ชั่วโมงเรียนในหัวข้อ "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง Tretyakov Gallery ทัวร์ชมสถานที่"

หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เมืองหลวงของรัสเซียและคนทั้งประเทศ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2399 โดยพ่อค้าและผู้ใจบุญ Pavel Tretyakov ที่นี่คือหนึ่งในคอลเลกชันรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก วิจิตรศิลป์.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างแกลเลอรี

จริงๆ แล้ว หอศิลป์ State Tretyakov เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 ปีที่เปิดอย่างเป็นทางการถือเป็นปี 1856 ตอนนั้นเองที่ Tretyakov ได้รับภาพวาดสองภาพจากศิลปินชาวรัสเซีย - "การต่อสู้กันกับผู้ลักลอบขนของฟินแลนด์" โดย Khudyakov และ "Temptation" โดย Schilder พวกเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของคอลเลกชัน

แม้ว่าความสนใจในงานศิลปะของเขาจะเริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อสองปีก่อน Tretyakov ได้ครอบครองภาพวาดโบราณ 9 ชิ้นแล้ว อาจารย์ชาวดัตช์และแผ่นกราฟิก 11 แผ่น

ต้นแบบแรกของ State Tretyakov Gallery คือ Moscow City Gallery ของ Pavel และ Sergei Tretyakov โดยเปิดให้บริการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2410 และมีภาพวาดมากกว่าพันภาพ ตลอดจนประติมากรรมและภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย มีการนำเสนอผลงาน 84 ชิ้นโดยอาจารย์ชาวต่างประเทศ

มอสโกเป็นของขวัญ

เหตุการณ์สำคัญสำหรับ State Tretyakov Gallery เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เมื่อบริจาคให้กับมอสโกจริงๆ เมื่อถึงเวลานั้น คอลเลกชั่นงานศิลปะได้ขยายออกไปอย่างมาก หนึ่งปีต่อมา แกลเลอรีก็เปิดอย่างเป็นทางการ

ในเวลาเดียวกัน Pavel Tretyakov ยังคงเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2441 มีการจัดตั้งคณะกรรมการบริหารเพื่อจัดการแกลเลอรีโดย Ostroukhov พวกเขาเริ่มให้การสนับสนุนด้วยเปอร์เซ็นต์ของเงินทุน 125,000 รูเบิลซึ่งผู้ก่อตั้งพินัยกรรมมอบให้แก่ Tretyakov เอง นอกจากนี้ City Duma ยังจัดสรรจำนวนเงินจำนวนหนึ่งเป็นประจำทุกปี

สถานที่

อาคารที่หอศิลป์ State Tretyakov ตั้งอยู่ในมอสโกถูกซื้อโดยครอบครัวของพ่อค้าในปี พ.ศ. 2394 เมื่อของสะสมเพิ่มมากขึ้น ห้องใหม่ก็ถูกเพิ่มเข้ามาในคฤหาสน์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีการจัดแสดงและจัดเก็บผลงานศิลปะ อาคารหลังแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2416 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2445 ถึง พ.ศ. 2447 ด้านหน้าอาคารซึ่งมีชื่อเสียงทั่วทั้งเมืองหลวงก็ปรากฏขึ้นซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Bashkirov ตามภาพวาดของ Vasnetsov สถาปนิก Kalmykov ควบคุมการก่อสร้างโดยตรง

โศกนาฏกรรมกับภาพวาดของ Repin

ผลงานหลายชิ้นของ State Tretyakov Gallery มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมรัสเซียและโลก เหตุนี้ทั้งโลกจึงตกตะลึงกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2456 คนป่าเถื่อนโจมตีภาพวาดของ Ilya Repin "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" เธอได้รับบาดเจ็บสาหัสจากมีด ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงต้องสร้างใบหน้าในภาพขึ้นมาใหม่ ครุสลอฟซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ดูแล Tretyakov Gallery เมื่อทราบเหตุการณ์นี้จึงโยนตัวลงใต้รถไฟ หลังจากนั้นไม่นาน City Duma ก็เลือก Igor Grabar เป็นผู้ดูแลแกลเลอรีคนใหม่

ไม่นานก็ได้รับชัยชนะ การปฏิวัติเดือนตุลาคมแกลเลอรีนี้ได้รับการประกาศให้เป็นทรัพย์สินของสาธารณรัฐโซเวียต และตอนนั้นเองที่ได้รับชื่อแกลเลอรี Tretyakov แห่งรัฐที่ 1 Grabar ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา กองทุนพิพิธภัณฑ์จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งจนถึงปี 1927 ยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งสำคัญสำหรับการเติมเต็มของสะสม

ในปีพ.ศ. 2469 แกลเลอรีได้เปลี่ยนผู้อำนวยการ เขากลายเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Shchusev ในปีต่อมา คอลเลกชันบางส่วนจะย้ายไปที่บ้านที่ Maly Tolmachevy Lane ซึ่งตั้งอยู่ติดกัน มีการดำเนินการบูรณะขนาดใหญ่ที่นี่ หลังจากนั้นฝ่ายบริหารก็ตั้งอยู่ที่นี่ เช่นเดียวกับห้องสมุด แผนกวิทยาศาสตร์ กองทุน และแผนกต้นฉบับ

ภายในปี พ.ศ. 2528-2537 อาคารบริหารได้ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกเบิร์นสไตน์หลังจากนั้นความสูงเท่ากับห้องนิทรรศการ ในปีพ.ศ. 2472 ได้มีการติดตั้งไฟฟ้าในแกลเลอรี

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น การรื้อนิทรรศการอย่างเร่งด่วนเริ่มขึ้นในแกลเลอรี เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ส่วนใหญ่ในมอสโก เธอกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการอพยพ ผืนผ้าใบถูกถ่ายโอนไปยังด้ามไม้พิเศษ หุ้มด้วยกระดาษทิชชู่ และเก็บไว้ในกล่องกันน้ำ ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 2484 รถม้า 17 คันออกจากมอสโกไปยังโนโวซีบีร์สค์ งานศิลปะถูกอพยพออกไปจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2485 เมื่อจุดเปลี่ยนของสงครามชัดเจน ของสะสมก็เริ่มถูกส่งคืน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 นิทรรศการได้เปิดอีกครั้งสำหรับชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวง

การขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

ใน ช่วงหลังสงคราม Korolev ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Tretyakov Gallery ในปี 1980 มีบทบาทสำคัญในการขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ในปี 1983 เขาเริ่มก่อสร้างอย่างแข็งขันและอีกสองปีต่อมาโรงรับฝากก็ถูกนำไปใช้งาน ที่นี่เป็นสถานที่จัดเก็บผลงานศิลปะโดยเฉพาะ และยังเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปการบูรณะอีกด้วย

ตั้งแต่ปี 1986 เป็นต้นมา ได้มีการดำเนินการบูรณะอาคารหลักอย่างเต็มรูปแบบ และในปี 1989 ได้มีการสร้างอาคารใหม่ขึ้น โดยมีการเปิดศูนย์ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ ห้องประชุม สตูดิโอสำหรับเด็ก และห้องนิทรรศการเพิ่มเติม อาคารเริ่มถูกเรียกว่าอาคารวิศวกรรมเนื่องจากมีการให้บริการและระบบวิศวกรรมหลักกระจุกตัวอยู่ในอาคาร

แต่อาคารที่ตั้งอยู่ในถนน Lavrushinsky Lane ถูกปิดสนิทตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1995 เนื่องจากการบูรณะซ่อมแซมครั้งใหญ่ ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา สถานที่จัดแสดงนิทรรศการเพียงแห่งเดียวยังคงเป็นอาคารที่ตั้งอยู่บน Krymsky Val ในปี 1985 ได้มีการรวมเข้ากับ Tretyakov Gallery อย่างเป็นทางการ

ของสะสม Tretyakov

คอลเลกชันนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถือว่ากว้างขวางที่สุดในประเทศของเราและเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกโดยทั่วไป หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งมีจำนวนผลงานประมาณสี่พันชิ้นภายในปี 2460 อาจจะร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย นั่นคือสาเหตุที่ทำให้เกิดความสนใจในหมู่ผู้เยี่ยมชมจำนวนมาก

ในอนาคตก็เติมเท่านั้น ภายในปี 1975 หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งมีผลงานสะสมอยู่แล้วประมาณ 55,000 ชิ้นเป็นหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป มีการเติมเต็มอย่างสม่ำเสมอผ่านการจัดซื้อจัดจ้างของรัฐบาล ทุกวันนี้ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery คุณจะพบคอลเลกชันภาพวาดประติมากรรมกราฟิกและการสร้างสรรค์ของรัสเซีย นักเขียนต่างประเทศตลอดจนงานศิลปะและงานฝีมือจากศตวรรษที่ 11 ถึง 21

คอลเลกชันของไอคอนเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงแยกกัน มีการนำเสนอสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 11 ถึง 17 ที่นี่ รวมถึงผลงานของ Simon Ushakov, Dionysius และ "Trinity" อันโด่งดังของ Andrei Rublev

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สามารถพบได้ใน Tretyakov Gallery นี่คือคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของ Peredvizhniki ในบรรดาผลงานของ Kramskoy, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasov, Polenov, Shishkin, Vasnetsov

มีภาพวาดมากมายของ Ilya Repin ในบรรดาภาพวาดด้านล่างที่กล่าวถึงแล้วในบทความนี้ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" หลายคนคุ้นเคยกับผลงานของ Surikov "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "Morning of the Streltsy Execution" รวมถึงผลงานของ Antokolsky และ Vereshchagin

ศิลปะโซเวียตมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ที่นี่ทุกคนรู้จัก Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky

หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งมีคอลเลกชั่นผลงานมากกว่า 60,000 ชิ้นในปัจจุบัน ยังคงเป็นสถานที่ที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับแฟนศิลปะจำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลก

หอศิลป์ Tretyakov ในการสะสมแสตมป์

แสตมป์จาก State Tretyakov Gallery มีคุณค่ามายาวนานสำหรับผู้สะสมตราไปรษณียากร ตัวอย่างเช่น แสตมป์ปี 1949 ถือว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง โดยมีการแสดงอนุสาวรีย์ของโจเซฟ สตาลินที่หน้าอาคารแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งถูกรื้อถอนในภายหลัง ในปีพ.ศ. 2499 ก็ได้รับการปล่อยตัว แสตมป์อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้ง State Tretyakov Gallery และในปี 2549 ได้มีการเผยแพร่บล็อกไปรษณีย์ทั้งหมดซึ่งออกเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีของแกลเลอรี

จะไปที่นั่นได้อย่างไร?

อาคารหลักของ Tretyakov Gallery ซึ่งควรค่าแก่การเยี่ยมชมหากคุณคาดว่าจะคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นมากมายที่รวบรวมอยู่ที่นี่ ตั้งอยู่ในมอสโกที่ Lavrushinsky Lane, 10

เวลาเปิดทำการของแกลเลอรีมีดังนี้ วันจันทร์เป็นวันหยุด วันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ เปิดเวลา 10.00 น. - 18.00 น. และวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ เวลา 10.00 น. - 21.00 น. โปรดทราบว่าบ็อกซ์ออฟฟิศจะปิดหนึ่งชั่วโมงก่อนแกลเลอรี่ปิด

Tretyakov Gallery ตั้งอยู่เกือบใจกลางกรุงมอสโก ดังนั้นการเดินทางจึงไม่ใช่เรื่องยาก วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการใช้รถไฟใต้ดินของเมืองหลวง ในการทำเช่นนี้คุณต้องไปที่สถานี Polyanka หรือ Tretyakovskaya ซึ่งตั้งอยู่บนสาย Kalininskaya หรือไปที่สถานี Oktyabrskaya หรือ Novokuznetskaya ของสาย Kaluzhsko-Rizhskaya อีกทางเลือกหนึ่งคือลงรถที่สถานี Oktyabrskaya บน Circle Line

ราคาตั๋ว

สำหรับผู้เยี่ยมชมที่เป็นผู้ใหญ่ ตั๋วเข้าชม Tretyakov Gallery จะมีราคา 500 รูเบิล ราคาเหล่านี้กำหนดไว้ในแกลเลอรีสำหรับปี 2018 นักเรียนและผู้รับบำนาญชาวรัสเซียจะต้องจ่ายเงิน 200 รูเบิล เข้าชมฟรีสำหรับผู้เยาว์อายุต่ำกว่า 18 ปี

โปรดทราบว่ามีการจัดแกลเลอรี เยี่ยมชมฟรีสำหรับนักเรียนชาวรัสเซียในวันอาทิตย์แรกและที่สองของเดือน

หลังจากเยี่ยมชม Tretyakov Gallery แล้ว ใช้เวลาสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวในบริเวณใกล้เคียง นี่คือโบสถ์เซนต์นิโคลัส, จัตุรัส Shmelev, ท่าเรือ Tretyakovsky, พิพิธภัณฑ์ Kadashevskaya Sloboda, จัตุรัส Yakimansky และพิพิธภัณฑ์ Ore Petrographic

หากคุณกำลังวางแผนที่จะเยี่ยมชม Tretyakov Gallery อย่าพยายามยอมรับความใหญ่โตนี้ อย่ากำหนดหน้าที่ของตัวเองในการดูคอลเลกชันทั้งหมดภายในวันเดียว เป็นการดีกว่าที่จะตัดสินใจล่วงหน้าเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญสองหรือสามคนหรือสาขาที่คุณจะมุ่งความสนใจของคุณในครั้งนี้ ที่เหลือไว้จนกว่าคุณจะมาเยือนครั้งต่อไป

คู่มือฟรีจะช่วยให้คุณค้นหาเส้นทาง ซึ่งคุณสามารถติดตั้งลงในโทรศัพท์และใช้เพื่อดูสิ่งที่น่าสนใจที่สุดโดยไม่ต้องเสียเวลามากเกินไป

ในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถรับเครื่องบรรยายออดิโอไกด์อย่างเป็นทางการได้ ซึ่งจะมีค่าใช้จ่าย 350 รูเบิล เครื่องบรรยายออดิโอไกด์มีเป็นภาษารัสเซีย อิตาลี อังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน จีน และสเปน โปรดจำไว้ว่าหากต้องการใช้คุณจะต้องฝากเงินสองพันรูเบิล ทางเลือกอื่นนอกเหนือจากการใช้เงินเป็นหลักประกันอาจเป็นเอกสารใดก็ได้ที่พิสูจน์ตัวตนของคุณ ข้อยกเว้นประการเดียวคือคุณไม่สามารถทิ้งหนังสือเดินทางได้

หอศิลป์ State Tretyakov, หอศิลป์ Tretyakov (หรือที่รู้จักในชื่อ Tretyakov Gallery) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในกรุงมอสโก ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2399 โดยพ่อค้า Pavel Tretyakov และมีคอลเล็กชันงานศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก นิทรรศการในอาคารวิศวกรรม "ภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" (Lavrushinsky Lane, 10) เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian "State Tretyakov Gallery" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1986

Pavel Tretyakov เริ่มสะสมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1850 หลังจากนั้นไม่นานก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2410 “ หอศิลป์เมืองมอสโกของ Pavel และ Sergei Tretyakov” ได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมใน Zamoskvorechye คอลเลกชันของเธอประกอบด้วยภาพวาด 1,276 ชิ้น ภาพวาด 471 ชิ้น และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย และภาพวาด 84 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2435 Tretyakov ได้มอบแกลเลอรีของเขาให้กับเมืองมอสโก ด้านหน้าของอาคารแกลเลอรีได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2443-2546 โดยสถาปนิก V. N. Bashkirov ตามภาพวาดของศิลปิน V. M. Vasnetsov การก่อสร้างได้รับการจัดการโดยสถาปนิก A. M. Kalmykov

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2435 พาเวล มิคาอิโลวิช ย้ายเขาไป หอศิลป์เป็นของขวัญให้กับมอสโก คอลเลกชันในเวลานี้มี 1287 งดงามและ 518 งานกราฟิกโรงเรียนรัสเซีย ภาพวาด 75 ชิ้น และภาพวาดของโรงเรียนยุโรป 8 ชิ้น ประติมากรรม 15 ชิ้น และชุดไอคอน เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2436 การเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้ชื่อ "หอศิลป์เมืองมอสโกของ Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov"

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2461 หอศิลป์ Tretyakov ได้รับการประกาศให้เป็น "ทรัพย์สินของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซียแห่งสาธารณรัฐโซเวียต" และได้รับชื่อหอศิลป์ State Tretyakov Igor Grabar ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐจึงถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกันซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในนั้นจนถึงปี 1927 แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดการเติมเต็มคอลเลกชัน Tretyakov Gallery

Ilya Efimovich Repin ภาพเหมือนของ Pavel Mikhailovich Tretyakov

ตั้งแต่วันแรกของมหาราช สงครามรักชาติการรื้อนิทรรศการเริ่มต้นขึ้นในแกลเลอรี - เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในมอสโก แกลเลอรี Tretyakov กำลังเตรียมการอพยพ ในช่วงกลางฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 รถไฟจำนวน 17 ตู้ได้ออกเดินทางจากมอสโกวและส่งมอบชุดสะสมดังกล่าวไปยังโนโวซีบีร์สค์ เฉพาะในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 หอศิลป์ State Tretyakov ได้เปิดอีกครั้งในมอสโก

ในปีพ.ศ. 2528 รัฐ หอศิลป์ซึ่งตั้งอยู่ที่ Krymsky Val อายุ 10 ปี ถูกรวมเข้ากับ Tretyakov Gallery ให้เป็นพิพิธภัณฑ์เดียวภายใต้ ชื่อสามัญหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ ปัจจุบันอาคารแห่งนี้เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือพิพิธภัณฑ์-โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และวัดที่ยังใช้งานได้ อาคารพิพิธภัณฑ์บนถนน Lavrushinsky Lane รวมถึงอาคารวิศวกรรมและ ห้องนิทรรศการในโทลมาชิ

สถาบันวัฒนธรรมของรัฐบาลกลาง สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian State Tretyakov Gallery (FGUC VMO Tretyakov Gallery) รวมถึง: พิพิธภัณฑ์ - การประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร A.S. Golubkina พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ A.M. Vasnetsov บ้าน-พิพิธภัณฑ์ P.D. Korina หอนิทรรศการใน Tolmachi

ภาพวาดจากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

อีวาน ครามสคอย. ไม่ทราบ, 2426.

นี่อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kramskoy ซึ่งเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดซึ่งยังคงไม่สามารถเข้าใจได้และยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ ด้วยการเรียกภาพวาดของเขาว่า "ไม่ทราบ" Kramskoy จึงมีรัศมีแห่งความลึกลับติดอยู่ตลอดไป ผู้ร่วมสมัยสูญเสียอย่างแท้จริง ภาพลักษณ์ของเธอทำให้เกิดความกังวลและความวิตกกังวล ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือถึงสิ่งใหม่ที่น่าหดหู่และน่าสงสัย - การปรากฏตัวของผู้หญิงประเภทหนึ่งที่ไม่เข้ากับระบบค่านิยมก่อนหน้านี้ “ไม่มีใครรู้ว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร แต่ทั้งยุคสมัยอยู่ในตัวเธอ” บางคนกล่าว ในสมัยของเรา "ไม่ทราบ" ของ Kramskoy ได้กลายเป็นศูนย์รวมของขุนนางและความซับซ้อนทางโลก เหมือนราชินี เธอลอยขึ้นเหนือเมืองที่มีหมอกขาวเย็นยะเยือก ขับรถม้าเปิดโล่งไปตามสะพาน Anichkov เครื่องแต่งกายของเธอคือหมวก "ฟรานซิส" ขลิบด้วยขนนกสีอ่อนหรูหรา ถุงมือ "สวีเดน" ที่ทำจากหนังที่ดีที่สุด เสื้อคลุม "Skobelev" ตกแต่งด้วยขนสีดำและริบบิ้นผ้าซาตินสีน้ำเงิน ผ้าปิดปาก สร้อยข้อมือทองคำ - ทั้งหมดนี้ รายละเอียดที่ทันสมัย ชุดสูทผู้หญิงทศวรรษที่ 1880 โดยอ้างว่าเป็นความสง่างามที่มีราคาแพง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเป็นของ สังคมชั้นสูงค่อนข้างตรงกันข้าม - ประมวลกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ไม่รวมถึงการปฏิบัติตามแฟชั่นอย่างเข้มงวดในแวดวงสูงสุดของสังคมรัสเซีย

เช่น. เรปิน ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง, 1892

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพลูกสาวของเขา Vera Ilyinichna Repina เธอเก็บดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสุดท้ายขณะเดินไปใกล้เมือง Abramtsevo นางเอกของภาพเองก็เต็มไปด้วยพลังที่สำคัญ เธอหยุดเพียงชั่วครู่หันหน้าที่สวยงามสดใสของเธอไปทางผู้ชม ดวงตาของวีร่าหรี่ลงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าเธอกำลังจะยิ้มทำให้จิตวิญญาณของเธออบอุ่น ท่ามกลางธรรมชาติที่กำลังจะร่วงโรย เด็กสาวดูเหมือนดอกไม้ที่สวยงามและมีกลิ่นหอม ความเยาว์วัยที่ร่าเริง และความงามที่เล็ดลอดออกมาจากรูปร่างที่แข็งแกร่งและสง่างามของเธอ ศิลปินวาดภาพเธออย่างชำนาญและเป็นจริง ความสูงเต็ม– แผ่พลังงาน การมองโลกในแง่ดี และสุขภาพที่ดี

Repin เขียนว่า:

ฉันเริ่มวาดภาพของ Vera กลางสวนด้วยช่อดอกไม้หยาบขนาดใหญ่ ดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงด้วยช่อดอกไม้ที่บางและสง่างาม สวมหมวกเบเร่ต์ สื่อถึงชีวิต ความเยาว์วัย ความสุข

กำลังดูสิ่งนี้อยู่ สาวบานเราเชื่อในชัยชนะชั่วนิรันดร์ของชีวิต ความไม่มีที่สิ้นสุดและการต่ออายุ จิตรกรรมโดย I.E. "ช่อดอกไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง" ของ Repin ให้ความหวังสำหรับชัยชนะอันหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความดีเหนือความชั่วร้าย ความงามเหนือความเสื่อมโทรม และความเป็นอมตะของความสามารถของมนุษย์

ภาพบุคคลนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในมรดกของ Ilya Efimovich Repin ทุกสิ่งดึงดูดศิลปินในแบบจำลองของเขา - การแสดงออกของใบหน้า ท่าทาง อารมณ์ เสื้อผ้า... และงานแต่ละชิ้นก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของชีวิตและลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย ความระมัดระวังทางศิลปะของศิลปินทำให้ไม่เพียงสามารถถ่ายทอดลักษณะของบุคคลที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปซึ่งเป็นภาพในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่อีกด้วย

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ หญิงสาวกับลูกพีช พ.ศ. 2430

Valentin Aleksandrovich Serov อาศัยอยู่เป็นเวลานานใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในห้องรับประทานอาหารของคฤหาสน์ มีเขียนไว้ที่นี่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ Girl with Peaches” เป็นภาพเหมือนของ Vera Mamontova (พ.ศ. 2418-2550) ลูกสาววัย 12 ปีของผู้ใจบุญ นี่เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกในรัสเซีย สีสันที่บริสุทธิ์และฝีแปรงที่มีชีวิตชีวาและมีพลังทำให้เกิดภาพลักษณ์ของวัยเยาว์ เต็มไปด้วยบทกวีและความสุข ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส Serov ไม่ได้ละลายโลกแห่งวัตถุประสงค์ในแสงและอากาศ แต่ดูแลการถ่ายทอดสาระสำคัญของมัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของศิลปินต่อนักสัจนิยม บรรพบุรุษและครูของเขา - I.E. Repin และ P.A. ชิสยาคอฟ. เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับใบหน้าของหญิงสาว โดยชื่นชมความชัดเจนและความจริงจังของการแสดงออก ศิลปินสร้างขึ้นด้วยการผสมผสานภาพบุคคลกับภาพภายใน ชนิดใหม่การถ่ายภาพบุคคล

Valentin Serov พูดเกี่ยวกับงานในภาพนี้:

สิ่งที่ฉันมุ่งมั่นคือความสดชื่น ความสดชื่นพิเศษที่คุณสัมผัสได้เสมอในธรรมชาติและไม่เห็นในภาพวาด ฉันวาดภาพมานานกว่าหนึ่งเดือนแล้วทำให้เธอหมดแรงจนตายฉันอยากจะรักษาความสดของการวาดภาพไว้และทำให้มันเสร็จสมบูรณ์ - เช่นเดียวกับปรมาจารย์คนเก่า

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงหงส์ 2443

ต้นแบบของภาพคือภรรยาของศิลปิน Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel อาจารย์รู้สึกประหลาดใจกับการแสดงบนเวทีของเธอในบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan Nadezhda Ivanovna นักร้องชื่อดังและรำพึงของศิลปินมีส่วนร่วม โลกภายในเสน่ห์ของจิตรกรแห่งเสน่ห์ของผู้หญิง ศิลปะของ Vrubel และผลงานของ Zabela เชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็นแต่แข็งแกร่ง แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชก็เป็นภาษารัสเซียเช่นกัน มหากาพย์ มหากาพย์และระดับชาติ ประเพณีพื้นบ้าน- จากตำนาน ตำนาน มหากาพย์ ศิลปินไม่ได้อธิบายสิ่งเหล่านี้ แต่สร้างผลงานของเขาเอง โลกบทกวีเต็มไปด้วยสีสันและความเข้มข้น เต็มไปด้วยความงดงามแห่งชัยชนะ และในขณะเดียวกันก็สร้างความลึกลับอันน่าตกตะลึงให้กับโลก วีรบุรุษในเทพนิยายด้วยความโศกเศร้าทางโลกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์

ดวงตา "กำมะหยี่" ที่เปิดกว้างและมีเสน่ห์ของเจ้าหญิงมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา มันเหมือนกับว่าเธอเห็นทุกอย่าง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางทีคิ้วสีดำจึงเลิกขึ้นอย่างน่าเศร้าและประหลาดใจเล็กน้อยที่ริมฝีปากปิด มันเหมือนกับว่าเธออยู่ภายใต้มนต์สะกด แต่คุณได้ยินเสียงหัวใจของเทพนิยายรัสเซีย คุณจะหลงใหลในการจ้องมองของเจ้าหญิง และพร้อมที่จะมองเข้าไปในดวงตาที่เศร้าโศกและใจดีของเธออย่างไม่สิ้นสุด ชื่นชมใบหน้าที่มีเสน่ห์ ใบหน้าหวาน งดงามและลึกลับของเธอ ศิลปินถ่ายทอดการเล่นหินกึ่งมีค่าสีมรกตบนโคโคชนิกของเจ้าหญิงและตำแหน่งของขนนกบนปีกของเธอด้วยจังหวะและจังหวะที่คล้ายกับโมเสก จังหวะนี้ทำให้ภาพมีคุณภาพทางดนตรี มันถูก "ได้ยิน" ในแสงริบหรี่และระยิบระยับของสีที่โปร่งสบายและไร้น้ำหนักในเบื้องหน้าในการไล่ระดับที่ดีที่สุดของสีเทา - ชมพูในภาพที่ไม่มีสาระสำคัญอย่างแท้จริงของผืนผ้าใบ "การเปลี่ยนแปลง" ที่กำลังละลาย ความงามที่อิดโรยและเศร้าของภาพทั้งหมดแสดงออกมาในเรื่องภาพพิเศษนี้

...มีเจ้าหญิงอยู่นอกทะเล
สิ่งที่ละสายตาไม่ได้:
ในเวลากลางวันแสงของพระเจ้าถูกบดบัง
ในเวลากลางคืนมันส่องสว่างโลก
พระจันทร์ส่องแสงอยู่ใต้เคียว
และบนหน้าผากก็มีดวงดาวที่ลุกโชน...

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน

อีวาน ชิชกิน, คอนสแตนติน ซาวิทสกี้ เช้าเข้า. ป่าสน, 1889.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน อย่างไรก็ตาม มูลค่าที่แท้จริงงานนี้เป็นสภาพที่แสดงออกอย่างสวยงามของธรรมชาติ ไม่ใช่ป่าทึบที่แสดงให้เห็นแต่ แสงแดดที่กำลังเดินผ่านเสายักษ์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขาและพลังของต้นไม้อายุหลายร้อยปี และดูเหมือนว่าแสงแดดจะส่องเข้ามาในป่าทึบแห่งนี้อย่างขี้อาย ลูกสัตว์ที่สนุกสนานรู้สึกถึงการมาถึงของรุ่งเช้า เราเป็นผู้สังเกตการณ์สัตว์ป่าและผู้อยู่อาศัยของมัน

Savitsky K.A. เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin Savitsky วาดภาพหมีในภาพยนตร์เรื่องนี้เอง หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky กลายเป็นหมีได้ดีมากจนเขาเซ็นภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ และเมื่อ Tretyakov ได้รับภาพวาดนี้เขาก็ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกโดยปล่อยให้ Shishkin เป็นผู้เขียน

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ อลีโนชกา, 1881.

จิตรกรรม "Alyonushka" โดย V.M. Vasnetsova กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจและบทกวีที่สุดของเขา เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนชายฝั่งสระน้ำอันมืดมิด และก้มศีรษะอย่างเศร้าโศก รอบๆ ตัวเธอ ต้นเบิร์ชสีเหลืองร่วงหล่นลงไปในน้ำนิ่ง และด้านหลังเธอมีกำแพงหนาทึบที่เต็มไปด้วยต้นสนตั้งตระหง่าน

ภาพของ Alyonushka มีทั้งจริงและยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกัน การปรากฏตัวที่น่าเศร้าและเสื้อผ้าที่โทรมและน่าสงสารของนางเอกสาวสร้างขึ้นใหม่ในความทรงจำของภาพร่างเต็มรูปแบบของศิลปินที่ทำจากเด็กสาวชาวนากำพร้าในปีที่วาดภาพ ความมีชีวิตชีวาของภาพถูกรวมเข้ากับสัญลักษณ์เทพนิยายและบทกวี เหนือศีรษะของ Alyonushka นั่งอยู่บนหินเย็นสีเทาซึ่งมีกิ่งก้านบาง ๆ พร้อมนกนางแอ่นร้องเจี๊ยก ๆ ตามที่นักวิจัยชื่อดังชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านหนึ่ง. Afanasyev ซึ่ง Vasnetsov รู้จักผ่านแวดวง Abramtsevo นกนางแอ่นนำข่าวดีมาปลอบใจในความโชคร้าย ในความเชื่อโบราณ ป่าที่มืดมิด สระน้ำ และผมร่วงถูกระบุว่าเป็นโชคร้าย อันตราย และความคิดหนักๆ และต้นเบิร์ชที่เติบโตใกล้น้ำเป็นสัญลักษณ์ของการเยียวยา

แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ใส่สัญลักษณ์ที่มีรายละเอียดเช่นนี้ลงบนผืนผ้าใบ แต่ก็ไม่ได้ให้ความรู้สึกสิ้นหวังอาจเป็นเพราะเราจำเทพนิยายที่จบลงอย่างมีความสุขได้

Vasnetsov พูดถึงภาพวาดของเขาเองดังนี้: "Alyonushka" ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ฉันเห็นมันจริงๆใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างล่องลอยมาจากเธอ

นักวิจารณ์ I.E. Grabar เรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซีย

อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ เรือมาถึงแล้ว ปี 1871

“ The Rooks Have Arrival” เป็นภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov สร้างขึ้นในปี 1871 ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Savrasov จริงๆ แล้วเขายังคงเป็น "ศิลปินในภาพวาดเดียว"

ภาพร่างสำหรับภาพวาดนี้ถูกวาดในหมู่บ้าน Molvitino (ปัจจุบันคือ Susanino) ในจังหวัด Kostroma การสรุปภาพวาดเกิดขึ้นในมอสโกในสตูดิโอของศิลปิน เมื่อปลายปี พ.ศ. 2414 ภาพวาด “โกงมาถึงแล้ว” ปรากฏต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ- “Rooks” กลายเป็นการค้นพบในการวาดภาพ ภูมิทัศน์คงที่ของ Kuindzhi และ Shishkin สูญเสียสถานะทางนวัตกรรมทันที

Pavel Tretyakov ซื้องานนี้ทันทีเพื่อสะสมของเขา

คอนสแตนติน ดมิตรีวิช ฟลาวิตสกี เจ้าหญิงทารากาโนวา พ.ศ. 2407

พื้นฐานสำหรับการสร้างภาพคือเรื่องราวของ Princess Tarakanova นักผจญภัยที่แกล้งทำเป็นลูกสาวของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna และน้องสาวของ Emelyan Pugachev ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เธอถูกจับกุมและในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2318 เธอถูกนำตัวไปที่ป้อมปีเตอร์และพอล โดยถูกสอบปากคำอย่างยาวนานโดยจอมพลเจ้าชายโกลิทซิน ในระหว่างนั้นเธอก็ให้การเป็นพยานต่างๆ เธอเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2318 โดยซ่อนความลับเรื่องการเกิดของเธอไว้แม้กระทั่งจากนักบวชก็ตาม

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2407 และในปีเดียวกันนั้นก็จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Academy of Arts V.V. Stasov นักวิจารณ์ชื่อดังในยุคนั้นซึ่งให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้มากเรียกว่าภาพวาดของ Flavitsky:

“ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนของเรา การสร้างสรรค์ภาพวาดรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุด”

Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้มาเพื่อสะสมหลังจากศิลปินเสียชีวิต

เนื้อเรื่องของภาพเป็นตำนานเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Tarakanova ในช่วงน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2320 (ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็นว่าเธอเสียชีวิตเร็วกว่าเหตุการณ์นี้สองปี) ผืนผ้าใบแสดงถึง casemate ป้อมปีเตอร์และพอลด้านหลังกำแพงมีน้ำท่วมขัง หญิงสาวคนหนึ่งยืนอยู่บนเตียง พยายามหนีน้ำที่ไหลผ่านหน้าต่างลูกกรง หนูเปียกจะปีนขึ้นมาจากน้ำเข้าหาเท้าของนักโทษ

สำหรับภาพวาด "Princess Tarakanova" ศิลปิน Konstantin Flavitsky ได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์

วาซิลี วลาดิมีโรวิช ปูคิเรฟ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน พ.ศ. 2405

งานนี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2405 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ภาพวาด “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” ถูกส่งไปยังนิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2406 ความคิดทั่วไปด้วยการแสดงออกที่แข็งแกร่ง ขนาดที่ไม่ธรรมดาสำหรับวัตถุในชีวิตประจำวัน และการแสดงที่เชี่ยวชาญ ซึ่งผลักดันศิลปินให้เป็นหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่จิตรกรชาวรัสเซียในทันที สำหรับเธอ Academy มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้เขา

เนื้อเรื่องของภาพ - การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันเด็กสาวแสนสวยและชายชราผู้ร่ำรวยที่ทรุดโทรม มีใบหน้าที่ไม่แยแสอยู่รอบๆ มีเพียงชายหนุ่มเพียงคนเดียวที่กอดอกมองดูทั้งคู่อย่างกล่าวหา เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในชายคนนี้ราวกับกำลังแสดงการประท้วง

ไอแซค เลวีตัน. มีนาคม พ.ศ. 2438

ภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยความพิเศษนั้น ความสุขของมนุษย์ซึ่งมาในฤดูใบไม้ผลิ ประตูที่ปลดล็อคและม้า Dianka ทิ้งไว้ที่ระเบียงพูดถึงการมีอยู่ของผู้คนที่มองไม่เห็น Isaac Ilyich รู้วิธีพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลผ่านภูมิทัศน์ เขารู้วิธี "ค้นหาและค้นพบในธรรมชาติ - ตามคำพูดของมิคาอิล มิคาอิโลวิช พริชวิน (พ.ศ. 2416-2497) - ด้านที่สวยงามของจิตวิญญาณมนุษย์"

ผืนผ้าใบถูกทาสีในปี พ.ศ. 2438 ในจังหวัดตเวียร์บนที่ดินของคนรู้จักของ Turchaninovs Gorki Isaac Ilyich สังเกตและเขียนวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ และการเข้าใกล้อย่างรวดเร็วทำให้เขาต้องรีบเร่ง ในหลายช่วงโดยไม่ต้องเตรียมภาพร่างใด ๆ ปรมาจารย์วาดภาพเดือนมีนาคมที่สดใสของเขาอย่างมีชีวิตชีวา สิ่งที่แสดงบนผืนผ้าใบ? สนามหลังบ้านของที่ดินธรรมดาๆ ที่อบอุ่นและสว่างไสวด้วยแสงแดด หิมะละลายด้วยเงาสีฟ้า กิ่งไม้บางๆ ตัดกับท้องฟ้า กำแพงบ้านที่สว่างสดใส... ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยทำนองเพลงฤดูใบไม้ผลิ!

การฟื้นฟูธรรมชาติในองค์ประกอบนี้เผยให้เห็นผ่านบทกวีแห่งแสงที่เจิดจ้าพราว พระอาทิตย์เดือนมีนาคมและเสริมด้วยหิมะที่หลวมเท่านั้น เราเคยเรียกมันว่า “สีขาว” แต่สำหรับ สายตาที่ตื่นตัวสำหรับนักวาดภาพทิวทัศน์ ความขาวนั้นเกิดจากเฉดสีต่างๆ มากมาย หิมะในภาพเขียนของ Levitan มีชีวิต ทั้งลมหายใจ วูบวาบ และสะท้อนกลับ ท้องฟ้าสีฟ้า- ช่วงที่งดงามราวภาพวาดพร้อมเงาสีสร้างขึ้นจากการผสมผสานสีที่เสริมกันอย่างน่าประทับใจ หากอิมเพรสชั่นนิสต์ละลายสีในแสง Levitan ก็พยายามรักษาสีของวัตถุที่ปรากฎไว้ ผืนผ้าใบ March เขียนด้วยสีสันสดใสและสนุกสนาน ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความร่ำรวยทางอารมณ์ให้กับบรรทัดฐานในชีวิตประจำวันที่ไม่โอ้อวดซึ่งดึงมาจากชีวิตในหมู่บ้านและสร้างเสน่ห์ให้ผู้ชมด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทันที วิธีการวาดภาพไม่เพียงแต่ทำให้เกิดการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกอื่นๆ ด้วย เราได้ยินเสียงกรอบแกรบและเสียงของธรรมชาติ เสียงกิ่งก้านของต้นไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงร้องเพลงของเม็ดฝน เลวีแทนสร้างภูมิทัศน์ เต็มไปด้วยชีวิต,แสงแดดที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ

อีวาน ครามสคอย. พระคริสต์ในทะเลทราย พ.ศ. 2415

ภาพนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งต้องใช้เวลาหลายปีในการเข้มข้น งานภายใน- ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ถูกซื้อโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปินโดย Pavel Tretyakov ทันที “ในความคิดของฉัน นี่คือที่สุด ภาพที่ดีที่สุดที่โรงเรียนของเราเมื่อเร็ว ๆ นี้” เขาเขียน

นำเสนอในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สอง "พระคริสต์ในทะเลทราย" กลายเป็นที่ฮือฮา การอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนปะทุขึ้นต่อหน้าภาพ สาธารณชนต่างมองหาบางอย่าง ความหมายที่ซ่อนอยู่ในร่างที่แข็งแกร่งแต่โดดเดี่ยวสิ้นหวังนี้ หายไปในทะเลทรายหินที่แห้งแล้ง Kramskoy สามารถสร้างช่วงเวลาแห่งการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมเทียบเท่ากับหน้าประวัติศาสตร์พระกิตติคุณที่น่าเศร้าที่สุด การบำเพ็ญตบะของเทคนิคการใช้สีและการลงสีเพียงเสริมสร้างการมุ่งเน้นในด้านคุณธรรมของเนื้อหาของงานเท่านั้น ประสบการณ์ทางวิญญาณที่ยากลำบากของพระคริสต์ อาจเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซีย ทำให้เราคิดถึงปัญหาในการเลือกส่วนตัว ในละครที่ลึกซึ้งนี้ ความไม่เพียงพอของความคาดหวังของพระคริสต์และความเป็นไปได้ของมนุษย์ได้ถูกเปิดเผยตั้งแต่เริ่มแรกแล้ว

“ข้าพเจ้าเห็นได้อย่างชัดเจนว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคน ไม่ว่าจะถูกสร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า ไม่ว่าจะรับเงินรูเบิลเพื่อพระเจ้าหรือไม่ก็ตาม เราทุกคนรู้ดี ความลังเลดังกล่าวมักจะจบลงอย่างไร” ศิลปินเขียน

คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน อาบน้ำม้าแดง 2455

มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน วาดในปี 1912 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับศิลปินและทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในปี 1912 Petrov-Vodkin อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของรัสเซีย บนที่ดินใกล้ Kamyshin ตอนนั้นเองที่เขาวาดภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพ และยังเป็นการเขียนผืนผ้าใบเวอร์ชันแรกที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก การถ่ายภาพขาวดำ- ภาพวาดนี้เป็นผลงานในชีวิตประจำวันมากกว่าเชิงสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับเวอร์ชันที่สอง เป็นภาพเด็กผู้ชายหลายคนที่มีม้า เวอร์ชันแรกนี้ถูกทำลายโดยผู้เขียน อาจไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Petrov-Vodkin สร้างม้าตัวนี้ขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดิน เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งคร่อมเขา ศิลปินใช้ลักษณะของชูราหลานชายของเขา

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสแสดงให้เห็นทะเลสาบที่มีเฉดสีฟ้าเย็นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับความหมายที่โดดเด่นของงาน - ม้าและคนขี่ ร่างของม้าตัวแดงเต็มไปหมด เบื้องหน้าภาพวาดก็เกือบจะสมบูรณ์แล้ว เขามีตัวใหญ่มากจนหู กลุ่มขา และขาที่อยู่ต่ำกว่าเข่าถูกตัดออกด้วยกรอบรูป สีแดงเข้มของสัตว์ดูสว่างกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสีเย็นของทิวทัศน์และร่างกายที่สว่างของเด็กชาย

คลื่นที่มีโทนสีเขียวเล็กน้อยเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของพื้นผิวทะเลสาบ กระจายจากขาหน้าของม้าที่ลงไปในน้ำ ผืนผ้าใบทั้งหมดคือ ภาพประกอบที่สวยงามมุมมองทรงกลมที่ Petrov-Vodkin ชื่นชอบ: ทะเลสาบทรงกลมซึ่งเน้นด้วยเศษชายฝั่งที่มุมขวาบนการรับรู้ทางแสงจะบิดเบี้ยวเล็กน้อย

โดยรวมแล้วภาพวาดนี้เป็นภาพม้า 3 ตัวและเด็กชาย 3 คน คนหนึ่งขี่ม้าสีแดงอยู่เบื้องหน้า อีกสองคนอยู่ข้างหลังเขาโดยหันซ้ายและ ด้านขวา- คนหนึ่งจูงม้าขาวข้างบังเหียน อีกคนขี่สีส้มมองจากด้านหลัง ขี่เข้าไปในส่วนลึกของภาพ ทั้งสามกลุ่มนี้สร้างเส้นโค้งแบบไดนามิก โดยเน้นที่เส้นโค้งเดียวกันของขาหน้าของม้าสีแดง เส้นโค้งเดียวกันของขาของนักขี่เด็กชาย และรูปแบบของคลื่น

เชื่อกันว่าเดิมทีม้ามีลักษณะเป็นอ่าว (สีแดง) และอาจารย์เปลี่ยนสีหลังจากคุ้นเคยกับโทนสีของไอคอน Novgorod ซึ่งเขาตกใจมาก

ตั้งแต่แรกเริ่มภาพดังกล่าวทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายซึ่งมีการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอว่าไม่มีม้าชนิดนี้อยู่จริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินอ้างว่าเขาได้นำสีนี้มาจากจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ ตัวอย่างเช่นในไอคอน "ปาฏิหาริย์ของอัครเทวดาไมเคิล" ม้าจะแสดงเป็นสีแดงทั้งหมด เช่นเดียวกับในไอคอน ในภาพนี้ไม่มีสีผสมกัน สีจะตัดกันและดูเหมือนจะขัดแย้งกันในการเผชิญหน้า

ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตาซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ด้านพู่กันและคำพูดหลายคน นี่คือวิธีที่ Sergei Yesenin คิดบรรทัดต่อไปนี้:

“ตอนนี้ฉันตระหนี่ในความปรารถนาของฉันมากขึ้น
ชีวิตของฉัน! หรือว่าฉันฝันถึงคุณ!
ราวกับว่าฉันเป็นต้นฤดูใบไม้ผลิที่เฟื่องฟู
เขาขี่ม้าสีชมพู”

ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชันอื่น Red Horse คือรัสเซียซึ่งระบุว่าเป็น "steppe mare" ของ Blok ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ชะตากรรมของภาพนั้นไม่ธรรมดา

ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ World of Art ในปี 1912 และประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

ในปี 1914 เธออยู่ที่งาน "Baltic Exhibition" ในเมืองมัลโม (สวีเดน) สำหรับการเข้าร่วมในนิทรรศการนี้ K. Petrov-Vodkin ได้รับเหรียญรางวัลและใบรับรองจากกษัตริย์สวีเดน

ปะทุขึ้นก่อน สงครามโลกครั้งที่แล้วปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองส่งผลให้ภาพวาดยังคงอยู่ในสวีเดนมาช้านาน

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากการเจรจาที่ดื้อรั้นและทรหดในที่สุดในปี 1950 ผลงานของ Petrov-Vodkin รวมถึงภาพวาดนี้ก็ถูกส่งกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา

ภรรยาม่ายของศิลปินบริจาคภาพวาดให้กับคอลเลกชันของนักสะสมชื่อดัง K. K. Basevich และเธอบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery ในปี 1961

เอฟ. มัลยาวิน. ลมกรด 2449

ภาพวาด "ลมกรด" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Philip Andreevich Malyavin - ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1905 (ภาพร่างจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ลงวันที่ในปีนี้) เหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี พ.ศ. 2448-2550 มีอิทธิพลต่อการเลือกหัวข้อและรูปแบบภาพของผืนผ้าใบขนาดมหึมา ขนาดของผืนผ้าใบเน้นย้ำถึงความสำคัญของแนวคิด ทั่วทั้งภาพเต็มไปด้วยลมบ้าหมูหลากสีสันกระโปรงและผ้าคลุมไหล่ที่พลิ้วไหวขณะเต้นรำซึ่งใบหน้าอันร้อนแรงของผู้หญิงชาวนาก็เปล่งประกาย สีแดงที่โดดเด่นเนื่องจากการแสดงออกของแปรงและความเข้มของความเข้มทำให้สูญเสียคุณสมบัติของการระบุโลกแห่งวัตถุประสงค์ แต่ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ มันเกี่ยวข้องกับไฟ ไฟ และองค์ประกอบที่ไม่สามารถควบคุมได้ นี่เป็นลางสังหรณ์ของการประท้วงของประชาชนที่กำลังจะเกิดขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบของจิตวิญญาณรัสเซีย การรับรู้สีเชิงสัญลักษณ์ของ Malyavin ส่วนใหญ่มาจากไอคอน - เมื่อตอนเป็นเด็กเขาศึกษาการวาดภาพไอคอนเป็นเวลาหลายปีที่อาราม Athos ในกรีซซึ่งเขาสังเกตเห็นโดยประติมากร V.A. Beklemishev และส่งเขาไปที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. จัตุรัสดำ 2458

สี่เหลี่ยมสีดำมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงคาซิเมียร์ มาเลวิช ก่อตั้งในปี 1915 เป็นผืนผ้าใบขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ซึ่งแสดงภาพสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว

Malevich งานนี้แล้วเสร็จในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2458 ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาเขียนไว้เป็นเวลาหลายเดือน

งานนี้จัดแสดงในนิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งสุดท้าย "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในบรรดาภาพวาดสามสิบเก้าภาพที่ Malevich จัดแสดงในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในส่วนที่เรียกว่า "มุมสีแดง" ซึ่งมักจะแขวนไอคอนไว้แขวน "จัตุรัสดำ"

ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปี 1915 ถึงต้นทศวรรษ 1930 Malevich ได้สร้าง "Black Square" สี่เวอร์ชันซึ่งมีการออกแบบพื้นผิวและสีที่แตกต่างกัน หนึ่งใน “จัตุรัส” แม้ว่าผู้เขียนจะลงวันที่ในปี 1913 แต่มักมีสาเหตุมาจากช่วงเปลี่ยนผ่านของช่วงปี 1920-1930 เขายังวาดภาพเขียน "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"("องค์ประกอบ Suprematist" - "ขาวบนพื้นขาว") - หนึ่ง

มีเวอร์ชันที่เขียน "Square" สำหรับนิทรรศการ - เนื่องจากห้องโถงขนาดใหญ่จำเป็นต้องเต็มไปด้วยบางสิ่งบางอย่าง การตีความนี้อิงจากจดหมายจากหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการถึง Malevich:

ตอนนี้ฉันต้องเขียนเยอะมาก ห้องนี้ใหญ่มาก และถ้าเรา 10 คน วาดภาพ 25 ภาพ ก็จะเป็นไปได้เท่านั้น

ในขั้นต้น จัตุรัสอันโด่งดังของ Malevich ปรากฏตัวครั้งแรกในฉากของโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ซึ่งเป็นการแสดงออกทางพลาสติกถึงชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่กระตือรือร้นเหนือ แบบฟอร์มพาสซีฟธรรมชาติ: สี่เหลี่ยมสีดำแทนที่จะเป็นวงกลมสุริยะ นี่เป็นฉากที่มีชื่อเสียงในฉากที่ห้าขององก์ที่ 1 ซึ่งเป็นฉากสี่เหลี่ยมภายในจัตุรัส แบ่งออกเป็นสองส่วน: ขาวดำ จากนั้นจัตุรัสนี้ก็ย้ายจากงานตกแต่งมาเป็นงานขาตั้ง

ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น นักวิจารณ์ศิลปะผู้ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์เขียนทันทีหลังนิทรรศการ:

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่พวกฟิวเจอร์ริสท์สร้างขึ้นมาแทนที่มาดอนน่า

ที่นิทรรศการสำคัญปี 2004 ในแกลเลอรีวอร์ซอ "Zachęta" "วอร์ซอ - มอสโก 1900-2000" ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด ประติมากรรม การติดตั้งมากกว่า 300 ชิ้น (โดยเฉพาะภาพวาดหลายชิ้นของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย) "จัตุรัส" จาก หอศิลป์ Tretyakov ถูกนำเสนอเป็นนิทรรศการกลางของนิทรรศการ ขณะเดียวกันก็แขวนไว้ที่ “มุมแดง” เช่นเดียวกับในงานนิทรรศการ “0.10”

ปัจจุบันมี "สี่เหลี่ยมสีดำ" ในรัสเซียสี่แห่ง: ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี "สี่เหลี่ยม" สองแห่งแต่ละแห่ง: สองแห่งในหอศิลป์ Tretyakov หนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและอีกหนึ่งแห่งในอาศรม ผลงานชิ้นหนึ่งเป็นของมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Vladimir Potanin ซึ่งซื้อจาก Inkombank ในปี 2545 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (30 ล้านรูเบิล) และโอนผืนผ้าใบเวอร์ชันแรกที่มีอยู่นี้ที่แสดงถึง "Black Square" โดยผู้ก่อตั้ง Suprematism สำหรับ การจัดเก็บข้อมูลอย่างไม่มีกำหนดไปยังอาศรม

หนึ่งใน "สี่เหลี่ยมสีดำ" ซึ่งวาดในปี 1923 เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่มี "กากบาทสีดำ" และ "วงกลมสีดำ" ด้วย

ในปี พ.ศ. 2436 ภาพวาดที่คล้ายกันของ Alphonse Allais มีชื่อว่า "The Battle of the Negroes in ถ้ำลึกคืนที่มืดมิด”

ยูริ ปิเมนอฟ. ใหม่มอสโก 2480

ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุดเกี่ยวกับมอสโก ซึ่งศิลปินทำงานมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ศิลปินวาดภาพจัตุรัส Sverdlov (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองไม่ไกลจากเครมลิน สามารถมองเห็นสภาสหภาพแรงงานและโรงแรมมอสโกได้ หัวข้อของภาพคือผู้หญิงคนหนึ่งขับรถซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพก็ไม่ใช่เรื่องปกติเช่นกัน เมื่อภาพดูเหมือนเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์กล้อง Pimenov มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างของผู้หญิงที่แสดงจากด้านหลังและเชิญชวนให้ผู้ชมมองเมืองยามเช้าผ่านสายตาของเธอ ซึ่งสร้างความรู้สึกเบิกบาน สดชื่น และ อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ- ทั้งหมดนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยพู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์ของศิลปินและการลงสีที่ละเอียดอ่อนของภาพวาด

หอศิลป์ Tretyakov ตามที่เรียกกันทั่วไปว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอลเล็กชั่นมากมายและมีชื่อเสียงจากแนวคิดและโครงการมากมายที่รวบรวมไว้ นั่นคือเหตุผลที่ Tretyakov Gallery เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่แท้จริงจากส่วนต่างๆ ของโลก แม้แต่คนที่ดูเหมือนจะห่างไกลจาก "เรื่องสำคัญ" เช่นนี้ก็ยังพยายามไปเยี่ยมชมห้องโถงเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์พู่กันผู้ยิ่งใหญ่ มามอสโคว์แล้วไม่ไปที่ Tretyakov Gallery เหรอ? นี่เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้เนื่องจากโดยปกติแล้วจะรวมอยู่ในโปรแกรมทัศนศึกษาทั้งหมด แน่นอนว่าคุณสามารถเยี่ยมชมที่นี่ได้แบบส่วนตัว

หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งเป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุด สถาบันวัฒนธรรมรัสเซียประกาศเป้าหมายหลัก 4 ประการของกิจกรรมของตน ได้แก่ อนุรักษ์ วิจัย นำเสนอ และเผยแพร่งานศิลปะในประเทศ ซึ่งจะสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติและปลูกฝังให้คนรุ่นใหม่มีความเข้าใจในสิ่งนั้น บทบาทที่สำคัญซึ่งศิลปะถือเป็นศูนย์รวมของความสำเร็จและการแสดงออกถึงความสุภาพในสังคมของเรา และเป้าหมายเหล่านี้สำเร็จได้ก็จากการได้รู้จักเพื่อนพลเมืองของเรา (เราไม่ได้หมายถึงนักท่องเที่ยวต่างชาติ) ด้วย ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง- การสร้างสรรค์พรสวรรค์ของรัสเซียและระดับโลก ดังนั้น ในฐานะหนึ่งในผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ที่รู้สึกขอบคุณในบทวิจารณ์ของเขา ชีวิตของผู้คนก็สดใสขึ้น สวยงามขึ้น และดีขึ้น

ใครเป็นผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery

มาเริ่มการเที่ยวชมประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery กันโดยทำความรู้จักกับผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นชายที่โดดเด่นโดยไม่มีการพูดเกินจริงซึ่งมีชื่อจารึกอยู่ในแท็บเล็ตตลอดไป วัฒนธรรมประจำชาติ- นี่คือ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซึ่งเป็นของครอบครัวพ่อค้าชื่อดังที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม: พ่อแม่ของเขาทำงานด้านการค้าโดยเฉพาะ แต่เนื่องจากพาเวลอยู่ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาจึงได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในสมัยนั้น และเริ่มมีความอยากในความงาม ครั้นเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว ย่อมเข้าไปมีส่วนร่วมอย่างที่เขาว่ากันในบัดนี้ ธุรกิจครอบครัวช่วยเหลือพ่อของเขาทุกวิถีทาง เมื่อพ่อแม่ทั้งสองเสียชีวิต โรงงานที่พวกเขาเป็นเจ้าของก็ส่งต่อไปยัง Tretyakov รุ่นเยาว์ และเขาก็เริ่มพัฒนามันอย่างละเอียด กิจการก็ขยายตัว มีรายได้เพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้จะยุ่งมาก แต่ Pavel Mikhailovich ก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลในงานศิลปะ

Tretyakov มักคิดเกี่ยวกับการสร้างนิทรรศการถาวรภาพวาดรัสเซียครั้งแรกไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย เมื่อสองปีก่อนที่จะเปิดแกลเลอรี เขาเริ่มได้รับภาพวาดจากปรมาจารย์ชาวดัตช์ คอลเลกชันในตำนานของ Tretyakov เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2399 พ่อค้าหนุ่มตอนนั้นอายุเพียง 24 ปีเท่านั้น ผู้ใจบุญสามเณรคนแรกได้รับภาพวาดสีน้ำมัน "Clash with Finnish Smugglers" โดย V. Khudyakov และ "Temptation" โดย N. Schilder ปัจจุบัน ชื่อของศิลปินเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดี แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประชาชนทั่วไปไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชื่อเหล่านี้

P. M. Tretyakov ขยายคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์และล้ำค่าของเขาในช่วงหลายทศวรรษ เขารวบรวมภาพวาดไม่เพียง แต่โดยจิตรกรที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับศิลปินมือใหม่โดยไม่ปฏิเสธที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมันและส่งเสริมงานของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ หากคุณตั้งชื่อทุกคนที่ควรจะขอบคุณผู้อุปถัมภ์สำหรับความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ครอบคลุมขอบเขตของบทความเดียวจะไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนี้ - รายการจะน่าประทับใจ

ประวัติความเป็นมาของหอศิลป์ Tretyakov

ผู้สร้าง พิพิธภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครฉันเห็นว่าผลิตผลของฉันไม่เพียง แต่เป็นคลังผลงานของศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบของพวกเขาที่จะสื่อถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณรัสเซีย - เปิดกว้าง กว้างใหญ่ เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิของพวกเขา ดังนั้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2435 Pavel Mikhailovich ได้บริจาคของสะสมของเขาให้กับมอสโก ดังนั้น Tretyakov Gallery จึงกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สาธารณชนเข้าชมได้แห่งแรกในรัสเซีย

โครงการด้านหน้าของ Tretyakov Gallery โดย V. M. Vasnetsov, 1900

“เด็กชายในอ่างอาบน้ำ” (2401)

ในช่วงเวลาของการถ่ายโอนคอลเลกชันไม่เพียงประกอบด้วยภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานกราฟิกของจิตรกรชาวรัสเซียด้วย: ครั้งแรกมี 1,287 เล่ม, ครั้งที่สอง - 518 ควรพูดแยกกันเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนชาวยุโรป (ที่นั่น มีมากกว่า 80 รายการ) และไอคอนออร์โธดอกซ์จำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีสถานที่สะสมผลงานประติมากรรมอีก 15 แห่ง

ทางการมอสโกยังมีส่วนร่วมในการเติมเต็มคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์โดยซื้อผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงของโลกโดยต้องเสียเงินคลังของเมือง ภายในปี 1917 ซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตในรัสเซีย Tretyakov Gallery มีห้องเก็บของ 4,000 ห้องแล้ว หนึ่งปีต่อมาภายใต้รัฐบาลบอลเชวิค พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับสถานะเป็นรัฐ พร้อมกัน อำนาจของสหภาพโซเวียตทำให้คอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากเป็นของกลาง

นอกจากนี้คอลเลกชัน Tretyakov ยังได้รับการเติมเต็มโดยรวมการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ในเมืองใหญ่ขนาดเล็ก: พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev, แกลเลอรี Tsvetkov, พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมและการยึดถือ I. S. Ostroukhov ดังนั้นต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาจึงมีการสะสมงานศิลปะเพิ่มขึ้นมากกว่าห้าเท่า ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกก็ถูกถ่ายโอนไปยังคอลเลกชั่นอื่นๆ แกลเลอรีนี้ก่อตั้งโดย P. M. Tretyakov และกลายเป็นที่เก็บภาพวาดที่เชิดชูความคิดริเริ่มของชาวรัสเซีย และนี่คือ ความแตกต่างพื้นฐานจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อื่นๆ

จิตรกรรมโดย Louis Caravaque "ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Anna Ioannovna" 1730

"ชาวนาที่มีปัญหา" โดยประติมากร M.A. Chizhov

อาคารของหอศิลป์ Tretyakov

อาคารหลักของ Tretyakov Gallery ที่ 10 Lavrushinsky Lane ใน Zamoskvorechye ก่อนหน้านี้เป็นของครอบครัวของผู้ก่อตั้ง - พ่อแม่ของเขาและตัวเขาเองอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ ต่อจากนั้น ที่ดินของพ่อค้าก็ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แกลเลอรียังตั้งอยู่ในอาคารที่อยู่ติดกับอาคารหลักด้วย ด้านหน้าอาคารที่เราเห็นในปัจจุบันถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ผู้เขียนภาพร่างคือ V. M. Vasnetsov

รูปแบบของอาคารเป็นแบบนีโอรัสเซีย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นี่เป็นจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำความจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นแหล่งรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะรัสเซีย ที่ด้านหน้าอาคารหลักเดียวกันผู้เยี่ยมชมสามารถเห็นภาพนูนต่ำของเสื้อคลุมแขนของเมืองหลวง - นักบุญจอร์จพร้อมงู และทั้งสองด้านมีผ้าสักหลาดเซรามิกโพลีโครม ดูหรูหรามาก คำจารึกขนาดใหญ่ที่เขียนด้วยสคริปต์ชื่อ Peter และ Sergei Tretyakov ซึ่งเป็นผู้บริจาคคอลเลคชันทั้งสอง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับผ้าสักหลาด

ในปี พ.ศ. 2473 มีการสร้างห้องเพิ่มเติมทางด้านขวาของอาคารหลักตามการออกแบบของสถาปนิก A. Shchusov ทางด้านซ้ายของอาคารพาณิชย์เดิมคืออาคารวิศวกรรมศาสตร์ นอกจากนี้ Tretyakov Gallery ยังเป็นเจ้าของคอมเพล็กซ์บน Krymsky Val ซึ่งมีการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะ ห้องนิทรรศการใน Tolmachi พิพิธภัณฑ์ - วัดเซนต์นิโคลัสรวมถึงพิพิธภัณฑ์ของ A. M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินประชาชน P. D. Korin และพิพิธภัณฑ์ - การประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร A. S. Golubkina ก็เป็นของ Tretyakov Gallery เช่นกัน .

สิ่งที่เห็นใน Tretyakov Gallery

ปัจจุบัน Tretyakov Gallery เป็นมากกว่าพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นศูนย์กลางสำหรับการศึกษากระแสศิลปะต่างๆ พนักงานแกลเลอรีซึ่งเป็นมืออาชีพระดับสูง มักทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้ซ่อมแซม ซึ่งรับฟังความคิดเห็นและการประเมินผล ทรัพย์สินอีกประการหนึ่งของแกลเลอรีถือได้ว่าเป็นกองทุนหนังสือที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีสิ่งพิมพ์เฉพาะเรื่องมากกว่า 200,000 ฉบับในงานศิลปะแขนงต่างๆ

ตอนนี้เกี่ยวกับนิทรรศการเอง คอลเลกชันสมัยใหม่มีผลงานมากกว่า 170,000 ชิ้น ศิลปะรัสเซียและนี่ยังห่างไกลจากขีดจำกัด: ยังคงได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง ขอบคุณศิลปิน เงินบริจาคจากบุคคล องค์กรต่างๆ และทายาทศิลปินชื่อดังที่บริจาค ผลงานต่างๆ- นิทรรศการแบ่งออกเป็นส่วนๆ แต่ละส่วนครอบคลุมเฉพาะส่วน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- เรียกพวกเขาว่า: ศิลปะรัสเซียโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 จิตรกรรม XVII- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพกราฟิกของรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 19 รวมถึงประติมากรรมรัสเซียในยุคเดียวกัน

"ยามเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky พ.ศ. 2432"โบกาตีร์ส" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2441

ดังนั้น ส่วนของศิลปะรัสเซียโบราณจึงนำเสนอผลงานของทั้งจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและผู้ที่ยังไม่เปิดเผยชื่อ ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียงเราจะตั้งชื่อว่า Andrei Rublev, Theophanes the Greek, Dionysius ในห้องโถงที่สงวนไว้สำหรับผลงานศิลปะชิ้นเอกตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการจัดแสดงภาพวาดของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov

ส่วนรัสเซียก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ศิลปะที่สมจริงสืบมาจากช่วงครึ่งหลังของปี 1800 นำเสนอด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย ในส่วนนี้ของแกลเลอรี Tretyakov คุณสามารถชมผลงานที่โดดเด่นของ I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan และปรมาจารย์ด้านพู่กันคนอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งที่มีชื่อเสียงและถูกกล่าวถึงมากที่สุดคือ "Black Square" อันโด่งดังของ Kazimir Malevich

เมื่อพิจารณาจากคอลเล็กชั่นผลงานที่มีชีวิตชีวาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณจะเห็นผลงานอมตะของ V. A. Serov และ M. A. Vrubel รวมถึงปรมาจารย์ของสมาคมศิลปะที่มีอยู่ในเวลานั้น: "สหภาพศิลปินรัสเซีย" “โลกแห่งศิลปะ” และ “บลูโรส”

แยกกันควรพูดถึงส่วนหนึ่งของนิทรรศการซึ่งเรียกว่า "คลัง" นี่คือคอลเลกชันผลิตภัณฑ์ศิลปะอันล้ำค่าอย่างแท้จริงจาก หินมีค่าและโลหะมีค่าที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 20

ส่วนพิเศษอีกส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery แสดงตัวอย่างกราฟิกซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือไม่ควรให้เส้นตรงตก แสงสว่าง- จัดแสดงในห้องที่มีแสงไฟนวลตา ซึ่งทำให้ดูสวยงามและน่าหลงใหลเป็นพิเศษ

หมายเหตุสำหรับนักท่องเที่ยว: อาจห้ามถ่ายภาพนิทรรศการชั่วคราวใน Tretyakov Gallery (จะรายงานแยกต่างหาก)

เวลาทำการ

Tretyakov Gallery เปิดให้บริการในวันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น. ในวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ - เวลา 10.00 น. - 21.00 น. วันหยุดคือวันจันทร์ สามารถจองการท่องเที่ยวได้ที่โต๊ะบริการทัวร์ซึ่งตั้งอยู่ที่ทางเข้าหลัก ใช้เวลาตั้งแต่ 1 ชั่วโมง 15 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง

วิธีเดินทาง

คุณสามารถไปที่อาคารหลักของ Tretyakov Gallery ได้ที่ 10 Lavrushinsky Lane โดยรถไฟใต้ดิน สถานี: “Tretyakovskaya” หรือ “Polyanka” (รถไฟใต้ดินสาย Kalininskaya) รวมถึง “Oktyabrskaya” และ “Novokuznetskaya” ของสาย Kaluzhsko-Rizhskaya และ “Oktyabrskaya” ของสาย Circle

หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง พ่อค้า และผู้ใจบุญ Pavel Tretyakov P. Tretyakov เริ่มสะสมภาพวาดในปี พ.ศ. 2393 และ 17 ปีต่อมาเขาได้เปิดแกลเลอรีซึ่งมีผลงานวิจิตรศิลป์ประมาณสองพันชิ้นและประติมากรรมหลายชิ้น ในปีพ.ศ. 2436 คอลเลกชั่นนี้ซึ่งก่อนหน้านี้บริจาคให้กับมอสโก กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Moscow City Tretyakov Gallery และได้รับการดูแลด้วยเงินที่ผู้ก่อตั้งมอบให้

ในปี 1918 หอศิลป์ Tretyakov กลายเป็นของกลางและกลายเป็น "ทรัพย์สินของรัฐของ RSFRS" ผู้กำกับคนแรกคือนักวิจารณ์ศิลปะและศิลปิน I. Grabar จากนั้นเป็นสถาปนิก A. Shchusev ภายใต้พวกเขา การถือครองของพิพิธภัณฑ์เพิ่มขึ้น มีการเพิ่มอาคารใหม่หลายแห่ง และนิทรรศการใหม่ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพวาดและประติมากรรมทั้งหมดถูกส่งออกไปยังโนโวซีบีร์สค์และโมโลตอฟ การอพยพดำเนินต่อไปนานกว่าหนึ่งปี แต่ในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 นิทรรศการได้เปิดให้ผู้อยู่อาศัยและแขกของมอสโกอีกครั้ง

ในทศวรรษต่อมา พิพิธภัณฑ์ได้เติบโตอย่างต่อเนื่อง และในปัจจุบันได้รวมแกลเลอรีบน Krymsky Val, แกลเลอรีใน Lavrushinsky Lane, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V. M. Vasnetsov, โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi และสาขาอื่น ๆ

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยงานศิลปะ XI-XXI รวมถึงภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกของรัสเซีย มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 11-17 และมีคุณค่าอย่างยิ่งในหมู่สิ่งเหล่านี้คือใบหน้าของพระมารดาแห่งวลาดิมีร์, "ตรีเอกานุภาพ" ของ Rublev และไอคอนที่วาดโดย Dionysius, Theophan the Greek, Simon Ushakov

คอลเลกชันพื้นฐานของ Tretyakov Gallery คือภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานของ Kramskoy, Perov, Vasnetsov, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin และศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 แกลเลอรีได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของ Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich และ Benois ในช่วงยุคโซเวียต Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov และคนอื่น ๆ ปรากฏตัวในนิทรรศการ นอกจากภาพวาดแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังจัดเก็บและจัดแสดงผลงานของ Antokolkolsky, Mukhina, Shadr, Konenkov และประติมากรชื่อดังคนอื่นๆ

ปัจจุบัน Tretyakov Gallery กำลังพัฒนานิทรรศการและนิทรรศการใหม่ โดยร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและรัสเซียอย่างแข็งขัน โดยจัดหาคอลเลกชันสำหรับนิทรรศการชั่วคราว และยังดำเนินการบูรณะและ เอกสารการวิจัยเติมเต็มกองทุน พัฒนาโปรแกรมด้านวัฒนธรรมและการศึกษา เข้าร่วมในพิพิธภัณฑ์สำคัญ เทศกาลภาพยนตร์และดนตรี

ในปี 1995 หอศิลป์ Tretyakov ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวัตถุทางวัฒนธรรมที่มีค่าที่สุดสำหรับกิจกรรมในด้านการอนุรักษ์วัตถุทางศิลปะและการส่งเสริมคุณค่าของพิพิธภัณฑ์

ที่อยู่แกลเลอรี Tretyakov: 119017, มอสโก, Lavrushinsky Lane, 10
เส้นทาง: รถไฟใต้ดิน "Tretyakovskaya" หรือ "Polyanka"

ข้อมูลโดยย่อของ Tretyakov Gallery

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง Tretyakov Gallery โดยจัดทัวร์ชมแกลเลอรีสั้น ๆ

การพัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน

การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศีลธรรมของพวกเขา

โครงสร้างชั่วโมงเรียน

การแนะนำ.
ประวัติความเป็นมาของตระกูล Tretyakov
รวบรวมกิจกรรมของ ป.ม. เทรตยาคอฟ
ทัวร์ชมแกลเลอรี่
บทสรุป.

อุปกรณ์: เครื่องฉายมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ นิทรรศการการจำลองผลงานของศิลปินชื่อดัง

1. บทนำ (การนำเสนอ 1 สไลด์ 1)

หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก คอลเล็กชันของแกลเลอรีนี้อุทิศให้กับงานศิลปะประจำชาติรัสเซียโดยเฉพาะ สำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหรือผู้ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานศิลปะดังกล่าว นี่คือวิธีที่แกลเลอรีเกิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง Pavel Mikhailovich Tretyakov พ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในมอสโก (พ.ศ. 2375-2441) และยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้

2. ประวัติความเป็นมาของตระกูล Tretyakov (สไลด์ 2)

ครอบครัวพ่อค้า Tretyakov มีประวัติย้อนกลับไปที่เมืองเขต Maloyaroslavets จังหวัด Kaluga ซึ่งเป็นจุดที่ Elisey Martynovich ปู่ทวดของ P.M. Tretyakov (1704–1783) มาถึงมอสโกพร้อมภรรยาและลูกชายในปี 1774 Tretyakovs รุ่นต่อๆ มาประสบความสำเร็จในการขยายการค้าและเพิ่มทุน สิ่งต่างๆ กำลังดำเนินไปด้วยดีเป็นพิเศษสำหรับมิคาอิล ซาคาโรวิช เทรตยาคอฟ (ค.ศ. 1801–1850) ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จของเขากับลูกสาวของพ่อค้ารายใหญ่ที่ส่งออกน้ำมันหมูไปยังอังกฤษ อเล็กซานดรา ดานิลอฟนา โบริโซว่า (พ.ศ. 2355–2442) เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2375 ลูกคนแรกของพวกเขาเกิดซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งในอนาคตของหอศิลป์ชื่อดัง Pavel Mikhailovich Tretyakov ในปี พ.ศ. 2391 ครอบครัวต้องทนทุกข์ทรมาน: เด็กสี่คนเสียชีวิตด้วยไข้อีดำอีแดงและในปี พ.ศ. 2393 มิคาอิล Zakharovich Tretyakov เองก็เสียชีวิต หลังจากที่เขาเสียชีวิต สังหาริมทรัพย์และอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดตกเป็นของลูกชายสองคนของเขา Pavel และ Sergei ซึ่งสานต่อธุรกิจการค้าของบิดาได้สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2395 มีการซื้อบ้านในมอสโกในพื้นที่ Tolmachevsky Lanes ที่ทันสมัยซึ่งครอบครัว Tretyakov ย้ายไป

พาเวลพี่ชายคนโตไม่ได้แต่งงานมานานแล้ว เฉพาะในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2408 งานแต่งงานของเขาเกิดขึ้นกับ Vera Nikolaevna Mamontova (พ.ศ. 2387–2442) ลูกพี่ลูกน้อง ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซาฟวา อิวาโนวิช มามอนตอฟ (1841–1918) เป็นจุดเริ่มต้นของความสุขอันยาวนาน ชีวิตครอบครัว- ทุกคนในครอบครัวรักกัน ครอบครัว Tretyakov ชอบการเดินทางทั้งที่มีและไม่มีลูก ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ ทั้ง Pavel Mikhailovich และ Vera Nikolaevna ต่างก็เป็นคนที่สัมผัสได้ถึงธรรมชาติ ศิลปะ และดนตรี ลูกๆ ของพวกเขาก็โตมาแบบเดียวกัน Pavel Mikhailovich ทำงานหนัก เวลาส่วนใหญ่บริหารโรงงานปั่นด้ายและร้านค้าของ Kostroma และเวลาที่เหลือทั้งหมดก็อุทิศให้กับผลิตผลที่เขาชื่นชอบนั่นคือแกลเลอรี มีกิจกรรมการกุศลด้วย P.M. Tretyakov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับโรงเรียน Arnold for the Deaf and Mutes ซึ่งเขาเป็นผู้ดูแลทรัพย์สิน นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสมาคมมิชชันนารีออร์โธดอกซ์ มีส่วนร่วมในการดูแลคนยากจน เป็นสมาชิกของศาลพาณิชย์ และแน่นอนว่าเป็นสมาชิกของสังคมต่าง ๆ - ศิลปะ การกุศล และการค้า Pavel Mikhailovich ทำสิ่งดีๆ มากมายในช่วงชีวิตของเขา ตามความประสงค์ของเขา มีการจัดสรรเงินจำนวนมากสำหรับการบำรุงรักษาแกลเลอรี สำหรับโรงเรียนอาร์โนลด์ และสำหรับทุนการศึกษาต่างๆ P.M. Tretyakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2441 3 เดือนต่อมา Vera Nikolaevna ภรรยาของเขาเสียชีวิต

3. กิจกรรมรวมตัวของป.ม. เทรตยาคอฟ (สไลด์ 3)

ปีแห่งการก่อตั้ง Tretyakov Gallery ถือเป็นปี 1856 ตอนนั้นเองที่ Pavel Mikhailovich ได้รับภาพวาดสองภาพแรกจากศิลปินชาวรัสเซีย "Temptation" โดย Nikolai Gustovich Schilder และ "Clash with Finnish Smugglers" โดย Vasily Grigorievich Khudyakov

หัวข้อเรื่องตำแหน่งที่ไร้อำนาจของผู้หญิงในสังคมรัสเซียมีความเกี่ยวข้องมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรากฏการณ์นี้เป็นพื้นฐานของภาพวาด "สิ่งล่อใจ"

... ห้องใต้ดินที่มืดมน ที่นี่เขาอาศัยอยู่อย่างยากจน สาวสวยและแม่แก่ของเธอ วันแม่มีเลข เธอป่วยหนัก เธอไม่ลุกจากเตียงหลังม่านมืดอีกต่อไป เด็กผู้หญิงหาเงินจากการปักผ้า แต่ด้วยเพนนีที่เธอได้รับจากการทำงานที่ซื่อสัตย์ มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลี้ยงตัวเองและแม่ที่ป่วยของเธอ

และตอนนี้ห่วงก็ถูกทิ้งร้าง เจอกับปัญหา เลือกเส้นทางต่อไป หญิงชราแมงดาอยู่ตรงนั้นแล้ว เธอมอบสร้อยข้อมือราคาแพงให้นางเอกสาว ในส่วนลึกของภาพ ใบหน้ามีหนวดเคราของผู้ล่อลวงปรากฏขึ้นที่หน้าต่างประตู หากหญิงสาวเห็นด้วย เขาจะมอบสร้อยข้อมือเส้นนี้ให้เธอ กินอิ่มแล้วโทรหาแม่หาหมอได้เลย มีความกลัวและความสิ้นหวังบนใบหน้าของหญิงสาวในการเคลื่อนไหวของเธอ... ความขัดแย้งทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบมีแมวตัวหนึ่งกำลังเตรียมที่จะคว้าหนูอย่างร่าเริงเดินเล่นอยู่ใต้ตู้ลิ้นชัก ฉากนี้ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าตัวเลือกของหญิงสาวนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว

ภาพวาดถัดไปของ Vasily Grigorievich Khudyakov คือ "การต่อสู้กับคนลักลอบขนของฟินแลนด์" ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฉากในชีวิตจริงของการปะทะกันระหว่างการปลดเจ้าหน้าที่ศุลกากรและกลุ่มลักลอบขนของเถื่อน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา P.M. Tretyakov ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะรวบรวมผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

4. เที่ยวชมสถานที่แกลเลอรี่ (สไลด์ 4)

เมื่อเริ่มต้นกิจกรรมของเขาในฐานะนักสะสม Tretyakov ได้กำหนดเป้าหมายของเขาอย่างชัดเจน - เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะแห่งชาติในมอสโก Tretyakov แสดงแนวคิดนี้เมื่อมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และชื่อของภาพวาดที่แขวนอยู่ในห้องโถงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส Tretyakov วางแผนที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่จะนำเสนอโรงเรียนการวาดภาพแห่งชาติรัสเซีย Pavel Mikhailovich ต้องรวบรวมแกลเลอรีของเขาตั้งแต่เริ่มต้น แต่เขาสามารถพึ่งพารสนิยมของตัวเองได้ทั้งหมด ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 ภาพวาดของ I.I. ปรากฏในคอลเลกชันของเขา Sokolova, A. Savrasova, M.P. คลอดท์.

ในปี พ.ศ. 2407 ภาพวาดชิ้นแรกที่สร้างจากเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏในคอลเลกชัน - "Princess Tarakanova" โดย K. D. Flavitsky (สไลด์ 5)

P.M. Tretyakov รักธรรมชาติและเข้าใจมันอย่างถ่องแท้ดังนั้นการได้มาซึ่งทิวทัศน์จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญเสมอไป (สไลด์ 6)

แกลเลอรีภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของ Tretyakov ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 P.M. Tretyakov ตัดสินใจสร้างแกลเลอรีภาพของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย - นักแต่งเพลง นักเขียน ศิลปิน นักแสดง นักวิทยาศาสตร์ เขาเริ่มไม่เพียงแต่ซื้อผลงานที่สร้างไว้แล้วเท่านั้น แต่ยังสั่งซื้อภาพวาดอีกด้วย - (สไลด์ 7)

Pavel Mikhailovich วางภาพวาดที่ซื้อมาไว้ในบ้านของเขาที่ Lavrushinsky Lane มีพื้นที่ไม่เพียงพอ ในปีพ.ศ. 2415 การก่อสร้างเริ่มดำเนินการในห้องโถงพิพิธภัณฑ์ 2 ห้องแรก และในปี พ.ศ. 2417 ก็ได้ดำเนินการก่อสร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว (สไลด์ 8)

ในปีพ.ศ. 2425 มีการเพิ่มห้องโถงใหม่ 6 ห้อง ในช่วงทศวรรษที่ 1880 คอลเลกชัน Tretyakov ได้ขยายตัวอย่างมาก (สไลด์ 9)

ในปี พ.ศ. 2428 มีการเพิ่มห้องโถงอีก 7 ห้องในบ้านใน Lavrushinsky พ.ศ. 2435 เป็นปีที่สำคัญสำหรับแกลเลอรี ในปีนี้ Pavel Mikhailovich Tretyakov บริจาคให้กับเมืองมอสโก ในขั้นต้น คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 1,287 ชิ้น ภาพวาด 518 ชิ้น และประติมากรรม 9 ชิ้น วันนี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของ Tretyakov Gallery ซึ่งมีผลงานมากกว่า 100,000 ชิ้นซึ่งแบ่งออกเป็นหลายส่วน (สไลด์ 10, 11, 12)

5. ส่วนของแกลเลอรี Tretyakov

ส่วนแรกประกอบด้วยศิลปะรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 12-18 ที่นี่ในระหว่างการท่องเที่ยว คุณจะเห็นไอคอน ประติมากรรม ประติมากรรมขนาดเล็ก และศิลปะประยุกต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (นิทรรศการประมาณ 5,000 ชิ้น) (สไลด์ 13)

ส่วนที่ 2 ได้แก่ จิตรกรรมที่สิบแปด- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (สไลด์ 14)

ส่วนที่สามประกอบด้วยภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (ประมาณ 7,000 ผลงาน) (สไลด์ 15)

ในระหว่างการทัศนศึกษา คุณจะได้ชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์ของกราฟิกรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (ผลงานมากกว่า 30,000 ชิ้น) ประติมากรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (นิทรรศการประมาณ 1,000 ชิ้น) (สไลด์ 16)

คอลเลกชันที่น่าสนใจของกรอบโบราณเฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์และส่วนใหญ่ (มากกว่าครึ่งหนึ่งของคอลเลกชันทั้งหมด) ที่เป็นภาพวาด ประติมากรรม และภาพกราฟิกหลังการปฏิวัติ ตั้งอยู่ในพื้นที่บน Krymsky Val (สไลด์ 17)

6. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแต่ละคน

6.1 จิตรกรรมโดย Viktor Vasilyevich Vasnetsov“ Alyonushka” (สไลด์ 18)

ศิลปินเริ่มทำงานกับภาพวาดในปี พ.ศ. 2423 ในตอนแรกเขาวาดภาพทิวทัศน์บนฝั่งแม่น้ำ Vori ในเมือง Abramtsevo ใกล้สระน้ำใน Akhtyrka ภาพร่างจำนวนมากจากเวลานี้รอดชีวิตมาได้ งานเสร็จสมบูรณ์ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2424 ในมอสโกหลังจากนั้น Vasnetsov ส่งไปที่นิทรรศการการเดินทาง

6.2 จิตรกรรมโดย Alexander Ivanov“ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” (สไลด์ 19)

ในปี ค.ศ. 1834 ศิลปินได้วาดภาพ “การปรากฏของพระคริสต์ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์ต่อแมรี แม็กดาเลน” สามปีต่อมา ศิลปินเริ่มสร้าง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" วาดภาพนี้ใช้เวลา 20 ปี (พ.ศ. 2380-2400) หลังจากนั้นนำเสนอต่อสาธารณชนในห้องโถงแยกต่างหากของ Academy of Arts

6.3 ผลงานของ Pavel Andreevich Fedotov (สไลด์ 20)

“Fresh Cavalier” เป็นภาพวาดชิ้นแรกที่ศิลปินบรรลุความเป็นจริงโดยสมบูรณ์ในการวาดภาพการตกแต่งทั้งหมด ภาพวาดทั้งหมดถูกวาดขึ้นในรูปแบบย่อส่วน: มันถูกลงสีอย่างละเอียดอย่างยิ่งโดยให้ความสนใจอย่างไม่ลดละในทุกพื้นที่และทุกวัตถุ การกระทำเกิดขึ้นในห้องที่คับแคบและมืดมิด ร่างของ "Fresh Cavalier" เพิ่มขึ้นโดยสวมเสื้อคลุมของเขาที่นี่ทุกอย่างสร้างขึ้นจากความขัดแย้งในการ์ตูนของ Fedotov เช่นเดียวกับของ Gogol ไกลกว่าคนอวดดีและแม่ครัวแสนสวยของเขา “The Fresh Cavalier” คือสุดยอดแห่งความผยองและหยาบคาย "

ใน “อาหารเช้าของขุนนาง”ความสามัคคีของสีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสีเขียวที่โดดเด่นของการตกแต่งภายใน ตรงกันข้ามกับสีเขียวนี้คือสีฟ้าของเสื้อคลุมและสีแดงเข้มของผ้าไหมชัลวาร์ "ขุนนาง" แต่ละสีมีความเข้มข้นผิดปกติและเนื้อเต็ม ซึ่งไม่รบกวนความสมบูรณ์ของโทนสีโดยรวม

ในปี พ.ศ. 2391 Fedotov ได้สร้างภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขา - “การจับคู่ของผู้พัน”สำหรับเธอศิลปินได้รับรางวัลนักวิชาการด้านจิตรกรรม ในนิทรรศการทางวิชาการเมื่อปี พ.ศ. 2391 ฝูงชนของผู้ชมมารุมล้อมภาพวาด เป็นคำใหม่ในงานศิลปะ สดและกล้าหาญในความจริงใจ ความสัตย์จริง ความลึกซึ้งของความคิด ความจริงจัง ทิศทางที่สำคัญ- ชื่อของ Fedotov ดังสนั่นไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ใน “การจับคู่ของผู้พัน” มีความหมายในตัวเอง มีความสมเหตุสมผล และมีวัตถุประสงค์เฉพาะในการอธิบายลักษณะตัวละคร หรือเพื่ออธิบายสถานการณ์ ไม่มีอะไรสุ่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ แก่นแท้ของภาพไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความสดใสของฉากเท่านั้น ทั้งในด้านจิตใจและสังคมนั้นลึกซึ้งและมีความหมาย นี่ไม่ใช่แค่ฉากที่นำมาจากชีวิตอันหนาแน่นเท่านั้น หัวข้อของภาพเขียนคือการแต่งงานแบบจัดเตรียม การแต่งงานกลายเป็นธุรกิจการค้า การแต่งงานที่เสื่อมทรามด้วยความโลภ ร้อยแก้วเหยียดหยาม ไม่เต็มไปด้วยไหวพริบทางบทกวี เผยให้เห็นเพียงความต่ำต้อยและความใจร้ายของผู้คนเท่านั้น ไม่มีตัวละครเชิงบวกแม้แต่ตัวเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่คือเรื่องจริง" อาณาจักรมืด- นี่ไม่ใช่การตำหนิอีกต่อไป นี่เป็นการกล่าวหาอย่างรุนแรง การวิจารณ์ที่โหดร้าย

6.4 ภาพวาดโดย Vasily Vladimirovich Pukirev “ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” (สไลด์ 21)

ศิลปินใช้ผลงานของเขาจากภาพวาดจากเหตุการณ์จริง ในปี พ.ศ. 2404 นั่นคือหนึ่งปีก่อนการสร้างภาพการหมั้นหมายของผู้ผลิตที่ร่ำรวยซึ่งค่อนข้างแก่แล้วได้เกิดขึ้นและ เด็กสาวจากครอบครัวที่ยากจน S.N. Rybnikova Pukirev รู้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมนี้จากเพื่อนและนักเรียนของเขา S. M. Varentsov ตามเรื่องราวของเรื่องหลังเขาและ S.N. Rybnikova รักกัน แต่ด้วยเหตุผลที่เราไม่ทราบในตอนนี้หญิงสาวไม่ได้แต่งงานกับชายที่รักของเธอ แต่เป็นผู้ผลิตที่ร่ำรวยและคนรักของเธอก็มีบทบาทเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานนี้

6.5 ผลงานของ Vasily Grigorievich Perov (สไลด์ 22)

พวกเขาพูดเกี่ยวกับภาพวาดของ Vasily Grigorievich Perov ว่าพวกเขา "กัดอย่างเจ็บปวด" เปรอฟเห็นว่าผู้คนต้องทนทุกข์ เห็นอกเห็นใจ และทนทุกข์ร่วมกับพวกเขาอย่างไร

สนธยาฤดูหนาว. พายุหิมะ เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคนถูกควบคุมให้ลากเลื่อน และแทบจะลากถังน้ำแข็งขนาดใหญ่ไปตามถนนในเมืองไม่ได้เลย เด็กๆก็หมดแรง ลมแรงพัดผ่านเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งของพวกเขา มีผู้ใจดีช่วยดึงเลื่อนขึ้นเขา Perov เรียกภาพวาดว่า "Troika" ชื่อนี้มีความขมขื่นและเจ็บปวดมากแค่ไหน! เราคุ้นเคยกับเพลงเกี่ยวกับทรอยกาที่ห้าวหาญเกี่ยวกับทรอยกาขี้เล่น แต่นี่คือทรอยกาของเด็กที่เหนื่อยล้า

สำหรับชื่อของภาพวาด - "Troika" - Perov กล่าวเสริม: "ช่างฝีมือฝึกหัดแบกน้ำ" เพราะในเวลานั้นเด็กหลายพันคนทำงานในโรงงานเวิร์คช็อปร้านค้าและร้านค้า พวกเขาถูกเรียกว่านักเรียน

6.6 จิตรกรรมโดย Ilya Efimovich Repin“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581” (สไลด์ 23)

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - การสังหารซาร์อีวานที่ 4 ของอีวานลูกชายคนโตของเขา นี่เป็นหลักฐานจากวันที่ที่แน่นอนในชื่อภาพเขียนด้วย สาเหตุของการสังหารลูกชายของเขาโดยซาร์ผู้น่ากลัวยังไม่ชัดเจนมาเป็นเวลานาน ผู้ร่วมสมัยบางคนถือว่าสาเหตุของความโกรธเคืองนั้นเป็นเพียงฉากครอบครัวล้วนๆ คนอื่นเชื่อว่ามีข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างซาร์และเจ้าชายในประเด็นการช่วยเหลือปัสคอฟซึ่งถูกชาวโปแลนด์ปิดล้อม เป็นไปได้ว่าการยั่วยุของโบยาร์ที่ต้องการทะเลาะกันระหว่างอีวานผู้น่ากลัวกับลูกชายของเขาก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

6.7 ผลงานของ Vasily Ivanovich Surikov (สไลด์ 24)

ภาพวาด "Morning of the Streltsy Execution" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2424 เราเห็นจัตุรัสแดงเต็มไปด้วยฝูงชนที่หนาแน่น ทางด้านขวาบนหลังม้าคือจักรพรรดิปีเตอร์ อเล็กเซวิช พร้อมด้วยพรรคพวกเล็กๆ กลุ่มหนึ่ง ปรากฏให้เห็นโดยมีหอคอยที่เข้มงวดและกำหนดไว้อย่างชัดเจนเป็นฉากหลังของกำแพงเครมลิน บุคลิกภาพของบุคคลที่ยืนขวางทางแห่งการเปลี่ยนแปลงย่อมบดบังวงล้อแห่งประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และ Surikov ซึ่งมีพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักอนุสาวรีย์และจิตรกรประวัติศาสตร์ก็ตระหนักถึงสิ่งนี้

หลังจากภาพวาด "The Morning of the Streltsy Execution" Surikov กระโจนเข้าสู่โศกนาฏกรรมของ A.D. คนโปรดของ Peter the Great เมนชิคอฟ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I ซึ่งเป็นผลมาจากแผนการของศาล "ผู้ปกครองกึ่งอธิปไตย" พบว่าตัวเองถูกโค่นล้มจากอำนาจสูงสุด Menshikov ใช้ชีวิตท่ามกลางเด็กๆ ในกระท่อมแคบๆ ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะไซบีเรีย อำนาจ ความมั่งคั่ง และชื่อเสียงเป็นเรื่องของอดีต แต่พลังจิตตัวละครที่ไม่ขาดตอนความพร้อมในการใช้ชีวิตและการกระทำไม่ได้เปลี่ยน Menshikov ศิลปินไม่เพียงสร้างสถานการณ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสร้างโศกนาฏกรรมของชีวิตมนุษย์ในภาพวาด "Menshikov in Berezovo" ซึ่งวาดในปี 1883

จิตรกรรมโดย V.I. "Boyaryna Morozova" ของ Surikov เล่าถึงความแตกแยกในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียที่อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 17- การปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราช Nikon ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1655 ถูกต่อต้านโดยฝ่ายค้านที่นำโดย Archpriest Avvakum Petrov ซึ่งลูกสาวฝ่ายวิญญาณและผู้ร่วมงานคือ Feodosia Prokopievna Morozova หญิงสูงศักดิ์ ผู้หญิงที่ร่ำรวยและมีเกียรติคนนี้ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนผู้ศรัทธาในความศรัทธาในสมัยโบราณและเป็นศัตรูที่กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ในปี 1673 Morozova ถูกเนรเทศไปที่อาราม Borovsky ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 1675

6.8 จิตรกรรมโดย Arkhip Ivanovich Kuindzhi“ Birch Grove” (สไลด์ 25)

จิตรกรรม " เบิร์ชโกรฟ"ถูกวาดในปี พ.ศ. 2422 และจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่ 7 ของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ปฏิกิริยาของศิลปินและผู้ชมเป็นเอกฉันท์ Kuindzhi ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับธรรมชาติของภาพที่ไม่ธรรมดา พวกเขาจำอะไรแบบนี้ไม่ได้ A.I. ของ Kuindzhi ธรรมชาติมีทั้งจริงและธรรมดา ศิลปินชื่นชมธรรมชาติของรัสเซีย

7. โอนแกลเลอรีไปมอสโก (สไลด์ 26)

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2435 Sergei Mikhailovich Tretyakov น้องชายของ Pavel Mikhailovich เสียชีวิต ตามความประสงค์ของเขา คอลเลกชันผลงานของเขาโดยศิลปินต่างประเทศและรัสเซียกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P.M. เทรตยาคอฟ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2435 พาเวล มิคาอิโลวิชได้บริจาคของสะสมของเขาพร้อมกับของสะสมของน้องชายให้กับเมืองมอสโก แกลเลอรี่กลายเป็นสมบัติของเมืองและ P.M. Tretyakov ได้รับการอนุมัติให้เป็นผู้ดูแลทรัพย์สินตลอดชีวิตของเธอ ดาร์ พี.เอ็ม. Tretyakov ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง Tretyakov ได้รับการยอมรับว่าเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2439

ในปี 2549 หอศิลป์ State Tretyakov ฉลองครบรอบ 150 ปี วันครบรอบดังกล่าวมีโครงการนิทรรศการสำคัญๆ มากมาย หนึ่งในนิทรรศการหลักของปีครบรอบคือ "Brothers Pavel และ Sergei Tretyakov ชีวิตและกิจกรรม” – นำเสนอที่ครอบคลุมเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของพี่น้อง Tretyakov ตัวละครของพวกเขา และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์คอลเลกชันของพวกเขา

8. บทสรุป. (สไลด์ 27)

วันนี้เราได้พบกับบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย Pavel Mikhailovich Tretyakov นักสะสมชาวมอสโก นักสะสม Tretyakov เป็นปรากฏการณ์ ผู้ร่วมสมัยค่อนข้างประหลาดใจกับความฉลาดตามธรรมชาติและรสนิยมที่ไร้ที่ติของพ่อค้าทางพันธุกรรมรายนี้ ไม่เคยเรียนที่ไหนเป็นพิเศษ (พี่น้อง Tretyakov ได้รับการศึกษาที่บ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะเชิงปฏิบัติ) เขามีความรู้ด้านวรรณกรรมจิตรกรรมการละครและดนตรีอย่างกว้างขวาง ขอบเขตของกิจกรรมการรวบรวมและขอบเขตอันกว้างไกลของ P.M. Tretyakov นั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง เขาสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมด

วรรณกรรมที่ใช้:

วี.เอ็ม. Volodarsky "แกลเลอรี State Tretyakov", สำนักพิมพ์ Aurora, Leningrad, 1989
V. Porudominsky “First Tretyakov Gallery”, M., “วรรณกรรมเด็ก”, 1979.
เอ็น.เอ็น. Vatolina “ เดินผ่านแกลเลอรี Tretyakov”, M. , “ ศิลปินโซเวียต”, 1983.