วิธีการเล่นกีตาร์? เคล็ดลับคำแนะนำ วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์: คำแนะนำโดยละเอียดสำหรับผู้ที่เป็นอิสระที่สุด

วางแผน

ฉัน. ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

1. ยุคก่อนคลาสสิก

2. ยุคคลาสสิก

3. กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส

4. ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

5. ช่วงสวิง

6. ดนตรีแจ๊สร่วมสมัย

7. กีตาร์ในเพลงร็อค ฟิวชั่น

8. เกี่ยวกับกีตาร์และการแตะ

ครั้งที่สอง เทคนิคการเล่นกีตาร์

ก) ตำแหน่งผู้เล่นกีตาร์

b) การปรับแต่งกีตาร์;

c) การต่อสู้ที่ง่ายที่สุด

2) เทคนิคการเล่นกีต้าร์โปร่ง:

ก) อาร์เพจจิโอ;

ค) ลูกคอ;

ง) รัสเกอาโด;

ง) พิซซ่า;

ฉ) เลกาโต;

ก) สแตคคาโต

3) วิธีการเล่นกีตาร์แบบเล็บ:

ก) ฮาร์โมนิคตามธรรมชาติ

b) เมลิสมาส

4) การเปลี่ยนตำแหน่ง

І. ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

1. ยุคก่อนคลาสสิก

ตามที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุว่าต้นแบบของกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ เคฟาราอัสซีเรีย-บาบิโลนและคิฟาราของอียิปต์ รากฐานของเครื่องดนตรีเหล่านี้กลับไปสู่ระบบดั้งเดิมเมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะใช้ธนูในการต่อสู้เพื่อดำรงอยู่ นักล่าดึกดำบรรพ์อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นการพึ่งพาเสียงของธนูเมื่อยิงลูกธนูตามขนาดของคันธนู (ความยาว, แรงตึง, ความหนาของสายธนู) หากคุณไม่ดึงสายหนึ่งเส้นบนคันธนู แต่ดึงหลายสาย คันธนูทั้งหมดก็จะทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ "ซิธารา" ดั้งเดิมมีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องดนตรีเครื่องสายเกือบทั้งหมด

ในใจกลางของอารยธรรมยุคแรก ได้แก่ เมโสโปเตเมียและอียิปต์ เครื่องดนตรีคิฟาร์หลากหลายชนิด (รวมถึงนาบลาของอียิปต์และเอลเอาด์ของอาหรับ (1) เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่) ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์เพิ่มเติม ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ซิทาราจึงแพร่กระจายไปทั่วชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในช่วง 3 - 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช รวมถึงทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรียด้วย รัฐโบราณทาร์เทส ( สเปนสมัยใหม่ซึ่งถือเป็นบ้านเกิด กีตาร์คลาสสิค- นักเขียนโบราณ (Herodotus, Posidonius, Strabo) กล่าวถึงการศึกษาระดับสูงของชาว Tartessians ซึ่งมีงานเขียนและเป็นต้นฉบับ วัฒนธรรมดนตรี(3). ต่อจากนั้นซิธารัสก็แพร่กระจายไปยังกรีซ (ในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) น่าเสียดายที่ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีและเทคนิคการแสดงในยุคนั้นเท่านั้น กำลังศึกษาประวัติศาสตร์ เอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษร, การขุดค้นทางโบราณคดีด้วยรูปนักดนตรีโบราณ สันนิษฐานได้ว่าเสียงเกิดขึ้นที่ซิธาราได้ 3 วิธี คือ

1) - หยิก

2) - ใช้ทั้งมือลูบสายเบา ๆ

3) - ใช้แปรงพิเศษหรืออุปกรณ์อื่น ๆ

การเล่นกีตาร์ทั้งสามประเภทยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน การเล่นหยิกกลายเป็นพื้นฐาน โรงเรียนคลาสสิก, การเคลื่อนไหวของข้อมือ (razgeado) - สะท้อนถึงลักษณะพื้นบ้านและการผลิตเสียงด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ต่าง ๆ เกมที่ทันสมัยบนกีตาร์ไฟฟ้าโดยใช้ตัวกลาง

2. ยุคคลาสสิก

หลังจากผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยากลำบาก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบกีตาร์จึงได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ในตอนแรก เครื่องดนตรีมีสายห้าสายที่ปรับเป็นสี่สายเหมือนลูต ต่อมากีตาร์ได้กลายมาเป็นกีตาร์แบบหกสาย โดยมีการปรับจูนให้เหมาะกับการเล่นในตำแหน่งเปิด* เพื่อให้เสียงของสายเปิดได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ด้วยวิธีนี้กีตาร์คลาสสิกจึงได้รูปแบบสุดท้าย

คำว่า "ตำแหน่งเปิด" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อยในวรรณกรรมกีตาร์แจ๊ส ในกรณีนี้ ตำแหน่งเปิดหมายถึงรูปแบบการวางนิ้วใดๆ ที่ใช้สตริงเปิด

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง กลางวันที่ 19ศตวรรษนี้เรียกว่ายุครุ่งเรืองของกีตาร์คลาสสิก นักกีตาร์เช่น D. Aguado, F. Sor, M. Carcasi, F. Carulli, M. Giuliani และคนอื่นๆ เปิดเผยความเป็นไปได้ของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีที่ผสมผสานด้านไพเราะและฮาร์โมนิกเข้าด้วยกัน กีตาร์อยู่ในมือ นักแสดงที่ดีเริ่มมีเสียงเหมือน "วงออเคสตราเล็ก" การใช้เทคนิคการเล่นพื้นบ้านผสมผสานกับวัฒนธรรมการแสดงชั้นสูง นักกีตาร์สร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมจนกลายมาเป็นตัวอย่างของดนตรีคลาสสิก โรงเรียนกีตาร์.

ในรัสเซียกีตาร์เจ็ดสายซึ่งส่วนใหญ่ปรับเป็นสามสายได้รับความนิยมอย่างมาก ในบรรดานักกีตาร์เจ็ดสายแห่งศตวรรษที่ 19 M. Vysotsky, M. Sokolovsky, N. Makarov ควรได้รับการเน้นเป็นพิเศษ เทคนิคการเล่นกีตาร์หกสายและกีตาร์รัสเซียนั้นแทบไม่แตกต่างกันเลย แต่เป็นการปรับจูนครั้งที่สาม กีตาร์เจ็ดสายสะดวกน้อยกว่าสำหรับเกมที่ซับซ้อน งานโพลีโฟนิค- เนื่องจากทิศทางหลักของการพัฒนากีตาร์เป็นไปตามเส้นทางของการเอาชนะแบบเหมารวมที่กีตาร์ถูกนำมาใช้และเครื่องดนตรีประกอบล้วนๆ การปรับจูนกีตาร์หกสายเข้ามาแทนที่ระบบการปรับจูนที่สามของ "เจ็ดสาย" ของเรา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มี บานใหม่กีตาร์คลาสสิค ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดนักกีตาร์จำนวนหนึ่ง รวมถึง F. Tárrega, M. Llobet, A. Segovia และคนอื่นๆ ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นมาตรฐาน ซึ่งเป็นการพัฒนากีตาร์คลาสสิกในระดับสูงสุด เทคนิคการเล่นของนักดนตรีเหล่านี้อยู่ในระดับที่ทำให้สามารถแสดงผลงานที่ซับซ้อนมากและในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ขยายเสียง) ในความพยายามที่จะเพิ่มระดับเสียงของกีตาร์ นักกีตาร์จึงใช้วิธีการสร้างเสียงแบบตะปูมากขึ้น ซึ่งปัจจุบันมีความโดดเด่นกว่า จากช่วงเวลานี้ กีตาร์ได้รับสถานะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมท่ามกลางคนอื่นๆ เครื่องดนตรีคลาสสิก.

การพัฒนากีตาร์คลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้สามารถติดตั้งปิ๊กอัพบนกีตาร์ที่มีสายไนลอนได้แล้ว และใช้การประมวลผลเสียงอิเล็กทรอนิกส์พร้อมเอฟเฟกต์ได้แล้ว คุณยังสามารถติดตั้งปิ๊กอัพโพลีโฟนิกบนกีตาร์คลาสสิกเพื่อใช้ตัวแปลง MIDI ได้อีกด้วย ซึ่งจะช่วยเสริมเสียงกีตาร์ด้วยเสียงซินธิไซเซอร์ นวัตกรรมทางเทคนิคในยุคของเราช่วยขจัดคำถามเกี่ยวกับระดับเสียงของเครื่องดนตรีและเพิ่มสีสันให้กับเสียงใหม่ นักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์กำลังพยายามพัฒนาขีดความสามารถด้านการแสดงเพียงอย่างเดียว โซลูชั่นที่สร้างสรรค์- หนึ่งในการพัฒนาเหล่านี้คือกีตาร์ในประเทศ - GRAN (พัฒนาโดย Vladimir Ustinov และ Anatoly Olshansky และย่อมาจาก - Russian Acoustic New Guitar) รวม 6 สายไนลอนและโลหะ 6 อันซึ่งตั้งอยู่บน ระดับที่แตกต่างกัน- (อีกอย่างกีตาร์ตัวนี้มีสิทธิบัตรการประดิษฐ์นี้ด้วย)

นักกีตาร์มีความสามารถในการสร้างเสียงทั้งไนลอนและ สายโลหะสร้างความรู้สึกเหมือนมีกีตาร์สองตัวเล่นอยู่ น่าเสียดายที่กีตาร์ตัวนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกมากกว่าในรัสเซีย เจ้าของกีตาร์ตัวนี้เป็นนักกีตาร์เช่น Paul McCartney, Carlos Santana และอีกหลายคน

โดยทั่วไป นักกีตาร์คลาสสิกสามารถระบุปัญหาสองประการได้ โดยเอาชนะปัญหาที่ผลักดันกีตาร์ให้พัฒนา และส่งต่อฮีโร่ของกีตาร์ อย่างแรกคือปริมาตรของเครื่องดนตรี เนื่องจากกีตาร์มีเสียงที่เงียบ (เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่นๆ) แม้ว่าเสียงจะดูสูงส่งและสวยงาม แต่กีตาร์ก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรี "บ้าน" มานานหลายศตวรรษ ปัญหาที่สองของกีตาร์คลาสสิกคือโพลีโฟนี (โพลีโฟนี) เช่น นักกีตาร์ต้องดิ้นรนกับเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนนี้มานานหลายศตวรรษ โดยพยายามผสมผสานฟังก์ชันทำนองและฮาร์โมนิกเข้าด้วยกันให้ได้มากที่สุด

3. กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส

หลังจากการค้นพบอเมริกา ศูนย์ที่ประกอบด้วยสังคมของผู้คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีที่แตกต่างกันก็เริ่มก่อตัวขึ้นในดินแดนใหม่ หลายศตวรรษแห่งการร่วมมือร่วมใจกัน แม้จะขัดแย้งกัน แต่ชีวิตของชาวยุโรปกับผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดยุคใหม่ ทิศทางดนตรี- แจ๊ส ต้นกำเนิดของสไตล์นี้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุนั้นมีหลากหลาย ศิลปะพื้นบ้าน คนผิวดำชาวอเมริกันโดยเฉพาะเพลงเฉพาะ - บลูส์ วิธีการร้องเพลงของคนผิวดำที่แปลกประหลาด (โน้ตที่ไม่มีอารมณ์ในทำนอง, การเต้นเป็นจังหวะ, การแสดงด้นสด ฯลฯ ) ก็สะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ที่พวกเขาใช้สำหรับการเล่นดนตรีประกอบ คุณสมบัติอันน่าทึ่งของกีตาร์ก็คือสามารถหาตำแหน่งที่เหมาะสมได้ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็น ฟลาเมงโกสเปน, โรแมนซ์รัสเซีย หรือ อเมริกันบลูส์ การแสดงสไตล์บลูส์ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ เทคนิคการเล่นกีตาร์ (วงดนตรี สไลด์ และอื่นๆ อีกมากมาย) ซึ่งเป็นพื้นฐานของโรงเรียนกีตาร์แจ๊สและต่อมาคือดนตรีร็อค เราจะพยายามอย่างดีที่สุด โครงร่างทั่วไปสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างการเกิดขึ้นและการหยั่งรากของคำศัพท์กีตาร์ใหม่

1) น้ำเสียงในเพลงบลูส์ก้าวข้ามขีดจำกัดของอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน องค์ประกอบระดับเสียงบางระดับของเพลงบลูส์ดูเหมือนจะย้อนกลับไปก่อนหน้านี้ ระบบเพลงซึ่งคนผิวดำส่งออกมาจากแอฟริกาบางส่วนยังคงอยู่ในจิตสำนึกของพวกเขา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคนิคกีตาร์บลูส์บางอย่างจึงชวนให้นึกถึงเทคนิคการเล่นซิตาร์ของอินเดีย (การกระชับสาย) ซึ่งเป็นภาษาดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด ด้วยความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกของตนผ่านภาพดนตรี คนผิวดำพบว่ามีเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่สามารถสะท้อนสภาพจิตใจของตนได้โดยสัญชาตญาณ สิ่งนี้ใช้ได้กับการโค้งงอ การเล่นสไลเดอร์ การสั่นสะเทือนแบบลึก ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่ากระบวนการย้อนกลับเกิดขึ้นมากเช่นกัน กล่าวคือ อิทธิพลของโรงเรียนกีตาร์โฟล์กยุโรปที่มีต่อการก่อตัวของภาษาดนตรีในอเมริกาเหนือ

2) การคิดเป็นจังหวะของบลูส์มีพื้นฐานมาจากจังหวะต่างๆ ที่ประสานกัน พื้นฐานจังหวะนี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะของดนตรีแจ๊สและร็อคทุกทิศทางและทุกสไตล์ การเต้นรำแบบแอฟริกันและพิธีกรรมทางศาสนาดึกดำบรรพ์ยังคงอยู่ในจิตใต้สำนึกของคนผิวดำชาวอเมริกันในรูปแบบของความรู้สึกพิเศษของจังหวะซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบต่าง ๆ เมื่อเล่นในยุโรป เครื่องดนตรีรวมทั้งกีตาร์ด้วย

3) องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเพลงบลูส์คือรูปแบบด้นสดซึ่งมีรากฐานมาจากมันด้วย สมัยโบราณมาก- ดนตรีด้นสดมีอยู่ในดนตรีพื้นบ้านเกือบทุกแนว (ฟลาเมงโก ดนตรีตะวันออก ยิปซี ฯลฯ) ในยุคบลูส์ การแสดงด้นสดได้กลายเป็น แรงผลักดันซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาโมดัลฮาร์โมนิก รูปแบบดนตรีและทักษะการแสดงและเทคนิค ด้วยการเติบโตของระดับการแสดงดนตรี นักดนตรีที่พยายามจะถอยห่างจากวลีด้นสดมาตรฐาน ค่อย ๆ ขยายฐานฮาร์มอนิกและจังหวะ ในเวลาไม่ถึง 3/4 ของศตวรรษ ความสามัคคีในดนตรีแจ๊สได้พัฒนาจาก 3 คอร์ดพื้นฐานไปสู่ระบบโมดอลแบบอะโทนัล และแม้ว่าดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จะมีความเป็นมืออาชีพก็ตาม องค์ประกอบทางดนตรีเนื่องจากต้องมีการเตรียมตัวทางทฤษฎีและทักษะทางเทคนิคสูง จึงมักจะมีพื้นฐานพื้นฐานของคำศัพท์บลูส์อยู่เสมอ

หากคุณยังไม่มีกีตาร์ แต่เพียงปรารถนาที่จะซื้อเครื่องดนตรี โปรดจำไว้ว่าคุณต้องตัดสินใจเลือกสิ่งที่ยาก แต่อาจเป็นทางเลือกที่สำคัญที่สุดและมีความรับผิดชอบ แม้จะมีเครื่องมือมากมายในร้านค้าสมัยใหม่ แต่คุณไม่สามารถพึ่งพาความสามารถทางการเงินของคุณหรือการตอบสนองของผู้ขายเท่านั้น จะดีกว่าถ้าคุณสามารถรับคำแนะนำจากครูที่มีความสามารถและ "รู้สึก" ล่วงหน้าได้ เครื่องมือที่แตกต่างกันโดยทั่วไปแล้ว คุณมีความคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่คุณจะเป็นเพื่อนกันมานานหลายปี (อาจตลอดชีวิตของคุณ!) ดังนั้นการเลือกกีตาร์ในอนาคตของคุณจึงเริ่มต้นด้วยการตรวจสอบภายนอกอย่างละเอียด คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจล่วงหน้าว่ากีตาร์มาถึงสถานที่ขายโดยไม่มีเหตุการณ์ใดๆ และไม่มีปัญหาดังต่อไปนี้: เคลือบเงาบิ่น รอยแตกร้าว หรือรอยขีดข่วน (คุณควรใส่ใจเป็นพิเศษกับด้านหลังของเครื่องดนตรีซึ่งมีรอยขีดข่วนจากตัวกีตาร์) เข็มขัด กระดุม และเสื้อผ้าที่เป็นโลหะอื่นๆ อาจปรากฏขึ้น) เฟรตที่เลื่อยแล้ว สายที่เป็นสนิม ตอนนี้คุณสามารถไปฟังเครื่องดนตรีได้แล้ว ควรเล่นอย่างช้าๆ และสงบ โดยปล่อยให้ตัวเองตระหนักว่าคุณชอบเสียงของกีตาร์ตัวนี้หรือไม่ ในขณะเดียวกัน เป็นการดีที่จะรู้ล่วงหน้าว่าควรมองหาอะไร คาดหวังอะไรจากคอกีตาร์ และวิธีฟังเครื่องดนตรี

กีต้าร์ไฟฟ้าหรือกึ่งอะคูสติก?

จากจุดเริ่มต้น คุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการกีต้าร์กึ่งอะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้า กีต้าร์ไฟฟ้ารักษาตำแหน่งของตนอย่างมั่นคงในแวดวงดนตรีร็อค - หากเพียงเพราะพวกเขาให้การตอบรับจากแอมพลิฟายเออร์ที่ควบคุมได้ยากน้อยกว่า ("ไขลาน") มากกว่ากีต้าร์กึ่งอะคูสติก ผู้ชื่นชอบกีต้าร์กึ่งอะคูสติกซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่องอากาศภายในซาวด์บอร์ด กำลังมองหาเสียงที่มีคุณภาพสูงกว่าจากตัวไม้ แทนที่จะมาจากระบบปิ๊กอัพและระบบขยายเสียง ส่วนที่สำคัญที่สุดของกีต้าร์ใดๆ- อีแร้ง นี่คือพื้นผิวที่คุณจะเล่น ซึ่งเป็นส่วนของเครื่องดนตรีที่จะสัมผัสกับมือของคุณโดยตรง ความกว้างและความหนาของคอเป็นตัวกำหนดความสะดวกสบายในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ผู้ชื่นชอบดนตรีเร็วและหนักแน่นจะต้องชอบคอที่กว้างและบาง คนรัก สไตล์คลาสสิก- ร็อคและบลูส์ - มักจะชอบคอแบบมาตรฐานและโค้งมนมากกว่า ซึ่งดีสำหรับการเล่นคอร์ด วัสดุฟิงเกอร์บอร์ดยังมีส่วนสำคัญต่อเสียงของกีตาร์ เนื่องจากฟิงเกอร์บอร์ดเองก็รับการสั่นสะเทือนจากสายและส่งไปยังคอและลำตัวของเครื่องดนตรี หรือสะท้อนการสั่นสะเทือนเหล่านี้ หากคอผ่านการทดสอบ ก็ถึงเวลาลองทดสอบในเกมแล้ว อย่าเชื่อมต่อกีตาร์ของคุณเข้ากับเครื่องขยายเสียงทันที ให้ฟังเสียงของไม้ เล่นบนเฟรตทั้งหมด - ตั้งแต่ตัวแรกไปจนถึงตัวสุดท้ายโดยให้ความสนใจกับการสั่นของสายและจุดเสียงที่ตายแล้ว - ตำแหน่งบนฟิงเกอร์บอร์ดไม่บ่อยนักซึ่งเนื่องจากโครงสร้างของไม้ของฟิงเกอร์บอร์ดจึงทำให้โน้ตไม่ได้เกิดขึ้นจริง เสียงหรือเสียงทื่อและสลัว หากพบปัญหา ก็ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องเชื่อมโยงปัญหาเหล่านั้นกับคอโดยเฉพาะ เป็นไปได้มากที่สายจะลดลงต่ำเกินไป และจำเป็นต้องยกส่วนท้ายขึ้นบนกระดาน (เครื่องจักร) หากความสูงของสายเป็นเรื่องปกติและเล่นได้สบาย ก็ถึงเวลาที่ต้องย้ายไปยังส่วนลำตัว (ไวโอลิน) ของกีตาร์

เสียงซาวด์บอร์ด.

ซาวด์บอร์ด (หรือตัวกีตาร์) ของกีตาร์มีผลอย่างมากต่อคุณสมบัติทางเสียงของเครื่องดนตรี ซึ่งจะกำหนดเสียงของกีตาร์ผ่านเครื่องขยายเสียง ดาดฟ้าอาจมีความหนาหรือบาง ทำจากไม้เนื้ออ่อนหรือไม้หนาแน่น ว่ากันว่าไม้หนาทึบช่วยให้ไม้ยืนต้นได้ดีกว่า{ ยั่งยืน - ภาษาอังกฤษ ระยะเวลาการจดบันทึก) ไม้สีอ่อนให้เสียงที่เป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่เสริมเสียง พวกมันดูดซับแรงสั่นสะเทือนของเชือกมากกว่าที่จะสะท้อนออกมา

เครื่องประดับ.

ควรให้ความสนใจกับประเด็นต่อไปนี้ อุปกรณ์ทุกชิ้นต้องปราศจากสิ่งสกปรก สนิม และการกัดกร่อน ชิ้นส่วนทั้งหมดของตัวเครื่องไม่ควรสึกหรอหรือสึกหรอ กลไกหมุดควรหมุนได้อย่างราบรื่นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย

สตริง

กีต้าร์ไฟฟ้าโดยทั่วไปจะใช้สายโลหะ (เหล็ก) นี่เป็นเพราะการใช้คนกลางลักษณะของดนตรีที่กำลังแสดง ฯลฯ ขอแนะนำว่าในขั้นตอนของการเลือกเครื่องดนตรีชุดสายควรพร้อมสำหรับงานที่ยาวนานครั้งต่อไปนั่นคือ สายควร สภาพดีควรจูนทั้งคอร์ด

การเชื่อมต่อไฟฟ้า :

ถึงเวลาเสียบสายกีตาร์แล้วฟังเสียงผ่านแอมป์ ขั้นตอนแรกคือการฟังเสียงเครื่องดนตรีของปิ๊กอัพแต่ละตัว และดูว่าปุ่มปรับระดับเสียงและโทนเสียงทำงานอย่างถูกต้องหรือไม่ กีตาร์ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพสองตัว หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใกล้ตัวเครื่อง - มีเสียงที่สดใสและมักจะเล่นส่วนจังหวะด้วย อีกอันติดตั้งไว้ใกล้กับคอ - มักใช้สำหรับท่อนโซโลที่มีเสียงนุ่มนวลและร้องเพลง นอกจากนี้ โปรดตรวจสอบการทำงานของสวิตช์ (สวิตช์สลับ) และเต้ารับที่เสียบสายไฟอยู่ด้วยโอ ในระหว่างการทดสอบ ให้เสียบสายจากกีตาร์เข้ากับเครื่องขยายเสียงโดยตรง (คอมโบ) โดยไม่รวมแหล่งเอฟเฟกต์ใดๆ ในวงจร ฟังแต่ละปิ๊กอัพแยกกันและใช้ร่วมกับคนอื่นๆ

เครื่องขยายเสียง

สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "คอมโบ" (คอมโบแอมพลิฟายเออร์) ​​ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่รวมทั้งลำโพงและอุปกรณ์เอฟเฟกต์เสียงไว้ในตัวเครื่องเดียว ผลกระทบจะแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มหลัก ครั้งแรกจำลองเสียง "เอคโค่" - ราวกับว่าเสียงสะท้อนตามธรรมชาติของผู้ชมจำนวนมาก - สิ่งนี้พัดโบก ดีเลย์ คอรัส กลุ่มที่สองสร้างเสียงกีตาร์ "ร็อค" โดยเฉพาะ ("กีต้าร์โทนดีๆ") ซึ่งสัมพันธ์กับความถี่ที่ไม่เป็นเชิงเส้น ความถี่ และการบิดเบือนของสัญญาณกีตาร์ไฟฟ้าที่ "ถูกต้อง" นี้คลุมเครือ ( ฝอย ) โอเวอร์ไดรฟ์ ( โอเวอร์ไดรฟ์เวอร์ ) ค้ำจุน ( ยั่งยืน ) การบิดเบือน ( การบิดเบือน ) ห้องครัว ( กรันจ์ ).

สายไฟ

นี่เป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ต้องอาศัยอะไรมากมาย พยายามให้แน่ใจว่าคุณมีสายไฟ ขั้วต่อ ฯลฯ อยู่เสมอ ในลำดับที่สมบูรณ์แบบนั่นคือถ้าเป็นไปได้ คุณภาพดีที่สุดและในโหมดของการดูแลอย่างระมัดระวัง - หากเป็นไปได้ (และจำเป็น) ไม่จำเป็นต้องเหยียบย่ำพวกเขา ตรวจสอบความชื้นและความชื้น ปล่อยให้พวกเขาพันกันเป็นวง ฯลฯ

อุปกรณ์กีตาร์

ในกีตาร์ทั้งหมด - อะคูสติก, กึ่งอะคูสติก, บอดี้ไฟฟ้าแบบโซลิด - องค์ประกอบหลักคนเดียวกัน ตอนนี้เราหันความสนใจของคุณไปยังสิ่งที่คุณต้องการก่อนหมุด ทำหน้าที่ดึงสายหรือคลายสายจนตึง ความสูงที่ต้องการ- บนเฟรตบอร์ด นิ้วอยู่ในตำแหน่งเมื่อเล่นท่วงทำนองและคอร์ด เปลี่ยนได้แท่งสั่น บนกีตาร์ไฟฟ้า พวกมันจะสร้างการสั่นอย่างรวดเร็ว (การสั่น) ของระดับเสียงบนสายทั้งหกสายอะแดปเตอร์ บนกีตาร์ไฟฟ้า พวกเขารับรู้การสั่นสะเทือนของสายและส่งไปยังแอมพลิฟายเออร์ โดยที่ตัวควบคุมโทนเสียงและระดับเสียง พร้อมด้วยตัวควบคุมแอมพลิฟายเออร์ จะสร้างเสียงที่ต้องการขึ้นมาใหม่วิตกกังวล, พูดอย่างเคร่งครัด สิ่งเหล่านี้คือเกณฑ์โลหะแนวนอนที่วางพาดผ่านฟิงเกอร์บอร์ดใต้สาย อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ จะสะดวกกว่าในการทำความเข้าใจด้วยเฟรตช่องว่าง ระหว่างเกณฑ์ นี่คือลักษณะที่มักจะแสดงบนแผนภาพคอร์ด ตัวชี้ (เครื่องหมาย)ตำแหน่ง ฟิงเกอร์บอร์ดของกีตาร์โปร่งมักจะวางอยู่บนเฟรตที่สาม ห้า เจ็ด และสิบสอง กีต้าร์ไฟฟ้าที่มีคอยาวกว่าจะมีเครื่องหมายบอกตำแหน่งนิ้วเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น ถ้าแผนภาพคอร์ดเริ่มต้นที่เฟรตที่ 10 คุณจะพบได้อย่างรวดเร็วบนกีตาร์เพราะเป็นเฟรตถัดไปที่เลยเครื่องหมายที่ 9 กีตาร์สายเหล็กสมัยใหม่ส่วนใหญ่ก็มีเช่นกันแผ่นความปลอดภัย, เพราะร่างกายของพวกมันมักจะได้รับความเสียหายจากไม้จิ้มฟัน เหล็กสตริง อาจมีความหนาต่างกัน - โดยปกติแล้วจะแนะนำให้ใช้สื่อสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นค่าเริ่มต้น

การปรับแต่งกีตาร์

ระดับเสียงของสายจะขึ้นอยู่กับแรงสั่นสะเทือนจากด้านบนจากธรณีประตูถึงสะพาน ระดับความตึงของสายก็มีความสำคัญเช่นกันด้วยการหมุนหมุด คุณสามารถปรับความตึงของเชือกได้ - ดึงให้แน่นขึ้นหรืออ่อนแอลง แผนภาพต่อไปนี้แสดงบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องการก่อสร้างหกสาย (ในสัญกรณ์ โน้ตจะแสดงอ็อกเทฟสูงกว่าค่าจริงเสียงนั้น)

ตามประเพณีสากล (อังกฤษ) โน้ต C ถูกกำหนดให้เป็น B. Bในสิ่งพิมพ์ต่างๆ คุณสามารถดูการกำหนดหมายเหตุ C เป็น N ได้

มีหลายวิธีในการปรับแต่งกีตาร์ คุณสามารถใช้คีย์ของเปียโน หรือใช้ส้อมเสียงสำหรับกีตาร์เพื่อเป่าหมายเหตุบางอย่างที่ทำเครื่องหมายไว้บนไปป์ วิธีการทั่วไป: เปิดสร้างตามส้อมเสียงมิ สตริงต่ำสุด (หก) ถัดไป - เมื่อไหร่กดเฟรตที่ห้าบนสายที่หก คุณจะได้ยินเสียงที่คุณควรให้เสียงสายที่ห้าเปิด คล้ายกัน: สายที่ห้าที่เฟรตที่ห้าเท่ากับเปิดสี่; สายที่ห้าตรงเฟรตที่สี่มีค่าเท่ากันเปิดที่สาม; เฟรตที่สี่บนสายที่สามจะให้ความสูงของสายที่สองและเฟรตที่ห้าบนสายที่สองคือความสูงของสายแรก

วิธีถือกีตาร์

วิธีหลักในการถือกีตาร์มีดังนี้ - ในตำแหน่งนั่งและอยู่ในท่ายืนตามลำดับ การนั่ง: 1) ไม่ไขว้ขา กีตาร์วางบนมือขวา; 2) วางเท้าขวาไว้ทางซ้าย นี้ท่านี้มักเรียกกันว่า "สบายๆ" หรือ "ผ่อนคลาย" 3) คลาสสิก -ต้องใช้เก้าอี้กีตาร์ตัวเล็กสำหรับวางเท้าซ้าย สูง 12-15 ซม. ในกรณีนี้ให้วางกีตาร์ไว้ซ้าย ขา. ท่ายืน (พื้นฐานสำหรับการแสดงกีตาร์ไฟฟ้าบนเวที) - £ พร้อมริบบิ้นสำหรับรองรับกีต้าร์หรือไม่มีมัน หากต้องการ คุณสามารถใช้ม้านั่งหรือเก้าอี้เตี้ยเพื่อรองรับกีตาร์ได้ขวา ขา. ขอแนะนำให้พยายามหาตำแหน่งที่เป็นอิสระจากมือซ้ายทันที - เพื่อให้คุณสามารถถอดมือซ้ายออกจากกีตาร์ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งเครื่องมือ.

ตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้าย

ในตำแหน่งเริ่มต้น นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือซ้ายขนานกันเป็นที่รักใคร่ต่อกัน หากมองจากด้านข้าง ตำแหน่งของพวกเขาจะคล้ายกันรูปร่างตัวอักษรคุณ- นิ้วที่เหลืองอเล็กน้อย:

นิ้วชี้ควรอยู่ในตำแหน่งโดยประมาณเป็นมุมฉากกับสาย และนิ้วโป้งควรอยู่ตรงกลางคอคอตอนนี้กดนิ้วชี้ของคุณไปที่เฟรตแรกที่ด้านบนของสายทั้งหมดและอันใหญ่ - ถึงคอ นิ้วหัวแม่มือขวา บีบมือของคุณแต่ละสายจากบนลงล่างและให้เสียงที่สะอาดในแต่ละสาย จากนั้นให้ย้ายไปที่เฟรตที่สอง จากนั้นไปที่เฟรตที่สามและต่อไปบาร์ให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ เมื่อคุณเป็นแบบนี้ใช้นิ้วชี้ไล่ทุกสายของเฟรต ก็จะได้ประมาณนี้เรียกว่าแบร์. เมื่อเล่นทำนองและคอร์ดปกติเพียงปลายนิ้วสัมผัสกดสายที่ตั้งฉากกับระนาบคอ นิ้วมือซ้ายควรวางบนเฟรตใกล้กับน็อตด้านขวามากขึ้น คุณต้องกดสตริงแน่นจนไม่มีเสียงสั่นแต่ก็จบไม่ได้เกร็งมือของคุณ นิ้วที่ไม่กดสายต้องอยู่ห่างจากฟิงเกอร์บอร์ดเป็นอย่างน้อย การกำหนดนิ้ว (นิ้ว) สำหรับมือซ้าย:1 - นิ้วชี้, 2 - นิ้วกลาง, 3 - นิ้วนาง, 4 - นิ้วก้อย

การเล่นด้วยมือขวา

ก่อนอื่นเราจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับตำแหน่งคลาสสิกของมือขวา คุณภาพของเสียงและการพัฒนาเทคนิคการเล่นขึ้นอยู่กับตำแหน่งกีตาร์. เมื่อวางมืออย่างถูกต้อง แขนจะวางได้อย่างอิสระด้านบนของตัวกีตาร์ มือผ่อนคลายและเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระนั่ง" เหนือสาย ปลายนิ้วแตะสาย: ดัชนี - ที่สามถึงเธอ; กลาง - วินาที; นิรนาม - อันดับแรก ในกรณีนี้ นิ้วและสายเป็นมุมฉาก แก้ไขแล้ว นิ้วหัวแม่มือไปข้างหน้าเล็กน้อยแล้ววางลงบนสายที่หก ในกรณีนี้เข็มจะเบี่ยงไปทางขวาเล็กน้อย การกำหนดนิ้ว (นิ้ว) สำหรับมือขวา: นิ้วหัวแม่มือ-ร หรือ + ; ดัชนี -1 หรือ. - เฉลี่ย -ต หรือ.. ; นิรนาม -ก หรือ...; นิ้วก้อย -ช หรือจ. วิธีหลักในการเล่นด้วยมือขวา: การตีทุกสาย (การดีด), คอร์ดเบส (การดีด), การหยิบ, การเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนสายและเปลี่ยนสาย

การใช้ตัวกลาง

สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า การใช้ตาข่ายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งdiator และเทคนิคการไกล่เกลี่ยตามลำดับ

มีคนไกล่เกลี่ย รูปแบบที่แตกต่างกันและขนาดที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันนอกจากนี้ยังสามารถหนาขึ้นหรือบางลงได้ซึ่งสอดคล้องกับความยืดหยุ่นที่แตกต่างกัน ของคุณตัวเลือกขึ้นอยู่กับประเภทของเพลง ความหนาของสายที่คุณใช้ และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณชอบเล่นกับตัวเลือกนี้หรือไม่

ถือปิ๊กระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือขวาไร้ความตึงเครียดแต่ยังคงไม่ให้หลุดระหว่างเกม ในเวลาเดียวกันจะต้องตีสายด้วยปลายที่แหลมที่สุดและตีด้วยตั้งฉากเหมือนเวลาเล่นนิ้วหัวแม่มือ ระเบียบวิธีเพื่อการพัฒนาเทคโนโลยีการเล่นแบบเลือกจะขึ้นอยู่กับการพัฒนาเทคนิคการเล่นแบบสลับจังหวะ(สลับจังหวะขึ้นและลง)

ขั้นแรก ให้ฝึกเล่นบนสายเดียว จากนั้นตีขึ้นด้านบนซ้ำๆ จากนั้นจึงสลับจังหวะบนสายที่อยู่ติดกัน และสุดท้ายเทคนิคการเล่นด้วยการกระโดดข้ามสาย นำตัวละครตัวอย่างรูปแบบจังหวะ:

โน้ตดนตรี

ช่วงเสียงของกีตาร์ครอบคลุมมากกว่า 3 อ็อกเทฟ บันทึกทั้งหมดถูกเขียนในเสียงแหลมเกลือ). เราจะแสดงให้คุณเห็นขอบเขตการทำงานทั้งหมดโซนเรียงกัน - โน้ตสีขาวเน้นโทนเสียงไดโทนิก (บริสุทธิ์) สีดำnym - รงค์ เสียงสีที่อยู่ติดกันจะเท่ากันเสียง (F คม = G แบน) โดยทั่วไปจะใช้เมื่อเลื่อนขึ้นชาร์ปเมื่อเคลื่อนลง - แฟลต

ดนตรีแบบดั้งเดิมจัดระเบียบโดยใช้โหมด (เมเจอร์และไมเนอร์) และโทนเสียง ระดับเสียงของเฟรตเรียกว่าโทนเสียง “เซนต์ปุ่ม "ral" - ไม่มีเครื่องหมาย - เป็น Doวิชาเอก และผู้เยาว์. ด้านบนมีกุญแจแหลมคม ด้านล่างเป็นปุ่มแบน:

ตอนนี้สิ่งเดียวกัน แต่อยู่ในลำดับที่ต่างกัน ระดับอ็อกเทฟประกอบด้วย 7หมายเหตุ:โด, เร, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี ในรูปแบบภาษาละตินจะแสดงแทนตามลำดับเช่นกับ, ดี , อี , เอฟ , ช , ก , ใน. โน้ตมีคม - ซีชาร์ป ดีชาร์ป...ถูกกำหนดแบบคลาสสิกด้วยคำนำหน้า- เป็น - ซิส , โรค ..., ในยีนส์ยอดนิยมราห์; ตามลำดับบันทึกย่อด้วยแฟลต - พร้อมคำนำหน้า- เช่น - Des , เอส … เป็นต้น เราขอเตือนคุณอีกครั้งว่าโน้ตศรี = บ . กุญแจสำคัญในทฤษฎีคลาสสิกจะถูกระบุด้วยคำนำหน้า- ช่วงเวลา - ค - ช่วงเวลา , ช - ช่วงเวลา ; ในเพลงยอดนิยมพวกเขาเกี่ยวกับเขียนง่ายๆ ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ -ค , ช ... ผู้เยาว์ - ในคลาสสิกทฤษฎีอะไรที่มีคำนำหน้า- นางสาว - ก - นางสาว , อี - นางสาว , ในความนิยม - ใหญ่ตัวอักษร + ตัวอักษรม - เช้า , เอม . ระยะห่างที่สั้นที่สุดระหว่างเสียง (ladami) เท่ากับเซมิโทนระหว่างโน้ตสีขาวสองอัน - สองเซมิโทนหรือหนึ่งโทน โครงสร้าง ขนาดใหญ่: โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน การใช้นิ้วมาตรฐานสำหรับระดับเมเจอร์:

โครงสร้างของไมเนอร์สเกล (ธรรมชาติ): โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทนสี ในฮาร์โมนิคไมเนอร์ ขั้นตอนที่ 7 จะเพิ่มขึ้น ในเมโลดิกไมเนอร์เมื่อขยับขึ้น ขั้นตอนที่ 6 และ 7 จะเพิ่มขึ้น เมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหลังในอนาคต ขั้นตอนเหล่านี้จะ "โอนสัญชาติ" นั่นคือเล่นกับการยกเลิกการเพิ่ม

เราได้ให้นิ้วทั่วไป เช่น เครื่องชั่งส่วนใหญ่ในรูปแบบที่แตกต่างกันในความเป็นจริงมันเล่นโดยใช้นิ้วดังกล่าวอย่างแม่นยำ ทุกคนต้องเล่นตาชั่ง -มันขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าการบรรลุผลนั้นดีที่สุดแล้ว ตำแหน่งที่ถูกต้องนิ้วและเกล็ดจะพบในทำนองใด ๆอาคารในอนาคต

ตำแหน่งของบันทึกเกี่ยวกับสตริงและ FETS

ระยะเวลาของบันทึกและการหยุดชั่วคราว

โน้ตที่มีจุดจะเพิ่มระยะเวลาลงครึ่งหนึ่ง

เสียงในระยะเวลามีความสัมพันธ์กันในอัตราส่วน 2:1 - หนึ่งเสียงทั้งหมดเท่ากับสองครึ่ง สี่ในสี่ แปดในแปด ฯลฯ แต่ละโน้ตมีการหยุดชั่วคราวตามระยะเวลา:

เพื่อการไล่สีที่ละเอียดยิ่งขึ้น รวมถึงเพื่อยืดระยะเวลาที่นานกว่านั้นด้วยโดยการกระทำของวัดนั้นโน้ตจะผูกติดกัน สิ่งนี้ใช้กับบันทึกย่อในข้อใดข้อหนึ่งความสูง. (เส้นที่เชื่อมโน้ตต่างกันหมายถึงประสิทธิภาพที่สอดคล้องกันและเรียกว่าถ้อยคำ)

จังหวะและตัวจับเวลา :;

ดนตรีชิ้นหนึ่งแบ่งตามจังหวะออกเป็นท่อนๆ เรียกว่าเต้น แท่งจะถูกแยกออกจากกันด้วยเส้นแท่งแนวตั้งในตอนต้นของแต่ละชิ้น จะมีการเขียนโน้ตสองอันไว้บนไม้เท้าถัดจากกุญแจตัวเลขในรูปเศษส่วนคือลายเซ็นเวลา หลักบนระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และจังหวะด้านล่างระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะนอกจากนี้ ลายเซ็นเวลาจะถูกระบุทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลง อันดับแรกจังหวะของการวัดคือจังหวะรองรับ (เน้นเสียง) - จังหวะที่แรง

เล่นธีมนี้โดยใช้นิ้ว A minor คุณสามารถแสดงทำนองนี้ทั้งด้วยมือและใช้ปิ๊ก อีกด้วยเล่นธีมให้สูงขึ้นระดับแปดเสียง - คุณจะได้ชิ้นส่วนที่เต็มเปี่ยม วีนีวิเคราะห์องค์ประกอบช่วงของทำนองอย่างระมัดระวัง - คุณต้องค้นหาช่วงเวลาต่อไปนี้: prim, minor และ major Second, minorและเมเจอร์ที่สาม ควอร์ต ไมเนอร์ และเมเจอร์ที่หก อ็อกเทฟ

คอร์ด การแปลงเป็นดิจิทัล

คอร์ดคือการรวมกันของเสียง 3 เสียงขึ้นไปที่สร้างขึ้นตามสาม คอร์ดสามโน้ตเรียกว่าสามคอร์ด คอร์ดสี่โน้ตเรียกว่าคอร์ดที่เจ็ด ตามลำดับ จะมีคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ด (5) คอร์ดเทอร์ซิดิซิมัล (6) ฯลฯ ตามลำดับ แต่ในทางปฏิบัติเราจะจำกัดตัวเองอยู่แค่คอร์ดสามและคอร์ดที่เจ็ด กลุ่ม triad หลักถูกกำหนดด้วยอักษรตัวใหญ่ - Cดี..., ผู้เยาว์ - พร้อมจดหมายม - ซม, ดีเอ็ม- คอร์ดที่เจ็ด - C7 หรือ Cม7. ขยายใหญ่ขึ้นคอร์ดจะแสดงเป็น + หรือส.ค ( เติม- ลดลง - °หรือสลัว ( ลดลง- นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่มีโทนเสียงทดแทน เช่น คอร์ดที่สี่แทนที่จะเป็นคอร์ดที่สาม คอร์ดดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นใช่(ยั่งยืน) - ผสมและยังมีคอร์ดที่มีโทนเสียงเพิ่มอีกด้วยซึ่งกำหนดให้เป็นเพิ่ม ( โฆษณาไดนามิก- สำหรับกีตาร์ที่มาคู่กัน กริดแบบพิเศษได้รับการพัฒนาด้วยสัญกรณ์:

แผนภูมิคอร์ด

ในโดยทั่วไปในเพลงป๊อป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดนตรีแจ๊สใช้มากคอร์ดจำนวนมาก รวมถึงคอร์ดที่ 7 ไม่ใช่คอร์ด และอื่นๆ อีกมากมายซับซ้อนด้วยการสลับขั้นตอนเสียงที่เป็นไปได้ทั้งหมดพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉากเปลื้องและเพิ่มขั้นตอน ฯลฯ เพื่อเป็นการประหยัดเวลาและในคู่มือนี้เราจะระบุเฉพาะช่องว่างที่ใช้จริงเท่านั้นใช้ในเพลงยอดนิยม ให้เราทราบเพิ่มเติมว่าคุณทำได้ในคอร์ดใด ๆ อย่าใช้เสียงที่ระบุทั้งหมด (เช่นข้าม) - สิ่งสำคัญคือสามารถได้ยินโหมดโครงสร้าง (สามหรือเจ็ด) ในคอร์ดโทนสีที่เปลี่ยนแปลง และอีกอย่างหนึ่ง - ในตารางเหล่านี้เราใช้รูปแบบ" อีซี่กีต้าร์ ", เช่น ตำแหน่งคอร์ดแรกที่ง่ายที่สุด ซับซ้อนมากขึ้นคุณสามารถค้นหาได้ในสิ่งพิมพ์พิเศษหรือเลือกด้วยตัวเอง

วิธีง่ายๆ ในการแสดงดนตรีประกอบ

ไม่มีทางร่วมทางใดทางหนึ่งไม่ว่าในกรณีใดกรณีในเพลงยอดนิยม หากคุณเลือกคลอด้วยตนเองจะเป็นการดีกว่าสำหรับคุณที่จะลองวิธีการต่าง ๆ เพื่อที่คุณจะได้เลือกวิธีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณในที่สุด แน่นอน, บทบาทใหญ่มีจังหวะและลักษณะของเสียงทำนอง ก่อนอื่นเราขอแนะนำให้เล่นทำนองในใจของคุณการเคลื่อนไหวที่แท้จริง หัวข้อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแบบฝึกหัดดังกล่าวคือ:เพลงพื้นบ้าน เราให้หนึ่งในนั้นและ แต่ละชิ้นส่วนเราเรานำเสนอดนตรีประกอบในรูปแบบต่างๆความสนใจ: เรามีสติเราไม่ได้เขียนส่วนประกอบในบันทึกอย่างแน่นอน แต่ให้เฉพาะส่วนทั่วไปเท่านั้นการเคลื่อนไหว - โปรดทดลองและค้นหาเสียงที่ถูกต้องด้วยตัวคุณเอง!

สัญญาณและสัญลักษณ์ย่อ

มักใช้ทางลัดในเพลง (โดยเฉพาะในเพลงยอดนิยม)โน้ตดนตรี - เพื่อความสะดวกในการอ่าน ประหยัดพื้นที่ และชัดเจนยิ่งขึ้นการแสดงแบบฟอร์ม ที่พบบ่อยที่สุดของพวกเขา-บรรเลง: ชิ้นส่วนถูกทำซ้ำทั้งหมดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงในตอนท้าย (ตัวเลือกถูกกำหนดโวลต์ - จำนวนจะเท่ากับจำนวนตัวเลือกต่างๆ)สองสัญลักษณ์ยอดนิยม -เซนโย - สัญญาณการกลับมาและไฟฉาย - เครื่องหมายไปข้างหน้า สำนวนของนักดนตรียอดนิยม - "จากเซ็นโยถึงเซ็นโย จากตะเกียงถึงตะเกียง" เน้นย้ำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่จับคู่กัน ถ้าคุณอยู่ในในบันทึกย่อที่คุณเห็น seño หรือตะเกียงหนึ่งอัน ให้มองหาคู่นั้นแล้วทำดีกว่าทันทีเพื่อไม่ให้หลงทางในภายหลัง

มาเล่นคลาสสิกกันเถอะ

เป็นนักดนตรีมือใหม่ที่หาได้ยากโดยไม่ได้ใช้งานความเข้าใจในผลงานคลาสสิกและนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - หากสามารถเล่นทำนองจากแนวเพลงยอดนิยมได้ไม่เข้มงวด (สมมติว่า) เพลงคลาสสิกหัวข้อใดที่ต้องมีความมุ่งมั่นปฏิบัติตามเงื่อนไขที่กำหนดเช่น - นั่นเขียนไว้ จะต้องรวบรวมไว้ ไม่เช่นนั้นดนตรีจะฟังดูผิดโดยปกติแล้วจะเป็นการวัด ประเภทคลาสสิกพิจารณาผลงานของ J. S. Bachเราจะไม่ไปไกลขนาดนั้นในตอนนี้ แต่จะเสนอผลิตภัณฑ์สองรายการให้กับคุณรายการจากคอลเลกชันที่เรียกว่า "ทองคำ" หัวข้อเหล่านี้ฟังดูขัดกับสัญชาตญาณมากโดยกำเนิด แต่สำหรับกีตาร์ (ด้วยประสิทธิภาพคุณภาพสูง) พวกมันยังคงเหมือนเดิมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเน้นย้ำถึงข้อดีของเครื่องดนตรีของคุณ

ด้นสด โอกาสอันไพเราะ

ส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊สด้นสดนั้นสร้างขึ้นจากสูตรทำนองที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งนิ้วจะแสดงโดยอัตโนมัติโดยพักอาศัยหน่วยความจำเชิงกล เราขอเชิญคุณกลับมาใช้อีกครั้งการใช้นิ้วของวิชาเอกและ เกล็ดเล็ก ๆซึ่งการร้องเพลงถูกสร้างขึ้นส่วนทำนองหลักและรอง

ความสามัคคี. การเปลี่ยนนิวท์

ฮาร์โมนีแจ๊สที่เริ่มตั้งแต่ช่วงสวิง มีลักษณะเฉพาะคือความตึงเครียดการเคลื่อนไหวของผู้หญิง ("การผลักดัน") อัตราส่วนคอร์ดที่ห้าปรากฏหมุนเวียนอยู่ครั้งที่สอง - วี-1 รับความตึงเครียดของสีแน่นอนว่าไปในทิศทาง "บลูส์" ซึ่งสามารถทำได้โดยการแทนที่รูปแบบที่ห้าแบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบไตรโทน:

วอล์คกิ้งเบส

เดินเบสเข้ามา เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับความนิยมในฐานะผู้เป็นอิสระเทคนิคเทลนีในการเล่นเดี่ยวและดนตรีประกอบ โดยโครงสร้างของมันวิธีนี้เกมนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการเล่นกีตาร์เดี่ยวและอะไหล่กีตาร์เบส เมื่อเล่น เสียงเบสจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้นิ้วหัวแม่มือส่วนที่เหลือ - ตามการใช้นิ้วของมือซ้าย เมื่อเล่นโดยใช้ปิ๊ก จะใช้เฉพาะเสียงเบส ส่วนเสียงคอร์ดจะเล่นโดยใช้นิ้ว เราเสนอให้คุณฝึกฝนการใช้นิ้วหลักสองประเภท:

หัวข้อนี้มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนามือขวา ในอเมริกาลิตาในจังหวะนั้นเรียกว่าจังหวะดังกล่าว"นิ้วโป้งเบส" หรือเสียงเบสที่นุ่มนวล ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากรถตู้ใช้เทคนิคการตี 3 นิ้ว เล่นท่อนนี้ช้าๆ ในตอนแรกจากนั้นเพิ่มความเร็วเป็นปานกลาง

โดยการฝึกฝนคุณจะได้รับประสบการณ์ เมื่อคุณเริ่มเล่นกีตาร์แล้ว คุณจะต้องเรียนรู้ทักษะและนิสัยที่คุณจะยึดถือตลอดเวลาที่เล่นกีตาร์ หากคุณเริ่มต้นด้วยนิสัยและการฝึกฝนที่ถูกต้อง คุณจะมาถูกทางแล้วในการเล่นสไตล์ เพลง และคอร์ดทุกประเภท ถ้าไม่เช่นนั้น คุณอาจหยุดก้าวหน้าได้อย่างรวดเร็ว ทำให้การพัฒนาทักษะของคุณยากขึ้นมาก คุณต้องเรียนรู้นิสัยที่ถูกต้องและแนวปฏิบัติที่มีประสิทธิภาพ ด้วยการฝึกฝน คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานที่สะดวกสบายและสมดุลรวมกับการฝึกซ้อมที่สนุกสนาน และพัฒนาเทคนิคที่มีประสิทธิภาพซึ่งคุณสามารถยึดถือได้ตลอดการฝึกฝนการเล่นเกม ดูขั้นตอนที่ 1 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

ความสะดวก

หาเก้าอี้นั่งสบายที่คุณสามารถถือกีตาร์ได้อย่างสบายและเล่นได้อย่างเหมาะสมสตูล ม้านั่ง หรือเก้าอี้แข็งอื่นๆ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้ นั่นคืออะไรก็ตามที่คุณสามารถนั่งโดยหลังตรงและท่าทางที่ดีจะเหมาะกับคุณ มี เก้าอี้นุ่มทำมาสำหรับเล่นกีตาร์โดยเฉพาะ และหาซื้อได้ตามร้านกีตาร์ แต่เก้าอี้ในครัวทั่วไปก็ใช้ได้เช่นกัน

• พยายามอย่าใช้เก้าอี้ที่มีแขนเพราะคุณจะมีพื้นที่สำหรับวางกีตาร์น้อยมาก สิ่งนี้อาจทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจที่จะถือกีตาร์ และนำไปสู่นิสัยที่ไม่ดีที่ฝังแน่น อย่านั่งบนโซฟา บีนแบ็ก หรือสิ่งของที่อาจตกหล่น สำหรับหลักการพื้นฐานที่เหมาะสม ตำแหน่งถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมาก

1. ถือกีตาร์ของคุณอย่างถูกต้องหากคุณถนัดขวา ให้ถือกีตาร์เพื่อให้คุณถนัด มือขวาลดลงประมาณกึ่งกลางระหว่างซาวด์โฮลกับบริดจ์ และใช้มือซ้ายประคองคอกีตาร์

   • วางกีตาร์ไว้ใกล้ลำตัว โดยให้สายที่บางที่สุดอยู่ด้านล่างและสายที่หนาที่สุดอยู่ด้านบน จับหลังกีต้าร์ให้สัมผัสกับท้องและหน้าอกของคุณ และพิงขาข้างข้างมือที่คุณจะถอนออก แถบควรชี้ขึ้นที่มุมประมาณ 45 องศา
   • จับบาร์ด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือซ้าย คุณควรจะขยับมือซ้ายขึ้นลงคอกีตาร์ได้อย่างราบรื่นโดยไม่ต้องยกขึ้น เพื่อให้กีตาร์ได้พักบนขาและข้อศอกขวาได้อย่างสบาย หากคุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องประคองกีตาร์ด้วยมือซ้าย แสดงว่าคุณถือกีตาร์ไม่ถูกต้อง

2. จับปิ๊กให้ถูกต้องตำแหน่งการเลือกอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้นักกีตาร์หน้าใหม่หงุดหงิดได้ เพื่อให้แน่ใจว่าคุณสร้างทักษะที่ถูกต้องและรู้สึกสบายใจกับเครื่องดนตรีของคุณ คุณควรฝึกจับปิ๊กอย่างถูกต้อง

   • หากต้องการจับปิ๊กอย่างถูกต้อง ให้หมุนมือข้างที่ถนัดหรือมือเขียนโดยให้ฝ่ามือขนานกับท้อง งอนิ้วทั้งหมดเข้าหาฝ่ามือแล้วหยิบ ส่วนบนดัชนีและนิ้วหัวแม่มือ
   • ควรมีระนาบยื่นออกมาจากมือของคุณไม่เกินสองเซนติเมตร การเลือกทิปจะทำให้เสียนิสัยและนิสัยที่ไม่ดีมากมาย

   ส่วนที่ 2

   หลักการพื้นฐาน

   1. ฝึกเล่นคอร์ด.คุณต้องฝึกเล่นอย่างถูกต้องและสะอาดโดยไม่ตีสายให้ว่าง คอร์ดควรเล่นด้วยเสียงที่สม่ำเสมอ ไม่มีการกระโดดดังหรือเงียบ ฝึกย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดอย่างราบรื่นและราบรื่นที่สุด

      • เริ่มต้นด้วยการสร้างตำแหน่งแรกของคอร์ด ตำแหน่งคอร์ดแรกจะเล่นระหว่างเฟรตที่ 1 และ 3 ซึ่งโดยปกติจะมีสายเปิดหลายสายด้วย คุณสามารถเล่นเพลงป๊อป คันทรี่ และร็อคได้เกือบทั้งหมดโดยใช้คอร์ดตำแหน่งแรกพื้นฐานเพียงไม่กี่คอร์ด
      • คอร์ดตำแหน่งแรกทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ คอร์ด G, คอร์ด D, คอร์ด Am, คอร์ด C, คอร์ด E, คอร์ด A และคอร์ด F

   2. ฝึกเล่นคอร์ดแบร์.เหล่านี้เป็นคอร์ดที่ห้าที่ทรงพลังซึ่งเล่นโดยใช้ตำแหน่งนิ้วเดียวกันบนเฟรตกีตาร์ที่แตกต่างกัน คุณสามารถสร้างคอร์ด G ในตำแหน่งแรกหรือสร้างแบร์ร์ที่เฟรตที่สามได้ นี่เป็นเรื่องยากสำหรับมือใหม่เพราะคอร์ดเหล่านี้ต้องใช้นิ้วกว้าง แต่เหมาะสำหรับเพลงร็อคและพังก์

      ฝึกรับจังหวะหนึ่งในสิ่งที่มักถูกมองข้ามและสำคัญที่สุดในการเป็นนักกีตาร์ที่ดีคือการเล่นให้ตรงเวลา จะดีมากถ้าคุณสามารถเล่นโซโลจาก "Black Dog" ด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา แต่คุณสามารถเล่นแบบช้าๆ และรู้สึกได้หรือไม่? การฝึกคอร์ดบังคับให้คุณเล่นโน้ตที่คุณเห็น ไม่ใช่โน้ตที่คุณสามารถเล่นได้ การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในการเล่นจะทำให้คุณเป็นนักกีตาร์ที่ดีขึ้น

      เล่นตาชั่ง.หากคุณกำลังเรียนบทเรียนต่างๆ คุณจะได้รับโน้ตเพลงสำหรับตาชั่ง ในขณะที่หากคุณเรียนรู้จากหนังสือ คุณจะต้องค้นหาเครื่องชั่งและฝึกฝนด้วยตนเอง หนังสือของเมล เบย์และแหล่งข้อมูลอื่นๆ สำหรับการเรียนกีตาร์มีจำหน่ายมานานหลายทศวรรษ ขณะที่โน้ตเพลงและแบบฝึกหัดต่างๆ มีจำหน่ายทางออนไลน์แล้ว

      • สเกลเพนทาโทนิกเป็นกุญแจสำคัญสำหรับนักกีตาร์ร็อค ประกอบด้วยโน้ตห้าตัวในแต่ละคอร์ด และมักเรียกว่า "สเกลบลูส์" และเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีหลายประเภท ฝึกมันให้ครบทุกคีย์
      • การเรียนรู้ระดับต่างๆและวิธีการเล่นได้แก่ ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมการปรับปรุงเกมซึ่งช่วยให้คุณสามารถควบคุมกีตาร์ได้ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด กิจกรรมที่สนุกสนาน- ชั่งน้ำหนักแล้วลองแปลงให้เป็นโซโลกีตาร์ เพื่อให้เล่นสเกลได้สนุกยิ่งขึ้น ให้ลองเปลี่ยนสเกลด้วยการเล่นในจังหวะที่แตกต่างกันเมื่อคุณไม่มีพื้นฐานแล้ว

   3. เรียนรู้เพลงบางเพลงเพื่อให้การฝึกซ้อมของคุณสนุกสนานยิ่งขึ้นเลือกเพลงสองสามเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้และเริ่มเลือกท่อนต่างๆ โดยใช้โน้ตเพลง แทปลาเจอร์ หรือฟังจากหู พยายามเรียนรู้เพลงทั้งหมด ไม่ใช่แค่คอร์ดเดียวหรือความก้าวหน้าของคอร์ด ฝึกเล่นส่วนต่างๆ ของเพลงด้วยกันเพื่อที่คุณจะได้เล่นตั้งแต่ต้นจนจบ ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้เรียนรู้ทักษะการผสมผสานและความอดทน มันยากกว่าที่คิด

      • สำหรับผู้เริ่มต้น เพลงที่ดีที่สุดและง่ายที่สุดในการเรียนรู้คือเพลงลูกทุ่งและลูกทุ่ง ลองเล่นคอร์ด Folsom Prison Blues ของ Johnny Cash ซึ่งค่อนข้างสนุกและเล่นง่าย คุณยังสามารถลอง "Tom Dooley", "Long Black Veil" หรือแม้แต่ "Mary Had a Little Lamb" ก็ได้ ใช้เพลงกล่อมเด็กง่ายๆ เพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้ มีแนวโน้มว่าจะไม่รวมคอร์ดมากกว่าสามคอร์ด: G, C และ D Major
      • สำหรับนักกีตาร์ระดับกลาง เพลงที่ใช้คอร์ดหรือจังหวะที่ไม่ธรรมดาจะช่วยสำรวจสไตล์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ลองเรียนรู้เพลงที่อยู่นอกขอบเขตการฟังของคุณเพื่อบังคับตัวเองให้สำรวจพื้นที่ที่ยังไม่ได้สำรวจ หากคุณชอบดนตรีคลาสสิก ลองเรียนเพลง "ลิเธียม" ของ Nirvana เพราะมีคอร์ดและโครงสร้างทำนองที่ซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ นักกีตาร์ร็อคสามารถลองเรียนรู้เพลง Fur Elise ของ Beethoven เพื่อแนะนำตัวเองให้รู้จักกับสไตล์ใหม่ นักกีตาร์ทุกคนควรเรียนรู้วิธีเล่น "Stairway to Heaven" เพื่อที่คุณจะได้พูดได้ว่าคุณประสบความสำเร็จในฐานะนักกีตาร์แล้ว
      • สำหรับนักกีตาร์ขั้นสูง ควรเลือกเนื้อหาที่มีองค์ประกอบซับซ้อนซึ่งจะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคโนโลยีใหม่ ๆ ในแนวดนตรีที่ต้องการได้ดีกว่า ผู้เล่นแนวเมทัลจะต้องเชี่ยวชาญการประสานเสียงที่ซับซ้อนของ Opeth ผู้เล่นแนวคันทรีจะต้องเรียนรู้สไตล์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรของ Marle Travis และนักกีตาร์ร็อคสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อวิเคราะห์การสำรวจประสาทหลอนของ Jerry Garcia

   4. สร้างความสนุกสนานเป็นหลักการสำคัญของการเรียนรู้ทำข้อตกลงกับตัวเอง: เรียนรู้เพลงใหม่หรือริฟที่คุณต้องการ หรือฝึกฝนบางอย่างจากบทช่วยสอน เป็นความคิดที่ดีที่จะพูดคุยกับครูของคุณ ถ้าคุณมี เกี่ยวกับเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเสียเวลาไปกับการเรียนรู้เพลง Nirvana และไม่สนใจสิ่งที่ครูแนะนำ ครูส่วนใหญ่จะยินดีสอนสิ่งที่คุณต้องการ

      ใช้หูและตาของคุณนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดหลายคนเรียนรู้ที่จะเล่นโดยใช้หูโดยการฟังเพลงเดิมหลายๆ ครั้ง และค่อยๆ หยิบท่อนต่างๆ ขึ้นมาเอง การเรียนรู้การเล่นโดยใช้หูเป็นวิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ที่มีประสิทธิภาพและสำคัญไม่แพ้กัน ฟังเพลงโปรดจนกว่าคุณจะเข้าใจเทคนิคและวิธีการที่นักกีตาร์ใช้

   ส่วนที่ 3

   พัฒนากิจกรรมอย่างสม่ำเสมอ

   ฝึกฝนอย่างน้อย 20-40 นาทีต่อวันในการสร้างความอดทนและรักษาความทรงจำของกล้ามเนื้อ คุณต้องจัดโครงสร้างเวลาเพื่อฝึกฝนประมาณ 30 นาทีต่อวัน

   • เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้นและผิวหนังบนนิ้วของคุณเริ่มหยาบขึ้น ทำให้คุณเล่นได้สบายขึ้น คุณควรหา ค่าเฉลี่ยสีทองสำหรับการปฏิบัติ 30 นาทีก็เพียงพอแล้วสำหรับความก้าวหน้าและทำงานกับเนื้อหาจำนวนมาก แต่ไม่มากจนเกินไปจนทำให้คุณเบื่อ

   1. ฝึกฝนอย่างน้อย 5 ครั้งต่อสัปดาห์การใช้นิ้วและความชำนาญเป็นส่วนสำคัญในการเล่นกีตาร์ มันสำคัญมากที่จะต้องฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอสัปดาห์ละหลายครั้ง มิฉะนั้นคุณจะพบว่าตัวเองถอยหลังทุกครั้งที่หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา

      • ลองจัดสรรเวลาไว้เพื่อฝึกฝนในแต่ละวัน อาจเป็นทันทีหลังจากที่คุณกลับถึงบ้านจากที่ทำงานหรือโรงเรียน หรือหลังอาหารกลางวัน ปล่อยให้เป็นนิสัยที่คุณอุทิศเวลาให้กับทุกวัน และปล่อยให้มันใช้เวลา 30 - 40 นาที
      • หากคุณไม่ค่อยได้ฝึก จะทำให้ปวดปลายนิ้วซ้ำแล้วซ้ำเล่า การเล่นกีตาร์จะง่ายกว่ามากหากคุณฝึกฝนบ่อยๆ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเนื่องจากไม่มีอาการปวดปลายนิ้ว และเนื่องจากคุณจะคุ้นเคยกับการเล่น การอ่านโน้ต และแท็บต่างๆ

   2. เริ่มต้นเซสชั่นของคุณด้วยการวอร์มอัพเป็นประจำทุกครั้งที่คุณหยิบกีตาร์ ให้นั่งบนเก้าอี้ให้เหมาะสม ถือกีตาร์และหยิบกีตาร์ให้ถูกต้อง และออกกำลังกาย 2-3 ครั้งเป็นเวลาอย่างน้อย 3-5 นาทีเพื่อวอร์มนิ้วของคุณ การเลือกโน้ตสี่ตัวบนแต่ละเฟรตสี่ตัวแรกของแต่ละสาย จาก E ต่ำไปจนถึง E สูง เป็นการออกกำลังกายโดยทั่วไปเพื่อวอร์มนิ้ว

      • การวอร์มอัพโดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับการเลือกรูปแบบการดีดขึ้นและลงที่คอกีตาร์โดยเฉพาะ ไม่จำเป็นต้องเป็นรูปแบบที่ไพเราะที่สุด แต่ควรให้นิ้วของคุณทำตามได้ง่าย คุณสามารถพัฒนาการวอร์มอัพได้ด้วยตัวเองหรือเรียนรู้สิ่งที่คุณชอบจากการฝึกสอนกีตาร์
      • อะไรก็ตามที่ซ้ำกันสามารถยอมรับได้ว่าเป็นการวอร์มอัพ วิ่งขึ้นลงสายเพื่อเล่นสเกล หรือเล่นแคลปตันที่คุณชื่นชอบ ไม่ว่าคุณจะเล่นอะไร ให้เล่นขึ้นลงหลาย ๆ ครั้งจนกระทั่งนิ้วของคุณรู้สึกอิสระและสบาย จากนั้นคุณก็พร้อมที่จะฝึกฝน

   3. สร้างสมดุลระหว่างทักษะการเรียนรู้ด้วยแบบฝึกหัดสนุกๆในการออกกำลังกายทุกครั้ง สิ่งสำคัญคือต้องมีความสมดุลระหว่างสิ่งที่คุณต้องการทำและสิ่งที่คุณต้องทำ อยากซ้อมเดี่ยวเพลง "Smells Like Teen Spirit" ไหม? เอาเลย แต่บังคับตัวเองให้ผ่านตาชั่งก่อน มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่น่าสนใจในช่วงที่สองของการออกกำลังกายเพื่อให้ตัวเองมีบางอย่างตั้งตารอ

   4. ก้าวไปข้างหน้าและท้าทายตัวเองอยู่เสมอสิ่งนี้จะทำให้คุณมีโอกาสก้าวหน้าในเกมเสมอและทักษะของคุณจะเริ่มก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่ง ในความเป็นจริง นักกีตาร์หลายคน แม้จะเล่นกีตาร์มาห้าปีแล้ว ก็ยังเล่นได้ไม่ดีไปกว่าช่วงห้าเดือนแรกเนื่องจากขาดความก้าวหน้า เพื่อฝึกฝนอย่างมีประสิทธิภาพ คุณต้องครอบคลุมเทคนิคเพิ่มเติมเมื่อคุณเรียนรู้เพลงใหม่ อาจารย์ สไตล์ใหม่หรือทักษะที่ซับซ้อนที่คุณได้เรียนรู้ไปแล้วเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ

      • คุณได้เรียนรู้การเล่นโซโลจาก "Black Dog" ของ Led Zeppelin แล้วหรือยัง? บันทึกเพลงในรูปแบบใหม่หรือลองเล่นกลับด้าน เล่นทุกอย่างคนเดียว ไม่ต้องเล่นรูทโน้ต เพิ่มเทคนิคบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้ด้นสดและปรับปรุง

   5. ฝึกฝนและเรียนรู้จากนักกีตาร์คนอื่นๆ เพราะมันยากมากที่จะเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีด้วยตัวเองอย่างสมบูรณ์ คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายค่าเรียนแบบตัวต่อตัว แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรทดแทนการเล่นกับคนอื่นได้ เพราะนั่นคือวิธีเดียวที่คุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้โดยตรง นี้วิธีที่ดี

      • ฝึกฝน. คำแนะนำ
      • อย่าท้อแท้หากคุณทำผิดพลาด จำไว้ว่าทุกคนทำผิดพลาดได้ แม้แต่นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดก็ยังทำผิดพลาดได้ และไม่ใช่ว่าความผิดพลาดเหล่านั้นจะไม่เกิดขึ้นหากคุณทำตามขั้นตอนข้างต้น ถ้าอยากเล่นได้เพลงจริง
      • บนกีตาร์ คุณสามารถค้นหาชื่อบนอินเทอร์เน็ต จากนั้นลองค้นหาในแท็บ หากคุณไม่ทราบวิธีเล่นคอร์ด ให้ลองค้นหาวิธีเล่นคอร์ดทางออนไลน์ เมื่อคุณได้รับประสบการณ์แล้ว คุณควรพยายามเรียนรู้แท็บ นี่จะช่วยได้มากเพราะเมื่อคุณรู้วิธีอ่านแล้ว คุณจะสามารถอ่านได้มากที่สุดเพลงที่มีชื่อเสียง
      • เนื่องจากในหนังสือส่วนใหญ่เขียนโดยใช้ tablature การเล่นเพลงควบคู่ไปกับเสียงจริงเป็นวิธีฝึกกีตาร์ที่สนุกจริงๆ การเล่นคู่ขนานกับเพลงที่ชอบก็จะมีอารมณ์อิทธิพลเชิงบวก
      • สำหรับการฝึกฝนของคุณ
      • หากจำเป็น คุณสามารถใช้ออตโตมันวางเท้าได้ ซึ่งมีราคาประมาณ 20 - 40 เหรียญสหรัฐ ขาของคุณจะสูงขึ้นในท่าที่สบายกว่าการห้อยลงมาจากเก้าอี้ที่คุณนั่งอยู่ ถ้าคุณสูงพอ คุณอาจรู้สึกสบายขึ้นถ้าไม่มีที่พักเท้า เพราะถ้าคุณตัดสินใจใช้ที่พักเท้าและคุณสูงมากอยู่แล้ว เท้าของคุณก็จะไปอยู่ตรงหน้าคุณ ตำแหน่งที่ไม่สบายมาก
      • หากคุณไม่อยากเสียเงินซื้อออตโตมันเพื่อเท้า คุณสามารถใช้กล่องเล็กๆ หรือเก้าอี้ตัวเล็กๆ ไว้วางเท้าได้

      คำเตือน

      • อย่าปรับระดับเสียงของเครื่องเมตรอนอมหรือแอมป์กีต้าร์ดังเกินไป ไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงต่อการทำลายการได้ยินของคุณได้
      • พักการเล่นกีตาร์บ่อยๆ เพื่อไม่ให้แขน นิ้ว และดวงตาตึง

ไม่สามารถเปลี่ยนคอร์ดได้อย่างรวดเร็ว? คุณพบว่ามันยากไหมที่จะโซโล? ฟังดูสกปรกเหรอ? นิ้วไม่เชื่อฟัง?
ไม่มีปัญหา. ในโพสต์นี้เราจะพูดถึงวิธีที่คุณสามารถทำได้ การศึกษาอิสระเอาชนะ "ความตั้งใจ" ของการประสานงาน

ในฐานะครู ฉันมักจะประสบปัญหา “นิ้วเกเร” ในหมู่นักเรียนบ่อยครั้ง ผู้เริ่มต้นทุกๆ สามจะประสบปัญหาในการเปลี่ยนคอร์ดและการเล่นดนตรีด้วยโน้ตแต่ละตัว แม้ว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติก็ตาม การดำเนินงานที่เหมาะสมปัญหานี้ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว ฉันมักจะให้ทุกคนออกกำลังกายแบบเดียวกัน (ฉันจะโพสต์วิดีโอของพวกเขาด้านล่าง) ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือจำนวนครั้งที่นักเรียนคนใดคนหนึ่งหรืออีกคนต้องเล่นแบบฝึกหัดเหล่านี้ - โดยปกติแล้วจะเป็นแบบรายบุคคล

ปัญหาที่แท้จริงคือ:
ไม่ใช่ระดับของการขาดการประสานงานที่เป็นปัจจัยหลักในการเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จของนักกีตาร์ แต่เป็นตำแหน่งเริ่มต้นของมือที่ผิด!

เมื่อเด็กมาถึงบทเรียนของฉันโดยที่ไม่เคยถือกีตาร์เลย ทุกอย่างเรียบง่ายและชัดเจน แม้ว่าฉันจะต้องแก้ไขทักษะการเคลื่อนไหวของเขาในตอนนี้ แต่ฉันรู้ว่าในไม่ช้าเขาจะได้ขยับนิ้วเล็กๆ ของเขาเพื่อเล่นเพลงสำหรับเด็กง่ายๆ จากนั้นจึงทำ Etude ง่ายๆ จากนั้นสร้างรูปแบบคอร์ด เล่นเพลงคลาสสิก ฯลฯ นอกจากนี้. การทำงานกับเด็กๆ ไม่ใช่เรื่องยาก ความยากลำบากเกิดขึ้นกับพวกมากขึ้น อายุที่เป็นผู้ใหญ่และกับผู้ใหญ่ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่อนักเรียนที่เริ่มเรียนด้วยตัวเองมาถึงบทเรียนแรกแล้วบอกว่าเขามีปัญหาเรื่องเสียงและความล่าช้าในการเปลี่ยนคอร์ด ทุกอย่างก็ชัดเจนสำหรับฉันทันที ฉันรู้ด้วยซ้ำว่าทำไมมันไม่ได้ผลสำหรับเขาก่อนที่เขาจะเล่นอะไรให้ฉันด้วยซ้ำ ข้อผิดพลาดมักจะเหมือนกัน แทบไม่มีข้อยกเว้น แต่ฉันกำลังคิดอยู่แล้ว: นี่จะซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย
ทำไม ใช่ เพราะคุณต้องเรียนรู้ใหม่

แต่ไม่ต้องตกใจ หากคุณประสบปัญหาคล้าย ๆ กัน ลองคิดดูสักนิดแล้วคุณจะเข้าใจวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดของตัวเองได้อย่างง่ายดาย
เริ่มจากสิ่งที่สำคัญที่สุดกันก่อน:

1. การวางตำแหน่งมือของนักกีตาร์ที่ไม่เหมาะสมมักเป็นผลมาจากการนั่งที่ไม่เหมาะสม
2. ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดของนักเล่นกีตาร์มือใหม่คือความปรารถนาที่จะเล่นเพลงโปรดของคุณทันที
3. มันจะยากกว่าสำหรับผู้เล่นกีตาร์ที่เริ่มเรียนด้วยการเล่นคอร์ดมากกว่าผู้เล่นกีต้าร์ที่ฝึกเล่นเมโลดี้ด้วยโน้ตตัวบุคคลตั้งแต่เริ่มต้น

คุณต้องเข้าใจว่าผู้เริ่มต้นเรียนรู้กีตาร์ด้วยตนเองมีสองประเภท:

1. ผู้ที่พยายามเรียนรู้เพลงจากคอร์ดทันทีและในขณะเดียวกันก็พยายามเล่น STRONG (ผู้ฝึกหัดจำนวนมากที่สุดอยู่ในหมวดหมู่นี้)

2. ผู้ที่พยายามเรียนรู้ทำนองหรือโซโลด้วยการเล่นโน้ตแต่ละตัว หรือพยายามเล่น PICKUP (arpeggio)

ทั้งสองกลุ่มนี้มีหมวดหมู่ข้อผิดพลาดโดยธรรมชาติที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

เริ่มจากกลุ่มแรกกันก่อน:

เพื่อน! หลักสูตรทั้งหมดบนเว็บไซต์เข้าถึงได้ฟรี โปรดคลิกที่ BAN-E-ERS และ R-ADVERTISEMENTS บนหน้าที่คุณเยี่ยมชม ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถแสดงความขอบคุณและช่วยเหลือเว็บไซต์ได้! ขอบคุณมาก!

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่นักกีตาร์ทำเมื่อเริ่มเล่นคอร์ดคือความปรารถนาที่จะเล่นเพลงโปรดของเขาทันที
แทนที่จะเรียนแบบฝึกหัดคอร์ดพื้นฐานก่อนแล้วจึง ประเภทพื้นฐานต่อสู้แล้วรวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน นักกีตาร์มือใหม่มักจะนำเพลงที่เขาชอบ ดูการวิเคราะห์บนอินเทอร์เน็ต และตามกฎแล้วไม่สามารถเรียนรู้ได้อย่างเหมาะสม
โดยปกติส่วนที่ยากที่สุดคือการประสานการดีดและคอร์ด
แม้แต่ผู้ที่มีเสียงที่ดีและเปลี่ยนจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดก็มักจะไม่สามารถเรียนรู้สิ่งนี้หรือการต่อสู้นั้นเมื่อดูการวิเคราะห์เพลง พวกเขาแค่ไม่เข้าจังหวะ ฉันไม่ได้พูดถึงการร้องเพลง
สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขามักไม่เข้าใจวิธีการเข้าใกล้สิ่งนี้อย่างถูกต้องและฝึกฝนรูปแบบการต่อสู้เป็นจังหวะ
รูปแบบจังหวะคืออะไร? ฉันจะอธิบายตอนนี้
การต่อสู้มีสี่ประเภทหลัก (ฉันไม่ได้หมายถึงการฆ่ามากเกินไป - นั่นเป็นข้อยกเว้น) ด้วยการใช้การต่อสู้ประเภทนี้ คุณสามารถเล่นได้เกือบทุกเพลง การต่อสู้แต่ละครั้งจะมีรูปแบบจังหวะของตัวเอง (rhythmomodus) ซึ่งจะต้องเข้าใจและไม่สับสนกับรูปแบบจังหวะของการต่อสู้ครั้งอื่น นี่คือชื่อของโหมดจังหวะ และประเภทของการต่อสู้ (ชื่อที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหมู่ผู้คน):

1. ต่อสู้สี่ (โหมดจังหวะ "สี่ในสี่")
2. รูปที่แปด (โหมดจังหวะ "แปดแปด")
3. การต่อสู้สามชิ้น (โหมดจังหวะ "สามในสี่")
4. ต่อสู้หก (โหมดจังหวะ "หกแปด")

ดังนั้นโหมดจังหวะของการต่อสู้แต่ละครั้งจึงเป็นจังหวะแบบหนึ่ง (eng. Loop) ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำตลอดเวลา ในภาษาดนตรีเราเรียกสิ่งนี้ว่าจังหวะได้ แน่นอนว่าหลายคนรู้เรื่องนี้ แต่จะจำจังหวะดังกล่าวได้อย่างไรและไม่สับสนกับจังหวะของการต่อสู้ครั้งอื่นแล้วเชื่อมโยงหลาย ๆ จังหวะเข้าด้วยกันโดยไม่สับสนการตีขึ้นลงเพื่อให้คุณได้รับการต่อสู้ที่มั่นคงและมั่นคงสำหรับหลาย ๆ คนนี่ไม่ใช่เรื่องง่าย งาน.

ดังนั้นเราจึงพูดถึงปัญหาแรกของนักกีตาร์ที่เริ่มเรียนรู้จากการเล่นเพลงตามคอร์ด
ปัญหาที่สองของผู้เริ่มต้นกลุ่มนี้คือความยากลำบากในการเปลี่ยนระหว่างคอร์ดและเสียงที่ไม่ดี โดยหลักการแล้ว นี่เป็นปัญหาสองประการ แต่เรามารวมเข้าด้วยกัน เนื่องจากโดยปกติแล้วทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นพร้อมกัน
เริ่มจากมือซ้ายกันก่อน ดูวิดีโอถัดไปฉันจะแสดงวิธีการทำงานตามปกติในนั้น มือซ้ายจากมือกีตาร์ที่เล่นคอร์ดผิด

โปรดทราบ - มือตึง "บีบ" และนิ้วดูเหมือนจะ "ติด" กัน

ในกรณีนี้นิ้วจะไม่ "ยืน" บนสายตามที่ต้องการ แต่ "นอน" บนสายเหล่านั้นซึ่งจะปิดกั้นสายที่อยู่ด้านล่างและทำให้เสียงอู้อี้
ตอนนี้ดูว่ามือซ้ายควรทำงานอย่างไร และเสียงควรเป็นอย่างไร:

ลองมาทำความเข้าใจว่าทำไมมือซ้ายถึง "ไม่ฟังเรา"
เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านักกีตาร์หลายๆ คนมีอุปกรณ์ที่ไม่ถูกต้องตั้งแต่แรก
ฉันได้อธิบายไปแล้วในวิดีโอหนึ่งถึงวิธีการนั่งกีตาร์อย่างถูกต้อง
มีตำแหน่ง "คลาสสิก" ที่นักกีตาร์ถือกีตาร์ไว้ที่ขาซ้าย

โดยปกติแล้วจะเป็นวิธีที่คุณนั่งกับกีตาร์คลาสสิก

และมี “ฟรีสไตล์” เมื่อนักกีตาร์ถือกีตาร์ด้วยเท้าขวา

พวกเขามักจะนั่งแบบนี้กับกีต้าร์โปร่งหรือกีตาร์ไฟฟ้า

ดังนั้นไม่สำคัญว่าคุณจะเลือกลงจอดแบบใด สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับมือซ้ายของคุณคือมุมโค้งงอของข้อข้อศอกเมื่อเล่นจะอยู่ที่ประมาณ 90 องศา

เป็นเพราะนักกีตาร์มือใหม่นั่งผิดท่า คอกีตาร์จึงเอียงไปทางซ้าย ข้อศอกงอ และด้วยเหตุนี้ นิ้วจึงไม่สามารถบีบสายได้อย่างถูกต้อง และส่วนใหญ่มักจะบิดเบี้ยว

หากคุณพบว่าตัวเองประสบปัญหาคล้ายกัน เพียงยกคอกีตาร์ขึ้นเล็กน้อย พยายามนำมือซ้ายเข้ามาใกล้ตัวคุณมากขึ้นแล้วงอข้อศอก นิ้วมือซ้ายควรตั้งฉากกับสายและบีบเฟรตให้แน่น

ทรงหลวม (กีต้าร์ที่ขาขวา)

ทรงคลาสสิก (กีตาร์ที่ขาซ้าย)

โปรดทราบว่าหากยึดเฟรตไม่ถูกต้อง คุณสามารถเปลี่ยนมุมข้อศอกได้หลายสิบครั้งโดยไม่ส่งเสียงใดๆ นิ้วของคุณควรจับเฟรตจากด้านบนและไม่บิด

ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจสิ่งนี้
เพื่อให้เสียงมีคุณภาพสูง ให้นั่งให้ถูกต้องและเล่นลำดับคอร์ดก่อน เอาคอร์ดที่ง่ายที่สุดก่อน อย่าดีดทันที เพียงดีดแต่ละคอร์ดสี่ครั้งจากบนลงล่างแล้วฝึกเปลี่ยนท่า เช่นนี้

เมื่อทรานซิชั่นเริ่มทำงานได้ดีและเสียงชัดเจน ให้ลองเพลงง่ายๆ ที่ประกอบด้วยคอร์ดสามหรือสี่คอร์ดโดยไม่มีแถบ เรียนรู้การต่อสู้แยกกันบนเชือกเปิด จากนั้นเล่นคอร์ดของเพลงตามลำดับโดยใช้การดีดที่ง่ายที่สุดจากบนลงล่าง (ดังในวิดีโอ) จากนั้นจึงเชื่อมต่อดีดและคอร์ดเข้าด้วยกัน
ฉันรับรองกับคุณว่าคุณจะเห็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม หากหลังจากนี้ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ให้ไปที่ลิงก์ที่ฉันให้ไว้ด้านบน

ตอนนี้เรามาพูดถึงผู้เริ่มต้นกลุ่มที่สองกันดีกว่า เกี่ยวกับผู้ที่เรียนโซโล ฟิงเกอร์ปิ๊ก หรือลองเล่นเพลงคลาสสิกและฟิงเกอร์สไตล์เป็นครั้งแรก โดยทั่วไป แม้แต่นักกีตาร์ที่เริ่มเล่นดีดไม่ช้าก็เร็วก็พยายามเล่นเมโลดี้เดี่ยวหรือฟิงเกอร์ปิ๊ก ดังนั้นข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคน นี่คือข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่นักกีตาร์มือใหม่ทำเมื่อเล่นโซโลหรือฟิงเกอร์ปิ๊ก:

ฉันเรียกมันว่า "แมงมุม" ให้ความสนใจกับมือขวาของคุณ มันถูกหนีบ มือก็กดลงไปที่ดาดฟ้า นิ้วงออย่างแรงและเคลื่อนไหวอย่างยากลำบาก

ทำไมคุณถึงคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น? เหตุผลนั้นง่ายมาก และเราได้พูดถึงเรื่องนี้แล้ว: การลงจอดผิดในตอนแรก
ชมวิดีโอต่อไปนี้ นี่คือวิธีที่มือขวาของนักกีตาร์ควรทำงานอย่างถูกต้อง:

มองอย่างใกล้ชิดที่ข้อศอกของมือขวา:

มืออยู่เหนือกีตาร์ และมุมงอของข้อศอกก็ประมาณ 90 องศาเช่นกัน

ตอนนี้ดูที่แปรงของมือขวาของคุณ!

มุมของมันก็ประมาณ 90 องศา และไม่เคยกดลงไปที่ดาดฟ้า! ช่วงนิ้วตั้งฉากกับเส้นเอ็น!

โดยปกติแล้วเมื่อนักกีตาร์มือใหม่หยิบกีตาร์ขึ้นมา เขาจะลดคอลงทันทีและในขณะเดียวกันก็ "กอดกีตาร์" ด้วยมือขวา

ในเวลาเดียวกันกีตาร์ไม่ได้จับมือและเป็นผลให้นักกีตาร์สูญเสียการสนับสนุน มือของเขาไม่ได้วางบนเปลือกกีตาร์อย่างที่ควรจะเป็น แต่ห้อยอยู่ในอากาศ:

และตอนนี้ ความสนใจ: เป็นเพราะขาดการรองรับสำหรับมือขวาของเธอ มือของเธอจึงต้องการสนับสนุนบนดาดฟ้าชั้นบน กดฝ่ามือ นิ้วขด และสิ่งนี้จะทำให้เกิด "แมงมุม"

ดังนั้นคุณควรทำอย่างไรเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้?

คำตอบนั้นง่ายมาก: ยกคอขึ้นและวางปลายแขนของมือขวาไว้บนหลังกีตาร์:

เผื่อใครไม่รู้หรือจำไม่ได้ ปลายแขน ไม่ใช่ส่วนของแขนตั้งแต่ไหล่ถึงข้อศอก แต่เป็นส่วนของแขนตั้งแต่มือถึงข้อศอก นี่คือตำแหน่งที่เราใส่เปลือกหอยนั่นเอง

คุณสามารถตรวจสอบตัวเองได้ หากคุณผ่อนคลายมือขวาแล้วมือตกจากกีตาร์ แสดงว่าคุณกำลังนั่งผิดท่า กีตาร์ควรจับมือและมือไม่ควรตก
แน่นอน หากคุณคุ้นเคยกับการนั่งผิดตำแหน่ง ตำแหน่งใหม่อาจดูแปลกสำหรับคุณในตอนแรก และจะทำให้คุณไม่สะดวกใจในการเล่น แต่การเรียนรู้ใหม่ตอนนี้ยังดีกว่า "จ่ายเงินทีหลัง" เชื่อฉันเถอะ หากคุณเล่นไม่ถูกต้องในช่วงใดช่วงหนึ่ง คุณจะช้าลงและไม่สามารถไปต่อได้ และการเรียนรู้ใหม่ในช่วงนั้นจะยากขึ้นมาก
และอย่าลืมลอง ตำแหน่งคลาสสิกโดยให้กีตาร์อยู่ที่ขาซ้าย ถ้ากีตาร์ของคุณเป็นกีตาร์คลาสสิค

คุณอาจพบว่าการยกแฮนด์ขึ้นด้วยวิธีนี้จะสะดวกกว่า อย่าลืมวางพยุงไว้ใต้ขาซ้ายหากคุณนั่งอยู่ในท่า "คลาสสิก"

โดยหลักการแล้ว ไม่มีจุดสนับสนุนพิเศษและต่อเนื่องสำหรับมือขวา ทุกคนพบมันด้วยตนเองตามความยาวของ "คันโยก" แต่จำไว้ว่าคุณไม่ควร "กอด" กีตาร์และขยับไปทางขวา ยื่นออกไปด้านข้าง มือวางอยู่บนเปลือกจากด้านบน นิ้วตั้งฉากกับสาย โดยปกติแล้ว หากนักกีตาร์ขยับไปดีดต่อหลังจากเล่นโซโลหรือปิ๊ก มือขวาจะหย่อนลงเล็กน้อยและข้อศอกจะขยับเข้ามาใกล้ด้านข้างมากขึ้น

สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นโซโล การผสมผสานโซโลและเบสอย่างถูกต้อง และการอ่านแบบมองเห็นโดยใช้แท็บ ฉันให้ลิงก์ไปยังหลักสูตรวิดีโอฟรีของฉัน - "เรียนรู้การเล่นตามแท็บ และยังมีพื้นฐานของคลาสสิกและสไตล์นิ้ว" : :

หลักสูตรนี้ฟรีอย่างแน่นอน สิ่งเดียวที่คุณต้องการคือกดชอบและส่งต่อให้เพื่อนของคุณ
หลักสูตรนี้ประกอบด้วยบทเรียนวิดีโอ 11 บทเรียนพร้อมการวิเคราะห์ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียง เช่น "The Pink Panther", "Evil, Bad, Good", "Minuet in G Major" (J.S. Bach) และอื่นๆ อีกมากมาย ทำนองทั้งหมดเรียงลำดับจากง่ายไปยาก หลังจากจบหลักสูตรนี้ คุณจะสามารถเรียนรู้วิธีโซโล เล่นเป็นสองเสียง (พร้อมเบส) และอ่านแท็บจากแผ่นงานได้อย่างถูกต้อง

ถ้าอย่างนั้นคุณสามารถทดสอบตัวเองได้จริง ฉันกำลังให้ลิงก์ไปยังคลังแท็บและโน้ตเพลงฟรี คุณสามารถจัดเรียงงานตามระดับความยากได้ หากคุณเป็นมือใหม่ ให้เลือกผลงานที่มีระดับ "นักเรียน" หรือ "ผู้เริ่มต้น":

และตอนนี้ตามที่ฉันสัญญาไว้ตั้งแต่ต้น ฉันจะให้แบบฝึกหัดสองแบบเพื่อ "ขจัดสนิม" ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นด้วยการต่อสู้หรือชกต่อย การออกกำลังกายเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน พวกเขา ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พัฒนาการประสานงานระหว่างนิ้วมือขวาและซ้าย แบบฝึกหัดนี้เรียกว่า "สี่นิ้ว":

หากคุณได้ความเร็วที่ดี ลองเล่นในลำดับย้อนกลับ - จากนิ้วก้อยไปจนถึงนิ้วแรกบนทุกสาย ผลลัพธ์จะเป็นสองเท่า!
แบบฝึกหัดเดียวกันนี้ยังสามารถเล่นโดยใช้ปิ๊กได้หากคุณต้องการพัฒนาการประสานงานเมื่อเล่นกับปิ๊ก

ฉันหวังว่าโพสต์นี้จะช่วยคุณในความพยายามของคุณ อ่านโพสต์อื่น ๆ ของฉัน ฉันจะพยายามโพสต์สิ่งใหม่ ๆ สำหรับคุณเป็นครั้งคราว

เพื่อน! หลักสูตรทั้งหมดบนเว็บไซต์เข้าถึงได้ฟรี โปรดสนับสนุนเรา คุณสามารถเข้าร่วมในโครงการและช่วยเว็บไซต์สร้างเนื้อหาใหม่ได้ ขอบคุณ.

บทที่ 1ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจฝึกกีตาร์ เราตัดสินใจที่จะเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่ ขั้นแรก ตัดสินใจเลือกคำถามพื้นฐานด้วยตัวเอง: “คุณต้องการอะไรจากการเล่นกีตาร์ของคุณ” “คุณนั่งเล่นกีตาร์ไปเพื่อจุดประสงค์อะไร” ประการที่สอง ลองคิดถึงคำว่า “การเล่นกีตาร์” ใช่ ใช่ นี่คือเกมจริงๆ หลายคนเชื่อว่าเคล็ดลับแห่งความสำเร็จ กลุ่มที่มีชื่อเสียงนอนอยู่ใน "แนวปะการังนักฆ่า" และ "โซโล่ความเร็วสุดยอด" ของพวกเขาอย่างแม่นยำ ไม่มีอะไรแบบนั้น ประมาณ 30% เป็นเรื่องจริง แต่อีก 70% ที่เหลือ ความลับของพวกเขาคือการประหารชีวิต เราไม่ได้พูดถึงความลับในการโปรโมตโดยโปรดิวเซอร์หรือวิธีการอื่น เราแค่พูดถึงสิ่งที่เราได้ยินจากพวกเขาเท่านั้น ความกดดันและแรงขับเคลื่อนทั้งหมดมาจากสมรรถนะ แล้วทำไมคุณถึงหยิบกีต้าร์ขึ้นมาล่ะ? ถามตัวเองด้วยคำถามนี้ ฉันจะแสดงรายการเหตุผลที่เราจะพิจารณา บางครั้งนักกีตาร์หลายคนเองก็ไม่สามารถตอบได้ว่าทำไม แต่เชื่อฉันเถอะว่าสิ่งสำคัญคือหากคุณต้องการประสบความสำเร็จด้วยเหตุผลที่อยู่ระหว่างการพิจารณา PASSION ก็เป็นสิ่งสำคัญที่นี่ มันคุ้มค่าที่จะแยกแยะ งานคลาสสิกเขียนขึ้นเพื่อให้นักดนตรีคนอื่นแสดง และหากเราต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียน เราก็จะต้องแสดงผลงานตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ ถ้าแน่นอน คุณต้องการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถทำงานร่วมกับ งาน. ดังนั้นเราจึงแสดงรายการเหตุผลที่ควรพิจารณาในการเลือกซื้อกีตาร์:

1) คุณต้องการที่จะเป็น นักดนตรีชื่อดัง,ทัวร์,บันทึกอัลบั้ม,มีแฟน,มีเงิน ฯลฯ..

ฉันมีเป้าหมายเดียวกันจริงๆ ในช่วงวัยเยาว์ โปรดจำไว้ว่า ทำไมคุณไม่หยิบกีตาร์ขึ้นมา แม้ว่าคุณจะดีด "การป้องกันพลเรือน" ในสนามหญ้า แต่ประสิทธิภาพด้านเทคนิคก็ไม่เคยสร้างความเสียหายให้กับคุณ ความเข้าใจผิดคือถ้าคุณเล่นในสนามคุณไม่จำเป็นต้องเล่นได้ดี นี่เป็นสิ่งที่ผิด อิงวี มัลสตีน หรือบางคนก็แน่นอน ไบรอัน เมย์จากบ้านหลังถัดไป =) และด้วยเกมที่หลงใหลของเขา (อาจจะไม่เหมือนกับเกมของคุณ) จะทำให้สาว ๆ ของคุณทุกคนตกหลุมรักเขา =) ดังนั้นคุณควรเรียนรู้ทุกสิ่งและเล่นโซโลอย่างรวดเร็ว และกังวลกับการเล่นเลกาโตและอย่างอื่น เชื่อฉันเถอะว่าคุณจะ "เล่นคอร์ด" ได้ดีจนทำให้ผู้ฟังหลงใหลในการเล่นของคุณ ในตอนแรก เป้าหมายของฉันคือการดีดในระยะหลาและทำให้สาวๆ ตกหลุมรักฉัน ในระยะเริ่มแรกสิ่งนี้ได้ผล ตอนนั้นฉันอายุ 11 ปี ตอนนี้ฉันอายุ 16 ปีแล้ว เป้าหมายของฉันคือการมีแฟนๆ ทัวร์ และบันทึกอัลบั้ม นี่เป็นเป้าหมายปกติ แต่คุณไม่ควรเมินเฉย สำหรับตอนนี้ คุณจะไม่มีใครเลยหากคุณยังไม่ได้ออกทัวร์และแสดงต่อหน้าแฟนๆ คุณเป็นเพียงนักกีตาร์เท่านั้น อนึ่ง ถ้อยคำของคำว่า Guitarist คือผู้ที่สนใจเรื่องกีตาร์ แต่มีนักดนตรีที่เล่นกีตาร์ โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือความหลงใหล

2) คุณต้องการที่จะเล่นในสนามเพื่อคนรู้จัก เพื่อนฝูง และญาติของคุณ

ฉันเข้าใจ. คุณไม่ต้องการไปไกล คุณแค่อยากโดดเด่นในบริษัท พี่ชายของฉันก็เหมือนกัน เขาอายุมากกว่าฉัน 10 ปี เขาขอให้ฉันสอนเขาเล่นกีตาร์ ฉันปฏิเสธเขา ฉันไม่ใช่ครูของเขา =) ฉันได้อธิบายไปแล้วในย่อหน้าก่อนหน้า คุณต้องการความหลงใหลในการแสดง และไม่ได้หมายความว่าถ้าคุณเล่นในหลาเพื่อแวดวงของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องเล่นได้ดี เรียนรู้ที่จะเล่นให้ดียิ่งขึ้นมาเป็นนักดนตรีแล้วสาว ๆ จะเป็นของคุณ =) ไม่เช่นนั้นคุณก็จะเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางสังคมในฐานะ "นักกีตาร์" พวกเขาจะไม่พูดถึงคุณในฐานะนักกีตาร์ที่ดี ตัวฉันเองไม่ใช่นักเล่นกีตาร์ในสนาม แต่ฉันจะให้คำแนะนำสองสามข้อในตอนเริ่มต้น: ศึกษาคอลเลกชัน "เพลงที่ดีที่สุด 30 เพลง" ทุกประเภท ฯลฯ และฟังพวกเขาเพื่อที่คุณจะได้แสดงในต้นฉบับไม่ใช่ โดยการสุ่ม ควรจดจำการเรียบเรียงได้ทันทีคุณควรเล่นอย่างถูกต้องและไม่แย่ไปกว่านั้น (ไม่แย่ไปกว่านั้นก็หมายความว่าไม่มีดินหากไม่มี =) และในรูปแบบจังหวะเดียวกันนั่นคือ การดำเนินการที่ถูกต้อง) คุณกำลังคัดลอกใคร แต่ยังดีกว่าเพื่อที่จะโดดเด่นท่ามกลางกลุ่มนักกีตาร์สีเทาในสนามเพื่อศึกษาผลงานเดี่ยวที่ซับซ้อนมากขึ้น "Classical Soul" ของ Oscar Lopez ประสบความสำเร็จอย่างมากในหลา นี่คือเรื่องประเภทนี้ แต่ Oscar Lopez เป็นเรื่องทางเทคนิคมาก แต่ก็ประสบความสำเร็จในหลา =)

3) คุณไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงเริ่มต้น

นี่เป็นโรคในแง่ที่ว่าคุณไม่มีความชอบด้านดนตรี โดยปกติแล้วในรัสเซียมีนักกีตาร์ 70% คุณจะกังวลว่ากีตาร์ที่คุณมีเป็นแบบไหน ไม่ว่าจะเป็นหลอดหรือทรานซิสเตอร์ยูนิต แอมป์ Erasov หรือ Marshall ดิจิทัลหรืออนาล็อก ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นตำนาน เชื่อฉันเถอะ ไม่มีอะไรจะมาแทนที่ นักกีตาร์ที่ดีซึ่งจะให้เสียงทั้งแบบอะคูสติกราคาถูกและ Zoom 505 คุณคิดว่านักกีตาร์ในยุค 40 เล่นเป็นอย่างไรบ้าง? ยอดเยี่ยม. จากนั้นไม่มีอุปกรณ์เช่นตอนนี้ แต่ร็อคแอนด์โรลเลอร์ก็มาจากที่นั่น - บิดาแห่งร็อกแอนด์โรลและนักกีตาร์เช่น Les Paul ผู้สร้างกีตาร์ระดับสูงสุด - Gibson เลส พอล- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม ถ้าคุณเล่นอะไรบางอย่างไม่ได้ ก็ไร้ประโยชน์ที่จะชมเชยคนที่คุณรัก โดยบอกว่ามันเป็นกีตาร์ที่ถนัดซ้ายทั้งหมด ประการแรกหมายความว่าคุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ หากคุณคัดลอกใครสักคนก็เป็นไปได้และเป็นความจริงที่อุปกรณ์นั้นจะถูกตำหนิเพราะจริงๆแล้วเครื่องดนตรีบางชนิดให้เสียงของตัวเอง เราจะมาพูดถึงเครื่องมือต่างๆ กัน บทเรียนถัดไป- ทีนี้ลองคิดดูว่าทำไมคุณถึงหยิบกีตาร์ขึ้นมา ข้อสรุปหลัก– ไม่ว่าคุณจะเดินดีดในระยะหลาหรือกลายเป็น “ดาราระดับโลก” เทคโนโลยีไม่เคยทำร้ายใคร ความเร็วไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดเรื่องเทคโนโลยี ความเร็วเป็นเพียงตัวบ่งชี้ว่าคุณทำงานกับเทคนิคของคุณอย่างไร อย่าไปยุ่งกับ "โซโลสุดเจ๋ง" เล่น "The Grasshopper" ดีกว่าเพื่อให้สาว ๆ คร่ำครวญเพื่อคุณและหญิงชราร้องไห้เพื่อคุณ แต่งานบางชิ้นก็มีชื่อเสียงและมีโอกาสที่จะเปิดเผยตัวเองในแง่ของความรู้สึก ซึ่งในระยะเริ่มแรก ยังเร็วเกินไปที่คุณจะพูดถึง คิดตามที่คุณตัดสินใจ ไปยังบทเรียนถัดไป