ชีวประวัติของ Raphael Santi - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟฟาเอลโล สันติ
ราฟาเอล สันติเป็นชายที่มีโชคชะตาอันน่าเหลือเชื่อ เป็นจิตรกรที่ลึกลับและสวยงามที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ปกครองของอิตาลีอิจฉาความสามารถและความเฉลียวฉลาดของจิตรกรที่เก่งกาจ เพศที่ยุติธรรมชื่นชมเขาสำหรับนิสัยร่าเริงและความน่าดึงดูดใจของนางฟ้า และสำหรับความมีน้ำใจและความเอื้ออาทรของเขา เพื่อน ๆ ของเขาจึงตั้งชื่อเล่นว่าศิลปินผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยไม่ได้สงสัยว่าราฟาเอลผู้ใจบุญจนสิ้นอายุขัยกลัวว่าจิตใจของเขาจะตกอยู่ในห้วงแห่งความบ้าคลั่ง
ประวัติศาสตร์มีจุดเริ่มต้นและความต่อเนื่องอยู่เสมอ ดังนั้นในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเล็กๆ ของราชอาณาจักรอิตาลีแห่งอูร์บิโน ในบ้านของจิตรกรในราชสำนักของดุ๊กแห่งอูร์บิโน และกวี จิโอวานนี สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ.
Giovanni Santi เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเออร์บิโน โศกนาฏกรรมที่เขาสูญเสียภรรยาและแม่อันเป็นที่รักเกิดขึ้นในเวลากลางคืนในบ้านของเขา ขณะที่ศิลปินอยู่ในโรม ซึ่งเขากำลังวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 2 พี่ชายของเขา Niccolò ได้สังหารแม่ที่แก่ชราของเขา และทำให้ Maggia ผู้ตั้งครรภ์ซึ่งเป็นภรรยาของศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส เจ้าหน้าที่ที่มาถึงที่เกิดเหตุจับกุมคนร้ายได้ แต่เขาสามารถหลบหนีไปได้ ด้วยความกลัวอย่างบ้าคลั่ง Niccolo จึงกระโดดลงจากสะพานลงสู่แม่น้ำน้ำแข็ง ทหารยืนอยู่บนฝั่งและพยายามจับปลาออกจากศพเมื่อมาเจีย สันติได้คลอดบุตรแล้วและสิ้นพระชนม์ด้วยบาดแผลของนาง จิโอวานนีได้เรียนรู้เกี่ยวกับปัญหาจากพ่อค้าที่เดินทาง เมื่อละทิ้งทุกสิ่งแล้วเขาก็รีบกลับบ้าน แต่เพื่อนฝูงและเพื่อนบ้านได้ตั้งชื่อเด็กชายคนนี้แล้ว ราฟาเอลฝังศพภรรยาและมารดาของเขา
วัยเด็กของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความสุขและไร้กังวลมาก จิโอวานนี่สันติซึ่งรอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายได้ทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับราฟาเอลเพื่อปกป้องเขาจากความกังวลและปัญหา โลกแห่งความเป็นจริงป้องกันข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นและแก้ไขข้อผิดพลาดที่ได้กระทำไปแล้ว ตั้งแต่วัยเด็ก ราฟาเอลเรียนเฉพาะกับครูที่ดีที่สุดเท่านั้น พ่อของเขามีความหวังสูงในตัวเขา และปลูกฝังรสนิยมในการวาดภาพ ของเล่นชิ้นแรก ราฟาเอลมีสีและแปรงจากเวิร์คช็อปของพ่อฉัน และเมื่ออายุเจ็ดขวบแล้ว ราฟาเอล สันติเขาแสดงจินตนาการมหัศจรรย์ที่มีพรสวรรค์ของเขาในเวิร์คช็อปของจิตรกรในราชสำนัก - ในเวิร์คช็อปของพ่อของเขา ในไม่ช้าจิโอวานนีก็แต่งงานใหม่กับเบอร์นาร์ดินา ปาร์เต ลูกสาวของช่างทอง จากการแต่งงานครั้งที่สอง ลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอลิซาเบตต์ก็เกิดมา
ทุกๆ วัน เด็กชายก็นำความสุขมาให้มากขึ้นเรื่อยๆ จิโอวานนีเฝ้าดูความคิดและการกระทำของลูกชายในโลกสมมุติของเขา และวิธีที่มือที่อ่อนแอและเงอะงะเหล่านี้แสดงทุกสิ่งบนผืนผ้าใบอย่างไร เขาเข้าใจถึงพรสวรรค์และความสามารถเหนือธรรมชาตินั้น ราฟาเอลมีค่ามากกว่าตัวเขาเองมาก เขาจึงส่งเด็กชายไปเรียนกับเพื่อนศิลปินติโมเตโอ วิติ
ระหว่างช่วงฝึกเด็กอายุสิบขวบ ราฟาเอลนับเป็นครั้งแรกที่เขาออกจากหลักการของภาพเหมือนคลาสสิกของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ และเชี่ยวชาญการเล่นสีและสีอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นปริศนาสำหรับศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะทั่วโลก
ในปี ค.ศ. 1494 จาก หัวใจวายพ่อของอัจฉริยะตัวน้อยเสียชีวิต และจากการตัดสินใจของผู้พิพากษาเมือง เด็กชายยังคงอยู่ในความดูแลของครอบครัวของพ่อค้าผ้า Fri Bartholomew เขาเป็นน้องชายของศิลปิน Giovanni และแตกต่างจาก Niccolo ผู้บ้าคลั่ง เขาเข้ากับคนง่าย มีนิสัยเอาใจใส่ ร่าเริง และใจดี ไม่แยแสและพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมันเสมอ พ่อค้าที่มีอัธยาศัยดีคนนี้ชื่นชอบหลานชายกำพร้าของเขา และไม่ละเว้นค่าใช้จ่ายในการศึกษาการวาดภาพของเขา
เมื่ออายุสิบเจ็ดแล้วเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถซึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นเดียวกันได้อย่างง่ายดาย ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1500 ชายหนุ่มอายุ 17 ปีคนหนึ่งออกจากเมืองเออร์บิโนเล็กๆ ในจังหวัดของเขาและย้ายไปอยู่ที่มีเสียงดัง เมืองท่าเปรูจิโอ. ที่นั่นเขาเข้าไปในห้องทำงานของจิตรกรชื่อดัง Pietro Vannucci ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Perugino เมื่อดูข้อสอบชุดแรกของนักเรียนใหม่แล้ว เกจิผมหงอกก็อุทานว่า "วันนี้เป็นวันที่สนุกสนานสำหรับฉัน เพราะฉันได้ค้นพบอัจฉริยะคนหนึ่งของโลกแล้ว!"
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เวิร์คช็อปของ Perugino เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ที่อัจฉริยะได้รับการฝึกฝน บทเพลงที่ลึกซึ้งของ Perugino ความอ่อนโยน ความสงบ และความอ่อนโยนของเขาสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณ ราฟาเอล- ราฟาเอลเป็นคนเอาแต่ใจ เขาเชี่ยวชาญสไตล์การวาดภาพของอาจารย์อย่างรวดเร็ว ศึกษางานจิตรกรรมฝาผนังภายใต้การแนะนำของเขา และทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและระบบการวาดภาพแบบอนุสรณ์สถาน
|
ไม้ป็อปลาร์น้ำมัน 17.1 × 17.3 |
ผ้าใบ (แปลจากไม้) อุบาทว์ 17.5×18 |
ประมาณปี 1504 สีน้ำมันบนแผงป็อปลาร์ 17×17 |
ราฟาเอลยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของเปรูจิโนมาระยะหนึ่งแล้ว จู่ๆ วิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่คาดคิดก็ปรากฏขึ้นอย่างขี้อาย เหมือนสาดกระเซ็นไปชั่วขณะ ซึ่งถือเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับ Perugino ทันใดนั้นสีสันบนผืนผ้าใบก็เริ่มฟังดูมีเอกลักษณ์ และถึงแม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเขาในยุคนี้จะเป็นการเลียนแบบ แต่ก็ไม่มีใครสามารถยืนหยัดและไม่รู้ว่าอาจารย์อมตะของพวกเขาทำอะไร ก่อนอื่นมันคือ "", "", "" ทั้งหมดนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้น "" ในเมือง Civita - Castellan
นี่เป็นเหมือนการโค้งคำนับครั้งสุดท้ายให้กับครู ราฟาเอลเข้าสู่ชีวิตที่ยิ่งใหญ่
ในปี 1504 เขามาถึงฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีกระจุกตัว ซึ่งเป็นที่ซึ่งยุคเรอเนซองส์สูงถือกำเนิดและเจริญรุ่งเรือง
สิ่งแรกที่ชายหนุ่มเห็น ราฟาเอลเมื่อเหยียบเท้าลงบนดินของเมืองฟลอเรนซ์ มีรูปปั้นอันงดงามของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเดวิดในจัตุรัส Piazza della Signoria ประติมากรรมของ Michelangelo ชิ้นนี้อดไม่ได้ที่จะทำให้ราฟาเอลตะลึงและอดไม่ได้ที่จะทิ้งรอยประทับไว้ในจินตนาการอันน่าประทับใจของเขา
ในเวลานี้ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ก็ทำงานในฟลอเรนซ์เช่นกัน ทันใดนั้นชาวฟลอเรนซ์ทุกคนก็เฝ้าดูการต่อสู้ของไททัน - เลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง พวกเขาทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบการต่อสู้สำหรับห้องประชุมสภาของพระราชวัง Signoria ภาพวาดของเลโอนาร์โดควรจะพรรณนาถึงการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์กับชาวมิลานที่เมืองแองกีอารีในปี 1440 และ Michelangelo ได้เขียนการต่อสู้ของ Florentines กับ Pisans ในปี 1364
ในปี 1505 ชาวฟลอเรนซ์มีโอกาสประเมินกระดาษแข็งทั้งสองที่จัดแสดงร่วมกัน
กวีผู้สง่างามของเลโอนาร์โดและกบฏด้วยความหลงใหลในการวาดภาพไมเคิลแองเจโล! การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบต่างๆ หนุ่มสาว ราฟาเอลคุณต้องออกมาจากไฟแห่งการต่อสู้ครั้งนี้โดยไม่ไหม้เกรียมและเหลือตัวคุณเอง
ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญความรู้ทั้งหมดที่ศิลปินต้องการเพื่อก้าวขึ้นสู่ระดับของยักษ์ใหญ่เหล่านี้
เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง คณิตศาสตร์ เรขาคณิต เขาค้นหาสิ่งสวยงามในตัวมนุษย์ การบูชามนุษย์ของเขาปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น เขาพัฒนาสไตล์ของนักอนุรักษ์นิยม ทักษะของเขากลายเป็นอัจฉริยะ
ในเวลาสี่ปีเขาเปลี่ยนจากจิตรกรประจำจังหวัดขี้อายมาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงโดยเชี่ยวชาญความลับของโรงเรียนทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับงานของเขาอย่างมั่นใจ
ในปี พ.ศ. 1508 มีพระชนมายุยี่สิบห้าปี สันติมาถึงตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สู่กรุงโรม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพในวาติกัน ก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างจิตรกรรมฝาผนังใน Signature Hall ซึ่ง Julius II จัดสรรให้เป็นห้องสมุดและสำนักงาน ภาพวาดควรจะสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา เทววิทยา และศิลปะ
|
|
|
|
ที่นี่เขาอยู่ตรงหน้าเราไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปิน - นักปรัชญาที่กล้าที่จะก้าวไปสู่การสรุปอย่างกว้างใหญ่
Hall of the Signature - Stanza della Segnatura - รวบรวมแนวคิดแห่งยุคเกี่ยวกับพลังแห่งจิตใจมนุษย์ พลังแห่งบทกวี หลักนิติธรรม และมนุษยชาติ ศิลปินได้รวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญามาไว้ในฉากแสดงสด
ในกลุ่มประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ สันติฟื้นภาพของเพลโต, อริสโตเติล, ไดโอจีเนส, โสกราตีส, ยุคลิด, ปโตเลมี งานชิ้นสำคัญทำให้ปรมาจารย์ต้องรู้เทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด เช่น ภาพปูนเปียก การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และมือเหล็ก มันเป็นงานที่ยิ่งใหญ่จริงๆ!
ในบท (ห้อง) ของพวกเขา ราฟาเอลจัดการเพื่อค้นหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน ความจริงก็คือการตกแต่งภายในของวาติกันนั้นซับซ้อนมากในการออกแบบ ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาการเรียบเรียงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่สันติก็ได้รับชัยชนะจากการทดสอบครั้งนี้
บทกวีนี้เป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ในแง่ของการออกแบบพลาสติกของตัวเลข ลักษณะของภาพ และสีเท่านั้น ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ผู้ชมจะประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมตระการตาที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของจิตรกร ซึ่งสร้างขึ้นจากความฝันในความงามของเขา
ในจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งของ Signature Hall ท่ามกลางนักปรัชญาและนักการศึกษาราวกับเป็นผู้มีส่วนร่วมในการอภิปรายระดับสูงนี้ก็มีตัวเขาเอง ราฟาเอล สันติ- ชายหนุ่มผู้มีความคิดมองมาที่เรา ดวงตากลมโตสวยงามจ้องมองอย่างลึกซึ้ง เขามองเห็นทุกสิ่ง ทั้งความสุขและความเศร้า และดีกว่าคนอื่นๆ เขารู้สึกถึงความงามที่เขาทิ้งไว้ให้ผู้คน
ราฟาเอลเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่งดงามที่สุดตลอดกาล รูปภาพของคนร่วมสมัยของเขา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2, บัลตาซาร์ กาสติลิโอเน่, ภาพของพระคาร์ดินัลพวกเขาพรรณนาถึงผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่น่าภาคภูมิใจ ฉลาด และเข้มแข็ง ลักษณะความเป็นพลาสติก สี และความคมชัดของภาพบนผืนผ้าใบเหล่านี้น่าทึ่งมาก
|
|
|
|
|
|
|
|
โดยทั่วไปในช่วงชีวิตสั้น ๆ สามสิบเจ็ดปีอาจารย์ได้สร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้มากมาย แต่ถึงกระนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นมาดอนน่าที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งโดดเด่นด้วยความงามลึกลับพิเศษของพวกเขา ความงาม ความเมตตา และความจริงเกี่ยวพันกันอยู่ในนั้น
จิตรกรรม " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา“ หรือ ” เขียนเมื่ออายุยี่สิบสามปีแสดงถึง "การออกกำลังกาย" ที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่แก้ไขปัญหาในการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันอย่างลงตัวในทุกส่วน
ตรงกลางมีรูปเด็กกำกับอยู่ ด้วยการเน้นด้วยลำแสงที่พุ่งตรงไปที่เธอ เธอซึ่งเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงคือความพากเพียรและความมุ่งมั่นในสิ่งนั้น สันติบรรลุความประทับใจถึงความสัมพันธ์ภายในระหว่างตัวละครและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่อย่างต่อเนื่อง เด็กน้อยนั่งบนตักของแมรี่ แต่สายตาของเขาหันไปทางโจเซฟ ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ราฟาเอล เทคนิคการเรียบเรียงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะกระชับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่อยู่ติดกันไม่เพียง แต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางอารมณ์ด้วย เทคนิคการถ่ายภาพล้วนมีจุดประสงค์เดียวกัน ดังนั้น เส้นพาราโบลาเรียบๆ ที่ร่างไว้ในโครงร่างของแขนเสื้อของพระแม่มารีจึงพบเสียงสะท้อนทั้งในโครงร่างของร่างของเด็กและในการเคลื่อนไหวของรอยพับของเสื้อคลุมของโยเซฟ
Madonna and Child - หนึ่งในเพลงประกอบในงานศิลปะ ราฟาเอล: ในเวลาเพียงสี่ปีที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาได้วาดภาพอย่างน้อยหนึ่งโหลครึ่งซึ่งแตกต่างกันไปตามเนื้อเรื่องนี้ บางครั้งพระมารดาของพระเจ้าก็นั่งโดยมีลูกน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอ บางครั้งก็เล่นกับเขาหรือแค่คิดถึงบางสิ่งบางอย่างโดยมองดูลูกชายของเธอ บางครั้งมียอห์นผู้ถวายบัพติศมาเล็กน้อยเข้ามาด้วย
|
|
|
|
ดังนั้น“” ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1512 - 1513 จึงได้รับการยอมรับสูงสุด แม่อุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนและอุ้มเขามายังโลกของเรา ศีลศักดิ์สิทธิ์สำเร็จแล้ว - ชายคนหนึ่งเกิดมา ตอนนี้ชีวิตอยู่ตรงหน้าเขา โครงเรื่องข่าวประเสริฐเป็นเพียงข้ออ้างในการแก้ไขแนวคิดนิรันดร์ผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน ชีวิตของมนุษย์ที่เข้ามานั้นไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภารกิจ การล้ม การขึ้น และความทุกข์ด้วย
ผู้หญิงคนหนึ่งพาลูกชายของเธอเข้าสู่โลกที่หนาวเย็นและน่ากลัวซึ่งเต็มไปด้วยความสำเร็จและความสุข เธอเป็นแม่ เธอคาดการณ์ชะตากรรมของลูกชาย ทุกสิ่งที่เตรียมไว้สำหรับเขา เธอมองเห็นอนาคตของเขา ดังนั้นในสายตาของเธอจึงมีความสยดสยอง ความหวาดกลัวต่อสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และความโศกเศร้า และความกลัวต่อลูกน้อยของเธอ
ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้หยุดอยู่ที่ธรณีประตูโลก แต่เธอก็ข้ามมันไป
ใบหน้าของเบบี๋โดดเด่นที่สุด เมื่อมองเข้าไปในดวงตาของเด็กทารกซึ่งสดใสผิดปกติสุกใสจนเกือบทำให้ผู้ชมหวาดกลัวความประทับใจไม่เพียงแต่เป็นการคุกคามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบางสิ่งที่ดุร้ายและ "หมกมุ่น" ด้วยรูปลักษณ์ที่มีความหมาย นี่คือพระเจ้า และเช่นเดียวกับพระเจ้า พระองค์ทรงมีองคมนตรีในความลับแห่งอนาคตของพระองค์ พระองค์ทรงรู้ด้วยว่ามีอะไรรอพระองค์อยู่ในโลกนี้ที่ม่านเปิดออก เขาเกาะติดกับแม่ของเขา แต่ไม่ได้ขอความคุ้มครองจากเธอ แต่ราวกับบอกลาเธอ ทันทีที่เขาเข้ามาในโลกนี้และยอมรับการทดลองทั้งหมด
การบินไร้น้ำหนักของมาดอนน่า แต่อีกสักครู่ - แล้วเธอก็จะเหยียบพื้น เธอมอบสิ่งที่มีค่าที่สุดให้กับผู้คน - ลูกชายของเธอ คนใหม่ ยอมรับเขาเถอะผู้คน เขาพร้อมที่จะยอมรับความทรมานของมนุษย์เพื่อคุณ นี่คือแนวคิดหลักที่ศิลปินแสดงออกในการวาดภาพ
ความคิดนี้เองที่ปลุกความรู้สึกดีๆ ในตัวผู้ดู เชื่อมโยง สันติด้วยชื่อระดับท็อป ยกระดับความเป็นศิลปินให้สูงเกินเอื้อม
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พวกเบเนดิกตินขาย " ซิสติน มาดอนน่า"ถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้งเฟรดเดอริก ออกัสตัสที่ 2 ในปี 1754 สุดท้ายก็ไปอยู่ในคอลเลคชันของหอศิลป์แห่งชาติเดรสเดน - ซิสติน มาดอนน่า“กลายเป็นวัตถุสักการะของมวลมนุษยชาติ เริ่มถูกเรียกว่าเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นอมตะของโลก
ภาพความงามอันบริสุทธิ์สามารถเห็นได้ในภาพบุคคล "" "" ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ภาพลักษณ์ของเด็กสาวแสนสวยที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ ความประทับใจนี้ยังเกี่ยวข้องกับสัตว์ลึกลับที่นอนอย่างสงบบนตักของเธอ - ยูนิคอร์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ของผู้หญิง และความบริสุทธิ์ทางเพศ
เป็นเวลานาน" ผู้หญิงกับยูนิคอร์น"มีสาเหตุมาจาก Perugino หรือ Titian เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นที่การค้นพบและยืนยันการประพันธ์ของราฟาเอล ปรากฎว่าในตอนแรกศิลปินวาดภาพผู้หญิงกับสุนัขจากนั้นก็มีสัตว์ในตำนาน - ยูนิคอร์น - ปรากฏบนตักของเธอ
คนแปลกหน้าที่สวยงามบรรยาย ราฟาเอลดูเหมือนเป็น “เทพ” “ศาลเจ้า” เธอมีความกลมกลืนกับโลกที่ล้อมรอบเธออย่างไร้ขอบเขต
งานนี้. ราฟาเอลเหมือนบทสนทนาระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับ เลโอนาร์โด ดา วินชีที่เพิ่งสร้างชื่อเสียงของเขา” โมนาลิซ่า” ซึ่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ได้อย่างลึกซึ้ง
การใช้บทเรียนของ Leonardo ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่าติดตามอาจารย์ เขาวางโมเดลของเขาบนพื้นที่บนระเบียงและกับพื้นหลังของทิวทัศน์ โดยแบ่งเครื่องบินออกเป็นโซนต่างๆ ภาพเหมือนของนางแบบที่ปรากฎจะเป็นบทสนทนากับผู้ชม สร้างภาพใหม่ๆ และเผยให้เห็นโลกภายในที่แตกต่างไม่ธรรมดา
โทนสีในแนวตั้งก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน จานสีสีสันสดใสสร้างขึ้นจากการไล่ระดับของแสงและสีที่บริสุทธิ์ ช่วยให้ภูมิทัศน์มีความโปร่งใสชัดเจน ปกคลุมไปด้วยหมอกหนาทึบจนมองไม่เห็น ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์เทียบกับพื้นหลังของภาพลักษณ์ของผู้หญิง
ปูนเปียกด้วยสีฝุ่นบนไม้ " การแปลงร่าง" ซึ่งราฟาเอลเริ่มเขียนในปี 1518 ตามคำสั่งของพระคาร์ดินัลจูลิโอเดเมดิชีสำหรับอาสนวิหารนาร์บอนน์ ถือได้ว่าเป็นคำสั่งทางศิลปะของศิลปิน
ผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วน ด้านบนเป็นเนื้อเรื่องของการเปลี่ยนแปลง พระผู้ช่วยให้รอดทรงยกพระหัตถ์ ในชุดชอบธรรมที่โบกสะบัด ลอยอยู่เหนือพื้นหลังของหมอกควันที่ส่องสว่างด้วยความสุกใสของพระองค์เอง ทั้งสองด้านของพระองค์ซึ่งลอยอยู่ในอากาศก็มีโมเสสและเอลียาห์ - ผู้อาวุโส ครั้งแรกตามที่ระบุไว้แล้วโดยมีแท็บเล็ตอยู่ในมือ บนยอดเขาใน โพสท่าที่แตกต่างกันอัครสาวกที่ตาบอดโกหก: พวกเขาเอามือปิดหน้า ไม่สามารถทนแสงที่เล็ดลอดออกมาจากพระคริสต์ได้ ทางด้านซ้ายบนภูเขามีพยานอยู่ข้างนอกสองคนถึงปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนแปลงพระกาย หนึ่งในนั้นถือสายประคำ การปรากฏของพวกเขาไม่พบความสมเหตุสมผลในเรื่องพระกิตติคุณ และเห็นได้ชัดว่าถูกกำหนดโดยการพิจารณาบางประการของศิลปินที่เราไม่รู้จักในขณะนี้
ไม่มีความรู้สึกมหัศจรรย์และความสง่างามของแสงโปรดปรานในภาพ แต่มีความรู้สึกเกินอารมณ์ของผู้คนซึ่งทับซ้อนกับปรากฏการณ์อัศจรรย์นั้นเอง
ในครึ่งล่างของภาพที่ตีนเขา สันติวาดภาพคนสองกลุ่มที่มีชีวิตชีวา: ทางซ้าย - อัครสาวกอีกเก้าคนทางขวา - กลุ่มชาวยิวซึ่งในเบื้องหน้าเราสามารถเห็นผู้หญิงคุกเข่าและชาวยิวกำลังช่วยเหลือเด็กชายที่ถูกครอบงำซึ่งมีดวงตาที่บิดเบี้ยวอย่างแรง และอ้าปากเผยให้เห็นจิตวิญญาณอันหนักหน่วงของเขาและ ความทุกข์ทางกาย- ฝูงชนขอร้องให้อัครสาวกรักษาคนมารร้าย บรรดาอัครสาวกมองดูเขาด้วยความประหลาดใจ ไม่สามารถบรรเทาชะตากรรมของเขาได้ บางคนชี้ไปที่พระคริสต์
หากมองดูพระพักตร์ของพระคริสต์อย่างใกล้ชิดซึ่ง ราฟาเอลเขียนในวันที่เขาเสียชีวิตและเปรียบเทียบกับศิลปิน "" คุณจะพบความคล้ายคลึงกันบางอย่าง
|
|
ราฟาเอล สันติ- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีนิสัยร่าเริงและใจดี เสียชีวิตอย่างกะทันหันในเย็นฤดูใบไม้ผลิ เมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี พระองค์ทรงจากโลกนี้ไปซึ่งเต็มไปด้วยความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์หลังจากเจ็บป่วยไม่นานในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในเวิร์คช็อปของเขา ดูเหมือนว่างานศิลปะจะตายไปพร้อมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเป็นที่เคารพนับถือ ตามพินัยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาถูกฝังไว้ในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลีในวิหารแพนธีออน
(1483-1520) เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด เขาประสบกับความยากลำบากในวัยเด็ก โดยสูญเสียแม่และพ่อไปตั้งแต่อายุยังน้อย อย่างไรก็ตามโชคชะตาก็มอบทุกสิ่งให้เขาอย่างไม่หยุดยั้ง สิ่งที่เขาต้องการ - คำสั่งซื้อมากมาย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และชื่อเสียงอันโด่งดัง ความมั่งคั่ง และเกียรติยศ ความรักสากลรวมถึงความรักของผู้หญิงด้วย ผู้ชื่นชมชื่นชมเรียกเขาว่า "พระเจ้า" อย่างไรก็ตาม สังเกตมานานแล้วว่าโชคชะตาเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ ที่เธอให้ของขวัญมากเกินไป เธออาจหันเหไปทันที นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับราฟาเอล: ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน
ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและจิตรกร หลังจาก Bramante เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบและก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ ได้สร้างโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม อย่างไรก็ตาม มันทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตรกรรม.
ราฟาเอลต่างจากเลโอนาร์โดในช่วงเวลาของเขาโดยสิ้นเชิง ไม่มีอะไรแปลก ลึกลับ หรือลึกลับในผลงานของเขา ทุกสิ่งในนั้นชัดเจนและโปร่งใสทุกสิ่งสวยงามและสมบูรณ์แบบ เขารวบรวมอุดมคติเชิงบวกของคนสวยได้อย่างทรงพลังที่สุด หลักการที่เห็นพ้องชีวิตอยู่ในงานของเขา
ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของมาดอนน่าซึ่งเขาพบว่ามีรูปแบบในอุดมคติที่ไม่มีใครเทียบได้ สำหรับเธอแล้วราฟาเอลได้อุทิศผลงานในยุคแรก ๆ ของเขา - "Madonna Conestabile" ซึ่งมาดอนน่าเป็นภาพพร้อมกับหนังสือที่ถูกเด็กทารกเล็ดลอดออกมา แล้วในภาพวาดนี้สิ่งสำคัญ หลักการทางศิลปะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มาดอนน่าไร้ความศักดิ์สิทธิ์ เธอไม่เพียงแสดงออกถึงความรักของมารดาเท่านั้น แต่ยังรวบรวมอุดมคติของคนที่สวยงามอีกด้วย ทุกสิ่งในภาพมีความสมบูรณ์แบบ นั่นคือองค์ประกอบ สี ตัวเลข ภูมิทัศน์
ภาพวาดนี้ตามมาด้วยชุดรูปแบบเดียวกันทั้งหมด - "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "คนสวนที่สวยงาม" “ มาดอนน่าท่ามกลางแมกไม้เขียวขจี”, “มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา”, “มาดอนน่าใต้หลังคา” A. Benois ให้นิยามรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ว่า "โคลงกลอนที่งดงามและมีเสน่ห์" พวกเขาทั้งหมดยกระดับและทำให้บุคคลในอุดมคติ เชิดชูความงาม ความสามัคคี และความสง่างาม
หลังจากพักช่วงสั้นๆ เมื่อราฟาเอลกำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพปูนเปียก เขาก็กลับมาที่ธีมของมาดอนน่าอีกครั้ง ในภาพบางภาพของเธอ ดูเหมือนว่าเขาจะเปลี่ยนแปลงแบบจำลองที่พบก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือ "Madonna Alba" และ "Madonna in an Armchair" ซึ่งมีองค์ประกอบรองจากกรอบกลม ในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างภาพมาดอนน่ารูปแบบใหม่
จุดสุดยอดในการพัฒนาหัวข้อเรื่องพระมารดาของพระเจ้าคือ “ ซิสติน มาดอนน่า- ซึ่งได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างแท้จริง แตกต่างจากมาดอนน่าอื่น ๆ ซิสทีนแสดงออกถึงความหมายของมนุษย์ที่ไม่สิ้นสุด มันผสมผสานระหว่างโลกและสวรรค์ สิ่งที่เรียบง่ายและประเสริฐ สิ่งใกล้ชิดและสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ บนใบหน้าของเธอ คุณสามารถอ่านความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดได้: ความอ่อนโยน ความขี้อาย ความวิตกกังวล ความมั่นใจ ความเข้มงวด ศักดิ์ศรี ความยิ่งใหญ่
Winckelmann กล่าวไว้ว่า หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ" วัดสมดุลและความสามัคคีในภาพ โดดเด่นด้วยเส้นเรียบและโค้งมน รูปแบบที่นุ่มนวลและไพเราะ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสี มาดอนน่าเองก็เปล่งประกายพลังงานและการเคลื่อนไหว ด้วยผลงานชิ้นนี้ ราฟาเอลได้สร้างภาพมาดอนน่าที่งดงามและไพเราะที่สุดในศิลปะยุคเรอเนซองส์
ผลงานที่โดดเด่นของราฟาเอล ได้แก่ ภาพวาดในห้องส่วนตัวของสมเด็จพระสันตปาปา (บท) ในวาติกัน ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์ตลอดจนปรัชญา ศิลปะ และนิติศาสตร์
ภาพปูนเปียก "School of Athens" แสดงให้เห็นการพบกันของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณ ตรงกลางเป็นรูปบุคคลอันสง่างามของเพลโตและอริสโตเติล และทั้งสองด้านเป็นรูปปราชญ์และนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ
ภาพปูนเปียก Parnassus แสดงให้เห็นอพอลโลและ Muses ที่รายล้อมไปด้วยกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพวาดทั้งหมดโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญสูงสุดในการจัดองค์ประกอบ การตกแต่งที่สดใส และความเป็นธรรมชาติของท่าทางและท่าทางของตัวละคร
ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ราฟาเอล ซานซิโอเกิดที่เมืองอูร์บิโนเล็กๆ ในอิตาลีในปี 1483 เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในอิตาลีในเวลานั้น เออร์บิโนเป็นรัฐอิสระที่ปกครองโดยดยุค เฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตร ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความรักในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ลูกชายของเขา Guidobaldo da Urbino ทำให้ศาลของเขาเป็นศูนย์กลางของจิตใจที่โดดเด่นของอิตาลี เออร์บิโนไม่ใช่เมืองที่มีความโดดเด่นในเรื่องนี้ มีความรักในวิทยาศาสตร์และศิลปะ คุณสมบัติที่โดดเด่นเมืองอิตาลีทั้งหมดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Rafael Sanzio มาจากครอบครัวของพ่อค้ารายย่อยอย่าง Giovanni Sanzio ซึ่งเป็นช่างฝีมือ จิโอวานนีมีเวิร์กช็อปของเขาเอง ซึ่งเขาวาดภาพ เฟอร์นิเจอร์สำเร็จรูป อานม้า และปิดทองสิ่งของต่างๆ แนวคิดของช่างฝีมือและศิลปินไม่ได้ถูกแยกออกจากกันในตอนนั้น - งานฝีมือทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะ ไม่มากก็น้อย ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความต้องการความงามของสิ่งของที่สูง ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานเวิร์คช็อปของพ่อมาตั้งแต่เด็ก หลังจากแสดงให้เห็นความชื่นชอบในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเริ่มศึกษากับพ่อของเขา ซึ่งแม้จะไม่ใช่จิตรกรที่เก่งกาจ แต่ก็เข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อจิโอวานนีอยู่ในช่วงฝึกงาน เขามักจะเดินทางและเขียนบทมากมาย และตอนนี้ผลงานของเขายังมีชีวิตอยู่ (เช่น "มาดอนน่ารายล้อมไปด้วยนักบุญ" ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟาโน)
ในเวลานั้นเออร์บิโนไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโรงเรียนสอนวาดภาพใดๆ อย่างเช่น เปรูจา ฟลอเรนซ์ หรือเซียนา แต่เมืองนี้มักมีศิลปินหลายคนมาเยี่ยมชมซึ่งทำตามคำสั่งของแต่ละคนและมีอิทธิพลต่อจิตรกรเออร์บิโนในผลงานของพวกเขา Paolo Ucelo, Piero della Francesca และ Melozzo da Forli ไปเยี่ยมเมือง Urbino ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการเปรียบเทียบสี่เรื่องเกี่ยวกับ "ศิลปศาสตร์" ให้กับศาล Urbino ซึ่งเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความสงบอันสง่างาม
ในปี 1494 เมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Sanzio ในเวลานั้นประกอบด้วย Bernardina ภรรยาคนที่สองของ Giovanni (แม่ของ Raphael เสียชีวิตเมื่อเขาอายุแปดขวบ) น้องสาวสองคนของ Giovanni ราฟาเอลตัวน้อย และลุงของเขา พระ Bartolomeo ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้พิทักษ์ศิลปินในอนาคต สมาชิกในครอบครัวเข้ากันได้ไม่ดีนัก ราฟาเอลอาศัยอยู่ในครอบครัวของเขาจนถึงปี 1500 ชีวิตของราฟาเอลในช่วงนี้เป็นที่รู้จักน้อยที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด เป็นที่ทราบกันดีว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาโดยตลอดและเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Timoteo Viti ซึ่งทำงานในศาลของ Federigo de Montefeltro
ในปี 1500 ราฟาเอลไปที่เมืองเปรูจา ใกล้กับเมืองอูร์บิโนมากที่สุด ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในส่วนเหล่านั้น Pietro Vannucci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อของเขาอาศัยอยู่ในเปรูจา Perugino มีเวิร์คช็อปของเขาเอง จำนวนมากนักเรียนและด้วยความรุ่งโรจน์เขาได้เป็นคู่แข่งกันในอุมเบรียโดย Signorelli เท่านั้นซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Cortona ซึ่งอยู่ห่างจาก Urbino มากกว่า Perugia เล็กน้อย
เปรูจาเป็นศูนย์กลางของแคว้นอุมเบรียทั้งหมด เมืองนี้ตั้งอยู่บนที่ราบสูงที่เต็มไปด้วยหินและเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชีวิตมาหลายยุคสมัย ทุกสิ่งในเมืองนี้เต็มไปด้วยศิลปะ ตั้งแต่กำแพงโบราณ ประตูแห่งยุคอิทรุสกัน หอคอยและป้อมปราการในยุคศักดินา และปิดท้ายด้วยน้ำพุของ Giovanni Pisano ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการแลกเปลี่ยน Cambio ซึ่ง บริษัทนายธนาคารในท้องถิ่นมาพบกัน เปรูจามีชีวิตที่มีชีวิตชีวา โดยพื้นฐานแล้วชีวิตเกิดขึ้นในจัตุรัส: ข้อพิพาทได้รับการแก้ไขที่นี่, มีการจัดงานเฉลิมฉลอง, ข้อดีของผู้ปกครองและนักรบ, อาคารและภาพวาดถูกพูดคุยกัน ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยความแตกต่าง: อาชญากรรมและคุณธรรม การสมรู้ร่วมคิด การฆาตกรรม ความโหดร้าย ความอ่อนน้อมถ่อมตน นิสัยที่ดีและความจริงใจที่จริงใจอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย เปรูจาถูกปกครองโดยผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งไม่ได้รับอำนาจและตกอยู่ภายใต้การคุกคามของการลอบสังหารอยู่ตลอดเวลา และไม่เพียงแต่เป็นความลับเท่านั้น แต่ยังไม่มีการประณามการฆาตกรรมอย่างเปิดเผยอีกด้วย ในเวลานี้เอง เมืองได้มอบหมายให้ปรมาจารย์ Perugino วาดภาพการแลกเปลี่ยน Cambio ในท้องถิ่นด้วยจิตรกรรมฝาผนัง นี่คือวิธีที่ "The Transfiguration", "The Adoration of the Magi" และผลงานอื่น ๆ ของ Perugino เกิดขึ้นซึ่งเขาทำงานมานานกว่าเจ็ดปี
หากคุณชื่นชอบผลงานของศิลปินแนวสตรีทสมัยใหม่ http://graffitizone.kiev.ua จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปะกราฟฟิตี้อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน ดูผลงานของพวกเขา และอ่านบทความที่น่าสนใจและน่าสนใจ
การบูชาพระเมไจ
การแปลงร่าง
Michelangelo พบว่างานศิลปะของ Perugino น่าเบื่อและล้าสมัย การประเมินนี้เกิดจากความจริงที่ว่าประเพณีที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ Quattrocento ยังมีชีวิตอยู่ในเปรูเกีย (ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอิตาลีมีการแบ่งช่วงเวลาเป็นศตวรรษดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกแบ่งออกเป็นตามอัตภาพเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: Trocento - ศตวรรษที่สิบสี่ , Quattrocento - ศตวรรษที่ 15 และ Cinquecento - ศตวรรษที่ 16 .). ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานประพันธ์ที่นี่ซึ่งมีความใกล้เคียงกับงานศิลปะเก่าๆ บ้าง ความดึกดำบรรพ์เป็นลักษณะเด่นของพวกเขา โดยปกติแล้วภาพวาดเหล่านี้จะยึดติดกับข้อความอย่างใกล้ชิด พระคัมภีร์- ศิลปินยังไม่รู้ว่าจะเน้นแนวคิดที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นได้อย่างไร เพื่อแยกออกจากกันโดยเข้าใจถึงความจำเป็นจากความบังเอิญ ภาพวาดของ Quattrocentists หลายคน - และศิลปินของ Perugia นั้นมากกว่าคนอื่น ๆ - เต็มไปด้วยรายละเอียดตัวเลขการเป็นตัวแทนรูปภาพของธีมในพระคัมภีร์นั้นค่อนข้างไร้เดียงสา
โรงเรียน Umbrian พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Sienese ศิลปินในเซียนาที่สัญจรไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของพวกเขา โดดเด่นด้วยลัทธิโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่และความน่าเบื่อหน่ายที่ยึดถือในแท่นบูชาและบนผนังโบสถ์ ประเพณีอันงดงามของภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายสัญลักษณ์เหล่านี้ทำให้ชาวซีนีสแตกต่างจากโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่นๆ โรงเรียนเซียนาได้พัฒนาอุดมคติของปิตาธิปไตยในยุคกลาง และถึงแม้จะประสบความสำเร็จในด้านไอคอนและมีชื่อเสียงในด้านความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของรูปทรง ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าวัตถุรูปภาพแบบดั้งเดิม ดังนั้นชาวซีนีสจึงหันไปหาธรรมชาติเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบทั้งหมดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม แต่สีฟ้าอันละเอียดอ่อนของภาพวาดของพวกเขา ตลอดจนขนบธรรมเนียมและความน่าเบื่อหน่ายแบบดั้งเดิมเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในอุมเบรีย ศิลปินชาวอุมเบรียนหลายคนได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของชาวซีนีส
ศิลปะของฟลอเรนซ์ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและดูดซับผู้ที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดไม่ใช่คนต่างด้าวสำหรับเปรูจา ฟลอเรนซ์ได้รับอิทธิพลจากความซับซ้อนและความแปลกใหม่ของมัน งานศิลปะด้วยความเข้าใจอันเห็นอกเห็นใจของเธอในเรื่องความงาม ศิลปินหลัก Umbria - Luca Signorelli, Perugino และ Pinturicchio สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียงพึ่งพาเซียนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีของชาวฟลอเรนซ์ด้วย หาก Signorelli ได้รับอิทธิพลจากฟลอเรนซ์มากขึ้นซึ่งดึงความสนใจของเขาไปที่ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าโดยกำหนดลักษณะนิสัยที่เข้มงวดและตรงไปตรงมาของเขาไปสู่ตรรกะและความตรงไปตรงมาสุดขีดแล้ว Perugino ก็ใกล้ชิดกับ Sienese มากขึ้นด้วยปิตาธิปไตยและการอนุรักษ์ทางศิลปะ
Perugino เดินทางบ่อยมาก นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ฟลอเรนซ์ โดยทำงานภายใต้การแนะนำของ Piero della Francesca และร่วมกับ Leonardo da Vinci ที่โรงเรียน Verrocchio แม้จะมีอิทธิพลทุกประเภท แต่ Perugino ยังคงเป็นศิลปิน Umbrian อย่างแท้จริงซึ่งชื่นชอบรูปทรงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนและภาพที่น่าประทับใจของพระมารดาของพระเจ้า ใบหน้าแห่งความฝันและจิตวิญญาณของมาดอนน่าของเขายังคงเป็นความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนอัมเบรียน เมื่อราฟาเอลวัยหนุ่มเข้ามาในเปรูจิโน บุคคลหลังก็อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ในเวลานี้เขาปกคลุมห้องโถงของ Cambio ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง มีความเห็นว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานของ Perugino ในฐานะนักเรียน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้อย่างแน่นอน
ในตอนแรก ราฟาเอลทำงานภายใต้อิทธิพลของเปรูจิโน อาจารย์ในเวลานั้นไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการพัฒนาความเป็นปัจเจกของนักเรียน แต่เพียงแต่ให้เทคนิคการเรียนรู้แก่เขาเท่านั้น นักเรียนมักจะวาดภาพร่างของอาจารย์ สร้างส่วนที่สำคัญน้อยกว่าของงาน และบางครั้งก็เป็นงานทั้งหมด ยกเว้นองค์ประกอบทั่วไปและการตกแต่งขั้นสุดท้าย Perugino ซึ่งเป็นศิลปินยอดนิยมมีคำสั่งมากเกินไปจนบ่อยครั้งที่เขามอบความไว้วางใจให้กับนักเรียนของเขาอย่างสมบูรณ์
Madonnas ของ Raphael ซึ่งต่อมาได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของศิลปิน มีร่องรอยของอิทธิพลในช่วงแรกของการศึกษาใน Perugia เปรูจิโน. มาดอนน่าบางส่วนวาดโดย Perugino หรือ Pinturicchio ผู้ช่วยของเขา นี่คือ Madonna of the Soli Collection (Madonna and Child with a Book): เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Perugino โดยสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือขี้อายของนักเรียน (มีอายุย้อนไปถึงปี 1501) Conestabile della Stoffa Madonna ซึ่งวาดโดย Raphael ในเวลาเดียวกันมีชื่อเสียง มาดอนน่าองค์นี้มีความไร้เดียงสาและสง่างามอย่างน่าสัมผัส ในนั้นราฟาเอลรู้สึกว่าเป็นศิลปินอิสระอยู่แล้วแม้ว่าจากภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่จะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาสร้างโดย Perugino หรือ Pinturicchio
Madonna of the Solly Collection (มาดอนน่าและเด็กพร้อมหนังสือ)
มาดอนน่า คอนสตาบิล เดลลา สโตฟฟา
ในปี 1503 หลังจากที่เปรูจิโนเดินทางไปฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับคณะกรรมการอิสระชุดแรกของเขา - ให้วาดภาพ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับโบสถ์ของอารามฟรานซิสกันในเปรูเกีย ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายในฐานะปรมาจารย์จากเมืองซิตตา ดิ คาสเตลโล
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
ในปี 1504 ราฟาเอลกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองเออร์บิโนในฐานะปรมาจารย์อิสระ เขาได้รับที่วังของ Duke Guidobaldo และได้รับการอุปถัมภ์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจและเรียนรู้มากที่สุดในยุคของเขา ที่ราชสำนักของ Duke Guidobaldo ราฟาเอลวาดภาพเล็ก ๆ ของ "นักบุญจอร์จ" รวมถึง "อัครเทวดาไมเคิล" ในรูปแบบของอัศวินผู้กล้าหาญซึ่งรวบรวมชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วร้าย ศิลปินหนุ่มได้รับการยกย่องอย่างสูงในศาล ดยุคเชื่อว่าราฟาเอลสามารถเข้าร่วมตำแหน่งได้ค่อนข้างดี ศิลปินที่ดีที่สุดและสร้างผลงานที่ไม่ต่ำกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นต่อหน้าเขาในการวาดภาพ
เซนต์จอร์จ
อัครเทวดาไมเคิลกำจัดปีศาจ
นักบุญจอร์จปราบมังกร
ราฟาเอลพักอยู่ในเออร์บิโนเพียงหกเดือนและมีจดหมายแนะนำจึงเดินทางไปฟลอเรนซ์ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ในเวลานี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่เจริญรุ่งเรือง ในเมืองหนึ่งในเวลาเดียวกัน อัจฉริยะรวมตัวกันซึ่งสร้างผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ปรมาจารย์สถาปนิกและจิตรกรชาวฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงทั้งในตุรกีและมอสโก
และแม้ว่าผู้คนทั้งหมดจะใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะและท่ามกลางงานศิลปะ ศิลปินก็มีคุณค่าสูง แต่ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะช่างฝีมือที่ทำงานได้ดี พวกเขาจ่ายเงินให้ศิลปินและสถาปนิกเป็นรายเดือนหรือต่อฟุตของจิตรกรรมฝาผนัง! จริงอยู่ในฟลอเรนซ์ขอบเขตที่ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างศิลปะและงานฝีมือได้ถูกร่างไว้แล้ว ศิลปินส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมของผู้คน การศึกษาของพวกเขามักจำกัดอยู่เพียงความรู้เรื่องพระคัมภีร์เท่านั้น ในระหว่างการฝึกอบรม พวกเขาทำงานเสริมมากกว่างานศิลปะโดยตรง แม้ว่าเราจะไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชีวิตของราฟาเอลในช่วงที่เขายังเป็นนักศึกษา แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะสรุปได้ว่าเขาใช้ชีวิตแตกต่างออกไป ความสามารถพิเศษของราฟาเอลช่วยให้เขาสำเร็จหลักสูตรฝึกงานที่มักจะยาวมาก (มักถึงสิบห้าปี) ได้อย่างรวดเร็ว แต่ครูของเขาเองอย่างเปรูจิโนก็ไม่สามารถให้มากกว่าสิ่งที่เขารู้ได้ ดังนั้น เมื่อราฟาเอลกระโจนเข้าสู่ชีวิตศิลปะในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปะยืนอยู่อย่างสูง - มุมมองเปิดอยู่ที่นี่ มีการศึกษากายวิภาคศาสตร์ที่นี่ ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ - เขารู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนอีกครั้งที่ต้องการ มองดูสิ่งรอบข้างอย่างรอบคอบและดึงเอาความรู้จากมัน ในเปรูจาราฟาเอลมีนักเรียนอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ แต่ที่นี่พวกเขามองว่าเขาเป็นศิลปินมือใหม่และไม่ได้ให้ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะแก่เขา
ราฟาเอลมักไปเยี่ยมเปรูจา ดูแลงานของนักเรียน วาดภาพและทำตามคำสั่ง แต่อาศัยและศึกษาในฟลอเรนซ์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติ ธรรมชาติ ทฤษฎีมุม มุมมอง และปัญหาทางกายวิภาค ที่นี่องค์ประกอบของภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้น: มาดอนน่าที่เรียบง่าย แต่กลมกลืนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ผลงานของราฟาเอลเหล่านี้ - "Madonna with the Goldfinch", "Madonna in the Meadow", "Madonna with the Lamb" ฯลฯ - ได้สูญเสียลักษณะแผนผังของโรงเรียน Umbrian ไปเรียบร้อยแล้ว พวกเขาแสดงออกถึงความสูงส่งและอ่อนโยนได้อย่างแนบเนียนอย่างสมบูรณ์ อุดมคติทางโลกของการเป็นแม่
แมรี่และพระกุมาร ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และพระกุมารเยซูคริสต์ (มาดอนน่า เทอร์ราโนวา)
มาดอนน่า เดล กรันดูกา
พระแม่มารีและพระบุตร ขึ้นครองราชย์กับนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และนิโคลัสแห่งไมรา
มาดอนน่าตัวเล็กของคาวเปอร์
มาดอนน่าแห่งกรีนส์ (พระแม่มารีในทุ่งหญ้า)
มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น
พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญและเทวดา (พระแม่มารีใต้หลังคา)
มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์
มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์
มาดอนน่าและพระบุตรกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทิวทัศน์ (คนสวนสวย)
การอ่านมาดอนน่า
ในปี 1508 ราฟาเอลมีอายุเพียงยี่สิบห้าปี แต่เขาได้สร้างภาพวาดขาตั้งมากกว่าห้าสิบภาพ จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งภาพในอารามซานเซเวโร และภาพวาดและภาพร่างจำนวนไม่สิ้นสุด เนื่องจากราฟาเอลประสบความสำเร็จในงานศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ชื่อเสียงของเขาในแวดวงชาวฟลอเรนซ์ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินเชี่ยวชาญการวาดภาพที่ชัดเจนมากโดยปรับปรุงจากตัวอย่างที่สูง เขาไม่ได้หยุดที่การปรับปรุงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จใหม่ให้สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ด้านความงามที่สูงขึ้น ตามคำแนะนำของเลโอนาร์โด ราฟาเอลเมื่อพรรณนาภาพมาดอนน่าของเขา หลีกเลี่ยงรายละเอียดและการตกแต่งที่ไม่จำเป็นซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอุมเบรีย และทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ในเวลานี้ราฟาเอลอาจคุ้นเคยกับ "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1498 แล้ว เขาเอาชนะประเพณีของ Quattrocentists แล้ว: ความแข็งแกร่งของท่าทางและการไม่สามารถละทิ้งรายละเอียดหายไปมากขึ้น การเพิ่มความสมจริงของภาพโดยทั่วไปและองค์ประกอบที่เข้มงวดปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลไม่ได้มาจากความคิดที่คลุมเครือ อารมณ์ที่เข้าใจยาก และการสังเกตที่ไร้เดียงสา - การกระทำที่สร้างสรรค์กลายเป็นการคิดอย่างลึกซึ้ง สร้างขึ้นจากความรู้ที่ชัดเจนและความเข้าใจในความเป็นจริง ภาพวาดของเขากำลังได้รับ ความเรียบง่ายอันสูงส่งพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะรวบรวมอุดมคติของเขาในการวาดภาพอย่างมีเหตุผลและแสดงออกอย่างมาก ราฟาเอลปลดปล่อยตัวเองจากที่ปิด ระบบศิลปะนำมาใช้ในอุมเบรียด้วยกลิ่นอายของลัทธิจังหวัดและนำอุดมคติของคนสวยความกลมกลืนของความรู้ระดับสูงและแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพมาสู่งานศิลปะ
ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลและเปรูจิโนในโบสถ์ซานเซเวโรในเปรูจา
ชาดก (ความฝันของอัศวิน)
ไม้กางเขนกับพระแม่มารี นักบุญ และเหล่าเทวดา
การหมั้นของพระแม่มารีกับนักบุญ โจเซฟ
สามพระคุณ
พระพรของพระคริสต์
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม
การฝังศพ
นักบุญแคทเธอรีน
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
ไม่ว่าเมืองในอิตาลีจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงใดก็ตาม แต่ละเมืองก็เป็นศูนย์กลางที่เป็นอิสระและอาศัยอยู่เป็นของตัวเอง ชีวิตที่ไม่เหมือนใครโรมมีความโดดเด่นในฐานะเมืองที่พิเศษและพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นศูนย์กลางของรัฐสันตะปาปา ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตคาทอลิกทั่วยุโรป ในแง่หนึ่ง ที่นี่ยังเป็นศูนย์กลางทางการเมืองของยุโรปด้วย
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 หนึ่งในผู้นำคริสตจักรที่เข้มแข็งที่สุด ทรงดำเนินการเมืองโดยใช้เลือดและเหล็กเป็นหลัก การกระทำของพระสันตปาปาสะท้อนให้เห็นลักษณะสองประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในด้านหนึ่ง พระสันตะปาปาเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น พวกเขาจัดกลุ่มคนที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้นไว้รอบตัวพวกเขา และตื้นตันใจกับกระแสมนุษยนิยมแห่งศตวรรษ ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นผู้จัดงาน Inquisition และยุยงให้เกิดความคลั่งไคล้ทางศาสนา ยุคนี้ซึ่งส่วนใหญ่เชื่อในอัจฉริยะและความแข็งแกร่งของมนุษย์ให้กำเนิดผู้ปกครอง - ผู้รอบรู้ด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อนและในเวลาเดียวกันก็มีฆาตกรผู้ชั่วร้ายที่ฉลาดและมีความสามารถและมักจะน่าเกลียดในแง่ศีลธรรมในเวลาเดียวกัน หนึ่งในคนเหล่านี้คือ Julius II เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะรายใหญ่ที่สุดที่รักงานศิลปะอย่างจริงใจและมีส่วนในการพัฒนา ภายใต้ Julia งานที่ยิ่งใหญ่ได้เริ่มขึ้นในโรมเช่นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีทำงานในโรม: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino, Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดตั้งแต่ Giotto และ Alberti ไปจนถึง Michelangelo และ Bramante รวมตัวกันอยู่ที่นี่ ราฟาเอลได้รับเชิญจากจูเลียสที่ 2 ไปยังเมืองโลกนี้โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองเพื่อมีส่วนร่วมในการวาดภาพห้องโถงของวาติกัน ราฟาเอลเริ่มทำงานในโรมแล้วภายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1508 จูเลียสชอบการออกแบบของราฟาเอลมากจนเขาไล่ศิลปินที่ได้รับเชิญก่อนหน้านี้และมอบหมายให้เขาทำงานทั้งหมด ในช่วงเวลาสั้น ๆ ราฟาเอลซึ่งมีนิสัยอ่อนโยนและเข้ากับคนง่ายและมีชื่อเสียงจากความสำเร็จในวาติกันได้รับคำสั่งมากมายจนต้องรับผู้ช่วยและนักเรียนกล่าวอีกนัยหนึ่งเขาถูกบังคับให้เปิดเวิร์คช็อป . ก่อนอื่นราฟาเอลต้องวาดภาพ "ลายเซ็น" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - ห้องโถงที่สมเด็จพระสันตะปาปาลงนามในเอกสารของเขา
ภาพปูนเปียกวาติกันชิ้นแรกของราฟาเอลหรือที่รู้จักกันในชื่อการโต้แย้งนั้นอุทิศให้กับการเชิดชูศาสนา ประการที่สองซึ่งอยู่ตรงข้ามกับ "การโต้แย้ง" แสดงให้เห็นถึงการยกย่องปรัชญาในฐานะวิทยาศาสตร์ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่เสรี เหนือหน้าต่าง ราฟาเอลวาดภาพ Parnassus และด้านล่างอเล็กซานเดอร์มหาราชที่ด้านข้างของหน้าต่าง สั่งให้วางต้นฉบับของโฮเมอร์ไว้ในหลุมศพของอคิลลิส จักรพรรดิออกัสตัสของพวกเขา ห้ามเพื่อนของเวอร์จิลเผาไอนิด เหนือหน้าต่างอีกบานหนึ่ง ราฟาเอลบรรยายภาพเชิงเปรียบเทียบ ตัวเลขหญิงการแสดงความระมัดระวัง ความพอประมาณ ฯลฯ ที่ด้านข้างของหน้าต่างเป็นการถวายกฎหมายแพ่งโดยจัสติเนียน และการถวายกฎหมายคริสตจักรโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 9 เป็นคนที่แท้จริงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 จริงอยู่ที่ราฟาเอลมีแนวโน้มที่จะทำให้ความคมและความคิดริเริ่มนุ่มนวลนุ่มนวลขึ้น เขาเลือกภาพลักษณ์ของเขาและสร้างอุดมคติให้กับผู้คนที่มีพายุและใจร้อนน้อยกว่า สาระสำคัญของความสมจริงของราฟาเอลคือการเปิดเผยความปรารถนาบางอย่างที่จะพรรณนาถึงความสงบ อารมณ์ที่เงียบสงบ ตัวละครที่สมดุล และสถานการณ์ที่ไม่เฉียบพลัน ดังนั้นบางครั้งการเรียบเรียงของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ใบหน้าและรูปร่างส่วนบุคคลในองค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจที่สมจริงและสดใสมากกว่าอารมณ์ของภาพโดยรวม ศรัทธาที่ไร้เดียงสาที่เหลืออยู่ของศิลปินที่เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของ Cinquecento แล้ว แต่ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของ Quattrocento สามารถให้กำเนิดภาพที่คล้ายกับภาพที่ปรากฎในข้อพิพาท ในวิธีดำเนินการ “วาทกรรมของพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์” (“การโต้แย้ง”) เราสามารถมองเห็นสิ่งอื่นจากภาพวาด Quattrocentist เค้าโครงแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสวรรค์และโลก วิสุทธิชนและพระเจ้าสถิตอยู่ในสวรรค์ แยกออกจากโลกโดยกลไก การตีความบุคคลและตำแหน่งทั้งหมดการจัดเรียงตัวละครตามลำดับชั้น - ทุกอย่างชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 15 มีลักษณะเป็นอัมเบรียนโดยเฉพาะ ส่วนบนจิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงท้องฟ้าและนักบุญ แต่องค์ประกอบหลักชิ้นแรกโดยราฟาเอลแสดงให้เขาเห็นถึงความพิเศษและ เจ้านายที่เป็นผู้ใหญ่- ราฟาเอลรวบรวมนักปรัชญานักวิชาการทุกคนที่นี่ซึ่งมีชื่อที่ศักดิ์สิทธิ์ต่อคริสตจักร: นี่คือโทมัสควีนาสจอห์นสก็อตต์ออกัสตินรวมถึงดันเต้และซาโวนาโรลา
โรงเรียนเอเธนส์
นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก
นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก
การต่อสู้ที่ออสเตีย
พิธีราชาภิเษกชาร์ลมาญโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ในปี ค.ศ. 800
เหตุเพลิงไหม้ในบอร์โก
สแตนซา เดลลา เซกนาตูรา
ชัยชนะของกฎหมาย
หลังจาก "การโต้แย้ง" ราฟาเอลได้วาดภาพ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นภาพปูนเปียกที่ยอดเยี่ยมในการจัดองค์ประกอบภาพ ราฟาเอลบรรยายภาพนักปรัชญากรีกผู้อัศจรรย์ทุกคนในภาพปูนเปียก โดยวางตรงกลางของร่างทั้งสองที่เป็นผู้นำปรัชญากรีก - เพลโตและอริสโตเติล แต่ละคนมีผลงานของตัวเองอยู่ในมือ เพลโตชี้นิ้วที่ยกขึ้นราวกับว่ายืนยันว่าความจริงอยู่ที่นั่นในสวรรค์ อริสโตเติลซึ่งแสดงทัศนะเชิงประจักษ์ของสิ่งต่างๆ ชี้ไปที่โลกว่าเป็นพื้นฐานของความรู้และความคิดทั้งหมด “The School of Athens” เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของราฟาเอล ในงานนี้ราฟาเอลได้มาถึงจุดสุดยอดของความสามารถของเขาแล้วในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงทุกสิ่งใหม่ที่ราฟาเอลได้รับในโรม - ในโรมของลีโอที่ 10 (ผู้สืบทอดของจูเลียสที่ 2 จากปี 1513) พร้อมกับศาลทางโลก - มนุษยนิยมของเขาในนั้น โรมซึ่งมนุษย์เข้าใจได้โดยปราศจากเปลือกนอกที่ลึกลับและศาสนา เต็มไปด้วยพลังและความสามารถที่สำคัญที่แท้จริงของเขา ในภาพปูนเปียกนี้ ทุกคนเป็นอิสระ บุคคลสูงส่ง กอปรด้วยการแต่งหน้าทางวิญญาณและทางกายภาพที่สมบูรณ์แบบ ด้วยองค์ประกอบคลาสสิกโดยรวมที่เข้มงวด ความสำคัญของบุคคลแต่ละบุคคลจึงไม่ลดลง และแต่ละบุคคลมีความเป็นอิสระทางศิลปะและเป็นรายบุคคล
ในจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" แม้ว่าราฟาเอลปรารถนาที่จะให้ใบหน้ามีความคิดที่น่าสมเพชมากเกินไปแม้จะมีองค์ประกอบสมมาตรที่ จำกัด แต่ประเภทของนักปรัชญาใบหน้าและท่าทางของพวกเขายังคงรักษาพลังแห่งความจริง เหล่านี้คือใบหน้า คนธรรมดาแรงบันดาลใจจากความคิดอันหนักหน่วงความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาที่น่าหนักใจ ฟิกเกอร์บางตัวมีความมีชีวิตชีวาเกือบเหมือนแนวเพลง นี่คือกลุ่มนักคิดที่ใช้เข็มทิศเพื่อตรวจสอบความถูกต้องของภาพที่วาดด้วยชอล์กบนกระดานชนวน และร่างของชายหนุ่มพิงเสาและอยู่ในท่าที่ไม่สบายตัว ตั้งใจเขียนบางสิ่งลงในสมุดบันทึก ใบหน้าของกลุ่มที่อยู่ทางด้านซ้ายตรงบันไดล่างของวัดมีความตึงเครียดอย่างหลงใหล สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือใบหน้าของนักคิดวัยชราที่พยายามมองข้ามไหล่ของเพื่อนบ้านเข้าไปในหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือ
การสร้างพลังและความแข็งแกร่งของมนุษย์ในอุดมคตินี้ถือเป็นสุดยอดของปรัชญามนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม อีกด้านหนึ่งของงานของราฟาเอลปรากฏอย่างชัดเจน: สังเกตได้ง่ายว่าแก่นของงานและการดำเนินการนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมมนุษยนิยมของราชสำนักโรมัน โดยมีความสนใจทางวิชาการที่มุ่งเป้าไปที่ประเด็นด้านสไตล์ รูปแบบ และวาทศาสตร์ . ในโรม ศิลปินหยุดเป็นปรมาจารย์ชาวอัมเบรียนหรือฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับสีสันและความสมจริงจากผลงานของเขาในฟลอเรนซ์จากพรรครีพับลิกัน แต่ด้วยธรรมชาติที่นุ่มนวลและยืดหยุ่นของเขา ราฟาเอลจึงกลายเป็นศิลปินในยุคเรอเนซองส์ชาวโรมันมากที่สุด
สำหรับความสูงส่งของพวกเขาใบหน้ามักจะเป็นแบบชาวบ้านโดยสมบูรณ์ - ไม่มีความซับซ้อนโดยเจตนาพวกเขาไม่ได้แยกจากชีวิต จริงอยู่ ราฟาเอลมีอุดมคติ แต่เขากลับสร้างอุดมคติขึ้นมา โดยสร้างคนเหล่านี้ให้ถูกครอบงำด้วยแรงกระตุ้นอันสูงส่งในชีวิตจริง นี่คือใบหน้าที่อ่อนเยาว์และอ่อนโยน ยังคงปกคลุมไปด้วยศีรษะของผู้เฒ่าที่น่าเกลียด หลากหลายทั้งท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง ศิลปินไม่ได้ใช้การพูดเกินจริงหรือท่าทางที่เกินจริงเพื่อแสดงภาพชัยชนะที่สวยงามตระการตา ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความคิดของมนุษย์
ราฟาเอลมักถูกกล่าวหาว่าเป็นคนเย็นชาและเป็นนักวิชาการ โดยเฉพาะในงานของเขาในสมัยโรมัน บนผนังปูนเปียกของห้องโถง Heliodorus ในวาติกันหรือ &laqborder: 0px none;border: 0px none;text-align: center;text-align: center;uo;Fire of the Borgo Hall" การทำให้อุดมคติกลายเป็นสีที่เป็นทางการ . มีบางอย่างที่ดำเนินการอยู่แล้วใน The Expulsion of Heliodorus การจัดเรียงร่างนั้นเป็นการแสดงละคร: ทางด้านขวาคือกลุ่มโจรวิหารและนักขี่ม้าที่สวรรค์ส่งมาซึ่งเหวี่ยงไปที่เฮลิโอโดรัสซึ่งถูกโยนลงไปที่พื้นแล้วทางด้านซ้ายเป็นผู้ศรัทธาซึ่งถูกลงโทษจากสวรรค์ หวาดกลัวและสัมผัสได้ การจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องโดยเจตนาจะเบี่ยงเบนความสนใจไปจากความหมายภายใน ไม่มีความรู้สึกอบอุ่นหรือเป็นรูปธรรมของการใช้ชีวิตตามความเป็นจริงในองค์ประกอบภาพ มีบางสิ่งเทียมอยู่ในร่าง ซึ่งจัดวางอย่างสวยงาม ราวกับว่าศิลปินให้ความสำคัญกับการสร้างความประทับใจทางภาพที่น่าพึงพอใจ เช่นเดียวกันกับจิตรกรรมฝาผนัง "Bolsen Mass", "Atilla หยุดที่ประตูกรุงโรม" จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้รวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง "The Fire of Borgo" และ "การปลดปล่อยนักบุญเปโตรจากคุก" ควรจะเชิดชูลำดับชั้นความยิ่งใหญ่ของคริสตจักรและอำนาจของพระสันตะปาปา ประวัติศาสตร์หรือ ธีมในพระคัมภีร์ได้รับการตีความเฉพาะเรื่อง แม้จะมีแนวคิดอันน่าทึ่งของจิตรกรรมฝาผนัง "The Expulsion of Heliodorus" แต่โดยทั่วไปแล้วภาพนี้ก็สร้างความประทับใจได้
ภาพปูนเปียก “พิธีมิสซาบอลเซ่น” ฟื้นตำนานเก่าแก่เพื่อเชิดชูความศรัทธาที่มั่นคงของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และสร้างความหวาดกลัวและตำหนิไม่เพียงแต่ฆราวาสในยุคที่ยากลำบากทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้สั่งการนักบวชผู้กล้าหาญที่กล้า สงสัยใน “ศีลศักดิ์สิทธิ์อันอัศจรรย์” ของคริสตจักร แต่ใบหน้าของบุคคลในภาพปูนเปียกนี้ก็ตกแต่งอย่างสวยงาม ทางด้านขวามือเป็นทหารที่เฝ้าพระสันตปาปาหรือผู้ถือพระองค์ พวกเขาสังเกตเห็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นช้ากว่าคนอื่นๆ และค่อนข้างเฉยเมยต่อมัน เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในอารมณ์ทั่วไปของภาพ สิ่งเหล่านี้คือประวัติที่สงบและชัดเจนของคนทางโลกโดยสมบูรณ์ซึ่งอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะสำคัญของใบหน้าของพวกเขาคือความสูงส่งที่สงบซึ่งชวนให้นึกถึงใบหน้าของบุคคลที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์
อัตติลาหยุดอยู่ที่ประตูกรุงโรม
การเนรเทศของเฮลิโอดอร์
จิตรกรรมฝาผนังวาติกันของราฟาเอลตั้งอยู่ในห้องโถงสี่ห้อง: Signature, Heliodor, Fire of the Borgo, Constantine ในห้องโถง Signatura และ Heliodor ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดด้วยตัวเองโดยอาศัยความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากนักเรียนของเขา ในห้องโถง Fire of Borgo ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้นหลังจากนั้นจึงเรียกห้องโถงทั้งหมด - ในจิตรกรรมฝาผนังที่เหลือของนักเรียนของเขา มีส่วนร่วมอย่างมาก: Giovanni da Oudinot, Giulio Romano และ Francesco Penni ในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน ราฟาเอลไม่ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใดๆ เลย ราฟาเอลเตรียมกระดาษแข็งซึ่งนักเรียนของเขาย้ายไปที่ผนัง จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดในห้องโถงนี้ "ชัยชนะของคอนสแตนติน" ยังไม่ได้เริ่มในปีที่ราฟาเอลถึงแก่กรรม นี่เป็นภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด
ในขณะที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ราฟาเอลซึ่งมีพลังของชายยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริงได้ทำงานหลายชิ้น ในช่วงปีเดียวกันนี้ Madonnas ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ ค.ศ. 1509 ถึง 1520 เขาเขียนมากกว่ายี่สิบเรื่อง สิ่งที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งยุคโรมัน" มีความโดดเด่นด้วยความสามารถที่ยอดเยี่ยมและความชัดเจนของอุดมคติที่แสดงออกในตัวพวกเขา ราฟาเอลสร้างผู้หญิงประเภทแม่ที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์อันไม่ธรรมดา ใบหน้าของพระแม่มารีของเขาซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณทางโลกที่น่าทึ่งอยู่เสมอนั้นมีความหลากหลายในการแสดงออกในแต่ละภาพ
มาดอนนา ดิ โฟลิกโน
มาดอนน่าแห่งลอเรโต
มาดอนน่า อัลบา
มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญ. เอลิซาเบธและเซนต์ เอคาเทรินา
ความปีติยินดีของนักบุญ เซซิเลีย
แบกไม้กางเขน
ในช่วงปีเดียวกันนี้ นายธนาคารชาวโรมันผู้มั่งคั่งผู้รักงานศิลปะได้มอบหมายให้ราฟาเอล ซานซิโอวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" และตำนานของไซคีและคิวปิดในวิลลาฟาร์เนซินาของเขา ศิลปินวาดภาพ Galatea ตามบทกวีของ Angelo Poliziano - กวีประจำศาล Lorenzo the Magnificent แสดงออกอย่างเต็มที่ ความรู้สึกเฉียบพลันงดงามภายนอก Galatea ของ Raphael ยืนอยู่บนเปลือกหอยขนาดใหญ่ ซึ่งถูกดึงโดยโลมาที่ถูกควบคุมไว้ รูปและท่าทางของกาลาเทียนำมาจากอนุสรณ์สถานโบราณ เธอเกือบจะเปลือยเปล่า เสื้อผ้าของเธอปลิวไปตามสายลม และทำให้คุณชื่นชมรูปร่างที่น่ารักของเด็กสาว มีการเคลื่อนไหวมากมายในภาพ ตัวเลขทั้งหมดได้รับการผลัดกันกระสับกระส่าย ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวควรจะรุนแรงขึ้นโดยคิวปิดที่ยังคงลอยอยู่ในเมฆ เล็งจากทุกทิศทุกทางไปยังกาลาเทียที่ลอยอยู่บนคลื่น แต่แม้จะมีการเคลื่อนไหวมากมาย แต่ใบหน้าของบุคคลทั้งหมด รวมถึงกาลาเทีย ก็ยังนิ่งเฉยและแสดงออกเพียงเล็กน้อย คุณภาพการตกแต่งของภาพได้รับการปรับปรุงด้วยทะเลที่ทาสีแปลกตา ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้งและทะเลก็ถูก "แปรรูป" อย่างไร้ความปราณีที่สุด สิ่งนี้เปลี่ยนลักษณะทั้งหมดของภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าสิ่งสำคัญคือการตกแต่งที่มีลวดลาย - แน่นอนว่ายังคงอยู่
วิลล่าฟาร์เนซินา
วิลล่าฟาร์เนซินา
วิลล่าฟาร์เนซินา
วิลล่าฟาร์เนซินา
ชัยชนะแห่งกาลาเทีย
คิวปิดและสามเกรซ
คิวปิดและจูปิเตอร์คุยกันเรื่องไซคี
ดาวศุกร์บนรถม้าที่วาดโดยนกพิราบ
วีนัส เซเรส และจูโน
Psyche บรรทุกเรือไปยังดาวศุกร์
ไซคีมอบภาชนะให้วีนัส
การเฉลิมฉลองงานแต่งงานของคิวปิดและไซคี
สภาแห่งเทพเจ้า
จากนั้นราฟาเอลก็ปิดเพดานโค้งของห้องหนึ่งของ Villa Farnesina และแกลเลอรีระเบียงทั้งหมดที่มีจิตรกรรมฝาผนัง ในฐานะผู้เป็นหัวข้อสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ราฟาเอลได้ใช้ฉากจากตำนานของกามเทพและไซคีในรูปแบบที่ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาใน Metamorphoses ของโอวิด และส่วนหนึ่งมาจาก Apuleius และ Theocritus ฉากเหล่านี้มีทั้งหมด 10 ฉาก บรรยายถึงเรื่องราวของกามเทพและไซคี โดยมีวีนัสและเทพเจ้าอื่นๆ มากมายแห่งโอลิมปัสมีส่วนร่วม กล่องสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกทาสีในปี 1518 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมอยู่แล้ว ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ การวิจัยทางโบราณคดี การปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ และการบูรณะกรุงโรมโบราณ ราฟาเอลสนใจงานศิลปะคลาสสิกเป็นอย่างมาก โลกโบราณและทรงแสดงความรู้ของพระองค์ ประติมากรรมโบราณในการพรรณนาวงจรของฉากเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ราฟาเอลสร้างเพียงกระดาษแข็ง โดยบางครั้งก็วาดและแก้ไขตัวเลขหลัก จิตรกรรมฝาผนังของ Farnesina มีชื่อเสียงในด้านการแสดงภาพเทพเจ้ากรีก-โรมันที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง
ฉากในชีวิตประจำวันที่สง่างาม การพาดพิงเชิงสัญลักษณ์ และรายละเอียดที่สนุกสนานของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกคลาสสิก Psyche ผู้หญิงที่สวยที่สุดในบรรดามนุษย์ผู้ปลุกเร้าความอิจฉาของเทพีแห่งความงามด้วยตัวเธอเองในราฟาเอลเป็นเด็กผู้หญิงที่มีสุขภาพดีที่ยอดเยี่ยมที่ประสบกับความผันผวนที่ซับซ้อน เรื่องราวความรัก: ตอนนี้เธอละลายไปในอ้อมแขนของคิวปิด เด็กชายเจ้าเล่ห์ ตอนนี้เธอไปกับเมอร์คิวรีไปยังโอลิมปัส ด้วยใบหน้าของเธอที่เปล่งประกายด้วยรอยยิ้มแห่งชัยชนะและชัยชนะ
ภาพจิตรกรรมฝาผนังดูเกือบจะงดงาม โดยเป็นภาพดาวศุกร์แสดงให้ผู้คนเห็นกามเทพ หรือกามเทพแสวงหาความเห็นอกเห็นใจจากพระหรรษทานทั้งสาม และมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วย Psyche เพื่อปกป้องจากดาวศุกร์ ซีรีส์ทั้งหมดนี้ปิดท้ายด้วยแผงขนาดใหญ่ "The Feast of the Gods" ซึ่งบรรยายถึงเทพเจ้า 30 องค์ที่คืนดีกับการรุกรานของ Psyche ผู้มีความงามระดับมรรตัยเข้ามาในหมู่พวกเขา แม้จะมีตัวเลขมากมาย แต่ภาพก็สร้างความประทับใจได้อย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากอยู่ในตำแหน่งที่ดี ความตั้งใจในการตกแต่งของศิลปินที่บรรยายถึงความสนุกสนานในโอลิมปิกที่มีเสียงดังนั้นชัดเจนมากในแผงนี้ มีบางสิ่งที่อภิบาลในความจริงจังที่แสร้งทำเป็นของดาวพฤหัสบดีและในเทพเจ้าที่ร่าเริงสง่างามทุกองค์ซึ่งมีดอกไม้และสัตว์เทวดาที่มีปีกผีเสื้อโปรยลงมา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไททันส์ผู้ทรงพลังของ Michelangelo ไม่ใช่นักกีฬาโอลิมปิกผู้สง่างามของโฮเมอร์ แต่เป็นตัวละครที่มีมารยาทและมีเกียรติของ Metamorphoses ของ Ovid: ทุกสิ่งที่เย้ายวนเกินไปรุนแรงและมีพายุจะนุ่มนวลและสงบลง ในภาพวาดตกแต่งที่น่าทึ่งนี้ ราฟาเอลแสดงแก่นแท้ของอายุของเขามากกว่าภาพวาดอื่นๆ
สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงไม่ย่อท้อต่อข้อเรียกร้องของพระองค์และไม่ทรงตระหนักถึงข้อจำกัดต่างๆ จินตนาการที่สร้างสรรค์และความเหนื่อยล้าทางร่างกายในตัวศิลปิน ตอนนี้หลังจากเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนัง Farnesina ราฟาเอลในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาจะต้องทาสีกล่องชั้นที่สองที่อยู่ติดกับลานวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในการตกแต่งกล่องเหล่านี้ ราฟาเอลได้ทาสีกล่องที่มีลักษณะการตกแต่งจำนวนห้าสิบสองกล่องและปิดผนังอันกว้างใหญ่ด้วยลวดลายตกแต่งและลวดลายทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาด ลวดลาย และเครื่องประดับที่หลากหลายเป็นพิเศษ ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วเกิดเป็นองค์รวมที่มีเสน่ห์ ทุกอย่างประสานกลมกลืน ดูเหมือนคอร์ดศิลปะอันทรงพลังเพียงคอร์ดเดียว ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาตามพระคัมภีร์ (การสร้างโลก การขับไล่จากสวรรค์ การปรากฏของพระเจ้าสู่ไอแซค ฯลฯ ) และลวดลายในตำนาน (เทพเจ้า อัจฉริยะ สัตว์ที่ไม่ธรรมดา) โดยไม่ละทิ้งธีมของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นบนจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งเขาจึงพรรณนาถึงศิลปินในที่ทำงาน
จิตรกรรมฝาผนังในบ้านพักของวาติกันยังมีคุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากัน เชื่อกันว่าบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยกระดาษแข็งโดยนักเรียนของเขา สิบปีหลังจากการประหารชีวิต หลายคนได้รับความเสียหายจากสภาพอากาศเลวร้าย เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสีในแกลเลอรีแบบเปิด ซึ่งเคลือบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้น่าสนใจสำหรับเราในฐานะที่เป็นหลักฐานยืนยันถึงอัจฉริยะทางการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของราฟาเอล ประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง และความเก่งกาจของพรสวรรค์ของเขา ศิลปินไม่ได้เจาะลึกเนื้อหาของตำนานในพระคัมภีร์อย่างลึกซึ้ง ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" พระเจ้าล่องลอยอย่างอิสระในอวกาศที่ไร้อากาศและสร้างทุกสิ่งที่เป็นของพระองค์อย่างง่ายดาย: เหวและนภา ท้องฟ้าและดวงจันทร์ เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นชายชราที่ร่าเริงสุขภาพดีและมีหนวดมีเครา ศีรษะของเขาถูกคลุมด้วยหมวกหนา ผมหงอก- มีบางอย่างที่ผิดแนวเกี่ยวกับ The Making of Eve; พระเจ้าเป็นชายชราที่ลึกล้ำ แต่เข้มแข็ง และอายุยังน้อยด้วยรูปร่างที่กึ่งเด็ก เอวาซาบซึ้งในความไร้เดียงสาของเธอมาก
ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลทำงานในภาพวาดมากมาย ตกแต่งกล่องวาติกัน สร้างพระแม่มารี วาดภาพบุคคล ฟื้นฟูโรมโบราณ และแต่งโคลงสั้น ๆ บทกวีและโคลงสั้น ๆ ราฟาเอลแสดงความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะโรมันโบราณในผลงานหลายชิ้น สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาดห้องน้ำของ Cardinal Bibiena สร้างขึ้นในรูปแบบโบราณตอนปลาย บนพื้นหลังสีแดงเข้ม โดยมีฉากที่นำมาจากเทพนิยายโบราณ
Leo X ตัดสินใจตกแต่งส่วนที่ปราศจากจิตรกรรมฝาผนังด้วยพรมทอสีทอง โบสถ์ซิสทีนและมอบหมายให้ราฟาเอลเขียนกระดาษแข็งสำหรับพรมเหล่านี้ ควรจะทอพรมสิบผืนซึ่งแสดงถึงการกระทำต่าง ๆ ของอัครสาวกบนพรมเหล่านั้น ขอบของพรมทอด้วยทองสัมฤทธิ์เป็นภาพตอนต่างๆ จากชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปา พรมถูกทอในโรงงานเป็นเวลาสามปี และเมื่อพรมเหล่านั้นถูกแขวนไว้ในโบสถ์ซิสทีน พวกเขาก็สร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง อันที่จริงกล่องของราฟาเอลที่บรรยายถึงการกระทำของอัครสาวกนั้นมีความพิเศษอย่างยิ่งในด้านความแข็งแกร่งและความเรียบง่าย ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ผลงานทั้งหมดของราฟาเอลในสมัยโรมันมีความโดดเด่นในด้านความเอิกเกริก ความงดงามอย่างเป็นทางการ และความสมบูรณ์แบบที่วิจิตรงดงาม มีเพียงภาพวาดและพระแม่มารีของเขาเท่านั้นที่รอดพ้นจากการผนึกนี้ไปได้ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับกระดาษแข็ง โดยเฉพาะเกี่ยวกับกระดาษแข็งและไม่เกี่ยวกับพรมเพราะอย่างหลังต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากเวลาและอุบัติเหตุไม่ต้องพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของแผนของศิลปินในผ้าซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินราฟาเอลจากพวกเขา ชะตากรรมของกระดาษแข็งก็ไม่มีความสุขเช่นกัน พวกเขาถูกทิ้งไว้ในโรงงานในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นที่ทอพรม และไม่มีใครสนใจเรื่องการดูแลรักษาพรม กระดาษแข็งบางส่วนหายไป เก็บรักษาไว้ - เฉพาะในศตวรรษที่ 17 ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดย Rubens ซึ่งชักชวนกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษให้ซื้อสิ่งเหล่านี้
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในแง่ของธีมและความละเอียดคือพรม "Wonderful Catch" และ "Feed My Sheep" เช่นเดียวกับพรมอื่นๆ สิ่งที่โดดเด่นที่นี่คือความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและการตีความเนื้อเรื่องที่สมจริง เราเห็นชนบทธรรมดาๆ: ภูมิทัศน์ที่ทอดยาวไปไกลๆ สร้างพื้นหลังสำหรับภาพรวม และวาดภาพเนินเขาที่เป็นที่ตั้งของหมู่บ้าน สวน และโบสถ์ต่างๆ เบื้องหน้าถูกครอบครองโดยร่างของอัครสาวก ทั้งพระคริสต์และสาวกของพระองค์ไม่มีอะไรเคร่งศาสนาในตัวพวกเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพรม "Wonderful Catch" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วพรรณนาถึงการจับปลาธรรมดาของชาวนาอิตาลี ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงของอัครสาวกสวมชุดสั้นที่เผยให้เห็นเกือบทั้งร่างกายและเผยให้เห็นกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ ใบหน้าของนักเรียนสองคนที่กำลังดึงอวนแสดงออกถึงความตึงเครียด เช่นเดียวกับมือที่ยุ่งวุ่นวายของพวกเขา เด็กฝึกงานที่ควบคุมเรือมีความหลงใหลในงานของเขา ร่างของเขางออยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจเพื่อรักษาสมดุลของเรือ อัครสาวกเปาโลและแอนดรูว์แสดงศรัทธาและความกตัญญู ความยินดี และความอ่อนโยนต่อพระคริสต์ มีลักษณะที่เรียบง่ายในรูปลักษณ์พื้นบ้านของพวกเขา การตีความประเด็นทางศาสนาตามความเป็นจริงนั้นฟรี ไม่ถูกจำกัดโดยประเพณีใดๆ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าราฟาเอลไม่ได้มองหาผลกระทบของความงามภายนอก พระคริสต์ประทับบนท้ายเรือในท่าสงบ เขาแตกต่างจากอัครสาวกในเรื่องเสื้อผ้าของเขาและการแสดงออกทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนกว่า ด้านหน้าของภาพวาดมีนกกระเรียนสามตัว นกสร้างความประทับใจแปลก ๆ เล็กน้อยเมื่ออยู่ใกล้ผู้คนเช่นนี้ มีการถกเถียงกันมากมายว่าราฟาเอลเองวาดนกเหล่านี้หรือมีนักเรียนบางคนวาดภาพพวกมันในภายหลังหรือไม่ อาจต้องบอกว่านกเพียงเพิ่มความประทับใจในธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของช่วงเวลานั้นโดยเข้าใกล้ผู้คนอย่างไว้วางใจและยื่นหัวไปหาพวกมัน
กระดาษแข็ง "Feed My Sheep" เป็นที่สนใจอย่างมากเนื่องจากมีความลึกและลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนเป็นพิเศษ พระคริสต์ ชายหนุ่มรูปหล่อ หุ่นเพรียว ผมบลอนด์ ใบหน้าที่สง่างามและสดใส ยืนห่างออกไปเล็กน้อย แยกจากกลุ่มอัครสาวก และหันไปหาเปโตร เพื่อแสดงว่าเขาชอบ ใบหน้าของอัครสาวกมีความน่าสนใจ บางคนแสดงความรู้สึกยินดีและแสดงความเคารพ คนอื่นๆ ที่ยืนอยู่ไกลออกไปอาจมีความคิดที่ชวนให้สงสัยจนมีสติอย่างกะทันหัน หรือแค่หงุดหงิดและโกรธ อัครสาวกคนสุดท้ายในกลุ่มคว้าหนังสือไว้ที่หน้าอกสัญลักษณ์แห่งความรู้ไม่ใช่ศรัทธาและกำลังจะจากไป
ในภาพวาด "The Healing of the Lame โดย Saint Peter และ Saint John" นอกเหนือจากองค์ประกอบการตกแต่งที่น่าสนใจแล้ว รูปร่างขอทานพิการซึ่งอยู่ที่คอลัมน์ด้านขวาของพระวิหารยังเป็นที่สนใจอย่างยิ่ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาประดับประดาอย่างหรูหราและหรูหราพันด้วยมาลัยใบองุ่นพร้อมกับคิวปิดที่ถักทออย่างชำนาญขอทานและคนพิการที่น่าเกลียดซึ่งผอมแห้งด้วยวัยชราและความเจ็บป่วย ใบหน้าของคนพิการที่เฝ้าดู "ปาฏิหาริย์" ในการรักษาคนง่อยจากด้านหลังเสามีการแสดงออกที่อธิบายไม่ได้ ความไม่ไว้วางใจและความหวังความอิจฉาและความเฉยเมยที่ไม่แยแส - ความรู้สึกทั้งหมดสะท้อนให้เห็นบนใบหน้านี้ เขายังคงพึ่งพาเขา มือที่แข็งแกร่งบนเจ้าหน้าที่ - ท่าทางน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวามาก พืชผักกระจัดกระจายปกคลุมใบหน้าและศีรษะของเขา ใบหน้าอันอันธพาลของคนขอทานแสดงความประหลาดใจในระดับสูงสุด ริมฝีปากบนของเขาถูกกัด ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะยังคงสามารถสร้างภาพบุคคลดังกล่าวได้ โดยปราศจากอุดมคติที่ผิดๆ ยังคงอยู่ในกรอบของความสงบ ความสมจริงตามความเป็นจริง แต่ปราศจากรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติที่ไม่จำเป็น
กระดาษแข็ง “ความตายของอานาเนีย” สื่อถึงช่วงเวลาของตำนานในพระคัมภีร์เมื่อเปโตรพูดกับอานาเนียซึ่งยึดเงินจากที่ดินที่ขายไปว่า “คุณไม่ได้โกหกมนุษย์ แต่โกหกพระเจ้า! “เมื่ออานาเนียได้ยินถ้อยคำเหล่านี้ก็ล้มลงถึงพื้นสิ้นชีวิต และความหวาดกลัวก็ครอบงำทุกคน…” ใบหน้าของอัครสาวกและผู้คนจากฝูงชนแต่ละคนนั้นงดงามมาก ใบหน้าของอัครสาวกเรียบง่ายหยาบกร้าน พวกเขามีชีวิตอยู่ตามความเป็นจริง ผู้มีอำนาจเหล่านี้ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความมั่งคั่งพิเศษ ลักษณะแนวตั้งความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของตัวละครทำให้กระดาษแข็งของราฟาเอลเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ที่เติมเต็มอุดมคติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความตายของอานาเนีย
จับที่ยอดเยี่ยม
การเสียสละในเมืองลิสตรา
การรักษาคนง่อยโดยนักบุญเปโตรและนักบุญยอห์น
การลงโทษเอลิม
ให้อาหารแกะของฉัน
คำเทศนาของนักบุญเปาโล
พรม
กล่องของราฟาเอลเรียกว่าหินอ่อนพาร์เธนอนในยุคปัจจุบัน ซึ่งเป็นการสำแดงความเป็นอัจฉริยะสูงสุดแห่งยุคนั้น พวกมันถูกจัดวางให้ทัดเทียมกับ Last Supper ของ Leonardo และ Sistine Chapel ของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการตรวจสอบพรมของราฟาเอลในระดับสูงนี้มีความเป็นธรรมหากเราพูดถึงเฉพาะภาพแต่ละภาพเท่านั้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ในการจัดองค์ประกอบ แม้แต่พรมก็ยังด้อยกว่าความกลมกลืนแบบ "คลาสสิก" ซึ่งมักจะพรากความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาไป ดังนั้น ร่างเหล่านั้นจึงถูกจัดเรียงเป็นเส้นโค้งรูปวงรีอย่างสวยงามรอบๆ ศูนย์กลางการแต่งเพลงของอานาเนีย ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยอาการชัก รอยพับของเสื้อคลุมของอัครสาวกได้รับการจัดวางอย่างสวยงาม ซึ่งเมื่อรวมกันเป็นตัวแทนของการแสดงละครบางประเภท ความถูกต้องที่เป็นแบบอย่างขององค์ประกอบทำให้ภาพรวมมีลักษณะเชิงวาทศิลป์ มีพรมเพียงไม่กี่ผืนที่หลุดรอดจากการประทับขององค์ประกอบคลาสสิกที่เย็นชา: "Wonderful Catch" ควรได้รับการพิจารณาเป็นอันดับแรก
แต่ในผลงานเหล่านี้ ราฟาเอลเป็นศิลปินยุคใหม่ค่อนข้างมากอยู่แล้ว เขาจึงได้ย้ายออกไปจากความไร้เดียงสาในยุคแรกๆ ศิลปินชาวอิตาลี- ราฟาเอล เช่นเดียวกับ Quattrocentists ที่เก่งที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ทำให้หัวข้อทางศาสนาเป็นเรื่องรอง ในภาพวาดของเขา ผู้คนที่มีอารมณ์ทางโลกโดยสมบูรณ์ใช้ชีวิตและกระทำ - หม่นหมองเช่น Sistine Madonna หรือสนุกสนานเช่น Psyche ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเช่นนักปรัชญาของ School of Athens หรือโกรธเหมือนอัครสาวกใน "The Death of อานาเนีย” ความก้าวหน้าในงานศิลปะของเขาคือในฐานะตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษของรสนิยมคลาสสิก) - เขาปลูกฝังหลักการที่เข้มงวด จริงอยู่ ภายใต้อิทธิพลของมนุษยนิยมของชาวโรมัน ความชัดเจนและระเบียบวินัยทำให้ภาพวาดแห่งความอบอุ่นอันสำคัญหมดไป
ในกรุงโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านศิลปะภาพบุคคล ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ศิลปินได้วาดภาพบุคคลหลายภาพ แต่พวกเขายังคงเป็นผลงานของนักเรียนและมีร่องรอยของอิทธิพลมากมาย ในกรุงโรม ราฟาเอลสร้างภาพบุคคลมากกว่าสิบห้าภาพ เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถูกวาดภาพก่อน ไม่มีใครรู้ว่าต้นฉบับจะถูกเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรี Pitti และ Uffizi หรือไม่ เนื่องจากในทั้งสองแกลเลอรีมีสำเนาภาพวาดเหมือนของราฟาเอลที่เหมือนกัน ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลเหล่านี้จะพรรณนาถึงชายชราหน้าซีดที่ดูป่วยไข้ในหมวกสีแดงและเสื้อคลุมสั้นสีแดงได้อย่างสมจริง ผู้อาวุโสนั่งบนเก้าอี้ วางมือที่หุ้มแหวนไว้บนแขนเก้าอี้ มือของพ่อแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่ใช่อ่อนแอและเอาแต่ใจในวัยชรา แต่เต็มไปด้วยพลังและชีวิต
ภาพเหมือนของ Leo X กับพระคาร์ดินัล Giuliano de' Medici และ Luigi Rossi
ภาพเหมือนของ Francesco Maria Della Rovere (ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับแอปเปิ้ล)
ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา
หญิงตั้งครรภ์
ผู้หญิงกับยูนิคอร์น
ภาพเหมือนของ Maddalena Doni
รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง
ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล
ผลงานของราฟาเอล สันติ
บทสรุป
อ้างอิง
การแนะนำ
งานของราฟาเอล สันติมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์อย่างครบถ้วน ซึ่งรวบรวมเอาอุดมคติของมนุษยนิยมและความงามไว้ด้วยกัน ราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่สนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ วรรณกรรมการวิจัยที่กว้างขวางอุทิศให้กับยุคของเขา บางทีทั้งหมดนี้อาจเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับการยอมรับโดยทั่วไปถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาในด้านการวาดภาพ กราฟิก สถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่ชัดเจน สงบ และในอุดมคติของงานศิลปะทั้งหมดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากสำหรับฉัน การเป็นคนที่ไม่มีประสบการณ์ (หรือค่อนข้างเป็นเพียงการเรียนรู้) ในสาขาที่ละเอียดอ่อนเช่นวิจิตรศิลป์ ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพเงาที่สวยงามที่สร้างโดยราฟาเอล และยิ่งไปกว่านั้น แม้จะเพื่อตัวฉันเอง ที่จะประเมินสิ่งเหล่านั้น
ดังนั้นฉันจึงอ่านบทความชุดหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ราฟาเอลกับเวลาของเขา" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์นำเสนอปัญหา (และวิธีแก้ปัญหา) ของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คณะบรรณาธิการของการรวบรวมบันทึกในบทความเบื้องต้นว่าจำนวนคำถามเกี่ยวกับงานของราฟาเอลนั้นมากกว่าอย่างไม่เป็นสัดส่วน สิ่งสำคัญที่สุดของพวกเขาจะกล่าวถึงใน งานวิจัยรวมอยู่ในหนังสือ จุดประสงค์ของการสร้างคอลเลกชันนี้คือ “เพื่อศึกษาผลงานของเขาในบริบทของการค้นหาทางศิลปะ ปรัชญา สุนทรียภาพ วรรณกรรม ดนตรีในยุคเรอเนซองส์” ซึ่ง “ช่วยให้เราสามารถเปิดเผยทั้งความสำคัญของราฟาเอลในช่วงเวลาของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และ ความสำคัญของเวลาในการก่อตัวและการปรับปรุง ศิลปินอัจฉริยะ- (หน้า 5) การพูดถึงผู้ยิ่งใหญ่คงเป็นเรื่องยาก เพราะผมคิดว่าคำพูดใดๆ ไม่สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่ถ่ายทอดออกมาด้วยสีสัน ลายเส้น ในผลงานของปรมาจารย์ จิตรกรผู้มีพรสวรรค์ได้
โปรดขอโทษด้วยสำหรับแรงจูงใจที่ไม่ชัดเจนในการเขียนแบบทดสอบ แต่ในขณะนี้ ฉันก็สนใจ Leonardo, Michelangelo และ Raphael ไม่แพ้กัน ในปีนี้เช่นเดียวกับในอดีตเราสามารถดูสารคดีและภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Michelangelo ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Leonardo da Vinci ก็ได้รับความสนใจจากโทรทัศน์จำนวนมาก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันสามารถเรียกขั้นตอนความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลว่าเป็นช่องว่างทางการศึกษา (สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว) ยิ่งกว่านั้นในเชิงอารมณ์ ฉันรับรู้งานของปรมาจารย์ผู้นี้ได้ง่ายขึ้น น่าเสียดายที่ไม่มีผลงานชิ้นเดียวในคอลเลกชัน “Raphael and His Time” ที่สะท้อนถึงประเด็นมรดกแห่งยุคของ Raphael ซึ่งส่งผลให้เกิดลัทธิก่อนราฟาเอล สำหรับฉันดูเหมือนว่าผลงานของตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของราฟาเอลในงานศิลปะนั้นสวยงามประณีตมาก - เป็นชนชั้นสูงและในความคิดของฉันค่อนข้างเลียนแบบได้ อย่างไรก็ตาม ในคำว่า "การเลียนแบบ" เราไม่สามารถมองเห็นเพียงด้านลบของ "การไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคลที่น่าจะเป็นไปได้" สันนิษฐานว่าราฟาเอลเขียนถึง Baldassare Castiglione ว่าในการค้นหาตัวอย่างเดียวที่รวบรวมความฝันในอุดมคติเราต้อง "เห็นความงามมากมาย ... " แต่เนื่องจากขาด ... ผู้หญิงที่สวยฉัน ใช้ความคิดบางอย่าง ... ที่อยู่ในใจของฉัน” (หน้า 10) ในถ้อยคำเหล่านี้ ฉันเห็นคำอธิบายถึงความพยายามอย่างยิ่งในการเลียนแบบสิ่งสวยงาม - ความปรารถนาที่จะจำลองความงามที่พบเจอในบางครั้ง ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนผู้ชื่นชมความงามด้วย ความเข้าใจเรื่องความงามได้รับการปลูกฝังผ่านการเลียนแบบ “งานศิลปะของราฟาเอลโดดเด่นด้วยความสามารถที่หาได้ยากในการนำเสนอผลงานทางศิลปะในวงกว้าง พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขามีแรงดึงดูดต่อการสังเคราะห์อย่างมาก” อย่างที่วี.เอ็น.บอก Grashchenkov ราฟาเอลเอง "มองเห็นงานศิลปะของเขาเอง" ไม่ใช่ "การเลียนแบบของสมัยก่อน" แต่ใน "การแนะนำอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับพวกเขา อุดมคติทางศิลปะ- (หน้า 10)
เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนและความประทับใจต่อเนื้อหาที่ฉันอ่าน ทดสอบ- เกี่ยวกับอัจฉริยะของราฟาเอล สันติ ผู้ซึ่ง “ความคิดบางอย่าง” มีต้นกำเนิดอย่างสงบ “แต่เขาเข้าใจมันอย่างเฉพาะเจาะจงและตระการตามากขึ้น - อย่างเป็นรูปธรรมในฐานะอุดมคติที่มองเห็นได้ซึ่งเขาได้รับการชี้นำโดยเป็นแบบอย่าง อุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่องานของเขาพัฒนาขึ้น โดยได้รับตัวละครที่เปี่ยมล้นและมีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ” “การแสดง ... วิวัฒนาการจากความใกล้ชิดไปสู่ความยิ่งใหญ่” (หน้า 10) ในแง่ของโลกที่กลมกลืนกัน
ผลงานของราฟาเอล สันติ
“เขาเริ่มต้นที่เออร์บิโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อาจจะเป็นในเวิร์คช็อปของพ่อของเขา เป็นศิลปินนิดหน่อย เป็นช่างอัญมณี จากนั้นเขาก็ศึกษาในเวิร์คช็อปของทิโมเตโอ วิตติ จากนั้นก็มีเปรูจา “การตรึงกางเขน” ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยแรกๆ ราฟาเอลเป็นเพียงนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของเปรูจิโนที่นี่ เขาเลียนแบบสไตล์และท่าทางของปรมาจารย์มากจนตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตชื่อดัง B.R. วิปเปอร์ คงไม่มีใครเดาได้เลยว่านี่ไม่ใช่เปรูจิโน ถ้าไม่ใช่เพราะลายเซ็นของราฟาเอล” (อ. วาร์ชาฟสกี้).
ตั้งแต่ปี 1500 ราฟาเอลทำงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน แน่นอนว่าอิทธิพลของปรมาจารย์คนนี้ที่มีต่อราฟาเอลนั้นชี้ขาด สไตล์ของราฟาเอลรุ่นเยาว์ก่อตัวขึ้นในเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้นในเมืองบนภูเขาอันเงียบสงบของอุมเบรีย ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาที่ราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากครูประจำจังหวัดของเขา จากนั้นเขาก็มาที่เวิร์คช็อปของเปรูจิโน วี.เอ็น. Grashchenkov กล่าวว่าในเทคนิคการจัดองค์ประกอบ "เรื่องราว" เข้ามาใกล้กับโครงสร้างที่เป็นตัวแทนของรูปแท่นบูชาได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน “เรื่องราว” ก็คือการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบประเภทหนึ่ง “ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มคุ้นเคยกับภาพนูนต่ำนูนสูงในสมัยโบราณ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาหลักการด้านโครงสร้างและจังหวะของรูปแบบใหม่ สไตล์คลาสสิก- ราฟาเอลนำแนวโน้มนี้ไปสู่การขยายรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ สู่ความเรียบง่ายและความชัดเจนของส่วนรวมสู่ความสมบูรณ์แบบ” นักวิทยาศาสตร์เขียนว่าลักษณะทางสถาปัตยกรรมของภาพวาดของราฟาเอลเป็นผลมาจากประเพณีตัวแทนที่เขาได้รับสืบทอดมาจากงานศิลปะของเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จากผลงานของ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองมายาวนาน มรดกของ Urbino นี้ได้รับการแก้ไขใหม่โดย Raphael ให้ความรู้สึกลึกซึ้งและเกิดผลมากขึ้น ตามตัวอย่างของชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์และการแสดงออกของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ เออร์บิโนเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะในยุค 60 และ 70 ศตวรรษที่สิบห้า ตามคำเชิญของผู้ปกครองเมือง ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและแม้แต่ศิลปินจากประเทศอื่นก็ทำงานที่นั่น ผลงานของปรมาจารย์ ภาพวาดของพวกเขา และแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมไว้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของอุดมคติของ Bramante ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในเขตชานเมืองของ Urbino ความหลากหลายทั้งหมดนี้อาจมีอิทธิพลต่อราฟาเอลแบบเดียวกัน มันเป็นจิตวิญญาณของความคลาสสิกที่แท้จริง หลังจากพบกันที่กรุงโรมหลายปีต่อมา ราฟาเอลและบรามันเตก็พบจุดยืนที่มีร่วมกันได้อย่างง่ายดาย ต้องขอบคุณแหล่งที่มาของอุดมคติของพวกเขา ซึ่งก็คือ ชีวิตศิลปะเออร์บิโน. เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Piero della Francesca มีอิทธิพลต่อทิศทางใหม่ของการวาดภาพ Umbrian ด้วย "การสังเคราะห์มุมมองของรูปแบบและสี" (R. Longhi) ราฟาเอลยังรับรู้เรื่องนี้ผ่านทางอาจารย์ชาวอัมเบรียนของเขาด้วย “The Betrothal of Mary” เป็นผลงานอิสระและทรงพลัง
“พิธีหมั้นของพระนางมารีย์” เขียนในปี 1504 (มิลาน, เบรรา) ตัวเลขทั้งหมด “ก่อให้เกิดการจัดกลุ่มเชิงพื้นที่และจังหวะที่สวยงามและลงตัวมาก พื้นที่ว่างจัตุรัสร้างทำหน้าที่เป็นจุดหยุดชั่วคราวระหว่างร่างต่างๆ การเคลื่อนไหวเล็กน้อยซึ่งถ่ายทอดผ่านเส้นหยักเรียบๆ และรูปแบบเรียวยาวอันเงียบสงบของวิหารหอก ซึ่งเป็นโดมที่ทำซ้ำครึ่งวงกลมของภาพทั้งหมด และแม้กระทั่งในการระบายสี แม้ว่าจะไม่มีความโปร่งใสและความโปร่งสบายของ Piero della Francesca แต่ราฟาเอลก็สามารถค้นหาความกลมกลืนที่เหมาะสมได้ สีที่หนาแน่นและบริสุทธิ์ของเขา - แดง, น้ำเงิน, เขียว, ดินเหลืองใช้ทำสี - ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสีเหลืองอ่อนของโทนสีโดยรวม โดยให้ความอบอุ่นช่วยลดความแห้งกร้านของภาพวาดและสีที่รุนแรงลง”
นี่คือคำพูดคำต่อคำของคำอธิบายของภาพวาดที่ Grashchenkov มอบให้ ฉันกำลังแนบเฉพาะการทำสำเนาขาวดำ ดังนั้นฉันจะใช้ถ้อยคำที่ตรงกับผู้เชี่ยวชาญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่การทดสอบจะคงไว้ซึ่งการประเมินจำนวนมากของนักวิทยาศาสตร์เองซึ่งเป็นนักวิจัยผลงานของราฟาเอล ดังนั้นฉันจะให้คำพูดที่อธิบายผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปิน - “มาดอนน่า คอนสตาบิล” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม). “...เขียนโดยเขาน่าจะประมาณปลายปี 1502 - ต้นปี 1503 ความทรงจำอันน่าเศร้าของมารดาผู้ล่วงลับตั้งแต่ต้น รูปภาพอันน่าหลงใหลของถิ่นกำเนิดของพวกเขาได้รวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันเป็นหนึ่งเดียว กลายเป็นท่วงทำนองอันอ่อนโยนที่บริสุทธิ์ของความรู้สึกบทกวีที่ไร้เดียงสา แต่จริงใจ เส้นที่โค้งมนทำให้โครงร่างของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรดูนุ่มนวล โครงร่างสะท้อนพวกเขา ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ- กรอบวงกลมของภาพปรากฏเป็นการเล่นเส้นเป็นจังหวะอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพลักษณ์ที่เปราะบางและเป็นเด็กผู้หญิงของแมรี่อารมณ์ของความคิดที่เงียบสงบเหมาะกับภูมิทัศน์ทะเลทราย - ด้วยพื้นผิวทะเลสาบเหมือนกระจกมีเนินเขาสีเขียวเล็กน้อยมีต้นไม้บาง ๆ ที่ยังไม่มีใบไม้พร้อมกับความเย็นของหิมะ ยอดเขาที่ส่องแสงมาแต่ไกล
...อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเล็กๆ นี้ยังคงถูกวาดด้วยสีฝุ่น โดยมีความละเอียดอ่อนในการเขียนและการตีความภาพและภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย” เรื่องราวที่น่าสังเกตคือเรื่องราวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดในอาศรมซึ่งให้ไว้ในบทความโดย T.K. Kustodieva "ภาพวาดของราฟาเอลในอาศรม" ชื่อผลงานของราฟาเอลคือ "Madonna del Libro" ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำร้องขอของ Alfani di Diamante แม้จะมีข้อสงสัยมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในทรัพย์สินของเจ้าของในปี 1660 เป็นภาพวาดนี้ที่ระบุไว้ในสินค้าคงเหลือในปี 1665 หลังจากการตายของ Marcello Alfani หลังจากที่ครอบครัว Alfani ได้รับตำแหน่งเคานต์เดลลาสตาฟฟาในศตวรรษที่ 18 ครอบครัวก็รวมตัวกับครอบครัว Conestabile ผ่านการสมรส นี่คือที่มาของตระกูล Conestabile della Staffa ภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในครอบครัวมานานหลายศตวรรษ จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2412 เคานต์สคิปิโอเน คอนสตาบิลเล ถูกบังคับให้ขายผลงานศิลปะเนื่องจากปัญหาทางการเงิน เนื่องจากปัญหาทางการเงิน หนึ่งในนั้นคือ "มาดอนน่า" อันโด่งดังของราฟาเอล ควรกล่าวถึงว่า Kustodieva ตั้งข้อสังเกตในบทความว่าสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ ของเขา Raphael ได้สร้างกรอบดั้งเดิมและเครื่องประดับปูนปั้นนั้นถูกสร้างขึ้นบนกระดานแผ่นเดียวกันซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ ผ่าน Count Stroganov รวมถึงผู้อำนวยการ Hermitage A.S. Gedeonov“ Madonna del Libro” ถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมากและ Alexander II นำเสนอให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาของเขา Kustodieva เขียนว่า: “ เนื่องจากการพัฒนารูปกึ่งร่างของแมรี่ในช่วงปลายยุคอุมเบรียจึงมีความเป็นไปได้ที่จะมีการออกเดทที่แม่นยำของ“ มาดอนน่าคอนสตาบิล” ... ดูเหมือนว่าเราจะน่าเชื่อถือที่สุดสำหรับเรา ... 1504 ช่วงปลายยุคอุมเบรียจนถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ พื้นฐานของการออกเดทดังกล่าวคือการวิเคราะห์โวหาร งานยุคแรกอาจารย์ ซึ่งรวมถึงไซมอน มาดอนน่า และโซลี มาดอนน่า ซึ่งโดยทั่วไปมีอายุระหว่างปี 1500–1501 ในภาพเขียนทั้งสองภาพ แมรี่อยู่ในตำแหน่งด้านหน้า ทารกถูกวางโดยให้ร่างกายของเขาแนบไปกับพื้นหลังของร่างของผู้เป็นแม่ โดยไม่เกินเสื้อคลุมของเธอ ท่าทางของพระคริสต์เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันอย่างมาก ร่างของแมรีเติมเต็มพื้นหน้าเกือบทั้งหมด โดยเหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับทิวทัศน์ด้านขวาและซ้าย การเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับ Conestabile Madonna แสดงให้เห็นว่าภาพวาด Hermitage เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาองค์ประกอบดังกล่าว ... ดังนั้นตัวละครจึงไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวจากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงอารมณ์ของการคิดอย่างเข้มข้นเช่นเดียวกัน ... “Madonna Conestabile” มักอยู่ติดกับ “Madonna Terranuova” ซึ่งนักวิจัยทุกคนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในฟลอเรนซ์ ต้นกำเนิดของ “ฟลอเรนซ์” ได้รับการพิสูจน์โดยอิทธิพลของ Leonardo da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย” (T.K. Kustodieva“ ผลงานของราฟาเอลในอาศรม”) วี.เอ็น. Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาด "Madonna Conestabile" เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการสร้างภาพวาดเหล่านั้นซึ่งในฐานะศิลปิน Raphael ก้าวไปไกลกว่านั้นมากโดยผสมผสาน "ความสง่างามในอดีตของ Umbrian" เข้ากับ "ความเป็นพลาสติกแบบฟลอเรนซ์ล้วนๆ" "มาดอนน่า" ของเขา "สูญเสียความเปราะบางในอดีตและการไตร่ตรองด้วยการอธิษฐาน" และกลายเป็น "ทางโลกและมีมนุษยธรรมมากขึ้น" "ซับซ้อนมากขึ้นในการถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่มีชีวิต" สี่ปีต่อมาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504–1508) เขาศึกษาทุกอย่างที่โรงเรียนศิลปะที่สูงที่สุดในอิตาลีสามารถมอบให้เขาได้อย่างอิสระ “เขาเรียนรู้มากมายจากเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลรุ่นเยาว์ สนิทสนมกับฟรา บาร์โทโลมีโอ... เขาสัมผัสอย่างจริงจังกับผลงานประติมากรรมโบราณเป็นครั้งแรก” (หน้า 12) ฟลอเรนซ์เป็น "แหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี" ในขณะนั้น เมืองนี้ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของพรรครีพับลิกันและมนุษยนิยม และมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าฟลอเรนซ์มีพรสวรรค์เพียงใด? Michelangelo, Leonardo... ชื่อเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสามารถอันมหาศาลของปรมาจารย์เหล่านี้อย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณรู้เพียงเล็กน้อยที่บอกในสื่อคุณสามารถจินตนาการถึงข้อดีของทั้ง Michelangelo และ Leonardo ได้ A. Varshavsky เขียนว่า: “ราฟาเอลใช้เวลาสี่ปีในฟลอเรนซ์ จากเลโอนาร์โด (แม่นยำยิ่งขึ้นจากผลงานของเลโอนาร์โดการศึกษาของเขาคือการโต้ตอบ) เขาเรียนรู้ที่จะพรรณนาการเคลื่อนไหวของตัวเลข ไมเคิลแองเจโลมีความเป็นพลาสติก มีความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาอย่างสงบ” (หน้า 128) ภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "มาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า" (1505 หรือ 1506) "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์" (ประมาณปี 1506) และ “ชาวสวนแสนสวย” (1507) ภาพวาดเหล่านี้มีความโดดเด่นตาม Grashchenkov โดย "การจัดกลุ่มตัวเลขที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น" และ "อุดมคติของภูมิทัศน์ที่มากขึ้น" นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าราฟาเอลยืมการเรียบเรียงประเภทนี้จากเลโอนาร์โด “หลังจากความซ้ำซากจำเจของเทคนิคทางศิลปะของ Perugino ราฟาเอลจะต้องตระหนักด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษถึงความสมบูรณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของงานศิลปะผู้ใหญ่ของ Leonardo เมื่อเขาเริ่มคุ้นเคยกับเขาครั้งแรกในฟลอเรนซ์” (“ราฟาเอลกับเวลาของเขา”, หน้า 24) ดังที่ Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่า Raphael "ปฏิเสธการปรับแต่งทางจิตวิทยาของ Leonardo ซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาในนามของความเรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น ... การแสดงออกถึงความงามของการเป็นแม่ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น" (อ้างแล้ว). ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าราฟาเอลไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า "การสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์" "ซึ่งมีภาพพระมารดาของพระเจ้าบนบัลลังก์ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญและเทวดา" ดังนั้นเขาจึงถูกดึงดูดด้วยการตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่าที่แตกต่างออกไป “ภาพเหล่านี้เป็นภาพกึ่งร่างจำนวนมากมายที่มักเป็นภาพ... โดยที่ภาพเธอ (พระมารดาของพระเจ้า) กำลังกอดเด็กอย่างอ่อนโยนซึ่งตอบรับเธอด้วยความรักใคร่ของเขา” (อ้างแล้ว). Grashchenkov เรียกสิ่งนี้ว่า "การกลับชาติมาเกิดของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของการยึดถือโบราณวัตถุ" และแนะนำว่า Donatello สามารถรวบรวมความคิดนี้ไว้ในภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาปาดัว “มาดอนน่า เทมปี” ราฟาเอล. ผู้วิจัยเขียนว่าภาพนี้เป็น “การแสดงออกที่กระตือรือร้นที่สุดและตรงต่อมนุษย์มากที่สุด ความรักของแม่- (อ้างแล้ว). “มาดอนน่า” ของราฟาเอล “อยู่ร่วมกับความรู้สึกของตนเอง สอดคล้องกับธรรมชาติ และกับผู้คน ... “มาดอนน่า” เหล่านี้ถูกเรียกให้รับใช้ความคิดทางศาสนาเหมือนกาลครั้งหนึ่ง ... ไอคอน แต่รูปร่างหน้าตาของพวกเขาไม่มีอะไรที่จะกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับแนวคิดนักพรตของศาสนาคริสต์ได้ นี่คือศาสนาคริสต์ที่มีความสุข…” (อ้างแล้ว หน้า 24)
เป็นที่น่าสังเกตว่าราฟาเอลไม่ได้หยุดอยู่กับผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จและ "ต่อสู้เพื่อสร้างความเป็นพลาสติกที่รุนแรงยิ่งขึ้นในการสร้างกลุ่ม" แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะของภาพวาด แต่ขนาดที่ใหญ่โตและความดราม่าภายในของภาพทำให้เรายอมรับว่าปรมาจารย์ “ด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อนสามารถถ่ายทอดพลังแห่งการปกป้องจากอ้อมกอดของแม่ที่ร้อนแรง” (อ้างแล้ว). อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลหลีกเลี่ยง "ความตึงที่น่าเศร้า" ที่ "กีดกันร่างกายของเสรีภาพในการเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไมเคิลแองเจโล
นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า “จินตนาการของราฟาเอลถูกมาเยือนโดยภาพลักษณ์ที่แตกต่างของพระแม่มารี - เคร่งขรึมและเศร้าราวกับตระหนักถึงความเสียสละที่เธอต้องทำต่อผู้คน เขามักจะนึกถึงการจัดองค์ประกอบเช่นภาพของแมรี่ที่ยืนอยู่กับลูกน้อยในอ้อมแขนของเธอ” (อ้างแล้ว). ก่อนหน้า “ซิสติน มาดอนน่า” งานอาจเรียกได้ว่าเป็นการค้นหาบางขั้นตอน วิธีการแสดงออก- ฉันดูการทำซ้ำของ "มาดอนน่า" บางส่วน แต่ด้วยความที่ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญ ฉันแทบจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางโวหารโดยธรรมชาติเลย แน่นอนว่างานแต่ละชิ้นมีคุณค่าในตัวเอง และฉันชอบคุณลักษณะนี้ในผลงานของปรมาจารย์ทุกคน ภาพวาดใด ๆ ที่เป็นผลงานชิ้นเอก แม้ว่าฉันจะมีความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของงานของราฟาเอลได้คล่องมากขึ้น แต่ทัศนคติของฉันที่มีต่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงอยู่ในระดับ "ไม่พูดคุยกัน!" เสมอ และคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการกับฉัน หากคุณอนุญาต ฉันจะพูดในสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นจริงสำหรับตัวเอง: ผลงานของราฟาเอล ไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ทุกสิ่งทุกอย่างยัง "มีพลัง" ที่เป็นที่รู้จักอย่างมาก และหากในระดับนี้ผู้ชมและผู้แต่งภาพเห็นอกเห็นใจ - ความหมายของอุปกรณ์ทางศิลปะถือได้ว่าเป็นความก้าวหน้าหรือล้าสมัย - สิ่งนี้จะไม่ทำให้ฉันรู้สึกพึงพอใจเป็นการส่วนตัว เฉพาะผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยจะไม่ผิดพลาด และศิลปินที่มีความสามารถซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้วนั้นพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของเขาได้ง่ายมากโดยเปรียบเทียบกับผลงานของผู้มีความสามารถไม่แพ้กันอยู่เสมอ... ฉันกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นเชิงประเมิน บทความที่อนุญาตให้ "ผู้เชี่ยวชาญ" บางคนเขียนและเผยแพร่ได้ เมื่อศิลปินถูกศิลปินวิพากษ์วิจารณ์ สิ่งนี้ (สำหรับฉัน) ถือเป็นเหตุการณ์ที่เข้าใจได้ นักเลงสามารถรักได้ ส่วนคนอื่นๆ อย่าทำตัวเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจะดีกว่า ไม่ชอบก็ไม่ต้องดู เห็นด้วย รูปภาพไม่สามารถตอบสนองต่อการประเมินที่ไม่ยุติธรรม และไม่สามารถตอบสนองต่อการชมเชยได้! และภาพวาดนี้ ("The Sistine Madonna") มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบมากจนดูเหมือนว่าผู้ชมจะปรากฏตัวในศีลระลึกที่ปรากฎในนั้น ตอนนี้ให้ฉันให้คำพูดเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" จากบทความ "On the Art of Raphael":
“ ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าให้เป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ ราฟาเอลกล้าแนะนำลวดลายที่เป็นธรรมชาติของม่านที่แยกออกอย่างกล้าหาญ โดยปกติแล้วทูตสวรรค์จะเปิดม่านดังกล่าว... แต่ในภาพวาดของราฟาเอล ม่านนั้นเปิดออกเองโดยถูกดึงโดยพลังที่ไม่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีการสัมผัสถึงสิ่งเหนือธรรมชาติอย่างสบายๆ ที่แมรีจับลูกชายตัวหนักไว้กับเธอ เดิน โดยแทบไม่แตะพื้นผิวเมฆด้วยเท้าเปล่า ในการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของเขา ราฟาเอลได้ผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุด โดยนำเสนอราชินีแห่งสวรรค์พร้อมกับลูกชายผู้โศกเศร้าในอ้อมแขนของเธอ - หยิ่งยโส เข้าไม่ถึง และโศกเศร้า - ลงมาหาผู้คน”
“สังเกตได้ง่ายว่าในภาพไม่มีทั้งโลกและท้องฟ้า ไม่มีภูมิทัศน์หรือการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในส่วนลึก”
“โครงสร้างจังหวะทั้งหมดของภาพดึงความสนใจของเราไปที่จุดศูนย์กลางครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไปยังจุดที่พระแม่มารีอยู่เหนือทุกสิ่ง”
“คนรุ่นต่างๆ คนละคนเห็นของพวกเขาเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นในนั้นเป็นเพียงแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีคนอื่นชื่นชมเธอ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ- แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้” (คำพูดทั้งหมดจากบทความโดย V.N. Grashchenkov)
A. Varshavsky ในบทความ "The Sistine Madonna" คำพูดของ Vasari: "เขา (ราฟาเอล) แสดงให้กับพระภิกษุดำ (อาราม) ของนักบุญ แผ่นโลหะ Sixtus (ภาพ) ของแท่นบูชาหลัก โดยมีรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าของนักบุญ ซิกทัสและเซนต์ บาร์บาร่า; การสร้างที่มีเอกลักษณ์และดั้งเดิม” เมื่อ พ.ศ. 1425 “สำนักแม่ชีเดิมได้ส่งต่อไปยังพระภิกษุเบเนดิกตินแห่งคณะนักบุญ จัสตินาในปาดัว ...ปัจจุบันท่านเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับสมเด็จพระสันตะปาปา ได้รับการยกเว้นภาษีอากร เจ้าอาวาสวัดได้รับสิทธิสวมตุ้มปี่ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ... รวมอารามมอนเตกัสซิโนเข้ากับที่ประชุมนี้ (...) อารามเซนต์. Sixta พบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้มีอำนาจของ Monte Cassino ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าอาวาส หัวหน้าคณะเบเนดิกติน อธิการบดี และอนุศาสนาจารย์แห่งจักรวรรดิโรมัน - พระเบเนดิกต์เหล่านี้คือ “พระภิกษุดำ” อย่างที่วาสารีรายงาน” (อ้างแล้ว).
ในปี 1508 ตามคำแนะนำของ Donato Bramante ราฟาเอลได้รับเชิญไปโรมในนามของ Julius II ในเวลานั้นบรามันเตเป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกัน และดังที่ทราบกันดีว่าเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงที่ใกล้ชิดกับพระสันตะปาปา “เขา (ราฟาเอล) เข้ามาตั้งรกราก เมืองนิรันดร์อาจเป็นช่วงปลายปี 1508 หรืออาจจะเร็วกว่านั้นเล็กน้อย โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Bramante สถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเข้ามามีอำนาจยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นหนี้การปรากฏตัวของเขาในโรมเพื่อตัวเขาเองเป็นหลัก - จากความหลงใหลในการปรับปรุงอย่างไม่อาจระงับได้สำหรับทุกสิ่งใหม่ ๆ สำหรับงานขนาดใหญ่” (อ. วาร์ชาฟสกี้).
นักวิทยาศาสตร์ไม่ได้ระบุความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างราฟาเอลและบรามันเต (ด้วยความช่วยเหลือที่ราฟาเอลมอบให้ราฟาเอล เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าสิ่งนี้) แต่พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้นี้ แต่พวกเขาเป็นเพื่อนหรือเพื่อนที่ดี ตามที่ I.A. เขียน Bartenev ในบทความ "Raphael and Architecture": "Raphael ได้รับเชิญไปโรมเพื่อทำงานวาดภาพพระราชวังวาติกัน งานนี้ใช้เวลานาน ในปี 1509 ศิลปินได้รับตำแหน่งถาวรในฐานะ "จิตรกรผู้เผยแพร่ศาสนา" ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งมอบหมายให้เขาวาดภาพ "บท" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานคู่ขนานกับ Bramante ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเข้าใจสถาปัตยกรรมมากมาย ในช่วงเวลานี้ Bramante ได้พัฒนาโครงการและเริ่มก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ - อาคารกลางแห่งยุค ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bramante ได้ริเริ่มให้ Raphael ก้าวไปสู่ความก้าวหน้าของงานของเขา ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อสร้างในขั้นต่อๆ ไป เขากลายเป็นทั้งที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของนายน้อย ในขณะที่ทำงานในวังวาติกัน ราฟาเอลมุ่งความสนใจหลักไปที่การวาดภาพห้องโถงทั้งสี่ในห้องพระสันตะปาปา จิตรกรรมฝาผนังของวาติกันเชื่อมต่อกันอย่างลงตัวกับการตกแต่งภายใน โดยแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและน่าเชื่อถือที่สุดของการสังเคราะห์ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์อย่างแท้จริง" ตามที่ Grashchenkov กล่าวไว้ ภาพเฟรสโกของวาติกันของ Raphael ร่วมกับ "The Last Supper" ของ Leonardo และเพดาน Sistine ของ Michelangelo ถือเป็นจุดสุดยอดของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ “ ... สถานที่ท่องเที่ยวหลักของวาติกันนอกเหนือจากโบสถ์ซิสทีนแล้วคือบท (บท - ห้อง) อย่างไม่ต้องสงสัย - ห้องโค้งขนาดไม่ใหญ่มากสามห้องบนชั้นสองของส่วนเก่าของพระราชวังซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลาง - ศตวรรษที่ 15” (วอร์ชาฟสกี้). ขั้นแรกให้ทาสีตรงกลางของ "บท" ทั้งสาม - "Stanza della Segnatura" (segnatura - ใน "ลายเซ็น" ของอิตาลีมีการลงนามเอกสารของสมเด็จพระสันตะปาปาที่นี่) (1508–1511) จากนั้นเป็นเวลาหกปี (1511–1517) ติดต่อกัน “สแตนซา เดลิโอโดโร” และ “สแตนซา เดล อินเซนดิโอ” “อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังในบทที่ 3 ส่วนใหญ่แล้วเสร็จโดยลูกศิษย์ (ของราฟาเอล) ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จนัก เพราะอาจารย์กำลังยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่น ๆ แต่ภาพเขียนในสองบทแรกไม่เพียงแต่กลายเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของศิลปะเรอเนซองส์ทั้งหมด ศิลปะโลกทั้งหมดด้วย” (อ. วาร์ชาฟสกี้). โดยทั่วไปแล้ว แหล่งอ้างอิงบางแห่งกล่าวว่าการวาดภาพ "Stanza del Incendio" เริ่มขึ้นในปี 1514 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1517 ปรมาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในงานก่อสร้างและสร้างพรมเพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีน รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของราฟาเอลพัฒนาและเปลี่ยนแปลง และเมื่อถึงจุดสุดยอดก็เริ่มจางหายไป “ประวัติศาสตร์ของการสร้างจิตรกรรมฝาผนังของวาติกันโดยปรมาจารย์นั้นเป็นประวัติศาสตร์ที่เข้มข้นและเข้มข้นของศิลปะคลาสสิกทั้งหมดของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง” (“On the Art of Raphael,” p. 33) นักวิจัยเชื่อว่าแต่ละรอบมีพื้นฐานมาจากโปรแกรมวรรณกรรมที่ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์เสนอต่อราฟาเอล แน่นอนว่าเขาเลือกเองได้ เชื่อกันว่าไม่มีกฎระเบียบที่เข้มงวดในการทำงาน ความสนใจที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์เกิดจาก "วิธีที่ราฟาเอลแปลแนวคิดเชิงนามธรรมและการสอนเกี่ยวกับความสามัคคีพยัญชนะของศาสนา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และกฎหมาย ให้เป็นภาษาของการวาดภาพ..." (อ้างแล้ว). โครงสร้างของจิตรกรรมฝาผนังตาม Grashchenkov ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของห้องและ "ปลายครึ่งวงกลมของผนังของ "บท" แต่ละอันทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบจังหวะเริ่มต้นในการก่อสร้าง" ในทางกลับกัน มีการตั้งข้อสังเกตว่า "ความสามัคคีทางสถาปัตยกรรมและจังหวะของทุกส่วนของภาพวาดได้รับการเสริมด้วยความสม่ำเสมอของโทนสี" ภาพวาดประกอบด้วยทองคำจำนวนมากรวมกับดอกไม้สีน้ำเงินและสีขาว พื้นหลังจะทาสีเป็นโมเสกสีทองหรือประดับด้วยทองคำตามทุ่งสีน้ำเงิน ทองคำนี้ผสมผสานกับโทนสีเหลืองมากมายบนจิตรกรรมฝาผนัง (“Disputa”) สถาปัตยกรรมสีเทาอ่อนของ “School of Athens” ก็เป็นสีทองเล็กน้อยเช่นกัน การผสมสีทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด “ความสามัคคีที่มีสีสันของวงดนตรีทั้งหมด และอารมณ์แห่งความสุขและความสามัคคีของชีวิตที่เป็นอิสระ ซึ่งเตรียมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของจิตรกรรมฝาผนังแต่ละชิ้นโดยตรง” แม้จะมีการแบ่งแยก แต่ส่วนต่างๆ ก็มีความเป็นอิสระทางศิลปะโดยสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการวาดภาพด้วยขาตั้ง นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าไม่มีอะไรถูกบังคับหรือแช่แข็งในองค์ประกอบของราฟาเอล “แต่ละร่าง... ยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติตามความเป็นจริงโดยธรรมชาติ การเชื่อมโยงของเธอกับบุคคลอื่นๆ ไม่ได้เกิดจากการเชื่อผีแบบไม่มีตัวตนของแนวคิดนักพรตทั่วไปเช่นเดียวกับในศิลปะยุคกลาง แต่เกิดจากการมีสติสัมปชัญญะอย่างอิสระถึงความจริงสูงสุดของอุดมคติเหล่านั้นซึ่งศรัทธานำพวกเขามารวมกัน” ("Disputa") ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลสามารถคืนดีและรวมเพลโตและอริสโตเติลเข้าด้วยกันผ่านการวาดภาพ ไอเอ Smirnova ในบทความของเธอ "Stanza della Segnatura" ตั้งข้อสังเกตว่าจิตรกรรมฝาผนัง "Disputa" และ "School of Athens" "รวบรวมภาพลักษณ์ของจักรวาลที่สวยงามอย่างกลมกลืนของราฟาเอลได้ครบถ้วนและครอบคลุมที่สุด โซลูชันเชิงพื้นที่สร้างความรู้สึก "เปิดกว้าง" ให้กับโลกนี้สำหรับเรา ขยายพื้นที่ของห้องโถง ทำให้มีความสมดุลอันงดงามของห้องที่เป็นศูนย์กลาง เติมเต็มด้วยแสงและอากาศ" บทความนี้กล่าวถึงประเด็นทางโปรแกรมของ "Stanza della Segnatura" และหลังจากวิเคราะห์ข้อมูลแล้ว Smirnova สรุป: "... สมมติฐานที่ว่า "Stanza della Segnatura" ตั้งใจโดย Julius II สำหรับศาลสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปายังไม่ได้ ข้องแวะ” และเพิ่มเติม: “... ทั้งจุดประสงค์นี้หรือแก่นเรื่องของความยุติธรรมและต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของมันทำให้โปรแกรมภาพวาดของราฟาเอลหมดไปในความซับซ้อนและความหมายที่หลากหลาย นอกจากนี้ พวกเขายังไม่หมดสิ้นโลกแห่งความคิดและภาพที่ตระการตา หลากหลาย และสวยงาม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืน และเหตุผล ซึ่งปรากฏต่อหน้าเราบนผนังของ "Stanza della Segnatura" ของราฟาเอล ในสัญลักษณ์ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงความหมายและแก่นแท้ของยุคสมัยที่มนุษยชาติดำรงอยู่ตลอดมา พื้นที่ประวัติศาสตร์- พวกมันคือจิตรกรรมฝาผนัง - พาหะของสัญลักษณ์แห่งความคิดและความคิดของมนุษยชาติ ตามที่ Varshavsky: "หนึ่งใน ... การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคือภาพวาดใน "Stanza della Segnatura" ซึ่งมี "การโต้แย้ง" ที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" "Parnassus" และมีจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับพวกเขา เพื่อความยุติธรรมตลอดจนองค์ประกอบส่วนบุคคลและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ อีกมากมาย... ความลึกของลักษณะทั่วไป, ความเข้มของแปรงที่มีสีสัน, ความคมชัดของความแตกต่าง, ไดนามิกของภาพที่น่าทึ่ง, ของขวัญจากการจัดองค์ประกอบที่หายาก - ทุกสิ่งเป็นพยานถึงความยิ่งใหญ่และ ทักษะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของศิลปิน... ทั้งในแนวความคิดและการปฏิบัติ” (บทความ “The Sistine Madonna”, A. Varshavsky)
ใน "Stanza della Segnatura" สไตล์ของราฟาเอลมีลักษณะ "สง่างามและยิ่งใหญ่" แต่ใน "Stanza d'Eliodoro" แล้วได้เปลี่ยนไปสู่ความยิ่งใหญ่และน่าทึ่งยิ่งขึ้น “ร่างเหล่านั้นสูญเสียความสง่างามและความเบาไปแล้ว”
เป็นที่น่าสังเกตว่าโลก “ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Segnatura นั้นอยู่เหนือกาลเวลา” จิตรกรรมฝาผนัง Stanza d'Eliodoro "พรรณนาถึงฉากเฉพาะของประวัติศาสตร์คริสตจักร" ความสงบในอดีตก็หายไปและเข้ามา การก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมจิตรกรรมฝาผนัง - พื้นที่กำลังเปิดออกอย่างรวดเร็ว ไม่มีท้องฟ้าสีครามสดใส “การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยเสาและเสาที่หนาแน่นเป็นแถว แขวนอยู่เหนือศีรษะด้วยส่วนโค้งหนัก” ตอนนี้ “รูปแบบที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบที่นี่เป็นโลหะผสมที่ซับซ้อนและแสดงออกมากขึ้น” หนึ่งในลวดลายพลาสติกที่ราฟาเอลนำมาใช้ งานที่แตกต่างกันถือได้ว่ามีองค์ประกอบเป็นวงกลม แน่นอนว่ามีเทคนิคยอดนิยมมากมายเช่นนี้ แต่การเปลี่ยนและย้ายจากที่ทำงานหนึ่งไปอีกที่ทำงานหนึ่งทำให้พวกเขาจดจำได้ง่าย ต่อมาพวกเขาถูกใช้โดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ร.พ. Khlodovsky เขียนว่า: “ เมื่อพิจารณาจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว เราไม่เพียงแต่สามารถเห็นได้ว่าอุดมคติสูงสุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคืออะไร แต่ยังเข้าใจได้ชัดเจนไม่มากก็น้อยว่าอุดมคตินี้พัฒนาขึ้นในอดีตอย่างไร ...การสะท้อนตนเองของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถูกรวมเข้ากับราฟาเอลเข้ากับลัทธิประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวข้อของ “Stanza della Segnatura” พรรณนาถึงอุดมคติที่อยู่ก่อนหน้าอุดมคติของจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในอดีต และปรากฏอยู่ในอุดมคตินี้” เพื่อสรุปการนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังต้องบอกว่าสำหรับราฟาเอลพวกเขาไม่ได้ตกแต่งเลยเพื่อความเพลิดเพลินตา - ศิลปินให้ความสำคัญกับสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วนของทั้งหมด "แต่ละร่างจะต้องมี จุดประสงค์ของตัวเอง”
เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง "บท" เป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม จึงคงไม่แปลกที่จะกล่าวถึงผลงานทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล ในบทความโดย I.A. Bartenev "ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม" เราพบข้อมูลที่มีค่ามากมาย ตัวอย่างเช่น นักวิชาการเขียนว่าราฟาเอล "ด้วยการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานที่คล้ายกันของนักเรียนของเขาและต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีที่ตามมาทั้งหมด" อาจารย์ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างโดยตรงเขียนโครงการบางประเภทโดยตรงบนภาพวาดและยังดำเนินการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อประดับและตกแต่ง โดยทั่วไปแล้ว "การผสมผสานวิชาชีพทางศิลปะหลายแขนงไว้ในคนๆ เดียว" สำหรับอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 - นี่คือบรรทัดฐาน ความต่อเนื่องในการถ่ายทอดวิชาชีพและทักษะจากรุ่นสู่รุ่นเป็นเรื่องปกติมาก นอกจากนี้ยุคสมัยยังโดดเด่นด้วยการฝึกอบรมในอาชีพต่างๆอย่างสม่ำเสมอ “ ในอิตาลีในช่วงเวลาดังกล่าว โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอาชีพที่ "เกี่ยวข้อง" สองอาชีพ - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรภาพ เช่นเดียวกับประติมากร นักอนุสาวรีย์ และช่างฝีมือไม่ได้แยกจากกัน การทำศัลยกรรมพลาสติกขนาดเล็ก- ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพอาคาร (ถ้าเราวาดภาพ) และพวกเขายังสร้างผลงานขาตั้งด้วย ...ในภาพวาดขาตั้งของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มีลักษณะของความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันภาพวาดฝาผนังก็มีสัญญาณของความสมจริง... การวาดภาพเป็นหนึ่งเดียวและทำให้ง่ายต่อการปรับปรุงและในเวลาเดียวกัน เวลาอำนวยความสะดวกในการติดต่อศิลปินกับสถาปัตยกรรมการแก้ปัญหาในการตกแต่งในการทาสีอาคาร "(I.A. Bartenev "Raphael and Architecture") ดังที่ได้กล่าวไปแล้วตั้งแต่ปี 1508 ราฟาเอลได้ดำเนินงานเพื่อตกแต่งวาติกันและความรู้ / ทักษะที่ได้รับในเออร์บิโนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยการสัมผัสกับ ศิลปินหนุ่มสมัยโบราณของโรมัน “เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตั้งแต่สมัยแรกเริ่มมีการปลูกฝัง ประเภทของวัดที่มีโดมเป็นศูนย์กลาง ซึ่งแตกต่างกับมหาวิหารกอทิกแบบดั้งเดิม นี่คืออุดมคติของพวกเขา และพวกเขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างอุดมคตินี้ กระบวนการนี้สามารถย้อนกลับไปดูได้จากผลงานของ Brunellesco และมาถึงจุดสุดยอดในงานของ Bramante ใน Tempietto อันโด่งดัง อันที่จริงแล้วเป็นอาคารโรมันหลังแรกของเขา (1502) และสุดท้ายคือในโครงการอันยิ่งใหญ่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพตรา” (อ้างแล้ว). ย้อนกลับไปในปี 1481 ภาพปูนเปียก "Transfer of the Keys" ของโบสถ์ซิสทีน เปรูจิโนแสดงให้เห็นภาพวิหารทรงกลมที่อยู่ตรงกลาง และหลังจากผ่านไปยี่สิบปี ราฟาเอลก็กลับมาสู่หัวข้อเดิมอีกครั้ง แต่ “สถาปัตยกรรมของวิหารทรงกลมของราฟาเอลได้รับการรวบรวมมากกว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Perugino... มันสอดคล้องกันมากกว่า และสัดส่วนและภาพเงาก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความสง่างามที่น่าทึ่ง ความสง่างาม ความซับซ้อนพิเศษและความซับซ้อนของรูปแบบ ในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ไว้ได้อย่างเต็มที่ ถือเป็นคุณสมบัติเฉพาะของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก” (อ้างแล้ว). ต้องบอกว่าจิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงสถาปัตยกรรมได้อย่างดีเยี่ยม "โดยใช้ลวดลายต่างๆ" พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมของ “School of Athens” จำลองการตกแต่งภายในของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างแม่นยำมาก เภตรา Bartenev เขียนว่า: "... สันนิษฐานได้ว่าเจ้าหน้าที่ทั้งหมดของ "School of Athens" ได้รับการแก้ไขโดย Bramante ... สถาปัตยกรรมอันงดงามที่ปรากฎที่นี่ ฐานรากอันยิ่งใหญ่ - เสาของวัดตกแต่งด้วยคำสั่ง - เสาทัสคัน, ห้องใต้ดินที่มีหลังคาเปิดอยู่อย่างกว้างขวาง "เปิด" เหนือพวกเขา, ระบบการเดินเรือ, ซอกที่มีรูปปั้น, ภาพนูนต่ำนูนสูง - ทั้งหมดนี้ถูกวาดขึ้น อย่างมืออาชีพอย่างยิ่ง ในสัดส่วนที่ดีเยี่ยมและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความคล่องแคล่วในด้านสถาปัตยกรรม ลักษณะของสถาปัตยกรรม... รวบรวมคุณลักษณะเหล่านั้นที่เป็นลักษณะสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์สูง..." ("ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม") หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม (ค.ศ. 1514) ราฟาเอลได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารนักบุญยอห์น เภตรา Fra Giocondo da Verona ถูกนำเข้ามาเพื่อช่วยเขา ซึ่งมีประสบการณ์ในการก่อสร้างมากกว่าและสามารถแก้ไขปัญหาทางเทคนิคบางอย่างได้ ในฤดูร้อนปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหาร และเขาจะปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ต่อไปอีก 5 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1520 Bramante ได้พัฒนาการออกแบบวิหารทรงโดมตรงกลางซึ่งมีสมมาตรตามสองแกน นักบวชระดับสูงต้องการบางสิ่งที่แตกต่างออกไป ดังนั้นจึงมีการแก้ไข "เพื่อการพัฒนาทางเข้าที่ครอบคลุม ตะวันตก บางส่วน" ตามที่นักวิจัยราฟาเอลต้องแก้ไขงานที่ยากลำบากในการปรับปรุงแผนของอาสนวิหาร บางทีเขาอาจไม่ต้องการนวัตกรรมดังกล่าว แต่นักบวชหลังจากการตายของ "ผู้เขียนหลัก" บังคับให้อาจารย์เริ่มแก้ไข ราฟาเอลไม่มีเวลาที่จะเพิ่ม "ส่วนทางเข้าทางทิศตะวันตกที่มีทางเดินหลายทางเดิน" เข้ากับแกนหลักขององค์ประกอบของ Bramante อีกไม่นานเขาก็จะตาย Bartenev เขียนว่า: “หากนำไปใช้งาน ด้านหน้าอาคารหลักจะถูกผลักไปข้างหน้าอย่างมาก และส่วนที่เป็นโดมก็จะถอยออกไปในพื้นหลังอย่างเห็นได้ชัด” ศิลปินในโรมมีส่วนร่วมใน “การศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ” หลังจาก Fra Giocondo เสียชีวิตในปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า "ผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโรมัน" เขามีส่วนร่วมในการขุดค้น "Golden House" ของ Nero และ Baths of Trajan มีการค้นพบเครื่องประดับตกแต่งและภาพวาดที่นั่น ภาพวาดเหล่านี้ตกแต่งห้องใต้ดิน - ถ้ำ (นั่นคือสาเหตุว่าทำไมเครื่องประดับเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า พิสดาร - การใช้ประโยชน์จากการค้นพบนี้ ราฟาเอลใช้สิ่งแปลกประหลาดใน Loggia of San Domaso อย่างกล้าหาญ ดังที่ Bartenev เขียน: "... เราไม่ได้พูดถึงการคัดลอกธีมบางอย่าง แต่เกี่ยวกับแนวทางที่สร้างสรรค์และฟรีเกี่ยวกับการจัดเรียงลวดลายที่วาดแยกกันอย่างอิสระของลำดับทางสถาปัตยกรรมโบราณรูปภาพพืชพร้อมการรวมรูปภาพ ของสัตว์ ฯลฯ.... ธีม” นอกจากนี้ราฟาเอลยังใช้สิ่งแปลกประหลาดในระเบียงของ Villa Madama และอีกหลายคน อนุสาวรีย์เจ้าพระยาวี. นักวิจัยผลงานของราฟาเอลเชื่อว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งศิลปะการตกแต่งและการตกแต่งในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง" ภาพวาดบริเวณลานของ San Domaso ถูกเรียกว่า "Loggias ของ Raphael"
อาคารของราฟาเอลประกอบด้วย: โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างอัญมณีในโรม) - ในรูปของไม้กางเขนที่มีอาวุธเท่าเทียมกันของกรีก; โบสถ์งานศพสำหรับครอบครัว Agostino Chigi - ทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมโดมแบนขนาดเล็ก Palazzo Vidoni - โครงสร้างสองชั้น โดยมีชั้นแรกที่เรียบง่ายและมีระเบียงสีอ่อนของชั้นที่สองพร้อมเสาสามในสี่คู่ของคำสั่งทัสคานี Palazzo de Brescia ในโรม - มีคำสั่งในรูปแบบของเสา; Palazzo Pandolfini (ตามภาพวาดของ Raphael) เป็นอาคาร 2 ชั้นซึ่งอยู่ติดกับสวน ไม่มีลานภายในแบบปิดตามปกติ ดังที่ Bartenev เขียน: “ องค์ประกอบที่พัฒนาโดย Bramante และ Raphael ถือเป็นการเกิดขึ้น ระบบใหม่โซลูชั่นส่วนหน้าอาคารสำหรับพระราชวังอิตาลี…. คำสั่ง...สถาปนาตัวเองเป็น หัวข้อหลักโซลูชันซุ้ม ... อาคารหลังนี้ (Palazzo Pandolfini) ... เป็นตัวอย่างคฤหาสน์-พระราชวังในเมือง…” อาคารต่างๆ เช่น อาคารใน Palazzo Pandolfini และ Palazzo Farnese (โดย Antonio Sangalo the Younger) จะมีการพัฒนาในศตวรรษที่ 16-17 และต่อมา ไม่ใช่แค่ในอิตาลีเท่านั้น
ควรสังเกตว่า "... ในระเบียงของวิลลามาดามา วิธีการประดับประติมากรรมและรูปภาพที่ศิลปินแนะนำ ลวดลายพิสดารเหล่านั้น... มาถึง... การแสดงออกเต็มรูปแบบและก่อตัวเป็น... ระบบพลาสติกที่เด่นชัด - ความฉลาดในการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่ธรรมดา ความหลากหลาย ความสง่างาม และความซับซ้อนของการออกแบบยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ... ตัวอย่างที่คลาสสิก” (บาร์เทเนฟ).
“สถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี... โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและ... การพัฒนาที่ขัดแย้งกัน ราฟาเอลอยู่ที่จุดสูงสุดของกระบวนการนี้ แต่แนวการเคลื่อนไหวหลักในสถาปัตยกรรมไม่ผ่านงานของเขา ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์หลังนี้ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุค Cinquecento และเอกลักษณ์ของความเป็นเอกเทศทางศิลปะของเขาในด้านสถาปัตยกรรมก็คือโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปิน” - (IA Bartenev).
ควรจะกล่าวถึงข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับราฟาเอลว่าเจียมเนื้อเจียมตัวเพียงใด วี.ดี. Dazhina ในบทความของเธอเรื่อง "ผู้ติดตามชาวโรมันของราฟาเอล" เขียนว่า:
“ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อน ผู้ช่วย เพื่อนร่วมงาน และลูกค้า ยังมีอีกมากมายที่รู้เกี่ยวกับตำนานที่เกี่ยวข้องกับเขา”
วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินจำนวนมาก จัดหาอาหารให้กับตำนานเกี่ยวกับราฟาเอลโดยสมัครใจหรือโดยไม่ได้ตั้งใจ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าแม้จะมีกองทุนข้อมูลมากมาย แต่งานของ Vasari ก็ยังมีการเขียนโปรแกรมและความน่าสมเพชอยู่บ้าง อย่างไรก็ตาม เราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อความยาวๆ ของวาซารีเกี่ยวกับราฟาเอล เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เรามีเกี่ยวกับเขานั้นมีค่ามาก
“ในชีวประวัติของวาซารี ราฟาเอลปรากฏตัวในฐานะผู้จัดงานที่กระตือรือร้น ศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ชายผู้เรียนรู้สิ่งใหม่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุด ดึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากมรดกอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ” (“กลุ่มผู้ติดตามราฟาเอลชาวโรมัน”)
วี.เอ็น. Grashchenkov เขียนในบทความ "On the Art of Raphael" ว่าเขาพูดถึงธรรมชาติของ Raphael ว่า "อ่อนโยนและเป็นผู้หญิง" "กอปรด้วยการเปิดรับที่ละเอียดอ่อนและคล้อยตามอิทธิพลภายนอกได้ง่าย" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อมองดูภาพวาดของ "บท" ของวาติกันเพียงครั้งเดียว การเปิดกว้างช่วยให้ศิลปินเข้าถึงจุดสูงสุดในทัศนศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุผล
โซลูชันการจัดองค์ประกอบของ Raphael นั้นน่าทึ่งและสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญให้ความสำคัญกับความพิเศษเฉพาะนี้เนื่องจากลักษณะทางสถาปัตยกรรมซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่มาก ทั้งหมดนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโรมัน ย้อนกลับไปในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งราฟาเอลเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบและความสามารถในการถ่ายทอดการแสดงออกของพลาสติกเขาเตรียมตัวสำหรับสิ่งที่เขาไม่รู้ - สิ่งที่รอเขาอยู่ในโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานเมื่อปลายปี 1508 จากศิลปินประจำจังหวัด - ผู้เขียนภาพวาดขนาดเล็กที่สง่างามและ "มาดอนน่า" ที่มีเสน่ห์ - เขากลายเป็นปรมาจารย์ทันทีซึ่งบางครั้งก็บดบังผู้ที่เขาเพิ่งศึกษาด้วย
สำหรับอิทธิพลภายนอกที่มีต่อราฟาเอล แนวโน้มที่จะเลียนแบบของเขานั้นมาจากช่วงวัยเยาว์ของเขาเท่านั้น เนื่องจากต่อมาตำแหน่งของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ก็ชัดเจนขึ้น ซึ่งกำหนดโดย Giovanni Francesco Pico della Mirandola ดังนี้: “นักเขียนที่ดีทุกคนต้องเป็น เลียนแบบและไม่ใช่เพียงบางคนคนเดียวและในสิ่งที่พวกเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดและในลักษณะที่ความสามารถภายในของพวกเขาไม่ถูกบิดเบือน แต่ในทางกลับกัน หัวข้อของการเล่าเรื่องถูกกำกับตาม ความโน้มเอียงของวิญญาณและวิธีพูดของผู้พูด” ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับผลงานของราฟาเอล: เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบหนึ่งหรือหลายชิ้น แต่จากความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาเขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ตามที่ Pico กล่าว เช่นเดียวกับ Raphael ผู้เขียนมีความหลากหลายและแต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง “ด้วยความเข้าใจเรื่องการลอกเลียนแบบ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงของจิตวิญญาณมนุษย์และรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายได้รับการยอมรับว่าเป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดที่มีอยู่ในจิตใจของปรมาจารย์กลายเป็นหลักปัจเจกบุคคลของสไตล์ศิลปะ” (O.F. Kudryavtsev “ ภารกิจที่สวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล”)
ในขณะที่เขาเขียน แอล.เอ็ม. Bragina ในงานของเขา "แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในมนุษยนิยมของอิตาลีในช่วงครึ่งหลัง ที่สิบห้า - เริ่ม เจ้าพระยา วี” ราฟาเอลรวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมไว้บนพื้นฐานของสไตล์คลาสสิกของยุคเรอเนซองส์สูง - เวทีสังเคราะห์ของศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลี ขั้นตอนนี้จัดทำขึ้นไม่เพียงแต่โดยความเป็นธรรมชาติของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นผู้ใหญ่ของมนุษยนิยม ความเป็นผู้ใหญ่ของแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียภาพด้วย จำเป็นต้องพูดถึงกระบวนการที่มีส่วนทำให้วัฒนธรรมเติบโตขึ้นในเวลานี้ Bragina เขียนว่า: “...ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ได้สรุปสุนทรียภาพโบราณแบบทั่วไป และบ่อยครั้งผ่านปริซึมที่เชี่ยวชาญประสบการณ์ของศิลปะใหม่ โดยมีพื้นฐานมาจากมรดกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ในทางกลับกัน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่รับรู้ผ่านตัวอย่างชั้นสูงของศิลปะโบราณถึงหลักการที่นำกลับมาใช้ใหม่ตามวัตถุประสงค์ แต่ยังซึมซับความคิดทางทฤษฎีของมนุษยนิยมด้วยทัศนคติใหม่ของจิตสำนึกและการปฐมนิเทศต่อ วิธีใหม่การรับรู้ถึงมรดกโบราณ” จากตำแหน่งนี้ "เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบลักษณะที่แปลกประหลาดระหว่างความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ความดี ความงาม ที่รวมอยู่ในผลงานของราฟาเอล และแนวคิดที่สอดคล้องกันของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง"
เรากำลังพูดถึงแนวคิด (แนวคิด) เหล่านั้นที่สามารถระบุได้เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ใน 50 - 80 ปี ในศตวรรษที่ 15 “คุณูปการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความคิดเชิงสุนทรีย์แห่งมนุษยนิยมนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola 90 ถือได้ว่าเป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้มากนักจากการเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่ แต่มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ผลลัพธ์หลักและข้อสรุปที่แนววิวัฒนาการของความคิดสุนทรียภาพในยุคก่อนนำไปสู่ . ...ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนแสดงความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้น เติมสีสันด้วยบุคลิกเฉพาะตัวของเขา และเติมเต็มอุดมคติของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ การเชื่อมโยงกันของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์แบบเห็นอกเห็นใจและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงความใกล้ชิดภายในของภารกิจทำให้เรารับรู้ความสำเร็จทางทฤษฎีของความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจงานของราฟาเอล แต่เป็นสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณสำหรับการก่อตัวและพัฒนางานศิลปะของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ" ( L.M. Bragina, ibid.)
ตำแหน่งที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือมุมมองของ Mario Equicola (1470–1525) ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของผู้ปกครองเมือง Ferrara และ Mantua ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ บทความของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก" ได้กลายเป็นตัวอย่างของหัวข้อมนุษยนิยมในประเด็นของ "ปรัชญาความรัก" ซึ่งเป็นสารานุกรมด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพ ซึ่งหัวข้อนี้แม้จะอยู่บนพื้นฐานของรากฐาน Neoplatonic แต่ได้รับการปฐมนิเทศแบบฆราวาส (แอล.เอ็ม. บราจิน่า ก็มีเหมือนกัน) ตามคำกล่าวของ Bragina ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ลักษณะเฉพาะของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษยนิยมคือ "การเอาชนะแนวทางเลื่อนลอยที่เพิ่มขึ้นในการตีความความรักและความงาม" ข้อสรุปดังกล่าวสามารถจัดทำขึ้นได้จากงานเขียนของ คาตานีและเอควิโคลา ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าหลังนี้ทำให้สุนทรียศาสตร์ Neoplatonic เป็นที่นิยมและการพัฒนาความคิดโบราณบางอย่างที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและทัศนคติของปัญญาชนทางศิลปะ ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าการแพร่หลายของแนวคิดความรักแบบนีโอพลาโตนิกนำไปสู่ความเข้าใจที่ง่ายขึ้นเกี่ยวกับระบบนีโอพลาโทนิก ดังที่ Bragina เขียนไว้ ตำแหน่งทางปรัชญาของนักมานุษยวิทยานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการผสมผสานและมีเพียงข้อสรุปสุดท้ายของผู้เขียนเท่านั้นที่สอดคล้องกับแนวคิด Neoplatonic ในความเป็นจริง เหตุผลของผู้เขียนมักจะขัดแย้งกับเหตุผลนั้น โดยกลายเป็น "ความเป็นมนุษย์" มากกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" (อ้างแล้ว).
แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจมีอิทธิพลต่อศิลปินและลูกค้าในการกำหนดอุดมการณ์ของพวกเขา ในเวลานี้งานของราฟาเอลเป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง (อ้างแล้ว). ของ. Kudryavtsev อ้างถึง M. Dvorak ซึ่งกล่าวว่า Raphael ปฏิเสธ "แผนการพล็อตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของปรมาจารย์ Quattrocento ซึ่งเป็นผู้เริ่มการฝึกอบรมของจิตรกร" “ราฟาเอลในโรงเรียนแห่งเอเธนส์และในผลงานต่อๆ มาของเขา แจกจ่ายบุคคลและมวลชนในลักษณะที่อิสระมากขึ้น” (M. Dvorak “ ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) สำหรับ Raphael ดังที่ Kudryavtsev เขียน ความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียภาพคือเป้าหมายหลักของงานศิลปะ ดังนั้น "ความสมดุลทางสถาปัตยกรรม" และ "โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพฟรี" และแม้แต่ "การพิมพ์ตัวอักษรในอุดมคติ" ความสง่างามและความงามในผลงานของศิลปินเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ซึ่งราฟาเอลให้ความสำคัญอย่างยิ่ง
ตามอุดมการณ์ของมนุษยนิยมเราสามารถจินตนาการได้ว่าผู้ใกล้ชิดกับ Raphael - Baldassare Castiglione, Pico, Bembo และนักทฤษฎีอื่น ๆ ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง "ได้รับมรดกความสนใจในปัญหาของความงามเพื่อค้นหามันโดยเห็นหัวข้อของกิจกรรมของพวกเขา ” - ของ. Kudryavtsev “ ภารกิจอันสวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล”) - Kudryavtsev ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดเรื่อง "พระคุณ" และ "ความสง่างาม" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับงานของราฟาเอล และแม้ว่าจะมีการตีความ แต่บางครั้งก็ขัดแย้งกัน - Castiglione และผลงานของราฟาเอลมีความใกล้ชิดกันอย่างอธิบายไม่ได้ในความเข้าใจ / การนำเสนอของ "พระคุณ" คำพูดของบทความจากบทความของ E. Williamson:
“...งานของทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนแนวคิดเรื่องพระคุณ ซึ่งทั้งสองแบ่งปันอย่างเท่าเทียมกัน และในรูปแบบเดียวกันและในขอบเขตเดียวกัน ไม่มีอยู่ในนักเขียนหรือศิลปินคนอื่น” (อี. วิลเลียมสัน “แนวคิดของเกรซ” ในงานของราฟาเอลและกัสติกลิโอเน”) ความเข้าใจในยุคกลางเกี่ยวกับพระคุณยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ โดยอยู่ระหว่างการคิดใหม่ ดังที่ Kudryavtsev เขียนว่า “ความสง่างามคือความสง่างามหรือความน่าดึงดูดใจที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ - ประการแรกเกรซคือความรื่นรมย์และความน่าดึงดูดใจ และสามารถมอบให้โดยธรรมชาติที่สามารถสร้างสรรค์ได้ และมนุษย์ก็มีสิ่งนี้เช่นกัน ... "เทพเจ้าแห่งโลก" "ปรมาจารย์สากล" ในศักยภาพของเขาอย่างไร้ขอบเขตจนถึงจุดที่เขาสามารถสร้างธรรมชาติของตัวเองได้” ซึ่งหมายความว่ามีเพียงบุคคลเท่านั้นที่สามารถเลือกเส้นทางที่สมเหตุสมผลเมื่อแก้ไขปัญหา ผู้เขียนบทความชี้ให้เห็นว่า "ความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ตระหนักถึงความสำคัญของปัจจัยเชิงอัตวิสัย (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แนวคิดที่ว่ามนุษย์มีความกระตือรือร้นและเป็นอิสระในการกระทำของเขา) ไม่ได้ขัดแย้งกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่ในทางกลับกัน กลับพบว่ามีความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนและแยกไม่ออกของหลักการเหล่านี้” (อ้างแล้ว). นอกจากนี้ Castiglione ยังมีความคิดที่ว่าความรอบคอบและความพยายามสามารถดึงผู้ชมออกจากงานศิลปะได้อย่างถูกต้อง เพราะในงานศิลปะมันเป็นศิลปะที่ไม่สามารถพรรณนาได้ เอาเป็นว่า “อวด” เทคนิคทางเทคนิค อย่างน้อยฉันก็เข้าใจแบบนั้น และเนื่องจากการรับรู้และการถ่ายทอดภาพในยุคเรอเนซองส์สูงถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ ความสง่างามจึงกลายเป็นความงามภายในของภาพ ซึ่งเป็นค่าคงที่ที่ซ่อนเร้นและไม่รู้จัก ปราศจากการวัดแบบธรรมดา Castiglione เขียนว่า: “บ่อยครั้งในการวาดภาพมีเพียงเส้นที่ไม่บังคับเพียงเส้นเดียว พู่กันเส้นเดียววางเบา ๆ เพื่อให้ดูเหมือนว่ามือโดยไม่คำนึงถึงการฝึกฝนหรือศิลปะใด ๆ กำลังเคลื่อนไปสู่เป้าหมายตามความตั้งใจของศิลปิน แสดงให้เห็นความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์อย่างชัดเจน…” ตามคำกล่าวของ Kudryavtsev “ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับราฟาเอล... เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะและความคิดแบบเห็นอกเห็นใจร่วมกันได้” แท้จริงแล้วหากเราคำนึงถึงคุณภาพเช่นความอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอกเราจะเห็นว่าราฟาเอล (ตามตรรกะของเหตุการณ์) ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถกำหนดแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ในสังคมร่วมสมัยของเขาได้ นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อภาษาศิลปะและรูปแบบการเขียนในทัศนศิลป์อีกด้วย ตรรกะมาจากไหน? ที่นี่ฉันยึดมั่นในความคิดเห็นที่ฉันคิดว่าเป็นของตัวเองโดยสมบูรณ์หรือของคนที่ฉันขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับมัน ฉันเชื่อว่าการสังเกตและการเลียนแบบเป็นวิธีหลักในการรวบรวมข้อมูล/ความรู้เกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง หากไม่มีการศึกษาความสำเร็จของผู้อื่นอย่างอุตสาหะและการค้นพบที่ประสบความสำเร็จแล้ว บุคคลนั้นก็สามารถสร้างวงล้อขึ้นมาใหม่และถือว่าตัวเองเป็นผู้บุกเบิก แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรงต่อเวลาทุกที่ แต่การตรงต่อเวลาในหลาย ๆ ด้านนั้นเป็นงานที่แก้ไขได้ สำหรับฉัน คำถามของการลอกเลียนแบบไม่ใช่ปัญหา หากเป็นเพียงการค้นหาสไตล์ของตัวเองเท่านั้น
สำหรับฉันดูเหมือนว่าเอกสารที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวรรณคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในฐานะข้อความของราฟาเอลถึงเคานต์บัลดาสซาเร กาสติกลิโอเนนั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก แน่นอนว่ามันถูกเขียนในนามของราฟาเอล จ่าหน้าถึง Castiglione เพื่อเป็นการตอบสนองต่อจดหมายที่ไม่มีใครรอดชีวิต ซึ่งอุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับคุณธรรมทางศิลปะของจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ซึ่งสร้างโดยราฟาเอลในปี 1513 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เนื่องจากในเดือนเมษายนปีนี้ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนักบุญ เปโตรดังที่กล่าวไว้ในจดหมาย” แน่นอนว่าฉันไม่สามารถพูดถึงสิ่งที่ดูเหมือนจริงที่สุดสำหรับฉันในเวอร์ชันที่นักวิทยาศาสตร์เสนอขึ้นมา ไม่ว่าศิลปินจะเขียนเอง ไม่ว่า Castiglione จะส่งเอกสารนี้ให้กับตัวเองในนามของ Raphael หรือไม่ Pico จะรวบรวมเอกสารนี้หรือไม่... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความคล้ายคลึงกันของมุมมองของคนเหล่านี้ในหลาย ๆ ประเด็นนั้นชัดเจนหลังจากการวิเคราะห์ของนักวิทยาศาสตร์ (ในกรณีนี้ฉันกำลังพูดถึงงานของ O.F. Kudryavtsev) สำหรับฉัน ข้อความในข้อความนั้นสำคัญมาก ซึ่งฉันจะอ้างอิงแบบเต็ม:
“และฉันจะบอกคุณว่าเพื่อที่จะวาดความงามฉันต้องเห็นความงามมากมาย โดยมีเงื่อนไขว่า ฯพณฯ จะอยู่กับฉันเพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด แต่ด้วยความที่ผู้พิพากษาที่ดีและผู้หญิงสวยยังขาดแคลน ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ ฉันไม่รู้ว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะในตัวเธอหรือเปล่า แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อทำให้สำเร็จ”
ที่เพิ่มเข้ามาคือ:
“ฉันอยากจะพบอาคารโบราณที่มีรูปแบบสวยงาม แต่ฉันไม่รู้ว่าอิคารัสจะหนีหรือเปล่า แม้ว่า Vitruvius จะให้ความกระจ่างแก่ฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม แสงใหญ่แต่ก็ไม่มากจนเกินไป”
เหตุใดการเขียนจึงดูสำคัญและน่าสนใจสำหรับฉันมาก เพราะมันมีความเห็นที่ผมพบว่าสอดคล้องกับตัวผมเอง และถึงแม้ว่าการประพันธ์เอกสารนั้นไม่สามารถโต้แย้งได้ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของราฟาเอลซึ่งทุกคนไม่เป็นที่รู้จักมากนักในทางทฤษฎี (และไม่เพียงเท่านั้น) แน่นอนว่าจดหมายฉบับนี้ยังสะท้อนถึงการแสวงหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนที่มีอยู่ในมนุษยนิยม - การเลียนแบบในฐานะการแข่งขันกับคนโบราณ และการรับรู้ในฐานะที่เป็นการพัฒนาประเพณีโบราณ
ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างราฟาเอลกับประติมากรรมแม้ว่านักวิจัยจะสังเกตเห็นความขาดแคลนของผลงานของราฟาเอลประติมากรก็ตาม หลังจากอ่านบทความของ M.Ya. ลิบแมน "ราฟาเอลและประติมากรรม" ฉันได้ข้อสรุป ความรู้ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันแสดงความคิดเห็นในทางใดทางหนึ่งเกี่ยวกับชุดของโบสถ์ Chigi ในโบสถ์โรมันของ Santa Maria del Popolo ซึ่งศิลปิน "ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนและผู้สร้างแรงบันดาลใจของประติมากร" Lorenzetto แต่เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานซึ่งตามที่ Shearman กล่าวว่า "ไม่เคยได้รับความสนใจที่พวกเขาสมควรได้รับ" เชียร์แมนสังเกตธรรมชาติที่งดงามของรูปปั้น รูปปั้นโยนาห์และเอลียาห์ของลอเรนเซตโต “ได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนให้วางไว้ในช่องเฉพาะของแท่นบูชาและทางเข้า” จากเนื้อหาในบทความ ราฟาเอลกำลังมองหาช่างทำหินอ่อนมาทำงานในโบสถ์ชิกิ “ลอเรนเซตโตเป็นประติมากรธรรมดาๆ ใครๆ ก็อาจจำเขาไม่ได้ด้วยซ้ำถ้าเขาไม่ได้รวบรวมแนวคิดด้านประติมากรรมของราฟาเอลไว้ในเนื้อหานั้น” อาจมีคนบอกว่าเขาโชคดีมากที่ได้ถ่ายทอดมุมมองของราฟาเอลเกี่ยวกับงานศิลปะพลาสติก ขอบคุณผลงานเหล่านี้ทำให้เราเห็นภาพงานของราฟาเอลได้ชัดเจน ลีบแมนตั้งข้อสังเกตว่าราฟาเอลสนใจงานประติมากรรมมาก เพราะผลงานหลายชิ้นของเขามีภาพรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ไม่มีอยู่จริง บทความนี้ไขคำถามว่าใครคือผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ในการสร้างรูปปั้น - ราฟาเอลเองหรือลอเรนเซตโต (เป็นที่รู้กันว่ารูปปั้นของเอลียาห์สร้างเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน) คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของราฟาเอลที่มีต่อช่างแกะสลักในยุคนั้น (Andrea และ Jacopo Sansovino) ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือรูปปั้นมีอยู่จริง และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถจินตนาการถึงราฟาเอลว่าเป็นประติมากรได้ ความจริงของการปรากฏตัวใน แวดวงสร้างสรรค์ Michelangelo อัจฉริยะด้านพลาสติกที่อดไม่ได้ที่จะโดดเด่นกว่าราฟาเอล สิ่งนี้จะอธิบายได้ถ้าไม่ใช่ทุกอย่างก็มาก โดยทั่วไปเป็นเรื่องแปลกที่จะพูดถึงว่าใครมีความสำคัญในการวาดภาพและประติมากรรมมากกว่า... ฉันคิดว่าข้อสรุปที่ถูกต้องคือข้อสรุปที่ถูกต้องในบทความของ Libman: “ ถ้าในเวิร์คช็อปของราฟาเอล มีช่างแกะสลักมากกว่านี้นอกเหนือจาก Lorenzetto บางทีอาจเป็นโรงเรียน ของประติมากรคงจะถูกสร้างขึ้น - Raphaeleskov” แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่ราฟาเอล (ฉันคิดว่าเขาไม่ใช่คนเดียวที่สามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้) ก็ไม่มีเวลาที่จะใช้มัน เท่าๆ กันทุกแง่มุมของความสามารถของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าที่ศิลปินอาศัยอยู่น้อยมาก (ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1520 ด้วยอาการไข้ซึ่งไม่ได้บ่งบอกถึงสาเหตุที่แท้จริงของการเจ็บป่วยและการเสียชีวิต) เขาสามารถทำอะไรได้มากมาย
ความสำเร็จของราฟาเอลรวมถึงอิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะประยุกต์หลายประเภท “ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและโดยตรงในการทอผ้าพรม และแม้ว่าศิลปินชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งก่อนที่ราฟาเอลจะมีส่วนร่วมในการสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมติดผนัง แต่กระดาษแข็งของราฟาเอลถูกกำหนดให้กำหนดการพัฒนาต่อไปของสาขาที่สำคัญที่สุดนี้ ของศิลปะประยุกต์” (N.Yu. Biryukova “Raphael” และการพัฒนาการทอผ้าบังตาที่เป็นช่องในยุโรปตะวันตก")
รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูในฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ดังที่ Biryukova ตั้งข้อสังเกตว่า "องค์ประกอบของพรม... ยังอยู่ในกรอบของประเพณีศิลปะยุคกลาง ... เกือบจะไม่มีการก่อสร้างมุมมองตัวเลขที่ตีความอย่างเรียบ ๆ เต็มไปด้วยพื้นที่ทั้งหมดของพรมติดผนังการระบายสีมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยมากเนื่องจากช่วงสีสันมักจะไม่เกินสองโหลโทน การละทิ้งหลักการจัดองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากการปรากฏของชุดกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอตามโครงเรื่อง "The Acts of the Apostles" ซึ่งได้รับมอบหมายจากราฟาเอลโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในปี 1513 และแล้วเสร็จในปลายปี 1516 จากกระดาษแข็งเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อประดับส่วนล่างของผนังโบสถ์ซิสทีน " ชุดนี้มีผ้าทอสิบผืน ราฟาเอลแนะนำตัว ตัวเลขปริมาตรซึ่งไม่ได้อยู่บนระนาบทั้งหมดของพรม แต่วางอยู่บนพื้นหลังของทิวทัศน์ที่มีพื้นที่ รูปแบบของผ้าม่านนั้นดูยิ่งใหญ่ เสื้อผ้าของตัวละครเป็นเสื้อคลุม (บางครั้งตัวละครจะเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง) “บนโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องเฟลมิชของศตวรรษที่ 15 แปลงที่ประเสริฐที่สุดเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ... ร่างนั้น ... แต่งกายด้วยชุดอันงดงามในสมัยนั้นพร้อมรายละเอียดมากมาย” (บีริวโควา) กระดาษแข็งที่สร้างขึ้นโดย Raphael “กำกับ... ไปตามเส้นทางที่แตกต่าง... ในการพัฒนาคุณสมบัติด้านองค์ประกอบและโวหารของพรมทอผนัง” (Biryukova) แน่นอนว่าราฟาเอลมีอิทธิพลไม่เพียง แต่ในลักษณะองค์ประกอบของพรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นขอบด้วย ปรมาจารย์นำลวดลายพิสดารมาสู่ขอบพรมแนวตั้งซึ่งสลับกับตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ “ ในไม่ช้าเส้นขอบของดอกไม้เก๋ ๆ ซึ่งเป็นลักษณะของพรมในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ก็ถูกแทนที่ด้วยเส้นขอบที่ประกอบด้วยลวดลายพิสดารและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ” (Biryukova) ตามมาจากบทความที่กระดาษแข็งของราฟาเอลนำการทอผ้าบังตาที่เป็นช่องมาใกล้กับการทาสีมากขึ้น ดังนั้นศิลปะประยุกต์จึงไม่ใช่แค่งานฝีมืออีกต่อไป แต่เป็นศิลปะชั้นสูง เห็นด้วยเมื่อ Raphael, Rubens, Keck Van Aelst, Vermeen วาดกระดาษแข็งสำหรับพรมเป็นการยากที่จะดูถูกงานดังกล่าว สิ่งนี้เห็นได้จากผลงานของนักเซรามิกส์ - ศิลปินที่เปลี่ยนจากภาพวาดประดับรูปบุคคลและสัตว์ต่างๆ มาเป็นภาพวาดเล่าเรื่องหลายรูป สไตล์เรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของมาจอลิกาชาวอิตาลี ในบทความโดย O.E. มิคาอิโลวา “การใช้ผลงานของราฟาเอลและโรงเรียนของเขาในการวาดภาพมาจอลิกาของอิตาลี” บ่งชี้ว่าหลังจากปี 1525 “ราฟาเอลและโรงเรียนของเขาเข้ายึดครองจินตนาการทางศิลปะของนักเซรามิก” มีการกล่าวถึงชื่อของปรมาจารย์เช่น Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marco da Ravenna... ในบทความ Mikhailova ตั้งข้อสังเกตว่าการทำซ้ำแผ่นแกะสลักในภาพวาด majolica นั้นไม่สามารถทำได้อย่างแน่นอนเสมอไป ช่างทำเครื่องเคลือบหลายคนทำงานตามองค์ประกอบของราฟาเอล และที่นี่เราสามารถเพิ่มเติมได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: “ไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์หรือแม้แต่ในยุคหลังๆ ที่สามารถผ่านผลงานของอัจฉริยะผู้นี้ได้ และช่างเซรามิกระดับปรมาจารย์ที่ใช้กราฟิกสิ่งพิมพ์ของอิตาลีที่ทำซ้ำภาพวาด ภาพวาด และจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล ไม่เพียงแต่ยกระดับ majolica ของอิตาลีให้อยู่ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ระดับศิลปะแต่ยังสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยในงานศิลปะประยุกต์ประเภทนี้ได้อย่างชัดเจน”
บทสรุป
คุณไม่สามารถบอกทุกอย่างเกี่ยวกับราฟาเอลได้ ดูเหมือนแปลกสำหรับฉันที่ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินในความคิดของฉันมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินเส้นทางชีวิตของเขา: "ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีความสุข" " อัจฉริยะที่สดใส ราฟาเอลไม่เอนเอียงไปทางความลึกทางจิตวิทยา” “ในโรม ราฟาเอลพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและมีอำนาจ” พูดง่ายๆ ก็คือเมื่ออ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความเหล่านี้ ฉันรู้สึกแปลก ๆ ที่นักวิทยาศาสตร์เองก็มักจะขัดแย้งในตัวเอง ฉันจะอธิบาย. ในบทความโดย V.D. Dazhina "ราฟาเอลและแวดวงของเขา" ฉันอ่าน: "ราฟาเอลเป็นคนเข้ากับคนง่ายภายนอกและเปิดกว้างไม่ค่อยเปิดเผยและใกล้ชิดกับใครเลยทางจิตวิญญาณ เขามีคนรู้จักมากมาย แต่มีเพื่อนแท้เพียงไม่กี่คน” นี่ไม่ได้หมายความว่าการสรุปเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่รอบคอบใช่หรือไม่? จะมีเพื่อนแท้มากมายได้ไหม? ในการสื่อสารกับนักมานุษยวิทยาที่เรียนรู้ในยุคเรอเนซองส์ ราฟาเอลเองก็คาดเดาได้ง่ายสำหรับคนนอกหรือไม่? ดังที่ A. Varshavsky เขียนว่า: “...ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เป็นคนที่มีความคิดลึกซึ้งและมีพลัง และหากใครต้องบอกชื่อคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด นิยาม และสำคัญที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ คนๆ หนึ่งก็ควรจะพูดสิ่งนี้: ความสามารถที่น่าทึ่งในการสรุป ความสามารถที่น่าทึ่ง และความสามารถในการแสดงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ในภาษาของศิลปะ” คำกล่าวนี้สามารถนำมาประกอบกับทั้งราฟาเอลผู้สร้างและบุคลิกภาพของราฟาเอลด้วยเช่นกัน “แม้ภายนอกจะเปราะบาง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่กล้าหาญมาก ราฟาเอล ไม่ควรลืมว่าในปีที่ย้ายไปโรมเขาอายุเพียงยี่สิบห้าปีเท่านั้น เมื่อเขาตัดสินใจแล้ว เขาจะไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เขาเลือก และใครๆ ก็ประหลาดใจที่อัจฉริยะของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วเพียงใด” (วาร์ชาฟสกี้) ระหว่างที่เขาอยู่ในโรม เขาประสบความสำเร็จมากมาย! “...บทวาติกันที่ทาสีบางส่วน งานจิตรกรรมภายใต้การดูแลใน Villa Farnesina และ Vatican Loggias สร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่สั่งโดย Leo X ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากบุคคลส่วนตัวและชุมชนทางศาสนา...” (Dazhina) เขามีส่วนร่วมในการปกป้องและสำรวจอนุสรณ์สถานโรมันโบราณ ด้วยประสิทธิภาพและความสามารถของเขาราฟาเอลได้กระตุ้นให้เกิดการรวมกลุ่มศิลปินที่มีความสามารถภายใต้ทิศทางเดียวกัน แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ—เจ้านายที่มีงานยุ่งมีเวลาให้คำชมเชยในตัวเองหรือเปล่า? และเวิร์กช็อปของเขาก็เติบโตขึ้นอย่างมาก เพราะการสัมผัสความรู้และพรสวรรค์นั้นเป็นธรรมชาติมาก! นักวิจัยกล่าวว่าสมาคมดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นอีก การสื่อสารกับราฟาเอลหล่อหลอมความสามารถอื่นๆ และเปิดเผยพวกเขา การเสียชีวิตของศิลปินไม่ได้ส่งผลกระทบที่ดีที่สุดต่องานของนักเรียนบางคนของเขา แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงเพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะ Francesco Penni (Fattore) ยังคงรักษาบทกวีและความสง่างามของราฟาเอลไว้ในงานศิลปะของเขา Giovanni da Udine รับเลี้ยงและพัฒนาไม่เพียงแต่ความคิดของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังสืบทอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาด้วยของขวัญในการวาดภาพเครื่องประดับและสิ่งแปลกประหลาดที่สง่างาม ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเขารักราฟาเอลมาตลอดชีวิตและถูกฝังอยู่ข้างๆเขาในวิหารแพนธีออน มีตัวอย่างมากมายเช่นนี้ “การศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจ ความอเนกประสงค์ในการสร้างสรรค์ ความหลงใหลในสถาปัตยกรรมโบราณและโบราณคดี ทำให้ราฟาเอลและเปรุซซีมารวมกัน สิ่งที่พบบ่อยคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งวันหยุดและการแสดงละคร” (Dazhina)
บางทีฉันอาจไม่เข้าใจบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับราฟาเอล แต่อ่านบางอย่างเช่นนี้: “ วาซารียังมีส่วนร่วมในการต่อต้านนี้ (ราฟาเอล - มิเกลันเจโล) ด้วยการเห็นความล้มเหลวของมิเกลันเจโลกับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 และการถอดถอนของเขาออกจากโรมในช่วงเวลาของลีโอที่ 10 ผลที่ตามมาของแผนการของ Bramante และ Raphael” คำถามนี้ไม่ทิ้งฉัน: สิ่งนี้เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือหรือไม่? โดยทั่วไปแล้ว การวางแนวของผู้สร้างขนาดมหึมาสองคนในสมัยนั้นเป็นไปได้หรือไม่? ฉันรู้สึกเสียใจกับการจัดประเภทเช่น "ทิเชียน - ได้รับตำแหน่งการนับ; ราฟาเอลเป็นคนสนิทของสมเด็จพระสันตะปาปา” และนอกเหนือจากการจำแนกประเภทนี้: “ ด้วยไลฟ์สไตล์พฤติกรรมทางสังคมและธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขาราฟาเอลได้รวมเอาคุณสมบัติของศิลปินประเภทสังคมใหม่ - ผู้จัดงานผู้นำภาพวาดขนาดใหญ่นำวิถีชีวิตของข้าราชบริพารครอบครอง ความเงางามทางสังคม ความสามารถในการเคลื่อนไหวและปรับให้เข้ากับรสนิยมของลูกค้า จริงอยู่ ในสมัยของราฟาเอล คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้กำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้น…” (ดาจิน่า) และนี่ถือได้ว่าเป็นการประเมินประเภทหนึ่ง? ถ้าเช่นนั้นเราควรตอบสนองต่อวลีนี้อย่างไร: “ พระสันตะปาปาองค์ใหม่มีทัศนคติแบบผู้บริโภคนิยมต่อพรสวรรค์ของราฟาเอลโดยโหลดผลงานทุกประเภทให้กับศิลปินอย่างไม่สมส่วน... การสิ้นเปลืองพลังงานอย่างวุ่นวายดังกล่าวนำไปสู่ความหายนะอย่างค่อยเป็นค่อยไปความเฉื่อยชาอย่างสร้างสรรค์ก่อให้เกิด การละทิ้งศิลปินจากการสร้างสรรค์ของเขา ความเยือกเย็นที่เป็นพยานถึงวิกฤตสไตล์ของราฟาเอลในช่วงปลายทศวรรษ 1510 ศิลปินยังคงรู้สึกอิสระและสร้างสรรค์เฉพาะในภาพบุคคลเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของใครก็ตาม” (Dazhina) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถูกต้องว่าการพึ่งพาอาศัยกันดังกล่าวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับราฟาเอลเพราะสถานการณ์ / เงื่อนไขในชีวิตของเขานั่นคือชีวิตของเขาทำให้เขาต้องอาศัยอยู่ที่ศาลและทำงานไม่เพียง แต่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้คำสั่งด้วย นักวิจัยเขียนว่าศิลปินไม่ชอบราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาเพราะการวางอุบาย ความหน้าซื่อใจคด และความอิจฉา เขาเป็นเพื่อนที่ดีของตัวตลกของสมเด็จพระสันตะปาปา, ฟรา มาเรียโนผู้มีไหวพริบ และพระคาร์ดินัลซานเซเวริโนผู้รู้แจ้ง เห็นด้วย ที่ศาล ความเข้มข้นของคนที่มีการศึกษาและผู้รู้แจ้งในเวลานั้นอาจสูงกว่านี้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถูกบังคับให้ "ช่วยเหลือ" บางคนเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น หากไม่มีความรู้และผู้รอบรู้ ไม่เพียงแต่ศิลปิน (และไม่มากนัก) เป็นการยากมากที่จะได้สิ่งที่มีค่ามากในราฟาเอล - ความสามารถในการสรุปอย่างเป็นกลาง ไม่มีใครรับประกันได้ว่า อัจฉริยะของราฟาเอลที่อยู่ห่างไกลจากราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจะไปถึงจุดสูงสุดที่การสร้างสรรค์ของเขาพาเราไป
สรุปแล้วฉันควรเขียนถึงความประทับใจที่ผลงานของศิลปินมีต่อฉัน ฉันต้องการเรียกร้องให้มีการใช้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับบุคคลหรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งอย่างสมเหตุสมผล ต้องจำไว้ว่าคนจำนวนมากที่เคยได้ยินข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลหรือบางสิ่งบางอย่างอาจไม่เคยรู้ความจริงและบางครั้งก็พูดถึงเรื่องนี้อย่างไม่ยุติธรรมและโหดร้าย
“ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นของปรากฏการณ์เหล่านั้น วัฒนธรรมยุโรปซึ่งไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลาห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความงามที่สมบูรณ์แบบ" (คณะบรรณาธิการของคอลเลกชัน "Raphael and His Time")
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. ราฟาเอลและเวลาของเขา ตัวแทน บรรณาธิการ L.S. ซิโคลินี. อ.: เนากา, 2529.
2. ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก อ. วาร์ชาฟสกี้ อ.: 1984.
ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี
การแนะนำ
ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก
ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การเรียบเรียงของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาปรากฏเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้
ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ
ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง
ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและมิเกลันเจโล ปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของราฟาเอลสันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในช่วงยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และน่าสับสนเมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นั่น
การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป
ผลงานของราฟาเอล
ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
ราฟาเอลเป็นคนที่มีพลังและกระตือรือร้นอย่างมาก ดังนั้นแม้เขาจะอายุสั้น แต่ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม
ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงอยู่ การลืมเลือน
ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)
สมัยฟลอเรนซ์
ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์
การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo
อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบที่มีไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อน ๆ ของเขา
สมัยโรมัน
ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะในทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเรื่องการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ
ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .
ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนถูกนำไปใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา
มาดอนน่าโดยราฟาเอล
ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่แสดงภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน
Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .
Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี
บทของราฟาเอล
ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง
จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร
ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล
แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในช่วงแรกๆ ของศิลปินอยู่เบื้องหลังภาพวาดอื่นๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ ภาพเหมือนจริงเปี่ยมไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ
ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น
สถาปัตยกรรม
รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ
น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่
มือของราฟาเอลเป็นเจ้าของแผน ลานวาติกันและระเบียงที่ทาสีซึ่งหันหน้าไปทางนั้น รวมถึงโบสถ์ทรงกลมของ Sant’ Eligio degli Orefici และโบสถ์น้อยแห่งหนึ่งในโบสถ์ St. Maria del Poppolo
งานกราฟฟิก
ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย
ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
มรดกทางศิลปะ
ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้น่าทึ่งคนนี้
ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก