งิ้วปักกิ่ง หน้ากาก หน้ากากงิ้วปักกิ่ง สีมีบทบาทสำคัญในหน้ากาก

ความเป็นมาของละครพื้นบ้านเจาะลึกถึงประเพณีของชาติ โครงเรื่องของละครและตัวละครเผยให้เห็นถึงตัวละครของผู้คนและเชื่อมโยงกับธรรมชาติ วรรณกรรม และวัฒนธรรมของประเทศอย่างแยกไม่ออก งิ้วปักกิ่งมีพัฒนาการและการก่อตัวมาอย่างยาวนาน จากการร้องเพลงประกอบพิธีกรรม การแสดงเพลงและการเต้นของศิลปิน Yu นักร้อง Changyu นักแสดงตลก และนักแสดง Payu การแสดง Baixi ประเภทบทกวีซีและจูกงเตียว ละครเพลงและละครของซาจู รูปแบบละครเป่ยฉู่และหนานชู ละครของโรงละครฉวนฉี หยางและคุนซาน โรงละครคุนชู พื้นบ้านทั่วไป ประเภทละคร huabu ประเภทของปี่หวงและชิงหยาง และการแสดงละครมณฑลอานฮุยก่อนการมาถึงของโรงละครดนตรีจิงซีหรือละครทุน อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาที่ละครเพลงของปักกิ่ง (จิงซีหรือจิงจู) กำเนิดขึ้น ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของจีนที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี

ปักกิ่งโอเปร่าแม้ว่าชื่อของมัน ไม่ได้เกิดในเมืองหลวงและถูกนำตัวโดยนักแสดงจากมณฑลอันฮุยเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของ "ละครในนครหลวง" ถือเป็นปี 1790 เมื่อคณะอานฮุย "San Qing Ban" ("Three Celebrations") เดินทางมายังกรุงปักกิ่งเพื่อเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปีของจักรพรรดิเฉียนหลง ในที่สุดแนวเพลงนี้ก็ถือได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860

ปัจจุบันปัจจุบันเป็นโรงละครแห่งชาติของละครคลาสสิกของจีน - โรงละครดนตรีและละครจิงซีในเมืองหลวง (ปักกิ่งหรือเมืองหลวง โอเปร่า) - เกิดขึ้นจากการผสมผสานของประเภทละครท้องถิ่นหลายประเภท โดยผสมผสานเทคนิคการแสดงระดับสูงและ ภาษาวรรณกรรมเหวินเอียน(ส่วนใหญ่เป็นเพลงอาเรีย) มีความกระตือรือร้น ชอบฉากการต่อสู้และการแสดงละครสัตว์ โดยมีภาษาพูด baihua ในบทสนทนาที่มีลักษณะเฉพาะประเภทต่างๆ หัวบู.

คนจีนได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณ จินตนาการ และพรสวรรค์ให้กับงานศิลปะของเขา การทำความเข้าใจศิลปะการแสดงละครจีนช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ อุดมการณ์ และจิตวิทยาของผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะนี้ได้อย่างถูกต้องและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น งิ้วปักกิ่งเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมดั้งเดิม รวบรวมเรื่องราวในอดีตของประเทศ ความเป็นจริงสมัยใหม่ ความเชื่อ และจินตนาการของผู้คนได้อย่างครบถ้วนและสมบูรณ์ พ่อค้าและแพทย์ ผู้พิพากษาและผู้นำทางทหาร นักร้องและหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ กลุ่มกบฏและโจร ลามะและพระภิกษุ ดวงวิญญาณที่ถูกประหารชีวิตอย่างบริสุทธิ์ใจ และสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์ - นั่นคือโลกแห่งภาพงิ้วปักกิ่งที่วุ่นวายและอึกทึกครึกโครม ซึ่งถูกบันทึกไว้ในองค์ประกอบที่สำคัญและ การแสดงด้วยทัศนะและทัศนคติโดยธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- การแสดงงิ้วปักกิ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกมั่นคง ความซื่อสัตย์ และความมีเหตุผลของระเบียบโลกที่แสดงให้เห็น ในโลกละครใบนี้ ความดีและความชั่ว สุขและทุกข์ ธรรมดาและเหนือธรรมชาติอยู่ร่วมกัน เกื้อกูลกัน หรือผลักไสกันชั่วคราว แต่แทบไม่เคยทำลายหรือปฏิเสธกันเลยทีเดียว อาณาจักรและราชวงศ์ ช่วงเวลาแห่งสงครามและสันติภาพเปลี่ยนแปลง แต่ระเบียบโลกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ปักกิ่งโอเปร่าด้วยชุดคุณสมบัติและแนวคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน เป็นไปไม่ได้เปรียบเทียบอย่างไม่น่าสงสัยกับขั้นตอนการพัฒนาใด ๆ ของการศึกษาที่ดี วัฒนธรรมยุโรป- อัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้คนที่สร้างสรรค์งานศิลปะของงิ้วปักกิ่งพบว่ามันแสดงให้เห็นในการปรับปรุงวิธีการทางศิลปะที่สืบทอดมาจากอดีต ที่นี่มีการใช้ประสบการณ์ทางศิลปะรูปแบบและเทคนิคทางเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้ที่ไม่ใช่งานศิลปะในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น เพื่อนที่คล้ายกันเกี่ยวกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของวรรณคดีและศิลปะ เช่น กวีนิพนธ์คลาสสิก นิทานร้อยกรอง ละครตลก การแสดงเพลงและการเต้นรำ

วัฒนธรรมศิลปะจีนเป็นวัฒนธรรมแห่งการพาดพิงและบอกใบ้ ในยุคถัง ภาษาโลหะพิเศษเกิดขึ้น เข้าถึงได้เฉพาะผู้ริเริ่มเท่านั้น ซึ่งเป็นภาษาที่เป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมจีน โดยการทำความเข้าใจภาพวาด บทกวี หรือแม้แต่การเต้นรำที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ดูเหมือนคนๆ หนึ่งจะตรวจสอบว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี สำหรับผู้ชมที่ไม่รู้ถึงความซับซ้อนของงิ้วปักกิ่ง คุณลักษณะเฉพาะหลายอย่างของการแสดงยังคงไม่สามารถเข้าใจได้ คำถามที่เกิดขึ้นเมื่อชมงิ้วปักกิ่งเกี่ยวข้องกับความรู้ประวัติศาสตร์ ประเพณี วัฒนธรรม และรากฐานทางสังคมของจีน

สุนทรียศาสตร์แห่งการแสดงละครงิ้วปักกิ่งตอบสนองต่อความเอิกเกริกและสง่างามของเครื่องแต่งกายบนเวที ลักษณะพิเศษของสุนทรพจน์บนเวทีโดยอาศัยการปรับคำและวลี เสียงร้องเพลงสูงตระหง่าน เสียงดังของวงออเคสตรา เครื่องประดับที่โดดเด่น และความเข้มของสี การแต่งหน้าของนักแสดง สัญลักษณ์ของอุปกรณ์ประกอบฉาก และท่าทางบนเวที
นักแสดงงิ้วปักกิ่งจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของการแสดงระดับชาติ ซึ่งได้แก่ “ทักษะสี่ประการ” (การร้องเพลง การท่อง การแสดงเลียนแบบ และละครใบ้) และ “เทคนิคสี่ประการ” (การแสดงด้วยมือ การแสดงด้วยตา การแสดงร่างกาย และการแสดงขั้นตอน) เมื่อถึงต้นราชวงศ์ชิง ผู้ชมละครชาวจีนสามารถเคลื่อนไหวด้วยขาได้เกือบสามโหลและการเคลื่อนไหวด้วยแขนและแขนเสื้อประมาณสี่สิบประเภท

เช่นเดียวกับละครสมัยก่อน ในละครเมืองหลวงมีการแบ่งตัวละครออกเป็น สี่บทบาทหลัก- จะแตกต่างกันไปตามเพศ อายุ และลักษณะเฉพาะของตัวละครบนเวที

บทบาทของเชาเชา

ประเภทตัวละครหลัก: เซิง (ตัวละครชาย), แดน (ตัวละครหญิง), ฮัวเหลียน (บทบาทของตัวละครชายที่มีใบหน้าทาสีซึ่งเรียกอีกอย่างว่าจิง (ในตำนานจีน - มนุษย์หมาป่า) - คนร้ายผู้ทรยศที่ร้ายกาจและเชิงลบอื่น ๆ ตัวละครที่ได้รับชื่อที่สองว่า "ฮัวเหลียน" - "ใบหน้าที่ทาสี" และเชาเชา (ตัวการ์ตูน)

บทบาทส่วย

ในทางกลับกัน บทบาทจะแบ่งออกเป็นบทบาทย่อย เช่น เซิงกับหมวกเฟลอร์เดอลิสหรือกวนเซิง (เจ้าหน้าที่ในพระราชวังอิมพีเรียล) เซิงกับพัด หรือซานซีเซิง (ตัวละครที่มีพัดอยู่ในมือ ผู้มีปัญญามีแฟน); เซิงด้วยขนไก่ฟ้าในผ้าโพกศีรษะหรือจือเว่ยเฉิง ( ความสามารถที่โดดเด่น) ฯลฯ

บทบาทจิน

การแต่งกายบนเวทีแบบจีนรูปร่าง การออกแบบ เครื่องประดับ และสีสันแสดงถึงสัญลักษณ์ทางจักรวาลวิทยาโบราณของการสลับกันตามธรรมชาติของแสงสว่างและความมืด การหลอมรวมของสวรรค์และโลกในการสร้างโลก

บทบาท เซิน

เครื่องแต่งกายละครเพลงปักกิ่งไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ ยากจะตัดสินจากชุดละครว่าชุดไหน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การกระทำของตัวละคร แม้ว่าสไตล์การแต่งกายจะเปลี่ยนไปในราชวงศ์ต่างๆ แต่เครื่องแต่งกายของนักแสดงงิ้วปักกิ่งแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ฮีโร่มักจะปรากฏในเสื้อผ้าของยุคหมิงพร้อมด้วยรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะในยุคหลังหรือก่อนหน้า เกณฑ์หลักในการเลือกเครื่องแต่งกายคือบทบาทและบทบาทเฉพาะของนักแสดง พวกเขายังกำหนดโทนสีของชุดสูทด้วย ดังนั้นจักรพรรดิจึงสวมชุดสีเหลือง และสมาชิกในราชวงศ์สวมชุดสีเหลืองอ่อน ชนชั้นสูงแต่งกายด้วยชุดสูทสีแดง ตัวละครผู้มีคุณธรรมและอุทิศตนจะสวมชุดสีน้ำเงิน คนหนุ่มสาวสวมชุดสีขาว และผู้สูงอายุสวมชุดสีน้ำตาล

แต่งหน้าละครเพลงปักกิ่งมีความหลากหลายและขึ้นอยู่กับการตีความของภาพ: ด้วยสีและการออกแบบ เราสามารถกำหนดตำแหน่งทางสังคมของฮีโร่ ตัวละคร ชะตากรรม ฯลฯ ได้ มีการจัดองค์ประกอบการแต่งหน้าสำหรับตัวละคร Peking Opera หลายพันประเภท ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพใดภาพหนึ่ง

การแต่งหน้าของนักแสดงงิ้วปักกิ่งคือการแต่งหน้าแบบ "ทั่วไป" หลักการแต่งหน้าแบบทั่วไปนั้นขึ้นอยู่กับการพูดเกินจริงในคุณสมบัติ ลักษณะเฉพาะ และคุณสมบัติของตัวละครแต่ละบุคคล สีแต่งหน้าเปลี่ยนใบหน้าของนักแสดงและช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์ตามที่ต้องการ

โทนสีในโรงละครแบบดั้งเดิมมีการควบคุมอย่างเข้มงวด และแต่ละสีในสิบสองสีถือเป็นสัญลักษณ์ คุณสมบัติบางอย่างและลักษณะนิสัย ขั้นพื้นฐาน โทนสีการแต่งหน้า - แดง, ม่วง, ขาว, เหลือง, ดำ, น้ำเงิน, เขียว, ชมพู, เทา, น้ำตาล, ทองและสีเงิน ในการแรเงาและทำให้สีหลักหนาขึ้น มักใช้สีอื่นทาบนใบหน้าในรูปแบบของแถบ

ละครเพลงปักกิ่งได้พัฒนาระบบการแต่งหน้าทั้งหมด โดยมีประวัติย้อนกลับไปที่ตัวอย่างการแต่งหน้าหน้ากากหลากสีในโรงละครหยวนและหมิง ทำให้การออกแบบ สี และสัญลักษณ์ประดับมีความซับซ้อนมากขึ้น การพัฒนาศิลปะการแต่งหน้าในระยะยาวได้กำหนดรูปแบบวิธีการแต่งหน้าที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและความหมายเชิงสัญลักษณ์ ความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์เหล่านี้ช่วยให้เข้าใจเนื้อเรื่องของบทละครได้ดีขึ้น ผู้ชมที่เข้าใจงิ้วปักกิ่งเมื่อเห็นองค์ประกอบของการแต่งหน้าจะจำตัวละครได้ทันที และประเพณีนี้ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกันการพัฒนาศิลปะการแต่งหน้าไม่ได้แทนที่หน้ากากละครจากเวทีซึ่งอยู่ร่วมกับบนเวทีพร้อมกับการแต่งหน้า

ในละครเพลงปักกิ่ง หนึ่งในวิธีการแต่งหน้าที่สำคัญที่สุดซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปลักษณ์โดยรวมของตัวละครได้อย่างมากคือการไว้หนวดเคราซึ่งเป็นวิธีการหนึ่ง การพูดเกินจริงทางศิลปะ- ตามสี เคราแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: สีดำ สีเทา สีขาว และสีแดง สีของหนวดเคราขึ้นอยู่กับอายุและลักษณะของตัวละคร

สัญลักษณ์ของการปรากฏตัวบนเวทีในละครจีนมักใช้กับสิ่งต่าง ๆ โดยไม่คำนึงถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงสาระสำคัญ แต่เพื่อกำหนดโครงสร้างจักรวาลบางอย่าง คำพังเพยละครจีนสื่อถึงความละเอียดอ่อนทางสุนทรียภาพ เกมละคร: “ความจริงก็มีการหลอกลวง ในการหลอกลวงก็มีความจริง”

โรงละครจีนไม่ได้ละทิ้งสัญลักษณ์ของการแสดงพิธีกรรมพื้นบ้าน แต่ก็ให้ไว้ คุณภาพสุนทรียภาพอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของความสามัคคีโวหาร หลักการทางสุนทรียศาสตร์ของประเพณีการแสดงละครจีนมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานสัญลักษณ์และความเป็นจริงในภาพลักษณ์ทางศิลปะ และการเน้นที่คุณสมบัติเชิงสัญลักษณ์ของการแสดงละครไม่ได้ตัดความสนใจในความจริงทางประวัติศาสตร์ของชีวิตและรายละเอียดของชีวิตประจำวัน

ธรรมเนียมปฏิบัติและสัญลักษณ์ในการแสดงงิ้วปักกิ่งได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกฝนมาหลายปี พวกเขาได้รับการส่งต่อโดยตัวอย่างส่วนตัวจากรุ่นสู่รุ่นและเกณฑ์ในเรื่องนี้ค่อนข้างเข้มงวดและแม้ว่าเมื่อมองแวบแรกนักแสดงจะต้องปฏิบัติตามหลักการของศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของจีนอย่างแน่นอน แต่ก็ผ่านพวกเขาที่วิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคล และความสามารถของศิลปินก็ถูกเปิดเผย

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ

ดังที่ชาวจีนกล่าวไว้ว่า "ศิลปะของงิ้วปักกิ่งคืออัญมณีล้ำค่าของจีน" วัฒนธรรมประจำชาติเป็นการแสดงถึงจิตวิญญาณของชาติจีน ศิลปะการแสดงงิ้วปักกิ่งต้องสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น” คือ ความปรารถนาที่จะอนุรักษ์ประเพณี ความปรารถนาที่จะปลูกฝังความเข้าใจ ความรัก และความเคารพต่อชาวจีนตั้งแต่วัยเด็ก ศิลปะแห่งชาติและเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปินงิ้วปักกิ่งรุ่นใหม่ จึงได้กระตุ้นให้ทางการฮาร์บินก่อตั้งชมรมละครงิ้วปักกิ่ง "Jing Miao Peking Opera Troupe" (แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "หน่อของงิ้วปักกิ่ง") ในด้านการบริหาร โรงเรียนอนุบาลอันดับ 1 ฮาร์บิน

กระบวนการสอนขึ้นอยู่กับลักษณะทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียน มีการจัดทำแผนงานที่เหมาะสมและเลือกเนื้อหาของงานซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับเด็กเล็ก วัยเด็ก- หลักการสอนในชมรมละครมีดังนี้ แสดงตัวอย่างมากขึ้น ให้กำลังใจมากขึ้น สอนและวิพากษ์วิจารณ์ให้น้อยลง 15 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การก่อตั้งคณะงิ้วปักกิ่งสำหรับเด็กๆ เป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางในหมู่เด็กและผู้ปกครอง

ทุกวันนี้ในประเทศจีน ในสวนสาธารณะและจัตุรัส คุณมักจะพบกลุ่ม piaoyu (นักแสดงสมัครเล่น) ที่รวมตัวกันและศึกษางิ้วปักกิ่ง แลกเปลี่ยนประสบการณ์ จึงมุ่งมั่นที่จะพัฒนาทักษะของพวกเขา
บ้านนานาชาติของผู้ชื่นชอบงิ้วปักกิ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองใหญ่ๆ ของประเทศ เช่น ปักกิ่งและเซี่ยงไฮ้

ปัจจุบัน ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับประเภทงิ้วปักกิ่งโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจได้ ในเรื่องนี้ รัฐบาลจีนให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการคุ้มครอง สืบทอด และการพัฒนาประเพณี มรดกทางวัฒนธรรมประเทศ.

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 รัฐบาลปักกิ่งได้เผยแพร่ทะเบียนเมืองแห่งมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ประกอบด้วยวัตถุ 48 ชิ้นที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ รวมถึงละครเพลงปักกิ่งที่รวมอยู่ในก่อนหน้านี้ ทะเบียนของรัฐมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้

ปัจจุบันคือปักกิ่งโอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศจีน ซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในด้านความสมบูรณ์ของละครเวที จำนวนนักแสดง จำนวนผู้ชม และอิทธิพลอันลึกซึ้งต่อสังคม

งิ้วปักกิ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญไม่เพียงแต่ในจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมสากลของมนุษย์ด้วย ซึ่งในหลาย ๆ ด้านยังคงรักษาคุณค่าทางศิลปะและการศึกษาเอาไว้

เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 โรงละครโอเปร่าปักกิ่ง (ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2498) ได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็นโรงละครโอเปร่าปักกิ่งแห่งชาติของจีน โรงละครบอลชอยแห่งปักกิ่งโอเปร่าที่ตั้งชื่อตามเขาจะเปิดดำเนินการอย่างเป็นทางการภายใต้เขา เหม่ย หลานฟาง คือหนึ่งในนักแสดงจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดในการแสดงงิ้วปักกิ่ง

ยูจู(อุปรากรเหอหนาน) หรือเหอหนานปันจือถือกำเนิดขึ้นในยุคชิงจากการแสดงพื้นบ้านในท้องถิ่นที่ซึมซับองค์ประกอบของงิ้วซานซีและผู่โจวปันจือ สิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวา เรียบง่าย และพูดคุยได้ ในช่วงปลายราชวงศ์ชิง งิ้วเหอหนานแพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ และภายใต้อิทธิพลของงิ้วปักกิ่ง ก็ได้กลายมาเป็นประเภทที่พัฒนาแล้วซึ่งได้รับความนิยมในมณฑลเหอหนาน ส่านซี ชานซี เหอเป่ย ชานตง และอันฮุย

ยูจู(ละครเส้าซิง) เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายยุคชิง โดยอิงจากเพลงพื้นบ้านของเทศมณฑลเซิงเซียน มณฑลเจ้อเจียง รวมเสียงร้องและองค์ประกอบเวทีจากโอเปร่าในท้องถิ่น ต่อมาได้รับอิทธิพลจากละครใหม่และงิ้วโบราณ กังชูจึงได้รับความนิยมในมณฑลเซี่ยงไฮ้ เจียงซู และเจ้อเจียง เพลงโอเปร่าเส้าซิงอันไพเราะนุ่มนวลเหมาะที่สุดในการถ่ายทอดความรู้สึกอันอ่อนโยน สไตล์การแสดงยังดูสง่างามและซับซ้อนอีกด้วย

ฉินเฉียง(อุปรากรฉ่านซี) ปรากฏในสมัยหมิง (ค.ศ. 1368–1644) การร้องเพลงที่นี่ดังและชัดเจนเสียงเขย่าแล้วมีจังหวะที่ชัดเจนการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายและมีพลัง แนวเพลงฉินเฉียงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงปลายราชวงศ์หมิงและต้นราชวงศ์ชิง และมีอิทธิพลต่ออุปรากรท้องถิ่นประเภทอื่นๆ อีกหลายประเภท ปัจจุบัน โอเปร่ามณฑลส่านซีดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในมณฑลส่านซี กานซู และชิงไห่ โดยละครดั้งเดิมมีผลงานมากกว่า 2,000 ชิ้น

คุนคู(อุปรากรคุนซาน) มีต้นกำเนิดในอำเภอคุนซาน มณฑลเจียงซู ในช่วงปลายราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1271–1368) - จุดเริ่มต้นของราชวงศ์หมิง Kunqu มีเสียงร้องที่นุ่มนวลและชัดเจน ท่วงทำนองของเธอสวยงามและซับซ้อน ชวนให้นึกถึงเพลงแดนซ์ ประเภทนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโอเปร่าประเภทอื่น ราวตอนกลางของแม่น้ำหมิงแผ่ขยายไปทางตอนเหนือของประเทศและค่อยๆ พัฒนาเป็นโอเปร่าประเภทที่มีพลังและรุนแรงมากขึ้นเรียกว่า "ภาคเหนือ" ถึง ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ ละคร Kunqu เอาชนะสาธารณชนในเมืองหลวงและราชสำนักของจักรพรรดิ และค่อยๆ สูญเสียผู้ชมจำนวนมาก กลายเป็นรูปแบบศิลปะของชนชั้นสูง

ชวนจู(งิ้วเสฉวน) ได้รับความนิยมในมณฑลเสฉวน กุ้ยโจว และยูนนาน เป็นรูปแบบหลักของโรงละครท้องถิ่นทางตะวันตกเฉียงใต้ของจีน พัฒนาขึ้นประมาณกลางยุคชิงโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างรูปแบบงิ้วท้องถิ่น เช่น คุนฉู เกาเฉียง หูฉิน ถานซี อิเติ้งสือ จุดเด่นที่สุดของเธอคือการร้องเพลงของเธอ ด้วยน้ำเสียงสูง- ละครมีเนื้อหามากมายรวมถึงผลงานมากกว่า 2 พันชิ้น ตำรามีความโดดเด่นด้วยคุณค่าทางศิลปะและอารมณ์ขันสูง การเคลื่อนไหวมีรายละเอียดและแสดงออกได้ดีมาก

ฮันจู(หูเป่ยโอเปร่า) เป็นรูปแบบละครเก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดในมณฑลหูเป่ย มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสามร้อยปีและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตั้งโอเปร่าปักกิ่ง เสฉวน และเหอหนาน เสียงร้องที่ไพเราะมาก มีทำนองมากกว่า 400 ทำนอง ละครก็กว้างมากเช่นกัน แนวเพลงฮันจูได้รับความนิยมในมณฑลหูเป่ย เหอหนาน ส่านซี และหูหนาน

ยูจู(อุปรากรกวางโจว) ปรากฏในสมัยชิงภายใต้อิทธิพลของคุนฉูและหยางเฉียง (อุปรากรโบราณอีกประเภทหนึ่ง) ต่อมาได้ซึมซับองค์ประกอบของโอเปร่ามณฑลอานฮุยและหูเป่ย และท่วงทำนองพื้นบ้านของมณฑลกวางตุ้ง ต้องขอบคุณองค์ประกอบที่หลากหลายของวงออเคสตรา ความหลากหลายอันไพเราะ และความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการต่ออายุ มันจึงกลายเป็นเพลงหลักอย่างรวดเร็ว รูปแบบการแสดงละครในมณฑลกวางตุ้งและกวางสี รวมถึงชาวจีนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และอเมริกา

เชาจู(โอเปร่าแต้จิ๋ว) มีอายุย้อนกลับไปถึงกลางยุคหมิงและยังคงรักษาองค์ประกอบของเพลง (960–1279) และ Yuan Nanxi “ละครใต้” ที่มีต้นกำเนิดในมณฑลเจียงซูและเจ้อเจียง สไตล์การร้องที่เข้มข้นและมีสีสัน ประเภทของ Chaoju ใช้กายกรรม การแสดงตัวตลก ท่าเต้น ท่าทาง และศิลปะพลาสติกทุกประเภทอย่างกว้างขวาง ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในภูมิภาคแต้จิ๋ว-ซัวเถาของมณฑลกวางตุ้ง ทางตอนใต้ของมณฑลฝูเจี้ยน และชุมชนชาวจีนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

โอเปร่าทิเบตมีพื้นฐานมาจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของทิเบต ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 และพัฒนามาเป็น ประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 เป็นที่นิยมในชุมชนทิเบตในทิเบต เสฉวน ชิงไห่ และกานซูตอนใต้ บทเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นหลักและมีท่วงทำนองคงที่ ในอุปรากรทิเบตพวกเขาร้องเพลงเสียงดังและร้องประสานเสียงร่วมกับนักร้องเดี่ยว ตัวละครบางตัวสวมหน้ากาก งิ้วทิเบตมักจะแสดงกลางแจ้ง ละครดั้งเดิมของเธอประกอบด้วยผลงานยาวที่สร้างจากเรื่องราวพื้นบ้านและพุทธศาสนา (เช่น “เจ้าหญิงเหวินเฉิง”, “เจ้าหญิงนอร์ซาน”) หรือละครตลกสั้นที่มีการร้องเพลงและเต้นรำ

เมื่อ 100 ปีที่แล้ว ในหมู่บ้านตงหวาง มณฑลเจ้อเจียง นักแสดงได้แสดงบนเวทีโอเปร่าเป็นครั้งแรก เส้าซิงโอเปร่า- ค่อยๆ พัฒนาจากแนวเพลงโฟล์คป๊อปประเภทหนึ่งมาสู่รูปแบบศิลปะโอเปร่าท้องถิ่นที่โด่งดังในประเทศจีน Shaoxing Opera ใช้สำเนียง Shengzhou ของมณฑล Zhejiang และท่วงทำนองพื้นบ้านในท้องถิ่น ขณะเดียวกันก็ผสมผสานคุณสมบัติที่ดีที่สุดของ Peking Opera, Kunqu Opera ในท้องถิ่น, ฝีมือการแสดงละคร และการถ่ายทำภาพยนตร์ ภาพที่นำเสนอระหว่างการแสดงบนเวทีมีความอ่อนโยนและซาบซึ้ง การแสดงมีเนื้อหาไพเราะและไพเราะ เธอโดดเด่นด้วยสไตล์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 มีการแสดงโอเปร่าท้องถิ่น 367 ประเภทในประเทศจีน ปัจจุบันมี 267 โอเปร่า และสำหรับโอเปร่าบางประเภทมีเพียงกลุ่มเดียวเท่านั้นที่แสดง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โอเปร่าท้องถิ่น 100 ประเภทได้หยุดดำรงอยู่แล้ว และอีกหลายชนิดจวนจะสูญพันธุ์ ในเรื่องนี้ ภารกิจในการรักษามรดกทางวัฒนธรรมด้วยการสืบสานมรดกทางสื่อเสียงและวิดีโอกำลังกลายเป็นเรื่องเร่งด่วนมากขึ้น งานนี้ก็มี สำคัญไม่เพียงแต่ในแง่ของการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต่อเนื่องและการพัฒนาของศิลปะการแสดงโอเปร่าด้วย

หลังจากการก่อตั้งประเทศจีนใหม่ มีการรณรงค์ขนาดใหญ่สองครั้งในประเทศเพื่อช่วยเหลือ อนุรักษ์ และจัดระบบศิลปะการแสดงโอเปร่า ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมหลายพันเรื่องได้ถูกทำให้เป็นอมตะ ต้องขอบคุณงานนี้ที่ทำให้ทราบถึงสถานะทั่วไปของมรดกโอเปร่าในประเทศจีน แคมเปญที่สองเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งในขณะนั้นมีการเผยแพร่ "หมายเหตุเกี่ยวกับงิ้วจีน" และ "ท่วงทำนองโอเปร่าที่รวบรวมของจีน"

บทสรุป

ปี 2550 เป็นปีแห่งการครบรอบ 100 ปีของการละครจีน

ละคร (huaju) ปรากฏในประเทศจีนเมื่อ 100 ปีที่แล้วภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมต่างประเทศ ก่อนหน้านี้ละครในความหมายตะวันตกไม่คุ้นเคยกับคนจีน มีเพียงละครจีนแบบดั้งเดิมซึ่งมีดนตรีมากกว่ารูปแบบศิลปะการพูดเท่านั้นที่ได้รับความนิยมในประเทศ

ในปี 1907 นักเรียนชาวจีนหลายคนที่กำลังศึกษาอยู่ในญี่ปุ่นได้ก่อตั้งกลุ่มเวที "Chunliushe" ซึ่งจัดแสดงชิ้นส่วน "Lady of the Camellias" ของ Dumas the Son บนเวทีในโตเกียว ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการก่อตั้งกลุ่มละครเวทีอีกกลุ่มหนึ่งชื่อ Chunyangshe ในเซี่ยงไฮ้ บนเวทีจีน กลุ่มนี้แสดงละคร "กระท่อมของลุงทอม" ที่สร้างจากหนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน เอช. บีเชอร์ สโตว์ นี่คือลักษณะที่โรงละครในความหมายของคำยุโรปปรากฏในประเทศจีน

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โรงละครจีนจากต่างประเทศได้รับอิทธิพลจากความสมจริงและการแสดงออก ในยุค 30 Cao Yu ได้สร้างไตรภาค - "พายุฝนฟ้าคะนอง", "พระอาทิตย์ขึ้น" และ "สนาม" ซึ่งยังคงแสดงบนเวทีจีนมาจนถึงทุกวันนี้

หลังจากที่เหมาเจ๋อตงและพรรคคอมมิวนิสต์ขึ้นสู่อำนาจ โรงละครโฆษณาชวนเชื่อก็เริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่และมีการแสดงที่เกี่ยวข้องกัน ดังนั้นบทบาทดั้งเดิมจึงเริ่มถูกแทนที่ด้วยบทบาทใหม่

ในปี 1952 โรงละครศิลปะพื้นบ้านปักกิ่งได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อแสดงละครที่เหมือนจริง (เช่น "Tea House" และ "Longxugou Ditch")

ในช่วงกลางและปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 ละครได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม มีการปฏิรูปและค้นหาเพื่อปรับปรุงเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ

ปัจจุบัน ละครมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับงิ้วจีนแบบดั้งเดิม ในปี 2549 มีละครมากกว่า 40 เรื่องฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีปักกิ่ง ส่วนใหญ่พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตจริงของชาวจีนทั่วไปและพูดถึงปัญหาที่สำคัญที่สุดของสังคมจีน ผู้กำกับบางคนเลือกผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเข้ากับสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าผู้กำกับแนวหน้าทันที ตัวแทนของนักแสดงแนวหน้า เช่น ผู้กำกับ Meng Jinghui

อ้างอิง

1. โบโรดีเชวา อี.เอส. เว็บไซต์โรงละครจีน "Secular Club"

ละครจีนแบบดั้งเดิม

Peking Opera เป็นงิ้วจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 200 ปีที่แล้วโดยอิงจากอุปรากรท้องถิ่น "ฮุ่ยเดียว" ของมณฑลอันฮุย ในปี พ.ศ. 2333 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิ คณะโอเปร่า Huidiao ที่ใหญ่ที่สุด 4 แห่ง ได้แก่ Sanqing, Sixi, Chuntai และ Hechun - ได้ถูกจัดขึ้นในกรุงปักกิ่งเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปีของจักรพรรดิเฉียนหลง คำพูดของท่อนงิ้ว Huidiao นั้นเข้าใจได้ง่ายมากจนในไม่ช้าโอเปร่าก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมในเมืองหลวง ตลอด 50 ปีข้างหน้า Huidiao ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดจากโรงเรียนโอเปร่าอื่นๆ ในประเทศ: Beijing Jingqiang, Kunqiang จากมณฑล Jiangsu, Qinqiang จากมณฑล Shaanxi และอื่นๆ อีกมากมาย และในที่สุดก็พัฒนาจนกลายเป็นสิ่งที่เรามีในปัจจุบัน เราเรียกว่า Peking Opera

เวทีในปักกิ่งโอเปร่าใช้พื้นที่ไม่มากนัก และฉากก็เรียบง่ายมาก ตัวละครของตัวละครมีการกระจายอย่างชัดเจน บทบาทของผู้หญิงเรียกว่า "ตัน" บทบาทของผู้ชายเรียกว่า "sheng" บทบาทตลกเรียกว่า "เฉา" และพระเอกที่สวมหน้ากากต่างๆ เรียกว่า "จิง" ในบรรดาบทบาทชาย มีหลายบทบาท ได้แก่ ฮีโร่หนุ่ม ชายสูงอายุ และผู้บังคับบัญชา ผู้หญิงแบ่งออกเป็น "ชิงอี้" (บทบาทของหญิงสาวหรือวัยกลางคน), "huadan" (บทบาทของหญิงสาว), "laodan" (บทบาทของหญิงสูงอายุ), "daomadan" (บทบาท ของนักรบหญิง) และ "หวู่ดาน" (บทบาทของนางเอกทหาร) ฮีโร่ Jing สามารถสวมหน้ากาก Tongchui, Jiazi และ Wu ได้ บทบาทตลกแบ่งออกเป็นนักวิทยาศาสตร์และทหาร ตัวละครทั้งสี่ตัวนี้พบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนงิ้วปักกิ่งทุกแห่ง

คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของโรงละครงิ้วจีนคือการแต่งหน้า แต่ละบทบาทมีการแต่งหน้าพิเศษของตัวเอง ตามเนื้อผ้า การแต่งหน้าถูกสร้างขึ้นตามหลักการบางอย่าง เน้นย้ำถึงลักษณะของตัวละครบางตัว - จากนั้นคุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่านักแสดงกำลังเล่นตัวละครเชิงบวกหรือเชิงลบไม่ว่าเขาจะเป็นคนดีหรือเป็นคนหลอกลวงก็ตาม โดยทั่วไปสามารถแยกแยะการแต่งหน้าได้หลายประเภท:

1. ใบหน้าสีแดง หมายถึง ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ และความภักดี ตัวละครทั่วไปใบหน้าแดงก่ำคือ กวนอู แม่ทัพแห่งยุคสามก๊ก (ค.ศ. 220-280) ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความจงรักภักดีต่อจักรพรรดิหลิวเป่ย

2. ใบหน้าสีม่วงแดงสามารถเห็นได้จากตัวละครที่ประพฤติตัวดีและมีเกียรติ ตัวอย่างเช่น เหลียนโปในละครชื่อดังเรื่อง "นายพลสร้างสันติภาพกับหัวหน้าคณะรัฐมนตรี" ซึ่งมีนายพลผู้เย่อหยิ่งและอารมณ์ร้อนทะเลาะวิวาทกัน จากนั้นก็สร้างสันติภาพกับรัฐมนตรี

3. ใบหน้าสีดำบ่งบอกถึงบุคลิกที่กล้าหาญ กล้าหาญ และไม่เห็นแก่ตัว ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ นายพลจางเฟยใน The Three Kingdoms, Li Kui ใน The Ponds และ Wao Gong ผู้ตัดสินที่ยุติธรรมและยุติธรรมในตำนานของราชวงศ์ซ่ง

4. ใบหน้าสีเขียวบ่งบอกถึงฮีโร่ที่ดื้อรั้น หุนหันพลันแล่น และขาดการควบคุมตนเองโดยสิ้นเชิง

5. ตามกฎแล้วใบหน้าสีขาวเป็นลักษณะของผู้ร้ายที่ทรงพลัง สีขาวยังบ่งบอกถึงแง่มุมเชิงลบทั้งหมดของธรรมชาติของมนุษย์: การหลอกลวง การหลอกลวง และการทรยศ ตัวละครหน้าขาวทั่วไป ได้แก่ Cao Cao รัฐมนตรีผู้หิวโหยและโหดร้ายของสามก๊ก และ Qing Hui รัฐมนตรีราชวงศ์ซ่งเจ้าเล่ห์ที่สังหาร Yue Fei วีรบุรุษของชาติ

บทบาททั้งหมดข้างต้นอยู่ในหมวดหมู่ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "จิง" (หลอดของผู้ชายที่มีคุณสมบัติส่วนตัวเด่นชัด) สำหรับตัวละครตลก โรงละครคลาสสิกมีการแต่งหน้าประเภทพิเศษ - "xiaohualian" จุดสีขาวเล็กๆ บนและรอบๆ จมูกบ่งบอกถึงตัวละครที่มีความคิดใกล้ชิดและเป็นความลับ เช่น Jiang Gan จากสามก๊กที่ประจบประแจง Cao Cao นอกจากนี้ยังสามารถพบการแต่งหน้าที่คล้ายกันกับเด็กรับใช้หรือคนธรรมดาที่มีไหวพริบและมีอารมณ์ขันซึ่งการปรากฏตัวทำให้การแสดงทั้งหมดมีชีวิตชีวา อีกบทบาทหนึ่งคือนักกายกรรมตัวตลก “uchou” จุดเล็กๆ บนจมูกยังบ่งบอกถึงไหวพริบและความเฉลียวฉลาดของฮีโร่อีกด้วย ตัวละครที่คล้ายกันสามารถพบเห็นได้ในนวนิยายเรื่อง “River Backwaters”

ประวัติความเป็นมาของมาสก์และการแต่งหน้าเริ่มต้นตั้งแต่สมัยราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960-1279) ตัวอย่างการแต่งหน้าที่ง่ายที่สุดถูกค้นพบบนจิตรกรรมฝาผนังในสุสานในยุคนี้ ในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) ศิลปะการแต่งหน้าได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล สีสันได้รับการปรับปรุง มีรูปแบบใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเราเห็นได้ในงิ้วปักกิ่งสมัยใหม่ มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการแต่งหน้า:

1. เชื่อกันว่านักล่าดึกดำบรรพ์วาดภาพใบหน้าเพื่อไล่สัตว์ป่า ในอดีตพวกโจรทำเช่นนี้เพื่อข่มขู่เหยื่อและไม่จำใครได้ บางทีต่อมาก็เริ่มมีการใช้การแต่งหน้าในโรงละคร

2. ตามทฤษฎีที่สอง ต้นกำเนิดของการแต่งหน้ามีความเกี่ยวข้องกับมาสก์ ในรัชสมัยของราชวงศ์ฉีเหนือ (479-507) มีนายพลผู้สง่างาม หวัง หลานหลิง แต่ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขาไม่ได้ปลูกฝังความกลัวในหัวใจของทหารในกองทัพของเขา ดังนั้นเขาจึงเริ่มสวมหน้ากากที่น่าสะพรึงกลัวในระหว่างการต่อสู้ หลังจากพิสูจน์ให้เห็นถึงความน่าเกรงขามของเขาแล้ว เขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในการต่อสู้ ต่อมามีการแต่งเพลงเกี่ยวกับชัยชนะของเขา จากนั้นมีการแสดงเต้นรำสวมหน้ากากปรากฏขึ้น แสดงให้เห็นถึงการโจมตีป้อมปราการของศัตรู เห็นได้ชัดว่าในโรงละครหน้ากากถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้า

3. ตามทฤษฎีที่สาม การแต่งหน้าถูกนำมาใช้ในการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิมเพียงเพราะว่าการแสดงจัดขึ้นในพื้นที่เปิดโล่งสำหรับคนจำนวนมากที่ไม่สามารถมองเห็นสีหน้าของนักแสดงจากระยะไกลได้อย่างง่ายดาย

หน้ากากจีนเป็นส่วนสำคัญของศิลปะโลก หน้ากากชุดแรกปรากฏในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซางและโจว นั่นคือเมื่อประมาณ 3,500 ปีที่แล้ว พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของลัทธิหมอผีจีน การรับใช้เทพผู้ช่วยให้พ้นจากโรคระบาดรวมถึงการเต้นรำและการร้องเพลงโดยนักเวทย์มนตร์ ซึ่งคิดไม่ถึงหากไม่มีหน้ากาก แม้กระทั่งทุกวันนี้ ชนกลุ่มน้อยในระดับชาติยังสวมหน้ากากอนามัยในระหว่างพิธีกรรมทางศาสนา งานแต่งงาน และงานศพ

หน้ากากจีนส่วนใหญ่ทำจากไม้และสวมบนใบหน้าหรือศีรษะ แม้ว่าจะมีหน้ากากปีศาจ วิญญาณชั่วร้าย และสัตว์ในตำนานอยู่มากมาย แต่แต่ละหน้ากากก็มีความหมายพิเศษ หน้ากากจีนสามารถแบ่งออกได้เป็นประเภทต่อไปนี้:

1. หน้ากากของนักเต้นนักสะกดคำ หน้ากากเหล่านี้ใช้ในพิธีบูชายัญกลุ่มชาติพันธุ์เล็กๆ เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและสวดภาวนาต่อเทพเจ้า

2. หน้ากากงานรื่นเริง หน้ากากที่คล้ายกันจะสวมใส่ในช่วงวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง มีไว้สำหรับคำอธิษฐานเพื่ออายุยืนยาวและการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ ในหลายๆ แห่ง มีการสวมหน้ากากตามเทศกาลในระหว่างงานแต่งงาน

3. หน้ากากอนามัยสำหรับทารกแรกเกิด ใช้ในพิธีที่อุทิศให้กับการคลอดบุตร

4. หน้ากากอนามัยที่ปกป้องบ้านของคุณ หน้ากากเหล่านี้เหมือนกับหน้ากากของนักร่ายมนตร์ที่ใช้เพื่อไล่วิญญาณชั่วร้าย ตามกฎแล้วพวกเขาจะแขวนไว้บนผนังบ้าน

5. หน้ากากสำหรับการแสดงละคร ในโรงละครที่มีชนชาติเล็ก หน้ากากเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดด้วยความช่วยเหลือในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ ดังนั้นจึงมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

สารานุกรมจีน - งิ้วปักกิ่ง, หน้ากาก - โรงละคร... Peking Opera เป็นงิ้วจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 200 ปีที่แล้วบนพื้นฐานงิ้วท้องถิ่น “ฮุ่ยเหยา” ของจังหวัด... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

หน้ากากอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้เป็นผลจากผลงานของช่างฝีมือในมณฑลกุ้ยโจว หน้ากากแกะสลักจากไม้และรากต้นไม้ หน้ากากบางชนิดมีความสูงเพียงไม่กี่เซนติเมตร ในขณะที่บางชนิดก็สูงถึง 2 เมตร หน้ากากของชาวแม้วถือเป็นไข่มุกแห่งศิลปะพื้นบ้านของจีนอย่างแท้จริง

เริ่มแรก หน้ากากคาถาปรากฏตัวขึ้นในภาคกลางของประเทศจีน ครั้งหนึ่งในกุ้ยโจว หน้ากากเริ่มได้รับความนิยมจากหมอผีในท้องถิ่น ซึ่งหันไปหา Fu Xi และ Nyu Wa ในตำนานในการทำนายดวงชะตา ฟู่ ซี ผู้ปกครองชาวจีน สอนผู้คนให้ตกปลา ล่าสัตว์ และเลี้ยงวัว และพระแม่นุหวาทรงสร้างมนุษย์และซ่อมแซมนภา

ในสมัยโบราณ ผู้คนเชื่อว่าปัญหาและความโชคร้ายทั้งหมดเป็นฝีมือของวิญญาณชั่วร้ายและปีศาจ ดังนั้นในระหว่างการทำนายดวงชะตาพวกเขาจึงสวมหน้ากากเพื่อให้ดูใหญ่ขึ้นและขับไล่สิ่งชั่วร้ายออกไป มีการแสดงเต้นรำพิธีกรรมเพื่อปัดเป่าปีศาจด้วย เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็สนุกสนานมากกว่าเรื่องศาสนา และบทสวดทางศาสนาได้ก้าวข้ามขอบเขตของวัดเต๋าและวัดพุทธ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

เสื้อแขนยาวสีขาวส่วนใหญ่มักพบเห็นได้ในการแสดงละครจีนแบบดั้งเดิม ตามกฎแล้วมีความยาวถึงครึ่งเมตร แต่ก็มีตัวอย่างที่ยาวกว่า 1 ม. จากหอประชุม แขนเสื้อไหมสีขาวดูเหมือนลำธารไหล แน่นอนว่าแม้แต่ในสมัยโบราณผู้คนก็ไม่สวมเสื้อผ้าที่มีแขนยาวขนาดนี้

บนเวที เสื้อแขนยาวเป็นวิธีสร้างเอฟเฟกต์สุนทรีย์ การโบกแขนเสื้อดังกล่าวสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมระหว่างเกม ถ่ายทอดความรู้สึกของฮีโร่ และเพิ่มสีสันให้กับภาพบุคคลของเขา ถ้าฮีโร่ยื่นแขนเสื้อไปข้างหน้า แสดงว่าเขาโกรธ การเขย่าแขนเสื้อของคุณเป็นสัญลักษณ์ของตัวสั่นด้วยความกลัว หากนักแสดงยกแขนเสื้อขึ้นฟ้า นั่นหมายความว่าเพิ่งเกิดอุบัติเหตุกับตัวละครของเขา หากตัวละครตัวหนึ่งโบกแขนเสื้อราวกับกำลังพยายามสะบัดสิ่งสกปรกออกจากชุดของอีกตัวหนึ่ง แสดงว่าเขาแสดงความเคารพ การเปลี่ยนแปลงในโลกภายในของฮีโร่สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงท่าทาง การเคลื่อนไหวแขนยาวถือเป็นทักษะพื้นฐานของนักแสดงในละครจีนแบบดั้งเดิม

การเปลี่ยนหน้ากากถือเป็นเคล็ดลับในการแสดงละครจีนแบบดั้งเดิม ดังนั้นอารมณ์ของฮีโร่จึงเปลี่ยนไป เมื่อความตื่นตระหนกกลายเป็นความโกรธเกรี้ยวในใจพระเอก นักแสดงจึงต้องเปลี่ยนหน้ากากภายในไม่กี่วินาที เคล็ดลับนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเสมอ การเปลี่ยนหน้ากากมักใช้ในโรงละครเสฉวน ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "Severing the Bridge" ตัวละครหลัก Xiao Qing สังเกตเห็นผู้ทรยศ Xu Xian ความโกรธเกิดขึ้นในใจของเธอ แต่ทันใดนั้นความรู้สึกเกลียดชังก็เข้ามาแทนที่ ในเวลานี้ ใบหน้าสีขาวราวหิมะอันงดงามของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดง เขียว และดำ นักแสดงหญิงจะต้องเปลี่ยนมาสก์อย่างรวดเร็วในแต่ละเทิร์นซึ่งทำได้จากการฝึกฝนมายาวนานเท่านั้น บางครั้งมีการใช้มาสก์หลายชั้นซึ่งถูกฉีกออกทีละชั้น

ความหมายของหน้ากากที่ใช้ในงิ้วจีนอาจเป็นปริศนาสำหรับคนนอก แต่การเลือกสีหน้ากากไม่ได้สุ่มเลย ความลับคืออะไร? เรียนรู้เกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกมาจากสีของหน้ากาก

ความหมายของหน้ากากที่ใช้ในงิ้วจีนอาจเป็นปริศนาสำหรับคนนอก แต่สำหรับผู้ชื่นชอบงิ้วจีนที่คุ้นเคย ศิลปะจีนแค่มองแวบเดียวก็เพียงพอแล้ว - และพวกเขาสามารถกำหนดตัวละครและแม้แต่บทบาทที่พระเอกจะเล่นในโอเปร่าได้อย่างง่ายดาย ภาพ: อัลคิวอิน / Flickr

สีดำ

น่าแปลกที่สีดำในงิ้วปักกิ่งหมายถึงสีผิว นี่เป็นเพราะเจ้าหน้าที่ระดับสูงของ Bao มีผิวดำ (Bao Zheng - นักวิทยาศาสตร์และรัฐบุรุษที่โดดเด่นของราชวงศ์ซ่ง 999-1062 AD) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหน้ากากถึงเป็นสีดำด้วย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน และสีดำกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรมและความเป็นกลาง เดิมทีมีหน้ากากดำผสมผสานกับ สีเนื้อผิวหนังบ่งบอกถึงความกล้าหาญและความจริงใจ เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากดำเริ่มหมายถึงความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ ความตรงไปตรงมา และความมุ่งมั่น

สีแดง

ลักษณะของสีแดงคือคุณสมบัติ เช่น ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และความซื่อสัตย์ มักใช้หน้ากากที่มีสีแดงเพื่อมีบทบาทเชิงบวก เนื่องจากสีแดงสื่อถึงความกล้าหาญ หน้ากากสีแดงจึงสื่อถึงทหารผู้ภักดีและกล้าหาญ และยังเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้าอีกด้วย

สีขาว

ในอุปรากรจีน สีขาวสามารถใช้ร่วมกับสีชมพูอ่อนหรือสีเบจได้ หน้ากากนี้มักใช้เพื่อเป็นตัวแทนของคนร้าย ในประวัติศาสตร์สามก๊ก ผู้นำทางทหารและนายกรัฐมนตรีของราชวงศ์ฮั่นตะวันออกคือโจโฉ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศและความสงสัย อย่างไรก็ตาม หน้ากากสีขาวยังใช้แทนวีรบุรุษที่มีอายุมากกว่าที่มีผมและสีผิวสีขาว เช่น นายพล พระภิกษุ ขันที เป็นต้น

สีเขียว

ในงิ้วจีน โดยทั่วไปแล้วหน้ากากสีเขียวจะใช้เพื่อแสดงตัวละครที่กล้าหาญ บ้าบิ่น และแข็งแกร่ง พวกโจรที่ทำตนเป็นผู้ปกครองก็สวมหน้ากากสีเขียวด้วย

สีฟ้า

ในอุปรากรจีน สีน้ำเงิน และ สีเขียวมีความเหมือนกัน และเมื่อรวมกับสีดำ แสดงถึงความโกรธเกรี้ยวและความดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม สีฟ้ายังบ่งบอกถึงความอาฆาตพยาบาทและความเจ้าเล่ห์อีกด้วย

สีม่วง

สีนี้อยู่ระหว่างสีแดงและสีดำ สื่อถึงสภาวะของความเคร่งขรึม ความเปิดกว้าง และความจริงจัง และยังแสดงถึงความยุติธรรมอีกด้วย สีม่วงบางครั้งใช้ทำให้ใบหน้าดูน่าเกลียด

สีเหลือง

ในอุปรากรจีน สีเหลืองถือได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความกล้าหาญ ความดื้อรั้น และความโหดเหี้ยม หน้ากากสีเหลืองยังใช้สำหรับบทบาทที่แสดงตัวละครที่โหดร้ายและอารมณ์ร้อนอย่างเต็มที่ สีเงินและสีทอง

ในงิ้วจีน สีเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้สำหรับหน้ากากมหัศจรรย์เพื่อแสดงพลังของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ ตลอดจนผีและผีต่างๆ ที่แสดงความโหดร้ายและความเฉยเมย บางครั้งมีการใช้หน้ากากทองคำเพื่อแสดงความกล้าหาญของนายพลและตำแหน่งที่สูงของพวกเขา

ปักกิ่งโอเปร่า

ประวัติความเป็นมาของการเปิดเวทีการแสดงละครในประเทศจีนมีประวัติยาวนานกว่าแปดศตวรรษ ผ่านขั้นตอนการพัฒนาเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในโลก ตัวอย่างเช่น ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 มีอาคารสองประเภท: โรงละครที่อยู่ด้านล่าง เปิดโล่ง และห้องโถง อันแรกเรียกว่า "สาธารณะ" อันที่สอง - "ส่วนตัว" ในประเทศจีน โรงละครดังกล่าว ได้แก่ "Gou-Dan" และ "Chang-Hui" ในเวลานั้น รูปแบบของเวทีละครเป็นเวทีอิสระที่ค่อนข้างใหญ่โดยไม่มีหลังคา ซึ่งเรียกว่า "เวทีเต้นรำ" มีทางเดินมีหลังคาสามชั้นซึ่งประกอบเป็นส่วนต่อพ่วงของโรงละคร ตั๋วเข้าชมมีราคาเท่ากันสำหรับทุกชั้นเรียน ผู้ที่ชำระเงินจะมีสิทธิ์ยืนอยู่ตรงกลางของสถานที่ หากเขาต้องการนั่งลง เขาต้องจ่ายค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมเพื่อเข้าทางเดิน นอกจากนี้ในแต่ละทางเดินยังมีกล่องของชนชั้นสูง ผู้ชมที่เหลือล้อมรอบพื้นที่การแสดงทั้งสามด้าน ซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับความสูงประมาณ 4-6 ฟุตเหนือพื้นดิน การออกแบบนั้นเรียบง่ายมาก โดยมีแท่นแบนขนาดใหญ่ยื่นออกมาด้านหน้า โดยมีประตูอยู่ด้านหลังทั้งสองด้าน . มีชั้นสองที่มีหน้าต่างอยู่เหนือเวที ซึ่งใช้ในระหว่างการแสดงด้วย แม้ว่าการแสดงละครและสถานที่สำหรับพวกเขาทั่วโลกจะถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายทั่วไป แต่เนื่องจากความแตกต่างในการพัฒนาทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ พวกเขาจึงมีลักษณะประจำชาติของตนเอง ในยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการพัฒนาศิลปะการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง แนวละครและละครสัตว์หลายประเภทเกิดขึ้น รูปแบบต่างๆ เกิดขึ้น โอเปร่าและบัลเล่ต์ ความสมจริงและสัญลักษณ์ล้วนเป็นเด็กในยุคนั้น นักแสดงละครจีนในเวลานี้ในโรงละครกลางแจ้งต่างขยันขันแข็งและทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อฝึกฝนทักษะของตน และเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่พวกเขาเริ่มสัมผัสถึงอิทธิพลของโรงเรียนการละครยุโรป ดังนั้นจึงมีการสร้าง "โรงละครคลาสสิกเมืองหลวง" ของศาสตราจารย์ Jou Huawu เขาเคยกล่าวไว้ว่า: “เมื่อนักแสดงชาวจีนร้องเพลง เต้นรำ และท่องไปในที่โล่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวและขยันขันแข็ง ระบบการแสดงแบบพิเศษของตะวันออกก็ถูกสร้างขึ้น ซึ่งแตกต่างจากระบบอื่น ๆ ” ในปีพ. ศ. 2478 นักแสดงชาวจีนผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการแอบอ้างบุคคลอื่นซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงบทบาทหญิงของเขา Mei Lanfang ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียต ในการสนทนาอย่างจริงใจกับบุคคลสำคัญในศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold และคนอื่น ๆ มีการประเมินโรงเรียนการละครจีนอย่างลึกซึ้งและแม่นยำ นักเขียนบทละครชาวยุโรปมาที่สหภาพโซเวียตเป็นพิเศษเพื่อชมการแสดงของคณะ Mei Lanfan และแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและความคิดเกี่ยวกับศิลปะ ตั้งแต่นั้นมา ระบบการแสดงละครของจีนก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ตัวแทนที่โดดเด่นของระบบโรงละคร "ใหญ่" ทั้งสามระบบ (รัสเซีย ยุโรปตะวันตก และจีน) ได้มารวมตัวกันและแลกเปลี่ยนประสบการณ์ มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาธุรกิจโรงละครต่อไป ชื่อของเหม่ยหลานฟานและ "อุปรากรปักกิ่ง" ของจีนทำให้โลกตะลึงและกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความงามที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป "ปักกิ่งโอเปร่า" เป็นการผสมผสานศิลปะการแสดงละครทุกประเภท (โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครใบ้ โศกนาฏกรรม และการแสดงตลก) เนื่องจากความสมบูรณ์ของละคร โครงเรื่องในตำราเรียน ทักษะของนักแสดง และเอฟเฟกต์บนเวที จึงค้นพบกุญแจสำคัญ สู่ใจผู้ชมและกระตุ้นความสนใจและความชื่นชมของพวกเขา แต่โรงละครโอเปร่าปักกิ่งไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับที่นั่งสบายๆ ของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องน้ำชาด้วย นั่นคือในระหว่างการแสดง คุณยังคงสามารถเพลิดเพลินกับกลิ่นหอม ชาเขียวด้วยผลไม้หวาน การแสดงที่เกินคำบรรยายของนักแสดง การเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาจะทำให้คุณถูกพาเข้าสู่โลกแห่งโอเปร่าปักกิ่งที่มหัศจรรย์และมหัศจรรย์ บทละครผสมผสานผลงานของนักเขียนบทละครของราชวงศ์หยวนและราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1279-1644) และองค์ประกอบของศิลปะละครสัตว์ได้อย่างลงตัว การแสดงมีพื้นฐานมาจากประเพณีการละครจีนที่ไม่เหมือนใคร ลักษณะสำคัญของการแสดงละครแบบดั้งเดิมคือความอิสระและความผ่อนคลาย ศิลปินจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของการแสดงระดับชาติ ซึ่งได้แก่ “ทักษะสี่ประการ” และ “สี่เทคนิค” สี่คนแรกกำลังร้องเพลง ท่อง เลียนแบบและแสดงท่าทาง สี่อันที่สองคือ "เล่นด้วยมือ", "เล่นด้วยตา", "เล่นด้วยร่างกาย" และ "ก้าว" ร้องเพลงครอบครองสถานที่สำคัญมากในปักกิ่งโอเปร่า คุ้มค่ามากเอกลักษณ์ของการแสดงคือเสียงที่ชวนให้หลงใหลซึ่งกำหนดโดยความรู้เชิงลึกด้านสัทวิทยา เทคนิคการร้องเพลง และความสำเร็จในความกลมกลืนของหยินและหยาง บทเพลงไม่เพียงแต่ดึงดูดใจด้วยเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความรู้สึกอันลึกซึ้งอีกด้วย ในตัวผู้ฟัง ก่อนอื่นศิลปินต้องเข้าถึงผิวหนังของคนอื่น รับเอาตัวละคร และภาษาของตัวละคร จากนั้นเจ้านายและภายนอกจะต้องเป็นเหมือนเขา ได้ยินและรู้สึกเหมือนเขา กลายเป็นเหมือนเขา การหายใจมีบทบาทสำคัญในการแสดงส่วนนั้น ในระหว่างการร้องเพลง จะใช้ "การเปลี่ยนลมหายใจ" "การหายใจแบบลับๆ" "การหายใจ" และเทคนิคอื่นๆ หลังจากการก่อตั้ง งิ้วปักกิ่งก็กลายเป็นแหล่งรวบรวมทักษะการร้องเพลงที่ไม่ธรรมดา มีการใช้เสียง จังหวะ การหายใจ และแง่มุมอื่นๆ ที่ผิดปกติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บนเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกนักร้องจะต้องยึดมั่นในหลักการของศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของจีนอย่างสมบูรณ์ แต่ก็เป็นสิ่งที่แสดงวิสัยทัศน์และพรสวรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินผ่านสิ่งเหล่านี้ บทสวดในปักกิ่งโอเปร่าเป็นบทพูดและบทสนทนา สุภาษิตละครกล่าวว่า: "ร้องเพลงเพื่อข้าราชบริพาร ท่องเพื่อนาย" หรือ "ร้องเพลงให้ดี พูดได้ดี" สุภาษิตเหล่านี้เน้นถึงความสำคัญของการนำเสนอบทพูดและบทสนทนา ตลอดประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมการแสดงละครได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงข้อกำหนดทั้งหมดของศิลปะการแสดงระดับสูง และได้รับคุณลักษณะที่สดใสและเป็นธรรมชาติของจีนอย่างแท้จริง นี่เป็นรูปแบบที่ผิดปกติและการบรรยายสามประเภทเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน - บทพูดคนเดียวในภาษาโบราณและสมัยใหม่และบทสนทนาที่มีคำคล้องจอง การกลับชาติมาเกิดเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำแดงของ “กงฟู่” ควบคู่ไปกับการร้องเพลง การบรรยาย และการแสดงท่าทาง องค์ประกอบทั้งสี่นี้เป็นพื้นฐานของศิลปะของปรมาจารย์ พวกเขาวิ่งเหมือนด้ายสีแดงตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง การแสดงก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันเช่นกัน “ทักษะสูง” แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่แข็งแกร่งและเอาแต่ใจ; “ ใกล้ชีวิต” - อ่อนแอไม่สมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีความเชี่ยวชาญของ "สไตล์การคล้องจอง" - การแสดงการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเข้มงวดและชาญฉลาดรวมกับดนตรีเข้าจังหวะ และความเชี่ยวชาญของ "สไตล์ธรรมดา" - การแสดงการเคลื่อนไหวอย่างอิสระกับเพลง "หลวม" ใน "สไตล์การคล้องจอง" องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือการเต้นรำ ทักษะการเต้นยังแบ่งได้เป็น 2 ประเภท ประเภทแรกคือเพลงและการเต้นรำ ศิลปินสร้างภาพและทิวทัศน์ต่อหน้าเราพร้อมกับเพลงและการเต้นรำ ตัวอย่างเช่น หากฉากหนึ่งบรรยายถึงป่ายามค่ำคืนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและนักเดินทางที่ต้องการที่พักพิง ศิลปินจะวาดภาพภูมิทัศน์และสถานะของตัวละครต่อหน้าเราผ่านเพลงของตัวละครและในเวลาเดียวกันผ่านการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ไม่มีการตกแต่งใน “PO”) ประเภทที่สองคือการเต้นล้วนๆ ศิลปินใช้เพียงท่าเต้นเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และสร้างภาพองค์รวมของสิ่งที่เกิดขึ้น ตลอดประวัติศาสตร์การละครในประเทศจีน มีการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน ในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) การแสดงนวนิยายเล็กๆ มักถูกสร้างขึ้นและแสดงตามลวดลายการเต้นรำพื้นบ้าน การแสดงท่าทาง- สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบของการแสดงผาดโผนที่ใช้ระหว่างการแสดง ในปักกิ่งโอเปร่า มีตัวละครมากมายที่สามารถจินตนาการได้โดยใช้ศิลปะกายกรรมเท่านั้น เหล่านี้คือบทบาทที่เรียกว่า "วีรบุรุษทหาร" "นางเอกทหาร" และ "นักรบหญิง" ฉากสงครามอันโหดร้ายในการแสดงทั้งหมดประกอบด้วยการแสดงผาดโผน แม้กระทั่ง "บทละครสงคราม" พิเศษอีกด้วย เมื่อเล่นเป็น "ชายชรา" คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีเทคนิคกายกรรม เพราะบางครั้ง "ชายชรา" ก็จำเป็นต้อง "โบกหมัด" ด้วย ศิลปะการแสดงท่าทางคือ "กังฟู" ที่ตัวละครและนักแสดงทุกคนควรมี ในแต่ละส่วนของการแสดง ศิลปินใช้วิธีการเล่นแบบพิเศษ ได้แก่ "การเล่นด้วยมือ" "การเล่นด้วยตา" "การเล่นด้วยร่างกาย" และ "ก้าว" เหล่านี้คือ “ทักษะ 4 ประการ” ที่กล่าวไปแล้วข้างต้น การเล่นด้วยมือ- นักแสดงกล่าวว่า: "คุณสามารถระบุปรมาจารย์ได้ด้วยการเคลื่อนไหวของมือเพียงครั้งเดียว" ดังนั้น "การเล่นด้วยมือ" จึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของการแสดงละคร รวมถึงรูปร่างของมือ ตำแหน่ง และท่าทาง รูปร่างของมือก็คือรูปร่างของฝ่ามือจริงๆ มีทั้งแบบหญิงและชาย ตัวอย่างเช่นชื่อผู้หญิงมีชื่อดังต่อไปนี้: "นิ้วดอกบัว", "ฝ่ามือหญิงชรา", "กำปั้นดอกบัว" ฯลฯ ผู้ชาย - "ฝ่ามือขยาย", "นิ้วดาบ", "กำปั้นกำ" นอกจากนี้ตำแหน่งของมือยังมีชื่อที่น่าสนใจมาก: "ตีนเขาโดดเดี่ยว", "สองฝ่ามือที่รองรับ", "รองรับและประกบฝ่ามือ" ชื่อของท่าทางยังสื่อถึงลักษณะของเกม: "มือของคลาวด์" ”, “มือสั่น”, “มือสั่น”, “ยกมือ”, “ยื่นมือ”, “ดันมือ” ฯลฯ เกมที่มีตา- ผู้คนมักเรียกดวงตาว่าหน้าต่างแห่งจิตวิญญาณ มีสุภาษิตละครอยู่ว่า “กายอยู่ที่หน้า หน้าอยู่ที่ตา” และอีกอย่าง: “ถ้าไม่มีวิญญาณอยู่ในดวงตา บุคคลนั้นก็จะตายในวิหารของเขา” หากในระหว่างเกมดวงตาของนักแสดงไม่แสดงอะไรเลย ความมีชีวิตชีวาก็จะหายไป เพื่อให้ดวงตามีชีวิตชีวา ปรมาจารย์ด้านละครจึงให้ความสำคัญกับสภาพภายในของตนเป็นอย่างมาก สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขารู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างแนวคิดต่างๆ เช่น “มอง” “มอง” “เล็ง” “มองใกล้ๆ” “ตรวจสอบ” ฯลฯ ในการทำเช่นนี้ศิลปินจะต้องหลีกหนีจากความคิดไร้สาระทั้งหมดมองตรงหน้าเขาเหมือนศิลปินเพียงธรรมชาติของตัวละครของเขา:“ ฉันเห็นภูเขา - ฉันกลายเป็นภูเขาฉันเห็นน้ำ - มันไหลเหมือนน้ำ ” การเล่นโดยใช้ร่างกายเกี่ยวข้องกับตำแหน่งต่างๆ ของคอ ไหล่ หน้าอก หลัง หลังส่วนล่าง และก้น การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของลำตัวเล็กน้อยสามารถสื่อถึงสถานะภายในของตัวละครได้ แม้ว่านี่จะเป็นภาษาละครที่ซับซ้อน แต่สำคัญมาก เพื่อที่จะเชี่ยวชาญอย่างถูกต้อง เคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติและแม่นยำ ศิลปินจะต้องปฏิบัติตามกฎบางประการเกี่ยวกับตำแหน่งของร่างกาย เช่น: คอตรง, ไหล่เท่ากัน; หลังส่วนล่างตรง หน้าอกไปข้างหน้า ท้องซุกก้นบีบ เมื่อในระหว่างการเคลื่อนไหว หลังส่วนล่างทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของร่างกาย ก็อาจกล่าวได้ว่าร่างกายทั้งหมดทำงานประสานกัน สุภาษิตกล่าวไว้ดังนี้: "หนึ่งการเคลื่อนไหวหรือหนึ่งร้อย - เริ่มต้นที่หลังส่วนล่าง" ขั้นตอน- “ขั้นตอน” หมายถึง ท่าทางการแสดงละครและการเคลื่อนไหวรอบๆ เวที การแสดงงิ้วปักกิ่งมีท่าและขั้นตอนพื้นฐานหลายประการ ท่าทาง: ตรง; ตัวอักษร "ท"; "มะบุ" (แยกขาออกจากกัน น้ำหนักกระจายเท่าๆ กันทั้งสองขา) "gun-bu" (น้ำหนักตัวโอนไปที่ขาข้างเดียว); ท่าทางของผู้ขับขี่ ท่าทางที่ผ่อนคลาย "ขาเปล่า" วิธีการทำตามขั้นตอน: "ขุ่น", "บด", "วงกลม", "คนแคระ", "เร็ว", "คลาน", "กระจาย" และ "ดัดแปร" (ผู้ที่คุ้นเคยกับวูซูจะพบสิ่งต่าง ๆ มากมายในชื่อของ ขั้นตอนและตำแหน่งของโรงเรียนการละครทั่วไปกับคำศัพท์ที่ใช้ในศิลปะการต่อสู้ของจีน) นักแสดงเชื่อว่าขั้นตอนและท่าทางบนเวทีเป็นรากฐานของการแสดง โดยทำหน้าที่เป็นการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่นำพาความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงไม่รู้จบ ซึ่งในทางกลับกัน ปรมาจารย์จะใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาต่อผู้ชม งิ้วปักกิ่งตั้งอยู่บนเสาหลักทั้งแปดนี้ - "การเล่นสี่วิธี" และ "ทักษะสี่ประเภท" แม้ว่านี่จะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว รากฐานของปิรามิดแห่งศิลปะปักกิ่งโอเปร่านั้นฝังลึกอยู่ในวัฒนธรรมของจีน แต่ขอบเขตของบทความไม่ได้ทำให้เราสัมผัสถึงความงดงามและความลึกของการแสดงละครนี้ได้อย่างเต็มที่ ในการทำเช่นนี้คุณต้อง "เห็นมันสักครั้ง"

เอส.พี. ชโคลนิคอฟ

โรงละครได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบาก ต้นกำเนิดของโรงละครกลับไปสู่พิธีกรรมทางศาสนา

หน้ากากลัทธิแรก

หน้ากากอิโรควัวส์ – หน้าเอเลี่ยน/หน้าปลอม (ซ้ายและขวา)

คนโบราณเชื่อว่าผู้ที่สวมหน้ากากจะได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตที่หน้ากากเป็นตัวแทน หน้ากากสัตว์ เช่นเดียวกับหน้ากากวิญญาณและคนตาย แพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่คนดึกดำบรรพ์ เกม Totemic และการเต้นรำถือเป็นองค์ประกอบของศิลปะการแสดงละครอยู่แล้ว การเต้นรำโทเท็มเป็นความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพในการเต้น
ใน ทวีปอเมริกาเหนือการเต้นรำแบบ Totemic ของอินเดียในหน้ากากซึ่งมีลักษณะเป็นลัทธิชี้ให้เห็นถึงความเป็นเอกลักษณ์ เครื่องแต่งกายศิลปะและหน้ากากตกแต่งที่พังทลายด้วยลวดลายสัญลักษณ์ นักเต้นยังสร้างหน้ากากสองชั้นที่มีการออกแบบที่ซับซ้อนโดยแสดงถึงแก่นแท้ของโทเท็ม - ชายคนหนึ่งถูกซ่อนอยู่ใต้รูปลักษณ์ของสัตว์ ต้องขอบคุณอุปกรณ์พิเศษที่ทำให้หน้ากากเหล่านี้เปิดออกได้อย่างรวดเร็ว และนักเต้นก็เปลี่ยนไป
กระบวนการต่อไปของการพัฒนาหน้ากากสัตว์นำไปสู่การสร้างหน้ากากละครที่ชวนให้นึกถึงใบหน้ามนุษย์อย่างคลุมเครือ โดยมีผม เครา และหนวด เช่น ไปจนถึงหน้ากากที่เรียกว่ามานุษยวิทยา และจากนั้นจึงกลายเป็นหน้ากากที่มีรูปร่างหน้าตามนุษย์ล้วนๆ .
ก่อนที่หน้ากากจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครคลาสสิก หน้ากากต้องมีวิวัฒนาการมายาวนาน ในระหว่างการเต้นรำล่าสัตว์ กะโหลกสัตว์ถูกแทนที่ด้วยหน้ากากตกแต่ง จากนั้นหน้ากากรูปเหมือนของพิธีศพก็ปรากฏขึ้น ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นหน้ากาก "ซูม" ที่น่าอัศจรรย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "Tsam" ของชาวมองโกเลีย "Barongan" ของชาวชวา และในโรงละคร "No" ของญี่ปุ่น

หน้ากากของโรงละคร Topeng

หน้ากากโรงละครโทเปง (ซ้ายและขวา)

เป็นที่ทราบกันดีว่าโรงละครสวมหน้ากากในอินโดนีเซียชื่อโทเปงนั้นเติบโตมาจากลัทธิคนตาย คำว่า "โทเปง" แปลว่า "กดแน่น ติดกัน" หรือ "หน้ากากของผู้ตาย" หน้ากากที่เป็นลักษณะของโรงละครมาเลย์นั้นเรียบง่ายมาก เป็นไม้กระดานรูปไข่ เจาะรูตาและปาก รูปภาพที่ต้องการจะถูกวาดบนกระดานเหล่านี้ หน้ากากถูกมัดด้วยเชือกรอบศีรษะ ในบางจุด (ที่จมูก ตา คาง และปาก) ฐานไม้ของหน้ากากถูกเจาะรูออก จึงให้ความรู้สึกถึงปริมาตร
หน้ากากโขนมีอุปกรณ์พิเศษ: มีห่วงติดอยู่ด้านในซึ่งนักแสดงหนีบไว้ระหว่างฟันของเขา ต่อมาเมื่อโรงละครพัฒนาและแปรสภาพเป็นแบบมืออาชีพ นักแสดงก็เริ่มเล่นโดยไม่สวมหน้ากากและลงสีหน้าอย่างหนัก

หน้ากากโบราณ

หน้ากากโศกนาฏกรรมของโรงละครโบราณในกรีซ (ซ้ายและขวา)

ในโรงละครคลาสสิกกรีกโบราณ หน้ากากถูกยืมมาจากนักบวช ซึ่งใช้หน้ากากเหล่านี้ในรูปพิธีกรรมของเทพเจ้า ในตอนแรกใบหน้าถูกวาดด้วยการบีบ พวงองุ่นจากนั้นหน้ากากสามมิติก็กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความบันเทิงพื้นบ้านและต่อมาเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครกรีกโบราณ
ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นด้วยหน้ากากที่มีรูปปากพิเศษในรูปแบบของช่องทาง - หลอดเป่า อุปกรณ์นี้ขยายเสียงของนักแสดงและทำให้ผู้ชมหลายพันคนในอัฒจันทร์ได้ยินคำพูดของเขา หน้ากากโบราณทำจากเฝือกและปูนปลาสเตอร์ และต่อมาจากหนังและขี้ผึ้ง ปากของหน้ากากมักจะถูกกรอบด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งหมดที่อยู่ด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน หน้ากากถูกสร้างขึ้นตามลักษณะของตัวละครนั้นๆ นอกจากนี้ยังมีการสร้างหน้ากากภาพบุคคลด้วย ในหน้ากากกรีกและโรมัน เบ้าตาจะลึกขึ้น และลักษณะเฉพาะของประเภทนั้นถูกเน้นด้วยลายเส้นที่คมชัด

หน้ากากสามชั้น

บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่าด้วยซ้ำ นักแสดงขยับหน้ากากดังกล่าวไปทุกทิศทางและกลายร่างเป็นฮีโร่บางคนอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็กลายเป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจงในยุคเดียวกัน
เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากภาพบุคคลถูกแบน และเพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจแม้แต่น้อย เจ้าหน้าที่ระดับสูง(โดยเฉพาะกับกษัตริย์มาซิโดเนีย) พวกเขาเริ่มทำให้พวกเขาน่าเกลียด
หน้ากากแบบครึ่งหน้าเป็นที่รู้จัก แต่ไม่ค่อยได้ใช้บนเวทีกรีก หลังจากสวมหน้ากาก วิกผมก็ปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งติดอยู่กับหน้ากาก จากนั้นก็มีผ้าโพกศีรษะ - "onkos" หน้ากากที่มีวิกผมทำให้ศีรษะขยายใหญ่ขึ้นอย่างไม่สมส่วน ดังนั้นนักแสดงจึงสวม Buskins และเพิ่มปริมาตรของร่างกายด้วยความช่วยเหลือของหมวกหนา
นักแสดงชาวโรมันในสมัยโบราณไม่ได้ใช้หน้ากากเลย หรือใช้หน้ากากแบบครึ่งหน้าที่ไม่ปิดทั้งใบหน้า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 เท่านั้น พ.ศ จ. พวกเขาเริ่มใช้หน้ากากแบบกรีกเพื่อเพิ่มเสียงของพวกเขา
นอกจากการพัฒนาหน้ากากละครแล้ว การแต่งหน้าละครก็ปรากฏขึ้นด้วย ประเพณีการทาสีร่างกายและใบหน้ากลับไปสู่การประกอบพิธีกรรม จีนโบราณและประเทศไทย เพื่อข่มขู่ศัตรู เมื่อนักรบออกไปโจมตี พวกเขาจะแต่งหน้า วาดภาพใบหน้าและร่างกายด้วยสีพืชและแร่ธาตุ และในบางกรณีด้วยหมึกสี จากนั้นประเพณีนี้ก็ได้ส่งต่อไปยังแนวคิดพื้นบ้าน

การแต่งหน้าในละครจีนคลาสสิก

การแต่งหน้าในโรงละครคลาสสิกแบบดั้งเดิมของจีนมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. โรงละครจีนมีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการแสดงละครที่มีอายุหลายศตวรรษอันเป็นเอกลักษณ์ ระบบการพรรณนาสภาพจิตใจของภาพในโรงละครจีนแบบดั้งเดิมนั้นเกิดขึ้นได้จากการวาดภาพสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของหน้ากาก สีนี้หรือสีนั้นแสดงถึงความรู้สึกตลอดจนตัวละครที่เป็นของบางอย่าง กลุ่มสังคม- ดังนั้นสีแดงจึงหมายถึงความสุข สีขาว - การไว้ทุกข์ สีดำ - วิถีชีวิตที่ซื่อสัตย์ สีเหลือง - ราชวงศ์หรือพระภิกษุ สีน้ำเงิน - ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย สีชมพู - ความเหลื่อมล้ำ สีเขียวมีไว้สำหรับสาวใช้ การรวมกันของสีบ่งบอกถึงการผสมผสานทางจิตวิทยาเฉดสีของพฤติกรรมของฮีโร่ การระบายสีแบบอสมมาตรและสมมาตรมีความสำคัญบางประการ: อย่างแรกคือลักษณะของการแสดงภาพประเภทเชิงลบ, อย่างที่สอง - สำหรับสีที่เป็นบวก
ในโรงละครจีน พวกเขาใช้วิกผม หนวด และเคราด้วย อย่างหลังทำจากขนสัตว์ซาร์ลิก (ควาย) หนวดเครามีห้าสี ได้แก่ ดำ ขาว เหลือง แดง และม่วง พวกเขายังมีลักษณะทั่วไป: มีหนวดเคราปิดปากเป็นพยานถึงความกล้าหาญและความมั่งคั่ง เคราที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนแสดงถึงความซับซ้อนและวัฒนธรรม หนวดเคราถูกสร้างขึ้นบนโครงลวดและติดไว้ด้านหลังใบหูโดยมีตะขอออกมาจากโครง
สำหรับการแต่งหน้าพวกเขาใช้สีแห้งทุกสีที่ไม่เป็นอันตรายซึ่งเจือจางในน้ำโดยเติมน้ำมันพืชสักสองสามหยดเพื่อให้ได้พื้นผิวมันวาวของใบหน้า โทนสีโดยรวมถูกทาด้วยนิ้วมือและฝ่ามือ ใช้ไม้แหลมยาวทาและเขียนขอบปาก ดวงตา และคิ้ว สีแต่ละสีมีแท่งของตัวเองซึ่งศิลปินชาวจีนเคยทำงานอย่างเชี่ยวชาญ
การแต่งหน้าของผู้หญิงมีลักษณะเป็นโทนสีทั่วไปที่สดใส (สีขาว) โดยที่แก้มและเปลือกตาเป็นสีแดง ริมฝีปากถูกทา และดวงตาและคิ้วถูกทาด้วยสีดำ
ไม่สามารถกำหนดจำนวนประเภทของการแต่งหน้าในละครคลาสสิกของจีนได้ จากข้อมูลที่ไม่ถูกต้อง มีมากถึง 60 รายการ

หน้ากากที่โรงละครไม่มี

หน้ากากละครโนห์

การแสดงละครโนของญี่ปุ่นซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลกยังคงสามารถชมได้ในปัจจุบัน ตามหลักการของโรงละคร No หน้ากากถูกกำหนดให้เป็นนักแสดงนำหนึ่งคนในละครที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดสองร้อยเรื่องในละครและก่อให้เกิดสาขาศิลปะทั้งหมดในโรงละครแห่งนี้ นักแสดงที่เหลือไม่ได้ใช้หน้ากากและแสดงบทบาทโดยไม่สวมวิกหรือแต่งหน้า
หน้ากากเป็นประเภทต่อไปนี้: เด็กผู้ชาย เยาวชน วิญญาณแห่งความตาย นักรบ ชายชรา หญิงชรา เทพเจ้า เด็กผู้หญิง ปีศาจ ครึ่งสัตว์ นก ฯลฯ

แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ

แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ

โรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่น "คาบูกิ" เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปในปี 1603 บนเวทีของโรงละครคาบูกิ เช่นเดียวกับโรงละครอื่นๆ ในญี่ปุ่น ทุกบทบาทเล่นโดยผู้ชาย
การแต่งหน้าในโรงละครคาบูกิก็เหมือนหน้ากาก ลักษณะของการแต่งหน้าเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อนักแสดงสวมบทฮีโร่ ให้ใช้เส้นสีแดงกับโทนสีขาวโดยรวมของใบหน้า คนที่รับบทเป็นตัวร้ายจะวาดเส้นสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาลบนกระแสน้ำสีขาว ผู้เล่นที่เล่นพ่อมดใช้เส้นสีดำ ฯลฯ กับโทนสีเขียวของใบหน้า
ละครญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะและแปลกประหลาดมาก เช่น ริ้วรอย คิ้ว ปาก คาง แก้ม ฯลฯ เทคนิคและเทคนิคการแต่งหน้าเหมือนกับนักแสดงชาวจีน
เคราก็มีลักษณะเก๋ไก๋เช่นกัน โดดเด่นด้วยเส้นสายที่เฉียบคม แตกหัก และทำตามหลักการของจีน

โรงละครลึกลับ

เมื่อการแสดงพิธีกรรมกลายเป็นการแสดง การแสดงจะได้รับธีมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น
ในยุโรปมาทดแทน โลกโบราณยุคกลางอันมืดมิดได้มาถึงแล้ว แรงกดดันจากความคลุมเครือของคริสตจักรในทุกรูปแบบ ชีวิตสาธารณะบังคับให้โรงละครหันไปสนใจเรื่องศาสนา นี่คือลักษณะของโรงละครลึกลับซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษ นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เป็นชาวเมืองและช่างฝีมือ และสิ่งนี้ได้นำเอาลวดลายพื้นบ้านในชีวิตประจำวันมาสู่การแสดง การแสดง "ศักดิ์สิทธิ์" ถูกขัดจังหวะด้วยการแสดงสลับฉากที่ร่าเริงและการแสดงตลก การสลับฉากจะเริ่มแทนที่การกระทำหลักทีละน้อยซึ่งเป็นสาเหตุของการประหัตประหารคริสตจักรต่อโรงละครแห่งนี้ โรงละครลึกลับเริ่มแพร่หลายในฝรั่งเศสเป็นพิเศษ
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากประมาณปี 1545) โรงละครมืออาชีพปรากฏในฝรั่งเศส นักแสดงตลกเร่ร่อนรวมตัวกันเป็นคณะซึ่งทำหน้าที่เป็นศิลปิน
นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เชี่ยวชาญด้านละครตลกและตลกเป็นหลัก จึงถูกเรียกว่าฟาร์เซอร์ ชายหนุ่มแสดงบทบาทหญิงในการแสดงตลก

โรงละครเธียโตร เดล อาร์เต

ตัวละคร Teatro dell'arte: Harlequin

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 โรงละคร dell'arte เกิดขึ้นในอิตาลี การแสดงของนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte แตกต่างจากการแสดงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เท่านั้น ระดับสูงเทคนิคการแสดง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมการออกแบบหน้ากากและการแต่งหน้าด้วย
การแสดงเดลอาร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ โดยนักแสดงสวมหน้ากาก บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยจมูกที่ติดกาว เป็นลักษณะเฉพาะที่มีเพียงผู้แสดงบทบาทของชายชราสองคนและคนรับใช้สองคนเท่านั้นที่สวมหน้ากาก
หน้ากาก Commedia dell'arte มีต้นกำเนิดมาจากงานรื่นเริงพื้นบ้าน จากนั้นพวกเขาก็ค่อยๆเคลื่อนตัวขึ้นเวที
หน้ากาก Commedia dell'arte ทำจากกระดาษแข็ง หนัง และผ้าน้ำมัน นักแสดงมักจะเล่นในหน้ากากเดียวที่สร้างขึ้นอย่างแน่นอน บทละครเปลี่ยนไป แต่หน้ากากยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ตัวละครสวมหน้ากากส่วนใหญ่เล่นโดยตัวละครตลก นอกจากนี้ยังมีบทบาทที่ต้องแต่งหน้าด้วยแป้งและทาเคราหนวดและคิ้วด้วยถ่านแทนหน้ากาก ตามธรรมเนียมแล้ว นักแสดงที่เล่นเป็นคู่รักไม่ได้สวมหน้ากาก แต่แต่งหน้าด้วยการแต่งหน้า

ตัวละคร Teatro dell'arte: Coviello

เริ่มมีการกำหนดหน้ากากเป็นรูปเป็นร่างให้กับนักแสดงบางคนที่มีบทบาทเดียวกัน
หน้ากากของ Commedia dell'Arte มีความหลากหลายมาก (โรงละคร Commedia dell'Arte มีหน้ากากมากกว่าร้อยชิ้น)
หน้ากากบางชนิดมีเฉพาะจมูกและหน้าผากเท่านั้น ทาสีดำ (เช่น ของหมอ); ใบหน้าที่เหลือซึ่งไม่ได้ปิดบังด้วยหน้ากากก็ถูกสร้างขึ้น มีมาสก์อื่นๆ สำหรับวิก เครา และหนวด มีการใช้มาสก์เพื่อเน้นย้ำถึงความหมายของประเภทที่ต้องการ พวกเขาถูกสร้างขึ้นจากตัวละครทุกประเภทและทาสีตามประเภทของการแสดง โดยทั่วไป หน้ากาก commedia dell'arte ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หน้ากากตลกพื้นบ้านของคนรับใช้ (Zani); หน้ากากเสียดสีสุภาพบุรุษ (แกนควาย - Pantalone, แพทย์, กัปตัน, Tartaglia)
ในการแสดงตลกบางเรื่อง นักแสดงได้เปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างชำนาญต่อหน้าผู้ชม โดยเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งด้วยอีกหน้ากากหนึ่ง
ในขั้นต้นเป็นการเลียนแบบหน้ากากแบบโบราณ ต่อมาในความพยายามที่จะนำหน้ากากเข้าใกล้ใบหน้าธรรมชาติมากขึ้น ปากจึงเริ่มถูกปิด (อย่างหลังก็เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าใน ละครใบ้จึงกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็น) ในเวลาต่อมาพวกเขาก็เริ่มปกปิดใบหน้าของนักแสดงเพียงครึ่งเดียว สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการเล่นเลียนแบบต่อไป Commedia dell'arte มุ่งมั่นเสมอมาในการแสดงภาพให้สมจริง ไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตใจของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูด การเคลื่อนไหว ฯลฯ ด้วย ศตวรรษที่ XVII-XVIII ในยุโรป - ยุคแห่งความคลาสสิค สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่ ในโรงละครคลาสสิก การแต่งหน้าและวิกผมจะเหมือนกันกับในชีวิตประจำวัน

- การเป็นตัวแทนมีเงื่อนไข การเล่นในละครของ Corneille และ Racine ซึ่งอุทิศให้กับสมัยโบราณนักแสดงภายนอกยังคงเป็นผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 การแต่งหน้าในเวลานี้ถูกกำหนดโดยโครงสร้างชีวิตทั้งหมดของราชสำนักฝรั่งเศสซึ่งโรงละครเลียนแบบ ช่วงนี้มีลักษณะเด่นคือแมลงวันครอบงำ เชื่อกันว่าแมลงวันมีสีหน้าอิดโรยในดวงตาและตกแต่งใบหน้า

Shkolnikov S.P. มินสค์: อุดมศึกษา, 2512 หน้า 45-55.

สีดำ

น่าแปลกที่สีดำในงิ้วปักกิ่งหมายถึงสีผิว นี่เป็นเพราะเจ้าหน้าที่ระดับสูงของ Bao มีผิวดำ (Bao Zheng - นักวิทยาศาสตร์และรัฐบุรุษที่โดดเด่นของราชวงศ์ซ่ง 999-1062 AD) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหน้ากากถึงเป็นสีดำด้วย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน และสีดำกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรมและความเป็นกลาง ในตอนแรก หน้ากากสีดำผสมกับผิวสีเนื้อหมายถึงความกล้าหาญและความจริงใจ เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากดำเริ่มหมายถึงความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ ความตรงไปตรงมา และความมุ่งมั่น

สีแดง

สีขาว

ในอุปรากรจีน สีขาวสามารถใช้ร่วมกับสีชมพูอ่อนหรือสีเบจได้ หน้ากากนี้มักใช้เพื่อเป็นตัวแทนของคนร้าย ในประวัติศาสตร์ สามก๊กผู้นำทางทหารและนายกรัฐมนตรีของราชวงศ์ฮั่นตะวันออกคือ Cao Cao ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศและความสงสัย อย่างไรก็ตาม หน้ากากสีขาวยังใช้แทนวีรบุรุษที่มีอายุมากกว่าที่มีผมและสีผิวสีขาว เช่น นายพล พระภิกษุ ขันที เป็นต้น

สีเขียว

สีฟ้า

ในอุปรากรจีน สีฟ้าและสีเขียวเป็นสีที่เหมือนกัน และเมื่อรวมกับสีดำ แสดงถึงความโกรธและความดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม สีฟ้ายังบ่งบอกถึงความอาฆาตพยาบาทและความเจ้าเล่ห์อีกด้วย

สีม่วง

สีเหลือง

ชาติไทย. จากมุมมองของประวัติศาสตร์สมัยโบราณของการพัฒนาประเทศ การปกป้อง วัฒนธรรมความงามแบบดั้งเดิม และการค้นหาการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งในรูปแบบ ศิลปะร่วมสมัยดูเหมือนสำคัญ จำเป็นต้องมีการวิจัยในอดีตเพื่อที่จะ

นำเสนอทิศทางการพัฒนาศิลปะเครื่องเขินของจีนในอนาคต มีเพียงความรู้สึกที่ชัดเจนของหลอดเลือดแห่งการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่จะช่วยให้เข้าใจยุคปัจจุบันได้ดีขึ้นและเลือกเส้นทางอย่างมีสติมากขึ้น การพัฒนาต่อไปศิลปะเคลือบ

ข้อมูลอ้างอิง

1. วังหู่. รีวิวการลงสีแลคเกอร์. หนานจิง: สำนักพิมพ์ Jiangsu Fine Arts, 1999

2. หยิง ชิวฮวา ภาพวาดเคลือบจีนสมัยใหม่และวัสดุ // แถลงการณ์ของสถาบันนันยาง อู๋ซี 2550 ลำดับที่ 12

3. หลี่ฟางหง. ศึกษาศิลปะการวาดภาพเคลือบเงา // แถลงการณ์ของสถาบันสอนการสอนฟูหยาง พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 4.

4. ซูจื่อตง. เหตุผลของความแตกต่างในแนวทางการใช้วัสดุในการทาสีวานิช ตกแต่ง, 2548.

5. เฉียว ซื่อกวง. บทสนทนาเกี่ยวกับการเคลือบเงาและการทาสี สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์ประชาชน 2547

6. เฉิน ฟู่เหวิน ประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปะเครื่องเขินแบบจีน สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์ประชาชน 2540

1. วันหู. ออบซอร์ ลาโคโวจ ชิโวปิซี. นานกิน: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.

2. ในชจูฮวา Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. อูซี, 2550. ลำดับที่ 12.

3. หลี่ ฟานฮุน Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 4.

4. ซู ซิดัน. ปริชินี โอทลิจิจ vs โปโดดาห์ เค แมทีรียู กับ ลาโคโวจ ชิโวปิซี ตกแต่ง, 2548.

5. เจา ซือกวน. Besedy หรือทะเลสาบและ zhivopisi นารอดโน อิซดาเทล "สโว อิโซบราซิเทล" นีห์ ไอส์กุสทีวี, 2004.

6. เชิน "ฟูฟเจน". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997.

บทบาทของเครื่องแต่งกายและหน้ากากในการแสดงโอเปร่าปักกิ่ง

ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงความสำคัญของเสื้อผ้าและการแต่งหน้าในศิลปะการแสดงงิ้วปักกิ่ง วิเคราะห์เนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์สะท้อนออกมาเป็นรูปทรงและสีพร้อมทั้งบอกเล่าเรื่องราวและเปิดเผย การแสดงทางวัฒนธรรมทัศนศิลป์บนเวที จึงเผยให้เห็นรายละเอียดความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการแต่งหน้าและการแต่งกายในงิ้วปักกิ่ง

คำสำคัญ: งิ้วปักกิ่ง หน้ากาก เครื่องแต่งกาย ลักษณะทางศิลปะ

บทบาทของเครื่องแต่งกายและหน้ากากในงิ้วปักกิ่ง

บทความนี้อธิบายถึงหน้าที่ของการแสดงออกทางศิลปะของหน้ากากและการแต่งกายในงิ้วปักกิ่ง วิเคราะห์ความหมายแฝงทางวัฒนธรรมและความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สะท้อนให้เห็นในตัวละคร

และสีสัน และเน้นย้ำปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สะท้อนจากทัศนศิลป์ของงิ้วปักกิ่ง ซึ่งตีความความหมายทางศิลปะและสัญลักษณ์ของหน้ากากและเสื้อผ้า

คำสำคัญ: งิ้วปักกิ่ง หน้ากาก เครื่องแต่งกาย ลักษณะทางศิลปะ

เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของตัวละครในโรงละครแบบดั้งเดิม คนจีนและโดยเฉพาะประเภทงิ้วปักกิ่งซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักที่นักแสดงถ่ายทอดอารมณ์ของเขาสู่ผู้ชม ในการสร้างบรรยากาศที่สอดคล้องกับโครงเรื่อง รูปภาพเชิงศิลปะ และในการเปิดเผยในภายหลัง เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ สีสดใสหน้ากากแฟนซีและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อน ซึ่งทุกรายละเอียด ทุกเฉดสี มีความหมายในตัวเอง ซึ่งผู้ชมสามารถเข้าใจได้ กระบวนการ "อ่าน" ตัวละครเป็นไปได้ด้วยการเชื่อมโยงอันใกล้ชิดที่มีมานานหลายศตวรรษของโรงละครจีนกับชีวิตของผู้คน รวมถึงขนบธรรมเนียมและความเชื่อของพวกเขา แม้ว่าการศึกษาสัญลักษณ์นี้จะมีความสำคัญทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติในการศึกษางิ้วปักกิ่งไม่เพียงเท่านั้น ประเภทที่แยกจากกันในโรงละคร แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมจีนโดยรวมด้วยมีเอกสารน้อยมากที่อุทิศให้กับประเด็นนี้ทั้งในจีนและต่างประเทศ ในงานนี้จากการวิจัยของนักวิจารณ์ละครจีนในยุคต่างๆ เราได้วิเคราะห์อิทธิพลของการรับรู้ทางวัฒนธรรมของโลกของชาวจีนที่มีต่อสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพต่อสีต่างๆ ในชุดและหน้ากาก และยังติดตามความเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร สถานะทางสังคม อายุ และวิธีในการถ่ายทอดข้อมูลนี้ให้กับผู้ชม

เครื่องแต่งกายของตัวละครในงิ้วปักกิ่งดูดซับและผสมผสานองค์ประกอบอย่างกลมกลืนซึ่งมีอยู่ในเสื้อผ้าของทุกยุคสมัยซึ่งเป็นช่วงที่ละครพื้นบ้านของจีนประเภทนี้ได้เป็นรูปเป็นร่าง เช่นเดียวกับความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของทุกเชื้อชาติที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อการก่อตัวของละคร . ฟังก์ชั่นสูทสามารถ

แบ่งออกเป็นสี่องค์ประกอบ ได้แก่ การสร้างภาพ การเสริมคุณลักษณะของตัวละคร การแบ่งฉากแอ็กชันตามสถานที่ (ถนน ภายใน ฯลฯ) และความช่วยเหลือในการดำเนินการตามองค์ประกอบบางอย่าง (เช่น แขนเสื้อบานที่พลิ้วไหว โดยการจัดการสิ่งที่นักแสดงเติมเต็ม ภาพที่เขาสร้างขึ้น) เครื่องแต่งกาย พร้อมด้วยหน้ากากและทรงผม ทำให้เกิดโลกภายในและตัวละครของตัวละคร อารมณ์ของเขา และการกระทำที่เขาแสดง

ความสำคัญของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของตัวละคร ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ คุณลักษณะเฉพาะเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของตัวละครงิ้วปักกิ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบจริงและตัวละคร: นักแสดงสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง

ภาพศิลปะที่สร้างสรรค์ซึ่งหมายถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบที่ผู้ชมคุ้นเคย ออกอากาศ โลกภายในตัวละครที่ใช้คุณลักษณะของรูปลักษณ์ภายนอกของเขานั้นดำเนินการผ่านระบบสัญลักษณ์บางอย่างที่ได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษ ในชุดสีสันสดใสที่ซับซ้อน หน้ากากแฟนซีสดใส ตัวละคร อารมณ์ และบางครั้งแม้แต่ชะตากรรมของตัวละครก็ถูกจับโดยไม่รู้ว่าเป็นการยากที่จะเข้าใจการพัฒนาของพล็อตเรื่องใด สีสันสดใสและรายละเอียดมากมาย ผสมผสานกับสัญลักษณ์ ทำให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่จดจำได้แม้กระทั่งก่อนที่เหตุการณ์จะเริ่มต้นขึ้น เครื่องแต่งกายและหน้ากากของนักแสดงงิ้วปักกิ่งซึมซับและผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนซึ่งมีอยู่ในเสื้อผ้าของทุกยุคสมัย ซึ่งเป็นช่วงที่ละครพื้นบ้านของจีนประเภทนี้ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ซึ่งเป็นรสนิยมทางสุนทรีย์ของทุกเชื้อชาติที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อการก่อตัวของละคร ซึ่ง ทำให้พวกเขาเป็นแบบอย่างตลอดประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่ในจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกด้วย ศิลปะการละคร- เช่น ม่านเป้า พิธีฮา-

ชุดเกราะปักด้วยมังกรซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในสมัยราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) การแสดงและโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นสามารถสร้างขึ้นมาได้ตามที่คุณต้องการ แต่เครื่องแต่งกายและวัตถุที่ใช้บนเวทีจะทำซ้ำในรายละเอียดตามต้นแบบดั้งเดิม ซึ่งช่วยให้คุณรักษาความงามอันลึกลับเอาไว้ได้ ภาพบนเวทีและมอบความสุนทรีย์แก่ผู้ชม ความสวยงามของเครื่องแต่งกายไม่ได้มาจากสีสันที่สดใสและการปักที่ประณีตเท่านั้น แต่ยังมาจากความหมายที่ซ่อนอยู่ของสีและการปักเหล่านี้ที่เก็บรักษาไว้เป็นเวลา 500 ปีและถ่ายทอดบนเวที ดังนั้นอันดับสูงสุดของจีนจึงสวมเสื้อคลุมสีแดง เขียว เหลือง ขาวและดำ และอันดับล่างสวมสีม่วง ชมพู ฟ้า เขียวอ่อน และน้ำตาล ซึ่งได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด และในโรงละครทำให้สามารถกำหนดได้ทันที สถานะทางสังคมของตัวละคร เครื่องประดับยังสามารถให้เบาะแสได้ เช่น เสื้อคลุมที่ปักด้วยมังกรโดยมีกรงเล็บห้าเล็บในแต่ละอุ้งเท้า และปากที่เปิดกว้างพ่นไฟหรือน้ำเป็นของจักรพรรดิ ในขณะที่เสื้อคลุมของเจ้าชายและผู้นำทางทหารตกแต่งด้วยมังกรที่มีกรงเล็บสี่เล็บและปากปิด อันเป็นสัญลักษณ์แห่งการยอมจำนน นอกจากนี้มังกรยังถูกปักอย่างเคร่งครัดตามหลักบัญญัติและมีสามประเภทหลักซึ่งในโรงละครก็มีความหมายเชิงความหมายด้วย ประเภทแรกคือมังกรขดเป็นวงแหวน จำนวนของมันบนเสื้อคลุมตัวเดียวสามารถมีได้ถึงสิบตัว และส่วนใหญ่มักจะบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยที่สงบและสมดุลของตัวละคร ประการที่สองคือมังกรที่กำลังเคลื่อนไหว หัวของพวกมันจะสูงขึ้นหรือต่ำลง ลำตัวของพวกมันจะยาวขึ้น บางครั้งก็มีการแสดงภาพพวกมันกำลังเล่นกับไข่มุก มีขนาดใหญ่กว่าประเภทแรกจำนวนส่วนใหญ่มักจะไม่เกินหกตัวต่อเสื้อคลุมตัวเดียว ตัวละครที่เสื้อคลุมตกแต่งด้วยงานปักนี้มักจะมีลักษณะที่ส่งเสียงดังและครอบงำ มังกรปักที่ใหญ่ที่สุดในประเภทที่สามซึ่งมีรายละเอียดมากที่สุดทั้งสามประเภทมีลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก - ถูกทิ้งร้างอยู่ในป่า

ไหล่ของจีวรมีหาง ประเภทสุดท้ายการเย็บปักถักร้อยจะบ่งบอกถึงตัวละครที่ดุร้ายและโหดร้าย

ลองยกตัวอย่างอื่น ชุดเกราะและเกราะลูกโซ่ซึ่งมีรูปร่างหน้าตาในสมัยราชวงศ์ชิง (ค.ศ. 1644-1912) บนเวทีนั้นเลียนแบบของดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ แต่วิธีการสวมใส่ (อย่างอิสระและไม่จำกัดการเคลื่อนไหว) นั้นยังห่างไกลจากประวัติศาสตร์ที่แท้จริง คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของตัวละครทหาร - ในโรงละครจีน - ธงสามเหลี่ยม (สี่อันที่ด้านหลังของผู้บัญชาการในชุดเกราะ) - มี เรื่องราวที่น่าสนใจกำเนิดที่ประทับอยู่ในรูปลักษณ์ของพวกเขา พวกเขาย้อนกลับไปที่ธงประจำตัวโบราณซึ่งใช้ในการส่งคำสั่งผ่านผู้ส่งสารในสนามรบ เนื่องจากไม่สะดวกและอันตรายที่จะขี่ม้าด้วยความเร็วสูงสุดไปตามถนนที่ไม่เรียบโดยใช้มือเดียวจึงเริ่มสวมเข็มขัดและในโรงละครเพื่อเน้นความผูกพันทางสังคมของตัวละครที่ด้านหลัง . นักแสดงสามารถแม้จะยืนนิ่งหรือมีการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย โดยใช้การเคลื่อนไหวบางอย่างโดยใช้ธง สร้างภาพการต่อสู้และถ่ายทอดอารมณ์ที่สอดคล้องกันให้กับผู้ชม

สัญลักษณ์ในการแต่งกายและหน้ากาก

หน้ากากซึ่งเป็นเครื่องสำอางชนิดหนึ่งมีอยู่เฉพาะในโรงละครจีนเท่านั้น ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานอย่างมีทักษะของสีและเส้นที่เผยให้เห็นตัวละครของตัวละครให้ผู้ชมเห็น การปรากฏตัวของหน้ากากย้อนกลับไปในสมัยรุ่งเรืองของงิ้วปักกิ่งในรัชสมัยของจักรพรรดิถงจือ (พ.ศ. 2399-2418) และจักรพรรดิกวงซู (พ.ศ. 2414-2451) และขั้นตอนแรกสุดในงานศิลปะนี้สามารถสังเกตได้จากภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของ นักแสดงในศาลรุ่นที่สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาประเภทโอเปร่าปักกิ่ง - Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912) ฯลฯ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิด ของนักแสดงที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมาได้นำคุณสมบัติใหม่มาสู่ประเภทที่กำลังพัฒนาของงิ้วปักกิ่ง เปิดยุคของเทรนด์และเทรนด์ใหม่ ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการพัฒนาของหน้ากากได้เช่น

เครื่องมือที่แสดงออก: เทคนิคการดำเนินการมีความซับซ้อนมากขึ้น มีการลองใช้การผสมสีใหม่ หน้ากากใช้ระบบสัญลักษณ์บางอย่างเพื่อสร้างรูปลักษณ์และการเปิดเผยตัวละครของตัวละครในเวลาต่อมา ซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยการศึกษาวัฒนธรรมของจีนและแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับคุณธรรมและค่านิยมทางศีลธรรมอย่างเพียงพอเท่านั้น ในอีกด้านหนึ่งหน้ากากตามประเพณีระบุตัวละครภายในและภายนอกในทางกลับกันมันแยกนักแสดงออกจากบทบาทที่เขาเล่น: หลังจากแต่งหน้าแล้วให้แยกออกและรวมเข้ากับภาพ เกิดขึ้น

หน้าที่ดั้งเดิมของหน้ากากคือการสร้างบรรยากาศบนเวทีและสีสัน แต่เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น หน้ากากก็กลายเป็นตัวบ่งชี้ถึงตัวละคร ในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทางวัฒนธรรมและจริยธรรมของชาวจีน ตัวอย่างเช่นสีที่สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความภักดีและความกล้าหาญ สีดำ - คุณธรรมและความเหมาะสม สีขาว - ความโหดร้าย การหลอกลวงและความอกตัญญู ฯลฯ ความอุดมสมบูรณ์ของสีสดใสในหน้ากากยังอธิบายได้ด้วยความจำเป็นในการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติและไม่สมจริงโดยที่อิ่มตัว สีที่ปรากฏบ่งบอกถึงความโดดเด่นของคุณสมบัติบางอย่างในลักษณะนิสัย ดังนั้นสีหลักของการแต่งหน้าของขันที Gao Qiu นักวางแผนและผู้ประจบประแจงที่มีชื่อเสียง

สีขาว; เขาแตกต่างกับหน้ากากดำของเป่าเจิ้ง (999-1062) สีแดงของหน้ากากของ Guan Yun ผสมผสานกับดวงตาที่เอียงและคิ้วโค้ง ให้ความรู้สึกถึงบุคลิกที่ครอบงำและเข้มงวด

การใช้สีบางสีอย่างเป็นระบบได้รวมระบบที่สร้างขึ้นและขจัดความแตกต่างระหว่างภายในและภายนอกภายในกรอบของการสร้างภาพเฉพาะตลอดจนความเป็นไปได้ที่ผู้ชมจะเข้าใจผิดหรือจดจำตัวละครผิด

ลักษณะการใช้งานและความหมายของสีของเครื่องแต่งกายและหน้ากาก

คุณสมบัติการใช้งาน

เครื่องแต่งกายของนักแสดงงิ้วปักกิ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดมากมาย ความอลังการ และความหรูหราที่น่าประทับใจ ซึ่งอธิบายได้จากความจำเป็นในการสร้างสรรค์ ภาพที่แสดงออกด้วยลักษณะเด่นที่เด่นชัด ตัวอย่างเช่นตัวละครของผู้นำทางทหาร Guan Yu ที่กล่าวถึงแล้วมีลักษณะดังนี้: ตัวเขาเองสวมชุดคาฟตันสีเขียวโดยมีรอยกรีดซึ่งเมื่อเคลื่อนไหวจะมองเห็นเสื้อปักและกางเกงขายาวสีเหลืองปรากฏบนเท้าของเขา รองเท้าบูทสีคาฟทัน ผ้าสีเหลืองพาดพาดไหล่ มีหมวกกันน็อค พู่ไหมสีพีช 2 อัน และสีขาว 2 อันห้อยลงมาจากศีรษะ ริบบิ้นปักซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับหน้ากากสีแดงและเคราสีเทา จะสร้างภาพอันน่าประทับใจที่ผู้ชมจดจำได้ สีหลักเรียกได้ว่าเป็นสีแดงและเขียว ส่วนที่เหลือทั้งหมดผสมผสานกันอย่างกลมกลืนและสื่อถึงความรุนแรงและในขณะเดียวกันก็มีน้ำหนักเบา ความแข็งแกร่ง และความงามที่น่าภาคภูมิใจ

การปรากฏตัวของตัวละครชื่อดัง Kansha ซึ่งแต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วและใบหน้าที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นบนท้องถนนดูเหมือนจะไม่สามารถมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียะแก่ผู้ชมได้ อย่างไรก็ตามด้วยการผสมผสานสีอย่างมีทักษะและการเพิ่มรายละเอียดทำให้ภาพปรากฏขึ้นตรงหน้าเราซึ่งมีลักษณะที่จำเป็นและในขณะเดียวกันก็ทำให้ดวงตาได้รับความพอใจด้วยเสื้อผ้าที่กลมกลืนกัน: มีตาข่ายสีดำผูกอยู่บนผม มีริบบิ้นสีน้ำเงิน ชุดคาฟตันสีขาว และกางเกงสีเขียว คาดด้วยผ้าพันคอสีขาว กระเป๋าสีส้มจางๆ โยนข้าวของของเขาไว้บนหลัง และร่มสีแดงเข้มวางอยู่บนไหล่ของเขา ภาพผสมผสานความสุภาพเรียบร้อยและการแสดงออกในเวลาเดียวกัน และสีสดใสของร่มตัดกันกับสีสงบของเครื่องแต่งกาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตที่ยาวนานและยากลำบาก เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง สถานะทางสังคมตัวละครคันชิในโอเปร่าบายันผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องแต่งกายไม่ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของตัวละครภายนอกในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของตัวละครไว้ไม่เปลี่ยนแปลง ตามโครงเรื่อง ตัวละครของ Kansha มีความร่ำรวยซึ่งไม่ใช่

จะต้องแสดงให้ผู้ชมเห็น แต่ภาพมีลักษณะจำกัด: คันชิตอนนี้แต่งกายด้วยแจ็กเก็ตสีน้ำตาล เสื้อคลุมและเสื้อกั๊กสีเขียว คาดด้วยผ้าสีเขียว หัวสีเทาของเธอตกแต่งด้วยด้ายสีน้ำตาลและดอกไม้กำมะหยี่สีแดง และใน มือของเธอคือไม้เท้า เห็นได้ชัดว่าแม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่เธอยังคงมีวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดถึงความมั่งคั่งที่ได้มา

สีสันที่สดใสและวิธีการสวมหน้ากากสำหรับตัวละครหญิงและชายก็มีความแตกต่างบางประการเช่นกัน: ใบหน้าของนักแสดงที่แสดง บทบาทหญิงผิวขาวหนา เปลือกตาสีดำ และริมฝีปากสีแดงสด สำหรับตัวละครชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครที่กล้าหาญและทรงพลัง จุดสีแดง (ฉินเจียง) หรือพระจันทร์เสี้ยว (กัวเฉียว) จะถูกวาดไว้เหนือคิ้ว รูปภาพของผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนางสนมหรือความงามในสมัยโบราณ มักจะรวมถึงเครื่องประดับที่หรูหราที่ทำจากคริสตัลและหยก: บ้างจัดกรอบใบหน้าและเน้นหน้ากาก บ้างสนับสนุนหรือเสริมทรงผมที่ซับซ้อน

มีการระบุสถานที่สำคัญเพื่อเปรียบเทียบเช่นใน การผสมสี- ในโอเปร่า Farewell My Concubine หน้ากากของนายพล Xiang Yu โดดเด่นด้วยสีดำ ซึ่งตัดกับใบหน้าสีขาวของ Yu Ji อันเป็นที่รักของเขา

ใน Duanda "Dan Ma" Yang Bajie แต่งกายด้วยชุดสีขาว ชุดสูทผู้ชายเพื่อให้เธอแตกต่างจากตัวละครชาย และใน “Two Generals” และใน “Triple Fork” สีดำและสีขาวของตัวละครหลักทั้งสองจะเน้นความแตกต่างในการแต่งหน้าภายในของพวกเขา

นอกจากสีแล้ว รูปลักษณ์ของตัวละครยังสามารถดูหรูหราจนเกินไป หรือในทางกลับกัน เน้นความเรียบง่าย โดยส่วนใหญ่มักจะเน้นย้ำถึงตัวละคร ดังนั้นในละครเรื่อง "Zhameiyan" Qin Xiangliang จึงสวมกระโปรงสีดำพร้อมเข็มขัดไว้ทุกข์สีขาว ซึ่งเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นก็เพิ่มความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อเธอเท่านั้น ในขณะที่ Chen Shimei ชายผู้ไร้วิญญาณสวมชุดปักสีแดง เสื้อคลุมกระตุ้นความตื่นเต้นทั้งหมด

ความเกลียดชังที่เพิ่มมากขึ้น ในฉากสุดท้าย ฉากหลังถูกตามทันด้วยการแก้แค้น: เพชฌฆาตฉีกเสื้อผ้าของเขาออก สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นคำอุปมา: เปลือกปลอมถูกฉีกออก และ ก ใบหน้าที่แท้จริงซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถทำให้ผู้ชมพอใจได้ ใน Douzhiji ตัวละครหลัก Mo Ji เปลี่ยนจากนักวิทยาศาสตร์ที่ถ่อมตัวและซื่อสัตย์มาเป็นเจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพลซึ่งสูญเสียความสุภาพเรียบร้อยและความเหมาะสมในอดีตไป ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย

เครื่องแต่งกายและหน้ากากสีสันสดใสไม่เพียงแต่ช่วยในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังยังคงรักษาหน้าที่หลักไว้ นั่นคือ การสร้างโลกศิลปะ ดึงดูดผู้ชมด้วยความสมจริงและในเวลาเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ การสร้างจักรวาลที่แยกจากกัน . นักวิจัยชื่อดังของโรงละครจีน Qi Ru-shan (พ.ศ. 2418-2505) ตั้งข้อสังเกตในการศึกษาของเขาว่า: "ในนั้นไม่มีเสียงที่ไม่ให้กำเนิดเพลง ไม่มีการเคลื่อนไหวใดที่ไม่ก่อให้เกิดการเต้นรำ” คำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจารณ์ละคร Zhou Xinfang (1895-1975) เป็นที่รู้กันว่า: "อักษรอียิปต์โบราณทุกตัวคือเพลง ทุกการเคลื่อนไหวคือการเต้นรำ" กล่าวเสริมได้ว่าในงิ้วปักกิ่ง ควบคู่ไปกับดนตรีและการเต้นรำ เครื่องแต่งกายและหน้ากาก ทุกสีล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกที่ซับซ้อนและมีสีสันของ Peking Opera ดึงดูดความสนใจของผู้ชม และการอ่านตัวละครก็ช่วยเสริมได้ การแสดงซึ่งเปลี่ยนผลงานประเภทนี้ให้กลายเป็นปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิมของจีน

สัญลักษณ์ของสี ดังนั้นสีในละครจีน

ภาษาที่นักแสดงสื่อสารกับผู้ชมเป็นระบบอิสระที่มีหน้าที่ทางศิลปะหลายประการ ประการแรกคือการตกแต่ง งานหลักของสีคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชม มอบความพึงพอใจให้กับเขาด้วยคอนทราสต์ ซ่อนข้อบกพร่อง และเน้นข้อได้เปรียบ เช่น เสื้อแขนยาวสีขาวที่ใช้

เต้นเล่นบทบาทอื่นไม่ได้นอกจากการเสริมสร้าง ผลภาพท่าเต้น ในการแต่งหน้า เหตุผลในการเลือกสีใดสีหนึ่งมักไม่ใช่การถ่ายโอน ความหมายที่ซ่อนอยู่- ตัวละครหญิงมักใช้แถบปรับระดับพิเศษซึ่งติดกาวไว้ที่ใบหน้าทั้งสองข้างแล้วปิดด้วยสีขาว ซึ่งทำให้รูปวงรียาวและสง่างามมากขึ้น ในการแต่งตา ตัวละครทั้งชายและหญิงจะเปลี่ยนเป็นสีดำ: การใช้เงาและมาสคาร่าอย่างเชี่ยวชาญจะทำให้ดวงตาขยายใหญ่ขึ้น ทำให้ดวงตาดูแสดงออกมากขึ้น จมูกแบนสามารถทำให้สูงและตรงขึ้นได้โดยการวาดเส้นสีแดงที่ทั้งสองข้างของสันจมูก

ประการที่สอง สีของเครื่องแต่งกายและบางครั้งหน้ากากจะขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมหรืออายุของตัวละคร ในงิ้วปักกิ่ง มีตัวละครอยู่สี่ประเภท: เซิง (ตัวละครชาย), ตัน (ตัวละครหญิง), จิง (รวมถึงตัวละครชาย ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นฮีโร่) และโชว (ใจดี ตัวการ์ตูนหรือตัวร้ายเจ้าเล่ห์ ทรยศหักหลัง แต่โง่เขลา) ซึ่งในแต่ละประเภทก็มีความแตกต่างกันหลายประการ ตามสถานะทางสังคมและอายุ บทบาทของเซิงแบ่งออกเป็น เหล่าเซิง - คนชราและผู้สูงอายุ, วูเซิงทหาร และเสี่ยวเซิง - เด็กเล็ก, เด็กผู้ชาย; บทบาทของแดน ได้แก่ qinyi เช่นบทบาทของผู้หญิงที่สงบและยับยั้งชั่งใจ huadan - เด็กผู้หญิงที่เป็นธรรมชาติและกล้าหาญผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า hua-dan เป็นต้น ในการแต่งหน้าบทบาทของ jiz สีบางอย่างจะมีอิทธิพลเหนือตามที่มีการดำเนินการสร้างความแตกต่าง ออก.

ต่อไปจะเกิดการหารตาม สัญญาณทางสังคมซึ่งนอกเหนือจากสี สไตล์ และวัสดุก็มีความสำคัญเช่นกัน สีเหลืองเป็นของจักรพรรดิ; เจ้าหน้าที่ที่ใกล้ชิดกับพระบุตรแห่งสวรรค์จะสวมชุดสีแดง, สีเขียว, สีดำและสีขาวขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกเขา อันดับล่าง - ม่วง, น้ำเงินและดำ นอกจากนี้เสื้อคลุมของขุนนางยังตกแต่งด้วยงานปักอันวิจิตรงดงาม ตัวละครเกี่ยวกับ -

อยู่ในจำพวกปราชญ์ พ่อค้า ทหาร และองครักษ์ เป็นคนรับใช้ หลากหลายชนิดสำหรับเสมียนส่วนใหญ่มักจะแต่งกายด้วยเสื้อคลุมสีดำแบบเรียบง่ายและชาวนาชาวประมงคนตัดฟืนคนเลี้ยงแกะ ฯลฯ จะสวมใส่เสื้อผ้าที่เรียบง่ายที่สุด

แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น ในละคร “ปีกตะวันตก” ในฉากที่ ตัวละครหลักหญิงหญิงมาถึงวัดในศาสนาพุทธ การแต่งกายที่เรียบง่ายและสุขุมของเธอไม่ได้บ่งบอกถึงสถานะทางสังคมเลย แต่เป็นสัญลักษณ์ของการไว้ทุกข์ให้กับพ่อของเธอ ใน “ความขุ่นเคืองของ Do-ue” ตัวละครหลักสวมชุดสีแดงในวันที่ถูกประหารชีวิต ซึ่งมีแต่จะเพิ่มความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมเท่านั้น บ่อยครั้งที่การเลือกสีได้รับอิทธิพลจากความปรารถนาที่จะปฏิบัติตาม ความกลมกลืนของสี- ดังนั้นใน Yuan zaju Guan Yu จึงสวมชุดสูทสีแดงและในประเภท Peking Opera - ในชุดสูทสีเขียวเนื่องจากมีสีแดงมากเกินไป (สีหลักของหน้ากากของตัวละครนี้คือสีแดง) ทำให้ภาพหนักขึ้น

นอกจากนี้สีของรายละเอียดบางส่วนและบางครั้งเสื้อผ้าทั้งหมดก็บ่งบอกถึงอายุของฮีโร่ ในหมู่คนธรรมดาสามัญ สีของผู้สูงอายุมักเป็นสีขาว วัยกลางคนเป็นสีดำ และคนหนุ่มสาวมักแต่งกายด้วยสีแดงและชมพู ขุนนางสวมชุดลำลองหรือชุดพิธีการ โดยสีน้ำตาลและสีน้ำเงินบ่งบอกถึงคนรุ่นเก่า Voivodes ไปที่สนามรบด้วยสีเหลืองหากพวกเขาอายุมากกว่า จะเป็นสีชมพูหรือสีขาวเงินหากพวกเขาอายุน้อยกว่า สีของเคราและหนวดก็มีความแตกต่างด้านอายุเช่นกัน แม้จะอยู่ในฮีโร่คนเดียวกันก็ตาม ดังนั้นในละครต่างๆ ตัวละครของ Liu Bei ไว้หนวดเคราสีดำ สีเทา และสีขาว และ Zhu Geliang ในโอเปร่าเรื่อง "The Trick with the Empty Fortress" ไว้หนวดเคราสีเทา และในงาน "Outposts of the Heavenly River" - สีขาว ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงตามอายุ การเลือกสีในการแต่งหน้ามีบทบาทคล้ายกัน กล่าวคือ ตัวละครอายุน้อยมักจะใช้สีชมพู ตัวละครผู้ใหญ่จะใช้สีแดงและทองแดง ตัวละครที่มีอายุมากกว่ามักมีโทนสีเทา

และสุดท้ายก็มีฟังก์ชั่นการประเมิน นั่นคือการสะท้อนโลกภายในของตัวละครด้วยสีของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า เช่น การใช้สีเขียว และ สีฟ้าก่อนหน้านี้บ่งบอกถึงความใจแคบและความต่ำต้อย แต่ค่อยๆ สูญเสียความหมายเชิงลบและปัจจุบันบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยและความตรงไปตรงมาของความตั้งใจ

สีดำสามารถบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละครที่กล้าหาญและสง่างาม เช่น ผู้พิพากษาเปาเจิ้ง จางเฟย นายพลเซียงหยูผู้กล้าหาญและภักดีจากละครเรื่อง "Farewell My Concubine" เป็นต้น ในขณะเดียวกัน สีดำบางครั้งก็บ่งบอกถึงฮีโร่ มีคุณสมบัติที่ตรงกันข้าม - ความโลภ การหลอกลวง และไหวพริบ (ตัวละครเชิงลบในโอเปร่า "บัวเหลียงเดง", "สวนเลี้ยง") คุณสามารถกำหนดลักษณะของตัวละครได้อย่างแม่นยำโดยการรวมสีทั้งหมดเข้าด้วยกัน - ทั้งการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายสีม่วงและสีแดงสวมใส่โดยตัวละครที่กล้าหาญ แน่วแน่ และซื่อสัตย์ เช่น Guan Yu และ Jiang Wei จาก "The Three Kingdoms", Ying Kaoshu จาก "Fazidu" และ Zhao Kuanyin สีน้ำเงิน - ส่วนใหญ่มักใช้เพื่อบ่งบอกถึงบุคลิกที่กล้าแสดงออกและโหดร้าย นี่อาจเป็นโจรหรือหัวหน้าแก๊ง เช่น Dou Erdun ใน Horse Stealing สีเขียวเข้ม

เป็นสัญลักษณ์ของฮีโร่ผู้พิชิตความชั่วร้าย (เฉิงเหยาจินหรือกวนอู); สีเหลือง - ใจแข็ง ความรอบคอบ และการซ้ำซ้อน (Dian Wei) หรือในทางกลับกัน ความยับยั้งชั่งใจและความรอบคอบ (Lian Po) การรวมกันของสีขาวกับสีแดงหรือสีขาวกับสีดำเป็นลักษณะของคนหลอกลวง เลวทราม และร้ายกาจ (โจโฉและเซียงหยู) สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแถบสีแดงบนสันจมูกรวมกับเมคอัพสีขาวไม่มีความหมายเช่นนี้

ตัวละครในชุดและหน้ากากมีบทบาทพิเศษในระหว่างการพัฒนาและก่อตั้งประเภทงิ้วปักกิ่ง การศึกษาระบบสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในรูปลักษณ์ภายนอกของภาพบนเวทีสามารถให้เนื้อหาที่ไม่สามารถทดแทนได้ในการศึกษาละครจีนในทุกความหลากหลาย หากไม่เข้าใจระบบนี้ หลักการ อิทธิพลของวัฒนธรรมจีนที่มีต่อระบบนี้ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการศึกษาศิลปะของเครื่องแต่งกายและหน้ากาก บทบาทของสีที่ใช้ในนั้น ความหมายที่ซ่อนอยู่ของรายละเอียด และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้น ประเภทของงิ้วปักกิ่งโดยรวมควรได้รับการศึกษาอย่างละเอียดว่าเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมจีน ซึ่งมีความแข็งแกร่งด้านสุนทรียภาพที่น่าทึ่ง

ข้อมูลอ้างอิง

1. กัว เหว่ยเกน ประวัติความเป็นมาของการแต่งหน้า เซี่ยงไฮ้: สำนักพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะ, 1992. หน้า 14-15.

2.เหม่ยหลานฟาง. ศิลปะการแสดงงิ้วปักกิ่ง. ปักกิ่ง: สำนักพิมพ์โรงละครแห่งชาติจีน, 19b2 ป.2ข.

3. เจียว จูหยิน ละครจีนร่วมสมัย. ปักกิ่ง: สำนักพิมพ์โรงละครแห่งชาติจีน, 1985 หน้า 345

1. ไปเวชเจน อิสโตริยา กรีมา. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992 ส. 14-15

2.เมจ ลานฝัน. โอเปร่า Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj ปักกิ่ง: Izdatel "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. ส.2บี.

3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. ปักกิ่ง: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985.