วันเกิด.

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 (24 มิถุนายน แบบเก่า) ในเมือง Vitebsk Moisha Segal เกิดมาในครอบครัวชาวยิวที่เรียบง่าย Zakhar พ่อของเขาเป็นคนบรรทุกของให้กับพ่อค้าปลาเฮอริ่ง แม่ของเขา Feiga-Ita เปิดร้านเล็ก ๆ ปู่ของเขาทำหน้าที่เป็นครูและต้นเสียงในธรรมศาลา เมื่อตอนเป็นเด็ก Moishe เข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนายิวระดับประถมศึกษา จากนั้นจึงไปยิมเนเซียม แม้ว่าเด็กชาวยิวในซาร์รัสเซียจะถูกห้ามไม่ให้เรียนในโรงเรียนฆราวาสก็ตาม เมื่ออายุได้ 19 ปี แม้ว่าพ่อของเขาจะต่อต้านอย่างเด็ดขาด แต่ด้วยอิทธิพลของแม่ของเขา Moishe จึงได้เข้าเรียนใน “โรงเรียนจิตรกรรมและวาดภาพ Peng Artist” ของเอกชน เขาเรียนที่โรงเรียนนี้เพียงสองเดือน แต่มันก็เป็นการเริ่มต้น การเริ่มต้นที่กล้าหาญ เป็งประทับใจกับผลงานอันกล้าหาญของเขาที่มีสีสันมากจนยอมให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนได้ฟรี

นี่เป็นเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ ยูเดล มอยเซวิช แพน - จิตรกร ครู ชาวรัสเซียและเบลารุส บุคคลสำคัญใน “ยุคเรอเนซองส์ของชาวยิว” ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 นี่คือรูปประจำตัวของเขา

ในภาพวาดของเขา Yudel Peng แสดงให้เห็นชีวิตของชาวยิวผู้ยากจน (“The Watchmaker,” “The Old Tailor,” “The Old Soldier,” “After the Strike”) หลังปี 1905 ลวดลายทางศาสนาปรากฏในงานของ Peng - "รับบีชาวยิว"," เมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา- ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้สร้างภาพวาด "Shoemaker-Komsomolets" (1925), "Matchmaker" (1926), "Seamstress" (1927), "Baker" (1928)

ศิลปินถูกสังหารที่บ้านของเขาใน Vitebsk ในคืนวันที่ 28 กุมภาพันธ์ถึง 1 มีนาคม พ.ศ. 2480- สถานการณ์ของการฆาตกรรมยังไม่ได้รับการชี้แจง ตามฉบับอย่างเป็นทางการ: เขาถูกญาติที่ต้องการครอบครองมรดกฆ่าตาย ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Staro-Semyonovskyในวีเต็บสค์

นี่คือภาพเหมือนของ Marc Chagall ลงนาม "ยูเอ็มเป็ง”พ.ศ. 2457

Moishe เป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคน และทุกคนที่บ้าน รวมถึงเพื่อนบ้าน พ่อค้า หรือแม้แต่ผู้ชายธรรมดาๆ ต่างก็เป็นแบบอย่างของเขา บ้านไม้, โบสถ์หัวหอม, ร้านขายของชำของแม่, บัญญัติของชาวยิว, ประเพณีและวันหยุด - ชีวิตที่เรียบง่ายและยากลำบาก แต่ชีวิตที่ "ละเอียดถี่ถ้วน" ดังกล่าวหลั่งไหลเข้าสู่หัวใจของเด็กชายตลอดไปและภาพของ Vitebsk พื้นเมืองอันเป็นที่รักของเขาจะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ผลงานของศิลปิน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1907 Moishe Segal มีเงินอยู่ในกระเป๋า 27 รูเบิลจึงเดินทางไปยังเมืองหลวงของรัสเซีย เนื่องจากนโยบายการเลือกปฏิบัติของรัสเซียต่อชาวยิวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นรุนแรงกว่ามาก ชายหนุ่มจึงมักถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือจากชาวยิวผู้มีอิทธิพล นอกจากนี้ เขามีเงินทุนจำกัดมากและใช้ชีวิตอย่างย่ำแย่ บางครั้งจวนจะยากจน แต่แน่นอนว่าความยากลำบากทั้งหมดนี้ไม่มีความหมายสำหรับศิลปินหนุ่มผู้พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งชีวิตศิลปะในเมืองหลวงตรงทางแยกของการปฏิวัติสองครั้ง

ความรู้สึกในการปฏิวัติสังคมมักจะรวมอยู่ในชีวิตทางวัฒนธรรม - มีการตีพิมพ์นิตยสารแนวหน้าซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ มีการจัดนิทรรศการที่เป็นนวัตกรรมประตูเปิดออกเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะตะวันตกสมัยใหม่: French Fauvism, German Expressionism, Italian ลัทธิแห่งอนาคตและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของศิลปินรุ่นเยาว์

แต่ด้วยการเรียนรู้และซึมซับทุกสิ่งใหม่ๆ Moishe จึงอยู่ห่างจากสมาคมและกลุ่มต่างๆ และเริ่มสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง

ในงานแรกของเขาการค้นหาภาษาภาพของเขาเองนั้นชัดเจนอยู่แล้ว ความมหัศจรรย์และลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพในชีวิตประจำวันเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว: "การกำเนิด", "ความตาย", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

วันเกิด (พ.ศ. 2453) ความตาย (1908)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (1909)

ในช่วงหลายปีที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่โรงเรียนเอกชน Seidenberg ทำงานในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Voskhod ของชาวยิวและเรียนกับ Lev Bakst ที่โรงเรียน Zvantseva เป็นเวลาสองปี ตามบันทึกความทรงจำของ Chagall Bakst เป็นคนที่ทำให้เขา "สัมผัสถึงลมหายใจของยุโรป" และสนับสนุนให้เขาไปเรียนที่ปารีส Moisha ยังได้เข้าร่วมชั้นเรียนของศิลปินผู้มีนวัตกรรม Mstislav Dobuzhinsky ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2453 นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo แนวหน้า

ลีออน นิโคลาเยวิช บัคสต์ (ชื่อจริง - Leib-Khaim Izrailevich หรือ Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักออกแบบฉาก, นักวาดภาพประกอบหนังสือผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกการแสดงละครซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสมาคม World of Art และโครงการละครและศิลปะของ S.P. ไดอากีเลฟ.

Lev Rosenberg เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ (27 มกราคม) พ.ศ. 2409 ในเมือง Grodno ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนของนักวิชาการชาวทัลมูดิก หลังจากเรียนจบมัธยมศึกษาตอนปลายได้ศึกษาเป็นอาสาสมัครในสถาบันศิลปะ แสงจันทร์เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ

ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2432 เขาได้ใช้นามแฝงแบคสท์- ย่อนามสกุลยาย (แบ็กซ์เตอร์) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 เขาเข้าร่วมกลุ่มนักเขียนและศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นโดยมี Diaghilev และ Alexandre Benoisซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสมาคม”โลกแห่งศิลปะ” ในปี พ.ศ. 2441 เขาร่วมกับ Diaghilev มีส่วนร่วมในการก่อตั้งสิ่งพิมพ์ชื่อเดียวกัน กราฟิกที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับนี้ทำให้ Bakst มีชื่อเสียง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bakst สองภาพ

ภาพเหมือนอาหารค่ำของ Zinaida Gippius

ในฤดูร้อนปี 1909 ที่เมือง Vitebsk Marc Chagall ได้พบกับ Bella Rosenfeld ลูกสาวของช่างทำอัญมณีใน Vitebsk
"... เธอเงียบฉันก็เช่นกัน เธอมอง - โอ้ตาของเธอ! - ฉันก็เช่นกัน ราวกับว่าเรารู้จักกันมานานและเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน: วัยเด็กของฉันชีวิตปัจจุบันของฉัน และจะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน ราวกับว่าเธอคอยดูฉันอยู่เสมออยู่ที่ไหนสักแห่งแม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ตาโตโปน สีดำ ... " มาร์ค ชากัลล์ "ชีวิตของฉัน".
พวกเขาจะแต่งงานกันในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 และเบลล่าจะยังคงเป็นคนรัก ภรรยา และรำพึงคนแรกของเขาตลอดไป

ปารีส

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453 Maxim Vinaver รองผู้อำนวยการ State Duma ในปี พ.ศ. 2448 และผู้ใจบุญได้มอบทุนการศึกษาแก่ศิลปินโดยเปิดโอกาสให้เขาได้ไปเรียนที่ปารีส เมื่อมาถึง Moishe Segal ใช้นามแฝงที่สร้างสรรค์ ตอนนี้เขาคือ มาร์ค ชากัลล์ สไตล์ฝรั่งเศส
ในปีแรกเขาเช่าสตูดิโอจากศิลปิน Ehrenburg ใน Montparnasse Chagall เข้าร่วมชั้นเรียนต่างๆ ที่สถาบันศิลปะฟรี เขียนหนังสือตอนกลางคืน และใช้เวลาทั้งวันในนิทรรศการ ร้านเสริมสวย และแกลเลอรี ซึมซับงานศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh และอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยความรู้สึกด้านสีที่ยอดเยี่ยม เขาจึงเชี่ยวชาญและใช้เทคนิคของโฟวิสม์ได้อย่างรวดเร็ว “ตอนนี้สีของคุณร้องเพลง” Bakst ที่ปรึกษาของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าว

ในปี 1911 Chagall ย้ายไปที่ "Beehive" ซึ่งเป็นอาคารที่ Alfred Boucher ซื้อหลังจากการขายนิทรรศการโลกในปี 1889 และกลายเป็นศูนย์ศิลปะแบบหมอบและเป็นที่พักพิงสำหรับศิลปินต่างชาติที่ยากจนจำนวนมาก ที่นี่ Chagall ได้พบกับตัวแทนของชาวโบฮีเมียชาวปารีสมากมายไม่ว่าจะเป็นกวีศิลปิน ที่นี่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคของเทรนด์ใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิผีสางเทวดาเช่นเคยโดยปรับรูปร่างใหม่ในแบบของเขาเอง ที่นี่เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงครั้งแรก: "นักไวโอลิน", "อุทิศให้กับเจ้าสาวของฉัน", "โกรธา", "มุมมองของปารีสจากหน้าต่าง"

นักไวโอลิน. พ.ศ. 2454 - 2457

"อุทิศให้เจ้าสาวของฉัน (คู่หมั้นของฉัน)" 2454

"โกรธา" 2455

"วิวปารีสจากหน้าต่าง" พ.ศ. 2456

แม้ว่าเขาจะดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของชาวปารีสอย่างสมบูรณ์ แต่เขาก็ไม่ลืม Vitebsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา “Snuff”, “พ่อค้าวัว”, “ฉันกับหมู่บ้าน” เต็มไปด้วยความคิดถึงและความรัก

"ยานัตถุ์"พ.ศ. 2455

"คนขายวัว" 2455

"ฉันกับหมู่บ้าน" 2454

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2457 Chagall ได้นำผลงานของเขา ผืนผ้าใบหลายโหล และสีน้ำประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นไปจัดแสดงในกรุงเบอร์ลิน นิทรรศการส่วนตัวและร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ หลายครั้งได้รับความสำเร็จอย่างมากจากสาธารณชน จากนั้นเขาก็ออกเดินทางไป Vitebsk เพื่อพบกับครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและการกลับยุโรปถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด

รัสเซีย

ยาโคฟ โรเซนเฟลด์ น้องชายของเบลลา ส่งเสริมการปล่อยตัวชากัลจากการเกณฑ์ทหารไปแนวหน้าและช่วยในการทำงาน: ศิลปินได้รับตำแหน่งในคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหารในเปโตรกราด ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall ในช่วงปีที่ปั่นป่วนเหล่านี้มีหลายแง่มุม: การไปเยี่ยม Vitebsk บ้านเกิดของเขาเขาจมดิ่งสู่ความคิดถึงและด้วยพลังใหม่และประสบการณ์ใหม่จึงได้ใช้ลวดลายในชีวิตประจำวัน ("Window in the Village")

หน้าต่างในหมู่บ้าน พ.ศ. 2458

แต่มีสงครามเกิดขึ้น เขาเห็นผู้บาดเจ็บ เห็นความเศร้าโศกและความยากลำบากของมนุษย์ และยังระบายความรู้สึกของเขาบนผืนผ้าใบ “สงคราม” ปี 1915

นอกจากนี้เขายังได้เห็นว่าในช่วงหลายปีที่เกิดสงครามการข่มเหงชาวยิวรุนแรงขึ้นและมีงานทางศาสนาจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น

"ยิวแดง" 2458

“งานฉลองอยู่เพิง (สุขโกต)” 2459

ผืนผ้าใบโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อเบลล่า ในเวลานี้ Chagall ก็เริ่มเขียนหนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง My Life

"วันเกิด" พ.ศ. 2458

"คนรักสีชมพู" 2459

"เดิน" พ.ศ. 2460 - 2461

"เบลล่าในปกขาว" 2460

9 สิงหาคม 2461 ในเปโตรกราดในการประชุมที่อุทิศให้กับการจัดตั้งกระทรวงศิลปะ Marc Chagall ได้รับการเสนอตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายวิจิตรศิลป์ แต่เขาปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือของ Lunacharsky เขาจึงตกลงตามข้อเสนออื่น: กรรมาธิการศิลปะในจังหวัด Vitebsk ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม Chagall ซึ่งเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมได้ตกแต่ง Vitebsk ด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง "นำศิลปะมาสู่มวลชน" ในเวลานี้บทความของเขาเรื่อง "Revolution in Art" ก็ได้รับการตีพิมพ์แล้ว ภายใต้การนำของเขา Free Academy ดำเนินงานอย่างเต็มกำลังใน Vitebsk และกลายเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ มีศิลปินชื่อดังมากมายทั้งในท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวมาสอนที่นั่น แต่วันหนึ่ง เมื่อกลับมาจากมอสโกว Chagall พบว่า Free Academy ได้กลายเป็น Academy of Suprematism นี่เป็นผลประการแรกของความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในส่วนของรัฐบาลใหม่

ในปีพ. ศ. 2463 มาร์กเบลล่าและไอดาลูกสาวของพวกเขาซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2459 ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตการแสดงละครของเมืองหลวง - เตรียมภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดง ฝ่ายตรงข้ามอย่างแข็งขันของศิลปะ Suprematist ในขณะเดียวกัน Chagall ซึ่งเป็นศูนย์กลางของกระแสวัฒนธรรมใหม่ได้แก้ไขรูปแบบการวาดภาพของเขาเองอย่างมีนัยสำคัญในหลาย ๆ ด้านโดยเข้าใกล้สไตล์ "ปฏิวัติ" ใหม่มากขึ้น อย่างไรก็ตามการวิพากษ์วิจารณ์งานปาร์ตี้ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความตรงไปตรงมาและความไม่ประนีประนอมของศิลปินก็เพิ่มขึ้นแม้ว่าจะยังไม่มีรูปแบบเปิดก็ตาม แต่ Chagall ก็เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกและต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ด้วย

ในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2464 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Miniatures" เกิดขึ้นจากบทละครของ Sholom Aleichem นักเขียนชาวยิวผู้โด่งดังที่เพิ่งเสียชีวิต ในโอกาสนี้ Chagall ได้รับความไว้วางใจในการตกแต่งห้องโถงเล็ก ๆ ซึ่งมีการวางแผนจะนำเสนอการผลิต เขาวาดภาพผนัง เพดาน และผ้าม่านด้วยภาพวาดขนาดมหึมาเก้าภาพ ซึ่งตามแผนของศิลปิน เป็นการเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูวัฒนธรรมของโรงละครชาวยิว - ...ในที่สุดฉันก็สามารถหันกลับมาแสดงสิ่งที่เห็นว่าจำเป็นต่อการฟื้นฟูโรงละครแห่งชาติได้“แต่ย่างก้าวของเขายังคงถูกเข้าใจผิด การโจมตีและการวิพากษ์วิจารณ์จากศิลปินที่ “ปฏิวัติอย่างแท้จริง” และพรรคก็เพิ่มมากขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมาคณะกรรมการการศึกษาประชาชนได้ส่ง Chagall ไปสอนการวาดภาพในอาณานิคมสำหรับเด็กข้างถนน ความเข้าใจผิดและการปฏิเสธโดยระบอบการปกครองบังคับให้ ศิลปินที่จะออกนอกประเทศ

ฝรั่งเศส

หลังจากจากไป Chagall, Bella และ Ida อาศัยอยู่ที่เบอร์ลินเป็นเวลาหนึ่งปีซึ่งกลายเป็นสวรรค์สำหรับผู้อพยพจากรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ประการแรก ศิลปินพยายามหาเงินที่เป็นหนี้เขาสำหรับการจัดนิทรรศการในปี 1914 แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์ใดๆ เลย อัตราเงินเฟ้อได้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรง สิ่งที่เขาจัดการให้ได้กลับมามีเพียงภาพวาดสามภาพและสีน้ำอีกโหล
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1923 Paul Cassirer ผู้จัดพิมพ์และผู้จัดแกลเลอรีในกรุงเบอร์ลิน ได้เชิญศิลปินให้จัดพิมพ์หนังสือ "My Life" พร้อมภาพประกอบของเขาเอง Chagall ยอมรับข้อเสนอและมุ่งหน้าสู่การเรียนรู้ศิลปะการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ และในช่วงปลายฤดูร้อนของปีเดียวกัน ก็มีจดหมายจากเพื่อนเก่าชาวปารีสของเขาว่า "กลับมาเถอะ คุณมีชื่อเสียงอยู่"
เมื่อกลับมาที่ปารีส Chagall ค้นพบความสูญเสียอีกครั้ง ภาพวาดส่วนใหญ่ที่เขามีชื่อเสียงซึ่งปัจจุบันถูกทิ้งไว้ที่ Hive เมื่อแปดปีที่แล้วได้หายไปแล้ว เขารวบรวมความแข็งแกร่งและระมัดระวังฟื้นฟูจากความทรงจำภาพวาดและการทำซ้ำเขียนผลงานบางชิ้นในยุคปารีสครั้งแรกอีกครั้ง: "วันเกิด", "ฉันกับหมู่บ้าน", "เหนือ Vitebsk" และอื่น ๆ

Ambroise Vollard ผู้รักหนังสือ นักสะสม และผู้จัดพิมพ์ผู้หลงใหลหลังสงคราม วางแผนที่จะตีพิมพ์ชุดหนังสือที่แสดงโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง และเสนอความร่วมมือกับ Chagall Chagall เลือก "Dead Souls" ของ Gogol และรับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ กราฟิกเชิงเปรียบเทียบและน่าอัศจรรย์ของปรมาจารย์สะท้อนถึงถ้อยคำเสียดสีที่เฉียบคมของโกกอลได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในปารีส Chagall ได้สานสัมพันธ์กับเพื่อนเก่าอีกครั้งและได้รู้จักเพื่อนใหม่ ด้วยความเป็นคนเข้ากับคนง่ายและร่าเริง เขาจึงค้นหาภาษากลางกับทุกคนได้อย่างง่ายดาย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาตามปกติจากการอยู่ห่างจากการเคลื่อนไหวและสมาคมต่างๆ เมื่อนักสถิตยศาสตร์ขอให้เข้าร่วมพวกเขา เขาปฏิเสธ: “จงใจวาดภาพที่อัศจรรย์นั้นแปลกสำหรับฉัน” เขาข้ามกฎเกณฑ์ แถลงการณ์ และสโลแกน โดยเลือกเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์
ชื่อเสียงยังทำให้เขามีอิสรภาพทางวัตถุด้วย ตอนนี้เขาเดินทางไปกับครอบครัวทั่วฝรั่งเศสและประเทศต่างๆ ในยุโรป และได้รับความรู้สึกสงบและเงียบสงบหลังจากทุกสิ่งที่เขาประสบมา ภาพวาดใหม่สนุกสนาน สดใส และสว่าง: "ชีวิตหมู่บ้าน", "ภาพเหมือนคู่", "ไอดาที่หน้าต่าง"

"ชีวิตในชนบท" 2468

รูปคู่กับไวน์สักแก้ว

ต้องบอกว่าในช่วงเวลานี้เขาไม่ได้สร้างภาพวาดมากนักเนื่องจากเขาทุ่มเทเวลาและพลังงานส่วนใหญ่ในการวาดภาพ "Dead Souls", "Fables" โดย La Fontaine และพระคัมภีร์

ในปี 1931 ศิลปินและครอบครัวของเขาได้ไปเยือนปาเลสไตน์ ค้นพบดินแดนของบรรพบุรุษและสัมผัสประสบการณ์ศูนย์กลางแห่งศรัทธาของพวกเขาอย่างใกล้ชิด ศิลปินบอกว่าใช้เวลาสองสามเดือนนี้ในดินแดนศักดิ์สิทธิ์ สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุดตลอดชีวิต เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่โดยแสดงภาพประกอบของพระคัมภีร์ ซึ่งเขาได้กำหนดไว้แล้วในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคล เขาได้ไตร่ตรองและตระหนักถึงสัญลักษณ์และหัวข้อในพระคัมภีร์ในการแกะสลัก

นอกหน้าต่าง - ปลายยุค 30 คำปราศรัยของฮิตเลอร์และการชนของรองเท้านาซีสามารถได้ยินได้ชัดเจนจากเยอรมนี มีการนำกฎหมายต่อต้านกลุ่มเซมิติกฉบับใหม่มาใช้ และนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมทราม" จัดขึ้นที่มิวนิก ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของ Chagall ด้วย ยุโรปตกอยู่ในความมืดมนของสงครามอีกครั้ง ด้วยความช่วยเหลือของคณะกรรมการกู้ภัยฉุกเฉินและกงสุลอเมริกันในเมืองมาร์เซย์ ชากาลพร้อมครอบครัวและภาพวาดของเขาจึงออกเดินทางสู่สหรัฐอเมริกา

สหรัฐอเมริกา

ในอเมริกาซึ่งมีผู้อพยพจากยุโรปจำนวนมาก ความสนใจในวัฒนธรรมยุโรปก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในนิวยอร์กซึ่งกลายมาเป็นท่าเรือสำหรับผู้ลี้ภัย นิทรรศการต่างๆ จัดขึ้นภายใต้ธีมทั่วไปของ "ศิลปะผู้ลี้ภัย" Pierre Matisse ลูกชายของศิลปินชื่อดังมอบแกลเลอรี่ผลงานและนิทรรศการให้กับ Chagall ในเวลานี้ Chagall ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งนำมาจากโลกเก่าเป็นหลัก
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942 Leonid Myasin นักออกแบบท่าเต้นและอดีตนักเต้นของ Russian Ballet ได้เชิญ Chagall ให้เข้าร่วมในการออกแบบบัลเล่ต์ Aleko ศิลปินสร้างฉากหลังและพื้นหลังสีสันสดใสขนาดใหญ่สี่พื้นหลัง สร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของบทกวีของพุชกิน นอกจากนี้ Chagall ยังได้รับมอบหมายให้ออกแบบบทละคร "The Firebird" ของ George Balanchine แต่ Igor Stravinsky ไม่ชอบการตกแต่งของเขาและชอบ Picasso มากกว่า แต่เครื่องแต่งกายที่มีพื้นฐานมาจากภาพร่างของ Chagall ซึ่ง Ida รับผิดชอบในการสร้างก็ได้รับการยอมรับ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 ครอบครัว Chagall ได้เรียนรู้อย่างสนุกสนานเกี่ยวกับการปลดปล่อยปารีส สงครามใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และพวกเขาแทบรอไม่ไหวที่จะกลับฝรั่งเศส แต่แท้จริงแล้วไม่กี่วันต่อมา ในวันที่ 2 กันยายน เบลล่าเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น "ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยความมืด" ศิลปินตกตะลึงอย่างสิ้นเชิงกับความเศร้าโศกที่ครอบงำเขา และเพียงเก้าเดือนต่อมาเขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงผู้เป็นที่รักของเขา: “ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”

"ไฟแต่งงาน" 2488

เขาย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็กในเมืองไฮฟอลส์ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มทำงานวาดภาพประกอบสำหรับอาหรับราตรี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพแกะสลักอันวิจิตรงดงามจำนวน 13 ชิ้น ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันที่เข้ากันอย่างลงตัวกับนิทานอาหรับ

ฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2488 ไอดาได้เชิญนักแปลชาวฝรั่งเศสและลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษ เวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ด มาช่วย เวอร์จิเนียมีอายุเกือบครึ่งหนึ่งของอายุของศิลปิน แต่รูปร่างหน้าตาเธอค่อนข้างชวนให้นึกถึงเบลล่า Chagall ไม่สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ และความรักก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ในปี 1946 เดวิด (เดวิด) แมคนีล ลูกชายของพวกเขาเกิด เวอร์จิเนียอาศัยอยู่กับ Chagall ประมาณ 7 ปีย้ายไปปารีสกับเขา แต่จากนั้นก็ทิ้งศิลปินไว้กับลูกชายของเธอ ต้องขอบคุณความสำเร็จในสหรัฐอเมริการวมถึงความสำเร็จทางการเงินด้วย ในที่สุดในปี 1948 Chagall ก็สามารถย้ายไปฝรั่งเศสได้ในที่สุด ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองและเป็นที่รักของเขา น่าเสียดายที่เพื่อนของศิลปินและลูกค้าประจำ Vollard เสียชีวิตตั้งแต่เริ่มสงคราม อย่างไรก็ตาม Teriad ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสได้ซื้อมรดกของ Vollard และในที่สุดก็ตีพิมพ์ผลงานหลายปีของ Chagall ในด้านการออกแบบหนังสือ ด้วยเหตุนี้ หนังสือ “Dead Souls” ของโกกอลจึงได้รับการตีพิมพ์ในปี 1948, “Fables” ของ La Fontaine ในปี 1952 และพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศสในปี 1956 ธีมในพระคัมภีร์จะติดตามผลงานของศิลปินอย่างต่อเนื่องและ Chagall จะกลับมาดูอีกในช่วงบั้นปลายของชีวิต นอกเหนือจากการแกะสลัก 105 ชิ้น (พ.ศ. 2478-2482 และ 2495-2499) สำหรับการตีพิมพ์พระคัมภีร์ภาษาฝรั่งเศสแล้ว เขาจะสร้างสรรค์ภาพวาด งานแกะสลัก ภาพวาด รูปเซรามิก หน้าต่างกระจกสี และผ้าทอในธีมพระคัมภีร์อีกมากมาย ทั้งหมดนี้ถือเป็น "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล" ของศิลปินต่อโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1973 Chagall จะเปิดพิพิธภัณฑ์ประเภทหนึ่งในเมืองนีซ และรัฐบาลฝรั่งเศสจะยอมรับ "วัด" แห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอย่างเป็นทางการ

ในปี 1952 ศิลปินได้พบกับ Valentina Brodskaya ซึ่งกลายเป็นเพียง "Vava" และภรรยาอย่างเป็นทางการของศิลปิน การแต่งงานของพวกเขามีความสุขแม้ว่าเบลล่าจะยังคงเป็นรำพึงของศิลปินก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1950 Chagall และครอบครัวของเขาเดินทางบ่อยครั้ง รวมถึงไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - กรีซและอิตาลี เขาชื่นชมวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียน: จิตรกรรมฝาผนังผลงานของจิตรกรไอคอนทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพพิมพ์หินสีสำหรับผลงานของนักเขียนชาวกรีกโบราณ Long "Dafyns and Chloe" (2503-2505) รวมถึงความหลงใหลในเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ ของจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสี นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall หันมาใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก เช่น โมเสก กระจกสี ผ้าทอ และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขากลายเป็น "Andrei Rublev" ในยุคของเขาและได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์นิกายลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four” ฤดูกาล” (1972)

“การทาสีเพดานสำหรับ Paris Opera” พ.ศ. 2506 - 2507

ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่ที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดนีซใน Saint-Paul-de-Vence ในปี 1973 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต Chagall ไปเยือนเลนินกราดและมอสโก กำลังจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินมอบผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับสหภาพโซเวียต ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่!

จนถึงวันสุดท้ายของเขา Chagall ยังคงวาดภาพ ทำโมเสก กระจกสี ประติมากรรม เซรามิก และทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์สำหรับการผลิตละคร เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในวัย 98 ปี Marc Chagall เสียชีวิตในลิฟต์ และลุกขึ้นมาหลังจากทำงานในเวิร์คช็อปมาทั้งวัน เขาเสียชีวิต "ขณะบิน" ดังที่หญิงยิปซีเคยทำนายไว้สำหรับเขา และในขณะที่เขาวาดภาพตัวเองกำลังบินอยู่ในภาพวาดของเขา

แกลเลอรี่ภาพวาดโดย Marc Chagall

เดิน

Les Amoureux En Gris huile sur toile

เหนือเมือง

ฉันและหมู่บ้าน

รถม้าบิน

ทหาร

ทหาร

คนขายวัว

เลอ แซงต์โกเชอร์ เดอ ฟิเอเคอร์

ลาเนซองส์

Dédié à ma คู่หมั้น

เดอ ลา ลูน, เลอ วิลเลจ รุสส์

ลามาร์ช็องด์เดอแปง

เลอ ซอง

Le Peintre และคู่หมั้น

ท้องฟ้าปารีส

ลา เรน ดู เซิร์ก

กษัตริย์เดวิด

ยามเย็นริมหน้าต่าง

หมู่บ้านลามาดอนน่าดู

บงชูร์ ปารีส

Aleko, Un champ de ble par un après-midi d"été

เลอ วิลเลจ ออง เฟอ

เลส์ มารีส์ เดอ ลา ตูร์ ไอเฟล

L"กายกรรม

หมู่บ้านรัสเซีย

เลส์ อามูรูซ์

L'Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Gouache

ลา เมซง บลู

เบลล่า โอ โคล บลังค์

ถ่ายภาพอัตโนมัติตาม Palette

ความบ้าคลั่งและการจัดการ Kasher

เลอ โปเต้ อัลลองเช่

เลอ จุฟ ออง รูจ

วันเกิด

เลอ วิโอลอนนิสต์

มาร์ค ชากัลล์:

ชีวิตและผลงานของศิลปิน

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Shagal (fr. Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430, Vitebsk, จังหวัด Vitebsk, จักรวรรดิรัสเซีย (ภูมิภาค Vitebsk ในปัจจุบัน, เบลารุส) - 28 มีนาคม 1985, Saint-Paul D-Vans, Provence , ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินชาวรัสเซีย เบลารุส และฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20[

ชีวประวัติ

ภาพเหมือนของหนุ่ม Chagall โดยอาจารย์ Peng (1914)

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 ได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli อำเภอ Orsha จังหวัด Mogilev ดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" Khatskel Mordukhovich Chagall พ่อของศิลปินจึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ครอบครัว Chagall เป็นเจ้าของบ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี พ.ศ. 2445 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของ Mendel Chernin ปู่ของเขาและ Basheva ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2387— ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม.

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk ในปี 1906 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นจึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2457

จากหนังสือของ Marc Chagall เรื่อง My Life หลังจากคว้าเงินมาได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิล ซึ่งเป็นเงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ ฉันเป็นชายหนุ่มผมหยิกแก้มสีดอกกุหลาบ ออกเดินทางเพื่อไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันต้องการไปโรงเรียนศิลปะ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอย่างไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่พูดอะไรเลยจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่นกาโลหะเทชาลงไปแล้วจึงพูดว่า: "เอาล่ะไปถ้าคุณต้องการ" แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณก็รู้เอง นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดเข้าด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับมันได้”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม) ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี Thea Brachman เป็นเด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาและทันสมัย ​​เธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall หลายครั้ง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ขณะที่อยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ Bertha (Bella) Rosenfeld ซึ่งตอนนั้นกำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงแห่งหนึ่ง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้ถือเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน “ กับเธอ ไม่ใช่กับ Thea แต่ฉันควรจะอยู่กับเธอ - ทันใดนั้นฉันก็นึกถึงฉัน! เธอเงียบ ฉันก็เหมือนกัน เธอมอง - โอ้ตาเธอ! - ฉันด้วย. ราวกับว่าเรารู้จักกันมานาน และเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน ทั้งวัยเด็ก ชีวิตปัจจุบัน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉัน ราวกับว่าเธอคอยเฝ้าดูฉันอยู่เสมอ อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ดวงตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีด ใหญ่นูนดำ! นี่คือดวงตาของฉัน จิตวิญญาณของฉัน Thea กลายเป็นคนแปลกหน้าและไม่แยแสกับฉันทันที ฉันเข้าไปในบ้านหลังใหม่ และบ้านนั้นก็กลายเป็นของฉันตลอดไป” (Marc Chagall, “My Life”) ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลัง (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา ใบหน้าของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น

ในปี 1911 Chagall เดินทางไปปารีสพร้อมทุนการศึกษาที่เขาได้รับ ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อและได้พบกับศิลปินและกวีแนวหน้าซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่เขาเริ่มใช้ชื่อส่วนตัวมาร์กเป็นครั้งแรก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 ศิลปินมาที่ Vitebsk เพื่อพบครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้นและการกลับคืนสู่ยุโรปก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 งานแต่งงานของ Chagall กับ Bella เกิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2459 ไอดาลูกสาวของพวกเขาเกิด

ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของบิดาของเธอ

Dacha 2460 หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 Chagall ออกเดินทางไปยัง Petrograd และเข้าร่วมคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหาร ในปี 1916 Chagall เข้าร่วม Jewish Society for the Encouragement of Arts และในปี 1917 เขาและครอบครัวกลับมาที่ Vitebsk หลังการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการฝ่ายศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 Chagall ได้เปิดโรงเรียนศิลปะ Vitebsk
ในปี 1920 Chagall เดินทางไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ใน "บ้านที่มีสิงโต" ที่หัวมุมถนน Likhov Lane และ Sadovaya ตามคำแนะนำของ A. M. Efros เขาได้งานที่ Moscow Jewish Chamber Theatre ภายใต้การดูแลของ Alexei Granovsky เขามีส่วนร่วมในการออกแบบทางศิลปะของโรงละคร ขั้นแรกเขาวาดภาพฝาผนังสำหรับหอประชุมและล็อบบี้ จากนั้นจึงแต่งกายและทิวทัศน์ รวมถึง "ความรักบนเวที" ด้วยภาพเหมือนของ "คู่บัลเล่ต์" ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดแสดงพร้อมกับละครเรื่อง "The Evening of Sholom Aleichem" ซึ่งออกแบบโดย Chagall ในปี 1921 Marc Chagall ทำงานเป็นครูในสหภาพแรงงานชาวยิวใกล้กรุงมอสโกโรงเรียนอาณานิคม "นานาชาติ" สำหรับเด็กเร่ร่อนใน Malakhovka
ในปีพ.ศ. 2465 เขาและครอบครัวเดินทางไปลิทัวเนียก่อน (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เมืองเคานาส) จากนั้นจึงเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 ตามคำเชิญของ Ambroise Vollard ครอบครัว Chagall เดินทางไปปารีส ในปี 1937 Chagall ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2484 ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เชิญ Chagall ให้ย้ายจากฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การควบคุมของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ครอบครัวของ Chagall ก็มาที่นิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Chagalls ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลลาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมา ศิลปินวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่รักของเขา: “ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”

ความสัมพันธ์กับเวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ด ลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา เริ่มขึ้นเมื่อชากัลอายุ 58 ปี รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมีอายุเพียง 30 กว่าปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David (หลังจากพี่ชายคนหนึ่งของ Chagall) McNeill

ในปี 1947 Chagall มากับครอบครัวที่ฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายของเธอไปพร้อมกับคนรักของเธอโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 Chagall แต่งงานกับ "Vava" - Valentina Brodskaya เจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของผู้ผลิตและผู้กลั่นน้ำตาล Lazar Brodsky ที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงเป็นรำพึงของเขาตลอดชีวิต จนกระทั่งเขาตาย เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอราวกับว่าเธอตายไปแล้ว

ในปี 1960 Marc Chagall ได้รับรางวัล Erasmus Prize

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall หันมาใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก เช่น โมเสก กระจกสี ผ้าทอ และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์ลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล
ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four Seasons” " (1972) ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่บ้านที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยเฉพาะ ซึ่งใช้เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Nice-Saint-Paul-de-Vence

ในปี 1973 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต Chagall ไปเยือนเลนินกราดและมอสโก มีการจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. ผลงานของพุชกิน

ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 98 ปีในเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น ผลงานของเขาสามารถติดตามลวดลาย "Vitebsk" ได้จนกว่าจะถึงวาระสุดท้ายของชีวิต มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์

พ.ศ. 2540 - นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในเบลารุส

ภาพวาดเพดานของ Paris Opera Garnier

ส่วนหนึ่งของเพดานของ Opera Garnier วาดโดย Marc Chagall

โป๊ะโคมซึ่งตั้งอยู่ในหอประชุมของอาคารโอเปร่าแห่งหนึ่งในปารีส - Opera Garnier ถูกวาดโดย Marc Chagall ในปี 1964 คำสั่งวาดภาพนี้จัดทำโดย Chagall วัย 77 ปีในปี 2506 โดย Andre Malraux รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส มีการคัดค้านหลายประการที่ชาวยิวเบลารุสทำงานในอนุสรณ์สถานแห่งชาติของฝรั่งเศส และยังมีอาคารที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่วาดโดยศิลปินที่มีรูปแบบการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก
Chagall ทำงานในโครงการนี้มาประมาณหนึ่งปี ส่งผลให้ใช้สีประมาณ 200 กิโลกรัม และพื้นที่ผ้าใบ 220 ตารางเมตร โป๊ะโคมติดอยู่กับเพดานที่ความสูงมากกว่า 21 เมตร
โป๊ะโคมถูกแบ่งตามสีออกเป็นห้าส่วนโดยศิลปิน: สีขาว สีฟ้า สีเหลือง สีแดง และสีเขียว ภาพวาดนี้สื่อถึงลวดลายหลักของงานของ Chagall - นักดนตรี นักเต้น คู่รัก เทวดา และสัตว์ต่างๆ แต่ละภาคจากห้าภาคมีเนื้อเรื่องของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์คลาสสิกหนึ่งหรือสองเรื่อง:
ภาคสีขาว - "Pelleas and Melicent", Claude Debussy
ภาคสีน้ำเงิน - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; "ขลุ่ยวิเศษ" โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ภาคสีเหลือง - “Swan Lake”, Pyotr Tchaikovsky; "จีเซลล์", ชาร์ลส์ อดัม
ภาคสีแดง - "Firebird", Igor Stravinsky; ดาฟนิส และโคลอี, มอริซ ราเวล
ภาคสีเขียว - "โรมิโอและจูเลียต", Hector Berlioz; "ทริสตันและไอโซลเด", ริชาร์ด วากเนอร์

ในวงกลมกลางเพดาน รอบโคมระย้า มีตัวละครจาก Carmen ของ Bizet รวมถึงตัวละครจากโอเปร่าโดย Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi และ C. W. Gluck
นอกจากนี้ ภาพวาดบนเพดานยังประดับสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น ประตูชัย, หอไอเฟล, พระราชวังบูร์บง และโรงละครโอเปร่า การ์นีเยร์ ภาพวาดบนเพดานถูกนำเสนอต่อผู้ชมอย่างเคร่งขรึมเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2507 มีผู้เข้าร่วมพิธีเปิดมากกว่า 2,000 คน

ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall

องค์ประกอบหลักที่เป็นแนวทางในงานของ Marc Chagall คือความรู้สึกถึงตัวตนของชาวยิวในระดับชาติ ซึ่งสำหรับเขาแล้วมีความเชื่อมโยงกับกระแสเรียกของเขาอย่างแยกไม่ออก “ถ้าฉันไม่ใช่ชาวยิว อย่างที่ฉันเข้าใจ ฉันจะไม่เป็นศิลปินหรือเป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” เขากำหนดจุดยืนของเขาในบทความเรื่องหนึ่งของเขา

จากอาจารย์คนแรกของเขา Yudel Peng Chagall ได้รับแนวคิดในการเป็นศิลปินแห่งชาติ อารมณ์ของชาติพบการแสดงออกในลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา เทคนิคทางศิลปะของ Chagall มีพื้นฐานมาจากการแสดงภาพคำพูดภาษายิดดิชและการนำเสนอภาพนิทานพื้นบ้านของชาวยิว Chagall แนะนำองค์ประกอบของการตีความของชาวยิวแม้กระทั่งในการพรรณนาหัวข้อที่เป็นคริสเตียน (The Holy Family, 1910, พิพิธภัณฑ์ Chagall; Homage to Christ / Calvary /, 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก; White Crucifixion, 1938, Chicago) - หลักการ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตราบจนวาระสุดท้ายแห่งชีวิตของเขา

นอกเหนือจากผลงานศิลปะของเขาแล้ว Chagall ยังตีพิมพ์บทกวี บทความข่าว และบันทึกความทรงจำในภาษายิดดิชตลอดชีวิตของเขา บางส่วนได้รับการแปลเป็นภาษาฮีบรู เบลารุส รัสเซีย อังกฤษ และฝรั่งเศส

Mark Zakharovich Chagall (2430-2528) - จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร, นักวาดภาพประกอบ, ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอนุสรณ์สถานและประยุกต์

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ MARC CHAGALL

Chagall หนึ่งในผู้นำของโลกเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมที่ล้ำสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ เกิดที่เมืองวีเต็บสค์เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ได้รับการศึกษาศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู อ่านโตราห์และทัลมุด) ในปี 1906 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยในปี 1906–1909 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Society for the Encouragement of the Arts สตูดิโอของ S.M. Zaidenberg และโรงเรียนของ E.N. เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, วีเต็บสค์ และมอสโก และในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453-2457 งานทั้งหมดของ Chagall ในตอนแรกเป็นอัตชีวประวัติและเป็นบทสารภาพ

ในภาพวาดยุคแรกของเขา ธีมของวัยเด็ก ครอบครัว ความตาย ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และในเวลาเดียวกัน "นิรันดร์" (วันเสาร์ พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz เมืองโคโลญจน์) มีอิทธิพลเหนือ เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของความรักอันเร่าร้อนของศิลปินที่มีต่อภรรยาคนแรกของเขา Bella Rosenfeld (“เหนือเมือง” 1914–1918, Tretyakov Gallery, มอสโก) ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ลักษณะเฉพาะคือลวดลายของภูมิทัศน์และชีวิต "shtetl" ควบคู่ไปกับสัญลักษณ์ของศาสนายิว ("Gate of the Jewish Cemetery", 1917, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส)

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความเก่าแก่ รวมถึงสัญลักษณ์ของรัสเซียและภาพพิมพ์ยอดนิยม (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) Chagall จึงเข้าร่วมลัทธิแห่งอนาคตและทำนายการเคลื่อนไหวแนวหน้าในอนาคต วัตถุที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผล ความผิดปกติที่คมชัดและความแตกต่างของสีเหนือเทพนิยายของผืนผ้าใบของเขา (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวสถิตยศาสตร์

ประตูวันเสาร์ของสุสานชาวยิวฉันและหมู่บ้านภาพเหมือนตนเองด้วยนิ้วทั้งเจ็ด

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461-2462 Chagall ดำรงตำแหน่งผู้บังคับการพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ของแผนกการศึกษาสาธารณะประจำจังหวัดใน Vitebsk และตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ ในมอสโก Chagall วาดภาพแผ่นผนังขนาดใหญ่สำหรับโรงละคร Jewish Chamber ซึ่งเป็นก้าวแรกที่สำคัญสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หลังจากออกจากเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ปารีส หรือทางตอนใต้ของประเทศ และออกเดินทางชั่วคราวในปี พ.ศ. 2484-2490 (เขาใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก) เขาเดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และไปเยือนอิสราเอลมากกว่าหนึ่งครั้ง หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักต่างๆ ตามคำร้องขอของ Ambroise Vollard Chagall ได้สร้างภาพประกอบที่แสดงออกอย่างโดดเด่นสำหรับ "Dead Souls" โดย Nikolai Vasilyevich Gogol และ "Fables" โดย J. de La Fontaine

เมื่อเขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง สไตล์ของเขา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเหนือจริงและแสดงออกถึงอารมณ์จะง่ายขึ้นและผ่อนคลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่องค์ประกอบทั้งหมดของภาพยังลอยอยู่ ก่อให้เกิดกลุ่มดาวนิมิตสีต่างๆ ผ่านธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของการแสดงในวัยเด็ก ความรัก และละครสัตว์ของ Vitebsk เสียงสะท้อนอันมืดมนของหายนะของโลกทั้งในอดีตและอนาคต (“Time Has No Coasts,” 1930–1939, Museum of Modern Art, New York) ตั้งแต่ปี 1955 งาน "Chagall's Bible" เริ่มต้นขึ้น - นี่คือชื่อที่มอบให้กับวงจรภาพวาดขนาดใหญ่ที่เผยให้เห็นโลกของบรรพบุรุษของชาวยิวในรูปแบบที่ชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจและสดใส

เพื่อให้สอดคล้องกับวัฏจักรนี้ปรมาจารย์ได้สร้างภาพร่างอนุสาวรีย์จำนวนมากโดยอาศัยการตกแต่งอาคารศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาต่าง ๆ ทั้งศาสนายิวและศาสนาคริสต์ในพันธุ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์: แผงเซรามิกและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในอัสซี ( ซาวอย) และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ พ.ศ. 2500-2501; หน้าต่างกระจกสี: สุเหร่าของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮิบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม 2504; อาสนวิหาร (โบสถ์ Fraumünster) ในซูริก, 1969–1970; มหาวิหารในเมืองแร็งส์ 2517; โบสถ์เซนต์สตีเฟนในไมนซ์, 1976–1981; ฯลฯ) ผลงานของ Marc Chagall เหล่านี้ได้ปรับปรุงภาษาของงานศิลปะสมัยใหม่อย่างถึงรากถึงโคน เสริมด้วยบทกวีสีสันสดใสอันทรงพลัง

ในปี 1973 Chagall เยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเชื่อมโยงกับนิทรรศการผลงานของเขาที่ Tretyakov Gallery

เมื่อฉันลืมตาในตอนเช้า ฉันฝันว่าจะได้เห็นโลกที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น ที่ซึ่งความเป็นมิตรและความรักครอบงำ เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้วันของฉันสวยงามและคู่ควร

• Marc Chagall เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่มีหน้าต่างกระจกสีประดับอาสนวิหารของเกือบทุกศาสนา ในบรรดาวัดทั้งสิบห้าแห่งนั้น มีธรรมศาลาโบราณ โบสถ์นิกายลูเธอรัน โบสถ์คาทอลิก และอาคารสาธารณะอื่นๆ ที่ตั้งอยู่ในอเมริกา ยุโรป และอิสราเอล
• ศิลปินออกแบบเพดานของ Grand Opera ในปารีสโดยได้รับมอบหมายเป็นพิเศษจาก Charles de Gaulle ประธานาธิบดีฝรั่งเศสคนปัจจุบัน สองปีต่อมาเขาทาสีสองแผงสำหรับ New York Metropolitan Opera
• ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์ชื่อ "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล" เปิดในเมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของศิลปินและตั้งอยู่ในอาคารที่เขาคิดเอง ต่อมาไม่นาน พิพิธภัณฑ์ก็ได้รับสถานะระดับชาติจากรัฐบาล
• Chagall ถือเป็นหนึ่งในผู้ยุยงให้เกิดการปฏิวัติทางเพศในรูปแบบภาพ ความจริงก็คือในปี 1909 มีภาพผู้หญิงเปลือยบนผืนผ้าใบของเขา นางแบบคือ Thea Brahman ซึ่งเห็นด้วยกับบทบาทดังกล่าวเพียงเพราะสงสารศิลปินซึ่งไม่สามารถจ่ายเงินให้กับนางแบบมืออาชีพได้ ต่อมา ช่วงเวลาเหล่านี้นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก และ Thea ก็กลายเป็นรักแรกของจิตรกร
• เมื่ออารมณ์ไม่ดีศิลปินจึงวาดภาพเฉพาะฉากหรือดอกไม้ในพระคัมภีร์เท่านั้น ในขณะเดียวกันอย่างหลังก็ขายได้ดีกว่ามากซึ่งทำให้ Chagall ผิดหวังอย่างมาก
• จิตรกรถือว่าความรักเท่านั้นเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในจักรวาลและชีวิต
• Marc Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นสอง ดังนั้นการเสียชีวิตของเขาจึงเกิดขึ้นระหว่างบินแม้ว่าจะไม่สูงมากก็ตาม

บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์ของศิลปิน

• แอปชินสกายา เอ็น.มาร์ค ชากัล. ภาพเหมือนของศิลปิน - ม.: 1995.
• แมคนีล, เดวิด- ตามรอยนางฟ้า: ความทรงจำของลูกชายของ Marc Chagall ม
• มัลต์เซฟ, วลาดิมีร์. Marc Chagall - ศิลปินละคร: Vitebsk-Moscow: 1918-1922 // Chagall collection ฉบับที่ 2. เนื้อหาของการอ่าน VI-IX Chagall ใน Vitebsk (2539-2542) วีเต็บสค์ 2547 หน้า 37-45
• พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ในเมืองนีซ - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall (ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของ Marc Chagall)
• ซีดเซียว W.ชีวิตของฉันกับชากัล เจ็ดปีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ม., ข้อความ, 2550.
• Khmelnitskaya, Lyudmila.พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ใน Vitebsk
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall ในวัฒนธรรมทางศิลปะของเบลารุสในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1990
• ชากาล, เบลล่า- ไฟที่กำลังลุกไหม้ ม. ข้อความ 2544; 2549.
• ชัทสคิก เอ.เอส.โลกของโกกอลผ่านสายตาของมาร์ค ชากัลล์ - Vitebsk: พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall, 2542 - 27 น.
• ชัทสคิก เอ.เอส.“ สาธุการแด่ Vitebsk ของฉัน”: กรุงเยรูซาเล็มในฐานะต้นแบบของเมือง Chagall // กวีนิพนธ์และจิตรกรรม: รวบรวมผลงานแห่งความทรงจำN.I. Khardzhieva/ เอ็ด.ม.บี.มีละคะและดี.วี. ซาราเบียโนวา- - ม.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2543 - หน้า 260-268 - ไอ 5-7859-0074-2.
• ชิชานอฟ วี.เอ. “ หากคุณจะได้เป็นรัฐมนตรี…” // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 2(10) หน้า 9-11.
• ครูลอฟ วลาดิมีร์, เปโตรวา เอฟเกนิยา. มาร์ค ชากัล. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ รุ่นพระราชวัง พ.ศ. 2548 - หน้า 168 - ISBN 5-93332-175-3
• ชิชานอฟ วี.“ คนหนุ่มสาวเหล่านี้เป็นนักสังคมนิยมที่กระตือรือร้น…”: ผู้เข้าร่วมขบวนการปฏิวัติที่รายล้อมไปด้วย Marc Chagall และ Bella Rosenfeld // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 13 หน้า 64-74.
• ชิชานอฟ วี.เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไปของ Marc Chagall โดย Yuri Pan // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2549 ฉบับที่ 14 หน้า 110-111.
• ชิชานอฟ, วาเลรี. Marc Chagall: ภาพร่างชีวประวัติของศิลปินในเรื่องเอกสารสำคัญ
• ชิชานอฟ วี.เอ.พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Vitebsk: ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และคอลเลคชัน พ.ศ. 2461-2484. มินสค์: Medisont, 2550 - 144 หน้า

ศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายเบลารุส - ยิว

มาร์ค ชากัล

ประวัติโดยย่อ

มาร์ค ซาคาโรวิช (มอยซีย์ คัตสเคเลวิช) ชากัลล์(ภาษาฝรั่งเศส Marc Chagall, ภาษายิดดิช ‏מאַרק שאַגאַל‎; 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430, Vitebsk, จังหวัด Vitebsk, จักรวรรดิรัสเซีย (ภูมิภาค Vitebsk ในปัจจุบัน เบลารุส) - 28 มีนาคม พ.ศ. 2528, Saint-Paul-de-Vence, Provence, ฝรั่งเศส) - ภาษารัสเซีย และศิลปินชาวฝรั่งเศสเชื้อสายเบลารุส-ยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 เขาได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli เขต Orsha Mogilev จังหวัดดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" พ่อของศิลปิน Khatskel Mordukhovich Chagall จึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ครอบครัว Chagall เป็นเจ้าของบ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี พ.ศ. 2445 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของ Mendel Chernin ปู่ของเขาและ Basheva ภรรยาของเขา (1844-? ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม.

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk ในปี 1906 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากหนังสือของ Marc Chagall เรื่อง My Life: " เมื่อคว้าเงินได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิลซึ่งเป็นเงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันซึ่งเป็นชายหนุ่มผมหยิกแก้มสีดอกกุหลาบและผมหยิกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันต้องการไปโรงเรียนศิลปะ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอย่างไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่พูดอะไรเลยจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่นกาโลหะเทชาลงไปแล้วจึงพูดว่า: "เอาล่ะไปถ้าคุณต้องการ" แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณก็รู้เอง นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดเข้าด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับมันได้”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม) ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี Thea Brachman เป็นเด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาและทันสมัย ​​เธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall หลายครั้ง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ขณะที่อยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ Bertha (Bella) Rosenfeld ซึ่งตอนนั้นกำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงแห่งหนึ่ง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้ถือเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน “ กับเธอ ไม่ใช่กับ Thea แต่ฉันควรจะอยู่กับเธอ - ทันใดนั้นฉันก็นึกถึงฉัน! เธอเงียบ ฉันก็เหมือนกัน เธอมอง - โอ้ตาเธอ! - ฉันด้วย. ราวกับว่าเรารู้จักกันมานาน และเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน ทั้งวัยเด็ก ชีวิตปัจจุบัน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉัน ราวกับว่าเธอคอยเฝ้าดูฉันอยู่เสมอ อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ดวงตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีด ใหญ่นูนดำ! นี่คือดวงตาของฉัน จิตวิญญาณของฉัน Thea กลายเป็นคนแปลกหน้าและไม่แยแสกับฉันทันที ฉันเข้าไปในบ้านใหม่ และมันก็กลายเป็นของฉันตลอดไป”(มาร์ค ชากัลล์ “ชีวิตของฉัน”) ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลังๆ (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา ใบหน้าของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Chagall ไปปารีสด้วยทุนการศึกษาที่ได้รับจาก Maxim Vinaver ซึ่งเขายังคงศึกษาและพบกับศิลปินและกวีแนวหน้าที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่เขาเริ่มใช้ชื่อส่วนตัวมาร์กเป็นครั้งแรก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 ศิลปินมาที่ Vitebsk เพื่อพบครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้น และการกลับยุโรปก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 งานแต่งงานของ Chagall กับ Bella เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2459 ไอดาลูกสาวของพวกเขาเกิด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของบิดาเธอ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 Chagall ออกเดินทางไปยัง Petrograd และเข้าร่วมคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหาร ในปี 1916 Chagall เข้าร่วม Jewish Society for the Encouragement of Arts และในปี 1917 เขาและครอบครัวกลับมาที่ Vitebsk หลังการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการฝ่ายศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 Chagall ได้เปิดโรงเรียนศิลปะ Vitebsk

ในปี 1920 Chagall เดินทางไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ใน "บ้านที่มีสิงโต" ที่หัวมุมถนน Likhov Lane และ Sadovaya ตามคำแนะนำของ A. M. Efros เขาได้งานที่ Moscow Jewish Chamber Theatre ภายใต้การดูแลของ Alexei Granovsky เขามีส่วนร่วมในการออกแบบทางศิลปะของโรงละคร ขั้นแรกเขาวาดภาพฝาผนังสำหรับหอประชุมและล็อบบี้ จากนั้นจึงแต่งกายและทิวทัศน์ รวมถึง "ความรักบนเวที" ด้วยภาพเหมือนของ "คู่บัลเล่ต์" ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดแสดงพร้อมกับละครเรื่อง "The Evening of Sholom Aleichem" ซึ่งออกแบบโดย Chagall ในปี 1921 Marc Chagall ทำงานเป็นครูให้กับเด็กเร่ร่อนใน Malakhovka ซึ่งเป็นโรงเรียนแรงงานชาวยิวนานาชาติแห่งที่ 3 ใกล้กรุงมอสโก

ในปีพ.ศ. 2465 เขาและครอบครัวเดินทางไปลิทัวเนียก่อน (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เมืองเคานาส) จากนั้นจึงเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 ตามคำเชิญของ Ambroise Vollard ครอบครัว Chagall เดินทางไปปารีส ในปี 1937 Chagall ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2484 ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เชิญ Chagall ให้ย้ายจากฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การควบคุมของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ครอบครัวของ Chagall ก็มาที่นิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Chagalls ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลลาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมา ศิลปินวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่รักของเขา: “ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”

ความสัมพันธ์กับเวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ด ลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา เริ่มขึ้นเมื่อชากัลอายุ 58 ปี รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมีอายุเพียง 30 กว่าปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David (หลังจากพี่ชายคนหนึ่งของ Chagall) McNeill ในปี 1947 Chagall มากับครอบครัวที่ฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายของเธอไปพร้อมกับคนรักของเธอโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 Chagall แต่งงานกับ "Vava" - Valentina Brodskaya เจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของผู้ผลิตและผู้กลั่นน้ำตาล Lazar Brodsky ที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงเป็นรำพึงของเขาตลอดชีวิต จนกระทั่งเขาตาย เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอว่าตายแล้ว

ในปี 1960 Marc Chagall ได้รับรางวัล Erasmus Prize

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall หันมาใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก เช่น โมเสก กระจกสี ผ้าทอ และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์ลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four Seasons” " (1972) ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่ที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Nice - Saint-Paul-de-Vence

ในปี 1973 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต Chagall ไปเยือนเลนินกราดและมอสโก มีการจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ผลงานของ A.S. Pushkin

ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 98 ปีในเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น ผลงานของเขาสามารถติดตามลวดลาย "Vitebsk" ได้จนกว่าจะถึงวาระสุดท้ายของชีวิต มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์

พ.ศ. 2540 - นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในเบลารุส

ภาพวาดเพดานของ Paris Opera Garnier

โป๊ะโคมซึ่งตั้งอยู่ในหอประชุมของ Opera Garnier ซึ่งเป็นอาคารโอเปร่าแห่งหนึ่งในปารีส ถูกวาดโดย Marc Chagall ในปี 1964 คำสั่งวาดภาพนี้จัดทำโดย Chagall วัย 77 ปีในปี 2506 โดย Andre Malraux รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส มีการคัดค้านมากมายที่ชาวยิวจากเบลารุสทำงานในอนุสรณ์สถานแห่งชาติของฝรั่งเศส และยังมีการคัดค้านการมีอาคารที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ซึ่งวาดโดยศิลปินที่มีรูปแบบการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก

Chagall ทำงานในโครงการนี้มาประมาณหนึ่งปี ส่งผลให้ใช้สีประมาณ 200 กิโลกรัม และพื้นที่ผ้าใบ 220 ตารางเมตร โป๊ะโคมติดอยู่กับเพดานที่ความสูงมากกว่า 21 เมตร

โป๊ะโคมถูกแบ่งตามสีออกเป็นห้าส่วนโดยศิลปิน: สีขาว สีฟ้า สีเหลือง สีแดง และสีเขียว ภาพวาดนี้สื่อถึงลวดลายหลักของงานของ Chagall - นักดนตรี นักเต้น คู่รัก เทวดา และสัตว์ต่างๆ แต่ละภาคจากห้าภาคมีเนื้อเรื่องของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์คลาสสิกหนึ่งหรือสองเรื่อง:

• ภาคสีขาว - "Pelleas and Melicent", Claude Debussy
• ภาคสีน้ำเงิน - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; "ขลุ่ยวิเศษ" โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
• ภาคสีเหลือง - “Swan Lake”, Pyotr Tchaikovsky; "จีเซลล์", ชาร์ลส์ อดัม
• ภาคสีแดง - "Firebird", Igor Stravinsky; ดาฟนิส และโคลอี, มอริซ ราเวล
• ภาคสีเขียว - "โรมิโอและจูเลียต", Hector Berlioz; "ทริสตันและไอโซลเด", ริชาร์ด วากเนอร์

ในวงกลมกลางเพดาน รอบโคมระย้า มีตัวละครจาก Carmen ของ Bizet รวมถึงตัวละครจากโอเปร่าโดย Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi และ C. W. Gluck

ภาพวาดบนเพดานยังประดับสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของปารีสอีกด้วย เช่น ประตูชัย, หอไอเฟล, พระราชวังบูร์บง และโรงละครโอเปร่า การ์นีเยร์ เพดานทาสีถูกนำเสนอต่อผู้ชมอย่างเคร่งขรึมเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2507 มีผู้เข้าร่วมพิธีเปิดมากกว่า 2,000 คน

ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall

องค์ประกอบหลักที่เป็นแนวทางในงานของ Marc Chagall คือความรู้สึกถึงตัวตนของชาวยิวในระดับชาติ ซึ่งสำหรับเขาแล้วมีความเชื่อมโยงกับกระแสเรียกของเขาอย่างแยกไม่ออก - ถ้าฉันไม่ใช่ชาวยิวอย่างที่ฉันเข้าใจ ฉันจะไม่เป็นศิลปินหรือจะเป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง“ เขากำหนดตำแหน่งของเขาในบทความเรื่องหนึ่ง

จากอาจารย์คนแรกของเขา Yudel Peng Chagall ได้รับแนวคิดในการเป็นศิลปินแห่งชาติ อารมณ์ของชาติพบการแสดงออกในลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา เทคนิคทางศิลปะของ Chagall มีพื้นฐานมาจากการแสดงภาพคำพูดภาษายิดดิชและการนำเสนอภาพนิทานพื้นบ้านของชาวยิว Chagall แนะนำองค์ประกอบของการตีความของชาวยิวแม้กระทั่งในการพรรณนาหัวข้อที่เป็นคริสเตียน (The Holy Family, 1910, พิพิธภัณฑ์ Chagall; Homage to Christ / Calvary /, 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก; White Crucifixion, 1938, Chicago) - หลักการ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตราบจนวาระสุดท้ายแห่งชีวิตของเขา

นอกเหนือจากผลงานศิลปะของเขาแล้ว Chagall ยังตีพิมพ์บทกวี บทความข่าว และบันทึกความทรงจำในภาษายิดดิชตลอดชีวิตของเขา บางส่วนได้รับการแปลเป็นภาษาฮีบรู เบลารุส รัสเซีย อังกฤษ และฝรั่งเศส

เกี่ยวกับ เอ็ม ชากัลล์

• ภาพยนตร์เรื่อง "The Age of Marc Chagall" โดย Oleg Lukashevich (วัฏจักร "Epoch" บอกเล่าถึงบุคลิกที่โดดเด่นซึ่งเกิดในดินแดนเบลารุสและมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมโลก วิทยาศาสตร์ การเมือง) ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์สารคดีที่ดีที่สุด ที่ IX Eurasian Television Forum ในมอสโก และได้รับประกาศนียบัตรและเหรียญรางวัล
• Google ดูเดิล
• ภาพยนตร์เรื่อง "Chagall - Malevich" กำกับโดย A. Mitta, 2014

หน่วยความจำ

• ในปี 1992 พิพิธภัณฑ์บ้านได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของ Chagall ในเมือง Vitebsk
• เครื่องบินแอร์บัส A321 (VP-BUP) ของสายการบินแอโรฟลอต M. ชากาล”
• เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2014 ที่ด้านหน้าของบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Chagall และเบลล่าภรรยาของเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1918 (Perekupnoy Lane, 7) มีการติดตั้งแผ่นป้ายที่ระลึกในรูปแบบของจานสีของจิตรกร
• ในเดือนมีนาคม 2559 เขื่อนในมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม Chagall
• ในวันที่ 6-7 กรกฎาคม 2017 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Marc Chagall ในเมือง Vitebsk

ตระกูล

• ภรรยาคนแรก - เบลล่า โรเซนเฟลด์ (12/15/1889 หรือ 1895 - 09/2/1944)
  • ลูกสาวคนเดียวของไอดา นักเขียนชีวประวัติของพ่อ; การแต่งงานครั้งแรก (Michel Gordy) ไม่มีบุตร คนที่สอง (นักวิจารณ์ศิลปะ Franz Meyer) - ลูกสามคน
• Virginia Haggard (ไม่เป็นทางการในความสัมพันธ์) เป็นแม่ของ David McNeil ลูกชายคนเดียวของ Chagall ซึ่งเป็นนักเขียนและนักดนตรี
• ภรรยาคนที่สองตั้งแต่ปี 2495 - Valentina Grigorievna Brodskaya (2448-2536)

หนังสือและอัลบั้ม

• คาเมนสกี้ เอ.เอ.มาร์ค ชากัลล์ และ รัสเซีย - อ.: ความรู้, 2531. - 56 ส.
• มาร์ค ชากัล.อัลบั้ม/อินโทร ศิลปะ. ดี.วี. ซาราเบียโนวา - อ.: วิจิตรศิลป์, 2531. - 46 น.
• แอปชินสกายา นาตาเลีย.มาร์ค ชากัล. กราฟิก - ม.: ศิลปินโซเวียต, 2533 - 224 หน้า - 25,000 เล่ม
• มาร์ค ชากัล.อัลบั้ม/อินโทร ศิลปะ. ดี.วี. ซาราเบียนอฟ - Ust-Ilimsk: ไซบีเรีย, 2535 - 46 น.
• ชากาล. การกลับมาของอาจารย์ / จากบทนำ ในคำพูดของ Andrei Voznesensky - ม.: ศิลปินโซเวียต 2531 - 326 หน้า
• ชากัลล์ เอ็ม.ซี.นางฟ้าเหนือหลังคา บทกวี ร้อยแก้ว. บทความ. การแสดง. จดหมาย/คอม., ผู้แต่ง. คำนำ ความเห็น ทรานส์ จากภาษายิดดิช แอล. เบรินสกี. - อ.: Sovremennik, 1989. - 224 น. - 50,000 เล่ม
• ชากัลล์ เอ็ม.ซี.ชีวิตของฉัน. - อ.: เอลลิสโชค 2537 - 208 หน้า - 50,000 เล่ม
• ชากัลล์ เอ็ม.ซี.ชีวิตของฉัน. - อ.: อัซบูคา, 2000. - 416 น. - 5,000 เล่ม
• มาร์ค ชากัล. สวัสดีมาตุภูมิ! / หอศิลป์ Tretyakov - สแกนรัส, 2548. - 352 น.

• มาร์ค ชากัลล์ ว่าด้วยศิลปะและวัฒนธรรม / เอ็ด บี. คาร์ชาวา. - อ.: ข้อความ, 2552. - 320 น. - (คอลเลกชัน Chace) - 3,500 เล่ม
• อเล็กซานเดอร์ คาเมนสกี้.มาร์ค ชากัล. ศิลปินจากรัสเซีย - ม.: Trefoil, 2005. - 304 หน้า, 170 สี. ป่วย.
• คาเมนสกี้ เอ็ม.เอ. Alexander Kamensky เขียนเกี่ยวกับ Chagall (ถึงวันครบรอบ 90 ปีของ Alexander Abramovich Kamensky) // Marc Chagall และ St. Petersburg: ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ มรดก: วัสดุของการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของรัฐ. อาศรม 2551. - หน้า 97-101.

แกลเลอรี่

• ภาพประกอบพร้อมจารึกอุทิศของ Chagall

หมวดหมู่:

ชาวยิปซีทำนายความตายแบบใดสำหรับศิลปินและ Chagall เป็นผู้นำในการจัดอันดับ "โจร" ในระดับใด

แฟน ๆ ผลงานของ Chagall ของ Vitebsk นำดอกไม้มาในวันครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของเขา (2558) ภาพถ่ายโดยอนาสตาเซีย Veresk

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 Marc Chagall ศิลปินกระจกสี มัณฑนากร ประติมากร ศิลปินกราฟิก หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียนผลงานวิจิตรศิลป์มากกว่าหมื่นชิ้น เสียชีวิต . ศิลปินมีชีวิตที่ยืนยาวเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังได้เห็นเหตุการณ์เลวร้ายที่มีความสำคัญระดับโลกเช่นการปฏิวัติที่โหดร้ายและสงครามโลกครั้งที่สอง

ในวันครบรอบ 31 ปีของเขา เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของเขามาให้คุณแล้ว

ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว ที่มา avangardism.ru

ข้อเท็จจริง #1

Moishe Chagall ลูกคนโตในจำนวน 10 คนของเสมียน Khatskel Chagall เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ที่ชานเมือง Vitebsk เมื่อเขาเกิด ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในเมือง และเตียงที่แม่และลูกนอนอยู่ก็ถูกย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพื่อช่วยพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นตลอดชีวิตของเขาศิลปินจึงได้สัมผัสและพรรณนาถึงไฟที่ช่วยชีวิตเขาไว้ในรูปของไก่

ข้อเท็จจริง #2

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน: เขาศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด เมื่อเขาอารมณ์ไม่ดี เขาจะวาดฉากหรือดอกไม้ในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตามอย่างหลังขายได้ดีกว่ามากซึ่งทำให้ Chagall ผิดหวังอย่างมาก

ไม้กางเขนสีเหลือง. ภาพถ่าย avangardism.ru

ข้อเท็จจริง #3

Chagall กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่มีหน้าต่างกระจกสีประดับอาคารทางศาสนาของหลายศาสนา: สุเหร่ายิว โบสถ์นิกายลูเธอรัน - รวมอาคาร 15 แห่งในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และอิสราเอล

ข้อเท็จจริง #4

จิตรกรเพียงคนเดียวที่รวมอยู่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีผลงานได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ความต้องการผลงานของเขาในเวทีอาชญากรโลกได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก Pablo Picasso และ Joan Miro - ภาพวาด Chagall มากกว่าครึ่งพันภาพถูกระบุว่าหายไป .

ส่วนหนึ่งของผลงาน "Paisane" ของ Marc Chagall ที่ถูกขโมยไปเมื่อ 6 ปีที่แล้วและค้นพบในลอสแองเจลิส ภาพถ่าย dailymail.co.uk

ข้อเท็จจริง #5

เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของยุโรปและระดับโลกจำนวนหนึ่งที่ปรมาจารย์ได้รับตลอดชีวิตของเขาได้รับการสวมมงกุฎในปี 1977 โดยได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 ถึงมกราคม พ.ศ. 2521 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติแก่ Chagall ที่ยังมีชีวิตอยู่ (เนื่องในโอกาสวันเกิดปีที่ 90 ของเขา) โดยละเมิดกฎ

ข้อเท็จจริง #6

มีตำนานว่าครั้งหนึ่ง Chagall เขาจะมีชีวิตที่ยืนยาวและร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อ จะรักคนธรรมดาหนึ่งหรือสองคนและตายระหว่างบิน และคำทำนายก็เป็นจริง - เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 Chagall วัย 98 ปีได้ขึ้นลิฟต์เพื่อขึ้นชั้นสองในบ้านของเขาใน Saint-Paul-de-Vence ระหว่างทางขึ้น หัวใจของเขาหยุดเต้น