การแสดงดนตรี "รำโบราณ" ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนกลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของยุคบาโรก

สไลด์ 2

จักรวาลแห่งการเต้นรำนั้นใหญ่โตและนับไม่ถ้วน มีการเต้นรำมากมายนับไม่ถ้วน ตามอัตภาพ การเต้นรำสามารถแบ่งออกเป็นห้องบอลรูม พื้นบ้าน การจัดฉาก และสร้างขึ้นใหม่ (ยุคกลาง โบราณ ฯลฯ) แต่จริงๆ แล้ว การเต้นรำพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของคนอื่นๆ ทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่แสดงในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมีการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ บางอย่าง ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับพื้นที่นั้น การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการสำแดงความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งแสดงเพื่อตนเองเป็นหลักแล้วจึงแสดงต่อผู้ชม (สังคม กลุ่ม สังคม) พูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่เป็นประเภทที่พบบ่อยที่สุด ศิลปะการเต้นรำ- ไม่มีสัญชาติเดียวไม่ว่าจะเล็กแค่ไหนและไม่มีวัฒนธรรมการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำและเพลง เชื้อชาติที่แตกต่างกันเกิดขึ้นจาก เกมพื้นบ้านและความบันเทิงที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงาน พิธีกรรมทางศาสนา และ วันหยุดของครอบครัว- แน่นอนว่าศิลปะการเต้นของบางประเทศได้รับความนิยมเฉพาะภายในขอบเขตของตนเท่านั้น ในขณะที่ประเทศอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก แทบจะไม่มีผู้ชมการเต้นรำฟลาเมงโกที่ไม่แยแส ( การเต้นรำประจำชาติยิปซีสเปน), รัสเซีย, มอลโดวา, จอร์เจีย, อินเดีย, เซลติก และการเต้นรำพื้นบ้านอื่น ๆ

สไลด์ 3

“ Galliard” - บทสนทนาการเต้นรำ Galliard (จากภาษาอิตาลี gaillarde - ร่าเริงร่าเริง) - การเต้นรำแบบโบราณ ต้นกำเนิดของอิตาลี,แสดงที่ลูกบอล. การเคลื่อนไหวหลักของ Galliard คือการกระโดดและบันไดข้าง

สไลด์ 4

"มาสคาร่า" - การเต้นรำของเซเบอร์ มาสคาร่า - แบบดั้งเดิม การเต้นรำแบบอิตาลีซึ่งก็คือ ตัวแทนที่โดดเด่นการเต้นรำแบบกระบี่

สไลด์ 5

“โบเลโร” แปลว่าความภาคภูมิใจในภาษาสเปน มีหลายพันธุ์ขึ้นอยู่กับพื้นที่แหล่งกำเนิดสินค้า

สไลด์ 6

"ซีร์ตากี"- นามบัตรกรีซ “ Sirtaki” (จากภาษากรีก - “สัมผัส”) เป็นการเต้นรำกลุ่มที่เริ่มต้นอย่างช้าๆและจบลงอย่างรวดเร็ว

สไลด์ 7

“มอร์ริส” เป็นภาษาอังกฤษล้วนๆ มอร์ริสเป็นการเต้นรำแบบอังกฤษโบราณที่มีดาบและพลังอันบ้าคลั่ง นี่เป็นศาสตร์ทั้งหมดที่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าใจ

สไลด์ 8

“ Hora” คือการเต้นรำแบบบาบิโลน Hora เป็นการเต้นรำนานาชาติที่แท้จริงที่รวมตัวกันภายใต้สัญชาติ "ปีก" ที่ทำสงครามกันอยู่เสมอ: มาซิโดเนีย, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, กรีก, เซิร์บ, โครแอต, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เติร์กและยิว .

สไลด์ 9

"Kuchipudi": คลาสสิกของอินเดีย Kuchipudi เป็นหนึ่งในแปดการเต้นรำคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในอินเดีย ถือว่ายากที่สุดอย่างถูกต้อง วัฒนธรรมอินเดียเนื่องจากไม่เพียงแต่จะรวมเข้าด้วยกันเท่านั้น ท่าเต้นแต่ยังรวมถึงเนื้อเพลง ละครใบ้ และละครอีกด้วย

สไลด์ 10

“ฟลาเมงโก” – ความหลงใหลคืออะไร? Flamenco ไม่ใช่แค่การเต้นรำ! นี่เป็นภาษาที่แยกจากกันทั้งหมดซึ่งแสดงออกโดยอารมณ์และการเคลื่อนไหว Flamenco คือโลก! ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการเต้นเป็นจังหวะของ "zapateado" ซึ่งแสดงออกโดยการแตะรองเท้าบนพื้น

สไลด์ 11

Polka: ส้นเท้าแล้วไปกันเลย! ลาย-วินเทจ การเต้นรำเช็ก- ดำเนินการในการเคลื่อนไหว, ก้าวอย่างรวดเร็วเป็นคู่; ประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าลาย เพลงเต้นรำ.

สไลด์ 12

“การเต้นรำพื้นบ้านของตุรกี” - การเต้นรำพื้นบ้านของตุรกีที่หลากหลายมีมากกว่าสองพันสี ประเภทต่างๆการเต้นรำซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะระหว่างเพลงหลักและเพลงรอง เหตุผลก็คือประวัติศาสตร์การเต้นรำในประเทศนี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในดินแดนอนาโตเลีย (ตอนกลางของตุรกีสมัยใหม่) รวมถึงชาวฮิตไทต์ เติร์ก ชาวกรีก ชาวฟรีเกียน ยิปซี ลิเดียน ออตโตมาน และอื่นๆ อีกมากมาย . พวกเขาทั้งหมดนำบางสิ่งบางอย่างมาเอง - ดั้งเดิม และสร้างนิทานพื้นบ้านประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ของตนเองในภูมิภาคของตนเอง

สไลด์ 13

“Letka-enka” เป็นการเต้นรำแบบฟินแลนด์ที่ร้อนแรง Letka-enka ซึ่งเป็นการตีความการเต้นรำแบบฟินแลนด์ของ Letkajenkka และมีความหมายว่า “การแกว่งเป็นจังหวะ” เกิดขึ้นในพื้นที่ทางตอนเหนือที่มีหิมะขาวโพลน

สไลด์ 14

การเต้นรำของฮังการี: การแสดงดนตรีด้นสดอันไพเราะเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีของโลกและมี ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน ในบรรดาการเต้นรำหลักที่แสดงถึงรสชาติของฮังการี ได้แก่ Csardas และ Verbunkos

บทคัดย่อ การนำเสนอเป็นสคริปต์ ชั่วโมงเรียน"การเต้นรำแบบเก่า" ดนตรีเต้นรำ – ดนตรีประกอบการเต้นรำ (ห้องบอลรูม พิธีกรรม เวที ฯลฯ) สัญญาณทั่วไป: ตำแหน่งที่โดดเด่นของการเริ่มต้นจังหวะเมโทร การใช้รูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ การเกิดขึ้นของการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเครื่องดนตรี ละครประกอบด้วยลูตซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และชิ้นการเต้นรำ การพัฒนานี้ส่งถึงครูของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

หมายเหตุอธิบาย ดนตรีเต้นรำมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงที่ไม่ใช่การเต้นรำ Waltzes และ mazurkas โดย F. Chopin รูปแบบโซนาตา คลาสสิกเวียนนา, ซิมโฟนีโดย P. Tchaikovsky วัตถุประสงค์: ทำความรู้จักกับผลงานนาฏศิลป์โบราณต่างๆ วัตถุประสงค์: - เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ดนตรีเต้นรำ -เรียนรู้ที่จะฟังกัน เข้าใจดนตรีในแนวต่างๆ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: - เลี้ยงดูคนเก่งรอบด้านที่รู้จักการฟัง - การศึกษานักดนตรีการแสดง แบบฟอร์ม: กิจกรรมนอกหลักสูตรตามธีม

ประเภทของการเต้นรำ การเต้นรำถือเป็นการแสดงอย่างหนึ่ง ศิลปะพื้นบ้าน- การเต้นรำของแต่ละคนได้สะสมประเพณีความเป็นพลาสติกและความสัมพันธ์กับดนตรีของตัวเอง ในการเต้นรำนั้น การเคลื่อนไหวจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ต่างจากการเต้นที่เป็นการแสดงแบบด้นสด มีการแบ่งออกเป็นการเต้นรำแบบ "แสดง" และ "ทุกวัน" เป็นการเต้นรำแบบบอลรูมและแบบชาวนา

การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป (จนถึงกลางศตวรรษที่ 20) ในศตวรรษที่ 15 ศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่ 19 พ.ศ. 2443 พ.ศ. 2457 อัลเลมัน ใช่ Courante Giga Rigaudeau n minuet gavat contrada ns bourre sarabane da Mazur ka polone z lender Kanka n gallop waltz polka krakowiak Regta im tango paso doble Blues fax-rot rumba Charleston Cha-cha-cha twist rock and roll Shake

Sarabande มีต้นกำเนิดจากสเปน พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 16 และ 17 ดำเนินการอย่างช้าๆ และเคร่งขรึมในเวลา 3/4 มีต้นกำเนิดมาจากพิธีศพ ในภาษาสเปน - พิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์นั่นคือขบวนแห่ เพลงเศร้าเป็นไมเนอร์คีย์ ดำเนินการโดยนักเรียนแผนกนักร้องประสานเสียง Zenovich Natasha

มินูเอตแดนซ์ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส- เป็นที่นิยมในยุโรปมานานหลายศตวรรษ ดำเนินการเป็นขั้นตอนเล็กๆ ขนาด 3/4 minuet ถูกรวมอยู่ในห้องสวีทหลายห้องของศตวรรษที่ 18 (ภาษาอังกฤษและ ห้องสวีทฝรั่งเศสบาค) ในงานของ Haydn และ Mozart บทเพลงเป็นส่วนที่สามของซิมโฟนี บีโธเฟนมีสัญญาณย่อยเข้ามา แบบฟอร์มโซนาต้าเข้ามารับช่วงต่อเชอร์โซ ดำเนินการโดย Anya Dubinkina นักเรียน OEO

การเต้นรำ Gavotte ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส เผยแพร่ในยุโรปมานานหลายศตวรรษ สง่างามใน ก้าวปานกลาง, ค่อนข้างน่ารัก ขนาดเป็นสองจังหวะพร้อมจังหวะ Gavotte มักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Rameau และ Gluck รวมถึงในห้องสวีทของ Bach ดำเนินการโดยนักเรียนแผนกเปียโน Irina Slobodenyuk

เพลงวอลทซ์ ท่าเต้นยอดนิยมศตวรรษ ชื่อจาก คำภาษาเยอรมัน- แผ่ออก เพลงวอลทซ์เต้นอย่างราบรื่นหมุน จังหวะอาจแตกต่างกันขนาดคือ 3 จังหวะ เพลงวอลทซ์เกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี หนึ่งในบรรพบุรุษของเขาคือแอสเทรียน การเต้นรำของชาวนาแลนเดอร์ นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างเพลงวอลทซ์เป็นผลงานอิสระ (Weber, ลูกชายของ Strauss, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky) ดำเนินการโดยนักเรียนเปียโน Anna Pikula

การเต้นรำพื้นบ้าน Polka เช็ก ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 แพร่กระจายไปทั่วยุโรป Polka แปลว่าครึ่งหนึ่งในภาษาเช็ก ขนาดเป็นสองส่วน พวกเขาเต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว Polkas โดยนักแต่งเพลงเช่น Smetana, Rachmaninov, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดี ดำเนินการโดยนักเรียน OEO Vadim Ziyagirov

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การเต้นรำเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน วิถีชีวิต และอุปนิสัยของพวกเขา ในสมัยโบราณ การเต้นรำเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ พิธีกรรมมหัศจรรย์- แนวการเคลื่อนไหวของนักเต้น ท่าทาง และท่าทางของพวกเขา มีความหมายอันลึกลับและศักดิ์สิทธิ์

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การเต้นรำครั้งแรกบรรยายถึงรูปร่างของวงกลม ซึ่งเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทพสุริยจักรวาล วัฏจักรของธรรมชาติ และการเปลี่ยนแปลงของรุ่น

การเต้นรำแบบกลมซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคกลาง

คำอธิบายสไลด์:

4 สไลด์

ตรงกันข้ามกับการเต้นรำแบบวงกลมพื้นบ้าน ขุนนางศักดินาผู้เกิดมา อัศวิน และขุนนางในราชสำนักชอบการเต้นรำแบบ "สูงส่ง" ซึ่งผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันเป็นคอลัมน์ของคู่รัก หากทุกคนในวงกลมเท่าเทียมกัน คอลัมน์จะแสดงหลักการของ "ใครสำคัญกว่า" ยิ่งระดับขุนนางสูงเท่าไร คู่รักก็จะยิ่งอยู่ใกล้จุดเริ่มต้นของคอลัมน์มากขึ้นเท่านั้น ท่าเต้นมีความเคร่งขรึม สบายๆ และเรียบง่าย ไม่ใช่โดยบังเอิญที่การเต้นรำเหล่านี้ถูกเรียกว่าการเต้นรำแบบเดินเล่นหรือการเต้นรำแบบเดินเล่น: คู่รักไม่ได้เต้นมากเท่ากับการแสดงตัวเอง

คำอธิบายสไลด์:

5 สไลด์ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ห้องเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดาคำว่า "ห้องชุด" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ลำดับ" "แถว" "สตริง" วงจรสวีทมีต้นกำเนิดมาจากวงจรการเต้นรำ มันขึ้นอยู่กับการสลับกันที่ตัดกัน

การเต้นรำที่แตกต่างกัน

คำอธิบายสไลด์:

รวมกันเป็นน้ำเสียงเดียวกัน ห้องสวีทชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงยุคกลาง– ขบวนแห่เป็นสองส่วน ชื่อของการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับคำภาษาละติน "pavo" ซึ่งแปลว่า "นกยูง" การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น การเลี้ยวอย่างภาคภูมิใจ การโค้งคำนับนั้นคล้ายกับการเคลื่อนไหวของนกยูงจริงๆ และทำให้พิธีเต้นรำดูสง่างามและสง่างาม ภาวนาเต้นรำด้วยเสื้อคลุมและดาบ พวกทหารม้าถือด้ามดาบยกปลายเสื้อคลุมขึ้นเหมือนหางนกยูง ตามคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ ความร่ำรวยของเครื่องแต่งกายและความสำคัญของการเคลื่อนไหวของนักเต้นนั้นคล้ายกับนกยูงซึ่งแสดงช้าๆ กางหางอย่างภาคภูมิใจราวกับพัด

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ตามด้วยพาเวนด้วยท่า Galliard ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่ร่าเริงพร้อมการกระโดดที่กระฉับกระเฉง การเคลื่อนไหวบางอย่างของเขาเป็น ชื่อตลก: “ขั้นปั้นจั่น”, “เตะวัว”

เพลง Galliard เขียนด้วยจังหวะสามจังหวะในจังหวะที่เคลื่อนไหว เนื้อสัมผัสมักจะเป็นคอร์ด

คำอธิบายสไลด์:

8 สไลด์ พาเวนและกัลลิอาร์ดเขียนด้วยคีย์เดียวกัน แต่มีความแตกต่างกันในจังหวะและขนาด: กัลลิอาร์ดแบบสามจังหวะที่เคลื่อนไหวตามพาเวนแบบสี่จังหวะที่ช้าๆ ดนตรีบรรเลงครั้งแรกด้วยพิณและต่อมาด้วยฮาร์ปซิคอร์ดหลักการของการผสมผสานการเต้นรำที่ตัดกันระหว่างตัวละคร จังหวะ และการเคลื่อนไหวในงานวงจรเดียวได้กลายเป็นงานหลักในชุดเต้นรำคลาสสิก

ชุดเต้นรำคลาสสิกประกอบด้วยสี่ชุด

คำอธิบายสไลด์:

การเต้นรำภาคบังคับ - พวกเขาสลับกันตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและเสียงในคีย์เดียวกัน: allemande - ช้าปานกลาง; คูรันตา – มือถือ; sarabande – ช้ามาก จิ๊กเร็วมากสไลด์ 9

Allemande เป็นการเต้นรำที่พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 17 และ 18

คำอธิบายสไลด์:

ต้นกำเนิดของเยอรมัน

ตามชื่อของมันบ่งบอก (จากภาษาฝรั่งเศส allemande - เยอรมัน) มันเป็นการเต้นรำที่สง่างามและค่อนข้างหนักหน่วง - ขบวนแห่: คู่รักหลายคู่เดินผ่านห้องโถงในพระราชวังที่ปลายห้องโถงหันกลับมาโดยไม่แยกแขนออกแล้วค่อย ๆ เดินไปในทิศทางตรงกันข้าม

คำอธิบายสไลด์:

Sarabande: ในศตวรรษที่ 16 ประเทศสเปน sarbande ได้รับการเต้นรำโดยชาวนาในเทศกาลเก็บเกี่ยว ต่อมากลายเป็นการเต้นรำเดี่ยวหญิงหรือคู่ที่มีลักษณะ "ปีศาจ" อันน่าหลงใหล การเคลื่อนไหวอันสง่างามของนักเต้นประกอบกับการร้องเพลงที่มีชีวิตชีวา เสียงกีตาร์ และเสียงคลิกของคาสตาเนตที่ดังกึกก้อง ในปี ค.ศ. 1583 โบสถ์ซาราบันเดถูกสั่งห้าม หลังจากนั้นครู่หนึ่ง sarabande ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่เป็นการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์อย่างช้าๆ - ขบวนแห่ในพิธีศพ ในรูปแบบนี้เธอได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวัดด้วยซ้ำ ขบวนแห่ศพที่เดินหนักหน่วงทำให้เรานึกถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งทางโลก

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การแสดง sarabande อันสง่างามได้กลายมาเป็นการเต้นรำในราชสำนักที่ได้รับความนิยม ที่ลูกบอลจะมีการเต้นเป็นคู่อย่างสงบและสงบ

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

กาลครั้งหนึ่งชาวอังกฤษชื่นชอบการเต้นรำแบบ "จิ๊ก" ที่รวดเร็วและก่อความไม่สงบมาก ตัวละครที่ร่าเริงและผ่อนคลายของเธอดึงดูดใจกะลาสีเรือชาวอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำซึ่งใช้ชื่อ Gigue แล้วได้รับความนิยมในยุโรป

คำอธิบายสไลด์:

จิ๊กห้องบอลรูมเต้นเป็นคู่และคู่หูไม่สามารถจับมือกันได้ มีขั้นตอนปรากฏขึ้นในอากาศมากขึ้นในขณะที่จิ๊กของคนทั่วไปหนักกว่าและ "ผูก" กับพื้นมากกว่า

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

ที่น่าสนใจคือจิ๊กพื้นบ้านได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยชาวเคลต์โบราณจนถึงปัจจุบัน ในไอร์แลนด์ การเต้นรำนี้ได้กลายเป็นเหมือนการเต้นรำสเต็ประดับชาติ โดยนักเต้นจะต้องตีอย่างเชี่ยวชาญอย่างน้อย 75 ครั้งในหนึ่งในสี่ของนาที!

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การเต้นรำ Rigaudon มีต้นกำเนิดทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ชื่อ rigodone มาจากภาษาอิตาลี rigodone และ rigoler ชาวฝรั่งเศส ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ"

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Rigodon จะแสดงอย่างร่าเริง มีชีวิตชีวา และเจ้าอารมณ์ พร้อมด้วยการร้องเพลงและตีด้วยรองเท้าไม้ พวกผู้ชายหมุนแขนร่วมกับสาวๆ และการเคลื่อนไหวมีการเลี้ยวหลายครั้งและการกระโดดเบา ๆ Rigodon ปรากฏตัวที่ศาลเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยได้รับความสม่ำเสมอและความเคร่งขรึมที่เหมาะสมกับรสนิยมของศาล สไลด์ 17ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มีการแสดงเต้นรำต่างๆ มากมายขณะร้องเพลง หนึ่งในนั้นคือ Italian Siciliana การเคลื่อนไหวที่สงบราบรื่นในจังหวะปานกลาง การแกว่งไปมาของตัวเลขอย่างสง่างามใน 6/8 หรือ 12/8 ระดับรองสร้างบรรยากาศอภิบาล มีชาวซิซิลีที่ร้องและเครื่องดนตรีมากมายในศตวรรษที่ 16 และ 17 Siciliana มักถูกนำมาใช้เป็นการเคลื่อนไหวช้าๆ กลางในชุดเครื่องดนตรี โซนาตา และคอนแชร์โตโดย A. Corelli, W. F. Bach, G. F. Handel ในรูปแบบที่ "เรียบง่าย" ซิซิลีอาน่ามีลักษณะคล้ายกับเพลงเดี่ยว รูปแบบที่ซับซ้อนกว่าของ Siciliana มีพื้นผิวโพลีโฟนิก

18 สไลด์

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

งานนี้ดำเนินการภายใต้กรอบโครงการ “การเพิ่มคุณสมบัติของนักการศึกษาประเภทต่างๆ และพัฒนาความสามารถด้าน ICT ขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครงการ “เทคโนโลยีสารสนเทศ”

เปิดงาน. หัวข้อ: "ในโลกแห่งการเต้นรำ" เป้าหมาย: สร้างเงื่อนไขเพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ในเด็ก วัตถุประสงค์: ขยายความรู้ของเด็กในสาขานี้ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- แนะนำ วัฒนธรรมประจำชาติ ชนชาติต่างๆ- ให้โอกาสเด็กได้แสดงออก

ในโลกแห่งการเต้นรำ โลกเวทมนตร์เต้นรำ! ใครในพวกเราที่ไม่เคยชื่นชมศิลปะนี้และสัมผัสกับความสุขที่การเต้นรำมอบให้กับผู้คน?

ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทาง พวกเขาถ่ายทอดอารมณ์: ความสุข ความเศร้า การเต้นรำมาพร้อมกับการต่อสู้ การเดินทางสู่สงคราม การอำลา เส้นทางสุดท้าย. ดนตรีประกอบง่ายที่สุด: ตีกลอง, ปรบมือ, ร้องเพลง การเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ณ รุ่งอรุณแห่งมนุษยชาติ การเต้นรำครั้งแรกไม่เหมือนกับการเต้นรำสมัยใหม่ของเรา การเต้นรำครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงาน มนุษย์ดึกดำบรรพ์: ตกปลา เก็บผลไม้ ล่าสัตว์

เมื่อระบบสังคมและสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป ลักษณะ ธีม และลักษณะการแสดงก็เปลี่ยนไป Rus' ชอบแนวนี้มานานแล้ว ศิลปะดนตรี- การเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งคือการเต้นรำแบบกลมซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

การเต้นรำของรัสเซียมีลักษณะเด่นเป็นหลักคือมีความหมาย มีท่าทางที่กว้างใหญ่ไพศาล การเต้นรำพื้นบ้านเป็นคนแรกที่กำหนดรสนิยมการออกแบบท่าเต้นของสังคมรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเธอผลงานชิ้นเอกทางดนตรีและ วัฒนธรรมทางศิลปะ, โลก วรรณกรรมคลาสสิกได้มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์

ตลอดเวลา การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด โดยแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของคนกลุ่มนี้ ตลอดจนประเพณีและประเพณีของพวกเขา Lezginka คือความเข้มแข็งและความกล้าหาญแห่งจิตวิญญาณ ชาวจอร์เจีย- แซมบ้า – สีสดใสบราซิล พลังงาน ความกระตือรือร้น ความสุข ในทุกการเคลื่อนไหว

Quadrille เป็นธรรมชาติที่ขี้เล่นและใจดีของชาวไซบีเรียน ยิปซีเป็นความสนุกสนานและความรักในอิสรภาพของชาวเร่ร่อน

Paso Doble เป็นธรรมชาติที่หลงใหล การเต้นรำแบบอินเดียประหลาดใจกับปรัชญาและท่าทางที่เป็นพลาสติก ชาวสเปน

ต่อมามีนาฏศิลป์คลาสสิกเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้าน Minuet เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศส ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในตอนแรกเป็นการเต้นรำในชนบทและกลายเป็นแบบอย่าง บัลเล่ต์คลาสสิกและในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบหากไม่มีเขา Polonaise - การเต้นรำประจำชาติของโปแลนด์ แตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์อื่นๆ ที่มีทำนองร้อง การเต้นรำแบบ Polonaise ถือเป็นการเต้นรำประจำชาติโปแลนด์ แนวเพลงบรรเลง- หลังจากเฮนรี่ วาลัวส์ ขึ้นครองบัลลังก์แล้ว ก็ได้นำโปโลเนซมาเป็นองค์ประกอบบังคับของลูกบอลในสนาม

Gavotte ปรากฏในศตวรรษที่ 17 และตอนแรกเป็นการเต้นรำแบบกลม ในศตวรรษที่ 18 เขากลายเป็น คู่รักเต้นและเกิดขึ้นในศาลยุโรป Mazurka ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กลายเป็นท่าเต้นสุดโปรดของสุภาพบุรุษ หญิงชาวโปแลนด์ปรากฏตัวช้ากว่าคนอื่นๆ การกล่าวถึงลายครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1830 ภาษาเช็ก การเต้นรำที่มีพลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและได้รับเสียงตอบรับจากชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด

แน่นอนว่าไม่มีการเต้นรำชั่วนิรันดร์ พวกมันเกิดแล้วตาย ทว่าไม่มีการเต้นรำใดที่สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้เป็นเวลานานเช่นนี้ หนึ่งในการเต้นรำคลาสสิกที่อายุน้อยที่สุดคือเพลงวอลทซ์ ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเกือบสามศตวรรษก่อนโดยเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน ณ จุดเชื่อมต่อของสามประเทศ ได้แก่ เยอรมนี ออสเตรีย และสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาเต้นรำในเมืองและหมู่บ้าน พวกเขาเต้นรำทุกที่ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายที่สุด ที่ซึ่งคนธรรมดามารวมตัวกันและสนุกสนาน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

มีการพูดถึงเพลงวอลทซ์มากมาย มีการร้องเป็นเพลงและบทกวี และไม่ว่าจะมีการเต้นรำมากี่ครั้ง ก็ไม่มีเพลงวอลทซ์ใดดีไปกว่านี้อีกแล้ว

ความเจริญรุ่งเรืองของเพลงวอลทซ์เกี่ยวข้องกับผลงานของคีตกวีชาวออสเตรีย สเตราส์เป็นบิดา และต่อมาคือโจเซฟและโยฮันน์ บุตรชายของเขา ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ท่วงทำนองอันไพเราะไพเราะล่องลอยและหมุนวนจนทำให้ไม่เห็นความงามของมัน “ชีวิตช่างสวยงาม!” นั่นคือสิ่งที่ผู้แต่งพูดพร้อมกับดนตรีของพวกเขา และดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการให้ทุกคนเห็นด้วยกับพวกเขา เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบทกวีที่แสดงออกมากที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนโดดเด่น ผู้แต่ง - โชแปง, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Glinka - สร้างเพลงวอลทซ์

วันนี้เรากำลังเต้นรำเพลงวอลทซ์คลาสสิกกับคุณ เพลงวอลทซ์ห้องบอลรูม, เพลงวอลทซ์ทางการทหาร, เพลงวอลทซ์ในการดัดแปลงสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป บัลเล่ต์กำลังก่อตัวขึ้น - การแสดงที่ประกอบด้วยการเต้นรำและการแสดงที่เงียบงัน

ปัจจุบันบัลเล่ต์มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ

เสื้อผ้าผู้หญิงเปลี่ยนไป - ความยาวของกระโปรงเปลี่ยนไป คอร์เซ็ทและกระโปรงชั้นในฟูฟ่องกลายเป็นอดีตไปแล้ว และท่าเต้นก็มีบุคลิกที่ผ่อนคลาย มีจังหวะ และคล่องตัวมากขึ้น เป็นการปฏิวัติที่แท้จริง! ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำปรากฏขึ้น: ฟ็อกซ์ทรอต, ควิกสเต็ป, แทงโก้, ชาร์ลสตัน, สเต็ป (แตะ)

ในช่วงกลางศตวรรษแนวคิดเช่น "การเต้นรำบอลรูม" ปรากฏขึ้น โปรแกรม การเต้นรำบอลรูมมี 2 ​​ทิศทาง: ควิกสเต็ป วอลทซ์แทงโก้เวียนนา เพลงวอลทซ์ช้า foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba ยุโรปลาตินอเมริกา

วันนี้เราเต้นรำหลากหลายรูปแบบ ช้าและเร็ว นุ่มนวล ไพเราะและมีพลัง การเต้นรำที่ผู้คนเต้นรำมานานแล้วและการเต้นรำที่เพิ่งเข้าสู่ละครของเรา

โลกแห่งการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่! การเต้นรำเป็นโรงละครแห่งความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ภาษากายเป็นภาษาที่แสดงออกและเป็นอารมณ์มากที่สุด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นถึงเป็นที่สุด การปรากฏตัวของมวลศิลปะ. ที่โรงเรียนของเรา เด็กๆ ก็ชอบเต้น และคนที่มีความสามารถมากที่สุดก็คือสมาชิกของวง Rosinka นั่นเอง มาทำความรู้จักกับมันให้มากขึ้นกันหน่อย!

สรุป: "การเต้นรำ" คืออะไร? คุณรู้จักการเต้นรำพื้นบ้านอะไรบ้าง? รากทำอะไร การเต้นรำแบบคลาสสิก- การออกแบบท่าเต้นประเภทใดที่ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และมีอยู่จนถึงทุกวันนี้? วันนี้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนไหน คุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นบ้าง? การเต้นรำรวมอยู่ในโปรแกรมละตินอเมริกามีอะไรบ้าง? ศิลปะการเต้นรำรูปแบบใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20-21?

การเต้นรำคือการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวคือชีวิต มาเต้นกันเถอะ!

การเต้นรำแบบวินเทจ

ครูสอนดนตรี: Grineva L.V.

(จากภาษาฝรั่งเศส - ไปจนถึงสิ่งของและจังหวะ) - การเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 ในจังหวัดโอแวร์ญ ในขั้นต้นมันเป็นการเต้นรำของคนตัดฟืนซึ่งราวกับกำลังบดฟืนมัดหนึ่งก็กระแทกรองเท้าตอกตะปู (“อุดตัน”) เป็นระยะ ๆ ดนตรีประกอบกับ Burre มักเป็นการร้องเพลงของนักแสดงเอง การเล่นปี่ การตีส้นเท้า และการตะโกน ในศตวรรษที่ 17 ได้มีการค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามคำขอร้อง สังคมชั้นสูงมีรูปแบบที่มั่นคงและคงที่มากขึ้นและกลายเป็นการเต้นรำในราชสำนัก และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 bourre เป็นหนึ่งในการเต้นรำของชาวยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีการสร้างคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเต้นรำ: แม้แต่เมตร, จังหวะเร็ว, จังหวะที่ชัดเจน

(กำลังวิ่งปัจจุบัน) การเต้นรำในราชสำนักโบราณในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีต้นกำเนิดจากอิตาลี แสดงด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา การออกแบบองค์ประกอบของการเต้นรำมักจะเป็นไปตามวงรี แต่อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวหรือแปดเหลี่ยมก็ได้ คุรันตะประกอบด้วย ขั้นตอนการเลื่อนโดยไม่ต้องกระโดดด้วยการยกครึ่งนิ้วเท้าหรือท่า Galliard มีเสียงระฆังที่เรียบง่ายและซับซ้อน ขั้นแรกประกอบด้วยขั้นตอนการร่อนที่เรียบง่าย โดยดำเนินการไปข้างหน้าเป็นหลัก เสียงระฆังที่ซับซ้อนมีลักษณะเป็นโขน: สุภาพบุรุษสามคนเชิญผู้หญิงสามคนเข้าร่วมในการเต้นรำ พวกผู้หญิงถูกพาไปที่มุมตรงข้ามของห้องโถงและขอให้เต้นรำ ฝ่ายหญิงก็ปฏิเสธ พวกสุภาพบุรุษถูกปฏิเสธก็จากไป แต่กลับมาคุกเข่าต่อหน้าพวกนางอีกครั้ง หลังจากฉากละครใบ้เท่านั้นที่การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น ในโทนเสียงที่ซับซ้อน มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การแสดงละครใบ้ก็หายไป

(“โปแลนด์”) คือการเต้นรำขบวนแห่ที่มีต้นกำเนิดในโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งในโปแลนด์เรียกว่า "การเดิน" เป็นการเต้นรำในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ ในชนบท ขนาดของมันคือ 4 จังหวะ จังหวะช้าๆ และก็มี คุณสมบัติที่โดดเด่นลักษณะเฉพาะ พื้นที่ต่างๆโปแลนด์. ในขั้นต้น มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เต้นโปโลเนส แต่ในกระบวนการวิวัฒนาการ โปโลเนสกลายเป็นการเต้นรำแบบ 3 จังหวะ และผู้หญิงก็เริ่มมีส่วนร่วมด้วย

จิก้า

การเต้นรำพื้นบ้านแบบอังกฤษโบราณที่รวดเร็วและมีต้นกำเนิดจากชาวเซลติก ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงร่วมกับไวโอลินโบราณซึ่งมีชื่อเล่นว่า "zhiga" (แฮม) เนื่องจากมีรูปร่างนูนผิดปกติ จิ๊กเดิมเป็นการเต้นรำคู่ มันแพร่กระจายในหมู่กะลาสีเป็นการเต้นรำเดี่ยวที่รวดเร็วและขี้เล่น ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำซาลอนได้รับความนิยมในหลายประเทศ ยุโรปตะวันตก

ซาราบันเด

เก่า การเต้นรำแบบสเปนซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ต้นกำเนิดภาษาสเปน- ในตอนแรกเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน โดยแสดงเฉพาะผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ซุกซน เจ้าอารมณ์เท่านั้น ดนตรีประกอบคือคาสทาเน็ต กีตาร์ และเพลงของนักเต้น ซึ่งถือว่าไม่เหมาะสม ในบ้านเกิด sarabande ตกอยู่ในประเภทของการเต้นรำลามกอนาจารและถูกห้ามในปี 1630 แต่ถึงแม้จะมีการห้าม แต่ sarabande ก็ค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในศาลที่ได้รับความนิยมในสเปนและได้รับตัวละครที่เคร่งขรึมและโอ่อ่า มันอยู่นอกสเปนในช่วงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 17 ที่นี่จะกลายเป็นคู่รักเต้นรำด้วยจังหวะที่สงบยิ่งขึ้น ในแวดวงศาล sarbande มักจะเต้นช้าๆ และที่สำคัญ

การเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ได้รับความนิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มาจากแบรนเกิล จะแสดงเป็นวงกลม (เต้นรำรอบ) หรือตามแนวอย่างรวดเร็ว และมีนิสัยร่าเริง เจ้าอารมณ์ การแสดง Rigodon ร่วมกับไวโอลิน การร้องเพลงของนักเต้น และนักแสดงยังเอาชนะเวลาด้วยรองเท้าไม้ การเคลื่อนไหวหลักคือการกระโดดขาเดียวโดยให้ขาข้างที่ว่างก้าวไปข้างหน้า หมุนแขนกับหญิงสาว สลับคู่ เป็นต้น

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 การเต้นรำนี้ได้รับชื่อเสียงจากการเต้นรำในราชสำนัก ซึ่งมีความเข้มงวดและเคร่งขรึมมากขึ้นตามลำดับ ในศตวรรษที่ 18 Rigodon ยังคงเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาความนิยมทั้งหมด เต้นซาลอนเขาค่อนข้างทำให้มีชีวิตชีวากับการเต้นรำในพิธีการที่น่าเบื่อ

Tarantella (จากชื่อเมือง Taranto ทางตอนใต้ของอิตาลี) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี มีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและหลงใหล แสดงในเวลา 6/8 มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา ในศตวรรษที่ 15 และ 16 การเต้นรำนี้ถือเป็นวิธีการรักษา "ทารันทูล่า" เพียงอย่างเดียว - ความบ้าคลั่งที่เชื่อกันว่าเกิดจากการกัดทารันทูล่า

Gavotte (French gavotte จาก Provence gavoto - การเต้นรำของ gavottes ชาวภูมิภาค Auvergne ในฝรั่งเศส) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในจังหวะที่สงบและขนาดสามจังหวะ การเต้นรำที่หรูหราและสนุกสนานซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 สามารถแสดงได้อย่างง่ายดายและสง่างาม เพลงพื้นบ้านและปี่ เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลม

ในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นคู่เต้นในราชสำนักยอดนิยมที่มีหุ่นต่างๆ ตอนนี้เป็นการเต้นที่น่ารักและมีมารยาท การเคลื่อนไหวแบบเลื่อนเบาๆ ผสมผสานกับท่าโค้งอันงดงาม ท่าโพสที่ประณีตงดงาม และการเคลื่อนไหวของมือก็ราวกับเต้นรำมากขึ้น โดยทั่วไปจะแสดงโดยคู่หนึ่งคู่ .

Minuet (ฝรั่งเศส - ก้าวเล็ก ๆ ) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในศตวรรษที่ 16-17 ดำเนินการด้วยจังหวะปานกลางและในเวลา 3 จังหวะ บรรพบุรุษของ minuet คือการเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบเก่าซึ่งมีต้นกำเนิดในจังหวัดปัวตู

ตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 มินูเอต์คือการเต้นรำในราชสำนักหลัก ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของบัลเล่ต์ในราชสำนักฝรั่งเศส นี่คือจุดที่เขาสูญเสีย ตัวละครพื้นบ้านความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายกลายเป็นความสง่างามและเคร่งขรึม การเต้นรำแบบมินูเอต์กลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมของราชสำนักราวปี ค.ศ. 1650 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งการเต้นรำและการเต้นรำของราชา" จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย (ซึ่งเป็นที่เต้นรำในการประชุมของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1) เขารอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับเขา แบบฟอร์มการออกแบบท่าเต้นและเล่น บทบาทใหญ่ในการพัฒนาไม่เพียงแต่ห้องบอลรูมเท่านั้นแต่ยังรวมถึง การเต้นรำบนเวที- นักแสดงถูกจัดเรียงตามยศอย่างเคร่งครัด คู่แรกคือกษัตริย์และราชินี รองลงมาคือโดฟิน และสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่ง ลักษณะเฉพาะ Minuet - คันธนูในพิธี ทางเดินที่เคร่งขรึมไปข้างหน้า ด้านข้างและด้านหลัง ก้าวเล็ก ๆ ที่สง่างาม และร่อนง่าย

ในนาทีสุดท้ายพวกเขาพยายามแสดงความงดงามของมารยาท ความประณีต และความสง่างามของการเคลื่อนไหว สังคมชนชั้นสูงได้ศึกษาธนูและคำสาปที่มักพบในระหว่างการเต้นรำอย่างรอบคอบ เสื้อผ้าอันเขียวชอุ่มของนักแสดงจำเป็นต้องเคลื่อนไหวช้าๆ ใช้เวลานานในการเรียนรู้ท่าทีของการแสดงนั้นยากมาก การเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งต้องทำให้สำเร็จโดยไม่กระตุกและเป็นจังหวะที่แม่นยำ ราบรื่น และสวยงาม เกมของผู้ชายนั้นยากเป็นพิเศษซึ่งการเคลื่อนไหวด้วยหมวกมีบทบาทสำคัญ มือของนักเต้นที่อ่อนนุ่ม พลาสติก โค้งงออย่างสวยงามในมือ งอข้อศอก ยกมือขึ้นอย่างมีมารยาท เสร็จสิ้นท่าของมินูเอต พวกเขาไม่ควรยกสูง ซึ่งเป็นการประสานมือของ นักเต้นจะต้องเกิดขึ้นอย่างนุ่มนวลและราบรื่น นักแสดงมินิเอทเคลื่อนไหวตามรูปแบบที่กำหนด โดยยึดมั่นในรูปแบบการเรียบเรียงที่เข้มงวด ซึ่งแปรผันไปตามเส้นเรียบและโค้งมนในรูปแบบของตัวอักษร S ตัวเลข 2 และ 8 และตัวอักษร Z เป็นเวลานานการแสดงไมนูเอตดำเนินการโดยคู่หนึ่งคู่ จากนั้นจำนวนคู่ก็เริ่มเพิ่มขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 ท่วงทำนองที่ช้าถูกแทนที่ด้วยอันที่เร็วซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเร่งความเร็วของจังหวะและการแนะนำของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ยกแขนขึ้นสูงได้ ท่าต่างๆ- การเต้นรำมีความประณีตและมีมารยาทมากยิ่งขึ้น

ภาวนา

Pavana (สเปนและอิตาลี - นกยูง) - เคร่งขรึม เต้นช้าๆพบได้ทั่วไปในคริสต์ศตวรรษที่ 16 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 ในยุโรป เข้าแล้ว ต้นเจ้าพระยาหลายศตวรรษ ปาวันได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในราชสำนักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สง่างามที่สุด ตัวละครของเธอจริงจังและประเสริฐ ลักษณะที่เคร่งขรึมของ Pavan ทำให้สังคมราชสำนักเปล่งประกายด้วยความสง่างามและความสง่างามของกิริยาและการเคลื่อนไหว แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความร่ำรวยของเครื่องแต่งกายแก่สังคม ประชาชนและชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้เต้นรำแบบนี้ ปาวันก็ปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามยศ กษัตริย์และราชินีเริ่มเต้นรำ จากนั้นฟินและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ก็เข้ามา เจ้าชาย ฯลฯ สุภาพบุรุษประกอบพิธีปาเวนโดยสวมเสื้อคลุมและถือดาบ สุภาพสตรีสวมชุดที่เป็นทางการพร้อมกางเกงขายาวหนักๆ ซึ่งต้องควบคุมอย่างชำนาญในระหว่างการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องยกขึ้นจากพื้น บริวารของราชินีถือรถไฟตามหลังเธอ ก่อนการเต้นรำจะเริ่ม ผู้คนควรจะเดินไปรอบๆ ห้องโถง ในระหว่างการเต้นรำ ผู้หญิงคนนั้นมีดวงตาของเธอตกต่ำ เธอมองดูสุภาพบุรุษของเธอเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในตอนท้าย คู่รักก็เดินไปรอบๆ ห้องโถงอีกครั้งพร้อมกับโค้งคำนับและผูกคำสาป

ในแต่ละประเทศลักษณะของการเคลื่อนไหวและลักษณะการแสดงพาเวนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในฝรั่งเศส - ขั้นตอนนั้นราบรื่นช้าสง่างามเลื่อนในอิตาลี - มีชีวิตชีวามากขึ้นกระสับกระส่ายสลับกับการกระโดดเล็ก ๆ เป็นไปได้มากว่า Pavan ได้ชื่อมาจากคำภาษาละติน Pavo, Paon ซึ่งแปลว่านกยูง และแท้จริงแล้ว นักเต้นชาวปาวันดูเหมือนจะเลียนแบบนกนกยูง โดยมีหางที่พลิ้วไหวอย่างสวยงาม นักดนตรีชาวเยอรมันคนหนึ่งย้อนกลับไปในปี 1523 เรียกพาเวนว่า: "การเต้นรำนกยูง" นอกจากนี้ยังมีปาวานิลลาซึ่งเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปาวาเน โดดเด่นด้วยบุคลิกและจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้น

เขียนสรุป

ตามนี้

การนำเสนอ

ขอให้โชคดี!