ระเบียบวิธีในการเรียนเปียโน บทเรียนที่โรงเรียนดนตรี
เปิดบทเรียนจากอาจารย์โรงเรียนศิลปะเด็กที่ตั้งชื่อตาม เอเอ Pantykina Shvetsova M.N.
วันที่: 18.11.2012
ปัจจุบัน: Deryabina T.V. , Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol
หัวข้อบทเรียน: การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมโดยใช้ตัวอย่างมาตราส่วนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเทคนิค
การสนับสนุนระเบียบวิธีของบทเรียน:
จี.เอ็ม. Tsypin, การเรียนรู้การเล่นเปียโน, M., การศึกษา, 1984
เอส.อี. Feinberg, เปียโนเป็นศิลปะ, M., Classics-XXI, 2003
คอนราด วูล์ฟ บทเรียนจากชนาเบล M, คลาสสิก - XXI 2549
ไอ. ฮอฟฟ์แมน กำลังเล่นเปียโน ตอบคำถามเกี่ยวกับการเล่นเปียโน M. , Classics-XXI 2545
เอส.วี. โกรโคตอฟ. วิธีการสอนเล่นเปียโน ก้าวแรก ม.. คลาสสิค - XXI,
2005
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การสร้างเงื่อนไขเพื่อความสำเร็จในการพัฒนาเครื่องชั่งและองค์ประกอบอื่นๆ ของเทคนิค
งาน:
ตรวจสอบความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตใจของนักเรียนในระหว่างบทเรียนซึ่งมีส่วนช่วยให้รับรู้เนื้อหาได้ดีขึ้น
ใช้แบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อฝึกฝนสเกล คอร์ด และอาร์เพจจิโอ
บรรลุการดำเนินการเครื่องชั่งและองค์ประกอบทางเทคนิคอื่นๆ คุณภาพสูง
กระตุ้นให้นักเรียนไตร่ตรอง ควบคุมตนเอง และวิปัสสนา
แผนการสอน
ข้อความที่มีระเบียบวิธี
ทำงานในระดับ C Major . คอร์ดและอาร์เพจจิโอ
การทำงานบนตาชั่ง
ฝึกฝนการออกกำลังกายแบบเลกาโต
แบบฝึกหัดสำหรับการวางนิ้วแรก
การเล่นตาชั่งแยกกันด้วยมือแต่ละข้างและมือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวที่แยกจากเสียงเดียว
ทำงานกับคอร์ด
การฝึกทักษะการใช้นิ้วช่วย
การเล่นคอร์ดแยกกันโดยแต่ละมือเป็นสองอ็อกเทฟ
.
ฝึกฝนการออกกำลังกายแบบสามโน้ตเลกาโต
ฝึกฝนแบบฝึกหัดเลกาโตสี่โน้ต
การเล่นอาร์เพจจิโอสามเสียงแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ
การเล่นอาร์เพจจิโอสี่เสียงแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ
ทำงานกับอาร์เพจจิโอขนาดยาว
ฝึกฝนการวางนิ้วแรก
แบบฝึกหัดสำหรับการเล่นตามตำแหน่ง
การเล่นอาร์เพจจิโอแยกกันด้วยมือแต่ละข้างเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ
III ผลลัพธ์ของงานทั้งหมด: เล่นซีเมเจอร์สเกลสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ โดยใช้มือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงเดียว คอร์ดสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอสั้น ๆ ของสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอยาวสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ
มือของเราไม่ได้ถูกสร้างขึ้นให้ขนานกัน แต่มีความสมมาตร ดังนั้น แม้แต่นักเปียโนขั้นสูงยังพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะเล่นแบบเดียวกันด้วยมือขวาและมือซ้ายทุกๆ อ็อกเทฟหรือสองอ็อกเทฟ ดังนั้น จึงไม่แนะนำให้เริ่มเล่นสเกลในการเคลื่อนที่เป็นเส้นตรง เมื่อเราเรียนสเกล เราต้องเล่นด้วยมือแต่ละข้างแยกกัน โดยให้มือขวาเริ่มจากล่างขึ้นบน และมือซ้ายจากบนลงล่าง เมื่อเล่นด้วยสองมือ คุณจะต้องเริ่มเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามเร็วกว่ามือโดยตรง นี่จะไม่ใช่ปัญหาใหญ่สำหรับนักเรียนเนื่องจากเขาเริ่มเล่นสเกลเมื่อเรียนรู้เสียงที่ประกอบด้วยมาก่อนหน้านี้
ควรเล่นสเกลด้วยจังหวะปานกลาง เนื่องจากเมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะสามารถควบคุมได้ นิ้วที่เตรียมไว้เสมอ การออกเสียงที่ชัดเจน และการวางนิ้วแรกให้ถูกต้อง ในการชั่งน้ำหนักอย่างมั่นใจคุณควรใส่ใจกับความจริงที่ว่านิ้วที่สี่อยู่ในตำแหน่งเสมอ แต่ละครั้งโดยกำหนดมาตราส่วน ครูจะกำหนดตำแหน่งของนิ้วที่สี่ในมือขวาและซ้าย การเอาใจใส่ต่อการใช้นิ้วอย่างตั้งใจจะช่วยเพิ่มความแม่นยำและความแม่นยำในการปฏิบัติงาน
ในขณะที่ทำงานในระดับเมเจอร์ ขณะเดียวกันก็เริ่มเชี่ยวชาญคอร์ดและอาร์เพจจิโอ สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของเทคนิคที่พัฒนาความมั่นคง การรองรับนิ้วที่ดี การเล่นตามตำแหน่ง การวางนิ้วในท่าโทนิคทรีแอดและการผกผัน นักเรียนเริ่มได้ยินสองเสียงแรก (สามของโทนิคไทรแอดด้วย 1-3 นิ้ว, 3-5 นิ้ว) จากนั้นสามเสียง (คอร์ดของโทนิคไทรแอดด้วย 1-3-5 นิ้ว) เสียงบนมักจะได้ยินยากในคอร์ด ในการทำเช่นนี้ต้องวางน้ำหนักของมือไปทาง 5 และ. โดยเอียงมือไปทางนั้น หลังจากเชี่ยวชาญคอร์ดของ Tonic Triad แล้ว ให้รวมการผกผันของมันไว้ในงานด้วย จากนั้นเล่นอาร์เพจจิโอแบบสั้นและแบบยาว
เมื่อเริ่มทำงานกับตาชั่งและองค์ประกอบเทคนิคอื่น ๆ นักเรียนต้องเผชิญกับความยากลำบากในการวางนิ้วแรก บ่อยครั้งที่นักเรียนตึงนิ้วแรกหรือปรับให้เข้ากับตำแหน่งไม่สำเร็จ การกดปุ่มช้าเกินไปหรือกดแรงเกินไปจะส่งผลให้การเล่นสเกลไม่สม่ำเสมอ สิ่งที่ยากอีกอย่างหนึ่งก็คือการเล่นเลกาโต ในสเกลและอาร์เพจจิโอ การปรับเสียงคอร์ด การเล่นโดยมีซัพพอร์ต และการรักษาแนวเสียงอันไพเราะ
จึงต้องพัฒนาแบบฝึกหัดเพื่อช่วยผู้เรียน -
แบบฝึกหัดต้องสอดคล้องกับงานที่ทำอยู่ จำเป็นต้องเอาชนะความยากลำบากที่เผชิญอยู่
การออกกำลังกายควรจะง่ายและง่ายกว่าการเอาชนะความยากลำบาก
ขอแนะนำให้ออกกำลังกายให้สั้นที่สุด
แบบฝึกหัดที่จัดอย่างเหมาะสมจะบรรลุผลในระยะเวลาอันสั้น
ในแบบฝึกหัดคุณควรจะบรรเทาความยากลำบากในการเอาชนะได้ เป้าหมายควรจะเป็น
สามารถทำได้ง่าย คุณต้องพัฒนาแบบฝึกหัดที่ทำงานได้อย่างไร้ที่ติ
เนื้อหาบทเรียน
II ทำงานกับเครื่องชั่งน้ำหนัก คอร์ด และอาร์เพจจิโอกับ Katya Shchukina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
1.การทำงานบนตาชั่ง
จาก งานโจรก็นอนลง กการออกกำลังกายแบบท๊อฟ เอนิฉัน:
ก) เล่นและร้องเพลงตามลำดับคำสองเสียง สามเสียง และ
ห้านิ้ว มือขวา แล้วก็มือซ้าย
b) ทำให้การออกกำลังกายห้านิ้วยากขึ้น
จากงานพี โอเคนิ้วแรกไม่สบายใจ:
ก) บนฝาครอบแผงหน้าปัด: วางมือแล้ว “นำ” ช่องว่างเข้ามาก่อน
นิ้วชี้ไปที่นิ้วที่สอง สาม สี่ และห้าของมือขวาและซ้าย
b) บนคีย์บอร์ด: ยันนิ้วที่ห้า และใช้นิ้วแรกที่โค้งมนเพื่อ "เดิน" ข้ามปุ่มได้อย่างอิสระ ด้วยแปรงที่ยืดหยุ่นได้ โน้ตแปดที่เบามากซึ่งตัดกับพื้นหลังของเสียงยาว (ดูภาคผนวก)
c) ออกกำลังกาย "Droplets": ใช้นิ้วที่สามบนโน้ต C Sharp จากนั้น F Sharp และด้วยนิ้วแรกทำให้ง่ายต่อการเล่นแต่ละโน้ตที่แปดในลักษณะสแตคคาโต โดยสลับเสียงต่ำลงและสูงขึ้น (ดูภาคผนวก)
d) ออกกำลังกายเพื่อจัดเรียงคีย์สีดำ: ขั้นแรกให้เล่นกลุ่มที่มีสองคีย์ จากนั้นจึงเล่นคีย์สีดำสามคีย์ ทำซ้ำแต่ละลิงก์หลาย ๆ ครั้งในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวาและซ้าย วางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือให้ทันเวลา ช่วยให้มือของคุณเคลื่อนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ฟังความสม่ำเสมอของแนวทำนอง (ดูภาคผนวก)
e) แบบฝึกหัดสำหรับการวางคีย์สีขาว: จากแต่ละระดับของมาตราส่วน ให้เล่นโน้ต 5 ตัวตามลำดับโดยยกมือขวาขึ้น และลดมือซ้ายลง โดยวางนิ้วแรกหลังจากนิ้วที่สาม ตรวจสอบความชัดเจนของการออกเสียงและความสม่ำเสมอของแนวทำนอง (ดูภาคผนวก)
เล่นสเกล C Major ด้วยมือขวาหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นสองอ็อกเทฟ เช่นเดียวกับมือซ้ายของคุณ ในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงหนึ่ง "ทำ" ไปที่หนึ่งแล้วสองอ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียงเมื่อวางนิ้วแรก การพัฒนาแนวทำนอง และการเชื่อมต่อของเสียงในรูปแบบเลกาโต
ทำงานกับคอร์ด
ออกกำลังกาย opo เพื่อน คนใน การออกกำลังกาย
ก) เล่นที่สามของ Tonic Triad ด้วยนิ้วแรก - นิ้วที่สาม นิ้วที่สาม - ห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวา จากนั้นด้วยมือซ้าย
b) เล่นห้านิ้วด้วยนิ้วแรก - ห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันด้วยมือขวา จากนั้นเล่นด้วยมือซ้าย
ป พร้อม ตีคอร์ดฟัง ที่ เสียงในการออกกำลังกาย
ก) เพื่อให้นักเรียนเล่นหนึ่งในสามของโทนิคไทรแอดด้วยนิ้วที่หนึ่งและสาม และด้วยนิ้วที่สามและห้า
b) เล่นห้านิ้วด้วยนิ้วแรกถึงห้าในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันแยกกันในแต่ละมือ ฟังและร้องเพลงเสียง
ค) เล่นคอร์ด ครูเป็นเสียงกลางและล่าง นักเรียนเป็นเสียงบนและในทางกลับกัน
d) เล่นโทนิคไทรแอดโดยใช้นิ้วที่หนึ่ง สาม และห้าสลับกัน โดยจับแต่ละเสียงไว้ ฟังเสียงของเสียง เล่นคอร์ดในอ็อกเทฟต่างๆ จากนั้นฝึกฝนการผกผันของโทนิคสามกลุ่มโดยจดจำการใช้นิ้ว
เล่นคอร์ด: Tonic Triad ที่มีการกลับด้านแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ ควบคุมเสียงทุกเสียงของคอร์ด
ทำงานกับ arpeggios สั้น ๆ
โอตรับ โอ เรียนรู้ Legato ในแบบฝึกหัด:
ก) เล่นอาร์เพจจิโอสามเสียง มือจะ “หายใจ” หลังจากแต่ละลิงก์
b) เล่นอาร์เพจจิโอสามเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของมือตั้งแต่นิ้วแรกถึงนิ้วที่ห้า นำท่อนทำนองขึ้นแล้วลง (ดูภาคผนวก)
c) เล่นอาร์เพจจิโอสี่เสียง โดยเอามือออกหลังจากแต่ละลิงก์
d) เล่นอาร์เพจจิโอโดยใช้สำเนียงเบา ๆ ของสามเสียงเพื่อขจัดความเครียดจากนิ้วแรก (ดูภาคผนวก)
เล่นอาร์เพจจิโอสั้นๆ จำนวน 4 เสียงแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลา 2 อ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียง การเชื่อมต่อแบบ Legato
I. เทคนิคเป็นแนวคิดทั่วไปที่รวมถึงสเกล อาร์เพจจิโอ คอร์ด ดับเบิลโน้ต อ็อกเทฟ สัมผัสทุกชนิด เลกาโต สแตคคาโต รวมถึงไดนามิกเชด ทั้งหมดนี้จำเป็นในการสร้างเทคนิคที่สมบูรณ์
เทคนิคทั้งหมดของยุคคลาสสิก แม้กระทั่งแนวโรแมนติก ก็เต็มไปด้วยลำดับที่เหมือนมาตราส่วนหรือประเภทของแต่ละเพลง เช่นเดียวกับอาร์เพจจิโอ คุณต้องเตรียมตัวให้พร้อมล่วงหน้า นักเรียนที่ยังไม่สำเร็จการศึกษาระดับโรงเรียนจะถือว่าล้าหลังในการพัฒนาด้านเทคนิคอย่างเห็นได้ชัด หากไม่มีการพัฒนาเทคนิคอย่างมีสติและมีเป้าหมาย ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุผลใดๆ ในศิลปะการเล่นเปียโน ดังนั้นการพัฒนาทักษะทางเทคนิคในนักเปียโนของนักเรียนจึงควรได้รับการจัดการตั้งแต่ระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการพัฒนาความแม่นยำเชิงพื้นที่ของอุปกรณ์นิ้วให้กับนักเรียนนั่นคือความสามารถในการกดปุ่มที่ต้องการอย่างแม่นยำแม่นยำและแม่นยำด้วยมือของเขา เรามักจะสังเกตเห็นกรณีเลอะเทอะ ดังที่พวกเขากล่าวว่า “การเล่นสกปรก” ดังนั้นก่อนอื่นครูจะต้องไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดใดๆ ในเกมของนักเรียน
งานด้านเทคโนโลยีควรดำเนินการอย่างเป็นระบบ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม นักเรียนจะคุ้นเคยกับแบบฝึกหัดประเภทต่างๆ ซึ่งค่อยๆ พัฒนาทักษะทางเทคนิคที่หลากหลาย
อันดับแรก นี่คือชุดแบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบ Legato ความรู้สึกที่ดีสำหรับแป้นพิมพ์ได้รับการพัฒนา เรียนรู้การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องและความมั่นคงของนิ้ว และที่สำคัญที่สุดคือ นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคยกับการควบคุมเสียงของแต่ละปุ่มที่กดด้วยหู
งานต่างๆ จะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น และแบบฝึกหัดที่ไม่ใช่ Legato จะถูกแทนที่ด้วยแบบฝึกหัด Legato ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้คือความสามารถในการเชื่อมต่อเสียงได้อย่างราบรื่นและได้เสียงเลกาโต
คุณควรเริ่มต้นด้วยการเชื่อมต่อสองเสียง 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. จากนั้นสามเสียง 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 น.
นักเรียนของฉันเล่นและร้องเพลงด้วยคำแบบนี้
แบบฝึกหัด Legato สุดท้ายคือลำดับห้านิ้ว เป็นพื้นฐานในการเริ่มต้นเรียนรู้สเกล หลังจากฝึกฝนการใช้ห้านิ้วอย่างเชี่ยวชาญแล้ว นักเรียนจะได้เรียนรู้การวางนิ้วบนคีย์อย่างแม่นยำ เชื่อมต่อเสียงเลกาโต และนำไลน์อันไพเราะ
เครื่องชั่งเป็นขั้นตอนต่อไปในการทำแบบฝึกหัด ที่นี่ทักษะในการเล่นเลกาโตได้รับการรวบรวมและพัฒนา ความนุ่มนวลและความสม่ำเสมอของเส้นทำนองได้รับการพัฒนา ความคล่องแคล่วของนิ้วพัฒนาขึ้น นักเรียนค่อยๆ เริ่มคุ้นเคยกับรูปแบบพื้นฐานของการใช้นิ้ว สูตรทางเทคนิค ฯลฯ
ควรเริ่มเล่นตาชั่งเฉพาะเมื่อนักเรียนรู้จักพวกเขาดีอยู่แล้วเท่านั้นเพื่อที่เขาจะได้ร้องเพลงด้วยเสียงของเขา เขาสามารถสร้างสเกลใดก็ได้บนคีย์บอร์ดจากโน้ตแต่ละตัวด้วยนิ้วเดียวโดยไม่ต้องคิด เมื่อเขารู้ตาชั่งแล้วเท่านั้นที่เขาจะเริ่มเล่นได้
โดยปกติพวกเขาจะเริ่มต้นด้วยสเกล C Major จากนั้นเล่นสเกล G Major และเล่นต่อเช่นนี้ เพิ่มทีละสัญญาณ จากมุมมองของนักเปียโน นักเรียนจะเล่นสเกลด้วยคีย์สีดำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากจะทำให้มีตำแหน่งที่สะดวกสบายบนคีย์บอร์ด (“นิ้วยาว” บนคีย์สีดำ) ในกรณีนี้ มืออยู่ตามธรรมชาติ
แต่บ่อยครั้งที่ผู้คนเริ่มเรียนรู้มาตราส่วนตามลำดับวงกลมที่ห้า สเกล C Major นั้นง่ายต่อการเรียนรู้มากกว่าสเกลที่มีชาร์ปมากมาย เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเล่นสเกลด้วยนิ้วที่ 1 และ 2 หรือนิ้วที่ 1 และ 3 โดยให้มืออยู่ใกล้คีย์สีดำเพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่ต้องอยู่ไม่สุขด้วยมือของเขา เมื่อเขาสามารถเล่นสเกลหลักใดๆ ได้อย่างอิสระในจังหวะปานกลางด้วยสองนิ้ว คุณสามารถเริ่มใช้นิ้วที่ซับซ้อนมากขึ้นตามปกติได้ เมื่อเชี่ยวชาญสเกลหลักแยกกันในแต่ละมือแล้วให้เริ่มเล่นด้วยมือทั้งสองข้าง
ทำงานกับอาร์เพจจิโอขนาดยาว
ออกกำลังกาย พ็อดค์ เลดี้วานี นิ้วแรก
ก) เล่นเลกาโตสลับเสียงของโทนิคไทรแอดในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองด้วยนิ้วที่หนึ่งและสาม (C-G-C) โดยวางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือแยกกันด้วยมือแต่ละข้าง
b) เล่นเลกาโตสลับเสียงของคอร์ดโทนิคควอเตอร์เซ็กซ์ในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองด้วยนิ้วที่หนึ่งถึงสี่ โดยวางนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือแยกกันด้วยมือแต่ละข้าง
โอตราโบ เล่นตำแหน่งในการฝึกซ้อม n ใช่แล้ว:
ก) เล่นเสียง "ทำ" ค้างไว้ด้วยนิ้วแรก กดเสียง "ทำ" ถัดไปอย่างแม่นยำด้วยนิ้วแรกของคุณ ขยับมือของคุณเข้าใกล้คีย์บอร์ดอย่างรวดเร็ว
b) ขยับมือของคุณจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง โดยนำนิ้วแรกไว้ใต้ฝ่ามือ เริ่มจากนิ้วที่สาม จากนั้นจึงนิ้วที่สี่
c) แสดงเทคนิคการ “เลื่อน” จากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องสังเกตเลกาโตในขณะที่เปลี่ยนจากนิ้วที่สามหรือสี่ไปเป็นนิ้วแรก (การเล่นตำแหน่ง)
เล่นอาร์เพจจิโอแบบยาวแยกกันในแต่ละมือเป็นเวลาสองอ็อกเทฟ ควบคุมความสม่ำเสมอของเสียงเมื่อวางนิ้วแรก การพัฒนาแนวทำนอง และการเชื่อมต่อของเสียงในรูปแบบเลกาโต
ผลลัพธ์ของการทำงานทั้งหมด : เล่นซีเมเจอร์สเกลสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ สองมือในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากเสียงเดียว คอร์ดสองอ็อกเทฟแยกกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอสั้น ๆ ของสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ อาร์เพจจิโอยาวสองอ็อกเทฟแยกจากกันในแต่ละมือ
คำติชมเกี่ยวกับบทเรียนแบบเปิด
ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Shvetsova M.N.
วันที่บทเรียน: 11/18/2009
บทเรียนนี้ดำเนินการกับ Katya Shchukina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
บทเรียนที่สอนโดยอาจารย์ M.N. Shvetsova ได้รับการจัดระเบียบและวางแผนอย่างดี ครูปฏิบัติตามแผนการสอนที่วางแผนไว้อย่างเคร่งครัด กำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียน งาน ไว้อย่างชัดเจน มีความรู้ในเนื้อหาบทเรียนเป็นอย่างดี ซึ่งได้รับการยืนยันจากข้อความระเบียบวิธี
เพื่อให้ครอบคลุมหัวข้อของบทเรียน ครูได้เลือกเนื้อหาที่จำเป็น ครูอธิบายความจำเป็นของแต่ละงานอย่างชัดเจน มีการเลือกแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงตาชั่ง
M.N. Shvetsova กระตุ้นนักเรียนในบทเรียน ให้กำลังใจและให้กำลังใจในระดับปานกลาง ใช้วิธีการสาธิตส่วนตัว ช่วยเหลือ แนะนำวิธีรับมือกับความยากลำบากที่เกิดขึ้น
การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงการฝึกอบรมเบื้องต้นจะพัฒนาจากความอุตสาหะ การทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายของนักเรียน
อิวาโนวา ไอ.เอ.
ทักษะที่ได้รับระหว่างบทเรียนตลอดจนการพัฒนาในบทเรียนต่อๆ ไป มีความจำเป็นต่อการเติบโตทางเทคนิคของนักเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ
ความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเรียน
หัวข้อของบทเรียน "การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมโดยใช้ตัวอย่างมาตราส่วนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเทคนิค" ครอบคลุมค่อนข้างครบถ้วน เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนบรรลุได้โดยการเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมและการเปลี่ยนงาน
ในการทำงานกับนักเรียน ครูใช้แบบฝึกหัดเกมเตรียมการมากมายและเข้าถึงงานที่ได้รับมอบหมายอย่างสร้างสรรค์ ในระหว่างบทเรียน มีการได้ยินข้อความเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ครอบคลุม และมีการทำงานร่วมกับนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษาในสเกล C Major คอร์ด และอาร์เพจจิโอแบบยาวและสั้นทีละขั้นตอน มีการใช้วัสดุภาพจำนวนมาก น้ำเสียงของครูมีความเป็นมิตรและสงบ ซึ่งส่งเสริมการมีส่วนร่วมของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้
ครูบรรลุเป้าหมายการสอน การพัฒนา และการศึกษาที่กำหนดไว้สำหรับบทเรียนนี้
ครู
ซากิโรวา จี.จี.การวิเคราะห์บทเรียนใดๆ ควรมีลักษณะเป็นการวิเคราะห์ ซึ่งช่วยในการระบุส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของบทเรียน รวมถึงส่วนที่ต้องมีการปรับปรุงเพิ่มเติม น่าเสียดายที่ความเป็นไปได้ของกิจกรรมการวิเคราะห์ระหว่างการวางแผนบทเรียนยังห่างไกลจากการใช้งานอย่างเต็มที่ สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยเหตุผลส่วนตัว (ครูหลีกเลี่ยงการประเมินกิจกรรมของเพื่อนร่วมงานโดยคาดหวังผลตอบรับเชิงลบ) และวัตถุประสงค์ (ขาดการปฏิบัติในวิธีการวิเคราะห์บทเรียน ขาดประสบการณ์และความกล้าหาญในเรื่องดังกล่าวในหมู่ผู้นำโรงเรียน) ซึ่งนำไปสู่ความเป็นทางการในตัวชี้วัด (มักพิจารณาเฉพาะจำนวนบทเรียนที่เข้าร่วม) และไม่ใช่การวิเคราะห์เชิงคุณภาพและมีประสิทธิผล อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้เทคโนโลยีการสอนสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญทำให้เราสามารถค้นหาและค้นหาแนวทางใหม่ๆ ได้
หลังจากทำงานเป็นครูและผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีเด็กมาหลายปี ฉันจึงได้ข้อสรุปว่าครูประสบปัญหาในการวิเคราะห์บทเรียน เพราะพวกเขาไม่เข้าใจจริงๆ ว่าอะไรควรจัดลำดับความสำคัญในกระบวนการนี้ สิ่งที่ควรใส่ใจและอภิปราย . ท้ายที่สุดแล้ว ทุกบทเรียนแบบเปิดสำหรับครูคือหนทางในการพัฒนาทักษะของพวกเขาเป็นอย่างแรก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขาที่จะต้องรับฟังการประเมินที่มีคุณวุฒิและมีเหตุผล และสร้างโอกาสในการเติบโตทางอาชีพของเขา โดยการวิเคราะห์กิจกรรมการสอน (ทั้งของผู้อื่นและของตนเอง) ครูเรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่ไม่จำเป็นและได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าใหม่ ดังนั้นเป้าหมายของงานระเบียบวิธีนี้คือเพื่อเพิ่มระดับมืออาชีพของครูคุณภาพการสอนตลอดจนความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ครูและผู้บริหารโรงเรียนในวิธีสอนการวิเคราะห์และการวิเคราะห์ตนเองของกิจกรรมการสอน
เนื้อหานี้ได้รับการพัฒนาและอิงตามแนวคิดของครูผู้สอนชาวรัสเซียชั้นนำตลอดจนประสบการณ์การทำงานของเราเอง คำแนะนำที่ให้ไว้ในงานสามารถใช้เป็นเครื่องเตือนใจและคำใบ้สำหรับครูเมื่อวิเคราะห์บทเรียน เพื่อให้ข้อเสนอแนะของพวกเขาไม่รวมถึงวลีที่ "คลุมเครือ" ทั่วไป แต่มีความคิดเห็นเฉพาะเจาะจงและสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระเบียบวิธีด้วย การดำเนินการบทเรียนซึ่งเป็นตัวกำหนดคุณภาพของการดูดซึมสื่อการศึกษาของนักเรียน
-เหตุผลทางทฤษฎีของเนื้อหาและการวิเคราะห์บทเรียน: หลักการสอนพื้นฐานของการดำเนินการ
-การปฏิบัติและวิธีการวิเคราะห์บทเรียนในโรงเรียนดนตรี การปรับหลักการสอนทั่วไปให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของการศึกษาด้านดนตรี
1. ทฤษฎีการวิเคราะห์
และหลักการสอนพื้นฐานของบทเรียน
การวิเคราะห์- วิธีการทางตรรกะของการรับรู้ซึ่งเป็นการสลายตัวทางจิตของวัตถุ (ปรากฏการณ์ กระบวนการ) ออกเป็นส่วน องค์ประกอบ หรือสัญญาณ การเปรียบเทียบและการศึกษาที่สอดคล้องกันเพื่อระบุสิ่งที่สำคัญที่สุด เช่น คุณสมบัติและคุณสมบัติที่จำเป็นและบางประการ (ตามที่กำหนดโดย V.I. Tsybasova)
การวิเคราะห์บทเรียนเป็นแนวทางที่ครอบคลุมซึ่งแง่มุมทางจิตวิทยา การสอน เนื้อหา ระเบียบวิธี และรายวิชามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การวิเคราะห์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปรับปรุงกระบวนการสอนโดยรวม โดยหลักๆ แล้วสำหรับครูผู้ให้บทเรียนเอง ในระหว่างการวิเคราะห์เขาได้รับโอกาสในการดูบทเรียนของเขาจากภายนอกเพื่อทำความเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์โดยรวมเพื่อทำความเข้าใจอย่างมีจุดมุ่งหมายในองค์รวมของความรู้ทางทฤษฎีวิธีการเทคนิคและวิธีการทำงานในการหักเหเชิงปฏิบัติของพวกเขาใน การโต้ตอบกับชั้นเรียนและนักเรียนเฉพาะราย นี่คือการสะท้อนกลับ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ ระบุปริมาณสำรองที่ไม่สามารถรับรู้ได้ และชี้แจงแง่มุมบางประการของรูปแบบการดำเนินงานของคุณ
นอกเหนือจากการวิเคราะห์บทเรียนโดยฝ่ายบริหารของโรงเรียนแล้ว การรับฟังการวิเคราะห์ตนเองของครูและการประเมินกิจกรรมการสอนของตนเองเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ในหลายโรงเรียนสิ่งนี้ไม่ได้รับการฝึกฝน แต่ไร้ประโยชน์: การวิเคราะห์ตนเองเป็นตัวบ่งชี้ความเป็นมืออาชีพของครูระดับความเข้าใจในงานด้านการศึกษาไม่ใช่แค่เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนเดียว
วัตถุประสงค์ของการเข้าร่วมบทเรียนอาจแตกต่างกันไป ซึ่งรวมถึงการทำความคุ้นเคยกับงานของครู (งานของนักเรียนในชั้นเรียนเฉพาะทาง) และการควบคุมการบริหาร และการให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี และบทเรียนแบบเปิดเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาระเบียบวิธีและการฝึกอบรมขั้นสูง
ครูและหัวหน้างานที่เข้าร่วมบทเรียนควรทำความคุ้นเคยกับเป้าหมายและโครงร่างของการวิเคราะห์ที่เสนอไว้ล่วงหน้า
รูปแบบการวิเคราะห์บทเรียนทั่วไป
ลองพิจารณาประเด็นสำคัญและสำเนียงของการวิเคราะห์บทเรียนที่พัฒนาขึ้นในการฝึกสอนภาษารัสเซีย ฉันเสนอรูปแบบการวิเคราะห์บทเรียนทั่วไปจากมุมมองของแนวทางการจัดการกับกิจกรรมของครู:
-การวิเคราะห์เป้าหมายบทเรียน การตั้งและการสื่อสารเป้าหมายบทเรียนกับนักเรียน
-การวิเคราะห์โครงสร้างและการจัดระเบียบของบทเรียน ความพร้อมของแผนการสอนและการจัดระเบียบของการดำเนินการโดยครู อุปกรณ์การเรียน การใช้สื่อช่วยสอนทางเทคนิค (TSO)
-การวิเคราะห์เนื้อหาบทเรียน การปฏิบัติตามข้อกำหนดของหลักสูตร องค์กรการทำงานอิสระของนักศึกษา การทำซ้ำลักษณะทั่วไป
-การวิเคราะห์วิธีการจัดบทเรียน ความสมเหตุสมผลและความถูกต้องของการเลือกวิธีการ เทคนิค และสื่อการสอน เทคนิคและวิธีการทำงานที่หลากหลาย การใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์ อุปกรณ์ช่วยสอนเชิงการสอนและเชิงเทคนิค
-การวิเคราะห์งานและพฤติกรรมของนักเรียนในห้องเรียน การประเมินโดยรวมของงานของชั้นเรียน ระดับความเชี่ยวชาญของทักษะการปฏิบัติ การสะสม ความเที่ยงธรรมของเกรด
-วิเคราะห์การบ้านที่ได้รับจากนักเรียน ธรรมชาติของการบ้าน (ความคิดสร้างสรรค์ การฝึกอบรม การเสริมกำลัง การพัฒนา) และความเป็นไปได้
-การประเมินทั่วไปของระดับที่บรรลุวัตถุประสงค์ของบทเรียน คำอธิบายที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับข้อดีของบทเรียนและข้อเสีย การวินิจฉัยสาเหตุและข้อเสนอในการกำจัด ข้อเสนอแนะของครูในการศึกษาด้วยตนเองโดยอาศัยข้อสรุปและข้อเสนอแนะ
ผู้บริหารจะต้องเลือกรูปแบบการสนทนากับครูที่เหมาะสม (ความมีน้ำใจ ความเคารพ ไหวพริบในการสนทนา) โดยคำนึงถึงแง่บวก เมื่อการวิเคราะห์บทเรียนเสร็จสิ้น ให้กรอกและมอบให้ครูเพื่อลงนามในระเบียบการที่รับรองข้อเท็จจริงของการวิเคราะห์บทเรียนนี้
การวิเคราะห์บทเรียนด้วยตนเอง
เมื่อเตรียมและหลังบทเรียน เป็นสิ่งสำคัญที่ครูต้องคิดและถามคำถามต่อไปนี้
1. บทเรียนนี้อยู่ที่ไหนในหัวข้อ, หมวดวิชา, หลักสูตร?
2. ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนโดยย่อของความสามารถที่แท้จริงของนักเรียนในชั้นเรียนนี้
3. วิธีแก้ไขงานของเป้าหมายการสอนทั้งสามคนในบทเรียน:
1)การศึกษา (สอนอะไร?);
2)การศึกษา (เกิดอะไรขึ้น?);
3)การพัฒนา (พวกเขาพัฒนาอะไร?);
มั่นใจในความครอบคลุมร่วมกับเป้าหมายการรักษาสุขภาพหรือไม่?
4. เหตุใดจึงเลือกโครงสร้างบทเรียนนี้ การเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างขั้นตอนต่างๆ ของบทเรียน
5. แนวคิด แนวคิด จุดยืน ข้อเท็จจริงใดที่เน้นหลักในบทเรียน และเพราะเหตุใด
6. เลือกวิธีการสอนแบบใดให้ครอบคลุมเนื้อหาหลัก? ให้เหตุผลในการเลือกวิธีการสอน (อย่าลืมทำเช่นนี้!)
7. มีแนวทางที่แตกต่างสำหรับนักเรียนหรือไม่? มีการควบคุมการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถของนักเรียนอย่างไร?
8. มั่นใจได้ถึงประสิทธิภาพของนักเรียนตลอดบทเรียนอย่างไร ใช้วิธีการสอนแบบประหยัดพลังงานอย่างไรบ้าง?
11. บรรยากาศทางจิตวิทยาของบทเรียน (ความสะดวกสบาย) วัฒนธรรมการสื่อสารของคุณกับกลุ่มหรือชั้นเรียนคืออะไร?
12. คุณจัดการเพื่อดำเนินงานและงานที่ได้รับมอบหมายทั้งหมดอย่างเต็มที่หรือไม่? ถ้ามันล้มเหลวแล้วทำไม? คุณประเมินผลลัพธ์ของบทเรียนด้วยตัวเองอย่างไร? สรุปแนวโน้มสำหรับกิจกรรมของคุณ
นี่คือหลักการสอนทั่วไปของการวิเคราะห์และวิเคราะห์บทเรียน เรามาดูกันว่ามีความเป็นไปได้ในการนำไปปฏิบัติในการปฏิบัติงานของโรงเรียนดนตรีเด็กอย่างไร
เพื่อการบริหารโรงเรียนดนตรี
ที่โรงเรียนดนตรี ชั้นเรียนค่อนข้างเฉพาะเจาะจง สาเหตุหลักมาจากชั้นเรียนไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงด้นสดอีกด้วย บทเรียนในโรงเรียนดนตรีไม่สามารถจัดโครงสร้างและสอนอย่างแม่นยำทางคณิตศาสตร์ได้ มีพื้นที่สำหรับการเบี่ยงเบนอย่างสร้างสรรค์จากแนวคิดทั่วไปของบทเรียนเสมอ ซึ่งไม่ได้ละเมิดเป้าหมายหลักของบทเรียน อย่างไรก็ตาม หลักการสอนทั่วไปในการดำเนินการและวิเคราะห์บทเรียนโดยรวมสามารถนำไปใช้กับบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ได้ จำเป็นต้องจำกฎการสอนที่สำคัญ: บทเรียนจะมีผลเฉพาะเมื่อมีการคิดและวิเคราะห์อย่างเป็นระบบเท่านั้น
ก่อนไปเยือน บทเรียนเชิงทฤษฎี (กลุ่ม)จำเป็นต้องมีงานเบื้องต้น: การทำความคุ้นเคยกับหลักสูตรปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องในหัวข้อทัศนคติของครูที่มีต่อการปรากฏตัวของบุคคลภายนอกในบทเรียน คุณสามารถถามได้ว่าชั้นเรียนใด (กับนักเรียนคนไหน) ที่เหมาะสมกว่าในการเข้าร่วมบทเรียน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการเยี่ยมชม
ตามกฎแล้ว การวิเคราะห์หลักจะครอบคลุมประเด็นสำคัญหลายประการที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อเขียนระเบียบการเยี่ยมบทเรียน:
-การตรวจสอบการบ้านของนักเรียน: การสำรวจโดยคำนึงถึงความรู้ที่ได้รับ การให้กำลังใจ การตำหนิ การประเมินอย่างมีเหตุผล การสรุปและสรุปทั่วไป
-คำอธิบายของหัวข้อใหม่ แนวคิด: ความลึกของการนำเสนอเนื้อหา การปฏิบัติตามแผนปฏิทิน การนำเสนอ: เข้าถึงได้ มีความสามารถ กระชับหรือขยาย ความสามารถในการแสดงเนื้อหาด้วยเสียง บนเครื่องดนตรี (คุณภาพโน้ต) งานส่วนบุคคลกับนักเรียน
-ประสิทธิภาพและความหลากหลายของการรวมเนื้อหาและการจัดระเบียบของงานอิสระของนักเรียน: ความสามารถในการดึงดูดความสนใจไปยังกลุ่มโดยรวมและการใช้วิธีการทำงานแต่ละวิธีความสามารถของครูในการเลือกเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดที่นำไปสู่การเปิดใช้งาน ของการเรียนรู้, พัฒนาการของการได้ยินฮาร์โมนิก, ไพเราะและเป็นจังหวะของนักเรียน, ความสามารถในการคิดอย่างอิสระ, เพื่อเชื่อมโยงวิชากับสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง (พิเศษ), วัฒนธรรมการจดบันทึกในสมุดบันทึกของนักเรียน, การกำหนดงานเฉพาะ, คำถามและนำไปสู่ คำตอบที่ถูกต้อง การเน้นของครูในเรื่องน้ำเสียงที่ถูกต้องในโซลเฟกจิโอและคณะนักร้องประสานเสียง การรวมช่วงเวลาของเกมและการคิดเชิงเชื่อมโยงในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
-แง่มุมทางการศึกษาของบทเรียน ได้แก่ น้ำเสียง อารมณ์ จังหวะของบทเรียน การใช้สีตามอารมณ์ เทคนิคทางศิลปะ สุนทรียภาพในการนำเสนอเนื้อหา “ มีชีวิตชีวาไม่แห้งแล้ง” การใช้วรรณกรรมเพิ่มเติมและแหล่งข้อมูลเบื้องต้นทั้งในส่วนของครูและในส่วนของเด็ก ๆ ความเอาใจใส่ของครูต่อความสนใจและคำถามของเด็กแต่ละคนความอดทนและความยับยั้งชั่งใจเมื่อตอบผลงานไม่ดีและ นักเรียนที่มีสำเนียงไม่ดี การจัดชั้นเรียนในวงจรสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบของการสนทนา การสนทนา บทสนทนา ดีกว่าการจัดชั้นเรียนในรูปแบบการพูดคนเดียวของครู หรือชุดคำถามและคำตอบ
-การใช้สื่อการสอนด้านเทคนิคและทัศนอุปกรณ์ในบทเรียน: ความสามารถในการใช้อุปกรณ์เสียงและวิดีโอโดยไม่บิดเบือนการรับรู้ของดนตรี คุณภาพของภาพประกอบ เอกสารประกอบคำบรรยาย ภาพบุคคล การทำงานกับกระดานดำ: ความแม่นยำ ความกระชับ ความถูกต้องของบันทึก
-สรุปบทเรียน การบ้าน (เกรดพร้อมคำอธิบายบังคับ ข้อสรุปเกี่ยวกับการเรียนรู้แนวคิดพื้นฐาน ความเฉพาะเจาะจงและความรอบคอบของการบ้าน เป้าหมายสูงสุดคือการรวมหัวข้อ การมอบหมายกลุ่ม หรือการมอบหมายงานรายบุคคลสำหรับแต่ละรายการ (ตามความสามารถและความสามารถ) รายการ ในสมุดบันทึก;
ดังนั้น บทเรียนควรเป็นการสอน การพัฒนา และการให้ความรู้ ซึ่งควรบันทึกไว้ในท้ายที่สุดเมื่อเข้าร่วมบทเรียน หากแน่นอนว่าเป็นไปตามข้อกำหนดเหล่านี้
การวิเคราะห์บทเรียนรายบุคคล (ตามประเภทศิลปะ) ตามกฎแล้วบทเรียนมีความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เน้นไปที่นักเรียนทั่วไปเหมือนในกลุ่ม แต่กับนักเรียนคนเดียวโดยคำนึงถึงความสามารถความสามารถเชิงสร้างสรรค์และจิตใจของเขาเท่านั้น ดังนั้นการวิเคราะห์วัฒนธรรมการแสดงของนักเรียนจึงมีความจำเป็นที่นี่ มีการวิเคราะห์ดังต่อไปนี้:
-สถานที่ของบทเรียนในระบบโดยรวมของชั้นเรียน (การวิเคราะห์โปรแกรมการเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตงานปัจจุบันการฝึกซ้อมด้านเทคนิคงานศิลปะ ฯลฯ );
-จำนวนงานในโปรแกรมของนักเรียน จำนวนงานที่ครอบคลุมในบทเรียน การกระจายความสนใจไปยังแต่ละงาน การปฏิบัติตามข้อกำหนดของโปรแกรม และความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน
-คุณภาพของโปรแกรมที่เลือก: ความซับซ้อน ความเกี่ยวข้อง ความเป็นไปได้ และความสามารถในการเข้าถึงของรายการ
-การรู้หนังสือในการทำงานแต่ละงาน งานด้านเทคนิค: ให้ความสนใจกับอุปกรณ์การเล่นของนักเรียน, การประสานการเคลื่อนไหวของมือ, เทคนิคและแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อปรับปรุงระดับเทคนิค, การฝึกแต่ละตำแหน่ง, ข้อความ ฯลฯ ความสนใจในความแม่นยำของจังหวะ การใช้นิ้วของผู้เขียน การถีบ กลไก การเคลื่อนไหวของคันธนู, การรักษาจังหวะ, เมลิสมาส, คำศัพท์ที่ถูกต้อง ความสำเร็จของงานศิลปะ: การผลิตเสียง สัมผัส สไตล์ ยุคของผู้เขียนงาน ประเภท โครงสร้างและรูปแบบ โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ไดนามิก รูปภาพ การเปรียบเทียบ ฯลฯ
-วิธีการสอนที่หลากหลาย: การสนทนา การอธิบาย การสาธิตเครื่องดนตรีหรือเสียง การดำเนินการ ท่าทาง การใช้การบันทึกเสียงและวิดีโอของนักแสดงที่ดีที่สุดในงานที่กำหนด เทคนิคและแบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะการแสดง
-กำหนดปัญหาและงานเฉพาะในกระบวนการทำงาน การเล่นข้อความดนตรีซ้ำๆ ในบทเรียนโดยไม่ได้ระบุวัตถุประสงค์ก่อนเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ การประเมินเป้าหมายที่สำเร็จของครู ทำให้งานซับซ้อนขึ้นหรือรวบรวมทักษะ ประสิทธิผลของงานประเภทนี้
-การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ความเป็นอิสระในการเปิดเผยภาพ เทคนิคการสร้างแรงจูงใจในการพัฒนาจินตนาการ ครูรบกวนการแสดงความคิดเห็น การหยุดบ่อยๆ เขาอนุญาตให้คุณฟัง สงบสติอารมณ์ เปิดใจ ฯลฯ ขณะแสดงหรือไม่
-ต้นบทเรียน-ปลาย : มีผลลัพธ์อะไรบ้าง? นักเรียนเข้าใจสิ่งที่ต้องการจากเขาหรือไม่? เขาเริ่มเข้าใจและแสดงอย่างน้อยหนึ่งชิ้นหรือบางส่วนได้ดีขึ้นหรือไม่? เขาเข้าใจหรือไม่ว่าเขาต้องทำอะไรที่บ้าน?
-บันทึกการบ้าน (ทำให้นักเรียนสามารถนำทางไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจได้ง่ายขึ้น) งานแต่ละชิ้นจำเป็นต้องมีการลงบันทึกในสมุดบันทึกของนักเรียน สิ่งสำคัญ: เมื่อจดการบ้าน งานต่างๆ - จะทำอย่างไร และเทคนิค - ทำอย่างไร - ได้รับการแก้ไขแล้วหรือไม่? งานเฉพาะเจาะจงมีวลีทั่วไปที่ไม่ผูกมัดอะไรหรือไม่? เพื่อที่จะเป็นอิสระและติดตามความเข้าใจในงานปัจจุบันในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย นักเรียนบางคนสามารถจดงานมอบหมายด้วยตนเองหลังบทเรียน
-ประสิทธิผลของงานการศึกษาในห้องเรียน ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพในห้องเรียน: การเป็นหุ้นส่วน (นักเรียน-ครู), เผด็จการ (ครูสั่งการ), เกิดขึ้นเอง (นักเรียนไม่เข้าใจ, ครูไม่สามารถอธิบายได้), อะไรที่มีชัย: การสรรเสริญหรือตำหนิ?
ฉันจะเน้นช่วงเวลาพิเศษที่ปลูกฝังและปลูกฝังความรักในดนตรีของเด็ก:
การนำเสนอผลงานทางศิลปะ (การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร การคิดชื่อบทละครที่ไม่ใช่โปรแกรม)
การติดต่อทางอารมณ์และจิตวิญญาณระหว่างครูกับนักเรียน
ความเป็นมิตร การมองโลกในแง่ดี แรงบันดาลใจของครู การยกย่องชมเชยและคำพูดสนับสนุนในส่วนของเขา
อารมณ์ของครูความสามารถในการใช้ไดนามิกของคำพูด
พื้นฐานของบทเรียน: บทสนทนา ครูยอมให้นักเรียนพูดออกมาหรือไม่ เขาไม่กำหนดเจตจำนงของตนหรือ?
ความอดทนและความอดทนต่อข้อบกพร่องของนักเรียน ความสามารถในการฟังเกมและค้นหาประสิทธิภาพที่ดีอย่างน้อยก็ลดลง
รูปแบบการวิเคราะห์แง่มุมของบทเรียน (ตามระบบของ L. Zankov, V. Davydov)
บางครั้งผู้บริหารมาที่บทเรียนของครูเพื่อระบุกิจกรรมการสอนบางส่วนของตนเพื่อควบคุมหรือให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีในประเด็นบางอย่าง เช่น ช่วยในการสร้างการติดต่อกับชั้นเรียน ในความสามารถในการแจกจ่ายเนื้อหาบทเรียนเมื่อเวลาผ่านไป แนะนำ ความเหมาะสมและสะดวกของวิธีการทำงานบางประการ สังเกตกิจกรรมของนักศึกษารายบุคคล เป็นต้น ในกรณีนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการวิเคราะห์แง่มุมของบทเรียน ซึ่งผู้นำทุกคนจะต้องเชี่ยวชาญ
การวิเคราะห์บทเรียนทางจิตวิทยาและการสอน ดำเนินการจากตำแหน่งดังต่อไปนี้:
-เนื้อหาบทเรียน
-ความเข้มข้นของบทเรียน ความสำคัญของหัวข้อ การวัดความยากและความซับซ้อน
-องค์ประกอบบทเรียน โครงสร้าง ตรรกะ ความซื่อสัตย์
-ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ: การฟังและการได้ยินการคิดและการไตร่ตรอง
-วัสดุที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึก การใช้ประสบการณ์ความรู้และการแสดงของเด็ก ๆ
-การใช้การแสดงภาพเป็นเครื่องขยายสื่อการศึกษา
-การประยุกต์ใช้ความรู้เชิงปฏิบัติ ลักษณะทั่วไป การควบรวมกิจการ
-เทคโนโลยีการสอน
-พลังที่กระตือรือร้นของครู (เสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, อารมณ์, การโน้มน้าวใจในการพูด, ความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจ, ความเป็นผู้นำ);
-ความสามารถในการสร้างอารมณ์ให้กับเด็ก ๆ ในบทเรียน
-รักษาการรับรู้ของสื่อการศึกษา (การแสดงละคร) ในระหว่างบทเรียน
-ความสามารถในการกำหนดงานหยุดชั่วคราวหลังจากกำหนดคำถามหรืองานเพื่อไม่ให้รบกวนการคิดและการแก้ปัญหา ฟังคำตอบของเด็ก ๆ ค้นหาสิ่งดีๆในตัวพวกเขา
-วัฒนธรรมการฟังและการแสดงดนตรี
-ทักษะการสื่อสาร
-ความสนใจในเด็ก ความคิดและความรู้สึกของพวกเขา
-ความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างครูและนักเรียน ความปรารถนาในการสื่อสาร
-การตอบสนองต่อความผิดพลาดของเด็ก การเอาใจใส่เด็กทุกคน ทำให้ทุกคนมีโอกาสแสดงมุมมอง สนับสนุน อนุมัติ มีบทสนทนาและความร่วมมือในบทเรียน
-ครูไม่ "ดึง" นักเรียนด้วยเคล็ดลับสร้างความรู้สึกว่าเขาได้รับการยอมรับและเข้าใจจากทุกคนในตัวเขา
-พฤติกรรมของเด็กในห้องเรียน: สงบ กล้าหาญ เป็นธรรมชาติ หรือในทางกลับกัน
-ครูรู้วิธีให้ความคิดริเริ่มแก่เด็ก ๆ โดยสร้างความรู้สึกของการร่วมเขียนระเบียบวิธี
ไม่จำเป็นต้องมองหาข้อกำหนดข้างต้นทั้งหมดในระหว่างบทเรียน เพียงบางส่วนที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดซึ่งบ่งบอกถึงสไตล์ของครูก็เพียงพอแล้ว
การประเมินกิจกรรมวิชาชีพและการสอนของครู ประกอบด้วยปัจจัยหลายประการ:
-ความสามารถระดับมืออาชีพและความสามารถของครู: ความคล่องแคล่วในเครื่องดนตรี, เนื้อหาทางทฤษฎี, ความสามารถด้านเสียง, การได้ยินที่ดีและการควบคุมการได้ยิน
-รูปแบบและวิธีการสอนที่หลากหลาย เช่น วาจา การมองเห็น การปฏิบัติ ฯลฯ
-การใช้เทคนิคขั้นสูง โปรแกรมใหม่ หลักสูตรทดลองในการทำงาน
-มุมมอง ความรู้ ความฉลาดในสาขาดนตรีและสุนทรียภาพ
-การรู้หนังสือในการนำเสนอเนื้อหา การสะกดชื่อและแนวคิดทางดนตรีเบื้องต้น การใช้คำศัพท์ที่ถูกต้อง
-พัฒนาแรงจูงใจของนักเรียน กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจในวิชานั้น
-การแนะแนวอาชีพ
-การเชื่อมโยงวิชาที่สอนกับสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง การผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ
-ความสามารถในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ เป็นเวลานานโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย
-ระยะเวลาระหว่างบทเรียน ฝึกฝนวินัยในห้องเรียนโดยไม่ต้องตะโกนและดึงนักเรียน ความรุนแรงที่สมเหตุสมผล
-ความสามารถในการกระจายความสนใจไปยังนักเรียนทุกคนโดยไม่ต้องมุ่งเน้นไปที่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด
-โดยคำนึงถึงจิตวิทยาของอายุและเพศของเด็ก ติดตามจังหวะและพลวัตของบทเรียนที่เหมาะสมที่สุด โดยไม่ทำให้นักเรียนตึงเครียด
-การแสดงและรสนิยมทางสุนทรีย์ วัฒนธรรมของพฤติกรรม การแสดงออก การพูดจาที่รู้หนังสือ
ตัวฉันเองสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี (จากนั้นจึงเรียนวิทยาลัยและเรือนกระจก) ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพที่เป็นผู้ใหญ่ ฉันไม่เข้าใจว่าเหตุใดผลงานของ Bach จึงรวมอยู่ในหลักสูตรภาคบังคับของโรงเรียนด้วย โดยเฉพาะ HTK โหมโรงและความทรงจำ สิ่งที่เด็กเข้าใจยากนั้นไม่น่าสนใจในการเรียนรู้และปฏิบัติ โดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า
สำหรับความชอบของเด็กเองก็ควรฟังพวกเขาดีกว่า ตัวอย่างเช่น พ่อแม่ของฉัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง ตัดสินใจว่าฉันสามารถเขียนได้ และส่งฉันไปเรียนวิชาแต่งเพลงเพิ่มเติม ฉันเกลียดบทเรียนเหล่านี้สุดหัวใจ ครูกระตือรือร้นมาก พูดมาก และพร้อมที่จะเรียนหลายวัน แต่เธอไม่รู้ว่าจะทำให้เด็กๆ หลงใหลได้อย่างไร ฉันเรียนหลักสูตรการเรียบเรียงของโรงเรียนทั้งหมด เพราะ... ฉันเป็นเด็กที่เชื่อฟังมาก แต่ฉันยังคงจำบทเรียนเหล่านี้ได้อย่างสยดสยอง และฉันไม่เคยเรียนรู้ที่จะแต่งเพลงเลย และฉันไม่มีความปรารถนาที่จะแต่งเพลง (และไม่เคยมีเลย) ฉันรู้วิธีด้นสด แต่จะทำเมื่อจำเป็นจริงๆ เท่านั้น เมื่อฉันไม่มีบันทึกที่จำเป็นในที่ทำงาน
แสดงความคิดเห็นในบทความ "ลูกของคุณเป็นนักเรียนโรงเรียนดนตรีตอนที่ 1"
แต่หากเด็กเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีภูมิภาค ขอบคุณทุกท่านมากสำหรับการสนทนาและคำแนะนำ! พวกเขาช่วยฉันได้มากและทำให้ภาพโลกของฉันกว้างขึ้น และพวกเขาไปที่นั่นหลังจากโรงเรียนดนตรีประจำภูมิภาคเหรอ? และคุณสามารถมาที่นั่นได้ภายในหนึ่งปี...
การอภิปราย
ผู้เขียนคำถามต้องการความมั่นใจ 100 เปอร์เซ็นต์ว่าลูกสาวของคุณจะเลือกสิ่งที่ถูกต้องและใช้ชีวิตอย่างสบายใจ ไม่นี่! ฉันเองก็ทำงานด้านนี้ ตลอดชีวิตของฉันด้วยเพนนี แต่มีงานอยู่เสมอ เธอทำงานด้วยความหลงใหล แถมยังไม่โหลดทั้งวันอีกด้วย สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้หญิง แต่การอยู่คนเดียวมันยาก ฉันต้องการให้สามีของฉันถือมัน แต่ในทางกลับกันเพื่อนของฉันเป็นนักเศรษฐศาสตร์และแทบจะไม่ลากตาม) แต่ใครจะรู้ว่าเธอจะยิ่งใหญ่หรือไม่? บางทีเขาอาจจะตีมือ? คุณเพียงแค่ต้องไม่ตัดสินใจแทนลูกสาวของคุณ แต่ต้องทำให้ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ทางเลือกและอะไรๆ ก็สามารถเกิดขึ้นได้ แล้วก็แบบนี้ด้วย คุณจะเสียใจอะไรโดยไม่ทำไปตลอดชีวิต? และที่สำคัญสำหรับคุณมากกว่า การทำในสิ่งที่คุณรักหรือมองหาเงิน แม้ว่าอย่างหลังก็ยังน่าสงสัยเช่นกัน
29/07/2018 08:36:09 น. ทาซามายาฉันสำเร็จการศึกษาจาก Merzlyakovka ในชั้นเรียนไวโอลิน เข้าเรือนกระจก แต่แล้วฉันก็สูญเสียมือและต้องเลิกเล่นดนตรี สิ่งนี้เกิดขึ้น... ดังนั้น หลังจากเรียนจบวิทยาลัย ฉันทำงานในทีมต่างๆ เพื่อรับเงินเดือนเล็กน้อย นี่คือในยุค 90 เงินเดือนของศิลปินวงออเคสตราเท่ากับค่าตั๋วโดยสาร
หลังจากมีปัญหากับมือ ฉันก็เตรียมตัวกับครูสอนพิเศษเป็นเวลา 2 เดือนและเข้ามหาวิทยาลัยเทคนิคที่ดี
การรับเข้าเรียนดนตรี โรงเรียน. การศึกษาด้านดนตรี ไปฟังเพลงกันเถอะ โรงเรียน จะเกิดอะไรขึ้นที่ทางเข้า ลูกสาวของฉันอายุ 11 ปี เธอเคยเรียนเปียโนมา 2 ปีแล้วลาออก (นี่ไม่ใช่การแข่งขันสำหรับโรงเรียนของคุณหรือสำหรับเด็กอายุนั้นโดยเฉพาะหรือเพื่อเล่นเปียโน)
การอภิปราย
มาถึงแล้ว)
นี่เป็นการแข่งขันสำหรับโรงเรียนของคุณโดยเฉพาะ หรือสำหรับเด็กอายุนั้นหรือเปียโนโดยเฉพาะ เช่นนี้ - ในแง่ที่ว่าคุณต้องเตรียมตัวอย่างแม่นยำใช่ไหม? ฉันเพิ่งอ่านฟอรั่มต่าง ๆ และรู้สึกว่าไม่มีความตื่นเต้นเป็นพิเศษ แต่บางทีฉันอาจจะเข้าใจผิดอะไรบางอย่างแน่นอน! พวกเขามักเขียนเกี่ยวกับเปียโนว่ามักจะขาดแคลน และในเดือนกันยายนก็เพิ่มมากขึ้น ถ้าเป็นเช่นนั้นทำไมต้องกังวล หรือมันแตกต่างกันในโรงเรียนต่าง ๆ ? และแน่นอนว่ายังมีอันเจ๋งๆ ที่ใครๆ ก็อยากไป และมีการแข่งขันกันมากกว่านี้ ฉันสนใจว่ามันยากแค่ไหนที่จะเข้าโรงเรียนดนตรี เรากำลังสุ่ม - พวกเขาจะรับมัน - เยี่ยมมาก! ไม่ - คุณจะทำอย่างไร บางทีเราอาจลองอีกครั้งในปีหน้า แต่เราอายุ 6 ขวบ และโดยหลักการแล้ว เราพร้อมที่จะพิจารณาเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด ไม่จำเป็นต้องเป็นที่นิยมมากนัก เรามีโอกาสเข้าได้แค่ไหน? และถึงแม้ว่าเราจะไม่ได้พึ่งพาสิ่งใดเลย โดยส่วนตัวแล้ว ยิ่งฉันเข้าใกล้เรื่องนี้มากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งเข้าใจว่าฉันอยากจะทำมันต่อไป :-) แต่ฉันต้องยอมรับว่าผู้ชายคนนี้ไม่ใช่คนดนตรีโดยเฉพาะ . อย่างน้อยเมื่อเทียบกับน้องก็เห็นว่าน้องเป็นศิลปิน ส่วนพี่เป็นช่างล้วนๆ แต่ก็ยังอยากได้ :-)
ผลประโยชน์ที่โรงเรียนดนตรี? การพัฒนาการฝึกอบรม เด็กคนอื่นๆ. มีสิทธิพิเศษหรือสิทธิพิเศษในการรับและเรียนที่โรงเรียนดนตรีราคาประหยัดหรือไม่? เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นฟลุตกับโรคสมองพิการ?
การอภิปราย
โรงเรียนดนตรีของเรามีโปรแกรมพิเศษ 4 ปีสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ ค้นหาคำตอบ - บางทีคุณอาจมีมันเหมือนกัน? ทางเลือกที่สองคือการเจรจาเป็นรายบุคคลกับครูที่พร้อมจะรับเด็ก หากครูตอบรับ พวกเขาจะรับคุณเข้าโรงเรียน
ออดิชั่นที่โรงเรียนดนตรี..การศึกษาการพัฒนา เด็กอายุ 7 ถึง 10 ปี การเลี้ยงเด็กอายุ 7 ถึง 10 ปี: โรงเรียน ความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมชั้น พ่อแม่ และเด็กผู้หญิง ที่ลูกเรียนที่โรงเรียนดนตรี ออดิชั่นเป็นอย่างไรบ้าง?
การอภิปราย
20.05.2018 17:26:29, โรงเรียนดนตรีบันทึกแล้ว?
เราสามารถเลือกเครื่องดนตรีได้หลังจากฟังแล้วเท่านั้น
ผู้ปกครองไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมออดิชั่นด้วยตนเอง ตามคำกล่าวของเด็กน้อยว่า
ร้องเพลง (ผสมหิมะด้วยช้อน) ขอให้เล่นซ้ำจังหวะ (แตะ) แล้วหันหลังกลับบอกว่ากดเปียโนไปกี่คีย์ (1 หรือสอง)
ที่โรงเรียนดนตรีพวกเขาสนับสนุนให้เธอลงทะเบียนเรียนอย่างยิ่ง ฉันและสามีไม่มีความสุข ขอบคุณทุกคนสำหรับคำแนะนำและความคิดเห็น เธอฟังทุกคนโดยเฉพาะ เรากำลังเข้าโรงเรียนดนตรี ตามโปรแกรมที่เรียกว่า "แผนกเตรียมการ".
การอภิปราย
เรื่องราวของฉัน: -ยี่สิบปีที่แล้ว เมื่อฉันร้องเพลงเสร็จ โรงเรียน (โดยไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักดนตรีเลย) ฉันก็เหมือนกับลูกสาวของคุณที่ถูกเสนอให้เข้าโรงเรียนดนตรี เพราะ ฉันต้องลงทะเบียนเรียนเพียง 1 ปีเท่านั้น จากนั้นครูจากโรงเรียนก็อาสามาเรียนกับฉันในปีนั้น ปลายเดือนพฤษภาคมคุยกันทุกอย่าง เลือกโปรแกรม d.z. สำหรับฤดูร้อน.... ในช่วงฤดูร้อนฉันแทบไม่เคยนั่งดูเครื่องดนตรีเลย ฯลฯ ในฤดูใบไม้ร่วงปัญหาได้รับการแก้ไขด้วยตัวมันเอง
บางทีคุณควรหยุดพักจากหัวข้อนี้เล็กน้อย หากลูกสาวของคุณรู้สึกอยาก เธอก็สามารถจัดลำดับความสำคัญในฤดูใบไม้ร่วงได้ และหากเธอจำดนตรีไม่ได้ด้วยซ้ำ ก็อาจจะไม่ใช่หน้าที่ของเธอ
ใช่ เครื่องดนตรีของคุณเป็นเรื่องธรรมดามาก ในบริบทนี้ ลูกสาวคนโตของเจ้านายจะเดินตามเส้นทางนี้จะดีกว่า ปีนี้เธอกำลังจะสำเร็จการศึกษาจาก Gnesinka เรียนที่โรงเรียนมัธยมที่หรูหรามากและจากไปฉันไปโรงเรียน Gnessin ฉันจำไม่ได้ว่าชั้นไหนจึงเข้าเรียนที่ Gnessin Higher School ดังนั้นอดีตเพื่อนร่วมชั้นที่ดูถูกเธอและทุกคนก็สำเร็จการศึกษา MGIMO และ HSE ต่างสังเกตเห็นว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในชีวิตน้อยกว่าเธอมาก เด็กผู้หญิงกำลังเรียนอยู่ แต่เธอทำงานอย่างจริงจังและหาเงินได้ดีมาก แต่พวกเขาทำกับแพลงก์ตอนในออฟฟิศที่พ่อของพวกเขา ได้งานแล้ว มีให้เลือกได้ทุกประเภท :))
เรากำลังเข้าโรงเรียนดนตรี ลูกสาวแสดงความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีโดยไม่คาดคิด ฉันจะถามเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนดนตรี-แผนกขับร้องประสานเสียง คุณเป็นคนไร้สาระมากในการเข้าเรียนโรงเรียนเฉพาะทางอย่างโรงเรียนดนตรีกลาง คลาริเน็ต...
การอภิปราย
โรงเรียนประจำมีไว้สำหรับผู้ไม่มีถิ่นที่อยู่ ชาวมอสโกทั้งหมดอาศัยอยู่ที่บ้าน ใช่ และชาวต่างชาติที่มากับพ่อแม่และอพาร์ตเมนต์ที่เช่าก็อาศัยอยู่ที่บ้านเช่นกัน การขึ้นเครื่องไม่ใช่ข้อกำหนด แต่เป็นเพียงทางออกสำหรับผู้ที่ไม่มีที่อยู่อาศัย :))))
ฉันหมายถึงโรงเรียนดนตรีกลาง ในมอสโกมีโรงเรียนมัธยมแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins ยังเป็นโรงเรียนสิบปี บนหลักการเดียวกับ Central Music School มีเพียงโรงเรียนประจำเท่านั้นที่ไม่มี
แต่โดยทั่วไป คุณจะต้องไปหาครูคนใดคนหนึ่ง ไม่ใช่ไปที่โรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเฉพาะ อาจกลายเป็นว่าครูที่แท้จริงสำหรับลูกของคุณไม่ได้ทำงานที่ Central Music School หรือที่ Gnesinka....
คิดถึงด้านนี้ด้วย
คุณเป็นคนไร้สาระมากในการเข้าเรียนโรงเรียนเฉพาะทางอย่างโรงเรียนดนตรีกลาง เมื่ออายุ 9 ขวบ หากไม่มีการฝึกโซลเฟกจิโอและเครื่องดนตรีอย่างเข้มข้น การลงทะเบียนจึงไม่สมจริง เมื่ออายุ 4-5 ขวบ หากเด็กมีไหวพริบและฉลาดมาก คุณสามารถลงทะเบียนเรียนได้ แต่สิ่งอื่นๆ ในภายหลังต้องเตรียมตัวอย่างจริงจังมาก ไปปรึกษาครูถ้าใครชอบลูกก็เตรียมตัวสอบได้เลย การสอบที่ Central Music School นั้นจริงจังมากตลอดเดือนมิถุนายน การสอบ Gnesinka นั้นมีรูปแบบที่ง่ายกว่า แต่ข้อกำหนดก็เหมือนกัน ความพยายามทั้งหมดนี้สามารถทำได้ก็ต่อเมื่อเด็กไม่เห็นเส้นทางอื่นในชีวิตนอกเหนือจากดนตรีและคุณเข้าใจว่านี่คือระบบการศึกษาที่เขาต้องการอย่างแน่นอน เครื่องเล่น Brass มีความต้องการคุณภาพเสียงที่สูงมาก ปีที่แล้วลูกชายลงทะเบียนไม่ตรงเพราะเสียงไม่สว่างพอ (ขลุ่ยขวาง อายุ 8 ขวบ) เราทำงานกับเสียงมาตลอดทั้งปีเพื่อเตรียมการ แม้ว่าข้อมูลจะดีมาก แต่เราก็ไม่มั่นใจในความสำเร็จเลย
ขลุ่ยขวางเป็นเครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุด จากมุมมองของการเข้า ควรเลือกสิ่งที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า โดยทั่วไปแล้ว ควรมองหาครูที่คุณและลูกจะชอบจะดีกว่า
โรงเรียนดนตรี-แผนกขับร้องประสานเสียง การศึกษาการพัฒนา เด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 10 ปี โรงเรียนดนตรี. หมวด : การศึกษา พัฒนาการ (การสมัครโรงเรียนดนตรีเมื่อเด็กทำผิดต่อผู้ปกครองที่โรงเรียนดนตรีเด็ก: การเลือกโรงเรียน ครู เครื่องดนตรี...
การอภิปราย
ลูกชายของฉันเข้าแผนกนักร้องประสานเสียง Haydn เมื่ออายุ 6.5 ปี แต่ไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากอายุของเขา และในระหว่างปีขณะที่ฉันเรียนแผนกเตรียมอุดมศึกษา ฉันตัดสินใจเรียนเครื่องดนตรี + คณะนักร้องประสานเสียงสัปดาห์ละครั้ง ตอนนี้เธอเรียนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แล้ว
แผนกนักร้องประสานเสียงเข้มแข็งมาก และตามที่พวกเขาบอกว่ามีระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด บางครั้งอาจขาดเรียนได้ยากด้วยซ้ำ จากนั้นเสียงของเด็กผู้ชายจะเริ่มกลายพันธุ์เมื่ออายุประมาณ 12 ปี
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบเครื่องมือนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีให้เลือกมากมาย ครูทองเหลืองเก่งมากในตึกเก่า เด็กๆ เล่นแซกโซโฟนได้เยี่ยมมาก
ฉันแนะนำให้ไปปรึกษากับลูกของคุณ นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะได้เห็นชั้นเรียนที่จะจัดสอบเข้า ครูจะวิเคราะห์ตัวอย่างงาน เช่น ปรบมือ ทำซ้ำโน้ตที่เล่นด้วยเสียงของคุณ
ขอให้โชคดี!
ช. พวกเขา. ไฮเดินเป็นโรงเรียนที่ดีมาก เธอเป็นที่รู้จักกันดีและอยู่ในสถานะที่ดีในมอสโก
ของฉันเรียนที่วิทยาลัยดนตรีไม่ไกลจากโรงเรียน Haydn มีป้ายรถเมล์ 3 ป้ายใน Novokosino เช่นกัน และเราเข้าเรียนที่โรงเรียนนี้ มีแผนกเครื่องสายที่แข็งแกร่งอยู่ที่นั่น ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียง
แต่จริงๆ แล้ว ไม่ไกลจากคุณ บน Vykhino ดูเหมือนว่ามีโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กที่ตั้งชื่อตาม บาลาคิเรวา. มีแผนกนักร้องประสานเสียงที่น่าทึ่ง เด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เรารู้จักกำลังศึกษาอยู่ที่นั่น พวกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับโรงเรียน บรรยากาศ และกับคณะนักร้องประสานเสียงเอง หากสะดวกสำหรับการเดินทางไปที่นั่นก็ควรลอง Balakirevka ดีกว่า
เลี้ยงลูกตั้งแต่ 7 ถึง 10 ขวบ: โรงเรียน ความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมชั้น พ่อแม่ และฉันต้องการฟังความคิดเห็นจริงๆ ว่าฉันควรส่งลูกสาวคนเล็กไปโรงเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4-5 ขวบหรือไม่ หากเด็กมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและ ฉลาดมาก คุณสามารถลงทะเบียนอะไรก็ได้...
การอภิปราย
ดนตรี โรงเรียนเป็นภาระหนักมาก ถ้ามั่นใจจริงๆ ว่าไม่อยากให้ลูกสาวเป็นดาราเพลงก็ไม่คุ้ม
ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนดนตรี โรงเรียนอายุเกือบ 1 ขวบแล้ว อาจจะลองจ้างครูเอกชนดูก่อน ให้เธอเรียนที่บ้าน ตอนนี้ใช้โปรแกรมง่ายๆ แล้วลูกสาวฉันจะตัดสินใจว่าเธอชอบหรือไม่ ชอบไหม แล้วปีหน้าไป เต็มเวลาในด้านดนตรี โรงเรียน
การแข่งขันเปียโน?! ที่โรงเรียนของเรา พวกเขาพาทุกคนไปที่นั่น :-) นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด IMHO แม้แต่ผู้ที่ต้องการพัฒนาการได้ยินที่ขาดหายไปก็ไปที่นั่น
ออดิชั่นที่โรงเรียนดนตรีในช่วงปลายเดือนเมษายน-พฤษภาคม ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาทำอะไรกับเด็กตอนออดิชั่น พวกเขาถูกจับ และ 2 ชั่วโมงต่อมาก็ปล่อยให้พ่อแม่ของพวกเขา :-) ลูกสาวบอกว่าพวกเขาขอให้ร้องเพลง แตะจังหวะที่กำหนด ทำซ้ำโน้ต เล่นเปียโน จากนั้นก็รวมโน้ตเข้าด้วยกัน พวกเขาตรวจดูมือ
หากคุณไม่ได้ไปโรงเรียนดนตรีเด็กกลาง คุณจะเข้าโดยไม่ต้องเตรียมตัวหากมีเพียงเด็กเท่านั้นที่มีข้อมูล
ในแบบสอบถาม ฉันเขียนความปรารถนาของเราสำหรับเครื่องดนตรี แต่จากผลการฟัง ครูจะให้คำแนะนำแก่คุณเอง
เด็กที่ไม่มีความต้องการเฉพาะเจาะจงจะเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ถ้าครูเก่ง :-) ดังนั้นจงดูครูให้ดี
ครูเป็นสิ่งสำคัญ (ฉันใช้เวลานานในการเลือกและชักชวนให้พวกเขารับ) เรามีภูมิหลัง แต่ไม่มีทางเลือก ฉันเรียนจบจากโรงเรียนนี้ด้วยตัวเอง ลูกสาวของฉันเริ่มตอนตีห้า ซึ่งเร็วไปหน่อย (ตอนนี้ฉันเข้าใจเรื่องนี้แล้ว) แต่การสื่อสารกับคนดีๆ สัปดาห์ละสองครั้งไม่ใช่แค่ "ภาระ" ทางดนตรีเท่านั้น เพื่อนของเราเกลียดเปียโน ตอนนี้เธอ "ระเบิดท่อ" อย่างกระตือรือร้น (ผู้บันทึก พวกเขาเริ่มต้นด้วยมัน) ดูโรงเรียนด้วยตัวคุณเอง คุณครู พวกเขาน่าสนใจแค่ไหนสำหรับคุณ มีบุคลิกที่สร้างสรรค์มาก ขี้กังวลกับนักเรียน และคนที่เรียนทีหลังต้องรอบทเรียนเป็นเวลานาน...นี่ก็เช่นกัน สำคัญ. โดยไม่จำเป็นลืมเตือนถ้าป่วยแล้วแม่หนีงานพาลูก...ไปเปล่าๆ ทุกด้านมีความสำคัญ
เปียโนเป็นเครื่องดนตรีสากล แต่หลักทฤษฎีของเปียโนยังแข็งแกร่งกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับนักร้องประสานเสียงของนักประชานิยม เครื่องดนตรี และนักร้องประสานเสียง เฟิร์สคลาสในสองแห่ง - อืม... รับไหวมั้ย? คุณจะต้องขับรถและออกกำลังกาย
มีความสุข!
อธิบายให้ฉันฟังว่าทำไมเด็กถึงต้องการโรงเรียนดนตรี? ฉันไม่เข้าใจ. สามีของฉันไม่สามารถอธิบายได้ ลูกอายุเพียง 6 ขวบ เข้าโรงเรียนก่อน ทำไมเด็กถึงต้องการโรงเรียนรวม? คือถ้าอยากเรียนจริงๆ หาครูให้ลูก ให้มาสักสองสามครั้ง...
การอภิปราย
คือฉันที่เรียนที่บ้านกับครูเป็นเวลา 5 ปี และยังมีเพื่อนของฉันที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 4 ปี... สวรรค์และโลก... ฉันเป็นนักบันทึกเสียง แต่หลายปีต่อมาฉันก็ทำได้เพียง เอาชนะ siskin-fawn แม้ว่าฉันจะจดบันทึกฉันก็สามารถคิดออกได้แน่นอน... และเธอก็เล่นหลายท่อนจากความทรงจำและเลือกทำนองและคอร์ดได้อย่างง่ายดาย...
ดังนั้นจึงยังคงมีประสิทธิภาพมากกว่าในโรงเรียนดนตรีที่มีซอลเฟกจิโอและคณะนักร้องประสานเสียง... การเรียนดนตรีโดยไม่มีซอลเฟกจิโอโดยทั่วไปถือเป็นการตามใจตัวเอง...
แต่ที่บ้านคุณทำได้เพียงฝึกฝนเพื่อพัฒนาทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหวเท่านั้น...
ผู้ที่ต้องการเรียนภาษาจีน (MGIMO) จะถูกถามก่อนว่าใครสำเร็จการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนและพี่ชายของฉันเป็นนักเต้นชั้นนำในกลุ่มชาวรัสเซียสมัครเล่น แดนซ์ กล่าวว่า ดนตรีศึกษามีส่วนช่วย
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กครั้งที่ 4
สโมเลนสค์"
บทเรียนเป็นรูปแบบการทำงานหลักกับนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก
ครู
สโมเลนสค์
1.บทนำ
2. บทเรียนเป็นรูปแบบหลักในการจัดชั้นเรียน
4. การบ้านของนักเรียน
5. การพัฒนาทักษะการทำงานอิสระของนักศึกษา
6. ประเภทของบทเรียน
7. บทสรุป.
8. รายการข้อมูลอ้างอิงที่ใช้
งานการสอนเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน และในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะก็มีความซับซ้อนมากกว่างานด้านอื่นๆ ช่วงของงานที่ครูต้องเผชิญที่นี่กว้างเป็นพิเศษ
งานของครูมีความลึกซึ้งและหลากหลายมาก นี่คือการศึกษาของนักเรียน การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา ความครอบคลุมของการฝึกดนตรี
การสอนไม่สามารถแยกออกจากการศึกษาของนักเรียนได้ ครูจะต้องปลูกฝังให้เด็กรักดนตรีสอนให้เขารับรู้ผลงานดนตรีในทุกความหลากหลายความลึกและความสวยงาม
บทเรียนพิเศษเป็นรูปแบบการทำงานหลักกับนักเรียน ในระหว่างบทเรียน ครูจะให้ความรู้และทักษะที่จำเป็นแก่นักเรียน ชี้แนะการพัฒนาและการศึกษาของเขา แต่ละบทเรียนเป็นเหมือนการเชื่อมโยงในสายโซ่ของชั้นเรียน วัตถุประสงค์ทั่วไปของบทเรียนสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการตรวจสอบสถานะงานของนักเรียนในขณะนั้นและรับประกันความสำเร็จในอนาคต ในบทเรียนราวกับว่าการบ้านในช่วงสั้น ๆ ก่อนหน้าถูกสรุปและมีแรงผลักดันในการทำงานต่อไป
พัฒนาการของนักเรียนจะค่อยๆ ดำเนินไป และครูจำเป็นต้องตระหนักถึงความสำคัญของแต่ละบทเรียน ครูใส่ใจในคุณภาพ ความเป็นระบบของชั้นเรียน และทำให้มั่นใจว่าชั้นเรียนมีความน่าสนใจสำหรับนักเรียน การทำงานในห้องเรียนต้องอาศัยความสงบภายในอย่างมากจากครู ซึ่งเบื้องหลังคือความเด็ดเดี่ยวของความคิดของเขา รู้สึกถึงการกระทำ ความตั้งใจ และกิจกรรมของเขา กระตุ้นให้นักเรียนคิดและทำงานในทิศทางที่ถูกต้อง ความสนใจที่แท้จริงของครูในชั้นเรียนสะท้อนให้เห็นในลักษณะของบทเรียนและน้ำเสียงของบทเรียน
เมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ครูไม่ได้จัดทำแผนการสอนที่แน่นอนซึ่งระบุหัวข้อของแต่ละบทเรียน แผนการสอนส่วนบุคคลก็เพียงพอที่จะสร้างการเรียนรู้บนพื้นฐานแล้ว การเตรียมบทเรียนประกอบด้วยการชมวรรณกรรมดนตรีงานเฉพาะรุ่นต่างๆ ผลงานทั้งหมดของนักเรียนควรอยู่ใน "มือ" ของครู ครูจำเป็นต้องตระหนักถึงวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่และจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับงานใหม่ ทั้งหมดนี้บังคับให้ครูทำงานหนักเพื่อทำให้บทเรียนประสบความสำเร็จ
รูปแบบของบทเรียนควรสร้างขึ้นตามลักษณะนิสัย ความสามารถ และลักษณะเฉพาะของจิตใจของผู้เรียน ความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะเข้าเรียน (โดยเฉพาะบทเรียนแรก) ก็ควรได้รับการตอบรับเช่นกัน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการเรียนรู้ของเด็กเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นในการสร้างสภาพที่สะดวกสบายในห้องเรียนและจัดกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จที่บ้าน ผู้ปกครองจะต้องกระตุ้นความสนใจของเด็กๆ ในการเรียนรู้ อ่านหนังสือ และชมคอนเสิร์ต
งานที่กำลังเรียนรู้ถือเป็นเนื้อหาหลักของการศึกษาอิสระของนักเรียนและในขณะเดียวกันก็เป็นเนื้อหาหลักของบทเรียน
ในชั้นเรียนของฉันมีเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน เพื่อให้บรรลุผลการเรียนรู้เชิงบวกในการสอน จำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการสอน:
· สามารถเข้าหานักเรียนแต่ละคนได้อย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของเขา และค้นหาแนวทางแก้ไขที่เหมาะสมในสถานการณ์ที่หลากหลาย
· สามารถใช้เวลาบทเรียนที่จำกัดให้เกิดประโยชน์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อจะได้มีเวลาตรวจผลการบ้านของนักเรียน ให้คำแนะนำที่ชัดเจนและน่าจดจำ และมีเวลาให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นในระหว่างบทเรียน
ในบทเรียนนี้ไม่เพียงแต่จะต้องให้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นแก่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังเพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาและการศึกษาของเขาด้วย งานด้านการศึกษาและการศึกษาแยกจากกันไม่ได้ และต้องปลูกฝังจิตสำนึกของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง ความอุตสาหะและไหวพริบในการทำงาน มีวินัยที่เข้มแข็งผสมผสานกับความคิดริเริ่ม
การพัฒนาทักษะการเล่นเกมแยกจากการพัฒนาตัวละครของนักเรียนโดยรวมไม่ได้: นักเรียนที่แยกวิเคราะห์ข้อความอย่างไม่ระมัดระวังมักจะแสดงความประมาทในหลายแง่มุมของพฤติกรรมของเขา ซึ่งฉันมีอิทธิพลเมื่อมีโอกาสเกิดขึ้น จังหวะในการเล่นของนักเรียนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคุณลักษณะหลักของตัวละครของเขามากที่สุด: การไม่มีจังหวะเมโทรที่ชัดเจนมักจะบ่งบอกถึงความหละหลวมของตัวละครเสมอ ในทางตรงกันข้าม ความชัดเจนของจังหวะสอดคล้องกับความสามารถในการกระทำตามเจตนารมณ์ที่ชัดเจน และความยับยั้งชั่งใจเป็นจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการยับยั้งชั่งใจในพฤติกรรมและคำพูด ความซีดเซียวและความเกียจคร้านทางอารมณ์ของการเล่นของนักเรียนมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับคุณสมบัติของตัวละครของเขาเช่นความโดดเดี่ยวและการเข้าสังคมไม่ได้ซึ่งอยู่ในขอบเขตของอิทธิพลที่เป็นไปได้เช่นกัน
พัฒนาการของนักเรียนจะค่อยๆ ดำเนินไป และครูก็ตระหนักถึงความสำคัญของแต่ละบทเรียน สิ่งนี้กำหนดความกังวลบังคับอย่างต่อเนื่องต่อคุณภาพ ความเป็นระบบของชั้นเรียน และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเด็ก ไม่ว่างานใดๆ ที่ทำในชั้นเรียนจะต้องอาศัยความสงบภายในที่ดี ความเด็ดเดี่ยวของความคิด การกระทำ ความรู้สึก ความตั้งใจ กิจกรรม กระตุ้นให้นักเรียนคิดในทิศทางที่ถูกต้องและทำงานโดยทั่วไป
การปฏิเสธกระบวนการศึกษาแบบเผด็จการ จำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายและความร่วมมือซึ่งกันและกันในห้องเรียน การสื่อสารที่เท่าเทียมกันกับนักเรียน การแสดงให้เขาเห็นความไว้วางใจ ความรัก และศรัทธาในความสามารถของเขา โดยส่วนใหญ่แล้ว เด็ก ๆ มักมีจิตใจเรียบง่าย ตรงไปตรงมา และใจดี เมื่อสื่อสารกับเด็ก ฉันเรียนรู้จากเขา รู้ว่านักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียนใช้ชีวิตอย่างไร งานอดิเรก สถานการณ์ในครอบครัวและในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ตำแหน่งของเขาในทีม สิ่งนี้ช่วยให้เข้าใจลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของนักเรียนเป็นอย่างมาก และส่งผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน
แน่นอนว่าธรรมชาติของบทเรียนขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน มีนักเรียนจำนวนหนึ่งที่เต็มใจทำงานสร้างสรรค์ และนักเรียนที่มุ่งแต่ความเอาใจใส่อย่างมีมโนธรรมเท่านั้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าความริเริ่มสร้างสรรค์ไม่ควรค่อยๆ ตื่นขึ้นในภายหลัง
ในกรณีส่วนใหญ่ ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน คุณจะต้องฟังสื่ออย่างใจเย็นและสบายๆ - บางบทละครทั้งหมด และบางบท - เป็นข้อความที่ตัดตอนมา หลังจากตรวจสอบเนื้อหาแล้วเท่านั้น จะมีการสังเกตแง่มุมเชิงบวก การเปลี่ยนแปลงเมื่อเปรียบเทียบกับบทเรียนก่อนหน้า และรวมถึงความล้มเหลวและข้อผิดพลาดที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข - จากนั้นจึงชัดเจนว่าสิ่งใดควรค่าแก่การทำงานเป็นอันดับแรก นาทีสั้นๆ เหล่านี้ช่วยให้คุณระบุสิ่งสำคัญที่ต้องทำให้สำเร็จในวันนี้ สรุปสิ่งที่คุณอยากทำถ้าคุณมีเวลาเพียงพอ และส่วนใดของเนื้อหาที่สามารถเลื่อนออกไปจนถึงบทเรียนถัดไปได้ การคัดเลือกจะจบลงด้วยการประเมินการบ้านของนักเรียนโดยใช้น้ำเสียงที่เหมาะกับเขาที่สุด
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การเริ่มต้นบทเรียนตามมาตรฐาน ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณเข้าใจทันทีว่านักเรียนคนไหนทำงานที่บ้านได้ไม่ดี คุณไม่จำเป็นต้องฟังเขาแสดงทั้งบทจนจบ ชิ้นใดชิ้นหนึ่งให้ฟังเฉพาะตอนที่ทำครั้งล่าสุดเท่านั้น ตรวจสอบวิธีการที่นักเรียนใช้ที่บ้าน
ดังนั้น การตรวจสอบการบ้านของนักเรียนจะทำให้คุณสามารถสรุปเนื้อหาของบทเรียนที่กำลังจะมาถึง ลำดับงาน และรูปแบบงานที่ต้องการได้ การทำงานในชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้และที่เกี่ยวข้องกับการได้มาและพัฒนาทักษะเปียโนเป็นเนื้อหาหลักของการศึกษาอิสระของนักเรียนและในขณะเดียวกันก็เป็นเนื้อหาหลักของบทเรียน
หลังจากฟังสื่อแล้ว เป็นการดีที่จะเริ่มงานที่ค่อนข้างง่ายที่จะดึงความสนใจของนักเรียน (เช่น จากการวิเคราะห์ข้อความง่ายๆ การปรับปรุงองค์ประกอบทางเทคนิคบางส่วน หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่นักเรียนชอบเป็นพิเศษ) ตามด้วยการทำงานอย่างระมัดระวังและยาวนานในการเขียนเรียงความที่สำคัญและยากที่สุดสำหรับนักเรียน ช่วงเวลาต่อไปคืองาน "กึ่งอิสระ" ของนักเรียนในละครเรื่องหนึ่งและทดสอบวิธีการเรียนรู้ที่เขาใช้ที่บ้าน และในที่สุด เมื่อความสนใจของนักเรียนหมดลง ดนตรีบางรูปแบบก็เล่นขึ้นมา นอกจากนี้บทเรียนยังรวมถึงการอ่านบันทึกจากแผ่นงานและการเล่นแบบฝึกหัดต่างๆ ในระหว่างบทเรียนที่เต็มไปด้วยงานที่เข้มข้น จำเป็นต้องให้นักเรียนได้ผ่อนคลายบ้าง: เล่นเพลงให้เขา พูดคุยเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีครั้งล่าสุดของเขา เล่นสี่มือกับเขา หลังจากนี้คุณสามารถกลับมาทำงานต่อเนื่องได้อีกครั้ง
นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ตัวอย่างของการสร้างบทเรียนที่สะดวกซึ่งแสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลวัตภายในลำดับของงานต่าง ๆ และรูปแบบงานที่กำหนดระดับประสิทธิผลและผลกระทบต่อการบ้านของนักเรียน
อย่างไรก็ตาม บทเรียนที่มีเด็ก ๆ ไม่สามารถลดเหลือเพียงเกมได้เท่านั้น - จะต้องรวมช่วงเวลาของการทำงานหนักที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากนักเรียนด้วย ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่ายิ่งนักเรียนมีอายุมากเท่าไร บทเรียนส่วนใหญ่ก็ควรจะทุ่มเทให้กับการทำงาน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตเห็นสัญญาณของความเหนื่อยล้าของนักเรียน การสูญเสียความสนใจในทันที และทำให้เขาโล่งใจได้ทันเวลา หรือแม้แต่เรียนบทเรียนให้จบ
เด็ก ๆ ต้องการการให้กำลังใจและประเมินงานที่ทำอยู่บ่อยครั้ง (ในรูปแบบวาจาดีกว่าการให้คะแนน) โลกทางอารมณ์ของวัยรุ่นต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ วัยเปลี่ยนผ่านบางครั้งมีลักษณะเฉพาะคือความโดดเดี่ยวและความเขินอาย ซึ่งซ่อนความสงสัย ความผันผวนของอารมณ์ และความเปราะบางที่เพิ่มขึ้น ด้วยการแสดงความมีไหวพริบและความละเอียดอ่อนต่อประสบการณ์ประเภทนี้ โดยไม่ต้องมีส่วนร่วม คุณสามารถได้รับความไว้วางใจจากวัยรุ่นและกระตุ้นให้เกิดการเปิดเผยอย่างเงียบๆ ส่งเสริมความปรารถนาของนักเรียนที่จะแสดงรสนิยมของเขาเมื่อเลือกเพลงและการตีความดนตรีที่กำลังศึกษา
ในงานของฉัน ฉันใช้บทเรียนประเภทต่างๆ เช่น บทเรียน "เฉพาะเรื่อง" แบบองค์รวมที่เน้นไปที่แกนหลักเดียว นี่คือตัวอย่างบางส่วนของบทเรียนเฉพาะเรื่อง:
1- การวิเคราะห์ข้อความดนตรี ฉันสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการวิเคราะห์ ทำความเข้าใจคำแนะนำของผู้เขียน ครอบคลุมความซับซ้อนทางดนตรีของโครงสร้างอันไพเราะ คอร์ด ฯลฯ ) ในระหว่างบทเรียน ฉันเปลี่ยนความสนใจของนักเรียนจากการทำงานอย่างระมัดระวังไปสู่การปฏิบัติเป็นระยะ เมื่อมีท่อนหนึ่งในรายการที่เขาพูดคล่องไม่มากก็น้อยอยู่แล้ว ผมให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เขาว่า “ตอนนี้เล่นท่อนนี้เพื่อที่เราจะได้ได้ยินว่าเป็นเพลงที่ไพเราะ และเราทั้งคู่ก็สนุกไปกับมัน” จะดีมากถ้ามีเพื่อนของนักเรียนอยู่ด้วย ที่นี่คุณต้องแสดงความยับยั้งชั่งใจและไม่รบกวนประสิทธิภาพแม้ว่าจะไม่เป็นที่น่าพอใจก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปลูกฝังความสามารถในการแสดงให้เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องแก้ไขหรือลังเลใจ บางครั้ง “ความมีสติ” ที่ไม่เหมาะสมนำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้จะพูดในที่สาธารณะ นักเรียนก็หยุดเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดทันที ในใจของนักศึกษาจะต้องมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน กำลังเรียน อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างต่อเนื่องของ "ความต้องการการได้ยิน" เมื่อต้องสังเกตเห็นความไม่ถูกต้องและแก้ไขทันที และ การดำเนินการ, เมื่อการเล่นต้องเสร็จสิ้นและหลังจากนั้นงานรายละเอียดจะดำเนินต่อไปเท่านั้น ยิ่งเราสร้างและรักษาบรรยากาศของการแสดงอย่างมีความรับผิดชอบในบทเรียนบ่อยเพียงใด นักเรียนก็จะยิ่งประสบความสำเร็จในการได้รับความเป็นอยู่ที่ดีที่หลากหลายมากขึ้นเท่านั้น น่าเสียดายที่นักเรียนเตรียมการเล่นที่เตรียมไว้อย่างดีไว้ในความทรงจำและมือในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น โดยปกติแล้วทันทีที่มีการเล่นท่อนหนึ่งในงานปาร์ตี้หรือการสอบ ท่อนนั้นจะถูกลืมทันที
2. ทำนองเป็นแก่นของบทเรียน เผยความไพเราะของผลงานต่างๆและบทประพันธ์ ในส่วนของงานชิ้นหนึ่ง (ที่เข้าใจได้มากที่สุดและเข้าถึงได้สำหรับนักเรียน) ฉันจำกัดตัวเองให้แสดงบนเครื่องดนตรีว่านักเรียนควรบรรลุอะไรและอย่างไร โดยจบการแสดงด้วยคำพูดต่อไปนี้โดยประมาณ: “แน่นอน คุณทำได้ บรรลุเป้าหมายนี้ด้วยตัวคุณเอง” ความไว้วางใจดังกล่าวบังคับให้นักเรียนและเพิ่มความตั้งใจที่จะใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ ฉันมักจะใช้อิทธิพลรูปแบบนี้กับนักเรียนที่มีอายุมากกว่า ฉลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีการเปิดกว้าง เมื่อเป็นนักเรียนเริ่มต้น ฉันใช้เทคนิคดังกล่าวในบทละครง่ายๆ อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงแรกๆ เด็กจะไม่สามารถประสบความสำเร็จได้มากนัก อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงใช้อิทธิพลรูปแบบนี้ต่อไป ไม่ช้าก็เร็วก็จะได้ผลตอบแทนที่คุ้มค่า จากนั้นจะมีเวลาเหลือสำหรับงานที่ยากลำบากเป็นเวลานาน และสำหรับงานที่เรียบง่ายกว่านั้น คุณสามารถพึ่งพางานอิสระของนักเรียนได้
การจบบทเรียนอย่างประสบความสำเร็จมีผลกระทบอย่างมากต่อการบ้านของนักเรียน เช่น การสรุปบทเรียน เน้นงานที่สำคัญที่สุด และสุดท้ายคือการเขียนลงในไดอารี่ เป้าหมายสูงสุดของทุกบทเรียนในชั้นเรียนพิเศษประกอบด้วยประเด็นต่อไปนี้:
1. นักเรียนจะต้องเพิ่มพูนความรู้ในการปฏิบัติงาน
2. เขาจะต้องนำแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของงานในอนาคตของเขาไปด้วย
3. ความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาควรเต็มไปด้วยภาพการเล่นที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยและความทรงจำเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา - พร้อมร่องรอยของการเคลื่อนไหวการเล่นที่แม่นยำและกลมกลืน
4. เขาจะต้องได้รับ “ค่าอารมณ์” เพื่อทำงานต่อไป
ปัญหาใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของแต่ละบทเรียนคือความสามารถในการสลับจากบทเรียนหนึ่งไปยังอีกบทเรียนหนึ่งได้อย่างรวดเร็วและยืดหยุ่น เป็นเรื่องที่ยกโทษให้ไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เสียงสะท้อนของการระคายเคืองที่เกิดจากนักเรียนคนก่อนส่งต่อไปยังนักเรียนคนถัดไป ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์และสม่ำเสมอคือตัวนักเรียนเอง: ความสนใจของเขา กิจกรรม ความกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้เป็นตัวบ่งชี้ที่เชื่อถือได้ของบทเรียนที่ดำเนินการสำเร็จ
วิธีและวิธีการในการพัฒนาความเป็นอิสระของนักเรียนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความสามารถในการคิด การศึกษา กระตุ้นความคิดริเริ่มของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และถูกกำหนดโดยความซับซ้อนทั้งหมดของข้อมูลส่วนบุคคลและเงื่อนไขการศึกษาของเขา ความสำเร็จของการศึกษาของนักเรียนขึ้นอยู่กับว่างานในทิศทางนี้ประสบผลสำเร็จเพียงใด ในเวลาเดียวกันการบรรลุถึงความเป็นอิสระในระดับสูงก็ไม่สามารถทำให้ครูลดความเป็นผู้นำของงานทั้งหมดได้ เขาจะยังคงเป็นครูอยู่เสมอโดยเป็นผู้นำชั้นเรียนไปในทิศทางที่แน่นอนและรอบคอบ
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. “ วิธีการสอนการเล่นเปียโน” - อ.: 2521 2. นักเปียโนทิมาคิน คู่มือระเบียบวิธี ฉบับที่ 2. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 1989.
3. บทเรียน Shchapov ที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย - M.: Classics-XXI 2004
4. Lyubomudrova N. “ วิธีการสอนการเล่นเปียโน” - M. , “ ดนตรี”, 1982
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก Kamsko-Ustinsk" เขตเทศบาล Kamsko-Ustinsky แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
การพัฒนาระเบียบวิธี
หัวข้อ: บทเรียนพิเศษที่โรงเรียนดนตรี
ครูสอนเปียโนและสาขาวิชาทฤษฎี
ประเภทคุณสมบัติแรก
การตั้งถิ่นฐานในเมือง Kuibyshevsky Zaton
2014
หมายเหตุอธิบาย
บทเรียนเป็นรูปแบบหลักในการจัดงานด้านการศึกษาและการศึกษา บทเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรีเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษไม่เหมือนกับบทเรียนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปเพราะว่า นี่เป็นบทเรียนแบบตัวต่อตัวระหว่างครูและนักเรียน โดยมีเป้าหมายคือเพื่อฝึกฝนการเล่นเครื่องดนตรี ปลูกฝังความรักในดนตรี เปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และในขณะที่
ผลที่ตามมาคือสติปัญญาที่เพิ่มขึ้น เป้าหมายเหล่านี้อยู่ภายใต้ภารกิจและวิธีการสอนที่จะกล่าวถึงในงานนี้
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือการแนะนำประเภทของบทเรียนและวิธีการดำเนินการ
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
บทเรียนมีเวลาจำกัด (30 - 40 นาที) ระบบการจัดการเรียนการสอนและการโต้ตอบทางการศึกษา
ครูและนักเรียนเป็นผลให้เด็กได้รับความรู้ พัฒนาทักษะและความสามารถ พัฒนาความสามารถของตนเอง และปรับปรุงประสบการณ์ของครู
บทเรียนพิเศษที่โรงเรียนดนตรีประกอบด้วย:
การวิเคราะห์,
การแก้ไข
การเรียนรู้ทักษะใหม่ (เทคนิคเกม) และความรู้
การทำงานผ่านส่วนที่ยากลำบากของเนื้อหาที่กำลังศึกษา
การเรียนรู้ความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่กำลังศึกษาหรือส่วนหนึ่งของมัน
การบ้าน.
ในด้านหนึ่ง บทเรียนแบบพิเศษดูเหมือนจะง่ายกว่าบทเรียนกลุ่ม เช่น ในซอลเฟกจิโอหรือคณะนักร้องประสานเสียง หรือในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป แต่มีจุดแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งคือนักเรียนจะต้องได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรี แม้แต่สิ่งที่เรียบง่ายมาก แต่ถูกต้องและมีความสามารถ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกการเคลื่อนไหวที่เรียนในบทเรียนพิเศษถือเป็น "รากฐาน" ของความรู้ ทักษะ และนิสัยอันมหาศาลที่นักเรียนจะใช้ทุกวันในขณะที่ศึกษางานใหม่ ด้วยเหตุนี้ ขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนแต่ละคน จึงไม่สามารถวางแผนกระบวนการเรียนรู้อย่างเคร่งครัดได้
เป้าหมายคืออะไร และครูตั้งเป้าหมายไว้อย่างไรในบทเรียน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป้าหมายคือผลลัพธ์ที่คาดหวังและวางแผนไว้ล่วงหน้าของกิจกรรมที่จะแปลงวัตถุ ในกิจกรรมการสอน เป้าหมายของการเปลี่ยนแปลงคือกิจกรรมของนักเรียน และผลลัพธ์คือระดับความรู้และทักษะ การพัฒนาและการศึกษาของนักเรียน ดังนั้นวัตถุประสงค์ของบทเรียนจึงถูกกำหนดตามเป้าหมายของการฝึกอบรมและการศึกษาและไม่สามารถลดลงได้เฉพาะในการถ่ายโอนข้อสรุปที่เตรียมไว้ให้กับนักเรียนเท่านั้น
บทเรียนพิเศษแต่ละบทมีเป้าหมายของตัวเอง ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จของบทเรียนที่เป็นสากลมากขึ้น - เพื่อสอนวิธีการเล่นอย่างอิสระ เล่นอย่างถูกต้อง และถ่ายทอดลักษณะของสิ่งที่กำลังแสดงอย่างมีความหมาย การบรรลุเป้าหมายของแต่ละบทเรียนขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ได้แก่ ลักษณะทางจิตและทางกายภาพของนักเรียน สภาวะทางอารมณ์ในบทเรียน ความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียน ฯลฯ รวมถึงการเลือกประเภทและประเภทของบทเรียนที่ถูกต้อง บทเรียน.
ประเภทของบทเรียน
ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี มีการใช้บทเรียนประเภทต่อไปนี้: บทเรียนภาคทฤษฎี, บทเรียนภาคปฏิบัติ, งานอิสระ, การบรรยาย, การสนทนา, สัมมนา, ทัศนศึกษา, คอนเสิร์ต, บทเรียนภาพยนตร์, การประชุม, การวิเคราะห์โดยรวม, บทเรียนควบคุม ยิ่งครู-นักดนตรีเลือกใช้ตัวเลือกต่างๆ ในบทเรียนพิเศษมากขึ้นเท่าใด ความสนใจของนักเรียนในเครื่องดนตรีก็จะยิ่งนานขึ้นเท่านั้น
ประเภทของบทเรียน
บทเรียนใดๆ ก็ตามควรเน้นไปที่การทำงานให้สำเร็จ จากการกำหนดภารกิจเหล่านี้ บทเรียนสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้ดังต่อไปนี้:
บทเรียนที่เน้นการเรียนรู้เนื้อหาใหม่
บทเรียน - แก้ไขข้อผิดพลาด
บทเรียน - การรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้
บทเรียนรวม.
แบบสุดท้ายเหมาะที่สุดสำหรับโรงเรียนดนตรี
ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสำเร็จการศึกษาหรือเมื่อเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน การเล่นให้ครบทุกโปรแกรมอาจใช้เวลานานพอสมควร และในกรณีนี้ ไม่มีเวลาเหลือที่จะหารือ แก้ไขข้อผิดพลาด รวบรวมความรู้และทักษะ นั่นคือเหตุผลที่แนะนำให้ทำบทเรียนเป็นคู่เพื่อให้สามารถทำงานที่จำเป็นได้สำเร็จ
โครงสร้างบทเรียน
โครงสร้างของบทเรียน (การจัดระเบียบงานด้านการศึกษา) มีความสำคัญขั้นพื้นฐานเนื่องจากส่วนใหญ่จะกำหนดประสิทธิผลของการฝึกอบรมและประสิทธิผล
การวางแผนบทเรียนโดยครู - ลำดับของกิจกรรมในบทเรียนทำให้บทเรียนมีจุดมุ่งหมาย รวบรวม และทำให้สามารถประหยัดเวลาได้ ในการทำเช่นนี้ครูจำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเขาจะทำงานตามลำดับอะไรในเนื้อหาเทคนิคการสอนที่เขาจะใช้และสิ่งที่เขาต้องการบรรลุร่วมกับนักเรียนไม่เพียง แต่ในบทเรียนนี้เท่านั้น แต่ยังต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายของ งานทั้งหมด
แผนการสอนอาจมีการเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกัน นี่อาจเป็นเพราะความไม่เตรียมพร้อมของนักเรียนในการศึกษา (สถานะไม่ทำงาน) ความไม่เตรียมพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียน ความเข้าใจที่ไม่ดีของนักเรียนเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องการจากเขา ความยากลำบากในการเรียนรู้เทคนิคการแสดงบางอย่าง ฯลฯ
โครงสร้างบทเรียนทั่วไป:
ตรวจการบ้าน (ระบุข้อบกพร่อง สรุปงานที่ผ่านมา)
ความต่อเนื่องของงาน (กำจัดข้อบกพร่องโดยใช้เทคนิคหรือแนวทางที่รู้อยู่แล้วหรือใหม่)
การเรียนรู้เนื้อหาใหม่ (ถ้าจำเป็น)
สรุปงาน (ประเมินความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียนและกิจกรรมของเขาในบทเรียน)
การบันทึกการบ้าน
วิธีการสอน
ระเบียบวิธีบทเรียน
วิธีการดำเนินการบทเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนและภารกิจหลักในการให้ความรู้แก่นักเรียนโดยสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่ามีความเชื่อมโยงกับประเภท ประเภท และโครงสร้างของบทเรียนอย่างแยกไม่ออก ขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทและการผสมผสาน (ชุดค่าผสม) วิธีการสอนก็จะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้หรือประเภทนั้นด้วยเพื่อให้งานด้านการศึกษาประสบความสำเร็จมากขึ้น จำเป็นต้องมีวิธีถ่ายทอดความรู้ที่มีประสิทธิภาพสูงสุด:
วิธีการฟังนักเรียนและแก้ไขการแสดงของเขา
วิธีการอธิบายด้วยวาจา
วิธีการฟัง การชมเสียง การบันทึกวิดีโอ
คำตอบสำหรับคำถาม (ครูถึงนักเรียนและในทางกลับกัน)
เมื่อทำงานกับวัสดุใหม่ มักจะใช้วิธีการต่อไปนี้:
คำสั่ง (คำอธิบายด้วยวาจา)
วิธีสาธิต (ดำเนินการโดยอาจารย์เอง)
การฝึกอบรม (การทำงานผ่านพื้นที่ที่ยากที่สุด รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดเชิงนามธรรม)
ความซ้ำซากจำเจและความน่าเบื่อหน่ายของกระบวนการศึกษาถือเป็นการทำลายล้างในทุกขั้นตอนของการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรก หากได้ยินท่อนและวลีเดียวกันของงานในแต่ละบทเรียนและนำเสนอข้อกำหนด คำแนะนำ คำพูด และน้ำเสียงที่เหมือนกันที่พวกเขาพูด การรับรู้ของนักเรียนต่อสิ่งที่ครูพูดจะลดลงอย่างมาก หากนักเรียนไม่สามารถทำงานมอบหมายของครูได้เป็นเวลานาน จำเป็นต้อง "ลืม" เกี่ยวกับปัญหานี้ไประยะหนึ่งหรือเข้าหาจากมุมที่ต่างออกไป ไม่จำเป็นต้องวางแผนและดำเนินบทเรียนอย่างเคร่งครัด เมื่อมีแผนสิ่งที่ต้องทำ ครูจะต้องพร้อมที่จะแสดงการกระทำของตนเองอยู่เสมอ ขึ้นอยู่กับปฏิกิริยา การกระทำ และความสนใจของนักเรียน ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการสื่อสารระหว่างครูและนักเรียนจะช่วยสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน
กฎระเบียบเฉพาะของสิ่งที่นักเรียนต้องทำจะต้องรวมกับการให้โอกาสในการสร้างสรรค์ของเขาเอง งานใด ๆ ที่นักเรียนสามารถทำได้โดยอิสระจะต้องทำโดยเขา:
การวาดภาพ เรื่องราวสำหรับงานที่กำลังศึกษา
ค้นหาตัวเลือกการใช้นิ้วทางเลือก เทคนิคการเล่น
เสร็จสิ้นทำนอง
การเปลี่ยนแปลงของทำนอง
การตีความเพลง ฯลฯ
ด้วยวิธีการทำงานนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นจะถูกสร้างขึ้นสำหรับการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียน การคิด การเชื่อมต่อที่เชื่อมโยง จินตนาการ จินตนาการได้รับการพัฒนา ความมีไหวพริบ ความเฉลียวฉลาด และความเฉลียวฉลาดที่เกิดขึ้น
เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนไม่เพียงแต่ทำงานให้เสร็จเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์คุณภาพของการปฏิบัติงานด้วยเช่น ประเมินเกมของตัวเอง ประโยชน์ของการประเมินตนเองนั้นชัดเจน - นักเรียนติดตามการกระทำของเขา เพิ่มการควบคุมการได้ยิน และดังนั้นจึงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในบทเรียน
งานที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากนักเรียนตัวน้อย (โดยปกติจะเป็นการเรียนรู้เนื้อหาใหม่ สถานที่ที่ยากลำบากทางเทคนิค) ควรสลับกับงานที่เขาคุ้นเคยและเขาสามารถรับมือได้ง่าย (การทำซ้ำชิ้นงานที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ การแสดง ออกกำลังกายง่ายๆ) การสลับซับซ้อนและเรียบง่ายนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงความเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็วของเด็กและรักษาความสนใจในชั้นเรียน
ระเบียบวิธีสำหรับการดำเนินการบทเรียนแรก
ในบทเรียนแรกๆ ภารกิจหลักคือการให้ความสนใจ นำเสนอเนื้อหาในลักษณะที่ไม่ซับซ้อน ค่อยๆ ย้ายจากเทคนิคการเล่นที่ง่ายที่สุดไปสู่เทคนิคที่ซับซ้อน และไม่บังคับเหตุการณ์ ความหลากหลายในบทเรียนก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน:
การได้ยิน
ทฤษฎี,
จังหวะ,
ลงจอด
การเบี่ยงเบนไปสู่หัวข้ออื่น
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหนังสือเพลง การบันทึก
การใช้เกมดนตรี (พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ จังหวะ ความใส่ใจ)
สลับการทำงานทั้งแบบมีและไม่มีเครื่องมือ
พยายามให้ทฤษฎีน้อยลง ชอบการสาธิตมากขึ้น และงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน (การร้องเพลง การอ่านบทกวี เกม แฟนตาซี)
วิธีการจัดบทเรียนกับเด็กเล็ก
ครูที่ทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษารู้ดีว่ามันยากเพียงใดเนื่องจากลักษณะทางจิตสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็กที่จะมีสมาธิกับงานที่ทำอยู่ หากคุณจัดการทำสิ่งนี้ได้ระยะหนึ่ง ปัญหาอื่นก็เกิดขึ้น - วิธีการรักษาความสนใจตลอดทั้งบทเรียน เพื่อมุ่งความสนใจของเด็กและบรรลุวัตถุประสงค์ของบทเรียน คุณควรสลับงานประเภทและรูปแบบต่างๆ:
การเล่นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี
การเคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง
ร้องเพลง
เรื่องราว,
จินตนาการ,
การเล่น (ไม่ใช่เครื่องดนตรี)
ฟังเพลง ฯลฯ.
ความสนใจในการทำงานจะเกิดขึ้นเสมอเมื่อโอกาสในการแสดงออกต่อหน้านักเรียน ด้วยการแสดงออกในการเล่น เด็กจะหลงไหลไปกับงานจนความสนใจของเขากลายเป็นทั้งโดยตั้งใจและไม่สมัครใจ
ตัวเลือกบทเรียนอื่นๆ
บทเรียนกลุ่มตามความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง
ประสบการณ์ของครูหลายคนที่ทำงานกับผู้เริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าการ "เข้าสู่" ของนักเรียนในดนตรีและการแสดงออกในดนตรีนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าเมื่ออยู่ในกลุ่มเสมอ เมื่อเห็นปฏิกิริยาของเพื่อนนักเรียน เด็กก็จะมีส่วนร่วมในงานมากขึ้น รับรู้ดนตรีอย่างตั้งใจและลึกซึ้งมากกว่าอยู่กับครูเพียงลำพัง หากมีนักเรียนหลายคน วิธีการทำงานใดๆ ก็สามารถอยู่ในรูปแบบของเกมได้ ตัวอย่างเช่น การใช้วิธีการแข่งขันระหว่างนักเรียนในการแก้ปัญหาเดียวกันจะทำให้บทเรียนมีชีวิตชีวา เพิ่มน้ำเสียงในการทำงาน และช่วยให้เชี่ยวชาญเนื้อหามากขึ้น
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องฝึกการแสดงร่วมกันของตาชั่ง แบบฝึกหัด และชิ้นส่วนต่างๆ ซึ่งจะพัฒนาความสามารถในการได้ยินคู่ของคุณและฟังตัวเอง ดนตรีที่เล่นในวงดนตรีในยุคแรกๆ ดังกล่าวไม่ค่อยมีคนใช้ แต่การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่ารูปแบบการทำงานของวงดนตรีมีความน่าดึงดูดใจมาก (โดยเฉพาะสำหรับเด็กเล็ก) ดังนั้นจึงมีประสิทธิภาพมากกว่า พวกเขามักจะเรียนรู้ท่อน Ensemble ได้เร็วและดีกว่าท่อนเดี่ยวของพวกเขา เนื่องจากในกรณีของการทำงานร่วมกับนักเรียนหลายคน เวลาเรียนส่วนสำคัญจะทุ่มเทให้กับการทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องค้นหาสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุดของการเล่นโดยรวมและแบบรายบุคคล
บทเรียนนอกหลักสูตร
การสื่อสารร่วมกันเป็นประจำสามารถทำได้ทั้งในและนอกห้องเรียน
รูปแบบของการสื่อสารดังกล่าวมีความหลากหลายมาก:
การฟังการบันทึก
เยี่ยมชมคอนเสิร์ต พิพิธภัณฑ์ โรงละคร
นักศึกษาทุกคนสลับกันเล่นรายการ ตามด้วยการอภิปรายการแสดงแต่ละครั้ง
คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง
การแสดงคอนเสิร์ตในโรงเรียนดนตรีอื่น ๆ
คอนเสิร์ตกลางแจ้ง
กิจกรรมทั้งหมดนี้สร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยปรับทิศทางนักเรียนให้มุ่งสู่คุณค่าทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและกระตุ้นการเรียนดนตรีของพวกเขา
รูปแบบของการควบคุม
การทดสอบทางเทคนิค (พร้อมการประเมินและการวิเคราะห์การพัฒนา)
บทเรียนทดสอบ
การทดสอบในชั้นเรียน (การทดสอบการใช้ตาชั่ง ทักษะการอ่านสายตา การเลือกหู การเล่นวงดนตรี ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรี)
การแสดงดนตรีตามธีมยามเย็น
การแข่งขันของโรงเรียน คอนเสิร์ต
ตอนเย็นที่สร้างสรรค์
การแสดงต่อหน้าผู้ปกครอง ในโรงเรียนมัธยมศึกษา โรงเรียนอนุบาล ศูนย์วัฒนธรรม
การเข้าร่วมการแข่งขันและการสัมมนา แบบทดสอบ โอลิมปิก ฯลฯ
อะไรช่วยให้บทเรียนเกิดผล?
น่าเสียดายที่ในทางปฏิบัติของชีวิตสมัยใหม่ มีเพียงบทเรียนคุณภาพสูงและเกิดผลกับนักเรียนที่หายากเท่านั้นที่สามารถดำเนินการได้ มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามประสิทธิผลของบทเรียนยังขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพและความพร้อมของครูด้วย
โดยไม่ต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาที่กล่าวมาข้างต้น ฉันต้องการระลึกถึงวิธีการที่มีประสิทธิภาพที่สุดหลายประการในการให้ความรู้แก่นักดนตรีของนักเรียน
วิธีการแบบรายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคน
- หลักการพื้นฐานของการสอนดนตรี ปริมาณและความซับซ้อนของเนื้อหาที่กำลังเชี่ยวชาญ ลำดับและความเร็วของเนื้อหาที่เสร็จสมบูรณ์ ลักษณะการนำเสนอของครู ฯลฯ จะต้องแตกต่างกันสำหรับนักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคลคุณไม่ควรเน้นข้อบกพร่องของนักเรียนบ่อย ๆ วิพากษ์วิจารณ์เขาในเรื่องความเกียจคร้านหรือการเตรียมตัวที่ไม่ดี เป็นการดีกว่าที่จะพยายามค้นหาสิ่งที่เป็นบวกในตัวมัน เริ่มคำพูดของเขาประมาณนี้: “คุณไม่ได้ฟังดูแย่กับวลีนั้น มาเลย ลองเล่นให้น่าสนใจยิ่งขึ้นและแสดงออกมากขึ้น” ครูสร้างบรรยากาศและเงื่อนไขที่ไว้วางใจได้สำหรับงานที่ประสบผลสำเร็จ ดังนั้นจึงรับประกันว่าบทเรียนจะประสบความสำเร็จ
ดังนั้นเพื่อให้บทเรียนไม่เสียเวลาแต่เกิดประโยชน์ ครูต้องเตรียมบทเรียนให้พร้อมและใช้บทเรียนและวิธีการต่างๆ ที่หลากหลายในการดำเนินการ จึงสามารถหาแนวทางของแต่ละบุคคลได้ นักเรียน. ต้องจำไว้ว่าในการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ความเป็นมืออาชีพและโลกทัศน์ของเขา ครูที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเขามีโอกาสมากกว่าครูคนอื่นๆ มากและสิ่งนี้จะต้องถูกใช้เพื่อต่อต้าน "การครอบงำของวัฒนธรรมมวลชน"
วรรณกรรม:
1. อาร์โตโบเลฟสกายา เอ.ดี. การพบกันครั้งแรกกับดนตรี – ม. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต พ.ศ. 2521
2. คริวโควา วี.วี. การสอนดนตรี – รอสตอฟ ไม่ระบุ: “ฟีนิกซ์”, 2545
3. นาดีโรวา ดี.เอส. พัฒนาการทางดนตรีระหว่างเรียนเปียโน
4. Nikolaev A. วิธีรวบรวมงานการศึกษาด้านดนตรีมืออาชีพและดนตรีทั่วไป บันทึกระเบียบวิธีเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี – ม., 1966
5. เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี – ม., 2528. – ต.1.
6. ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน – อ.: การศึกษา, 2527.
7.อินเทอร์เน็ต