มิคาอิล วาซิลิเยวิช มัตยูชิน มัตยูชิน เอ็ม.วี.

คู่มือสี รูปแบบการเปลี่ยนแปลงของการผสมสี / M. V. Matyushin; บทความเบื้องต้นโดย L. A. Zhadova - มอสโก: ผู้จัดพิมพ์ D. Aronov, 2550 - 72 หน้า, ป่วย - ไอ 978-5-94056-016-4

ผู้จัดพิมพ์ขอขอบคุณ E. K. Simonova-Gudzenko ที่จัดหาสื่อจากเอกสารเก็บถาวรของ L. A. Zhadova เพื่อการตีพิมพ์

ข้อความของ M.V. Matyushin เผยแพร่ตามฉบับ:

เอ็ม.วี. มัตยูชิน. รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงการผสมสี มอสโก พ.ศ. 2475

หนังสือของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย M.V. Matyushin เขียนขึ้นจากการวิจัยหลายปีของเขาเกี่ยวกับการรับรู้สีและรูปแบบ รูปแบบที่ระบุถูกนำเสนอเพื่อใช้ในการปฏิบัติงานศิลปะ ผู้เขียนจัดทำหนังสือเล่มนี้เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิก ตารางสีแสดงหลักการเลือกสีที่กลมกลืนกัน

มิคาอิล Vasilyevich Matyushin (2404-2477) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในฐานะศิลปินนักดนตรีครูนักวิจารณ์ศิลปะและดนตรีนักวิจัยทดลองในสาขาจิตวิทยาสรีรวิทยาของการรับรู้ศิลปะ

บุตรชายของหญิงชาวนาในความหมายที่สมบูรณ์คือผู้ที่ถูกเรียกว่านักเก็ตเขาสามารถก้าวหน้าและได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรี ในปี พ.ศ. 2423 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ศึกษาการวาดภาพที่ Society for the Encouragement of Artists (พ.ศ. 2429-2432) และที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2434-2440) โลกทัศน์ทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในแวดวงเพื่อนของเขากับพี่น้อง Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh ในปี 1910 Matyushin ร่วมกับภรรยาของเขาศิลปิน Elena Guro ได้ริเริ่มการสร้างสมาคมสร้างสรรค์ "Youth Union" อพาร์ทเมนต์ของพวกเขากลายเป็นสถานที่นัดพบของนักอนาคตนิยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Matyushin จัดตั้งสำนักพิมพ์ที่จัดพิมพ์หนังสือของ Khlebnikov, Filonov และ Malevich ในปี 1913 เขาแต่งเพลงให้กับโอเปร่าแห่งอนาคตอันโด่งดังเรื่อง Victory over the Sun

ในการฝึกฝนทางศิลปะของเขา Matyushin พยายามขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ทางการมองเห็นได้พัฒนาระบบภาพใหม่ มันขึ้นอยู่กับวิธีการ "การรับชมแบบขยาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดใช้งานการมองเห็นด้านข้าง

ในปี พ.ศ. 2467-2469 Matyushin พร้อมด้วย Malevich เป็นผู้นำงานวิจัยที่ GINHUK (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) เขาได้ทำการทดลองร่วมกับนักเรียนเกี่ยวกับการรับรู้สีและเสียงภายใต้สภาวะต่างๆ เป้าหมายของการศึกษาเหล่านี้คือเพื่อกำหนดรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาษาพลาสติก - รูปร่างสีเสียงในห้องปฏิบัติการ

“ Handbook of Colour” ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2475 กลายเป็นสิ่งพิมพ์ตีพิมพ์ครั้งแรกจากกรมวัฒนธรรมอินทรีย์ของสถาบันเศรษฐกิจแห่งรัฐนำโดย M. Matyushin สิ่งพิมพ์นี้ถือเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิก เนื่องจากตารางสีทำด้วยมือ ยอดจำหน่ายหนังสือจึงมีน้อยมาก - เพียง 400 เล่มเท่านั้น ในไม่ช้า “คู่มือ” ก็กลายเป็นบรรณานุกรมที่หายาก จนถึงปัจจุบัน หนังสือเล่มนี้ยังไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ

ระบบสี ม.มัตยูชิน

โรงเรียนศิลปะของเราไม่ได้วิเคราะห์หรือสอนกฎของสี เพราะในฝรั่งเศสถือว่าไม่จำเป็นต้องศึกษากฎของสี ตามคำกล่าวที่ว่า "ช่างเขียนแบบสามารถฝึกได้ แต่จิตรกรต้องเกิดมา"

ความลับของทฤษฎีสี? เหตุใดจึงเรียกกฎหมายความลับที่ศิลปินทุกคนควรรู้ และกฎหมายใดที่เราทุกคนควรเรียนรู้?

เดลาครัวซ์

ในปีพ. ศ. 2475 สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในเลนินกราดได้ตีพิมพ์ "คู่มือเรื่องสี" ประกอบด้วยโต๊ะโน้ตบุ๊กสี่โต๊ะ - ฮาร์โมนีสีสันสดใส - ไตรรงค์และบทความขนาดใหญ่ "รูปแบบของความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของการผสมสี" ผู้เขียนระบบสีที่เสนอและฮาร์โมไนเซอร์สีที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมันคือศิลปินเลนินกราดที่เก่าแก่ที่สุดและอาจารย์ M. Matyushin 1 ตารางสีทำด้วยมือโดยใช้ลายฉลุโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ - นักเรียนมัตยูชิน 2 จำนวนการหมุนเวียนขนาดเล็ก: 400 เล่ม แต่ตัวอย่างอะไร! ความเข้มของสี ความสว่าง และความส่องสว่างของโต๊ะที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้ยังคงน่าทึ่ง แม้จะเชี่ยวชาญด้านสายตาของเราด้วยวิธีการสร้างสีที่ล้ำหน้าทางเทคนิคที่สุดก็ตาม

บรรณาธิการของสิ่งพิมพ์นี้ซึ่งไม่เพียงแต่ซับซ้อนในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ I. Titov

“The Handbook” ดังข้อความที่กล่าวไว้ “ได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้ในการทำงานเกี่ยวกับสีในการผลิต: การออกแบบภายในและภายนอกของสถาปัตยกรรม สิ่งทอ เครื่องลายคราม วอลเปเปอร์ การพิมพ์ และอุตสาหกรรมอื่นๆ” ในเวลาเดียวกัน ผู้เรียบเรียงหนังสืออ้างอิงเตือนถึงการใช้ยาตามใบสั่งแพทย์:

“คงจะผิดอย่างสิ้นเชิงหากถือว่าตารางที่เสนอเป็นเพียงบรรทัดฐาน-สูตรสำหรับการผสมสีที่แนะนำ และพิจารณาว่าตารางเหล่านั้นมีความสวยงามและถูกต้องโดยทั่วไป เมื่อใช้วัสดุที่นำเสนอ เราต้องเรียนรู้ที่จะคำนึงถึงรูปแบบของความแปรปรวนของสี” ผู้เขียนถือว่าโต๊ะสีสามเสียงสนับสนุนสัญชาตญาณของศิลปิน ฝึกสายตา และ "อาหาร" เพื่อกระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์

วิทยาศาสตร์สีของ Matyushin มีพื้นฐานมาจากการสร้างการพึ่งพาโดยตรงของคุณสมบัติสุนทรียศาสตร์ของความกลมกลืนของสีกับปัจจัยทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ วัตถุประสงค์ของการวิจัยและทดลองของศิลปินเลนินกราดไม่เพียงแต่สร้างสีสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการมองเห็น "สี" ของมนุษย์ในสภาวะต่างๆ ด้วย

"ฮาร์โมไนเซอร์" ของสีเกิดขึ้นเป็นหนึ่งในข้อสรุปในกระบวนการสังเคราะห์บางแง่มุมของวิทยาศาสตร์และศิลปะในงานของ Matyushin ซึ่งเป็นแนวทางด้านระเบียบวิธีและการปฏิบัติที่สามารถใช้ในการสร้างองค์ประกอบสีและการเลือกโทนสี -

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของทฤษฎีสีและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ "คู่มือ" ของ Matyushin แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของงานนี้ แต่ก็ได้รับลักษณะทางการศึกษาทั่วไปเช่นกัน เนื้อหาเปิดกว้างสำหรับเราในแง่มุมใหม่ที่ขยายขอบเขตของ การประยุกต์ใช้ที่เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับข้อสรุปเชิงปฏิบัติ ทฤษฎีสี ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน

ดูเหมือนว่าคุณภาพหลักของ "ศาสตร์แห่งสี" ของ Matyushin ตรงกันข้ามกับระบบสียอดนิยมของนักฟิสิกส์เชิงแสงชาวเยอรมัน W. Ostwald 3 ก็คือมันถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรซึ่งมีศิลปะทั้งต้นกำเนิดและ ในความหมายและในทุกสิ่งตามความหมายของมัน สุนทรียภาพด้านสีของออสต์วาลด์มีพื้นฐานมาจากการจัดระบบสีโดยทั่วไป ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์กายภาพและการมองเห็น ซึ่งมีส่วนทำให้แนวความคิดเกี่ยวกับสีมีความคล่องตัว รวมถึงในกิจกรรมทางศิลปะด้วย อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ความกลมกลืนของสีของ Ostwald มีความเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากเป็นการผสมสีที่ได้รับโดยกลไกซึ่งคำนวณทางคณิตศาสตร์บนวงล้อสี

เราสามารถเข้าใจความแพร่หลายของหลักการประสานสีของ Ostwald ได้อย่างแพร่หลาย ซึ่งผู้ประกอบวิชาชีพทุกคน รวมถึงผู้ที่ไม่ใช่ศิลปิน สามารถเข้าถึงได้ง่าย ทั้งที่นี่และในโลกตะวันตก แต่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่าระบบนี้กระตุ้นทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรวดเร็วหลังจากการปรากฏตัวของระบบนี้ได้อย่างไร โดยส่วนใหญ่มาจากจิตรกรที่พยายามพัฒนาศาสตร์แห่งศิลปะแห่งสี คนแรกของเราคือมัตยูชิน

ในความหมายที่สมบูรณ์ Matyushin ผู้ที่ถูกเรียกว่านักเก็ตเป็นลูกชายของหญิงชาวนาที่เป็นทาส อย่างไรก็ตามเขาสามารถก้าวหน้าและได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรี 5.

แม้แต่ความใกล้ชิดกับภาพวาดของ Matyushin และตารางสีของหนังสืออ้างอิงก็เป็นพยานถึงความสัมพันธ์ทางธรรมชาติของพวกเขา

Matyushin นักเรียนของ L. Bakst และ Y. Tsionglinsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ประเภท "สีม่วง"

ในขณะที่ยอมรับและพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ในแบบของเขาเอง Matyushin ก็มีความสนใจอย่างมากในแนวโน้มการวิเคราะห์ใหม่ในศิลปะ 6 เมื่อไตร่ตรองถึงประสบการณ์ของพวกเขา เขาได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสำคัญทางสุนทรีย์ที่แท้จริงของสี “ ชีวิตอิสระและการเคลื่อนไหวของสี…” 7 - ศิลปินส่วนใหญ่ครอบครอง

อย่างไรก็ตาม ตามที่จะชัดเจน ความคิดที่มองเห็นอนาคตของโพลีโครมีซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะแนวใหม่ที่อุทิศให้กับการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ทั้งหมดได้ก่อตัวขึ้นในวิทยาศาสตร์สีใหม่ในภายหลังใน กระแสแห่งการค้นพบ "เปิดออกสู่ผิวน้ำ ... โดยการระเบิดของการปฏิวัติรัสเซียซึ่งให้อิสรภาพและชีวิตแก่ทุกสิ่งที่มีชีวิตและแสวงหาอย่างแท้จริง" 8.

ความคิดนี้ซึ่งยังไม่ได้เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์มีอิทธิพลต่อกิจกรรมที่หลากหลายของศิลปินในด้านการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์แนวคิดโรแมนติกของการก่อตัวของบุคคลที่ "ในอุดมคติ" ที่พัฒนาอย่างครอบคลุมผ่านการศึกษาและการพัฒนาทั้งหมดของเขา “ความสามารถในการรับรู้” ด้านสี-ภาพวาด เสียง-ดนตรี สัมผัส-ประติมากรรม ฯลฯ 9

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Matyushin หันไปหาแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมอินทรีย์ ความจำเป็นในการพัฒนาทางทฤษฎีและการปฏิบัตินั้นเกิดขึ้นจากความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขา การศึกษาอย่างจริงจังในการวาดภาพ ดนตรี บทกวี และกิจกรรมการสอนของเขา ในปีแรกของการปฏิวัติในฐานะนักดนตรีและศิลปิน 10.

การสอนเชิงปฏิบัติทั้งหมดของ Matyushin สร้างขึ้นจากแนวคิดเหล่านี้ ถ้าเราพูดถึงต้นกำเนิดของมัน ทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความทันสมัยอย่างมากในความพยายามที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นจริงทางวิทยาศาสตร์บนพื้นฐานของสรีรวิทยาของการรับรู้

ในปี พ.ศ. 2461-2465 Matyushin เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการใน Leningrad Gosvomas (อดีต Academy) ซึ่งเขารวบรวมทีมนักเรียนที่เป็นมิตรที่อยู่รอบตัวเขา ในหมู่พวกเขาจิตรกรที่มีความสามารถโดดเด่นเป็นพิเศษ - พี่ชายและน้องสาวมาเรียและบอริสเอนเดอร์ซึ่งเป็น "การถ่ายภาพออร์แกนิก" คนแรกซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินโซเวียตผู้บุกเบิกอาชีพใหม่ - นักโพลีโครมิก

งานเชิงทฤษฎีซึ่งเริ่มต้นควบคู่ไปกับการวาดภาพของ Matyushin และนักเรียนของเขาใน State Free Workshops ได้รับการดำเนินการต่อโดยพวกเขาตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2465 ในห้องทดลองพิเศษของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะซึ่งต่อมาได้จัดโครงสร้างใหม่เป็นภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ ในสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ (พ.ศ. 2466-2469) . แผนกยังคงทำงานอย่างแข็งขันภายใต้กรอบของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ (พ.ศ. 2469-2472)

Matyushin ซึ่งจัดการกับปัญหา "การมองเห็น" ทางศิลปะของโลกมาเป็นเวลาหลายปีได้สรุปว่าคุณค่าของการมองเห็นนั้นอยู่ที่ความสามารถในการมองเห็นไม่เพียงรายละเอียดและรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่สังเกตได้ในคราวเดียว โดยรวมแล้วบุคคลในเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ความสามารถของอวัยวะในการรับรู้ของตนเองอย่างเพียงพอ เขาเรียกร้องให้ปลูกฝังความสามารถในการ "ขยายมุมมองการมองเห็น" สอน "ให้มองเห็นทุกสิ่งในคราวเดียว เต็มที่ รอบตัว" 11 . ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยเมื่อเผยแพร่คำประกาศของกลุ่มสร้างสรรค์ของเขาในปี 1923 Matyushin เรียกสมาชิกว่า "zorved" นั่นคือผู้ที่รับผิดชอบ Zor นั่นคือการจ้องมอง - วิสัยทัศน์ (“ zor” คือคำ คิดค้นโดย Khlebnikov) ความปรารถนาในความสมบูรณ์ของภาพที่มองเห็นทำให้โรงเรียนของ Matyushin แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยการรับรู้ที่ "เป็นชิ้นเป็นอัน" และ "คล่องแคล่ว"

นี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับวิเคราะห์ทฤษฎีเชิงพื้นที่ของ Matyushin พวกเขาพัฒนาขึ้นตามความพยายามของศิลปินชาวรัสเซียและชาวยุโรปหลายคนในการทำความเข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ เกี่ยวกับอวกาศและเวลาอย่างมีศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็มีความดั้งเดิมมากจนสมควรได้รับการวิเคราะห์เป็นพิเศษ ให้เราทราบเพียงว่ามุมมองเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของระบบสีของเขาเนื่องจากเป็น "การขยาย" ของมุมมองโดยมีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองซึ่งรูปแบบการรับรู้สีหลายรูปแบบแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่

คุณลักษณะของการรับรู้สีในอวกาศ สิ่งแวดล้อม การเคลื่อนไหว ในเวลา คุณสมบัติเชิงโครงสร้างของสี ความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง - การวิจัยเหล่านี้ดำเนินการโดย Matyushin และนักเรียนของเขา ซึ่งนำไปใช้ในตารางสีทดลองจำนวนมาก มีความสำคัญพื้นฐาน 12 สำหรับ Matyushin สีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเคลื่อนไหวได้ ขึ้นอยู่กับสีข้างเคียง ความแรงของแสง ขนาดของฟิลด์สี นั่นคือ สภาพแวดล้อมสี-แสง-อวกาศที่เขาตั้งอยู่ และซึ่งเป็นตัวกำหนดเงื่อนไข และลักษณะการรับรู้ของเขา

ตารางสีของ "คู่มือ" ของ Matyushin พร้อมความหมายของโทนสีและการผสมสีจริงพร้อมคอนทราสต์ราวกับว่าได้รับการออกแบบมาเพื่อการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ของสีสำหรับการเปลี่ยนสีจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่หลากหลายกับท่วงทำนองสีโดยธรรมชาติ การแก้ปัญหาโทนสี - บางครั้งก็สดใส, เสียงดัง, จากนั้นดับลง, ต่ำ - ราวกับว่าพวกมันรวบรวมกฎของความเป็นพลาสติกสีซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเชิงพื้นที่ใหม่ของการสังเคราะห์ศิลปะ

จุดเริ่มต้นในศาสตร์แห่งสี "ศิลปะ" ของ Matyushin คือกฎแห่งสีคู่ตรงข้าม เป็นที่ทราบกันดีว่าหากคุณมองที่สี่เหลี่ยมสีแดงเป็นเวลาหลายนาทีแล้วหลับตา ภาพจะยังคงอยู่ แต่จะอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมสีเขียว และในทางกลับกัน - ถ้าคุณดูที่สี่เหลี่ยมสีเขียว ส่วนที่เหลือจะเป็นสีแดง การทดลองนี้สามารถทำซ้ำกับสีใดก็ได้ และจะทิ้งสีเพิ่มเติมไว้เป็นตาที่เหลืออยู่เสมอ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าคอนทราสต์ตามลำดับของสีคู่ตรงข้าม เห็นได้ชัดว่าการมองเห็นนั้นมุ่งมั่นโดยช่วยให้เกิดความสมดุลและความรู้สึกพึงพอใจอย่างสมบูรณ์

เกอเธ่ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญพื้นฐานของกฎข้อนี้เพื่อสุนทรียศาสตร์: “เมื่อดวงตาพิจารณาสีใดสีหนึ่ง ดวงตาจะเข้าสู่สภาวะกระฉับกระเฉงทันที และโดยธรรมชาติแล้ว ย่อมสร้างสีอื่นขึ้นทันทีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยไม่รู้ตัว ซึ่งเมื่อรวมกับสีที่กำหนด ประกอบด้วยวงกลมสีทั้งหมด สีใดสีหนึ่งโดยการรับรู้เฉพาะนั้น กระตุ้นให้ดวงตามุ่งมั่นเพื่อความเป็นสากล จากนั้น เพื่อตระหนักถึงความเป็นสากลนี้ ดวงตา เพื่อความพึงพอใจในตนเอง จะต้องค้นหาพื้นที่ที่ไม่มีสีข้างๆ แต่ละสี ซึ่งอาจทำให้เกิดสีที่หายไปได้ นี่คือกฎพื้นฐานของความกลมกลืนของสี” 13.

Matyushin และนักเรียนของเขาแสดงความสนใจอย่างมากในงานของนักเคมีชาวฝรั่งเศส M. Chevreuil ผู้อำนวยการโรงงาน Parisian Gobelin ซึ่งตีพิมพ์หนังสือเรื่อง On the Law of Simultaneous Contrast and the Selection of Painted Objects ในปี 1839 ซึ่งอาจนำไปใช้ได้ เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์

ความกลมกลืนสามสีที่เสนอโดย Matyushin ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการทำความเข้าใจเอฟเฟกต์สีของความแตกต่างตามลำดับและพร้อมกัน (พร้อมกัน) ผ่านการศึกษาทดลองปฏิสัมพันธ์ของสีและสภาพแวดล้อมในแบบจำลองแปดสี (แดง, ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน, คราม, ม่วง ) นวัตกรรมของเทคนิคของ Matyushin คือการสังเกตผลกระทบของความแตกต่างของสีไม่เพียงแต่ในสภาวะแบบจุดต่อจุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับชมแบบขยายด้วยการเปลี่ยนดวงตาจากแบบจำลองสีไปยังสนามที่เป็นกลางของสภาพแวดล้อม สันนิษฐานได้ว่านี่เป็นเพราะพลวัตเชิงพื้นที่โดยธรรมชาติของการผสมสีของตาราง ภายใต้เงื่อนไขการทดลอง การเปลี่ยนสายตากลายเป็นต้นแบบของการรับรู้สีแบบไดนามิกในพื้นที่จริงของสภาพแวดล้อมแบบโพลีโครม

การผสมตารางสามสีจะถูกจัดเรียงตามอัตราส่วน: ก) สีที่ใช้งานหลัก b) สีของสภาพแวดล้อมที่ขึ้นอยู่กับมันและ c) สีกลางที่เชื่อมต่อกัน การศึกษาสีแสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ จำเป็นต้องปรากฏรอบๆ “สีที่แสดง” ในสภาพแวดล้อมที่เป็นกลาง ซึ่งรวมกับสีนั้นเป็นสีของสภาพแวดล้อมและเป็นสีกลางซึ่งเป็นสีที่เหนียวแน่น

การสังเกตพฤติกรรมของสีเพิ่มเติมที่เกิดขึ้นในเวลาและพื้นที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบต่อไปนี้ในความแปรปรวนของคอร์ดสีที่เกิดขึ้น:

“ ฉันช่วงเวลา: สนามที่เป็นกลางถูกทาสีด้วยสีเพิ่มเติมซึ่งไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจน

ช่วงที่ 2: สีที่สังเกตได้ล้อมรอบด้วยขอบที่ชัดเจนของสีเพิ่มเติม โดยสีที่สามจะปรากฏในสภาพแวดล้อม

ช่วงที่สาม: การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น - การสูญพันธุ์ของสีภายใต้อิทธิพลของการกำหนดสีสะท้อนเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงใหม่กำลังเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อม” 14.

Matyushin เป็นผู้กำหนดแนวคิดเอฟเฟกต์คอนทราสต์ของสีคู่ตรงข้ามว่าเป็นคอนทราสต์แบบไดนามิก โดยที่สีหนึ่งสร้างอีกสีหนึ่ง และสีใหม่สองสีสร้างสีที่สาม ในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของวิภาษวิธีสี - องค์ประกอบที่สำคัญซึ่งบางชุดค่าผสม "สดใส" ร่วมกันในขณะที่ชุดอื่น ๆ ตรงกันข้ามจะดับลง ไตรรงค์ของเขาไม่ใช่การรวมสีสามสีเข้าด้วยกัน แต่เป็นภาพที่มีสีสันครบถ้วนซึ่งถูกรบกวนโดยสิ้นเชิงจากการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งสี การนำส่วนประกอบทั้งสามมารวมกันในอัตราส่วนใหม่เท่านั้นจึงจะสร้างสีสันใหม่ทั้งหมด

การผสมสีที่เสนอนั้นมีความสอดคล้องกันตามกฎหมายที่กำหนดขึ้นอย่างเป็นกลางว่าด้วยการพึ่งพาสีบางสีกับสีอื่นในระหว่างการรับรู้ และสามารถใช้เป็นแนวทางทั่วไปในการจัดองค์ประกอบสีได้ ตัวอย่างเช่นมีความจำเป็นต้องคำนึงว่าหากนำสีอื่นของสภาพแวดล้อมไปเป็นสีหลักสีใดสีหนึ่งบนโต๊ะ ชุดค่าผสมทั้งหมดโดยรวมจะเปลี่ยนไปในทิศทางของสีที่เสนออย่างแน่นอน แม้แต่สีเขียวสลัวของสภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องกับสีม่วงก็ยังดูสดและมีสีสัน แต่ถ้าแทนที่จะเป็นสีเขียวคุณใช้สีของสภาพแวดล้อมใกล้กับสีม่วง เช่น แม้แต่ม่วงไลแลคบริสุทธิ์ มันก็จะจางหายไปและเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างแน่นอน เนื่องจาก สีเขียวที่แสดงในหนังสือจะถูกวางทับไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ( สมุดบันทึก I)

ได้มีการทดลองสร้างบทบาทเชิงสร้างสรรค์และการจัดระเบียบของสีที่มีความเหนียวกัน “ด้วยความเหนียวแน่น ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของสีสามารถเกิดขึ้นได้ ผ่านความเหนียวแน่น ความสว่างและความบริสุทธิ์สามารถกลับคืนมาได้ ในทางกลับกัน มันเป็นไปได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและทำให้สีที่ปะทุคลุมเครือเท่ากัน” ตัวอย่างเช่น ในตารางสุดท้าย (โน้ตบุ๊ก IV) ลิงก์สีส้มจะทำให้สีเขียว-น้ำเงินของสภาพแวดล้อมสว่างขึ้นอย่างตัดกัน ลิงก์สีน้ำเงินทำให้สภาพแวดล้อมนี้โปร่งใสและลึกยิ่งขึ้น และลิงก์สีม่วงจะปรับสมดุลทั้งสองสี 15

ในบทความเบื้องต้น Matyushin ดึงความสนใจไปที่บทบาทใหญ่ที่อิทธิพลของสีต่อรูปแบบส่งผลต่อการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและวัตถุต่างๆ งานวิจัยที่ทำในพื้นที่นี้แสดงให้เห็นว่า "สีเย็นมักจะมีขอบตรงและมีรูปร่างเป็นมุม แม้ว่ารูปทรงแหลมคมที่วาดด้วยโทนสีอุ่นจะสูญเสียขอบแหลมไปก็ตาม"

ฮาร์โมไนเซอร์สีของ Matyushin ในแง่สมัยใหม่เป็นระบบเปิด ดูเหมือนว่าจะบ่งบอกถึงการสร้างสรรค์ร่วมกันของศิลปินที่ใช้มัน

สำหรับสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ ซึ่งเป็น "สะพาน" ระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างความกว้างของแนวคิดของแนวทางทั่วไปและความชัดเจนเฉพาะของการประยุกต์ใช้เป้าหมายเฉพาะ ดูเหมือนว่าเป็นความปรารถนาอย่างหลังที่บังคับให้ผู้เขียน "คู่มือ" นำสมุดบันทึกการผสมสีเล่มที่สี่มาใกล้เคียงกับโทนสีที่มีความอิ่มตัวต่ำซึ่งสามารถหาได้โดยใช้สีย้อมราคาถูกในจำนวนจำกัด ที่ใช้ในประเทศของเราในการวาดภาพสถาปัตยกรรมในเวลานั้น

ดังที่เห็นได้ เนื่องจากกลัวทัศนคติที่เป็นประโยชน์ต่อการปฏิบัติต่อ "คู่มือ" ในทางกลับกัน คำอธิบายเฉพาะหลายประการเกี่ยวกับการออกแบบสีของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยจึงถูกลบออกจากข้อความคำอธิบาย 16 . ควรสังเกตว่าบทความของ Matyushin นั้นมีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากเกินไปและมีคำอธิบายกระบวนการทางสรีรวิทยาของการมองเห็นมากเกินไป ผู้เขียนเองก็ยอมรับเรื่องนี้มากเกินไป N. Punin ซึ่งอยู่ในวัย 20 ปีได้ตำหนิ Matyushin ในเรื่องความหลงใหลในสรีรวิทยาและวิธีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ในการวิจัยศิลปะมากเกินไปซึ่งจากมุมมองของเขาทำให้ทฤษฎีของ Matyushin มีคุณภาพแบบแผนผังและมีเหตุผล 17 . อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ที่ระบุไว้ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการนำเสนอผลงานทางทฤษฎีและห้องปฏิบัติการ - ทดลองของ Matyushin มากกว่าในเนื้อหานั้นเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเด็ดขาดทางสุนทรียภาพในกิจกรรมทางศิลปะ ในขอบเขตของสี วิทยาศาสตร์นี้ได้รวบรวมความปรารถนาที่จะลบแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสีออกจากขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวและถ่ายโอนไปยังขอบเขตของกฎวัตถุประสงค์ ในกรณีที่มีการออกคู่มือเล่มใหม่ ผู้เขียนคิดที่จะเขียนเนื้อหาใหม่ทั้งหมดเพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

การวิจัยเกี่ยวกับสีของ Matyushin ดำเนินการสอดคล้องกับการสร้างสรรค์วิทยาศาสตร์สีศิลปะสมัยใหม่ดำเนินการโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 โดยอาศัยความสำเร็จของการวาดภาพเป็นหลัก ต้นกำเนิดของกระบวนการนี้คือ Matyushin, Itten, Leger...

ศาสตร์แห่งสีของ Matyushin ไม่ได้ถูกนำมาสู่ระบบที่ชัดเจนและพัฒนาอย่างครอบคลุมเช่นเดียวกับศาสตร์แห่งสีของ Itten ศิลปินชาวสวิสซึ่งทำงานที่ Bauhaus ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 18 หนังสือของเขา The Art of Color ซึ่งเป็นผลงานสูงสุดในรอบสี่สิบปี ไม่เพียงแต่สำรวจความแตกต่างของสีที่เสริมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของสีอื่นๆ เกือบทั้งหมดที่เป็นไปได้ในการปฏิบัติงานทางศิลปะสมัยใหม่ด้วย: “ผลกระทบของความแตกต่างและการจำแนกประเภทของสีเหล่านี้แสดงถึงการเริ่มต้นที่เหมาะสมที่สุด ประเด็นศึกษาความสวยงามของสี » 19. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ ของโพลีโครมและวิทยาศาสตร์สีปรากฏในประเทศต่างๆ 20 อย่างไรก็ตามแม้จะเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้วการค้นพบของ Matyushin ในด้านความกลมกลืนของสีก็ไม่สูญเสียความคิดริเริ่ม

และหาก Matyushin สังเกตเห็นช่องว่างในคู่มือว่า "ไม่รวมสีเทาหรือที่เรียกว่าโทนสีไม่มีสีในการผสมกับสีหรือโทนสีต่างๆ" 21 เหตุผลของสิ่งนี้จึงไม่ใช่ข้อจำกัดด้านกฎระเบียบขั้นพื้นฐาน ผู้เขียนตั้งใจที่จะเติมช่องว่างในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง

ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่า Itten ค่อนข้างจะสรุปความสำคัญของไม่มีสีและเหนือสิ่งอื่นใดคือโทนสีเทาเพื่อการรับรู้สีทางศิลปะเชิงบวก ความจริงที่ว่าสีเทานั้นเป็น "ใบ้" นั่นคือเป็นกลางไม่แยแส (สีเทากลางสร้างสภาวะสมดุลคงที่ในดวงตาโดยสมบูรณ์ - มันไม่ทำให้เกิดการสะท้อนของสีที่ตกค้าง) รู้สึกตื่นเต้นทันทีภายใต้อิทธิพลของสีใด ๆ และ ให้เอฟเฟกต์อันงดงามของโทนสีเพิ่มเติม โดยเน้นย้ำว่าผู้สร้างฮาร์โมไนเซอร์สีสมัยใหม่บางคนใช้การผสมสีของสีที่ไม่มีสีและสีเท่านั้น ข้อ จำกัด นี้และบรรทัดฐานบางประการ (อยู่บนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของสีแล้วและไม่ใช่ฟิสิกส์เช่นเดียวกับใน Ostwald) นั้นมีอยู่ในตัวเช่นในฮาร์โมไนเซอร์สีที่ออกแบบอย่างชาญฉลาดและดำเนินการอย่างสวยงามของศิลปินชาวฝรั่งเศส Fiassier 22 . สิ่งนี้ไม่ค่อยเป็นผลดีนัก ตัวอย่างเช่น สำหรับความหลากหลายของสภาพแวดล้อมในเมืองสมัยใหม่ ซึ่งในอดีตมีสีเทามากเกินไป

ความสวยงามของสีสันของ Matyushin แยกออกจากแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมออร์แกนิกของเขาไม่ได้ มันโดดเด่นด้วยความรู้สึกพิเศษของสีที่ดีต่อสุขภาพในฐานะองค์ประกอบอินทรีย์ของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยซึ่งเป็นองค์ประกอบของความรู้สึกของมนุษย์ที่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของการพัฒนาบุคลิกภาพ

ในปีสุดท้ายของชีวิต Matyushin บนพื้นฐานของทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ได้มาถึงแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสังเคราะห์

“เราอยู่ในเกณฑ์ของสินทรัพย์ที่ทรงพลังซึ่งรวมเอาความสามารถทั้งหมดของเราเข้าด้วยกัน สถาปนิก นักดนตรี นักเขียน วิศวกรจะทำงานร่วมกันในสังคมใหม่และสร้างสรรค์ผลงานของผู้คนที่จัดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมใหม่ ซึ่งสังคมชนชั้นกลางไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง” 23 เขาอุทิศหนังสือ “เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน” ที่เขาเขียนให้กับทีมศิลปินศิลปะสังเคราะห์ในอนาคต เขาฝันว่าภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ สีจะกลายเป็นวิธีการสร้างรูปร่างที่กลมกลืนกันในระดับสากล ในเวลาเดียวกัน สำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในการออกแบบและการออกแบบองค์ประกอบแต่ละส่วนของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย สีจะกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ: “สีไม่ควรสุ่ม สีควรเท่ากับรูปร่างในสภาวะที่สร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็แทรกซึมรูปร่างไปทุกที่ที่ปรากฏ... [...] สถาปนิก วิศวกร ศิลปิน โดยผ่านการฝึกอบรมเบื้องต้นจะต้องเรียนรู้ที่จะสร้างในจินตนาการของเขา ทุกเล่มที่กำลังก่อสร้างมีสีอยู่แล้ว”

การศึกษาสีของ Matyushin เป็นหน้าที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตซึ่งสมควรได้รับความสนใจอย่างมากและการศึกษาเชิงลึก นอกจากนี้ Color Guide ยังห่างไกลจากความล้าสมัยและสมควรได้รับการพิมพ์ซ้ำ

บทความของ Matyushin ประกอบด้วยสองส่วน ประการแรกระบุรากฐานระเบียบวิธีของระบบสีที่เสนอ ส่วนที่สองอธิบายหลักการในการรวบรวม "ไดเร็กทอรี" ซึ่งเป็นเครื่องประสานสี
นอกจากนี้ยังมีคำนำ เขียนโดย M. Ender นักเรียนและพนักงานของ Matyushin ซึ่งทุ่มเทงานมากมายให้กับสิ่งพิมพ์นี้
ทีมนี้รวมศิลปิน: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya "ไดเรกทอรี" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2472-2473 แบบจำลองของมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการของกลุ่มศิลปินที่นำโดย Matyushin ที่ Central House of Artists ในเลนินกราดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2473 ในปีพ.ศ. 2474 เนื่องด้วยการเตรียม "คู่มือ" เพื่อตีพิมพ์ จึงมีการแก้ไขใหม่ร่วมกับทีมงานศิลปินที่จัดทำตารางทั้งหมดด้วยมือ
วี. ออสต์วาลด์- วิทยาศาสตร์ดอกไม้ ม.-ล., 2469.
ในการเผยแพร่วิทยาศาสตร์เรื่องสีของ Ostwald ในการปฏิบัติทางศิลปะของเรา กิจกรรมของ S. Krakov อาจารย์ที่ Vkhutemas-Vkhutein ซึ่งร่วมกับ N. Fedorov สอนหลักสูตร "การสอนเรื่องสี" มีบทบาทอย่างมาก คราคูฟเป็นผู้เขียนคำนำและบรรณาธิการหนังสือ "Color Science" ของ Ostwald ในภาษารัสเซีย ดูบทวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ในวารสารด้วย "สถาปัตยกรรมโซเวียต" พ.ศ. 2472 หมายเลข 2
มิคาอิล Vasilyevich Matyushin เกิดในปี พ.ศ. 2404 ในเมือง Nizhny Novgorod เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2477 ในเมืองเลนินกราด สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory (พ.ศ. 2418-2423) เขาศึกษาการวาดภาพที่ Society for the Encouragement of Artists (พ.ศ. 2429-2432) และที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2434-2440)
Matyushin เป็นบรรณาธิการของหนึ่งในสองงานแปลภาษารัสเซียของหนังสือ Gleizes และ Metzinger เรื่อง "On Cubism" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1913)
ไดอารี่ของ M.V. Matyushin, 2458-2459, หน้า 5 - TsGALI [ ตอนนี้ RGALI- - เอ็ด], ฉ. 134 ความเห็น 2 หน่วย ชม. 24.
ศิลปินผิวสีชาวฝรั่งเศส F. Léger ในทางกลับกัน แม้จะค่อนข้างช้า แต่ก็มีแนวคิดเดียวกัน: "ดังนั้น ผนังจะต้องได้รับการตกแต่ง และสิ่งนี้ควรทำได้ง่ายๆ ด้วยการออกแบบสี เนื่องจากตัวสีเองก็กลายเป็นความเป็นจริงของพลาสติกไปแล้ว…”
บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกในปี 1938 อย่างไรก็ตาม Léger ได้ฝึกฝนแนวคิดที่แสดงออกในนั้นเป็นเวลาหลายปีในการฝึกสร้างสรรค์ของเขา หลังจากออกแบบ "Esprit Nouveau Pavilion" ของเลอ กอร์บูซิเยร์อย่างมีสีสันในงานนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมระดับนานาชาติในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2468 Léger เป็นหนึ่งในบุคคลกลุ่มแรกๆ ในโลกที่เปิดตัวในสาขาวิชาชีพใหม่ของศิลปินโพลีโครม
อี. เลเกอร์- กงเลอ แดน เลอ มงด์. ฟอนชั่น เดอ ลา แปนตูร์ ปารีส 2508 บี 88, 89.
เอ็ม มัตยูชิน- ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นชีวิต - ชีวิตแห่งศิลปะ 2466 ฉบับที่ 20 หน้า 15
เอ็ม มัตยูชิน- เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน - ต้นฉบับจากต้นทศวรรษที่ 30 หน้า 224-225 เอกสารส่วนตัวในเลนินกราด ส่วนแรก (ก่อนเดือนตุลาคม) ของงานนี้เขียนร่วมกับ N. Khardzhiev ส่วนที่สอง (ช่วงหลังเดือนตุลาคม) - ร่วมกับ M. Ender, p. 159
ดูบันทึกความทรงจำของ O. Matyushina "การโทร" ในบันทึกประจำวัน "สตาร์" พ.ศ. 2516 หมายเลข 3, 4
เอ็ม มัตยูชิน- ประสบการณ์ของศิลปินระดับใหม่ พ.ศ. 2469 TsGALI, f. 134 ความเห็น 2 หน่วย ชม. 21. บทความเกี่ยวกับปัญหาของการมองเห็นเชิงพื้นที่ใหม่ "การดูแบบขยาย" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษายูเครนในนิตยสาร "คนรุ่นใหม่", พ.ศ. 2473, ฉบับที่ 5
ตารางสีจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของรัฐในเลนินกราดและในเอกสารส่วนตัวในเลนินกราดและมอสโก
อ้าง ตามหนังสือ: เจ. อิทเทน- ศิลปะแห่งสีสัน บริษัท สำนักพิมพ์ Reinhold, 1961, p. 22.
เอ็ม มัตยูชิน- คู่มือสี
เนื่องจากตารางให้ความเข้มของแสงนั่นคือความหลากหลายของโทนสีของการผสมสีและท่วงทำนองที่เหมือนกันในกรณีที่ไม่จำเป็นต้องใช้สีสามสี แต่หก, เก้าหรือสิบสองสีจึงสามารถใช้ตารางหลายหน้าในแนวนอนพร้อมกันได้ ในแนวตั้งและแนวทแยง
ข้อความต้นฉบับของบทความของ Matyushin สำหรับ "หนังสืออ้างอิง" ได้รับการเก็บรักษาไว้ (TsGALI, f. 1334, op. 2, ข้อ 324) ที่นั่นเราสามารถอ่านข้อความต่อไปนี้: “เมื่อ... การใช้สีในการออกแบบสี เช่น สถาปัตยกรรม ไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงผนัง เพดาน และพื้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดและอุปกรณ์ทั้งหมดของ ห้อง ในเวลาเดียวกันก็จำเป็นต้องละทิ้งเพดานสีขาวและพื้นสีน้ำตาลตามปกติ ขอแนะนำให้สร้างความประทับใจโดยรวมของสีโดยรวมของห้องตามที่มันจะเป็นในชีวิต... จำเป็นต้องคำนึงถึงสภาพแวดล้อมสีที่จำเป็นเช่นท้องฟ้าหรือความเขียวขจีเมื่อตกแต่งภายนอกอาคาร... คุณ สามารถเชื่อมโยงบ้านกับท้องฟ้าได้แม้ว่าด้านหน้าของบ้านจะมีสีเย็นก็ตามผ่านบัวหรือหลังคาซึ่งต้องเป็นสีอุ่น... เมื่อระบายสีทางหลวงคุณไม่เพียงต้องนับเฉพาะในเวลากลางวันที่สว่างเท่านั้น แต่ยังต้องนับด้วย บนแสงพลบค่ำ โปรดทราบว่าสีโทนอุ่นจะสูญเสียความสว่างและความสว่างเร็วกว่าสีโทนเย็น สีแดง ซึ่งสว่างกว่าสีน้ำเงินในเวลากลางวันถึง 10 เท่า กลับกลายเป็นสีเข้มกว่าสีน้ำเงินสีเดียวกันในเวลาพลบค่ำถึง 16 เท่า…”
น. ภูนิน- นิทรรศการของรัฐ - ชีวิตแห่งศิลปะ 2467 ฉบับที่ 31 หน้า 5
ไอ. อิทเทน(พ.ศ. 2431-2510) - จิตรกร ครู นักทดลอง และนักทฤษฎีชาวสวิสในสาขาสี ในปี พ.ศ. 2462-2466 ทำงานที่ Bauhaus ซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งหลักสูตรโพรเพเดติคส์ จากนั้นเขาก็ทำงานสอนในโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในสวิตเซอร์แลนด์
เจ. อิทเทน, ศิลปะแห่งสีสัน, น. 17.
ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Frieling G., Auer K. “Man - color - space. จิตวิทยาสีประยุกต์" ต่อ. จากภาษาเยอรมัน เรียบเรียงและคำนำของผู้แต่งโดย M. Konik ม., 1973.
เอ็ม มัตยูชิน- สิ่งที่ต้องเพิ่มลงใน Color Guide - TsGALI ฉ. 1334 ความเห็น 2 หน่วย ชม. 324 ล. 2.
ตัวอย่างเช่น L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier edité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
ซม.: เอ็ม มัตยูชิน- สิ่งที่ต้องเพิ่มใน “คำแนะนำสี”, l. 3.

จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักแต่งเพลง นักดนตรี

บุตรนอกกฎหมายของ N.A. Saburov เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียน Russian Musical Society ใน Nizhny Novgorod เขาศึกษาที่ Moscow Conservatory (พ.ศ. 2419-2424) ในชั้นเรียนไวโอลิน ในช่วงปีเดียวกันนั้น เขาศึกษาการวาดภาพและกราฟิกอย่างอิสระ

อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2424-2456 เขาเป็นไวโอลินตัวแรกของ Imperial Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน เขาศึกษาที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts (พ.ศ. 2437–2441) สตูดิโอของ Y. V. Tsionglinsky (พ.ศ. 2446–2548) และสตูดิโอส่วนตัวของ E. N. Zvantseva (พ.ศ. 2449–2551) ในสตูดิโอของ Tsionglinsky เขาได้พบกับ E. G. Guro และในปี 1906 เขาได้แต่งงานกับเธอ ในตอนท้ายของทศวรรษ 1910 เขาสนิทกับ N. I. Kulbin พี่น้อง Burliuk, V. V. Khlebnikov, K. S. Malevich, A. E. Kruchenykh และตัวแทนอื่น ๆ ของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะและวรรณกรรม

เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างสังคมสหภาพเยาวชน (พ.ศ. 2453) เขาร่วมกับกูโรก่อตั้งสำนักพิมพ์ "Crane" ซึ่งจนถึงปีพ. ศ. 2460 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือแห่งอนาคตจำนวน 20 เล่มซึ่งแสดงโดยบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย - O. V. Rozanova, N. S. Goncharova, N. I. Kulbin ตีพิมพ์หนังสือแปลภาษารัสเซียเรื่อง "On Cubism" โดย A. Gleizes และ J. Metzinger; ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Zadok 1" (1910), "Zadok 2" (1913), "Three" (1913), "บทเพลงเกี่ยวกับการงอกของโลก" โดย P. N. Filonov (1915), "From Cubism to Suprematism ความสมจริงของภาพใหม่" (1915) โดย K. S. Malevich ในปี 1913 ร่วมกับ Malevich และ Kruchenykh เขาได้จัดงาน "First All-Russian Congress of Futurists" ในเมือง Uusikirkko ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งอนาคต "Budetlyanin" เขาสร้างเพลงสำหรับละครเวทีแนวหน้า "Victory over the Sun" (บทโดย Kruchenykh ออกแบบฉากโดย Malevich; 1913)

เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และองค์ประกอบเชิงนามธรรม เขาผ่านความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ (ทศวรรษ 1900) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ครึ่งแรกของทศวรรษ 1910) เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎี "การมองเห็นแบบขยาย" ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของหนังสือของนักคณิตศาสตร์เชิงปรัชญา P. D. Uspensky; ตั้งเป้าหมายในการศึกษาอวกาศและหลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีกับสิ่งแวดล้อม สีและเสียง สีและรูปทรง

ในปี 1908 เขาเปิดตัวในฐานะศิลปินในนิทรรศการ "Modern Currents" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมในนิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อิมเพรสชั่นนิสต์" (2452), "ร้านเสริมสวย" โดย V. A. Izdebsky (2452-2454), "สามเหลี่ยม" (2453); จัดแสดงที่ Salon of Independents ในปารีส (พ.ศ. 2455) หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2462) นิทรรศการของศิลปินเปโตรกราดทุกทิศทาง (พ.ศ. 2466) ในเมืองเปโตรกราด นิทรรศการศิลปะนานาชาติ XIV ในเมืองเวนิส (พ.ศ. 2467) และนิทรรศการ ศิลปะและมัณฑนศิลป์ในกรุงปารีส (พ.ศ. 2468)

เขาสอนที่เวิร์กช็อปศิลปะเสรีแห่งรัฐ Petrograd - Vkhutemas - Vkhutein (พ.ศ. 2461-2469) ซึ่งเขาจัด "เวิร์กช็อปแห่งความสมจริงเชิงพื้นที่" เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพ (พ.ศ. 2465) สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ (อิงค์คุก คริสต์ทศวรรษ 1920) ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ ผู้เขียนบทความ บรรยาย รายงานเกี่ยวกับงานศิลปะ

เขามีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมากที่รวมตัวกันในกลุ่มสร้างสรรค์ "Zorved" (B.V. , G.V. และ K.V. Ender, V.A. Delacroa, N.I. Kostrov, E.S. Khmelevskaya, E. M. Magaril, I. V. Walter และคนอื่น ๆ ) เขาได้ตีพิมพ์ผลงานร่วมกับผู้ติดตามของเขา “รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของการผสมสี” Handbook of Color" (1932) มีไว้สำหรับการใช้งานจริงในสาขามัณฑนศิลป์และการออกแบบ

ผู้แต่งเพลงของชุดเปียโน Don Quixote (พ.ศ. 2458) งานเชิงทฤษฎี "แนวทางการศึกษาโทนสีไตรมาสสำหรับไวโอลิน" (พ.ศ. 2458) ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาไวโอลินแบบเรียบง่าย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาร่วมกับนักเรียนของเขาได้สร้างผลงานละครเพลงชุดหนึ่งโดยอิงจากผลงานของ Gouraud เรื่อง "Heavenly Camels" และ "Autumn Dream"

ผลงานของ Matyushin อยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญๆ เช่น State Russian Museum และ State Tretyakov Gallery

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Matyushin และ Guro พิพิธภัณฑ์ Avant-Garde แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดขึ้น (ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ม.-ล. “วิจิตรศิลป์” พ.ศ. 2475 สมุดโน๊ตพับ 4 เล่ม พร้อมโต๊ะ 30 โต๊ะในโฟลเดอร์เผยแพร่ ด้วยคำนำของ M. Ender ซึ่งค่อนข้างจะเป็นเรื่องการเมือง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นสำหรับคู่มือเล่มนี้ ยอดจำหน่าย 400 เล่ม สมุดโน้ตแบบพับได้ 12.8x17.8 ซม.: จาก 12.5x143 ซม. เหลือ 12.4x107 ซม. หายากมาก!

แหล่งที่มาของบรรณานุกรม:

1. มัตยูชิน เอ็ม.วี. “รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงการผสมสี” คู่มือสี ด้วยคำนำโดย L. Zhadova ม. 2550.

2. หนังสือแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย/1910-1934 (มูลนิธิ Judith Rothschild, เลขที่ 997), หน้า 1. 156-157;

3. Borovkov A. หมายเหตุเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย หนังสือ โปสการ์ด กราฟิก อ., 2550, หน้า. 143-144;

แนวคิดเริ่มแรกซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของทฤษฎีสีได้รับการเสนอโดย M.V. Matyushin (พ.ศ. 2404-2479) โดย Elena Guro ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2430-2456) ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด หลังจากการตายของเธอ Matyushin ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการวิจัยเรื่องสีทั้งหมด เราต้องไม่ลืมว่ามิคาอิล Vasilyevich เป็นนักดนตรีที่โดดเด่น (ไวโอลินตัวแรกของ Imperial Symphony Orchestra เป็นเวลา 22 ปี) จิตรกรที่ดี นักทฤษฎีการวาดภาพ นักวิจัยพิเศษและสหสาขาวิชาชีพ พวกเขาร่วมกับภรรยาของเขาศิลปิน Elena Guro พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ Zhuravl ซึ่งตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับบทบาทของสีและรูปแบบในการวาดภาพ มัตยูชินสร้างทฤษฎี "การมองแบบขยาย" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาพื้นที่การรับรู้และหลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีกับสิ่งแวดล้อม สีและรูปร่าง สีและเสียง และการเปลี่ยนแปลงรูปร่างชั่วคราว การทดลองและการสังเกต "โรงเรียน" ของเขาดำเนินการไปในทิศทางของปฏิสัมพันธ์ของการสัมผัส การได้ยิน การมองเห็น และความคิด ในปี 1926 เขาพยายามสร้าง "ไพรเมอร์ออนคัลเลอร์" เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติในการผสมผสานเฉดสีที่กลมกลืนกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีการมองเห็นสีสามองค์ประกอบ ในปี พ.ศ. 2466 M.V. Matyushin นำเสนอในนิทรรศการ "ศิลปิน Petrograd ในทุกทิศทาง" ชุดภาพวาดของเขาชื่อ "ZORVED" (Vigilant Vedas) มัตยูชินใช้หลักการทางทฤษฎีเหล่านี้ในภาพวาดต่อมาของเขา

“ Handbook of Colour” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1932 โดย Mikhail Matyushin และเพื่อนร่วมงานของเขา กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่โดดเด่นครั้งสุดท้ายของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่หนังสืออ้างอิงในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่เป็นผลจากการวิจัยเกี่ยวกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์พิเศษในทฤษฎีสีเป็นเวลาหลายปี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 มติที่มีชื่อเสียงของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคเรื่อง "การปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ได้ออกเพื่อยุติการแสดงศิลปะนอกระบบทั้งหมด ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถาบัน GINHUK ถูกยกเลิก และงานวิจัยดังกล่าวได้รับการประกาศให้เป็นแบบแผน ในการฝึกฝนทางศิลปะของเขา Matyushin พยายามขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ทางการมองเห็นได้พัฒนาระบบภาพใหม่ มันขึ้นอยู่กับวิธีการ "การรับชมแบบขยาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดใช้งานการมองเห็นด้านข้าง

Matyushin พัฒนาระบบ "วิสัยทัศน์ใหม่" ในกิจกรรมการสอนของเขา โดยเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องความสมจริงเชิงพื้นที่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Vkhutein ในปี 1918 จากบรรดานักเรียนของเขา กลุ่มศิลปิน "Zorved" (วิสัยทัศน์ + ความรู้) ได้จัดขึ้นรอบตัวเขา ในปี พ.ศ. 2467-2469 Matyushin พร้อมด้วย Malevich เป็นผู้นำงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ GINHUK (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) เขาได้ทำการทดลองร่วมกับนักเรียนเกี่ยวกับการรับรู้สีและเสียงภายใต้สภาวะต่างๆ เป้าหมายของการศึกษาเหล่านี้คือเพื่อกำหนดรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาษาพลาสติก - รูปร่างสีเสียงในห้องปฏิบัติการ แนวคิดก็คือว่ารูปแบบของการรับรู้สีที่เขาระบุจะถูกนำมาใช้ในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี "สกปรก" ที่แพร่หลายอยู่แล้ว การวิจัยพบว่าสีสองสีก่อให้เกิดสีหนึ่งในสาม ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างสภาพแวดล้อมของสีและสีหลัก Matyushin และสหายของเขาตั้งชื่อให้มันว่า "การทำงานร่วมกันของสี" โดยใช้สีอื่น ๆ แรเงาและเพิ่มคุณค่าให้กันและกัน ดังนั้นในตาราง Matyushin แสดงหลักการเลือกสีที่สาม (เหนียว) ให้กับสองข้อมูล (สภาพแวดล้อมและวัตถุ)

สมุดบันทึกแบบพับได้ 4 เล่มที่แสดงให้เห็นเอฟเฟกต์นี้อย่างชัดเจน ทำด้วยมือด้วย COLOR GOUACA ไดเร็กทอรีของ M. Matyushin เป็นผลมาจากการวิจัยหลายปีของศิลปินและตีพิมพ์ในปี 1932 กลายเป็นสิ่งพิมพ์ตีพิมพ์ครั้งแรกจากกรมวัฒนธรรมอินทรีย์ของสถาบันเศรษฐกิจและวัฒนธรรมแห่งชาติของรัฐโดย M. Matyushin สิ่งพิมพ์นี้ถือเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิก เนื่องจากตารางสีทำด้วยมือ ยอดจำหน่ายหนังสือจึงมีน้อยมาก - เพียง 400 เล่ม แต่ "โรงงาน" นี้ออกมาทั้งหมดหรือไม่? โฟลเดอร์นี้หายากมากที่จะพบทั้งหมด สมุดบันทึกเล่มที่ 4 หายากเป็นพิเศษ ในไม่ช้า “คู่มือ” ก็กลายเป็นบรรณานุกรมที่หายากอย่างยิ่ง ครั้งหนึ่ง N. Khardzhiev เสนอให้ออกหนังสือเล่มนี้ใหม่เพื่อให้เป็นคู่มืออ้างอิงที่เข้าถึงได้สำหรับศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และด้วยเหตุนี้จึงลบออกจากหมวดหมู่ "สิ่งหายากสุด ๆ" ของคนรักหนังสือ แต่ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ซ้ำซึ่งมีโทนสีมากกว่า 90 โทนสีที่ใช้ในตารางในแต่ละครั้งกลายเป็นงานที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเครื่องพิมพ์ในยุคนั้น (เทคโนโลยีการแสดงสีสำหรับโทนสีจำนวนมากมีราคาแพงเกินไป) ต้นทุนในอนาคตของหนังสืออ้างอิงไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของการกำหนดราคาของสหภาพโซเวียตเลย

ในปีพ. ศ. 2475 สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในเลนินกราดได้ตีพิมพ์ "คู่มือเรื่องสี"ประกอบด้วยโต๊ะโน้ตบุ๊กสี่โต๊ะ - ความสามัคคีที่มีสีสัน - ไตรรงค์และบทความขนาดใหญ่ "รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี" ผู้เขียนระบบสีที่เสนอและฮาร์โมไนเซอร์สีที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมันคือศิลปินเลนินกราดและอาจารย์ M. Matyushin ที่เก่าแก่ที่สุด บทความของ Matyushin ประกอบด้วยสองส่วน ประการแรกระบุรากฐานด้านระเบียบวิธีของระบบสีที่เสนอ: ประการที่สองอธิบายหลักการในการรวบรวม "คู่มือ" - เครื่องประสานสี นอกจากนี้ยังมีคำนำ เขียนโดย M. Ender นักเรียนและพนักงานของ Matyushin ซึ่งทุ่มเทงานมากมายให้กับสิ่งพิมพ์นี้ ตารางสีทำด้วยมือโดยใช้ลายฉลุโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ - นักเรียนของ Matyushin Matyushin และนักเรียนของเขา (และร่วมกัน KORN “Extensed Observation Collective”) ค้นคว้าเกี่ยวกับสีมานานกว่าสิบปี - การรับรู้ อิทธิพลต่อรูปร่าง การเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตามผลการศึกษาเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพอาคารในเลนินกราด ศิลปินไปที่กองพลนี้: I. Walter โอ. เบย์ลิน่า. ส.วโศก. V. Delacroa, D. Sysoeva อี. Khmelevskaya ไดเร็กทอรีนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2472-2473

กร กรุ๊ป. พ.ศ. 2473 ม.ว. มัตยูชินและนักเรียน

แบบจำลองของมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการของกลุ่มศิลปินที่นำโดย Matyushin ที่ Central House of Artists ในเลนินกราดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2473 ในปีพ.ศ. 2474 เนื่องด้วยการเตรียม "คู่มือ" เพื่อตีพิมพ์ จึงได้รับการออกแบบใหม่ร่วมกับทีมงานศิลปินที่จัดโต๊ะทั้งหมดด้วยมือ จำนวนการหมุนเวียนขนาดเล็ก: 400 เล่ม แต่ตัวอย่างอะไร! ความเข้มของสี ความสว่าง และความส่องสว่างของโต๊ะที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้ยังคงน่าทึ่ง แม้จะเชี่ยวชาญด้านสายตาของเราด้วยวิธีการสร้างสีที่ล้ำหน้าทางเทคนิคที่สุดก็ตาม บรรณาธิการของสิ่งพิมพ์นี้ซึ่งไม่เพียงแต่ซับซ้อนในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ I. Titov “The Handbook” ดังข้อความที่กล่าวไว้ “ได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้ในการทำงานเกี่ยวกับสีในการผลิต: การออกแบบภายในและภายนอกของสถาปัตยกรรม สิ่งทอ เครื่องลายคราม วอลเปเปอร์ การพิมพ์ และอุตสาหกรรมอื่นๆ” ในเวลาเดียวกัน ผู้เรียบเรียงหนังสืออ้างอิงเตือนถึงการใช้ยาตามใบสั่งแพทย์:

ผู้เขียนถือว่าโต๊ะสามสีเป็นส่วนสนับสนุนสัญชาตญาณของศิลปิน เพื่อฝึกสายตา “อาหารเพื่อกระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์สีของ Matyushin มีพื้นฐานมาจากการสร้างการพึ่งพาโดยตรงของคุณสมบัติสุนทรียศาสตร์ของความกลมกลืนของสีกับปัจจัยทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ วัตถุประสงค์ของการวิจัยและทดลองของศิลปินเลนินกราดไม่เพียงแต่สร้างสีสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการมองเห็น "สี" ของมนุษย์ในสภาวะต่างๆ ด้วย "ฮาร์โมไนเซอร์" ของสีเกิดขึ้นเป็นหนึ่งในข้อสรุปในกระบวนการสังเคราะห์บางแง่มุมของวิทยาศาสตร์และศิลปะในงานของ Matyushin ซึ่งเป็นแนวทางด้านระเบียบวิธีและการปฏิบัติที่สามารถใช้ในการสร้างองค์ประกอบสีและการเลือกโทนสี ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของทฤษฎีสีและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ "คู่มือ" ของ Matyushin แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของงานนี้ แต่ก็ได้รับลักษณะทางการศึกษาทั่วไปเช่นกัน เนื้อหาเปิดกว้างสำหรับเราในแง่มุมใหม่ที่ขยายขอบเขตของ การประยุกต์ใช้ที่เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับข้อสรุปเชิงปฏิบัติ ทฤษฎีสี ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ดูเหมือนว่าคุณภาพหลักของ "ศาสตร์แห่งสี" ของ Matyushin ตรงกันข้ามกับระบบสียอดนิยมของนักฟิสิกส์เชิงแสงชาวเยอรมัน W. Ostwald ก็คือมันถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรในเชิงศิลปะทั้งต้นกำเนิดและ ในความหมายและความหมายทั้งหมด สุนทรียภาพด้านสีของออสต์วาลด์มีพื้นฐานมาจากการจัดระบบสีโดยทั่วไป ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์กายภาพและการมองเห็น ซึ่งมีส่วนทำให้แนวความคิดเกี่ยวกับสีมีความคล่องตัว รวมถึงในกิจกรรมทางศิลปะด้วย อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ความกลมกลืนของสีของ Ostwald มีความเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากเป็นการผสมสีที่ได้รับโดยกลไกซึ่งคำนวณทางคณิตศาสตร์บนวงล้อสี เราสามารถเข้าใจถึงความแพร่หลายของหลักการประสานสีของ Ostwald ซึ่งผู้ประกอบวิชาชีพทุกคน รวมถึงผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินสามารถเข้าถึงได้ง่าย ทั้งที่นี่และในโลก แต่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่าระบบนี้กระตุ้นทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรวดเร็วหลังจากการปรากฏตัวของระบบนี้ได้อย่างไร โดยส่วนใหญ่มาจากจิตรกรที่พยายามพัฒนาศาสตร์แห่งศิลปะแห่งสี คนแรกของเราคือมัตยูชิน มิคาอิล Vasilyevich Matyushin (2404-2477) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในฐานะศิลปิน นักดนตรี ครู นักวิจารณ์ศิลปะและดนตรี นักวิจัยทดลองในสาขาจิตวิทยาสรีรวิทยาของการรับรู้ศิลปะ ในความหมายที่สมบูรณ์ Matyushin ผู้ที่ถูกเรียกว่านักเก็ตเป็นลูกชายของหญิงชาวนาที่เป็นทาส อย่างไรก็ตามเขาสามารถก้าวหน้าและได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรี แม้แต่ความใกล้ชิดกับภาพวาดของ Matyushin และตารางสีของหนังสืออ้างอิงก็เป็นพยานถึงความสัมพันธ์ทางธรรมชาติของพวกเขา Matyushin นักเรียนของ L. Bakst และ Y. Tsionglinsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ประเภท "สีม่วง" Matyushin ยอมรับและพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ในแบบของเขาเองในขณะเดียวกันก็สนใจเทรนด์การวิเคราะห์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น เมื่อไตร่ตรองถึงประสบการณ์ของพวกเขา เขาได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสำคัญทางสุนทรีย์ที่แท้จริงของสี “ ชีวิตที่เป็นอิสระและการเคลื่อนไหวของสีสันครอบครองศิลปินมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ตามที่จะชัดเจน ความคิดที่มองเห็นอนาคตของโพลีโครมีซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะแนวใหม่ที่อุทิศให้กับการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เชิงวัตถุทั้งหมดได้ก่อตัวขึ้นในวิทยาศาสตร์สีใหม่ในภายหลังใน กระแสแห่งการค้นพบ “ปรากฏให้เห็น... โดยการระเบิดของการปฏิวัติรัสเซีย ซึ่งให้เสรีภาพและชีวิตแก่ทุกสิ่งที่มีชีวิตและแสวงหาอย่างแท้จริง” ความคิดนี้ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์มีอิทธิพลต่อกิจกรรมที่หลากหลายของศิลปินในด้านการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์แนวคิดโรแมนติกของการก่อตัวของบุคคลที่ "ในอุดมคติ" ที่พัฒนาอย่างครอบคลุมผ่านการศึกษาและการพัฒนา "การรับรู้ทั้งหมดของเขา" ความสามารถ” ในด้านสี - ภาพวาด, เสียง - ดนตรี, สัมผัส - ประติมากรรม ฯลฯ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Matyushin หันไปหาแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมอินทรีย์ ความจำเป็นในการพัฒนาทางทฤษฎีและปฏิบัติ ชีวิตด้วยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่กว้างขวาง การศึกษาอย่างจริงจังในการวาดภาพ ดนตรี บทกวี กิจกรรมการสอนของเขาในช่วงปีแรกของการปฏิวัติในฐานะนักดนตรีและศิลปิน การสอนเชิงปฏิบัติทั้งหมดของ Matyushin สร้างขึ้นจากแนวคิดเหล่านี้ ถ้าเราพูดถึงต้นกำเนิดของมัน ทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความทันสมัยอย่างมากในความพยายามที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นจริงทางวิทยาศาสตร์บนพื้นฐานของสรีรวิทยาของการรับรู้ ในปี พ.ศ. 2461-2465 Matyushin เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการใน Leningrad Gosvomas (อดีต Academy) ซึ่งเขารวบรวมทีมนักเรียนที่เป็นมิตรที่อยู่รอบตัวเขา ในหมู่พวกเขาจิตรกรที่มีความสามารถโดดเด่นเป็นพิเศษ - พี่ชายและน้องสาวมาเรียและบอริสเอนเดอร์ซึ่งเป็น "การถ่ายภาพออร์แกนิก" คนแรกซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินโซเวียตผู้บุกเบิกอาชีพใหม่ - นักโพลีโครมิก งานเชิงทฤษฎีซึ่งเริ่มต้นควบคู่ไปกับการวาดภาพของ Matyushin และนักเรียนของเขาใน State Free Workshops ได้รับการดำเนินการต่อโดยพวกเขาตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2465 ในห้องทดลองพิเศษของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะซึ่งต่อมาได้จัดโครงสร้างใหม่เป็นภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ ในสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ (พ.ศ. 2466-2469) . แผนกยังคงทำงานอย่างแข็งขันภายใต้กรอบของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ (พ.ศ. 2469-2472) Matyushin ซึ่งจัดการกับปัญหา "การมองเห็น" ทางศิลปะของโลกมาเป็นเวลาหลายปีได้สรุปว่าคุณค่าของการมองเห็นนั้นอยู่ที่ความสามารถในการมองเห็นไม่เพียงรายละเอียดและรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่สังเกตได้ในคราวเดียว โดยรวมแล้วบุคคลในเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ความสามารถของอวัยวะในการรับรู้ของตนเองอย่างเพียงพอ เขาเรียกร้องให้ปลูกฝังความสามารถในการ "ขยายมุมมองการมองเห็น" เพื่อสอน "ให้มองเห็นทุกสิ่งในคราวเดียว เต็มที่ รอบตัวคุณในคราวเดียว" ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยเมื่อเผยแพร่คำประกาศของกลุ่มสร้างสรรค์ของเขาในปี 1923 Matyushin เรียกสมาชิกว่า "zorved" นั่นคือผู้ที่รับผิดชอบ Zor นั่นคือการจ้องมอง - วิสัยทัศน์ (“ zor” คือคำ คิดค้นโดย Khlebnikov) ความปรารถนาในความสมบูรณ์ของภาพที่มองเห็นทำให้โรงเรียนของ Matyushin แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยการรับรู้ที่ "เป็นชิ้นเป็นอัน" และ "คล่องแคล่ว" นี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับวิเคราะห์ทฤษฎีเชิงพื้นที่ของ Matyushin พวกเขาพัฒนาขึ้นตามความพยายามของศิลปินชาวรัสเซียและชาวยุโรปหลายคนในการทำความเข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ เกี่ยวกับอวกาศและเวลาอย่างมีศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็มีความดั้งเดิมมากจนสมควรได้รับการวิเคราะห์เป็นพิเศษ ให้เราทราบเพียงว่ามุมมองเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของระบบสีของเขาเนื่องจากเป็น "การขยาย" ของมุมมองโดยมีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองซึ่งรูปแบบการรับรู้สีหลายรูปแบบแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ คุณลักษณะของการรับรู้สีในอวกาศ สิ่งแวดล้อม การเคลื่อนไหว ในเวลา คุณสมบัติเชิงโครงสร้างของสีความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง - การวิจัยเหล่านี้ดำเนินการโดย Matyushin และนักเรียนของเขาซึ่งนำไปใช้ในตารางสีทดลองจำนวนมากมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน สำหรับ Matyushin สีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเคลื่อนไหวได้ ขึ้นอยู่กับสีข้างเคียง ความแรงของแสง ขนาดของฟิลด์สี นั่นคือ สภาพแวดล้อมสี-แสง-อวกาศที่เขาตั้งอยู่ และซึ่งเป็นตัวกำหนดเงื่อนไข และลักษณะการรับรู้ของเขา

แผนภูมิสี โรงเรียนมัตยูชิน.

ตารางแสดงผลการสังเกต

การเปลี่ยนแปลงสีและรูปร่างขึ้นอยู่กับมุมมอง

แสดงการรับรู้ของรูปแบบสีเมื่อรับชม

การมองเห็นส่วนกลาง ขยาย และอุปกรณ์ต่อพ่วง

อาจเป็นไปได้ว่างานประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าสนใจน่าจะเป็นการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างภูมิทัศน์ของ Matyushin แบบจำลองของสิ่งปลูกสร้างทางศิลปะสากลภายในเหล่านี้และความกลมกลืนสามสี - แบบจำลองของโครงสร้างสีสันสดใสที่แตกต่างด้วยความช่วยเหลือจากการวาดภาพที่สามารถทำได้ ถูกแปลไปสู่การดำรงอยู่อื่น ๆ ในด้านสถาปัตยกรรมและองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ตารางสีของ "คู่มือ" ของ Matyushin พร้อมความหมายของโทนสีและการผสมสีจริงพร้อมคอนทราสต์ราวกับว่าได้รับการออกแบบมาเพื่อการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ของสีสำหรับการเปลี่ยนสีจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่หลากหลายกับท่วงทำนองสีโดยธรรมชาติ การแก้ปัญหาโทนสี - บางครั้งก็สดใส, เสียงดัง, จากนั้นดับลง, ต่ำ - ราวกับว่าพวกมันรวบรวมกฎของความเป็นพลาสติกสีซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเชิงพื้นที่ใหม่ของการสังเคราะห์ศิลปะ จุดเริ่มต้นในศาสตร์แห่งสี "ศิลปะ" ของ Matyushin คือกฎแห่งสีคู่ตรงข้าม เป็นที่ทราบกันดีว่าหากคุณมองที่สี่เหลี่ยมสีแดงเป็นเวลาหลายนาทีแล้วหลับตา ภาพจะยังคงอยู่ แต่จะอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมสีเขียว และในทางกลับกัน - ถ้าคุณดูที่สี่เหลี่ยมสีเขียว ส่วนที่เหลือจะเป็นสีแดง การทดลองนี้สามารถทำซ้ำกับสีใดก็ได้ และจะทิ้งสีเพิ่มเติมไว้เป็นตาที่เหลืออยู่เสมอ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าคอนทราสต์ตามลำดับของสีคู่ตรงข้าม เห็นได้ชัดว่าการมองเห็นนั้นมุ่งมั่นโดยช่วยให้เกิดความสมดุลและความรู้สึกพึงพอใจอย่างสมบูรณ์ เกอเธ่ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญพื้นฐานของกฎข้อนี้เพื่อสุนทรียศาสตร์: “เมื่อดวงตาพิจารณาสีใดสีหนึ่ง ดวงตาจะเข้าสู่สภาวะกระฉับกระเฉงทันที และโดยธรรมชาติแล้ว ย่อมสร้างสีอื่นขึ้นทันทีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยไม่รู้ตัว ซึ่งเมื่อรวมกับสีที่กำหนด ประกอบด้วยวงกลมสีทั้งหมด

ตารางสี โรงเรียนมัตยูชิน.

[ตารางบันทึกผลการสังเกต

สำหรับการเปลี่ยนสีและรูปร่างเมื่อมองด้วยการมองเห็นที่ขยาย

สำหรับรูปแบบสองสีในเวลาเดียวกัน

บนพื้นหลังสีดำ จะแสดงภาพที่ปรากฏขณะหลับตา

ทันทีหลังจากการสังเกตและในเวลาต่อมา]

สีใดสีหนึ่งโดยการรับรู้เฉพาะนั้น กระตุ้นให้ดวงตามุ่งมั่นเพื่อความเป็นสากล จากนั้น เพื่อตระหนักถึงความเป็นสากลนี้ ดวงตา เพื่อความพึงพอใจในตนเอง จะต้องค้นหาพื้นที่ที่ไม่มีสีข้างๆ แต่ละสี ซึ่งอาจทำให้เกิดสีที่หายไปได้ นี่คือกฎพื้นฐานของความกลมกลืนของสี” Matyushin และนักเรียนของเขาแสดงความสนใจอย่างมากในงานของนักเคมีชาวฝรั่งเศส M. Chevreuil ผู้อำนวยการโรงงาน Parisian Gobelin ซึ่งตีพิมพ์หนังสือเรื่อง On the Law of Simultaneous Contrast and the Selection of Painted Objects ในปี 1839 ซึ่งอาจนำไปใช้ได้ เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ ความกลมกลืนสามสีที่เสนอโดย Matyushin ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการทำความเข้าใจเอฟเฟกต์สีของความแตกต่างตามลำดับและพร้อมกัน (พร้อมกัน) ผ่านการศึกษาทดลองปฏิสัมพันธ์ของสีและสภาพแวดล้อมในแบบจำลองแปดสี (แดง, ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน, คราม, ม่วง ) นวัตกรรมของเทคนิคของ Matyushin คือการสังเกตผลกระทบของความแตกต่างของสีไม่เพียงแต่ในสภาวะแบบจุดต่อจุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับชมแบบขยายด้วยการเปลี่ยนดวงตาจากแบบจำลองสีไปยังสนามที่เป็นกลางของสภาพแวดล้อม สันนิษฐานได้ว่านี่เป็นเพราะพลวัตเชิงพื้นที่โดยธรรมชาติของการผสมสีของตาราง ภายใต้เงื่อนไขการทดลอง การเปลี่ยนสายตากลายเป็นต้นแบบของการรับรู้สีแบบไดนามิกในพื้นที่จริงของสภาพแวดล้อมแบบโพลีโครม การผสมตารางสามสีจะถูกจัดเรียงตามอัตราส่วน: ก) สีที่ใช้งานหลัก b) สีของสภาพแวดล้อมที่ขึ้นอยู่กับมันและ c) สีกลางที่เชื่อมต่อกัน การศึกษาสีแสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ จำเป็นต้องปรากฏรอบๆ “สีที่แสดง” ในสภาพแวดล้อมที่เป็นกลาง ซึ่งรวมกับสีนั้นเป็นสีของสภาพแวดล้อมและเป็นสีกลางซึ่งเป็นสีที่เหนียวแน่น การสังเกตพฤติกรรมของสีเพิ่มเติมที่เกิดขึ้นในเวลาและพื้นที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบต่อไปนี้ในความแปรปรวนของคอร์ดสีที่เกิดขึ้น:

ช่วงที่สาม: การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น - การสูญพันธุ์ของสีภายใต้อิทธิพลของการกำหนดสีสะท้อนเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงใหม่กำลังเกิดขึ้นในสิ่งแวดล้อม”

ดังนั้นหลักการของการจัดองค์ประกอบของความกลมกลืนสามสีที่เสนอ ราวกับแก้ไขและรวมการเปลี่ยนแปลงภายในของการรับรู้สีเข้าด้วยกันด้วยสายตา จึงเป็นที่มาของชื่อหนังสืออ้างอิง "รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของการผสมสี" Matyushin กำหนดแนวคิดเอฟเฟกต์ของคอนทราสต์ของสีเพิ่มเติมว่าเป็นคอนทราสต์แบบไดนามิก โดยที่สีหนึ่งทำให้เกิดสีอื่น และสีใหม่สองสีทำให้เกิดสีที่สาม ในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของวิภาษวิธีสี - องค์ประกอบที่สำคัญซึ่งบางชุดค่าผสม "สดใส" ร่วมกันในขณะที่ชุดอื่น ๆ ตรงกันข้ามจะดับลง ไตรรงค์ของเขาไม่ใช่การรวมสีสามสีเข้าด้วยกัน แต่เป็นภาพที่มีสีสันครบถ้วนซึ่งถูกรบกวนโดยสิ้นเชิงจากการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งสี การนำส่วนประกอบทั้งสามมารวมกันในอัตราส่วนใหม่เท่านั้นจึงจะสร้างสีสันใหม่ทั้งหมด การผสมสีที่เสนอนั้นมีความสอดคล้องกันตามกฎหมายที่กำหนดขึ้นอย่างเป็นกลางว่าด้วยการพึ่งพาสีบางสีกับสีอื่นในระหว่างการรับรู้ และสามารถใช้เป็นแนวทางทั่วไปในการจัดองค์ประกอบสีได้ ตัวอย่างเช่นมีความจำเป็นต้องคำนึงว่าหากนำสีอื่นของสภาพแวดล้อมไปเป็นสีหลักสีใดสีหนึ่งบนโต๊ะ ชุดค่าผสมทั้งหมดโดยรวมจะเปลี่ยนไปในทิศทางของสีที่เสนออย่างแน่นอน แม้แต่สีเขียวสลัวของสภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องกับสีม่วงก็ยังดูสดและมีสีสัน แต่ถ้าแทนที่จะเป็นสีเขียวคุณใช้สีของสภาพแวดล้อมใกล้กับสีม่วง เช่น แม้แต่ม่วงไลแลคบริสุทธิ์ มันก็จะจางหายไปและเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างแน่นอน เนื่องจาก สีเขียวที่แสดงในหนังสือจะถูกวางทับไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ( สมุดบันทึก I) ได้มีการทดลองสร้างบทบาทเชิงสร้างสรรค์และการจัดระเบียบของสีที่มีความเหนียวกัน

“ด้วยความเหนียวแน่น ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของสีสามารถเกิดขึ้นได้ ผ่านความเหนียวแน่น ความสว่างและความบริสุทธิ์สามารถกลับคืนมาได้ ในทางกลับกัน มันเป็นไปได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและทำให้สีที่ปะทุคลุมเครือเท่ากัน” ตัวอย่างเช่น ในตารางสุดท้าย (โน้ตบุ๊ก IV) ลิงก์สีส้มจะทำให้สภาพแวดล้อมสีเขียว-น้ำเงินสว่างขึ้นอย่างตัดกัน ลิงก์สีน้ำเงินทำให้สภาพแวดล้อมนี้โปร่งใสและลึกยิ่งขึ้น และลิงก์สีม่วงจะทำให้ทั้งสองสีสมดุลกัน เนื่องจากตารางให้ความเข้มของแสงนั่นคือความหลากหลายของโทนสีของการผสมสีและท่วงทำนองที่เหมือนกันในกรณีที่ไม่จำเป็นต้องใช้สีสามสี แต่หก, เก้าหรือสิบสองสีจึงสามารถใช้ตารางหลายหน้าในแนวนอนพร้อมกันได้ ในแนวตั้งและแนวทแยง ในบทความเบื้องต้น Matyushin ดึงความสนใจไปที่บทบาทใหญ่ที่อิทธิพลของสีต่อรูปแบบส่งผลต่อการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและวัตถุต่างๆ งานวิจัยที่ทำในพื้นที่นี้แสดงให้เห็นว่า "สีเย็นมักจะมีขอบตรงและมีรูปร่างเป็นมุม แม้ว่ารูปทรงแหลมคมที่วาดด้วยโทนสีอุ่นจะสูญเสียขอบแหลมไปก็ตาม"

Matyushin ให้ความสนใจอย่างมากกับการวิจัยเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง ซึ่งผลการวิจัยพบว่าในการรับรู้ของมนุษย์ สีโทนอุ่นจะลดเสียง และสีโทนเย็นจะเพิ่มขึ้น การพัฒนาเหล่านี้ทำให้สามารถสร้างโทนสีประเภทหนึ่งที่ทำให้สามารถจับเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด “ระหว่างสี” ได้ ฮาร์โมไนเซอร์สีของ Matyushin ในแง่สมัยใหม่เป็นระบบเปิด ดูเหมือนว่าจะบ่งบอกถึงการสร้างสรรค์ร่วมกันของศิลปินที่ใช้มัน สำหรับสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ ซึ่งเป็น "สะพาน" ระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างความกว้างของแนวคิดของแนวทางทั่วไปและความชัดเจนเฉพาะของการประยุกต์ใช้เป้าหมายเฉพาะ ดูเหมือนว่าเป็นความปรารถนาอย่างหลังที่บังคับให้ผู้เขียน "คู่มือ" นำสมุดบันทึกการผสมสีเล่มที่สี่มาใกล้เคียงกับโทนสีที่มีความอิ่มตัวต่ำซึ่งสามารถหาได้โดยใช้สีย้อมราคาถูกในจำนวนจำกัด ที่ใช้ในประเทศของเราในการวาดภาพสถาปัตยกรรมในเวลานั้น ข้อความต้นฉบับของบทความของ Matyushin สำหรับ "หนังสืออ้างอิง" ได้รับการเก็บรักษาไว้ (TsGALI, f. 1334, op. 2. ข้อ 324) ที่นั่นเราสามารถอ่านสิ่งต่อไปนี้:

“เมื่อ... การใช้สีในการออกแบบสี เช่น สถาปัตยกรรม ไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงผนัง เพดาน พื้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและอุปกรณ์ทั้งหมดของห้องด้วย ในเวลาเดียวกันก็จำเป็นต้องละทิ้งเพดานสีขาวและพื้นสีน้ำตาลตามปกติ ขอแนะนำให้สร้างความประทับใจโดยรวมของสีโดยรวมของห้องตามที่มันจะเป็นในชีวิต... จำเป็นต้องคำนึงถึงสภาพแวดล้อมสีที่จำเป็นเช่นท้องฟ้าหรือความเขียวขจีเมื่อตกแต่งภายนอกอาคาร... คุณ สามารถเชื่อมโยงบ้านกับท้องฟ้าได้แม้ว่าด้านหน้าของบ้านจะมีสีเย็นก็ตามผ่านบัวหรือหลังคาซึ่งต้องเป็นสีอุ่น... เมื่อระบายสีทางหลวงคุณไม่เพียงต้องนับเฉพาะในเวลากลางวันที่สว่างเท่านั้น แต่ยังต้องนับด้วย บนแสงพลบค่ำ โปรดทราบว่าสีโทนอุ่นจะสูญเสียความสว่างและความสว่างเร็วกว่าสีโทนเย็น สีแดง ซึ่งสว่างกว่าสีน้ำเงินในเวลากลางวันถึง 10 เท่า กลับกลายเป็นสีเข้มกว่าสีน้ำเงินสีเดียวกันในเวลาพลบค่ำถึง 16 เท่า…”

ดังที่เห็นได้ เนื่องจากกลัวทัศนคติเชิงประโยชน์และเชิงปฏิบัติต่อ "คู่มือ" ในทางกลับกัน คำอธิบายเฉพาะหลายประการเกี่ยวกับการออกแบบสีของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยจึงถูกลบออกจากข้อความคำอธิบาย ควรสังเกตว่าบทความของ Matyushin นั้นมีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากเกินไปและมีคำอธิบายกระบวนการทางสรีรวิทยาของการมองเห็นมากเกินไป ผู้เขียนเองก็ยอมรับเรื่องนี้มากเกินไป N. Punin ซึ่งอยู่ในวัย 20 ปีแล้วได้ตำหนิ Matyushin ในเรื่องความหลงใหลในสรีรวิทยาและวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการทดลองในการวิจัยศิลปะมากเกินไปซึ่งจากมุมมองของเขาทำให้ทฤษฎีของ Matyushin มีคุณภาพแบบแผนผังและมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ที่ระบุไว้ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการนำเสนอผลงานทางทฤษฎีและห้องปฏิบัติการ - ทดลองของ Matyushin มากกว่าในเนื้อหานั้นเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเด็ดขาดทางสุนทรียภาพในกิจกรรมทางศิลปะ ในขอบเขตของสี วิทยาศาสตร์นี้ได้รวบรวมความปรารถนาที่จะลบแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสีออกจากขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวและถ่ายโอนไปยังขอบเขตของกฎวัตถุประสงค์ ในกรณีที่มีการออกคู่มือเล่มใหม่ ผู้เขียนคิดที่จะเขียนเนื้อหาใหม่ทั้งหมดเพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น การวิจัยเกี่ยวกับสีของ Matyushin ดำเนินการสอดคล้องกับการสร้างสรรค์วิทยาศาสตร์สีศิลปะสมัยใหม่ดำเนินการโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 โดยอาศัยความสำเร็จของการวาดภาพเป็นหลัก ต้นกำเนิดของกระบวนการนี้คือ Matyushin, Itten, Léger... ศาสตร์แห่งสีของ Matyushin ไม่ได้ถูกนำมาสู่ระบบที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมเช่นนี้ เช่นเดียวกับศาสตร์แห่งสีของ Itten ศิลปินชาวสวิส ซึ่งทำงานที่ Bauhaus ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 หนังสือของเขา The Art of Color ซึ่งเป็นผลงานสูงสุดในรอบสี่สิบปี ไม่เพียงแต่สำรวจความแตกต่างของสีที่เสริมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของสีอื่นๆ เกือบทั้งหมดที่เป็นไปได้ในการปฏิบัติงานทางศิลปะสมัยใหม่ด้วย: “ผลกระทบของความแตกต่างและการจำแนกประเภทของสีเหล่านี้แสดงถึงการเริ่มต้นที่เหมาะสมที่สุด จุดศึกษาความสวยงามของสี” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ ของโพลีโครมีและวิทยาศาสตร์สีปรากฏในประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตามแม้จะเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้วการค้นพบของ Matyushin ในด้านความกลมกลืนของสีก็ไม่สูญเสียความคิดริเริ่ม และหาก Matyushin สังเกตเห็นช่องว่างในคู่มือว่า "ไม่รวมถึงสีเทาที่เรียกว่าโทนสีไม่มีสีในการผสมกับโทนสีหรือโทนสีต่างๆ" เหตุผลของสิ่งนี้จึงไม่ใช่ข้อ จำกัด ด้านกฎระเบียบขั้นพื้นฐาน ผู้เขียนตั้งใจที่จะเติมช่องว่างในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่า Itten ค่อนข้างจะสรุปความสำคัญของไม่มีสีและเหนือสิ่งอื่นใดคือโทนสีเทาเพื่อการรับรู้สีทางศิลปะเชิงบวก ความจริงที่ว่าสีเทานั้นเป็น "ใบ้" นั่นคือเป็นกลางไม่แยแส (สีเทากลางสร้างสภาวะสมดุลคงที่ในดวงตาโดยสมบูรณ์ - มันไม่ทำให้เกิดการสะท้อนของสีที่ตกค้าง) รู้สึกตื่นเต้นทันทีภายใต้อิทธิพลของสีใด ๆ และ ให้เอฟเฟกต์อันงดงามของโทนสีเพิ่มเติม โดยเน้นย้ำว่าผู้สร้างฮาร์โมไนเซอร์สีสมัยใหม่บางคนใช้การผสมสีของสีที่ไม่มีสีและสีเท่านั้น ข้อจำกัดนี้และบรรทัดฐานบางประการ (ขึ้นอยู่กับสุนทรียภาพของสีแล้ว และไม่ได้ขึ้นอยู่กับฟิสิกส์ของมัน เช่นเดียวกับใน Ostwald) นั้นมีอยู่ในตัว เช่น ในการผสมผสานสีที่ได้รับการออกแบบอย่างชาญฉลาดและดำเนินการอย่างสวยงามของ Fiassier ศิลปินชาวฝรั่งเศส สิ่งนี้ไม่ค่อยเป็นผลดีนัก ตัวอย่างเช่น สำหรับความหลากหลายของสภาพแวดล้อมในเมืองสมัยใหม่ ซึ่งในอดีตมีสีเทามากเกินไป ความสวยงามของสีสันของ Matyushin แยกออกจากแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมออร์แกนิกของเขาไม่ได้ มันโดดเด่นด้วยความรู้สึกพิเศษของสีที่ดีต่อสุขภาพในฐานะองค์ประกอบอินทรีย์ของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยซึ่งเป็นองค์ประกอบของความรู้สึกของมนุษย์ที่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของการพัฒนาบุคลิกภาพ ในปีสุดท้ายของชีวิต Matyushin บนพื้นฐานของทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ได้มาถึงแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสังเคราะห์

“เราอยู่ในเกณฑ์ของสินทรัพย์ที่ทรงพลังซึ่งรวมเอาความสามารถทั้งหมดของเราเข้าด้วยกัน สถาปนิก นักดนตรี นักเขียน วิศวกร จะแสดงร่วมกันในสังคมใหม่และสร้างสรรค์ผลงานของผู้คนที่จัดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมใหม่ ซึ่งสังคมชนชั้นกลางไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง”

เขาอุทิศหนังสือ “เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน” ที่เขาเขียนให้กับทีมศิลปินศิลปะสังเคราะห์ในอนาคต เขาฝันว่าภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ สีจะกลายเป็นวิธีการสร้างรูปร่างที่กลมกลืนกันในระดับสากล ในเวลาเดียวกัน สำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในการออกแบบและออกแบบองค์ประกอบแต่ละส่วนของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย สีจะกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ:

“สีไม่ควรสุ่ม สีจะต้องเท่ากันกับรูปแบบในสภาวะของความคิดสร้างสรรค์และเช่นเดียวกับที่มันแทรกซึมอยู่ในรูปแบบไม่ว่าจะปรากฏที่ไหนก็ตาม... สถาปนิก วิศวกร ศิลปินต้องเรียนรู้การสร้างสรรค์ในจินตนาการทุกเล่มภายใต้การฝึกอบรมเบื้องต้น การก่อสร้างมีสีสันแล้ว”

- (พ.ศ. 2404 พ.ศ. 2477) ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในฐานะปรมาจารย์ในกระแสหลักของลัทธิแห่งอนาคต เขา (ร่วมกับภรรยาของเขา E. G. Guro) เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Youth Union ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในงานของ Inkuk อย่างแข็งขัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 และต้น... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

มัตยูชิน มิคาอิล วาซิลีวิช- (พ.ศ. 2404 2477) ศิลปิน นักแต่งเพลง นักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียยุคแรกผู้จัดงานสมาคมเยาวชนแห่งสหภาพ (พ.ศ. 2453) ในด้านการวาดภาพ เขาทดลองกับพลวัตของทุ่งสี (“การเคลื่อนไหวในอวกาศ”, พ.ศ. 2460... ... พจนานุกรมสารานุกรม

มัตยูชิน, มิคาอิล วาซิลีวิช- สกุล. พ.ศ. 2404 พ.ศ. 2404 พ.ศ. 2477 ศิลปินนักประพันธ์แห่งอนาคต หนึ่งในผู้ก่อตั้งสหภาพเยาวชนผู้ก่อตั้งสังคม Zorved (2462 2475) พัฒนาแนวคิด "การรับชมแบบขยาย" ผู้แต่งเพลงโอเปร่าแห่งอนาคต... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

มัตยูชิน- Matyushin เป็นนามสกุลรัสเซีย ที่มาของนามสกุลมาจากรูปแบบย่อของชื่อ Matvey ซึ่งมีความหมายในภาษาฮีบรูว่า "พระเจ้าประทานให้" วิทยากรที่มีชื่อเสียง: Matyushin, Gennady (เกิดปี 1984) นักเล่นหมากรุกชาวยูเครน, ปรมาจารย์ (2550).... ... Wikipedia

มัตยูชิน เอ็ม.วี.- MATYUSHIN มิคาอิล Vasilievich (2404-2477) ศิลปิน นักแต่งเพลง นักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้นำของรัสเซียยุคแรก เปรี้ยวจี๊ด ผู้จัดงานสหภาพเยาวชน (พ.ศ. 2453) ในสาขาการวาดภาพ เขาทดลองกับพลวัตของทุ่งสี (การเคลื่อนไหวใน ... พจนานุกรมชีวประวัติ

ครีเลนโก, นิโคไล วาซิลีวิช- Nikolai Vasilyevich Krylenko ... วิกิพีเดีย

โอนิชชุก, อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช- ประเทศของ Alexander Onischuk… Wikipedia

โมโซลอฟ, อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช- Alexander Vasilyevich Mosolov วันเดือนปีเกิด 11 สิงหาคม (29 กรกฎาคม) พ.ศ. 2443 (2443 07 29) สถานที่เกิด Kyiv, จักรวรรดิรัสเซีย วันแห่งความตาย ... Wikipedia

ครีเลนโก นิโคไล วาซิลีวิช- Nikolai Vasilyevich Krylenko ผู้บังคับการยุติธรรมคนที่ 1 ของสหภาพโซเวียต 20 กรกฎาคม ... Wikipedia

นิโคไล วาซิลีวิช ครีเลนโก- ผู้บังคับการความยุติธรรมคนที่ 1 ของสหภาพโซเวียต 20 กรกฎาคม ... Wikipedia

หนังสือ

มิคาอิล มัตยูชิน 2404-2477, Yu. V. Mezerin “ ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้” B. L. Pasternak เขียน มิคาอิล Vasilyevich Matyushin ศิลปิน กวี นักดนตรี ครู นักทฤษฎีศิลปะสามารถพูดสิ่งนี้เกี่ยวกับตัวเขาเองได้ ตลอดชีวิตของเขาเขา...

นักดนตรี นักแต่งเพลง ศิลปิน นักทฤษฎี ครู นักวิจัยศิลปะ เกิดที่เมืองนิซนีนอฟโกรอด
เขาเป็นบุตรนอกกฎหมายของ N.A. Saburov และอดีตข้ารับใช้ ได้นามสกุลแม่แล้ว
เมื่ออายุได้หกขวบ เขาเรียนรู้โดยใช้หูเพื่อติดตามและเล่นเพลงที่มีเสียงรอบตัวเขา เมื่ออายุเก้าขวบ เขาทำไวโอลินด้วยตัวเองโดยปรับเสียงอย่างถูกต้อง เพื่อนของพี่ชายของเขาได้ยินความสามารถพิเศษของ Misha ที่เล่นไวโอลิน "บัมเบิลบี" ซึ่งพาเขาไปที่ Villuan ผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เปิดใน Nizhny Novgorod เด็กชายได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจกทันที และเขาเริ่มเรียนที่นี่ภายใต้การแนะนำของผู้ช่วยผู้อำนวยการลาแปง คนหลังรับมัตยูชินเต็มกระดาน แต่ไม่สนใจเขาเลย เมื่อ Matyushin เล่าเอง เขาได้รับโรงเรียนที่ใหญ่ที่สุดในฐานะสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงและครูสอนนักร้อง ซึ่งเขาอายุได้แปดขวบ (!)

เมื่ออายุเจ็ดขวบเขาเรียนรู้ที่จะเขียนและพึ่งพาตนเอง นอกจากนี้เขายังศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเขาเองโดยใช้กราฟิกหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และไอคอนในโบสถ์
Matyushin ถูกนำตัวไปมอสโคว์โดยพี่ชายของเขาซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 ถึง พ.ศ. 2423 เขาศึกษาที่ Moscow Conservatory Matyushin ยังคงศึกษาอิสระต่อไป - เขาวาดภาพจากชีวิตคัดลอกอาจารย์เก่า เขาได้รับการเสนอให้เข้าโรงเรียน Stroganov แต่ครอบครัวไม่มีทุนสำหรับสิ่งนี้: Matyushin ต้องหารายได้พิเศษจากการสอนดนตรีและจูนเปียโน โรงเรียนหลักของมอสโกสำหรับเขาคือความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกในคอนเสิร์ตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการซ้อมซึ่งเขารู้สึกเป็นครั้งแรกและพยายามกำหนดปัญหาการสังเคราะห์ "เสียงและสี" สำหรับตัวเอง

พยายามหลีกเลี่ยงการรับราชการทหารและหางานที่เหมาะสม Matyushin แข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งนักไวโอลินใน Court Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงออเคสตรารุ่นเยาว์มีละครเพลงมากมายซึ่งรวมถึงผลงานดนตรีคลาสสิกและ "ผลิตภัณฑ์ใหม่" ล่าสุดทั้งหมดของศิลปะดนตรียุโรปตะวันตกและรัสเซียและไม่ต้องสงสัยเลยว่านักดนตรีได้รับโรงเรียนระดับสูงที่นี่ และตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1890 เมื่อมีการสร้างโรงละคร Panaevsky เขาก็เริ่มเล่นโอเปร่าของอิตาลี
หลังจากแต่งงานกับหญิงชาวฝรั่งเศส Matyushin ก็เข้าสู่แวดวงโบฮีเมียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้พบกับศิลปิน Krachkovsky ผ่านภรรยาของเขาและเข้าโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Artists ตามคำแนะนำของเขาซึ่งเขาเริ่มต้นจากพื้นฐาน เขาทำความรู้จักกับจิตรกรมากมาย เขาศึกษาที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2441
ในปี 1900 Matyushin ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีส ศิลปินยังคงศึกษาคอลเลคชันภาพวาดโดยเริ่มต้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและในลักเซมเบิร์ก เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากภาพวาดของ F. Millet และ E. Manet
Matyushin ยังศึกษาในสตูดิโอส่วนตัวของ Y. Tsionglinsky (ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1905) ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Elena Guro ซึ่งเขาพบในสตูดิโอและผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานทั้งหมดของ Matyushin
ในตอนต้นของศตวรรษ ศิลปินหลายคนกังวลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับมุมมองเชิงพื้นที่ใหม่ในการวาดภาพ ซึ่งเรียกว่าการค้นหา "มิติที่สี่" Matyushin ซึ่งทำงานในสาขาสรีรวิทยาการมองเห็น พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมด้านเทคนิคและสุนทรียศาสตร์ แวดวงเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆ ปรากฏขึ้นรอบๆ เขาและกูโร โดยเคลื่อนไปในทิศทางนี้ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีและที่สำคัญกว่านั้นคือความสำเร็จของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียซึ่งค้นพบสูตรของเวลาอย่างอิสระ

ในปี 1909 หลังจากเข้าร่วมกลุ่ม "อิมเพรสชั่นนิสต์" ของ N. Kulbin Matyushin ได้พบกับพี่น้อง D. และ N. Burliuk กวี V. Kamensky และ V. Khlebnikov ในปี 1910 กลุ่มของ Kulbin เลิกกัน และ Matyushin และ Guro ได้ริเริ่มการสร้างกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันเพื่อจัดทำรายงาน นิทรรศการ และจัดพิมพ์หนังสือ - "Youth Union" Matyushin ก่อตั้งสำนักพิมพ์ "Crane" ของตัวเองซึ่งเขาตีพิมพ์หนังสือโดยนักอนาคตนิยม
ในปี 1912 Matyushin ได้พบกับ K. Malevich, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh กลุ่มสหภาพเยาวชนได้ผลิต “ถังผู้พิพากษา” อันโด่งดัง (ครั้งที่ 1 และ 2) และจัดนิทรรศการต่างๆ มากมาย
ปี 1913 เป็นช่วงจุดสูงสุดของกิจกรรมคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย
ในปีเดียวกัน Matyushin แต่งเพลงเพื่อการผลิต "Victory over the Sun" ซึ่งเป็นโอเปร่าแห่งอนาคตบทเพลงที่เขียนโดย A. Kruchenykh บทนำของ V. Khlebnikov ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดย K. มาเลวิช. เสียงของงานนี้ต้องอาศัยเอฟเฟกต์ทุกประเภทเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เสียงคำรามของการยิงปืนใหญ่ เสียงเครื่องยนต์ที่ทำงาน ฯลฯ

มัตยูชินยังทำหน้าที่เป็นนักเขียน นักวิจารณ์ศิลปะ และนักประชาสัมพันธ์อีกด้วย ในปี 1913 หนังสือ "Cubism" ของ A. Gleizes และ J. Metzinger ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียภายใต้กองบรรณาธิการของเขา
“ Victory over the Sun” ไม่ใช่ประสบการณ์การแต่งเพลงเพียงอย่างเดียวของ Matyushin: ในปี 1914 เขาจะแต่งเพลงสำหรับ“ The Defeated War” โดย A. Kruchenykh และในปี 1920-1922 ร่วมกับนักเรียนของเขาเขาจะสร้างชุดการแสดงละครเพลง อิงจากผลงานของ E. Guro “ Heavenly Camels” และ “Autumn Dream” นอกเหนือจากการแต่งเพลงแล้ว Matyushin ยังจัดการกับปัญหาด้านเสียงและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีอีกด้วย นักวิจัยได้ทำลายระบบนิรภัย โดยคิดค้น "โครงสร้างจุลภาค" ของเสียง (1/4 โทนเสียง 1/3 โทน) ทำให้เกิดอัลตราโครมาติกส์ ในปี พ.ศ. 2459-2461 เขากำลังทำงานเพื่อสร้างไวโอลินชนิดใหม่

การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการต้อนรับจาก Matyushin ว่าเป็นการปลดปล่อยที่รอคอยมานาน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2469 Matyushin เป็นอาจารย์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Petrograd แห่ง VKHUTEIN โดยเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องความสมจริงเชิงพื้นที่ที่นั่น ปัญหาการวิจัยหลักที่เขาเผชิญคือสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในการวาดภาพ การค้นหาในทิศทางนี้ยังคงดำเนินต่อไปในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมที่งดงามของเปโตรกราด (พ.ศ. 2465) จากนั้นใน GINHUK ที่นี่เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ โดยศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปร่าง การมองเห็น สัมผัส และสิ่งเร้าทางการได้ยินในการรับรู้
กลุ่มของ Matyushin ถูกเรียกว่า "Zorved" (จาก "ดูอย่างระมัดระวัง") ศิลปินตีพิมพ์หลักการทางทฤษฎีของ "Zorveda" ในนิตยสาร "Life of Art" (1923, ฉบับที่ 20) ผลลัพธ์ของงานคือ “คู่มือเรื่องสี” (ม.-ล., 1932)

นิทรรศการ:

เทรนด์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451
อิมเพรสชั่นนิสต์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452
ร้านเสริมสวยของ V. Izdebsky โอเดสซา, เคียฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, 2452-2453
สามเหลี่ยม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453
ซาลอนของอิสระ ปารีส 2455
นิทรรศการผลงานศิลปะของรัฐฟรีครั้งที่ 1 เปโตรกราด, 1919
นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 14 เวนิส, 1924
นิทรรศการศิลปะและมัณฑนศิลป์ระดับนานาชาติ ปารีส 2468

บทความโดย M. Matyushin:

เกี่ยวกับหนังสือของ Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Youth Union หมายเลข 3 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456
ลัทธิแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก // นิตยสารฉบับแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย หมายเลข 1-2. มอสโก พ.ศ. 2457
คู่มือการเรียนรู้โทนเสียงที่สี่สำหรับไวโอลิน เปโตรกราด, 2458
เกี่ยวกับนิทรรศการนักอนาคตนิยมล่าสุด // ปูมฤดูใบไม้ผลิ "ผู้หลงเสน่ห์" เปโตรกราด, 1916
รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของสี // คู่มือสี. มอสโก-เลนินกราด พ.ศ. 2475

* * *

กูโร, เอเลนา เกนริคอฟนา (18 พ.ค. 2420 - 23 เมษายน พ.ศ. 2456)
กวีนักประพันธ์และศิลปิน - ภรรยาคนที่สอง

เธอเสียชีวิตที่บ้านในฟินแลนด์ Uusikirkko (Polyany) ด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวและถูกฝังไว้ที่นั่น ในข่าวมรณกรรมพวกเขาเขียนเกี่ยวกับการสูญเสียวรรณกรรมรัสเซียที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการจากไปของกูโร แต่มิคาอิล มัตยูชินรู้สึกถึงความสูญเสียนี้แรงกว่าผู้อ่าน ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สนับสนุนนักอนาคตที่ "ห่างไกลจากผู้คนมาก" เป็นพิเศษ แฟ้มเอกสารของเขาประกอบด้วยบันทึกสองฉบับที่เขียนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2456 นั่นคือไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของกูโรด์ เป็นที่ชัดเจนจากพวกเขาว่าแม้หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เขายังคงรู้สึกถึงการมีอยู่ของเธอและสนทนากับเธอ บันทึกเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการสอดรู้สอดเห็น มีความจริงใจและจริงใจมากจนฉันอยากจะยกมาทั้งหมด:
วันนี้คือ 26 ส.ค. ลีนาบอกว่าเราแยกจากเธอไม่ได้เพราะชีวิตของเราร่วมกัน (รวมถึงการพบปะของเรา) สร้างความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับคนหนึ่ง เหล่านั้น. รูปลักษณ์ การเคลื่อนไหว การสั่นสะเทือนที่ต่างกันออกไปนั้นถูกแสงแห่งการประชุมของเราทะลุผ่านด้วยความยินดี โดยได้พบการแสดงออกที่เหมือนกัน นั่นเป็นเหตุผลที่เธอและฉันจะทำงานร่วมกันมากขึ้นเรื่อยๆ (Connection in One) ช่างน่ายินดีจริงๆ!”

“การเคลื่อนไหวครั้งแรกของจิตวิญญาณของฉันที่มีต่อลีนานั้นยอดเยี่ยมมาก! เธอวาดภาพอัจฉริยะจากปูนปลาสเตอร์ และฉันเห็นใบหน้าดังกล่าวและการจุติเป็นมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับใบหน้าที่สร้างขึ้นของเธอโดยไม่มีลักษณะของมนุษย์แม้แต่น้อย มันเป็นทองคำในชีวิตของฉัน ความฝันอันแสนหวาน ความฝันอันแสนหวานของฉันมาทั้งชีวิต และตอนนั้นฉันก็ไม่รู้เหมือนกัน!

เขามักจะไปเยี่ยมหลุมศพของเธอและใช้เวลาอยู่มาก บนม้านั่ง เขาวางกล่องใส่หนังสือของเธอ เขาเขียนบนกล่อง - "นี่คือ Elena Guro ใครก็ตามที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับหนังสือของเธอพาไปอ่านแล้วส่งคืน" - และตามคำรับรองของ Maya พวกเขาคืนทุกอย่าง อดไม่ได้ที่จะกลับมา ไม่กลับมายังหลุมศพนี้อีก

บนผืนผ้าใบนี้ Matyushin วาดภาพหลุมศพของ Elena Guro