ตลกโบราณ

1. ตลกโบราณ แนวคิด ประวัติศาสตร์ คุณลักษณะ

คำว่า "ตลก" มีมาแต่โบราณกาล คำภาษากรีกโบราณ comoidia ซึ่งแปลตรงตัวว่า "บทเพลงแห่งโคมอส" เช่น เพลงจากผู้เข้าร่วมขบวนแห่ในหมู่บ้านเพื่อเชิดชูพลังแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต

แหล่งที่มาอีกประการหนึ่งคือบูธพื้นบ้านรูปแบบเบื้องต้นและโบราณไม่แพ้กัน - ฉากการ์ตูนซึ่งคนรวยโง่ คนโกง โจรพยายามหลอกลวงละเมิดผลประโยชน์ของตัวละครหลัก แต่มักจะล้มเหลวและออกจากเวทีด้วยความอับอายพร้อมกับการตีไม้และการขับร้องที่เป็นมิตรของผู้ชม

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโครงสร้างของตลกใต้หลังคาโบราณคือบทบาทที่แข็งขันของการขับร้องผู้ถือความคิดนักข่าวหลักของบทละครแม้ว่าจะมักจะแต่งกายด้วยชุดแฟนซีของนกสัตว์เมฆ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างความพิเศษ โครงสร้างองค์ประกอบ ตลกโบราณสะท้อนถึงคุณสมบัติหลักและต้นกำเนิดขององค์ประกอบการร้องเพลง (กล่าวหา) และบทสนทนา (ตลก)

อริสโตฟาเนสเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของละครตลกโบราณที่มีบทละครมาหาเรา (คือบทละคร 11 เรื่อง แต่เขาเขียนบทละครมากกว่า 40 เรื่อง) ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของสงครามเพโลพอนนีเซียน ความยากลำบากของเธอตกอยู่กับชาวแอตติกาซึ่งกำลังจะล้มละลาย ดังนั้นหัวข้อของการประณามสงครามจึงดังก้องอยู่ในผลงานของอริสโตฟาเนส (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Peace", "Acharnians", "Lysistrata") Kuhn N. ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ เรียบเรียงโดย อี. โรดินา - อ.: Olma-MediaGroup, 2554, น.52.. อริสโตฟาเนสเล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาถ้อยคำเสียดสี วางเทคนิคพื้นฐาน ใช้เรื่องพิสดาร ภาพล้อเลียน และแฟนตาซีอย่างกว้างขวาง

ภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนส “กวีผู้มีแนวโน้มโดดเด่น” คนนี้ยังคงตื่นตาตื่นใจกับถ้อยคำเสียดสีที่ไร้ความกลัว

เมนันเดอร์เขียนคอเมดี้มากกว่า 199 เรื่อง แต่ตามคำให้การของนักเขียนโบราณ เขาชนะการแข่งขันละครเพียง 8 ครั้งเท่านั้น เมนันเดอร์เป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของคอเมดีเรื่อง Attic เรื่องใหม่ที่มีผลงานมาถึงเรา เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จากความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมในศิลปะการกำหนดลักษณะทางจิตวิทยา ทำให้เขาสามารถสร้างตัวละครมนุษย์ที่เป็นรายบุคคล ทำให้หน้ากากแบบดั้งเดิมมีลักษณะเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง เพื่อเพิ่มความหลากหลายและเพิ่มความลึกให้กับรูปแบบทั่วไปของโรงละครหน้ากากของ Corneille Pierre พูดคุยเรื่องอรรถประโยชน์และอะไหล่ งานละคร- แปลโดย N. P. Kozlova // Pierre Corneille เล่น - อ.: พ.ศ. 2553 หน้า 41..

เมนันเดอร์เป็นที่ต้องการอย่างมากในสมัยโบราณ คอลเลกชันคำพูดของเขาได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางซึ่งเป็นที่รู้จักใน มาตุภูมิโบราณ.

การแสดงตลกของ Menander มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของละครโลกในเวลาต่อมา

เทอเรนซ์ (195-159 ปีก่อนคริสตกาล) สร้างคอเมดี้ 6 เรื่องและทั้งหมดก็มาถึงเราแล้ว คำแนะนำสั้น ๆ สำหรับพวกเขาก็มาถึงเช่นกัน ซึ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับเวลาในการผลิตคอเมดี้และนักแสดงของพวกเขา

การแสดงตลกเรื่องแรกของเทอเรนซ์ “The Andriyanka” จัดแสดงในปี 166 ส่วนเรื่องที่สอง “The Mother-in-Law” แสดงเป็นครั้งแรกในปี 165 แต่การแสดงหยุดชะงักเพราะ ในช่วงกลางของละครผู้ชมก็วิ่งหนีไปดูนักสู้หมัดและนักเดินไต่เชือก เทอเรนซ์แสดงตลกเป็นครั้งที่สองในปี 160 แต่หลังจากการแสดงครั้งแรก ผู้ชมก็รีบไปดูเกมกลาดิเอเตอร์ ในปีเดียวกัน 160 เขายังคงได้แสดงละครตลกเรื่องแม่สามี อ้างแล้ว หน้า 43..

ภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สามของเทอเรนซ์เรื่อง The Self-Tormentor จัดแสดงในปี 163 เรื่องที่สี่เรื่อง The Eunuch ในปี 161 เรื่องที่ห้าคือ Phormion ในปี 161 เช่นกัน และเรื่องที่หกเรื่อง The Brothers ในปี 160

เทอเรนซ์หยิบยกประเด็นเรื่องครอบครัว ชีวิตประจำวัน การศึกษามาใส่ในละครของเขา และส่งเสริมแนวคิดเรื่องความเป็นมนุษย์และความเคารพต่อผู้หญิง ความขัดแย้งที่มีลักษณะเฉพาะในละครตลกของเทอเรนซ์คือความขัดแย้งระหว่างพ่อกับลูก ระหว่างสามีและภรรยา

ฮีโร่ของ Terence พูดด้วยภาษาวรรณกรรมที่หรูหรา ไม่มีการแสดงออกทางภาษาที่หยาบคายในคำพูดของพวกเขา เกือบจะไม่มีความโบราณ แต่ก็ยังมีความร่ำรวยที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาษาของตัวละครของ Plavtov

เทอเรนซ์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในศตวรรษที่ 18 นักทฤษฎีที่เรียกว่า "ตลกน้ำตา" พวกเขาถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้

Plautus เป็นนักแสดงตลกชาวโรมันที่โดดเด่นที่สุด (กลางศตวรรษที่ 3 - 184 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิตของเขา ภาพยนตร์ตลกประมาณ 130 เรื่องเป็นผลงานของ Plautus แต่ในศตวรรษที่ 1 พ.ศ นักวิชาการชาวโรมันผู้มีชื่อเสียงและนักเลงวรรณกรรม Varro ระบุคอเมดี้ 21 เรื่องจากจำนวนนี้โดยพิจารณาว่าเป็น Plavtian อย่างแท้จริงและคอเมดี้เหล่านี้ก็มาหาเรา ความนิยมมากที่สุดคือ "สมบัติ" (หรือ "หม้อ"), "Kurkulion" (หรือ "เคล็ดลับของปรสิต"), "Menechmas" (หรือ "ฝาแฝด"), "นักรบผู้โอ้อวด", "Pseudolus" (หรือ " Trickster Slave” ), "Prisoners" และ "Amphitryon" Corneille Pierre การอภิปรายถึงประโยชน์และส่วนของงานละคร แปลโดย N. P. Kozlova // Pierre Corneille เล่น - อ.: พ.ศ. 2553 หน้า 49..

Plautus ชอบที่จะพรรณนาทาสที่คล่องแคล่ว ชาญฉลาด และกระตือรือร้น ซึ่งมักจะช่วยเหลือพวกเขาให้ห่างไกลจากเจ้านายที่ฉลาดและไม่โต้ตอบ ภาพยนตร์ตลกของ Plautus ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนทั่วไป โดยมีเสน่ห์ด้วยไหวพริบ ไดนามิก และความไพเราะของภาษาที่ไม่ธรรมดา

วัฒนธรรมโบราณอันเป็นรากฐานของอารยธรรมยุโรป

บทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมคือวัฒนธรรมโบราณ (กรีก-โรมัน) วัฒนธรรมโบราณได้สร้างความสัมพันธ์พิเศษระหว่างมนุษย์กับอวกาศ สังคม และตัวเขาเอง ซึ่งกำหนดชะตากรรมของโลกตะวันตกไว้ล่วงหน้า...

ยึดถือของพระเยซูคริสต์

การยึดถือแบบคริสเตียนเก่าแก่ของรัสเซีย การยึดถือพระเยซู (จากภาษากรีก eikon - รูปภาพ รูปภาพ และ...กราฟ) ถือเป็นการเคร่งครัด ระบบที่ติดตั้งรูปภาพของตัวละครหรือฉากพล็อตในทัศนศิลป์ Yazykova I.K...

ต้นกำเนิด ศิลปะการแสดงละครสมัยโบราณ

เมื่อพูดถึงละครประเภทต่อไปควรกล่าวว่าเรื่องตลกเกิดขึ้นจากเทศกาลเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูสเหมือนโศกนาฏกรรม ต้นกำเนิดของต้นกำเนิดมีต้นกำเนิดมาจากบทสวดลึงค์ข้างต้น คนหนุ่มสาวมักแต่งกายด้วยชุดแปลกๆ...

ลักษณะทางจิตของวัฒนธรรม

ความคิดเป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานของความรู้ด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่ รวมถึงลักษณะสำคัญของกลุ่มชาติพันธุ์และเป็นหนึ่งในเกณฑ์ชั้นนำเมื่อเปรียบเทียบประเทศต่างๆ...

ประเภทดนตรีและละคร

ตลก (อื่นๆ - กรีก kshm-?dYab จาก k?mpt - “festival in Honor of Dionysus” + ?пдУ/?дУ, ?дь - “song”) เป็นประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี และ ดราม่าซะด้วย...

รูปภาพของเด็กผู้หญิงในภาพยนตร์ตลกของเมนันเดอร์

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Novo-Attic ถือกำเนิดมาจากยุคประวัติศาสตร์ใหม่ ทศวรรษที่ผ่านมา IV และ ครั้งแรก IIIวี. พ.ศ ในประวัติศาสตร์ของกรีซ - ช่วงเวลาแห่งสงครามอันไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างทายาทของอเล็กซานเดอร์และบุตรชายของพวกเขา...

การจัดกิจกรรมสันทนาการสำหรับเยาวชน

เนื่องจากแนวคิดเรื่อง "การพักผ่อน" เป็นจุดเริ่มต้นในการกำหนดลักษณะของพื้นที่พักผ่อนในกิจกรรมชีวิตของคนหนุ่มสาว จึงจำเป็นต้องพิจารณาอย่างละเอียด สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงเนื้อหาและวิธีการเหล่านั้น...

คุณสมบัติการควบคุมในส่วนกลาง ห้องสมุดอำเภอ(และระบบตามนั้น)

ในขั้นตอนปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปห้องสมุดวิทยาศาสตร์ปัญหาของการประเมินทั้งเนื้อหาของงานห้องสมุดและการจัดการเกิดขึ้นอีกครั้ง แต่น่าเสียดาย...

ศิลปะร่วมสมัยภาพถ่าย

การถ่ายภาพ (ภาพถ่ายภาษาฝรั่งเศสจากภาษากรีกโบราณ...

วัฒนธรรมโบราณถูกสร้างขึ้นโดยมีนครรัฐอิสระ รูปแบบดั้งเดิมนี้ถูกกำหนดเป็นภาษากรีกโดยคำว่า โพลิส ในภาษาละติน คำแรกแปลว่าเมือง คำที่สองแปลว่าประชาคม...

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Nikita Mikhalkov

ก่อน "Rodney" ผู้กำกับ Mikhalkov มีภาพยนตร์ความยาวเต็มห้าเรื่องในประเภทที่แตกต่างกัน: นักสืบตะวันตก, ละครประโลมโลกสองเรื่อง, ละครที่สร้างจากบทละครของ A.P. Chekhov และภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายของ Goncharov แต่ไม่ใช่หนังเรื่องเดียวที่ใช้วัสดุสมัยใหม่...

ความคิดสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของยุคประวัติศาสตร์

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ นี่คือขบวนการจิตรกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 และกำหนดพัฒนาการทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 คนกลางทิศทางนี้รวมถึง Cezanne, Degas...

ปรากฏการณ์การรวบรวมของจังหวัดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI

ภาพยนตร์เรื่อง "Breakfast at Tiffany's" ในบริบทของการพัฒนากระบวนการสร้างภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ประเภทและ คุณสมบัติโวหาร

ข้างต้น ฉันได้ยกตัวอย่างจากอุตสาหกรรมสมัยใหม่ ซึ่งแรงบันดาลใจของ "Breakfast at Tiffany's" สามารถสืบย้อนไปถึงระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง สำหรับประเภทของภาพยนตร์ เว็บไซต์ kinopoisk.ru ให้คำจำกัดความไว้ว่า "ดราม่า เมโลดราม่า ตลก" เว็บไซต์อเมริกัน imdb.com - “ตลก...

การดัดแปลงภาพยนตร์ เทพนิยายยอดนิยมนักเขียนต่างประเทศ

เทพนิยายวรรณกรรมมีประวัติไม่ยาวมากแต่เต็มไปด้วยข้อเท็จจริง ต้นกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้ (แต่มีข้อสงวนบางประการ) ถือได้ว่าเป็นศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นชื่อดังของ Charles Perrault เรื่อง "Stories or Tales of Bygone Times with Teachings..."

ผู้คนมักจะหัวเราะ อริสโตเติลถึงกับยกระดับคุณลักษณะนี้ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ให้มีศักดิ์ศรีที่แยกมนุษย์ออกจากสัตว์ ผู้คนหัวเราะเยาะกับทุกสิ่ง แม้แต่กับคนที่รักและใกล้ชิดที่สุดก็ตาม แต่ในกรณีหนึ่งมันเป็นการหัวเราะที่ใจดีและอ่อนโยนต่อความอ่อนแออันแสนหวานของเพื่อนของเราหรือ วีรบุรุษวรรณกรรม- ในอีกแง่หนึ่ง เสียงหัวเราะสามารถล้มล้าง เปิดโปง และแม้กระทั่งฆ่าคู่ต่อสู้ได้ แต่วิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้นั้นมีมนุษยธรรม

ต้นกำเนิดของการแสดงตลกย้อนกลับไปถึงเทศกาลการเจริญพันธุ์ในสมัยโบราณ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนและมีลักษณะเป็นงานรื่นเริง พวกเขาร่วมร้องเพลงที่เรียกว่า "เพลงลึงค์" เพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส เทพเจ้าแห่งการปลูกองุ่นและผู้อุปถัมภ์ เกษตรกรรม- ในช่วงเทศกาล กลุ่มคนที่ร่าเริงในชุดคลุมหลากสีเดินไปตามถนนเพื่อร้องเพลง พวกเขาถูกเรียกว่า "โคมอส" และคำว่า "ตลก" นั้นเป็นผลมาจากการรวมกันของคำสองคำ - "โคมอส" และ "โอเดะ" ซึ่งแปลว่า "เพลงของฝูงชน" อย่างแท้จริง ขบวนโคมอส เกมเลียนแบบ การร้องเพลง มักหยาบคายหรือตลกขบขัน - ทั้งหมดนี้กลายเป็นพื้นฐานของความตลกขบขันประเภทของละครที่นำเสนอสถานการณ์การกระทำตัวละครในรูปแบบที่ตลกขบขันพิสดารและบางครั้งก็ล้อเลียน ตัวอย่างแรกของการแสดงตลกเกิดขึ้นในซิซิลี จากจุดนั้นอพยพไปยังกรุงเอเธนส์ และได้รับรูปแบบคลาสสิก การแสดงตลกกรีกโบราณกลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาละครโลก มีคุณสมบัติหลายประการที่กำหนดความสำคัญของมันมาเป็นเวลานาน มันเป็นหนังตลกที่มีอคติทางการเมือง แน่นอนว่าผู้เขียนไม่ได้หลีกเลี่ยงชีวิตประจำวัน แต่ธีมของหนังตลกกรีกโบราณถูกกำหนดโดยหัวข้อทางการเมืองเป็นหลัก หนังตลกเผยให้เห็นข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของสังคม ไม่ว่าจะเป็นศาล พรรคการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือวรรณกรรม บุคคลที่มีชื่อเสียงอาจกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยได้ง่าย นักการเมืองนักปรัชญานายพล เสรีภาพในการวิจารณ์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของสังคมประชาธิปไตย ดังนั้นหนังตลกจึงได้รับการพัฒนาอย่างแม่นยำในกรุงเอเธนส์ - เมืองเฮลลาสโบราณที่เป็นอิสระและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด

พื้นฐานของการแสดงตลกโบราณคือวิธีเสียดสีในการสะท้อนชีวิต ฮีโร่ของเธอไม่โดดเด่นด้วยจิตวิทยาและความเป็นปัจเจกชนเช่นพวกยูริพิดีส เธอปรากฏตัวราวกับอยู่ในกระจกที่บิดเบี้ยว ในรูปแบบล้อเลียนที่แปลกประหลาด เมื่อมีข้อบกพร่องหรือข้อบกพร่องบางอย่างเกินจริงและกลายเป็นที่โดดเด่น ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า หนังตลกโบราณมีนักเขียนประมาณ 40 คน มีเพียงไม่กี่ชื่อเท่านั้นที่มาถึงเรา

ตามอัตภาพ การแสดงตลกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นห้องใต้หลังคาโบราณและห้องใต้หลังคาแบบนีโอ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Ancient Attic ซึ่งแสดงโดยผลงานของอริสโตเฟนส์ มีบุคลิกทางสังคม การเมือง และมีแนวโน้มเด่นชัด หนังตลกเรื่อง Novo-Attic ซึ่งมีเมนันเดอร์เป็นตัวแทน คือเรื่องในชีวิตประจำวัน ความรัก ครอบครัว ไม่มีความสนุกสนานและความตลกบ้าบิ่นอยู่ในนั้นซึ่งเป็นลักษณะของคอเมดีของอริสโตเฟน เน้นอยู่ที่ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละครที่ใช้โครงเรื่องและลวดลายดั้งเดิม: ชะตากรรมของเด็กที่ถูกทอดทิ้ง ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่กับลูก ความหึงหวง การแข่งขัน ฯลฯ

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม

ลักษณะของแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์เราพิจารณาตัวอย่างการศึกษาการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของความเป็นปัจเจกบุคคลของศิลปิน การเปรียบเทียบ.. การรับรู้โลกเบื้องต้นที่สอดคล้องกับความโน้มเอียงและแรงผลักดันเป็นตัวกำหนด.. เราถือว่าแรงบันดาลใจเป็นการสำแดงและการตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของศิลปิน ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ กระบวนการทางจิต..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

ทวีต

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม
การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาลักษณะเฉพาะ กำเนิด และพัฒนาการของศิลปะวาจา สำรวจคุณค่าและโครงสร้างของงานวรรณกรรมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ ศึกษาประวัติศาสตร์สังคม

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ
ข้อพิพาทเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะและแก่นแท้ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นมาตั้งแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลเชื่อมโยงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับ "ความหลงใหล" โดยกำเนิดของบุคคลในการเลียนแบบ

โลกแห่งศิลปะและนิยาย
โลกแห่งศิลปะและ นิยาย- เป็นมรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ทุกประเทศอุดมไปด้วยวัฒนธรรมของตนเอง ซึ่งสะท้อนถึงความคิดของตนด้วยภาพที่สดใส

ประเภทของภาพศิลปะ
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมคือการทำให้คำมีความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และความสำคัญของตนเองตามที่สิ่งต่างๆ มี ข้อมูลเฉพาะภาพวาจา

ก็ปรากฏอยู่ในตัวด้วย
บทส่งท้าย

องค์ประกอบสุดท้ายของงาน การสิ้นสุด แยกออกจากการกระทำที่ปรากฏในส่วนหลักของข้อความ
องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

การจัดระเบียบอัตนัยของข้อความ
ในงานวรรณกรรม เราควรแยกแยะระหว่างวัตถุประสงค์ของคำพูดและเรื่องของคำพูด วัตถุแห่งคำพูดคือทุกสิ่งที่บรรยายและทุกสิ่งที่บอกเกี่ยวกับ: ผู้คน วัตถุ สถานการณ์ เหตุการณ์ ฯลฯสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและภาษาวรรณกรรม ภาพวรรณกรรมสามารถดำรงอยู่ได้เฉพาะในเปลือกวาจาเท่านั้น คำนี้ปรากฏในวรรณคดี

ผู้ให้บริการวัสดุ
ภาพ ในเรื่องนี้จำเป็นต้องแยกแยะแนวคิดของ “ศิลปะ” ออกจากกันอุปกรณ์บทกวี

อุปกรณ์บทกวี
นิยายใช้ภาษาประจำชาติอย่างเต็มความสามารถ อาจเป็นคำศัพท์ที่เป็นกลาง สูง หรือต่ำก็ได้ คำที่ล้าสมัยและลัทธิใหม่ คำต่างประเทศ

ตัวเลขบทกวี
การแสดงออกทางวากยสัมพันธ์เป็นสิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่ง หมายถึงภาษานิยาย. สิ่งสำคัญที่นี่คือความยาวและรูปแบบอันไพเราะของวลี และการจัดเรียงคำในวลีเหล่านั้น และ หลากหลายชนิดมุมมอง

การจัดจังหวะการพูดวรรณกรรม

สโตรฟิค
บทในบทกลอนคือกลุ่มของบทที่รวมเข้าด้วยกันโดยลักษณะที่เป็นทางการบางอย่างซึ่งทำซ้ำเป็นระยะ ๆ จากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง

Monostich - บทกวี
โครงเรื่อง โครงเรื่อง องค์ประกอบของงาน

C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S ของงาน: 1. พล็อตของงาน - ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่เปิดเผยตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละคร
เพิ่มเติม. อารัมภบท. ส่วนเบื้องต้นงานวรรณกรรม

ซึ่งนำหน้าความหมายทั่วไป โครงเรื่อง หรือแรงจูงใจหลักของงาน หรือสรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเนื้อหาหลักโดยย่อ
องค์ประกอบของงานวรรณกรรม การจัดองค์ประกอบของผลงานวรรณกรรมบทละครบทบาทใหญ่ ในการแสดงออกความหมายทางอุดมการณ์ - ผู้เขียนเน้นไปที่ปรากฏการณ์เหล่านั้นของชีวิตที่เขาในขณะนี้

ดึงดูด,
การวางแนวอุดมการณ์และอารมณ์ของวรรณกรรม แนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชและความหลากหลายของมัน โลกแห่งอุดมการณ์ของงานคือโลกที่สามส่วนประกอบโครงสร้าง

ระดับเนื้อหา-แนวความคิดพร้อมกับประเด็นและประเด็นต่างๆ
โลกอุดมการณ์เป็นพื้นที่ ประเภทมหากาพย์มหากาพย์ ประเภทวรรณกรรมกลับไปที่มหากาพย์

ประเภทนิทานพื้นบ้าน
ใกล้เคียงกับเทพนิยายมากที่สุด จากมุมมองของรูปแบบประเภทเทพนิยายมีโครงสร้างที่ค่อนข้างมั่นคง: จุดเริ่มต้นซ้ำ มหากาพย์เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่ง ประเภทของมหากาพย์ ลักษณะของประเภทมหากาพย์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นมหากาพย์ แบบฟอร์มต้นมหากาพย์เกิดขึ้นแม้ในเงื่อนไขของระบบชุมชนดั้งเดิมและเกี่ยวข้องด้วย

กิจกรรมแรงงาน
บุคคลด้วยความสงบสุข

เนื้อเพลงเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวเพลง แนวคิดและการถกเถียงเกี่ยวกับพระเอกโคลงสั้น ๆ
ละครเป็นรูปแบบดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งคือโดยปกติแล้วมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ในละคร
หน้าที่ทางปัญญาของวรรณกรรม ในอดีต ความสามารถทางปัญญาของศิลปะ (และวรรณกรรมด้วย) มักถูกประเมินต่ำเกินไปตัวอย่างเช่น เพลโตเห็นว่าจำเป็นต้องขับออกจากตำแหน่ง

รัฐในอุดมคติ
ศิลปินตัวจริงทุกคน

หน้าที่ของความคาดหวัง (“หลักการของแคสแซนเดรีย” ศิลปะในฐานะความคาดหวัง)
ทำไมถึงเป็น "จุดเริ่มต้นของแคสแซนเดรีย"?

ดังที่คุณทราบ Cassandra ทำนายการตายของทรอยในสมัยรุ่งเรืองและอำนาจของเมือง “หลักการของแคสแซนเดรีย” ดำรงอยู่ในงานศิลปะมาโดยตลอดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี
ฟังก์ชั่นการศึกษา วรรณกรรมเป็นตัวกำหนดความรู้สึกและความคิดของผู้คน ด้วยการแสดงวีรบุรุษผู้ผ่านการทดลองที่ยากลำบาก วรรณกรรมทำให้ผู้คนเห็นอกเห็นใจพวกเขา และทำให้โลกภายในของพวกเขาสะอาดขึ้นใน แนวคิดเรื่องทิศทาง กระแส และลีลาในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แต่ถึงแม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งหมด บุคคลที่สร้างสรรค์ข้างใน

ระบบศิลปะ
พันธุ์พิเศษก็พัฒนาไปตามนั้น คุณสมบัติทั่วไป- เพื่อศึกษาพันธุ์เหล่านี้ที่สำคัญที่สุด

แนวคิดของวรรณคดีโบราณ
หากกรีซเป็นแหล่งกำเนิด

วัฒนธรรมยุโรป
ดังนั้นวรรณคดีกรีกจึงเป็นรากฐานและเป็นรากฐานของวรรณคดียุโรป คำว่า "โบราณ" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "โบราณ" แต่ไม่ใช่ทุกง ชะตากรรมของวรรณคดีโบราณโครงเรื่องวีรบุรุษและภาพของวรรณกรรมโบราณมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ความชัดเจนและความลึกของความหมายที่นักเขียนในยุคต่อ ๆ มาหันมาหาพวกเขาอยู่ตลอดเวลา เรื่องราวโบราณพบการตีความใหม่

ช่วงเวลาและลักษณะของวรรณคดีโบราณ
ในการพัฒนา วรรณกรรมโบราณต้องผ่านหลายขั้นตอนและมีตัวอย่างคลาสสิกทั้งหมด ประเภทวรรณกรรม: นี่คือบทกวีมหากาพย์และบทกวี การเสียดสี โศกนาฏกรรมและตลก บทกวีและนิทาน นวนิยายและ ตำนานโบราณองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด

วัฒนธรรมกรีก
ตำนานก็ปรากฏ คือ นิทาน ประเพณี ตำนานที่สืบต่อกันมาสมัยโบราณ

- สิ่งเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นคลังรูปภาพและวัตถุมากมาย สะท้อนให้เห็นในตำนาน
ศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ - ยุคอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของกรีซ โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาของวรรณกรรมและศิลปะ วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม และความเจริญรุ่งเรืองของระบอบประชาธิปไตย ช่วงนี้เรียกว่าห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามแอตติกา

โรงละครโบราณ
เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องเลียนแบบ เด็กในเกมเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นในชีวิต การเต้นรำอันดุร้ายเพื่อแสดงฉากการล่าสัตว์ นักปรัชญาชาวกรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะ อริสโตเติล ศิลปะทั้งหมด

โศกนาฏกรรมโบราณ
ความทุกข์ทรมานและความตายของผู้คนที่คู่ควรกับชะตากรรมที่ดีกว่าสามารถทำสิ่งอันรุ่งโรจน์มากมายเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติซึ่งได้รับชื่อเสียงอันเป็นอมตะในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของพวกเขานั้นได้รับประสบการณ์จากเรา

เนื้อเพลงกรีก
มีรูปแบบในการพัฒนาวรรณคดีกรีก: ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บางช่วงมีจุดเด่นอยู่ที่การครอบงำของบางประเภท ยุคที่เก่าแก่ที่สุด "Homeric Greek" - ยุคแห่งวีรบุรุษจ

ร้อยแก้วกรีก
ความมั่งคั่งของร้อยแก้วกรีกเกิดขึ้นในยุคกรีก (III-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอเล็กซานเดอร์มหาราช การพิชิตและการรณรงค์ของพระองค์ใน ตะวันออกมีอิทธิพลอย่างมากต่อ

ยุคกลาง
จักรวรรดิโรมันล่มสลายในศตวรรษที่ 5 ค.ศ อันเป็นผลมาจากการกบฏของทาสและการรุกรานของอนารยชน รัฐอนารยชนอายุสั้นเกิดขึ้นจากซากปรักหักพัง การเปลี่ยนแปลงได้เริ่มต้นจากความเหนื่อยล้าในอดีต

คำเกี่ยวกับกฎหมายและพระคุณ" โดย Hilarion
4. ชีวิตรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด (“ ชีวิตของ Theodosius of Pechersk”, ชีวิตของ Boris และ Gleb) ชีวิตของนักบุญ อนุสรณ์สถานประเภทฮาจิโอกราฟิก - ชีวิตของนักบุญ - ก็ถูกเลี้ยงดูมาเช่นกัน

เรื่องราวความล่มสลายของ Ryazan โดย Batu
6. ประเภทของร้อยแก้วปราศรัยเป็นหนึ่งในประเภทหลักในระบบวรรณคดีรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 13 แสดงด้วย "คำพูด" ของ Serapion “คำพูด” ห้าคำของ Serapion มาถึงเราแล้ว ธีมหลักด้วย

แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม
แนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยม" ถูกนำมาใช้โดยนักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 มาจากภาษาละติน humanitas (ธรรมชาติของมนุษย์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) และ humanus (มนุษย์) และหมายถึงอุดมการณ์ n

ข้อความจากบาทหลวง Vasily แห่ง Novgorod ถึงผู้ปกครอง Tfera Theodore เกี่ยวกับสวรรค์”
เกิดอะไรขึ้นในช่วงระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา การต่อสู้ทางการเมืองสำหรับความเป็นอันดับหนึ่งในอาณาเขตของรัสเซียช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดสนใจด้านนักข่าวและความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในเวลานั้น

เรื่องของเตมีร์-อัคสัก
ประเภทของวรรณกรรมหลักๆ เช่นเดียวกับในยุคก่อนๆ คือ การเขียนพงศาวดารและการเขียนแบบฮาจิโอกราฟี แนวเดินกำลังฟื้นขึ้นมา ประเภทของนิทานประวัติศาสตร์ในตำนานกำลังแพร่หลาย

เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์
ในศตวรรษที่ 16 การเขียนพงศาวดารรัสเซียทั้งหมดกลายเป็นแบบรวมศูนย์: การเขียนพงศาวดารดำเนินการในมอสโก (เป็นไปได้มากโดยกองกำลังร่วมของนายกรัฐมนตรีและนายกรัฐมนตรี); นักประวัติศาสตร์ในเมืองอื่น

วารสารศาสตร์ (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
ใน Ancient Rus ไม่มี เงื่อนไขพิเศษสำหรับคำจำกัดความของการสื่อสารมวลชน - เช่นเดียวกับที่ไม่มีในนิยาย แน่นอนว่าขอบเขตของประเภทนักข่าวที่เราสามารถร่างได้นั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก

ยวนใจเป็นศิลปะสากล พี่สาว
ยวนใจเป็นความเคลื่อนไหวในวรรณคดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ROMANTICISM ความหมายหลายประการของคำว่า “โรแมนติก”: 1. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของไตรมาสแรก

ความสมจริงเป็นศิลปะสากล พี่สาว
ความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะเป็นทิศทางที่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริง

R. (ของจริง, ของจริง) – วิธีการแบบบาง, การติดตาม
หลักการสัจนิยมสังคมนิยม สัญชาติ. โดยสิ่งนี้หมายถึงความเข้าใจในวรรณกรรมสำหรับคนทั่วไป

ตลอดจนการใช้รูปแบบคำพูดและสุภาษิตพื้นบ้าน
อุดมการณ์. แสดง ในวรรณคดีวรรณกรรม สัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์พรรค นักเขียน, โดย

การแสดงออกที่มีชื่อเสียง
สตาลินเป็น "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยพรสวรรค์ของเขาเขาควรมีอิทธิพลต่อการโกง

สมัยใหม่เป็นศิลปะสากล พี่สาว
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นท่ามกลางบรรยากาศของสงคราม การปฏิวัติ และการเกิดขึ้นของความเป็นจริงหลังการปฏิวัติครั้งใหม่ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการแสวงหาทางศิลปะของผู้แต่งในเวลานี้ได้

ฉันลัทธิหลังสมัยใหม่: ความหมายและลักษณะเฉพาะ
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่ความทันสมัยและแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากเท่ากับองค์ประกอบที่หลากหลายคำพูดการแช่ใน

เบลอขอบเขตระหว่างศิลปะมวลชนและศิลปะชั้นสูง
นี่หมายถึงความเป็นสากลของงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านทั้งที่เตรียมพร้อมและไม่ได้เตรียมตัว ประการแรก ก่อให้เกิดความสามัคคีของประชาชนและ

ครั้งที่สอง คุณสมบัติของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย
ในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลา: ปลายยุค 60 - ยุค 70 – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein ฯลฯ) 70 – 8

สัญลักษณ์และ Acmeism
ในรัสเซีย ลัทธิแห่งอนาคตปรากฏตัวครั้งแรกในภาพวาด และต่อมาในวรรณคดีเท่านั้น การค้นหาทางศิลปะของพี่น้อง David และ N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin และ

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์
โปรแกรมลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียหรืออย่างแม่นยำมากขึ้นกลุ่มของมันซึ่งในตอนแรกเรียกตัวเองว่า "กิเลีย" และเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะกลุ่มนักลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ส (กวี Hylean เกือบทั้งหมด - ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

อัตตาอนาคตนิยม อิกอร์ เซเวอร์ยานิน
ชาวเหนือเป็นคนแรกในรัสเซียในปี 1911 ที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตนิยมโดยเพิ่มคำอื่นให้กับคำนี้ - "อัตตา" ผลลัพธ์ที่ได้คืออัตตาอนาคตนิยม (“ตัวตนในอนาคต” หรือ “ตัวตนในอนาคต”) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 มีการจัดตั้งองค์กรขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กลุ่มอนาคตนิยมอื่น ๆ
หลังจากคูโบะและอีโก้ กลุ่มอนาคตอื่นๆ ก็เกิดขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev ฯลฯ ) และ "Tsen

นักอนาคตนิยมและการปฏิวัติรัสเซีย
เหตุการณ์ในปี 1917 ทำให้นักอนาคตนิยมอยู่ในตำแหน่งพิเศษทันที พวกเขาทักทาย การปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นการล่มสลายของโลกเก่าและก้าวไปสู่อนาคตที่พวกเขามุ่งมั่น “ฉันจะยอมรับ

พื้นฐานทั่วไปของการเคลื่อนไหวคืออะไร?
1. ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองของ "ความพังทลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"

2. การสร้างสรรค์ผ่านศิลปะแห่งการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้นและการกำเนิดของมนุษยชาติใหม่
3. ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่อง

นิยมเป็นขบวนการวรรณกรรม
นอกเหนือจากสัญลักษณ์แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเคลื่อนไหวที่แพร่หลายในวรรณคดีกระฎุมพีอีกประการหนึ่งก็คือลัทธิธรรมชาตินิยม ตัวแทน: พี. โบโบรี การแสดงออกเป็นขบวนการวรรณกรรม EXPRESSIONISM (สำนวนภาษาฝรั่งเศส – สำนวน) –

การเคลื่อนไหวแนวหน้า
ในวรรณคดีและศิลปะของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ประเด็นหลักของภาพในการแสดงออกคือประสบการณ์ภายใน BAEDEKER กับการแสดงออกของรัสเซีย Terekhina V. 17 ตุลาคม 2464 ใน

พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค
“ การทบทวนโรงเรียนและกลุ่มกวีนิพนธ์ทั้งหมด” จัดขึ้นภายใต้การเป็นประธานของ Valery Bryusov นักนีโอคลาสสิกได้ประกาศและบทกวี

คำประกาศเกี่ยวกับอารมณ์
1. แก่นแท้ของศิลปะคือการสร้างเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครผ่านการถ่ายทอดในรูปแบบการรับรู้ทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์

2
สถิตยศาสตร์เป็นขบวนการวรรณกรรม สถิตยศาสตร์ (French surrealisme - super-realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton surreกวี นักเขียน และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ซึ่งจัดขึ้นที่ Leningrad House of Press ซึ่งผู้กำกับ N. Baskakov ปฏิบัติต่อค่อนข้างดี

อเล็กซานเดอร์ วีเวเดนสกี้
แขกบนหลังม้า (ข้อความที่ตัดตอนมา) ม้าบริภาษวิ่งอย่างเหน็ดเหนื่อยโฟมหยดลงจากริมฝีปากของม้า

แขกรับเชิญ คุณไปแล้ว
ความสนุกสนานและความสกปรกอย่างต่อเนื่อง

น้ำในแม่น้ำไหลเชี่ยวและเย็นสบาย เงาของภูเขาตกลงบนทุ่ง และแสงบนท้องฟ้าก็ดับลง และนกก็บินอยู่ในความฝันแล้ว
และภารโรงหนวดดำ*

อัตถิภาวนิยมเป็นทิศทางวรรณกรรม
การดำรงอยู่ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ร้อยแก้วฝรั่งเศสกำลังประสบกับช่วงเวลาของ "การครอบงำ" ของวรรณกรรมเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยม ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะเทียบได้กับอิทธิพลของแนวคิดของฟรอยด์เท่านั้น เพิ่มมันขึ้นมา อัตถิภาวนิยมของรัสเซียคำที่ใช้ระบุชุดของปรัชญา คำสอนตลอดจน (ในความหมายที่กว้างขึ้น) วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและอื่น ๆ

การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
โครงสร้างของประเภท สัญลักษณ์ และ

ศิลปะการทำลายตนเอง
ศิลปะการทำลายตนเองเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาพวาดที่วาดด้วยสีที่จางหายไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม... โครงสร้างขนาดใหญ่สิบแปดล้อ

ตัวเลขของคำพูด เส้นทาง
หมายถึงคำพูดที่แสดงออก ความถูกต้อง ความชัดเจน ความถูกต้อง และความบริสุทธิ์เป็นคุณสมบัติของคำพูดที่พยางค์ของนักเขียนทุกคนควรแยกแยะ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของคำพูด

เส้นทาง (กรีก tropos - การหมุนเวียน)
คำและวลีทั้งหมดค่อนข้างมากมักจะไม่ได้ใช้ในความหมายของตัวเอง แต่เป็นรูปเป็นร่างเช่น ไม่ใช่เพื่อแสดงแนวคิดที่พวกเขากำหนด แต่เพื่อแสดงแนวคิดของอีกคนหนึ่งที่มีบางอย่าง สุนทรพจน์เชิงศิลปะและส่วนประกอบสุนทรพจน์ในวรรณกรรม (หรือภาษาของนวนิยาย) บางส่วนเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดของ "ภาษาวรรณกรรม"

ภาษาวรรณกรรม
– นี่เป็นภาษาเชิงบรรทัดฐาน บรรทัดฐานได้รับการแก้ไขแล้ว ระบบการแปลงข้อมูล (เมตริก, โทนิค, พยางค์, พยางค์-โทนิค)การจัดจังหวะยังเชื่อมโยงกับโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์

สุนทรพจน์เชิงศิลปะ
- การวัดจังหวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยคำพูดเชิงกวีโดยที่จังหวะสามารถทำได้ผ่านเครื่องแบบ

โดลนิกิ. กลอนสำเนียงโดย V. Mayakovsky
1. DOLNIK - กลอนโทนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีเพียงจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงเท่านั้นที่เกิดขึ้นในบรรทัดและจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพวกเขาอยู่ในช่วงตั้งแต่ 2 ถึง 0 ช่วงเวลาระหว่างการเน้นคือ n G.S. Skripov เกี่ยวกับข้อได้เปรียบหลักของบทกวีของ Mayakovskyเหตุใดจึงน่าทึ่งและเป็นที่รักสำหรับเรา? ดูสร้างสรรค์วี.วี. มายาคอฟสกี้? บทบาทของเขาในศิลปะและชีวิตของสหภาพโซเวียต

มิเตอร์ จังหวะ และขนาด ประเภทของขนาด ปัจจัยกำหนดจังหวะของกลอน
พื้นฐานของสุนทรพจน์บทกวีคือหลักจังหวะที่แน่นอน ดังนั้น คุณลักษณะของการพิสูจน์เฉพาะอย่างหนึ่งจึงประกอบด้วยการกำหนดหลักการของ ri เป็นหลัก

สัมผัสวิธีการสัมผัส
สัมผัสคือการซ้ำซ้อนของเสียงที่คล้ายกันมากหรือน้อยซึ่งเชื่อมต่อจุดสิ้นสุดของสองบรรทัดขึ้นไปหรือส่วนที่อยู่อย่างสมมาตรของบทกวี ในคลาสสิกของรัสเซีย

ประเภทของบท
บทคือกลุ่มบทกลอนที่มีการเรียบเรียงทำนองเฉพาะ ซึ่งมักจะซ้ำในกลุ่มอื่นๆ ที่เท่าๆ กัน ในกรณีส่วนใหญ่ บทนี้เป็นวากยสัมพันธ์ที่สมบูรณ์

โคลงมีให้บริการในภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ
โคลงอิตาลีเป็นบทกวีสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสองช่วงและสองช่วงสุดท้าย ใน quatrain จะใช้ไม้กางเขนหรือวงแหวน

ความคิดเชิงวิพากษ์ปรัชญาและวรรณกรรมในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ
การศึกษาวรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์พิเศษและพัฒนาเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ นักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวในยุโรปเฉพาะใน ต้น XIXศตวรรษ (Saint-Beuve, V. Belinsky) ดี

การพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์วรรณกรรมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุคกลาง ความคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมหมดสิ้นไปโดยสิ้นเชิง บางทีอาจพบเห็นได้เพียงแวบเดียวในช่วงเวลาสั้นๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง (ปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 9) บีกับ

ความคิดวิพากษ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้
เดนิส ดิเดอโรต์ เพื่อนร่วมชาติของวอลแตร์ (ค.ศ. 1713–1784) โดยไม่โจมตีผู้ติดตามของอริสโตเติลและบอยโล ได้แสดงสิ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้ว ในบทความ "สวย" Diderot พูดถึงญาติ

วิธีชีวประวัติของการวิจารณ์วรรณกรรม

โรงเรียนเกี่ยวกับตำนาน การวิจารณ์เกี่ยวกับตำนานและพิธีกรรม-ตำนานในการวิจารณ์วรรณกรรม
ในศตวรรษที่ 19 การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นรูปเป็นร่างเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน โดยเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม และรวมถึงสาขาวิชาเสริมจำนวนหนึ่ง เช่น การวิจารณ์ข้อความ การศึกษาแหล่งที่มา ชีวประวัติ

โรงเรียนวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของ A. Veselovsky เกี่ยวกับศิลปะแห่งคำ
นักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Hippolyte Taine (พ.ศ. 2371-2436) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Sainte-Beuve ซึ่งความคิดและวิธีการมีบทบาทสำคัญในการวิจารณ์วรรณกรรมของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

วิธีวิจารณ์วรรณกรรมเชิงเปรียบเทียบ-ประวัติศาสตร์
ไม่น่าแปลกใจที่ A. Veselovsky นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งในวัยเด็กของเขาได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมต่อมาได้เอาชนะข้อ จำกัด และกลายเป็นผู้ก่อตั้งหรือ

การวิจารณ์เชิงจิตวิเคราะห์
โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งมีอิทธิพลในการวิจารณ์วรรณกรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของคำสอนของจิตแพทย์และนักจิตวิทยาชาวออสเตรีย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399 - 2482) และผู้ติดตามของเขา Z. Freud ได้พัฒนานักจิตวิทยาที่สำคัญสองคน

โรงเรียนในระบบในการวิจารณ์วรรณกรรม โรงเรียนอย่างเป็นทางการของรัสเซีย
โรงเรียนในระบบในการวิจารณ์วรรณกรรม สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมครั้งที่สองครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19

ศตวรรษ มีความสนใจในด้านเนื้อหาของวรรณกรรม โรงเรียนวิจัยสำคัญๆ ในยุคนั้น
โครงสร้างนิยมและการวิจารณ์แบบใหม่

การวิจารณ์ใหม่ โรงเรียนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมแองโกล - อเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ

Poststructuralism และ deconstructivism
Poststructuralism การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ในความคิดด้านมนุษยธรรมตะวันตกที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวิจารณ์วรรณกรรมในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ

หลังโครงสร้าง
การวิจารณ์เชิงปรากฏการณ์และอรรถศาสตร์

ปรากฏการณ์วิทยาเป็นหนึ่งในขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์วิทยาคือนักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมัน เอ็ดมันด์ ฮุสเซิร์ล (ค.ศ. 1859–1938) ผู้แสวงหา
ผลงานจาก Yu.M. Lotman สู่การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่

Yuri Mikhailovich Lotman (28 กุมภาพันธ์ 2465, Petrograd - 28 ตุลาคม 2536, Tartu) - นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตนักวัฒนธรรมและนักสัญศาสตร์ สมาชิกของ CPSU(ข)
เรื่องเขียนที่ส่งไปตีพิมพ์ของคุณ M.M. Bakhtin สู่วิทยาศาสตร์วรรณคดีสมัยใหม่

Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 พฤศจิกายน (17), 2438, Orel - 6 มีนาคม 2518, มอสโก) - นักปรัชญาชาวรัสเซียและนักคิดชาวรัสเซียนักทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะยุโรป เกาะ ประเภทและบทสนทนาภายในของงาน- ควบคู่ไปกับการแสดงตลก โศกนาฏกรรม และละครเสียดสี ทิศทางนี้มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมพื้นบ้านที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเจริญพันธุ์ เทศกาลดังกล่าวส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงร่าเริง เรื่องตลก การเยาะเย้ย และเรื่องอนาจาร ซึ่งตามสังคมกรีกโบราณ จำเป็นต้องสรรเสริญและเอาใจพลังการผลิตของธรรมชาติ ข้อพิพาทมีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมเหล่านี้

ส่วนใหญ่แล้วการแสดงตลกจะจัดขึ้นในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาเป็นเวทีสุดท้ายของแต่ละ 3 วันของเทศกาล เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าสมัยนี้เป็น "เวที" ที่แท้จริงซึ่งนักเขียนบทละคร นักแสดงตลก และนักโศกนาฏกรรมทุกคนจัดการแข่งขันเพื่อความเหนือกว่าและทักษะ เชื่อกันว่านักเขียนบทละครตลกชาวกรีกโบราณคนแรกคือเอพิชาร์มุส การสร้างสรรค์ของเขาในเวลาต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ตลกพื้นบ้านของชาวโรมัน Atellana และผลงานของ Plautus

เวทีใหม่

ขั้นต่อไปของการเจริญเติบโตคือการพัฒนาตลกใต้หลังคาโบราณ เธอมีความแสดงออกมากขึ้นแล้วและมีคุณสมบัติและคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะบางประการ ตัวอย่างเช่น:

พื้นฐานของการดำเนินการทั้งหมดคือวิทยานิพนธ์ เขากลายเป็นประเด็นถกเถียงและได้รับการพิสูจน์ในตอนท้ายของการแสดง;
ส่วนสำคัญของหนังตลกคือ Parabase ซึ่งประกอบด้วยการขับร้องที่พูดกับผู้ชม
แผนการแสดงบนเวทีทั้งหมดถูกนำออกไปจากปกติ ชีวิตประจำวันและเปิดเผยปัญหาให้ประชาชนทราบ
ในหนังตลกกรีกโบราณ ไม่เพียงแต่ฉากชีวิตเท่านั้นที่ถูกเยาะเย้ย แต่ยังรวมถึงบุคคลจริงด้วย

การแสดงการ์ตูนนั้นมาพร้อมกับความสนุกสนานและเสียงหัวเราะอยู่เสมอ เป็นส่วนสำคัญการแสดงละครใบ้ การเต้นรำ และการร้องเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นที่ใช้ในหนังตลกนั้นค่อนข้างตรงไปตรงมาแม้กระทั่งในธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ซึ่งแสดงออกในการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า ความสนใจเป็นพิเศษในการแสดงคือเครื่องแต่งกายและหน้ากาก เครื่องแต่งกายบนเวทีตลกค่อนข้างแตกต่างจากชุดโศกนาฏกรรม หน้ากากของนักแสดงดูน่าเกลียด เสียโฉม และแสดงถึงสภาวะทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้เข้าร่วมการแสดงตลกไม่ได้สวมชุด Buskins แต่ใช้แผ่นรองพิเศษที่ขยายหน้าท้องและบั้นท้ายให้มีขนาดมหึมา

แล้วในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ประเภทตลกกรีกโบราณได้รับการพัฒนาค่อนข้างมาก วิวัฒนาการขั้นใหม่นำความลึกและความสนใจมาสู่โลกภายในของตัวละครมากขึ้น ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ตลกขบขันต่างๆ

ตลกกรีก- รูปแบบการแสดงตลกที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5-3 พ.ศ จ. (ส่วนใหญ่อยู่ในแอตติกา)

คำนิยาม

แตกต่างจากส่วนหนึ่งของ “กวีนิพนธ์” ของอริสโตเติลที่มีการพูดคุยถึงแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม งานเขียนตลกของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ยังไม่เข้าถึงยุคสมัยใหม่ การค้นหาของเขาสร้างเนื้อหาของนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Name of the Rose และเนื้อหาก็ประสบความสำเร็จ โครงร่างทั่วไปคืนค่าต้องขอบคุณสิ่งที่เรียกว่า การเล่าขานของโคอาเลน ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ การแสดงตลกโบราณถือกำเนิดจากเทศกาลไดโอนิเซียนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ รวมถึงขบวนแห่ลึงค์ด้วย

อริสโตเติลแยกแยะระหว่างโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกด้วยเหตุผลต่อไปนี้:

• วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือผู้คน ตำแหน่งสูง, คอเมดี้ - คนพาลทุกประเภท;
• เรื่องของโศกนาฏกรรม - เหตุการณ์สำคัญ ความสำคัญของสาธารณะ, คอเมดี้ - เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตส่วนตัว;
• โศกนาฏกรรมมักจะขึ้นอยู่กับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(ตำนาน) ในขณะที่เนื้อเรื่องของหนังตลกนั้นถูกคิดค้นโดยผู้เขียนอย่างสมบูรณ์

ตลกโบราณ

ในบรรดาละครตลกเรื่อง Attic โบราณทั้งหมด มีเพียง 11 บทละครของ Aristophanes เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงยุคปัจจุบัน แม้ว่านักแสดงตลกอย่างน้อยห้าสิบคนที่ทำงานในเวลานั้นจะเป็นที่รู้จักในชื่อก็ตาม ภาพยนตร์ตลกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่คือ The Acharnians จัดแสดงในกรุงเอเธนส์ประมาณ 425 ปีก่อนคริสตกาล จ. ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ ในรูปแบบนี้ ความตลกขบขันของอริสโตเฟนเป็นการรวมเอาสถานการณ์การ์ตูนที่แสดงความคิดเห็นในประเด็นต่างๆ ชีวิตทางการเมืองเอเธนส์ คอเมดีของอริสโตฟาเนสอัดแน่นไปด้วยความสนุกสนาน การเต้นรำ เพลง เชิงประจบประแจง ซึ่งมักมีลักษณะที่ลามกอนาจาร คณะนักร้องประสานเสียงมักจะแต่งกายด้วย หนังสัตว์นักแสดงสวมหน้ากากพิสดาร จบการแสดงด้วยงานเลี้ยงทั่วไป

การเยาะเย้ยลามกอนาจารซึ่งคอเมดี้ในศตวรรษที่ 5-4 มีชื่อเสียง พ.ศ e. บางครั้งพวกเขาก็ข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตทั้งหมด เป็นที่รู้กันว่ามีความพยายามที่จะจำกัดเสรีภาพของนักแสดงตลกตามกฎหมาย

ตลกเฉลี่ย

ผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของอริสโตเฟนและรุ่นพี่รุ่นเมนันเดอร์ มักถูกจัดอยู่ในประเภทระยะเปลี่ยนผ่าน - ที่เรียกว่า ตลกเฉลี่ย ไม่ค่อยมีใครรู้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาประเภทนี้ แทบไม่มีตัวอย่างรอดเลย สันนิษฐานว่าในช่วงเวลานี้การแสดงตลกจะสูญเสียไป การวางแนวทางการเมือง- ความสำคัญของการขับร้องและบทบาทในการพัฒนาโครงเรื่องลดลง ตัวละครแบบเหมารวมกำลังแพร่หลาย - พวกเฮเทรา, นักปรัชญา, นักรบผู้โอ้อวด, ทาสอันธพาล, คนตะกละ, ไม้แขวนเสื้อ การล้อเลียนแผนการโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงและตำนานที่รู้จักกันดีกำลังกลายเป็นกระแส

ในศตวรรษที่ 4 ความนิยมของการแสดงตลกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของกรุงเอเธนส์: เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับการแสดงตลกใน แม็กน่า เกรเซียและซิซิลี

โนโวแอตติคคอมเมดี้

ภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ (เมนันเดอร์) ตามลำดับเวลาสอดคล้องกับหกทศวรรษแรกของลัทธิกรีกนิยม ซึ่งเกิดขึ้นภายหลังการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชในปี 323 จริงๆ แล้ว องค์ประกอบการ์ตูนในช่วงเวลานี้มีการกำหนดความหมายรอง ข้อหาเหน็บแนมก็หายไปหมด: ตลกเสื่อมโทรมลงเป็นละครในชีวิตประจำวัน ในการเชื่อมต่อกับความเสื่อมถอยของชีวิตทางการเมืองในนครรัฐใต้หลังคา ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อนของการวางอุบายแบบเดิมๆ (โดยปกติคือความรัก) ตัวละครทั่วไปที่สืบทอดมาจากหนังตลกทั่วไปกลายเป็นหน้ากาก (พ่อขี้เหนียว ชายหนุ่มที่กำลังมีความรัก ฯลฯ)

ภาพยนตร์ตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคาจะต้องได้รับการตัดสินจากเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่จำนวนน้อยมาก เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Menander, Philemon, Defil - เขียนบทละครมากกว่าร้อยเรื่อง จากภาพยนตร์ตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคาในโรม ภาพยนตร์ตลกของ Plautus ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในทางกลับกัน ได้ทำหน้าที่เป็นรากฐานของการก่อตัวของภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งยุคใหม่ (เบน จอนสันและคนอื่นๆ)

โครงสร้าง

ตามตำราของโคเลน การแสดงตลกมีส่วนที่มีโครงสร้างเหมือนกับโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม บรรทัดของส่วนต่างๆ เกิดขึ้นจากการแนะนำ ("การกระทำ") ของนักร้อง:

ส่วนของละครตลก ได้แก่ บทนำ เพลงประสานเสียง ตอน และการอพยพ บทนำเป็นส่วนเล็กๆ ของคอเมดีก่อนที่นักร้องจะออกฉาย เพลงประสานเสียงคือทำนองที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง ถ้ามันยาวพอ ตอนคือสิ่งที่อยู่ระหว่างท่วงทำนองการร้องประสานเสียงสองเพลง การอพยพคือสิ่งที่คณะนักร้องประสานเสียงท่องในตอนท้าย - บทความกัวลานอฟสกี้

เห็นได้ชัดว่า "เพลงประสานเสียง" (กรีกโบราณ χορικόν) ผู้เขียนตำราที่ไม่รู้จัก (อาจเป็น Theophrastus) หมายถึงสิ่งเดียวกันกับที่ในโศกนาฏกรรมเรียกว่า "stasim" (กรีกโบราณ στάσιμον) เรื่องล้อเลียน (เพลงเข้าของคณะนักร้องประสานเสียง) ไม่ได้กล่าวถึงในบทสรุปนี้

หนังตลกกรีกโบราณ - ประเภทละครพัฒนาในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 - 4 คนสมัยก่อนเองก็แยกแยะได้สองประเภท: ตลกแบบโดเรียน (หรือซิซิลี) ไร้การขับร้องและมีลักษณะเด่นในชีวิตประจำวันและล้อเลียน-ตำนาน (Epicharmus) และตลกใต้หลังคา ซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาคแอตติกาซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดและ ผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนาน ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนหนึ่งตามนักปรัชญาโบราณกำหนดช่วงเวลาของละครตลกกรีกโบราณ 3 ช่วงซึ่งมีเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการแตกต่างกัน อริสโตเติลเชื่อมโยงต้นกำเนิดของละครตลกกรีกโบราณกับนักร้องเพลงลึงค์ซึ่งการแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ทำให้เป็นไปได้ เพื่อแนะนำองค์ประกอบของการประจบประแจงทางสังคมให้พวกเขา ดังนั้นเมื่อตกแต่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ในภาพยนตร์ตลกกรีกโบราณเป็นประเภทหนึ่ง การขับร้องได้รับตัวละครกล่าวหาซึ่งเป็นลักษณะหลักของหนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณตั้งแต่แรกเริ่ม แหล่งที่มาอีกประการหนึ่ง - ตอนคำพูดที่มีส่วนร่วมของนักแสดง 2 - 3 คน - ย้อนกลับไปสู่ฉากในชีวิตประจำวันของชาวบ้านด้วยการทะเลาะวิวาทและพัดที่ฝนตกลงมาทางฝั่งที่พ่ายแพ้ (เปรียบเทียบโรงละคร Russian Petrushka) อันเป็นผลมาจากการผสมผสานการขับร้องกล่าวหาเข้ากับตอนโต้ตอบโครงสร้างที่แปลกประหลาดของตลกใต้หลังคาโบราณเกิดขึ้น: บทนำที่กว้างขวางตามมาด้วยการล้อเลียนคณะนักร้องประสานเสียงจำนวน 24 คนซึ่งเข้ามาแทรกแซงการแสดงอย่างกระตือรือร้นทันที จากนั้นตอนต่างๆสลับกับการร้องประสานเสียงจนกระทั่งการต่อสู้ระหว่างฝ่ายตรงข้ามทั้งสองถึงจุดสูงสุดด้วยไฟ - ข้อพิพาทในหัวข้อทางสังคมที่สำคัญบางประการ

สถานที่พิเศษมีบทบาทเป็นพาราบาสในภาพยนตร์ตลกโบราณซึ่งเป็นแกนการร้องประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุด ในช่วงเวลาของการแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ มีการรู้จักชื่อผู้แต่งและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของพวกเขาประมาณ 60 ราย ไม่นับอริสโตเฟนซึ่งมีการเก็บรักษานักแสดงตลก 11 คนไว้อย่างครบถ้วน กับเขาด้วย. สมัยโบราณ Cratina และ Eupolis ซึ่งในปัจจุบันมีเพียงเศษชิ้นส่วนเท่านั้นที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ดังที่เห็นได้จากวัสดุที่ยังมีชีวิตรอด การแสดงตลกเรื่อง Attic โบราณต่อต้านสงคราม Peloponnesian ซึ่งชาวนา Attic ต้องทนทุกข์ทรมานเป็นหลัก แต่ก็ไม่ได้คัดค้านแก่นแท้ของเอเธนส์ ระบบของรัฐบาล- อุดมคติของมันคือในยุคของนักสู้มาราธอนผู้รุ่งโรจน์ (“Horsemen” โดย Aristophanes); จากมุมมองนี้ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic โบราณเยาะเย้ยกระแสใหม่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวเอเธนส์ ความสงสัยทางศาสนา และการวางแนววิพากษ์วิจารณ์คำสอนของพวกโซฟิสต์ และละครของยูริพิดีส ("เมฆ", "กบ" โดยอริสโตเฟน) . คอยสังเกตความหมายของความขัดแย้งอย่างระแวดระวังค่ะ ชีวิตสาธารณะหนังตลกใต้หลังคาโบราณพบความละเอียดเฉพาะในโลกแห่งเทพนิยายและ ยูโทเปียทางสังคมโดยไม่หยุดที่จะหยิบออกมา โลกแห่งความตายผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (“Demes” โดย Eupolis)

ใน ในทางศิลปะหนังตลกเรื่อง Attic โบราณนั้นแตกต่างออกไป ในลักษณะเฉพาะการพิมพ์: ลักษณะเชิงลบที่เธอเยาะเย้ยนั้นมีตัวตนอยู่ในบุคคลในชีวิตจริง (คลีออน, โสกราตีส) ซึ่งชื่อนี้ทำให้หน้ากากของกลุ่มประชากรศาสตร์หรือคนหลอกลวงที่มีความรู้เป็นรูปธรรม การอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปธรรมก็เป็นลักษณะของการแสดงตลกโบราณเช่นกัน: ระยะเวลาของสนธิสัญญาสันติภาพสอดคล้องกับรสชาติของเนื้อหาในขวดต่าง ๆ ความแข็งแกร่งของคำบทกวีได้รับการทดสอบโดยการชั่งน้ำหนักบนตาชั่ง ฯลฯ ด้วยศักยภาพที่ลดลง ของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ การแสดงตลกใต้หลังคาโบราณก็หมดสิ้นไปเช่นกัน การแสดงตลกกลางห้องใต้หลังคาที่เข้ามาแทนที่โดยไม่ละทิ้งการเยาะเย้ยบุคคลโดยทั่วไปจะสูญเสียความโน้มเอียงทางสังคมและการเมืองไป สิ่งนี้ส่งผลกระทบทันทีต่อบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญและการล้อเลียนในตำนานและธีมในชีวิตประจำวันเริ่มมีอิทธิพลเหนือในแผนการและภายใต้กรอบของสภาพแวดล้อมของการแสดงตลกใต้หลังคาหน้ากากก็ปรากฏว่าต่อมากลายเป็นสมบัติของห้องใต้หลังคาใหม่และต่อมาเป็นโรมัน ตลก: ชายหนุ่มผู้มีความรัก, พ่อที่เข้มงวด, นักรบผู้โอ้อวด, แมงดา, เฮทาเอรา, ทาสเจ้าเล่ห์, พ่อครัว ฯลฯ โดยรวมแล้วเซนต์ทำงานในสาขาตลกทั่วไป กวี 50 คน ที่ใหญ่ที่สุดคือ Antiphanes และ Alexis ปัจจุบันแสดงไว้เพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น

การสูญเสียตำราโบราณเป็นเรื่องที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะสำหรับคอเมดีเรื่อง Attic เรื่องใหม่ ในบรรดาผู้เขียนประมาณ 60 คน การวิจารณ์ในสมัยโบราณได้แยกเมนันเดอร์, ดิฟิลัส และฟีเลโมนเป็นพิเศษ ผลงานของ 2 ชิ้นสุดท้ายเป็นที่รู้จักจากชิ้นส่วนบางส่วนหรือการดัดแปลง (บางครั้ง) โดยนักเขียนชาวโรมัน มีเพียงเมนันเดอร์เท่านั้นที่ค้นพบปาปิรัสสองระลอก (เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในยุค 50 และ 60) จึงกลายเป็นที่รู้จักมากขึ้น ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic เรื่องใหม่ สถานการณ์แบบโปรเฟสเซอร์ที่พบในละครตลกระดับกลางยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจเช่นการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจของหญิงสาวกับผู้ข่มขืนที่ไม่รู้จัก เด็ก ๆ ปลูกฝังและค้นพบในที่สุด ในที่สุด กระทู้ทั้งหมดก็คลี่คลาย และเรื่องก็จบลงด้วยการแต่งงาน เมนันเดอร์ได้นำจิตวิทยาเชิงลึกมาสู่โครงเรื่องมาตรฐาน แรงจูงใจ ความเห็นอกเห็นใจที่ปลุกเร้าเหยื่อของความรุนแรงและการหลอกลวง ประเภทตลกที่หลากหลายและเป็นรายบุคคล ภาพยนตร์ตลก 5 องก์ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในงานของเขา ช่วงเวลาระหว่างการกระทำเต็มไปด้วยการเต้นรำของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของบทละครทั้งหมด ผลงานของคอเมดีเรื่อง Attic เรื่องใหม่กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของคอเมดีโรมัน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคอเมดียุโรปเรื่องใหม่ผ่าน Plautus และ Terence