ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ) ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483 Urbino - 6 เมษายน 1520 โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอล ลูกชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล. สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

หลังจากเลโอนาร์โดราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิตศึกษากายวิภาคศาสตร์กลไกของการเคลื่อนไหวท่าทางและมุมที่ซับซ้อนมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี พ.ศ. 1515 ทรงได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและรักษาความปลอดภัย อนุสาวรีย์โบราณ, การขุดค้นทางโบราณคดี- เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขาซึ่งครอบครองเฉพาะ สถานที่สำคัญ- ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

ต่างจากปรมาจารย์ในการวาดภาพสมัยศตวรรษที่ 15 ศิลปินหนุ่ม Rafael Santi คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นเมื่อโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ทำให้ภาพติดขัด แต่ในทางกลับกัน ถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเสรีภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาภาพนี้ในลักษณะคลาสสิก ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์- ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี โยเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม มีเพียงในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งกระด้างของเขาได้ ภาพบุคคลในยุคแรก- ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน “Madonnas” ของราฟาเอลแห่งยุคโรมัน อารมณ์สงบสุขของผลงานช่วงแรกๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกของมนุษย์และความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังที่แมรี่ผู้เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติในโลกนี้ งานที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - "ซิสตินมาดอนน่า"

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน ตำนานโบราณ- นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อันดับแรกควรคำนึงถึงด้วย คำพูดที่มีชื่อเสียงราฟาเอลเองได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยพื้นฐานแล้ว วิธีการสร้างสรรค์จิตรกรราฟาเอล สันติ กลายเป็นผู้คัดเลือกและสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยของเขาประหารชีวิตหลายคน (จูลิโอ โรมาโน, จิโอวานนี ดา อูดิเน, เปริโน เดล วากา, ฟรานเชสโก เพนนี และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงการควบคุมดูแลทั่วไปของ งาน.

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ซึ่งเป็นงานศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนคือศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้และเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ นักเรียนของเขาใช้กระดาษแข็งขนาดใหญ่บนภาพวาดของศิลปิน ธีมในพระคัมภีร์กับตอนจากชีวิตของอัครสาวก จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 แท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโทเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนซี สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ซาน อาโกสตินโญ ในซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ " เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่” ในพิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต (เนเปิลส์) และชิ้นส่วน “นางฟ้า” อีกชิ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Knight's Dream" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพยนตร์เรื่อง “The Three Graces” นั้นเอง แม่ลายเรียงความสามคนเปลือยเปล่า ตัวเลขหญิงเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าจะยังมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Dream of a Knight") แต่ผลงานเหล่านี้ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร 1504-1505. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ภาพวาด “การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” โดยราฟาเอล สันติวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

“การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ ถึงจิตรกรหนุ่มยังไม่อายุ 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงหนึ่งเขาบนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ปัจจุบันได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “Madonna in Greenery” หรือ “Mary and Child with John the Baptist”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน - ธีม ความรักของแม่สว่างไสวและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งของเขาซึ่งควรเรียกว่า Madonna di Foligno ได้นำเราไปสู่ การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา การวาดภาพขาตั้ง- “ซิสทีน มาดอนน่า” ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในแบบของตัวเอง การก่อสร้างแบบผสมผสานคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายใน - การจ้องมองของเธอยุ่งอยู่กับลูกของเธอ - คริสต์เด็ก.

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินเพิ่มเติมความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับความนุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 ให้กับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักระบายสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสได้ถึงสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและ การเปลี่ยนโทนสี- ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคเรอเนซองส์พบแบบจำลองนี้ในฟีเจอร์นี้ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งความคล้ายคลึงของราฟาเอลกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพเขียนคือพระคาร์ดินัลบิบบีนา นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญ ถึงกษัตริย์ฝรั่งเศสภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนวาดภาพนี้

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ศิลปินพรรณนาในภาพวาด รุ่นคลาสสิกบทในพระคัมภีร์จากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่นั้นก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลเขียนจิตรกรรมฝาผนัง “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาที ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทตามที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเชิดชูผู้มีอำนาจ คริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้าของมัน - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

พร้อมด้วยเชิงเปรียบเทียบและ ภาพในพระคัมภีร์จิตรกรรมฝาผนังบางภาพแสดงถึงตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปา ภาพเขียนบางส่วนประกอบด้วยภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากลีโอที่ 10

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพปูนเปียกของราฟาเอล สันติ "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย" แสดงให้เห็นกาลาเทียที่สวยงามที่เคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่วาดโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวต์และไนอาด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ที่ราฟาเอลประหารชีวิต "การโต้แย้ง" ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (แผ่นเวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อันเจลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ซึ่งต่ำกว่านั้นราวกับทำเครื่องหมายศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆทะยาน และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นถูกเผยแพร่ด้วยงานศิลปะที่ปูนเปียกทิ้งความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ พันธสัญญาเดิมในเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะตั้งครรภ์และให้กำเนิดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและ ภาพวาดล่าสุดราฟาเอล

มาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตจิตรกรรมฝาผนัง “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของพระสันตะปาปา)

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปแบบ เพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองอย่างหรูหรา จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค พื้น ลวดลายสวยงาม- ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบสูงที่มีอยู่ในแผนทั่วไปของราฟาเอลสันติซึ่งนำความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นมาสู่ความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนแห่งนี้

ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนา จิตวิญญาณของมนุษย์ผสานกับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; การเดินทางของจิตวิญญาณมนุษย์ ความปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์หลายคนผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ภาพผู้หญิงราฟาเอล.

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชา มหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์รับหน้าที่ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นมากที่สุดในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - สร้างเสร็จหลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอล สันติ สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่เขา ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ราฟาเอล สันติ เป็นหนึ่งในนั้น จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ตลอด 37 ปีของชีวิตที่เขาเขียน ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพ- ซีรีส์ Madonnas ที่สวยงามของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาเป็นคนแรกที่ทำให้มาดอนน่าดูไม่ห่างไกล แต่เป็นการแสดงออกที่อ่อนโยนและหมกมุ่นอยู่กับตนเอง

ราฟาเอลมีความรู้สึกไวต่อผู้หญิง เมื่ออายุ 8 ขวบ เขาสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อมาเขาได้เห็นภาพของเธอบนปูนเปียกโดยพ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนัก จิโอวานนี สันติ ตลอดชีวิตของเขาเขาค้นหาความอบอุ่นของแม่ที่สูญเสียไป ผลงานของราฟาเอลเต็มไปด้วยความเมตตาของมารดา ความสง่างาม และความใกล้ชิดของมนุษย์กับตัวละครในพระคัมภีร์

ภาพวาดของเขาสวยงามมากจนเจ้าของไม่สามารถละทิ้งการใคร่ครวญได้ ตัวอย่างเช่น Duke of Lorraine Ferdinand III หลังจากได้รับภาพวาด "Madonna of Granduca" ไม่เคยแยกจากกัน ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหนเขาก็พาเธอไปด้วยและวางเธอไว้ในห้องนอนของเขา เมื่อเห็นเธอ ดยุคก็รู้สึกผ่อนคลาย สงบ และสง่างาม พรสวรรค์ของศิลปินคนนี้พัฒนาไปอย่างไร?

การศึกษาที่บ้าน

ราฟาเอลไม่เคยมอบให้พี่เลี้ยงเด็กหรือสาวใช้ แม่ของเขาให้นมเขา พ่อแม่ของเขาเลี้ยงดูลูกเอง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้รับการยอมรับตามประเพณีในสมัยนั้นก็ตาม จิโอวานนี สันติ พ่อของราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและกวีในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้นด้วย เขากลายเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน

จิโอวานนีสอนลูกชายของเขาถึงทักษะแบบศิลปิน ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเด็กชายมีพัฒนาการอย่างรวดเร็วและเข้าใจทุกอย่าง เมื่อจิโอวานนีถ่ายทอดทักษะทั้งหมดของเขาให้เขาและตระหนักว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรได้อีกแล้ว เขาจึงพาลูกชายไปที่เปรูจาเพื่อเรียนกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีในขณะนั้น - ปิเอโตร เปรูจิโน

เพื่อนและผู้อุปถัมภ์

พ่อของเด็กชายเสียชีวิตเร็วเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ เมื่อสูญเสียพ่อแม่ไปทั้งคู่ ราฟาเอลยังคงมาที่เออร์บิโนบ่อยครั้ง เขาชอบบรรยากาศของราชสำนักเออร์บิโน ที่ซึ่งนักปรัชญา กวี และศิลปินนักมนุษยนิยมมารวมตัวกันภายใต้การอุปถัมภ์ของดัชเชสเอลิซาเบธ กอนซากาผู้รู้แจ้ง ศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ก่อตั้งขึ้นที่นั่น โดยที่ราฟาเอลเป็นที่โปรดปรานของทุกคน นักวิจัย บรรยากาศนี้ได้กำหนดชะตากรรมของราฟาเอลไว้ล่วงหน้า บางทีราฟาเอลก็กลายเป็นองค์ความรู้ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในสัญลักษณ์ของภาพวาดของเขา

ศิลปิน - มีรูปแบบการคิดพิเศษ

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินในยุคนั้นจะมีอาชีพสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - สถาปนิก ประติมากร จิตรกร และกวี เชื่อกันว่าศิลปินไม่เพียงแต่มีความสามารถในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบการคิดที่พิเศษอีกด้วย หากต้องการเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณต้องฉลาด และราฟาเอลก็ทำสำเร็จ

ความมหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาอยู่ที่การสร้างพื้นที่ทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อน การสร้างแบบจำลองสถานการณ์และการชี้นำความสนใจ เขาวางอุบายและดื่มด่ำไปกับโครงเรื่อง มาพร้อมกับความสง่างาม ความสง่างาม เสน่ห์ และเส้นสายอันไพเราะ มีสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของเขาที่ให้การเข้าถึงสิ่งประเสริฐ

กระหายความรู้ใหม่

เมื่ออายุได้ 17 ปี ราฟาเอลได้กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับแล้ว ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพวัดต่างๆ และมีคำสั่งส่วนตัวมากมาย ในปี 1505 เขารู้สึกว่าหมดโอกาสที่จะเรียนกับเปรูจิโนแล้ว ราฟาเอลมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง เขามีความกระหายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับความหมายใหม่ เมื่อมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขามีศิลปินกลุ่มใหญ่ในฟลอเรนซ์ เขาก็ทิ้งทุกอย่างและไปเรียนที่นั่น

มิตรภาพกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo

ในฟลอเรนซ์เขาเป็นคนแปลกหน้า บางครั้งศิลปินมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาทและระมัดระวังในการพบปะผู้คนใหม่ ๆ แต่ราฟาเอลเป็นคนที่เป็นมิตร ฉลาด และสุภาพมากจนเขาเข้าร่วม บริษัท ของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นขาประจำในการประชุมของศิลปินของ "Pot Society"

ในฟลอเรนซ์ เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพบุคคลจากขุนนางในท้องถิ่น ซึ่งเขาวาดภาพโดยใช้กฎที่เลโอนาร์โด ดา วินชีค้นพบในการสร้างมุมมองการเรียบเรียงและ โซลูชั่นสี- ราฟาเอลในงานของเขายอมรับทุกสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาและมาถึงความสมบูรณ์แบบ ในฟลอเรนซ์เขาได้สร้างซีรีส์ Madonnas 42 ชุดของเขาซึ่งเขาร้องเพลงสถานะของความเป็นแม่และสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนที่ไม่มีทางป้องกัน

สิ่งสำคัญคือแม้ว่าราฟาเอลจะเป็นมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับแล้ว แต่เขาก็พร้อมที่จะเรียนรู้ทุกเมื่อ จาก Michelangelo เขาเรียนรู้ความเป็นพลาสติกและการพลิกผันที่น่าทึ่ง มุมที่ซับซ้อน แต่ในตัวละครของเขา เขาไม่มีจิตวิญญาณที่กบฏ ความดื้อรั้นเหมือน Michelangelo

การตัดสินใจที่ชาญฉลาดที่จะเป็นตัวของตัวเอง

ราฟาเอลได้รับการยกย่องในความฉลาดในการเข้าใจว่านี่ไม่ใช่สไตล์ของเขา เขารักดนตรี ชอบแต่งตัวสวยงาม รักผู้หญิง ศิลปินเข้าใจทิศทางของเขาและเริ่มวาดภาพนูนต่ำนูนสูงทางกายวิภาคด้วยความช่วยเหลือของผ้าม่าน ราฟาเอลตระหนักว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จในฉากการต่อสู้และการถ่ายภาพบุคคลที่มีบุคลิกแข็งแกร่งและครอบงำ เขารับผู้อื่นความสามัคคีและความสงบสุข วงรี จังหวะ ดนตรีภายในมีอยู่ในภาพวาดของราฟาเอล

จิตรกรรม "เลดี้กับยูนิคอร์น"

ความกตัญญูกตเวทีต่อครู

ในปี 1508 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลย้ายไปโรมเพื่อทาสีห้องโถงในพระราชวังวาติกัน ในปี 1511 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "" หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความกตัญญูต่อครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาเสมอ ในตำแหน่งกลางเขาวาดภาพเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลโดยแสดงความเคารพต่อพวกเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อราฟาเอลแสดงภาพร่างของงานนี้แก่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสเขาชอบมันมากจนเขาเป็นคนเฉียบแหลมและเด็ดขาดสั่งให้จิตรกรรมฝาผนังของศิลปินอีกคนล้มลงจากผนังที่ทาสีไว้แล้วและภาพวาดของราฟาเอล ถูกวางไว้ที่นั่น

เรื่องราวความรักโรแมนติก ลึกลับ และน่าเศร้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ราฟาเอลเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงมาโดยตลอด ขุนนางหลายคนแสดงท่าทีสนใจ หลายครอบครัวใฝ่ฝันที่จะได้ศิลปินที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยมาเป็นลูกเขย เขาหลีกเลี่ยงการแต่งงานมาเป็นเวลานาน มีข่าวลือว่าราฟาเอลใฝ่ฝันที่จะได้เป็นพระคาร์ดินัล

อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเขาที่เขาคิดว่าเป็นรำพึงของเขา นั่นคือ Margarita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปัง เธอโพสท่าถ่ายรูป ฟอร์รินทร์ และตัวเธอเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - ""

Agostino Chigi นายธนาคารและเพื่อนของ Raphael จากโรม เชิญเขามาทาสีผนังพระราชวัง Farnesino ของเขา ตามตำนานหนึ่ง ราฟาเอลซึ่งทุกข์ทรมานจากความรักและความอิจฉาไม่สามารถแม้แต่จะทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังได้ Chigi ชักชวนให้ผู้หญิงของเขาอยู่กับเขาตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ราฟาเอลจึงทำงานเสร็จ

ตามตำนานหนึ่งราฟาเอลซื้อ Margarita Luti จากพ่อของเธอ 3,000 ทองในช่วงเวลาที่เธอหมั้นหมาย เธอนอกใจราฟาเอลกับ Agostino Chigi นักเรียนของศิลปินและต่อมาก็กลายเป็นโสเภณีที่โด่งดังที่สุดในโรม ตามเวอร์ชั่นอื่นพวกเขามีความรู้สึกร่วมกันอย่างมากเธอเป็นคนรักและเป็นนางแบบของเขามา 12 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ราฟาเอลเสียชีวิตบนเตียงของเธอ ในภาพวาดของฟาร์นรินทร์ การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นแหวนทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมั้นหมาย ไม่นานหลังจากคนรักของเธอเสียชีวิต Farnarina ก็เสียชีวิตในอาราม ซึ่งเธอได้รับการบันทึกว่าเป็นภรรยาม่ายของราฟาเอล

ความตายของราฟาเอล

เมื่อราฟาเอลป่วย พ่อส่งมาหกครั้งเพื่อสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เสด็จสวรรคตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 สิริอายุ 37 ปี ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ทรงประสูติ ศิลปินมีชีวิตอยู่ได้ไม่นานพอที่จะเห็นวันที่สมเด็จพระสันตะปาปาจะแต่งตั้งให้เขาเป็นพระคาร์ดินัล

ราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลีศิลปินกราฟิก สถาปนิก ผู้ติดตามโรงเรียนวาดภาพ Umbrian เกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ที่เมืองเออร์บิโน เด็กชายอายุแปดขวบตอนที่แม่ของเขาเสียชีวิต และสามปีต่อมาเขาก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อ Giovanni Santi เป็นศิลปินและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็สามารถแนะนำลูกชายของเขาให้รู้จักกับพื้นฐานของการวาดภาพได้

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลสันติมีอายุย้อนไปถึงปี 1496 เมื่อมีการวาดภาพปูนเปียก "มาดอนน่าและเด็ก" ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขา ในบรรดาผลงาน ช่วงต้นแบนเนอร์รูปพระตรีเอกภาพ (ค.ศ. 1499) และรูปแท่นบูชาของพิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโตเลนติโน ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในย่านชานเมือง Città di Castello ก็อยู่ในรายการเช่นกัน ผลงานในยุคแรกภาพวาดของราฟาเอล สันติโดดเด่นด้วยสไตล์ที่คลุมเครือ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ดูเหมือนภาพวาดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เต็มตัว

การศึกษา

พ.ศ. 1501 จิตรกรสันติเริ่มศึกษาด้วย ศิลปินชื่อดังปิเอโตร เปรูจิโน. การทำงานในเวิร์คช็อปของที่ปรึกษาอาวุโสมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับราฟาเอล นอกจากเขาแล้ว นักเรียนอีกหลายคนยังเรียนกับ Perugino ผลงานทั้งหมดของราฟาเอล สันติในยุคนั้นเขียนขึ้นตามสไตล์ครู อย่างไรก็ตาม Pietro Perugino ยืนยันว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขามุ่งมั่นที่จะได้รับสไตล์การวาดภาพของตัวเอง

ศิลปินหนุ่มได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในเวลาต่อมาเมื่อสิ้นสุดการศึกษาในเวิร์คช็อปของอาจารย์ ผลงานภาพวาดและภาพร่างของ Rafael Santi บางส่วนเริ่มแตกต่างอย่างมากจากผลงานของที่ปรึกษาของเขา ปิเอโตรพยายามพัฒนาความสำเร็จของนักเรียนของเขา

ออเดอร์แรก

ราฟาเอล สันติ ผลงาน ทักษะ และพรสวรรค์ของเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่ นักบวชระดับสูงสุดเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา และจิตรกรได้รับคำสั่งที่มีกำไรมากมายให้วาดภาพวัดในเปรูเกียและซิตตา ดิ คาสเตลโล สิ่งนี้มีประโยชน์มากเนื่องจากศิลปินที่ต้องการใช้ชีวิตได้ไม่ดีนักและต้องการเงินทุน

ในปี ค.ศ. 1501 พระแม่มารีองค์แรกของราฟาเอล สันติ พระแม่มารีแห่งโซลี ได้ถูกเพิ่มเข้ามาในผลงานของเขา ผืนผ้าใบระบายความยิ่งใหญ่ของโบสถ์อย่างแท้จริง ใน ต่อมาเป็นศิลปินมาดอนน่าอีกหลายคนจะถูกสร้างขึ้นในการตีความที่แตกต่างกัน ธีมนี้จะติดตามจิตรกรไปตลอดชีวิต ชีวิตสั้น.

ธีมคริสตจักร

ราฟาเอล สันติ, ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิดอยู่ ธีมทางศาสนาอย่างไรก็ตาม เขามักจะหันไปใช้ธีมของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาและพยายามจับภาพฉากต่างๆ ชีวิตธรรมดา- อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของคริสตจักรก็ซึมซับไป จิตรกรที่มีพรสวรรค์เขาตระหนักว่าเขาสามารถใช้งานศิลปะของเขาได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างแม่นยำในวัด

ดัง​นั้น เมื่อ​ต้น​ศตวรรษ​ที่ 16 พระองค์​ทรง​สร้าง​ผลงาน​ชิ้น​เอก เช่น “พิธี​ราชาภิเษก” และ “พิธี​หมั้น​ของ​มารีย์” ภาพวาดทั้งสองเขียนในปี 1504 และมีไว้สำหรับแท่นบูชา ในช่วงเวลาเดียวกันราฟาเอลได้สร้างภาพวาด "Portrait of Pietro Bembo", "St. George และการต่อสู้กับมังกร", "Madonna Conestabile"

ไมเคิลแองเจโลและคนอื่น ๆ

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติออกเดินทางไปฟลอเรนซ์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta สไตล์ของ Michelangelo และ Da Vinci เป็นแรงบันดาลใจให้ Raphael และเขาเริ่มศึกษาสไตล์การวาดภาพของพวกเขา และเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจึงทำสำเนาชิ้นส่วนจากภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สันติคัดลอกผืนผ้าใบ "Leda and the Swan" ของดาวินชีเกือบทั้งหมดเพื่อตัวเขาเอง เขาก็ทำเช่นเดียวกันกับนักบุญแมทธิว ปรมาจารย์ทั้งสองตอบสนองอย่างดีต่อความพยายามของศิลปินหนุ่ม และตัวเขาเองตัดสินใจถ้าเป็นไปได้ที่จะเทียบเคียงกับปรมาจารย์ด้านศิลปะการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์

ออเดอร์ใหม่

สันติได้รับคำสั่งแรกหลังจากการมาถึงของขุนนางอักโนโล โดนี ให้สร้างภาพเหมือนของตัวเองและภรรยาของเขา ภาพวาดที่แสดงถึงหญิงผู้สูงศักดิ์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Leonardo และ La Gioconda ของเขา ศิลปินเรียกภาพเหมือนว่า "มาดอนน่าโดนี"

เมื่อทำตามคำสั่งของ Signor Agnolo เสร็จแล้วราฟาเอลก็เริ่มวาดภาพแท่นบูชา "Lady with a Unicorn", "Entombment", "Madonna Enthroned with Nicola of Bari และ John the Baptist" ความนิยมของศิลปินเพิ่มมากขึ้น เขาวาดภาพศักดิ์สิทธิ์มากมาย รวมถึง "นักบุญ (1507) " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"(1508), "นักบุญเอลิซาเบธกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (1509), "มาดอนน่าและโยเซฟผู้ไร้เครา" (1509)

แก่นหลักในงานของราฟาเอล

ขณะที่อยู่ในฟลอเรนซ์ สันติวาดภาพมาดอนน่ามากกว่ายี่สิบภาพ หัวข้อเหมือนกัน: มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเขาหรือเขากำลังเล่นอยู่ไม่ไกลจากยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งมักปรากฎในภาพวาดด้วย มาดอนน่าทั้งหมดบนผืนผ้าใบมีตราสัญลักษณ์การดูแลมารดาปรากฏบนใบหน้า ในบรรดาภาพในช่วงเวลานั้นมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of Terranuova" (1505), "Madonna under the Canopy" (1506), "Madonna of the Carnations" (1506) “มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์” ( 1506), "The Beautiful Gardener" (1508)

วาติกัน

ในตอนท้ายของปี 1509 ราฟาเอลเดินทางไปโรมซึ่งเขาจะอยู่ไปจนตาย ด้วยความช่วยเหลือของสันติ เขาจึงกลายเป็นศิลปินในราชสำนักของทำเนียบสันตะปาปา เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องสี่ห้องในพระราชวังที่เรียกว่า "ห้อง" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลเลือกธีมที่สะท้อนถึง ประเภทต่างๆกิจกรรมทางปัญญาของมนุษยชาติ: ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ ในแต่ละห้องจิตรกรจะวางจิตรกรรมฝาผนังตามแผนที่วางไว้ ได้รับชื่อ "ความยุติธรรม", "ข้อพิพาท", "Parnassus" และ

งานแห่งชีวิต

ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่สร้างขึ้นในปี 1513 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของจิตรกร ราฟาเอลวาดภาพเขียนโดยโบสถ์เซนต์ซิกตุสในเมืองปิอาเซนซา นี่เป็นผลงานศิลปะชิ้นสำคัญที่น่าทึ่ง มันทำให้ประหลาดใจกับการผสมผสานของเส้นที่สวยงาม ทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้าใจยากของความสามัคคีภายใน ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดนั้นมองเห็นได้ด้วยตา

"ชัยชนะแห่งกาลาเทีย"

Augustino Chigi ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวอิตาลีได้เชิญ Raphael Santi มาตกแต่งบ้านพักในชนบทของเขาบนฝั่งแม่น้ำ Tiber ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง การตั้งค่าให้กับวิชาจากตำนานโบราณวัตถุ นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอก "The Triumph of Galatea" ปรากฏขึ้น ภาพปูนเปียกเป็นภาพศาสดาพยากรณ์และพี่น้อง การวาดภาพถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน.

มาดอนน่า

Rafael Santi ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Madonnas" วาดภาพเขียนในครั้งเดียว Saint Mary and the Child ศิลปินใช้หัวข้อนี้บ่อยที่สุด บางครั้งเขาก็เพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเชื่อมโยงกับภาพหลักอย่างเป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้ว "มาดอนน่า" ของราฟาเอลมีภาพวาดมากกว่าสี่สิบภาพซึ่งเป็นภาพที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ อยู่ในคอลเลกชันนิทรรศการที่พบภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอลสันติ ผลงานตามรายชื่อด้านล่างนี้เป็นผลงานของมาดอนน่าที่จิตรกรวาดไว้ตลอดชีวิตอันแสนสั้นแต่ประสบผลสำเร็จ

• "ซิสทีนมาดอนน่า" - (1513-1514) หอศิลป์ในเมืองเดรสเดน
• "มาดอนน่าโซลี" (1500-1504) หอศิลป์เบอร์ลิน
• "มาดอนน่าดิโอตาเลวี" (1504) ในกรุงเบอร์ลิน
• "มาดอนน่า Granduca" (1504), ฟลอเรนซ์, Palazzo Pitti
• “มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์” (1506), พิพิธภัณฑ์Condé, ฝรั่งเศส
• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ด้วยฝ่ามือ" (1506) หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ
• "มาดอนน่าแห่งกรีน" (1506), พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
• “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์” (1506), หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
• "คนสวนสวย" (1507), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
• "พระแม่มารีแห่งคาวเปอร์" (2051) วอชิงตัน
• "มาดอนน่าแห่งโฟลิกโน" (ค.ศ. 1511-1512) วาติกัน
• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" (2061) พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด
• “มาดอนน่า ความรักอันศักดิ์สิทธิ์"(1518) พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเนเปิลส์
• "มาดอนน่าแห่งเอสเตอร์ฮาซี" (2051) พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์,บูดาเปสต์.

ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Rafael Santi ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับงานของเขา มีอยู่ในทะเบียนและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ
ในช่วงปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 ราฟาเอลสันติได้เข้าร่วมในคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกฉบับโดยสร้างภาพร่างสำหรับพรมของโบสถ์ซิสทีนซึ่งมีเพียงสิบเท่านั้น มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่มาถึงเรา จากนั้นราฟาเอลร่วมกับนักเรียนของเขาได้วาดภาพระเบียงที่มองข้ามไป ลานวาติกัน มีการสร้างภาพเฟรสโกทั้งหมดห้าสิบสองภาพในหัวข้อหลักในพระคัมภีร์

ตำแหน่งใหม่

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1514 โดนาโต บรามันเตสิ้นพระชนม์ และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ให้กับผู้นำของราฟาเอล สันติ หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับตำแหน่งผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน ในปี ค.ศ. 1515 Albrecht Durer ผู้โด่งดังได้ไปเยี่ยมชมนครวาติกัน ซึ่งการแกะสลักในเวลานั้นได้สร้างความรู้สึกไปทั่วโลกแล้ว เขาได้พบกับราฟาเอล และตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็พยายามจะเข้าไปด้วย การติดต่อที่สร้างสรรค์โชคดีที่เยอรมนีและอิตาลีอยู่ใกล้ๆ

สุดท้าย

ผลงานชิ้นสุดท้ายของราฟาเอล สันติคือ "The Transfiguration" ซึ่งเขียนในปี 1518-1520 ส่วนบนผืนผ้าใบนี้อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ต่อหน้ายากอบ เปโตร และยอห์น ด้านล่างสุดคืออัครสาวกและเยาวชนที่ถูกผีสิง ราฟาเอลวาดภาพไม่เสร็จ แต่จิตรกร จูลิโอ โรมาโน เสียชีวิตแล้ว

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2063 ขณะอายุ 37 ปี ด้วยโรคไข้ไวรัส ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน อันดับแรก การศึกษาศิลปะได้รับจากบิดาของเขา จิตรกร จิโอวานนี สันติ และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ยังคงอยู่กับจิตรกรชาวอุมเบรีย พี. เปรูจิโน ภาพวาดชิ้นแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาที่เขาอยู่กับเปรูจิโน พวกเขาทั้งหมดสวมใส่ ลักษณะทั่วไปความฝันอันลึกซึ้งทางศาสนาอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนอัมเบรีย แต่แล้วใน "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio) ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้คุณลักษณะของการเริ่มต้นของราฟาเอลที่เป็นรูปเป็นร่างเปล่งประกายผ่านตัวละครนี้

ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากแคว้นอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี 1504 ช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น กิจกรรมทางศิลปะ- ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เองซึ่งเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งที่หรูหราและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะของ Raphael อย่างไรก็ตามด้วยความประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของ Michelangelo เขาจึงเข้าข้าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษา Florentines เก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อย่างซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่ทำให้ภาพวาดของ Leonardo da Vinci แตกต่าง การแสดงออกด้วยความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในช่วงเวลานี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจนอยู่แล้ว ราฟาเอลมักจะยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่นโดยมักจะรับเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้นเพื่อให้สามารถรักษาสัดส่วนได้

ราฟาเอล. พระคุณสามประการ. 1504-1505

สมัยฟลอเรนซ์งานของราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "The Three Graces" และ "The Knight's Dream"

ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน) ตกลง. 1504

แผงที่มีชื่อเสียงในหัวข้อการต่อสู้ของนักบุญไมเคิลและนักบุญจอร์จกับมังกร ภาพวาด "Christ Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria" ก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน

ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ราฟาเอลใช้เวลาในฟลอเรนซ์เป็นยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งเทมปี", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", " Madonna of Granduca”, “Madonna of Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “Beautiful Gardener” และองค์ประกอบ “The Entombment of Christ” ซึ่งยอดเยี่ยมในละครเป็นผลงานหลักของ Raphael ช่วงนี้.

ราฟาเอล. มาดอนน่าแห่งกรีนส์ ค.ศ. 1506

ที่นี่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลวาดภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของอักโนโลและแมดดาเลนา โดนี

ราฟาเอล. ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี 1506

ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมัน

ราฟาเอลค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในช่วงที่สามของกิจกรรมของเขาขณะอยู่ในโรม โดยผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน ตามการนำทางของ Bramante ในปี 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง งานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอต่อราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักถึงความแข็งแกร่งของตัวเอง ความใกล้ชิดของ Michelangelo ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์ Sistine พร้อมกันกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขาและโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและให้พลาสติกที่สมบูรณ์และชัดเจนในการแสดงออกของ ความคิดทางศิลปะ

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza della Segnatura

ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงขนาดใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมอยู่บนห้องใต้ดินและผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" ในช่วงพักแรก (Stanza della Segnatura) ราฟาเอลพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของบุคคลเชิงเปรียบเทียบบนเพดาน และใช้เป็นชื่อผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้รูปปั้นเทววิทยาบนผนังมีสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับนักบุญ ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามคือสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" องค์ประกอบแรกรวบรวมตัวแทนของภูมิปัญญาคริสเตียนมาเป็นกลุ่มที่สอง - คนนอกรีตและสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างมีลักษณะเฉพาะ ใน "The Dispute" การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ ในสวรรค์พระคริสต์ประทับอยู่ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งอัครสาวกผู้เผยพระวจนะและผู้พลีชีพต่ำกว่าเขาบ้าง เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้มีอำนาจ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ด้านล่างพระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปนกพิราบ บนพื้นตรงกลางภาพมีแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการถวายเครื่องบูชาโดยไม่ใช้เลือด และรอบๆ แท่นนั้นก็มีบิดาในโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อธรรมดาในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทุกอย่างสงบบนท้องฟ้า ทุกสิ่งบนโลกนี้เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ดิ้นรน พระกิตติคุณทั้งสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ถือไว้ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและสวรรค์

ราฟาเอล. ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511

เวทีของ “School of Athens” เป็นระเบียงโบราณที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน ได้แก่ เพลโตนักอุดมคติผู้ชี้มือและคิดขึ้นสู่ท้องฟ้า และอริสโตเติลนักสัจนิยมผู้มองดูโลก พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ใต้รูปนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง มีรูปสามรูปวางอยู่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่งและความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - ทางด้านซ้ายของจักรพรรดิจัสติเนียน เพื่อรับคำอุทานจาก คุกเข่า Tribonian ทางด้านขวา - สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 ยื่นคำร้องต่อทนายความ

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509

ตรงข้ามภาพปูนเปียกนี้ ใต้รูปกวีนิพนธ์คือ "Parnassus" ซึ่งเป็นที่รวมกวีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันน่าทึ่ง มีภาพ "การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร", "ปาฏิหาริย์ที่โบลเซนา", "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" และ "อัตติลา หยุดการโจมตีกรุงโรมด้วยคำตักเตือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวอันน่าสยดสยองของอัครสาวกเปโตรและพอล"

ราฟาเอล. การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร ค.ศ. 1511-1512

ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนจากพระเจ้า ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนคนโปรดของเขาเป็นครั้งแรก

ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza del Incendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพที่แสดงภาพไฟใน Borgo หยุดโดยคำพูดของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของ Charlemagne เฉพาะห้องแรกเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของราฟาเอลทั้งหมด ส่วนที่เหลือถูกวาดโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลก็ไม่มีเวลาที่จะตกแต่งขั้นสุดท้าย

จิตรกรรมโดยราฟาเอลในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน

ในห้องโถงคอนสแตนตินที่อยู่ติดกันในที่สุดถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราชแชมป์ของโบสถ์และผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลกราฟาเอลได้สร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของการรบแห่งคอนสแตนติน - หนึ่งในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ ภาพวาดของงานศิลปะใหม่แม้ว่าจะถูกประหารชีวิตแล้วก็ตาม เป็นส่วนใหญ่จูลิโอ โรมาโน่.

ราฟาเอล. ยุทธการที่คอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524

จิตรกรรมโดยราฟาเอลในวาติกัน Loggias

ราฟาเอลต้องเริ่มตกแต่งระเบียงวาติกันโดยยังไม่จบการเต้นรำ - เปิดแกลเลอรี่ล้อมรอบลานเซนต์ดามัสกัสทั้งสามด้าน สำหรับระเบียงนั้น ราฟาเอลได้สร้างฉาก 52 ฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ราฟาเอล" หากจะเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ความแตกต่างทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่าง Michelangelo โศกนาฏกรรมและนักแต่งเพลงที่มืดมนกับ Raphael มหากาพย์ผู้สงบซึ่งให้ความสำคัญกับความพอใจไอดีลและความสง่างาม

สิ่งทอสำหรับโบสถ์ Sistine

ผลงานชิ้นที่สามของราฟาเอลในโรมคือกล่องฉากจากกิจการของอัครสาวกสำหรับผ้าทอ 10 ชิ้นใน โบสถ์ซิสทีนได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรรมประวัติศาสตร์- ในเวลาเดียวกันราฟาเอลเขียนเรื่อง "The Triumph of Galatea" ใน Villa Farnesine และวาดภาพร่างจากประวัติศาสตร์ของ Psyche สำหรับแกลเลอรีของวิลล่าหลังเดียวกันจัดการวาดภาพจานและกล่องธูปตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา .

ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 ลีโอ ที่ 10 ได้แต่งตั้งราฟาเอลให้เป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ และในปี ค.ศ. 1515 เป็นผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่สกัดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลก็ยังหาเวลาสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งให้สมบูรณ์และ ภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงสมัยโรมันนี้พระองค์ทรงสร้างเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; มาดอนน่า: "With the Veil", "della Sedia", "di Foligno", "from the House of Alba" และมาดอนน่าที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; “นักบุญเซซิเลีย” “แบกไม้กางเขน” (โล สปาซิโม ดิ ซิซิเลีย) และ “การเปลี่ยนแปลง” ซึ่งยังไม่เสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แต่ถึงตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ราฟาเอลที่โด่งดังที่สุดก็เตรียมภาพวาดแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งเช่นกัน โดยพิจารณาภาพร่างจำนวนมากอย่างรอบคอบ และด้วยเหตุทั้งหมดนี้ ราฟาเอลจึงมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาจัดการปีเตอร์ได้เพียงเล็กน้อย นอกจากนี้เขายังวาดภาพสำหรับช่างแกะสลักและตัวเขาเองไม่ใช่คนแปลกหน้าในงานประติมากรรม: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนรูปเด็กบนโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุด ราฟาเอลก็จมอยู่กับความคิดที่จะฟื้นฟูโรมโบราณ

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า, ค.ศ. 1513-1514

ราฟาเอลมีงานล้นหลามมาตั้งแต่ปี 1515 เขาไม่ต้องการเงินและไม่มีเวลาใช้หารายได้ Leo X แต่งตั้งให้เขาเป็นมหาดเล็กและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลเชื่อมโยงกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มนักเรียนประมาณ 50 คน ซึ่งยึดถือทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของบุคลิกอันสงบสุขของราฟาเอล ปราศจากความอิจฉาและความประสงค์ร้าย ฝูงชนกลุ่มนี้จึงรวมตัวกัน ครอบครัวที่เป็นมิตรปราศจากความอิจฉาและการทะเลาะวิวาท

ความตายของราฟาเอล

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากอาการไข้ที่เขาได้รับระหว่างการขุดค้น มันส่งผลร้ายแรงต่อร่างกายของเขา โดยเหนื่อยล้าจากความเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นหมายกับหลานสาวของพระคาร์ดินัลบิบบีนา ตามคำบอกเล่าของวาซารี ราฟาเอลผูกพันกับฟอร์นารินาผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และรูปร่างหน้าตาของเธอดูเหมือนจะเป็นรากฐานของใบหน้าของเขา ซิสติน มาดอนน่ามีข่าวลือว่าเป็นเพราะเหตุนี้ ความตายในช่วงต้นราฟาเอลมีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ปรากฏตัวในภายหลัง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งใดเลย ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อลักษณะทางศีลธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ด้วยความสงสัยในปี 1838 สุสานจึงถูกเปิดออก และศพของราฟาเอลก็ถูกพบครบถ้วนสมบูรณ์

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือความไม่รู้จักเหนื่อยของเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินในแบบที่เราไม่เคยเห็นในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในใครอื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้กระทั่งมาดอนน่าของเขา ระดับสูงสุดแตกต่าง: จากแนวคิดทางศิลปะประการหนึ่ง - ภาพของคุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาซึ่งสามารถแสดงออกมาได้ คุณลักษณะเด่นความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลคือการผสมผสานของประทานฝ่ายวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินยุคเรอเนซองส์ซึ่งซึมซับการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมดในแบบของตัวเอง พลังสร้างสรรค์ไม่ยอมจำนนต่อพวกเขา แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความนับถือศาสนาคริสต์ในยุคกลางและวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลของมนุษย์ใหม่เข้ากับความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก - โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโน ผู้ซึ่งมีส่วนสำคัญในงานของราฟาเอลและเสร็จสิ้นการแปลงร่าง นักเรียนที่ดีที่สุดราฟาเอล.

ราฟาเอล. การแปลงร่าง ค.ศ. 1518-1520

ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติอธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี “ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” (“Vite de" più eccellenti Architetti, pittori e scultori”), 1568

ราฟาเอล สันติ-จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรียน

ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เปรูจาและเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกของเขาเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขามีผลกระทบ ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา งานยุคแรก- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้ง 1504)

ราฟาเอลรู้สึกราวกับเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศผลงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (“Madonna with the Goldfinch”, 1506-1507; “Entombment” 1507 เป็นต้น)

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาอยู่ ช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตะสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องของรัฐ (บท) ของวังวาติกัน

ในโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและปกป้องโบราณสถานและดูแลการขุดค้น