ประวัติโดยย่อของแบร์ทอลท์ เบรชท์ Bertolt Brecht: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ครอบครัว ความคิดสร้างสรรค์ และหนังสือที่ดีที่สุด
Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดในครอบครัวของผู้ผลิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบวร์ก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนรัฐบาลและโรงยิมจริงในบ้านเกิดของเขา และเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ไม่น่าเชื่อถือ ในปี 1914 Brecht ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ซึ่งไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย แต่วอลเตอร์น้องชายของเขาชื่นชมเบิร์ทโฮลด์อยู่เสมอและเลียนแบบเขาในหลายๆ ด้าน
ในปี 1917 Brecht กลายเป็นนักศึกษาแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก อย่างไรก็ตาม เขาหลงใหลในการแสดงละครมากกว่าการแพทย์มาก เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับบทละครของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Georg Büchner ในศตวรรษที่ 19 และนักเขียนบทละครสมัยใหม่ Wedekind
ในปี พ.ศ. 2461 เบรชต์ถูกเรียกเข้ารับราชการทหาร แต่ไม่ได้ถูกส่งไปแนวหน้าเนื่องจากโรคไต แต่ถูกปล่อยให้ทำงานอย่างเป็นระเบียบในเมืองเอาก์สบวร์ก เขาอาศัยอยู่นอกสมรสกับบีแฟนสาวของเขาซึ่งมีลูกชายคนหนึ่งชื่อแฟรงก์ ในเวลานี้ เบิร์ทโฮลด์เขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง “Baal” และหลังจากนั้นเรื่องที่สองของเขาเรื่อง “Drums in the Night” ในเวลาเดียวกันเขาทำงานเป็นผู้วิจารณ์ละคร
บราเดอร์วอลเตอร์แนะนำให้เขารู้จักกับ Trude Gerstenberg ผู้อำนวยการ Wild Theatre “Wild Theatre” เป็นรายการวาไรตี้ที่นักแสดงส่วนใหญ่เป็นเด็กและชอบทำให้ผู้ชมช็อคทั้งบนเวทีและในชีวิต Brecht ร้องเพลงของเขาด้วยกีตาร์ด้วยเสียงที่กระด้าง รุนแรง ดังเอี๊ยด ออกเสียงทุกคำอย่างชัดเจน - โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นข้อจำกัดความรับผิดชอบที่ไพเราะ เนื้อเรื่องของเพลงของ Brecht ทำให้ผู้ฟังตกตะลึงมากกว่าพฤติกรรมของเพื่อนร่วมงานของเขาใน "Cruel Theatre" - สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักฆ่าเด็ก เด็ก ๆ ฆ่าพ่อแม่ เกี่ยวกับความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและความตาย เบรชต์ไม่ได้ละทิ้งความชั่วร้าย เขาเพียงแต่ระบุข้อเท็จจริงและบรรยายถึงชีวิตประจำวันของสังคมเยอรมันร่วมสมัย
เบรชต์ไปโรงละคร ละครสัตว์ โรงภาพยนตร์ และฟังคอนเสิร์ตป๊อป ฉันได้พบกับศิลปิน ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร และรับฟังเรื่องราวและข้อโต้แย้งของพวกเขาอย่างตั้งใจ เมื่อได้พบกับตัวตลกเก่าวาเลนไทน์ เบรชต์ก็เขียนบทละครตลกสั้นให้เขาและยังแสดงร่วมกับเขาบนเวทีอีกด้วย
“มีคนจำนวนมากจากเราไปและเราก็ไม่รักษาพวกเขาไว้
เราบอกพวกเขาทุกอย่าง และไม่มีสิ่งใดเหลือระหว่างพวกเขากับเรา และใบหน้าของเราก็มั่นคงในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกัน
แต่เราไม่ได้พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เราละทิ้งสิ่งที่จำเป็นออกไป
โอ้ ทำไมเราไม่พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เพราะมันง่ายมาก เพราะหากไม่พูด เราก็จะประณามตัวเองให้ถูกสาปแช่ง!
คำพูดเหล่านี้ง่ายมาก ซ่อนไว้ตรงนั้น ติดแน่นหลังฟัน หลุดจากเสียงหัวเราะ และเราก็หายใจไม่ออกด้วยอาการคอตีบ
แม่ของฉันเสียชีวิตเมื่อวานนี้ในตอนเย็นของวันเดือนพฤษภาคม!
ตอนนี้คุณไม่สามารถขูดมันออกด้วยเล็บของคุณได้…”
พ่อรู้สึกหงุดหงิดกับความคิดสร้างสรรค์ของ Berthold มากขึ้น แต่เขาพยายามควบคุมตัวเองและไม่จัดการเรื่องต่างๆ ความต้องการเพียงอย่างเดียวของเขาคือเผยแพร่ "Baal" โดยใช้นามแฝงเพื่อไม่ให้ชื่อ Brecht ถูกทำให้แปดเปื้อน ความสัมพันธ์ของ Berthold กับความหลงใหลครั้งต่อไปของเขา Marianne Zof ก็ไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเช่นกัน - คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงาน
ฟอยค์ทแวงเกอร์ ซึ่งเบรชต์มีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย ยกย่องเขาว่าเป็น "ชายที่ค่อนข้างมืดมน แต่งตัวสบายๆ และมีแนวโน้มที่ชัดเจนต่อการเมืองและศิลปะ เป็นคนที่มีความตั้งใจไม่ย่อท้อ เป็นคนคลั่งไคล้" เบรชต์กลายเป็นต้นแบบของวิศวกรคอมมิวนิสต์ คัสปาร์ เพรเคิลใน "ความสำเร็จ" ของฟอยช์ทแวงเกอร์
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 หนังสือพิมพ์เอาก์สบวร์กได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์โดย Brecht เป็นครั้งสุดท้าย ซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปมิวนิคและไปเยือนเบอร์ลินเป็นประจำ โดยพยายามตีพิมพ์ "Baal" และ "The Roll of the Drum" ในเวลานี้ตามคำแนะนำของบรอนเนนเพื่อนของเขา เบิร์ตอลต์จึงเปลี่ยนอักษรตัวสุดท้ายของชื่อของเขา หลังจากนั้นชื่อของเขาฟังดูเหมือนเบิร์ตอลต์
เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2465 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Drums" จัดขึ้นที่มิวนิกที่ Chamber Theatre มีโปสเตอร์แขวนอยู่ในห้องโถง: “ทุกคนเป็นคนดีที่สุดของตัวเอง” “ผิวของตัวเองมีค่าที่สุด” “ไม่จำเป็นต้องจ้องมองอย่างโรแมนติกขนาดนี้!” ดวงจันทร์ที่ห้อยอยู่เหนือเวทีเปลี่ยนเป็นสีม่วงทุกครั้งก่อนที่ตัวละครหลักจะปรากฏตัว โดยรวมแล้วผลงานประสบความสำเร็จ และบทวิจารณ์ก็เป็นบวกเช่นกัน
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 เบรชต์และมาเรียนน์แต่งงานกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวของเบรชต์เกิด
รอบปฐมทัศน์ตามมาทีหลัง ในเดือนธันวาคม การแสดง "Drums" ที่ Deutsche Theatre ในกรุงเบอร์ลิน บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์มีความหลากหลาย แต่นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ได้รับรางวัล Kleist Prize
ละครเรื่องใหม่ของ Brecht เรื่อง "In the Thicket" จัดแสดงที่โรงละคร Munich Residenz โดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Erich Engel พร้อมด้วยการออกแบบเวทีโดย Kaspar Neher ต่อมา Bertolt ได้ร่วมงานกับทั้งสองคนมากกว่าหนึ่งครั้ง
โรงละครมิวนิกแชมเบอร์เธียเตอร์เชิญเบรชต์มาเป็นผู้กำกับฤดูกาล 1923/24 ในตอนแรกเขากำลังจะจัดแสดง Macbeth เวอร์ชันสมัยใหม่ แต่จากนั้นก็เลือกดูละครประวัติศาสตร์ของ Marlowe เรื่อง The Life of Edward II, King of England พวกเขาร่วมกับ Feuchtwanger พวกเขาแก้ไขข้อความ ในเวลานี้เองที่รูปแบบงาน "Brechtian" ในโรงละครเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เขาเกือบจะเผด็จการ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ต้องการความเป็นอิสระจากนักแสดงแต่ละคน เขาก็รับฟังคำคัดค้านและความคิดเห็นที่รุนแรงที่สุดอย่างระมัดระวังตราบใดที่พวกเขาสมเหตุสมผล ในขณะเดียวกัน Baal ก็แสดงที่เมืองไลพ์ซิก
ผู้กำกับชื่อดัง Max Reinhardt เชิญ Brecht มาเป็นนักเขียนบทละครเต็มเวลา และในปี 1924 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเบอร์ลิน เขามีแฟนใหม่ - Lena Weigel ศิลปินหนุ่ม Reinhardt ในปี 1925 เธอให้กำเนิดสเตฟาน ลูกชายของเบรชต์
สำนักพิมพ์ของ Kiepenheuer ได้ทำข้อตกลงกับเขาในการรวบรวมเพลงบัลลาดและเพลง "Pocket Collection" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2469 โดยมียอดจำหน่าย 25 เล่ม
เบรชท์ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง “ทหารคนนี้คืออะไร นั่นคืออะไร” โดยพัฒนาธีมการทหาร ตัวละครหลักของมันคือ Geli Gay รถตักดินออกจากบ้านเป็นเวลาสิบนาทีเพื่อซื้อปลาสำหรับมื้อเย็น แต่จบลงที่กลุ่มทหารและภายในหนึ่งวันก็กลายเป็นบุคคลที่แตกต่างออกไปเป็นทหารชั้นยอด - คนตะกละที่ไม่รู้จักพอและนักรบที่กล้าหาญอย่างโง่เขลา . โรงละครแห่งอารมณ์ไม่ได้ใกล้เคียงกับ Brecht และเขายังคงดำเนินต่อไป: เขาต้องการมุมมองโลกที่ชัดเจนและสมเหตุสมผล และด้วยเหตุนี้ โรงละครแห่งความคิด โรงละครที่มีเหตุผล
Brecht รู้สึกทึ่งกับหลักการตัดต่อของ Segrey Eisenstein มาก เขาดู "Battleship Potemkin" หลายครั้งเพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะขององค์ประกอบ
บทนำของการผลิต Baal ในเวียนนาเขียนโดย Hugo von Hofmannsthal คลาสสิกที่มีชีวิต ขณะเดียวกัน เบรชต์เริ่มสนใจอเมริกาและสร้างละครเรื่อง “Humanity Enters the Cities” ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงการผงาดขึ้นมาของระบบทุนนิยม ในเวลานี้เขาได้กำหนดหลักการพื้นฐานของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่"
Brecht เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนทั้งหมดที่ซื้อรถยนต์ ในเวลานี้ เขาได้ช่วยผู้กำกับชื่อดังอีกคนหนึ่ง Piscator จัดแสดงนวนิยายของ Hasek เรื่อง “The Adventures of the Good Soldier Schweik” ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ
Brecht ยังคงแต่งเพลง โดยมักจะแต่งทำนองเอง เขามีรสนิยมแปลกๆ เช่น เขาไม่ชอบไวโอลินและซิมโฟนีของเบโธเฟน นักแต่งเพลง Kurt Weill ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Poor Man's Verdi" เริ่มสนใจบทเพลงของ Brecht พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง "มะฮอกกานี ซองเปียล" ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2470 มีการนำเสนอโอเปร่าในงานเทศกาลที่เมืองบาเดน - บาเดนซึ่งกำกับโดยเบรชต์ ความสำเร็จของโอเปร่าได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการแสดงบทบาทที่ยอดเยี่ยมของ Lotte Leni ภรรยาของ Weill หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการยกย่องให้เป็นนักแสดงที่เป็นแบบอย่างในผลงานของ Weill-Brecht “Mahogany” ออกอากาศในปีเดียวกันทางสถานีวิทยุในเมืองสตุ๊ตการ์ทและแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์
พ.ศ. 2471 ได้มีการตีพิมพ์ “ทหารคนนี้คืออะไร คนนั้นคืออะไร” Brecht หย่าร้างและแต่งงานใหม่ - กับ Lena Weigel Brecht เชื่อว่า Weigel เป็นนักแสดงในอุดมคติของโรงละครที่เขาสร้างขึ้น - วิจารณ์มือถือมีประสิทธิภาพแม้ว่าเธอเองจะชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเธอเป็นผู้หญิงเรียบง่ายและเป็นนักแสดงตลกที่ไม่ได้รับการศึกษาจากชานเมืองเวียนนา
ในปี 1922 Bracht เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาล Berlin Charité ด้วยการวินิจฉัยว่ามีอาการอ่อนเพลียมาก โดยได้รับการรักษาและให้นมฟรี หลังจากฟื้นตัวได้เล็กน้อย นักเขียนบทละครหนุ่มก็พยายามแสดงละคร Parricide ของบรอนเนนที่ Young Theatre โดย Moritz Seeler ในวันแรกเขานำเสนอนักแสดงไม่เพียง แต่แผนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโดยละเอียดสำหรับแต่ละบทบาทด้วย ก่อนอื่นเขาเรียกร้องให้สิ่งเหล่านั้นมีความหมาย แต่เบรชท์ก็เข้มงวดเกินไปและไม่ยอมประนีประนอมในงานของเขา ส่งผลให้การแสดงที่ประกาศไปแล้วถูกยกเลิก
ในช่วงต้นปี 1928 ลอนดอนเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของ Beggar's Opera ของ John Gay ซึ่งเป็นละครล้อเลียนที่ตลกขบขันและโกรธเคืองซึ่ง Swift นักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชอบ จากพื้นฐานดังกล่าว Brecht ได้สร้าง "The Threepenny Opera" (ชื่อนี้แนะนำโดย Feuchtwanger) และ Kurt Weill เป็นผู้เขียนเพลง การซ้อมชุดดำเนินไปจนถึงห้าโมงเช้า ทุกคนต่างกังวล แทบไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของงาน การแสดงซ้อนทับตามการซ้อนทับ แต่รอบปฐมทัศน์ก็ดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยม และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาชาวเบอร์ลินทั้งหมดก็ร้องเพลงของ Mackie, Brecht และ Weill กลายเป็นคนดัง Threepenny Cafe เปิดทำการในกรุงเบอร์ลิน - มีเพียงท่วงทำนองจากโอเปร่าเท่านั้นที่เล่นที่นั่นอย่างต่อเนื่อง
ประวัติความเป็นมาของการผลิต "The Threepenny Opera" ในรัสเซียนั้นน่าสนใจ ผู้กำกับชื่อดัง Alexander Tairov ขณะอยู่ในเบอร์ลินได้ดู "The Threepenny Opera" และเห็นด้วยกับ Brecht เกี่ยวกับผลงานของรัสเซีย อย่างไรก็ตามปรากฎว่า Moscow Theatre of Satire ก็อยากจะแสดงด้วย การดำเนินคดีเริ่มขึ้น เป็นผลให้ Tairov ชนะและแสดงการแสดงในปี 1930 ภายใต้ชื่อ "Beggars Opera" นักวิจารณ์ทำลายการแสดง Lunacharsky ก็ไม่พอใจกับมันเช่นกัน
Brecht เชื่อมั่นว่าอัจฉริยะผู้หิวโหยและไร้เงินนั้นเป็นเพียงตำนานพอๆ กับโจรผู้สูงศักดิ์ เขาทำงานหนักและต้องการมีรายได้มาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปฏิเสธที่จะเสียสละหลักการของเขา เมื่อบริษัทภาพยนตร์ Nero ได้ทำข้อตกลงกับ Brecht และ Weil เพื่อถ่ายทำโอเปร่า Brecht ได้นำเสนอบทที่แรงจูงใจทางสังคมและการเมืองมีความเข้มแข็งขึ้นและตอนจบก็เปลี่ยนไป: Mackey กลายเป็นผู้อำนวยการธนาคารและแก๊งทั้งหมดของเขากลายเป็น สมาชิกของคณะกรรมการ บริษัทยกเลิกสัญญาและสร้างภาพยนตร์โดยใช้บทที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโอเปร่า Brecht ฟ้องปฏิเสธข้อตกลงที่มีกำไรแพ้การต่อสู้ที่หายนะและ The Threepenny Opera ได้รับการปล่อยตัวโดยขัดกับความประสงค์ของเขา
ในปี 1929 ในงานเทศกาลที่เมืองบาเดิน-บาเดน มีการแสดง "ละครวิทยุเพื่อการศึกษา" ของ Brecht และ Weill Lindbergh's Flight หลังจากนั้นมีการออกอากาศทางวิทยุอีกหลายครั้งและผู้ควบคุมวงชั้นนำชาวเยอรมัน Otto Klemperer แสดงในคอนเสิร์ต ในเทศกาลเดียวกันนี้ มีการแสดงละครโอราทอริโอ Brecht-Hindemith เรื่อง “The Baden Educational Play on Concord” นักบินทั้ง 4 คนประสบอุบัติเหตุและตกอยู่ในอันตราย
อันตรายถึงชีวิต พวกเขาต้องการความช่วยเหลือหรือไม่? นักบินและคณะนักร้องประสานเสียงคิดดังเกี่ยวกับเรื่องนี้ในรูปแบบการท่องและซอง
Brecht ไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะคือความเพียรพยายาม การทำงาน ความตั้งใจ ความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ที่สมเหตุสมผล
เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 โรงละครโอเปร่าไลพ์ซิกได้เปิดการแสดงโอเปร่าของเบรชต์เป็นครั้งแรก ประกอบกับดนตรีของไวล์ เรื่อง The Rise and Fall of the City of Mahagonny ในการแสดงมีเสียงกรีดร้องด้วยความชื่นชมและความขุ่นเคืองและบางครั้งผู้ชมก็ต่อสู้กันตัวต่อตัว พวกนาซีในโอลเดนบูร์กซึ่งเป็นที่จัดแสดงไม้มะฮอกกานี เรียกร้องอย่างเป็นทางการว่าห้าม "การแสดงที่ผิดศีลธรรม" อย่างไรก็ตาม คอมมิวนิสต์เยอรมันยังเชื่อว่าบทละครของเบรชต์นั้นแปลกประหลาดเกินไป
เบรชต์อ่านหนังสือของมาร์กซ์และเลนิน เข้าร่วมชั้นเรียนที่ MARCH ซึ่งเป็นโรงเรียนของคนงานลัทธิมาร์กซิสต์ อย่างไรก็ตาม เมื่อตอบคำถามจากนิตยสาร Die Dame หนังสือเล่มใดที่สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างที่สุดและยั่งยืน Brecht เขียนสั้น ๆ ว่า: "คุณจะหัวเราะ - พระคัมภีร์"
ในปีพ.ศ. 2474 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 500 ปีของโยนออฟอาร์คในฝรั่งเศส Brecht เขียนคำตอบ - "นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์" Joanna Dark ในละครของ Brecht เป็นร้อยโทของ Salvation Army ในชิคาโก เด็กสาวที่ซื่อสัตย์ ใจดี มีเหตุผล แต่มีจิตใจเรียบง่าย ซึ่งเสียชีวิตหลังจากตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการประท้วงอย่างสันติและเรียกร้องให้มวลชนลุกฮือ อีกครั้งหนึ่งที่ Brecht ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งฝ่ายซ้ายและขวา โดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาชวนเชื่อโดยสิ้นเชิง
Brecht เตรียมละคร "Mother" ของ Gorky สำหรับ Comedy Theatre เขาได้ปรับปรุงเนื้อหาของบทละครใหม่อย่างมาก ทำให้ใกล้เคียงกับสถานการณ์สมัยใหม่มากขึ้น Vlasova รับบทโดย Elena Weigel ภรรยาของ Brecht
หญิงชาวรัสเซียผู้ตกต่ำคนนี้ดูเป็นคนมีไหวพริบ มีไหวพริบ เฉียบแหลม และกล้าหาญ ตำรวจสั่งห้ามการแสดงละครจากสโมสรขนาดใหญ่ในย่านชนชั้นแรงงานของโมอาบิต โดยอ้างถึง “สภาพเวทีที่ย่ำแย่” แต่นักแสดงได้รับอนุญาตให้อ่านบทละครโดยไม่ต้องแต่งกาย การอ่านถูกขัดจังหวะหลายครั้งโดยตำรวจ และการแสดงก็ไม่เคยเสร็จสิ้น
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2475 ตามคำเชิญของสมาคมวัฒนธรรมสัมพันธ์กับต่างประเทศ เบรชต์เดินทางมายังมอสโก ซึ่งเขาถูกนำตัวไปที่โรงงาน โรงละคร และการประชุมต่างๆ ดูแลโดยนักเขียนบทละคร Sergei Tretyakov สมาชิกของชุมชนวรรณกรรม "แนวหน้าซ้าย" หลังจากนั้นไม่นาน Brecht ก็ได้รับการกลับมาเยี่ยม: Lunacharsky และภรรยาของเขาไปเยี่ยมเขาที่เบอร์ลิน
เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 เบรชต์ ภรรยาและลูกชายของเขาจากไปอย่างสบายๆ เพื่อไม่ให้เกิดความสงสัย ไปที่ปราก ลูกสาววัย 2 ขวบของพวกเขา บาร์บาร่า ถูกส่งไปยังปู่ของเธอในเมืองเอาก์สบวร์ก Lilya Brik และสามีของเธอ ซึ่งเป็นนักการทูตโซเวียต Primakov ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Brecht จากปราก Brechts ข้ามไปยังทะเลสาบลูกาโนในสวิตเซอร์แลนด์และบาร์บาร่าก็ถูกส่งมาที่นี่อย่างลับๆ
เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม หนังสือของ Brecht พร้อมด้วยหนังสือของ "ผู้บ่อนทำลายจิตวิญญาณเยอรมัน" อื่น ๆ - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kästner, Freud, Remarque - ถูกนำไปเผาต่อสาธารณะ
ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์มีราคาแพงเกินไป และ Brecht ไม่มีแหล่งรายได้ประจำ Karin Michaelis นักเขียนชาวเดนมาร์ก ซึ่งเป็นเพื่อนของ Brecht และ Weigel เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธอ ในเวลานี้ในปารีส Kurt Weill ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้น Georges Balanchine และเขาเสนอให้สร้างบัลเล่ต์จากเพลงของ Brecht เรื่อง "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois" Brecht เดินทางไปปารีสและเข้าร่วมการซ้อม แต่การผลิตและการทัวร์ลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
Brecht กลับมาที่พล็อตเรื่องโปรดของเขาและเขียนเรื่อง "The Threepenny Novel" ภาพลักษณ์ของโจร Makki ในนวนิยายได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงกว่าในบทละครมากโดยที่เขาไม่ได้ขาดเสน่ห์ที่แปลกประหลาด Brecht เขียนบทกวีและร้อยแก้วสำหรับสิ่งพิมพ์émigréและใต้ดิน
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2478 เบรชต์กลับมาที่มอสโกอีกครั้ง ในตอนเย็นที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์ ห้องโถงก็แน่นไปด้วย Brecht อ่านบทกวี เพื่อนของเขาร้องเพลงจาก The Threepenny Opera และแสดงฉากจากละคร ในมอสโกนักเขียนบทละครได้เห็นโรงละครจีน Mei Lan-fang ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก
ในเดือนมิถุนายน เบรชต์ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านรัฐและถูกเพิกถอนสัญชาติ
Civic Repertory Theatre ในนิวยอร์กได้ผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Mother" Brecht มาที่นิวยอร์กเป็นพิเศษ นี่เป็นการผลิตระดับมืออาชีพครั้งแรกในรอบสามปี อนิจจาผู้กำกับปฏิเสธ "โรงละครใหม่" ของ Brecht และแสดงละครที่สมจริงแบบดั้งเดิม
Brecht เขียนบทความสำคัญเรื่อง “The Alienation Effect in Chinese Performing Arts” เขากำลังมองหารากฐานของโรงละครมหากาพย์เรื่องใหม่ "ที่ไม่ใช่อริสโตเติล" โดยอาศัยประสบการณ์ของศิลปะโบราณของจีน และการสังเกตส่วนตัวของเขาในชีวิตประจำวันและตัวตลกในสวนสนุก จากนั้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในสเปน นักเขียนบทละครจึงแต่งบทละครสั้นเรื่อง The Rifles of Teresa Carrar เนื้อหาเรียบง่ายและเกี่ยวข้อง: ภรรยาม่ายของชาวประมงอันดาลูเซียไม่ต้องการให้ลูกชายสองคนของเธอเข้าร่วมในสงครามกลางเมือง แต่เมื่อลูกชายคนโตที่กำลังตกปลาอย่างสงบในอ่าวถูกยิงโดยพลปืนกลจากเรือฟาสซิสต์ เธอ พร้อมกับน้องชายและลูกชายคนเล็กของเธอเข้าสู่สนามรบ ละครเรื่องนี้จัดแสดงในปารีสโดยนักแสดงผู้อพยพ และในโคเปนเฮเกนโดยคณะสมัครเล่นที่ทำงาน ในผลงานทั้งสองเรื่อง เทเรซา คาร์ราร์ รับบทโดย เอเลนา ไวเกล
ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2479 นิตยสาร Das Wort รายเดือนของเยอรมันได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก ทีมบรรณาธิการ ได้แก่ Bredel, Brecht และ Feuchtwanger ในนิตยสารฉบับนี้ Brecht ได้ตีพิมพ์บทกวี บทความ และข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร ในขณะเดียวกัน ในโคเปนเฮเกน พวกเขาได้แสดงละคร “Roundheads and Pointedheads” ของ Brecht ในภาษาเดนมาร์ก และบัลเล่ต์เรื่อง “The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois” กษัตริย์เองอยู่ที่การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่หลังจากฉากแรกเขาก็แสดงออกมาอย่างขุ่นเคือง “The Threepenny Opera” จัดแสดงในกรุงปราก นิวยอร์ก และปารีส
ด้วยความหลงใหลในจีน เบรชท์จึงเขียนนวนิยายเรื่อง “TUI” หนังสือเรื่องสั้นและบทความเรื่อง “The Book of Changes” บทกวีเกี่ยวกับเล่าจื๊อ และเวอร์ชั่นแรกของละครเรื่อง “The Good Man of Szechwan” หลังจากที่เยอรมนีบุกเชโกสโลวาเกียและลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพกับเดนมาร์ก เบรชต์ผู้สุขุมรอบคอบก็ย้ายไปสวีเดน ที่นั่นเขาถูกบังคับให้เขียนบทละครสั้นภายใต้นามแฝง John Kent สำหรับโรงละครคนงานในสวีเดนและเดนมาร์ก
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 Brecht ได้สร้าง "Mother Courage" อันโด่งดังอย่างรวดเร็วภายในไม่กี่สัปดาห์สำหรับโรงละครสตอกโฮล์มและพรีมา Naima Vifstrand เบรชต์ทำให้ลูกสาวของตัวละครหลักเป็นใบ้เพื่อให้ไวเกลซึ่งพูดภาษาสวีเดนไม่ได้สามารถเล่นเป็นเธอได้ แต่การผลิตไม่เคยเกิดขึ้น
การเดินทางของ Brecht ไปทั่วยุโรปยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายน ปี 1940 เมื่อสวีเดนเริ่มไม่ปลอดภัย เขาและครอบครัวก็ย้ายไปฟินแลนด์ ที่นั่นเขารวบรวม "Chrestomathy of War": เขาเลือกภาพถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร และเขียนบทวิจารณ์บทกวีสำหรับแต่ละรายการ
Bertolt ร่วมกับ Hella Vuolioki เพื่อนเก่าของเขาได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Mr. Puntila และ Matti คนรับใช้ของเขาสำหรับการแข่งขันละครภาษาฟินแลนด์ ตัวละครหลักคือเจ้าของที่ดินที่ใจดีและมีมโนธรรมเฉพาะเมื่อเขาเมาเท่านั้น เพื่อนของ Brecht รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง แต่คณะลูกขุนเพิกเฉยต่อบทละคร จากนั้น Brecht ได้ปรับปรุง Mother Courage สำหรับโรงละครสวีเดนในเฮลซิงกิและเขียน The Career of Arturo Ui - เขากำลังรอวีซ่าอเมริกาและไม่ต้องการไปอเมริกามือเปล่า บทละครในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบได้จำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนี และตัวละครในบทดังกล่าวได้กล่าวถึงบทล้อเลียนเรื่อง "The Robbers" ของชิลเลอร์ เรื่อง "Faust" ของเกอเธ่ "Richard III" "Julius Caesar" และ "Macbeth" ของเช็คสเปียร์ ตามปกติแล้วในขณะเดียวกันเขาก็สร้างข้อคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครด้วย
ในเดือนพฤษภาคม Brecht ได้รับวีซ่า แต่ปฏิเสธที่จะไป ชาวอเมริกันไม่ได้ออกวีซ่าให้กับ Margaret Steffin พนักงานของเขาโดยอ้างว่าเธอป่วย เพื่อนของ Brecht ต่างตื่นตระหนก ในที่สุด Steffin ก็สามารถขอวีซ่านักท่องเที่ยวได้ และเธอและครอบครัว Brecht เดินทางไปสหรัฐอเมริกาผ่านทางสหภาพโซเวียต
ข่าวการเริ่มต้นสงครามระหว่างนาซีเยอรมนีและสหภาพโซเวียตพบว่าเบรชต์อยู่บนถนนในมหาสมุทร เขามาถึงแคลิฟอร์เนียและตั้งรกรากใกล้กับฮอลลีวูดมากขึ้นในหมู่บ้านตากอากาศซานตาโมนิกา สื่อสารกับฟอยช์ทังเงอร์และไฮน์ริช มานน์ และติดตามความคืบหน้าของการปฏิบัติการทางทหาร เบรชต์ไม่ชอบอเมริกา เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ไม่มีใครรีบร้อนที่จะแสดงละครของเขา ร่วมกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Vladimir Posner และเพื่อนของเขา Brecht เขียนบทเกี่ยวกับการต่อต้านฝรั่งเศส "พยานเงียบ" และอีกบทหนึ่ง "And the Executioners Die" เกี่ยวกับการที่กลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ของเช็กทำลายผู้ว่าราชการของฮิตเลอร์ในสาธารณรัฐเช็ก , เกสตาโป เฮย์ดริช. สคริปต์แรกถูกปฏิเสธ สคริปต์ที่สองมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก มีเพียงโรงละครของนักเรียนเท่านั้นที่ตกลงเล่นละครของเบรชต์
ในปีพ.ศ. 2485 เพื่อนๆ ได้จัดงาน Brecht ตอนเย็นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์ก ขณะเตรียมตัวสำหรับค่ำคืนนี้ Brecht ได้พบกับนักแต่งเพลง Paul Dessau ต่อมา Dessau ได้แต่งเพลงให้กับ Mother Courage และอีกหลายเพลง เขาและเบรชต์ได้สร้างสรรค์โอเปร่าเรื่อง "The Wanderings of the God of Happiness" และ "The Interrogation of Lucullus"
เบรชต์แสดงละครสองเรื่องควบคู่กัน: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Schweik in the Second World War และละครเรื่อง The Dreams of Simone Machar ที่เขียนร่วมกับ Feuchtwanger ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2486 เขาเริ่มเจรจากับโรงละครบรอดเวย์เกี่ยวกับละครเรื่อง Chalk Circle มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่กษัตริย์โซโลมอนจัดการกับการดำเนินคดีของผู้หญิงสองคน ซึ่งแต่ละคนอ้างว่าเธอเป็นแม่ของเด็กที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา Brecht เขียนบทละคร (“ The Caucasian Chalk Circle”) แต่โรงละครไม่ชอบมัน
โปรดิวเซอร์ละคร Losi เชิญ Brecht มาแสดงกาลิเลโอร่วมกับศิลปินชื่อดัง Charles Laughton ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2488 เบรชต์และลุฟตันได้ทำงานในละครเรื่องนี้ หลังจากการระเบิดของระเบิดปรมาณู สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ เพราะมันเกี่ยวกับความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ การแสดงจัดขึ้นในโรงละครเล็กๆ ในเบเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ
McCarthyism เริ่มเจริญรุ่งเรืองในอเมริกา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 เบรชต์ถูกเรียกตัวเพื่อซักถามโดยคณะกรรมการกิจกรรมสหประชาชาติของรัฐสภา Brecht สร้างไมโครฟิล์มจากต้นฉบับของเขาและปล่อยให้ Stefan ลูกชายของเขาเป็นผู้ดูแลเอกสารสำคัญ สเตฟานในเวลานั้นเป็นพลเมืองอเมริกัน ทำหน้าที่ในกองทัพอเมริกัน และถูกปลดประจำการแล้ว แต่ด้วยความกลัวว่าจะถูกดำเนินคดี Brecht จึงเข้ามาซักถาม ประพฤติตนอย่างสุภาพและจริงจัง นำคณะกรรมาธิการไปสู่ความร้อนระอุด้วยความน่าเบื่อหน่าย และได้รับการยอมรับว่าเป็นคนประหลาด ไม่กี่วันต่อมา Brecht บินไปปารีสพร้อมภรรยาและลูกสาวของเขา
จากปารีสเขาไปสวิตเซอร์แลนด์ไปยังเมือง Herrliberg โรงละครในเมืองใน Kura เชิญ Brecht ให้แสดงละครที่ดัดแปลงมาจาก Antigone และ Elena Weigel ได้รับเชิญให้รับบทนำ เช่นเคย ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนในบ้าน Brecht เพื่อนและคนรู้จักมารวมตัวกัน มีการพูดคุยถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมล่าสุด แขกประจำคือ Max Frisch นักเขียนบทละครชั้นนำชาวสวิส ผู้ซึ่งเรียก Brecht ว่าเป็นศิษยาภิบาลของลัทธิมาร์กซิสต์อย่างแดกดัน “Puntila และ Matti” จัดแสดงที่โรงละครซูริค โดย Brecht เป็นหนึ่งในผู้กำกับ
Brecht ใฝ่ฝันที่จะกลับไปเยอรมนี แต่นี่ไม่ใช่เรื่องง่าย: ประเทศเช่นเดียวกับเบอร์ลินถูกแบ่งออกเป็นโซนและไม่มีใครกระตือรือร้นที่จะเห็นเขาที่นั่นเป็นพิเศษ เบรชท์และไวเกล (เกิดในกรุงเวียนนา) ได้ยื่นคำร้องขอสัญชาติออสเตรียอย่างเป็นทางการ คำขอดังกล่าวได้รับอนุมัติหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่งเท่านั้น แต่พวกเขาก็ออกบัตรผ่านอย่างรวดเร็วเพื่อเดินทางไปยังเยอรมนีผ่านดินแดนออสเตรีย: ฝ่ายบริหารของสหภาพโซเวียตเชิญเบรชต์ให้มาแสดง Mother Courage ในกรุงเบอร์ลิน
ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของเขา Brecht ได้รับเกียรติอย่างเคร่งขรึมที่สโมสร Kulturbund ที่โต๊ะจัดเลี้ยงเขานั่งระหว่างประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ วิลเฮล์ม พีค และตัวแทนของผู้บังคับบัญชาโซเวียต พันเอก Tyulpanov Brecht แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเช่นนี้:
“ฉันไม่คิดว่าจะต้องฟังข่าวมรณกรรมและสุนทรพจน์เรื่องโลงศพของตัวเอง”
เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 รอบปฐมทัศน์ของ Mother Courage เกิดขึ้นที่โรงละครแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 Berliner Ensemble - Brecht Theatre ได้เปิดฉากด้วยการผลิตเรื่อง "Mr. Puntila and His Servant Matti" มีนักแสดงจากทั้งฝั่งตะวันออกและตะวันตกของเบอร์ลิน ในฤดูร้อนปี 1950 วง Berliner Ensemble ได้ออกทัวร์ทางตะวันตกแล้ว: ในเมืองเบราน์ชไวก์ ดอร์ทมุนด์ ดุสเซลดอร์ฟ เบรชท์ผลิตการแสดงหลายครั้งติดต่อกัน: “The House Teacher” โดย Jacob Lenz, “Mother” จากบทละครของเขา, “The Beaver Coat” โดย Gerhart Hauptmann วงดนตรี Berliner Ensemble ค่อยๆ กลายเป็นโรงละครภาษาเยอรมันชั้นนำ เบรชต์ได้รับเชิญไปมิวนิกเพื่อแสดงละคร Mother Courage
Brecht และ Dessau ทำงานในโอเปร่า The Interrogation of Lucullus ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2494 พนักงานของคณะกรรมการศิลปะและกระทรวงศึกษาธิการปรากฏตัวในการซ้อมครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่ง และมอบเสื้อผ้าให้เบรชต์ มีข้อกล่าวหาเรื่องความสงบ ความเสื่อมโทรม พิธีการ และไม่เคารพมรดกคลาสสิกของชาติ Brecht ถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบทละครไม่ใช่ "Interrogation" แต่เป็น "The Condemnation of Lucullus" เปลี่ยนแนวเพลงเป็น "ละครเพลง" แนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนข้อความบางส่วน
ในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 วันครบรอบสองปีของ GDR มีการมอบรางวัล National State Prize ให้กับบุคคลผู้มีเกียรติด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ในบรรดาผู้รับคือ Bertolt Brecht หนังสือของเขาเริ่มตีพิมพ์อีกครั้งและมีหนังสือเกี่ยวกับงานของเขาด้วย บทละครของ Brecht จัดแสดงในกรุงเบอร์ลิน ไลพ์ซิก รอสต็อค เดรสเดน เพลงของเขาถูกร้องไปทุกที่
การใช้ชีวิตและทำงานใน GDR ไม่ได้ขัดขวาง Brecht จากการมีบัญชีในธนาคารสวิสและสัญญาระยะยาวกับสำนักพิมพ์ในแฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์
ในปี 1952 วง Berliner Ensemble ได้ออกผลงาน "The Trial of Joan of Arc in Rouen in 1431" โดย Anna Seghers, "Prafaust" โดย Goethe, "The Broken Jug" โดย Kleist และ "The Kremlin Chimes" โดย Pogodin โปรดักชั่นกำกับโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Brecht ดูแลงานของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 Brecht ได้รับเลือกเป็นประธาน United Pen Club ซึ่งเป็นองค์กรทั่วไปของนักเขียนของ GDR และสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี โดยหลาย ๆ คนเขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนคนสำคัญ
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 วง Berliner Ensemble ย้ายไปที่อาคารใหม่ Don Juan ของ Moliere ได้รับการปล่อยตัว Brecht ขยายคณะ และเชิญนักแสดงจำนวนหนึ่งจากโรงละครและเมืองอื่น ๆ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครได้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ในปารีสที่เทศกาลละครนานาชาติ เขาได้แสดงความกล้าหาญของแม่และได้รับรางวัลที่หนึ่ง
Mother Courage จัดแสดงในฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษและสหรัฐอเมริกา “ The Threepenny Opera” - ในฝรั่งเศสและอิตาลี “ Rifles of Teresa Carrar” - ในโปแลนด์และเชโกสโลวะเกีย; “ The Life of Galileo” - ในแคนาดา, สหรัฐอเมริกา, อิตาลี; “ การสอบสวนของ Lucullus” - ในอิตาลี; “ The Good Man” - ในออสเตรีย, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, สวีเดน, อังกฤษ; "Puntilu" - ในโปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย, ฟินแลนด์ Brecht กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก
แต่เบรชต์เองก็รู้สึกแย่ลงเรื่อยๆ เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเฉียบพลัน และพบปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับหัวใจ สภาพนั้นร้ายแรง เบรชต์เขียนพินัยกรรม กำหนดสถานที่ฝังศพ ปฏิเสธพิธีอันงดงาม และระบุทายาท - ลูกๆ ของเขา ฮันนาห์ลูกสาวคนโตอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตกคนสุดท้องเล่นในวง Berliner Ensemble ลูกชายสเตฟานยังคงอยู่ในอเมริกาเพื่อศึกษาปรัชญา ลูกชายคนโตเสียชีวิตระหว่างสงคราม
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เบรชต์บินไปมอสโคว์ ซึ่งเขาได้รับรางวัลสันติภาพเลนินนานาชาติในเครมลิน เขาดูการแสดงหลายครั้งในโรงละครในมอสโก เรียนรู้ว่าคอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้วของเขาได้รับการตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ และมีการเตรียมหนังสือเล่มหนึ่งสำหรับละครที่ได้รับการคัดเลือกที่ Iskusstvo
ปลายปี พ.ศ. 2498 เบรชต์หันไปหากาลิเลโออีกครั้ง เขาซ้อมอย่างเคร่งครัด โดยซ้อมห้าสิบเก้าครั้งในเวลาไม่ถึงสามเดือน แต่ไข้หวัดใหญ่ซึ่งพัฒนาเป็นโรคปอดบวมได้ขัดขวางการทำงาน แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาไปเที่ยวลอนดอน
ฉันไม่ต้องการหลุมฝังศพ แต่
หากคุณต้องการมันสำหรับฉัน
ฉันต้องการให้มันมีจารึก:
“เขาให้คำแนะนำ เรา
พวกเขายอมรับพวกเขา”
และฉันจะให้เกียรติจารึกเช่นนี้
พวกเราทุกคน.
รายการโทรทัศน์จากซีรีส์เรื่อง "Geniuses and Villains" ถ่ายทำเกี่ยวกับ Bertolt Brecht
เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง
ข้อความที่จัดทำโดย Inna Rozova
เรื่องราวชีวิต
Bertolt Brecht เป็นนักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมัน หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 20 เขาจัดแสดงโอเปร่าขอทานของจอห์น เกย์ภายใต้ชื่อ The Threepenny Opera (1928) ต่อมามีการสร้างบทละคร “Mother Courage” (พ.ศ. 2484) และ “Caucasian Chalk Circle” (พ.ศ. 2491) ด้วยความเป็นผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ เขาจึงออกจากเยอรมนีในปี พ.ศ. 2476 และอาศัยอยู่ในสแกนดิเนเวียและสหรัฐอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้รับสัญชาติออสเตรีย ในปี 1949 เขาได้ก่อตั้งคณะละคร "Berlin Ensemble" ใน GDR ในบรรดาผลงานของเขา: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Good Man from Szechwan" (1938-1940), "The Career of Arthur Ui" (1941) ฯลฯ ผู้ได้รับรางวัล International Lenin Prize (1954) ).
เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ Brecht ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเครื่องดื่มคลาสสิก และแม้กระทั่งคลาสสิกที่เคารพนับถือ เขาพยายามสร้าง "ละครที่ยิ่งใหญ่" โดยปราศจากลักษณะ "ลังเลและไม่เชื่อ" ของโรงละคร และปลูกฝังให้ผู้ชมมีทัศนคติที่กระตือรือร้นและวิพากษ์วิจารณ์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที พวกเขาวางไว้ทุกที่ ในนามของเขา นักวิจารณ์ละครได้สร้างฉายาว่า "Brechtian" ซึ่งแปลว่ามีเหตุผล รักษาระยะห่างจากความเป็นจริง มีการกัดกร่อนอย่างชาญฉลาดในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของมนุษย์
John Fuegi ชาวอังกฤษซึ่งเป็นนักวิจัยชีวประวัติของ Bertolt Brecht อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยพยายามพิสูจน์ว่า Brecht ไม่ใช่ผู้เขียนผลงานของเขาเพียงคนเดียวว่าเขาไม่ได้สร้างบทละครที่ดีที่สุดด้วยตัวเขาเอง แต่ใช้ "ฮาเร็มของเมียน้อย" ทั้งหมด ผู้ทรงอนุญาตให้เขาทำสิ่งที่เริ่มไว้ให้สำเร็จ ย้อนกลับไปในปี 1987 นักวิจัยได้ตีพิมพ์ภาพเหมือนของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันในสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ถึงกระนั้น เขาก็อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ชี้ให้เห็นว่า ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 ผู้หญิงหลายคนที่ใกล้ชิดกับ Brecht ทำงานร่วมกับเขาและเพื่อเขาไปพร้อมๆ กัน นักเขียนชาวรัสเซีย Yuri Oklyansky พยายามเปิดเผยความลับของบุคลิกภาพของ Bertolt Brecht โดยอุทิศหนังสือ "The Harem of Bertolt Brecht" ให้กับนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน เขาเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Brecht ในปี 1970
“ ฉันอาจเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เขาไม่มีความใกล้ชิดทางร่างกายด้วย” ผู้กำกับจาก Riga Anna Ernestovna (Asya) Latsis ยอมรับกับ Yu - แม้ว่าเขาจะมาเยี่ยมแน่นอน... ใช่... และแม้ว่าเขาจะผจญภัยไม่รู้จบและมีเมียน้อยมากมาย แต่ก็เป็นผู้ชายที่มีจิตใจอ่อนโยน เมื่อเขานอนกับใครสักคน เขาทำให้ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็นผู้ชายตัวใหญ่”
Wieland Herzfelde ผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Malik อันโด่งดัง เคยกล่าวไว้ว่า “Bertold Brecht เป็นชาว Marcusian ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการปฏิวัติทางเพศ และดังที่เห็นได้จากผู้เผยพระวจนะคนหนึ่งในนั้น ผู้แสวงหาความจริงคนนี้ชอบความเย้ายวนใจสองอย่างต่อความสุขของชีวิต นั่นคือความยั่วยวนของความคิดใหม่ และความยั่วยวนของความรัก...”
ในบรรดางานอดิเรกในวัยเยาว์ของ Brecht ก่อนอื่นเราควรพูดถึงลูกสาวของแพทย์ Augsburg Paula Banholzer (“ Bee”) ซึ่งในปี 1919 ให้กำเนิดลูกชายของเขา Frank... ต่อมาอีกไม่นานนักเรียนผิวดำคนหนึ่งของ สถาบันการแพทย์ในเอาก์สบวร์ก Heddy Kuhn (“He ผิวคล้ำ”) ชนะใจเขา
ในปี 1920 Dora Mannheim นายหญิงของ Brecht ("Fräulein Do") แนะนำให้เขารู้จักกับ Elisabeth Hauptmann เพื่อนที่เป็นลูกครึ่งอังกฤษและครึ่งเยอรมัน ในเวลานั้น Brecht ดูเหมือนหมาป่าหนุ่ม ผอมและมีไหวพริบ เป็นลัทธิมาร์กซิสต์ด้วยความเชื่อมั่น ตัดหัวและโพสท่าให้ช่างภาพในชุดโค้ตหนัง ฟันของเขาคือซิการ์ของผู้ชนะที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง รอบตัวเขามีผู้ชื่นชมมากมาย เขาเป็นเพื่อนกับผู้สร้างภาพยนตร์ นักออกแบบท่าเต้น และนักดนตรี Elisabeth Hauptmann ช่วยเขาเขียน Baal ซึ่งเป็นแถลงการณ์ที่ร้อนแรงซึ่งปฏิวัติโรงละครทั้งหมดในยุคนั้น หญิงสาวที่น่าทึ่งคนนี้ ซึ่งเป็นนักแปลจากภาษาอังกฤษ ใช้ทั้งเตียงและโต๊ะร่วมกับ Brecht “เซ็กส์เพื่อแลกกับข้อความ” ดังที่ผู้วิจัยสรุป โดยคิดสูตรที่กระชับแม้จะหยาบคายก็ตาม Fueji อ้างว่า 85 เปอร์เซ็นต์ของต้นฉบับของ The Threepenny Opera เป็นผลงานของผู้เขียนร่วมของ Brecht สำหรับ “นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์” นั้น 100 เปอร์เซ็นต์เป็นของเฮาพท์มันน์ ตามคำกล่าวของ Fueji บรรดาผู้ที่ "แวมไพร์เขี้ยวในเสื้อคลุมชนชั้นกรรมาชีพ" ใส่นอนบนเตียงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา นักวิจัยส่วนใหญ่ของผลงานของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้
ในปีพ.ศ. 2465 เบรชต์แต่งงานกับนักร้องโอเปร่าในมิวนิก มาริแอนน์ ซอฟฟ์ (หลังจากตั้งครรภ์ทั้งสองครั้ง) จริงอยู่การแต่งงานอยู่ได้ไม่นาน ต่อมาลูกสาวของพวกเขา Hanne Hiob ก็กลายเป็นนักแสดงในละครของพ่อเธอ นอกจากนี้ในปี 1922 นักเขียนบทละครได้พบกับนักแสดงหญิง Carola Neher เมื่อ Brecht หยิบกีตาร์ขึ้นมาและร้องเพลงบัลลาดด้วยเสียงที่เกรี้ยวกราด Marianne Zoff สาวผมน้ำตาลเข้มตัวสูงแม้จะมีพุงกลมอยู่แล้ว ก็แสดงอาการวิตกกังวลและมองหาคู่แข่งที่เป็นไปได้ คนที่มีแนวโน้มจะเป็น Carola Neher (“Peach Woman”) ความรักของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในหลายปีให้หลัง...
ในจินตนาการของเขา Brecht วัย 24 ปีรู้สึกเหมือนเป็น "เสือแห่งป่าในเมือง" เขามาพร้อมกับเพื่อนสนิทสองคน - นักเขียนบทละคร Arnolt Bronnen (Black Panther) และเพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดและแยกกันไม่ออกของ Brecht เพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงยิม Augsburg มีชื่อเล่นว่า Tiger Cas ซึ่งต่อมาแสดงความโน้มเอียงแบบรักร่วมเพศ หลังจากการเดินทางร่วมกับ Tiger Cass ไปยังเทือกเขาแอลป์ Brecht เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า: "กับเพื่อนดีกว่ากับผู้หญิง" เห็นได้ชัดว่ามี Black Panther ดีกว่าด้วย “เสือ” ทั้งสามรีบเร่งที่จะสัมผัสกับสิ่งล่อใจแห่งความชั่วร้าย ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย "พี่สาว" ในมิวนิกซึ่งเป็น Gerda คนหนึ่งซึ่งสนองความต้องการทางเพศของเพื่อนของเธอ เหล่าเสือเยี่ยมชมบ้านของ "ลุงฟอยช์ทแวงเกอร์" นักเขียนชื่อดัง ที่นี่ Brecht ทำให้ Marie-Louise Fleisser นักเขียนชาวบาวาเรียหลงใหล ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ร่วมงานที่เชื่อถือได้ของเขา
ในปีพ. ศ. 2467 Elena Weigel (Ellen the Beast) พบว่าตัวเองออกจากการแข่งขันซึ่งให้กำเนิด Stefan ลูกชายของนักเขียนบทละครและห้าปีต่อมาในรูปแบบของคำขาดเธอเรียกร้อง (และรับ!) สถานะของภรรยาหลัก . ผลจากการแต่งงานครั้งนี้ Marie-Louise Fleiser ออกจากเบอร์ลิน และสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมัน Elisabeth Hauptmann พยายามฆ่าตัวตาย การกลับมาของ Carola Neher มีฉากดราม่าที่สถานี หลังจากที่ Brecht ประกาศการแต่งงานของเธอ นักแสดงหญิงก็เฆี่ยนเขาด้วยดอกกุหลาบที่เธอมอบให้...
ในบันทึกประจำวันของเขาในปี 1927 เบิร์ทโฮลด์เขียนว่า “สิ่งเดียวที่ฉันไม่รู้จักพอคือความยั่วยวน แต่การหยุดชั่วคราวนั้นยาวเกินไป หากเพียงแต่สามารถดูดซับการเพิ่มขึ้นและการถึงจุดสุดยอดสูงสุดได้โดยไม่หยุดชะงัก! หนึ่งปีจะบ้าหรือหนึ่งปีให้คิด! แต่บางทีอาจเป็นความผิดพลาดเชิงสร้างสรรค์ที่จะเปลี่ยนความคิดให้กลายเป็นความยั่วยวน บางทีทุกอย่างอาจมีไว้สำหรับอย่างอื่น ด้วยความคิดที่หนักแน่นอย่างหนึ่ง ฉันพร้อมที่จะเสียสละผู้หญิงคนไหนก็ได้ เกือบทุกคน”
ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 Brecht เห็นอกเห็นใจกับศิลปะของสหภาพโซเวียต Sergei Eisenstein เดินทางมายังประเทศเยอรมนี ซึ่ง "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" "Battleship Potemkin" ถูกเซ็นเซอร์ของเยอรมนีสั่งห้าม Brecht ได้พบกับนักทฤษฎี LEF Sergei Tretyakov ซึ่งกลายเป็นผู้แปลบทละครของเขาเป็นภาษารัสเซีย ในทางกลับกันนักเขียนบทละครชาวเยอรมันได้ดัดแปลงและผลิตบทละครโดยนักปฏิวัติทางเพศชาวรัสเซีย ในละครเรื่อง I Want a Child ของ Tretyakov นางเอกซึ่งเป็นนักปัญญาและสตรีนิยมโซเวียตไม่รู้จักความรัก แต่คาดหวังเพียงการปฏิสนธิจากผู้ชายเท่านั้น ในปี 1930 โรงละคร Meyerhold ได้ไปเที่ยวกรุงเบอร์ลิน Brecht กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมคอมมิวนิสต์ เพื่อนของเขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้ - Hauptmann, Weigel, Steffin... แต่ไม่ใช่ Brecht!
Margarete Steffin พบกับ Brecht ระหว่างทางในปี 1930 สเตฟฟิน ลูกสาวของช่างก่อสร้างจากชานเมืองเบอร์ลิน รู้จักภาษาต่างประเทศถึง 6 ภาษา มีละครเพลงโดยกำเนิด มีความสามารถทางศิลปะและวรรณกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เธอค่อนข้างสามารถแปลความสามารถของเธอให้เป็นสิ่งที่สำคัญ ให้เป็นผลงานของทั้งสองคนได้ ละครหรือบทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างของเขา อย่างไรก็ตาม Steffin เลือกชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอเอง เธอเลือกมันอย่างมีสติตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง สละส่วนแบ่งของผู้สร้าง และเลือกชะตากรรมของผู้สร้างร่วมของ Brecht สำหรับตัวเธอเอง
เธอเป็นนักชวเลข เสมียน ผู้ช่วย... เบรชท์เรียกคนเพียงสองคนจากแวดวงของเขาเป็นครูของเขา: Feuchtwanger และ Steffin หญิงผมบลอนด์ผู้เปราะบางคนนี้แต่งกายสุภาพเรียบร้อย ครั้งแรกเข้าร่วมในขบวนการเยาวชนฝ่ายซ้าย จากนั้นจึงเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ความร่วมมือของเธอกับ Bertolt Brecht ดำเนินต่อไปเกือบสิบปี ที่ด้านหลังของหน้าชื่อเรื่องของละครทั้งหกเรื่องของเขา ซึ่งรวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมไว้ของนักเขียนที่ตีพิมพ์ที่นี่ มีตัวพิมพ์เล็กเขียนว่า “ด้วยความร่วมมือกับเอ็ม. สเตฟฟิน” ก่อนอื่นนี่คือ "ชีวิตของกาลิเลโอ" จากนั้น "อาชีพของอาร์ตูโรอูอิ", "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม", "ฮอเรซและคูเรียเทีย", "ปืนไรเฟิลของเทเรซาคาราร์", "การสอบสวน ของลูคัลลัส” นอกจากนี้ ตามคำกล่าวของ Hans Bunge นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน สิ่งที่ Margarete Steffin มีส่วนร่วมใน The Threepenny Opera และ The Affairs of Mister Julius Caesar ไม่สามารถแยกออกจากสิ่งที่ Brecht เขียนได้
การมีส่วนร่วมของเธอในทุนสร้างสรรค์ของนักเขียนชื่อดังไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น เธอมีส่วนร่วมในการสร้างบทละครอื่น ๆ ของ Brecht แปลร่วมกับเขาเรื่อง "Memoirs" โดย Martin Andersen-Nexe และเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้และขยันในการตีพิมพ์ซึ่งต้องใช้ความอุตสาหะและการทำงานที่ไม่เห็นคุณค่า ในที่สุด เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นผู้ประสานงานที่แท้จริงระหว่างสองวัฒนธรรม โดยส่งเสริม Brecht ในสหภาพโซเวียตให้เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของศิลปะการปฏิวัติของเยอรมัน
สิบปีเดียวกันนี้ ในแง่ของปริมาณงานที่เธอทำเพื่อตัวเอง ให้ผลลัพธ์ที่เทียบไม่ได้กับสิ่งที่ทำเพื่อเบรชต์ ละครสำหรับเด็ก "Guardian Angel" และอาจมีละครสำหรับเด็กอีกหนึ่งหรือสองเรื่องนิทานสองสามเรื่องบทกวีก็แค่นั้นแหละ! จริงอยู่ที่มันแทบจะไม่ได้เป็นอย่างอื่นเลย ภาระงานมหาศาลที่เกี่ยวข้องกับความกังวลเชิงสร้างสรรค์ของ Brecht ความเจ็บป่วยที่บั่นทอนความแข็งแกร่งของเขาทุกปี สถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างยิ่งในชีวิตส่วนตัวของเขา เมื่อคำนึงถึงทั้งหมดนี้ สิ่งเดียวที่สามารถประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของ Margaret Steffin ความกล้าหาญ ความอดทน และความตั้งใจของเธอ
ความลับและจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระหว่าง Margarete Steffin และ Brecht มีอยู่ในคำว่า "ความรัก"; Steffin รัก Brecht และความซื่อสัตย์ของเธอจนถึงแก่ความตายอย่างแท้จริงการบริการวรรณกรรมต่อเขาสงครามของเธอเพื่อ Brecht การโฆษณาชวนเชื่อของเธอเกี่ยวกับ Brecht การมีส่วนร่วมโดยไม่สนใจของเธอในนวนิยายบทละครและการแปลของเขาอาจเป็นเพียงวิธีในการแสดงออกในหลาย ๆ ด้าน ความรักของเธอ เธอเขียนว่า: “ฉันรักความรัก แต่ความรักไม่ใช่แบบนี้ “เร็ว ๆ นี้เราจะมีลูกชายหรือเปล่า?” เมื่อคิดถึงเรื่องนี้ ฉันเกลียดความเลอะเทอะเช่นนี้ เมื่อความรักไม่ได้ทำให้คุณมีความสุข ในรอบสี่ปี มีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ฉันรู้สึกถึงความหลงใหลและความสุขที่คล้ายคลึงกัน แต่ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร ท้ายที่สุดมันแวบขึ้นมาในความฝันดังนั้นจึงไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลย และตอนนี้เราอยู่ที่นี่ ฉันรักเธอหรือเปล่าฉันก็ไม่รู้ตัวเอง แต่ฉันก็อยากอยู่กับคุณทุกคืน ทันทีที่คุณสัมผัสฉัน ฉันก็อยากจะนอนลงแล้ว ไม่มีความละอายหรือการมองย้อนกลับไปต่อต้านสิ่งนี้ ทุกสิ่งถูกบดบังด้วยสิ่งอื่น..."
วันหนึ่งเธอพบคู่รักของเธอบนโซฟากับ Ruth Berlau ในท่าทางที่ไม่คลุมเครือ Brecht พยายามคืนดีกับนายหญิงสองคนของเขาด้วยวิธีที่ผิดปกติมาก: ตามคำขอของเขา Steffin เริ่มแปลนวนิยายของ Ruth เป็นภาษาเยอรมันและ Berlau ในทางกลับกันก็เริ่มจัดละครของ Greta เรื่อง "If He Had a Guardian Angel" ในโรงละครท้องถิ่นของเดนมาร์ก.. .
Margarete Steffin เสียชีวิตในมอสโกในฤดูร้อนปี 2484 สิบแปดวันก่อนเริ่มสงคราม เธอป่วยเป็นวัณโรคในระยะสุดท้าย และแพทย์ต่างประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีชีวิตอยู่ของเธอ ทำได้เพียงบรรเทาความทุกข์ทรมานของเธอ - จนกระทั่งช่วงเวลาที่บีบมือของแพทย์ที่ทำการรักษาแน่นจนเธอหยุดหายใจ โทรเลขเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเธอถูกส่งไปยังวลาดิวอสต็อก: “คนงานขนส่ง Brecht” Brecht ซึ่งกำลังรอเรือสวีเดนแล่นไปยังสหรัฐอเมริกาในวลาดิวอสต็อกตอบกลับด้วยจดหมายที่ส่งถึงรองประธานคณะกรรมาธิการต่างประเทศของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต M.Ya. อเพลติน่า. จดหมายมีข้อความดังนี้: “การสูญเสียเกรตาถือเป็นเรื่องหนักใจสำหรับฉัน แต่ถ้าฉันต้องทิ้งเธอ ฉันก็ทำไม่ได้ที่อื่นนอกจากในประเทศอันยิ่งใหญ่ของคุณ”
“แม่ทัพของฉันล้มลงแล้ว
ทหารของฉันล้มลงแล้ว
นักเรียนของฉันออกไป
ครูของฉันจากไปแล้ว
ผู้พิทักษ์ของฉันไปแล้ว
สัตว์เลี้ยงของฉันหายไป...
ในบทกวีของ Brechtian เหล่านี้จากการเลือก "หลังจากการตายของพนักงานของฉัน M.Sh" ไม่เพียงแต่แสดงความรู้สึกที่เกิดจากการตายของผู้เป็นที่รักเท่านั้น พวกเขาให้การประเมินที่แม่นยำเกี่ยวกับสถานที่ที่ Margarete Steffin ครอบครองในชีวิตของ Brecht ความสำคัญของเธอในผลงานของนักเขียนบทละครนักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวเยอรมันผู้น่าทึ่ง ก่อนที่ “ผู้ช่วย” ของ Brecht จะปรากฏตัว เขาไม่ได้รับตัวละครผู้หญิงเลย บางที Mother Courage อาจถูกคิดค้นและสร้างโดย Margaret Steffin...
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบ การจับกุมเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต ในบันทึกประจำวันของเขา Brecht กล่าวถึงการจับกุม M. Koltsov ซึ่งเขารู้จัก Sergei Tretyakov ได้รับการประกาศให้เป็น "สายลับญี่ปุ่น" Brecht พยายามช่วย Carola Neher แต่สามีของเธอถูกมองว่าเป็น Trotskyist... Meyerhold สูญเสียโรงละครของเขาไป จากนั้นสงคราม การอพยพ ประเทศใหม่ของ GDR...
Brecht ได้พบกับ Ruth Berlau นักแสดงหญิงชาวสแกนดิเนเวียที่สวยงามมากซึ่งเขียนบทให้กับเด็กๆ ในระหว่างที่เขาย้ายถิ่นฐาน ด้วยการเข้าร่วมของเธอทำให้เกิด "Caucasian Chalk Circle" เช่นเดียวกับ "Dreams of Simone Machar" เธอกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครคนงานแห่งแรกของเดนมาร์ก รูธพูดในภายหลังเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเบรชต์กับเอเลนา ไวเกล ภรรยาของเขาว่า “เบรชต์นอนกับเธอเพียงปีละครั้งในวันคริสต์มาส เพื่อกระชับความสัมพันธ์ในครอบครัว เขาพานักแสดงสาวตรงจากการแสดงตอนเย็นมาที่ชั้นสองของเขา และในตอนเช้าเวลาเก้าโมงครึ่ง - ฉันได้ยินด้วยตัวเองเพราะฉันอาศัยอยู่ใกล้ ๆ - ได้ยินเสียงของ Elena Weigel จากด้านล่าง เสียงดังเหมือนอยู่ในป่า: "เฮ้!" อ้าว! ลงมาเสิร์ฟกาแฟแล้ว! หลังจาก Berlau เข้ามาในชีวิตของ Brecht เจ้าของที่ดินชาวฟินแลนด์ชื่อ Hella Vuolijoki ซึ่งนอกเหนือจากการให้ที่พักพิงแก่ Brecht ในบ้านของเธอแล้ว ยังจัดเตรียมเอกสารที่มั่นคงและให้ความช่วยเหลือแก่เขาอีกด้วย Hella - นักเขียน, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักประชาสัมพันธ์ซึ่งมีการแสดงละครทางสังคมอย่างเฉียบแหลมในโรงภาพยนตร์ในฟินแลนด์และยุโรปมานานหลายทศวรรษ - เป็นนายทุนรายใหญ่และยังช่วยหน่วยข่าวกรองของโซเวียตตามที่นายพล Sudoplatov กล่าว "ค้นหาแนวทาง" กับ Niels Bohr
Brecht กลายเป็นคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ลืมที่จะได้รับสองสัญชาติโดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่า Elena Weigel ภรรยาของเขาเป็นชาวออสเตรีย จากนั้น Brecht ก็โอนลิขสิทธิ์ทั้งหมดในผลงานฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขาให้กับ Peter Suhrkamp ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันตะวันตก และเมื่อได้รับรางวัล International Stalin Prize เขาก็เรียกร้องให้จ่ายเงินเป็นฟรังก์สวิส ด้วยเงินที่เขาได้รับ เขาจึงสร้างบ้านหลังเล็กๆ ใกล้โคเปนเฮเกนให้กับรูธ เบอร์เลา แต่เธอยังคงอยู่ที่เบอร์ลิน เพราะเธอยังคงรักชายเจ้าเล่ห์คนนี้...
ในปี 1955 Brecht ได้รับรางวัล Stalin Prize พร้อมด้วยภรรยาและผู้ช่วยผู้อำนวยการโรงละคร Berliner Ensemble (ซึ่งเป็นที่จัดแสดงละครของ Brecht) Kathe Rülicke-Weiler ซึ่งกลายเป็นคู่รักของเขา ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละครเริ่มสนใจนักแสดงสาว Käthe Reichel ซึ่งมีอายุมากพอที่จะเป็นลูกสาวของเขาได้ ในระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่ง Brecht พาเธอออกไปข้างนอกแล้วถามว่า “คุณสนุกไหม?” - “ถ้าคุณให้ความบันเทิงแก่ฉัน... ฉันจะมีความสุขไปจนวันสุดท้าย!” - หญิงสาวพูดกับตัวเองหน้าแดง และเธอก็พึมพำบางสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจออกมาดัง ๆ นักเขียนบทละครวัยชราคนนี้สอนบทเรียนเรื่องความรักให้กับนักแสดงหญิงดังที่โวลเกอร์ผู้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำเหล่านี้เขียนไว้ เมื่อเธอมอบกิ่งฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบเหลืองให้เขา เบรชต์เขียนว่า “ปีกำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว ความรักเพิ่งเริ่มต้น..."
Kilian ทำงานในตำแหน่งเลขานุการของเขาตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1956 สามีของเธออยู่ในกลุ่มปัญญาชนนีโอมาร์กซิสต์ที่ต่อต้านเจ้าหน้าที่ GDR Brecht บอกสามีของเธออย่างตรงไปตรงมาว่า “หย่าเธอตอนนี้แล้วแต่งงานกับเธออีกครั้งในอีกประมาณสองปี” ในไม่ช้า Brecht ก็มีคู่แข่งใหม่ - ผู้กำกับหนุ่มชาวโปแลนด์ Berthold เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “เมื่อฉันเข้าไปในห้องทำงาน วันนี้ฉันพบคนรักอยู่กับชายหนุ่มคนหนึ่ง เธอนั่งข้างเขาบนโซฟา เขานอนดูค่อนข้างง่วงนอน ด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ร่าเริง - "ความจริงสถานการณ์ที่คลุมเครือมาก!" - เธอกระโดดขึ้นและตลอดงานต่อมาดูค่อนข้างงุนงงและหวาดกลัว... ฉันตำหนิเธอที่จีบผู้ชายคนแรกที่เธอพบในที่ทำงาน เธอบอกว่าเธอนั่งคุยกับชายหนุ่มสักครู่โดยไม่คิดว่าเธอไม่มีอะไรกับเขาเลย...” อย่างไรก็ตาม Izot Kilian หลงรักคนรักที่แก่ชราของเธออีกครั้ง และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2499 เขาก็ทำตามเจตจำนงของเขาที่มีต่อเธอ เธอต้องมีพินัยกรรมรับรองโดยทนายความ แต่เนื่องจากความประมาทเลินเล่อของเธอเธอจึงไม่ทำเช่นนี้ ในขณะเดียวกัน ในพินัยกรรมของเขา Brecht ได้ยกลิขสิทธิ์ส่วนหนึ่งจากละครหลายเรื่องให้กับ Elisabeth Hauptmann และ Ruth Berlau และจำหน่ายผลประโยชน์ในทรัพย์สินของ Käthe Reichel, Izot Kilian และคนอื่นๆ
ตลอดระยะเวลาสามเดือนในปี พ.ศ. 2499 เขาซ้อมละคร "The Life of Galileo" 59 ครั้งเพียงลำพังและเสียชีวิต เขาถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเฮเกล Elena Weigel ครอบครองมรดกของสามีของเธอแต่เพียงผู้เดียวและปฏิเสธที่จะรับรู้พินัยกรรม อย่างไรก็ตาม เธอมอบทรัพย์สินบางส่วนของนักเขียนบทละครผู้ล่วงลับให้กับทายาทที่ล้มเหลว
Bertolt Brecht ต้องขอบคุณอำนาจดึงดูดใจทางเพศ ความฉลาด ความสามารถในการโน้มน้าวใจ และความรู้สึกด้านการแสดงละครและธุรกิจของเขา ดึงดูดนักเขียนหญิงจำนวนมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีนิสัยชอบเปลี่ยนแฟน ๆ ให้เป็นเลขาส่วนตัว - และเขาก็ไม่สำนึกผิดเลยไม่ว่าจะเจรจาเงื่อนไขสัญญาที่ดีสำหรับตัวเขาเองหรือเมื่อเขายืมความคิดของคนอื่น เขาแสดงความรังเกียจต่อทรัพย์สินทางวรรณกรรม โดยย้ำด้วยความเรียบง่ายอย่างจริงใจว่านี่เป็น "แนวคิดชนชั้นกลางและความเสื่อมโทรม"
Brecht มี "คนผิวดำ" ของตัวเองหรือแม่นยำกว่านั้นคือ "ผู้หญิงผิวดำ"? ใช่ เขามีผู้หญิงหลายคน แต่ก็ไม่ควรด่วนสรุป เป็นไปได้มากว่าความจริงแตกต่างออกไป: ชายที่มีหลายแง่มุมในงานของเขาใช้ทุกสิ่งที่เขียนเกิดและประดิษฐ์รอบตัวเขาไม่ว่าจะเป็นจดหมายบทกวีบทละครบทละครที่ยังสร้างไม่เสร็จของใครบางคน... ทั้งหมดนี้เลี้ยงความละโมบและมีเจ้าเล่ห์ของเขา แรงบันดาลใจที่รู้วิธีสร้างพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับสิ่งที่คนอื่นมองว่าเป็นเพียงภาพร่างที่คลุมเครือ เขาจัดการระเบิดประเพณีเก่าและกฎเกณฑ์ของโรงละครด้วยไดนาไมต์ ทำให้มันสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวเขา
Bertolt Brecht เป็นนักเขียน นักเขียนบทละคร บุคคลสำคัญในโรงละครยุโรป ผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครการเมือง" เกิดที่เอาก์สบวร์กเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441; พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานกระดาษ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมจริงของเมือง (พ.ศ. 2451-2460) เขาเริ่มเขียนบทกวีและเรื่องราวซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Augsburg News (พ.ศ. 2457-2458) ในโรงเรียนของเขามีการเขียนเรียงความทัศนคติเชิงลบต่อสงครามอย่างชัดเจน
Young Brecht ไม่เพียงดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครด้วย อย่างไรก็ตาม ครอบครัวดังกล่าวยืนยันว่า Berthold จะเป็นหมอ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ในปี พ.ศ. 2460 เขาจึงกลายเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยมิวนิก ซึ่งเขาไม่ได้เรียนหนังสือนานนักในขณะที่เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ เขาจึงไม่ได้ทำหน้าที่อยู่เบื้องหน้า แต่ในโรงพยาบาลซึ่งมีการเปิดเผยชีวิตจริงแก่เขา ซึ่งขัดแย้งกับสุนทรพจน์โฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับเยอรมนีผู้ยิ่งใหญ่
บางทีชีวประวัติของ Brecht อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากไม่ใช่เพราะความใกล้ชิดของเขาในปี 1919 กับ Feuchtwanger นักเขียนชื่อดังที่เมื่อเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มจึงแนะนำให้เขาศึกษาต่อในวรรณคดี ในปีเดียวกันนั้น ละครเรื่องแรกของนักเขียนบทละครมือใหม่ก็ปรากฏตัว: "Baal" และ "Drumbeat in the Night" ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Kammerspiele ในปี 1922
โลกแห่งโรงละครใกล้ชิดกับ Brecht มากขึ้นหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1924 และย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินมากมายและเข้ารับราชการที่ Deutsches Theatre ร่วมกับผู้กำกับชื่อดัง Erwin Piscator ในปีพ. ศ. 2468 เขาได้สร้าง "Proletarian Theatre" ขึ้นมาสำหรับผลงานที่ได้รับการตัดสินใจที่จะเขียนบทละครอย่างอิสระเนื่องจากขาดโอกาสทางการเงินในการสั่งละครจากนักเขียนบทละครที่เป็นที่ยอมรับ Brecht นำผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมาสร้างเป็นละคร สัญญาณแรกคือ "The Adventures of the Good Soldier Schweik" โดย Hasek (1927) และ "The Threepenny Opera" (1928) ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "The Beggar's Opera" โดย J. Gay นอกจากนี้เขายังจัดแสดง "แม่" ของกอร์กี (พ.ศ. 2475) เนื่องจากเบรชต์อยู่ใกล้กับแนวคิดสังคมนิยม
การขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์ในปี พ.ศ. 2476 และการปิดโรงละครคนงานทั้งหมดในเยอรมนี ส่งผลให้เบรชต์และเอเลนา ไวเกล ภรรยาของเขาต้องออกจากประเทศ ย้ายไปออสเตรีย จากนั้นหลังจากการยึดครอง ไปยังสวีเดนและฟินแลนด์ พวกนาซีถอดสัญชาติ Bertolt Brecht อย่างเป็นทางการในปี 1935 เมื่อฟินแลนด์เข้าสู่สงคราม ครอบครัวของนักเขียนก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 6 ปีครึ่ง ในการอพยพเขาเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), "The Life of Galileo" (1943), "The Good Man" จากเสฉวน” (1943), “Caucasian Chalk Circle” (1944) ซึ่งด้ายสีแดงเป็นแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นที่มนุษย์จะต้องต่อสู้กับระเบียบโลกที่ล้าสมัย
หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาต้องออกจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากถูกคุกคามจากการประหัตประหาร ในปี 1947 Brecht ไปอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศเดียวที่ออกวีซ่าให้เขา เขตตะวันตกของประเทศบ้านเกิดของเขาปฏิเสธที่จะให้เขากลับมา ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาเบรชต์จึงตั้งรกรากในเบอร์ลินตะวันออก ขั้นตอนสุดท้ายของชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ในเมืองหลวง เขาได้สร้างโรงละครชื่อ Berliner Ensemble บนเวทีซึ่งมีการแสดงละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร ผลิตผลงานของ Brecht ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศรวมถึงสหภาพโซเวียตด้วย
นอกเหนือจากบทละครแล้ว มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Brecht ยังรวมถึงนวนิยายเรื่อง “The Threepenny Novel” (1934), “The Affairs of Mr. Julius Caesar” (1949) และเรื่องราวและบทกวีจำนวนมากพอสมควร Brecht ไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสาธารณะและการเมืองที่กระตือรือร้น และมีส่วนร่วมในงานของรัฐสภาระหว่างประเทศฝ่ายซ้าย (1935, 1937, 1956) ในปี 1950 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งรองประธานของ Academy of Arts of the GDR ในปี 1951
ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสภาสันติภาพโลก ในปี พ.ศ. 2496 เขาเป็นหัวหน้าชมรม PEN ที่เป็นชาวเยอรมันทั้งหมด และในปี พ.ศ. 2497 ได้รับรางวัลสันติภาพเลนินระดับนานาชาติ อาการหัวใจวายขัดขวางชีวิตของนักเขียนบทละครซึ่งกลายเป็นละครคลาสสิกเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499
นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน ผู้กำกับละคร กวี หนึ่งในบุคคลสำคัญด้านการละครแห่งศตวรรษที่ 20
ยูเกน แบร์ทอลท์ เฟรเดริก เบรชท์/ Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบวร์กในบาวาเรียในครอบครัวของพนักงานโรงงานกระดาษ พ่อของเขาเป็นคาทอลิก แม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์
ที่โรงเรียน Bertolt พบกัน คาสปาร์ เนียร์/ Caspar Neher ซึ่งฉันเป็นเพื่อนและทำงานด้วยกันมาตลอดชีวิต
ในปี พ.ศ. 2459 แบร์ทอลท์ เบรชท์เริ่มเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์ ในปี 1917 เขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก แต่สนใจเรียนละครมากกว่า ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1918 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และหนึ่งเดือนก่อนสงครามสิ้นสุด เขาถูกส่งไปเป็นพยาบาลที่คลินิกในบ้านเกิดของเขา
ในปี พ.ศ. 2461 เบรชท์เขียนบทละครเรื่องแรกของเขา” บาอัล"ในปี พ.ศ. 2462 ครั้งที่สองก็พร้อม - " กลองในตอนกลางคืน- จัดแสดงที่เมืองมิวนิกเมื่อปี พ.ศ. 2465
ด้วยการสนับสนุนของนักวิจารณ์ชื่อดัง Herbert Ihering ประชาชนชาวบาวาเรียได้ค้นพบผลงานของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ซึ่งได้รับรางวัลวรรณกรรม Kleist อันทรงเกียรติ
ในปี พ.ศ. 2466 แบร์ทอลท์ เบรชท์ทดลองถ่ายหนังเขียนบทหนังสั้น” ความลับของช่างทำผม- ภาพยนตร์ทดลองไม่พบผู้ชมและได้รับสถานะลัทธิในภายหลัง ในปีเดียวกันนั้น การแสดงครั้งที่สามของ Brecht จัดขึ้นที่มิวนิก - " ในเมืองต่างๆ มากขึ้น».
ในปี 1924 Brecht ทำงานร่วมกับ สิงโต ฟอยช์ทังเกอร์/ Lion Feuchtwanger เรื่องการดัดแปลง " พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2» คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์/ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์. ละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของประสบการณ์ครั้งแรกของ "โรงละครมหากาพย์" - ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเบรชต์
ปีเดียวกัน แบร์ทอลท์ เบรชท์ย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ช่วยนักเขียนบทละครที่ Deutsche Theatre และซึ่งเขาได้แสดงเวอร์ชันใหม่ของละครเรื่องที่สามของเขาโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
20 กลางๆ เบรชท์ตีพิมพ์ชุดเรื่องสั้นและเริ่มสนใจลัทธิมาร์กซิสม์ เมื่อปี พ.ศ.2469 ละครเรื่อง “ ผู้ชายก็คือผู้ชาย- ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้เข้าร่วมคณะละคร เออร์วิน พิสเคเตอร์/ เออร์วิน พิสเคเตอร์. ในเวลาเดียวกันเขาได้แสดงละครตามบทละครของเขา "" โดยมีผู้แต่งมีส่วนร่วม เคิร์ต ไวลล์/ เคิร์ต ไวลล์ และ คาสปาร์ เนเฮอร์ซึ่งรับผิดชอบในส่วนของการมองเห็น ทีมเดียวกันนี้ทำงานกับความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Brecht นั่นคือละครเพลง " ทรีเพนนีโอเปร่า” ซึ่งเข้าสู่ละครเวทีระดับโลกอย่างมั่นคง
ในปี 1931 Brecht เขียนบทละคร โรงฆ่าสัตว์เซนต์โจน” ซึ่งไม่เคยจัดฉากในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ปีนี้" ความรุ่งเรืองและการล่มสลายของเมืองมะฮอกกานี" ประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน
ในปี 1932 เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจ เบรชท์ออกจากเยอรมนี โดยไปที่เวียนนาก่อน จากนั้นจึงไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นจึงไปเดนมาร์ก เขาอยู่ที่นั่น 6 ปี เขียนว่า “ นวนิยายสามเพนนี», « ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม», « ชีวิตของกาลิเลโอ», « แม่ผู้กล้าหาญและลูก ๆ ของเธอ».
ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง แบร์ทอลท์ เบรชท์ซึ่งมีชื่อถูกพวกนาซีขึ้นบัญชีดำ โดยไม่ได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในสวีเดน จึงย้ายไปฟินแลนด์ก่อน และจากที่นั่นไปยังสหรัฐอเมริกา ในฮอลลีวูดเขาเขียนบทภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม " เพชฌฆาตก็ตายเหมือนกัน!"ซึ่งจัดแสดงโดยเพื่อนร่วมชาติของเขา ฟริตซ์ แลง/ ฟริตซ์ แลง. ขณะเดียวกันละครเรื่องนี้” ความฝันของซิโมน มาชาร์».
ในปี พ.ศ. 2490 เบรชท์ซึ่งทางการอเมริกันสงสัยว่ามีความเกี่ยวข้องกับคอมมิวนิสต์ได้เดินทางกลับยุโรป - ไปยังซูริค ในปี 1948 Brecht ได้รับการเสนอให้เปิดโรงละครของตัวเองในเบอร์ลินตะวันออก - นี่คือวิธีการ " วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์- การผลิตครั้งแรก” แม่ผู้กล้าหาญและลูก ๆ ของเธอ"นำความสำเร็จมาสู่โรงละคร - เบรชท์ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ทั่วยุโรปอย่างต่อเนื่อง
ชีวิตส่วนตัวของ Bertolt Brecht / Berthold Brecht
ในปี 1917 Brecht เริ่มออกเดท พอลล่า บานโฮลเซอร์/ Paula Banholzer ในปี 1919 แฟรงก์ลูกชายของพวกเขาเกิด เขาเสียชีวิตในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2486
ในปี 1922 แบร์ทอลท์ เบรชท์แต่งงานกับนักร้องโอเปร่าชาวเวียนนา มาเรียนน์ ซอฟฟ์/ มาเรียนน์ ซอฟฟ์. ในปีพ. ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวของพวกเขาเกิดเธอมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงภายใต้ชื่อ ฮันนาห์ ฮิอบ/ ฮันน์ ฮิอบ.
ในปีพ.ศ. 2470 ทั้งคู่หย่าร้างกันเนื่องจากความสัมพันธ์ระหว่างแบร์ทอลต์กับผู้ช่วยของเขา เอลิซาเบธ เฮาพท์มันน์/ Elisabeth Hauptmann และนักแสดง เฮเลนา ไวเกล/ Helene Weigel ซึ่งในปี 1924 ให้กำเนิด Stefan ลูกชายของเขา
ในปี 1930 Brecht และ Weigel แต่งงานกัน และในปีเดียวกันนั้นพวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อบาร์บาร่าซึ่งกลายเป็นนักแสดงด้วย
บทละครหลักโดย Bertolt Brecht / Berthold Brecht
- Turandot หรือสภาแห่งคนผิวขาว / Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
- อาชีพของ Arturo Ui ที่อาจไม่เคยเกิดขึ้น / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
- นาย Puntila และคนรับใช้ของเขา Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
- ชีวิตของกาลิเลโอ / เลเบน เด กาลิเลอี (1939)
- ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
- ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
- นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์ / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
- โอเปร่าทรีเพนนี / Die Dreigroschenoper (1928)
- ผู้ชายคือผู้ชาย / Mann ist Mann (1926)
- กลองในตอนกลางคืน / Trommeln in der Nacht (1920)
- บาอัล (1918)
หน้าหนังสือ:
นักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้นำขบวนการ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่"
เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ที่เมืองเอาก์สบวร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริง ในปี พ.ศ. 2460-2464 เขาได้ศึกษาปรัชญาและการแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก ในช่วงที่เป็นนักศึกษาเขาเขียนบทละคร Baal (Baal, 1917-1918) และ Drums in the Night (Trommeln in der Nacht, 1919) หลัง จัดแสดงโดยโรงละครมิวนิกแชมเบอร์เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2465 ได้รับรางวัล ไคลสต์. Brecht กลายเป็นนักเขียนบทละครที่ Chamber Theatre
ใครก็ตามที่ต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์จะต้องสามารถต่อสู้และหยุดยั้งมันได้สามารถบอกความจริงและเงียบ ๆ รับใช้อย่างซื่อสัตย์และปฏิเสธที่จะรับใช้รักษาและผิดสัญญาไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เป็นอันตรายและหลีกเลี่ยงความเสี่ยงให้รู้ และอยู่ในเงามืด
เบรชท์ เบอร์โธลด์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2467 เขาย้ายไปเบอร์ลินโดยได้รับตำแหน่งที่คล้ายกันที่ Deutsche Theatre ร่วมกับ M. Reinhardt ประมาณปี 1926 เขาได้เป็นศิลปินอิสระและศึกษาลัทธิมาร์กซิสม์ ในปีต่อมา หนังสือบทกวีเล่มแรกของ Brecht ได้รับการตีพิมพ์ เช่นเดียวกับบทละคร Mahogany ฉบับสั้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในความร่วมมือกับนักแต่งเพลง C. Weil โอเปร่า Threepenny ของพวกเขา (Die Dreigroschenoper) ดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในกรุงเบอร์ลินและทั่วเยอรมนี นับตั้งแต่วินาทีนี้จนกระทั่งพวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ เบรชต์ได้เขียนละครเพลง 5 เรื่อง เรียกว่า "ละครฝึกหัด" ("Lehrst cke") โดยมีดนตรีโดยไวล์ พี. ฮินเดมิธ และเอช. ไอส์เลอร์
เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 หนึ่งวันหลังจากเหตุเพลิงไหม้รัฐสภาเบรชต์ออกจากเยอรมนีและตั้งรกรากในเดนมาร์ก ในปีพ.ศ. 2478 เขาถูกเพิกถอนสัญชาติเยอรมัน Brecht เขียนบทกวีและภาพร่างสำหรับขบวนการต่อต้านนาซี ในปี พ.ศ. 2481-2484 เขาได้สร้างละครที่ใหญ่ที่สุดสี่เรื่อง ได้แก่ The Life of Galileo (Leben des Galilei), Mother Courage and Her Children (Mutter Courage und ihre Kinder), The Good Man from เสฉวน (Der gute Mensch von Sezuan) และนาย Puntila และคนรับใช้ของเขา Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) ในปีพ.ศ. 2483 พวกนาซีบุกเดนมาร์ก และเบรชต์ถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังสวีเดนและฟินแลนด์ ในปีพ.ศ. 2484 เขาเดินทางผ่านสหภาพโซเวียตไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเขียนเรื่อง The Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) และบทละครอีกสองเรื่อง และยังทำงานในเวอร์ชันภาษาอังกฤษของ Galileo อีกด้วย
หลังจากออกจากอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2490 นักเขียนไปอยู่ที่เมืองซูริก ซึ่งเขาได้สร้างผลงานทางทฤษฎีหลักเรื่อง The Small Organon (Kleines Organon, 1947) และบทละครสุดท้ายของเขาเรื่อง Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949) ). ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2491 เขาย้ายไปที่เบอร์ลินในสหภาพโซเวียต และในวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 มีการเปิดตัว Mother Courage ในการผลิตของเขาที่นั่น โดยมีภรรยาของเขา Elena Weigel รับบทนำ จากนั้นพวกเขาก็ก่อตั้งคณะละครของตนเองขึ้นมา นั่นคือ Berliner Ensemble ซึ่งเบรชต์ได้ดัดแปลงหรือแสดงละครประมาณสิบสองเรื่อง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 กลุ่มได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ
เบรชต์เป็นบุคคลที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งมาโดยตลอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีที่ถูกแบ่งแยกในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2496 หลังจากการจลาจลในเบอร์ลินตะวันออก เขาถูกกล่าวหาว่าจงรักภักดีต่อระบอบการปกครอง และโรงละครในเยอรมนีตะวันตกหลายแห่งก็คว่ำบาตรการแสดงของเขา