เครื่องลมเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่มีมาในยุคกลางตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตามในกระบวนการพัฒนาและการก่อตัวของอารยธรรมตะวันตกยุคกลาง ขอบเขตของการใช้เครื่องดนตรีลมได้ขยายออกไปอย่างมาก: บางส่วนเช่นโอลิแฟนต์เป็นของราชสำนักของขุนนางผู้สูงศักดิ์ อื่น ๆ - ขลุ่ย - ถูกใช้ทั้งในหมู่ประชาชนและ ในบรรดานักดนตรีมืออาชีพ คนอื่นๆ เช่น ทรัมเป็ต กลายเป็นเครื่องดนตรีทางทหารโดยเฉพาะ

เครื่องดนตรีประเภทลมที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศสน่าจะถือเป็นเฟรเทลหรือ "ขลุ่ยแพน" เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบย่อส่วนจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 11 ในหอสมุดแห่งชาติปารีส (รูปที่ 1) นี่คือขลุ่ยหลายลำกล้องที่ประกอบด้วยชุดท่อ (กก กก หรือไม้) ที่มีความยาวต่างกัน โดยปลายด้านหนึ่งเปิดและอีกด้านหนึ่งปิด มักถูกกล่าวถึง Fretel ควบคู่ไปกับขลุ่ยประเภทอื่นๆ ในนวนิยายของศตวรรษที่ 11-12 อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 14 แล้ว เฟรเทลถูกพูดถึงเป็นเพียงเครื่องดนตรีซึ่งเล่นในงานเทศกาลของหมู่บ้านเท่านั้น มันกลายเป็นเครื่องดนตรีของคนทั่วไป

ในทางตรงกันข้าม ฟลุตกำลังประสบกับ "การเพิ่มขึ้น": จากเครื่องดนตรีธรรมดาไปจนถึงเครื่องดนตรีในศาล ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดพบในฝรั่งเศสในชั้นวัฒนธรรมกัลโล-โรมัน (ศตวรรษที่ 1-2) ส่วนใหญ่เป็นกระดูก จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 13 ขลุ่ยมักจะเป็นสองเท่า ดังเช่นในจิ๋วจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 10 จากหอสมุดแห่งชาติปารีส (รูปที่ 3) และท่ออาจมีความยาวเท่ากันหรือต่างกันก็ได้ จำนวนรูบนกระบอกขลุ่ยอาจแตกต่างกันไป (ตั้งแต่สี่ถึงหกหรือเจ็ด) ขลุ่ยมักจะเล่นโดยนักดนตรีและนักเล่นกล และบ่อยครั้งการเล่นของพวกเขาจะเกิดขึ้นก่อนขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์หรือเจ้าหน้าที่ระดับสูงบางคน

นักดนตรียังเล่นขลุ่ยคู่ด้วยท่อที่มีความยาวต่างกัน ขลุ่ยดังกล่าวปรากฏอยู่ในบทความสั้นจากต้นฉบับสมัยศตวรรษที่ 13 (รูปที่ 2) ในภาพย่อส่วนคุณสามารถเห็นวงออเคสตราของนักร้องสามคน: คนหนึ่งเล่นฝ่าฝืน; ครั้งที่สองบนขลุ่ยที่คล้ายกันคล้ายกับคลาริเน็ตสมัยใหม่ ครั้งที่สามกระทบกับกลองสี่เหลี่ยมที่ทำจากหนังที่ขึงอยู่เหนือกรอบ ตัวละครที่สี่รินไวน์ให้นักดนตรีดื่มเพื่อความสดชื่น วงดนตรีฟลุต กลอง และไวโอลินที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในหมู่บ้านของฝรั่งเศสจนถึงต้นศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 15 ขลุ่ยที่ทำจากหนังต้มเริ่มปรากฏขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ตัวขลุ่ยเองอาจเป็นแบบกลมหรือแปดเหลี่ยมในหน้าตัดก็ได้ และไม่เพียงแต่เป็นทรงตรงเท่านั้น แต่ยังเป็นลอนอีกด้วย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของมิสเตอร์โฟ (รูปที่ 4) ความยาว 60 ซม. ที่จุดที่กว้างที่สุดเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 มม. ตัวเครื่องทำจากหนังต้มสีดำ ทาสีหัวตกแต่ง ขลุ่ยนี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการสร้างทรัมเป็ตเซอร์ปัน ขลุ่ย Serpan ถูกนำมาใช้ทั้งในระหว่างการนมัสการในโบสถ์และในงานเฉลิมฉลองทางโลก ขลุ่ยขวาง เช่นเดียวกับฮาร์โมนิค ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในตำราสมัยศตวรรษที่ 14

เครื่องดนตรีประเภทลมอีกประเภทหนึ่งคือปี่ นอกจากนี้ยังมีหลายประเภทในฝรั่งเศสยุคกลาง นี่คือ Chevette - เครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยถุงหนังแพะ ท่อจ่ายอากาศ และท่อ นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีนี้ (รูปที่ 6) มีปรากฏอยู่ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 14 "ความโรแมนติกของดอกกุหลาบ" จากหอสมุดแห่งชาติปารีส แหล่งข้อมูลบางแห่งแยกแยะเชฟโรเลตออกจากปี่สก็อต ในขณะที่แหล่งอื่นๆ เรียกเชฟโรเลตเพียงแค่ว่า "ปี่สก็อตเล็ก" เครื่องดนตรีซึ่งมีรูปลักษณ์ชวนให้นึกถึงเชฟโรเลตถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 พบในหมู่บ้านในจังหวัดเบอร์กันดีและลีมูแซงของฝรั่งเศส

ปี่อีกประเภทหนึ่งคือโฮโรหรือคณะนักร้องประสานเสียง ตามคำอธิบายที่พบในต้นฉบับจากสำนักสงฆ์เซนต์ Vlasiya (ศตวรรษที่ 9) เป็นเครื่องมือลมที่มีท่อสำหรับจ่ายอากาศและท่อและท่อทั้งสองอยู่ในระนาบเดียวกัน (ดูเหมือนจะต่อเนื่องกัน) ตรงกลางของบ่อน้ำจะมีถังเก็บอากาศ ทำจากหนังฟอกและมีรูปทรงทรงกลมที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากผิวหนังของ “กระเป๋า” เริ่มสั่นสะเทือนเมื่อนักดนตรีเป่าเข้าไปในคอโร เสียงจึงค่อนข้างสั่นและรุนแรง (รูปที่ 6)

ปี่ (coniemuese) ชื่อภาษาฝรั่งเศสของเครื่องดนตรีนี้มาจากภาษาลาติน corniculans (มีเขา) และพบได้ในต้นฉบับจากศตวรรษที่ 14 เท่านั้น รูปร่างหน้าตาและการใช้ในฝรั่งเศสยุคกลางไม่ต่างจากปี่สก็อตแบบดั้งเดิมที่เรารู้จัก ดังที่เห็นได้จากการศึกษาภาพจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 14 (รูปที่ 9)

เขาและเขา (corne) เครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดเหล่านี้ รวมถึงเขาโอลิแฟนต์ขนาดใหญ่ มีความแตกต่างกันเล็กน้อยทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน ทำจากไม้ หนังต้ม งาช้าง เขาสัตว์ และโลหะ มักจะสวมเข็มขัด ระยะเสียงแตรไม่กว้าง แต่เป็นนักล่าแห่งศตวรรษที่ 14 พวกเขาเล่นท่วงทำนองง่ายๆ ที่ประกอบด้วยสัญญาณบางอย่าง ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าแตรล่าสัตว์นั้นถูกสวมไว้ที่เข็มขัดก่อนจากนั้นจนถึงศตวรรษที่ 16 บนสลิงเหนือไหล่ มักพบจี้ที่คล้ายกันในภาพโดยเฉพาะใน "Book of Hunting โดย Gaston Phoebus ” (รูปที่ 8) เขาล่าสัตว์ของขุนนางผู้สูงศักดิ์เป็นสิ่งล้ำค่า ดังนั้นซิกฟรีดใน "Nibelungenlied" จึงถือเขาทองคำที่ประดิษฐ์อย่างประณีตติดตัวไปด้วยเมื่อทำการล่าสัตว์

ควรจะพูดแยกกันเกี่ยวกับ oliphant (alifant) - เขาขนาดใหญ่ที่มีวงแหวนโลหะที่ทำขึ้นโดยเฉพาะเพื่อให้ oliphant สามารถห้อยลงมาจากด้านขวาของเจ้าของได้ Olifant ทำจากงาช้าง ใช้ระหว่างการล่าสัตว์และระหว่างปฏิบัติการทางทหารเพื่อส่งสัญญาณการเข้าใกล้ของศัตรู ลักษณะเด่นของโอลิแฟนต์ก็คือมันสามารถเป็นของอธิปไตยเท่านั้นซึ่งมีขุนนางเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชา ลักษณะอันทรงเกียรติของเครื่องดนตรีนี้ได้รับการยืนยันจากประติมากรรมจากศตวรรษที่ 12 จากโบสถ์สำนักสงฆ์ใน Vaselles ซึ่งมีเทวดารูปหนึ่งมีโอลิแฟนอยู่ข้างๆ เพื่อประกาศการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด (รูปที่ 13)

เขาล่าสัตว์นั้นแตกต่างจากแตรที่ใช้โดยนักดนตรี หลังใช้เครื่องมือที่มีการออกแบบขั้นสูงกว่า บนเมืองหลวงของเสาจากโบสถ์แอบบีแห่งเดียวกันใน Vaselles มีการแสดงนักร้องนักดนตรี (รูปที่ 12) กำลังเล่นแตรรูที่ไม่เพียงทำขึ้นตามท่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระฆังด้วยซึ่งทำให้สามารถ ปรับเสียงให้ดังขึ้นหรือน้อยลง

ท่อถูกแสดงโดย trompe เองและท่อโค้งยาวมากกว่าหนึ่งเมตร - ธุรกิจ เมล็ดถั่วเอลเดอร์ทำจากไม้ หนังต้ม แต่ส่วนใหญ่มักทำจากทองเหลือง ดังที่เห็นในภาพย่อส่วนจากต้นฉบับสมัยศตวรรษที่ 13 (รูปที่ 9) เสียงของพวกเขาแหลมคมและดัง และเนื่องจากได้ยินเสียงดังไปไกล กองทัพจึงใช้เบซินในการปลุกตอนเช้า พวกเขาส่งสัญญาณให้ย้ายค่ายออกและส่งสัญญาณให้เรือออก พวกเขายังประกาศการมาถึงของราชวงศ์ด้วย ดังนั้นในปี 1414 จึงมีการประกาศการเสด็จเข้ากรุงปารีสของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 ด้วยเสียงระฆัง เนื่องจากระดับเสียงที่ดังเป็นพิเศษ ในยุคกลาง เชื่อกันว่าทูตสวรรค์จะประกาศจุดเริ่มต้นของวันพิพากษาโดยการเล่นเป็นผู้เฒ่า

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทางทหารโดยเฉพาะ ทำหน้าที่สร้างขวัญกำลังใจในกองทัพและรวบรวมกำลังทหาร ท่อมีขนาดเล็กกว่า Elderberry และเป็นท่อโลหะ (ตรงหรืองอหลายครั้ง) โดยมีกระดิ่งอยู่ที่ปลาย คำนี้ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 แต่มีการใช้เครื่องมือประเภทนี้ (ท่อตรง) ในกองทัพตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 รูปร่างของท่อเปลี่ยนไป (ลำตัวโค้งงอ) และตัวท่อนั้นจำเป็นต้องตกแต่งด้วยธงที่มีตราแผ่นดิน (รูปที่ 7)

ทรัมเป็ตชนิดพิเศษ - งู - ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับเครื่องดนตรีลมสมัยใหม่หลายชนิด ในคอลเลกชันของคุณ Fo มีงู (รูปที่ 10) ทำจากหนังต้ม สูง 0.8 ม. และยาวรวม 2.5 ม. นักดนตรีถือเครื่องดนตรีด้วยมือทั้งสองข้าง ในขณะที่มือซ้ายจับส่วนโค้งงอ ส่วน (A) และนิ้วมือขวาใช้นิ้วเจาะรูที่ทำไว้ที่ส่วนบนของ Serpan พญานาคมีเสียงอันทรงพลัง เครื่องดนตรีประเภทลมนี้ใช้ทั้งในวงดนตรีทหารและระหว่างพิธีในโบสถ์

ออร์แกน (ออร์แกน) มีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่างจากตระกูลเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องดนตรีแบบแป้นเหยียบพร้อมชุดท่อหลายสิบท่อ (รีจิสเตอร์) ซึ่งตั้งค่าให้ส่งเสียงทางอากาศที่สูบลม ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับอวัยวะที่อยู่นิ่งขนาดใหญ่เท่านั้น - ออร์แกนในโบสถ์และคอนเสิร์ต (รูปที่ 14) อย่างไรก็ตามในยุคกลางบางทีเครื่องดนตรีอีกประเภทหนึ่งก็แพร่หลายมากขึ้นนั่นคือออร์แกนแบบใช้มือ (orgue de main) โดยพื้นฐานแล้วนี่คือ "ขลุ่ยกระทะ" ซึ่งตั้งค่าให้เป็นเสียงโดยใช้ลมอัด ซึ่งเข้าสู่ท่อจากถังที่มีรูปิดด้วยวาล์ว อย่างไรก็ตามในสมัยโบราณในเอเชีย กรีกโบราณ และโรม มีการรู้จักอวัยวะขนาดใหญ่ที่มีการควบคุมด้วยระบบไฮดรอลิก ในตะวันตกเครื่องมือเหล่านี้ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 8 และถึงแม้จะเป็นของขวัญที่จักรพรรดิไบแซนไทน์มอบให้กษัตริย์ตะวันตก (Constantine V Copronymus ส่งอวัยวะดังกล่าวเป็นของขวัญให้กับ Pepin the Short และ Constantine Kuropolat - ถึง Charlemagne และ Louis ดี).

ภาพอวัยวะมือปรากฏในฝรั่งเศสเฉพาะในศตวรรษที่ 10 นักดนตรีใช้มือขวาแตะคีย์ และด้วยมือซ้ายเขากดเครื่องสูบลมที่สูบลม เครื่องดนตรีมักจะอยู่ที่หน้าอกหรือท้องของนักดนตรี อวัยวะของมือมักจะมีแปดท่อและแปดปุ่มตามลำดับ ในช่วงศตวรรษที่ 13-14 อวัยวะของมือแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ แต่จำนวนท่ออาจแตกต่างกันไป เฉพาะในศตวรรษที่ 15 ท่อแถวที่สองและคีย์บอร์ดคู่ (สี่รีจิสเตอร์) ปรากฏในอวัยวะแบบแมนนวล ท่อเป็นโลหะมาโดยตลอด ออร์แกนมือทำในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 15 มีอยู่ใน Munich Pinotek (รูปที่ 15)

อวัยวะมือแพร่หลายในหมู่นักดนตรีเดินทางซึ่งสามารถร้องเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรีไปด้วย พวกเขาฟังตามจัตุรัสในเมืองในช่วงวันหยุดของหมู่บ้าน แต่ไม่เคยฟังในโบสถ์เลย

ออร์แกนซึ่งมีขนาดเล็กกว่าออร์แกนในโบสถ์ แต่ต้องใช้มือมากกว่า ครั้งหนึ่งเคยถูกติดตั้งในปราสาท (เช่น ที่ราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5) หรืออาจติดตั้งบนชานชาลาริมถนนในระหว่างพิธีการก็ได้ ดังนั้นอวัยวะที่คล้ายกันหลายชิ้นจึงดังขึ้นในปารีสเมื่ออิซาเบลลาแห่งบาวาเรียทำพิธีเข้าเมือง

กลอง

คงไม่มีอารยธรรมใดที่ยังไม่ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกลอง ผิวแห้งเหยียดอยู่เหนือหม้อหรือท่อนไม้ที่กลวงออกนั่นคือกลอง อย่างไรก็ตาม แม้ว่ากลองจะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ แต่ก็ไม่ค่อยมีการใช้มากนักในยุคกลางตอนต้น นับตั้งแต่สงครามครูเสดกล่าวถึงกลอง (แทมบู) กลายเป็นเรื่องปกติ และเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภายใต้ชื่อนี้ ปรากฏเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างหลากหลาย: ยาว สองกลอง แทมบูรีน ฯลฯ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งส่งเสียงในสนามรบและในห้องจัดเลี้ยงกำลังดึงดูดความสนใจของนักดนตรีอยู่แล้ว ยิ่งกว่านั้นก็แพร่หลายมากในศตวรรษที่ 13 Trouvères ซึ่งอ้างว่าอนุรักษ์ประเพณีโบราณในงานศิลปะของตน บ่นเกี่ยวกับ "อำนาจ" ของกลองและแทมบูรีน ซึ่งเบียดเสียดเครื่องดนตรีที่ "มีเกียรติมากกว่า"

แทมบูรีนและกลองไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการร้องเพลงและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเต้น นักแสดง และนักเล่นกลที่เดินทางด้วย ผู้หญิงเต้นรำพร้อมกับการเต้นรำโดยการเล่นแทมโบรีน กลอง (กลอง, บอสเก) ถือด้วยมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งถูกตีเป็นจังหวะ บางครั้งนักดนตรีที่เล่นฟลุตก็มาพร้อมกับกลองหรือกลองซึ่งพวกเขาคาดไว้ที่ไหล่ซ้ายด้วยเข็มขัด นักดนตรีเล่นขลุ่ย ร่วมกับเธอร้องเพลงด้วยจังหวะเป่าแทมบูรีนซึ่งเขาทำด้วยศีรษะ ดังที่เห็นได้ในประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 13 จากด้านหน้าของ House of Musicians ในเมือง Reims (รูปที่ 17)

ซาราเซ็นหรือกลองคู่เป็นที่รู้จักจากรูปปั้นของ House of Musicians (รูปที่ 18) ในช่วงยุคของสงครามครูเสด สิ่งเหล่านี้แพร่หลายในกองทัพ เนื่องจากติดตั้งได้ง่ายบนอานทั้งสองข้าง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอีกประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในยุคกลางในฝรั่งเศสคือเสียงต่ำ (เซมเบล) - สองซีกโลกและต่อมา - ฉาบที่ทำจากทองแดงและโลหะผสมอื่น ๆ ใช้ในการตีเวลาและการเต้นรำประกอบเป็นจังหวะ ในต้นฉบับลิโมจส์ของศตวรรษที่ 12 จากหอสมุดแห่งชาติปารีส นักเต้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีชนิดนี้ทุกประการ (รูปที่ 14) เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 หมายถึงชิ้นส่วนของประติมากรรมจากแท่นบูชาจากโบสถ์แอบบีใน O ซึ่งใช้เสียงต่ำในวงออเคสตรา (รูปที่ 19)

จังหวะควรมีฉาบ (ฉิ่ง) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นวงแหวนที่มีท่อทองสัมฤทธิ์บัดกรีอยู่ ที่ปลายระฆังจะดังขึ้นเมื่อเขย่า ภาพของเครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักจากต้นฉบับในศตวรรษที่ 13 จากอารามแซ็ง-เบลส (รูปที่ 20) ฉาบเป็นเรื่องธรรมดาในฝรั่งเศสในช่วงยุคกลางตอนต้นและถูกนำมาใช้ทั้งในชีวิตทางโลกและในโบสถ์ - พวกเขาได้รับสัญญาณบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของการสักการะ

เครื่องเพอร์คัชชันในยุคกลางยังรวมถึงระฆัง (chochettes) แพร่หลายมาก, เสียงระฆังดังในระหว่างคอนเสิร์ต, เย็บเสื้อผ้า, แขวนจากเพดานในบ้าน, ไม่ต้องพูดถึงการใช้ระฆังในโบสถ์... การเต้นรำก็มาพร้อมกับเสียงระฆังดังขึ้นและมีตัวอย่างของ นี่ - ภาพขนาดย่อย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 10! ในเมืองชาตร์ ซองส์ และปารีส บนพอร์ทัลของมหาวิหาร คุณจะพบภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งตีระฆังแขวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีในครอบครัวศิลปศาสตร์ มีภาพกษัตริย์เดวิดเล่นระฆัง ดังที่เห็นในภาพย่อส่วนจากพระคัมภีร์สมัยศตวรรษที่ 13 เขาเล่นโดยใช้ค้อน (รูปที่ 21) จำนวนระฆังอาจแตกต่างกัน - ปกติตั้งแต่ห้าถึงสิบระฆังขึ้นไป

ระฆังตุรกีซึ่งเป็นเครื่องดนตรีทางทหารก็ถือกำเนิดในยุคกลางเช่นกัน (บางคนเรียกระฆังตุรกีว่าขิม)

ในศตวรรษที่ 12 แฟชั่นระฆังหรือกระดิ่งที่เย็บติดเสื้อผ้าเริ่มแพร่หลาย พวกเขาถูกใช้โดยทั้งผู้หญิงและผู้ชาย ยิ่งกว่านั้นคนหลังไม่ได้แยกจากแฟชั่นนี้มาเป็นเวลานานจนถึงศตวรรษที่ 14 เป็นเรื่องปกติที่จะต้องตกแต่งเสื้อผ้าด้วยโซ่ทองหนา ๆ และผู้ชายมักแขวนระฆังไว้ แฟชั่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นของขุนนางศักดินาชั้นสูง (รูปที่ 8 และ 22) - ห้ามสวมระฆังสำหรับขุนนางชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี แต่แล้วในศตวรรษที่ 15 ระฆังยังคงอยู่บนเสื้อผ้าของคนตลกเท่านั้น ชีวิตของวงออเคสตราของเครื่องเพอร์คัชชันนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ และเขาก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา

สายโค้งคำนับ

ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในยุคกลางทั้งหมด การละเมิดถือเป็นสิ่งที่สูงส่งและยากที่สุดสำหรับนักแสดง ตามคำอธิบายของพระโดมินิกัน เจอโรมแห่งโมราเวีย ในศตวรรษที่ 13 การละเมิดมีห้าสาย แต่ภาพย่อก่อนหน้านี้แสดงทั้งเครื่องดนตรีสามและสี่สาย (รูปที่ 12 และ 23, 23a) ในกรณีนี้ สายจะตึงทั้งบน "สัน" และบนซาวด์บอร์ดโดยตรง เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายแล้ว การละเมิดไม่ได้ฟังดูดัง แต่ไพเราะมาก

ประติมากรรมที่น่าสนใจจากส่วนหน้าของ House of Musicians แสดงให้เห็นนักดนตรีขนาดเท่าตัวจริง (รูปที่ 24) กำลังเล่นไวโอลินสามสาย เนื่อง​จาก​สาย​ถูก​ยืด​ออก​ใน​แนว​เดียว คันธนู​ที่​ดึง​เสียง​จาก​สาย​หนึ่ง​จึง​สามารถ​ไป​สัมผัส​อีก​สาย​หนึ่ง​ได้. “ความทันสมัย” สำหรับกลางศตวรรษที่ 13 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ รูปร่างโบว์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 ในฝรั่งเศส รูปร่างของวิโอลใกล้เคียงกับกีตาร์สมัยใหม่ซึ่งอาจช่วยให้เล่นด้วยธนูได้ง่ายขึ้น (รูปที่ 25)

ในศตวรรษที่ 15 วิโอลาขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น - วิโอลาเดอกัมบา พวกเขาเล่นโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่า ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วิโอลา เด กัมบา ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีเจ็ดสาย ต่อมา วิโอลา เดอ กัมบา จะถูกแทนที่ด้วยเชลโล การละเมิดทุกประเภทแพร่หลายมากในฝรั่งเศสยุคกลาง

การละเมิดนั้นแตกต่างจากเสียงพึมพำโดยการผูกสายสองครั้งบนซาวด์บอร์ด ไม่ว่าจะมีสายกี่เส้นในเครื่องดนตรียุคกลางนี้ (ในวงกลมที่เก่าแก่ที่สุดจะมีสามสาย) พวกมันก็จะติดอยู่กับ "สันเขา" เสมอ นอกจากนี้ตัวไวโอลินเองยังมีรูสองรูอยู่ตามสาย รูเหล่านี้ทะลุและเสิร์ฟเพื่อให้คุณสามารถวางมือซ้ายผ่านรูเหล่านั้นได้ โดยนิ้วจะกดสายเข้ากับซาวด์บอร์ดสลับกันแล้วปล่อย นักแสดงมักจะถือธนูที่มือขวา ภาพครูตที่เก่าแก่ที่สุดภาพหนึ่งพบได้ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 11 จากสำนักสงฆ์ลิโมจส์แห่งเซนต์ การต่อสู้ (รูปที่ 26) อย่างไรก็ตาม จะต้องเน้นย้ำว่าเคิร์ตเป็นเครื่องดนตรีอังกฤษและแซ็กซอนเป็นหลัก จำนวนสายบนวงกลมจะเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และถึงแม้จะถือเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับทั้งหมด แต่เคิร์ตก็ไม่เคยหยั่งรากลึกในฝรั่งเศส บ่อยกว่ามากหลังศตวรรษที่ 11 พบ Ruber หรือจิ๊กได้ที่นี่

เห็นได้ชัดว่าจิ๊ก (gigue, gigle) ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวเยอรมัน มันมีรูปร่างคล้ายการละเมิด แต่ไม่มีการสกัดกั้นบนซาวด์บอร์ด จิ๊กเป็นเครื่องดนตรีโปรดของนักดนตรี ความสามารถในการแสดงของเครื่องดนตรีนี้ด้อยกว่าของการละเมิดอย่างมาก แต่ก็ต้องใช้ทักษะในการแสดงน้อยกว่าด้วย เมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว นักดนตรีก็เล่นจิ๊ก (รูปที่ 27) เหมือนไวโอลิน โดยวางยุคสมัยไว้ที่ไหล่ ดังที่เห็นได้ในบทความสั้นจากต้นฉบับ "หนังสือแห่งสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" สืบมาจาก ต้นศตวรรษที่ 15

Rubère เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับที่ชวนให้นึกถึงเพลงรีบาบของชาวอาหรับ รูปร่างคล้ายกับพิณ ยางรูเบอร์มีสายเพียงเส้นเดียวที่ขึงบน "สันเขา" (รูปที่ 29) ซึ่งเป็นวิธีการแสดงในรูปแบบย่อส่วนในต้นฉบับจากสำนักสงฆ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บลาซิอุส (ศตวรรษที่ 9) ตามที่เจอโรมแห่งโมราเวียในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม รูเบอร์เป็นเครื่องดนตรีสองสายอยู่แล้ว มันถูกใช้ในการเล่นแบบวงดนตรี และมักจะนำไลน์เบสที่ "ต่ำกว่า" Zhig จึงเป็น "ตัวท็อป" ดังนั้นปรากฎว่า monocord (monocorde) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของดับเบิลเบสในระดับหนึ่งก็เป็นยางชนิดหนึ่งเช่นกันเนื่องจากมันถูกใช้ในวงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีที่กำหนด เสียงเบส บางครั้งสามารถเล่นโมโนคอร์ดได้โดยไม่ต้องใช้คันธนู ดังที่เห็นได้ในรูปปั้นจากด้านหน้าของโบสถ์แอบบีที่วาเซลล์ (รูปที่ 28)

แม้จะมีการใช้อย่างแพร่หลายและมีความหลากหลาย แต่รูเบอร์ก็ไม่ถือว่าเป็นเครื่องมือที่เท่าเทียมกับการละเมิด ทรงกลมของเขาค่อนข้างเป็นถนนซึ่งเป็นวันหยุดยอดนิยม อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่าเสียงของรูเบอร์นั้นแท้จริงแล้วคืออะไร เนื่องจากนักวิจัยบางคน (เจอโรม โมราฟสกี) พูดถึงอ็อกเทฟต่ำ ในขณะที่คนอื่นๆ (ไอเมริก เดอ เพย์รัก) อ้างว่าเสียงของรูเบอร์นั้นคมและ "มีเสียงดัง" คล้ายกับเสียงร้องของ “ผู้หญิง”” อย่างไรก็ตาม บางทีเรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีจากยุคต่างๆ เช่น ศตวรรษที่ 14 หรือ 16...

ดึงสาย

อาจเป็นไปได้ว่าการอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีอายุมากกว่านั้นถือว่าไม่เกี่ยวข้องเนื่องจากสัญลักษณ์ของดนตรีคือเครื่องสายพิณซึ่งเราจะเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องสายที่ดึงออกมา

พิณโบราณเป็นเครื่องสายที่มีสายสามถึงเจ็ดสายขึงในแนวตั้งระหว่างขาตั้งสองอันที่ติดตั้งอยู่บนไวโอลินไม้ สายของพิณนั้นดึงออกมาด้วยมือหรือเล่นโดยใช้ปิ๊กสะท้อนเสียง ในรูปแบบย่อส่วนจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 10-11 (รูปที่ 30) ซึ่งเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติปารีส คุณสามารถเห็นพิณที่มีสิบสองสายซึ่งรวบรวมเป็นกลุ่มละสามสายและขึงด้วยความสูงต่างกัน (รูปที่ 30ก) พิณดังกล่าวมักจะมีด้ามจับแกะสลักอย่างสวยงามทั้งสองด้าน ซึ่งสามารถคาดเข็มขัดได้ ซึ่งทำให้นักดนตรีเล่นได้ง่ายขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

พิณสับสนในยุคกลางกับซิตาร์ (cithare) ซึ่งปรากฏในสมัยกรีกโบราณด้วย เดิมทีมันเป็นเครื่องดนตรีดีดหกสาย ตามที่เจอโรมแห่งโมราเวีย Sitar ในยุคกลางมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม (แม่นยำยิ่งขึ้นมันมีรูปร่างของตัวอักษร "เดลต้า" ของอักษรกรีก) และจำนวนสายบนนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่สิบสองถึงยี่สิบสี่ ซีตาร์ประเภทนี้ (ศตวรรษที่ 9) มีปรากฎในต้นฉบับจากสำนักสงฆ์เซนต์ วลาซิยา (รูปที่ 31) อย่างไรก็ตาม รูปร่างของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันไป มีรูปภาพของซีตาร์ที่มีรูปร่างโค้งมนผิดปกติพร้อมที่จับเพื่อแสดงการเล่น (รูปที่ 32) อย่างไรก็ตาม ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างซิตาร์และพิสซาเทอเรียน (ดูด้านล่าง) กับเครื่องสายที่ดึงออกมาอื่นๆ ก็คือ สายจะถูกดึงไปไว้บนเฟรมเท่านั้น และไม่ยึดติดกับ "ภาชนะที่ทำให้เกิดเสียง" บางชนิด

กีตาร์ในยุคกลางก็มีต้นกำเนิดมาจากซิตาร์เช่นกัน รูปร่างของเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็มีความหลากหลายเช่นกัน แต่มักจะมีลักษณะคล้ายพิณหรือกีตาร์ (จะเข้) การกล่าวถึงเครื่องดนตรีดังกล่าวเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 13 และทั้งผู้หญิงและผู้ชายก็เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ นักร้องประสานเสียงมาพร้อมกับการร้องเพลงของนักแสดง และพวกเขาเล่นโดยใช้ปิ๊กสะท้อนเสียงหรือไม่ใช้มัน ในต้นฉบับเรื่อง "The Romance of Troy" โดย Benoit de Saint-Maur (ศตวรรษที่ 13) นักดนตรีร้องเพลงขณะเล่นเพลง hytern โดยไม่มีคนกลาง (รูปที่ 34) . อีกกรณีหนึ่ง ในนวนิยายเรื่อง Tristan and Isolde (กลางศตวรรษที่ 13) มีของจิ๋วที่พรรณนาถึงนักร้องเพลงประกอบการเต้นรำของสหายของเขาโดยการเล่นฮิเทอร์นา (รูปที่ 33) สายบนกีตาร์ยืดออกตรงๆ (โดยไม่มี "เมีย") แต่มีรู (รูปดอกกุหลาบ) บนตัวกีตาร์ คนกลางเป็นแท่งกระดูกซึ่งถือด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นของนักดนตรีจากโบสถ์แอบบีใน O (รูปที่ 35)

Gitern ตัดสินจากภาพที่มีอยู่ อาจเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลก็ได้ มีฝาที่รู้จักกันดีจากโลงศพจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Cluny (ศตวรรษที่ 14) ซึ่งช่างแกะสลักแกะสลักฉากประเภทที่มีเสน่ห์บนงาช้าง: ชายหนุ่มสองคนกำลังเล่นอยู่ในสวนเพื่อฟังหู คนหนึ่งมีพิณอยู่ในมือ ส่วนอีกคนมีเครื่องสาย (รูปที่ 36)

บางครั้ง gittern เหมือนกับเพลง Sitar ก่อนหน้านี้ ถูกเรียกว่าการท่องจำในฝรั่งเศสยุคกลาง มีสายทั้งหมด 17 สาย Richard the Lionheart เล่นอยู่ในกรงขัง

ในศตวรรษที่สิบสี่ นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่คล้ายกับ gittern นั่นก็คือ ลูต เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ในที่สุดรูปร่างของมันก็เป็นรูปเป็นร่างแล้ว: ลำตัวนูนมากเกือบครึ่งวงกลมโดยมีรูกลมบนดาดฟ้า “ คอ” ไม่นาน “หัว” อยู่ในมุมฉาก (รูปที่ 36) แมนโดลินและแมนโดราซึ่งใช้ในศตวรรษที่ 15 เป็นเครื่องดนตรีกลุ่มเดียวกัน รูปแบบที่หลากหลายที่สุด

พิณ (ฮาร์ป) ยังสามารถโม้ถึงแหล่งกำเนิดโบราณ - มีรูปของมันถูกพบแล้วในอียิปต์โบราณ ในหมู่ชาวกรีก พิณเป็นเพียงรูปแบบของซีตาร์ ในหมู่ชาวเคลต์ เรียกว่าซัมบุก รูปร่างของพิณคงที่: เป็นเครื่องดนตรีที่มีสายที่มีความยาวต่างกันพาดผ่านกรอบในมุมที่เปิดไม่มากก็น้อย พิณโบราณมีสิบสามสาย ปรับแต่งในระดับไดโทนิก พวกเขาเล่นพิณไม่ว่าจะยืนหรือนั่งโดยใช้สองมือและเสริมกำลังเครื่องดนตรีเพื่อให้ขาตั้งในแนวตั้งอยู่ที่หน้าอกของนักแสดง ในศตวรรษที่ 12 มีพิณขนาดเล็กที่มีจำนวนสายต่างกันปรากฏขึ้น พิณประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะแสดงอยู่ในประติมากรรมจากส่วนหน้าของ House of Musicians ในเมืองแร็งส์ (รูปที่ 37) นักเล่นกลใช้เฉพาะพวกเขาในการแสดงของพวกเขาและสามารถสร้างนักเล่นพิณทั้งหมดได้ ชาวไอริชและชาวเบรอตงถือเป็นนักพิณที่เก่งที่สุด ในศตวรรษที่ 16 พิณเกือบจะหายไปในฝรั่งเศสและปรากฏที่นี่ในอีกหลายศตวรรษต่อมาในรูปแบบที่ทันสมัย

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเครื่องดนตรียุคกลางที่ดึงออกมาสองชิ้น เหล่านี้คือบทสวดและกาลักน้ำ

เพลงสดุดีโบราณเป็นเครื่องสายรูปสามเหลี่ยมซึ่งชวนให้นึกถึงพิณของเราอย่างคลุมเครือ ในยุคกลาง รูปร่างของเครื่องดนตรีเปลี่ยนไป - การแสดงเพลงสละสี่เหลี่ยมในรูปแบบย่อส่วนด้วย ผู้เล่นถือมันไว้บนตักของเขาแล้วดึงสายยี่สิบเอ็ดสายด้วยนิ้วหรือปิ๊ก (ช่วงของเครื่องดนตรีคือสามอ็อกเทฟ) ผู้ประดิษฐ์บทเพลงสดุดีถือเป็นกษัตริย์เดวิดซึ่งตามตำนานกล่าวว่าใช้จงอยปากนกเป็นปิ๊ก ภาพย่อส่วนจากต้นฉบับของเจอราร์ดแห่งลันด์สเบิร์กในห้องสมุดสตราสบูร์ก แสดงให้เห็นกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลกำลังเล่นผลงานของเขา (รูปที่ 38)

ในวรรณคดีฝรั่งเศสยุคกลางมีการกล่าวถึงเพลงสดุดีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 12 รูปร่างของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันมาก (รูปที่ 39 และ 40) พวกเขาไม่เพียงเล่นโดยนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยผู้หญิงด้วย - สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ และบริวารของพวกเขา เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 บทเพลงสดุดีจะค่อยๆ ออกจากเวที โดยหลีกทางให้ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถให้เสียงที่มีสีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงสดุดีที่มีสายคู่ได้

ในระดับหนึ่งเครื่องดนตรีในยุคกลางอีกชิ้นหนึ่งซึ่งเกือบจะหายไปในศตวรรษที่ 15 ก็คล้ายคลึงกับการฉาบปูนเช่นกัน นี่คือกาลักน้ำ (ชิโฟนี) - พิณล้อรัสเซียเวอร์ชันตะวันตก อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากล้อที่มีแปรงไม้ซึ่งเมื่อหมุนที่จับแล้วสัมผัสกับสายตรงสามเส้นแล้ว กาลักน้ำยังติดตั้งปุ่มที่ควบคุมเสียงของมันด้วย มีเจ็ดปุ่มบนกาลักน้ำและพวกมันก็ตั้งอยู่ ตรงปลายตรงข้ามกับล้อหมุน โดยปกติแล้ว siphonia จะเล่นโดยคนสองคน และเสียงของเครื่องดนตรีนั้นมีความกลมกลืนและเงียบสงบตามแหล่งที่มา ภาพวาดจากประติมากรรมบนเมืองหลวงของเสาแห่งหนึ่งใน Bocheville (ศตวรรษที่ 12) แสดงให้เห็นถึงวิธีการเล่นที่คล้ายกัน (รูปที่ 41) Siphony เริ่มแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 11-12 ในศตวรรษที่ 15 กาลักน้ำขนาดเล็กที่เล่นโดยนักดนตรีคนหนึ่งได้รับความนิยม ในต้นฉบับเรื่อง “The Romance of Gerard de Nevers and the Beautiful Ariana” จากหอสมุดแห่งชาติปารีส มีภาพวาดย่อของตัวละครหลักที่แต่งตัวเป็นนักดนตรี โดยมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันอยู่ข้างๆ (รูปที่ 42)

เสียงอันนุ่มนวลของฮาร์โมนิก้าสไตล์ฝรั่งเศสที่มีเสน่ห์แบบฝรั่งเศสสร้างอารมณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ ทำนองพาเราย้อนกลับไปในอดีตของฝรั่งเศส ที่ซึ่งการ์ซงคึกคักอยู่รอบโต๊ะในร้านกาแฟ ผู้ชายสวมผ้าพันคอดื่มไวน์ ผู้หญิงสวมหมวกเดินไปตามถนนที่เงียบสงบ และคู่รักเต้นรำบนเขื่อนแม่น้ำแซน เต้นรำกับเพลงวอลทซ์และต้นเกาลัดที่บานสะพรั่ง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง หีบเพลงเป็นอารมณ์พิเศษที่หลอมละลายเป็นเสียงในเมือง เช่นเดียวกับฉากในชีวิตประจำวันที่งดงามของ Renoir และ Manet ภาพร่างในเมืองของ Monet, Degas และนักเต้นของเขา หีบเพลงฝรั่งเศสวาดภาพชีวิตในเมืองและชีวิตของตัวละครต่างๆ

หีบเพลงปรากฏในฝรั่งเศสอย่างไร

ตรงกันกับวิถีชีวิตของชาวปารีสคือ Musette (จากภาษาฝรั่งเศส - ไปป์) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมพร้อมกับปี่ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ราชสำนักของ Sun King ลูกบอลปารีสเป็นสิ่งที่ดีเลิศของพิพิธภัณฑ์ Musette และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปี่สก็อตได้หลีกทางให้กับหีบเพลงและการเต้นรำแบบใหม่ - เพลงวอลทซ์ ฟอกซ์ทรอต ควอดริล ในรูปแบบใหม่ของการเต้นรำ หีบเพลงได้รับเป็นศูนย์กลาง สไตล์ดนตรี "มูเซตต์" ผสมผสานข้อความที่เก่งกาจ ชานสันและท่วงทำนองของฝรั่งเศส และเมดเลย์ หีบเพลงได้รับการพัฒนาให้เป็นเครื่องมือของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในฝรั่งเศส ความนิยมถูกกำหนดโดยการเข้าถึงและความสะดวกในการทำซ้ำท่วงทำนองพื้นบ้าน

“ ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องมือทรมานที่ชายหนุ่มใช้ซึ่งรบกวนความสงบเรียบร้อยตามท้องถนนในตอนเย็น” - นี่คือวิธีการอธิบายพลังและความนิยมของเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 19

หีบเพลงฝรั่งเศสคืออะไร

ก หีบเพลงเป็นฮาร์โมนิก้าแบบแมนนวลเวอร์ชันใหม่ซึ่งมีคีย์บอร์ดด้านซ้ายและขวา เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยสองมือ ยืนหรือนั่ง หีบเพลงฝรั่งเศสแตกต่างจากหีบเพลงของรัสเซียด้วยขนาดที่ใหญ่กว่าและคีย์บอร์ดคล้ายเปียโนพร้อมปุ่ม 2 แถว บายันเป็นหีบเพลงอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยแล้ว นี่คือเครื่องดนตรีแบบปุ่มกด แต่มีช่วงเสียงที่ขยายออกไป หลังจากการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบหีบเพลงก็เริ่มเรียกว่าหีบเพลงแบบปุ่มในรัสเซียเท่านั้น

แนวคิดการออกแบบของช่างฝีมือพื้นบ้านพัฒนาไปในทิศทางของเสียงต้นฉบับ ดังนั้นปรมาจารย์ Deben Busson และ Leterme จึงรวมเสียงสองเสียงที่ฟังดู "ขัดแย้งกัน" รุ่นนี้กำหนดทำนองดั้งเดิมและต้นแบบของหีบเพลงสมัยใหม่ เขาสามารถเชี่ยวชาญเพลงวอลทซ์ที่สง่างาม ลายแสง การเต้นรำแบบลาตินที่เร่าร้อน และแทงโกส สิ่งที่น่าสนใจในการเรียนรู้หีบเพลงคือดนตรีแจ๊ส มีพื้นที่และไดนามิกเพียงพอที่จะทำการตีความที่ไม่คาดคิดที่สุด ด้วยเทคนิคการแสดงออก - น้ำเสียง - หีบเพลงสามารถเจาะแก่นแท้ของศิลปะแจ๊สและด้นสดได้อย่างอิสระ

ในเพลงฮิตของยุค 30-50 หีบเพลงฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในผลงานของเคานต์กุยโดและปิเอโตรเดโรและในยุค 70-90 โลกได้ยินเครื่องดนตรีของไมรอน ฟลอเรน อัจฉริยะ

ดนตรีวินเทจของ Gégé de Montmartre นักเล่นแชนซอนเนียร์และนักหีบเพลงจากเกรอน็อบล์ กำลังครองใจชาวมอสโกอยู่ในขณะนี้ กล่องดนตรีของเขาประกอบด้วยท่วงทำนองย้อนยุค เพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส บอสซาโนวา แจ๊สและบลูส์ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของปารีสที่หลากหลาย

ดังที่การแสดงของนักแสดงสมัยใหม่ ศิลปะหีบเพลงถือเป็นส่วนสำคัญในดนตรีบรรเลง เครื่องดนตรีนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของยุโรปและการเล่นดนตรีมวลชน มันกำหนดคุณค่าของวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสและเป็นวิธีการสื่อสารสมัยใหม่ที่ทรงพลัง

เพลงฝรั่งเศส- หนึ่งในวัฒนธรรมดนตรียุโรปที่น่าสนใจและมีอิทธิพลมากที่สุด ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเซลติกและดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส กับการถือกำเนิดของฝรั่งเศสในช่วงยุคกลาง ดนตรีฝรั่งเศสได้รวมเอาประเพณีดนตรีพื้นบ้านของหลายภูมิภาคของประเทศเข้าด้วยกัน วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสพัฒนาขึ้น โดยมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยเฉพาะภาษาอิตาลีและเยอรมัน ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วงการดนตรีฝรั่งเศสได้รับความสมบูรณ์จากประเพณีทางดนตรีของผู้คนจากแอฟริกา เธอไม่ได้อยู่ห่างจากวัฒนธรรมทางดนตรีระดับโลก โดยผสมผสานกระแสดนตรีใหม่ๆ และมอบรสชาติแบบฝรั่งเศสที่พิเศษให้กับดนตรีแจ๊ส ร็อค ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกส์

เรื่องราว

ต้นกำเนิด

วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างจากเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย แม้ว่าการบันทึกเพลงที่เก่าแก่ที่สุดและเชื่อถือได้ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 แต่สื่อวรรณกรรมและศิลปะบ่งชี้ว่าดนตรีและการร้องเพลงได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คนนับตั้งแต่สมัยโรมัน

สำหรับศาสนาคริสต์ เพลงของคริสตจักรได้เข้ามาสู่ดินแดนของฝรั่งเศส เดิมทีเป็นภาษาละติน ค่อยๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน คริสตจักรใช้สื่อต่างๆ ในการบริการที่ชาวบ้านในท้องถิ่นเข้าใจได้ ระหว่างศตวรรษที่ 5 ถึง 9 พิธีสวดประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะพัฒนาขึ้นในกอล - พิธีกรรมแบบ Gallican พร้อมการร้องเพลงแบบ Gallican ในบรรดาผู้เขียนเพลงสวดของโบสถ์ Hilary of Poitiers มีชื่อเสียง พิธีกรรมแบบ Gallican เป็นที่รู้จักจากแหล่งประวัติศาสตร์ ซึ่งบ่งชี้ว่าพิธีกรรมนี้แตกต่างไปจากพิธีกรรมของชาวโรมันอย่างเห็นได้ชัด มันไม่รอดเพราะกษัตริย์ฝรั่งเศสยกเลิกตำแหน่งนี้โดยพยายามเพื่อให้ได้ตำแหน่งจักรพรรดิจากโรม และคริสตจักรโรมันพยายามที่จะบรรลุการรวมบริการของคริสตจักรเข้าด้วยกัน

โพลีโฟนีก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ๆ ของดนตรีในโบสถ์และฆราวาส รวมทั้งการนำและโมเทต พฤติกรรมนี้เริ่มแรกดำเนินการในช่วงพิธีเฉลิมฉลองในโบสถ์เป็นหลัก แต่ต่อมากลายเป็นแนวฆราวาสล้วนๆ ในบรรดาผู้เขียนตัวนำคือ Perotin

มีพื้นฐานมาจากวาทยากรในปลายศตวรรษที่ 12 ในฝรั่งเศส แนวเพลงโพลีโฟนิกที่สำคัญที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น - โมเตต ตัวอย่างในช่วงแรกๆ ยังเป็นของปรมาจารย์ของ Paris School (Pérotin, Franco of Cologne, Pierre de la Croix) โมเตตอนุญาตให้มีอิสระในการรวมบทเพลงและบทเพลงในพิธีกรรมและทางโลกเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นการรวมกันที่นำไปสู่การกำเนิดโมเตตในศตวรรษที่ 13 โมเท็ตขี้เล่น ประเภทโมเท็ตได้รับการปรับปรุงที่สำคัญในศตวรรษที่ 14 ตามเงื่อนไขของทิศทาง อาสโนวาซึ่งมีนักอุดมการณ์คือ Philippe de Vitry

ในศิลปะของ ars nova ปฏิสัมพันธ์ของดนตรี "ในชีวิตประจำวัน" และ "วิทยาศาสตร์" มีความสำคัญอย่างยิ่ง (นั่นคือ เพลงและ motet) Philippe de Vitry ได้สร้างโมเตตรูปแบบใหม่ขึ้นมา - โมเตต์แบบมีจังหวะสม่ำเสมอ นวัตกรรมของ Philippe de Vitry ยังส่งผลต่อหลักคำสอนเรื่องความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องกัน (เขาประกาศความสอดคล้องของที่สามและหก)

แนวคิดของ ars nova และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โมเตต์ที่มีจังหวะสม่ำเสมอยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในผลงานของ Guillaume de Machaut ซึ่งผสมผสานความสำเร็จทางศิลปะของศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ระดับอัศวินเข้ากับเพลงที่เป็นเอกฉันท์และวัฒนธรรมดนตรีโพลีโฟนิกในเมือง เขาเป็นเจ้าของเพลงที่มีสไตล์พื้นบ้าน (เลย์), virele, rondo และเขาเป็นคนแรกที่พัฒนาแนวเพลงบัลลาดโพลีโฟนิก ในโมเต็ตนั้น Machaut ใช้เครื่องดนตรีได้สม่ำเสมอมากกว่ารุ่นก่อนๆ (บางทีเสียงต่ำเคยเป็นเครื่องดนตรีมาก่อน) Machaut ยังถือเป็นผู้เขียนมวลสารโพลีโฟนิกของฝรั่งเศสชุดแรก (1364)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วัฒนธรรมเรอเนซองส์ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส การพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับผลกระทบจากปัจจัยต่างๆ เช่น การเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี (ศตวรรษที่ 15) การต่อสู้เพื่อรวมฝรั่งเศสเป็นหนึ่งเดียว (สิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 15) และการสร้างรัฐรวมศูนย์ การพัฒนาศิลปะพื้นบ้านอย่างต่อเนื่องและกิจกรรมของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Franco-Flemish ก็มีความสำคัญเช่นกัน

บทบาทของดนตรีในชีวิตสังคมเพิ่มมากขึ้น กษัตริย์ฝรั่งเศสทรงสร้างโบสถ์ขนาดใหญ่ในราชสำนัก จัดเทศกาลดนตรี และราชสำนักก็กลายเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะระดับมืออาชีพ บทบาทของโบสถ์ในศาลมีความเข้มแข็งมากขึ้น พระเจ้าเฮนรีที่ 3 ทรงสถาปนาตำแหน่ง "หัวหน้าผู้ควบคุมดนตรี" ในราชสำนัก คนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้คือบัลตาซารินี เด เบลจิโอโซ นักไวโอลินชาวอิตาลี นอกจากราชสำนักและโบสถ์แล้ว ร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงยังเป็นศูนย์กลางศิลปะดนตรีที่สำคัญอีกด้วย

ความเจริญรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ซึ่งสัมพันธ์กับการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้เพลงโพลีโฟนิกฆราวาส - ชานสัน - กลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นของศิลปะมืออาชีพ สไตล์โพลีโฟนิกของเธอได้รับการตีความใหม่ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของนักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศส - Rabelais, Clément Marot, Pierre de Ronsard Clément Janequin ผู้เขียนเพลงชานสันชั้นนำในยุคนี้ เป็นผู้แต่งเพลงโพลีโฟนิกมากกว่า 200 เพลง Chansons มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการพิมพ์เพลงและการกระชับความสัมพันธ์ระหว่างประเทศในยุโรป

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ บทบาทของดนตรีบรรเลงเพิ่มขึ้น ไวโอลิน ลูต กีตาร์ และไวโอลิน (ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตทางดนตรี แนวเพลงบรรเลงแทรกซึมทั้งเพลงในชีวิตประจำวันและเพลงมืออาชีพ บางส่วนเป็นเพลงในโบสถ์ การแสดงระบำลูทมีความโดดเด่นจากการแสดงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 16 โพลีโฟนิกทำงานร่วมกับความเป็นพลาสติกเป็นจังหวะองค์ประกอบโฮโมโฟนิกความโปร่งใสของพื้นผิว คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานระหว่างการเต้นรำสองครั้งขึ้นไปโดยอาศัยหลักการของความแตกต่างด้านจังหวะเป็นวงจรที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของชุดเต้นรำในอนาคต ดนตรีออร์แกนยังได้รับความหมายที่เป็นอิสระมากขึ้น การเกิดขึ้นของโรงเรียนออร์แกนในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 16) มีความเกี่ยวข้องกับงานของนักออร์แกน J. Titlouz

การศึกษา

ศตวรรษที่ 17

สุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ซึ่งนำเสนอข้อกำหนดด้านรสนิยม ความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนของการออกแบบ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาไปพร้อมๆ กับสไตล์บาโรก ปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การแสดงออกที่สมบูรณ์

ในเวลานี้ ดนตรีฆราวาสในฝรั่งเศสมีชัยเหนือดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ด้วยการสถาปนาระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ศิลปะในศาลได้รับความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งกำหนดทิศทางของการพัฒนาแนวเพลงที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในยุคนั้น - โอเปร่าและบัลเล่ต์ ปีแห่งรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาของชีวิตในราชสำนัก ความปรารถนาของขุนนางในด้านความหรูหราและความบันเทิงที่ประณีต ในเรื่องนี้บัลเล่ต์ในศาลได้รับมอบหมายให้มีบทบาทใหญ่ ในศตวรรษที่ 17 กระแสของอิตาลีทวีความรุนแรงมากขึ้นในศาล ซึ่งได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากพระคาร์ดินัลมาซาริน ความคุ้นเคยกับโอเปร่าของอิตาลีเป็นแรงจูงใจในการสร้างโอเปร่าประจำชาติของเขาเอง ประสบการณ์ครั้งแรกในพื้นที่นี้เป็นของ Elisabeth Jacquet de la Guerre (“ ชัยชนะแห่งความรัก”)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเช่น N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delalande, A. K. Detouch เขียนบทให้กับโรงละคร ในบรรดาผู้สืบทอดของ Lully รูปแบบการแสดงละครในศาลมีความเข้มข้นมากขึ้น ในโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของพวกเขา บัลเล่ต์ประดับประดา แง่มุมอภิบาลที่งดงาม ปรากฏอยู่เบื้องหน้า และจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งก็อ่อนแอลงมากขึ้น โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ เปิดทางให้กับโอเปร่าบัลเล่ต์

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสโรงเรียนสอนเครื่องดนตรีหลายแห่งได้รับการพัฒนา - ลูต (D. Gautier ผู้มีอิทธิพลต่อสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดของ J.-A. d'Anglebert, J. C. de Chambonnière), ฮาร์ปซิคอร์ด (Chambonnière, L. Couperin), ละเมิด (M. Marin ผู้ เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสที่แนะนำดับเบิลเบสในวงโอเปร่าออเคสตราแทนที่จะเป็นดับเบิลเบสละเมิด) เช่นเดียวกับความเชื่อมโยงที่มากขึ้น "ความสามารถในการร้องเพลง" "ส่วนขยาย" และเสียงที่กะทันหันของเครื่องดนตรีนี้ ดนตรีซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบคู่ (pavane, galliard ฯลฯ) ที่ใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งนำไปสู่การสร้างเครื่องดนตรีชุดนี้ในศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่สิบแปด

ในศตวรรษที่ 18 ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี ชีวิตทางดนตรีและสังคมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น คอนเสิร์ตจะค่อยๆ ก้าวข้ามขอบเขตของห้องโถงในพระราชวังและร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ใน A. Philidor (Danican) ได้จัด "คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ" สาธารณะเป็นประจำในปารีส ใน Francois Gossec ได้ก่อตั้งสังคม "คอนเสิร์ตมือสมัครเล่น" ตอนเย็นของสมาคมวิชาการ "Friends of Apollo" (ก่อตั้งในปี 1980) มีความเงียบสงบมากขึ้น มีการจัดคอนเสิร์ตประจำปีโดย "Royal Academy of Music"

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 18 ชุดฮาร์ปซิคอร์ดถึงจุดสูงสุด ในบรรดานักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส บทบาทนำเป็นของ F. Couperin ผู้แต่งวัฏจักรฟรีตามหลักการของความคล้ายคลึงและความแตกต่างของบทละคร นอกจาก Couperin แล้ว J. F. Dandré และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. F. Rameau ยังได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาชุดฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลักษณะเฉพาะของโปรแกรมอีกด้วย

ระบบการศึกษาด้านดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน Metrises ถูกยกเลิก; แต่ในดินแดนแห่งชาติมีโรงเรียนดนตรีเปิดเพื่อฝึกนักดนตรีทหาร และในสถาบันดนตรีแห่งชาติ (ร่วมกับ Paris Conservatoire)

ช่วงเวลาของการปกครองแบบเผด็จการนโปเลียน (ค.ศ. 1799-1814) และการฟื้นฟู (1814-15, 1815-30) ไม่ได้นำความสำเร็จที่สำคัญมาสู่ดนตรีฝรั่งเศส เมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูก็มีการฟื้นฟูในด้านวัฒนธรรม ในการต่อสู้กับศิลปะวิชาการของจักรวรรดินโปเลียนโอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศสได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีตำแหน่งที่โดดเด่น (F. Aubert) ในช่วงปีเดียวกันนี้ ประเภทของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และความกล้าหาญเกิดขึ้น ดนตรีแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ G. Berlioz ผู้สร้างซิมโฟนิซึมโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม Berlioz พร้อมด้วย Wagner ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งการดำเนินการแห่งใหม่ด้วย

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสาธารณะของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี 1870 คือประชาคมปารีสในปี 1870-1871 ช่วงเวลานี้ก่อให้เกิดเพลงทำงานหลายเพลง หนึ่งในนั้นคือ "The Internationale" (ดนตรีของ Pierre Degeyter พร้อมเนื้อร้องโดย Eugene Potier) กลายเป็นเพลงของพรรคคอมมิวนิสต์และในปี 1944 - เพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียต

ศตวรรษที่ XX

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีได้ฟื้นคืนประเพณีประจำชาติบางอย่าง - ความปรารถนาที่เป็นรูปธรรม, การเขียนโปรแกรม, ความซับซ้อนของสไตล์, ความโปร่งใสของพื้นผิว อิมเพรสชันนิสม์พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในดนตรีของ C. Debussy และมีอิทธิพลต่องานของ M. Ravel, P. Dukas และคนอื่นๆ อิมเพรสชันนิสม์ยังนำเสนอนวัตกรรมในสาขาดนตรีอีกด้วย ในงานของ Debussy วงจรไพเราะทำให้เกิดภาพร่างไพเราะ โปรแกรมย่อส่วนมีอิทธิพลเหนือเพลงเปียโน มอริซ ราเวลยังได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์แห่งอิมเพรสชันนิสม์อีกด้วย งานของเขาผสมผสานแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และโวหารต่างๆ - โรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ และในผลงานต่อมา - แนวโน้มนีโอคลาสสิก

ควบคู่ไปกับกระแสอิมเพรสชั่นนิสม์ของดนตรีฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของ Saint-Saëns ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับ Franck ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกที่ชัดเจนกับภาพที่โรแมนติกที่สดใส

ฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ที่นี่เป็นที่ที่มีดนตรีที่เป็นรูปธรรมปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 คอมพิวเตอร์ที่มีการป้อนข้อมูลกราฟิก - UPI ได้รับการพัฒนาภายใต้การนำของ Xenakis และในปี 1970 ทิศทางของดนตรีสเปกตรัมคือ เกิดในประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1977 ศูนย์กลางของดนตรีแนวทดลองคือ IRCAM ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยที่เปิดโดย Pierre Boulez

ความทันสมัย

ดนตรีวิชาการ

ศูนย์กลางทางดนตรีของฝรั่งเศสยังคงเป็นเมืองหลวง - ปารีส ในปารีสมี "Paris State Opera" (แสดงที่โรงละคร Opera Garnier และ Opera Bastille) คอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าจัดขึ้นที่ Théâtre des Champs-Élysées หนึ่งในกลุ่มดนตรีชั้นนำ ได้แก่ National Orchestra of France วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่ง Radio France, วงออร์เคสตราแห่งปารีส, วงออร์เคสตราโคลอนนา และอื่นๆ

ในบรรดาสถาบันการศึกษาด้านดนตรีเฉพาะทาง ได้แก่ Paris Conservatory, Skola Cantorum, Ecole Normale ในปารีส ศูนย์วิจัยดนตรีที่สำคัญที่สุดคือสถาบันดนตรีวิทยาแห่งมหาวิทยาลัยปารีส หนังสือและเอกสารสำคัญจะถูกเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติ (แผนกดนตรีก่อตั้งขึ้นใน) ห้องสมุด และพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีที่เรือนกระจก

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ชานซงเป็นดนตรีฝรั่งเศสยอดนิยมที่ยังคงรักษาจังหวะเฉพาะของภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแตกต่างจากเพลงที่เขียนภายใต้อิทธิพลของดนตรีภาษาอังกฤษ ในบรรดานักแสดงชานสันที่โดดเด่น ได้แก่ Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas และคนอื่นๆ นักแสดงชานสันชาวฝรั่งเศสมักเรียกว่าชานซอนเนียร์ ในทศวรรษที่ 1960 ชานซงที่ได้รับความนิยมหลากหลายเพลงคือทิศทาง yé-yé, yéyé ซึ่งมีนักแสดงหญิงเป็นส่วนใหญ่ ได้แก่ France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre

ฝรั่งเศสได้เป็นเจ้าภาพการประกวดเพลงยูโรวิชันสามครั้งใน และในปีต่อๆ ไป นักดนตรีชาวฝรั่งเศส 5 คนชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () และ Marie Miriam () หลังจากนั้นความสำเร็จสูงสุดของชาวฝรั่งเศสเป็นอันดับสองในปี 2559

แจ๊ส

เฮาส์สไตล์ฝรั่งเศสกลายเป็นปรากฏการณ์เฉพาะ โดยมีเอฟเฟกต์เฟสเซอร์และการตัดความถี่มากมายซึ่งมีอยู่ในยูโรดิสโก้แห่งทศวรรษ 1970 ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ถือเป็น Daft Punk, Cassius และ Etienne de Crécy ในช่วงปี 2000 David Guetta ดีเจประจำบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวฝรั่งเศสที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุด

ร็อคและฮิปฮอป

ดนตรีร็อคในฝรั่งเศสเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยศิลปินเช่น Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers และ Claude Francois แสดงเพลงร็อกแอนด์โรลด้วยจิตวิญญาณของ Elvis Presley โปรเกรสซีฟร็อกได้รับการพัฒนาอย่างดีในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1970 ในบรรดาผู้เฒ่าแห่งร็อคฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ได้แก่กลุ่มร็อคโปรเกรสซีฟ Art Zoyd, Gong, Magma ซึ่งมีเสียงคล้ายกับ krautrock ของเยอรมัน ในช่วงทศวรรษ 1970 ยังได้เห็นฉากเพลงร็อคของเซลติกเจริญรุ่งเรือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศ ซึ่งเป็นที่ที่ Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann และคนอื่นๆ ได้รับการยกย่อง กลุ่มสำคัญของทศวรรษที่ 80 ได้แก่ โพสต์พังก์ Noir Désir, เมทัลเลอร์ Shakin' Street และ Mystery Blue ในปี 1990 ขบวนการแบล็กเมทัลใต้ดินได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส Les Légions Noires กลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาคือกลุ่มเมทัลเลอร์ Anorexia Nervosa และนักแสดงแร็พคอร์ Pleymo

Pleymo ยังเกี่ยวข้องกับวงการฮิปฮอปของฝรั่งเศสอีกด้วย สไตล์ "ถนน" นี้เป็นที่นิยมมากในหมู่คนที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง ผู้อพยพชาวอาหรับ และชาวแอฟริกัน นักแสดงบางคนจากครอบครัวผู้อพยพได้รับชื่อเสียงมากมาย เช่น K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut

ฝรั่งเศสเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีร็อคเช่น Eurockéennes (ตั้งแต่ปี 1989), La Route du Rock (ตั้งแต่ปี 1991), Vieilles Charrues Festival (ตั้งแต่ปี 1992), Rock en Seine (ตั้งแต่ปี 2003), Main Square Festival (ตั้งแต่ปี 2004), Les Massiliades (ตั้งแต่ปี 2004) 2551)

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Music of France"

วรรณกรรม

• โอ.เอ. วิโนกราโดวา// สารานุกรมดนตรี, M. , 1973-82
• ที.เอฟ. กนาติฟ- วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 / หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัยดนตรี - K.: Musical Israel, 1993. - 10.92 น.
• ดนตรีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (คอลเลคชันงานศิลปะ) บทนำ ศิลปะ. และเอ็ด M.S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G. ดนตรีแห่งฝรั่งเศส M. , 1958
• เอดิธ เวเบอร์, ประวัติศาสตร์ดนตรีฝรั่งเศส ค.ศ. 1500 ถึง 1650ขอแสดงความนับถือ sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• มาร์ค โรบิน, Il était une fois la chanson française, ปารีส, ฟายาร์ด/คอรัส, 2004, (ISBN 2-213-61910-7)
• ฟรองซัวส์ ปอร์ซิเล, La belle époque de la musique ฝรั่งเศส ค.ศ. 1871-1940, ปารีส, ฟายาร์ด, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• เดเมียน เออร์ฮาร์ด โปรแกรม Les Relations Franco-Allemandes และ Musique à, Lyon, Symétrie, 2009 (คอลเลกชัน Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Collectif (ผู้เขียน) Un siècle de chansons ฝรั่งเศส ค.ศ. 1979-1989(ฉากกั้นดนตรี), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• อองรี บล็อก: 2010
• ปารีส เอ.พจนานุกรม Le Nouveau des Interprètes ปารีส: R. Laffont, 2015. IX, 1364 น. ไอ 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : สารานุกรม universalis ฝรั่งเศส, 2016. ISBN 9782852295582.

ลิงค์

• (ภาษาฝรั่งเศส)

หมายเหตุ

ดูเทมเพลตนี้ เรื่องราว นโยบาย สัญลักษณ์ เศรษฐกิจ ภูมิศาสตร์ วัฒนธรรม ศาสนา

ดินแดนที่ขึ้นอยู่กับ รัฐที่ไม่รู้จักและได้รับการยอมรับบางส่วน

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับดนตรีของฝรั่งเศส

ข่าวทั้งหมดนี้ทำให้ฉันเวียนหัว... แต่เหมือนเช่นเคย Veya กลับสงบอย่างน่าประหลาดใจ และสิ่งนี้ทำให้ฉันมีกำลังใจที่จะถามต่อไป
– แล้วใครล่ะที่เรียกว่าผู้ใหญ่?..ถ้ามีคนแบบนี้แน่นอน
- แน่นอน! – หญิงสาวหัวเราะอย่างจริงใจ - อยากเห็น?
ฉันแค่พยักหน้า เพราะทันใดนั้น คอของฉันก็ปิดสนิทด้วยความตกใจ และของขวัญจากการสนทนาที่ "กระพือปีก" ของฉันก็หายไปที่ไหนสักแห่ง... ฉันเข้าใจดีว่าตอนนี้ฉันจะได้เห็นสิ่งมีชีวิต "ดวงดาว" ตัวจริง!.. และ แม้ว่าฉันจะจำได้ ตราบใดที่ฉันจำได้ ฉันรอคอยสิ่งนี้มาตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของฉัน บัดนี้ความกล้าหาญทั้งหมดของฉันด้วยเหตุผลบางอย่างก็ "ล้มลง" อย่างรวดเร็ว...
Veya โบกมือ - ภูมิประเทศเปลี่ยนไป แทนที่จะเป็นภูเขาสีทองและลำธาร เรากลับพบว่าตัวเองอยู่ใน "เมือง" ที่น่ามหัศจรรย์ เคลื่อนไหว และโปร่งใส (อย่างน้อยก็ดูเหมือนเมือง) และตรงมาหาเรา ตาม "ถนน" สีเงินอันกว้างใหญ่ที่ส่องประกายเปียก ชายผู้น่าทึ่งคนหนึ่งกำลังเดินช้าๆ... เขาเป็นชายชราร่างสูงและภาคภูมิใจ ผู้ที่ไม่สามารถเรียกสิ่งอื่นใดได้นอกจาก - ตระหง่าน!.. ทุกอย่างเกี่ยวกับ เขาเป็นคนอย่างใด... บางครั้งก็ถูกต้องและฉลาดมาก - และมีความคิดที่บริสุทธิ์ราวกับคริสตัล (ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างฉันได้ยินชัดเจนมาก); และผมสีเงินยาวปกคลุมพระองค์ด้วยเสื้อคลุมที่แวววาว และดวงตาสีม่วงขนาดใหญ่ของ "ไร้สาระ" ที่ใจดีอย่างน่าประหลาดใจ... และบนหน้าผากสูงของเขามี "ดาว" สีทองที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างน่าอัศจรรย์
“หลับให้สบายนะพ่อ” Veya พูดอย่างเงียบๆ โดยใช้นิ้วแตะหน้าผากของเธอ
“และคุณคือคนที่จากไป” ชายชราตอบอย่างเศร้าใจ
มีอากาศแห่งความเมตตาและความเสน่หาอันไม่มีที่สิ้นสุดจากเขา และทันใดนั้น ฉันก็อยากจะฝังตัวเองบนตักของเขาและซ่อนตัวจากทุกสิ่งเป็นเวลาอย่างน้อยสองสามวินาทีเหมือนเด็กน้อย สูดความสงบอันล้ำลึกที่เล็ดลอดออกมาจากเขา และไม่คิดถึงความจริงที่ว่าฉันกลัว... ที่ฉันไม่รู้ว่าบ้านของฉันอยู่ที่ไหน...และสิ่งที่ฉันไม่รู้เลยก็คือฉันอยู่ที่ไหน และสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันในตอนนี้จริงๆ...
“คุณเป็นใคร สิ่งมีชีวิต?..” ฉันได้ยินเสียงอันอ่อนโยนของเขาในใจ
“ฉันเป็นผู้ชาย” ฉันตอบ - ขออภัยที่รบกวนความสงบสุขของคุณ ฉันชื่อสเวตลานา
ผู้เฒ่ามองมาที่ฉันอย่างอบอุ่นและรอบคอบด้วยสายตาที่ชาญฉลาดของเขา และด้วยเหตุผลบางอย่างก็เห็นชอบในตัวพวกเขา
“คุณอยากเห็นปราชญ์ - คุณเห็นเขา” Veya พูดอย่างเงียบ ๆ – คุณอยากจะถามอะไรไหม?
– โปรดบอกฉันหน่อยว่าความชั่วร้ายมีอยู่จริงในโลกมหัศจรรย์ของคุณหรือเปล่า? – แม้จะรู้สึกละอายใจกับคำถามของฉัน แต่ฉันก็ยังตัดสินใจถาม
– คุณเรียกอะไรว่า "ชั่วร้าย" Man-Svetlana? - ถามปราชญ์
– การโกหก การฆาตกรรม การทรยศ... คำพูดแบบนั้นไม่มีเหรอ?..
– มันนานมาแล้ว...ไม่มีใครจำได้อีกต่อไป แค่ฉัน. แต่เรารู้ว่ามันคืออะไร สิ่งนี้ฝังอยู่ใน "ความทรงจำโบราณ" ของเราเพื่อให้เราไม่มีวันลืม คุณมาจากที่ที่ความชั่วร้ายอาศัยอยู่หรือไม่?
ฉันพยักหน้าเศร้าๆ ฉันเสียใจมากกับโลกบ้านเกิดของฉัน และความจริงที่ว่าชีวิตบนโลกนั้นไม่สมบูรณ์อย่างยิ่งจนทำให้ฉันต้องถามคำถามแบบนั้น... แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็อยากให้ Evil ออกจากบ้านของเราตลอดไป เพราะ ว่าฉันรักบ้านหลังนี้สุดหัวใจและมักฝันว่าสักวันหนึ่งวันอันแสนวิเศษเช่นนี้จะมาถึงเมื่อ:
คนจะยิ้มอย่างมีความสุข รู้ว่าคนจะนำความดีมาให้เขาเท่านั้น...
เมื่อสาวขี้เหงาจะไม่กลัวที่จะเดินผ่านถนนที่มืดมนที่สุดในตอนเย็นโดยไม่กลัวว่าจะมีใครทำให้เธอขุ่นเคือง...
เมื่อคุณสามารถเปิดใจอย่างมีความสุข โดยไม่ต้องกลัวว่าเพื่อนสนิทจะหักหลังคุณ...
เมื่อทิ้งของแพงๆ ไว้บนถนน โดยไม่ต้องกลัวว่าถ้าหันหลังกลับจะถูกขโมยทันที...
และฉันเชื่ออย่างจริงใจด้วยสุดใจว่าบางแห่งมีโลกที่มหัศจรรย์จริงๆ ซึ่งไม่มีความชั่วร้ายและความกลัว แต่มีความสุขที่เรียบง่ายของชีวิตและความงาม... นั่นคือเหตุผลที่ทำตามความฝันที่ไร้เดียงสาของฉัน ฉันใช้โอกาสเพียงเล็กน้อยในการเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่เป็นไปได้ที่จะทำลายสิ่งเดียวกันนี้ซึ่งเหนียวแน่นและทำลายไม่ได้ ความชั่วร้ายทางโลกของเรา... และเช่นกัน - เพื่อที่ฉันจะไม่มีวันละอายใจที่จะพูดกับใครสักคนที่ไหนสักแห่งว่าฉันอยู่ ผู้ชาย. ..
แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความฝันไร้เดียงสาในวัยเด็ก... แต่แล้วฉันก็ยังเป็นเด็กอยู่
– ฉันชื่อ Atis, Man-Svetlana ฉันอาศัยอยู่ที่นี่ตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันได้เห็นความชั่วร้าย... ความชั่วร้ายมากมาย...
- คุณกำจัดเขาได้อย่างไร Atis ผู้ชาญฉลาด! มีคนช่วยคุณไหม.. – ฉันถามอย่างมีความหวัง – คุณช่วยเราได้ไหม.. ให้คำแนะนำอย่างน้อย?
- เราพบสาเหตุ... และฆ่าเธอ แต่ความชั่วร้ายของคุณอยู่นอกเหนือการควบคุมของเรา มันแตกต่าง...เหมือนกับคนอื่นๆและคุณ และความดีของผู้อื่นอาจไม่ดีสำหรับคุณเสมอไป คุณต้องหาเหตุผลของคุณเอง และทำลายมันซะ” เขาวางมือบนศีรษะของฉันเบา ๆ แล้วความสงบสุขอันแสนวิเศษก็ไหลเข้ามาหาฉัน... “ลาก่อน แมน-สเวตลานา... คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามของคุณ” ขอให้คุณพักผ่อน...
ฉันยืนหยัดอยู่ในความคิดและไม่ได้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าความเป็นจริงรอบตัวฉันเปลี่ยนไปเมื่อนานมาแล้วและแทนที่จะเป็นเมืองที่แปลกและโปร่งใสตอนนี้เรากำลัง "ว่ายน้ำ" ผ่าน "น้ำ" สีม่วงหนาแน่นบนพื้นราบที่ผิดปกติ และอุปกรณ์โปร่งใสซึ่งไม่มีด้ามจับ ไม่มีไม้พาย ไม่มีอะไรเลย ราวกับว่าเรากำลังยืนอยู่บนกระจกใสอันใหญ่บางและเคลื่อนไหวได้ แม้ว่าจะไม่รู้สึกเคลื่อนไหวหรือโยกเลยก็ตาม มันเลื่อนผ่านพื้นผิวได้อย่างราบรื่นและสงบอย่างน่าประหลาดใจ ทำให้คุณลืมไปว่ามันกำลังเคลื่อนไหวเลย...
-นี่คืออะไร?..เราจะไปไหน? - ฉันถามด้วยความประหลาดใจ
“ไปรับเพื่อนตัวน้อยของคุณ” Veya ตอบอย่างใจเย็น
- แต่ยังไงล่ะ?!. เธอทำไม่ได้ใช่ไหม..
- จะสามารถ. “เธอมีคริสตัลแบบเดียวกับคุณ” คือคำตอบ “เราจะไปพบเธอที่ “สะพาน” และโดยไม่ต้องอธิบายอะไรเพิ่มเติม ในไม่ช้าเธอก็หยุด “เรือ” แปลกๆ ของเรา
ตอนนี้เราอยู่ที่เชิงกำแพงที่ "ขัดเงา" แวววาว สีดำราวกับกลางคืน ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทุกสิ่งที่สว่างและเป็นประกายรอบๆ และดูเหมือนถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และต่างดาว ทันใดนั้นกำแพงก็ “แยกออก” ราวกับว่าในสถานที่นั้นเต็มไปด้วยหมอกหนาทึบ และใน “รังไหม” สีทองก็ปรากฏขึ้น... สเตลล่า สดชื่นและมีสุขภาพดีราวกับเพิ่งออกไปเดินเล่น... และแน่นอนว่ามีความสุขอย่างมากกับสิ่งที่เกิดขึ้น... เมื่อเห็นฉันใบหน้าเล็ก ๆ ที่น่ารักของเธอก็เปล่งประกายอย่างมีความสุข และเธอก็เริ่มติดนิสัยทันที พูดพล่าม:
– คุณก็มาด้วยเหรอ?!... โอ้ ดีจังเลย!!! และฉันก็กังวลมาก!.. กังวลมาก!.. ฉันคิดว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับคุณอย่างแน่นอน มาอยู่ที่นี่ได้ยังไง.. – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จ้องมาที่ฉันอย่างตกตะลึง
“ฉันก็คิดเหมือนคุณ” ฉันยิ้ม
“และเมื่อฉันเห็นว่าคุณถูกพาตัวไป ฉันก็พยายามตามทันคุณทันที!” แต่ฉันพยายามแล้วพยายาม แต่ก็ไม่มีอะไรได้ผล... จนกระทั่งเธอมา – สเตลล่าชี้ปากกาของเธอไปที่ Veya – ฉันรู้สึกขอบคุณคุณมากสำหรับสิ่งนี้ สาวน้อย Veya! – เนื่องจากนิสัยตลกของเธอที่ชอบพูดกับคนสองคนพร้อมกัน เธอจึงขอบคุณอย่างอ่อนหวาน
“เด็กผู้หญิง” คนนี้อายุสองล้านปีแล้ว...” ฉันกระซิบข้างหูเพื่อน
สเตลล่าเบิกตากว้างด้วยความประหลาดใจ และตัวเธอเองยังคงยืนอยู่ในอาการมึนงงเงียบๆ และค่อยๆ แยกแยะข่าวที่น่าตกใจ...
“หือ สองล้านเหรอ.. ทำไมเธอตัวเล็กจัง?” สเตลล่าอ้าปากค้างตะลึง
- ใช่ เธอบอกว่าพวกเขามีอายุยืนยาว... บางทีแก่นแท้ของคุณอาจมาจากที่เดียวกันใช่ไหม? – ฉันล้อเล่น. แต่เห็นได้ชัดว่าสเตลล่าไม่ชอบเรื่องตลกของฉันเลย เพราะเธอเริ่มไม่พอใจทันที:
- ได้ยังไง!.. ฉันก็เหมือนกับคุณ! ฉันไม่ใช่ “สีม่วง” เลย!..
ฉันรู้สึกตลกและละอายใจเล็กน้อย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เป็นผู้รักชาติอย่างแท้จริง...
ทันทีที่สเตลล่าปรากฏตัวที่นี่ ฉันรู้สึกมีความสุขและเข้มแข็งทันที เห็นได้ชัดว่า "การเดินบนพื้น" ที่พบบ่อยและบางครั้งก็เป็นอันตรายของเรามีผลดีต่ออารมณ์ของฉัน และสิ่งนี้ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ทันที
สเตลล่ามองไปรอบๆ ด้วยความยินดี และเห็นได้ชัดว่าเธอกระตือรือร้นที่จะโจมตี “ไกด์” ของเราด้วยคำถามนับพันข้อ แต่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กลับพยายามทำตัวจริงจังและเป็นผู้ใหญ่มากกว่าที่เธอเป็น...
- ช่วยบอกฉันทีสาว Veya เราจะไปที่ไหนได้บ้าง? – สเตลล่าถามอย่างสุภาพมาก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่สามารถเข้าใจความคิดที่ว่า Veya อาจจะ "แก่" ได้ขนาดนี้...
“ทุกที่ที่คุณต้องการ เพราะคุณอยู่ที่นี่” เด็กหญิง “ดารา” ตอบอย่างใจเย็น
เรามองไปรอบ ๆ - เราถูกดึงดูดไปทุกทิศทุกทางในคราวเดียว!.. มันน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและเราอยากเห็นทุกอย่าง แต่เราเข้าใจดีว่าเราไม่สามารถอยู่ที่นี่ตลอดไปได้ ด้วยเหตุนี้ เมื่อเห็นว่าสเตลลาอยู่ไม่นิ่งด้วยความกระวนกระวายใจ ฉันจึงชวนเธอเลือกว่าเราควรจะไปที่ไหน
- โอ้ ได้โปรดเถอะ เราขอดูหน่อยได้ไหมว่าคุณมี "สิ่งมีชีวิต" แบบไหนที่นี่? – โดยไม่คาดคิดสำหรับฉัน สเตลล่าถาม
แน่นอนว่าอยากดูเรื่องอื่น แต่ไม่มีที่ไป - ฉันเสนอให้เธอเลือก...
เราพบว่าตัวเองอยู่ในบางสิ่งที่เหมือนกับป่าที่สว่างสดใสและเต็มไปด้วยสีสัน น่าทึ่งมาก!.. แต่จู่ๆ ฉันก็นึกขึ้นมาได้ว่าไม่อยากอยู่ในป่าแบบนี้นานๆ อีกแล้ว... สวยสดใสเกินคาด กดดันนิดหน่อย ไม่เลยสักนิด เหมือนป่าไม้ที่สดชื่นและเขียวขจีของเรา
อาจเป็นเรื่องจริงที่ทุกคนควรอยู่ในที่ที่ตนอยู่อย่างแท้จริง แล้วฉันก็คิดถึงลูกน้อย "ดารา" ผู้น่ารักของเราทันที... เธอคงคิดถึงบ้าน บ้านเกิด และสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยของเธอไปเสียแล้ว!.. ตอนนี้ฉันก็พอเข้าใจได้บ้างว่าเธอต้องเหงาแค่ไหนในความไม่สมบูรณ์ของเรา และบางครั้งโลกก็อันตราย...
- ช่วยบอกฉันที Veya ทำไม Atis โทรหาคุณถึงหายไป? ในที่สุดฉันก็ถามคำถามนี้วนเวียนอยู่ในหัวอย่างน่ารำคาญ
– โอ้ นั่นเป็นเพราะว่ากาลครั้งหนึ่งครอบครัวของฉันสมัครใจไปช่วยเหลือสิ่งมีชีวิตอื่นที่ต้องการความช่วยเหลือจากเรา สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเราบ่อยครั้ง และคนที่จากไปไม่เคยกลับบ้าน... นี่เป็นสิทธิในการเลือกอย่างอิสระ เพื่อให้พวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ เพราะเหตุนี้เอทิสจึงสงสารฉัน...
– ใครจะจากไปถ้าคุณกลับมาไม่ได้? – สเตลล่ารู้สึกประหลาดใจ
“มากมาย... บางครั้งก็เกินความจำเป็นด้วยซ้ำ” Veya เริ่มเศร้า – เมื่อ “นักปราชญ์” ของเรากลัวด้วยซ้ำว่าเราจะไม่มี Viilis เหลือเพียงพอที่จะอาศัยอยู่ในโลกของเราอย่างเหมาะสม...
– วิลิสคืออะไร? – สเตลล่าเริ่มสนใจ
- นี่คือเรา. เช่นเดียวกับที่คุณเป็นคน พวกเราคือ Viilis และดาวเคราะห์ของเราชื่อวิลิส - เวย่าตอบ
แล้วจู่ๆ ฉันก็รู้ทันทีว่าด้วยเหตุผลบางอย่างเราไม่คิดจะถามเรื่องนี้มาก่อนด้วยซ้ำ!.. แต่นี่คือสิ่งแรกที่เราควรถาม!
– คุณเปลี่ยนไปหรือคุณเป็นแบบนี้มาตลอด? - ฉันถามอีกครั้ง
“พวกมันเปลี่ยนไป แต่แค่ข้างในเท่านั้น ถ้านั่นคือสิ่งที่คุณหมายถึง” Veya ตอบ
นกหลากสีตัวใหญ่ที่สดใสและบ้าคลั่งบินอยู่เหนือหัวของเรา... มีมงกุฎที่มี "ขน" สีส้มแวววาวเป็นประกายบนหัวของมัน และปีกของมันก็ยาวและฟูราวกับสวมเมฆหลากสี นกนั่งอยู่บนก้อนหินและจ้องมองมาทางเราอย่างจริงจัง...
- ทำไมเธอถึงมองเราอย่างระมัดระวัง? – สเตลล่าถามด้วยอาการตัวสั่น และดูเหมือนว่าเธอจะมีคำถามอื่นในหัว – “วันนี้ “นก” ตัวนี้กินข้าวเที่ยงแล้วหรือยัง?”...
นกจึงกระโดดเข้ามาใกล้อย่างระมัดระวัง สเตลล่าร้องแล้วกระโดดกลับ นกก้าวไปอีกขั้น... มันใหญ่กว่าสเตลล่าถึงสามเท่า แต่ดูไม่ก้าวร้าว แต่ค่อนข้างอยากรู้อยากเห็น
- เธอชอบฉันหรืออะไร? - สเตลล่าทำหน้ามุ่ย - ทำไมเธอไม่มาหาคุณ? เธอต้องการอะไรจากฉัน..
มันตลกดีที่ได้เห็นว่าเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ แทบจะอดใจไม่ไหวที่จะยิงออกไปจากที่นี่ เห็นได้ชัดว่านกที่สวยงามไม่ได้แสดงความเห็นอกเห็นใจในตัวเธอมากนัก...
ทันใดนั้นนกก็กางปีกและมีแสงเจิดจ้าออกมาจากตัวพวกมัน หมอกเริ่มหมุนวนอยู่เหนือปีกอย่างช้าๆ ช้าๆ คล้ายกับที่กระพือเหนือ Veya เมื่อเราเห็นเธอเป็นครั้งแรก หมอกหมุนวนและหนาขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นเหมือนม่านหนา และจากม่านนี้ที่ใหญ่โต ดวงตาเกือบของมนุษย์ก็มองมาที่เรา...
“โอ้ เธอกลายเป็นคนไปแล้วเหรอ?!..” สเตลล่าส่งเสียงแหลม - ดู ดูสิ!..
มีบางอย่างที่ต้องดูจริงๆ เนื่องจากจู่ๆ “นก” ก็เริ่ม “ผิดรูป” กลายร่างเป็นสัตว์ มีตา หรือเป็นมนุษย์ มีร่างกายเป็นสัตว์...
-นี่คืออะไร? – เพื่อนของฉันโป่งดวงตาสีน้ำตาลของเธอด้วยความประหลาดใจ - เกิดอะไรขึ้นกับเธอ?..
และ “นก” ก็หลุดออกจากปีกแล้ว และมีสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดมากมายืนอยู่ตรงหน้าเรา มันดูเหมือนนกครึ่งนกครึ่งมนุษย์จะงอยปากขนาดใหญ่และใบหน้ามนุษย์รูปสามเหลี่ยม มีความยืดหยุ่นสูงรูปร่างเหมือนเสือชีตาห์และมีการเคลื่อนไหวที่ดุร้ายและนักล่า... เธอสวยมากและในเวลาเดียวกันก็มาก น่ากลัว.
- นี่คือไมอาร์ด – Wei แนะนำสิ่งมีชีวิต – หากคุณต้องการ เขาจะแสดงให้คุณเห็น “สิ่งมีชีวิต” ตามที่คุณพูด
สิ่งมีชีวิตชื่อ Miard เริ่มมีปีกนางฟ้าอีกครั้ง และพระองค์ทรงโบกมือให้พวกเขามาทางเราอย่างเชิญชวน
- ทำไมเขาถึงเป็นเช่นนั้น? คุณยุ่งมากหรือเปล่า “ดารา” เว่ย?
สเตลล่ามีสีหน้าไม่มีความสุขมาก เพราะเห็นได้ชัดว่าเธอกลัว "สัตว์ประหลาดแสนสวย" ที่แปลกประหลาดตัวนี้ แต่เห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีความกล้าที่จะยอมรับมัน ฉันคิดว่าเธออยากจะไปกับเขามากกว่ายอมรับว่าเธอแค่กลัว... Veya เมื่ออ่านความคิดของ Stella อย่างชัดเจนก็มั่นใจในทันที:
– เขาน่ารักและใจดีมาก คุณจะชอบเขา คุณอยากจะดูรายการสด และเขาก็รู้เรื่องนี้ดีกว่าใครๆ
มิอาร์ดเดินเข้ามาอย่างระมัดระวัง ราวกับสัมผัสได้ว่าสเตลล่ากลัวเขา... แต่คราวนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่กลัวเลย แต่กลับตรงกันข้าม เขาสนใจฉันอย่างมาก
เขาเข้ามาใกล้สเตลล่าซึ่งในขณะนั้นแทบจะส่งเสียงดังอยู่ข้างในด้วยความสยดสยอง และแตะแก้มเธออย่างระมัดระวังด้วยปีกที่อ่อนนุ่มของเขา... หมอกสีม่วงหมุนวนเหนือศีรษะสีแดงของสเตลล่า
“โอ้ ดูสิ ของฉันเหมือนกับของ Veiya!..” สาวน้อยประหลาดใจอุทานอย่างกระตือรือร้น - เกิดขึ้นได้อย่างไร.. โอ้ย สวยจริงๆ!.. - นี่หมายถึงพื้นที่ใหม่ที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเราพร้อมกับสัตว์ที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน
เรายืนอยู่บนฝั่งเนินเขาของแม่น้ำที่กว้างใหญ่เหมือนกระจก น้ำที่ "แข็งตัว" อย่างน่าประหลาดและดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถเดินบนนั้นได้อย่างสงบ - ​​มันไม่เคลื่อนไหวเลย หมอกเป็นประกายหมุนวนเหนือผิวน้ำ ราวกับควันโปร่งใสอันละเอียดอ่อน
ในที่สุดฉันก็เดาได้ว่า "หมอกที่เราเห็นทุกที่ที่นี่ช่วยปรับปรุงการกระทำใด ๆ ของสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ที่นี่: มันเปิดความสว่างในการมองเห็นของพวกเขาสำหรับพวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายมวลสารที่เชื่อถือได้โดยทั่วไปมันช่วยใน ทุกสิ่งที่พวกเขาทำได้ในขณะนั้นสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วม และผมคิดว่ามันถูกนำไปใช้อย่างอื่น มาก กว่านั้น ซึ่งเรายังไม่เข้าใจ...
แม่น้ำคดเคี้ยวเหมือน "งู" อันกว้างใหญ่ที่สวยงามและหายไปอย่างราบรื่นในระยะไกลที่ไหนสักแห่งระหว่างเนินเขาสีเขียวชอุ่ม สัตว์มหัศจรรย์ทั้งสองฝั่งเดิน นอน และบินไป... มันสวยงามมากจนเรารู้สึกทึ่งกับภาพอันน่าทึ่งนี้...
สัตว์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับราชมังกรที่ไม่เคยมีมาก่อน สดใสและภาคภูมิใจมาก ราวกับว่าพวกมันรู้ว่าพวกมันสวยงามแค่ไหน... คอยาวโค้งของพวกมันเปล่งประกายด้วยทองคำสีส้ม และบนหัวของพวกมันมีมงกุฎหนามสีแดงพร้อมฟัน สัตว์ร้ายในราชสำนักเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ และสง่างาม ทุกการเคลื่อนไหวเปล่งประกายด้วยร่างกายสีฟ้ามุกที่ตกสะเก็ด ซึ่งลุกเป็นไฟอย่างแท้จริงเมื่อสัมผัสกับรังสีสีฟ้าทองของดวงอาทิตย์
- ความงามและอื่น ๆ อีกมากมาย!!! – สเตลล่าแทบหายใจออกด้วยความยินดี – พวกมันอันตรายมากเหรอ?
“คนอันตรายไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ เราไม่มีพวกเขามานานแล้ว” ฉันจำไม่ได้ว่านานแค่ไหนแล้ว... - มีคำตอบ และจากนั้นเราสังเกตเห็นว่า Vaiya ไม่ได้อยู่กับเรา แต่ Miard กำลังพูดกับเราอยู่...
สเตลล่ามองไปรอบๆ ด้วยความกลัว ดูไม่ค่อยสบายใจกับคนรู้จักใหม่ของเรา...
– ดังนั้นคุณไม่มีอันตรายเลยเหรอ? - ฉันรู้สึกประหลาดใจ.
“ภายนอกเท่านั้น” คำตอบมา - หากพวกเขาโจมตี
– สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยหรือไม่?
“ครั้งสุดท้ายที่อยู่ตรงหน้าฉัน” Miard ตอบอย่างจริงจัง
เสียงของเขาฟังดูนุ่มนวลและลึกในสมองของเราราวกับกำมะหยี่ และมันแปลกมากที่คิดว่าสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์แปลก ๆ กำลังสื่อสารกับเราด้วย "ภาษา" ของเราเอง... แต่เราอาจคุ้นเคยกับทุกคนมากเกินไปแล้ว ปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์เพราะภายในหนึ่งนาทีพวกเขาก็สื่อสารกับเขาได้อย่างอิสระโดยลืมไปเลยว่าเขาไม่ใช่คน
- แล้วอะไรล่ะ - คุณไม่เคยมีปัญหาเลยเหรอ! – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ส่ายหัวด้วยความไม่เชื่อ – แต่แล้วคุณก็ไม่สนใจที่จะอยู่ที่นี่เลย!..
เธอพูดถึง "ความกระหายในการผจญภัย" ของโลกที่แท้จริงและไม่อาจดับได้ และฉันก็เข้าใจเธออย่างถ่องแท้ แต่ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายเรื่องนี้ให้ Miard ฟัง...
- ทำไมจึงไม่น่าสนใจ? – “ไกด์” ของเราประหลาดใจ และทันใดนั้นขัดจังหวะตัวเองแล้วชี้ขึ้นด้านบน – ดูสิ – สาวิยะ!!!
เรามองขึ้นไปด้านบนแล้วก็ตกตะลึง.... สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายล่องลอยไปอย่างราบรื่นบนท้องฟ้าสีชมพูอ่อน!.. พวกมันโปร่งใสโดยสิ้นเชิงและมีสีสันสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใดบนโลกใบนี้ ดูเหมือนดอกไม้ระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์กำลังบินข้ามท้องฟ้า มีเพียงมันเท่านั้นที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อ... และแต่ละดอกก็มีใบหน้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดที่แตกต่างกันออกไป
“โอ้ โอ้.... ดูสิ... โอ้ ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ...” สเตลล่าพูดด้วยเสียงกระซิบอย่างตกตะลึงด้วยเหตุผลบางอย่าง
ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นเธอตกใจขนาดนี้มาก่อน แต่มีบางอย่างที่น่าประหลาดใจจริงๆ... ไม่มีทาง แม้แต่จินตนาการที่แปลกประหลาดที่สุด ก็เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตแบบนั้น! โดยพ่นฝุ่นสีทองเป็นประกายอยู่ข้างหลังเขา... Miard ทำ "นกหวีด" แปลกๆ และ ทันใดนั้นสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายก็เริ่มลงมาอย่างราบรื่น ก่อตัวเหนือเราด้วย "ร่ม" ที่แข็งแกร่งและใหญ่โตที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งอันบ้าคลั่งของมัน... มันช่างสวยงามจนน่าทึ่ง!..
คนแรกที่ "ลงจอด" มาหาเราคือซาเวียปีกสีชมพูสีน้ำเงินมุกซึ่งพับกลีบปีกที่แวววาวของเธอเป็น "ช่อดอกไม้" แล้วเริ่มมองเราด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก แต่ก็ไม่มีความกลัวใด ๆ ... มัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองดูความงามอันแปลกประหลาดของเธออย่างใจเย็น ซึ่งเธอดึงดูดฉันราวกับแม่เหล็ก และฉันก็อยากจะชื่นชมเธอไม่รู้จบ...
– อย่ามองนานเกินไป – ซาเวียมีเสน่ห์มาก คุณจะไม่อยากออกจากที่นี่ ความงามของพวกเขาเป็นอันตรายหากคุณไม่อยากสูญเสียตัวเอง” Miard กล่าวอย่างเงียบ ๆ
- ทำไมคุณถึงบอกว่าที่นี่ไม่มีอะไรอันตราย? แล้วนี่ไม่เป็นความจริงเหรอ? – สเตลล่าไม่พอใจทันที
“แต่นี่ไม่ใช่อันตรายที่ต้องกลัวหรือต่อสู้” “ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณหมายถึงเมื่อคุณถาม” Miard รู้สึกไม่พอใจ
- มาเร็ว! เห็นได้ชัดว่าเราจะมีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง นี่เป็นเรื่องปกติใช่ไหม? – “สูงส่ง” เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทำให้เขามั่นใจ - ฉันสามารถคุยกับพวกเขาได้ไหม?
- พูดถ้าคุณได้ยิน – มิอาร์ดหันไปหาซาเวียปาฏิหาริย์ที่ลงมาหาเราและแสดงอะไรบางอย่าง
สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ยิ้มและเข้ามาใกล้เรามากขึ้น ในขณะที่เพื่อน ๆ ของเขา (หรือเธอ?..) ยังคงลอยอยู่เหนือเราอย่างง่ายดาย เป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงตะวันอันเจิดจ้า
“ฉันชื่อลิลิส...ลิส...คือ...” เสียงที่น่าทึ่งดังก้องขึ้น เขานุ่มนวลมากและในขณะเดียวกันก็มีเสียงดังมาก (หากแนวคิดที่ตรงกันข้ามสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้)
- สวัสดี ลิลลี่คนสวย – สเตลล่าทักทายสิ่งมีชีวิตอย่างสนุกสนาน - ฉันชื่อสเตลล่า และนี่คือ - สเวตลานา เราเป็นคน. และคุณ เรารู้ ซาวิยา คุณมาจากที่ไหน? แล้วสาวิยาคืออะไร? – คำถามหลั่งไหลเข้ามาอีกครั้ง แต่ฉันไม่ได้พยายามที่จะหยุดเธอด้วยซ้ำ เพราะมันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง... สเตลล่าเพียง “อยากรู้ทุกอย่าง!” และเธอก็ยังคงเป็นแบบนั้นเสมอ
ลิลลิสเข้ามาใกล้เธอมาก และเริ่มสำรวจสเตลล่าด้วยดวงตากลมโตที่แปลกประหลาดของเธอ พวกมันเป็นสีแดงเข้มสดใส มีจุดสีทองอยู่ข้างใน และเปล่งประกายราวกับอัญมณีล้ำค่า ใบหน้าของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์นี้ดูอ่อนโยนและเปราะบางอย่างน่าอัศจรรย์ และมีรูปร่างเหมือนกลีบดอกลิลลี่โลกของเรา เธอ “พูด” โดยไม่เปิดปาก ขณะเดียวกันก็ยิ้มให้เราด้วยริมฝีปากกลมเล็กๆ ของเธอ... แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดที่พวกเขามีก็คือผมของพวกเขา... พวกมันยาวมากจนเกือบถึงขอบแล้ว ของปีกโปร่งใสไร้น้ำหนักอย่างแน่นอนและไม่มีสีคงที่ตลอดเวลาเปล่งประกายด้วยสายรุ้งที่ยอดเยี่ยมที่สุดและคาดไม่ถึงที่สุด... ร่างโปร่งใสของซาเวียสนั้นไร้เพศ (เหมือนร่างของเด็กน้อยทางโลก) และจากด้านหลังก็กลายเป็น "ปีกกลีบดอก" ซึ่งทำให้ดูเหมือนดอกไม้สีสดใสขนาดใหญ่จริงๆ...
“พวกเราบินมาจากภูเขา…” เสียงสะท้อนแปลกๆ ดังขึ้นอีกครั้ง
- หรือบางทีคุณอาจบอกเราเร็วกว่านี้? – สเตลล่าใจร้อนถามมิอาร์ดา - พวกเขาเป็นใคร?
– พวกเขาถูกนำมาจากอีกโลกหนึ่งกาลครั้งหนึ่ง โลกของพวกเขากำลังจะตายและเราต้องการที่จะช่วยพวกเขา ตอนแรกพวกเขาคิดว่าสามารถอยู่ร่วมกับทุกคนได้ แต่ก็ทำไม่ได้ พวกเขาอาศัยอยู่บนภูเขาสูงมาก ไม่มีใครสามารถไปถึงที่นั่นได้ แต่ถ้าคุณสบตาพวกเขานานๆ พวกเขาจะพาคุณไปด้วย... และคุณจะอยู่กับพวกเขา
สเตลล่าตัวสั่นและขยับออกห่างจากลิลิสที่ยืนอยู่ข้างๆ เธอเล็กน้อย... - เมื่อเอามันออกไปแล้วพวกเขาจะทำยังไง?
- ไม่มีอะไร. พวกเขาแค่อาศัยอยู่กับผู้ที่ถูกพรากไป มันอาจจะแตกต่างไปในโลกของพวกเขา แต่ตอนนี้พวกเขาแค่ทำมันจนเป็นนิสัย แต่สำหรับเราสิ่งเหล่านี้มีค่ามาก - พวกเขา "ทำความสะอาด" โลก ไม่มีใครป่วยหลังจากที่พวกเขามา
- คุณช่วยพวกเขาไม่ใช่เพราะคุณเสียใจ แต่เพราะคุณต้องการมัน?!.. ใช้มันดีจริงหรือ? – ฉันกลัวว่ามิอาร์ดจะโกรธเคือง (อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า อย่าเข้าไปในบ้านคนอื่นโดยสวมรองเท้าบูท...) และผลักสเตลล่าอย่างแรงไปด้านข้าง แต่เธอกลับไม่สนใจฉันเลย และตอนนี้ก็หันกลับมา ถึงซาเวีย – คุณชอบอยู่ที่นี่ไหม? คุณเศร้าสำหรับโลกของคุณหรือไม่?
“ไม่ ไม่... ที่นี่สวยดี เกรย์กับวิลโลว์...” กระซิบเสียงแผ่วเบาเหมือนเดิม - และกู๊ด-โอโช...
ทันใดนั้น ลิลลิสก็ยก "กลีบดอกไม้" อันเป็นประกายของเธอขึ้นมาแล้วลูบแก้มของสเตลล่าเบา ๆ
“ที่รัก... คนดี... สเตลล่า-ลา...” และมีหมอกปกคลุมศีรษะของสเตลล่าเป็นครั้งที่สอง แต่คราวนี้มีหลายสี...
ลิลิสกระพือปีกกลีบโปร่งใสของเธออย่างนุ่มนวล และเริ่มลอยขึ้นอย่างช้าๆ จนกระทั่งเธอเข้าร่วมกับตัวเธอเอง สาวิอิเริ่มกระวนกระวายใจ และทันใดนั้น พวกเขาก็หายวับไปอย่างสว่างไสว...
-พวกเขาไปไหน? – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ รู้สึกประหลาดใจ
- พวกเขาไปแล้ว. ดูนี่สิ... - และ Miard ก็ชี้ไปยังภูเขาที่อยู่ห่างไกลออกไป ล่องลอยไปอย่างราบรื่นบนท้องฟ้าสีชมพู สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ - พวกเขากลับบ้าน...
จู่ๆ เวย่าก็ปรากฏตัวขึ้น...
“ถึงเวลาของคุณแล้ว” เด็กหญิง “ดารา” พูดอย่างเศร้าใจ “คุณไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้นานขนาดนี้” มันเป็นเรื่องยาก.
- โอ้ แต่เรายังไม่เห็นอะไรเลย! – สเตลล่าอารมณ์เสีย – เราจะกลับมาที่นี่อีกครั้งได้ไหม Veya ที่รัก? ลาก่อน มิอาร์ดผู้แสนดี! คุณสบายดี. ฉันจะกลับมาหาคุณแน่นอน! – เช่นเคย สเตลล่ากล่าวคำอำลากับทุกคนในคราวเดียว
Veya โบกมือของเธอ และเราก็หมุนวนไปในวังวนของสสารที่เปล่งประกายอันบ้าคลั่งอีกครั้ง หลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง (หรืออาจจะดูเหมือนสั้นไปหน่อย?) “โยนเราออกไป” ลงบน “พื้น” จิตตามปกติของเรา...
“โอ้ ช่างน่าสนใจจริงๆ!” สเตลล่าส่งเสียงร้องด้วยความยินดี
ดูเหมือนว่าเธอพร้อมที่จะทนต่อภาระที่หนักที่สุด เพียงเพื่อกลับไปสู่โลกเว่ยอิงที่เต็มไปด้วยสีสันที่เธอรักมากอีกครั้ง ทันใดนั้นฉันก็คิดว่าเธอคงจะชอบเขาจริงๆ เพราะเขามีความคล้ายคลึงกับตัวเธอเองมากซึ่งเธอชอบสร้างเองที่นี่บน “พื้น”...
ความกระตือรือร้นของฉันลดลงเล็กน้อยเพราะฉันได้เห็นดาวเคราะห์ที่สวยงามดวงนี้ด้วยตัวเองแล้ว และตอนนี้ฉันก็อยากได้อย่างอื่นอีก!.. ฉันรู้สึกเวียนหัว "รสชาติของสิ่งที่ไม่รู้จัก" และฉันอยากจะทำซ้ำจริงๆ... ฉันแล้ว ฉันรู้ว่า "ความหิวโหย" นี้จะทำให้ชีวิตของฉันเป็นพิษในอนาคต และฉันจะคิดถึงมันตลอดเวลา ดังนั้นอยากจะอยู่เป็นคนมีความสุขเล็กๆ น้อยๆ ต่อไปในอนาคต ฉันจึงต้องหาวิธี “เปิด” ประตูสู่โลกอื่นให้ตัวเอง... แต่แล้วฉันก็แทบจะไม่เข้าใจว่าการเปิดประตูดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่ายนัก เพียง... และฤดูหนาวอีกมากมายจะผ่านไปจนกว่าฉันจะมีอิสระที่จะ "เดิน" ทุกที่ที่ฉันต้องการ และจะมีคนอื่นเปิดประตูนี้ให้ฉัน... และอีกคนนี้จะเป็นสามีที่น่าทึ่งของฉัน
- แล้วเราจะทำอย่างไรต่อไป? – สเตลล่าดึงฉันออกจากความฝัน
เธอเสียใจและเสียใจที่ไม่ได้เห็นอีก แต่ฉันดีใจมากที่เธอกลับมาเป็นตัวเองอีกครั้ง และตอนนี้ฉันมั่นใจอย่างยิ่งว่าตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นไป เธอจะหยุดร้องไห้อย่างแน่นอน และจะพร้อมอีกครั้งสำหรับ "การผจญภัย" ครั้งใหม่
“โปรดยกโทษให้ฉันด้วย แต่วันนี้ฉันคงไม่ทำอะไรอีกแล้ว...” ฉันพูดอย่างขอโทษ - แต่ขอบคุณมากที่ช่วย
สเตลล่ายิ้มแย้มแจ่มใส เธอชอบความรู้สึกที่ต้องการจริงๆ ดังนั้นฉันจึงพยายามแสดงให้เธอเห็นเสมอว่าเธอมีความหมายกับฉันมากแค่ไหน (ซึ่งเป็นเรื่องจริงอย่างยิ่ง)
- ตกลง. “เราจะไปที่อื่นกันอีกครั้ง” เธอตอบอย่างพึงพอใจ
ฉันคิดว่าเธอก็เหมือนฉันเหนื่อยนิดหน่อย แต่เช่นเคยเธอพยายามไม่แสดงมันออกมา ฉันโบกมือให้เธอ... และพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้าน บนโซฟาตัวโปรดของฉัน พร้อมความรู้สึกมากมายที่ตอนนี้ต้องทำความเข้าใจอย่างสงบ และค่อย ๆ “ย่อย” อย่างสบาย ๆ...

เมื่ออายุสิบขวบ ฉันผูกพันกับพ่อมาก
ฉันชื่นชมเขาเสมอ แต่น่าเสียดายที่ในช่วงปีแรก ๆ ของฉัน เขาเดินทางบ่อยมากและไม่ค่อยอยู่บ้านบ่อยเกินไป ทุกวันที่ใช้กับเขาในเวลานั้นเป็นวันหยุดสำหรับฉันซึ่งต่อมาฉันจำได้เป็นเวลานานและฉันได้รวบรวมคำพูดทั้งหมดที่พ่อพูดทีละชิ้นพยายามเก็บมันไว้ในจิตวิญญาณของฉันเหมือนของขวัญล้ำค่า
ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันรู้สึกเสมอว่าต้องได้รับความสนใจจากพ่อ ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มาจากไหนหรือทำไม ไม่มีใครหยุดฉันไม่ให้พบเขาหรือสื่อสารกับเขา ตรงกันข้าม แม่ของฉันพยายามไม่รบกวนเราเสมอถ้าเธอเห็นเราอยู่ด้วยกัน และพ่อก็ยินดีที่จะใช้เวลาว่างที่เหลือจากการทำงานกับฉันเสมอ เราจะเข้าไปในป่ากับเขา ปลูกสตรอเบอร์รี่ในสวนของเรา ไปว่ายน้ำในแม่น้ำ หรือแค่นั่งคุยกันใต้ต้นแอปเปิ้ลเก่าแก่ที่เราชื่นชอบ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันชอบทำเกือบทุกอย่าง

ในป่าเพื่อเห็ดตัวแรก...

ริมฝั่งแม่น้ำเนมูนัส (เนมัน)

พ่อเป็นนักสนทนาที่ยอดเยี่ยม และฉันพร้อมที่จะฟังเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงหากมีโอกาสเกิดขึ้น... อาจเป็นเพียงทัศนคติที่เข้มงวดต่อชีวิตของเขา การจัดการคุณค่าของชีวิต นิสัยที่ไม่เคยเปลี่ยนของการไม่เอาอะไรไปเปล่าๆ ทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันต้องสมควรได้รับมันเช่นกัน...
ฉันจำได้ดีว่าตอนเป็นเด็กเล็ก ๆ ฉันแขวนคอเขาได้อย่างไรเมื่อเขากลับบ้านจากการเดินทางเพื่อธุรกิจและย้ำว่าฉันรักเขามากแค่ไหน แล้วพ่อก็มองฉันอย่างจริงจังแล้วตอบว่า “ถ้ารักฉัน ไม่ควรบอกเรื่องนี้กับฉัน แต่ควรแสดงออกมาเสมอ...”
และคำพูดเหล่านี้ของเขาเองที่ยังคงเป็นกฎที่ไม่ได้เขียนไว้สำหรับฉันไปตลอดชีวิต... จริงอยู่ ฉันอาจไม่เก่งในการ "แสดง" เสมอไป แต่ฉันก็พยายามอย่างจริงใจเสมอ
และโดยทั่วไปสำหรับทุกสิ่งที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้ฉันเป็นหนี้พ่อของฉันซึ่งค่อยๆแกะสลักอนาคตของฉัน "ฉัน" โดยไม่เคยให้สัมปทานใด ๆ แม้ว่าเขาจะรักฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัวและจริงใจก็ตาม ในช่วงปีที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต พ่อของฉันคือ “เกาะแห่งความสงบ” ของฉัน ซึ่งฉันสามารถกลับมาได้ตลอดเวลา โดยรู้ว่าฉันยินดีต้อนรับเสมอที่นั่น
ด้วยการใช้ชีวิตที่ยากลำบากและปั่นป่วน เขาต้องการให้แน่ใจว่าฉันสามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับฉัน และจะไม่หลุดพ้นจากปัญหาใดๆ ในชีวิต
จริงๆ แล้วฉันสามารถพูดได้จากก้นบึ้งของหัวใจว่าฉันโชคดีมากที่มีพ่อแม่ หากพวกเขาแตกต่างออกไปอีกสักหน่อย ใครจะรู้ว่าตอนนี้ฉันจะอยู่ที่ไหน และฉันจะอยู่ที่ไหน...
ฉันยังคิดว่าโชคชะตาพาพ่อแม่มาพบกันด้วยเหตุผล เพราะดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลยที่พวกเขาจะพบกัน...
พ่อของฉันเกิดที่ไซบีเรียในเมืองคูร์แกนอันห่างไกล ไซบีเรียไม่ใช่ถิ่นที่อยู่เดิมของครอบครัวพ่อของฉัน นี่เป็นการตัดสินใจของรัฐบาลโซเวียตที่ "ยุติธรรม" ในขณะนั้น และดังที่ได้รับการยอมรับมาโดยตลอดว่า ไม่ได้อยู่ภายใต้การอภิปราย...
ดังนั้นปู่ย่าตายายที่แท้จริงของฉันในเช้าวันหนึ่งที่ดีถูกพาอย่างหยาบคายจากที่ดินของครอบครัวขนาดใหญ่อันเป็นที่รักและสวยงามมากของพวกเขาถูกตัดขาดจากชีวิตปกติของพวกเขาและนำไปไว้ในรถม้าที่น่าขนลุกสกปรกและเย็นชาโดยมุ่งหน้าไปในทิศทางที่น่ากลัว - ไซบีเรีย ...
ทุกสิ่งที่ผมจะพูดถึงเพิ่มเติมนั้นผมรวบรวมทีละน้อยจากความทรงจำและจดหมายของญาติของเราในฝรั่งเศส อังกฤษ ตลอดจนจากเรื่องราวและความทรงจำของญาติและเพื่อนของผมในรัสเซียและลิทัวเนีย
ด้วยความเสียใจอย่างยิ่ง ฉันสามารถทำเช่นนี้ได้หลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิต หลายปีให้หลัง...
Alexandra Obolensky น้องสาวของปู่ (ต่อมาคือ Alexis Obolensky) และ Vasily และ Anna Seryogin ซึ่งไปโดยสมัครใจก็ถูกเนรเทศพร้อมกับพวกเขาเช่นกันซึ่งติดตามปู่ของพวกเขาตามทางเลือกของพวกเขาเองเนื่องจาก Vasily Nikandrovich เป็นทนายความของปู่เป็นเวลาหลายปีในกิจการทั้งหมดของเขาและเป็นหนึ่งใน เพื่อนสนิทของเขามากที่สุด

อเล็กซานดรา (อเล็กซิส) โอโบเลนสกายา วาซิลี และแอนนา เซอร์โยกิน

อาจเป็นไปได้ว่าคุณต้องเป็นเพื่อนแท้ ๆ เพื่อที่จะค้นหาความเข้มแข็งในการตัดสินใจเช่นนั้นและไปสู่ที่ที่คุณกำลังจะไปด้วยเจตจำนงเสรีของคุณเองในขณะที่คุณไปสู่ความตายของคุณเองเท่านั้น และ "ความตาย" นี้น่าเสียดายที่ถูกเรียกว่าไซบีเรีย...
ฉันเศร้าและเจ็บปวดมาโดยตลอดสำหรับไซบีเรียที่สวยงามของเรา ภูมิใจมาก แต่ถูกเหยียบย่ำโดยรองเท้าบู๊ทบอลเชวิคอย่างไร้ความปราณี ... และไม่มีคำพูดใดที่สามารถบอกได้ว่าความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด ชีวิตและน้ำตานั้นช่างน่าภาคภูมิใจ ... มันเป็นเพราะว่าครั้งหนึ่งเคยเป็นหัวใจของบ้านบรรพบุรุษของเราที่ “นักปฏิวัติที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกล” ตัดสินใจที่จะลบหลู่และทำลายดินแดนนี้โดยเลือกมันเพื่อจุดประสงค์อันชั่วร้ายของพวกเขาเองหรือไม่... สุดท้ายแล้วสำหรับหลาย ๆ คนแม้กระทั่ง หลายปีต่อมา ไซบีเรียยังคงเป็นดินแดน "ต้องสาป" ที่ซึ่งพ่อของใครบางคน พี่ชายของใครบางคน และลูกชายของใครบางคนเสียชีวิตไปแล้ว... หรือแม้แต่ทั้งครอบครัวของใครบางคน
ยายของฉันซึ่งฉันเสียใจมากไม่เคยรู้มาก่อนว่ากำลังตั้งท้องกับพ่อของฉันในเวลานั้นและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการเดินทาง แต่แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องรอความช่วยเหลือจากที่ไหนเลย... ดังนั้น เจ้าหญิงเอเลน่าในวัยเยาว์ แทนที่จะเป็นเสียงหนังสือที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ ในห้องสมุดของครอบครัวหรือเสียงเปียโนตามปกติเมื่อเธอเล่นผลงานโปรดของเธอ สิ่งนี้ เวลาที่เธอฟังเพียงเสียงล้อที่เป็นลางร้ายซึ่งดูเหมือนจะนับถอยหลังชั่วโมงชีวิตที่เหลือของเธออย่างน่ากลัว เปราะบางและกลายเป็นฝันร้ายจริงๆ ... เธอนั่งบนถุงบางใบข้างหน้าต่างรถม้าสกปรกและมองดูอย่างไม่หยุดหย่อน ร่องรอยอันน่าสมเพชครั้งสุดท้ายของ “อารยธรรม” ที่คุ้นเคยและคุ้นเคยกับเธอยิ่งไกลออกไปเรื่อยๆ...
อเล็กซานดราน้องสาวของคุณปู่ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ สามารถหลบหนีได้ที่ป้ายจอดแห่งใดแห่งหนึ่ง ตามข้อตกลงทั่วไป เธอควรจะได้ไปฝรั่งเศส (ถ้าเธอโชคดี) ซึ่งปัจจุบันทั้งครอบครัวของเธออาศัยอยู่ จริงอยู่ที่ไม่มีใครรู้ว่าเธอทำสิ่งนี้ได้อย่างไร แต่เนื่องจากนี่เป็นเพียงความหวังสุดท้ายของพวกเขา แม้จะเล็กน้อย แต่แน่นอนว่าการยอมแพ้ถือเป็นความฟุ่มเฟือยเกินไปสำหรับสถานการณ์ที่สิ้นหวังโดยสิ้นเชิงของพวกเขา มิทรีสามีของอเล็กซานดราก็อยู่ในฝรั่งเศสในขณะนั้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาหวังว่าจะพยายามช่วยครอบครัวของปู่ของเธอให้พ้นจากฝันร้ายที่ชีวิตได้โยนพวกเขาอย่างไร้ความปราณีไปด้วยมือที่ชั่วช้า คนโหดร้าย...
เมื่อมาถึง Kurgan พวกเขาถูกวางไว้ในห้องใต้ดินที่เย็นยะเยือก โดยไม่อธิบายอะไรเลยและไม่มีการตอบคำถามใด ๆ สองวันต่อมามีคนมาหาปู่ของฉันและบอกว่าพวกเขาควรจะมา "คุ้มกัน" เขาไปยัง "จุดหมายปลายทาง" อีกแห่ง... พวกเขาพาเขาไปเหมือนอาชญากรโดยไม่อนุญาตให้เขานำสิ่งของใด ๆ ไปด้วยและไม่มี ยอมอธิบายว่าเขาถูกพาตัวไปที่ไหนและนานเท่าใด ไม่มีใครเคยเห็นปู่อีกเลย หลังจากนั้นไม่นาน ทหารนิรนามก็นำสิ่งของส่วนตัวของปู่ของเขาไปให้คุณยายในกระสอบถ่านหินสกปรก... โดยไม่ได้อธิบายอะไรเลย และไม่เหลือความหวังที่จะได้เห็นเขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อมาถึงจุดนี้ ข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของปู่ของฉันก็หยุดลง ราวกับว่าเขาหายไปจากพื้นโลกอย่างไร้ร่องรอยหรือหลักฐานใดๆ...
หัวใจที่ทรมานและทรมานของเจ้าหญิงเอเลน่าผู้น่าสงสารไม่ต้องการทำใจกับการสูญเสียอันเลวร้ายเช่นนี้และเธอก็ระดมยิงเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นพร้อมกับขอให้ชี้แจงสถานการณ์การตายของนิโคลัสอันเป็นที่รักของเธอ แต่เจ้าหน้าที่ “ชุดแดง” ตาบอดและหูหนวกตามคำขอร้องของหญิงผู้โดดเดี่ยว ในขณะที่พวกเขาเรียกเธอว่า “ของขุนนาง” ซึ่งสำหรับพวกเขามีเพียงหน่วย “ได้รับใบอนุญาต” นิรนามหนึ่งในหลายพันหน่วยซึ่งไม่มีความหมายใด ๆ ในพวกเขา โลกที่หนาวเย็นและโหดร้าย ...มันเป็นนรกที่แท้จริงซึ่งไม่มีทางที่จะกลับไปสู่โลกที่คุ้นเคยและใจดีนั้นได้ ซึ่งบ้านของเธอ เพื่อนของเธอ และทุกสิ่งที่เธอคุ้นเคยตั้งแต่อายุยังน้อยยังคงอยู่ และ ที่เธอรักอย่างแรงกล้าและจริงใจ... และไม่มีใครสามารถช่วยได้หรืออย่างน้อยก็ให้ความหวังเพียงเล็กน้อยในการมีชีวิตรอด
Seryogins พยายามรักษาจิตใจของพวกเขาทั้งสามไว้และพยายามทุกวิถีทางที่จะยกระดับอารมณ์ของเจ้าหญิงเอเลน่า แต่เธอก็ลึกลงไปลึกลงไปในอาการมึนงงที่เกือบจะสมบูรณ์และบางครั้งก็นั่งตลอดทั้งวันในสภาพเยือกแข็งอย่างเฉยเมย เกือบจะไม่ตอบสนองต่อความพยายามของเพื่อน ๆ ของเธอที่จะช่วยหัวใจและจิตใจของเธอจากภาวะซึมเศร้าขั้นสุดท้าย มีเพียงสองสิ่งที่นำเธอกลับมาสู่โลกแห่งความเป็นจริงในช่วงสั้น ๆ - หากมีคนเริ่มพูดถึงลูกในครรภ์ของเธอหรือถ้ามีรายละเอียดใหม่เพียงเล็กน้อยก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการตายของนิโคไลอันเป็นที่รักของเธอ เธออยากรู้อย่างยิ่ง (ในขณะที่เธอยังมีชีวิตอยู่) ว่าเกิดอะไรขึ้นจริง และสามีของเธออยู่ที่ไหน หรืออย่างน้อยที่สุดศพของเขาถูกฝัง (หรือถูกทิ้ง) อยู่ที่ไหน
น่าเสียดายที่แทบไม่เหลือข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของคนที่กล้าหาญและสดใสสองคนนี้ Elena และ Nicholas de Rohan-Hesse-Obolensky แต่แม้แต่สองสามบรรทัดจากจดหมายสองฉบับที่เหลือของ Elena ถึง Alexandra ลูกสะใภ้ของเธอซึ่ง ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารของครอบครัวของอเล็กซานดราในฝรั่งเศสแสดงให้เห็นว่าเจ้าหญิงรักสามีที่หายไปของเธออย่างลึกซึ้งและอ่อนโยนเพียงใด มีกระดาษเขียนด้วยลายมือเพียงไม่กี่แผ่นเท่านั้นที่ยังมีเหลืออยู่ บางบรรทัดไม่สามารถถอดรหัสได้เลย แต่แม้กระทั่งสิ่งที่ประสบความสำเร็จก็ยังกรีดร้องด้วยความเจ็บปวดอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับความโชคร้ายครั้งใหญ่ของมนุษย์ซึ่งหากปราศจากประสบการณ์นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจและเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับ

12 เมษายน พ.ศ. 2470 จากจดหมายจาก Princess Elena ถึง Alexandra (Alix) Obolenskaya:
“วันนี้ฉันเหนื่อยมาก ฉันกลับมาจากสินยาชิกาพังหมด รถม้าอัดแน่นไปด้วยผู้คน น่าเสียดายแม้แต่บรรทุกปศุสัตว์ไปด้วย…………………………….. เราหยุดอยู่ในป่า - มีกลิ่นหอมของเห็ดและสตรอเบอร์รี่... ไม่น่าเชื่อว่าที่นั่นมีผู้โชคร้ายถูกฆ่าตาย! Ellochka ผู้น่าสงสาร (หมายถึงแกรนด์ดัชเชส Elizaveta Feodorovna ซึ่งเกี่ยวข้องกับปู่ของฉันในฝั่ง Hessian) ถูกสังหารในบริเวณใกล้เคียงในเหมือง Staroselim อันเลวร้ายแห่งนี้...ช่างน่ากลัวจริงๆ! จิตวิญญาณของฉันไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้ คุณจำได้ไหมที่เราพูดว่า: “ขอให้แผ่นดินโลกสงบสุข”?.. พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ ดินแดนเช่นนี้จะสงบสุขได้อย่างไร!..
โอ้ อลิกซ์ อลิกซ์ที่รักของฉัน! เราจะคุ้นเคยกับความสยองขวัญเช่นนี้ได้อย่างไร? ...................... ...................... ขอทานเหนื่อยมาก และอับอายตัวเอง... ทุกอย่างจะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงถ้า Cheka ไม่ตกลงที่จะส่งคำขอไปยัง Alapaevsk...... ฉันไม่รู้ว่าจะตามหาเขาที่ไหนและจะไม่รู้ว่าพวกเขาทำอะไรกับเขาด้วย ผ่านไปไม่ถึงชั่วโมงโดยที่ฉันไม่คิดถึงใบหน้าที่น่ารักเช่นนี้สำหรับฉัน... ช่างน่าสยดสยองจริงๆ ที่จินตนาการว่าเขานอนอยู่ในหลุมร้างหรือที่ก้นเหมือง!.. เราจะอดทนกับฝันร้ายทุกวันนี้ได้อย่างไร เมื่อรู้ว่าเขามีอยู่แล้ว ฉันจะไม่มีวันได้เจอเขาอีกเลย!.. เช่นเดียวกับคอร์นฟลาวเวอร์ผู้น่าสงสารของฉัน (ชื่อที่พ่อตั้งให้ตั้งแต่แรกเกิด) ก็จะไม่มีวันได้พบเขาอีกเลย... ขีดจำกัดของความโหดร้ายอยู่ที่ไหน? แล้วทำไมถึงเรียกตัวเองว่าคนล่ะ..
Alix ที่รักของฉัน ฉันจะคิดถึงคุณขนาดไหน!.. ถ้าเพียงแต่ฉันจะรู้ว่าทุกอย่างดีสำหรับคุณและ Dmitry ที่รักต่อจิตวิญญาณของคุณจะไม่ทิ้งคุณไว้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้........ ................................... หากฉันมีความหวังเหลือแม้แต่หยดเดียวที่จะตามหานิโคไลที่รักของฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะอดทนทุกอย่าง จิตวิญญาณของฉันดูเหมือนจะคุ้นเคยกับการสูญเสียอันเลวร้ายนี้แล้ว แต่ก็ยังเจ็บปวดมาก... ทุกสิ่งที่ไม่มีเขาแตกต่างออกไปและรกร้างมาก”

18 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Princess Elena ถึง Alexandra (Alix) Obolenskaya:
“หมอที่รักคนเดิมกลับมาอีกครั้ง ฉันไม่สามารถพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าฉันไม่มีความแข็งแกร่งอีกต่อไป เขาบอกว่าฉันควรจะมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นแก่วาซิลโกตัวน้อย... เหรอ?.. เขาจะพบอะไรบนโลกอันเลวร้ายนี้ลูกที่น่าสงสารของฉัน? ............................................ อาการไอกลับมาอีกและบางครั้งก็ทำไม่ได้ หายใจ. หมอมักจะทิ้งยาไว้บ้าง แต่ฉันก็ละอายใจที่ไม่สามารถขอบคุณเขาได้เลย ................................... บางทีก็ฝันถึงห้องโปรดของเรา และเปียโนของฉัน... พระเจ้า ไกลแค่ไหน! และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นหรือเปล่า? ........................... และเชอร์รี่ในสวน และพี่เลี้ยงของเรา น่ารักและใจดีมาก ตอนนี้ทั้งหมดนี้อยู่ที่ไหน? ................................ (นอกหน้าต่าง?) ไม่อยากดูก็ปิดไปหมดแล้ว มองเห็นเขม่าและรองเท้าบูทสกปรกเท่านั้น … ฉันเกลียดความชื้น”

คุณยายที่น่าสงสารของฉันป่วยด้วยวัณโรคจากความชื้นในห้องซึ่งไม่ได้รับความร้อนแม้แต่ในฤดูร้อน และเห็นได้ชัดว่าเธออ่อนแอลงจากอาการตกใจที่เธอต้องทนทุกข์ทรมาน ความอดอยากและความเจ็บป่วย เธอเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร โดยไม่เคยเห็นลูกของเธอเลย และไม่พบ (อย่างน้อย!) หลุมศพของพ่อของเขา ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตเธอรับคำจากชาว Seryogins ที่ว่าไม่ว่าจะยากแค่ไหนสำหรับพวกเขาพวกเขาจะพาทารกแรกเกิด (ถ้าเขารอดชีวิตแน่นอน) ไปฝรั่งเศสไปหาน้องสาวของปู่ของเขา ซึ่งแน่นอนว่าในช่วงเวลาที่วุ่นวายนั้นเกือบจะ "ผิด" เกือบจะ "ผิด" เนื่องจากน่าเสียดายที่ Seryogins ไม่มีโอกาสทำเช่นนี้... แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาก็สัญญากับเธอว่าอย่างน้อยที่สุดก็เพื่อบรรเทาความหลัง นาทีของเธอที่ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี ชีวิตในวัยเยาว์ และเพื่อให้จิตวิญญาณของเธอซึ่งถูกทรมานด้วยความเจ็บปวด อย่างน้อยก็มีความหวังเพียงเล็กน้อย ก็สามารถออกจากโลกที่โหดร้ายนี้... และแม้จะรู้ว่าพวกเขาจะทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อรักษาคำพูดของพวกเขา เมื่อมอบให้กับเอเลน่า พวกเซริโอกินส์ยังคงไม่เชื่อในใจว่าพวกเขาจะสามารถเนรมิตความคิดบ้าๆ นี้ขึ้นมาได้...

ดนตรีฝรั่งเศสที่เราได้ยินมีรากฐานที่ลึกซึ้ง ปรากฏจากศิลปะพื้นบ้านของชาวนาและชาวเมือง บทกวีทางศาสนาและอัศวิน และจากประเภทการเต้นรำ การก่อตัวของดนตรีขึ้นอยู่กับยุคสมัย ความเชื่อของชาวเซลติก และต่อมาคือขนบธรรมเนียมประจำภูมิภาคของจังหวัดในฝรั่งเศสและชนชาติใกล้เคียง ก่อให้เกิดท่วงทำนองและแนวเพลงพิเศษที่มีอยู่ในเสียงดนตรีของฝรั่งเศส

ดนตรีของชาวเคลต์

ชาวกอลซึ่งเป็นชาวเซลติกที่ใหญ่ที่สุด สูญเสียภาษาของตนไปโดยพูดภาษาละติน แต่ได้รับประเพณีทางดนตรี การเต้นรำ มหากาพย์ และเครื่องดนตรีของชาวเซลติก เช่น ฟลุต ปี่ปี่ ไวโอลิน พิณ ดนตรีสไตล์กอลิคเป็นการสวดมนต์และเชื่อมโยงกับบทกวีอย่างแยกไม่ออก เสียงของจิตวิญญาณและการแสดงออกของอารมณ์ถูกถ่ายทอดโดยนักกวีที่เร่ร่อน พวกเขารู้จักเพลงมากมาย มีเสียง และรู้วิธีเล่น และยังใช้ดนตรีในพิธีกรรมลึกลับอีกด้วย ในนิทานพื้นบ้านฝรั่งเศส รู้จักผลงานดนตรีสองประเภท: เพลงบัลลาดและเนื้อเพลง - กวีนิพนธ์พื้นบ้านที่มีการขับร้องซึ่งมาแทนที่ดนตรี เพลงทั้งหมดเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าชาวฝรั่งเศสจะพูดภาษาถิ่นของตนเองก็ตาม ภาษาของฝรั่งเศสตอนกลางถือเป็นภาษาที่เคร่งขรึมและเป็นบทกวี

เพลงมหากาพย์

เพลงบัลลาดได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ผู้คน ตำนานของเยอรมันได้นำพรสวรรค์จากผู้คนมาเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงในตำนานของพวกเขา แนวเพลงมหากาพย์ดำเนินการโดยนักเล่นปาหี่ - นักร้องลูกทุ่งผู้ซึ่งเหมือนกับนักประวัติศาสตร์ที่นำเหตุการณ์ที่เป็นอมตะมาสู่เพลง ต่อมาประสบการณ์ทางดนตรีของเขาถูกถ่ายโอนไปยังนักร้องพเนจรในยุคกลาง - คณะนักร้องประสานเสียง, นักดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง ในบรรดาเพลงในตำนานกลุ่มสำคัญประกอบด้วยเพลง - การร้องเรียนเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าสลดใจหรือไม่ยุติธรรม เรื่องราวทางศาสนาหรือฆราวาสมักจะเป็นเรื่องเศร้า โดยมีคีย์ย่อยที่เด่นกว่า การร้องเรียนอาจเป็นแนวโรแมนติกหรือการผจญภัยซึ่งเนื้อเรื่องหลักเป็นเรื่องราวความรักที่มีจุดจบที่น่าเศร้าหรือฉากแห่งความหลงใหลซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความโหดร้าย การร้องเรียนเกี่ยวกับเพลงแพร่กระจายลึกเข้าไปในหมู่บ้าน และค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่ตลกขบขันและเสียดสี บทสวดร้องเรียนอาจเป็นบทสวดในโบสถ์หรือการร้องเพลงในหมู่บ้าน - เรื่องยาวที่มีการหยุดชั่วคราว ตัวอย่างคลาสสิกของการร้องเพลงบรรยายคือ “เพลงรีโน” ซึ่งมีจังหวะในคีย์หลัก ทำนองนั้นสงบและเคลื่อนไหว

คุณสามารถฟังเพลงบัลลาดที่มีลวดลายแบบเซลติกได้จากผลงานของ Nolwen Leroy นักร้องลูกทุ่งจากบริตตานี อัลบั้มแรก "Bretonka" (2010) ฟื้นคืนเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาดยังได้ยินจากเพลงร็อคคลาสสิก - "ไตรญาณ" เรื่องราวเกี่ยวกับกะลาสีเรือที่เรียบง่ายและแฟนสาวของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงฮิตและเป็นไข่มุกแห่งนิทานพื้นบ้าน วงนี้ก่อตั้งโดยนักดนตรีสามคนชื่อฌองในปี 1970 นอกจากนี้ยังระบุด้วยชื่อของกลุ่มซึ่งแปลจากภาษาเบรอตงว่า "สามยีนส์" เพลงบัลลาดอีกเพลง "In the Prisons of Nantes" เกี่ยวกับนักโทษที่หลบหนีโดยได้รับความช่วยเหลือจากลูกสาวของผู้คุม ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักทั่วฝรั่งเศส

เนื้อเพลงรัก

ในดนตรีพื้นบ้านทุกรูปแบบมีเรื่องราวความรักเกิดขึ้น ในมหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่มีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางการทหารหรือเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในเพลงการ์ตูนนี่เป็นบทสนทนาที่น่าขันโดยที่คู่สนทนาคนหนึ่งหัวเราะเยาะอีกคนหนึ่งไม่มีความสามัคคีของหัวใจที่รักและคำอธิบาย เพลงเด็กพูดถึงงานแต่งงานของนก เพลงโคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศสในความหมายคลาสสิกเป็นเพลงอภิบาลซึ่งเกิดขึ้นจากแนวเพลงในชนบทและอพยพไปสู่ละครเพลงของเร่ร่อน วีรบุรุษของมันคือคนเลี้ยงแกะและขุนนาง นักร้องเพื่อสังคมยังระบุเวลาและสถานที่ดำเนินการด้วย ซึ่งโดยปกติจะเป็นธรรมชาติ ไร่องุ่น หรือสวน ในระดับภูมิภาค เพลงรักพื้นบ้านมีโทนเสียงที่แตกต่างกัน เพลงเบรอตงมีความอ่อนไหวมาก ทำนองที่จริงจังและตื่นเต้นพูดถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เพลงอัลไพน์ที่สะอาด ไหลลื่น เต็มไปด้วยอากาศบนภูเขา ในฝรั่งเศสตอนกลาง - "เพลงธรรมดา" ในสไตล์โรแมนติก โพรวองซ์และทางตอนใต้ของประเทศแต่งเพลงเซเรนาดซึ่งมีคู่รักอยู่ตรงกลางและหญิงสาวก็ถูกเปรียบเทียบกับดอกไม้หรือดวงดาว การร้องเพลงประกอบกับการเล่นแทมบูรีนหรือไปป์ฝรั่งเศส กวี Troubadour แต่งเพลงเป็นภาษาโพรวองซ์และร้องเพลงเกี่ยวกับความรักในราชสำนักและการกระทำของอัศวิน ในการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 รวมเพลงตลกและเสียดสีมากมาย เนื้อเพลงรักขาดคุณลักษณะที่ซับซ้อนของเพลงยอดนิยมของอิตาลีและสเปน มีลักษณะเป็นการประชด

ความรู้สึกของเพลงพื้นบ้านมีบทบาทชี้ขาด และความรักในแนวเพลงนี้ได้แพร่กระจายไปยังผู้สร้างเพลงชานสันและยังคงอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส

เสียดสีดนตรี

จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศสปรากฏอยู่ในเรื่องตลกและบทเพลง เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเยาะเย้ย เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงภาษาฝรั่งเศส นิทานพื้นบ้านในเมืองซึ่งมีความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 จากนั้น Chansonnier ชาวปารีสซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ Pont Neuf ร้องเพลงเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันและที่นี่พวกเขาก็ขายตำราของพวกเขา การตอบสนองต่อกิจกรรมทางสังคมต่างๆ ด้วยโคลงสั้น ๆ เสียดสีกลายเป็นกระแส เพลงพื้นบ้านที่ไพเราะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของคาบาเร่ต์

เพลงแดนซ์

ดนตรีคลาสสิกยังได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา ท่วงทำนองพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำโบราณ ได้แก่ Farandole, Gavotte, rigaudon, minuet และ bourre มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี และการเคลื่อนไหวและจังหวะขึ้นอยู่กับเพลง

• ฟารันโดลาปรากฏในยุคกลางตอนต้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสจากท่วงทำนองคริสต์มาส การเต้นรำมาพร้อมกับเสียงกลองและขลุ่ยอันนุ่มนวล การเต้นรำของนกกระเรียนตามที่เรียกกันในภายหลังนั้นเป็นการเต้นรำในวันหยุดและงานเฉลิมฉลองจำนวนมาก ได้ยิน Farandole ในห้อง Suite Arlesienne ของ Bizet หลังเดือนมีนาคมของ Three Kings
• กาวอตต์- การเต้นรำโบราณของชาวเทือกเขาแอลป์ - กาโวตส์และในบริตตานี เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลมในวัฒนธรรมเซลติก โดยแสดงด้วยจังหวะเร็วตามหลักการ “ก้าวเท้า” ใต้ปี่สก็อต นอกจากนี้เนื่องจากรูปแบบจังหวะของมันจึงถูกเปลี่ยนเป็นการเต้นรำแบบซาลอนและกลายเป็นต้นแบบของมินูเอต คุณสามารถได้ยิน Gavotte ในการตีความที่แท้จริงในโอเปร่า Manon Lescaut
• ริโกดอน- การเต้นรำอย่างร่าเริงของชาวนาโพรวองซ์กับดนตรีไวโอลินการร้องเพลงและการเป่าไม้อุดตันเป็นที่นิยมในยุคบาโรก ขุนนางตกหลุมรักเขาเพราะความเบาและอารมณ์ของเขา
• บูเรต์- การเต้นรำพื้นบ้านอันทรงพลังพร้อมการกระโดดมีต้นกำเนิดในภาคกลางของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำอันสง่างามของข้าราชบริพารปรากฏขึ้นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้านของจังหวัดปัวตู มินูเอตมีลักษณะเป็นจังหวะช้าๆ โดยมีก้าวเล็กๆ โค้งคำนับ และโค้งคำนับ ดนตรีของมินูเอตนั้นแต่งโดยฮาร์ปซิคอร์ดด้วยจังหวะที่เร็วกว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้น

มีการเรียบเรียงดนตรีและเพลงที่หลากหลาย - พื้นบ้าน, แรงงาน, วันหยุด, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงนับ

ทำนองเพลงพื้นบ้านที่นับว่า "The Mare from Michao" (La Jument de Michao) ได้รับการแสดงออกที่ทันสมัยในอัลบั้ม "Bretonka" ของ Leroy ต้นกำเนิดทางดนตรีคือการร้องเพลงเต้นรำรอบ เพลงพื้นบ้านที่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Bretonka" เขียนขึ้นสำหรับวันหยุด Fest-noz และเพื่อรำลึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านและประเพณีเพลงของบริตตานี

เพลงฝรั่งเศสได้ซึมซับคุณลักษณะทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน มันโดดเด่นด้วยความจริงใจและความสมจริงไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติหรือปาฏิหาริย์อยู่ในนั้น และในยุคของเราในฝรั่งเศสและในโลกนักร้องป๊อปชาวฝรั่งเศสผู้สืบสานประเพณีพื้นบ้านที่ดีที่สุดได้รับความนิยมอย่างมาก

ต้นกำเนิดของดนตรีฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของดนตรีฝรั่งเศสพื้นบ้านย้อนกลับไปในยุคกลางตอนต้น: ในศตวรรษที่ 8-9 มีเพลงเต้นรำและเพลงแนวต่าง ๆ - แรงงาน ปฏิทิน มหากาพย์และอื่น ๆ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 8 ได้มีการสถาปนาขึ้น บทสวดเกรโกเรียน
ใน ในศตวรรษที่ 11-12 ศิลปะดนตรีและบทกวีระดับอัศวินของคณะนักร้องประสานเสียงมีความเจริญรุ่งเรืองทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
ใน ในศตวรรษที่ 12 และ 13 ผู้สืบทอดประเพณีของคณะนักร้องคืออัศวินและชาวเมืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส - คณะละคร ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Adam de la Al (เสียชีวิตในปี 1286)

Adam de la Al "เกมของโรบินและแมเรียน"

ในศตวรรษที่ 14 ขบวนการศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้นในดนตรีฝรั่งเศส หัวหน้าของขบวนการนี้คือ Philippe de Vitry (1291-1361) - นักทฤษฎีดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ประพันธ์ฆราวาสมากมาย โมเท็ตอย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 9 ธรรมชาติของดนตรีในฝรั่งเศสเปลี่ยนไป ยุคของบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้นเมื่อดนตรีประกอบการเต้นรำ ในยุคนี้ เครื่องดนตรีต่อไปนี้เริ่มแพร่หลาย: ฟลุต ฮาร์ปซิคอร์ด เชลโล ไวโอลิน และครั้งนี้เรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดดนตรีบรรเลงอย่างแท้จริง

.

Philippe de Vitry "ลอร์ดออฟลอร์ดส" (โมเตต์)

ศตวรรษที่ 17 เป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศส Jean Baptiste Lully นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ (Jean-Baptiste de Lully 11/28/1632, Florence - 22/3/1687, Paris) สร้างโอเปร่าของเขา Jean Baptiste เป็นนักเต้น นักไวโอลิน วาทยกร และนักออกแบบท่าเต้นที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งถือเป็นผู้สร้างโอเปร่าระดับชาติของฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับ ในบรรดาพวกเขามีโอเปร่าเช่น: เธเซอุส (1675), ไอซิส (1677), Psyche (1678, Perseus (1682), Phaethon (1683), โรแลนด์ (1685) และ Armida (1686) และอื่น ๆ ในโอเปร่าของเขาซึ่งมี เรียกว่า "tragédie mise en musique" ("โศกนาฏกรรมทางดนตรี") Jean Baptiste Lully พยายามยกระดับเอฟเฟกต์ละครด้วยดนตรี ต้องขอบคุณทักษะในการแสดงละครและประสิทธิภาพของบัลเล่ต์ โอเปร่าของเขาจึงอยู่บนเวทีประมาณ 100 ปี ในเวลาเดียวกันนักร้องในโอเปร่าเริ่มแสดงโดยไม่สวมหน้ากากเป็นครั้งแรกและผู้หญิงก็เริ่มเต้นบัลเล่ต์บนเวทีสาธารณะ
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ด้วยการใช้ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี เขาได้ปรับเปลี่ยนรูปแบบของโอเปร่าคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ และเตรียมการปฏิรูปโอเปร่าของ Christophe Willibaldi Gluck เขาเขียนโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "Hippolytus and Arisia" (1733), "Castor and Pollux" (1737), โอเปร่าบัลเล่ต์ "Gallant India" (1735), การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและอื่น ๆ ผลงานทางทฤษฎีของเขาเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาหลักคำสอนเรื่องความสามัคคี.
Francois Couperin (1668-1733) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน จากราชวงศ์ที่เทียบได้กับราชวงศ์บาคของเยอรมันเนื่องจากมีนักดนตรีหลายชั่วอายุคนในครอบครัวของเขา Couperin ได้รับฉายาว่า "Coupetin ผู้ยิ่งใหญ่" ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากอารมณ์ขันและอีกส่วนหนึ่งเนื่องมาจากตัวละครของเขา ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของศิลปะฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศส ดนตรีของ Couperin โดดเด่นด้วยความสร้างสรรค์อันไพเราะ ความสง่างาม และรายละเอียดที่แม่นยำ

1. Jean Baptiste Lully sonata ใน A minor ขบวนการที่ 4 "Gigue"

2. Jean Philippe Rameau "Chicken" - รับบทโดย Arkady Kazaryan

3. Francois Couperin "นาฬิกาปลุก" - รับบทโดย Ayan Sambueva

ในศตวรรษที่ 18 - ปลายศตวรรษที่ 19 ดนตรีกลายเป็นอาวุธที่แท้จริงในการต่อสู้เพื่อความเชื่อและความปรารถนาของตน นักแต่งเพลงชื่อดังทั้งกาแล็กซี่ปรากฏขึ้น: Maurice Ravel, Jean-Philippe Rameau, Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) วิศวกรทหารกวีและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เขาเขียนเพลงสวด เพลง โรแมนติก ในปี พ.ศ. 2335 เขาเขียนเพลง "Marseillaise" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส

เพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - เยอรมันที่มีชื่อเสียง กิจกรรมที่โด่งดังที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับเวทีโอเปร่าแห่งปารีสซึ่งเขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดด้วยคำพูดภาษาฝรั่งเศส นั่นเป็นสาเหตุที่ชาวฝรั่งเศสถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส โอเปร่ามากมายของเขา: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" และอื่น ๆ มอบให้ในมิลาน, ตูริน, เวนิส, เครโมนา หลังจากได้รับคำเชิญไปลอนดอน Gluck ได้เขียนโอเปร่าสองเรื่องสำหรับโรงละคร Hay-Market: "La Caduta de Giganti" (1746) และ "Artamene" และโอเปร่าผสม (pasticcio) "Pyram"

ทำนองจากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice"

ในศตวรรษที่ 19 - นักแต่งเพลง Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 20 นักแสดงมืออาชีพตัวจริงปรากฏตัวขึ้น พวกเขาเป็นผู้สร้างเพลงฝรั่งเศสที่โด่งดังโดยสร้างทิศทางของเพลงฝรั่งเศสทั้งหมด ปัจจุบันชื่อของพวกเขาโดดเด่นเหนือกาลเวลาและแฟชั่น ชาร์ลส อัซนาวูร์, มิเรลล์ มาติเยอ, แพทริเซีย แคสส์, โจ ดาสซิน, ดาลิดา, วาเนสซ่า ปาราดิส พวกเขาทั้งหมดขึ้นชื่อจากเพลงไพเราะที่ไพเราะซึ่งไม่เพียงแต่ชนะใจผู้ฟังในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ด้วย หลายคนได้รับการคุ้มครองจากนักแสดงคนอื่น

เพื่อจัดทำหน้านี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
เนื้อหาจากหนังสือ "The Musician's Companion" บรรณาธิการ - คอมไพเลอร์ A. L. Ostrovsky; สำนักพิมพ์ "MUSIC" เลนินกราด 2512, หน้า 340

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งที่เจ๋งที่สุดที่คุณเคยทำ ไม่ว่าคุณจะเพิ่งเรียนจบและตัดสินใจว่าจะเล่นวงดนตรีหรือตัดสินใจที่จะเรียนดนตรีตอนนี้เมื่อลูกๆ โตแล้ว มันเป็นเรื่องสนุกและคุ้มค่าและควรทำ หากคุณยังไม่รู้ว่าต้องการเล่นอะไร แสดงว่าคุณมีรูปร่างที่ดี นั่นหมายความว่าทุกสิ่งเป็นไปได้สำหรับคุณ! ดูขั้นตอนที่ 1 เพื่อดูเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ในการเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม

ขั้นตอน

เลือกจากความหลากหลาย

เริ่มต้นด้วยเปียโนเปียโนเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในการเริ่มต้นเพราะง่ายต่อการมองเห็นดนตรีจริงๆ เปียโนและคีย์บอร์ดมีอยู่ในวัฒนธรรมและสไตล์ต่างๆ มากมาย เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณต้องการเรียนเครื่องดนตรีไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ก็ตาม ตัวเลือกเปียโนที่คุณสามารถเพิ่มลงในละครของคุณในภายหลังอาจรวมถึง:

• อวัยวะ
• หีบเพลง
• ซินธิไซเซอร์
• ฮาร์ปซิคอร์ด
• ฮาร์โมเนียม

ขอให้สนุกกับการเล่นกีตาร์นะครับตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงเมทัล การเรียนรู้การเล่นกีตาร์เปิดประตูสู่ดนตรีสไตล์ใหม่ๆ กีตาร์มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมป๊อปมากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ และกลายเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับผู้เริ่มต้นทั่วโลก หยิบกีต้าร์โปร่งเพื่อพกพาหรือลองเล่นเวอร์ชั่นไฟฟ้าเพื่อเริ่มเล่นกับเพื่อนบ้านและเล่นเลียหัว เมื่อคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานกีตาร์แล้ว คุณสามารถเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ จากบริษัทหกสายได้:

• บาสกีตาร์
• แมนโดลิน
• แบนโจ
• ขิม

พิจารณาการใช้เครื่องมือคลาสสิกอาชีพที่มีศักยภาพมากที่สุดในวงการดนตรีคือการเล่นเครื่องสายคลาสสิกในวงออเคสตรา วงเครื่องสาย หรือวงดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีแชมเบอร์ออร์เคสตราอาจดูน่าดึงดูดหากคุณสนใจดนตรีคลาสสิก แม้ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงแบบอนุรักษ์นิยม แต่ก็ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านและแนวเพลงอื่นๆ ทั่วโลก เครื่องสายคลาสสิกได้แก่:

• ไวโอลิน. โดยทั่วไปถือเป็นเครื่องดนตรี "ชั้นนำ" ในโลกของเครื่องสาย มีช่วงเสียงที่กว้าง ถือได้สะดวก และสามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างงดงามจนไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดสามารถเทียบเคียงได้
• อัลโต มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย มีเสียงที่ลึกและนุ่มนวลกว่าไวโอลิน หากคุณมีแขนที่ยาวกว่าและมือที่ใหญ่กว่า คุณอาจเล่นวิโอลาแทนไวโอลินได้
• เชลโล เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลามาก และคุณต้องเล่นขณะนั่งโดยมีเครื่องดนตรีอยู่ระหว่างเข่า มีน้ำเสียงที่หนักแน่นและทุ้มลึกคล้ายกับเสียงผู้ชาย แม้ว่าจะไม่สูงเท่าไวโอลิน แต่ก็เป็นเครื่องดนตรีที่มีเนื้อหาไพเราะมาก
• ดับเบิ้ลเบส. เป็นสมาชิกที่มีเสียงต่ำที่สุดในตระกูลไวโอลิน ในคลาสสิกหรือแชมเบอร์ออเคสตร้า มักเล่นโดยใช้ธนูและบางครั้งก็ใช้นิ้วเพื่อเล่นเอฟเฟ็กต์ ในดนตรีแจ๊สหรือดนตรีโฟล์ก (ซึ่งคุณมักจะพบดับเบิลเบส) ส่วนใหญ่จะเล่นโดยใช้นิ้ว และบางครั้งก็ใช้ธนูเพื่อเอฟเฟกต์

มารู้จักเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งเรียบง่ายและซับซ้อน เครื่องดนตรีจากตระกูลทองเหลืองโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นท่อโลหะยาวพร้อมวาล์วและกุญแจที่เปลี่ยนระดับเสียง หากต้องการเล่น คุณจะต้องฮัมริมฝีปากภายในกระบอกเสียงโลหะเพื่อสร้างเสียง ใช้ในวงดนตรีและออเคสตร้าคอนเสิร์ตทุกประเภท แจ๊สคอมโบ ออเคสตร้า และใช้เป็นดนตรีประกอบในจังหวะโอลด์สคูลและดนตรีบลูส์และโซล เครื่องดนตรีทองเหลืองได้แก่:

• ท่อ
• ทรอมโบน
• แตรฝรั่งเศส
• บาริโทน
• ซูซาโฟน

อย่าลืมเกี่ยวกับเครื่องเป่าลมไม้เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลือง เครื่องเป่าลมไม้ก็เล่นโดยการเป่า เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองตรงที่ลิ้นจะสั่นเมื่อคุณเป่า สร้างโทนสีที่สวยงามได้หลากหลาย เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์สำหรับดนตรีแจ๊สหรือดนตรีคลาสสิก เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ได้แก่:

• ฟลุต ปิคโคโล หรือไปป์
• แซ็กโซโฟน
• คลาริเน็ต
• โอโบ
• บาสซูน
• ฮาร์มอนิก

สร้างจังหวะด้วยการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันการรักษาจังหวะในวงดนตรีส่วนใหญ่เป็นงานสำหรับมือกลอง ในบางวงดนตรี นี่คือกลองชุด ในวงออเคสตราอื่นๆ จะแสดงด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทที่เล่นด้วยค้อน มือ หรือไม้ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันได้แก่:

• กลองชุด
• ไวบราโฟน ระนาด และระนาด
• ระฆัง
• ระฆังและฉาบ
• คองโกและบองโก
• ทิมปานี

มาดูเครื่องดนตรีใหม่ๆกันผู้คนทำดนตรีด้วยเครื่องดนตรีมากขึ้นกว่าที่เคย คุณอาจเคยเห็นผู้ชายที่อยู่หัวมุมถนนเล่นเป็นจังหวะบนถังสีและฝาหม้อขนาด 20 แกลลอน กลอง? อาจจะ. กลองแน่นอน พิจารณาเกม:

• ไอแพด หากคุณมี คุณก็รู้อยู่แล้วว่ามีเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งจริงๆ ที่ท้าทายการจัดหมวดหมู่ แตะที่หน้าจอแล้วมีเสียงออกมาจากแอ่งน้ำสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีเขียว เปลี่ยนแอปแล้วตอนนี้คุณกำลังเล่นซินธ์วินเทจยุค 80 ที่มีราคา 50,000 ดอลลาร์ และตอนนี้ราคา 99 เซ็นต์ และฟังดูดีขึ้น
• คุณมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงบ้างไหม? การเป็นดีเจที่ยอดเยี่ยมต้องใช้ทักษะและการฝึกฝนอย่างมาก และใครก็ตามที่บอกคุณว่าไม่ใช่ดนตรีก็ถือว่าผิด

ตรวจสอบรายการนี้อย่างที่คุณเห็น มีเครื่องดนตรีมากกว่าที่คุณจะใช้เป็นจังหวะได้ ประเภทของสิ่งที่ยากในการจัดหมวดหมู่มีดังต่อไปนี้:

• Erhu (ไวโอลินสองสายของจีน)
• กู่ฉิน (เครื่องสายจีน)
• ซีตาร์
• ขิม
• โคโตะ (พิณญี่ปุ่น)
• ปี่
• อูคูเลเล่
• แตรภาษาอังกฤษ
• ขลุ่ยกระทะ/ท่อ
• ขลุ่ยรูปไข่
• บล็อกฟลุต
• นกหวีด
• ดุดก้า
• เมลโลโฟน (แตรเวอร์ชั่นเดินทาง)
• อัลธอร์น
• ทรัมเป็ตปิคโคโล
• ฟลูเกลฮอร์น

การเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม

1. ทดลองใช้เครื่องมือต่างๆ มากมายก่อนที่จะเลือกเครื่องมือหยิบทรัมเป็ต กีตาร์ หรือทรอมโบนแล้วเล่นโน้ตสองสามตัว มันยังไม่ใช่ดนตรี แต่มันจะทำให้คุณรู้ว่าการเล่นจะสนุกและคุ้มค่ากับการใช้เวลาบ้างหรือไม่

   ดูตัวเลือกของคุณหากคุณเริ่มเล่นวงดนตรีโรงเรียน ให้ตรวจดูว่ากลุ่มมีเครื่องดนตรีอะไรบ้าง วงดนตรีคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ในโรงเรียนมีคลาริเน็ต ฟลุต แซกโซโฟน ทูบา บาริโทน ทรอมโบน ทรัมเป็ต และเครื่องเคาะจังหวะเป็นการเริ่มต้น และสามารถเตรียมเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น โอโบ บาสซูน และฟลูเกลฮอร์นได้

   • คุณสามารถเริ่มตัดสินใจเลือกเครื่องมือจากเครื่องมือที่มีอยู่ได้ คุณยังสามารถถามผู้จัดการว่าพวกเขาขาดเครื่องมืออะไรบ้าง - พวกเขาจะขอบคุณมากหากคุณสามารถกรอกข้อมูลลงในช่องว่างได้

2. เปิดทางเลือกของคุณไว้คุณสามารถเล่นบาริโทนแซกโซโฟนได้ แต่กลุ่มนี้มีผู้เล่นบาริโทนอยู่แล้วสามคน คุณอาจต้องเล่นคลาริเน็ตก่อน จากนั้นจึงเล่นอัลโตแซ็กโซโฟน จากนั้นจึงเล่นบาริโทนเมื่อมีโอกาส

   พิจารณาการวัดของคุณหากคุณเริ่มเรียนในโรงเรียนมัธยมปลายและตัวคุณเตี้ยกว่านักเรียนทั่วไป ทูบาหรือทรอมโบนไม่ใช่ อาจจะเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับคุณ คุณอาจต้องการลองใช้ทรัมเป็ตหรือแตรทองเหลืองแทน

   • หากคุณอายุน้อยกว่าหรือยังสูญเสียฟันอยู่ คุณอาจพบว่าการสร้างเสียงในเครื่องดนตรีทองเหลืองบางชนิดทำได้ยาก เนื่องจากฟันของคุณไม่แข็งแรงมาก
   • หากคุณมีมือหรือนิ้วเล็ก บาสซูนอาจไม่เหมาะกับคุณ แม้ว่าจะมีบาสซูนที่ทำขึ้นสำหรับมือใหม่ที่มีกุญแจสำหรับมือเล็กๆ ก็ตาม

   ค้นหาเครื่องมือที่เหมาะสม

   1. เล่นสิ่งที่คุณชอบเมื่อคุณฟังวิทยุ Spotify หรือเพลงโปรดของเพื่อน อะไรทำให้คุณมีชีวิตชีวาโดยสัญชาตญาณ?

      • คุณเล่นฟิงเกอร์กลองไปพร้อมกับสายเบสหรือคุณรู้สึกตื่นเต้นกับโซโลกีตาร์ที่คลั่งไคล้หรือไม่? บางทีคุณควรพิจารณาเครื่องสาย
      • คุณเขย่าอากาศโดยการทุบนิ้วลงบนโต๊ะตลอดเวลาหรือไม่? สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเบาะแสที่ดีว่า "เครื่องมือธรรมชาติ" ของคุณคืออะไร และนั่นรวมถึงการตีด้วยไม้ การตีด้วยมือของคุณ หรือทั้งสองอย่าง!

   2. ลองนึกถึงสิ่งที่จะเป็นประโยชน์กับสถานการณ์ของคุณคุณอาจสนใจกลองโดยธรรมชาติ แต่พ่อแม่ของคุณบอกว่า "ไม่มีทาง มันดังเกินไป!" ใช้ความคิดสร้างสรรค์ - เสนอกลองดิจิทัลที่คุณได้ยินผ่านหูฟังเท่านั้น หรือคิดใหม่เกี่ยวกับความต้องการของคุณแล้วเริ่มต้นด้วยสิ่งที่นุ่มนวล เช่น ชุดกลองคองกา เล่นกลองในวงดนตรีของโรงเรียน แต่ฝึกที่บ้านบนเสื่อยาง

   3. เพียงแค่เลือกหนึ่งแม้ว่าคุณจะวิเคราะห์ได้ว่าควรเล่นอะไรดี แต่ก็มีอีกสิ่งหนึ่งที่ควรลองซึ่งมีประโยชน์มากมาย หลับตา (หลังจากอ่านข้อความนี้) แล้วจดเครื่องมือ 5 ประการแรกที่นึกได้ ตอนนี้ดูสิ่งที่คุณเขียน

      • หนึ่งในตัวเลือกเหล่านี้คือเครื่องมือของคุณ ประโยคแรกอยู่ในบรรทัดแรก: อาจเป็นเครื่องดนตรีที่คุณอยากเล่นจริงๆ หรืออาจเป็นเพียงเครื่องดนตรีที่คุณเชื่อมโยงการเรียนรู้ดนตรีด้วย
      • ทุกตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จ คุณจะให้ความสำคัญกับสิ่งที่คุณต้องการมากขึ้น จากตัวเลือกที่ห้าคุณจะพบคำตอบ เห็นได้ชัดว่าคุณชอบเครื่องมือทั้งหมด แต่เครื่องมือใดคือตัวเลือกที่ดีที่สุด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณเป็นใครและคุณวางแผนที่จะเรียนรู้อย่างไร
   • หากเครื่องดนตรีที่คุณต้องการเล่นมีราคาแพง ลองเช่าหรือยืมมาสักระยะหนึ่ง
   • เป็นความคิดที่ดีที่จะเลือกเครื่องดนตรีที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้ดนตรีทุกประเภท เครื่องดนตรีอย่างฟลุตหรือกีตาร์มีความเป็นไปได้หลายอย่าง นอกจากนี้ การเลือกแซ็กโซโฟนหรือทรัมเป็ตจะช่วยให้คุณสำรวจเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น นักแซ็กโซโฟนจะเลือกเครื่องดนตรีประเภทกกอื่นๆ เช่น คลาริเน็ตได้ง่ายกว่า ในขณะที่นักเล่นทรัมเป็ตจะง่ายกว่ามากในการเรียนรู้เฟรนช์ฮอร์นหรือเครื่องทองเหลืองอื่นๆ
   • พิจารณาบุคลิกภาพของคุณ เปรียบเทียบตัวเองกับนักแสดง จำเป็นต้องเป็นพระเอกมั้ย? เลือกเครื่องดนตรีที่เล่นทำนองและมักจะเล่นเดี่ยว เช่น ฟลุต ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ไวโอลิน สนับสนุนศิลปิน? หากคุณอยู่ในกลุ่มเดียวกัน โดยทำงานร่วมกันเป็นกลุ่มเพื่อสร้างโทนเสียงที่กลมกลืนกัน เครื่องดนตรีเบส เช่น ทูบา บาริโทน บาริโทนแซกโซโฟน หรือเบสแบบสายอาจเหมาะอย่างยิ่ง
   • ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่คุณเลือกเพื่อให้แน่ใจว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการเรียนรู้
   • พิจารณาทรัพยากรในท้องถิ่นของคุณ ติดต่อครูในพื้นที่และพยายามหาวิธีซื้อเครื่องดนตรี
   • หากคุณไม่แน่ใจว่าต้องการเล่นเครื่องดนตรีที่คุณเลือกจริงๆ ก็สามารถเช่าได้ และถ้าคุณชอบก็สามารถซื้อได้ หากไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเลือกเครื่องมืออื่นได้
   • เลือกเครื่องดนตรีที่หายาก หลายคนรู้วิธีเล่นเปียโน กีตาร์ และกลอง ดังนั้นหากต้องการเล่นให้โดดเด่นคุณต้องเล่นให้ดี แต่ถ้าคุณเลือกเครื่องดนตรีที่แปลกและแปลกตา แม้ว่าคุณจะเล่นได้ไม่ดี ก็สามารถหางานสอนหรือเล่นดนตรีได้
   • โปรดทราบว่าโรงเรียนหลายแห่งถือว่า "กลอง" เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ซึ่งหมายความว่าโรงเรียนไม่ได้ปรับแต่งเฉพาะกลองสแนร์หรือชุดกลองเท่านั้น ดังนั้นคุณจะต้องเรียนรู้และเล่นเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมด นี่เป็นสิ่งที่ดี ยิ่งคุณรู้มากเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งรู้สึกดีขึ้นเท่านั้น

   คำเตือน

   • อย่าคิดถึงทัศนคติแบบเหมารวมทางเพศ ผู้เล่นทูบาและมือกลองที่น่าทึ่งบางคนเป็นเด็กผู้หญิง และนักฟลุตและนักคลาริเน็ตที่เก่งที่สุดก็สามารถเป็นผู้ชายได้
   • อย่าเลือกเครื่องดนตรีเพียงเพราะมันดัง นักเล่นทูบาในวงออเคสตราหรือนักเล่นเบสในวงร็อคก็มีประโยชน์พอๆ กับการเป็นศิลปินเดี่ยว ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม วัสดุโซโลมีอยู่สำหรับเครื่องดนตรีเกือบทุกประเภท ดังนั้นโอกาสที่จะติดอยู่กับไลน์เบสที่น่าเบื่อตลอดไปบนเครื่องดนตรีของคุณจึงมีน้อยมาก
   • อย่าคิดว่าเครื่องดนตรีบางชนิดมี "จำกัด" ในแง่ของสิ่งที่คุณสามารถเล่นได้ เครื่องดนตรีใดๆมีความเป็นไปได้ไม่รู้จบจริงๆ คุณจะไม่สามารถหยุดพัฒนาและเล่นเพลงที่ยอดเยี่ยมได้
   • อย่าให้ใครมาบอกคุณว่าเครื่องมือไหน "เจ๋ง" หรือ "อินเทรนด์" การเล่นเครื่องดนตรีไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถพูดได้ว่าคุณทำได้

ดนตรีฝรั่งเศสที่เราได้ยินมีรากฐานที่ลึกซึ้ง ปรากฏจากศิลปะพื้นบ้านของชาวนาและชาวเมือง บทกวีทางศาสนาและอัศวิน และจากประเภทการเต้นรำ การก่อตัวของดนตรีขึ้นอยู่กับยุคสมัย ความเชื่อของชาวเซลติก และต่อมาคือขนบธรรมเนียมประจำภูมิภาคของจังหวัดในฝรั่งเศสและชนชาติใกล้เคียง ก่อให้เกิดท่วงทำนองและแนวเพลงพิเศษที่มีอยู่ในเสียงดนตรีของฝรั่งเศส

ดนตรีของชาวเคลต์

ชาวกอลซึ่งเป็นชาวเซลติกที่ใหญ่ที่สุด สูญเสียภาษาของตนไปโดยพูดภาษาละติน แต่ได้รับประเพณีทางดนตรี การเต้นรำ มหากาพย์ และเครื่องดนตรีของชาวเซลติก เช่น ฟลุต ปี่ปี่ ไวโอลิน พิณ ดนตรีสไตล์กอลิคเป็นการสวดมนต์และเชื่อมโยงกับบทกวีอย่างแยกไม่ออก เสียงของจิตวิญญาณและการแสดงออกของอารมณ์ถูกถ่ายทอดโดยนักกวีที่เร่ร่อน พวกเขารู้จักเพลงมากมาย มีเสียง และรู้วิธีเล่น และยังใช้ดนตรีในพิธีกรรมลึกลับอีกด้วย ในนิทานพื้นบ้านฝรั่งเศส รู้จักผลงานดนตรีสองประเภท: เพลงบัลลาดและเนื้อเพลง - กวีนิพนธ์พื้นบ้านที่มีการขับร้องซึ่งมาแทนที่ดนตรี เพลงทั้งหมดเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าชาวฝรั่งเศสจะพูดภาษาถิ่นของตนเองก็ตาม ภาษาของฝรั่งเศสตอนกลางถือเป็นภาษาที่เคร่งขรึมและเป็นบทกวี

เพลงมหากาพย์

เพลงบัลลาดได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ผู้คน ตำนานของเยอรมันได้นำพรสวรรค์จากผู้คนมาเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงในตำนานของพวกเขา แนวเพลงมหากาพย์ดำเนินการโดยนักเล่นปาหี่ - นักร้องลูกทุ่งผู้ซึ่งเหมือนกับนักประวัติศาสตร์ที่นำเหตุการณ์ที่เป็นอมตะมาสู่เพลง ต่อมาประสบการณ์ทางดนตรีของเขาถูกถ่ายโอนไปยังนักร้องพเนจรในยุคกลาง - คณะนักร้องประสานเสียง, นักดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง ในบรรดาเพลงในตำนานกลุ่มสำคัญประกอบด้วยเพลง - การร้องเรียนเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าสลดใจหรือไม่ยุติธรรม เรื่องราวทางศาสนาหรือฆราวาสมักจะเป็นเรื่องเศร้า โดยมีคีย์ย่อยที่เด่นกว่า การร้องเรียนอาจเป็นแนวโรแมนติกหรือการผจญภัยซึ่งเนื้อเรื่องหลักเป็นเรื่องราวความรักที่มีจุดจบที่น่าเศร้าหรือฉากแห่งความหลงใหลซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความโหดร้าย การร้องเรียนเกี่ยวกับเพลงแพร่กระจายลึกเข้าไปในหมู่บ้าน และค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่ตลกขบขันและเสียดสี บทสวดร้องเรียนอาจเป็นบทสวดในโบสถ์หรือการร้องเพลงในหมู่บ้าน - เรื่องยาวที่มีการหยุดชั่วคราว ตัวอย่างคลาสสิกของการร้องเพลงบรรยายคือ “เพลงรีโน” ซึ่งมีจังหวะในคีย์หลัก ทำนองนั้นสงบและเคลื่อนไหว

คุณสามารถฟังเพลงบัลลาดที่มีลวดลายแบบเซลติกได้จากผลงานของ Nolwen Leroy นักร้องลูกทุ่งจากบริตตานี อัลบั้มแรก "Bretonka" (2010) ฟื้นคืนเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาดยังได้ยินจากเพลงร็อคคลาสสิก - "ไตรญาณ" เรื่องราวเกี่ยวกับกะลาสีเรือที่เรียบง่ายและแฟนสาวของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงฮิตและเป็นไข่มุกแห่งนิทานพื้นบ้าน วงนี้ก่อตั้งโดยนักดนตรีสามคนชื่อฌองในปี 1970 นอกจากนี้ยังระบุด้วยชื่อของกลุ่มซึ่งแปลจากภาษาเบรอตงว่า "สามยีนส์" เพลงบัลลาดอีกเพลง "In the Prisons of Nantes" เกี่ยวกับนักโทษที่หลบหนีโดยได้รับความช่วยเหลือจากลูกสาวของผู้คุม ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักทั่วฝรั่งเศส

เนื้อเพลงรัก

ในดนตรีพื้นบ้านทุกรูปแบบมีเรื่องราวความรักเกิดขึ้น ในมหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่มีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางการทหารหรือเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในเพลงการ์ตูนนี่เป็นบทสนทนาที่น่าขันโดยที่คู่สนทนาคนหนึ่งหัวเราะเยาะอีกคนหนึ่งไม่มีความสามัคคีของหัวใจที่รักและคำอธิบาย เพลงเด็กพูดถึงงานแต่งงานของนก เพลงโคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศสในความหมายคลาสสิกเป็นเพลงอภิบาลซึ่งเกิดขึ้นจากแนวเพลงในชนบทและอพยพไปสู่ละครเพลงของเร่ร่อน วีรบุรุษของมันคือคนเลี้ยงแกะและขุนนาง นักร้องเพื่อสังคมยังระบุเวลาและสถานที่ดำเนินการด้วย ซึ่งโดยปกติจะเป็นธรรมชาติ ไร่องุ่น หรือสวน ในระดับภูมิภาค เพลงรักพื้นบ้านมีโทนเสียงที่แตกต่างกัน เพลงเบรอตงมีความอ่อนไหวมาก ทำนองที่จริงจังและตื่นเต้นพูดถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เพลงอัลไพน์ที่สะอาด ไหลลื่น เต็มไปด้วยอากาศบนภูเขา ในฝรั่งเศสตอนกลาง - "เพลงธรรมดา" ในสไตล์โรแมนติก โพรวองซ์และทางตอนใต้ของประเทศแต่งเพลงเซเรนาดซึ่งมีคู่รักอยู่ตรงกลางและหญิงสาวก็ถูกเปรียบเทียบกับดอกไม้หรือดวงดาว การร้องเพลงประกอบกับการเล่นแทมบูรีนหรือไปป์ฝรั่งเศส กวี Troubadour แต่งเพลงเป็นภาษาโพรวองซ์และร้องเพลงเกี่ยวกับความรักในราชสำนักและการกระทำของอัศวิน ในการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 รวมเพลงตลกและเสียดสีมากมาย เนื้อเพลงรักขาดคุณลักษณะที่ซับซ้อนของเพลงยอดนิยมของอิตาลีและสเปน มีลักษณะเป็นการประชด

ความรู้สึกของเพลงพื้นบ้านมีบทบาทชี้ขาด และความรักในแนวเพลงนี้ได้แพร่กระจายไปยังผู้สร้างเพลงชานสันและยังคงอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส

เสียดสีดนตรี

จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศสปรากฏอยู่ในเรื่องตลกและบทเพลง เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเยาะเย้ย เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงภาษาฝรั่งเศส นิทานพื้นบ้านในเมืองซึ่งมีความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 จากนั้น Chansonnier ชาวปารีสซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ Pont Neuf ร้องเพลงเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันและที่นี่พวกเขาก็ขายตำราของพวกเขา การตอบสนองต่อกิจกรรมทางสังคมต่างๆ ด้วยโคลงสั้น ๆ เสียดสีกลายเป็นกระแส เพลงพื้นบ้านที่ไพเราะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของคาบาเร่ต์

เพลงแดนซ์

ดนตรีคลาสสิกยังได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา ท่วงทำนองพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำโบราณ ได้แก่ Farandole, Gavotte, rigaudon, minuet และ bourre มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี และการเคลื่อนไหวและจังหวะขึ้นอยู่กับเพลง

• ฟารันโดลาปรากฏในยุคกลางตอนต้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสจากท่วงทำนองคริสต์มาส การเต้นรำมาพร้อมกับเสียงกลองและขลุ่ยอันนุ่มนวล การเต้นรำของนกกระเรียนตามที่เรียกกันในภายหลังนั้นเป็นการเต้นรำในวันหยุดและงานเฉลิมฉลองจำนวนมาก ได้ยิน Farandole ในห้อง Suite Arlesienne ของ Bizet หลังเดือนมีนาคมของ Three Kings
• กาวอตต์- การเต้นรำโบราณของชาวเทือกเขาแอลป์ - กาโวตส์และในบริตตานี เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลมในวัฒนธรรมเซลติก โดยแสดงด้วยจังหวะเร็วตามหลักการ “ก้าวเท้า” ใต้ปี่สก็อต นอกจากนี้เนื่องจากรูปแบบจังหวะของมันจึงถูกเปลี่ยนเป็นการเต้นรำแบบซาลอนและกลายเป็นต้นแบบของมินูเอต คุณสามารถได้ยิน Gavotte ในการตีความที่แท้จริงในโอเปร่า Manon Lescaut
• ริโกดอน- การเต้นรำอย่างร่าเริงของชาวนาโพรวองซ์กับดนตรีไวโอลินการร้องเพลงและการเป่าไม้อุดตันเป็นที่นิยมในยุคบาโรก ขุนนางตกหลุมรักเขาเพราะความเบาและอารมณ์ของเขา
• บูเรต์- การเต้นรำพื้นบ้านอันทรงพลังพร้อมการกระโดดมีต้นกำเนิดในภาคกลางของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำอันสง่างามของข้าราชบริพารปรากฏขึ้นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้านของจังหวัดปัวตู มินูเอตมีลักษณะเป็นจังหวะช้าๆ โดยมีก้าวเล็กๆ โค้งคำนับ และโค้งคำนับ ดนตรีของมินูเอตนั้นแต่งโดยฮาร์ปซิคอร์ดด้วยจังหวะที่เร็วกว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้น

มีการเรียบเรียงดนตรีและเพลงที่หลากหลาย - พื้นบ้าน, แรงงาน, วันหยุด, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงนับ

ทำนองเพลงพื้นบ้านที่นับว่า "The Mare from Michao" (La Jument de Michao) ได้รับการแสดงออกที่ทันสมัยในอัลบั้ม "Bretonka" ของ Leroy ต้นกำเนิดทางดนตรีคือการร้องเพลงเต้นรำรอบ เพลงพื้นบ้านที่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Bretonka" เขียนขึ้นสำหรับวันหยุด Fest-noz และเพื่อรำลึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านและประเพณีเพลงของบริตตานี

เพลงฝรั่งเศสได้ซึมซับคุณลักษณะทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน มันโดดเด่นด้วยความจริงใจและความสมจริงไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติหรือปาฏิหาริย์อยู่ในนั้น และในยุคของเราในฝรั่งเศสและในโลกนักร้องป๊อปชาวฝรั่งเศสผู้สืบสานประเพณีพื้นบ้านที่ดีที่สุดได้รับความนิยมอย่างมาก

เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้ผลิตเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรี แต่ถ้าไม่ก็อาจเรียกได้ว่าเป็นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันก็เหมือนกับเกมที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่า Nancy Drew! ในการฝึกซ้อมดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ และตระกูลต่างๆ ตามแหล่งกำเนิดเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และลักษณะอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (aerophones): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของเสาอากาศในท่อ (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (วัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางสมัยใหม่ (มีวาล์ว) ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยเล็ก (หรือขลุ่ยพิคโกโล) ขลุ่ยอัลโตและเบส

2. ปี่โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบดามูร์, แตรอังกฤษ, เฮคเคลโฟน

3. คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ สร้างขึ้นในสมัยต้น ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่ มีการใช้คลาริเน็ตโซปราโน พิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (ที่เรียกว่าแตรบาสเซต) และคลาริเน็ตเบส

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ขึ้นมาในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองแดงที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วชนิดทันสมัยพัฒนามาเป็นสีเทา ศตวรรษที่ 19

6. แตร - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงแตรล่าสัตว์ แตรแบบมีวาล์วสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีทรอมโบนวาล์ว

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทที่ตีด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงมาจากตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ค้อน ไม้ และเครื่องเคาะแบบพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีเครื่องสาย (คอร์ดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาแบ่งออกเป็นธนู (เช่นไวโอลิน, เชลโล, gidzhak, kemancha), ดึง (พิณ, gusli, กีตาร์, บาลาไลกา), เครื่องเพอร์คัชชัน (ขิม), เครื่องเพอร์คัชชัน -คีย์บอร์ด (เปียโน) ดึงออกมา -คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง 4 สาย ทะเบียนสูงสุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินในตระกูลเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีเครื่องสาย (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน รวมถึงประเทศในตะวันออกกลาง

5. ฮาร์ป (จากภาษาเยอรมัน Harfe) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายหลายสาย ภาพแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกประเทศ พิณคันเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในประเทศฝรั่งเศส

6. Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาของรัสเซีย เพลงสดุดีรูปปีก (“ ล้อมรอบ”) มีสาย 4-14 หรือมากกว่า, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (กีตาร์สเปน มาจากภาษากรีก ซิธารา) เป็นเครื่องสายแบบดีดแบบลูต เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 แพร่หลายไปยังยุโรปและอเมริกา รวมทั้งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายได้กลายเป็นที่นิยมใช้กันทั่วไป กีตาร์ 7 สายเริ่มแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก พันธุ์ต่างๆ ได้แก่ อูคูเลเล่ที่เรียกว่า; เพลงป๊อปสมัยใหม่ใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika เป็นเครื่องดนตรีดึง 3 สายพื้นบ้านของรัสเซีย รู้จักกันตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในช่วงทศวรรษปี 1880 (ภายใต้การนำของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaika และต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (โปแลนด์: ฉิ่ง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสายที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นสมาชิกของวงออเคสตราพื้นบ้านของฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง ประเภท และพันธุ์ต่างๆ รวมถึงฉาบ เวอร์จิเนล พิณ และคลาวิไซเธอเรียม

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันเป็นคุณลักษณะทั่วไป - การมีอยู่ของกลไกของคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด แบ่งออกเป็นประเภทและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดสามารถใช้ร่วมกับประเภทอื่นได้

1. เครื่องสาย (คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสต้า ฮาร์ปซิคอร์ด และแบบต่างๆ

2. ทองเหลือง (ลมคีย์บอร์ดและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดิก้า

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จาก forte - ดัง และ เปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยวิธีการผลิตเสียง - การกระแทก แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวของแข็ง เมมเบรน หรือสาย มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงแน่นอน (กลอง กลอง ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน คาสทาเนต)

1. Timpani (timpani) (จากภาษากรีก polytaurea) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันรูปหม้อน้ำที่มีเมมเบรน ซึ่งมักจับคู่กัน (nagara ฯลฯ) เผยแพร่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากระนาด... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียงพูด) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ประกอบด้วยบล็อกไม้หลายชุดที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน พบพันธุ์ต่างๆ มากมายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanets (สเปน: Castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยติดไว้ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ เทเรมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ฯลฯ

1. แดมินเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงในแดเรมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะห่างของมือขวาของนักแสดงถึงเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอัน

2. Emiriton เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์ที่มักทำจากไม้ พร้อมด้วยปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายโลหะให้เป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กตัวแรกผลิตโดยวิศวกรของ Gibson Lloyd Loehr ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างจากเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย แม้ว่าการบันทึกเพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่น่าเชื่อถือซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 แต่สื่อวรรณกรรมและศิลปะแนะนำว่าดนตรีและการร้องเพลงครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คนนับตั้งแต่สมัยโรมัน

สำหรับศาสนาคริสต์ เพลงของคริสตจักรได้เข้ามาสู่ดินแดนของฝรั่งเศส เดิมทีเป็นภาษาละติน ค่อยๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน คริสตจักรใช้สื่อต่างๆ ในการบริการที่ชาวบ้านในท้องถิ่นเข้าใจได้ ระหว่างศตวรรษที่ 5 ถึง 9 พิธีสวดประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะพัฒนาขึ้นในกอล - พิธีกรรมแบบ Gallican พร้อมการร้องเพลงแบบ Gallican ในบรรดาผู้เขียนเพลงสวดของโบสถ์ Hilary of Poitiers มีชื่อเสียง พิธีกรรมแบบ Gallican เป็นที่รู้จักจากแหล่งประวัติศาสตร์ ซึ่งบ่งชี้ว่าพิธีกรรมนี้แตกต่างไปจากพิธีกรรมของชาวโรมันอย่างเห็นได้ชัด มันไม่รอดเพราะกษัตริย์ฝรั่งเศสยกเลิกตำแหน่งนี้โดยพยายามเพื่อให้ได้ตำแหน่งจักรพรรดิจากโรม และคริสตจักรโรมันพยายามที่จะบรรลุการรวมบริการของคริสตจักรเข้าด้วยกัน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 12 “บทเพลงแห่งการกระทำ” (chansons de geste) ยังคงอยู่

ดนตรีพื้นบ้าน

ผลงานของนักโฟล์คชาวฝรั่งเศสพิจารณาเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: เพลงโคลงสั้น ๆ ความรัก เพลงบ่น (บ่น) เพลงเต้นรำ (rondes) เพลงเสียดสี เพลงงานฝีมือ (chansons de metiers) เพลงในปฏิทิน เช่น เพลงคริสต์มาส (Noel) แรงงาน ประวัติศาสตร์ การทหาร ฯลฯ เพลงที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวกอลิคและเซลติกก็เป็นของนิทานพื้นบ้านเช่นกัน ในบรรดาแนวเพลงโคลงสั้น ๆ งานอภิบาล (อุดมคติของชีวิตในชนบท) ครอบครองสถานที่พิเศษ ในงานเกี่ยวกับความรัก ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและการแยกจากกันมีอิทธิพลเหนือกว่า มีหลายเพลงที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ - เพลงกล่อมเด็ก เกม การนับคำคล้องจอง (fr. คอมไพน์- มีเพลงหลายประเภท (เพลงของคนเกี่ยว คนไถ คนปลูกไวน์ ฯลฯ) เพลงของทหารและเพลงรับสมัคร กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสงครามครูเสด เพลงที่เปิดเผยความโหดร้ายของขุนนางศักดินา กษัตริย์ และข้าราชบริพาร เพลงเกี่ยวกับการลุกฮือของชาวนา (นักวิจัยเรียกเพลงกลุ่มนี้ว่า "มหากาพย์บทกวีแห่งประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส")

วัยกลางคน

เพลงคริสตจักร

พัฒนาการของดนตรีในคริสตจักรได้รับการบันทึกไว้อย่างดีที่สุดในช่วงยุคกลาง พิธีสวดแบบคริสเตียนแบบกัลลิคันในยุคแรกถูกแทนที่ด้วยพิธีสวดแบบเกรกอเรียน การเผยแพร่บทสวดเกรกอเรียนในรัชสมัยของราชวงศ์การอแล็งเฌียง (ค.ศ. 751-987) มีความเกี่ยวข้องหลักกับกิจกรรมของอารามเบเนดิกตินเป็นหลัก สำนักสงฆ์คาทอลิกแห่งJumièges (บนแม่น้ำแซน รวมถึงในปัวติเยร์ อาร์ลส์ ตูร์ ชาตร์ และเมืองอื่นๆ ) กลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีในโบสถ์ ซึ่งเป็นเซลล์ของวัฒนธรรมดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลกระดับมืออาชีพ เพื่อสอนให้นักเรียนร้องเพลง โรงเรียนสอนร้องเพลงพิเศษ (metrizas) จึงถูกสร้างขึ้นที่วัดหลายแห่ง ที่นั่นพวกเขาไม่เพียงสอนบทสวดแบบเกรกอเรียนเท่านั้น แต่ยังสอนการเล่นเครื่องดนตรีและความสามารถในการอ่านดนตรีด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 สัญกรณ์ที่ไม่เปลี่ยนรูปปรากฏขึ้น การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของโน้ตดนตรีสมัยใหม่หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 9 บทสวดเกรกอเรียนอุดมไปด้วยลำดับซึ่งเรียกอีกอย่างว่าในฝรั่งเศส ในร้อยแก้ว- การสร้างแบบฟอร์มนี้เกิดจากพระภิกษุ Notker แห่งอาราม St. Gallen (สวิตเซอร์แลนด์สมัยใหม่) อย่างไรก็ตาม Notker ระบุไว้ในคำนำของ "หนังสือเพลงสวด" ของเขาว่าเขาได้รับข้อมูลเกี่ยวกับลำดับจากพระภิกษุจากอารามJumièges ต่อจากนั้นผู้แต่งร้อยแก้วอดัมจาก Abbey of Saint-Victor (ศตวรรษที่ 12) และผู้สร้าง "Donkey Prose" Pierre Corbeil อันโด่งดัง (ต้นศตวรรษที่ 13) มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฝรั่งเศส นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือ tropes - การแทรกตรงกลางของบทสวดเกรโกเรียน เพลงฆราวาสเริ่มแทรกซึมเข้าสู่ดนตรีของคริสตจักรผ่านทางพวกเขา

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในลิโมจส์ทัวร์และเมืองอื่น ๆ ในส่วนลึกของการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์นั้นมีละครพิธีกรรมปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากบทสนทนาที่มี "คำถาม" และ "คำตอบ" สลับกันของกลุ่มนักร้องประสานเสียงสองกลุ่ม ละครพิธีกรรมค่อยๆ เคลื่อนตัวออกห่างจากลัทธิมากขึ้นเรื่อยๆ (พร้อมกับภาพจากข่าวประเสริฐ รวมถึงตัวละครที่สมจริงด้วย)

ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงพื้นบ้านมีลักษณะเป็นเพลงพหูพจน์ ในขณะที่เพลงสวดเกรโกเรียนมีรูปแบบเป็นเพลงเดียว ในศตวรรษที่ 9 องค์ประกอบของพฤกษ์เริ่มแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของคริสตจักร ในศตวรรษที่ 9 มีการเขียนคู่มือเกี่ยวกับพฤกษ์พฤกษ์ออร์แกนัม ผู้เขียนที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นพระภิกษุ Huckbald แห่ง Saint-Amand ใกล้กับเมือง Tournai ใน Flanders อย่างไรก็ตาม รูปแบบโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในดนตรีของคริสตจักรแตกต่างจากการฝึกดนตรีพื้นบ้าน

เพลงฆราวาส

นอกจากดนตรีแนวลัทธิแล้ว ดนตรีฆราวาสก็ได้รับการพัฒนาขึ้น โดยมีเสียงในชีวิตพื้นบ้าน ในราชสำนักของกษัตริย์แฟรงกิช และในปราสาทของขุนนางศักดินา ผู้ถือประเพณีดนตรีพื้นบ้านในยุคกลางส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีเร่ร่อน - นักเล่นปาหี่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน พวกเขาร้องเพลงที่มีศีลธรรม การ์ตูน และเสียดสี เต้นรำไปกับเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงแทมบูรีน กลอง ฟลุต และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เช่น พิณ (ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีบรรเลง) นักเล่นกลแสดงในวันหยุดในหมู่บ้านที่ศาลศักดินาและแม้แต่ในอาราม (พวกเขามีส่วนร่วมในพิธีกรรมบางอย่างขบวนแห่ละครที่อุทิศให้กับวันหยุดของคริสตจักรเรียกว่า แคโรล- พวกเขาถูกข่มเหงโดยคริสตจักรในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมทางโลกที่เป็นศัตรูกับคริสตจักร ในศตวรรษที่ 12-13 การแบ่งชั้นทางสังคมเกิดขึ้นในหมู่นักเล่นกล บางคนตั้งรกรากอยู่ในปราสาทอัศวิน และพึ่งพาอัศวินศักดินาโดยสิ้นเชิง ส่วนคนอื่นๆ ก็อยู่ในเมือง ดังนั้นนักเล่นกลที่สูญเสียอิสรภาพในการสร้างสรรค์จึงกลายเป็นนักดนตรีที่อยู่ประจำในปราสาทอัศวินและนักดนตรีในเมือง อย่างไรก็ตามกระบวนการนี้ในเวลาเดียวกันก็มีส่วนทำให้ศิลปะพื้นบ้านแทรกซึมเข้าไปในปราสาทและเมืองซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีและบทกวีของอัศวินและชาวเมือง

ในช่วงปลายยุคกลาง ซึ่งเกี่ยวเนื่องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ศิลปะดนตรีเริ่มมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น ในปราสาทศักดินาที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน ศิลปะดนตรีและบทกวีฆราวาสของคณะละครและคณะ (ศตวรรษที่ 11-14) เจริญรุ่งเรือง ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Marcabrun, William IX - Duke of Aquitaine, Bernard de Ventadorn, Joffrey Rudel (ปลายศตวรรษที่ 11-12), Bertrand de Born, Guiraut de Borneil, Guiraut Riquier (ปลายศตวรรษที่ 12-13) ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 12 ในพื้นที่ภาคเหนือของประเทศ กระแสที่คล้ายกันเกิดขึ้น - ศิลปะของ trouvères ซึ่งในตอนแรกเป็นอัศวินและจากนั้นก็ใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น ในบรรดาTrouvèresพร้อมด้วยกษัตริย์ขุนนาง - Richard the Lionheart, Thibaut of Champagne (King of Navarre) ตัวแทนของชนชั้นประชาธิปไตยของสังคม - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony และคนอื่น ๆ - ในเวลาต่อมาก็มีชื่อเสียง

เนื่องมาจากการเติบโตของเมืองต่างๆ เช่น อาร์ราส ลิโมจส์ มงต์เปลลิเยร์ ตูลูส และอื่นๆ ศิลปะดนตรีในเมืองได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 12 และ 13 โดยผู้สร้างเป็นกวีและนักร้องจากชนชั้นในเมือง (ช่างฝีมือ ชาวเมืองธรรมดา และ นอกจากนี้ชนชั้นกระฎุมพี) พวกเขานำคุณลักษณะของตนเองมาสู่ศิลปะของคณะละครและคณะ โดยถอยห่างจากภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวีอันวิจิตรงดงามของอัศวิน การเรียนรู้แก่นเรื่องพื้นบ้าน สร้างสไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะและแนวเพลงของตนเอง ปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมดนตรีในเมืองที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 13 คือกวีและนักแต่งเพลง Adam de la Halle ผู้แต่งเพลง โมเท็ต และนอกจากนี้ ละครยอดนิยมเรื่อง "The Play of Robin and Marion" (ราวปี 1283) เต็มไปด้วยเพลงและการเต้นรำในเมือง ( ความคิดในการสร้างการแสดงละครทางโลกที่เต็มไปด้วยดนตรีนั้นเป็นเรื่องแปลก). เขาตีความแนวดนตรีและบทกวีแบบดั้งเดิมที่เป็นเอกฉันท์ของคณะละครด้วยวิธีใหม่โดยใช้พหุนาม

โรงเรียนนอเทรอดาม

รายละเอียดเพิ่มเติม: โรงเรียนนอเทรอดาม

การเสริมสร้างความสำคัญทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมือง การสร้างมหาวิทยาลัย (รวมถึงมหาวิทยาลัยปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 13) ซึ่งดนตรีเป็นหนึ่งในวิชาบังคับ (ส่วนหนึ่งของ quadrivium) มีส่วนทำให้บทบาทเพิ่มขึ้น ของดนตรีในฐานะศิลปะ ในศตวรรษที่ 12 ปารีสได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใดคือโรงเรียนสอนร้องเพลงของมหาวิหารนอเทรอดามซึ่งรวบรวมปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - นักร้องนักแต่งเพลงนักวิทยาศาสตร์ โรงเรียนแห่งนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 12 และ 13 พหูพจน์อันเป็นเอกลักษณ์, การเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่, การค้นพบในสาขาทฤษฎีดนตรี

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Notre Dame บทสวดแบบเกรกอเรียนมีการเปลี่ยนแปลง: การร้องเพลงประสานเสียงแบบไม่มีจังหวะและยืดหยุ่นก่อนหน้านี้ได้รับความสม่ำเสมอและความราบรื่นมากขึ้น (ดังนั้นชื่อของการร้องเพลงประสานเสียงดังกล่าว แคนทัส พลานัส- ความซับซ้อนของผ้าโพลีโฟนิกและโครงสร้างลีลาของมันจำเป็นต้องมีการกำหนดระยะเวลาที่แม่นยำและการปรับปรุงสัญกรณ์ - เป็นผลให้ตัวแทนของโรงเรียนปารีสค่อยๆ เข้ามาแทนที่สัญกรณ์ประจำเดือนเพื่อแทนที่หลักคำสอนของโหมด นักดนตรี John de Garlandia มีส่วนสำคัญในทิศทางนี้

โพลีโฟนีก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ๆ ของดนตรีในโบสถ์และฆราวาส รวมทั้งการนำและโมเทต การประพฤติปฏิบัติเริ่มแรกดำเนินการในช่วงพิธีการในโบสถ์ตามเทศกาลเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันต่อมาก็กลายเป็นแนวเพลงฆราวาสล้วนๆ ในบรรดาผู้เขียนพฤติกรรมนี้คือ Perotin

มีพื้นฐานมาจากวาทยากรในปลายศตวรรษที่ 12 ในฝรั่งเศส แนวเพลงโพลีโฟนิกที่สำคัญที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น - โมเตต ตัวอย่างในช่วงแรกๆ ยังเป็นของปรมาจารย์ของ Paris School (Pérotin, Franco of Cologne, Pierre de la Croix) โมเตตอนุญาตให้มีอิสระในการรวมบทเพลงและบทเพลงในพิธีกรรมและทางโลกเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นการรวมกันที่นำไปสู่การกำเนิดโมเตตในศตวรรษที่ 13 โมเท็ตขี้เล่น ประเภทโมเท็ตได้รับการปรับปรุงที่สำคัญในศตวรรษที่ 14 ตามเงื่อนไขของทิศทาง อาสโนวาซึ่งมีนักอุดมการณ์คือ Philippe de Vitry

ในศิลปะของ ars nova ปฏิสัมพันธ์ของดนตรี "ในชีวิตประจำวัน" และ "วิทยาศาสตร์" มีความสำคัญอย่างยิ่ง (นั่นคือ เพลงและ motet) Philippe de Vitry ได้สร้างโมเตตรูปแบบใหม่ขึ้นมา - โมเตต์แบบมีจังหวะสม่ำเสมอ นวัตกรรมของ Philippe de Vitry ยังส่งผลต่อหลักคำสอนเรื่องความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องกัน (เขาประกาศความสอดคล้องของที่สามและหก)

แนวคิดของ ars nova และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โมเตต์ที่มีจังหวะสม่ำเสมอยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในผลงานของ Guillaume de Machaut ซึ่งผสมผสานความสำเร็จทางศิลปะของศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ระดับอัศวินเข้ากับเพลงที่เป็นเอกฉันท์และวัฒนธรรมดนตรีโพลีโฟนิกในเมือง เขาเป็นเจ้าของเพลงที่มีสไตล์พื้นบ้าน (เลย์), virele, rondo และเขาเป็นคนแรกที่พัฒนาแนวเพลงบัลลาดโพลีโฟนิก ในโมเต็ตนั้น Machaut ใช้เครื่องดนตรีได้สม่ำเสมอมากกว่ารุ่นก่อนๆ (บางทีเสียงต่ำเคยเป็นเครื่องดนตรีมาก่อน) Machaut ยังถือเป็นผู้เขียนมวลสารโพลีโฟนิกของฝรั่งเศสชุดแรก (1364)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อ่านเพิ่มเติม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

ในศตวรรษที่ 15 ในช่วงสงครามร้อยปีซึ่งเป็นผู้นำในวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ครอบครองโดยตัวแทนของโรงเรียน Franco-Flemish (ดัตช์) เป็นเวลาสองศตวรรษที่นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนโพลีโฟนิกชาวดัตช์ทำงานในฝรั่งเศส: อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 15 - เจ. เบนชัวส์, จี. ดูเฟย์ ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 15 - เจ. โอเคเกม, เจ. โอเบรชท์, ในรูปแบบคอน. 15 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 16 - จอสควิน เดเปรส ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 16 - ออร์ลันโด้ ดิ ลาสโซ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วัฒนธรรมเรอเนซองส์ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส การพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับผลกระทบจากปัจจัยต่างๆ เช่น การเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี (ศตวรรษที่ 15) การต่อสู้เพื่อรวมฝรั่งเศสเป็นหนึ่งเดียว (สิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 15) และการสร้างรัฐรวมศูนย์ การพัฒนาศิลปะพื้นบ้านอย่างต่อเนื่องและกิจกรรมของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Franco-Flemish ก็มีความสำคัญเช่นกัน

บทบาทของดนตรีในชีวิตสังคมเพิ่มมากขึ้น กษัตริย์ฝรั่งเศสทรงสร้างโบสถ์ขนาดใหญ่ในราชสำนัก จัดเทศกาลดนตรี และราชสำนักก็กลายเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะระดับมืออาชีพ บทบาทของโบสถ์ในศาลมีความเข้มแข็งมากขึ้น ในปี 1581 พระเจ้าเฮนรีที่ 3 อนุมัติตำแหน่ง "หัวหน้าผู้ควบคุมดนตรี" ในศาล คนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้คือ Baltazarini de Belgioso นักไวโอลินชาวอิตาลี นอกจากราชสำนักและโบสถ์แล้ว ร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงยังเป็นศูนย์กลางศิลปะดนตรีที่สำคัญอีกด้วย

ความเจริญรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ซึ่งสัมพันธ์กับการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้เพลงโพลีโฟนิกฆราวาส - ชานสัน - กลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นของศิลปะมืออาชีพ สไตล์โพลีโฟนิกของเธอได้รับการตีความใหม่ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของนักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศส - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard Clément Janequin ผู้เขียนเพลงชานสันชั้นนำในยุคนี้ เป็นผู้แต่งเพลงโพลีโฟนิกมากกว่า 200 เพลง Chansons มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ส่วนใหญ่เนื่องมาจากการพิมพ์เพลงและการกระชับความสัมพันธ์ระหว่างประเทศในยุโรป

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ บทบาทของดนตรีบรรเลงเพิ่มขึ้น ไวโอลิน ลูต กีตาร์ และไวโอลิน (ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตทางดนตรี แนวเพลงบรรเลงแทรกซึมทั้งเพลงในชีวิตประจำวันและเพลงมืออาชีพ บางส่วนเป็นเพลงในโบสถ์ การแสดงระบำลูทมีความโดดเด่นจากการแสดงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 16 โพลีโฟนิกทำงานร่วมกับความเป็นพลาสติกเป็นจังหวะองค์ประกอบโฮโมโฟนิกความโปร่งใสของพื้นผิว คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานระหว่างการเต้นรำสองครั้งขึ้นไปโดยอาศัยหลักการของความแตกต่างด้านจังหวะเป็นวงจรที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของชุดเต้นรำในอนาคต ดนตรีออร์แกนยังได้รับความหมายที่เป็นอิสระมากขึ้น การเกิดขึ้นของโรงเรียนออร์แกนในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 16) มีความเกี่ยวข้องกับงานของนักออร์แกน J. Titlouz

ในปี 1570 Academy of Poetry and Music ก่อตั้งโดย Jean-Antoine de Baif ผู้เข้าร่วมของสถาบันการศึกษานี้พยายามที่จะรื้อฟื้นตัวชี้วัดบทกวีและดนตรีโบราณและปกป้องหลักการของการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างดนตรีและบทกวี

ชั้นสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 เป็นดนตรีของชาวฮิวเกนอตส์ เพลงอูเกอโนต์ใช้ท่วงทำนองของเพลงยอดนิยมในชีวิตประจำวันและเพลงพื้นบ้าน โดยปรับให้เข้ากับข้อความพิธีกรรมภาษาฝรั่งเศสที่แปลแล้ว หลังจากนั้นไม่นาน การต่อสู้ทางศาสนาในฝรั่งเศสก็ได้ให้กำเนิดเพลงสดุดีของอูเกอโนต์โดยมีการถ่ายทอดทำนองเพลงไปสู่เสียงสูงและการปฏิเสธความซับซ้อนของโพลีโฟนิก คีตกวีอูเกอโนต์รายใหญ่ที่สุดที่แต่งเพลงสดุดีคือ โกลด กูดิเมล และโกลด เลอเจิร์น

การศึกษา

อ่านเพิ่มเติม: ยุคแห่งการตรัสรู้

ศตวรรษที่ 17

ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งหยิบยกข้อกำหนดด้านรสนิยมความสมดุลของความงามและความจริงความชัดเจนของการออกแบบความกลมกลืนขององค์ประกอบ ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาไปพร้อมๆ กับสไตล์บาโรก ปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การแสดงออกที่สมบูรณ์

ในเวลานี้ ดนตรีฆราวาสในฝรั่งเศสมีชัยเหนือดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ด้วยการสถาปนาระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ศิลปะในศาลได้รับความสำคัญอย่างมากโดยกำหนดทิศทางของการพัฒนาแนวเพลงที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในยุคนั้น - โอเปร่าและบัลเล่ต์ ปีแห่งรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาของชีวิตในราชสำนัก ความปรารถนาของขุนนางในด้านความหรูหราและความบันเทิงที่ประณีต ในเรื่องนี้บัลเล่ต์ในศาลได้รับมอบหมายให้มีบทบาทใหญ่ ในศตวรรษที่ 17 แนวโน้มของอิตาลีทวีความรุนแรงมากขึ้นในศาล ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นพิเศษจากพระคาร์ดินัลมาซาริน ความคุ้นเคยกับโอเปร่าของอิตาลีเป็นแรงจูงใจในการสร้างโอเปร่าประจำชาติของเขาเอง ประสบการณ์ครั้งแรกในพื้นที่นี้เป็นของ Elisabeth Jacquet de la Guerre (The Triumph of Love, 1654)

ในปี ค.ศ. 1671 โรงละครโอเปร่าชื่อ Royal Academy of Music เปิดทำการในกรุงปารีส หัวหน้าโรงละครแห่งนี้คือ J.B. Lully ซึ่งปัจจุบันถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ Lully ได้สร้างคอเมดี้ - บัลเล่ต์จำนวนหนึ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกประเภทของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ และต่อมา - โอเปร่า - บัลเล่ต์ ผลงานดนตรีบรรเลงของ Lully มีความสำคัญมาก เขาสร้างประเภทของการทาบทามโอเปร่าฝรั่งเศส (คำนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส) การเต้นรำจำนวนมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา (minuet, gavotte, sarabande ฯลฯ ) มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งชุดออเคสตราเพิ่มเติม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเช่น N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch เขียนบทให้กับโรงละคร ในบรรดาผู้สืบทอดของ Lully รูปแบบการแสดงละครในศาลมีความเข้มข้นมากขึ้น ในโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของพวกเขา บัลเล่ต์ประดับประดา แง่มุมอภิบาลที่งดงาม ปรากฏอยู่เบื้องหน้า และจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งก็อ่อนแอลงมากขึ้น โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ เปิดทางให้กับโอเปร่าบัลเล่ต์

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส โรงเรียนสอนดนตรีหลายแห่งได้รับการพัฒนา - ลูต (D. Gautier ผู้มีอิทธิพลต่อสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดของ J. A. Anglebert, J. C. de Chambonnière), ฮาร์ปซิคอร์ด (Chambonnière, L. Couperin), ไวโอลิน (M. Marin ซึ่งเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่เขาแนะนำ ดับเบิ้ลเบสเข้าสู่วงโอเปร่าออเคสตราแทนดับเบิลเบสละเมิด) โรงเรียนสอนฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสได้รับความสำคัญสูงสุด รูปแบบฮาร์ปซิคอร์ดยุคแรกได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะพิต ผลงานของ Chambonnière สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะการตกแต่งทำนองเพลงของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส การตกแต่งมากมายทำให้งานฮาร์ปซิคอร์ดมีความซับซ้อนขึ้น เช่นเดียวกับความเชื่อมโยงที่มากขึ้น "ทำนอง" "ส่วนต่อขยาย" และเสียงที่ดังกะทันหันของเครื่องดนตรีนี้ ดนตรีบรรเลงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 การผสมผสานการเต้นรำแบบคู่ (pavane, galliard ฯลฯ) ซึ่งนำไปสู่การสร้างเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่สิบแปด

ในศตวรรษที่ 18 ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี ชีวิตทางดนตรีและสังคมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น คอนเสิร์ตจะค่อยๆ ก้าวข้ามขอบเขตของห้องโถงในพระราชวังและร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ในปี 1725 A. Philidor (Danican) ได้จัด "คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ" สาธารณะเป็นประจำในปารีส และในปี 1770 François Gossec ได้ก่อตั้งสมาคม "คอนเสิร์ตมือสมัครเล่น" ตอนเย็นของสมาคมวิชาการ "Friends of Apollo" (ก่อตั้งในปี 1741) มีความเงียบสงบมากขึ้น มีการจัดคอนเสิร์ตประจำปีโดย "Royal Academy of Music"

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 18 ชุดฮาร์ปซิคอร์ดถึงจุดสูงสุด ในบรรดานักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส บทบาทนำเป็นของ F. Couperin ผู้แต่งวัฏจักรฟรีตามหลักการของความคล้ายคลึงและความแตกต่างของบทละคร นอกจาก Couperin แล้ว J. F. Dandré และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. F. Rameau ยังได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาชุดฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลักษณะเฉพาะของโปรแกรมอีกด้วย

ในปี 1733 โอเปร่าของ Rameau ที่ประสบความสำเร็จรอบปฐมทัศน์ Hippolytus และ Arisia ทำให้นักแต่งเพลงคนนี้ได้รับตำแหน่งผู้นำในละครในราชสำนัก - Royal Academy of Music ในงานของ Rameau ประเภทของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ถึงจุดสุดยอด สไตล์การร้องและการประจบประแจงของเขาเต็มไปด้วยความไพเราะและการแสดงออกที่ประสานกัน การทาบทามสองส่วนของเขามีความหลากหลายมาก แต่ในขณะเดียวกันการทาบทามสามส่วนที่ใกล้เคียงกับโอเปร่าอิตาลี "sinphony" ก็นำเสนอในงานของเขาเช่นกัน ในโอเปร่าหลายเรื่อง Rameau คาดหวังถึงความสำเร็จในภายหลังมากมายในสาขาละครเพลงโดยเตรียมพื้นฐานสำหรับการปฏิรูปโอเปร่าของ K. V. Gluck Rameau เป็นเจ้าของระบบวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับหลักคำสอนเรื่องความสามัคคีสมัยใหม่ (“Treatise on Harmony”, 1722; “The Origin of Harmony”, 1750 ฯลฯ)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โอเปร่าในตำนานที่กล้าหาญของ Lully, Rameau และนักเขียนคนอื่น ๆ หยุดตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของผู้ชมชนชั้นกลาง ความนิยมของพวกเขาด้อยกว่าการแสดงที่เสียดสีอย่างรุนแรงซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 การแสดงเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยคุณธรรมของสังคมชั้นสูง และละครล้อเลียนในศาล ผู้เขียนโอเปร่าการ์ตูนคนแรกคือนักเขียนบทละคร A. R. Lesage และ S. S. Favara ในลำไส้ของโรงละครยุติธรรมโอเปร่าฝรั่งเศสแนวใหม่ได้เติบโตขึ้น - การ์ตูนโอเปร่า การเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมาถึงปารีสในปี 1752 ของคณะโอเปร่าอิตาลี ซึ่งมีผู้ชื่นชอบโอเปร่าจำนวนมาก รวมถึง "The Maid and Madam" ของ Pergolesi และโดยการโต้เถียงในประเด็นของศิลปะโอเปร่าที่ปะทุขึ้นระหว่าง ผู้สนับสนุน (แวดวงชนชั้นกลาง - ประชาธิปไตย) และฝ่ายตรงข้าม (ตัวแทนชนชั้นสูง) ของโอเปร่าบัฟฟาของอิตาลี - สิ่งที่เรียกว่า "สงครามแห่งบุฟฟอน"

ในบรรยากาศตึงเครียดของกรุงปารีส ความขัดแย้งนี้กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนเป็นพิเศษและได้รับการตอบสนองจากสาธารณชนจำนวนมาก บุคคลสำคัญแห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศสมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน โดยสนับสนุนศิลปะประชาธิปไตยของ "Buffonists" และ "The Village Sorcerer" ของรุสโซ (ค.ศ. 1752) ได้สร้างพื้นฐานของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่องแรก สโลแกนที่พวกเขาประกาศว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรูปแบบโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผลงานของนักสารานุกรมยังมีภาพรวมทางทฤษฎีด้านสุนทรียภาพและดนตรีที่มีคุณค่าอีกด้วย

ยุคหลังการปฏิวัติ

หนึ่งในสิ่งพิมพ์แรกของ La Marseillaise ซึ่งเป็นเพลงชาติของฝรั่งเศส พ.ศ. 2335

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ศิลปะดนตรีทุกแขนง ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของเหตุการณ์ทั้งหมดในยุคปฏิวัติ โดยได้รับหน้าที่ทางสังคม ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งแนวเพลงมวลชน - เพลง เพลงสรรเสริญพระบารมี การเดินขบวน และอื่น ๆ โรงละครยังได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติฝรั่งเศส - มีประเภทต่างๆ เช่น การแสดงถวายพระพรและการแสดงโฆษณาชวนเชื่อโดยใช้กลุ่มนักร้องประสานเสียงจำนวนมากเกิดขึ้น ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ "โอเปร่าแห่งความรอด" ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ โดยชูประเด็นของการต่อสู้กับระบบเผด็จการ เผยให้เห็นนักบวช เชิดชูความจงรักภักดีและความจงรักภักดี ดนตรีทองเหลืองของทหารได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง และมีการก่อตั้งวงดุริยางค์กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ

ระบบการศึกษาด้านดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน Metrises ถูกยกเลิก; แต่ในปี พ.ศ. 2335 โรงเรียนดนตรีของ National Guard ได้เปิดขึ้นเพื่อฝึกนักดนตรีทหารและในปี พ.ศ. 2336 - สถาบันดนตรีแห่งชาติ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 - Paris Conservatory)

ช่วงเวลาของการปกครองแบบเผด็จการนโปเลียน (ค.ศ. 1799-1814) และการฟื้นฟู (1814-15, 1815-30) ไม่ได้นำความสำเร็จที่สำคัญมาสู่ดนตรีฝรั่งเศส เมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูก็มีการฟื้นฟูในด้านวัฒนธรรม ในการต่อสู้กับศิลปะวิชาการของจักรวรรดินโปเลียนโอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศสได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีตำแหน่งที่โดดเด่น (F. Aubert) ในช่วงปีเดียวกันนี้ ประเภทของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และความกล้าหาญเกิดขึ้น ดนตรีแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ G. Berlioz ผู้สร้างซิมโฟนิซึมโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม Berlioz พร้อมด้วย Wagner ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งการดำเนินการแห่งใหม่ด้วย

ในช่วงปีแห่งจักรวรรดิที่สอง (ค.ศ. 1852-1870) วัฒนธรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยความหลงใหลในคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ การแสดงละคร และศิลปะของนักร้องประสานเสียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีโรงละครแนวเบาหลายแห่งเกิดขึ้น โดยมีการแสดงโวเดอวิลล์และเรื่องตลกขบขัน โอเปร่าฝรั่งเศสกำลังพัฒนา ในบรรดาผู้สร้าง ได้แก่ J. Offenbach และ F. Hervé ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 ภายใต้เงื่อนไขของสาธารณรัฐที่สาม โอเปเรตต้าสูญเสียการเสียดสี การล้อเลียน และความเฉพาะเจาะจงไป โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และโคลงสั้น ๆ - โรแมนติกกลายเป็นเรื่องสำคัญ และในดนตรีก็มีโคลงสั้น ๆ ปรากฏอยู่ข้างหน้า

ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่เป็นจริงเพิ่มขึ้น ในโอเปร่า แนวโน้มนี้แสดงออกมาในความปรารถนาในชีวิตประจำวันเพื่อพรรณนาถึงคนธรรมดาที่มีประสบการณ์ส่วนตัว ผู้สร้างบทกวีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น Charles Gounod ผู้แต่งโอเปร่าเช่น "Faust" (1859, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2412), "Mireille" และ "Romeo and Juliet" J. Massenet และ J. Bizet หันมาใช้ประเภทของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ในโอเปร่าของเขา "Carmen" หลักการที่สมจริงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

มอริซ ราเวล, 1912

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีได้ฟื้นคืนประเพณีประจำชาติบางอย่าง - ความปรารถนาที่เป็นรูปธรรม, การเขียนโปรแกรม, ความซับซ้อนของสไตล์, ความโปร่งใสของพื้นผิว อิมเพรสชันนิสม์พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในดนตรีของ C. Debussy และมีอิทธิพลต่องานของ M. Ravel, P. Dukas และคนอื่นๆ อิมเพรสชันนิสม์ยังนำเสนอนวัตกรรมในสาขาดนตรีอีกด้วย ในงานของ Debussy วงจรไพเราะทำให้เกิดภาพร่างไพเราะ โปรแกรมย่อส่วนมีอิทธิพลเหนือเพลงเปียโน มอริซ ราเวลยังได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์แห่งอิมเพรสชันนิสม์อีกด้วย งานของเขาผสมผสานแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และโวหารต่างๆ - โรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ และในผลงานต่อมา - แนวโน้มนีโอคลาสสิก

ควบคู่ไปกับกระแสอิมเพรสชั่นนิสม์ของดนตรีฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของ Saint-Saëns ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับ Frank ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกที่ชัดเจนกับภาพที่โรแมนติกที่สดใส

ผู้แต่งเพลง "French Six"

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปะฝรั่งเศสมีแนวโน้มที่จะปฏิเสธอิทธิพลของเยอรมัน ความปรารถนาในความแปลกใหม่ และในขณะเดียวกันก็เพื่อความเรียบง่าย ในเวลานี้ภายใต้อิทธิพลของนักแต่งเพลง Erik Satie และนักวิจารณ์ Jean Cocteau สมาคมสร้างสรรค์ได้ก่อตั้งขึ้นเรียกว่า "French Six" ซึ่งสมาชิกต่อต้านตนเองไม่เพียง แต่ต่อ Wagnerism เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความคลุมเครือ" แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียน Francis Poulenc กล่าวว่ากลุ่ม "ไม่มีเป้าหมายอื่นใดนอกจากความเป็นมิตรอย่างแท้จริงและไม่ใช่การเชื่อมโยงอุดมการณ์เลย" และตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 สมาชิกของกลุ่ม (ในบรรดาผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Arthur Honegger และ Darius Milhaud) ได้พัฒนาไปทีละอย่าง

ในปี 1935 สมาคมนักแต่งเพลงสร้างสรรค์แห่งใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส - "Young France" ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงเช่น O. Messiaen, A. Jolivet ผู้ซึ่งเหมือนกับ "Six" ที่จัดลำดับความสำคัญของการฟื้นฟูประเพณีของชาติและแนวคิดเห็นอกเห็นใจ พวกเขาปฏิเสธวิชาการและนีโอคลาสซิซิสซึ่ม พวกเขามุ่งความสนใจไปที่การปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางดนตรี สิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือการค้นหาของเมสเซียนในด้านโครงสร้างกิริยาและจังหวะ ซึ่งรวบรวมไว้ทั้งในงานดนตรีของเขาและในบทความทางดนตรีวิทยา

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 การเคลื่อนไหวทางดนตรีแนวหน้าเริ่มแพร่หลายในดนตรีฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีแนวหน้าของฝรั่งเศสคือนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Pierre Boulez ผู้พัฒนาหลักการของ A. Webern ซึ่งใช้วิธีการแต่งเพลงกันอย่างแพร่หลายเช่น pointillism และ serialism นักแต่งเพลงชาวกรีกชื่อ J. Xenakis ใช้ระบบการแต่งเพลง "สุ่ม" พิเศษ

ฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ที่นี่เป็นที่ที่ดนตรีที่เป็นรูปธรรมปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1940 คอมพิวเตอร์ที่มีการป้อนข้อมูลกราฟิก - UPI - ได้รับการพัฒนาภายใต้การนำของ Xenakis และในปี 1970 ทิศทางของดนตรีสเปกตรัม เกิดที่ประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1977 ศูนย์กลางของดนตรีแนวทดลองคือ IRCAM ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยที่เปิดโดย Pierre Boulez