การเต้นรำประจำชาติของเช็กคือลาย การเต้นรำบอลรูมในศตวรรษที่ 19
และการเต้นรำมีลักษณะพิเศษอะไรในงานของพวกเขา? การเต้นรำใดมีลักษณะเป็นก้าวที่กว้างและหนักหนาและการเคลื่อนไหวใดที่โดดเด่นที่สุดคือการก้าวด้วยการกระโดดซึ่งจะต้องทำอย่างง่ายดาย? ลายเช็กได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกมากแค่ไหน?
การเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ด้านเพลงและการเต้นรำในหมู่ชนเชโกสโลวาเกียมีมายาวนาน สมัยโบราณ- แล้วในศตวรรษที่ XI-XIV วัฒนธรรมดนตรีอยู่ที่นี่เพื่อ ระดับสูง- มันถูกนำเสนอด้วยดนตรีของชนชั้นพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความรักของอัศวินและดนตรีพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองและจังหวะประจำชาติที่สดใส
การร้องเพลงและการเต้นรำในสาธารณรัฐเช็กควบคู่ไปกับการเล่นปี่และไวโอลิน พิณพื้นบ้านเคยได้รับความนิยม และต่อมามีการเพิ่มขลุ่ยเข้าไป ใน ต้น XIXศตวรรษออเคสตราปรากฏในหมู่บ้านเช็ก ซึ่งรวมถึงไวโอลิน แตร ฉาบ คลาริเน็ต ฟลุต และแม้กระทั่งดับเบิ้ลเบส
บนพื้นฐานดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมดนตรีที่ร่ำรวยที่สุด ศิลปะการเต้นรำ- มีการแสดงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านโดยใช้เครื่องสาย (ลูต เช็กสลาฟนิก) และเสียง (ไกดาและดูดา) ดนตรีพื้นบ้านที่ไพเราะและไพเราะเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงชาวเช็กและสโลวักมากกว่าหนึ่งรุ่น มีชื่อเสียงระดับโลกมีการใช้ชื่อของ B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak ซึ่งหลายผลงานมีพื้นฐานมาจากความสวยงาม เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเบาและมีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความนุ่มนวลและบริสุทธิ์
การเต้นรำของผู้ชายบางคนมีลักษณะเป็นขั้นตอนที่กว้างและหนักหน่วง นอกจากนี้ มักมีการเคลื่อนไหวแบบสปริงบอร์ด การกระโดด และการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ซับซ้อน แต่ถ่ายทอดออกมาในลักษณะตัวละครอย่างเคร่งครัด การเต้นรำนี้- การเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่เป็นคู่และการเต้นรำจำนวนมากจะแสดงโดยคู่รักจำนวนเท่าใดก็ได้เคลื่อนไหวเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา
รูปแบบดั้งเดิมของการเต้นรำเช็กทั้งหมด ทั้งแบบพิธีกรรมและแบบไม่ใช่พิธีกรรม มีลักษณะเป็นวงกลม การเต้นรำแบบวงกลมโบราณมีไว้สำหรับผู้หญิง ผู้ชาย และลูกผสม จาก การเต้นรำแบบวงกลมการเต้นรำที่เรียกว่าการลับเกิดขึ้น ของพวกเขา คุณสมบัติลักษณะเป็นคู่ที่หมุนอยู่กับที่ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักและการแสดงด้นสด
Polka เป็นการเต้นรำแบบเช็กโบราณ การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำที่สนุกสนานนี้ประกอบด้วยครึ่งก้าวที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้า การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดคือขั้นตอนการกระโดดซึ่งต้องทำอย่างง่ายดาย การเต้นรำมักจะเปิดโดยคู่หนึ่ง ตามด้วยคู่ที่สอง สาม และสุดท้ายทุกคนก็เต้นรำ ปีที่สร้าง: 1834 The Polka เป็นการเต้นรำที่สนุกสนานจากโบฮีเมีย ซึ่งเต้นในตำแหน่งเปิดหรือปิดด้วยจังหวะ 2/4 ต้นกำเนิดของโปแลนด์ - เช็ก การเต้นรำของชาวนาจากโบฮีเมียตะวันออก (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเช็ก) พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของโบฮีเมียอ้างว่าการเต้นรำนี้คิดค้นโดย Anna Slezak เด็กสาวในหมู่บ้านในเมือง Labska Tynice ในปี 1834
วันอาทิตย์วันหนึ่งเธอฟัง (หรือร้องเพลง) ภาษาเช็ก เพลงพื้นบ้าน: "Strycek Nimra Koupil Simla" (ลุง Nimra ซื้อ Simla - ม้าขาว) และคิดการกระโดดที่เป็นลายขึ้นมา แอนนาตั้งชื่อขั้นตอนที่ประดิษฐ์ขึ้นว่า "มาเดรา" เนื่องจากความรวดเร็วและธรรมชาติที่ร่าเริง การเต้นรำปรากฏในห้องเต้นรำของปรากในปี พ.ศ. 2378 ชื่อของการเต้นรำ (pulka) - ในภาษาเช็ก - "ครึ่ง" ในความหมายของครึ่งก้าวซึ่งหมายถึงการถ่ายโอนน้ำหนักอย่างรวดเร็วจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1840 Raab ครูสอนเต้นรำจากปราก เต้นรำลายที่โรงละคร Odeon ในปารีส และมี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- ครูชาวปารีสเข้ายึด การเต้นรำใหม่เริ่มสอนตามร้านเสริมสวยและห้องเต้นรำทุกแห่ง
ประเพณีการเล่นลูกบอลในสาธารณรัฐเช็กยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21 ต่างจากประเทศอื่น ๆ ไม่เพียงแต่เป็นครีมของสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปที่เต้นรำกันที่นี่ด้วย ฤดูกาลบอลมักจะเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ ปฏิทินคริสตจักรเวลาถือศีลอดสิ้นสุดลง วันนี้ไม่ได้ปฏิบัติตามกำหนดเวลาเหล่านี้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นงานบอลจึงจัดขึ้นในเดือนธันวาคม
ห้องบอลรูมลายเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก ตามปกติแล้วการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยาวนาน ลายลายมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของละครห้องบอลรูม Polka gallop, cotillion และ polka mazerka ปรากฏขึ้น สาวโปแลนด์ได้เข้ามาอย่างมั่นคงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นผู้คนมากมาย การเต้นรำเปลี่ยนไปโดยได้รับสีประจำชาติ แต่การผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความแข็งแกร่งยังคงอยู่ในนั้นเสมอ การเต้นรำของผู้ชายด้วยความสง่างามอันเย้ายวนของหญิงสาว มีภาษาฮังการี เยอรมัน สวีเดน ฟินแลนด์ โปแลนด์ และลายบราซิล การเต้นรำส่วนใหญ่ในเอสโตเนีย ลัตเวีย และลิทัวเนียมีพื้นฐานมาจากลาย พวกเขาอาศัยอยู่ในรัสเซีย รูปแบบประจำชาติโปแลนด์: มอลโดวาเจ้าอารมณ์, ลัตเวียที่สงวนไว้, เบลารุสที่มีเอกลักษณ์และสวยงาม
สำหรับการเต้นรำเช็กส่วนใหญ่ การเต้นรำของผู้หญิงและโดยเฉพาะคู่นั้นเป็นเรื่องปกติมาก ในการเต้นรำหลายๆ ครั้ง จุดสุดยอดคือการหมุนเวียนของคู่ ขั้นตอนง่ายๆที่เรียกว่า “อ็อบโครจักร” เมื่อแสดง “อ็อบโครจักร” นักแสดงจะยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน ชายหนุ่มจับเอวหญิงสาวด้วยมือทั้งสองข้าง มือทั้งสองของหญิงสาววางบนไหล่ของเด็กชาย เมื่อเริ่มหมุน เด็กชายก้าวเท้าข้างซ้าย เด็กหญิงก้าวเท้าขวา ขั้นตอนจะดำเนินการไปพร้อมๆ กัน ขางอเข่า นักแสดงจะเคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา การเต้นรำ "vrtak" นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการหมุนคู่เป็นวงกลม แต่จะดำเนินการด้วยการกระโดด การเต้นรำ Sousedska นั้นนุ่มนวลและเหมือนเพลงวอลทซ์ มันถูกสร้างขึ้นจากการหมุนเป็นคู่และการหมุนเดี่ยวสำหรับผู้หญิง
สามารถพบเห็นผีหญิงบนสะพานชาร์ลส์ในกรุงปราก ชาวเช็กรู้ดีว่าไม่ควรเต้นรำกับเธอไม่ว่าในกรณีใด ไม่เช่นนั้นคุณจะไม่สามารถหยุดได้และเธอจะเต้นรำกับคุณจนตาย
หญิงสาวหมุนตัว และชายหนุ่มดูเหมือนจะกำลังบิดตัวเธอ การเต้นรำของเช็กมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของลายโพลก้า และลายโพลกาจะแสดงในรูปแบบต่างๆ เช่น โดยการกระโดด ยกขาขึ้นจากพื้นเล็กน้อย ขั้นตอนง่ายๆ เป็นต้น นอกจากนี้การเต้นรำแบบเช็กบางส่วนยังมีความซับซ้อนจากการที่ชายหนุ่มยกหญิงสาวขึ้นสูงแล้วหมุนตัวไปกับเธอจับเอวของเธอด้วยมือทั้งสองข้างและเหยียดแขนออกที่ข้อศอก เด็กสาวงอขาอย่างแรง กดขาทั้งสองข้างเข้าหาตัวแล้วโน้มตัวไปทางชายหนุ่ม ขนาดดนตรีของการเต้นเช็ก: 2/4, 3/4, 3/8 วลีดนตรีและการเต้นรำเหมือนกันโดยสิ้นเชิง บางครั้งในการเต้นรำครั้งเดียวอาจมีมิเตอร์ดนตรีที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น ในการเต้นรำ "Furiant" มิเตอร์ดนตรี 2/4 และ 3/4 จะรวมกัน และประการแรกสำหรับการวัดสามแบบ การเคลื่อนไหวจะดำเนินการสามครั้งใน 2/4 จากนั้นสองครั้งสำหรับสองการวัด - ใน 3/ 4. ไม่มีรูปแบบการก่อสร้างที่เป็นที่ยอมรับใน Furiant สามารถทำได้เป็นคู่หรือสาม ในกรณีที่ร่วมเต้นรำสามคนจะมีชายหนุ่มอยู่ตรงกลางและมีเด็กผู้หญิงสองคนอยู่ข้างๆ ชายหนุ่มหันสาวๆ เข้าหาเขาหรือหันหน้าหนีจากเขา ในเวอร์ชั่นละครเวที ชายหนุ่มคนหนึ่งสามารถเริ่มเต้นรำได้ เขาถือแก้วเบียร์อยู่ในมือ โดยก้าวออกไปกว้างๆ และแกว่งไปมาเล็กน้อยจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเพื่อแสดงได้ ประเภทต่างๆกระโดด ม้วนกะหล่ำปลี พาสเดอบอร์เรกว้างในตำแหน่งที่ 2 จึงท้าทายนักแสดงคนอื่นให้เต้น ในการเต้นรำ "talyan", "bublava", "sykorka" จังหวะก็เปลี่ยนจาก 2/4 เป็น 3/4
การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่า "มาเทนิกิ" นั่นคือความสับสนเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลง ลายเซ็นเวลา- ในสถานที่บางแห่งในสาธารณรัฐเช็ก รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ครบถ้วน การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน- ภูมิภาค Chodsko มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเต้นรำเช่นนี้ ผู้คนยังคงเต้นรำที่นี่เพื่อร้องเพลงหรือปี่สก็อต การเต้นรำในภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นองค์ประกอบวงกลมที่มีมวลคู่ ก้าวจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน ประทับหรือลงจากหลังม้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 6 การเคลื่อนไหวแบบกากบาทเป็นเรื่องปกติ (ขาขวาวางอยู่ข้างหน้าขวางทางซ้าย) ปิดท้ายด้วยแสตมป์สามดวง
เทศบาล สถาบันงบประมาณ การศึกษาเพิ่มเติม“บ้านเด็กสร้างสรรค์”
เขต Krasnensky ภูมิภาคเบลโกรอด
บันทึกบทเรียนสำหรับกลุ่มปีที่ 2 สตูดิโอออกแบบท่าเต้น"ไดน่า-แดนซ์"
หัวข้อของบทเรียน: “การเต้นรำพื้นบ้านเช็ก”
จัดทำและดำเนินการ
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
การศึกษา Deshina I.N.
แดง-2017
ลักษณะของเช็ก การเต้นรำพื้นบ้าน- คุณสมบัติเช็ก เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน- ลายเช็ก – การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบพื้นฐาน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การสร้างความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับธรรมชาติและลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้านเช็ก
เรียนรู้การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำลายเช็ก
งานหลัก:
ในการฝึกอบรม
- ให้แนวคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับคุณสมบัติของการเต้นรำเช็กโดยใช้ตัวอย่างของลาย
เรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำของ Polka;
ในการพัฒนา
- พัฒนา การคิดเชิงจินตนาการความสามารถในการเพ้อฝันและเคลื่อนไหวในพื้นที่จินตนาการ
พัฒนา หูสำหรับฟังเพลงความรู้สึกของจังหวะ;
ในด้านการศึกษา
เพื่อพัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นคู่และเป็นกลุ่ม
ปลูกฝังความเคารพต่อ วัฒนธรรมการเต้นรำชนชาติอื่น ๆ
อุปกรณ์ที่ใช้ : วิทยุ คอมแพคดิสก์ แฟลชไดรฟ์
ความคืบหน้าของบทเรียน
- ส่วนเบื้องต้น.
- ช่วงเวลาขององค์กร
ครูถามเด็ก ๆ ว่ารู้จักการเต้นรำแบบใด (คำตอบของเด็ก ๆ ) จากนั้นครูจะพูดถึงหัวข้อของบทเรียน ว่าทุกประเทศมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง ดนตรีของตัวเอง การเต้นรำของตัวเอง และรูปแบบการแสดงของตัวเอง
- อุ่นเครื่อง.
เด็ก ๆ ขยับเท้าเป็นวงกลมเป็นรูปงูโดยสร้างหนึ่งเสาสองเสาบนนิ้วเท้าบนส้นเท้า นักเรียนแสดงท่าเต้นขั้นพื้นฐาน เช่น กระโดด ควบม้า วิ่ง กระโดดไปข้างหน้า สลับเท้าขวาและซ้าย เป็นต้น ดนตรีประกอบตามคำขอของอาจารย์
ดนตรีจะเลือกตามลักษณะการเต้นแนะนำให้สลับกัน เพลงเร็วด้วยความช้า
- ส่วนหลัก.
ในบทเรียนที่แล้ว เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายให้ทำงานกับคอมพิวเตอร์และค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำลายโพลก้า
ครูเสริมเรื่องราวของเด็กๆ และพูดอย่างนั้น โพลก้าแดนซ์สองเท่า ขนาดดนตรี 2/4 จังหวะ-เร็ว การที่ Polka สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบสากลอย่างแท้จริง และแต่ละสัญชาติเมื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของการเต้นรำแบบเช็กแล้ว ได้นำคุณลักษณะและรสชาติของตัวเองมาใช้ โพลก้าเป็นทั้งคอนเสิร์ตและ การเต้นรำทางสังคม- นักออกแบบท่าเต้นแสดงลายเพื่อสาธิตบนเวที และในงานปาร์ตี้ กิจกรรมองค์กร และงานเต้นรำ คุณสามารถเต้นรำลายโพลก้ากับคู่หูคนใดก็ได้เพื่อฟังเพลงที่เหมาะสม
การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีลักษณะที่เบาและมีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความนุ่มนวลและบริสุทธิ์
โพลก้า – การเต้นรำเช็กเก่า การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำที่สนุกสนานนี้ประกอบด้วยครึ่งก้าวที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้า การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดคือขั้นตอนการกระโดดซึ่งต้องทำอย่างง่ายดาย การเต้นรำมักจะเปิดโดยคู่หนึ่ง ตามมาด้วยคู่ที่สอง สาม และสุดท้ายทุกคนก็เต้นรำ
ชื่อของการเต้นรำมาจากคำภาษาเช็ก půlka แปลว่า "ครึ่งก้าว" เนื่องจากจังหวะลายโปลก้าต้องเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง
ลายห้องบอลรูมเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก ตามปกติแล้วการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยาวนาน ลายลายมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของละครห้องบอลรูม Polka gallop, cotillion และ polka mazerka ปรากฏขึ้น Polka ได้เข้าสู่การสร้างสรรค์การเต้นรำของหลายชาติอย่างมั่นคง สตรีชาวโปแลนด์เขียนถึงโยฮันน์ สเตราส์ บิดาและโยฮันน์ สเตราส์ - ลูกชาย
โพลก้าเข้าสู่การเต้นรำอย่างมั่นคงการสร้าง ผู้คนมากมาย การเต้นรำเปลี่ยนไปโดยได้รับสีประจำชาติ แต่การผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความแข็งแกร่งยังคงอยู่ในนั้นเสมอชาย เต้นรำด้วยความสง่างามเจ้าชู้หญิง - มีลายภาษาฮังการี , เยอรมัน, สวีเดน, ฟินแลนด์, โปแลนด์, บราซิล การเต้นรำส่วนใหญ่ในเอสโตเนีย ลัตเวีย และลิทัวเนียมีพื้นฐานมาจากลาย ในประเทศของเรามีลายประจำชาติ: มอลโดวาเจ้าอารมณ์, ลัตเวียที่ถูกควบคุม, เบลารุสดั้งเดิมและสวยงาม
- ดูวิดีโอและฟังเพลง “Czech Polka”
- คุณสมบัติของเครื่องแต่งกาย
- การเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำ
องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำลายโพลก้า
ลายยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันและมีการเต้นรำในการแข่งขันและการเต้นรำในตอนเย็น
M/R - 2/4, 4/4 จังหวะเร็วปานกลาง
การเตรียมการและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน I.P. - Zp, 1p, 6p
การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดสำหรับลายคือการก้าวด้วยการกระโดดซึ่งทำอย่างเบา ๆ และ "โปร่งสบาย" พร้อมสำเนียงในการกระโดดพร้อมท่าทางการประหารชีวิตที่แตกต่างกัน การกระโดดเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบรองเท้าลายมีหลายรุ่น
ในตอนแรก การเคลื่อนไหวจะดำเนินการใน 6p (โดยต้องแน่ใจว่าหัวเข่าและส้นเท้าปิดอยู่) จากนั้นใน 1p และใน Zp (ด้วย P.N. และด้วย L.N.) ในกรณีนี้จำเป็นต้องลักพาตัวเข่าไปด้านข้าง เข่าจะผ่อนคลายหลังจากที่ส้นเท้าลดลงจนสุดถึงพื้นเท่านั้น ในตำแหน่งครึ่งนิ้วเท้า เท้าแตะพื้นโดยให้ระนาบทั้งหมดของแผ่นรอง ร่างกายจะต้องรักษาตำแหน่งให้ตรง
การดัดจะดำเนินการซ้ำ ๆ โดย P.N. จากนั้นโดย L.N. และสลับกันโดย P.N. และ L.N. ตามข้อมูลของ Zp ตำแหน่งที่ข้อเท้าจะสลับกันทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ควรยืดเท้าออก
การงอขาสามารถใช้ร่วมกับการยกนิ้วเท้าครึ่งนิ้ว: นับ "หนึ่ง" - ยก, นับ "และ" - ลดระดับลง ต่อจากนั้น การเคลื่อนไหวนี้จะดำเนินการในหนึ่งในแปดของจังหวะ
ก้าว (หนึ่งจังหวะ) Zatakt: “และ” - งอ P.N. และยก L.N. “ หนึ่ง” - ขั้นตอนที่ P.N. “ และ” - ขั้นตอนของ L.N. “ สอง” - ขั้นตอนที่ P.N. “ และ” - L.N. ลดระดับลงสู่ตำแหน่ง ขณะที่การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไป L.N. ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ข้อเท้า และ P.N. จะถูกยกขึ้นที่ครึ่งนิ้วเท้าเป็นการเคลื่อนไหวแบบจังหวะ
ขั้นตอนจะดำเนินการสลับกับ P.N. และสามารถเปลี่ยนการดัดงอได้โดยการขยับขาไปข้างหน้าไปทางด้านข้างหรือด้านหลังโดยยกขึ้นไปในอากาศ (ตำแหน่งย้อนกลับ, เข่าตรง)
ขั้นตอนจะดำเนินการด้วยความก้าวหน้าเช่นกัน และขั้นตอนแรกจะดำเนินการไปข้างหน้า ไปทางขวา (P.N.) ไปทางซ้าย (L.N.) หรือย้อนกลับ ขั้นตอนที่สองจะดำเนินการเป็นขั้นตอนคำนำหน้า ขั้นตอนที่สาม - ในทิศทางที่กำหนด
กระโดด (หนึ่งในแปดของจังหวะ) ตัวเล็กกำลังดำเนินการกระโดด บนครึ่งเท้าต่ำ 6p และ 3p
ณ จุดนั้น จะมีการเลี้ยว (90°) บ่อยกว่า และการเลี้ยวเต็ม (360°) จะดำเนินการในสี่การเคลื่อนไหว
ด้วยความก้าวหน้า โดยปกติแล้วขั้นตอนจะดำเนินการสลับกันที่ P.N. และ L.N.
ท่าโพลก้าเป็นท่าเต้นหลัก โดยแสดงเป็นท่า 6p และท่า Zp โดยมี P.N. และ L.N. ในทุกกรณี ท่าเต้นแบบผิดจังหวะจะเกิดขึ้นก่อน
ป้าลายสำหรับเงินเดือน ไอพี - เงินเดือน การเคลื่อนไหวนี้ใช้ในลายทั่วไป ดำเนินการ ณ จุดนั้น เดินหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง ตลอดจนเลี้ยว
Zatak: "และ" - กระโดดบน L.N., P.N. ลอยขึ้นไปในอากาศ: ไปข้างหน้าเมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือยืนนิ่ง, ถอยหลังเมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหลัง, ไปทางขวาเมื่อเคลื่อนที่ไปด้านข้าง “ หนึ่ง” - P.N. ก้าวไปข้างหน้า “ และ” - คำนำหน้าขั้นตอน L. N. ใน Zp back; “ สอง” - ก้าวไปข้างหน้าของ P.N. “ และ” - L.N. โค้งงอและเข้าใกล้ P.N. ไม่เน้นตำแหน่งที่ข้อเท้า เมื่อลายดำเนินต่อไป การเคลื่อนไหวที่ผิดปกติของ L.N.
ขั้นตอนลายจุดจะดำเนินการตามรูปแบบที่คล้ายกันขั้นตอนจะดำเนินการตามเงินเดือน
ขั้นตอนลายย้อนกลับเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวย้อนกลับในจังหวะ และขั้นตอนคำนำหน้าจะดำเนินการในขั้นตอนไปข้างหน้า
ลายก้าวไปด้านข้างจะดำเนินการไปทางขวา (P.N. ) และไปทางซ้าย (L.N. ) ขั้นตอนคำนำหน้าดำเนินการใน Zp ไปข้างหน้า
ขั้นตอนของลายในการเลี้ยวจะดำเนินการโดยหมุนไปทางขวาหรือซ้ายในการกระโดด มีการเลี้ยวเล็กน้อย (45°, 90°) ด้วยการก้าวไปข้างหน้า จะมีการเลี้ยวครึ่งรอบ (180°) ในการกระโดดแต่ละครั้ง และลายก้าวจะสลับไปข้างหน้าและข้างหลัง ไปทางขวาและซ้าย (ด้วย P.N. และด้วย L.N.)
ในลายตามเงินเดือนจำเป็นต้องให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดกลับด้าน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการได้รับความแม่นยำของตำแหน่ง เราต้องไม่ลืมว่าขั้นตอนทั้งหมดทำโดยใช้ครึ่งเท้าต่ำในลักษณะเดียวกับการกระโดด ขาที่ว่างจะยกไปข้างหน้าหรือข้างหลังใกล้กับขารองรับโดยงอเข่า เมื่อยกขาขึ้นไปในอากาศ ไม่ควรอ้วก การลักพาตัวควรอยู่ในระดับต่ำและถูกควบคุม เข่าและเท้าในอากาศควรเหยียดตรง
ลายขั้นบันได 6p ไอพี - 6น. การเคลื่อนไหวจะดำเนินการอยู่กับที่ เดินหน้า ถอยหลัง และเลี้ยวตามรูปแบบก้าว การเคลื่อนไหวผิดจังหวะจะดำเนินการด้วยการกระโดด
ก้าวควบม้า (ตีหนึ่งในสี่) ไอ.พี. - 6p, Zp.
การเคลื่อนไหวจะดำเนินการไปทางขวา (ด้วย P.N. ) และไปทางซ้าย (ด้วย L.N. )
“ หนึ่ง” - ขั้นตอนที่ P.N. ไปทางขวา “ และ” - คำนำหน้าขั้นตอน L.N. ใน 6p พร้อมการกระโดดแบบเบาจาก P.N.
ขณะที่คุณก้าว ปลายเท้าของคุณจะเลื่อนไปตามพื้น เข่าจะผ่อนคลายตลอดเวลา ลักษณะการเลื่อนของการเคลื่อนไหวนั้นเน้นไปที่การโยกขึ้นและลงไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัด
ในลายสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวมักมี 6 ขั้นตอน จากข้อมูลของ Zpv I.P.P.N. อยู่ข้างหน้าเมื่อเคลื่อนที่ไปทางขวา L.N. อยู่ข้างหน้าเมื่อเคลื่อนที่ไปทางซ้าย ในระหว่างขั้นตอนการยืดออก ให้วางเท้าไปด้านหลัง ไม่รวมการดำเนินการเคลื่อนไหวใน 1p เอียงลำตัวไปตามทิศทางการเคลื่อนไหว
ขั้นตอน Canter สามารถทำซ้ำได้หลายครั้งในทิศทางเดียว หากต้องการเปลี่ยนทิศทาง ให้ใช้ขั้นตอนในทิศทางการเคลื่อนที่ (นับ “หนึ่ง”) และคำนำหน้า (นับ “สอง”)
หากต้องการเปลี่ยนทิศทางอย่างรวดเร็ว แทนที่จะใช้ขั้นตอนนำหน้า (นับ "และ") คำนำหน้าหรือการกระทืบจะดำเนินการโดยไม่ถ่ายโอนน้ำหนักของร่างกาย
การควบม้าสามารถทำได้ด้วยการก้าวเท้าโดยดึงขาไว้บนส้นเท้า (นับ "หนึ่ง") ตามด้วยการงอขาให้อยู่ในตำแหน่งที่ข้อเท้าด้านหลัง (นับ "สอง") ในขณะเดียวกันก็รักษาหมอบบนขารองรับไว้
2.2. เวอร์ชันเริ่มต้นโพลก้า – ลายเช็ก
การเต้นรำที่มีองค์ประกอบอย่างอิสระ ใช้การเคลื่อนไหว ตำแหน่ง และท่าทางพื้นฐานทั้งหมดอย่างกว้างขวาง ลักษณะการเต้นมีความร่าเริง ร่าเริง คล่องแคล่ว
M/R - 2/4 จังหวะเร็วปานกลาง
ตำแหน่งพื้นฐานเป็นคู่และการเชื่อมต่อมือ
ตำแหน่งเปิด (D - ขวา)
A. P. R. (K) และ L. R. (D) เชื่อมต่อกันใน 1p (รูปที่ 2.1. a)
B.P.R. (K) และ P.R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp (รูปที่ 2.1. b)
B. P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp, L. R. (K) และ L. R. (D) เชื่อมต่อกันที่ด้านหน้า K (รูปที่ 2.2. c)
ข้าว. 2.1.
G. มือเชื่อมขวาง; ซ้าย (D) จากด้านบน (รูปที่ 2.2.ง) ตำแหน่งปิด.
ก. มือถูกแยกออกจากกัน
B. มือทั้งสองข้างเชื่อมต่อกันใน 2p หรือ P.R. (K) และ L.R. (D) (รูปที่ 2.2. e)
B. P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp (รูปที่ 2.3. e) L.R. (K) และ L.R. (D) เชื่อมต่อกันในลักษณะเดียวกัน
บี ซ้าย. L.R. (K) และ L.R. (D) เชื่อมต่อกันในลักษณะเดียวกัน
ข้าว. 2.3.
ตำแหน่งตรงกันข้าม
P.R. (K) และ L.R. (D) เชื่อมต่อกันเป็น 2p (รูปที่ 2.4. i)
มือที่ว่างสามารถอยู่ในตำแหน่งเริ่มต้นได้ K สามารถขยับมือไปด้านหลังได้ D สามารถรองรับขอบด้วยมือได้กระโปรง - ใน Zp มือควรโค้งมน
______________________________________________________
ลายอยู่ในตำแหน่งเปิด (2 มาตรการ) I.P. - หันหน้าไปทาง L.T., Zp (ด้านหน้า: K - L.N., D-P.N.)
1-2 แท่ง: ก้าวไปข้างหน้าสองลาย (K - ด้วย L.N. พร้อม P.N.; D - ด้วย P.N. พร้อม L.N. )
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1. ก)
การเคลื่อนไหวจะดำเนินการโดยเอียงศีรษะเล็กน้อยออกจากกัน
บายพาส K (4 รอบ) I. P. - หันหน้าไปทาง L. T. , Zp (ด้านหน้า: K - L. N. , D - P. N. )
แท่ง 1-4: สี่ลายขั้นบันได K - ณ จุดนั้น เริ่มจาก L.N. โดยค่อยๆ เลี้ยวไปทางซ้าย D - ไปข้างหน้าเป็นวงกลมเล็ก ๆ ตาม L.T. เริ่มต้นด้วย P.N.K.P.: K - ด้านหลัง, D - หันหน้าไปทาง C.
เป็นคู่. IP - ตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1.a)
D เดินไปรอบ ๆ K เป็นวงกลมเล็ก ๆ ตาม L. T. K. P. - ตำแหน่งปิด มือสามารถแยกออกได้ รวมถึงเชื่อมต่อในตำแหน่งปิดหรือใน 2p
ลายด้วยการเลี้ยว (2 มาตรการ) I.P.: K - ด้านหลัง, D - หันหน้าไปทาง C, Zp (ด้านหน้า: K - L.N.; D -P.N.)
1 การวัด: ลายขั้นตาม L.T. (K- โดย L.N. ไปทางซ้าย; D - ด้วย P.N. ทางด้านขวา)
2 วัด: เลี้ยว (90°) (K - ซ้าย; D - ขวา) และลายก้าวไปข้างหน้าตาม L. T. (K - ด้วย P. N.; D - ด้วย L. N. ) K.P. - หันหน้าไปทาง L.T. หรือหากต้องการเคลื่อนที่ซ้ำในตอนท้าย ให้ทำการเลี้ยว (90°) (K - ขวา; D - ซ้าย) เค.พี. - ไอ.พี.
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งปิด (รูปที่ 2.3 ก.) ในจังหวะที่ 2 K และ D จะอยู่ในตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1.a)
______________________________________________________
การเปลี่ยนมือในตำแหน่งด้านข้าง (2 มาตรการ) I.P.: K - หน้า, D - ด้านหลังตาม L.T., ขาเป็น Zp (P.N. ข้างหน้า)
นอกจังหวะ: “และ” - การเคลื่อนไหวนอกจังหวะ (K-s P.N.; D - กับ L.N. )
1 การวัด: ลายขั้นตอนตาม L.T. (K - พร้อม P.N. ไปข้างหน้า; D - พร้อม L.N. ด้านหลัง) หมุนลำตัวไปทางซ้าย
มาตรการที่ 2: ลายขั้นตอนตาม L.T. (K - พร้อม L.N. ไปข้างหน้า; D - พร้อม P.N. ด้านหลัง) หมุนลำตัวไปทางขวา K.P.: K - ด้านหลัง, D - หันหน้าไปทาง C.
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งปิด แยกมือออก
ในจังหวะที่ 1 K และ D เข้ารับตำแหน่งด้านข้างขวา เชื่อมต่อ P.R. (K) และ P.R. (D) (รูปที่ 2.1. h) ในการวัดครั้งที่ 2 K และ D เข้ารับตำแหน่งด้านข้างซ้าย เชื่อมต่อ L.R. (K) และ L.R.
โซโลเทิร์น D (2 มาตรการ) I.P. - หันหน้าไปทาง L.T., Zp (ด้านหน้า: K - L.N.; D-P.N.)
มาตรการ 1-2: K-two ลายก้าวไปข้างหน้าตาม L.T. (L.N., P.N.), D - ลายหันไปทางขวาด้วย P.N.K.P.: K - หน้า, D - โดยหันหลังไปตาม L.T หมุน (180°) ที่ส่วนท้ายไปที่ I.P.
เป็นคู่. IP - ตำแหน่งเปิด, ไขว้มือ (รูปที่ 2.2. d)
K ทำการเคลื่อนไหวโดยก้าวหน้าเพียงเล็กน้อย L.R. (K) และ L.R. (D) แยกจากกัน; D เลี้ยวด้วยมือที่ประสานกัน โดยเคลื่อนไปข้างหน้า K เล็กน้อย
D สามารถทำการเลี้ยวแบบกระโดดได้
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งเปิด, เชื่อมต่อมือใน 1p (รูปที่ 2.1. ก)
D ดำเนินการสองขั้นตอนโดยกระโดดไปทางซ้าย (180°) ภายใต้มือที่ประสานกัน K.P. - ตำแหน่งปิด แยกมือออก
การเลี้ยวสามารถทำได้โดยใช้ชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น:
หมุน D ใต้วงแขน (4 ครั้ง) I.P.: K - หน้า, D - ด้านหลังตาม L.T., Zp (ด้านหน้า: K -L.N.; D -P.N.)
หุ้นส่วน (เค) แท่ง 1-3: ก้าวไปข้างหน้าสามลายตาม L. T. เริ่มต้นด้วย L. N.
หุ้นส่วน (ง) 1-2 แท่ง: ลายสองขั้นในการเลี้ยว (360°) ไปทางขวา (ย้อนกลับด้วย L.N.; ไปข้างหน้าด้วย P.N.) มาตรการที่ 3: ก้าวหลังลายโดยให้ L.N. หันไปทางซ้ายจนสุด มาตรการที่ 4: ก้าว P.N. ไปข้างหน้า (K - ตาม L.T.; D - เทียบกับ L.T.) และคำนำหน้า L.N. ใน Zp (K - ไปข้างหน้า; D - ด้านหลัง)
ในลายมักทำการเลี้ยวขวา
มาตรการที่ 1: ลายก้าวไปทาง L.T. โดยเลี้ยวไปทางขวา (K - โดย L.N. ไปทางซ้าย; D - โดย P.N. ไปทางขวา) K.P.: K - หันหน้าไปทาง D - กลับไปที่ C
มาตรการที่ 2: ลายก้าวไปทาง L.T. โดยเลี้ยวไปทางขวา (K - โดย P.N. ไปทางขวา; D - โดย L.N. ไปทางซ้าย) เค.พี. - ไอ.พี.
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งปิด, ตำแหน่งปิดของมือ
เมื่อทำสเต็ป K และ D จะเดินสวนกันตรงข้ามกับ L.T. ในจังหวะที่ 1 สเต็ปจะกว้างขึ้นสำหรับ K ในจังหวะที่ 2 - สำหรับ D เข็มจะไม่แยกจากกัน K และ D จะต้องเท่ากันเสมอ ระยะห่างจากกัน ในแต่ละจังหวะ จะเอียงลำตัวเล็กน้อยตาม L.T.
เทิร์นเป็นคู่สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง
ก้าวควบม้า ไอพี - 6น. แสดงในตำแหน่งต่าง ๆ เป็นคู่และผลัดกัน
Canter อยู่ในตำแหน่งปิด (2 ครั้ง) I.P.: K - ด้านหลัง, D - หันหน้าไปทาง C.
จังหวะที่ 1: ควบสองก้าวตาม L.T. (K - ซ้าย; D - ขวา)
มาตรการที่ 2: ก้าวไปตาม L.T. (K - L.N. ไปทางซ้าย; D - P.N. ไปทางขวา) และคำนำหน้าใน Zp ไปข้างหน้า (K - P.N.; D - L.N.)
การควบม้าจะดำเนินการโดยเอียงลำตัวเล็กน้อยตามทิศทางการเคลื่อนไหว การควบม้าสามารถทำได้กับ L.T. ในกรณีนี้ K จะทำการเคลื่อนที่ของ D และในทางกลับกัน
แขนสามารถต่อกันในตำแหน่งปิดได้
ขั้นตอน Canter สามารถทำได้ทุกเวลา เลขคี่เต้นและจบด้วยขั้นตอนที่มีคำนำหน้า
ควบม้าพร้อมเทิร์น (4 ครั้ง) I.P.: K - ด้านหลัง, D - หันหน้าไปทาง C.
1-2 มาตรการ: การควบสามก้าว (K - ซ้าย; D - ขวา) ในตอนท้าย จะทำการเลี้ยว (180°) (K - ซ้ายถึง L.N.; D - ขวาถึง P.N.) K.P.: K - หันหน้าไปทาง D - กลับไปที่ C 3-4 ครั้ง: ควบสามก้าว (K - ขวา; D - ซ้าย) ในตอนท้ายจะมีการเลี้ยว (180°) (K - ไปทางขวาบน P.N.; D - ไปทางซ้ายบน L.N.) เค.พี. - ไอ.พี.
เป็นคู่. I.P. - ตำแหน่งปิด เชื่อมต่อมือเป็น 2p
ในตอนท้ายของ 2 มาตรการ P.R. (K) และ L.R. (D) ที่เชื่อมต่อจะถูกยกไปข้างหน้า L.R. (K) และ P.R. (D) จะถูกแยกออกจากกัน K และ D เข้ารับตำแหน่งตรงกันข้าม (รูปที่ 2.4 . และ)
การเชื่อมต่อหมายเลข 3 (16 รอบ) I.P. - ตำแหน่งปิด, เชื่อมต่อมือเป็น 2p (K - หลัง, D - หันหน้าไปทาง C)
1-2 จังหวะ: เต้นในตำแหน่งปิดกับ L.T. 3-4 เต้น: เต้นในตำแหน่งปิดกับ L.T. 5-8 เต้น: สองลายพร้อมเทิร์น มาตรการ 9-12: บายพาส K. มาตรการ 13-16: สองรอบเป็นคู่ ในขั้นตอนแรก K และ D เข้ารับตำแหน่งปิด ซึ่งเป็นตำแหน่งปิดของแขน เค.พี. - ไอ.พี.
การเชื่อมต่อหมายเลข 4 (16 รอบ) I.P. - ตำแหน่งปิด แยกมือ (K - หลัง, D - หันหน้าไปทาง C)
มาตรการ 1-4: การเปลี่ยนผ่าน (ไป - หลังไป) K.P.: K - หันหน้าไปทาง, D - กลับไปที่ C. 5-8 บาร์: เปลี่ยนไปโดยหันหลัง (ก่อน-หลัง-ทำ) K.P. - หันหน้าไปทาง L.T., ตำแหน่งเปิด, เชื่อมต่อมือใน Zp (รูปที่ 2.1. b) มาตรการ 9-10: เทิร์นเดี่ยว D. 11-12 แท่ง: เทิร์นเป็นคู่ มาตรการ 13-16: การทำซ้ำของการเคลื่อนไหว 9-12 มาตรการ เค.พี. - ไอ.พี.
การเชื่อมต่อหมายเลข 5 (16 รอบ) I.P. - ตำแหน่งปิด, มืออยู่ในตำแหน่งปิด (K - หลัง, D - หันหน้าไปทาง C)
บาร์ 1-4: สองเทิร์นในหนึ่งคู่ K.P. - มาตรการ I.P. 5-8: ควบม้า K.P. - ใบหน้าตามตำแหน่งเปิด L.T. เชื่อมต่อมือใน 1p (รูปที่ 2.1. ก) 9-11 แท่ง: ลายอยู่ในตำแหน่งเปิด (P.N., L.N., P. Ntakt: หมุนเดี่ยว D ในการกระโดด K.P. - ตำแหน่งปิด (K - หน้า, D - ถอยหลังตาม L.T .) แยกแขนออก มาตรการ 13-14: การเปลี่ยนมือในตำแหน่งด้านข้าง 15 มาตรการ: การทำซ้ำของการเคลื่อนไหว 13 มาตรการ: การหมุนข้อต่อจากตำแหน่งด้านข้าง
การเชื่อมต่อหมายเลข 6 (16 รอบ) I.P. - ตำแหน่งเปิด หันหน้าไปทาง L.T., ไขว้มือ (รูปที่ 2.2. d)
- ส่วนสุดท้าย (5 นาที)
ในส่วนสุดท้ายของบทเรียน จะมีการเคลื่อนไหวเพื่อฟื้นฟูการหายใจ โดยทำซ้ำตำแหน่งของขาและแขน
ครูถามว่าเด็กๆ ชอบบทเรียนหรือไม่และได้เรียนรู้อะไรใหม่ๆ ขอบคุณเด็กๆ สำหรับความพยายามของพวกเขา
โค้งคำนับ. ออกจากห้องโถง
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:
1. Balsevich V.K. Zaporozhanov V.A. การออกกำลังกายของมนุษย์ - เคียฟ: สุขภาพ, 19с.
2. Balsevich V.K. แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบอื่นขององค์กร พลศึกษาเด็กและเยาวชน // วัฒนธรรมทางกายภาพ: การเลี้ยงดู การศึกษา การฝึกอบรม ครั้งที่ 1. - ป.23-25.
3. Kryazh V. N. ยิมนาสติก, จังหวะ, พลาสติก / V. N. Kryazh, E. V. Vetoshkina – มินสค์: โพลีเมีย, 19с.
4. Lisitskaya T. S. ยิมนาสติกลีลา / T. S. Lisitskaya - อ.: พลศึกษาและกีฬา 19 น.
5. ลิฟท์ A. จังหวะ:คู่มือการฝึกอบรม สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาน้ำท่วมทุ่ง สถาบันการศึกษา/ก.ลิฟส์. - ม.: อคาเดมี่, 19с.
6. Stepanenkova E. Ya. ทฤษฎีและวิธีการพลศึกษาและการพัฒนาบทเรียนจังหวะ / E. Ya. - ม., 20ส.
7. ทาราซอฟ เอ็น. ไอ. การเต้นรำแบบคลาสสิก/ N.I. Tarasov - M., 19 น.
8. Filatov S.V. จาก คำที่เป็นรูปเป็นร่าง- เพื่อการเคลื่อนไหวที่แสดงออก / S. V. Filatov - M.: Pedagogy, 19 p.
9. ฟรานนิโอ จี. คู่มือระเบียบวิธีตามจังหวะ / G. Franio, I. Lifits. - อ.: ดนตรี, 19 น.
10. Uralskaya V.I. กำเนิดการเต้นรำ / V.I. - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 19ส.
ในภาษารัสเซียในโครงการศตวรรษที่ 19 เต้นรำตอนเย็น- จำนวนและลำดับของการเต้นรำ - แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ: ข้าราชบริพารมักจะเต้นโปโลเนส, วอลทซ์, ควอดริลฝรั่งเศสและมาซูร์กา; การเต้นรำมีความหลากหลายมากขึ้นที่งานเลี้ยงส่วนตัว การแสดงละครพัฒนาจากการแสดงละครโปโลเน่ที่เคร่งขรึมและหรูหราไปสู่การแสดงละครที่สนุกสนาน
การเต้นรำบางอย่างปรากฏขึ้นและหายไป การเต้นรำบางอย่างเปลี่ยนไป - ทั้งในรูปแบบและเทคนิคการประหารชีวิตและในบางช่วงเวลาของยุคนั้น การเต้นรำโดยเฉพาะเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการต่อแฟชั่นอาจเป็นที่นิยมมากที่สุด ควรสังเกตว่าในละครของปรมาจารย์การเต้นรำแต่ละคนมีการเต้นรำที่แต่งเพลงของเขาเอง
โปโลเนส
ผ่านไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 Polonaise - หรือภาษาโปแลนด์ - เปิดสนามอยู่เสมอ ทุกคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำเดินขบวนซึ่งทุกคนจะต้องแสดงตนในแง่ดี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Polonaise ได้เปิดงานเต้นรำในงานแต่งงานของพ่อค้าและงานเงินรวมถึงงานเต้นรำของเด็ก ๆ
คู่แรกอาจมีผู้ควบคุมวงอยู่กับผู้หญิง หรือเจ้าของลูกบอลที่มีแขกผู้มีเกียรติมากที่สุด (พนักงานต้อนรับของลูกบอลในกรณีนี้คือคู่ที่สองที่มีแขกผู้มีเกียรติมากที่สุด) ในงานเลี้ยงอย่างเป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จักรพรรดิและจักรพรรดินีอาจเป็นคู่แรก และในสมัยก่อนคู่แรกคือจักรพรรดิกับหญิงคนโตหรือผู้ที่พระองค์ตัดสินใจที่จะให้เกียรติในครั้งที่สอง - จักรพรรดินี กับแกรนด์ดุ๊กหรือแขกรับเชิญพิเศษ และคู่ที่เหลือถูกสร้างขึ้นตามลำดับที่กำหนดไว้ล่วงหน้า (ตามตารางอันดับและมารยาททางสังคม) ที่งานบอลส่วนตัว จักรพรรดิ์แสดงในคู่แรกกับพนักงานต้อนรับของลูกบอล จักรพรรดินีกับโฮสต์ของลูกบอล - ในคู่ที่สอง
Polonaise ยาวดังนั้นแขกที่มาสายจึงสามารถร่วมเต้นรำได้ ลำดับของการแสดงองค์ประกอบการเต้นรำสามารถระบุได้โดยปรมาจารย์การเต้นรำและบ่อยครั้งที่คู่แรกรับบทบาทนี้ - พวกเขากำหนดร่างบางอย่างซึ่งทุกคนทำซ้ำ เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็ง่ายขึ้น กลายเป็นเหมือนการเดินในพิธีโดยมีจำนวนคนน้อยที่สุด Polonaise อาจประกอบด้วยหลายรอบไม่เกินสามรอบในระหว่างที่ทั้งคู่เลิกกันก่อตัวใหม่
การแสดงเต้นรำไม่ได้จำกัดอยู่เพียงห้องโถงเดียว - สายโปแลนด์สามารถไปที่ห้องอื่นได้ ในช่วง Polonaise มีการใช้ธรรมเนียมของการ "ทุบตีผู้หญิง" เช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ลูกบอลมอสโก - สุภาพบุรุษที่ไม่ได้รับผู้หญิงวิ่งไปหาคู่แรกแล้วปรบมือทุบตีผู้หญิงเพื่อตัวเอง สุภาพบุรุษคนแรกไปหาผู้หญิงคนที่สอง คนที่สอง - ถึงคนที่สาม ฯลฯ สุภาพบุรุษคนสุดท้ายจากไปโดยไม่มีผู้หญิงไม่ว่าจะเดินจากไปหรือวิ่งไปเพื่อเอาราชินีแห่งคู่แรกกลับคืนมา
ชาวโปแลนด์สามารถนำหน้าอาหารเย็นได้เมื่อผู้เข้าร่วมทุกคนมุ่งหน้าไปที่ห้องอาหารโดยไม่หยุดเต้นรำ
เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำครั้งที่สองที่โรแมนติก ชวนมึนเมา และเวียนหัวที่สุด และอาจเป็นการเต้นรำเปิดที่งานเลี้ยงส่วนตัวด้วย เชื่อกันว่าเพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และตลอดศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งในปัจจุบัน การเต้นรำนี้ก็ยังเป็นที่ชื่นชอบของหลายๆ คน 
น่าทึ่ง สามารถปลุกเร้าความฝันอันแสนหวานและความฝันอันยาวนาน บางสิ่งระหว่างการประดับประดาและความหลงใหล ระหว่างการเล่นแบบเด็ก ๆ กับการถอนหายใจลึก ๆ เพลงวอลทซ์ เป็นเวลานานถือว่าเป็นอิสระและไม่เหมาะสม สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายในการอธิบาย และการสัมผัสมือทำให้สามารถจดบันทึกได้
ในรัสเซีย การเต้นรำวอลทซ์เป็นเวลานานและรวดเร็ว คุณสามารถเต้นรำได้สองหรือสามรอบ คุณได้รับอนุญาตให้ออกจากการเต้นรำก่อนที่ดนตรีจะสิ้นสุด - คุณสามารถนั่งลงแล้วเข้าร่วมอีกครั้งในรอบต่อไป .
มีเพลงวอลทซ์หลายแบบ โดยที่พบมากที่สุดคือเพลงวอลทซ์ของเยอรมันในสามขั้นตอน - แบบที่สงบกว่าและแบบฝรั่งเศสที่มีชีวิตชีวามากกว่า - ในสองขั้นตอน พวกเขายังเต้นเพลงวอลทซ์ของฮังการี เพลงวอลทซ์เวียนนา และเพลงวอลทซ์ห้าขั้นตอนด้วย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์-ควบม้า เพลงวอลทซ์-มินูเอต ปรากฏขึ้น...
ควอดริลฝรั่งเศส
ในครั้งแรก หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และ... มีการใช้งานอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1830 สามารถเต้นรำได้หลายครั้งในตอนเย็น 
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมประกอบด้วยตัวเลขห้าตัวและจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการแสดง: นักเต้นดำเนินการตามขั้นตอนด้วยความชำนาญและความสง่างาม และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีความชำนาญอย่างมากเพื่อที่จะเต้นการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมด้วย มีศักดิ์ศรีและได้รับความเห็นชอบจากผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วิวัฒนาการของควอดริลฝรั่งเศสเกิดขึ้น: คู่รักเรียงกันเป็นเสาและไม่ใช่ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (ซึ่งคู่ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของจัตุรัส) มีอยู่ การเต้นรำหกร่างและเทคนิคการแสดงก็ง่ายขึ้น Quadrille กลายเป็นการพักผ่อนหลังจากการเต้นรำเบา ๆ การเคลื่อนไหวที่ช้าและสงบช่วยบรรเทาอาการวิงเวียนศีรษะมากเกินไปและเพิ่มการไหลเวียนของเลือดที่เกิดจากเพลงวอลทซ์และลาย
ลาย
ในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 การเต้นรำของเช็ก - ลาย - กลายเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่ยอมรับ แม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามซึ่งบดบังแม้แต่เพลงวอลทซ์ชั่วคราว แต่ลายก็ไม่ได้เต้นที่ลูกบอลในศาล
ในระหว่างการแสดงโพลก้า ผู้ควบคุมวงควรอนุญาตให้คู่เต้นรำเพียงไม่กี่คู่พร้อมกันเพื่อจะได้แสดงทักษะโดยไม่ถูกจำกัด ในขั้นต้นการแสดงลายด้วยตัวเลขคงที่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตัวเลขถูกทำให้ง่ายขึ้นหรือหายไปและรูปแบบใหม่และการเต้นรำลูกผสมเริ่มปรากฏขึ้น - ลาย - tramblant, ลาย - gallop, ลาย - mazurka
มาซูร์กา
ความสำเร็จของการเต้นรำนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810 - การเต้นรำแบบรวดเร็วด้วย ก้าวอย่างรวดเร็วและขั้นตอนที่ซับซ้อนคือจุดสุดยอดของลูกบอลและโดยปกติ การเต้นรำครั้งสุดท้ายก่อนอาหารเย็น
บทบาทนำใน mazurka เป็นของสุภาพบุรุษ - เขาเลือกร่างการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนภาพและหญิงสาวก็เชื่อฟังแรงกระตุ้นของเขา ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และด้นสดโดยไม่ทำลาย รูปแบบทั่วไปเต้นรำ. 
"ความกล้าหาญ" หรือสไตล์คราคูฟ - ลักษณะเฉพาะของลูกบอลประจำจังหวัด - โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตที่กว้างขวางและอิสระ ที่นี่สุภาพบุรุษแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ มีเสน่ห์และพิชิตสุภาพสตรีที่แสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอและความเปราะบาง
ร้านเสริมสวย mazurka ได้รับการขัดเกลาและประณีตนุ่มนวลและสงบยิ่งขึ้นได้รับการยอมรับจากปรมาจารย์การเต้นรำว่าเป็นทางเลือกเดียวที่ถูกต้องในขณะที่ในระหว่างการเต้นรำไม่มีการต่อต้านระหว่างผู้ชายกับ เป็นผู้หญิงเช่นเดียวกับการแสดงความกล้าหาญ ในช่วงทศวรรษที่ 1820 สไตล์มาซูร์กาแบบฝรั่งเศส (ฆราวาสและน่ารัก) ถูกแทนที่ด้วยสไตล์อังกฤษโดยมีการเคลื่อนไหวที่เฉื่อยชาและเกียจคร้านของสุภาพบุรุษซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นสำหรับสำรวย
mazurka ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน: คู่รักบางคู่แสดงหุ่นที่ผู้จัดการและผู้หญิงของเขาแสดง, คนอื่น ๆ เฝ้าดูพวกเขาหรือเป็นผู้นำ พูดคุยเล็กน้อยเรียกว่า "การพูดคุยเรื่อง Mazurochka" คู่รักที่เข้าร่วมสามารถข้ามการเต้นรำเพื่อดับกระหายหรือหารือเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ การสนทนาของ Mazur ทำให้สามารถสื่อสารกับเพศตรงข้ามได้อย่างถูกกฎหมายซึ่งมี คุ้มค่ามากและเปิดโอกาสให้สารภาพรัก ตัวเลขต่างๆ เป็นเรื่องปกติในมาซูร์กา รวมถึงการเลือกคู่ครอง และความชอบในความโปรดปรานของใครบางคนถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความโปรดปรานเป็นพิเศษ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 mazurka ค่อยๆถูกแทนที่ด้วย cotillion และ quadrille ของสัตว์ประหลาด (quadrill ธรรมดาระหว่างร่างที่มีการแทรกการเต้นรำแสงต่างๆ) เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบของมาซูร์กาก็ถูกสร้างขึ้น เช่น วอลทซ์-มาซูร์กา และควอดริล-มาซูร์กา
โคทิลเลียน
การเต้นรำแบบเล่นซึ่งมักจะสรุปลูกบอลนั้นมีตัวเลขหลายตัวซึ่งรวมถึงองค์ประกอบที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด เต้นซาลอน: วอลทซ์, มาซูร์กา, ลาย
สุภาพบุรุษเชิญสุภาพสตรีที่รู้จักกันดีสำหรับพวกเขามาสู่ล้านล้านเช่นเดียวกับมาซูร์กา
ล้านล้านเริ่มต้นด้วยการเต้นรำเป็นวงกลมเป็นวงกลม - คู่อื่นๆ ทั้งหมดติดตามผู้จัดการและผู้หญิงของเขา และเมื่อคู่สุดท้ายจบรอบและกลับไปที่บ้านของเธอ ก็มีการใช้การเต้นรำอื่นๆ - มักจะจากง่ายไปหาซับซ้อนมากขึ้น 
ปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์มีตัวเลขใหม่จำนวนนับล้านที่เกี่ยวข้องกับสิ่งต่างๆ ของใช้ในครัวเรือน(เก้าอี้ พัด ดอกไม้ หมวก ฯลฯ) หรือเครื่องประดับนับล้าน (ธง ลูกบอล ประทัด ลูกบอลหิมะกระดาษปาปิรัส...)
เด็กสาวได้รับคำแนะนำให้ควบคุมตัวเองให้มาก และในบางร่างอย่าปล่อยให้ตัวเองทำการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมาะสม
จำนวนล้านล้านที่ผ่อนคลายมากไม่ได้มีไว้สำหรับลูกบอลในศาล: ตัวแทนของราชวงศ์และบุคคลผู้สูงศักดิ์มักจะออกจากลูกบอลทันทีหลังอาหารเย็น โดยไม่ได้มีส่วนร่วมในเกมเต้นรำที่มีเสียงดังและสนุกสนานยาวนานหลายชั่วโมง
Polonaise, waltz, French quadrille, polka, mazerka - การเต้นรำเหล่านี้เป็นการเต้นรำหลักที่ลูกบอลรัสเซียแม้ว่าจะไม่ จำกัด เพียง โปรแกรมเต้นรำ- มีการควบม้า - การเต้นรำอย่างรวดเร็วอย่างสนุกสนานพร้อมกับการแสดงที่ไร้กังวลซึ่งอาจยุติการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมหรือในตอนเย็นได้ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 สิ่งต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติ: matredour, Grossvater, Anglaises และ Ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, quadrille ของรัสเซีย, quadrille ของอังกฤษ, quadrilles ในธีมของบัลเล่ต์, โอเปร่า และโรแมนติก ใน กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ Lancier ปรากฏขึ้น - การเต้นรำที่ทำให้เกิดความปั่นป่วนกับลูกบอลเนื่องจากทุกคนเต้นต่างกัน Padecatre, padégras, ฮังการี, สมุน, chacon, alikaz, pompadour ฯลฯ - เต้นรำ ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ 20
เต้นเดี่ยว
มีการเต้นรำเดี่ยวหรือการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมโดยนักเต้นตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ดนตรีต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติ: เพลงวอลทซ์แบบ Tyrolean, คอซแซค, มัตล็อต, มินูเอต์, กาโวตต์, แทมบูริโน, ฟานดังโก, เวสทัล...
ตลอดศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมความทรงจำมีการกล่าวถึงการเต้นรำเดี่ยว (สาธิต) สองรายการ: การเต้นรำแบบรัสเซียและ Pas de shawl Pas de shawl - เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล วัฒนธรรมโบราณการเต้นรำจะดำเนินการโดยใช้ผ้าพันคอผ้ากอซสีอ่อนซึ่งจะต้องคลุมไว้อย่างสง่างาม ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่สง่างามและการเคลื่อนไหวของมือจึงมีความสำคัญในการแสดง การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับนักเต้นหนึ่งถึงสามคน - พวกเขาแสดงดนตรีจาก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงพวกเขาสร้างกลุ่มบัลเล่ต์ที่สวยงาม โพสท่าเต้นรำที่สง่างาม โยนผ้าคลุมไหล่ จับพวกเขา โยนมันไว้บนหัว พันรอบเอว ฯลฯ ในสถาบันสตรี Pas de shawl จะแสดงเป็นการเต้นรำกลุ่ม
สุดท้ายนี้มาจากคำพังเพยของศตวรรษที่ 19 “ ควอดริลสอดคล้องกับตัวละครที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว การควบม้านั้นร้ายกาจ เพลงวอลทซ์นั้นเจ้าอารมณ์ และลายเป็นทรัพย์สินของผู้ที่มีความกังวลใจและหลงใหลโดยเฉพาะ”