ศิลปินแนวหน้าอย่างมาร์ค ชากัลล์ ชีวประวัติ

มาร์ค ซาคาโรวิช ชากัลล์(พ. มาร์ค ชากัล- 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 วีเต็บสค์ จักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบันคือ เบลารุส) - 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 แซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ โพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวยิวที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ฝรั่งเศส อเมริกา แต่ยังคงเป็นศิลปินชาวยิวและยังคงรักษาเอกลักษณ์ของเขาไว้ Chagall สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในการวาดภาพและยังได้พัฒนาจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสีอีกด้วย เครื่องแต่งกายละครและของประดับตกแต่ง หนังสือภาพประกอบ และเขียนเอง

คุณสมบัติของผลงานของศิลปิน Marc Chagall:อัตลักษณ์ประจำชาติ ความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดต่อสิ่งของที่ปรากฎ บ้านเกิดของเขาที่เมืองวีเต็บสค์ ซึ่งมองเห็นได้ผ่านชาวปารีสหรือภูมิทัศน์อื่นๆ ผู้คนที่บินได้ซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของมาร์ค ชากัล และความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา เบลลา ภรรยาของเขา ซึ่งบรรยายไว้ใน จำนวนภาพไม่สิ้นสุด สีสันสดใส เกมที่มีกฎขององค์ประกอบ รูปภาพของสัตว์

มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาร์ค ชากัลล์:"เหนือเมือง", "คู่หมั้นและหอไอเฟล", "เดิน", "ฉันและหมู่บ้านของฉัน", "เหนือ Vitebsk"

“ในชีวิตของเรา เช่นเดียวกับจานสีของศิลปิน มีเพียงสีเดียวเท่านั้นที่สามารถให้ความหมายแก่ชีวิตและศิลปะได้ นั่นก็คือสีแห่งความรัก” Marc Chagall เขียนไว้ในหนังสือ My Life ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยสีนี้ เช่นเดียวกับที่ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยสีนี้ การพูดถึง Marc Chagall โดยแยกตัวออกจากความรักของเขา จากคนที่เขารักและผู้ที่เขาหายใจเข้า โดยถ่ายทอดสิ่งนี้ลงบนผืนผ้าใบ ถือเป็นรายการข้อเท็จจริงที่แห้งแล้ง

รอรัก

Moses Chagall เกิดที่ Vitebsk เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในครอบครัวเสมียน โลกต้อนรับอัจฉริยะในอนาคตด้วยเปลวไฟกองไฟ - ไฟกำลังลุกไหม้ในเมือง ต่อมาเขาจะเรียกสีแดงว่าสีแห่งฝันร้าย เหนือผู้ขายหนังสือพิมพ์ของเขา ท้องฟ้าเป็นลางบอกเหตุถึงสงคราม ท้องฟ้าอาบไปด้วยสีแดงเพลิง

พ่อใฝ่ฝันว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นนักบัญชีที่ดีหรือเป็นเสมียนในกรณีที่รุนแรง และชากัลก็ทาสี ทาสี ทาสี วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งมาพบเขา มองดูผนังห้อง มีภาพวาดแขวนไว้หนาๆ แล้วอุทานว่า “คุณเป็นศิลปินจริงๆ!” ศิลปิน... คำนี้ดูเหมือนจะมาจากอีกโลกหนึ่ง โลกที่ดึงดูดโมเสส ชากัลมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก เรื่องอื้อฉาวและการโน้มน้าวใจที่เหนื่อยล้ามายาวนานนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปิน Yudel Peng ถูกส่งไปเรียนที่ School of Drawing and Painting

เห็นได้ชัดอย่างรวดเร็วว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองอยู่แค่เผิงเท่านั้นนั่นยังไม่เพียงพอ ความสุภาพเรียบร้อยของศิลปินผู้มุ่งมั่นไม่ได้จำกัดเขาไว้ เมื่ออายุ 15 ปี โมเสส ชากัลล์ถือว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะอย่างจริงใจ เขาเชื่อว่ามีเพียงเรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถสอนบางสิ่งบางอย่างให้เขาได้อย่างแท้จริง แต่คุณจะไปหามันได้จากไหนล่ะ แรมแบรนดท์?

ด้วยความดื้อรั้นไม่สามารถเป็นนักบัญชีเพื่อความสุขของพ่อแม่ได้อีกต่อไป Chagall ขอเงินจากพ่อและเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มี Academy of Arts มีสวรรค์! ความเป็นจริงหลง พรสวรรค์รุ่นเยาว์เป็นการกระทบกระเทือนต่ออัตตาอย่างหนัก เขาสอบตกอย่างเป็นทางการครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิต

ในปี 1909 Chagall กลับไปที่ Vitebsk ผิดหวัง สิ้นหวัง ไม่พบสิ่งที่ต้องการและไม่สามารถเข้าเรียนในโรงเรียนใดๆ ได้ เขาเขียนเกี่ยวกับเวลานี้: “ ฉันเดินไปตามถนนมองหาบางสิ่งบางอย่างและอธิษฐาน: “ ข้าแต่พระเจ้าผู้ซ่อนตัวอยู่ในเมฆหรือหลังบ้านของช่างพายผลไม้โปรดทำให้จิตวิญญาณของข้าพระองค์ปรากฏชัดขึ้นซึ่งเป็นวิญญาณที่น่าสงสารของเด็กชายที่พูดติดอ่าง แสดงให้ฉันเห็นทางของฉัน ฉันไม่อยากเป็นเหมือนคนอื่น ฉันอยากเห็นโลกในแบบของตัวเอง”

ในเวลาเดียวกัน Bertha Rosenfeld กลับไปที่ Vitebsk จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในชื่อ Bella Chagall เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง ความสำเร็จถูกทำนายไว้สำหรับเธอ แต่อาการบาดเจ็บสาหัสระหว่างการซ้อมก็ยุติลง อาชีพการแสดง.

รักนิรันดร์ของ Chagall

ในช่วงเวลาของการประชุมที่ Vitebsk ทั้งคู่ถือว่าตนเองเป็นผู้แพ้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง พวกเขาบังเอิญข้ามเส้นทางและเริ่มพูดคุยกันบนสะพานข้าม Vitba อีกกรณีหนึ่งเราพบกันที่บ้านของ Thea Brachman เพื่อนของ Bertha

Thea มีความสัมพันธ์กับ Chagall และถ่ายรูปเปลือยให้เขา มันมาจากเธอที่เขียน "Seated Red Nude" ที่เร้าใจ

การประชุมจะจัดขึ้นที่ไหนไม่สำคัญ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือทำให้ทั้งคู่ประทับใจ

“ราวกับว่าเรารู้จักกันมานานแล้ว และเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน ทั้งวัยเด็ก ชีวิตปัจจุบัน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉัน ราวกับว่าเธอคอยเฝ้าดูฉันอยู่เสมอ อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน”, Chagall เล่า

เขาจะเขียนในภายหลังว่าหลังจากได้พบกับเบลล่า ความรู้สึกมั่นใจก็ฝังแน่นในตัวเขาตลอดไป Chagall กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและลงทะเบียนเรียนหลักสูตรกับ Leon Bakst เขาหลงใหลใน Bakst ตามรายงานบางฉบับ Bakst ไม่เพียงแต่พา Chagall ไปโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังจ่ายค่าที่พักที่โรงเรียนด้วย ความสามารถพิเศษชายหนุ่ม Bakst เป็นผู้ที่เปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" ส่วนตัวให้กับ Marc Chagall

ในปี 1910 ครูเดินทางไปปารีสซึ่งทำให้ Chagall สิ้นหวังล่วงหน้า “ฉันก็อยากไปปารีสเหมือนกัน”เขาตัดสินใจพูด Bakst สนับสนุนแนวคิดนี้ โดยเชื่อว่าไม่มีโอกาสสำหรับพรสวรรค์ของ Chagall ในรัสเซีย และช่วยเขาในการย้ายทีม

ปารีส! มอยเช ชากัล ขี้อาย หายตัวไปตลอดกาล สถานที่ของเขาถูกยึดครองโดยมาร์คหนุ่มผมหยิกที่แสนดีทั้งในปัจจุบันและตลอดไป ต่อมาเขาจะบอกว่ามีเพียงปารีสเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปินได้ ใช้เวลาว่างทุกนาทีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: “สถานที่ที่ง่ายที่สุดสำหรับฉันในการหายใจคือในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่นั่นฉันถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนที่จากไปนานแล้ว” Chagall ตั้งข้อสังเกตว่านอกเหนือจาก Rembrandt, Gauguin, Van Gogh, Renoir และ Delacroix ยังสร้างความประทับใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับการก่อตัวของพู่กันของเขา

ในฝรั่งเศส Chagall ได้รับอิสรภาพ เขาไม่พยายามที่จะเข้ากับใครหรืออะไรก็ตามอีกต่อไป สิ่งสำคัญเริ่มต้น: ซิมโฟนีของสี, บทกวีของพู่กัน, การละเมิดกฎฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด ทุกคนที่พยายามสอน Chagall ต่างตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นนักเรียนที่แย่มาก เขาไม่รู้วิธีการศึกษา เขาต้องการเป็นตัวของตัวเองและเขียนในแบบที่เขาต้องการโดยเฉพาะ

Chagall หลงรักปารีส อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาต้องการสังเกตเป็นพิเศษว่าเมืองนี้มีคุณค่าต่อหัวใจของเขาเพียงใด เขาพูดว่า: “ปารีส คุณคือ Vitebsk ของฉัน!”- ในภาพวาด "ฉันและหมู่บ้านของฉัน" โปรไฟล์ของ Chagall จากปารีสเผชิญหน้ากับ Vitebsk

ในปีพ.ศ. 2457 เขาได้ไปงานแต่งงานของน้องสาวที่เมือง Vitebsk ตามมาด้วยงานของเขาในไม่ช้า งานแต่งงานของตัวเอง — การประชุมใหม่โดยที่ Bertha ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือโชคชะตา

Marc Chagall วาดภาพภรรยาของเขาหลายภาพจากชีวิต และภาพวาดภาพวาดภาพร่างประมาณสามพันภาพซึ่งภาพของเธอปรากฏเป็นภาพผู้หญิงที่บินได้

ในปี 1916 คู่รักที่มีความสุขมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา ขณะเดียวกันกองกำลังอื่นๆ ก็เข้ามามีบทบาท รัสเซียสั่นสะเทือนด้วยความหายนะ Chagall เป็นหนึ่งในนั้น รัฐบาลใหม่ฉันได้รับแรงบันดาลใจในตอนแรก เขาไม่ได้รับคำสั่งจากนักวิชาการโอ้อวดจาก Academy of Arts ที่ปฏิเสธเขาอีกต่อไป และช่องว่างทางสังคมระหว่างลูกสาวคนขายเพชรพลอยและลูกชายเสมียนก็พังทลายลง ด้วยความรู้สึกหลงใหลในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ในขณะนั้น Marc Chagall ยังดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการฝ่ายกิจการศิลปะในจังหวัด Vitebsk มาระยะหนึ่งแล้ว

ในวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคม Chagall ได้รับมอบหมายให้ตกแต่งเมือง Vitebsk ถูกล้อมรอบด้วยรั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุด จิตรกรในเมืองมากกว่าร้อยคนภายใต้การดูแลของ Marc Chagall วาดภาพรั้ว กำแพง และทุกสิ่งที่สามารถทาสีได้ โลกไม่เคยเห็นกราฟฟิตีแบบนี้มาก่อน

ดูเหมือนว่าชากัลจะพบที่ของเขาแล้ว เขาก่อตั้งโรงเรียนศิลปะใน Vitebsk และพยายามสอนที่นั่น ความคิดนี้ล้มเหลว เขาต้องการให้นักเรียนค้นพบพรสวรรค์ของพวกเขาเช่นเดียวกับเขา และการสอนด้านเทคนิคก็ดูน่าเบื่อเกินไปสำหรับเขา จากนั้นการเผชิญหน้าก็เกิดขึ้นระหว่าง Marc Chagall และ Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้ง Suprematism ตั้งใจที่จะปั้นนักเรียนของเขาไม่ให้เป็นอัจฉริยะ แต่ให้เป็นมืออาชีพ และสองสามเดือนต่อมานิทรรศการภาพวาดของนักเรียนของ Malevich ก็จัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery Chagall รู้สึกอึดอัดมากขึ้น แทนที่จะเป็นรากฐานที่ถูกปฏิเสธ เฟรมเวิร์กใหม่จะปรากฏขึ้น ซึ่งเกินกว่าที่ไม่แนะนำให้ไป “เราเป็นของเรา เราเป็นของเรา โลกใหม่มาสร้างกันเถอะ” ลัทธินามธรรมและการปฏิเสธค่านิยมก่อนหน้านี้ครองการแสดงและ Chagall ในเวลานี้วาดภาพดอกไม้ผู้หญิง Vitebsk... เขาถูกตำหนิสำหรับการยึดติดกับรูปแบบที่ล้าสมัยและถูกเรียกว่า "ตัวจับเวลาเก่า ” เบลล่าพูดถึงเรื่องการอพยพมากขึ้นเรื่อยๆ

Chagall และภรรยาของเขาออกเดินทางไปมอสโคว์ก่อนแล้วจึงไปเบอร์ลิน และในที่สุดปี 1923 - ปารีส! ที่นี่เขาจะ "บัพติศมา" เบอร์ธาให้เป็นเบลล่า เขามีความสุขที่นี่ ประสบความสำเร็จ มีความต้องการ เขียนมากมาย ในภาพวาดเช่นเคยเบลล่าและวีเต็บสค์อันเป็นที่รักของเธอปรากฏตัวอยู่ด้วย

ครูคนเดียวที่ Chagall จำได้ Leon Bakst พบศิลปินและพูดว่า: “ตอนนี้สีสันของคุณกำลังร้องเพลง”- นี่คือความสำเร็จ

ในขณะเดียวกันยุโรปก็กำลังบ้าคลั่ง ฮิตเลอร์เข้ามามีอำนาจ Chagalls ออกจากปารีสในนาทีสุดท้ายเมื่อเมืองถูกยึดครองแล้ว เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน เยอรมนีประกาศสงครามกับสหภาพโซเวียต และมาร์ค ชากัลล์และเบลลาไปชมเทพีเสรีภาพ... เขาได้รับการต้อนรับอย่างดีในอเมริกา แต่ใจเขาโหยหายุโรป

ในปี 1944 ปารีสได้รับการปลดปล่อย เบลล่ารีบออกไป ไม่กี่วันก่อนที่เธอวางแผนจะกลับมา เธอก็ป่วย เธอเป็นโรคไวรัสอย่างรวดเร็ว และ Muse ของเขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของ Chagall

เวอร์จิเนีย ไม่สามารถฟุ้งซ่านได้

สำหรับ Marc Chagall ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีวันหยิบพู่กันแตะผืนผ้าใบอีกต่อไป ทำไมทั้งหมดนี้เมื่อ ตัวละครหลักภาพวาดและชีวิตของเขาทิ้งเขาไปหรือเปล่า?

เป็นเวลาเก้าเดือนที่แสนยาวนาน Marc Chagall ไม่ได้เขียนหนังสือ ไม่นอน ไม่กินอาหาร และหายใจแทบไม่ออก ไอดาลูกสาวของเขาดึงเขาออกมา ประการแรก เธอล่อลวงพ่อของเธอให้ทำงานภาพประกอบให้กับหนังสือบันทึกความทรงจำของเบลล่าเรื่อง “Burning Lights” จากนั้นจึงจ้างพยาบาลให้เขา ซึ่งเป็นหญิงสาวที่สวยน่าทึ่งและมีใบหน้าคล้ายกับแม่ของเธอ Virginia Haggard มีอายุน้อยกว่า Chagall มากกว่า 20 ปี ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดเดวิดลูกชายของเขา

ในปี 1947 ชากัลล์และเวอร์จิเนียเดินทางกลับปารีส แต่ในไม่ช้า เธอก็พาลูกชายหนีไปพร้อมกับช่างภาพที่มาที่บ้านของพวกเขาเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินผู้เก่งกาจคนนี้...

รักครั้งสุดท้ายของ Marc Chagall

ในขณะที่นักวิจารณ์ศิลปะทุกคนปฏิบัติต่อเบลล่าด้วยความกังวลใจ แต่ Valentina Brodskaya เพื่อนคนสุดท้ายของ Marc Chagall กลับโชคดีน้อยกว่ามาก Vava ตามที่เพื่อนและญาติของเธอเรียกเธอนั้นเปล่งประกายในสังคมชาวปารีส ไอด้าแนะนำพวกเขาอีกครั้งโดยพยายามสร้างแรงบันดาลใจให้พ่อของเธอ ในปี 1952 Vava กลายเป็นภรรยาของ Chagall และในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน

เธอถูกตำหนิที่ "ยึดครอง" ศิลปินและสั่งการเขา วาวาถูกตำหนิว่าเป็น "ปีกขาด" ของมาร์ค ชากัลล์ นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบเบลล่าและวาวาตามหลักการนี้ เบลล่าเป็นแรงบันดาลใจและวาวาเป็นผู้จัดการ พวกเขาบอกว่าเพราะเธอ Chagall จึงทำลายความสัมพันธ์ของเขากับคนใกล้ชิดเกือบทั้งหมด แต่กลายเป็นศิลปินที่มีราคาแพงและเป็นที่ต้องการ

Zoya Boguslavskaya ภรรยาม่ายของ Andrei Voznesensky ไม่เห็นด้วยกับเวอร์ชันนี้ เธอตั้งข้อสังเกตว่าเธอไปเยี่ยม Marc Chagall และ Vava เป็นประจำ แต่ไม่ได้สังเกตเห็นถึงลัทธิเผด็จการและการนำเข้าที่มาจากภรรยาของศิลปิน แต่วาว่าประสบความสำเร็จในการล้อมรอบอัจฉริยะด้วยความสบายใจ และปกป้องเขาจากทุกสิ่งที่อาจรบกวนความคิดสร้างสรรค์ของเขา

วันนี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่า Marc Chagall เป็นใครสำหรับเขา รักครั้งสุดท้าย- แต่บางทีเราควรฟังคำพูดของศิลปิน: “ขอบคุณพระเจ้า ,วาวาอยู่ใกล้ฉัน เธอโดดเด่นกว่าผู้หญิงทุกคนใน Vitebsk ด้วยความงามของเธอ”?

และที่สำคัญชากัลกลับมาเขียนอีกเยอะมาก รวมถึงวาว่าด้วย หากพื้นหลังของภาพของเบลล่าคือเมือง Vitebsk ของพวกเขา ศิลปินก็จะวาดภาพ Vava ในปารีส เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ต้องสงสัยเลย ทั้งหอไอเฟลและปารีสโอเปร่าจึงปรากฏให้เห็นในภาพเหมือนของวาวา ปารีส - คุณคือ Vitebsk คนที่สองของฉัน Chagall เขียน บางทีวาวาอาจกลายเป็นเบลล่าคนที่สองของเขา? “ฉันเห็นแค่คุณ มีชีวิตอยู่เพื่อฉัน”, - นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับภรรยาคนที่สอง

หลังจากยกเลิกกฎแรงโน้มถ่วงในภาพวาดของเขาอย่างง่ายดายและตลอดไป Chagall ซึ่งผู้คนบินได้ง่ายราวกับหายใจก็เสียชีวิตในลิฟต์ของอาคารของเขา กำลังบินออกจากพื้นดิน ในแบบที่เขาทำได้เท่านั้น

มาร์ค ชากัล. เหนือเมือง. พ.ศ. 2461 กรุงมอสโก

ภาพวาดของ Marc Chagall (พ.ศ. 2430-2528) เหนือจริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกของเขาเรื่อง "เหนือเมือง" ก็ไม่มีข้อยกเว้น

ตัวละครหลักอย่าง Marc Chagall และเบลล่าผู้เป็นที่รักของเขากำลังบินอยู่เหนือเมือง Vitebsk (เบลารุส) ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

Chagall ถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าพึงพอใจที่สุดในโลก ความรู้สึกของความรักซึ่งกันและกัน เมื่อคุณไม่รู้สึกถึงพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณ เมื่อคุณเป็นหนึ่งเดียวกับคนที่คุณรัก เมื่อคุณไม่สังเกตเห็นสิ่งรอบตัว เมื่อคุณบินไปอย่างมีความสุข

ภาพพื้นหลัง

เมื่อ Chagall เริ่มวาดภาพ Above the City ในปี 1914 เขาและเบลล่ารู้จักกันมาเป็นเวลา 5 ปีแล้ว แต่ทั้ง 4 คนก็แยกย้ายกันไป

เขาเป็นบุตรชายของคนงานชาวยิวที่ยากจน เธอเป็นลูกสาวของพ่อค้าอัญมณีผู้มั่งคั่ง ในช่วงเวลาของการประชุมผู้สมัครที่ไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเจ้าสาวที่น่าอิจฉา

เขาไปปารีสเพื่อศึกษาและสร้างชื่อให้ตัวเอง เขากลับมาและบรรลุเป้าหมายของเขา ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2458

นี่คือความสุขที่ Chagall เขียน ความสุขที่ได้อยู่กับความรักในชีวิตของคุณ แม้จะมีความแตกต่างกันก็ตาม สถานะทางสังคม- แม้จะมีการประท้วงของครอบครัว

ตัวละครหลักของภาพ

เมื่ออยู่บนเครื่องบิน ทุกอย่างจะชัดเจนไม่มากก็น้อย แต่คุณอาจสงสัยว่าทำไมคู่รักถึงไม่มองหน้ากัน

อาจเป็นเพราะ Chagall วาดภาพวิญญาณ คนที่มีความสุขไม่ใช่ร่างกายของพวกเขา และในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายไม่สามารถบินได้ แต่วิญญาณอาจจะดี

มาร์ค ชากัล. เหนือเมือง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

และวิญญาณไม่ต้องมองหน้ากัน สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการรู้สึกถึงความสามัคคี ที่นี่เราเห็นเขา แต่ละดวงวิญญาณมีมือเดียว ราวกับว่าพวกเขาเกือบจะรวมเป็นหนึ่งเดียวจริงๆ

เขาในฐานะผู้ถือหลักการความเป็นชายที่แข็งแกร่งกว่านั้นเขียนได้คร่าว ๆ มากขึ้น ในลักษณะลูกบาศก์ เบลล่ามีความสง่างามแบบผู้หญิงและทอจากทรงกลมและ เส้นเรียบ.

และนางเอกก็แต่งตัวนุ่มนวล สีฟ้า- แต่ก็ไม่ได้ผสานเข้ากับท้องฟ้าเพราะว่า สีเทา.

ทั้งคู่โดดเด่นมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าเช่นนี้ และดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมชาติมากที่จะบินเหนือพื้นดิน

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

รูปภาพของเมือง

ดูเหมือนว่าเราเห็นสัญลักษณ์ทั้งหมดของเมือง หรือค่อนข้างจะเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ที่ Vitebsk เมื่อ 100 ปีก่อน ที่นี่มีวัดและบ้านเรือน และอาคารที่โอ่อ่ายิ่งขึ้นพร้อมเสา และแน่นอนว่ามีรั้วเยอะมาก

มาร์ค ชากัล. เหนือเมือง (รายละเอียด) พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

แต่ถึงกระนั้นเมืองก็ยังแตกต่างออกไป บ้านต่างๆ ถูกจงใจเบ้ ราวกับว่าศิลปินไม่ทราบมุมมองและเรขาคณิต เรียงลำดับของ แนวทางแบบเด็กๆ.

สิ่งนี้ทำให้เมืองนี้ดูสวยงามและเหมือนของเล่นมากขึ้น เสริมสร้างความรู้สึกของการมีความรักของเรา

แท้จริงแล้วในสภาวะนี้โลกรอบตัวบิดเบี้ยวอย่างมาก ทุกสิ่งจะมีความสุขมากขึ้น และหลายสิ่งหลายอย่างไม่ได้สังเกตเลย คู่รักไม่สังเกตเห็นแพะสีเขียวด้วยซ้ำ

ทำไมแพะถึงมีสีเขียว?

Marc Chagall ชอบสีเขียว ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือสีสันของชีวิต วัยเยาว์ และศิลปินก็เป็นผู้ชายด้วย โลกทัศน์เชิงบวก- เพียงแค่ดูวลีของเขาที่ว่า “ชีวิตคือปาฏิหาริย์ที่ชัดเจน”

เขาเป็นชาวยิว Hasidic โดยกำเนิด และนี่คือโลกทัศน์พิเศษที่ปลูกฝังมาตั้งแต่เกิด มันขึ้นอยู่กับการปลูกฝังความสุข ฮาซิดิมควรอธิษฐานด้วยความยินดีด้วยซ้ำ

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาจะแสดงภาพตัวเองในชุดเสื้อสีเขียว และแพะที่อยู่ด้านหลังก็เป็นสีเขียว

มาร์ค ชากัล. ชิ้นส่วนที่มีแพะสีเขียวในภาพวาด "เหนือเมือง"

ในภาพเขียนอื่นๆ เขามีใบหน้าสีเขียวด้วยซ้ำ ดังนั้นแพะเขียวจึงไม่ใช่ขีดจำกัด

มาร์ค ชากัล. นักไวโอลินสีเขียว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2466-2467 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

แต่ไม่ได้หมายความว่าถ้าเป็นแพะก็ต้องเป็นสีเขียว Chagall มีภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์แบบเดียวกับในภาพวาด "เหนือเมือง"

และมีแพะสีแดง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1917 และสีแดงซึ่งเป็นสีของการปฏิวัติที่เพิ่งแตกออกมาแทรกซึมอยู่ในจานสีของศิลปิน

มาร์ค ชากัล. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี 2460 ของสะสมส่วนตัว

ทำไมมีรั้วเยอะจัง?

รั้วนั้นเหนือจริง พวกเขาไม่ได้ตีกรอบระยะเท่าที่ควร และพวกมันทอดยาวเป็นเส้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่น แม่น้ำหรือถนน

จริงๆ แล้วมีรั้วมากมายใน Vitebsk แต่แน่นอนว่าพวกเขาแค่ล้อมบ้านไว้ แต่ Chagall ตัดสินใจวางพวกมันไว้เป็นแถวจึงเน้นย้ำพวกมัน ทำให้แทบจะเป็นสัญลักษณ์ของเมือง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงชายไร้ยางอายคนนี้ใต้รั้ว

มันเหมือนกับว่าคุณดูภาพก่อน และความรู้สึกโรแมนติกและความโปร่งสบายปกคลุมคุณ แม้แต่แพะสีเขียวก็ไม่ทำให้เสียความประทับใจมากนัก

และทันใดนั้นการจ้องมองก็สะดุดกับชายคนหนึ่งในท่าทางอนาจาร ความรู้สึกของไอดีลเริ่มหายไป

มาร์ค ชากัล. รายละเอียดภาพวาด “เหนือเมือง”

เหตุใดศิลปินจึงจงใจเติมแมลงวันลงในถังน้ำผึ้ง?

เพราะ Chagall ไม่ใช่นักเล่าเรื่อง ใช่แล้ว โลกของคู่รักบิดเบี้ยวกลายเป็นเหมือนเทพนิยาย แต่นี่คือชีวิตที่มีช่วงเวลาธรรมดาและธรรมดา

และยังมีสถานที่สำหรับอารมณ์ขันในชีวิตนี้ การเอาจริงเอาจังกับทุกสิ่งมากเกินไปถือเป็นอันตราย

ทำไม Chagall ถึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?

เพื่อให้เข้าใจ Chagall สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเขาในฐานะบุคคล และตัวละครของเขาก็พิเศษ เขาเป็น คนง่าย,เข้ากับคนง่าย,ช่างพูด.

เขารักชีวิต เชื่อมั่นในรักแท้ เขารู้วิธีที่จะมีความสุข

และเขาก็มีความสุขได้จริงๆ

โชคดีที่หลายคนจะบอกว่า ฉันไม่คิดว่ามันเป็นเรื่องของโชค และมีทัศนคติที่พิเศษ เขาเปิดกว้างต่อโลกและไว้วางใจโลกนี้ ดังนั้นฉันจึงดึงดูดโดยจำใจ คนที่เหมาะสมลูกค้าที่เหมาะสม

จากที่นี่ - สุขสันต์วันแต่งงานกับเบลล่าภรรยาคนแรกของเขา การย้ายถิ่นฐานที่ประสบความสำเร็จและการยอมรับในปารีส ยาว ยาวมาก ชีวิตที่ยืนยาว(ศิลปินมีชีวิตอยู่เกือบ 100 ปี)

แน่นอนว่าใครๆ ก็สามารถนึกถึงเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นกับ Malevich ซึ่ง "เอา" โรงเรียนของ Chagall ออกไปในปี 1920 อย่างแท้จริง หลังจากล่อลวงนักเรียนทุกคนด้วยสุนทรพจน์ที่สดใสเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสม์*

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินและครอบครัวของเขาจึงเดินทางไปยุโรป

แต่มาเลวิชช่วยเขาโดยไม่รู้ตัว และความล้มเหลวก็กลายเป็นความสำเร็จ ลองนึกภาพสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Chagall และแพะสีเขียวของเขาหลังปี 1932 เมื่อสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่แท้จริงเพียงภาพเดียว

มาร์ค ชากัล. วันเกิด. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2458 ศิลปะร่วมสมัย(MOMA), นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา

อย่างน้อยก็มีความคิดเล็กน้อยว่า Chagall เป็นอย่างไรคุณก็เริ่มเข้าใจผลงานที่น่าทึ่งของเขา ความหลงใหลของเขาคือการบิน และในขณะเดียวกันก็มีภาพวาด “เหนือเมือง” ของเขาด้วย

สัญชาติ: ความเป็นพลเมือง:

ประเภท:

ศิลปินและกวี

มาร์ค ซาคาโรวิช ชากัลล์(พ. มาร์ค ชากัล, ยิดดิช מאַרק שאַגאַל‎ ; 07/06/1887, Liozno, จังหวัด Vitebsk - 28/03/1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, ) - รัสเซียและ ศิลปินชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิก จิตรกร ผู้ออกแบบเวที และกวี (ยิดดิช) ต้นกำเนิดของชาวยิวหนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปกรรมแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ศูนย์ศิลปะของ Marc Chagall วีเต็บสค์

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Marc Chagall วีเต็บสค์

Moshe Segal เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในครอบครัวชาวยิวในเมือง Liozno ใกล้กับ Vitebsk (ไปทางทิศตะวันตก 40 กม.) หรือ (ตามแหล่งข้อมูลอื่น) ใน Vitebsk เองในการตั้งถิ่นฐานของชาวยิว จักรวรรดิรัสเซีย- - เขาเติบโตมาในครอบครัว Hasidic ที่เคร่งศาสนา เป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมดเก้าคน ตามความทรงจำของศิลปิน พ่อของเขาเปลี่ยนนามสกุลเป็น "Chagall"

ทั้งพ่อของเขา Khatskl-Mordhe (ในภาษารัสเซีย Khatskel-Mordukh) และแม่ของเขา Feige-Ite มาจากเมือง Liozno และ Moshe ใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของปู่ของเขาในเมืองนี้ ตั้งแต่ 1900 ถึง 1905 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปี Vitebsk ใน Vitebsk ศิลปินจะคุ้นเคยกับเขา ภรรยาในอนาคตรำพึงเพียงคนเดียวของเขา - เบลล่า โรเซนเฟลด์ เบลล่ามาจากครอบครัวพ่อค้าอัญมณีชาววีเต็บสค์ผู้มั่งคั่ง

ในปี 1906 เขาเข้าเรียนที่ I. Peng School of Drawing and Painting ใน Vitebsk และในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นรีทัชเกอร์ในสตูดิโอถ่ายภาพ ในปี 1907 เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับอนุญาตชั่วคราวให้อยู่ที่นั่น และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Imperial Society for the Encouragement of Arts ซึ่งนำโดย N. Roerich เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษในครอบครัวทนายความเพื่อหารายได้และเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานป้ายเพื่อรับใบรับรองช่างฝีมือซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์อาศัยอยู่ในเมืองหลวง ในปี 1908 Chagall ย้ายไปโรงเรียนศิลปะของ E. N. Zvantseva ซึ่งเขาเรียนกับ L. Bakst และ M. Dobuzhinsky

ในปี 1910 Chagall ได้เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของนักเรียนเป็นครั้งแรกในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ในปีเดียวกันนั้นต้องขอบคุณสมาชิก State Duma M. Vinaver ที่ซื้อภาพวาดจากเขาและมอบหมายเงินเดือนให้เขาตลอดระยะเวลาการศึกษา Chagall จึงเดินทางไปปารีส เขาเช่าสตูดิโอในที่หลบภัยที่มีชื่อเสียงของโบฮีเมียชาวปารีส "La Ruche" ("The Beehive") ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินหน้าใหม่หลายคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพอาศัยและทำงาน: A. Modigliani, O. Zadkine เล็กน้อย ต่อมา - H. Soutine และคนอื่น ๆ . Chagall เข้าสู่แวดวงวรรณกรรมและศิลปะแนวหน้าของปารีสอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2454–2556 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne และ Salon des Indépendants ในปารีส และที่แกลเลอรี Der Sturm ในเบอร์ลิน นอกจากนี้ Chagall ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมศิลปะในรัสเซีย ("World of Art", 1912, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; "Donkey's Tail", 1912, มอสโก; "Target", 1913, มอสโกและอื่น ๆ ) ในปี 1914 ด้วยความช่วยเหลือของ G. Apollinaire นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Chagall จัดขึ้นที่แกลเลอรี Der Sturm หลังจากเปิดทำการ Chagall ก็ออกเดินทางไปยัง Vitebsk; เนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาจึงไม่สามารถกลับไปปารีสและอยู่ในรัสเซียจนถึงปี 1922 ตามที่คาดไว้

ในปี 1915 Chagall แต่งงานกับ Bella Rosenfeld ลูกสาวของช่างอัญมณีชื่อดัง Vitebsk ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในชีวิตและงานของเขา ชากัลเองก็ถือว่าเธอเป็นรำพึงของเขา ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน Chagall ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและถูกส่งไปยัง Petrograd ซึ่งเขาทำงานธุรการ โดยหลีกเลี่ยงการถูกส่งไปแนวหน้า เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพรักษาความสัมพันธ์กับศิลปินและกวีที่อาศัยอยู่ใน Petrograd และเข้าร่วมในนิทรรศการ (“ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์", พ.ศ. 2459, มอสโก; “ นิทรรศการจิตรกรรมรัสเซียร่วมสมัยในฤดูใบไม้ผลิ”, 2459, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “ นิทรรศการสมาคมชาวยิวเพื่อส่งเสริมศิลปะ”, พ.ศ. 2459, มอสโก, และอื่น ๆ )

กลับสู่วีเต็บสค์

ในปี 1917 Chagall ออกเดินทางไปยัง Vitebsk อีกครั้ง เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขายอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างกระตือรือร้นและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดระเบียบการปฏิวัติครั้งใหม่ ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซีย. ในปี 1918 Chagall กลายเป็นผู้บังคับการศิลปะของแผนกจังหวัด Narurobraz แห่ง Vitebsk และในปีเดียวกันนั้นก็ได้พัฒนาโครงการที่ยิ่งใหญ่ ตกแต่งงานรื่นเริงถนนและจตุรัสของ Vitebsk ที่เกี่ยวข้องกับวันครบรอบ การปฏิวัติเดือนตุลาคม- เมื่อต้นปี พ.ศ. 2462 เขาได้จัดตั้งและเป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปะ Vitebsk People's Art School ซึ่งเขาเชิญ I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich และศิลปินคนอื่น ๆ มาเป็นครู

มอสโก

ในไม่ช้าความขัดแย้งขั้นพื้นฐานก็เกิดขึ้นระหว่างเขากับ Malevich เกี่ยวกับงานศิลปะและวิธีการสอน ความขัดแย้งเหล่านี้กลายเป็นความขัดแย้งที่เปิดกว้างและเมื่อต้นปี พ.ศ. 2463 Chagall ออกจากโรงเรียนและไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานที่ Jewish Chamber Theatre ตามคำแนะนำของ A. M. Efros ซึ่งมีผู้กำกับคือ A. Granovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chagall ได้ออกแบบบทละคร "The Evening of Shalom Aleichem" โดยอิงจากบทละครเดี่ยวของเขาเรื่อง "Agentn" ("Agents"), "Mazltov!" (“ขอแสดงความยินดี!”) และสร้างแผงที่งดงามหลายชิ้นสำหรับห้องโถงโรงละคร Chagall ยังร่วมมือกับโรงละคร Habima ซึ่งในเวลานั้นนำโดย E. Vakhtangov

ในปีพ.ศ. 2464 Chagall ได้สอนการวาดภาพที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชาวยิวสำหรับเด็กข้างถนนที่ตั้งชื่อตาม Third International ในเมือง Malakhovka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก เขายังคงมีส่วนร่วมในนิทรรศการ (นิทรรศการงานศิลปะฟรีของรัฐครั้งที่ 1, 2461, เปโตรกราด; ครั้งที่ 1 นิทรรศการของรัฐภาพวาดของศิลปินท้องถิ่นและมอสโก พ.ศ. 2462 Vitebsk) ในปี ค.ศ. 1921–2222 เข้ามามีส่วนร่วมในชาวยิว ชีวิตศิลปะ- เป็นสมาชิกของแผนกศิลปะของลีกวัฒนธรรมในมอสโก (นิทรรศการร่วมกับ N. Alterman และ D. Shterenberg ซึ่งจัดโดยแผนกนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1922 ในมอสโก) นิทรรศการส่วนตัวของ Chagall สองครั้งก็เกิดขึ้นเช่นกัน (พ.ศ. 2462, เปโตรกราดและ พ.ศ. 2464, มอสโก)

ในปี 1922 ในที่สุด Chagall ก็ตัดสินใจออกจากรัสเซียและไปที่เคานาสเพื่อจัดนิทรรศการของเขาก่อน จากนั้นจึงไปที่เบอร์ลิน ซึ่งเขามอบหมายให้ผู้จัดพิมพ์ P. Cassirer ดำเนินการแกะสลักและแกะสลักสำหรับหนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง My Life ( อัลบั้มภาพแกะสลักที่ไม่มีข้อความตีพิมพ์ในเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2466 ข้อความ "My Life" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปรากฏในนิตยสาร "Tsukunft" มีนาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2468; ภาพวาดตีพิมพ์ในปารีสในปี 2474 เป็นภาษารัสเซีย แปลจากภาษาฝรั่งเศส M. , 1994)

กลับฝรั่งเศส

ในตอนท้ายของปี 1923 Chagall ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาได้พบกับกวีและศิลปินแนวหน้ามากมาย - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst รวมถึง A. Vollard ผู้ใจบุญและผู้จัดพิมพ์ที่สั่งภาพประกอบให้เขา รวมถึงพระคัมภีร์ด้วย เริ่มทำงานวาดภาพตามพระคัมภีร์ Chagall เดินทางไปตะวันออกกลางในปี 1931 ตามคำเชิญของ M. Dizengoff Chagall ไปเยี่ยม Eretz Israel; ในระหว่างการเดินทางเขาทำงานหนักมากและเขียนภาพร่างทิวทัศน์ "ตามพระคัมภีร์" จำนวนมาก จากนั้นพระองค์เสด็จเยือนอียิปต์ Chagall รักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักเขียนชาวยิวและบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมประจำชาติอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1924 เขาได้เข้าร่วมในปูม "Halyastra" ซึ่งจัดพิมพ์โดย P. Markish และคนอื่นๆ (ดู U. Ts. Grinberg ด้วย) ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 Chagall เดินทางที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการส่วนตัว (พ.ศ. 2465 เบอร์ลิน; พ.ศ. 2467 บรัสเซลส์และปารีส; พ.ศ. 2469 นิวยอร์ก; ทศวรรษที่ 1930 ปารีส เบอร์ลิน โคโลญจน์ อัมสเตอร์ดัม ปราก และอื่น ๆ ) และยังศึกษาศิลปะคลาสสิกด้วย

ในปีพ.ศ. 2476 นิทรรศการย้อนหลังของเขาได้เปิดขึ้นที่บาเซิล ในปีเดียวกันนั้นในเมืองมันไฮม์ตามคำสั่งของเกิ๊บเบลส์ได้มีการจัดการเผาผลงานของ Chagall ในที่สาธารณะและในปี พ.ศ. 2480–39 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการ “Degenerate Art” ในมิวนิก เบอร์ลิน ฮัมบวร์ก และเมืองอื่นๆ ในเยอรมนี ในปี 1937 Chagall ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศส

การอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง เนื่องจากการยึดครองฝรั่งเศส Chagall และครอบครัวของเขาออกจากปารีสไปทางตอนใต้ของประเทศ ในปีพ.ศ. 2484 ตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เขาย้ายไปนิวยอร์ก นิทรรศการส่วนตัวและนิทรรศการย้อนหลังของ Chagall จัดขึ้นในนิวยอร์ก ชิคาโก ลอสแองเจลิส และเมืองอื่นๆ

M. Chagall (กลาง) ในหมู่อาจารย์ของโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม Bezalel กรุงเยรูซาเล็ม

ในปี 1942 Chagall ได้ออกแบบบัลเล่ต์ "Aleko" ให้เข้ากับดนตรีของ P. Tchaikovsky ในเม็กซิโกซิตี้ และในปี 1945 ได้ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I. Stravinsky ที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เบลล่าภรรยาของ Chagall เสียชีวิตในปี 2487; บันทึกความทรงจำของเธอเรื่อง "Burning Candles" พร้อมภาพประกอบโดย Chagall ได้รับการตีพิมพ์มรณกรรมในปี พ.ศ. 2489 ในปี พ.ศ. 2489 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังของ Chagall ในนิวยอร์กและในปี พ.ศ. 2490 เป็นครั้งแรกหลังสงครามในปารีส ตามมาด้วยนิทรรศการในอัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และอื่นๆ เมืองในยุโรป- ในปี 1948 Chagall กลับไปฝรั่งเศสและตั้งรกรากใกล้ปารีส (ในปี 1952 เขาแต่งงานกับ Valentina Brodskaya) ในปี 1948 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 24 Chagall ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแกะสลักของเขา

ในปี 1951 Chagall เยือนอิสราเอลโดยเกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ที่โรงเรียน Bezalel ในกรุงเยรูซาเล็ม และยังได้ไปเยือนเทลอาวีฟและไฮฟาด้วย การเดินทางไปอิสราเอลต่อไปนี้เกิดขึ้นในปี 1957, 1962, 1969, 1977 การมาเยือนครั้งนี้ในปี พ.ศ. 2512 เกี่ยวข้องกับการเปิดอาคาร Knesset แห่งใหม่ ซึ่ง Chagall ได้ออกแบบพื้นตกแต่ง พรม และกระเบื้องโมเสคที่ผนัง (ในปี 1977 Chagall ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งกรุงเยรูซาเล็ม)

ตั้งแต่ปี 1950 Chagall ทำงานเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังและศิลปินกราฟิกเป็นหลัก ในปี 1950 เขาเริ่มทำงานด้านเซรามิก ในปี 1951 เขาทำงานประติมากรรมชิ้นแรก ตั้งแต่ปี 1957 เขาทำงานเกี่ยวกับกระจกสี และตั้งแต่ปี 1964 ในงานโมเสกและผ้าทอ ชากัลสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องโถงของโรงละครวอเตอร์เกตในลอนดอน (พ.ศ. 2492) แผงเซรามิก "การข้ามทะเลแดง" และหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ในเมืองอัสซี (พ.ศ. 2500) หน้าต่างกระจกสีสำหรับมหาวิหารในเมืองเมตซ์ ไรมส์ และซูริก (พ.ศ. 2501–60) หน้าต่างกระจกสี "The Twelve Tribes of Israel" สำหรับสุเหร่ายิวของศูนย์การแพทย์ Hadassah ในกรุงเยรูซาเลม (พ.ศ. 2503–62) เพดานที่ Grand Opera ในปารีส (พ.ศ. 2507) แผงโมเสกสำหรับ อาคาร UN (พ.ศ. 2507) และ Metropolitan Opera (พ.ศ. 2509) ในนิวยอร์ก และอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการผลงานของ Chagall ซึ่งรวมอยู่ในวัฏจักร "ภาพในพระคัมภีร์ไบเบิล" ในปี 1973 มูลนิธิที่ก่อตั้งในปี 1969 ได้เปิดขึ้นในเมืองนีซ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ"ภาพในพระคัมภีร์ของ Marc Chagall" นอกจากนี้ในปี 1973 Chagall ได้ไปเยือนรัสเซีย (เลนินกราดและมอสโก) เป็นครั้งแรกหลังจากการอพยพ ซึ่งมีการเปิดนิทรรศการภาพพิมพ์หินของเขาสำหรับการมาถึงของศิลปิน และแผ่นผนังที่สร้างขึ้นในปี 1920 สำหรับห้องโถงของโรงละคร Jewish Chamber และถือว่าสูญหาย Chagall ยืนยันความถูกต้องของคณะผู้พิจารณาด้วยการลงนาม ตั้งแต่ปี 1950 วี แกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดและ ห้องนิทรรศการนิทรรศการผลงานของ Chagall จัดขึ้นทั่วโลกย้อนหลังหรืออุทิศให้กับธีมหรือประเภทใด ๆ (1953, ตูรินและเวียนนา; 1955, ฮันโนเวอร์; 1957, นิทรรศการกราฟิก - บาเซิล, ปารีส; 1963 ในหลายเมืองในญี่ปุ่น; 1969, 1970, 1977–78, 1984, ปารีส; 1984, นีซ, โรม, บาเซิล และอื่นๆ)

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมืองProvençalเมือง Saint-Paul-de-Vence เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น หลังจากชากัลเสียชีวิต นิทรรศการของเขาหลายชิ้นก็เกิดขึ้นเช่นกัน (1987 ที่มอสโก; 1989 ในโตเกียว; 1991, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, มอสโก; 1992–93, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ฟลอเรนซ์, เฟอร์รารา, นิวยอร์ก, ชิคาโก; 1993, เยรูซาเลม และ อื่น).

ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall

ผลงานของ Chagall อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดความสงบ.

ระบบภาพของ Chagall ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่าง ๆ ทั้งที่ขัดแย้งกันและในเวลาเดียวกันก็คิดใหม่และสร้างเป็นองค์เดียว นอกจากศิลปะรัสเซียแล้ว (รวมถึงภาพวาดไอคอนและศิลปะดึกดำบรรพ์) แล้ว ศิลปะฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบที่กำหนดอย่างหนึ่งของระบบนี้คือการตระหนักรู้ในตนเองของชาวยิวในระดับชาติของ Chagall ซึ่งสำหรับเขานั้นเชื่อมโยงกับอาชีพของเขาอย่างแยกไม่ออก

"ถ้าฉันไม่ใช่ชาวยิวอย่างที่ฉันเข้าใจ ฉันจะไม่เป็นศิลปินหรือจะเป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง"เขากำหนดจุดยืนของเขาในเรียงความเรื่องหนึ่งของเขา

จากครูคนแรกของเขา I. Peng Chagall ได้นำแนวคิดของการเป็นศิลปินแห่งชาติมาใช้ อารมณ์ประจำชาติพบการแสดงออกในลักษณะเฉพาะของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของเขา อยู่แล้วในครั้งแรก งานอิสระ Chagall แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติของงานของเขาที่มีวิสัยทัศน์: ความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไปโดยจินตนาการของศิลปิน ได้มาซึ่งคุณสมบัติของวิสัยทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ภาพเหนือจริงทั้งหมด - นักไวโอลินบนหลังคา, วัวสีเขียว, หัวที่แยกออกจากร่างกาย, ผู้คนที่บินอยู่บนท้องฟ้า - ไม่ใช่ความไร้เหตุผลของจินตนาการที่ไร้การควบคุม แต่มีตรรกะที่ชัดเจนซึ่งเป็น "ข้อความ" เฉพาะ เทคนิคทางศิลปะ Chagalls มีพื้นฐานมาจากการแสดงภาพคำพูดภาษายิดดิชและรูปลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านของชาวยิว Chagall แนะนำองค์ประกอบของการตีความของชาวยิวแม้กระทั่งในการพรรณนาหัวข้อที่เป็นคริสเตียน (The Holy Family, 1910, พิพิธภัณฑ์ Chagall; Homage to Christ / Calvary /, 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) - หลักการที่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อ บั้นปลายชีวิต

จุดเริ่มต้นของการเดินทางปารีส

ในช่วงปีแรก ๆ ของงานสร้างสรรค์ของเขา สถานที่จัดงานของเขาคือ Vitebsk - ถนน จัตุรัส บ้าน ("The Dead", 1908, Centre Pompidou, Paris) ในช่วงเวลานี้ ภูมิทัศน์ของ Vitebsk และฉากจากชีวิตของชุมชนมีลักษณะที่แปลกประหลาด สิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงฉากละครซึ่งอยู่ภายใต้จังหวะที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ โทนสีของงานยุคแรกใช้โทนสีเขียวและสีน้ำตาลเป็นหลักโดยมีสีม่วง รูปแบบของภาพเขียนเข้าใกล้จัตุรัส (“Shabbat”, 1910, Museum Ludwig, Cologne)

ช่วงแรกของการเข้าพักในปารีส (พ.ศ. 2453–14) เล่น บทบาทที่สำคัญในผลงานของ Chagall: ศิลปินได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ ทิศทางศิลปะซึ่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ในยัง ในระดับที่มากขึ้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของบรรยากาศได้ ศิลปะปารีสปีเหล่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและใน "ยุครัสเซีย" ตามมาด้วยหลักการพื้นฐานของงานศิลปะของ Chagall ที่เกิดขึ้นตลอดงานทั้งหมดของเขาและมีการกำหนดประเภทและตัวละครสัญลักษณ์ที่คงที่ มีผลงานแนวคิวบิสต์ล้วนๆ หรือผลงานแนวอนาคตของ Chagall เพียงไม่กี่ชิ้น แม้ว่าจะสามารถพบได้ตลอดช่วงทศวรรษปี 1910 ก็ตาม (“อาดัมและเอวา”, 2455, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ,เซนต์หลุยส์ สหรัฐอเมริกา) สไตล์ของชากาลในยุคนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นงานคิวโบ-ฟิวเจอร์ส ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้น พื้นที่สำคัญศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของชาวยิวในรัสเซีย อัตราส่วนที่คมชัดของสีเหลือง สีแดง สีน้ำเงิน สีเขียว และ ดอกไม้สีม่วงสร้างพื้นฐาน ช่วงสีชากาล; พวกมันมักจะรวมกับสีดำ บางครั้งก็ประกอบเป็นพื้นหลัง (“Paris via my window,” 1913, S. Guggenheim Museum, New York; “The Drinking Soldier,” 1911, ibid.; “ คู่รัก", พ.ศ. 2456, เซ็นเตอร์ปอมปิดู, ปารีส) ประเด็นหลักของช่วงเวลานี้คือศิลปินและศิลปะในด้านหนึ่ง และความมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นจริง โลกของชาวยิวในทางกลับกัน (“Homage to Apollinaire,” 1911–12, Van Abbemuseum, Eindhoven; “The Burning House,” 1913, S. Guggenheim Museum, New York)

ยุครัสเซีย (ค.ศ. 1914–2222)

ธีมและสไตล์ของ Chagall มีความหลากหลายตั้งแต่ภาพร่างของ Vitebsk และภาพบุคคลอันเป็นที่รักไปจนถึงองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ ("Mother on the Sofa", 1914, คอลเลกชันส่วนตัว; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, London; "Above the City", พ.ศ. 2457–2561 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก); จากการค้นหาในรูปแบบเชิงพื้นที่ ("ภูมิทัศน์แบบเหลี่ยม", 2461; "ภาพตัดปะ", 2464 ทั้งคู่ - Centre Pompidou, ปารีส) ไปจนถึงการทำงานที่ บทบาทหลักเล่นสัญลักษณ์ของสีซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพล ประเพณีของชาวยิวและความประทับใจในผลงาน ศิลปะรัสเซียโบราณ(“ ยิวในชุดแดง”, 2459, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) การวางแนวแบบเปรี้ยวจี๊ดปรากฏอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("การเคลื่อนไหว", 2464, หมึก, Centre Pompidou, ปารีส) และในงานที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร: ในแผง "โรงละครชาวยิว" (2463, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) มีการพัฒนาสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนรวมถึงองค์ประกอบของประเพณีของชาวยิว ความคิดเห็นที่เข้ารหัสเกี่ยวกับเหตุการณ์เบื้องหลังการแสดงละคร การประกาศของ Chagall เกี่ยวกับภารกิจของโรงละครชาวยิว ฯลฯ

กลับฝรั่งเศส

ปีแรกหลังจากกลับมาปารีสเป็นช่วงที่สงบที่สุดในชีวิตและการทำงานของ Chagall ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังสรุปชีวิตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานในหนังสืออัตชีวประวัติที่มีภาพประกอบ เกือบถึงปลายทศวรรษ 1920 Chagall เกี่ยวข้องกับกราฟิกเป็นหลัก - ภาพประกอบหนังสือถึง " วิญญาณที่ตายแล้ว"N. Gogol (1923-27, ตีพิมพ์ในปี 1948) และ "Fables" โดย J. Lafontaine (1926-30, ตีพิมพ์ในปี 1952) ภาพประกอบเหล่านี้เป็น "ชาวยิว" น้อยที่สุดในงานทั้งหมดของ Chagall; พวกเขารู้สึกหลงใหลในความเก่า ศิลปะยุโรปซึ่งปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง: ประเภทที่แตกต่างกันเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้า, ยึดถือที่แตกต่างกัน, รูปเปลือย; ธรรมชาติของกราฟิกเปลี่ยนแปลงไป ในภาพประกอบของ Daphnis และ Chloe ของ Long Chagall กลับมามีท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะมากขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chagall ยังคงวาดภาพและเขียนภาพร่างจากธรรมชาติจำนวนมาก (“Ida at the Window”, 1924, City Museum, Amsterdam) จานสีของเขาสว่างขึ้นและมีสีสันมากขึ้น องค์ประกอบของเขามีรายละเอียดมากมาย Chagall กลับมาที่ผลงานเก่าของเขา โดยสร้างรูปแบบต่างๆ ในธีมของพวกเขา (Reader, 1923–26, Kunstmuseum, Basel; Birthday, 1923, S. Guggenheim Museum, New York)

ทศวรรษต่อมาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง นอกจากนี้ Chagall ยังประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัว - การเสียชีวิตของภรรยาของเขาในปี 2487 ลักษณะอารมณ์อันสง่างามของ งานยุคแรก Chagall โดยเฉพาะ "ยุครัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่จะปะทุขึ้นในไม่ช้า ("Time is a river without bank", 1930–39, Museum of Modern Art, New York)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ความรู้สึกของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นพบการแสดงออกใน “การตรึงกางเขน” (“การตรึงกางเขนสีขาว”, 1938, สถาบันศิลปะ, ชิคาโก; “Martyr”, 1940, คอลเลคชันครอบครัว) องค์ประกอบและโทนสีของผลงานเหล่านี้ย้อนกลับไปที่ไอคอนของรัสเซีย แต่เป็น "ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์ "ภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลของ Chagall", นีซ) ภาพวาดโดย Chagall ช่วงปลายที่เกี่ยวข้องกับธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกและโศกนาฏกรรม ("Moses Breaking the Tablets", พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ)

ผลงานชิ้นเอกของ Chagall ธีมทางศาสนา, ดังนั้น อุทิศให้กับโรงละครมีสไตล์ใกล้เคียงกับ " ภาพในพระคัมภีร์" แต่ความเฉพาะเจาะจงของเทคนิค - ความส่องสว่างของหน้าต่างกระจกสี, ความแวววาวของกระเบื้องโมเสค, โทนสีเข้มของพรม - ทำให้ศิลปิน คุณสมบัติเพิ่มเติม- อีกทั้งสัญลักษณ์ที่เล่นมาตลอด บทบาทใหญ่ในผลงานของ Chagall ได้รับการคิดอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ งานอนุสรณ์สถานศิลปินในประเด็นทางศาสนา ดังนั้น การจัดวางหน้าต่างกระจกสีในธรรมศาลา Hadassah ซึ่งเป็นหน้าต่างกระจกสี 3 บานในแต่ละกลุ่ม 4 กลุ่ม ถูกกำหนดโดยที่ตั้งของชนเผ่าอิสราเอลทั้ง 12 เผ่ารอบๆ พลับพลาแห่งพันธสัญญา ณ จุดแวะพักในทะเลทรายซีนาย และสีที่ใช้ในหน้าต่างกระจกสีจะถูกกำหนดโดยสีของหิน 12 ก้อน (ตามจำนวนเผ่า) ที่ประดับเสื้อผ้ามหาปุโรหิต

จิตรกรรมโดย Chagall จากคริสต์ทศวรรษ 1970-80 รวมถึง ผลงานโคลงสั้น ๆคืนศิลปินสู่อดีต - สู่ภาพลักษณ์ของเมืองสู่ความทรงจำของผู้เป็นที่รัก (“พักผ่อน”, 1975; “ เจ้าสาวด้วยช่อดอกไม้”, 1977, ทั้งคู่ - P. Matisse Gallery, นิวยอร์ก) ทำจากน้ำมันมีลักษณะคล้ายสีพาสเทล - รูปทรงเบลอหมอกควันหลากสีสร้างความรู้สึกของการมองเห็นที่น่ากลัว - ภาพลวงตา

วรรณกรรม

ตลอดชีวิตของเขา Chagall เขียนบทกวี ครั้งแรกในภาษายิดดิชและรัสเซีย และจากนั้นเป็นภาษาฝรั่งเศส บางส่วนได้รับการแปลเป็นภาษาฮีบรู เบลารุส รัสเซีย อังกฤษ และ ภาษาฝรั่งเศส- เนื้อเพลงของ Chagall เต็มไปด้วยลวดลายของชาวยิวซึ่งเราสามารถค้นหาคำตอบได้ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าประวัติศาสตร์ชาวยิว - ตัวอย่างเช่นบทกวี "In Memory of Jewish Artists - Victims of the Holocaust"

บทกวีหลายบทของ Chagall เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพวาดของเขา (บทกวีที่เลือกสรรของ Chagall - แปลจากภาษายิดดิชและเขียนเป็นภาษารัสเซีย - ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน M. Chagall "นางฟ้าเหนือหลังคา บทกวี ร้อยแก้ว บทความ จดหมาย", M. , 1989)

หน่วยความจำ

Chagall ไม่ได้ทิ้งโรงเรียนไว้ข้างหลัง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ที่ผสมผสานงานของเขาเข้าด้วยกัน ภาษาศิลปะศตวรรษที่ 20 ด้วยโลกทัศน์ของฮาซิดที่รู้สึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ในชีวิตประจำวันและถือว่าปาฏิหาริย์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและขาดไม่ได้

มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คนของชากัล ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์

Chagall เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่กำหนดรูปแบบศิลปะทั้งยุคสมัย เป็นการยากที่จะตั้งชื่อบุคคลที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยจินตนาการอันเหลือเชื่อและวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในการวาดภาพ จนถึงขณะนี้ชากัลเป็น ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นระดับที่ยังไม่มีใครสามารถเข้าใกล้ได้

ผู้นำด้านศิลปะแนวหน้าซึ่งได้รับการยอมรับในอนาคตเกิดที่ชานเมือง Vitebsk ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองเล็ก ๆ ของจังหวัดรัสเซียในปี พ.ศ. 2430 นี่เป็นช่วงเวลาของการข่มเหงชาวต่างชาติจำนวนมากและการสังหารหมู่ชาวยิวที่เลวร้ายซึ่งทำให้เกิดการอพยพของประชากรชาวยิวไปยังประเทศอื่น ๆ จำนวนมากโดยมีทัศนคติที่ภักดีต่อตัวแทนของศรัทธาของชาวยิวมากขึ้น แต่สำหรับ Movshe ตัวน้อยทั้งหมดนี้รออยู่ข้างหน้า เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กชาวยิว ศึกษาโตราห์ ทัลมุด และเชี่ยวชาญภาษาฮีบรู หลังจากเรียนจบสี่ชั้นเรียนที่โรงเรียน Chagall ได้ศึกษาศิลปะการวาดภาพใน Vitebsk ที่โรงเรียน Yudel Pan

เมื่อตระหนักว่าความสามารถของเขาไม่สามารถพัฒนาได้ในบริเวณรอบนอก ศิลปินจึงตัดสินใจย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของความคิดทางศิลปะในขณะนั้น ผู้เป็นพ่อยอมปล่อยเขาไปอย่างไม่เต็มใจ โดยจัดสรรเงินจำนวนน้อยนิดและปฏิเสธที่จะช่วยเหลือทางการเงินแก่ลูกชายในอนาคต ในเมือง Chagall เรียนที่โรงเรียนของ Roerich และที่ Bakst's ในเวลานี้ มาร์คได้พบกับเบลล่า โรเซนเฟลด์ ซึ่งยังคงรำพึงและเป็นผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาไปจนบั้นปลายชีวิต ซึ่งใบหน้าของเขาสามารถจดจำได้ในทุกภาพที่ปรมาจารย์สร้างขึ้น

ในปี 1911 ช่วงเวลาในชีวิตของศิลปินเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่เขาถูกโยนจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนของเขาแล้ว ชื่อชาวยิว Movshe Khatskelevich ไปหา Mark Zakharovich ที่ฟังดูเป็นชาวยุโรปมากกว่า เขาทิ้งทุนการศึกษาไว้เพื่อศึกษา โดยกลับบ้านที่ Vitebsk ในปี 1914 และเพิ่งมาถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปีต่อมาเขาแต่งงานกับเบลล่า และอีกหนึ่งปีต่อมา ไอดา ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด ต่อมาเธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของพ่อเธอ

ในช่วงสิ้นสุดของการปฏิวัติ Chagall กลายเป็นกรรมาธิการด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk และเปิดโรงเรียนศิลปะของตนเอง ในปี 1920 เขาย้ายไปและเริ่มงานออกแบบการแสดงละคร และในปี พ.ศ. 2465 เขาได้ไปลิทัวเนียเพื่อจัดแสดงนิทรรศการของตนเองกับครอบครัว จากนั้นการเดินทางของ Chagall ไปทางทิศตะวันตกก็เริ่มต้นขึ้น เขาย้ายไปและจากนั้นก็ไปที่ซึ่งเขาได้รับสัญชาติในปี พ.ศ. 2480 อย่างไรก็ตาม ในปี 1941 ครอบครัวต้องหนีจากลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเบลลาเสียชีวิตในปี 1944 เธอไม่ได้ผู้หญิงคนสุดท้าย

ในชีวิตของศิลปิน แต่จนถึงช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตเธอยังคงเป็นความรักและรำพึงชั่วนิรันดร์

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 Marc Chagall เริ่มสนใจในรูปแบบขนาดใหญ่และงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พื้นที่ที่เขาสนใจ ได้แก่ ภาพวาด รวมถึงภาพวาดบนเพดาน ผ้าม่าน และหน้าต่างกระจกสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ได้สร้างสิ่งสำคัญมากมาย รวมถึงการทาสีเพดานของ Opera Garnier ในฝรั่งเศส และแผงสำหรับ Metropolitan Opera งานโมเสกสำหรับธนาคารแห่งชาติในสหรัฐอเมริกา Mark Zakharovich Chagall อาศัยอยู่ชีวิตที่ดี

มาร์ก ซาคาโรวิช (โมเสส คัทสเคเลวิช) ชากัลล์ (มาร์ก ชากัลล์ ชาวฝรั่งเศส, ยิดดิช מאַרק שאַגאַל‎) เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk จังหวัด Vitebsk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Vitebsk ประเทศเบลารุส) - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Vence โพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส ศิลปินชาวรัสเซีย เบลารุส และฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน

พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน

ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 ได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli อำเภอ Orsha จังหวัด Mogilev ดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" Khatskel Mordukhovich Chagall พ่อของศิลปินจึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno

เป็นของตระกูล Chagall ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 บ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี 1902 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของปู่ของเขา สายมารดา Mendel Chernin และ Basheva ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2387 - ?) ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม.

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk

พ.ศ. 2449 ทรงศึกษาศิลปกรรมที่ โรงเรียนศิลปะ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม)

ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี

เธีย พราหมณ์ได้รับการศึกษาและ สาวทันสมัยหลายครั้งที่เธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ระหว่างที่เธออยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ เบอร์ธา (เบลล่า) โรเซนเฟลด์ซึ่งสมัยนั้นเรียนเก่งที่สุดแห่งหนึ่ง สถาบันการศึกษาสำหรับเด็กผู้หญิง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้กลายเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลังๆ (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา ใบหน้าของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น

ในปี 1911 Chagall เดินทางไปปารีสพร้อมทุนการศึกษาที่เขาได้รับ ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อและได้พบกับศิลปินและกวีแนวหน้าซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่เขาเริ่มใช้ชื่อส่วนตัวมาร์กเป็นครั้งแรก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 ศิลปินมาที่ Vitebsk เพื่อพบครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้นและการกลับคืนสู่ยุโรปก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 งานแต่งงานของ Chagall กับ Bella เกิดขึ้นในปีพ.ศ. 2459 ไอดาลูกสาวของพวกเขาเกิด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของบิดาเธอ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 Chagall ออกเดินทางไปยัง Petrograd และเข้าร่วมคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหาร ในปี 1916 Chagall เข้าร่วม Jewish Society for the Encouragement of the Arts และในปี 1917 เขาและครอบครัวกลับมาที่ Vitebsk หลังการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการฝ่ายศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 Chagall ได้เปิดโรงเรียนศิลปะ Vitebsk

ในปี 1920 Chagall เดินทางไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ใน "บ้านที่มีสิงโต" ที่หัวมุมถนน Likhov Lane และ Sadovaya ตามคำแนะนำของ A. M. Efros เขาได้งานที่ Moscow Jewish Chamber Theatre ภายใต้การดูแลของ Alexei Granovsky เข้าร่วมใน การตกแต่งโรงละคร: ก่อนอื่นฉันทาสี ภาพวาดฝาผนังสำหรับหอประชุมและล็อบบี้ จากนั้นเครื่องแต่งกายและฉาก รวมถึง "Love on Stage" ที่มีภาพเหมือนของ "คู่รักนักบัลเล่ต์"

ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดแสดงพร้อมกับละครเรื่อง "The Evening of Sholom Aleichem" ซึ่งออกแบบโดย Chagall ในปี 1921 Marc Chagall ทำงานเป็นครูที่ Third International Jewish Labor School-Colony ใกล้กรุงมอสโกสำหรับเด็กเร่ร่อนใน Malakhovka

ในปีพ.ศ. 2465 เขาและครอบครัวเดินทางไปลิทัวเนียก่อน (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เคานาส) จากนั้นจึงเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 ตามคำเชิญของ Ambroise Vollard ครอบครัว Chagall เดินทางไปปารีส

ในปี 1937 Chagall ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2484 ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เชิญ Chagall ให้ย้ายจากฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การควบคุมของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ครอบครัวของ Chagall ก็มาที่นิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Chagalls ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลลาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมาศิลปินได้วาดภาพเขียนสองภาพเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่รักของเขา: “ ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”

ความสัมพันธ์กับ เวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ดลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา เริ่มต้นเมื่อ Chagall อายุ 58 ปี รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมีอายุเพียง 30 กว่าปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David (หลังจากพี่ชายคนหนึ่งของ Chagall) McNeill ในปี 1947 Chagall มาถึงพร้อมกับครอบครัวที่ฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายของเธอไปวิ่งหนีจากเขาพร้อมกับคนรักโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 Chagall แต่งงานกับ "Vava" - Valentina Brodskayaเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของผู้ผลิตและผู้กลั่นน้ำตาลชื่อดัง Lazar Brodsky แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงเป็นรำพึงของเขาตลอดชีวิต จนกระทั่งเขาตาย เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอราวกับว่าเธอตายไปแล้ว

ในปี 1960 Marc Chagall ได้รับรางวัล Erasmus Prize

ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall เปลี่ยนมาใช้เป็นหลัก มุมมองที่ยิ่งใหญ่ศิลปะ - กระเบื้องโมเสค กระจกสี พรม และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์ลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four Seasons” " (1972)

ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่ที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Nice - Saint-Paul-de-Vence

ในปีพ.ศ. 2516 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรม สหภาพโซเวียต Chagall เยี่ยมชมเลนินกราดและมอสโก ได้จัดนิทรรศการให้เขาใน หอศิลป์ Tretyakov- ศิลปินบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์พวกเขา. เช่น. ผลงานของพุชกิน

ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 98 ปีในเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น ผลงานของเขาสามารถติดตามลวดลาย "Vitebsk" ได้จนกว่าจะถึงวาระสุดท้ายของชีวิต มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์