ชื่อการเต้นรำที่มีพลัง มีการเต้นรำประเภทใดบ้าง?
ประเภทของการเต้นรำ สอนที่สโมสรและโดยทั่วไป
แซมบ้า
การเต้นรำแบบบราซิลในลายเซ็นเวลาสองส่วน; ในความหมายที่ขยายออกไป คำว่า "แซมบ้า" ใช้กับการเต้นรำทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล แซมบ้ามีสองประเภทที่แตกต่างกัน: แซมบ้าในชนบทซึ่งมีลักษณะของการซิงโครไนซ์ที่คมชัดและแซมบ้าในเมืองซึ่งมีจังหวะที่นุ่มนวลกว่า แซมบ้า คาริโอก้า ( คาริโอก้า- หนึ่งในชื่อของผู้อยู่อาศัยในรีโอเดจาเนโร) คือการเต้นรำในเมืองที่มีสไตล์ แซมบ้าได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีมืออาชีพโดย E. Villa-Lobos และ Camargo Guarniero
ชะ-ชะ-ชะ (ชะ-ชะ-ชะ)
การเต้นรำซึ่งใช้โครงสร้างจังหวะของแมมโบหรือรัมบาแสดงครั้งแรกโดย Cuban Orchestra América ในปี 1953 รูปแบบเวลาพื้นฐานคือ ช้า ช้า เร็ว เร็ว ช้า และจังหวะสามจังหวะสุดท้ายที่สอดคล้องกับพยางค์ " ชะ-ชะ-ชะ". ในการบันทึกการเต้นรำครั้งแรกในแผ่นเสียง มันถูกเรียกว่า mamba ส่วนจังหวะค่อยๆ ขยายขนาดขึ้น และนักเต้นก็ปรับตัวเข้ากับจังหวะช้าแบบใหม่ โดยเพิ่มลายเซ็นเวลาเป็นสองเท่าในการนับ 4 และ 1 และแทนที่การเคลื่อนไหวสะโพกเบา ๆ ด้วยสามขั้นตอน หลังจากผ่านไปสี่ปี ความแข็งแกร่งเริ่มแรกของแบบจำลองก็ถูกเอาชนะ และเริ่มดำเนินการสามขั้นตอนโดยใช้วงสวิงแบบคิวบาที่สะโพก
เช่นเดียวกับการเต้นรำลาตินอเมริกาส่วนใหญ่ เสน่ห์ของชะชะช่าไม่ได้อยู่ที่ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่อยู่ที่ความสง่างามและความเป็นธรรมชาติ
รุมบ้า
การเต้นรำร่วมสมัยของคิวบาที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกัน จังหวะ Rumba จะแสดงในเวลาสี่จังหวะ และรูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปเกือบทุกจังหวะ โดยทั่วไปแล้ว จังหวะของจังหวะรุมบามีลักษณะเฉพาะคือการซิงโครไนซ์และการทำซ้ำ
ในร้านเหล้าของฮาวานา Rumba มักจะแสดงร่วมกับวงดนตรีโดยใช้วัสดุชั่วคราวเช่นขวดช้อนหม้อ ธีมหลักของ Rumba มักจะมีความยาวแปดท่อน โดยมีจังหวะเริ่มต้นที่โดดเด่น ในขณะที่เนื้อเพลงและทำนองอยู่ในพื้นหลัง Rumba เข้าสู่เพลงป๊อปอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930
หลอก
Jive มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา และบางคนเชื่อว่าเป็นสีดำ ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำสงครามของชาวอินเดียนแดงเซมิโนล ชะตากรรมของการกลับชาติมาเกิดของการเต้นรำนี้ไม่มีที่สิ้นสุด: จาก Ragtime ถึง Swing ในปี 1910 ถึง Lindy Hope แล้วในปี 1920 ถึง Jagberg ในช่วงทศวรรษที่ 1930-40 ถึงร็อค, บูกี้ในปี 1950 และสุดท้ายจาก Bi-Bop คือ Jive เวอร์ชันทันสมัยอยู่แล้ว หนึ่งในการเต้นรำที่ทันสมัยที่ไม่เคยมีใครสนใจ
Jive ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเต้นรำ เช่น Rock'n'Roll และ Juterbug Jive บางครั้งเรียกว่า Six-Step Rock'n'Roll Jive นั้นเร็วมากและใช้พลังงานมาก นี่เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายในการแข่งขันและนักเต้นจะต้องแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่เหนื่อยและพร้อมที่จะแสดงอย่างเต็มที่ การเต้นรำบอลรูมที่เร็วที่สุด
ปาโซ โดเบิล
"Paso Doble" แปลว่า "ก้าวคู่" อย่างแท้จริง แม้ว่า Paso Doble มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสเปน แต่ก็มีคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสหลายคำ ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนตั้งข้อสังเกตไว้ เตือนเราว่า Paso Doble เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศส จังหวะการสู้รบที่ควบคุมไม่ได้ของ Paso Doble ซึ่งคล้ายกับฟลาเมงโกอย่างไม่ต้องสงสัยเอาชนะสเปนทั้งหมดซึ่งเป็นประเทศที่การสู้วัวกระทิงถือเป็นประเพณีที่เก่าแก่และแท้จริงที่สุดของผู้คน
วัฒนธรรมสเปนชื่นชอบรสชาติของความตาย ความท้าทาย และความเสี่ยงมาโดยตลอด Paso Doble มีพื้นฐานมาจากการสู้วัวกระทิง คู่หูแสดงถึงนักสู้วัวกระทิงและคู่หูเป็นตัวแทนของเสื้อคลุมของเขาหรือ มูเลตา(ผ้าสีแดงสดในมือของมาธาดอร์) บางครั้ง - นักสู้วัวกระทิงคนที่สองและน้อยมาก - วัวซึ่งมักจะพ่ายแพ้ในการโจมตีครั้งสุดท้าย ลักษณะของดนตรีสอดคล้องกับขบวนแห่ก่อนการสู้วัวกระทิง (เอล ปาเซลโล)ซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับเพลง Paso Doble
การแข่งขัน Paso Doble นั้นทำได้ยากมากในทางเทคนิค ดนตรีประกอบด้วยสามสำเนียงหลัก (ธีม) สำเนียงแรกแบ่งออกเป็นบทนำ (สำเนียงเท็จ) และส่วนหลัก บ่อยครั้งที่หัวข้อที่สามเป็นการซ้ำซ้อนของหัวข้อแรก ในการแข่งขันเต้นรำบอลรูมกีฬา สองหัวข้อแรกมักแสดงบ่อยที่สุด อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการแข่งขันแล้ว ยังมีรูปแบบการเต้นรำนี้ต่อสาธารณะ ซึ่งแพร่หลายในสเปน ฝรั่งเศส และละตินอเมริกา นี่คือ Paso Doble แบบเดียวกับที่เต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำหลายแห่งทั่วโลก
เพลงวอลทซ์ช้าๆ
มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเก่าแก่ของออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ชื่อนี้มาจาก คำภาษาเยอรมัน วอลเซน- "หมุน", "หมุน" เพลงวอลทซ์รุ่นก่อนหน้าที่ใกล้เคียงที่สุดถือได้ว่าเป็น "การเต้นรำแบบเยอรมัน" ที่รวดเร็วและ เพลงวอลทซ์ช้า - เจ้าของที่ดินซึ่งเข้ามาในวงการแฟชั่นประมาณ พ.ศ. 2343 พบการเต้นรำแบบเยอรมันใน J. Haydn, W. A. Mozart และ L. van Beethoven
การกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในปี 1770 ในตอนแรก การเต้นรำนี้กระตุ้นการต่อต้านอย่างรุนแรงจากทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและปรมาจารย์การเต้นรำ ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เพลงวอลทซ์ดำรงอยู่ในกรอบของการเต้นรำแบบอังกฤษ (การเต้นรำแบบคันทรี่) แต่ในไม่ช้าก็ได้รับอิสรภาพและได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่การเต้นรำบอลรูม ซึ่งได้รับความนิยมในเวียนนา ปารีส และนิวยอร์ก
เวียนนาวอลทซ์
แม้ว่าเพลงวอลทซ์จะประสบความสำเร็จอย่างมากและสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงในสนามต่างๆ ของยุโรปเป็นส่วนใหญ่ ต้นศตวรรษที่สิบเก้าศตวรรษทัศนคติอย่างเป็นทางการต่อเพลงวอลทซ์นั้นระมัดระวังมาก - ที่งานบอลในเวียนนานั้นเพลงวอลทซ์ได้รับอนุญาตให้เต้นรำได้ไม่เกิน 10 นาที: การกอดระหว่างสุภาพบุรุษกับผู้หญิงระหว่างการเต้นรำถือว่าไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดเพลงวอลทซ์อีกต่อไปและเมื่อในปี 1815 หลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะก็จัดขึ้นในกรุงเวียนนา เพลงวอลทซ์ก็เต้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวไปที่ลูกบอลทั้งหมด - มีเสน่ห์มีมนต์ขลังและยอดเยี่ยม ตอนนั้นเองที่เพลงวอลทซ์ได้รับคุณสมบัติเฉพาะของมัน - จังหวะที่เน้นเสียงซึ่งทำให้การเต้นรำนี้ดูสง่างามและโรแมนติกยิ่งขึ้น
แทงโก้
แทงโก้เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณี คติชน ความรู้สึก และประสบการณ์ของผู้คนจำนวนมากซึ่งมี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน- ด้วยการสร้างครั้งแรก "โซเซียดาเดส เด นิโกรส"ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอ คำว่า "แทงโก้" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายทั้งสังคมเหล่านี้และงานเต้นรำของพวกเขา สิ่งที่เล่นในงานปาร์ตี้เหล่านี้ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับดนตรีที่แพร่กระจายในแวดวงผู้อพยพไปยังรีโอเดลาปลาตาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในท่าเรือบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอ วัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้รวมเข้าเป็นวัฒนธรรมใหม่ ซึ่งผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ระบุตัวเอง และแทงโก้ที่เรารู้จักก็ปรากฏขึ้น
ขั้นตอนด่วน
Quickstep (Foxtrot) - เดิมทีเป็นการเต้นเร็วในขนาดสองฝ่าย แต่เต้นช้ากว่าเล็กน้อย ขั้นตอนเดียวหลังจากนั้น Foxtrot ก็ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2455 หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เนื่องจากการเผยแพร่ "สไตล์แจ๊ส" ในดนตรีเต้นรำ คำว่า "Foxtrot" จึงเริ่มหมายถึงเพลงเต้นรำที่มีลักษณะคล้ายแจ๊สใดๆ ก็ตามที่มีลักษณะเป็นจังหวะ 2 จังหวะ (ยกเว้นเพลง Tangos และ Congas ในละตินอเมริกา ). ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Foxtrot ประเภทต่างๆ ได้รับความนิยม โดยเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว โดยสามารถแยกแยะ Charleston และ Black Bottom ได้
ฟอกซ์ทรอตช้า
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 มีความสงบมากขึ้น สุนัขจิ้งจอกช้า(“สโลว์ ฟ็อกซ์ทรอต”) ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 บทเพลงที่แต่งโดย Frank Sinatra, Glen Miller และนักดนตรีคนอื่นๆ ได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง สเต็ปที่เป็นลักษณะเฉพาะใน Slow Foxtrot นั้นยาวและเลื่อนได้ จังหวะการเต้นน้อยกว่า 30 ครั้งต่อนาที
แมมโบ้
ในเฮติ "แมมโบ้"- นี่คือนักบวชวูดูสำหรับชาวชนบท - ผู้พิพากษา แพทย์ หมอดู ผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณ และผู้จัดงานเต้นรำที่สนุกสนาน
อย่างไรก็ตามในเฮติไม่มีการเต้นรำด้วยชื่อนี้ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำดังกล่าวปรากฏในคิวบาซึ่งมีชาวเฮติตั้งถิ่นฐานจำนวนมาก การประดิษฐ์แมมโบนี้ให้เครดิตกับ Perez Prado ซึ่งแสดงที่ไนท์คลับ La Tropicana ในฮาวานาในปี 1943 ในนิวยอร์ก การเต้นรำนี้ปรากฏครั้งแรกในห้องบอลรูม Park Plaza Ballroom ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นห้องโถงโปรดของนักเต้นผิวดำจากย่าน Harlem Mambo สร้างความฮือฮาให้กับสโมสรอื่น ๆ ในปี 1947 - ที่ Palladium และสโมสรอื่น ๆ สถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น The China Doll, Havana Madrid และ Birdland
เวอร์ชันดัดแปลงของ "Mambo" (การเต้นรำดั้งเดิมที่ปราโดเต้นนั้นเรียบง่ายมาก - ถูกโยนทิ้งไป จำนวนมากการแสดงกายกรรม) ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในสตูดิโอเต้นรำ โรงแรมรีสอร์ท และไนต์คลับในนิวยอร์กและไมอามี มันเป็นความสำเร็จที่สมบูรณ์! นักเต้นที่มีความสุขมักถูกเรียกว่าแมมโบ้ "แมมโบนิกส์"- ความคลั่งไคล้แมมโบ้เกิดขึ้นได้ไม่นาน ปัจจุบัน แมมโบ้ในโลกตะวันตกเป็นเพียงหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยม ครูได้ข้อสรุปว่าการเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดในแง่ของเทคนิคและดนตรี
เมอแรงค์
การเต้นรำละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากโดมินิกันยังนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกาด้วย นักเต้นจะเคลื่อนไหวในมิเตอร์แบบสองฝ่ายโดยเน้นจังหวะแรกด้วยก้าวเดิน และเมื่อนับถึง "สอง" พวกเขาจะเคลื่อนไหวเข้าด้านในโดยให้เข่ากดเข้าหากัน ทำนองเต้นรำที่ร่าเริงและประสานกันเล็กน้อยประกอบด้วย 2 ช่วง ช่วงละ 16 บาร์ ท่าเมอเรงก์ทั่วไปประกอบด้วยบทนำ (เจซอ)และสลับฉาก (จาเลโอ).
ซัลซ่า
สไตล์ เพลงละตินแปลว่า “ซอส” ที่มีส่วนผสมของชนพื้นเมืองอเมริกัน สเปน และแอฟริกา คำว่า "ซัลซ่า" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงทศวรรษที่ 20 โดย Chano Pozo นักเคาะจังหวะชาวคิวบา ผู้อพยพกลุ่มแรกจากคิวบาไปยังอเมริกา ความเจริญของซัลซ่าเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อเทศกาลซัลซ่าขนาดใหญ่ที่เต็มสนามกีฬาเริ่มจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา แอฟริกา และละตินอเมริกา และมีการบันทึกซีดีจำนวนมาก นิวยอร์กทำให้ Salsa เป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้นในทันที และต้องขอบคุณสถานีวิทยุกระจายเสียงที่ทรงพลังของบริษัทแผ่นเสียงในนิวยอร์กและการจำหน่ายซีดีอย่างต่อเนื่อง ผลิตภัณฑ์นี้จึงเข้าถึงเรา พื้นเมือง ซัลซ่าละตินอเมริกาอบอุ่นกว่าและไม่เป็นที่นิยมในหมู่พวกเรา
เร่งรีบ
แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เร่งรีบและคึกคัก" เต้นคู่โดยอาศัยการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ"
ต้นกำเนิดของ Hustle (แม่นยำยิ่งขึ้น ทุกเวอร์ชันดำเนินการในจำนวนสามและหกครั้ง) ควรได้รับการพิจารณาให้เป็น Latin American Hustle ชีวิตมอบให้เขาโดยนักเต้นข้างถนนจากชาวยิปซีและชาวละตินอเมริกาจำนวนมาก (ส่วนใหญ่เป็นชาวคิวบา) ทางตอนใต้ของรัฐฟลอริดาของอเมริกา พยายามที่จะปรับทักษะการเต้นของตัวเอง (แหล่งข้อมูลคือวงสวิงซัลซ่าและเวสต์โคสต์) ให้ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง แต่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงต้นทศวรรษ 1970 จังหวะดิสโก้นักเต้นได้สร้างแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร - การเต้นรำที่มีการแสดงสามจังหวะ สี่จังหวะ (Latin American Hustle ดำเนินการในหกนับ "หนึ่งสองสามสี่ห้าหก" - 1-2-&3-4-5-6) การเต้นรำที่เกิดขึ้นเป็นที่รู้จักครั้งแรกในชื่อดิสโก้สวิง แต่ในนิวยอร์กถือเป็นรูปแบบหนึ่งของวงสวิงฝั่งตะวันตกและยังคงถูกเรียกว่า "วงสวิงฝั่งตะวันตก"
โฟโร
Forro (หรือ Fojo) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำทางสังคมของบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามฉบับหนึ่ง ฟอร์โรมาจากคำว่า ฟอร์โรโบโดหมายถึง งานปาร์ตี้ที่มีเสียงดังมาก หรือ “เสียงรบกวน ความโกลาหล ความตื่นเต้น” ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า ฟอร์โรมาจากสำนวนภาษาอังกฤษ "สำหรับทุกคน"(สำหรับทุกคน - ภาษาอังกฤษ) วิศวกรชาวอังกฤษในระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟสายเกรทเวสเทิร์นได้จัดการเต้นรำในช่วงสุดสัปดาห์ทั้งสำหรับพนักงานและประชาชนทั่วไป (“สำหรับทุกคน”)- นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่สาม: คำนี้มาจากจำนวนตู้รถไฟที่วิศวกรชาวอังกฤษใช้ในการอัดรางรถไฟ "40" หรือ “สี่-โอ้”ทำให้ชาวบราซิลง่ายขึ้นเป็น " ฟอร์โร».
การเต้นรำ Forro มีสามจังหวะหลัก: ช้า (โชเต้), ต้นฉบับ (ไป่), เร็ว (อาราสต้า-เป)- จังหวะช้าๆ โชเต้ถือเป็นสไตล์พื้นฐานของ Forro ทั้งหมด มันค่อนข้างดั้งเดิมและใช้งานง่าย เนื่องจากการก้าวที่ช้า ลักษณะการเลี้ยวซ้ายและขวาจึงง่ายต่อการควบคุมแม้กระทั่งสำหรับผู้เริ่มต้น จังหวะ ไป่ใช้เป็นพื้นฐาน โชเต้แต่มีการเพิ่มเติมบางอย่าง ดังนั้นเข้า ไป่จังหวะของการเต้นรำเพิ่มขึ้นและมีการโยกตัวเพิ่มขึ้น เพื่อรับมือกับจังหวะที่เพิ่มขึ้น นักเต้นจะเคลื่อนไหวรอบๆ ฟลอร์เต้นรำน้อยลง จังหวะสุดท้าย อาราสต้า-peมันเร็วมาก โชเต้- ขึ้นอยู่กับภูมิภาคของบราซิล Forro สามารถนำเสนอในจังหวะการเต้นรำอื่น ๆ หลายประการ: ซาซาโด โกโก้ เอมโบลาโด.
ผู้ก่อตั้ง Forro สมัยใหม่คือนักเล่นหีบเพลง นักแต่งเพลง และนักร้องชาวบราซิล Luis Gonzaga (1912-1989) - ซัลซ่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการเต้นรำโฟโรสมัยใหม่ ต้องขอบคุณเธอที่การหมุนตัวของนักเต้นและการเลี้ยวหลายครั้งปรากฏใน Forro การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล
แทงโก้อาร์เจนตินา
Tango เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสลัมอันกว้างใหญ่ของบัวโนสไอเรส พวกเขาพบกันที่นี่ในที่อยู่อาศัยในเมืองที่แออัดและทรุดโทรม ประเพณีวัฒนธรรมประเทศทั่วโลก ทหารที่เบื่อหน่ายกับสงครามกลางเมืองที่ยืดเยื้อ ชาวนาที่ถูกยึดครอง ลูกหลานของทาสชาวแอฟริกัน และผู้อพยพจากยุโรปแห่กันมาที่นี่ ผู้มาใหม่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ทนทุกข์จากความเหงาในต่างแดน พวกเขารวมตัวกันที่บาร์ที่ท่าเรือ ท่วงทำนองประจำชาติผสมผสานกัน ทำให้เกิดเสียงแทงโก้ที่น่าจดจำ ดนตรีและการเต้นรำมาก่อน บทกวีปรากฏในภายหลัง
เมื่อเวลาผ่านไป แทงโก้เริ่มได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นแรงงานในบัวโนสไอเรส เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ให้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แบนโดเนียนเพิ่มเสียงกีตาร์ ฟลุต และไวโอลิน ออร์เคสตราแทงโก้ปรากฏขึ้น ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และมีเพียงสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่ไม่ยอมรับเพลงใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แทงโก้ปรากฏในยุโรป การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในปารีสเป็นความรู้สึกที่แท้จริง บางคนกลายเป็นผู้ชื่นชมในตัวเขาทันที ส่วนบางคนก็กลายเป็นคู่ต่อสู้ของเขา ความพยายามที่จะหยุดความนิยมของการเต้นรำที่เย้ายวนใจนี้ด้วยสะโพกที่สัมผัสและขาที่พันกันนั้นไม่ประสบความสำเร็จ สำหรับชาวยุโรป การเต้นรำนี้กลายเป็นที่นิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 แทงโก้ได้รับความนิยมอย่างมาก หลังจากการสถาปนาเผด็จการทหารในอาร์เจนตินา แทงโก้ถูกข่มเหงในทุกวิถีทางและถูกสั่งห้ามมานานหลายทศวรรษ ทุกวันนี้ เมื่อพูดถึงแทงโก้อาร์เจนตินา เราหมายถึงการเต้นรำ: Tango Salon, Tango Waltz และ Milonga
มิลองก้า
Milonga เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เจนตินา ร่วมกับ Spanish Habanera ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแทงโก้อาร์เจนตินา ลายเซ็นเวลาดนตรีมิลองกัสเป็นแบบสองฝ่าย มีจังหวะที่ยืดหยุ่น คุณลักษณะที่โดดเด่นคือจังหวะที่ซิงโครไนซ์ซึ่งเป็นลักษณะของครีโอลแทงโกด้วย ข้อความของเพลง Milonga มักจะมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน
Milonga เต้นเป็นการเต้นรำที่รวดเร็ว ร่าเริง และซุกซน โดยมีความก้าวหน้าเป็นเส้นตรงอย่างรวดเร็ว การแสดง Milonga มีหลายรูปแบบ: สุนัขจิ้งจอกมิลองกา- ในทางเทคนิคค่อนข้างง่าย โดยมีจังหวะหนึ่งก้าวต่อการวัด มิลอนก้า ตราสปี- รูปแบบที่ค่อนข้างใหม่โดดเด่นด้วยขั้นตอนขัดจังหวะการเร่งความเร็ว ฯลฯ จำนวนมากดำเนินการที่ความเร็วสองเท่า (สี่เท่า) สัมพันธ์กับจังหวะหลักหรือการซิงโครไนซ์ การชะลอตัวตามจังหวะหลักจะใช้น้อยลง ความเร็วสูงการเต้นรำก่อให้เกิดความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนจากแทงโก้ในเทคนิคการเคลื่อนไหวและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างคู่
เพลง Milonga ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำ Milonga ปรากฏขึ้นใน สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ 19 เป็นการเต้นรำริมถนนในย่านที่ยากจนของบัวโนสไอเรส ต้นศตวรรษที่ 20 แบบฟอร์มการเต้นรำ Milonga รวมตัวกับ Tango
ดิสโก้
การเต้นรำดิสโก้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความเรียบง่าย ความง่ายในการเรียนรู้ ความร่าเริงที่น่าทึ่ง - ทั้งหมดนี้สร้างความนิยมที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เพลง "Do Hustle" เปิดตัวหลังจากภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "Saturday Night Fever" ดาราฮอลลีวู้ด John Travolta ซึ่งเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวง Bee Gees ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและไพเราะทำให้จังหวะและการเต้นรำดิสโก้ได้รับความนิยมสูงสุด ไฟกระพริบ ผนังกระจก จังหวะดังเป็นจังหวะ แฟชั่นชั้นสูงและอีกมากมายที่ทำให้การเต้นดิสโก้เป็นที่ต้องการมากที่สุดทั่วโลก
การเต้นรำดิสโก้นั้นเรียบง่ายและเร้าอารมณ์อย่างยิ่ง - แตกต่างจากการแสดงโลดโผนของร็อคแอนด์โรลซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวแบบบิดและสวิงแบบคลาสสิกซึ่งในเวลานี้ได้กลายเป็น "การเต้นรำสำหรับบรรพบุรุษ" แล้ว ไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษในการเต้นดิสโก้ - คุณแค่ต้องรู้สึกถึงจังหวะให้ดี ดิสโก้เป็นคนแรกที่ตะโกนว่า “แค่ขยับร่างกาย”!
ในยุโรปทิศทางนี้เรียกว่า ดิสโก้ฟ็อกซ์(ในประเทศเยอรมนี) และ ดิสโก้สวิง(ในสวิตเซอร์แลนด์) และในอเมริกาเช่น ดิสโก้เร่งรีบ.
ฮิปฮอป
ปาร์ตี้ฮิปฮอป ปาร์ตี้อาร์แอนด์บี สไตล์เอ็มทีวี คุณรู้จักชื่อเหล่านี้ไหม จำนวนมหาศาล โรงเรียนสอนเต้นรำพวกเขาสอนสไตล์ฮิปฮอปยอดนิยมในปัจจุบัน แต่บางทีไม่ใช่ทุกคนที่สามารถตอบคำถามได้ - สไตล์การเต้นนี้มาจากไหน?
“บรรพบุรุษ” ของการเต้นฮิปฮอปคือแอฟริกันแจ๊ส (แปลว่าด้นสด) และนักแสดงกลุ่มแรกคือชาวแอฟริกันอเมริกัน แอฟโฟร-แจ๊สยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้โดยเป็นท่าเต้นที่แยกจากกัน แต่ถ้าเราถือว่าแอฟโฟรแจ๊สเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ ในตอนแรกมันเป็นงานเฉลิมฉลองยามค่ำคืนและการเต้นรำรอบกองไฟของชนเผ่าผิวดำ เราสามารถพูดได้ว่าฮิปฮอปเป็นสไตล์สตรีทที่คล้ายกับสิ่งที่เรียกว่าสตรีทแจ๊ส (การแสดงด้นสดบนถนน) อย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับการเต้นสไตล์อื่นๆ ฮิปฮอป (และ R'n'B) ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์เสื้อผ้า สไตล์พฤติกรรม และไลฟ์สไตล์ด้วย
อาร์แอนด์บี
สไตล์ R'n'B มาหาเราจากย่านคนผิวดำ ละตินอเมริกา- ปาร์ตี้ R'n'B ปัจจุบันเป็นปาร์ตี้ที่ทันสมัยที่สุดไม่เพียงแต่ในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของจังหวะ R'n'B คือบุคลิกเช่น J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears และคนอื่น ๆ R'n'B ค่อนข้างยากที่จะแยกแยะสไตล์การเต้นที่เฉพาะเจาะจง ประการแรก มันเป็นการผสมผสาน ฮิปฮอป, ล็อค, ป็อปและ ฟังค์- เทรนด์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่วัยรุ่นยุคใหม่ ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในย่านคนผิวดำ ตอนนี้ R'n'B กำลังเต้นอยู่ในคลับยุโรปที่ทันสมัยที่สุด ไม่รู้เป็นยังไงบ้าง?
ซี-วอล์ค
Crip Walk หรือ C-Walk เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในเมืองคอมป์ตัน รัฐแคลิฟอร์เนีย รากฐานของการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดในพื้นที่ตอนกลางตอนใต้ของลอสแองเจลิสซึ่งมีการวางรากฐานไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นแก่นของการเต้นรำฮิปฮอปในช่วงปลายทศวรรษที่ 90
เบื้องต้นสมาชิกแก๊งค์ “คริปส์”ใช้การเคลื่อนไหวของขาเพื่อแสดงชื่อหรือคำอื่นใดจากคลังแสง Crips นอกจากนี้ แก๊ง Crips จำนวนมากยังใช้ C-Walk เพื่อริเริ่มสมาชิกแก๊งใหม่ โดยปกติแล้วจะแสดงโดยศิลปิน West Coast Gangsta Rap และ G-Funk C-Walk เป็นที่รู้จักครั้งแรกในกระแสหลักในช่วงปลายยุค 80 เมื่อแร็ปเปอร์ Ice-T แสดง บนเวทีหน้ากล้อง ต่อมา แร็ปเปอร์ WC ก็เริ่มใช้ C-Walk ในวิดีโอของเขาด้วย แต่ไม่เหมือนกับ Ice-T ตรงที่ WC ทำให้ทุกคนเข้าใจอย่างชัดเจนว่านี่ไม่ใช่การเต้นรำ ในผลงานเพลงหนึ่งเขากล่าวดังต่อไปนี้ - "พวกอันธพาลไม่เต้นรำ" นั่นคือ WC ใช้ C-Walk เพียงเพื่อแสดงความรักต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Crips" (ดังที่เราทราบ WC เป็นสมาชิกของ แก๊งค์ "111 Neighborhood Crips")
Papping (แป๊บ; จากภาษาอังกฤษ. ป๊อปปิน- การหดตัวและผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว) เป็นท่าเต้นที่สร้างเอฟเฟกต์การสั่นไหวอย่างรุนแรงในร่างกายของนักเต้น นักเต้นที่แสดงป๊อปปิ้งเรียกว่าป๊อปเปอร์ การปาปปิ้งในรัสเซียมักถูกเรียกว่า "การเต้นเบรกแดนซ์ขั้นสูง" มานานแล้ว หรือที่เรียกว่า papping ซึ่งมีการรวมสไตล์ที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่งเข้าด้วยกัน ได้แก่: โบกมือ- ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นของร่างกาย เครื่องร่อนขบวนการที่โด่งดังที่สุดก็คือขบวนการอันโด่งดัง” มูนวอล์ก» ไมเคิล แจ็คสัน; และยัง คิงตุ๊ดและ นิ้วตุ๊ด(ซึ่งนักเต้นสร้างร่างจากมือหรือนิ้วของเขา) หุ่นเชิด(“ การเต้นรำหุ่นเชิด” - ท่าเต้นทั้งหมดจะดำเนินการเหมือนหุ่นเชิดบนเชือก) สโลว์โมชั่น(เต้นแบบสโลว์โมชั่น) และอื่นๆ
การเต้นรำปรากฏในเฟรสโน (แคลิฟอร์เนีย) ในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ การล็อคมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการเต้นรำข้างถนนอื่นๆ การเต้นป๊อปมักใช้ในการต่อสู้ที่ออกแบบมาเพื่อพิสูจน์ความได้เปรียบของตนเหนือนักเต้นคนอื่นๆ ในที่สาธารณะ Papping มีลักษณะเป็นดนตรีแนวฟังกี้ โดยมีจังหวะที่ชัดเจนและเน้นที่บีท/ปรบมือ
การเต้นรำเข้าสังคมยุคใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการกระทำที่สวยงาม แต่ยังเป็นงานอดิเรก การออกกำลังกายที่เป็นประโยชน์ และเป็นวิธีที่ดีในการพบปะผู้คน ในคอลเลกชั่นนี้ เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำทางสังคมยอดนิยมทั้ง 9 แบบที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ได้
1. สวิง
วงสวิงมีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงที่ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยม โดยมักมีการเต้นตามบทประพันธ์ของหลุยส์ อาร์มสตรอง ในเวลานั้นไม่มีรูปแบบดนตรีและการเต้นรำดั้งเดิมในอเมริกา และดนตรีแจ๊สและวงสวิงซึ่งเติบโตมาจากรูปแบบนั้น กลายเป็นรูปแบบแรกของรูปแบบดั้งเดิม วัฒนธรรมอเมริกัน- มีการเต้นรำครั้งแรกในฮาร์เล็มการเต้นรำแบบสวิงครั้งแรกเรียกว่าชาร์ลสตันและดำเนินการโดยไม่มีคู่ - นักเต้นเพียงแค่เตะขาของพวกเขาออกอย่างแหลมคมด้วยส้นเท้าซึ่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบดั้งเดิม ชาวแอฟริกัน- ชาร์ลสตันเปลี่ยนเป็นวงสวิงโดยตรงทีละน้อย: ตัวเลขนุ่มนวลขึ้นพวกเขาเต้นเป็นคู่ - คู่หูจับมือของคู่หู
วงสวิงแบบไดนามิกและสวยงามได้เต้นรำในคลับทั่วประเทศและ สไตล์ของตัวเองอยู่ในเกือบทุกเมือง ตัวเลขและเทคนิคการเต้นเปลี่ยนไปตามกาลเวลา เทรนด์ใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น: Lindy Hop, Bilboa และต่อมามาก - boogie-woogie และ rock and roll
สวิงสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการเตะที่รวดเร็วและราบรื่น ความเป็นพลาสติกสูงและอารมณ์ความรู้สึก พันธมิตรมีบทบาท "ผู้นำ" เขาควบคุมการเคลื่อนไหวของพันธมิตรซึ่งจำเป็นต้องมีความอ่อนไหวและสามารถปรับตัวเข้ากับพันธมิตรได้ การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก - เสรีภาพในการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ ยกเว้นดนตรีแจ๊ส จังหวะดนตรี- โดยปกติแล้ววงสวิงจะซ้อมก่อนการแข่งขันเท่านั้น
มีโรงเรียนสวิงในเกือบทุกคน เมืองใหญ่ความสงบ. มีการแข่งขันระดับนานาชาติที่เรียกว่า "วงสวิงห้องบอลรูม" บ่อยที่สุด โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน ราบรื่น เชื่อมต่อถึงกัน และสดใส องค์ประกอบการเต้นรำเช่นเดียวกับในวิดีโอด้านล่าง
2. แทงโก้อาร์เจนตินา
แทงโก้อาร์เจนตินาปรากฏตัวครั้งแรกในอาร์เจนตินาและอุรุกวัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 น่าแปลกที่มันถูกเต้นรำในซ่องและสถานประกอบการพนันซึ่งผู้ชายใช้เวลาค้นหาความบันเทิงราคาไม่แพง ผู้หญิง และความโรแมนติคที่น่าสงสัย
คุณธรรมในสมัยนั้นค่อนข้างเข้มงวดดังนั้นผู้หญิงที่ดีจึงไม่สามารถแม้แต่จะยอมให้คู่ครองวางมือบนหลัง - นี่ถือว่าน่ารังเกียจแล้ว ดังนั้นโสเภณีจึงเป็นคนแรกที่เต้นแทงโก้ Tango มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการโอบกอดอย่างใกล้ชิด พันขา คว้า ลูบไล้ และชำเลืองมอง ซึ่งทั้งหมดนี้แฝงไปด้วยความลามกอนาจารอย่างเปิดเผย แน่นอนว่าผู้หญิงไม่ได้เต้นฟรีๆ และในไม่ช้าผู้ชายก็เริ่มรวมตัวกันและฝึกซ้อมด้วยตัวเอง
Tango ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเกือบครึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตั้ง ชายหนุ่มสอนเต้นรำให้แฟนสาวและญาติของตน แม้ไม่ค่อยชัดเจนก็ตาม จากละตินอเมริกา แทงโก้มาถึงยุโรปซึ่งได้รับรูปแบบที่ทันสมัย
ในปัจจุบัน การเต้นมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหล การสัมผัสใกล้ชิดระหว่างคู่รัก และการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับผู้หญิง - ตัวเลขที่ซับซ้อนทั้งหมดเช่นการขว้างขาการเลี้ยวและก้าวตกเป็นของเธอส่วนคู่ครองส่วนใหญ่สนับสนุนเท่านั้น แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นที่นิยมไปทั่วโลก มีหลากหลายสไตล์ โดยรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือ milonga ร้านเสริมสวยและลิโซ มาก บทบาทที่สำคัญการแสดงด้นสดมีบทบาทในการเต้นรำครั้งนี้ อย่างไรก็ตามในการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในทุกส่วนของโลกก็ถือว่ามีความสวยงามอย่างแท้จริงและ การเต้นรำแบบมืออาชีพจะต้องได้รับการฝึกซ้อม
3. เวียนนาวอลทซ์
ตรงกันข้ามกับชื่อของมัน เพลงวอลทซ์ของเวียนนาไม่ปรากฏในเวียนนา แต่ในเยอรมนีและเมื่อนานมาแล้ว - การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 เชื่อกันว่าตอนนั้นชาวนาบาวาเรียเริ่มเต้นรำแบบเดียวกัน ต่อมาแฟชั่นได้ย้ายไปที่ฝรั่งเศส - ลักษณะของเพลงวอลทซ์ได้รับการอธิบายไว้ในหนังสือพิมพ์ La Patrie ของปารีสในปี 1559 ในไม่ช้าการเต้นรำที่สวยงามก็ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูง - มีการแกะสลักและภาพวาดที่แสดงคู่รักเต้นรำเพลงวอลทซ์เวียนนาซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นราชินีแห่งอังกฤษอลิซาเบ ธ ที่ 1 บินอยู่เหนือพื้นในอ้อมแขนของเอิร์ลแห่งแลงคาสเตอร์
ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างเพลงวอลทซ์เวียนนากับเพลงคลาสสิกก็คือ มีความไดนามิกมากกว่าและเล่นได้เร็วกว่าถึงแม้จะนุ่มนวลกว่าก็ตาม เช่นเดียวกับเพลงวอลทซ์อื่น ๆ การเต้นรำนี้จะดำเนินการในสามในสี่นั่นคือมีสามขั้นตอนต่อการวัด ชายผู้นี้มีบทบาทนำ - เขาทำหน้าที่สนับสนุนและสนับสนุนคู่ของเขาซึ่งหลังจะเอียงกลับเล็กน้อยตามรูปร่างระหว่างการเต้นรำ เพลงวอลทซ์ของเวียนนาเป็นการเต้นรำที่ราบรื่นโดยไม่ต้องเลี้ยวและเอียงอย่างแหลมคม - มันสร้างความรู้สึกว่าคู่เต้นรำดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นดิน
การเต้นรำไม่ใช่เรื่องง่ายในการแสดงอย่างน้อยที่สุดเพื่อเรียนรู้วิธีการเต้นให้สวยงามคุณจะต้องได้รับการฝึกฝนที่ยาวนานและมีความเป็นพลาสติกที่ดี เวียนนาวอลทซ์เป็นหนึ่งในห้าการเต้นรำในรายการยุโรปซึ่งพูดได้มากมาย
4. ซูค
Zouk มีต้นกำเนิดในทะเลแคริบเบียนในช่วงทศวรรษ 1980 คำว่า "zouk" แปลจากภาษาฝรั่งเศสครีโอลว่า "ปาร์ตี้" โดยเริ่มแรก zouk เต้นรำในงานปาร์ตี้และดิสโก้ เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้น โรงเรียนหลายแห่งเปิดทำการและมีทิศทางใหม่เกิดขึ้น ดนตรีที่ซูคเต้นอาจรวมถึงลวดลายแอฟริกัน บราซิล องค์ประกอบของฟลาเมงโก และสไตล์ดนตรีอื่นๆ Zouk ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศส
แตกต่างจากการเต้นรำแบบละตินอเมริกาส่วนใหญ่ zouk ไม่มีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์อย่างโจ่งแจ้งและมีการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม โดยเป็นการแสดงเพื่อชะลอเพลง "ดราม่า" นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและเป็นพลาสติกมาก Zouk มีลักษณะเฉพาะคือความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความโศกเศร้าเล็กน้อย และความเย้ายวน โดยหลักการแล้ว การเต้นนั้นค่อนข้างง่าย ไม่จำเป็นต้องเตรียมตัวอะไรเป็นพิเศษ และใครๆ ก็สามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้เพียงแค่ส่งใบสมัคร แน่นอนว่า "ปรมาจารย์" สองสามคนที่ฝึกฝนซูคอย่างมืออาชีพจะได้รับประโยชน์ แต่พื้นที่นี้ก็สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน
5. เมอแรงค์
Merengue ทั้งดนตรีและการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากสาธารณรัฐโดมินิกัน บรรพบุรุษของเมอแรงค์ถือเป็นการเต้นรำ tumba ซึ่งไม่ได้พบบ่อยนัก - มันซับซ้อนมากและไม่เหมาะสำหรับจุดประสงค์หลักของการเต้นรำทางสังคม - ความบันเทิงและการสื่อสาร ท่าเมอเรงก์ค่อนข้างง่ายที่ไม่ต้องการการท่องจำและการทำซ้ำ ตัวเลขที่ซับซ้อนตกหลุมรักคนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็แทรกแซงพรรคโดมินิกันส่วนใหญ่ ปัจจุบัน Merengue ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกาและสหรัฐอเมริกา นักแสดงส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่นั่น
การแสดง Merengue ดำเนินไปพร้อมกับดนตรีไดนามิกที่เร่าร้อน โดยมีเครื่องดนตรีหลักคือหีบเพลง การติดต่อของคู่เต้นในการเต้นรำมีน้อย - ทั้งชายและหญิงเต้นแบบ "เดี่ยว" ไม่ค่อยสัมผัสและด้วยมือเป็นหลัก การสัมผัสทางกายภาพอย่างใกล้ชิดไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ Merengue - ทั้งคู่มีการเคลื่อนไหวจำนวนมาก: การหมุนของร่างกาย, การเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยก้าวที่รวดเร็วอย่างน่าทึ่ง, การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก
Merengue นั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง - การเต้นรำมีลักษณะเป็นด้นสดและคุณจะต้องสามารถทนต่อจังหวะที่บ้าคลั่งเท่านั้น เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ในรายการของเรา การแข่งขันเมอเรงก์จัดขึ้นสำหรับทุกคน แน่นอนว่าการเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติในฐานะผู้เข้าร่วมอาจเป็นเรื่องยาก แต่ในการแข่งขันระดับสมัครเล่นนั้นค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสนุกสนานและเรียนรู้บางสิ่งจากคู่เต้นรำคู่อื่น
6. เร็กเกตัน
Reggaeton ปรากฏตัวครั้งแรกในเปอร์โตริโก ตามชื่อ พื้นฐานของดนตรีและการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีเรกเก้ เมื่อเวลาผ่านไป เร้กเก้คลาสสิกในเร็กเก้ตันเหลือน้อยมาก แต่คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของดนตรีเทคโน แร็พ บอมบา เพลนา และฮิปฮอป
การเต้นรำนี้ค่อนข้างใหม่ - เต้นครั้งแรกในปี 1990 ที่ดิสโก้และงานปาร์ตี้ สิ่งสำคัญในเร็กเก้คือจังหวะที่หนักแน่น การเปลี่ยนไปใช้ดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเร่าร้อนเป็นเรื่องง่ายมาก การเต้นรำนี้ไม่มีตัวเลขบังคับ แต่มีลักษณะเฉพาะคือการหมุนสะโพกและท้องอย่างรวดเร็วและการเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยก้าวที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อและการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทำโดยทั้งสองฝ่าย คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของ Reggaeton ก็คือความเร้าใจ - ความหวือหวาทางเพศความท้าทายและความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเจนในการเคลื่อนไหวของพันธมิตร
Reggaeton ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในอาร์เจนตินา ซึ่งที่นี่ยังเป็นเจ้าภาพและถ่ายทอดการแข่งขันกระชับมิตรอีกด้วย
7. ความเร่งรีบ
Hustle เป็นอีกหนึ่งสไตล์การเต้นดิสโก้ ปรากฏครั้งแรกในยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่คนหนุ่มสาว เนื่องจากไม่ต้องเตรียมการเป็นพิเศษ แสดงง่าย ทั้งยังสวยงามและโรแมนติกอีกด้วย เกือบทุกเพลงเหมาะสำหรับความเร่งรีบ - คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกถึงจังหวะเล็กน้อยแล้วก็สามารถหมุนวนกับคู่ของคุณได้ การเต้นรำปรากฏในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Beloved Woman of Mechanic Gavrilov"
ในความเร่งรีบไม่เหมือนกับการเต้นรำหลายๆ อย่างข้างต้น ไม่มีอะไรเร้าใจ การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพียงการนับหกก้าว เทิร์นเดียวทั้งภายในและภายนอก และไม่มีการสัมผัสกันมากเกินไประหว่างคู่ของเขา แม้ว่าเดิมที Hustle จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม การเต้นรำทางสังคมและถูกคิดค้นขึ้นมาเพื่อเป็นช่องทางให้สนุกสนานและคุ้นเคย ปัจจุบันมีการแข่งขันกีฬาอยู่ ความเร่งรีบมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความเร่งรีบแบบแจ็คแอนด์จิล คู่รักที่แข่งขันกันออกไปบนพื้นและเต้นรำอย่างกะทันหันตามเสียงเพลงที่พวกเขาไม่รู้จัก ระดับของนักเต้นจะถูกกำหนดโดยหนึ่งในห้าคลาส - เพื่อที่จะได้คลาสถัดไป คุณต้องเข้าร่วมการแข่งขันและรับรางวัล
8. การเต้นรำแบบไอริช
การเต้นรำแบบไอริชมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ชาวไอริชผู้ร่าเริงชอบควอดริลล์ฝรั่งเศสคลาสสิกซึ่งเหมาะกับท่วงทำนองพื้นบ้านของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ควอดริลล์ผสมกับการเต้นรำแบบไอริช เช่น รอก ฮอร์นไปป์ และจิ๊ก และผลลัพธ์ที่ได้ก็เป็นสิ่งที่เหนือจินตนาการ ตลอดสองศตวรรษถัดมา ได้มีการเต้นรำไปทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นในงานเทศกาลของหมู่บ้าน งานแต่งงาน และในผับ การเต้นรำในฉากค่อยๆ เข้ามาแทนที่แม้แต่เพดานไอริชแบบดั้งเดิม
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่กระทำด้วยขาเท่านั้น: การเลี้ยวและการกระโดดทุกประเภทการเลื่อนขั้นการกวาดและการขว้างขาอย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกันร่างกายยังคงสงบและแทบจะไม่เคลื่อนไหวและตามกฎแล้วมือก็นอนอยู่บนเข็มขัด การเต้นรำแบบไอริชเป็นส่วนผสมของความเย่อหยิ่ง อารมณ์ร้อน และความซุกซน
ปัจจุบันการเต้นรำแบบไอริชไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไป - คุณไม่น่าจะเห็นพวกเขาที่ดิสโก้ - ดนตรีไม่เหมือนเดิม แต่มีการแข่งขันชิงแชมป์มากมายที่จัดขึ้นทั่วโลก โดยรายการที่ใหญ่ที่สุดคือ All-Ireland Championship, British Championship, National American Championship และ World Championship สิ่งที่คุณต้องมีในการเรียนรู้การเต้นรำไอริชคือความสามารถในการรักษาจังหวะและหายใจได้อย่างถูกต้อง
9. รุมบา
Rumba ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างแปลกประหลาดโดยทาสชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในละตินอเมริกา ในช่วงหลายปีของการเป็นทาส วัฒนธรรมของพวกเขาเองมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของผู้รุกรานชาวสเปน คำว่า "rumbo" แปลว่า "ความสนุกสนาน" ในภาษาสเปน ในตอนแรกการเต้นรำมีความไดนามิกมาก ดนตรีก็คล้ายกับทำนองเพลง Cucaracha ที่โด่งดัง แต่เมื่อเวลาผ่านไป rumba ก็ถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทาง - rumba เองและ cha-cha-cha
การเต้นรำมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเร้าอารมณ์และก้าวที่กว้างของคู่หูทั้งสอง Rumba ถือเป็นการเต้นรำบอลรูม สิ่งสำคัญที่นี่คือเนื้อหาทางอารมณ์ ความอีโรติกแบบบางเบา และดราม่า เพลงช้าและราบรื่น บางครั้งการเต้นรำรุมบ้าในงานแต่งงานถือเป็นการเต้นรำครั้งแรกของคู่สมรสในละตินอเมริกา - การเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความรับผิดชอบของครอบครัวและความรักด้วยความเคารพ
แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเต้นรุมบ้าที่ดิสโก้ได้เช่นกัน แต่การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมทุกที่ โลกสมัยใหม่- เป็นของการเต้นรำบอลรูมและเป็นหนึ่งในห้ารายการเต้นรำบอลรูมมาตรฐานละตินอเมริกา
ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ ชายโบราณผู้ถูกลิขิตให้เชี่ยวชาญการพูด การนับ การเขียน และการจดบันทึกเพียงไม่กี่ศตวรรษต่อมา ได้แสดงความรู้สึก ความหวัง และความตั้งใจของเขาด้วยการเต้นรำในพิธีกรรมเป็นจังหวะแล้ว นี่คือธรรมชาติของเรา
เมื่อเวลาผ่านไป มีการเต้นรำประเภทต่าง ๆ นับร้อยนับพันปรากฏขึ้น: มนุษย์พัฒนาขึ้นและรูปแบบการแสดงออกของเขาก็ได้รับการขัดเกลามากขึ้น แต่อารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งของการแสดงและรูปแบบทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นการเต้นก็ดีต่อสุขภาพเช่นกัน
มีการเต้นรำหลายประเภทลองดูที่โด่งดังที่สุดกันดีกว่า
แทงโก้อาร์เจนตินา- ชื่อนี้รวมกันประมาณหนึ่งโหล รูปแบบต่างๆแทงโก้ การเต้นรำที่มีชีวิตชีวานี้มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณี ก้าวย่าง และอารมณ์ ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยผู้อพยพ
โบเลโร –การเต้นรำแบบสเปน เต็มไปด้วยพลังภายในและความหลงใหล ทำนองของการเต้นรำนี้เล่นโดยกีตาร์ และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีคาสทาเนต
หยุดพักมีต้นกำเนิดในพื้นที่ที่อันตรายที่สุดแห่งหนึ่งของนิวยอร์ก - เซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ต้องโดดเด่น การฝึกทางกายภาพความเป็นพลาสติกและความรู้สึกของจังหวะการหยุดคือการเต้นที่ดุดัน จนถึงขณะนี้ วิธีที่แน่นอนที่สุดสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์ในการแสดงทักษะของพวกเขาคือการต่อสู้ (dance battle)
เพลงวอลทซ์ –การเต้นรำในเวลา 3/4 มีต้นกำเนิดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบรรดาชาวอังกฤษหัวโบราณ การเต้นรำแบบใหม่ทำให้เกิดการประท้วง ก่อนหน้านี้ชายและหญิงไม่เคยเต้นรำกอดกัน อย่างไรก็ตามเพลงวอลทซ์ที่ "กล้าหาญ" ต้องขอบคุณความสง่างามและความสวยงามที่รอดจากการถูกข่มเหงและกลายเป็นเพลงคลาสสิก วันนี้การเต้นรำที่สวยงามสองประเภทนี้รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมยุโรป
เวียนนาวอลทซ์ –หนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ซับซ้อนและได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรปมานานหลายปี รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมยุโรป ใช้และสลับตัวเลขเพียงเจ็ดหลักเท่านั้น
ควบม้าการเต้นรำบอลรูมซึ่งถือกันว่ามีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในศตวรรษที่ 19 มันถูกแสดงด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอย่างก้าวกระโดด ปัจจุบันการแสดงควบม้าสามารถพบเห็นได้ในบทละครต่างๆ ซึ่งมีความใกล้ชิดกันมากในจิตวิญญาณ
โกพัค –"ก็อป!" – หนุ่มยูเครนผู้กล้าหาญตะโกนขณะเต้นรำ เครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ทำให้ชื่อของการเต้นรำประจำชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด สิ่งนี้เต้นอย่างกระฉับกระเฉงในท่านั่งยอง ๆ โดยแกว่งขาสูง และแน่นอน - ในกางเกง
ซิก้า– การเต้นรำเก่ากะลาสีเรือร่าเริงร่าเริงและผ่อนคลาย ดนตรีบรรเลงอย่างง่ายดายราวกับเสียงนกร้อง เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงดังกล่าวได้แทรกซึมเข้าไปในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่จริงจัง แต่ไม่สูญเสียเสียงที่ตลกขบขัน
ควอดริลล์ –การเต้นรำของคู่รัก "รัสเซียดั้งเดิม" นี้แท้จริงแล้วเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศส มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 และในวันที่ 19 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย และถ้าในตอนแรกมันเป็นการเต้นรำแบบ "ซาลอน" ในไม่ช้าการเต้นรำแบบสแควร์ก็แพร่หลายในหมู่ผู้คน ปัจจุบันมีการเต้นรำที่จัตุรัสรัสเซีย ยูเครน และแม้แต่อเมริกัน คู่รักสามารถอยู่ที่ด้านข้างของ "สี่เหลี่ยม" และเคลื่อนตัวในแนวทแยงหรือขวาง นักเต้นสองแถวสามารถเคลื่อนเข้าหากัน - มีรูปแบบที่หลากหลาย แต่ความกระตือรือร้นและความสนุกสนานยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
แคนแคน.การเต้นรำนี้ปรากฏในโรงภาพยนตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นซ่อง . อย่างไรก็ตาม ทุกคนชอบขบวนแห่ของสาวงามที่ยกกระโปรงเป็นประกายมากจน Cancan กลายเป็นเรื่องตลกอย่างรวดเร็ว การเต้นรำพื้นบ้าน- เพลงที่ก่อความไม่สงบและรอยยิ้มอันสดใส - แคนแคนยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและไม่ถูกคุกคามจากวัยชรา
ขั้นตอนด่วน –การเต้นรำภาคบังคับของโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมยุโรป นี่คือการเต้นรำแบบ Foxtrot ที่รวดเร็ว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบ "เลื่อน" ของนักเต้นเข้ากับการเปลี่ยนแปลงท่าทาง การกระโดด และการโค้งงอที่รวดเร็วปานสายฟ้า การเต้นรำต้องอาศัยความคล่องตัวและความเบาจากนักแสดง
คองกา –นี่คือการเต้นรำแบบคิวบาโดยนักเต้นเป็นแถวตามจังหวะการเดินขบวน และการกระทำนี้คล้ายกับขบวนพาเหรด อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจาก "กัมปารัส" ซึ่งก็คือขบวนพาเหรด
มาซูร์กา –การเต้นรำแบบโปแลนด์เป็นจังหวะซึ่งเป็นที่รู้จักครั้งแรกในชื่อการเต้นรำพื้นบ้านและต่อมาได้กลายเป็นการเต้นรำแบบบอลรูม สิ่งสำคัญที่นี่คือการตีส้นเท้าเป็นจังหวะ
มินูเอตในช่วงศตวรรษที่ 16-18 เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดงานหนึ่ง ตามที่พวกเขาพูดเขาออกมาจากผู้คน และ “เสด็จขึ้นศาล” ค่ะ พระราชวัง- ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มินูเอต์กลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมของขุนนางในราชสำนัก แน่นอนว่าเมื่อสูญเสียความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายไปแล้ว การเต้นรำจึงดูเคร่งขรึมและเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่
โปโลเนสมีพื้นเพมาจากโปแลนด์ นี่คือการเต้นรำขบวนแห่อันงดงาม: คู่รักเข้ามา ก้าวปานกลางผ่านรูปทรงเรขาคณิตตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 เป็น การเต้นรำแบบดั้งเดิมในงานแต่งงานของหมู่บ้านและต่อมาก็ "ย้าย" ไปที่พระราชวัง
โพลก้า –การเต้นรำพื้นบ้านที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาในเวลา 2/4 ซึ่งตรงกันข้ามกับชื่อไม่ปรากฏในโปแลนด์ แต่ในสาธารณรัฐเช็กในศตวรรษที่ 19 และได้ชื่อมาจากคำภาษาเช็กที่แปลว่า "ครึ่ง" เนื่องจากมีขั้นตอน "ครึ่ง" เล็กๆ
รุมบ้ามีพื้นเพมาจากคิวบา มักเข้าใจผิดว่าเป็นการเต้นรำแห่งความรัก และไม่น่าแปลกใจ เพราะมันเย้ายวนและเร้าอารมณ์มาก อันที่จริงนี่คือการเต้นรำเกี่ยวกับความเหงาและความรักที่ไม่สมหวังและการระบายสีที่เร้าอารมณ์นั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารัมบาเคยเป็น เต้นรำงานแต่งงาน- นอกเหนือจากเทคนิคที่ไร้ที่ติแล้ว รุมบายังต้องการความรู้สึกในจังหวะและศิลปะในอุดมคติจากนักแสดงอีกด้วย
ซัลซ่า- การเต้นรำคู่ลาตินอเมริกา แสดงออกและเต็มไปด้วยการแสดงด้นสด เกมเต้น เกมเต้น เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกอันเป็นเอกลักษณ์
แซมบ้า- นี้ การเต้นรำแบบบราซิลรวมอยู่ในโปรแกรมเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกหลายคนสามารถสอนโรงเรียนสอนเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างง่ายดาย แซมบ้าที่เร่าร้อนผสมผสานจังหวะแอฟริกันเข้ากับลวดลายสเปนและโปรตุเกส
แทงโก้- การเต้นรำแบบอาร์เจนตินาโบราณที่มีจังหวะชัดเจน การเคลื่อนไหวของพันธมิตรมีความสอดคล้องและแสดงออก การเต้นรำนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก ความหลงใหล ความอิจฉา และอีกครั้งเกี่ยวกับความรัก ฮวน คาร์ลอส โกเปส พูดได้ดีที่สุด: “แทงโก้มีสี่ขา สองหัว และหัวใจเดียว”
การเต้นรำหน้าท้อง –ปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลที่ผสมผสานความแข็งแกร่ง ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และทางเพศเข้าไว้ด้วยกัน การเต้นรำนั้นมีความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อและนอกเหนือจากความสนใจของเพศตรงข้ามแล้วนักแสดงยังได้รับรูปแบบที่สวยงามอีกด้วย: การเต้นรำนี้จะเพิ่มกล้ามเนื้อบริเวณเอวและสะโพก
ทารันเทลลา –การเต้นรำพื้นบ้านทางตอนใต้ของอิตาลี เต้นเป็นคู่และเดี่ยวอย่างหรูหรา สง่างาม และเป็นจังหวะ บ่อยครั้งที่ชาวอิตาลีที่ร้อนแรงในขณะที่เต้นจะเร่งจังหวะ - ใครจะเต้นเร็วกว่าใครและหน้าที่ของนักดนตรีคือตามนักเต้นให้ทัน
ฟ็อกซ์ทรอต.ชื่อเต็มของมันคือ "slow foxtrot" ตามชื่อผู้สร้างสิ่งมหัศจรรย์นี้ การเต้นรำที่สวยงาม- แฮร์รี่ ฟ็อกซ์ การเต้นรำนี้ปรากฏในปี 1912 (วันครบรอบ!) ขั้นบันไดเลื่อน, ความเบาที่ไม่ธรรมดา, ความโปร่งสบาย - นี่คือสัญญาณของฟ็อกซ์ทรอต ความเร็วของก้าวในฟ็อกซ์ทรอตแตกต่างกันไป ทำให้เกิดการผสมผสานจังหวะจำนวนมาก แม้จะดูง่าย แต่ฟ็อกซ์ทรอตก็เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดในการเรียนรู้
ชาร์ลสตันฉันตั้งชื่อการเต้นรำนี้ เมืองที่มีชื่อเสียงในเซาท์แคโรไลนา เพลงที่มีชื่อนี้เปิดตัวในละครเพลงเรื่องหนึ่งในยุค 20 ศตวรรษที่ผ่านมาและการเต้นรำก็พิชิตอเมริกาและทั้งโลก ตามที่คาดไว้ ในสมัยนั้น เขาถือว่าเขาผิดศีลธรรมและอนาจาร
ชะ-ชะ-ชะ-การเต้นรำที่สนุกสนาน ร่าเริง และมีประสิทธิภาพมากของโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมลาตินอเมริกา เมื่อเรียนรู้การเต้นรำนี้เพียงไม่กี่ขั้นตอน คุณก็สามารถวาดภาพและเซอร์ไพรส์เพื่อนของคุณด้วยความสามารถในการเต้นของคุณได้แล้ว นี่เป็นการเต้นรำละตินอเมริกาที่อายุน้อยที่สุด (ปรากฏเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา) บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงมีชีวิตชีวาและไม่สำคัญ
ไม่ว่าคุณจะเลือกสไตล์ไหนจากหลายๆ สไตล์ คุณต้องจำไว้ว่าสิ่งสำคัญในการเต้นคือคนที่เต้นควรจะมีความสุขกับมัน
ข้อความของงานถูกโพสต์โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
ผลงานเวอร์ชันเต็มมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF
ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจเรื่องการเต้นรำเป็นอย่างมาก สไตล์ต่างๆและทิศทาง นี่เป็นเพราะรายการมากมายที่แสดงทางโทรทัศน์: "Dancing" ทาง TNT, "You are super!" การเต้นรำ”, “การเต้นรำกับดวงดาว” ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีให้สวยสุขภาพดีทันสมัย คนหนุ่มสาวแสดงความรู้สึกและมุมมองต่อชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเต้นรำได้กลายเป็นส่วนสำคัญ วัฒนธรรมเยาวชน- ดังนั้นสุนทรพจน์จึงรวมชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อการเต้นรำในยุคนั้นไม่ได้หายไปจากภาษา
เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อการเต้นรำเราพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้ ปัญหานี้- มีงานน้อยในทิศทางนี้
เราเชื่อว่าคนที่ออกแบบท่าเต้น รักการเต้นรำต้องเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เทคนิคในการดำเนินการเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อและรู้ที่มาของมันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ
งานวิจัยของเราจะเป็นที่สนใจของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของตนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซียด้วย
ความเกี่ยวข้องของงานของเราในอีกด้านหนึ่งถูกกำหนดโดยสถานที่สำคัญที่การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำครอบครองในชีวิตของสังคมยุคใหม่ในทางกลับกันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วนของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากมี ไม่มีผลงานในทิศทางนี้ที่เขียนด้วยภาษายอดนิยม
ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น
วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือ ซึ่งเป็นพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่
วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่
วัตถุประสงค์การวิจัย:
ศึกษาวรรณกรรมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ชื่อการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่
กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย
เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่
เรียนรู้กฎเกณฑ์ในการเขียนรายการพจนานุกรม
รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมมาไว้ใน ลำดับตัวอักษร.
ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราคือให้ทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา
วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยม การวิเคราะห์ การค้นหาและการวิเคราะห์เปรียบเทียบ การจัดระบบและการสังเคราะห์ข้อมูล
2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และยอดนิยม
เมื่อถามตัวเองถึงคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้และผู้อ่านรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงได้ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวน้อย
ก่อนอื่นผมขอเน้นย้ำว่า “ พจนานุกรมฉบับย่อเต้นรำ" เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์ A.V. Filippov ได้รับการจัดอันดับให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับการวางแนววัฒนธรรมและปรัชญา มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนทั่วโลก ซึ่งระบุที่มาและคำอธิบายโดยละเอียด ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อยอดนิยมสมัยใหม่สำหรับทิศทางการเต้นรำหรือการเต้นรำเช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น
เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำต่างประเทศต่างๆ เราหันไปหา "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" ที่แก้ไขโดย E.N. Zakharenko ไปที่ "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" ที่แก้ไขโดย L.P. Krysin ไปที่ “พจนานุกรมคำภาษาต่างประเทศของโรงเรียน” สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยให้เราระบุได้ ความหมายของคำศัพท์ชื่อที่เราต้องการ
ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวสามารถพบได้ในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม บนหน้าของวิกิพีเดียเท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสม ตรงประเด็น และเป็นที่ต้องการ
3. การทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและคุณลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย
การเต้นรำของเยาวชนยุคใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสซึ่งช่วยให้คุณแยกตัวออกจากปัญหาในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง
ขณะนี้การเต้นรำได้รวมรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ดั้งเดิม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์การเต้นและทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปะปนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน
ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์หรือการเมืองสำหรับการเต้นรำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อภาษาต่างประเทศสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่จึง "ทะลัก" เข้าสู่รัสเซียในศตวรรษที่ 20-21 Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในยุคของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยกระชับความสัมพันธ์กับผู้พูดภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (คำศัพท์) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้ถูกหลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย
ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป ฮิปฮอป), แดนซ์ฮอลล์ (ภาษาอังกฤษ) แดนซ์ฮอล), wog (อังกฤษ) สมัย), ทำลาย (ภาษาอังกฤษ) เบรกแดนซ์) ดูถูก (อังกฤษ) การเต้นรำร่วมสมัย), บ้าน (ภาษาอังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ความมึนงง), การล็อค, Jumpstyle จั๊มสไตล์) เปลือกโลก (ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), waacking (อังกฤษ waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. ดรัมแอนด์บาสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ) - โพเลแดนซ์) twerk (อังกฤษ twerk)
มีชื่อที่มาจาก ภาษาฝรั่งเศส(ไฟฟ้า), ญี่ปุ่น (butoh), เมารี (ฮากา)
ที่น่าสนใจคือยังไม่มีคำที่คล้ายคลึงกันของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย
ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมัน คุณต้องศึกษากฎการเขียนรายการพจนานุกรมเสียก่อน
4.กฎเกณฑ์ในการเรียบเรียงรายการพจนานุกรม
คำในพจนานุกรมจะจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้: หลังคำในชื่อเรื่องจะมีบันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ตามด้วยการตีความและตัวอย่างการใช้คำ ข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของความรู้และลักษณะโวหารเฉพาะด้านมาก่อนการตีความ บางครั้งคำๆ หนึ่งๆ แทนที่จะต้องตีความอย่างละเอียด กลับกลายเป็นการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น
คำสำคัญจะใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ที่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยมีการเน้นย้ำ การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับการสะกดปัจจุบันและ มาตรฐานการสะกดคำ- ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะอยู่หลังคำชื่อเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืมด้วย เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.
5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม
BREAK-DA"NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] เป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: สุดขั้วต่ำ - นักเต้นจะแสดงกายกรรมเป็นหลักและเทคนิคการแสดงพลังบนพื้น; เบรกแดนซ์บนคือ ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์มีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 แต่โดยทั่วไปแล้ว ยอมรับว่าเป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2516
BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น
ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 50 butoh อย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์มใหม่เต้นรำ. ใน butoh ไม่มีการกระโดด การกระโดด หรือการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เพียงแค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดงบุโตใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะในจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะตรวจไม่พบ นักเต้น Butoh ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการกรีดร้อง การร้องไห้ การกอด การรับประทานอาหารและการดื่ม พวกเขาพาเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเรา ในฐานะผู้คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของเราเอง มีผลกระทบจากการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง
WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขนของคุณ)
Wacking ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคตัวในปี 1972 - 1973 Wacking รวมถึงศิลปะของท่าทางและลายเส้นที่ชัดเจน (voque) และการเดินทางเดียว ทุกวันนี้ การแสดง wacking ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการแสดงที่งดงาม แต่เราต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกและความเป็นปัจเจกบุคคล การแสดงระบำสมัยใหม่ได้รับความนิยมเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่สดใสและหรูหรา
วีโอจี [ภาษาอังกฤษ] Vogue] เป็นสไตล์การเต้นที่อิงจากท่านางแบบและการเดินบนแคทวอล์ค ประวัติศาสตร์การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 อย่างไร สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำฮาร์เล็ม ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเขตแมนฮัตตันในนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักโทษสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในตอนแรก มันเป็นเพียงการคัดลอกโพสง่ายๆ ต่อจากนั้นท่าโพสก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีจนกลายมาเป็นการเต้นรำ คุณสมบัติที่โดดเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็ว การเดินอย่างมีมารยาท การล้ม การหมุนตัว การแสดงท่าต่างๆ มากมาย การเล่นอารมณ์ Vogue จะแสดงเป็นดนตรีสไตล์เฮาส์ Vok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นสมัยใหม่
JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปค่ะ ปีที่ผ่านมาโดยส่วนใหญ่อยู่ในเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม แต่ยังอยู่ทางตอนเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศสด้วย การเต้นรำเกิดขึ้นกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลัง นักเต้นแต่ละคนมีการเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดไปตามจังหวะดนตรีในแบบของเขาเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์นี้จึงได้ชื่อมา หากมีนักเต้นหลายคนก็ไม่ควรแตะต้องคู่ของตน เราสนับสนุนการกระทำที่ไม่ประสานกันโดยนักเต้นที่แตกต่างกัน
DRAM AND BASE [ภาษาอังกฤษ - กลองและเบส] เป็นการเต้นรำบนท้องถนนซึ่งเป็นคุณลักษณะ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนแสดงดนตรีในสไตล์ D&B ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในสิ่งที่เรียกว่าการชุมนุม (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B) การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้แบบอังกฤษ - การต่อสู้)
ดรัมและเบสได้ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว
DE'NSHALL [English Dancehall] เป็นการเต้นแนวสตรีทของชาวจาเมกา ซึ่งแปลตรงตัวว่า "ห้องเต้นรำ" สไตล์นี้เป็นชื่อมาจากพื้นที่ ห้อง (ห้องโถง) ที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายสไตล์: มีพลังและหนักแน่น สไตล์ผู้ชายเช่นเดียวกับความเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนและสง่างาม สไตล์แดนซ์ฮอลล์โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวแบบแอมพลิจูด โดยเน้นที่แต่ละส่วนของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย
CONTE"MP [ภาษาอังกฤษร่วมสมัย] - นี่คือสไตล์ที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป คอนเทมโปไม่ใช่สไตล์ที่ชัดเจน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นรำจากตะวันตก (นาฏศิลป์ แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก็กชวน โยคะ) ดูถูก - เครื่องมือในการพัฒนาร่างกายและสร้างคำศัพท์ท่าเต้นส่วนบุคคล Contempo มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมุ่งเน้นการวิจัยผ่านการปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการพัฒนาของการเคลื่อนไหวและความเป็นไปได้ ร่างกายมนุษย์- Contempo มักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในยุคร่วมสมัยคือความสุขของการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การแสดงด้นสด
ทรานส์ [ภาษาอังกฤษ] มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำด้วยจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งพลัง โดยที่นักเต้นเป็นอันดับแรกคือบุคลิกภาพ เป็นศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในภวังค์ไม่มีทำนองหรือเสียงร้องที่ปลดปล่อยนักเต้นจากการปฏิบัติตามความปรารถนาของพวกเขา และจังหวะส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" พื้นฐานของความมึนงงคือเนื้อหาและสถานะ ความสัมพันธ์ในการเต้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชวนให้นึกถึงการเดินทางในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน และยกระดับคุณเหนือชีวิตประจำวัน การเต้นรำต้องใช้พลังงานมากและดำเนินการเป็นระยะเวลานาน การเต้นรำขึ้นอยู่กับการสวิงและการสั่นสะเทือน ซึ่งจะกระจายไปทั่วร่างกายหรือเน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือเพื่อแสดงความอ่อนแอของงานอดิเรกทางโลกและพานักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้นกระตุก [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกและบั้นท้าย ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว การเต้นทเวิร์กกิ้งเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำแบบบูทตี้และการสั่นแบบบูทตี้ การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย
TEKT "ONIK [English Tecktonik] เป็นท่าเต้นแนวใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร ฮิปฮอป ล็อค เทคโน ฯลฯ โดยทั่วไป รูปร่างนักเต้นจากเปลือกโลก - ได้แก่ กางเกงยีนส์ขาสอบ กางเกงขายาว เสื้อยืดรัดรูปที่มีสัญลักษณ์เปลือกโลก เข็มขัดสีขาว สายรัดข้อมือ เครื่องอุ่นขา สีสดใสบนมือเป็นรองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้นักเต้นยังมีทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็มีทรงผมแบบ "โกธิค" อีกด้วย
HA"KKA [ภาษาอังกฤษ Hakka] เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ แรงผลักดันในการปรากฏตัวของมันคือการพัฒนาและความนิยมในสไตล์ดนตรีอย่างกว้างขวาง ฮาร์ดคอร์- ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบการเต้นปรากฏขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของสไตล์ดนตรีที่ "หนักหน่วง" ใหม่ ด้วยจังหวะที่เร็วสุดของการแต่งเพลงฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ที่ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างมีพลังเช่นกัน: ความถี่ของมันจะต้องตรงกับจังหวะเบสหลักของการแต่งเพลง Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือคือการด้นสด การแสดงด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือการก้าวขาเป็นจังหวะโดยมีการขว้างขาเป็นระยะ ๆ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวขาใหม่ (การขว้าง) ในการเต้นรำ มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้นรูปแบบดนตรีของงานและทำซ้ำจังหวะของทำนองHA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก เกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็ว มีจังหวะ มีพลัง และสไตล์การเต้นที่ทำให้เกิด - เฮาส์ก็เช่นกัน สไตล์นี้ประกอบด้วยท่าเต้นแบบเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ละติน ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา การเต้นรำแบบเฮาส์นั้นหนักแน่นและเฉียบคม ด้วยมือที่เกร็ง และได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจน ร่างกายจะต้องแข็งทื่อ และท่าเดินควรจะมั่นคง ท่าเต้นจะค่อยๆ ยืดหยุ่น อิสระ และผ่อนคลายมากขึ้น และการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนในวงกว้างยังคงอยู่ ท่าเต้นของเฮาส์มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบพื้นฐาน 3 ประการ
อย่างแรกคือการดันบ้าน ), นั่นคือการโยกตัวตามจังหวะดนตรี
การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกราน หลัง และคอ
องค์ประกอบสำคัญประการที่สองของสไตล์บ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)
องค์ประกอบที่สามคือการวางเท้าของเฮาส์: ก้าว การผลัก "สปริง" การหมุน ซึ่งมาถึงเฮาส์จากการเต้นรำแบบแอฟริกันและดนตรีแจ๊ส
เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นคู่ผสมสมัยใหม่ การเต้นรำภาษาอังกฤษซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดและการเคลื่อนไหวไหล่ที่เฉียบคมในลักษณะพฤติกรรมบนเวทีของสมาชิกวงบีเทิลส์
ELE "KTRO [English Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 เป็นการเต้นที่มีความเร็วสูง มีการเคลื่อนไหว สลับตัวสูง นักเต้นที่ดีในแนวอิเล็กโทรคือผู้ที่ได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถแสดงออกมาผ่านร่างกายได้ . การออกแบบท่าเต้นสไตล์อิเล็กโทร , ไม่ยากนัก แต่การที่จะศึกษาและทำความเข้าใจให้ครบถ้วนควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก
บทสรุป
ในงานของเรา เราได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีงานดังกล่าวเลย คนที่หลงใหลในการออกแบบท่าเต้นจะต้องค่อยๆ รวบรวมเนื้อหาทีละน้อย
หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมยอดนิยมสำหรับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึง 15 แนวคิด
พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับจำนวน 10 เล่มในไม่ช้าเพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยม Smelovsk เพื่อนำเสนอต่อผู้อำนวยการและสมาชิกของกลุ่มเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่ที่ผู้เขียนไปเยี่ยมชม
พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่
อ้างอิง
Filippov A.V., Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.
Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2551 - 1,040 หน้า — ฉบับที่ 3, ว. และเพิ่มเติม
Krysin L.P. พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่ - อ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 หน้า — (พจนานุกรมเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)
Odintsov V.V. , Ivanov V.V. , Smolitskaya G.P. / เอ็ด พจนานุกรมคำต่างประเทศของโรงเรียน Ivanova V.V. - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.
หจก.กฤษสิน เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกทางภาษาที่เปลี่ยนแปลง ดัด.. - 2545. - ฉบับที่ 3.
ด้านบนคือการเต้นรำบางส่วนที่นำเสนอในหน้านี้ คุณสามารถฟังได้ที่นี่หรือดาวน์โหลดในรูปแบบกลาง
การบันทึกเกือบทั้งหมดนำมาจากไซต์ http://www.midi.ru. คุณสามารถดูที่ไซต์นี้ มีเพลงและการเต้นรำมากมายที่คุณสามารถดาวน์โหลดในรูปแบบนี้ได้
ยุคกลาง
Allemande - แปลว่าภาษาเยอรมัน - การเต้นรำที่ราบรื่นในการเคลื่อนไหวปานกลาง เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แพร่หลายในศาล
Branle - แปลจากภาษาฝรั่งเศสหมายถึงการเต้นรำแบบแกว่งไปมา การเต้นรำแบบพื้นเมือง ในช่วงศตวรรษที่ 15-16 เขากลายเป็นขุนนางและเป็นข้าราชบริพาร
Bourre คือการเต้นแบบฝรั่งเศสที่มีการเคลื่อนไหวสี่จังหวะอันมีชีวิตชีวา ชื่อนี้สื่อถึงการที่มัดไม้พุ่มถูกเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้า การเต้นรำในศาลแบบเคลื่อนไหวที่เป็นพื้นบ้าน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Pavane เป็นการเต้นรำบอลรูมอย่างเป็นทางการที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ดนตรีขนาด 4/4, 4/2, จังหวะช้า.
Galliard - เต้นเข้าไว้ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วซึ่งเต้นทันทีหลังจากพาเวนช้าๆ
Courant (ฝรั่งเศส courante) - แปลจากภาษาฝรั่งเศสปัจจุบันกำลังวิ่ง ราชสำนักฝรั่งเศส ขบวนเต้นรำเรียบๆ แพร่กระจายในยุโรป ตอนแรกขนาดดนตรีคือ 2/4 ตามด้วยสามจังหวะ
Minuet (เมนูฝรั่งเศสจากเมนู - เล็ก) - พื้นบ้าน การเต้นรำแบบฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ห้องบอลรูม แพร่กระจายในยุโรป ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ก่อนการกำเนิดของเพลงวอลทซ์ เขาถือเป็นราชาแห่งการเต้นรำบอลรูม เขาเต้นรำด้วยธนูอันสง่างามและคำสาปแช่ง
ซาราบันเด (สเปน: zarabanda) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนโบราณ ในศตวรรษที่ XVII - XVIII แพร่กระจายไปยัง ยุโรปตะวันตกเหมือนการเต้นรำบอลรูม ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 3/2
Ecosaise แปลว่า "สก็อต" ในภาษาฝรั่งเศส ปรากฏที่ลูกบอลเมื่อปลายศตวรรษที่ 17
ศตวรรษที่สิบแปด
Gavotte (French gavotte) เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลมแบบสองฝ่าย
Giga แปลว่า "แฮม" กาลครั้งหนึ่งเป็นการเต้นรำของกะลาสีที่รวดเร็วและเร่งรีบ ปรากฏที่ลูกบอลในศตวรรษที่ 17 - 18
Polonaise (จากการเต้นรำแบบฝรั่งเศส Polonaise - การเต้นรำแบบโปแลนด์) - ขบวนเต้นรำบอลรูม ต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาเป็นข้าราชบริพารในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 หนึ่งในการเต้นรำที่ยาวนานที่สุด เป็นที่รู้จักในชื่อการเต้นรำขบวนแห่ศาลในศตวรรษที่ 15
การตอบโต้ การเต้นรำที่ลูกบอลนี้มักเรียกว่าภาษาอังกฤษ เนื่องจากเป็นการเต้นรำในชนบทของอังกฤษที่มีต้นกำเนิด
Bolero เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีตัวละครที่น่าภาคภูมิใจ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4
ศตวรรษที่ 19
Mazurka (ภาษาโปแลนด์ mazurek จากชื่อของชาว Mazovia - Masurians) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาฉายแสงไปที่ลูกบอลในศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำที่รวดเร็วและร้อนแรง ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 และ 3/8
Quadrille (Quadrille ภาษาฝรั่งเศส) แปลว่า "สี่" นักเต้นจะถูกจัดเรียงเป็นจัตุรัส การเต้นรำคู่พื้นบ้านและห้องบอลรูม ลายเซ็นเวลาดนตรีมักจะเป็น 2/4
Gallop เป็นการเต้นกระโดดที่ร่าเริง ปรากฏตัวที่ลูกบอลปารีเซียง
Waltz (ภาษาฝรั่งเศส valse จากภาษาเยอรมัน Walzer) เป็นการเต้นบอลรูมแบบสามจังหวะ ได้รับความนิยมในทุกชั้นของสังคมยุโรป (โดยเฉพาะเพลงวอลทซ์เวียนนาซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลง I. Strauss พ่อและ I. Strauss ลูกชาย) แนวเพลงและลักษณะแนวเพลงของเพลงวอลทซ์ได้แทรกซึมเข้าไปในเครื่องดนตรีหลายประเภทและ เพลงแกนนำโรงเรียนนักแต่งเพลงต่างๆ
Cotillion เป็นการเต้นรำบอลรูมที่คล้ายกับการเต้นรำในประเทศ
Polka (ลายเช็ก) การเต้นรำพื้นบ้านและห้องบอลรูม ต้นกำเนิดเช็ก- ดนตรีขนาด 2/4.
XIX – ต้นศตวรรษที่ XX
Krakowiak - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ จากนั้นจึงเต้นรำบอลรูม ดนตรีขนาด 2/4. การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและภาคภูมิใจมีต้นกำเนิดมาจากเมืองคราคูฟของโปแลนด์
สองขั้นตอน (ภาษาอังกฤษสองขั้นตอนจากสอง - สองและขั้นตอน - ขั้นตอน) เป็นการเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน แพร่กระจายไปยังหลายประเทศในช่วงปี ค.ศ. 1920 ดนตรีขนาด 2/4.
Tango (แทงโก้สเปน) เป็นการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ เป็นที่รู้จัก
"แทงโก้ยิปซี", "แทงโก้อันดาลูเซีย", "แทงโก้ครีโอล" และยอดนิยม " แทงโก้อาร์เจนตินา" ซึ่งแพร่กระจายในช่วงทศวรรษปี 1910 ทั่วโลกทั้งซาลอนและป๊อปแดนซ์ ขนาด 2/4 จังหวะปานกลาง
ศตวรรษที่ XX – XXI
อกาธา คริสตี้
วอลทซ์-บอสตัน ชื่อเรื่องกล่าวถึงเมืองบอสตันในอเมริกา แต่แฟชั่นสำหรับการเต้นรำนี้ได้เป็นที่ยอมรับในอังกฤษและดังนั้นจึงเรียกว่าเพลงวอลทซ์ของอังกฤษ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4
Foxtrot (อังกฤษ: Foxtrot, ตัวอักษร - Fox Step) เป็นการเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน จัดจำหน่ายในหลายประเทศ ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4 มันไม่เกี่ยวอะไรกับสุนัขจิ้งจอก แต่ตั้งชื่อตามแฮร์รี่ ฟ็อกซ์ผู้คิดค้นมันขึ้นมา ฟ็อกซ์ทรอตแบบเร็วเรียกว่าควิกสเต็ป ส่วนแบบช้าเรียกว่าสโลว์ฟ็อกซ์
Shimmy - การเต้นรำยอดนิยมของยุค 20
ชาร์ลสตัน การเต้นรำบอลรูมอเมริกัน แพร่กระจายไปในหลายประเทศตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4
ไบป๊อป - ดนตรีเต้นรำและดนตรีแจ๊ส
Blues - ชื่อนี้ได้มาจากเพลงของคนผิวดำชาวอเมริกันที่ช้าและเศร้าโศกเช่นการเต้นรำนี้
Boogie-woogie คือการเต้นกีฬาฟรีสไตล์แจ๊ส
ร็อกแอนด์โรล - แปลว่า "ม้วน" และ "สวิง" ได้รับความนิยมตั้งแต่ยุค 50 เต้นรำกับองค์ประกอบของกายกรรม
Rumba เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะชัดเจนของต้นกำเนิดของคิวบา ฉันเข้าห้องเต้นรำในช่วงอายุ 30
แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีพลังมีพื้นเพมาจากบราซิล
Lambada เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแซมบ้าซึ่งได้รับความนิยมในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ
Paso Doble เป็นการเต้นรำที่มาจากละตินอเมริกา การเคลื่อนไหวเลียนแบบพฤติกรรมของนักสู้วัวกระทิงผู้ภาคภูมิใจ
Twist - แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "บิด" การเต้นรำของยุค 60 นักเต้นทำงานอย่างขยันขันแข็งราวกับขยี้ก้นบุหรี่
Shake - การเต้นรำที่ทันสมัยของยุค 60 แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เขย่า" ขนาด 4/4.
เบรกแดนซ์ - การเต้นรำที่ทันสมัย 80s ด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุก แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "แตกหัก"
Merengue คือการเต้นละตินอเมริกายอดนิยมที่มีจังหวะสองในสี่ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 ถ่ายทอดบรรยากาศความสนุกสนานในวันหยุดเขตร้อน
ซัลซ่าเป็นการเต้นละตินสี่ในสี่ เต้นมาตั้งแต่ยุค 60 และยังได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 21 อีกด้วย
แมมโบ้ - ชื่อนี้มาจากนักเวทย์มนตร์วูดูที่จมอยู่ในความมึนงงที่ถูกสะกดจิต การเต้นรำปรากฏในปี พ.ศ. 2488