 2526 อุทิศให้กับ เบนจามิน บริทเทน;
“ His Wives” (โอเปร่าล้อเลียนที่สร้างจาก Antoshi Chekhonte และแรงจูงใจอื่น ๆ บทโดย Y. Borisov และ V. Kopytko (1988, เวอร์ชันสุดท้าย - 2005; โอเปร่าจัดแสดงโดยโรงละครโอเปร่าวิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสพร้อมชื่อ “หนวดเคราและภรรยาของเขา”) การอุทิศตน: “ถึงแดเนียลลูกชายของฉัน” .
ผลงานสำหรับวงออเคสตรา: Little Symphony สำหรับนักแสดง 15 คนใน 5 การเคลื่อนไหว (1985), “Playing Chekhov”, ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กใน 5 การเคลื่อนไหว (1987), “Adagio for Adolf”, ผลงานสำหรับ Chamber Orchestra (1989), Three Intermezzos สำหรับ Chamber Orchestra หรือเครื่องดนตรี Ensemble (1994, 2002), "Promenade" ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายพร้อมฟลุตเดี่ยว (2010), Lento per Leni สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย (2010-2011)
นอกจากนี้ เขายังเขียนผลงานเปียโนจำนวนมาก สำหรับเสียงเดี่ยวและแชมเบอร์ออร์เคสตรา ดนตรีแชมเบอร์ ดนตรีแชมเบอร์โวคอล ผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ การ์ตูน การแสดงละครและหุ่นกระบอก และอื่นๆ อีกมากมาย
เยฟเกนี อเล็กซานโดรวิช เกลโบฟ (2472-2543)
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตเบลารุส จากครอบครัวนักบวช เกิดในภูมิภาคสโมเลนสค์ เขาสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนรู้ที่จะเล่นพิณกีตาร์บาลาไลกาอย่างอิสระและในวัยเด็กของเขาก็เริ่มแต่งผลงานดนตรีต่าง ๆ (เพลง, โรแมนติก, ละคร) แต่โดยอาชีพเขาอยู่ไกลจากดนตรี ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Roslavl Railway College เขาได้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของนักเรียน ในขณะที่ทำงานใน Mogilev เขาได้ผูกมิตรกับนักเรียนของวิทยาลัยดนตรี Mogilev และเริ่มศึกษาพื้นฐานของดนตรี ฉันพยายามลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรี แต่ผู้อำนวยการเมื่อรู้ว่า Glebov ไม่รู้โน้ตและไม่เคยมีประสบการณ์ด้านดนตรีเลยถูกปฏิเสธเนื่องจากไร้ความสามารถทางวิชาชีพ แต่ด้วยความไม่ลดละเขาจึงเข้าไปในเรือนกระจกในมินสค์ เขาเรียนได้สำเร็จแม้ว่ามันจะยากสำหรับเขารวมถึงเรื่องการเงินด้วยหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2499 Evgeny Glebov กลายเป็นครูสาขาวิชาทฤษฎีที่ Minsk School of Music โดยผสมผสานการสอนและกิจกรรมสร้างสรรค์เข้ากับงานของหัวหน้าแผนกดนตรีและผู้ควบคุมวงที่ Theatre for Young Spectators ตั้งแต่ปี 1971 เขาได้สอนชั้นเรียนการเรียบเรียงที่ Belarusian State Conservatory Evgeny Glebov ฝึกฝนนักเรียนมากกว่า 40 คน นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev
E. Glebov ทำงานในหลากหลายแนว แต่ผลงานไพเราะและบัลเล่ต์ของเขามีชื่อเสียงมากที่สุด สไตล์ของผู้แต่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ D. D. Shostakovich และส่วนหนึ่งของ I. F. Stravinsky ในยุคแรก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการประสานเสียงเชิงลึก การพัฒนาเฉพาะเรื่อง และการเรียบเรียงดั้งเดิม โอเปร่าของ Glebov เรื่อง The Master and Margarita ถือเป็นวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกของเบลารุส
Konstantin Evgenievich Yaskov (เกิด พ.ศ. 2524)
เกิดที่เมืองเวตก้า แคว้นโกเมล นักแต่งเพลงชาวเบลารุส อาจารย์สาขาวิชาดนตรีที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลารุส และสถาบันความรู้สมัยใหม่ ก่อนหน้านี้เขาสอนที่แผนกแต่งเพลงของสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุส ผู้จัดงานเทศกาลดนตรีวิชาการร่วมสมัยนานาชาติ "Dialogues" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานสมาคมนักแต่งเพลงชาวเบลารุสรุ่นเยาว์
เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีด้านเปียโนและการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีกรอดโน
ผู้แต่งผลงานออเคสตราศาสดาดนตรีสำหรับเครื่องสาย 19 เครื่องและวิโอลาจากบทกวีของ Mikhas Bashlakov เรื่อง Lily on Dark Water (2549); "Adagio" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (2550); “Lulla.by” สำหรับวงเครื่องสาย (2010); “Zamkavay Gara Dreams” สำหรับวงออเคสตราและฉาบ ผู้แต่งห้อง, การร้องเพลง, งานร้องและสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงในบทความนี้นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงเช่น Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Hanok ซึ่งทำงานในแนวดนตรีต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่และมีผลมากที่สุดในเพลง
นาร์ ดนตรี ศิลปะของเบลารุสติดต่อกับผู้คน เพลงรัสเซีย และภาษายูเครน ผู้คน แซ็ป และทิศใต้ ชาวสลาฟ วิธี. กลุ่มเพลงโบราณเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทินที่มีอยู่ในหมู่เกษตรกร ประชาชน เพลง Carols, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya และเพลงฤดูใบไม้ร่วงแพร่หลาย มีเพลงหลากหลายตามวัฏจักรพิธีกรรมของครอบครัว: งานแต่งงาน งานบวช เพลงกล่อมเด็ก เพลงคร่ำครวญ มีการนำเสนอเพลงเต้นรำ เกม การเต้นรำ และการ์ตูนอย่างกว้างขวาง เนื้อเพลง เพลงแบ่งออกเป็นกลุ่มแนวเพลง: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, Chumatsky, เพลงของเสรีชนชาวนา เบลารุสกำลังพัฒนา ดนตรี นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญ ปฏิวัติ เพลงทำงานเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 เธอมีอิทธิพลต่อดนตรีไพเราะของเบลารุส โฆษณา เพลง บางคน เพลงที่สร้างขึ้นจากคำพูด กวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo) ภายใต้ ส.ส. คนใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในอำนาจ เพลงที่พัฒนาประเพณีก่อนการปฏิวัติ บทเพลงและการวาดภาพเนื้อหาจากยุคปัจจุบัน ชีวิต. มน. เพลงที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นและผู้คน คอรัส กลุ่ม (นักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki ฯลฯ ) วินเทจนาร์ เบลารุส โดยพื้นฐานแล้วเพลงจะเป็นแบบโมโนโฟนิก มักแสดงในลักษณะเฮเทอโรโฟนิก โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เป็นคลื่นของช่วงเสียงที่ถูกบีบอัดพร้อมการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าและการกระโดดในสี่หรือห้า การตกแต่งที่พัฒนาแล้ว จังหวะที่ยืดหยุ่น และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย เพลงเป็นแบบไดอะโทนิก ข้อความมีลักษณะเป็นพยางค์ (เมื่อร้องเพลงจะมีสระแทรกซึ่งประกอบเป็นพยางค์เทียม) ลักษณะเฉพาะที่สุดคือขนาดคู่และหน่วยเมตริกที่หลากหลาย มีแท่งที่ซับซ้อนและเป็นครีม พฤกษ์ในนิทานพื้นบ้าน เพลงของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ขั้นพื้นฐาน ทำนองจะดำเนินการด้วยเสียงต่ำและในเสียงบน (ที่เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว มีเสียงประสาน 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันจะดำเนินการโดยลำพัง ยกเว้นเพลงการ์ตูนและเพลงที่ร้องร่วมกับออร์แกน (หีบเพลง) เพลงพื้นบ้านเบลารุสจำนวนหนึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและโปแลนด์: ใน "Grand Fantasia" ของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของ Glazunov, โอเปร่า "The Snow Maiden" และ "Mlada" โดย Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody" "Three Symphonic Songs" โดย Karlovich, โอเปร่า Monyushko (ชาวเบลารุส) และอื่น ๆ
เพลงพื้นบ้านเบลารุส "คุณ viburnum สีแดง"
เบลารุส โฆษณา เต้นรำ ท่วงทำนองมักจะอยู่ในมิเตอร์ 2 จังหวะและแสดงด้วยจังหวะเร็ว ทำนองจะพัฒนาตามลำดับและมีการประสานกัน ส่วนใหญ่การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการแรงงาน ("Lenok", "Bulba") ทัศนคติของมนุษย์ต่อธรรมชาติโดยรอบ ("Metelitsa") และการเต้นรำตามพล็อตครอบครองสถานที่สำคัญ ("Yurochka", "Lyavonikha", "ลาย-Yanka")
ในหมู่ชาวเบลารุส โฆษณา เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือขิม ในนาร์ ในชีวิตประจำวันช่วงเสียงไม่เกิน 1.5 อ็อกเทฟ ทันสมัย ขิมที่สร้างขึ้นใหม่ - สามอ็อกเทฟ, รงค์ - เป็นพื้นฐานของวงออเคสตราเบลารุส โฆษณา เครื่องมือ หีบเพลง ฮาร์โมนิก้า และไวโอลินก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน กลอง - แทมบูรีนและกลองเล็ก ทองเหลือง-ท่อและน่าสงสาร คนนิยม สถาบัน วงดนตรีที่ประกอบด้วยฉาบ ฮาร์โมนิกา แทมบูรีน หรือไวโอลิน ออร์แกน แทมบูรีน หรือไวโอลิน การเรียบเรียงเหล่านี้มักเชื่อมต่อกันด้วยไปป์และคลาริเน็ต แบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีในภาษาถิ่น วงดนตรีเป็นคน เชลโล-บาสเซตล์ในปัจจุบัน เวลาเกือบจะหายไปจากการฝึกซ้อม จากจุดสิ้นสุดแล้ว ศตวรรษที่ 19 duda (ปี่) และพิณ (lera) ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอดีตก็ค่อยๆเลิกใช้เช่นกัน
ในศตวรรษที่ 17 ลาดเทจิตวิญญาณปรากฏในเบลารุส หนึ่งในขอบที่สร้างขึ้นโดยชาวเบลารุส นักการศึกษา Afanasy Filippovich และวางไว้ใน "Diariush" ของเขา (1645-46) เป็นตัวอย่างแรกของโน้ตดนตรีเบลารุส ท่วงทำนอง (สัญกรณ์ Kyiv บนไม้เท้าห้าบรรทัด) ตัวอย่างแผ่นเพลงที่ตีพิมพ์ครั้งแรกคือภาษาเบลารุส โฆษณา เพลง - "Kupala on Ivan" ("Vilna Bulletin", 1817) บทเพลงได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ในรูปแบบดนตรีประกอบไปจนถึงหนังสือชาติพันธุ์วิทยา ทำงานและนั่ง ข้อความเพลง (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk ฯลฯ ) จัดพิมพ์โดยแผนก ส.เล็ก (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko) กว้างขวางอย่างเป็นระบบ ทำงานเพื่อรวบรวมและศึกษาชาวเบลารุส ดนตรี นิทานพื้นบ้านเริ่มขึ้นหลังจากมหาต.ค. เท่านั้น สังคมนิยม การปฎิวัติ.
จากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 16 โรงเรียนได้รับการพัฒนาในเบลารุสตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - โรงละครเสิร์ฟ การแสดงซึ่งรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดนตรี เพลง การเต้นรำ เครื่องดนตรี เพลง ตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 19 เพลงถูกเปิดใช้งาน ชีวิตของ Minsk, Vitebsk, Grodno (คอนเสิร์ตหลักของนักแสดงรับเชิญและแฟน ๆ ในท้องถิ่น การแสดงของคณะละครที่มาเยี่ยมชม) ในปี พ.ศ. 2395 มีการจัดแสดงการ์ตูนในมินสค์ โอเปร่า "The Villager" โดย Moniuszko บน libr V. I. Dunin-Martsinkevich Operetta M.Ya. Kimont "Zalyoty" ("การจับคู่") ตามชื่อเดียวกัน การแสดงตลกของ Dunin-Martsinkevich ในเบลารุส ละครเพลง วงกลมในวิลนีอุส (2458) ความสนใจอย่างมากต่อดนตรีในการแสดงของชาวเบลารุสคนแรก คณะของ I. T. Buinitsky (ต้นศตวรรษที่ 20 เพลงและการเต้นรำสำหรับการแสดงสลับฉากได้รับการคัดเลือกและเรียบเรียงโดยบริษัทโปแลนด์ L. Rogowski, บริษัท ลิทัวเนีย S. Shimkus)
เยี่ยมมาก ต.ค. สังคมนิยม การปฏิวัติและการก่อตั้ง BSSR (1919) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความเจริญรุ่งเรืองของชาติ ดนตรี คดีความ ในปี พ.ศ. 2461-2562 มีการเปิดเตียงใน Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel, Bobruisk เรือนกระจกต่อมาได้กลายมาเป็นดนตรี โรงเรียนเทคนิค ดนตรี โรงเรียนถูกสร้างขึ้นที่แตกต่างกัน เมืองต่างๆ ของเบลารุส เบลารุสได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ดนตรี โรงเรียนเทคนิคในมินสค์ (พ.ศ. 2467) บนพื้นฐานของชั้นเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งรัฐเปิดในปี พ.ศ. 2473 สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์และในปี พ.ศ. 2476 - เบลารุส t-r โอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนี วงดุริยางค์ของโรงเรียนเทคนิคกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี วงออเคสตราเบโลรุสเซีย วิทยุ (2471) วงดนตรีเบลารุส โฆษณา เครื่องดนตรี - วงออเคสตรา เครื่องดนตรีของ Philharmonic (1937) เบลารุสเปิดทำการในปี พ.ศ. 2475 เรือนกระจก ในปี พ.ศ. 2480 เบลารุส Philharmonic ซึ่งรวมซิมโฟนีเข้าด้วยกัน วงออเคสตรา, วงออเคสตราพื้นบ้าน เครื่องดนตรี, วงดนตรีเบลารุส บทเพลงและการเต้นรำ คณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์, เครื่องมือ และกระทะ วงดนตรีกลุ่มศิลปินเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2483 เบลารุสได้รับการจัดตั้งขึ้น วงดนตรีและการเต้นรำภายใต้การนำ G. R. Shirmy เปลี่ยนสถานะเป็นรัฐในปี 1955 คอรัส โบสถ์ นักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสรวมตัวกันในปี 2481 เข้าสู่สหภาพนักแต่งเพลง (ในปี พ.ศ. 2475-38 มีนักแต่งเพลงส่วนหนึ่งที่สหภาพนักเขียนแห่ง BSSR จากนั้นเป็นสาขาเบลารุสของ CK สหภาพโซเวียต) ในช่วงหลายปีแห่งการยึดครองฟาสซิสต์ศิลปินชาวเบลารุส ครูสอนโอเปร่าและบัลเล่ต์ผสมผสานการมีส่วนร่วมในกลุ่มแนวหน้ากับการแสดงในโรงละครของสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกัน ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2486-44 เจ้าหน้าที่ของโรงงานทำงานในกอร์กีและคอฟรอฟ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 พวกเขากลับมาทำกิจกรรมต่อในมินสค์ที่ได้รับอิสรภาพ เบลารุส วงดนตรีและการเต้นรำท่องเที่ยวทั่วประเทศ
หลังสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามในปี พ.ศ. 2484-45 ในเบลารุสได้ฟื้นฟูกิจกรรมของรำพึงทั้งหมด เป็นกลุ่มและสถาบันต่างๆ รัฐก็ก่อตั้งขึ้น โฆษณา คณะนักร้องประสานเสียงของ BSSR (2495 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ G.I. Tsitovich) รัฐ วงดนตรีเต้นรำของ BSSR (1959, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ S.V. Drechin), นักร้องประสานเสียง (1946) และวงออเคสตราป๊อปเบลารุส วิทยุและโทรทัศน์ (2501), Minsk Chamber Orchestra (2511) ซึ่งจัดโดยประชาชน สตูดิโอโอเปร่า, ซิมโฟนี และคำแนะนำ ออร์เคสตราเครื่องดนตรี วงดนตรี
ในช่วงอายุ 20 หมายถึงจุดเริ่มต้นของกิจกรรมเบลารุส นักแต่งเพลงผู้วางรากฐานของศาสตราจารย์ ดนตรี โรงเรียน ในบรรดาผลงานของ N. N. Churkin นั้น Symphonietta (1925) เป็นชาวเบลารุสคนแรก ซิมโฟนี งาน; ผู้แต่งยังสร้างโอเปร่าเรื่อง "Emancipation of Labor" (พ.ศ. 2465 โพสต์ พ.ศ. 2467) เพลงและเรื่องราวโรแมนติกจากเนื้อเพลง ย่า คูปาลา และ โกลาส N.I. Aladov พูดคุยกับ FP กลุ่ม (2468) วงจรแห่งความรัก (ตามเนื้อเพลงของ Y. Kupala และ M. Bogdanovich, 2466) การ์ตูน โอเปร่า "Taras on Parnassus", บทเพลง "สิบปี" (ทั้งปี 1927) E.K. Tikotsky เขียนซิมโฟนีครั้งแรก (1929) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพลงมวลชนถูกสร้างขึ้นโดย A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban
ในยุค 30 มีการสร้างการผลิต การสลายตัว แนวเพลง: ดนตรี ตลกเรื่อง "Kitchen of Holiness" โดย Tikotsky (1931), "Koksagyz" โดย Churkin (1939), บทเพลง "Above the Oresoy River" โดย Aladov (1933), "The Tale of the Bear" โดย A. V. Bogatyrev (1937, เนื้อเพลงโดย A. S. Pushkin) , ซิมโฟนีที่ 1 ของ Pukst (1934), ซิมโฟนี "Chelyuskintsy" (1935) และ "Belarus" (1936) ซึ่งทำงานใน Minsk Russian นักแต่งเพลง V. A. Zolotarev, "Belarusian Suite" โดย Turenkov (1933), Symphonietta ของ Aladov (1936) บรรเลง คอนเสิร์ตโดย E.K. Tikotsky (สำหรับทรอมโบน), A.K. Klumov (สำหรับ fp.), G. Stolov (สำหรับไวโอลิน), fp. และชิ้นไวโอลินของ Klumov S.V. Polonsky, V.A. Efimov, n. ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในแนวเพลง F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - ผู้แต่งเพลงยอดนิยม "Be Healthy"
การแสดงบนเวทีในเบลารุส โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโอเปร่า "Mikhas Podgorny" โดย Tikotsky (1939), "In the Forests of Polesie" โดย Bogatyrev (1939), "ดอกไม้แห่งความสุข" โดย Turenkov (1940) ชาวเบลารุสคนแรก บัลเล่ต์ "The Nightingale" โดย M. E. Kroshner (1939) วางรากฐานสำหรับชาติ ดนตรี โรงภาพยนตร์ การแสดงทั้งหมดนี้แสดงในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1 ของเบลารุส ศิลปะและวรรณกรรม (2483)
ในช่วงปีแห่งปิตุภูมิอันยิ่งใหญ่ สงคราม 2484-45 ช. ธีมของความคิดสร้างสรรค์เบลารุส นักแต่งเพลงกลายเป็นวีรบุรุษ การต่อสู้นกฮูก ผู้คนต่อต้านฟาสซิสต์ ผู้รุกราน โดยเฉพาะขบวนการพรรคพวกที่มีสัดส่วนมหาศาล นอกจากมากมายแล้ว เพลง (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M.E. Shneiderman และคนอื่น ๆ ), cantatas "Leningraders" (1942) และ "Belarusian Partisans" (1943) โดย Bogatyrev , ซิมโฟนีบัลลาด "In Harsh Days" โดย Aladov (1942), โอเปร่า "Alesya" โดย Tikotsky (1944) อุทิศให้กับหัวข้อนี้ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เบลารุส) สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของสงครามในซิมโฟนี และห้องเครื่องมือ แยง. โดยไม่มีการประกาศโปรแกรม (ซิมโฟนีที่ 2 ของ Pukst ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2486; ทรีโอเดี่ยวของ Bogatyrev พ.ศ. 2486; วงที่ 2 ของ Aladov พ.ศ. 2486) A.K. Klumov สร้างหนังสือเสียดสี หนังตลกเรื่อง The Adventures of Fritz (1944)
เบลารุส ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าในยุค 50 เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวีรบุรุษผู้รักชาติ หัวข้อ. สร้างและแสดงบนเวทีในเบลารุส โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งแรกของเบลารุส ประวัติศาสตร์ โอเปร่า "Kastus Kalinovsky" โดย D. A. Lucas (1947), โอเปร่า "Girl from Polesie" โดย Tikotsky (1953 ขึ้นอยู่กับโอเปร่า "Alesya"), "Nadezhda Durova" โดย Bogatyrev (1956) อุทิศให้กับ ปิตุภูมิ สงครามปี 1812 "Clear Dawn" โดย Turenkov (1958) เกี่ยวกับการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการรวมประเทศเบลารุสในปี 1939 ซึ่งเป็นชาวเบลารุสคนแรก โอเปร่าสำหรับเด็ก "Marinka" โดย Puksta (1955) ในปีพ. ศ. 2492 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Prince the Lake" โดย Zolotarev เกิดขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากชาวเบลารุส โฆษณา ตำนาน ในปี 1958 บัลเลต์โคลงสั้น ๆ คอมเมดี้ของ G. M. Wagner เรื่อง "The False Bride" ได้รับการจัดฉาก
ในคำศัพท์-ซิมโฟนี และซิมโฟนี ประเภทของเบลารุส ดนตรีสะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของผู้คนและยุคปัจจุบัน ชีวิต: cantatas "เบลารุส" โดย Bogatyrev (1949), "สี่สิบปี" โดย Aladov (1956), "Steppe Fields" โดย Kuznetsov (1958), "In Memory of Konstantin Zaslonov" โดย Semenyako (1958), voc.-syphony บทกวี "Eternally Living" โดย Wagner (1959) ซิมโฟนี บทกวี "เรื่องจริงของพรรคพวก" โดย Olovnikov (พ.ศ. 2495 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2503) ฯลฯ ผู้ที่ก่อนหน้านี้มีฐานะไม่ดีในเบลารุสกำลังได้รับการพัฒนาอย่างมาก แนวเพลงซิมโฟนี (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky จากปลายยุค 50 รวมถึง E. A. Glebov, V. . I. Cherednichenko) และ instr คอนเสิร์ต (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand) D. R. Kaminsky พร้อมด้วยเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นคนแรกที่ใช้ขิมเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ประสบการณ์ของเขาได้รับการพัฒนาโดย E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky และคนอื่น ๆ ในบรรดาผลงาน เบลารุส ห้องเครื่องมือ ดนตรี - เอฟพี กลุ่ม P. P. Podkovyrov, f. ทรีโอโดย L. M. Abelovich, โซนาตาโดย A. V. Bogatyrev สำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล ฯลฯ ; กระทะห้อง ดนตรีแสดงโดยวงจรโดย A. V. Abelovich (เนื้อเพลงโดย M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (เนื้อเพลงโดย Y. Kupala, A. Kuleshov และ W. Shakespeare), D. A. Lucas ( ถึงคำพูดของ L. Ukrainka), G. K. Pukst (ถึงคำพูดของ A. Zvonak) ฯลฯ ในสาขาเพลง V. V. Olovnikov ทำงาน (วงจรเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 1941-45) Yu . V. Semenyako ("โอ้ป่าเขียวขจี" และอื่น ๆ ), P. P. Podkovyrov ("Zubrenok" และอื่น ๆ ), D. A. Lucas ("พระอาทิตย์ที่ชัดเจนขึ้น" และอื่น ๆ ) เพลงสรรเสริญพระบารมี BSSR เขียนโดย N. P. Sokolovsky (1955) ในยุค 60 และต้น 70s เบลารุสบนเวที t-ra โอเปร่าและบัลเล่ต์โพสต์ การ์ตูน โอเปร่าของ Semenyako "The Prickly Rose" (1960) และ "When the Leaves Fall" (1968) และบทกวีโอเปร่าของเขา "Star Venus" (1970) เกี่ยวกับชาวเบลารุส กวี M. Bogdanovich บัลเล่ต์ "Dream" (1961), "Alpine Ballad" (1967) และ "The Chosen One" (1969) โดย Glebov, "Light and Shadows" (1963), "After the Ball" (1971) โดย วากเนอร์. ความพยายามครั้งแรกในการสร้างละครโทรทัศน์เป็นของ Wagner ("Morning", 1967) ในพหูพจน์ ประเภทของเบลารุส นักแต่งเพลง R. P. Butvilovsky, S. A. Cortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko และคนอื่น ๆ กำลังทำงานอย่างกระตือรือร้นในด้านดนตรี เพลงแห่งยุค 60 และต้น 70s ท่ามกลางวิธีการ แยง. ของประเภทนี้ - บทเพลง "เพลงเบลารุส" และบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ V.I. Lenin สำหรับเบสและวงออเคสตราโดย Bogatyrev, oratorio "Bells", "Shine, Dawn" และคอนแชร์โตของ Glebov สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา, voc.-symphony บทกวี "Ashes" โดย Cortez ฯลฯ ประเภทของเครื่องดนตรีมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง คอนเสิร์ต (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko) เครื่องมือห้องที่สำคัญ วงดนตรีของ N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, นักร้อง รอบโดย E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, งานร้องเพลงประสานเสียง A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand เพลงของ I.M. Luchenko ได้รับความนิยม มน. นักแต่งเพลงทำงานในวงการเพลงป๊อปและภาพยนตร์
ในบรรดานักดนตรีและนักดนตรีชาวบ้านคือ L. D. Auerbakh, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. Smolsky, K. คนอื่น ๆ ; ในหมู่นักร้อง - ผู้คน ศิลปะ. สหภาพโซเวียต L. P. Aleksandrovskaya, T. N. Nizhnikova, ผู้คน ศิลปะ. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V . I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denisov, S. Yu. Druker, P. I. Zasetsky, M. A. Zyuvanov, V. ม. Malkova, R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; ผู้ควบคุมวง - ผู้คน ศิลปะ. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov ได้รับเกียรติ กิจกรรม การอ้างสิทธิ์ใน BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman ได้รับเกียรติ ศิลปิน BSSR V.V. Kataev; ผู้ควบคุมวงประสานเสียง - ผู้คน ศิลปินของสหภาพโซเวียต G. I. Tsitovich, G. R. Shirma ผู้คน ศิลปะ. BSSR A. Kogadeev ได้รับเกียรติ กิจกรรม เรียกร้องใน BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; นักไวโอลิน - ได้รับเกียรติ ศิลปะ. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; นักเปียโน - ได้รับเกียรติ ศิลปะ. BSSR อี. ยา. นักฉาบฉวย - ผู้คน ศิลปะ. สหภาพโซเวียต I. I. Zhinovich ผู้คน ศิลปะ. BSSR A. A. Ostrometsky ได้รับเกียรติ ศิลปะ. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin
ใน BSSR มีรัฐ ซิมโฟนี วงออเคสตรา, วง Minsk Chamber Orchestra, วงออเคสตราของประชาชน เครื่องดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงวิทยุและโทรทัศน์ รัฐ โฆษณา คณะนักร้องประสานเสียงเพลงและการเต้นรำของ Red Banner Belarusian ทหาร อำเภอ (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2481) คอนเสิร์ตและวงออเคสตราวิทยุและโทรทัศน์ เรือนกระจก และรายการพิเศษ เพลงเฉลี่ย โรงเรียน (มินสค์) 12 ดนตรี โรงเรียน 96 ดนตรี โรงเรียน สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และคติชนวิทยาของ Academy of Sciences ของ BSSR (ก่อตั้งในปี 1957) มีภาคส่วนดนตรี
วรรณกรรม: Provalyu N. เครื่องดนตรีพื้นบ้านของเบลารุส "บันทึกของ Addzel of Humanitarian Sciences" เล่ม 4 - Pratsy katedra etnagrafii เล่ม 1 ssytak 1 มินสค์ 2471; Belyaev V. , ดนตรีพื้นบ้านเบลารุส, L. , 1941; Nisnevich S. , หมายเหตุเกี่ยวกับโครงสร้างอันไพเราะและกิริยาของเพลงพื้นบ้านเบลารุส "Izvestia of the Academy of Sciences of the Belarusian SSR", 1948, หมายเลข 3; เธอ ดนตรีไพเราะเบลารุส มินสค์ 2502; เธอ เพลงพื้นบ้านเบลารุสในละครเพลงของโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติ มินสค์ 2505; มาสตาตสวา โซเวตสกายา เบลารุซี Zbornik artykulayu, มินสค์, 1955; Tsitovich G. , Nisnevich I. , Belorussian SSR, M. , 1957 (วัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐสหภาพ); Sizko V. A. , โรงอุปรากรโซเวียตเบลารุส, มินสค์, 2502; จ้าวแห่งเวทีเบลารุส, มินสค์, 2503; Smolsky B.S. , โรงละครดนตรีเบลารุส, มินสค์, 2506; Elatov V.I. รากฐาน Modal ของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส มินสค์ 2507; ของเขา รากฐานจังหวะของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส มินสค์ 2509; เขา รากฐานอันไพเราะของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส มินสค์ 2513; Churko Yu. M. , บัลเล่ต์เบลารุส, มินสค์, 2509; Nisnevich I. , Nisnevich S. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีเบลารุสโซเวียต, L.-M. , 1966, L.-M. , 1969; Zhuravlev D.N. นักแต่งเพลงของโซเวียตเบลารุส มินสค์ 2509; Mukharinskaya L. S. , ภาษาอันไพเราะของเพลงพื้นบ้านเบลารุสสมัยใหม่, มินสค์, 1966; เธอ เพลงพรรคพวกพื้นบ้านเบลารุส มินสค์ 2511; คำพูดถึงปรมาจารย์แห่งเวที มินสค์ 2510; Kuleshova G. G. , โรงอุปรากรโซเวียตเบลารุส, มินสค์, 2510; Stepantsevich K.I. , คอนเสิร์ตเบลารุส, มินสค์, 2511; ประวัติศาสตร์ดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียต ฉบับที่ I-IV, M. , 1970-72; ประวัติความเป็นมาของดนตรีเบลารุส Savet, มินสค์, 1971
ไอ. จี. นิสเนวิช
ศิลปะดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสติดต่อกับดนตรีพื้นบ้านของชาวรัสเซียและยูเครน ชาวสลาฟตะวันตกและใต้ กลุ่มเพลงโบราณที่สำคัญเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทินที่มีอยู่ในหมู่ชาวเกษตรกรรม เพลง Carols, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya และเพลงฤดูใบไม้ร่วงแพร่หลาย มีเพลงหลากหลายตามวัฏจักรพิธีกรรมของครอบครัว: งานแต่งงาน งานบวช เพลงกล่อมเด็ก เพลงคร่ำครวญ มีการนำเสนอเพลงเต้นรำ เกม การเต้นรำ และการ์ตูนอย่างกว้างขวาง เพลงโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มแนวเพลง: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, Chumatsky, เพลงของเสรีชนชาวนา เพลงประกอบการปฏิวัติของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเบลารุส เธอมีอิทธิพลต่อทำนองเพลงพื้นบ้านของเบลารุส เพลงพื้นบ้านบางเพลงถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของกวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo) ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต เพลงพื้นบ้านใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น พัฒนาประเพณีของเพลงก่อนการปฏิวัติและดึงเนื้อหาจากชีวิตสมัยใหม่ หลายเพลงถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงสมัครเล่นและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน (คณะนักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki ฯลฯ ) เพลงพื้นบ้านเบลารุสโบราณนั้นเป็นเพลงโมโนโฟนิก โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่กระเพื่อมของช่วงเสียงที่ถูกบีบอัดพร้อมการเคลื่อนไหวและการกระโดดที่ค่อยเป็นค่อยไป การตกแต่งที่พัฒนาแล้ว จังหวะที่ยืดหยุ่น และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย ลักษณะเฉพาะที่สุดคือขนาดคู่และหน่วยเมตริกที่หลากหลาย มีแท่งที่ซับซ้อนและเป็นครีม Polyphony ในเพลงพื้นบ้านของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ทำนองหลักจะแสดงด้วยเสียงต่ำและในเสียงบน (ที่เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว มีเสียงประสาน 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันจะดำเนินการโดยลำพัง ยกเว้นเพลงการ์ตูนและเพลงที่ร้องร่วมกับออร์แกน (หีบเพลง) เพลงพื้นบ้านเบลารุสจำนวนหนึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและโปแลนด์: ใน "Grand Fantasia" ของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของ Glazunov, โอเปร่า "The Snow Maiden" และ "Mlada" โดย Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody" "Three Symphonic Songs" โดย Karlovich, โอเปร่า Monyushko (ชาวเบลารุส) และอื่น ๆ
นักแต่งเพลงชาวเบลารุส
ยู.จี. มุลยาวิน (1941-2003)
Naradziusya ในภูเขา Svyardlovsk (2484) ลงวันที่ 2546 มินสค์
สำเร็จการศึกษาดนตรีSvyardłošในชั้นเรียนกีตาร์ (1952)
ศิลปินประชาชนเบลารุส (2522)
ผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติด้านวัฒนธรรมของสาธารณรัฐโปแลนด์ (1991)
สมาชิกของคณะกรรมการสอบสวนเบลารุส (2529)
ผลงานที่น่าอัศจรรย์ของเรา: โอเปร่าเล่นตลก "เพลงแห่งการแบ่งปันที่ชอบธรรม" การแสดงดนตรี "Full Voice" วงจรเสียงร้อง "ฉันไม่ใช่ Paeta" แคมเปญเพลงบรรเลง "Vanka - Vstanka", "Praz all the สงคราม”, “ Vyanok Bagdanovich”, เพลง, เพลงพื้นบ้านเบลารุส, ดนตรีและละคร, ภาพยนตร์
ยู.อลูนิเคา(2462-2539) Naradzivsya บนภูเขา บาบรุยสคู (1919)
สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Conservatory ในชั้นเรียนของ Campasian Professor V. A. Zalatarov (1941)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งเบลารุส (2498)
สมควรได้รับเกียรติจากเบลารุส (2500)
ศิลปินประชาชนเบลารุส (1970)
ปราเฟซาร์ (1980)
สมาชิกของคณะกรรมการสอบสวนเบลารุส (2483)
พาเมอร์และมินสคู (1996)
Uladzimir Alounika เป็นนักปราชญ์และกลุ่มนักตั้งแคมป์ ซึ่งบ่งบอกถึงความเชี่ยวชาญของเพลงเบลารุสและช่วงเวลาอันแสนสุข ความคิดสร้างสรรค์ของที่ตั้งแคมป์ўlasdіva zmyastoўnasts, ความเฉพาะเจาะจง ในงานของฉัน ฉันรู้สึกถึงประเพณีอันทรงพลังของโรงเรียน Russian Campusian ซึ่ง U. Alounika ได้ล้มล้างนรกของที่ปรึกษาของเขา V. A. Zalatarov - นักเรียนของ M. A. Rymskaga-Korsakav และ M. A. Balakirav ในขณะเดียวกัน U. Aloinika ก็เป็นปรมาจารย์ระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ดนตรีที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซับซ้อนและเข้มงวด เต็มไปด้วยความเป็นชายและชอบธรรม ได้เข้าถึงหูและได้เข้าสู่กลุ่มอาชีพและกลุ่มตามใจตัวเอง
ยาเกน ปาปาลาสกี
Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya ภูมิภาค เสียชีวิตจากสถาบันดนตรีเบลารุส (Belarusian Academy of Music) ภายใต้ชั้นเรียนของ Igar Luchanka และ Dzmitry Smolsk ในปี 1986 ฝึกงานที่ kiraunitstvam ของ Sergei Slanimsk ที่ St. Petersburg Canservatory และที่นั่นมีหน่วยหนึ่งที่ชั้นเรียนเมย์สตาร์ของ Ton de Leeuw
ในปี 1991 เทศกาล International Festival of Modern Chamber Music จัดขึ้นที่ Minsk อย่างเหมาะสมมีไอ้สองคนและปี 1995
3 1997 ถึง 1999 ที่ Academy of Music of the Polish University ในตอนท้ายของ Gdansk Academy of Music ชื่อ Art Manyushki ดูแลผลงานของวงซิมโฟนิกออร์เคสตรา “Barbara Radziwił” และสตูดิโอดนตรีไฟฟ้า-อะคูสติกของ Academy of Music ในคราคูฟเกี่ยวกับโครงการสร้างสรรค์ในท้องถิ่น เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตรภาคฤดูร้อน Acanthe 2000 / Ircam
ติคอตสกี้ เยฟเกนีย์ คาร์โลวิช
ชีวประวัติ:
เยฟเกนี คาร์โลวิช ติคอตสกี (2436-2513)
Evgeny Karlovich Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2436 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตามหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงในปี พ.ศ. 2454 ด้วยคำยืนกรานของพ่อเขาจึงเข้าสู่แผนกวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของสถาบันจิตประสาทวิทยาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเจรจาเพื่อตัวเองถึงสิทธิ์ในการศึกษาในเวลาเดียวกันที่โรงเรียนดนตรี ความใกล้ชิดครั้งแรกกับรากฐานทางทฤษฎีดนตรีรวมถึงมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลง V. Deshevov กระตุ้นความปรารถนาของ E. Tikotsky ในการแต่งเพลง เขาเริ่มเขียนบทเพลงสั้นสำหรับเปียโน พยายามประสานเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย และทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีเยาวชนของเขามานานกว่าหนึ่งปี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2458 E. Tikotsky ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและเขาไปที่แนวหน้า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2462 เขาได้เข้าร่วมกองทัพแดงและในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองพลที่ 8 เขาได้มีส่วนร่วมในการปลดปล่อยเบลารุสจากเสาขาว
ชูร์กิน นิโคไล นิโคลาเยวิช
ชีวประวัติ:
นิโคไล นิโคลาเยวิช ชูร์กิน (2412-2507)
Nikolai Nikolaevich Churkin ผู้อุทิศแปดทศวรรษในการให้บริการดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Jelal-Ogly ทางตอนใต้ของจังหวัด Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Stepanovan, Armenian SSR) ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนแพทย์ทหารทิฟลิส ที่โรงเรียนมีวงดนตรีทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียง และชั้นเรียนศิลปะ ซึ่งทำให้เด็กชายหลงใหลมากกว่าอาชีพแพทย์ในอนาคตของเขา และเมื่อ N. Churkin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2428 เขาถูกทิ้งให้เป็นครูและหัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองของโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2431 N. Churkin เข้าเรียนในชั้นเรียนแต่งเพลงของ M. Ippolitov-Ivanov ที่โรงเรียนดนตรี Tiflis
ซาริตสกี้ เอดูอาร์ด โบริโซวิช
ผู้แต่ง.
ในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Minsk Music โรงเรียนในปี 1970- เบลารุส ข้อเสีย ตามชั้นเรียน เรียบเรียงโดย A.V. Bogatyrev
ตั้งแต่ปี 1970 เขาทำงานในเบลารุส Philharmonic Society (ผู้ให้คำปรึกษา) Op.: cantata (สำหรับโซปราโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) - จัตุรัสแดง (เนื้อเพลงโดย B. Stormov, 1970); สำหรับออร์ค - ซิมโฟนี (2512), รูปแบบต่างๆ (2511); สำหรับโอโบกับออร์ค - คอนเสิร์ต (2513) สำหรับ f-p - 6 Preludes (1965), Variations (1967), Fugue ในสองธีม (1968); สำหรับเอชวีวี และฉ-พี - โซนาต้า (2511); สำหรับฟลุตและเปียโน - รอนโด (2509); สำหรับฉาบและ f-p - คอนแชร์ติโน (1971); สำหรับเสียงและ f-p - กระทะ รอบต่อไป A. Vertinsky (1971) เกี่ยวกับเนื้อเพลง แอล. ฮิวจ์ส (1967); อ๊าก เบลารุส โฆษณา เพลง
ลูเชนอค อิกอร์ มิคาอิโลวิช
ปีเกิด: 1938
ชีวประวัติ:
อิกอร์ มิคาอิโลวิช ลูเชนอค (เกิด พ.ศ. 2480)
สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบของศาสตราจารย์ A.V. Bogatyrev (1961) ผู้ช่วยฝึกงานที่ Leningrad Conservatory เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ V.N. Salmanov (1965) การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ Conservatory แห่งรัฐเบลารุสภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ T.N. เครนิโควา ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize ของ BSSR (1969) ผู้ได้รับรางวัล All-Union Lenin Komsomol Prize (1972) ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR (1973) ผู้ได้รับรางวัล State Prize of BSSR (1976) ศิลปินประชาชน BSSR (1982) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2530)
ดซมิทรี บรานิสลาวิช สโมลสกี
Naradziusya ในภูเขา มินสค์ (1937)
สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian State Canservatory ในชั้นเรียนของ Campasian Professor A.V. Bagatyrov (1960) ปริญญาโทจากจังหวัด Krasnoyarsk ของ Muscovite Canservatory M.I. เปียโก (1967)
ผู้ชนะรางวัล Lenin Kamsamol Prize แห่งเบลารุส (1972)
เหรียญเกียรติยศแห่งเบลารุส (2518)
ผู้ชนะรางวัล Dzyarzhaina Prize แห่งเบลารุส (1980)
ปราเฟซาร์ (1986)
ศิลปินประชาชนเบลารุส (2530)
สมาชิกของคณะกรรมการสอบสวนเบลารุส (2504)