วรรณกรรมระดับชาติและระดับภูมิภาค: องค์ประกอบหลัก (ใช้ตัวอย่างหนังสือ "เกาะซาคาลิน" โดย A.P. Chekhov)

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

1. ความสำคัญระดับโลกและเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับผลงานที่คุณทราบในเรื่องนี้ เมื่อศึกษาหัวข้อของโรงเรียนใดคุณสามารถใช้วิธีการในการแก้ปัญหาข้างต้นได้

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีวรรณกรรมเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและรวมอยู่ในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน กระบวนการทางวัฒนธรรม- ยุคนี้มักจะมีลักษณะเป็น "ยุคทอง" ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์และการเกิดขึ้นของความคิดเชิงปรัชญาการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน ศูนย์กลางวรรณกรรมเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ จากผลงานของนักเขียนในสมัยนั้น เราเรียนรู้ความเป็นมนุษย์ ความรักชาติ และศึกษาประวัติศาสตร์ของเรา ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่น - มนุษย์ - เติบโตมากับ "คลาสสิก" นี้ ยวนใจกลายเป็นวิธีการทางศิลปะชั้นนำ แม้ว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงจะเข้ามาเป็นผู้นำในวรรณคดี

วรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์ ความเด็ดเดี่ยว และความเป็นมนุษย์ โดยมุ่งมั่นที่จะแสดงความคิดเห็น ในรัสเซีย ปรัชญาเป็นเรื่องส่วนบุคคล ปัญหาหลักประการหนึ่งคือปัญหาเรื่องศีลธรรมซึ่งผู้เขียนแต่ละคนมีวิธีแก้ไขปัญหาของตนเอง ประเด็นทางศีลธรรมกลายเป็นสิ่งสำคัญและชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดไม่พอใจและมาบรรจบกันกับการก่อตัวของอุดมคติอันสูงส่ง สิ่งที่โดดเด่นในรัสเซียคือการเอาชนะความเห็นแก่ตัวและความเป็นปัจเจกชน และทัศนคติที่สูงส่งและกล้าหาญนั้นเป็นที่ต้องการมากที่สุดสำหรับนักเขียนชาวรัสเซีย ในรัสเซีย ไม่เคยมีความเป็นไปได้เลยที่จะใช้ชีวิตแบบมีโชคชะตาที่แยกจากกัน สังคมรัสเซียมีการรวมกลุ่มอยู่เสมอ อักษรรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเลือกทางศีลธรรมสำหรับตนเองและคนทั้งโลก ผู้เขียนรัสแสดงชีวิตในชุมชนกับคนทั้งโลก ธรรมชาติของความคิดที่ยิ่งใหญ่เชื่อมโยงกับสิ่งนี้: วีรบุรุษชาวรัสเซียสื่อสารกับประเทศชาติอยู่เสมอ วีรบุรุษของ Gogol Tolstoy ดินนี้ดีมาก เอื้ออำนวยต่อการพัฒนานวนิยาย นวนิยายของรัสมีอิทธิพลอย่างมากต่อตะวันตก วีรบุรุษมีขนาดมหึมาพวกเขาไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียรู้วิธีตอบคำถามเรื่องการดำรงอยู่ แต่สาระสำคัญก็คือช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามเมื่อผู้เขียนเจาะเข้าไปในระดับชาติ เพื่อพิจารณาปัญหานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น คุณสามารถหันไปดูงาน "ตัวละครประจำชาติรัสเซีย" ของ Kasyanova ในหนังสือที่เธอบอกว่าคนรัสเซียมีลักษณะของระบบคุณค่าเช่นความสามารถในการบรรลุเป้าหมาย รัสเซียและตะวันตกมีเป้าหมายในชีวิตที่แตกต่างกัน ความคิดในการปลูกฝังความรู้สึกและอุดมคติสูงนั้นสูงและสูงคือความเห็นแก่ตัว

ความสำคัญระดับโลกของวรรณกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอัตลักษณ์ประจำชาติ: โรแมนติกหันไปหา เหตุการณ์ระดับชาติเนื่องจากศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งเหตุการณ์ที่สร้างยุคในระดับโลก (สงครามปี 1812) สิ่งเหล่านี้คือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่เด่นชัดของความรักชาติ การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 นำไปสู่การแบ่งขั้วของจิตสำนึกทางสังคม และความรู้สึกของบุคลิกภาพพบการแสดงออกในภาพวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ยุคของการหลอกลวงก่อให้เกิดอุดมคติ คนอิสระดังนั้น แก่นเรื่องของบุคคลที่เป็นอิสระจึงกลายเป็นศูนย์กลาง กิจกรรมของนักเขียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโลกแห่งจิตวิญญาณที่เป็นอัตนัยเท่านั้น พวกเขาแสดงความสนใจในชีวิตสาธารณะ งานพื้นบ้าน และมีปฏิสัมพันธ์กับนักเขียนชาวต่างประเทศอย่างแข็งขัน ดังนั้นวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 จึงครอบคลุมทั่วโลกเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมและการเมืองทั้งหมดในยุคนั้นและสะท้อนถึงโลกทัศน์ในยุคนั้น เอกลักษณ์ประจำชาติสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของภาพบุคคลลักษณะทั่วไปของความชั่วร้ายและลักษณะบุคลิกภาพที่เด่นชัด: 1) ลิตรอยู่ตรงกลาง 19 ในปัญหาการปลูกฝังบุคลิกภาพ: ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มไม่สนองวิถีชีวิตสมัยใหม่ 2) เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปประเภทศิลปะหลักๆ ที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"

3) บรรยากาศระดับชาติในวรรณคดีการพัฒนาลักษณะประจำชาติของรัสเซีย

4) การประณามโดยนักเขียนถึงการแยกตัวของปัญญาชนออกจากประชาชน เหมือนกับการแยกตัวออกจากรากเหง้าของพวกเขา 5).บุคลิกภาพในอุดมคติ - ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับการดำรงอยู่ของคนทั้งมวล (ขาดความเห็นแก่ตัว ความเอาแต่ใจตนเอง)

6) ความสนใจของผู้เขียนต่อการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและสังคม คุณยังสามารถอ้างถึงงานของ Belinsky เกี่ยวกับลิตรรัสเซียได้ ที่โรงเรียนคำถามนี้สามารถใช้ได้เช่นกัน บทเรียนเบื้องต้นรัสเซีย ล. ศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น อาจเป็นหัวข้อเช่นลิตรบางๆ ในรูปแบบศิลปะ

2. ปัญหาการกำหนดช่วงเวลาของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คุณชอบใช้จุดเริ่มต้นใดเป็นพื้นฐานในการแบ่งช่วงเวลางานของนักเขียนที่เรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

จุดประสงค์ของการกำหนดช่วงเวลาไม่ใช่เพื่อสร้างโครงร่างที่เข้มงวด แต่เพื่อกำหนดจุดสังเกตหลักจำนวนหนึ่งในแต่ละขั้นตอนของขบวนการวรรณกรรม

ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ของลัทธิยวนใจคือความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในอารยธรรมชนชั้นกลางโดยทั่วไป (ในความหยาบคาย ความน่าเบื่อหน่าย การขาดจิตวิญญาณ) อารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง "ความโศกเศร้าของโลก" เป็นโรคแห่งศตวรรษ ซึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Chateaubriand, Byron, Musset ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความรู้สึกถึงความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่และความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของการดำรงอยู่ Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. ทอยชอฟ”. อย่างไรก็ตามบุคคลสำคัญในเวลานี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin - กวีนิพนธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ กวีพยายามทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา กวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ เยาวชนกำหนดเส้นทางการพัฒนาลักษณะของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ในภายหลัง - นี่คือความสำคัญของยุคนี้สำหรับชีวิตมนุษย์โดยรวมทางประวัติศาสตร์ ช่วงที่ 2. ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 10 ขบวนการปฏิวัติโรแมนติกครั้งใหม่เกิดขึ้นในสาธารณรัฐลิทัวเนียซึ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 ในทีวีของพุชกินและ กวีผู้หลอกลวง- ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และโทรทัศน์ของการปฏิวัติแนวโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (การปฏิวัติซึ่งพัฒนาอุดมคติแห่งเสรีภาพ ภราดรภาพ และความเท่าเทียมกัน)

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 มีความจำเป็นต้องสร้าง วรรณกรรมสมจริงที่ตอบสนองสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรมวี.จี. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย แนวเพลงกำลังพัฒนา นวนิยายที่สมจริง- ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเป็นยุครุ่งเรืองของสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 รัสเซียเผชิญกับกระแสทางสังคมที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ รัฐบาลซาร์ถูกบังคับให้เริ่มเตรียมการสำหรับการปฏิรูปชาวนาซึ่งมีการต่อสู้ทางอุดมการณ์การเมืองและวรรณกรรมเกิดขึ้น

กิจกรรมที่สำคัญของ Chernyshevsky และผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา Dobrolyubov มีส่วนช่วยในการเจาะแนวความคิดขั้นสูงที่ปลดปล่อยไปสู่วรรณกรรมและการพัฒนาความสมจริงต่อไป ในบรรยากาศของการลุกฮือทางสังคมและการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่รุนแรง นักเขียนแนวสัจนิยมชาวรัสเซียได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในงานเหล่านี้ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าคลาสสิกลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมรัสเซียมีความเกี่ยวพันกันอย่างชัดเจนที่สุด: ความรู้สึกของพลเมืองที่สูง, ความกว้างของการพรรณนาถึงชีวิต, การเปิดเผยความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง เปิดเผยผู้กดขี่ของประชาชนอย่างไร้ความปราณี - เจ้าของที่ดิน, นักธุรกิจชนชั้นกลาง, เจ้าหน้าที่ใหญ่, นักเขียนชาวรัสเซียเปรียบเทียบพวกเขากับคนทำงานซึ่งมีบางสิ่งที่ไม่ได้ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุด คุณสมบัติของมนุษย์: ทำงานหนักและอุทิศตน ความจริงใจ และจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์

กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskova, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ คนหลังพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมขนาดเล็ก - เรื่องราวและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมโทรม

3. ลักษณะของชีวิตวรรณกรรมในยุค 1810

ในยุค 1810 - มนต์เสน่ห์ - ส่วนผสมของวรรณกรรม การเคลื่อนไหว: อารมณ์อ่อนไหว, คลาสสิค, โรแมนติก Zhukovsky ในฐานะผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงจิตวิทยา ปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่องานของนักโรแมนติกในยุค 1810 คือการสร้างการปฏิรูปคำภาษารัสเซียของ Karamzin ซึ่งผู้เขียนพยายามเพิ่มความเป็นพลาสติกและความซับซ้อนให้กับภาษารัสเซียโดยแนะนำการยืมจากต่างประเทศมาใช้ในชีวิตประจำวันแทนที่คำศัพท์ Church Slavonic ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. จูคอฟสกี้, ไบรอน, เอ.เอ. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์

เหตุการณ์หลักของช่วงเวลานี้คือการพัฒนาแนวโรแมนติก ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย จุดเริ่มต้นใกล้เคียงกับยุคคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษ กวีนิพนธ์เป็นประเภทชั้นนำในวรรณคดีรัสเซีย เช่น. พุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคของเขา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซีย การเพิ่มขึ้นของชีวิตทั่วไปทำให้เกิดการเติบโตอย่างรวดเร็วของการสื่อสารมวลชน นิตยสารใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย เหยือกวรรณกรรมปรากฏขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้ความสวยงาม การตัดสินใจด้วยตนเอง มีการต่อสู้ทางอุดมการณ์เกิดขึ้น ไม่มีผลงานชิ้นเอก แต่จดหมายและบันทึกความทรงจำของกวีบอกว่ามันเป็นยุคที่วุ่นวาย วรรณกรรมมวลชนกำลังพัฒนาเป็นพิเศษ

4. ไอ.เอ. ครีลอฟผู้คลั่งไคล้ ผู้คนในนิทานของ Krylov

นอกเหนือจากแนวโรแมนติกแล้ว กระแสการศึกษาในวรรณคดีรัสเซียซึ่งแสดงโดยนิทานของ Krylov ยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาต่อไป ผู้เขียนไม่ได้สนใจประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลมากนักเหมือนกับสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่ทำให้เกิดประสบการณ์เหล่านี้ เขาถือว่ามนุษย์เป็นสังคมและไม่ใช่ปัจเจกบุคคล Krylov กล้าที่จะทำให้จิตสำนึกของผู้คนมีคุณค่าสูงสุดในระบบศิลปะของเขา: สำหรับเขาแล้ว สามัญสำนึกของผู้คนเป็นเรื่องของการแสดงออกทางศิลปะ ผู้ตัดสินสูงสุดที่สร้างคำตัดสินที่ชาญฉลาด ร่าเริงเป็นประกาย หรือทำลายล้างต่อความเป็นจริง สนามที่ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของตัวละครหลัก)

ในบันทึกย่อ "ในคำนำของการแปลนิทานของ Krylov" พุชกินชี้ไปที่ "ความเจ้าเล่ห์ร่าเริงการเยาะเย้ยและวิธีการแสดงออกที่งดงาม" ว่าเป็น "คุณลักษณะที่โดดเด่นในศีลธรรมของเรา" และในแง่นี้เองที่ เขาถือว่า Krylov เป็น "ตัวแทนของจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซีย อันที่จริงน้ำเสียงที่น่าขันของการเล่าเรื่องถือเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของนิทานของเขา

ปัญหาเรื่องสัญชาติเผชิญหน้ากับนักเขียนชาวรัสเซียโดยมีหน้าที่เอาชนะข้อ จำกัด ทางชนชั้นของโลกทัศน์ของพวกเขาและก้าวไปสู่จุดยืนของ "ความคิดเห็นของผู้คน"

ตัวละครพื้นบ้านที่สอดคล้องกันและน่าประทับใจที่สุดในผลงานของ Krylov ปรากฏอยู่ในนิทานที่อุทิศให้กับสงครามรักชาติปี 1812 (“ อีกาและไก่”, “ หมาป่าในสุนัข”, “ หอกและแมว”, “ กอง”, “ รถไฟเกวียน” , “แมวกับแม่ครัว”) นานก่อนแอล. ตอลสตอย Krylov เปรียบเทียบเวอร์ชันอย่างเป็นทางการของชัยชนะเหนือนโปเลียนกับการตีความสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองของศีลธรรมอันดีของประชาชน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนิทานเรื่อง "The Siskin and the Hedgehog" (1814) ด้วยความเรียบง่ายเจ้าเล่ห์เขาปฏิเสธที่จะ "ร้องเพลง" ข้อดีของ Alexander I ในชัยชนะเหนือการรุกรานโดยยกย่อง Kutuzov ในฐานะผู้บัญชาการประชาชน

ความเป็นเอกลักษณ์ของนิทานอยู่ที่ความคิดของพวกเขา - เพียงเพื่อผลักดันบุคคลให้วิเคราะห์อย่างอิสระและคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับสาระสำคัญคืออะไร ใครถูกและผิด และเหตุใดสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นจริง ลักษณะทั่วไปของภาพที่สร้างขึ้นโดย Krylov ความเก่งกาจของการเสียดสีการสังเกตของผู้เขียนความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่มั่นคงของตัวละครมนุษย์และสัญชาติที่แท้จริงทำให้นิทานของเขาเป็นอมตะ เนื่องจากผลงานของ Krylov ปราศจากปรัชญาชั้นสูงและเป็นเหมือนเทพนิยายมากกว่าความหมายของนิทานจึงเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่ธรรมดาที่สุดในชีวิตของเรา เรื่องราวที่มีคุณภาพนี้ทำให้เรื่องราวเหล่านี้มีประโยชน์มากสำหรับการไตร่ตรอง เพราะท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะผ่านตัวอย่างง่ายๆ “ทุกวัน” เท่านั้นที่จะเห็นบางสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

จิตสำนึกของชาวรัสเซียได้รับการส่องสว่างโดย Krylov ไม่ใช่จากความสูงของ "ทฤษฎี" ของปราชญ์ที่เรียนรู้ แต่จากประสบการณ์ทางศีลธรรมของผู้คนนั่นคือประสบการณ์ของทุกคนโดยไม่มีการแบ่งชนชั้นและยศที่แตกต่างกันสำหรับทุกคนคือ เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การอ่านนิทานของ Krylov ผู้คนต่างเรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเองอย่างกระตือรือร้น นิทานของ Ivan Krylov เขียนด้วยภาษาพื้นบ้านที่เข้าถึงได้จริง ๆ ซึ่งไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความมั่งคั่งของวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกซึ่งเผยให้เห็นความงามของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย Krylov เข้าไปในบ้านและหัวใจของพวกเขา จากนักเขียนชื่อดัง วงการวรรณกรรมทันใดนั้นเขาก็กลายเป็น "คนของเราเอง" ทั่วรัสเซีย ต้องขอบคุณภาษาการ์ตูนที่เบาทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงเรื่องราวของ Krylov และสาธารณชนจะซึมซับในเชิงบวก อาจเป็นเพราะความใกล้ชิดที่เป็นมิตรเป็นพิเศษกับผู้คนและไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนโดยไม่จำเป็น

5. การโต้เถียงระหว่าง "นักโบราณคดี" และ "นักประดิษฐ์" ในประเด็นภาษาวรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ร้อยแก้วและบทกวีของ Karamzin มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย Karamzin จงใจปฏิเสธที่จะใช้คำศัพท์และไวยากรณ์ของ Church Slavonic โดยนำภาษาของผลงานของเขามาสู่ภาษาประจำวันในยุคของเขาและใช้ไวยากรณ์และไวยากรณ์ของภาษาฝรั่งเศสเป็นแบบอย่าง Karamzin แนะนำคำศัพท์ใหม่ ๆ มากมายในภาษารัสเซีย - เช่น neologisms ("การกุศล", "ความรัก", "ความคิดอิสระ", "การดึงดูด", "ความรับผิดชอบ", "ความสงสัย", "อุตสาหกรรม", "การปรับแต่ง", "ชั้นหนึ่ง" , “ มีมนุษยธรรม") และความป่าเถื่อน ("ทางเท้า", "โค้ช") เขายังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้ตัวอักษร E ด้วยไหวพริบโวหารที่ไม่ธรรมดาเขาได้แนะนำความป่าเถื่อนดังกล่าวในภาษารัสเซีย (การยืมคำต่างประเทศโดยตรง) ที่หยั่งรากลึกลงไปในนั้น: อารยธรรม, ยุค, ช่วงเวลา, ภัยพิบัติ, ร้ายแรง สุนทรียภาพ คุณธรรม ทางเท้า ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงในภาษาที่เสนอโดย Karamzin ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือดในช่วงทศวรรษที่ 1810 นักเขียน A. S. Shishkov ด้วยความช่วยเหลือของ Derzhavin ได้ก่อตั้งสังคม "Conversation of Lovers of the Russian Word" ในปี 1811 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริม "เก่า" ภาษารวมทั้งวิพากษ์วิจารณ์ Karamzin, Zhukovsky และผู้ติดตามของพวกเขา เพื่อเป็นการตอบสนองในปี พ.ศ. 2358 จึงได้ก่อตั้งขึ้น สังคมวรรณกรรม"Arzamas" ซึ่งล้อเลียนผู้เขียน "Conversation" และล้อเลียนผลงานของพวกเขา กวีรุ่นใหม่หลายคนกลายเป็นสมาชิกของสังคมรวมถึง Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin ชัยชนะทางวรรณกรรมของ "Arzamas" เหนือ "Beseda" เสริมความแข็งแกร่งให้กับชัยชนะของการเปลี่ยนแปลงทางภาษาที่ Karamzin แนะนำ

บางครั้งคำวิจารณ์ของ Shishkov ก็ถูกชี้นำและแม่นยำ Shishkov รู้สึกขุ่นเคืองกับการหลบเลี่ยงและความสวยงามในสุนทรพจน์ของ Karamzin และ "Karamzinists": เขาเชื่อว่าแทนที่จะใช้สำนวน "เมื่อการเดินทางกลายเป็นความต้องการของจิตวิญญาณของฉัน" ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่า: "เมื่อฉันตกหลุมรักกับ กำลังเดินทาง”; เพื่อต่อต้าน Karamzin Shishkov เสนอการปฏิรูปภาษารัสเซียของเขาเอง: เขาเชื่อว่าแนวความคิดและความรู้สึกที่ขาดหายไปในชีวิตประจำวันของเราควรแสดงด้วยคำศัพท์ใหม่ที่เกิดขึ้นจากรากเหง้าที่ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส แต่มาจากภาษารัสเซียและภาษาสลาโวนิกเก่า ผู้เชื่อเก่าผู้ชื่นชมภาษาของ Lomonosov เขาสนับสนุนการคืนวรรณกรรมสู่ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสู่ภาษาท้องถิ่นสู่หนังสือสลาโวนิกของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ เขาตำหนิ "พวก Karamzinists" ที่ยอมจำนนต่อการล่อลวงคำสอนเท็จของการปฏิวัติยุโรป เขาถือว่ารูปแบบภาษาเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันทางอุดมการณ์ของผู้เขียน

สำหรับ Shishkov แล้วดูเหมือนว่าการปฏิรูปภาษาของ Karamzin นั้นไม่รักชาติและต่อต้านศาสนาด้วยซ้ำ

ที่ใดไม่มีศรัทธาในจิตใจ ย่อมไม่มีความศรัทธาในภาษา ในกรณีที่ไม่มีความรักต่อปิตุภูมิ ภาษาก็ไม่แสดงถึงความรู้สึกภายในประเทศ” และเนื่องจาก Karamzin โต้ตอบในทางลบต่อคำ Church Slavonic ที่มีอยู่มากมายในภาษารัสเซีย Shishkov จึงแย้งว่านวัตกรรมของ Karamzin บิดเบือนความเรียบง่ายอันสูงส่งและสง่างามของเขา Shishkov ตำหนิ Karamzin ที่ใช้ความป่าเถื่อนมากเกินไป (ยุค, ความสามัคคี, ความกระตือรือร้น, ความหายนะ) เขารู้สึกรังเกียจกับลัทธิใหม่คำพูดเทียมทำร้ายหูของเขา: ความปัจจุบันอนาคตความรอบรู้

6. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของ "กวี Radishchevite" ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย วิเคราะห์บทกวีหนึ่งบท (ตัวเลือกของนักเรียน)

นักคลาสสิกมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะจากความรู้แห่งความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติแห่งความงาม พวกเขาเสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว โดยพิจารณาจากสุนทรียศาสตร์หลัก 3 ประเภท ได้แก่ เหตุผล ตัวอย่าง รสชาติ หมวดหมู่เหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ จากมุมมองของนักคลาสสิก ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลลัพธ์ของพรสวรรค์ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการเชิงศิลปะ แต่เป็นการยึดมั่นในหลักเหตุผล การศึกษา ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งรสนิยม ดังนั้นพวกเขาจึงนำกิจกรรมทางศิลปะเข้าใกล้กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น นั่นคือเหตุผลที่วิธีการเชิงเหตุผลของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Rene Descartes (1596-1650) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของความรู้ทางศิลปะในลัทธิคลาสสิกจึงกลายเป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เดการ์ตแย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยธรรมชาติ ซึ่งเป็นความจริงที่ไม่ต้องสงสัยเลย ดังนั้น เหตุผลจึงกลายเป็นแนวคิดหลักของปรัชญาแห่งเหตุผลนิยม และต่อมาจึงเป็นศิลปะของลัทธิคลาสสิก ด้านที่อ่อนแอของแนวคิดนี้คือการขาดมุมมองแบบวิภาษวิธี โลกถือว่าไม่เคลื่อนไหว มีจิตสำนึก และอุดมคติไม่เปลี่ยนแปลง

อักขระ. ในศิลปะแห่งความคลาสสิกนั้น การให้ความสนใจไม่ได้ให้ความสำคัญกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเป็นการสุ่ม แต่เป็นการให้ความสนใจโดยทั่วไป ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในวรรณคดีจึงไม่มีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปของคนทุกประเภท ความขัดแย้งหลัก ประเภทของเหตุผลยังกลายเป็นศูนย์กลางในการก่อตัวของความขัดแย้งทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เปิดโดยลัทธิคลาสสิก: ความขัดแย้งระหว่างเหตุผล หน้าที่ต่อรัฐ - และความรู้สึก ความต้องการส่วนบุคคล ความสนใจ ไม่ว่าความขัดแย้งนี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร - ด้วยชัยชนะของเหตุผลและหน้าที่ (เช่นใน Corneille) หรือชัยชนะของตัณหา (เช่นใน Racine) มีเพียงพลเมืองปัจเจกบุคคลเท่านั้นที่มอบหน้าที่ของเขาต่อรัฐเหนือชีวิตส่วนตัวเท่านั้นที่เป็นอุดมคติ ของนักคลาสสิก

สิทธิของบุคคลมนุษย์ เสรีภาพทางการเมืองและสังคม ชาติ สัญชาติ - แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมและระบุไว้ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ได้กลายเป็นเนื้อหาหลักแล้ว พวกเขาต้องการรูปแบบใหม่สำหรับตนเอง การแสดงออกทางศิลปะ- ในปี 1801 หลังจากการกลับมาของ A.N. Radishchev จากการเนรเทศ กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีใจเดียวกันก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา - "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" - I.P. พนิน, วี.วี. Popugaev, I.M. โดยกำเนิด เอ.เอช. Vostokov และคนอื่น ๆ พวกเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีภายใต้ชื่อกวี Radishchev พวกเขามีนิตยสารของตัวเอง “Northern Herald” และปูม “Scroll of the Muses” ในแต่ละช่วงเวลา N.I. ร่วมมือกับ “Free Society...” กเนดิช, เค.เอ็น. Batyushkov และนักเขียนคนอื่น ๆ โลกทัศน์และกิจกรรมของกวี Radishchev มีลักษณะทางการศึกษา พวกเขาเป็นผู้ติดตามอย่างแข็งขันและเป็นทายาทของการตรัสรู้ของทั้งฝรั่งเศสและรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สมาชิกของ “สังคมเสรี...” ยืนหยัดเพื่อเคารพต่อมนุษย์และปฏิบัติตามกฎหมายอย่างเคร่งครัด การพิจารณาคดีที่ยุติธรรม- ในความเห็นของพวกเขาพลเมืองมีสิทธิ์ที่จะคิดอย่างอิสระและยืนยันความจริงและคุณธรรมอย่างไม่เกรงกลัว

ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา กวี Radishchevite มุ่งมั่นที่จะรักษาประเพณีของลัทธิคลาสสิก แนวบทกวีที่พวกเขาชื่นชอบ ได้แก่ บทกวี ข้อความ บทกวี... ความน่าสมเพชเชิงเหตุผลของคนทั่วไป การไม่แยกแยะหลักการของแต่ละบุคคลจากทั้งหมด ความเป็นนามธรรมในความเข้าใจของมนุษย์ - ทั้งหมดนี้ยังเชื่อมโยงบทกวีของ Radishchevites และเนื้อเพลงทางแพ่งของ Decembrism พร้อมวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 และด้วยบทกวีแห่งความคลาสสิค

ดังนั้นในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของพนิน กรอบที่กว้างและเป็นสากล ความจักรวาลและการเปรียบเทียบของภาพต่างๆ จากความคลาสสิกในบทกวีของ Radishchevites และกระแสบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ความน่าสมเพชที่วัดได้ของไวยากรณ์บทกวีคำศัพท์เชิงนามธรรมสูง บทกวีปรัชญาของ Pnin ("มนุษย์") เปรียบเสมือนบทประพันธ์อันสง่างาม

ลัทธิคลาสสิกในฐานะสไตล์คือระบบของการมองเห็นและการแสดงออกซึ่งสื่อถึงความเป็นจริงผ่านปริซึมของตัวอย่างโบราณ ซึ่งถูกมองว่าเป็นอุดมคติของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความคลุมเครือ และความสมมาตรที่เป็นระเบียบ ดังนั้น สไตล์นี้จึงทำซ้ำเฉพาะเปลือกนอกของวัฒนธรรมโบราณที่มีการจัดลำดับอย่างมีเหตุผล โดยไม่ถ่ายทอดแก่นแท้ของศาสนา ซับซ้อน และแบ่งแยกไม่ได้ สาระสำคัญของสไตล์คลาสสิกไม่ได้อยู่ในเครื่องแต่งกายโบราณ แต่อยู่ในการแสดงออกของมุมมองของโลกของบุคคลในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความยิ่งใหญ่ ความปรารถนาที่จะกำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออก เพื่อสร้างความประทับใจเดียวและครบถ้วน

7. การเกิดขึ้นและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย แก่นแท้ของสุนทรียภาพและแนวโน้มหลัก งานใดที่กล่าวถึงประเด็นของการกำเนิดและแก่นแท้ของแนวโรแมนติกอย่างคลุมเครือที่อยู่ใกล้คุณ?

“ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ยวนใจกลายเป็นเหตุการณ์หลักของชีวิตวรรณกรรมการต่อสู้ศูนย์กลางของการฟื้นฟูและการโต้เถียงเชิงวิจารณ์ที่มีเสียงดังในรัสเซีย ยวนใจในรัสเซียเกิดขึ้นก่อนที่ประเทศจะเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นกลาง มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของชาวรัสเซียในระเบียบที่มีอยู่ มันแสดงให้เห็นถึงพลังทางสังคมที่เริ่มตื่นตัว ความปรารถนาที่จะเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของสาธารณชน” Gurevich กล่าวเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียในหนังสือของเขาเรื่อง “Romanticism in Russian Literature”

Maimin ในหนังสือของเขาเรื่อง On Russian Romanticism กล่าวว่าแนวโรแมนติกของรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของแนวโรแมนติกแบบยุโรปดังนั้นในแนวโรแมนติกของรัสเซียจึงมีสัญญาณของแนวโรแมนติกแบบยุโรป แต่แนวโรแมนติกแบบรัสเซียก็มีต้นกำเนิดของตัวเองเช่นกัน กล่าวคือสงครามปี 1812 ผลที่ตามมาต่อชีวิตชาวรัสเซียและการตระหนักรู้ในตนเอง “เธอแสดงให้เห็น” เมย์มินเขียน “ความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของคนทั่วไป” นี่เป็นพื้นฐานของความไม่พอใจต่อวิถีชีวิตทาสของประชาชนทั่วไปและผลที่ตามมาคือความรู้สึกโรแมนติกและความรู้สึกหลอกลวง

คนแรกที่พยายามทำความเข้าใจว่าแนวโรแมนติกคืออะไรคือ Pushkin และ Ryleev ต่อมามีบทความของ Georgievsky และ Galich ปรากฏขึ้น ในผลงานของ Veselovsky แนวโรแมนติกถูกมองว่าเป็นการรวมตัวกันของลัทธิเสรีนิยม Zamotin เชื่อว่าแนวโรแมนติกเป็นการสำแดงซึ่งเป็นการแสดงออกของอุดมคตินิยมในวรรณคดี Sipovsky กำหนดแนวโรแมนติกเป็นปัจเจกนิยมแห่งยุค โซกุรินบอกว่านี่คือความไม่สมจริง ในปีพ.ศ. 2500 ได้มีการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาของความสมจริง บนพื้นฐานนี้ปรากฏ คอลเลกชันและเอกสารเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ผลงานชิ้นหนึ่งคือบทความของ Sokolov เรื่อง "การอภิปรายเกี่ยวกับแนวโรแมนติก" ซึ่งผู้เขียนอ้างถึงมุมมองต่าง ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกและสรุปที่สำคัญ: คำจำกัดความแต่ละคำมีความจริงบางอย่าง แต่ไม่ใช่หนึ่งในนั้น "ไม่ถือเป็น ความรู้สึกพึงพอใจอย่างสมบูรณ์” เพราะพวกเขาพยายามนิยามแนวโรแมนติก “ตามลักษณะเฉพาะของมัน” ในขณะเดียวกัน "ความพยายามทั้งหมดที่จะยอมรับแนวโรแมนติกด้วยสูตรเดียวบางอย่างย่อมทำให้เกิดความคิดที่ยากจนด้านเดียวและไม่ถูกต้องเกี่ยวกับปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้ จำเป็นต้องเปิดเผยระบบสัญญาณของลัทธิจินตนิยม และใช้ระบบนี้เพื่อกำหนดปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่” และในทางกลับกัน Mann ก็ตั้งข้อสังเกต: ความไม่เพียงพอของแนวทางที่แตกต่างสำหรับแนวโรแมนติกความต้องการในการ "เปิดเผยระบบลักษณะ" นั้นถูกบันทึกไว้อย่างถูกต้องโดย Sokolov แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้อธิบายแนวคิดเรื่องความเป็นระบบเช่น เช่น. อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องยวนใจจะไม่เป็นจริงหากเราตัดสินว่า "ไม่ใช่ด้วยเกณฑ์เดียว" แต่ด้วยเกณฑ์หลายประการ ไม่มีข้อผูกมัดที่จะต้องแสดงรายการ: มันสามารถถูกขัดจังหวะและดำเนินการต่อได้ตลอดเวลา คุณสมบัติใหม่แต่ละอย่างอยู่บนระนาบเดียวกับคุณสมบัติก่อนหน้าทั้งหมด ในขณะที่ความจำเป็นของการเชื่อมโยงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเราสามารถเจาะ "ผ่านคุณสมบัติเหล่านั้น" เข้าสู่การจัดวางปรากฏการณ์ทางศิลปะนั่นเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตบทความเบื้องต้นของ Volkov ในหนังสือ "History of Russian Romanticism" ซึ่งผู้เขียนตั้งภารกิจในการชี้แจงแนวคิดของ "โรแมนติก" และ "โรแมนติก" โดยคำนึงถึงวรรณกรรมประจำชาติต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับแนวโรแมนติกรวมถึงบทความของ Sokolov ที่กล่าวถึงข้างต้น เขากล่าวถึงความคลุมเครือและความไม่สอดคล้องกันของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของลัทธิยวนใจ "มากกว่าประวัติศาสตร์ของปัญหานี้มากกว่าที่จะ สถานะปัจจุบันวิธีแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์” เขาบอกว่าเงื่อนไขของยวนใจหลายข้อได้หายไปแล้ว สูญเสียความสำคัญ และเมื่อละเลยพวกเขา เขาก็ได้ข้อสรุปว่าใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คำว่า "โรแมนติก" มีเพียงสองความหมายเท่านั้น หนึ่งในนั้นคือ “แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในฐานะที่เป็นด้าน “การเปลี่ยนแปลง” ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง” แนวคิดนี้นำเสนออย่างสม่ำเสมอและครบถ้วนที่สุดในหนังสือเรียนของ L.I. Timofeev "พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม" ในทางกลับกัน Volkov กล่าวว่าแม้ว่าทฤษฎีความสมจริง-โรแมนติกของ Timofeev จะยืนยันความเป็นเอกภาพของเนื้อหาเชิงวัตถุประสงค์และเชิงอัตวิสัยในงานศิลปะ ฟังก์ชั่นการรับรู้และการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การเลือกคำว่า "ลัทธิโรแมนติก" เพื่อแสดงถึงด้านการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชัดเจนโดยพลการ เขาอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าด้านการเปลี่ยนแปลงสามารถเรียกว่าอารมณ์อ่อนไหวการแสดงออกและปัญญา - ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์เหล่านี้ไม่น้อยไปกว่าแนวโรแมนติกชี้ไปที่ด้านอัตนัยของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแม่นยำและจากนั้นความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดก็สามารถเป็นได้ แทนที่ด้วยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง จากนั้น ภายในกรอบของทฤษฎีนี้ คำว่า "โรแมนติก" มีความเหมาะสมมากกว่า (รวมถึงโศกนาฏกรรม การเสียดสี ฯลฯ) “ยังคงมีความหมายหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำว่า “ลัทธิโรแมนติก” โซโคลอฟกล่าวต่อ “ซึ่งหมายถึงระบบศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และซึ่งในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ได้ประกอบขึ้นเป็นทั้งหมด ยุคแห่งการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ การถกเถียงที่กำลังดำเนินอยู่เกี่ยวกับลัทธิยวนใจนั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ศิลปะโรแมนติกเอง และคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้และความพร้อมของงานศิลปะดังกล่าวในเวลาต่อ ๆ ไปและในสมัยของเรา” Gurevich ในหนังสือของเขาเรื่อง "Romanticism in Russian Literature" เขียนว่า: "Romanticism คือการปฏิวัติทางศิลปะ ยุคแห่งความโรแมนติกนั้นเป็นยุคปฏิวัติ มันเป็นช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความคาดหวังครั้งใหญ่ ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในจิตสำนึกของผู้คน” เขากล่าวต่อไปว่า “ลักษณะเฉพาะของลัทธิโรแมนติกคือการไม่พอใจกับความเป็นจริง บางครั้งก็ผิดหวังอย่างลึกซึ้ง ความสงสัยอย่างลึกซึ้งว่าชีวิตสามารถสร้างขึ้นบนหลักการของความดี เหตุผล และความยุติธรรมได้ จากที่นี่ความฝันที่จะจัดระเบียบโลกและมนุษย์ใหม่ ความปรารถนาอันแรงกล้าในการสร้างอุดมคติอันสูงส่ง” “ความเฉียบแหลมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของความเป็นจริงและอุดมคติทำให้เกิดประสบการณ์อันเข้มข้นและน่าเศร้า โลกคู่นี้เป็นคุณลักษณะที่กำหนด ศิลปะโรแมนติก- ไมมินยังเชื่อว่าความโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากความผิดหวังในความเป็นจริง เขาถือว่าการตรงกันข้ามกับความฝันและความเป็นจริง ในสิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่เป็นอยู่ เป็นหลักการที่ลึกซึ้งที่สุดของลัทธิโรแมนติก Gulyaev เชื่อว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นสองแง่มุมของกระบวนการทางศิลปะ: เรื่อง (rom) และวัตถุ (จริง) P - ปรากฏการณ์แมวเกิดขึ้นในยุคหนึ่ง ผ่านช่วงหนึ่ง และสามารถกำหนดเวลาได้อย่างแม่นยำ เวลากำเนิดคือยุค 10 จุดสิ้นสุดคือยุค 30 Burevich เชื่อว่าแนวโรแมนติกของรัสเซียปรากฏในยุค 30 เช่น Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev, Yazykov, Pushkin และคนอื่น ๆ ไม่ใช่ความโรแมนติก ปัญหากระแสก็เกิดขึ้น

Maimin ในวิชาความรู้ของเขาเรื่อง "On Russian Romanticism" เขียนว่าแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่โรแมนติกเข้าใจและตีความในรูปแบบต่างๆ ที่นี่เราจะเห็นคำอธิบายว่าเหตุใดจึงมีทิศทางต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย ใน Gukovsky เราสามารถมองเห็นแนวโรแมนติกได้หลายทิศทาง คนแรกนำเสนอโดย Zhukovsky และ Batyushkov ดังที่ Guuovsky กล่าวว่าพวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย แม้ว่าความโรแมนติกของทั้ง Zhukovsky และ Batyushkov จะแตกต่างกันมาก แต่ผลงานของพวกเขาก็มีคุณลักษณะหนึ่งที่ไม่สำคัญ: พวกเขาไม่มีแนวคิดปฏิวัติใด ๆ ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงโลก กวีทั้งสองสร้างโลกที่โรแมนติกอย่างแท้จริงของตัวเอง และชอบที่จะอยู่ในโลกโดยไม่ต้องพยายามนำอุดมคติของตนมาสู่ความเป็นจริง นี่เป็นความแตกต่างที่สำคัญจาก Decembrist หรือลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติซึ่งในทางกลับกันการสร้างภาพลักษณ์ของโลกในอุดมคติต้องการที่จะรวบรวมมันไว้ในความเป็นจริงซึ่งเป็นที่ที่ความคิดและการเรียกร้องเชิงปฏิวัติมาจาก ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือ Ryleev, Kuchelbecker, Bestuzhev-Marlinsky และคนอื่น ๆ โศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ที่ Senate Square ได้ทำลายความคิดของ Decembrist เกี่ยวกับชีวิตและเปลี่ยนงานของพวกเขาเช่นนี้ ผลงานของพุชกินโรแมนติกสามารถกำหนดได้ว่าเป็นทิศทางที่แยกจากกันในแนวโรแมนติกเพราะแม้ว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา "พุชกินเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติครั้งใหญ่" เขาก็ยังไม่ได้เป็นคนหลอกลวง “พุชกิน” ตามที่ Gukovsky เขียนไว้ในหนังสือของเขา “Pushkin และปัญหาของรูปแบบที่สมจริง” “เริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะนักสะสมและรวบรวมความขัดแย้งและแนวโน้มต่างๆ ของแนวโรแมนติกของรัสเซีย” และเมื่อก้าวไปข้างหน้าในวิวัฒนาการของเขา พุชกินก็ย้ายจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงอย่างรวดเร็ว เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้เร็วกว่า “พี่น้องในปากกา” ของเขามาก เมื่อก้าวไปสู่ทิศทางที่สี่และเป็นสุดท้ายของแนวโรแมนติกเราควรกลับไปสู่หายนะเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ซึ่งดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นได้ทำลายแนวคิดของผู้หลอกลวงเกี่ยวกับชีวิต การค้นหาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงและความคิดที่เจ็บปวดเริ่มต้นขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในผลงานของนักเขียน จุดสุดยอดของทิศทางนี้คือ Lermontov ร้อยแก้วของ Gogol เนื้อเพลงของ Tyutchev

ตั้งแต่ Oermontov Gogol, Tyutchev ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ในชีวิต พวกเขามีเส้นทางที่แตกต่างกัน มุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับอุดมคตินี่เป็นแนวทางหนึ่งที่สามารถแบ่งออกเป็นหลายทิศทางย่อยเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนและความเข้าใจผิด Maimin เสนอการจำแนกทิศทางของการยวนใจที่แตกต่าง แต่ก็ยังค่อนข้างคล้ายกับครั้งก่อน: 1) ยวนใจของ Zhukovsky ซึ่งเป็นลักษณะของระยะเริ่มแรกของยวนใจรัสเซียถูกกำหนดให้เป็นการไตร่ตรอง; 2) แนวโรแมนติกเชิงแพ่งและปฏิวัติของผู้หลอกลวงโดยเฉพาะ Ryleev, Kochelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) แนวโรแมนติกของ Pushkin ซึ่งมีลักษณะสังเคราะห์และผสมผสานข้อดีของทิศทางที่หนึ่งและที่สองและรวมถึงบางสิ่งที่พิเศษสูงเป็นพิเศษ ; 4) แนวโรแมนติกของ Lermontov ก็เป็นเรื่องสังเคราะห์เช่นกัน แต่แตกต่างจากของพุชกิน Lermontov พัฒนาโศกนาฏกรรมของทิศทางที่สองและสามและความโรแมนติกที่กบฏของ Byron; 5) แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา นำเสนอโดย Vezevitov, Totchev ผลงานปรัชญาธรรมดาของ Vl. โอโดเยฟสกี้. การจำแนกประเภทของทิศทางของแนวโรแมนติกอีกประการหนึ่งนำเสนอโดย Focht: 1) จิตวิทยาเชิงนามธรรม (Zhukovsky และ Kozlov); 2) นิสัยชอบ (Batyushkov); 3) พลเรือน (พุชกิน, ไรเลฟ); 4) ปรัชญา (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odoevsky); 5) ยวนใจสังเคราะห์ - จุดสุดยอดของยวนใจรัสเซีย (Lermontov); 6) บทสรุปของแนวโรแมนติกทางจิตวิทยา (เช่น Benedictov เป็นต้น) 7) "โรแมนติกเท็จ" (Kukolnik, Polevoy ตอนปลาย, Zagoskin) Maimin ถือว่าการจำแนกประเภทนี้ไม่สะดวกนักเนื่องจากมีการกระจายตัวมากเกินไป

ดังนั้นเมื่อพิจารณาประเด็นหลักเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกสาระสำคัญและแนวโน้มหลักแล้วเราสามารถสรุปได้ว่ามีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากเกี่ยวกับแนวโรแมนติก จากผลงานที่ตอบคำถามเกี่ยวกับกำเนิดและแก่นแท้ของแนวโรแมนติกอย่างคลุมเครือ งานที่อยู่ใกล้ฉันมากที่สุดคืองานของ Gurevich เรื่อง "Romanticism in Russian Literature"

8. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. จูคอฟสกี้. ประเภทและโวหารของเนื้อเพลงของเขา

คำติชมเกี่ยวกับ Zhukovsky

ในวิทยาศาสตร์รัสเซีย มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับการประเมินทางประวัติศาสตร์ของงานของ Zhukovsky เขาเป็นผู้ริเริ่มที่ขับเคลื่อนวรรณกรรมรัสเซียไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องหรือไม่? (Zhukovsky เป็นคนโรแมนติก) เขาเป็นคนอนุรักษ์นิยมในบทกวีของเขาแม้กระทั่งนักตอบโต้ที่ลากวรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่อดีตของความรู้สึกอ่อนไหวของศตวรรษที่ 18 หรือไม่? เบลินสกี้พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานของเขา ผู้ร่วมสมัยของเราเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขา ประการแรก Zhukovsky เป็นคนโรแมนติกแม้กระทั่งผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นหัวหน้าแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการที่สอง บรรพบุรุษของพุชกินมีความจำเป็นและเป็นบวกในบทบาททางประวัติศาสตร์ของเขา พุชกินถือว่า Zhukovsky เป็นครูของเขา

แม้ว่าความโรแมนติกของ Zhukovsky จะปราศจากกิจกรรม แต่เป็นการสั่งสอนลัทธิเสรีนิยมและปฏิกิริยาการต่อสู้ แต่ก็ไม่ใช่ปรากฏการณ์ปฏิกิริยาเลย โลกแห่งบทกวีของ Zhukovsky นั้นช่างฝัน เข้าสู่โลกแห่งความฝันที่ Zhukovsky มุ่งมั่นที่จะบินวิญญาณของเขาออกจากโลกแห่งความเป็นจริงที่น่ารังเกียจ เขาเป็นกวีแห่งนิมิตของเขา ไม่ใช่กวีแห่งความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้พุชกินจึงเห็นบางสิ่งที่ยอมรับได้สำหรับกวีนิพนธ์ที่ก้าวหน้า

ความคิดริเริ่มโวหารของเนื้อเพลง

แก่นแท้และแนวคิดของสไตล์ของ Zhukovsky บทกวีของเขาคือแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่โรแมนติก Zhukovsky เปิดจิตวิญญาณของมนุษย์ให้กับกวีนิพนธ์ของรัสเซีย โดยสานต่อภารกิจทางจิตวิทยาของ Karamzin ในรูปแบบร้อยแก้วและเจาะลึกมันอย่างเด็ดขาด แนวโรแมนติกทางจิตวิทยาของ Zhukovsky รับรู้ทั้งโลกผ่านปัญหาของการวิปัสสนา เขามองเห็นในจิตวิญญาณของปัจเจกบุคคลไม่ใช่แม้แต่ภาพสะท้อนของโลกทั้งใบ แต่มองเห็นทั้งโลก ความเป็นจริงทั้งหมดในตัวเอง

บุคลิกภาพในบทกวีของ Zhukovsky นั้นโดดเดี่ยวหรือพบความเข้าใจในหมู่คนไม่กี่คนที่แบ่งปันความรู้สึกของเธอ ความเหงาไม่ได้ทำให้เธอหันเหจากโลกทั้งใบ จิตวิญญาณของกวีนั้นยิ่งใหญ่ และบรรจุจักรวาลทั้งหมดไว้ Zhukovsky ยอมรับชีวิตแม้จะมีความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกเพราะมันมีส่วนช่วยยกระดับคุณธรรมของบุคคล เขาเชื่อว่ามนุษย์ที่สวยงามและประเสริฐจะมีชัย ชัยชนะของพวกเขาจะมาเกินขอบเขตของการดำรงอยู่ทางโลกในชีวิตนิรันดร์ที่ซึ่งอาณาจักรแห่งสวรรค์ตั้งอยู่ ในระบบของ Zhukovsky ความจริงโคลงสั้น ๆ ถือเป็นความจริงสูงสุดและแม้แต่ความจริงเดียวเท่านั้น แต่โลกวัตถุประสงค์เป็นเพียงการปรากฏตัวชั่วคราวและตรรกะของการตัดสินเกี่ยวกับโลกนี้เป็นเพียงเรื่องโกหก เมื่ออยู่ที่นี่จิตวิญญาณก็โหยหาความงามที่นั่น การแยกออกเป็นโลกอื่นชีวิตหลังความตายอุดมคติและไม่สมบูรณ์ไร้สาระชั่วคราวการแยกที่เป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่ของ Zhukovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโรแมนติกทั้งหมดด้วยเรียกว่าความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งหมายความว่าจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกอาศัยอยู่ในสองโลกพร้อมกัน - จริงและไม่จริง

บุคคลในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky คิดว่าตัวเองแยกจากรัฐเพราะเขาไม่ยอมรับอย่างเต็มที่และถึงกับปฏิเสธแนวคิดที่พัฒนาขึ้นในรัฐด้วยซ้ำ Zhukovsky เชื่อมั่นว่าเป้าหมายของมนุษยชาติคือการปรับปรุงธรรมชาติของมัน และความหมายของชีวิตมนุษย์คือการให้ความรู้แก่ตนเองให้มีจิตวิญญาณ อ่อนไหว และไวต่อความทุกข์ทรมาน ปัญหา และความโชคร้ายของผู้อื่น

ความสุขของบุคคลและดังนั้นความหมายของชีวิตของเขาตาม Zhukovsky ไม่ได้อยู่ในความสนใจภายนอก แต่อยู่ในตัวเขาเองในความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขาในความมั่งคั่งของความคิดและความรู้สึก ยิ่งบุคคลมีมนุษยธรรมมากขึ้นและยิ่งมีคนเช่นนี้มากเท่าไร รัฐก็จะยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น เราต้องไม่ระงับหรือปราบตัณหา แต่ต้องปรับปรุงโลกฝ่ายวิญญาณของเรา สำหรับ Zhukovsky บุคคลไม่ใช่หนทางที่จะบรรลุเป้าหมายบางอย่างที่อยู่นอกเหนือเขา แม้แต่เป้าหมายที่จำเป็น มีประโยชน์ และมีเกียรติที่สุด แต่ตัวเขาเองคือจุดจบ กระบวนการทางประวัติศาสตร์- ไม่ใช่บุคคลเพื่อรัฐ แต่เป็นรัฐเพื่อบุคคล - นี่คือคำขวัญของ Zhukovsky

ความสามัคคีของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในงานของ Zhukovsky นำมาซึ่งความสามัคคีของสไตล์ ผลงานของ Zhukovsky รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยคำนึงถึงบุคลิกของผู้แต่งซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นฮีโร่ของงาน นอกจากนี้ยังใช้กับเพลงบัลลาดที่ไม่มีโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ที่ฮีโร่แตกต่างกัน แต่ที่พระเอกที่แท้จริงยังคงเป็นกวีเองเล่าตำนานซึ่งมีความฝันและอารมณ์เป็นเนื้อหาของเพลงบัลลาด

ผู้ร่วมสมัยถือว่า Zhukovsky เป็นปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ของเขาเป็นเรื่องส่วนตัว การพรรณนาถึงธรรมชาติของ Zhukovsky คือ "ทิวทัศน์ของจิตวิญญาณ" Zhukovsky วาดภาพวิญญาณที่รับรู้ถึงธรรมชาติภูมิทัศน์ของเขาเกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจที่เฉพาะเจาะจง กวีผสมผสานภูมิทัศน์และประสบการณ์ของเขาเข้าด้วยกัน ความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่ไม่ใช่เชิงตรรกะเชิงนามธรรม แต่เป็นเชิงจิตวิทยาที่เป็นรูปธรรม

ใช้เนื้อหาความหมายพิเศษของคำซึ่งเริ่มมีความหมายมากกว่าความหมายเชิงคำศัพท์ ความหมายอื่น ๆ และเสียงอื่น ๆ ปรากฏขึ้น ดังนั้นความประทับใจจึงถูกสร้างขึ้นว่าความหมายของกลอนไม่ได้เกิดจากคำพูด แต่ราวกับว่าระหว่างคำนั่นคือไม่ได้อยู่ในข้อความ แต่อยู่ในใจของผู้อ่าน - ปรากฏการณ์ของบทกวีที่มีการชี้นำ

ประเภทของความคิดริเริ่มของเนื้อเพลง

ความสง่างาม เพลงโรแมนติก และข้อความที่เป็นมิตรเป็นแนวเพลงหลักของกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky Zhukovsky ได้พัฒนาภาษาบทกวีรัสเซียบนพื้นฐานของเนื้อหาแห่งความสง่างาม ความสง่างามดึงดูดเขาเป็นพิเศษด้วยธีมที่ประดิษฐานอยู่ในประเพณีทั่วยุโรป: การดื่มด่ำในโลกภายใน ความฝัน และ - การรับรู้ที่ลึกลับของธรรมชาติในภายหลัง Zhukovsky เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ไม่เพียงแต่จัดการรวบรวมสีสันเสียงและกลิ่นของธรรมชาติที่แท้จริงในบทกวี - ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็น "ความงามทางวัตถุ" แต่ยังมอบความรู้สึกและความคิดให้กับธรรมชาติบุคคลที่รับรู้สิ่งนี้ คือวิธีการสร้างเพลง "Evening" อันสง่างามซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงยุคแรกโดย Zhukovsky “ อดีต” เป็นหนึ่งในธีม “วาจา” ที่ชื่นชอบของ J. เขามักจะหันไปหาอดีตเสมอ แต่ธีมบทกวีธรรมดาและเกือบจะซ้ำซากนั้นกลับมีความหมายทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งสำหรับเขา มีองค์กรดนตรีที่น่าทึ่งในเพลงและความรักของ Zh. การเปลี่ยนเสียงและทำนองของเสียงเพอร์คัสชั่นเต็มรูปแบบมีอิทธิพลเหนือ กวีอุทิศพื้นที่มากมายในเพลงของเขาเพื่อพัฒนาน้ำเสียง น้ำเสียงเชิงคำถามเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าระบบเพลงของเครื่องหมายอัศเจรีย์และที่อยู่ล้วนๆ ความงดงามเช่น "ยามเย็น", "สุสานในชนบท", "ทะเล" ฯลฯ มีชื่อเสียง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และ 19 แนวเพลงบัลลาดซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกวีพื้นบ้านเริ่มแพร่หลาย เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นด้วยความชื่นชอบในปาฏิหาริย์สิ่งที่น่ากลัว - สิ่งที่ไม่อยู่ภายใต้ตรรกะและเหตุผล - ความเหนือกว่าของหลักการทางอารมณ์เหนือเหตุผลและสมาธิในการเปิดเผยความรู้สึก สำหรับ Zhukovsky ประเภทนี้กลายเป็นหนึ่งในประเภทหลัก เพลงบัลลาดทั้ง 39 เพลงของ Zhukovsky เกือบทั้งหมดเป็นการแปล Zhukovsky ถูกเรียกว่าอัจฉริยะด้านการแปลอย่างถูกต้อง เพลงบัลลาดที่แปลโดย Zhukovsky ให้ความรู้สึกถึงความเป็นต้นฉบับ Zhukovsky มีเพลงบัลลาดดั้งเดิม 5 เพลง เพลงบัลลาดของ Zhukovsky ทั้งหมดเป็นตัวแทนทั้งหมดเดียวสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาด วงจรศิลปะพวกเขารวมกันไม่เพียง แต่ตามประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามัคคีทางความหมายด้วย พวกเขาเปรียบเทียบความดีและความชั่วอย่างชัดเจน แหล่งที่มาของพวกเขาคือหัวใจของมนุษย์และเป็นผู้ปกครองหัวใจลึกลับอยู่เสมอ กองกำลังนอกโลก- โลกคู่ที่แสนโรแมนติกปรากฏในเพลงบัลลาดในรูปของหลักการที่ชั่วร้ายและศักดิ์สิทธิ์ แนวคิดเรื่องสองโลกเต็มไปด้วยความสง่างาม เพลงบัลลาด และเพลงบัลลาดของ Zh. เช่น "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" ฯลฯ มีชื่อเสียง

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของความคิดสร้างสรรค์

Zhukovsky เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทกวีรัสเซียใหม่ กวีที่มีธีมและน้ำเสียงเฉพาะของตัวเอง สไตล์ศิลปะของ Zhukovsky โดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงและภาพลักษณ์ของสภาวะทางจิต

เขามีบทบาทพิเศษในการพัฒนาภาษากวีนิพนธ์รัสเซีย Zhukovsky และโรงเรียนของเขาให้เสียงและสีสันทางจิตวิทยาเพิ่มเติมมากมาย สิ่งสำคัญคือนวัตกรรมโวหารเข้ามาในบทกวีและวรรณกรรมของรัสเซียและยังคงเป็นทรัพย์สินของมัน

Zhukovsky ไม่ต้องการและไม่สามารถเป็นครูสอนกวีนิพนธ์ได้ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เปิดเผยจิตวิญญาณของเขาและไม่ได้เสแสร้งต่อความสำคัญสากลของการเปิดเผยตนเองของเขา Zhukovsky ไม่มุ่งมั่นที่จะให้ทุกคนเป็นเหมือนเขา คุณธรรมอยู่ที่ด้านขวาสุดของจิตวิญญาณในการเปิดเผยตนเอง ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกและอารมณ์เป็นคุณค่าสูงสุดของอิสรภาพ

เนื้อเพลง บทกวี แนวโรแมนติก นิทาน

9. ต้นกำเนิดลัทธิธรรมชาติท่ามกลางความโรแมนติก วิเคราะห์บทกวีโดย V.A. Zhukovsky "ทะเล"

เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติกอื่นๆ ภูมิทัศน์ของ Zhuk-go มักจะเชื่อมโยงกับโลกที่สูงส่ง แปลกตา และประเสริฐเสมอ กวีชอบธาตุและความลึกลับในธรรมชาติ (กลางคืน ทะเล พายุฝนฟ้าคะนอง) เมื่ออยู่ในทะเล เขาถูกดึงดูดด้วยความเงียบและเหวอันน่าหลงใหล ภูมิทัศน์ในกวีนิพนธ์โดยทั่วไปมักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในอยู่เสมอ โลกและรูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของกวี ตอลสตอยแยกออกจากภูมิทัศน์ของยาสน์ไม่ได้ Glades, Dostoevsky-Petersburg (หมอกหนาทึบ), Pushkin-landscape ของ Mikhailovsky และ Trigorsky จูคอฟสกี้ - ปาฟลอฟสค์ การวิเคราะห์. “ ฉันหลงเสน่ห์” - LG พอใจกับทะเลที่นี่ยังมีเวทย์มนตร์อยู่ด้วย ทะเลดึงดูดเขาด้วยภายใน ความคลุมเครือ ความคาดเดาไม่ได้ คำอธิบายที่ให้เหตุผลว่านี่คือทะเลประเภทใด ฉายาและคำกริยาแสดงถึงทะเล: "เงียบ", "สีฟ้า"; "กอดรัด", "ตี", "หอน", "ยก" กวีมองว่าทะเลเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิญญาณ ความประทับใจขึ้นอยู่กับสภาพของจิตวิญญาณ Vyazemsky กล่าวว่า: “ ด้วย Zhuk ทุกอย่างคือจิตวิญญาณ ทุกอย่างมีเพื่อจิตวิญญาณ” โลกคือจิตวิญญาณ แต่สิ่งที่นำเสนอนี้ไม่ใช่ภาพของโลก แต่เป็นภาพประสบการณ์ของโลก ด้วงหลงใหลในจิตวิญญาณของมันเอง ตัวอย่างเช่นหาก "abyss" ของ Lermontov เป็นความหมายโดยตรงดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ก็คือสัญลักษณ์ คำถามมากมาย - พยายามทำความเข้าใจความคิดอยู่เสมอ การดำรงอยู่ปราศจากความกว้างและความกว้างขวาง จิตวิญญาณมีชีวิตอยู่โดยมุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากการดำรงอยู่อย่างอิสระ โลกคู่ใบหนึ่งเกิดขึ้น ความลังเล ความไม่แน่นอน - นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่อยู่ในตัวผู้เขียน ทะเลติดต่อกับอุดมคติอยู่เสมอ การมีอยู่ของแสงสว่างคือชีวิตของจิตวิญญาณ จิตวิญญาณที่ต่อสู้เพื่ออุดมคติของชีวิตมักจะกลัวที่จะสูญเสียอุดมคตินี้ไป ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนสัญลักษณ์ที่มั่นคง ท่วงทำนองสองเพลงปรากฏขึ้น—หลักการไพเราะของการจัดระเบียบ “คุณสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลด้วยคำพูด” Zhuk

10. พัฒนาโดย วี.เอ. หลักการ Zhukovsky ของกวีนิพนธ์ที่มีการชี้นำ วิเคราะห์บทกวี "ไม่แสดงออก"

ภาษาทางโลกของเราคืออะไรเมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติอันมหัศจรรย์?

ด้วยความประมาทและอิสระอันง่ายดาย

เธอกระจัดกระจายความงามไปทุกที่

และความหลากหลายก็เห็นด้วยความสามัคคี!

แต่ที่ไหนแปรงอะไรทาสีมัน?

แทบจะไม่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของเธอ

ด้วยความพยายามคุณจะสามารถจับแรงบันดาลใจ...

แต่เป็นไปได้ไหม ตายแล้วส่งมอบ?

ใครสามารถสร้างสิ่งทรงสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยคำพูดได้?

เป็นวิชาที่แสดงออกไม่ได้ใช่ไหม?..

ศีลศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่รู้จักคุณ

มักไม่บ่อยนักในชั่วโมงแห่งความยิ่งใหญ่

ดินแดนยามเย็นแห่งการเปลี่ยนแปลง

เมื่อดวงจิตที่ทุกข์ระทมเต็มเปี่ยม

ตามคำพยากรณ์ถึงนิมิตอันยิ่งใหญ่

และถูกพาไปสู่ความไร้ขอบเขต -

ความรู้สึกเจ็บปวดยังคงอยู่ในอกของฉัน

เราต้องการที่จะรักษาความสวยงามไว้

เราต้องการให้ชื่อแก่ผู้ที่ไม่มีชื่อ -

และศิลปะก็หมดแรงและเงียบงัน?

สิ่งที่เห็นได้ด้วยตาคือเปลวไฟแห่งเมฆนี้

บินข้ามท้องฟ้าอันเงียบสงบ

ผืนน้ำที่สั่นไหวนี้

ภาพริมฝั่งเหล่านี้

ในกองไฟแห่งพระอาทิตย์ตกอันงดงาม -

นี่เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นเช่นนี้ -

พวกมันถูกความคิดที่มีปีกจับได้ง่าย

และมีคำพูดที่แสดงถึงความงามอันเจิดจ้าของพวกเขา

แต่สิ่งที่ผสมผสานกับความงามอันเจิดจ้านี้ -

มันคลุมเครือมากรบกวนเรา

คนนี้ฟังโดยจิตวิญญาณเดียว

เสียงมีเสน่ห์

นี่คือความปรารถนาอันไกลโพ้น

สวัสดีที่ผ่านมานี้.

(เหมือนโดนโจมตีกะทันหัน.

จากทุ่งหญ้าแห่งบ้านเกิดที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีดอกไม้

เยาวชนศักดิ์สิทธิ์ที่ซึ่งความหวังดำรงอยู่)

ความทรงจำนี้กระซิบกับจิตวิญญาณ

เกี่ยวกับ สมัยเก่า สุข เศร้า แสนหวาน

ศาลเจ้าแห่งนี้ลงมาจากที่สูง

การมีอยู่ของผู้สร้างในการทรงสร้างนี้ -

พวกเขาภาษาอะไร?.. วิญญาณบินไปด้วยความโศกเศร้า

ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดอัดแน่นอยู่ในการถอนหายใจเพียงครั้งเดียว

และมีเพียงความเงียบเท่านั้นที่พูดได้ชัดเจน

11. ภาพสะท้อนของทฤษฎีโลกคู่ในบทกวีของ V.A. Zhukovsky "ถึง Turgenev เพื่อตอบจดหมายของเขา", "Spring Feeling"

เบลินสกี้ยังเห็นแนวโน้ม 2 ประการในแนวโรแมนติก: 1-“ ยุคกลาง” แนวโรแมนติก” และตามที่เบลกล่าวไว้นี่คือโลกวรรณกรรม:“ โลกแบ่งออกเป็นสองโลก - แบ่งออกเป็นโลกที่ถูกดูหมิ่นที่นี่และโลกลึกลับที่ไม่มีกำหนด” “ที่นั่น” เป็นโลกในอุดมคติ แต่ไม่อาจบรรลุได้ ไม่ว่าจะเป็นในอดีต หรือปรากฏเฉพาะในความฝัน ในจินตนาการ หรือในความฝัน "ที่นี่" ที่ถูกดูหมิ่นคือการกระทำสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ สำหรับแนวโรแมนติกความสนใจหลักคือการบรรยายถึง "โลกภายในของหัวใจ" นั่นคือความโรแมนติกของ Zhukovsky โลกที่ 2 ของ Zh. นำเสนอในรูปแบบของแนวคิดของโลก 2 ใบ นำเสนอในรูปแบบของการตรงกันข้าม: โลกและท้องฟ้า ที่นั่นและที่นี่ โลกในเนื้อเพลงเป็นหุบเขาแห่งความทุกข์ทรมาน และผู้คนบนโลกถูกกำหนดให้ต้องทนทุกข์ ในสวรรค์ ชีวิตคือโอกาสแห่งความสุข และจุดประสงค์ของชีวิตคือการเตรียมพร้อมสำหรับความสุขนิรันดร์ 2ความเป็นโลกมีความเกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ โลกคู่เชิงปรัชญาแสดงออกมาในบทกวีของ J. หลายบท พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความจริงที่ว่าความสุขที่แท้จริงจะถูกเปิดเผยหลังจากการตายของร่างกายเท่านั้น ยวนใจประกาศว่าโลกทางโลกเป็นโลกแห่งความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงและในบางช่วงเวลาบนโลกนี้ม่านแห่งชีวิตสวรรค์ที่รอเขาอยู่ก็ถูกเปิดออก นี่คือ "ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" ดังนั้นในข้อความ "ถึง Turgenev เพื่อตอบสนองต่อจดหมายของเขา" Zhukovsky นึกถึงยุคของสมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตรเมื่อเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยความหวังอันสดใส "แบ่งปันชีวิตในอกแห่งอิสรภาพ" กล่าวถึงการล่มสลายของ “โลกแห่งจินตนาการอันมีเสน่ห์” ที่ปะทะกับชีวิต ได้ยินเสียงประณามอย่างรุนแรงของกวีในคำพูดเกี่ยวกับ "แสงอันชั่วร้าย"

นอกจากนี้ข้อความ "เพื่อตอบสนองต่อ Turgenev ... " การอุทธรณ์ถึงเพื่อน - Alexander Turgenev - รวมถึงความทรงจำในอดีต ความเศร้าโศกจากการสูญเสียที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ (การตายของ Andrei Turgenev การสูญเสียความหวัง อิสรภาพ) ในบทกวี "Spring Feelings" ข้อเท็จจริงที่ว่าทฤษฎีโลกคู่ถูกเปิดเผย ตัวละครหลัก(วี ในกรณีนี้ผู้เขียนเอง) กำลังพยายามค้นหาคำถามที่เขาสนใจจากสายลมคือมีอะไรอยู่นอกดินแดนอันห่างไกล? ผู้เขียนก็พยายามค้นหาด้วยว่าเขาสามารถมาที่นี่ได้หรือไม่? จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าตัวละครหลักไม่พอใจกับสถานที่เดิมของเขาเพราะเขาจะไม่มองหา Enchanted One ที่เป็นที่ต้องการมากที่นั่น

12. การวิเคราะห์เปรียบเทียบ "The Bacchante" โดย S. Batyushkov และ "Song" (1811) โดย V.A. จูคอฟสกี้. (สำหรับคำถามของ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์กวีที่อยู่ในขบวนการเดียวกัน)

Zhuk ถือว่า Karamzin หัวหน้าฝ่ายความรู้สึกของรัสเซียเป็นครูสอนบทกวีของเขา เบลินสกี้อธิบายแก่นแท้ของความโรแมนติกของ Zhuk ได้อย่างแม่นยำมากซึ่งกล่าวว่าเขากลายเป็น "นักร้องที่จริงใจในตอนเช้า" โดยธรรมชาติแล้ว Zhuk-y ไม่ใช่นักสู้ "คำร้องเรียน" ของเขาไม่เคยกลายเป็นการประท้วงอย่างเปิดเผย พระองค์ทรงละทิ้งปัจจุบัน นึกภาพนั้น ด้วยความโศกเศร้า "เพลง" ของ Zhukovsky ชัดเจน เป็นดนตรี เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในบทกวีและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับวันเก่าๆ ขั้นพื้นฐาน แก่นเรื่องไม่ใช่การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ แต่เป็นการแสดงออกของประสบการณ์ที่เข้าใจยาก LG Zhuk-go-chel-k แห่งความรู้สึกเศร้าโศกลึกๆ ถอนตัวจากการกระทำไปสู่ภายในของเขา โลกเข้าสู่ความทรงจำและความฝันของคุณ เขาถอยกลับไปในอดีตอย่างต่อเนื่อง: “เสน่ห์ของวันเวลาผ่านไป เหตุใดคุณจึงฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีก” กวีละลายไปในธรรมชาติและไม่ต่อต้านโลกไม่ยอมรับว่าชีวิตโดยรวมเป็นสิ่งที่เป็นศัตรูกับจิตวิญญาณของเขา จูกธ์มองเข้าไปในโลกแห่งความลี้ลับจึงรีบยอมรับเสน่ห์แห่งชีวิตจริง เครื่องหมายอัศเจรีย์เกี่ยวกับความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นซึ่งสรุปข้อนี้ไม่ได้คุกคามความเศร้าโศก การละลาย การรวมตัวกันกลายเป็นกฎทั่วไปของจักรวาล เช่นเดียวกับแสงตะวันที่ละลายในยามพลบค่ำยามเย็น ผสานกับธรรมชาติที่จางหายไป บุคคลนั้นก็จางหายไป แต่ยังคงดำรงอยู่ในความทรงจำฉันนั้น ในเนื้อเพลงของ Zhuk-go เราแทบจะไม่พบการพรรณนาถึงลักษณะทางกายภาพของผู้เป็นที่รักของกวี โดยทั่วไปแล้ว "เงา" มักจะแสดงที่นี่ ปราศจาก "เนื้อหนัง" และเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีทางจิตวิญญาณ "เหนือหลุมศพ" แต่ในทางกลับกัน Bat-ov ก่อนอื่นต้องการสร้างความน่าดึงดูดภายนอกของ "เทพีแห่งความงาม" ของเขาซึ่งเป็นธรรมชาติอันน่าหลงใหลของเสน่ห์ของผู้หญิงของพวกเขาดังนั้นในบทกวี "Volkhonka" จึงมีภาพของนางไม้สาวที่เต็มไปด้วย เสน่ห์อันไม่อาจต้านทานปรากฏขึ้น เนื้อเพลงของ Bat-va กลายเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของแต่ละบุคคลในความซับซ้อน ในความสามารถรอบด้าน และในเฉดสีของมัน V. G. Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ความรู้สึกที่ทำให้ Batyushkov เคลื่อนไหวนั้นมีความสำคัญตามธรรมชาติเสมอ” บทกวีของ Bat-wa เป็นการแสดงออกถึงความใหม่ เพื่อปกป้องสิทธิของบุคคลในความสุขของชีวิตเพื่อความสุขทางโลก Bat-v ได้เข้าใกล้ความเป็นจริงในบทกวีของเขามากขึ้น สิ่งนี้ส่งผลต่อสไตล์ศิลปะของเขา Belinsky เปรียบเทียบบทกวีของ Bat-va กับศิลปะประติมากรรม: "พูดได้เลยว่าบทกวีของเขามีความเป็นพลาสติกมาก มีความประติมากรรมมาก" บทกวี "Bacchante" ยืนยันเรื่องนี้ ในภาษาศิลปะของ Bat-wa โลกแห่งการกระทำที่แท้จริง สะท้อนจากจิตสำนึกแห่งบทกวี และโลกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของการมีปฏิสัมพันธ์ที่โรแมนติก สไตล์ Bat-wa ขาดความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างคำกับประธาน และความใกล้ชิดกับสุนทรพจน์ที่มีชีวิตซึ่งทำให้สไตล์ที่สมจริงแตกต่างออกไป ดังนั้นในบทกวี "The Bacchante" Bat-v จึงไม่หลีกเลี่ยงการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบของสไตล์โรแมนติก: "... แก้มของดอกกุหลาบเปล่งประกายด้วยสีแดงเข้มที่สดใส" ภาพที่โรแมนติกของบทกวีของบัคชานเตสนับสนุนให้ผู้เขียนใช้ลัทธิสลาฟแบบดั้งเดิม ขั้นพื้นฐาน แก่นของบทกวีคือแก่นของความรัก - "ความสุขอันเร่าร้อน" และ "ความปีติยินดี" ของความหลงใหลในโลก นี่แสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นกวีที่ร่าเริง

13. ขั้นตอนหลักและแรงจูงใจของบทกวีของ K.N. บัตยูชโควา. วิเคราะห์บทกวีของกวี (ตัวเลือกของนักเรียน)

Batyushkov กลายเป็นกวีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เศรษฐกิจศักดินาทาสและความสัมพันธ์ชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้าได้พัฒนาขึ้น ความน่าสมเพชของการตรัสรู้ทำให้มุมมองทางปรัชญาและสังคมของ Batyushkov ก่อนสงครามมีสีสันสดใส

Batyushkov ได้รับการเลี้ยงดูจากบทกวีของบรรพบุรุษของ Karamzinism เขาให้คะแนนสูงแก่กวีที่แสดงออกถึงโลกภายในของแต่ละบุคคลในงานของพวกเขา แต่เขาไม่ยอมรับความรู้สึกอ่อนหวานและน้ำตา ดังนั้นในดินใต้ผิวดินของบทกวีของ Batyushkov อิทธิพลที่ตรงกันข้ามโดยตรงจึงถูกข้ามซึ่งกำหนดความไม่สอดคล้องกันของเนื้อเพลงของ Batyushkov

Konstantin Nikolaevich Batyushkov ร่วมกับ Zhukovsky ถูกจัดว่าเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนใหม่" ในบทกวีรัสเซีย (อ้างอิงจากบทความ "การทดลอง" โดย Uvarov)

งานของกวีสามารถแยกแยะได้สองช่วงเวลา: ช่วงเวลาที่ 1 พ.ศ. 2345-2355 (ก่อนสงคราม) ช่วงเวลาที่ 2 พ.ศ. 2355-2364 (หลังสงคราม)

1) ช่วงแรก

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของบทกวีก่อนสงครามของ B. คือความรักที่เขามีต่อ " โลกทางโลก", "เพื่อความสุขทางโลก", เพื่อความงามแห่งชีวิตที่มองเห็นและเสียงได้ ภาพของกวีผู้รักชีวิตผู้ไร้ความกังวล กวีแห่งความยินดีปรากฏขึ้น

ภาพลักษณ์หลักของเนื้อเพลงของ B. เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความขัดแย้งเฉียบพลันของกวีกับความเป็นจริงและขัดแย้งกับมุมมองที่แพร่หลายในจุดสูงสุดของรัสเซียของอเล็กซานเดอร์ Batyushkov ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ว่าคนรวยควรได้รับความเคารพจากทุกคน ส่วนใหญ่เขามักจะเป็นสมาชิกที่ไม่แยแสของสังคม

B. นำเสนอเนื้อเพลงของเขาในฐานะไดอารี่ซึ่งสะท้อนถึงชีวประวัติ "ภายนอก" และ "ภายใน" ของกวี “ กวีประหลาด” คือฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Batyushkov เขาปฏิเสธการแสวงหา "ผีแห่งความรุ่งโรจน์" และปฏิเสธความมั่งคั่ง คุณสมบัติที่สำคัญประการหนึ่งของเขาคือความสามารถในการฝัน ความฝันของบีคือ “ส่วนโดยตรงของความสุข” แม่มดผู้ “นำของขวัญล้ำค่ามาให้เธอ” ลัทธิแห่งความฝันเป็นหนึ่งในลวดลายที่กำหนดไว้ในเนื้อเพลงของ B. ก่อนหน้านี้ ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

ประเด็นเรื่องมิตรภาพเป็นประเด็นสำคัญในเนื้อเพลงของบี ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- กวีที่ร่าเริงและไร้กังวล - เห็นเพื่อน ๆ ของเขาเห็นข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาผู้ฟังเรื่องราวชีวิตของเขาเกี่ยวกับความสุขและความเศร้าของเขา

บทกวีแห่งความรัก ข. ตีความความรักว่าเป็นความหลงใหลที่ครอบงำและพิชิตทั้งบุคคล ("บัคชานเต้").

2) ช่วงที่สอง

จุดเริ่มต้นของสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่เปิดกิจกรรมบทกวีของบีในช่วงที่สอง

...

เอกสารที่คล้ายกัน

จุดเริ่มต้นของการสู้รบ "เพลงสงคราม" โดย S.F. Glinka บทกวีของ A. Vostokov และ M. Milonov กวีนิพนธ์ V.A. จูคอฟสกี้. "เพลงสวด Lyroepic" G.R. เดอร์ซาวินา นิทานโดย I.A. ครีโลวา. บทกวี F.N. กลินกา, นิวเม็กซิโก คารัมซินา, A.S. พุชกินา, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ.

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/09/2004


ประวัติโดยย่อกวีและนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 - N.V. โกกอล, A.S. กรีโบเยโดวา, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. เนกราโซวา, A.S. พุชกินา, F.I. ทัตเชวา. ความสำเร็จอันสูงส่งของวัฒนธรรมและวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/09/2013


ศตวรรษที่ 19 เป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ความเจริญรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวเป็นลักษณะเด่นของธรรมชาติของมนุษย์ การก่อตัวของแนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของ Lermontov, Pushkin, Tyutchev ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฐานะขบวนการวรรณกรรม

รายงาน เพิ่มเมื่อ 12/02/2010


พงศาวดารบทกวีของสงครามรักชาติปี 1812 เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย: ดูถูกศัตรูศรัทธาในชัยชนะในบทกวีของ F. Glinka, V. Zhukovsky; ความเป็นจริงสมัยใหม่ในนิทานของ I. Krylov; ความเข้าใจเชิงทำนายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในผลงานของ A. Pushkin

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 12/01/2554


เส้นทางของ Zhukovsky สู่แนวโรแมนติก ความแตกต่างระหว่างยวนใจรัสเซียและตะวันตก ความโรแมนติคของความคิดสร้างสรรค์ที่ใคร่ครวญ การผสมผสานของผลงานในยุคแรกๆ ของกวี จุดเริ่มต้นทางปรัชญาในเนื้อเพลงของกวี แนวความคิดริเริ่มของเพลงบัลลาด ความสำคัญของวรรณกรรมรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/03/2009


ช่วงวัยเด็กของ Konstantin Nikolaevich Batyushkov การมีส่วนร่วมในการสู้รบในปรัสเซีย การมีส่วนร่วมในสงครามกับสวีเดน ความสำคัญของบทกวีของ Batyushkov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ลักษณะเด่นของร้อยแก้วของ Batyushkov ความบริสุทธิ์ ความแวววาว และจินตภาพของภาษาของ Batyushkov

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 30/10/2014


มนุษยนิยมเป็น แหล่งที่มาหลักพลังทางศิลปะของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรมและขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวี ความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/12/2554


เช่น. พุชกินและ M.Yu. Lermontov - โลกทัศน์สองประเภท อิทธิพลของธีมคอเคเซียนต่องานของ A.S. พุชกินและ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. แนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov ความคิดริเริ่มทางศิลปะของผลงานของเขาเกี่ยวกับคอเคซัส วิเคราะห์ผลงานของพุชกินเกี่ยวกับคอเคซัส

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/05/2014


ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Konstantin Nikolaevich Batyushkov Elegy เป็นวรรณกรรมโรแมนติกแนวใหม่ ความสำคัญของบทกวีของ Batyushkov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย รสนิยมทางวรรณกรรม ลักษณะเด่นของร้อยแก้ว ความบริสุทธิ์ ความไพเราะ และจินตภาพของภาษา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 31/01/2558


การจัดระเบียบบทกวีที่ถูกต้องเป็นหนึ่งในหัวข้อการวิจัยที่เก่าแก่ที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรม บทบาทของเสียงบทกวีในยุคโรแมนติก ลักษณะเฉพาะขององค์กรและการนำภาพเสียงไปใช้ในความงดงามของ V.A. Zhukovsky และเนื้อเพลงของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ.

ทฤษฎีสัญชาติในรัสเซีย (การรวบรวม, N. Dobrolyubov, A. Pypin, นักเขียนชาวรัสเซีย)

ในขั้นต้น กิจกรรมของรุสโซถูกมองว่าในรัสเซียเป็นเพียงการศึกษาเท่านั้น ควบคู่ไปกับผลงานของนักการศึกษาชาวฝรั่งเศส แม้แต่ในสมัยของเอลิซาเบธในช่วงทศวรรษที่ 1750 Trediakovsky นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านลัทธิคลาสสิกของรัสเซียใน "The Tale of Wisdom, Prudence and Virtue" ก็ยังกบฏด้วยความขุ่นเคืองต่อคำสอนของ Rousseau โดยเรียกเขาว่า "นักฟิลิสเตียแห่งเจนีวา " จาก

ซึ่งคำสอนเรื่อง “ความเสื่อมเสียต่อศีลธรรมอันดี” เกิดขึ้น ทัศนคติเชิงลบของ Trediakovsky ต่อแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของยุโรปได้รับการเน้นย้ำที่นี่ ต่อจากนั้นได้มีการสังเกตอิทธิพลของปรัชญาของรุสโซที่มีต่อแผนการของแคทเธอรีนที่ 2 ในวัยเยาว์แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 ก็ชัดเจนว่านี่เป็นเพียงความสนใจที่โอ้อวดเท่านั้น

ในตอนแรก แคทเธอรีนโดยผ่านกริกอ ออร์ลอฟ เสนอให้ลี้ภัยรุสโซในรัสเซียด้วยซ้ำ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Pugachev และการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 ปรัชญานี้กลับกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และเป็นอันตรายสำหรับเธอด้วยซ้ำ Rousseau ในฐานะผู้เขียนสัญญาทางสังคมและงานเขียนเกี่ยวกับโปแลนด์ไม่ได้มีส่วนช่วยเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัสเซียเลย สมบูรณาญาสิทธิราชย์

แคทเธอรีนที่ 2 หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2338 เขียนว่า "รุสโซจะบังคับให้ชาวฝรั่งเศสเดินทั้งสี่" ความจริงก็คือว่า รุสโซได้แสดงออกถึงผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพีน้อยและมวลชนในวงกว้าง คัดค้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์จากจุดยืนอันมีเอกลักษณ์ ขณะเดียวกันก็ปฏิเสธอารยธรรมในสมัยของเขา เขาได้ย้อนเวลากลับไปในอดีต และ มองเห็นเมล็ดพืชที่ "ดีต่อสุขภาพ" ในก้าวแรกของมนุษย์ ในสมัยโบราณ ในชีวิตของคนธรรมดา

นี่เป็นก้าวแรกในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมประจำชาติแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ก็ตาม รุสโซเปรียบเทียบ "สภาพธรรมชาติของประชาชนกับอารยธรรมยุโรปที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ล่าสุด"

ดังนั้นแนวคิดเรื่องสัญชาติจึงได้รับแรงผลักดันเริ่มต้นในทฤษฎีข้อขัดแย้งที่กล่าวถึงข้างต้นของรุสโซซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อระบบปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัยของลัทธิคลาสสิก ปฏิกิริยาต่อต้านเหตุผลและวัตถุนิยมเลื่อนลอยนี้ปรากฏในเยอรมนีและรัสเซียในระบบวรรณกรรม

ในอีกด้านหนึ่งคำพูดของ Rousseau นี้เป็นการประท้วงต่อต้านเหตุผลและบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและในทางกลับกันความคิดเรื่องสัญชาติที่แตกหน่อแรก

ความคิดทางสังคมของยุโรปได้รับแรงผลักดันเบื้องต้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอุดมการณ์จากรุสโซซึ่งเป็นผู้บุกเบิกทิศทางใหม่ในปรัชญาและวรรณคดี เขามีอิทธิพลต่อ Lessing, Goethe, Schiller, A. Herzen, N. Novikov, A. Radishchev, N. Karamzin และโรแมนติกของรัสเซีย

ในรัสเซียกระบวนการสร้างทฤษฎีวรรณกรรมระดับชาตินั้นมาพร้อมกับการแนะนำและการให้เหตุผลของแนวคิดวรรณกรรมพื้นฐานและความปรารถนาที่จะเข้าใจนิยายจากมุมมองของระบบปรากฏการณ์ที่สัมพันธ์กัน กระบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ผู้ซึ่งแนะนำรัสเซียให้รู้จักกับวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก

กระบวนการนี้เร่งตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความซับซ้อนจากปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ในระดับประเทศและทั่วทั้งยุโรป ก่อนอื่น เราควรชี้ให้เห็นถึงการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมและวรรณกรรมประจำชาติรัสเซีย

อิทธิพลของรุสโซและแฮร์เดอร์ซึ่งมีทฤษฎี "ปรัชญา - ประวัติศาสตร์" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาต่อการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างไรก็ตามในการก่อตัวของทฤษฎีสัญชาติในรัสเซียมีช่วงเวลาของแนวโน้มที่เกิดขึ้นเองโดยไม่รู้ตัวเมื่อการฝึกวรรณกรรมมีชัย แนวปฏิบัตินี้เกิดขึ้นในผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 และมีลักษณะเฉพาะด้วยสองประเด็น

ประการแรกคือความสนใจในบทกวีสมัยโบราณ ผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุพื้นบ้านกลุ่มแรกของเราพยายามเข้าใจแก่นแท้และความหมายของมันโดยใช้วิธีการของตนเอง กระแสที่สองคือความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการรวบรวมและเผยแพร่สื่อสิ่งพิมพ์ ศิลปะพื้นบ้าน- เพลง มหากาพย์ สุภาษิต คำพูด ควรกล่าวถึงชื่อของ N. I. Novikov, M. D. Chulkov, I. Pracha และคนอื่น ๆ ที่นี่

ด้วยตัวมันเองคุณสมบัติทั้งสองข้างต้น (ความสนใจในวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านในสมัยโบราณ) ไม่สามารถระบุความเฉพาะเจาะจงของแนวคิดเรื่องสัญชาติได้เนื่องจากมีลักษณะที่กว้างเกินไป

หากเราพิจารณารูปแบบการวิจารณ์วรรณกรรมเหล่านี้ (การรวบรวมการเปรียบเทียบและการประมวลผลข้อความคำอธิบายและการตีพิมพ์) จากนั้นภายในกรอบของทิศทางวิชาการพวกเขาจะอยู่ใกล้กับโรงเรียนปรัชญามากที่สุดโดยมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคเบื้องต้นที่ง่ายที่สุดในการประมวลผลวรรณกรรม

เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพูดคุยที่นี่เกี่ยวกับการประยุกต์ใช้หลักการทางประวัติศาสตร์และสัญชาติที่สอดคล้องกัน แต่ความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปของผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในยุคนี้ซึ่งทำให้วิทยาศาสตร์รัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ปริมาณนั้นไม่ต้องสงสัยเลย

ความปรารถนาที่จะศึกษาอย่างเป็นระบบ นิยายซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นเกณฑ์ของการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในรัสเซีย

ความเป็นระบบเกี่ยวข้องกับการพิจารณาข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมจากมุมมองของหลักการทางวิทยาศาสตร์ข้อใดข้อหนึ่ง (ชั้นนำ) หรือชุดหนึ่งหรือชุดหนึ่ง ซึ่งเป็นระบบของหลักการ (ระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับจำนวนระดับ ความลึกของการวิเคราะห์ และความกว้างของลักษณะทั่วไป) ในเวลาเดียวกันระดับความถูกต้องและความเป็นระเบียบของปรากฏการณ์วรรณกรรมก็เป็นไปได้

ตั้งแต่แรกเริ่ม วิทยาศาสตร์วรรณกรรมก็พัฒนาขึ้นเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่นๆ ตั้งแต่ระดับประถมศึกษาไปจนถึงความซับซ้อน ตั้งแต่ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ไปจนถึงความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์กัน ตั้งแต่การศึกษาความเชื่อมโยงไปจนถึงการพิสูจน์ความสม่ำเสมอ และในที่สุด ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณกรรม มีแนวโน้มที่จะให้ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะของกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป

บทบาทและ ความถ่วงจำเพาะศาสตร์แห่งวรรณคดีในระบบของวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ทวีความเข้มข้นขึ้นพร้อมกับการพัฒนานิยายในฐานะเป้าหมายของการวิจัยวรรณกรรม ในทางกลับกันระดับของการพัฒนาและสถานะของนิยายถูกกำหนดโดยรูปแบบเงื่อนไขและสถานการณ์ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของความเป็นจริงของรัสเซีย - หัวข้อของการพรรณนาวรรณกรรมและหัวข้อการศึกษาวิทยาศาสตร์วรรณกรรม

ความรู้วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 17 มีเพียงองค์ประกอบของการตีความทางวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเท่านั้นที่สามารถพบได้ในงานของ G.K. Kotoshikhin และ I.T. การเกิดขึ้นอย่างเป็นระบบมีสติ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการจัดตั้ง Academy of Sciences และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานของนักประวัติศาสตร์ P. I. Rychkov, V. V. Krestinin, V. N. Tatishchev และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 กล่าวถึงอิทธิพลของปรัชญาของรุสโซที่มีต่อโนวิคอฟซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งกับสิ่งที่เรียกว่าคนธรรมดาสามัญที่เลวทราม Novikov เชี่ยวชาญมรดกของปรัชญายุโรปตะวันตกด้วยตัวเขาเอง

กิจกรรมวรรณกรรมของ Rousseau (นวนิยาย "The New Heloise" ของเขา) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความรู้สึกอ่อนไหวของ Karamzin Novikov รับแนวคิดเรื่องสัญชาติและการตรัสรู้จาก Rousseau และ Karamzin ก็รับเอาความรู้สึกนึกคิดในอุดมคติของ Rousseau มาใช้ ดังนั้นประเพณีทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านจึงถูกค้นพบในศตวรรษที่ 18 ผ่านผลงานของ Novikov ผู้ซึ่งรับเอาประเพณีด้านใดด้านหนึ่งซึ่งย้อนหลังไปถึง Rousseau “ความรู้สึก” นั้นไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับความคิดของคนในวรรณกรรม ในรุสโซเสริมด้วยความรู้สึกรักธรรมชาติซึ่งเป็นการปฏิเสธอารยธรรมโดยธรรมชาติ

ในอีกแง่หนึ่ง มุมมองที่ใกล้ชิดกับโนวิคอฟคือ A. N. Radishchev ซึ่งมุมมองของเขาได้รับอิทธิพลจากปรัชญาฝรั่งเศสเช่นกัน รวมถึงรุสโซด้วย ในเวลาเดียวกัน ไม่มีข้อบ่งชี้ถึงอิทธิพลต่อ Radishchev ในด้านปรัชญาของรุสโซในด้านนั้นซึ่งแสดงความสนใจในสมัยโบราณของเขา

Radishchev เช่นเดียวกับ D. Fonvizin และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 มีความสนใจในสถานการณ์สมัยใหม่ของผู้คนในพวกเขา สภาพสังคม- อิทธิพลของรุสโซที่มีต่อราดิชชอฟไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษ พร้อมด้วยอิทธิพลของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ พบว่าในช่วงแรกของกิจกรรมของรุสโซ ซึ่งเป็นช่วงการศึกษาทั่วไป เมื่อเขาใกล้ชิดกับสารานุกรม นี่คือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของมุมมองของ Radishchev ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 ในบรรดานักศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก เขาเริ่มคุ้นเคย นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสวอลแตร์, ซี. เอ. เฮลเวเทียส, รุสโซ, เรย์นัล, จี. บี. มาเบิล

Herder เป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะยังไม่เข้าใจแก่นแท้ของงานของเขาในทันทีก็ตาม Karamzin ซึ่งมาเยี่ยมเขาในปี 1789 ชื่นชมความคิดของเขาและมองว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นที่ทราบกันว่า "สมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร" ก่อตั้งขึ้นในปี 1801 โดย Zhukovsky (โดยการมีส่วนร่วมของ A.F. Merzlyakov, V.F. Voeikov พี่น้อง Andrei และ Alexander Turgenev) ชวนให้นึกถึง "สมาคมวิทยาศาสตร์ที่เป็นมิตร" ของ I.V. Lopukhin และ N.I. เมื่อมาถึง Mishenskoye ในปี 1802 V. A. Zhukovsky ได้นำสิ่งพิมพ์ของ Schiller, Herder, Lessing รวมถึงแนวคิดสำหรับสิ่งใหม่มาที่นั่น ทิศทางวรรณกรรม.

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เราสามารถสังเกตอิทธิพลของ Herder ในงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่ง ใน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" ของเขา S.P. Shevyrev จะอ้างถึงผลงานของผู้เลี้ยงสัตว์ชาวเยอรมัน "ผู้ยิ่งใหญ่" ติดตามผลงานของเขา Herder O. M. Bodyansky ที่ "น่าจดจำ" เขาได้รับการศึกษาโดย A. N. Pypin และ N. S. Tikhonravov

ในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วิทยาศาสตร์ใหม่นี้ถูกเรียกว่า "ศาสตร์แห่งการศึกษาพื้นบ้าน" โดยตัวแทนของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงวิชาการเช่น Pypin สำหรับ Pypin เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าวรรณกรรมรัสเซียซึ่งอยู่ในรูปแบบของลัทธิคลาสสิกหลอกที่ต่างด้าวมานานแล้วสามารถเจริญรุ่งเรืองตามเส้นทางการพัฒนาประเทศเท่านั้นซึ่งจะกำหนดทั้งความหมายสากลและความสำคัญของมัน

ดังนั้นในการสร้างทฤษฎีวรรณกรรมพื้นบ้านในรัสเซียขั้นตอนแรกคือความสนใจในการศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณวัตถุพื้นบ้านซึ่งระบุไว้ในวรรณคดีรัสเซียโดยกิจกรรมของ Novikov, Chulkov และ Prach

ขั้นตอนที่สองในการก่อตั้งโรงเรียนใหม่คือช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 และงานของ Herder ก็มีความสำคัญในช่วงนี้ หลังจาก Herder นักทฤษฎีสัญชาติเช่น I. I. Sreznevsky, Bodyansky, M. A. Maksimovich กลายเป็นที่เข้าใจได้ ความคิดเรื่องสัญชาติมาถึงรัสเซียพร้อมกับแนวโรแมนติกในสุนทรียศาสตร์ที่มันครอบครองสถานที่สำคัญและในทางกลับกันแนวโรแมนติกก็กลับไปที่ Herder เช่นกัน ผลงานของ Herder เป็นที่มาของแนวคิดเรื่องสัญชาติและความโรแมนติกของต้นศตวรรษที่ 19

อย่างไรก็ตาม ความสนใจในการศึกษาสัญชาติในรัสเซียไม่ได้ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของยุโรปตะวันตกโดยสิ้นเชิงและถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของความเป็นจริงของรัสเซีย เป็นการเคลื่อนไหวคู่ขนานไปกับการพัฒนาความคิดของชาวยุโรป ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ "หนังสือเพลง" ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 พร้อมกับ "เพลงพื้นบ้าน" ของ Herder นี่ไม่ใช่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบ แต่เป็นการรวมตัวที่เกิดขึ้นเอง

การก่อตัวของชาติพันธุ์วิทยาทางวิทยาศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมในรัสเซียจัดทำขึ้นอย่างแม่นยำโดยนักสะสมของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับนักสะสมของต้นศตวรรษที่ 19 - I. M. Snegirev, I. P. Sakharov และคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 ของศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลของ Pypin ช่วงที่สามของการพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะโดยผลงานของ "พรรคพวกกวีนิพนธ์พื้นบ้าน" เช่น F. Buslaev และ A. Afanasyev

งานของ Buslaev คือ "ในการสอนภาษารัสเซีย" (1844) งานของ Afanasyev คือ "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟต่อธรรมชาติ" (1866-1869) ดังนั้นโรงเรียนวิทยาศาสตร์ทั้งสองแห่งในรัสเซีย: นักวิชาการ ("การศึกษาพื้นบ้าน") และโรงเรียนปรัชญา - สุนทรียศาสตร์ (Hegelian-Schellingian) ของ Belinsky มีความสัมพันธ์กับคำสอนของ Herder และยังอธิบายด้วยความคล้ายคลึงกันของเงื่อนไขของการพัฒนาระดับชาติของเยอรมนี และ

รัสเซีย. ในทั้งสองกรณี ความสนใจใน "สัญชาติ" มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนา "การตระหนักรู้ในตนเองของชาติ" ความเหมือนกันของแหล่งที่มาทางปรัชญาของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ทั้งสองยังนำผลลัพธ์ทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนามารวมกัน: ในด้านหนึ่งคือประชาธิปไตยทางการศึกษาของทิศทางวิชาการและอีกด้านหนึ่งคือประชาธิปไตยแบบหัวรุนแรงของเบลินสกี้และโดโบรลิยูบอฟ

โรงเรียนอุดมคติชาวเยอรมันของ I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling, G. F. Hegel หยิบเอาด้าน "อุดมคติ" ของการสอนของเขาจาก Herder ซึ่งในรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนธรรมชาติของ Belinsky ซึ่งมีส่วนในการศึกษา "สัญชาติ" " จากมุมมองของความสำคัญทางสังคมและสุนทรียศาสตร์

เฮเกลเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องสัญชาติ "บริสุทธิ์" โดยไม่ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย "ชาติพันธุ์" ตามคำกล่าวของ Hegel (รับบุตรบุญธรรมโดย Belinsky ในช่วงทศวรรษที่ 1930) รูปแบบของ "สัญชาติ" ของ Herder นั้นเป็นของปลอมและเป็นเพียงการเลียนแบบสัญชาติที่แท้จริงเท่านั้น

ในเวลาเดียวกัน ปรัชญาศิลปะอุดมคติของเยอรมัน - Kant, Schelling, Hegel - ส่งเสริมแนวคิดเรื่องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งตรงข้ามกับสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก ด้วยเหตุนี้จึงสืบทอดแนวคิดที่สอดคล้องกันของ Rousseau และ Herder

มีเพียงการปฏิเสธของ Belinsky ในช่วงทศวรรษที่ 1840 จากแนวคิดของ Hegelian เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่นำแนวคิดของเขาเกี่ยวกับสัญชาติของวรรณกรรมเข้ามาใกล้กับทฤษฎีทางวิชาการของ "การศึกษาชาติพันธุ์" เท่านั้น แต่ยังทำให้ทฤษฎีนี้มีความหมายทางสังคมและการเมืองใหม่

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเนื้อหาและรูปแบบของนิยายรัสเซียซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่าน ระดับใหม่การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1840 ประเทศถูกครอบงำด้วยบรรยากาศของปฏิกิริยาตอบโต้ของรัฐบาลอย่างหนัก วรรณกรรมและสื่อสารมวลชนอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์ที่ทนไม่ได้ แต่การเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของสังคมรัสเซียทำให้ความคิดทางสังคมเข้มข้นขึ้นและกระตุ้นความสนใจทางอุดมการณ์ใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 การเพิ่มขึ้นทางสังคมเกิดขึ้นอีกครั้งในประเทศ และชีวิตวรรณกรรมก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ชัดเจนและคมชัดกว่าในช่วงทศวรรษที่ 1830 สองค่ายต่อต้านกันในวรรณคดีและวิจารณ์: ก้าวหน้าและอนุรักษ์นิยม ในแต่ละเรื่องมีนักเขียนและนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ที่พยายามแสดงความคิดเห็นทางสังคมใหม่ ๆ ทั้งสองฝ่ายหยิบยกมุมมองใหม่เกี่ยวกับงานและแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวโน้มวรรณกรรมใหม่เป็นรูปเป็นร่างอย่างชัดเจนในวรรณคดีรัสเซีย

ขบวนการวรรณกรรมที่ก้าวหน้าซึ่งนักเขียนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถทั้งกลุ่มค่อยๆรวมตัวกันยังคงสานต่อประเพณีแห่งความสมจริงของรัสเซียในช่วงปี 1820-1830 – ประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงของ Pushkin, Lermontov และโดยเฉพาะ Gogol ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1830 งานของโกกอลได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเบลินสกี้ ซึ่งตอนนั้นมองว่าโกกอลเป็น "หัวหน้า" ของวรรณคดีรัสเซียซึ่งเป็นนักเขียนที่เข้ามาแทนที่พุชกิน

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1840 เบลินสกี้เข้าสู่ยุคใหม่ของการพัฒนาอุดมการณ์ เขาพยายามโน้มน้าวนักเขียนหัวก้าวหน้าหน้าใหม่ด้วยบทความของเขา โดยเรียกร้องจากงานของพวกเขาที่ "จงรักภักดีต่อความเป็นจริง" ไปสู่ประเพณีแห่งความสมจริงของโกกอล ในไม่ช้า Belinsky ก็เริ่มเรียกพวกเขาว่า "โรงเรียนโกกอล" ในวรรณคดีรัสเซียและจากนั้นก็เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ด้วย

สิ่งที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนของโรงเรียนนี้คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในความสัมพันธ์ทางศีลธรรมและชีวิตประจำวันของชีวิตในเมืองชั้นประชาธิปไตยของประชากรต่อโลกภายในของตัวแทนของพวกเขาความปรารถนาที่จะแสดงและปกป้องพวกเขา ศักดิ์ศรีทางศีลธรรม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 ในงานหัวนมของโรงเรียนใหม่ การแสดงภาพผู้ด้อยโอกาสในชีวิตประจำวันกลายเป็นหนึ่งในงานสำคัญของนิยาย นักเขียนได้พรรณนาถึงคนยากจนในเมืองที่ถึงวาระที่จะต้องดำรงอยู่อย่างผิดปกติ และเปรียบเทียบความขาดแคลนของพวกเขากับชีวิตที่รุ่งโรจน์และมั่งคั่งของสังคมชั้นสูงที่มีอภิสิทธิ์ ในบรรดานักเขียนรุ่นก่อนๆ โกกอลเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องชีวิตมากที่สุดใน "The Overcoat" ซึ่งตีพิมพ์เพียงสามปีก่อนที่ "โรงเรียนธรรมชาติ" จะเป็นรูปเป็นร่าง และดอสโตเยฟสกีมีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองและตัวแทนคนอื่น ๆ ของโรงเรียนนี้ในภายหลัง: "เราทุกคนออกมาจาก "The Overcoat" ของโกกอล

ในไม่ช้าวรรณกรรมก้าวหน้าในช่วงทศวรรษที่ 1840 ก็เริ่มพรรณนาถึงทาสชาวนาจากตำแหน่งเดียวกัน หัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย แต่ก่อนคริสต์ศักราช 1840 ไม่มีการพรรณนาถึงชีวิตประจำวันและโลกภายในของชาวนาที่สมจริง

นักเขียนของโรงเรียนใหม่แสดงให้เห็นชีวิตของผู้คนในความขัดแย้งทางสังคมที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งกำหนดไว้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่เพียงแต่เปิดเผยความทุกข์ทรมานของชาวนาภายใต้การปกครองของเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความร่ำรวยภายในเหล่านั้น ความโน้มเอียงของการพัฒนามนุษย์ที่ซ่อนอยู่ในผู้คนซึ่งถึงวาระโดยความเป็นทาสไปสู่ความตกต่ำและความด้อยพัฒนา

นักเขียนขั้นสูงแห่งทศวรรษ 1840 ติดตามโกกอลในหลักการของการวาดภาพชีวิต ความสำเร็จด้านสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของ Gogol คือการตระหนักรู้ถึงชีวิตในลักษณะทางสังคมและในชีวิตประจำวัน และการใช้รายละเอียดภาพบุคคล ชีวิตประจำวัน และคำพูดมากมายเป็นวิธีในการพิมพ์ตัวอักษร ดังนั้นวรรณกรรมที่ก้าวหน้าในช่วงทศวรรษที่ 1840 จึงเป็นก้าวสำคัญในการขยายและทำให้ปัญหาของการพรรณนาภาพชีวิตตามความเป็นจริงลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน เธอยังมีหลักสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญอีกด้วย เบลินสกี้สนับสนุนภารกิจที่สมจริงของนักเขียนรุ่นเยาว์ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 การต่อสู้ระหว่างกระแสวรรณกรรมที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนจึงทวีความรุนแรงมากขึ้นอีกครั้ง ในพวกเขา กระแสใหม่ในความคิดทางสังคมที่เพิ่งเกิดขึ้นในขณะนั้นพบว่ามีการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์และทางทฤษฎี

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องค้นหาคุณลักษณะหลักของมุมมองทางสังคมของนักเขียนและนักวิจารณ์ที่สำคัญที่สุดในเวลานี้ มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Belinsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

ความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณคดีรัสเซีย ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1840

บทความอื่น ๆ ในหัวข้อ:

1. อย่างไรก็ตาม การพัฒนาภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมของ Belinsky และมุมมองทางสังคมและประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่ง วรรณกรรมก้าวหน้าในช่วงทศวรรษที่ 1840 ยังไม่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวใน...
2. แม้จะมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างทั้งสองฝ่ายของปัญญาชนหัวรุนแรง (ประชานิยมเก่าและมาร์กซิสต์ใหม่) พวกเขาก็ยังมีบางอย่างที่ไม่สั่นคลอนเหมือนกัน...
3. ในผลงานของโกกอล ความสมจริงได้รับการเสริมแต่งด้วย "สังคม" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ด้วยเหตุผลดีๆ V.G....
4. เบลินสกี้ถูกกำหนดให้ทำบางสิ่งที่มีความสำคัญที่สุด: เขาสร้างแนวคิดเรื่องความสมจริงซึ่งเป็นคนแรกที่ชื่นชมอัจฉริยะของทิศทาง "ธรรมชาติ" ของวรรณคดีรัสเซีย - พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, โกกอล...
5. ในศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19 มีศิลปินหลายท่านที่มาจากชนชั้นสูงของสังคมและปฏิบัติต่อหัวข้อของประชาชนทั่วไปในลักษณะ...
6. นวนิยายเรื่องนี้ยังทำหน้าที่กำหนดทิศทางที่สมจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังไม่ละทิ้งการสร้างสรรค์ผลงานแนวโรแมนติกก็ตาม และ...
7. วรรณคดีศตวรรษที่ XX ตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาเริ่มไม่แยแสกับอุดมคติชั่วคราวและวิถีทางศิลปะใน...
8. ในปี พ.ศ. 2385 หลังจากหยุดตีพิมพ์ไปนาน N.V. Gogol ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ เหล่านี้คือ "Dead Souls" ซึ่งเสร็จสิ้น...
9. ในปี 1933 นวนิยายชื่อดังของ Jack Conroy เรื่อง The Dispossessed ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียนสามารถแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกในชั้นเรียนของคนงานชาวอเมริกัน สร้างความน่าสนใจและ...
10. สามสิบปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 กลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิง แบ่งช่วงเวลาออกเป็น 3 ยุคอย่างชัดเจน ได้แก่ ยุคโซเวียต (ก่อนปี 1985)...
11. วัฒนธรรมรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมสเปนที่ก้าวหน้าในยุค 30 แล้วในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ใน...
12. ชื่อทั่วไปสำหรับระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 คำว่า “ โรงเรียนธรรมชาติ” ใช้ครั้งแรกโดย F....
13. นักเขียนชาวรัสเซียที่โดดเด่นส่วนใหญ่ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในวรรณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1840 หันมาสนใจบทกวีมหากาพย์หรือบทกวีเป็นหลัก บางส่วนของ...
14. การวิจารณ์แบบคลาสสิกเป็นโปรแกรมของขบวนการวรรณกรรมทั้งหมดเป็นเวลาสามในสี่ของศตวรรษ เธอยังคงภักดีต่อหลักการดั้งเดิมของ Lomonosov ตลอดหลายทศวรรษ...
15. ตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษ 1970-1990 บ่งบอกถึงความไม่ดั้งเดิมและความแตกต่างจากขั้นตอนก่อนหน้าในการพัฒนาคำวรรณกรรม ใน...
คำปราศรัยของ V. G. Belinsky เกี่ยวกับ "Dead Souls" ของ N. V. Gogol เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และ...
16. คุณสามารถเริ่มบทเรียนได้โดยการอภิปรายคำพูดของนักวิชาการ Dmitry Sergeevich Likhachev ซึ่งรวมอยู่ในคำบรรยาย คำถามสำหรับการอภิปราย เนื้อหาหลักของแนวคิดคืออะไร...
17. ในปี 1950 แนวเพลงศิลปะเกิดขึ้นและต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - B. Okudzhava, A. Galich, Yu.

ระดับชาติ

ความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมเป็นเรื่องผิดสมัย

หรือคุณภาพโดยธรรมชาติ?

ในยุคของยวนใจ การมีอยู่ของประเพณีประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณกรรมแต่ละเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็นวรรณกรรมโลกไม่ได้ถูกตั้งคำถาม และในภายหลัง - ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับวรรณคดีอังกฤษในสมัยของ Dickens หรือ Galsworthy, ฝรั่งเศสในสมัยของ Balzac หรือ Zola และภาษารัสเซียในสมัยของ Dostoevsky หรือ Chekhov แต่ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการโลกาภิวัตน์ของโลกได้พัฒนามากขึ้น พวกเขาส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมโดยทั่วไปและวรรณคดีอย่างไม่ต้องสงสัย ในช่วงกลางศตวรรษ กระบวนการมีอิทธิพลซึ่งกันและกันเห็นได้ชัดเจนแม้ในผลงานของนักเขียนชื่อดัง ทุกวันนี้ คำถามเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของชาติทางวรรณกรรมดูเหมือนจะมีแต่รอยยิ้มเท่านั้น หลายคนเชื่อว่ากระแสวรรณกรรมทั่วโลกเป็นเนื้อเดียวกันอย่างแน่นอน และบีคอนและสถานที่สำคัญ - ผลงานของ Umberto Eco, Milorad Pavic, Kingsley Amis, Joseph Michael Coetzee และคนอื่น ๆ - มีเพียงคุณภาพเท่านั้นไม่ใช่ความแตกต่างระดับชาติ ยิ่งไปกว่านั้น หากในช่วงกลางศตวรรษ ด้วยอิทธิพลที่จับต้องได้ทั้งหมด เช่น ร้อยแก้วของฟอล์กเนอร์หรือเฮมิงเวย์มีต่อนักเขียนชาวรัสเซีย ความเป็นจริงที่พวกเขาอธิบายยังคงแตกต่างออกไปและอย่างน้อยก็มีส่วนทำให้เกิดความคิดริเริ่มของพวกเขา ซึ่งปัจจุบันคือความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของ ชีวิตของเราเริ่มคล้ายกับโลกมากขึ้นเรื่อยๆ...

ถึงกระนั้น ด้วยความเสี่ยงที่ดูเหมือน "ล้าสมัย" เราเสนอให้ไตร่ตรองว่าความคิดริเริ่มของชาติของวรรณกรรมได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และจะยังคงอยู่ในศตวรรษหน้าหรือไม่ เห็นได้ชัดว่าเราสนใจวรรณกรรมรัสเซียเป็นหลัก สถานการณ์ปัจจุบัน และโอกาส ในกรณีนี้ เราไม่ได้พูดถึงคุณลักษณะภายนอกอย่างแน่นอน ดังที่คลาสสิกกล่าวไว้ สัญชาติไม่ได้อยู่ที่การตัดเย็บชุดอาบแดด แต่อยู่ที่จิตวิญญาณของผู้คน...

บรรณาธิการติดต่อนักเขียน นักวิจารณ์ และนักแปลในประเทศหลายคนพร้อมข้อเสนอนี้

เลฟ อันนินสกี้

ระดับโลกและระดับชาติ: ใครจะชนะ?

เกอเธ่ไม่รู้จักคำว่า "โลกาภิวัตน์" อย่างไรก็ตาม เท่าที่ฉันรู้ เขาเป็นคนแรกที่ใช้วลี “วรรณกรรมโลก” ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าดึงดูดที่จะถือว่านั่นคือตอนที่มันเริ่มต้น แม้ว่าจะเริ่มเร็วกว่านั้นก็ตาม ตลอดเวลา มีความสัมพันธ์กันระหว่างส่วนต่าง ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์ แม้ว่าจะมีความผิดปกติในการติดต่อโดยตรงและการโทรกลับก็ตาม ขณะนี้เรากำลังรวบรวมและศึกษาประวัติศาสตร์ของ "วรรณกรรมโลก" เรา "อ่าน" ประวัติศาสตร์ทั่วไปนี้อย่างมีเหตุผลจากข้อความที่ห่างไกลเกินกว่าจะจินตนาการได้: มีบางอย่างมีอยู่ในตัว มีบางอย่างซ่อนอยู่ มีบางสิ่งที่เป็นสากลอยู่ในแผนเพื่อมนุษยชาติ และมี เท่าๆ กับวัฒนธรรมของมนุษย์เอง

คุณจะบอกว่าตอนนี้เท่านั้นที่การติดต่อโดยตรงและการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องได้นำไปสู่ ​​"กระบวนการทั่วโลก" ไปสู่ ​​"กระแสหลัก" ไปสู่ ​​"กระแสทั่วไป" อย่างมีนัยสำคัญ โดยเทียบกับภูมิหลังที่การดิ้นรนของสิ่งมีชีวิตในระดับชาติแต่ละบุคคลสามารถเกิดขึ้นได้ สร้างรอยยิ้มอย่างผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น

ฉันจะตอบว่ารอยยิ้มจะอยู่ร่วมกัน เพราะการเสริมสร้างแนวโน้มที่สำคัญในวัฒนธรรมใด ๆ จะมาพร้อมกับการเสริมสร้างการต่อต้านในท้องถิ่นต่อพวกเขาภายใต้ธงใด ๆ การต่อต้านซึ่งกันและกันของปัจจัยที่ขัดแย้งกันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่เช่นนั้นจะเกิดการล่มสลายอย่างเป็นระบบ

คุณพูดว่า: แล้วอินเทอร์เน็ตล่ะ! เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบความเร็วของไปรษณีย์จู้จี้เมื่อสองร้อยปีที่แล้วลากเกวียนที่มีการแปลร่วมกันกับฟ้าผ่าแบบซิงโครนัสแบบอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันซึ่งส่งมอบทุกสิ่งที่ถูกเขียนต่อหน้าต่อตาฉัน ณ ขณะนั้นบนอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก

ฉันยอมรับว่าอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สามารถส่งมอบทุกสิ่งที่เขียนไว้บนชายฝั่งมหาสมุทรแห่งวรรณกรรมของโลกต่อหน้าต่อตาฉันในเวลาเพียงชั่วครู่ แต่ดวงตาของฉันก็ไม่สามารถกลั้นไว้ได้ การสื่อสารไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความสามารถทางเทคนิค แต่ด้วยศักยภาพของร่างกายมนุษย์ ซึ่งยังคงมีชีวิตไม่ถึงสิบชีวิต แต่มีหนึ่งชีวิต

คุณจะพูดว่า: แต่ขนาดและการเติบโตของการแสดงออกทางวาจาในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่สามของยุคคริสเตียนนั้นไม่เคยมีมาก่อนและนี่คือข้อเท็จจริง

ฉันจะสังเกตว่าสำหรับข้อเท็จจริงที่ดื้อรั้นทุกเรื่องก็มีข้อเท็จจริงที่ดื้อรั้นอีกประการหนึ่งและสำหรับการเติบโตทุกครั้งจะมีปลั๊กที่จะปิดพลังงานด้วยความเหนือกว่าที่ร้ายแรงของลัทธิศูนย์กลางวรรณกรรม ขอบตัวอักษรทั้งหมดนี้จะแตกออกและลอยออกไปในความมืดของหอจดหมายเหตุ นั่นคือผู้คนจะหยุดอ่าน ซึ่งโดยวิธีการที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้

ฉันสามารถรับรู้ได้มากเท่าที่ฉันสามารถประมวลผลได้ต้นแบบเหมาะสม แน่นอนว่า เมื่ออ่าน Umberto Eco หรือ Milorad Pavic ฉันสามารถระบุสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันและอะไรอยู่ในระดับ "ระดับโลก" เช่นเดียวกับที่ฉันแยกแยะได้ว่าที่ไหนเป็นอิตาลีและยูโกสลาเวียอยู่ที่ไหน แล้วไงล่ะ? และความจริงก็คือ ฉันจะเจาะลึกประสบการณ์นี้อย่างแท้จริง ไม่ใช่เมื่อฉันเชื่อมโยงมันกับหน่วยงานที่เข้าใจได้บางอย่าง แต่เฉพาะเมื่อฉันได้สัมผัสมันเป็นของตัวเองเท่านั้น นั่นคือเมื่อมันกลายเป็นประสบการณ์ของฉัน - รัสเซีย เมื่อฉันนำมันเข้าสู่บริบทของวัฒนธรรมของฉัน

อันไหนคือ "ของฉัน"? ระดับชาติในที่สุด?

“ในที่สุด” เท่านั้น ไม่ใช่ก่อนหน้านั้น และชี้แจงคำนี้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ระดับชาติ ท้องถิ่น ท้องถิ่น เฉพาะ ดิน ทันที รากหญ้าสะสม - เสมอ และเขามักจะพยายามยอมรับมัน - สิ่งสำคัญ เมื่อมีสิ่งใดมาเชื่อมโยงกันได้ ความอยากอันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันก็เกิดขึ้น Empires คือความพยายามที่จะรวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว วัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้น หากไม่ใช่บนพื้นฐานของจักรวรรดิ วัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้กรอบของจักรวรรดิ

กำลังถูกล้อมกรอบอะไรอยู่?

และสิ่งท้องถิ่นเดียวกันนั้นซึ่งขึ้นมา "จากด้านล่าง" และแสวงหาบริบทในขอบเขตสุดท้าย - บริบทสากล

คำถามคือจะ “ทำเครื่องหมาย” สิ่งนี้โดยเฉพาะและพิเศษได้อย่างไรเมื่อมันเข้าสู่กระแสทั่วไปและต่อต้านการไหล เมตาเป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตา ร่องรอยของสถานการณ์ เครื่องหมายของเหตุการณ์ เทคโนโลยีแห่งประวัติศาสตร์ รอยบากของพระเจ้า ทำเครื่องหมายสารภาพ ทำเครื่องหมายทางสังคม ทำเครื่องหมายโดยรัฐ มันเป็นการต่อต้านรัฐ กล่าวคือ เน้นพรรคการเมือง: ขึ้นอยู่กับผลประโยชน์

ตอนนี้กำลังถูกกำหนดเป้าหมาย - ระดับประเทศ

เถียงเรื่องนี้ก็เหมือนทะเลาะกับสายฝน เครื่องหมายประจำชาตินั้นเป็นเพียงสิ่งชั่วคราว หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีอยู่จริง และอยู่เพียงชั่วคราว เช่นเดียวกับทุกสิ่งก่อนหน้านี้ ผู้คนพยายามนิยามคำว่า “ของพวกเขา” แต่มันก็หลุดลอยไป

แน่นอนว่าธรรมชาติสามารถช่วยได้ โดยจะทำให้ผิวหนังของบางคนดำคล้ำ และยืดจมูกของผู้อื่นด้วย แต่เพื่อให้จมูกทำงานได้ วิญญาณจะต้องให้ความหมาย และเป็นจิตวิญญาณที่ต้องทำให้สีผิวเป็น “สัญลักษณ์” และถ้าวิญญาณไม่ใส่ใจจมูกก็ไม่ทำร้ายใคร มีใครสนใจบ้างไหมว่าหัวหน้าปืนใหญ่ของปีเตอร์มหาราชเป็นคนผิวดำ เขารับใช้รัสเซีย ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นชาวรัสเซีย

แล้วทำไมเครื่องหมายเหล่านี้ถึงเหนียวแน่น?

เพราะไม่มี “สัญลักษณ์” แห่งศรัทธาอื่นใด สีผิว รูปร่างของจมูก และสายเลือดของปู่ย่าตายาย - นี่เป็นธรรมชาติที่แยกไม่ออก ได้โดยอัตโนมัติโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม!

ดังนั้นในท้ายที่สุด มันก็ไม่แยแสต่อวิญญาณเพราะมันได้มาโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม! นั่นคือสาเหตุที่ "ชาติ" ไม่เข้ากับ "ชนเผ่า" และไม่ตรงกับมันเพราะพวกเขาพยายามให้คำตอบที่เป็นวัตถุสำหรับคำถามทางจิตวิญญาณ

มันเป็นเรื่องโง่ที่จะโต้แย้งและไร้สาระที่จะต่อสู้กับความจริงที่ว่าตอนนี้เป็น "ชาติ" ซึ่งเป็นเมตาของทุกสิ่งที่เป็นรูปธรรมที่ต่อต้านโลกาภิวัตน์ที่ทะยานขึ้นไปในระดับความสูงเสมือนจริง การต่อสู้เกิดขึ้นในอีกระดับหนึ่ง - ในระดับการตีความของ "ชาติ" เอง ที่นั่น พี่น้องชาวยูเครนแยกทางกันและกำลังดิ้นรนกับคำถามว่าพวกเขาเป็นใคร ไม่ว่าจะเป็นพี่น้องทางสายเลือดหรือเพื่อนร่วมชาติที่ให้การสนับสนุน รัฐเดียวไม่ว่าจะมาจากรากหรือเข่าก็ตาม ประเทศชาติเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาในการต่อสู้ทางจิตวิญญาณในปัจจุบันระหว่าง "บน" และ "ล่าง" แต่การต่อสู้ระหว่างเชื้อชาติและวัฒนธรรมภายในประเทศนั้นเป็นปัญหาที่แท้จริงและยังไม่ได้รับการแก้ไข

ชาติพันธุ์สามารถกลายเป็นระดับชาติได้เฉพาะในระดับวัฒนธรรมเท่านั้นหากปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องกับคุณค่าอื่น ๆ ทั้งหมด: รัฐ สังคม โลก... รหัสผ่านในที่นี้ไม่ใช่เสียงของสายเลือดหรือองค์ประกอบของยีน แต่เป็นรหัสวัฒนธรรม นั่นคือรหัสพฤติกรรมที่ค้นพบภาษาสำหรับตัวมันเอง

พูดง่ายๆ ก็คือ ภาษาคือรหัสผ่าน นี่คือแบนเนอร์ที่ชุมชนเหล่านี้มารวมตัวกัน ภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร ศูนย์กลางของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ รับประกันได้ว่าประสบการณ์นี้จะไม่ถูกลืมหรือสูญเปล่า

ตัวอย่างของอิสราเอลที่ได้รับการส่งเสริมจากอักษรฮีบรูต่อหน้าต่อตามนุษยชาติ มีความสำคัญอย่างมีเอกลักษณ์และเป็นสากล โดยความบริสุทธิ์ของการทดลอง และด้วยความน่าเชื่อถือของผลลัพธ์

อย่าวางใจว่าประสบการณ์นี้เป็นงานที่เป็นการเก็งกำไรหรือตั้งใจ ประเทศชาติจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อพลังสะสม และความกระหายเพิ่มมากขึ้น และพลังงานแสวงหาทางออก

คุณไม่สามารถสร้างวัฒนธรรมและวรรณกรรมพิเศษของชาติได้ และไม่มีอะไรที่เป็นสากลโดยเฉพาะ คุณไม่สามารถสลัดอะไรออกไปได้นอกจากละอองดาวจากโลกาภิวัตน์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรนี้ แต่คุณไม่สามารถบีบคนชาติออกจากกลุ่มชาติพันธุ์ได้แม้ว่าคุณจะเขียนคำว่า "รัสเซีย" ด้วย "r" สองตัวและ "s" สามตัวก็ตาม

เราต้องดำเนินชีวิตตามสิ่งที่เรามีทั้งในความเป็นจริงและวิญญาณ ประวัติศาสตร์จะตัดสินว่าจะเอามันไปไว้ที่ไหน: ในสังคม, ในชาติ, ในอวกาศ, ในกลุ่มชาติพันธุ์...

แน่นอนว่าถ้ามีอะไรให้เข้ามา

จอร์จี้ กาเชฟ

วรรณกรรมระดับชาติจะอนุรักษ์ไว้ในอนาคตหรือไม่?

คำถามนี้ยังมีคำถามย่อย: วรรณกรรมหมายถึงอะไร? ชะตากรรมของโลกชาติคืออะไร? ในอนาคตอะไร: ใกล้หรือไกล?

แต่โดยทั่วไปแล้ว: เหตุใดจึงเกิดคำถามทั่วไปขึ้น? เห็นได้ชัดว่าจากการมีส่วนร่วมของประเทศและประชาชนและวัฒนธรรมของพวกเขาในกระบวนการของประวัติศาสตร์โลกและอารยธรรมเดียวที่เชื่อมโยงทุกคน: พวกเขาบำรุงซึ่งกันและกัน ระดับ แต่ยังมีความหลากหลาย ทุกคนเริ่มอ่านทุกคน: ญี่ปุ่น - ชาวเม็กซิกัน - และอิทธิพล แต่เพื่ออะไร? เกี่ยวกับผู้เขียนมารยาทส่วนบุคคลของพวกเขา: บางคนใกล้ชิดกับ Proust บางคน - Marquez บางคน - Solzhenitsyn... ดังนั้นแม้ว่าวรรณกรรมระดับชาติแต่ละสาขาจะเบลอและเป็นหนึ่งเดียวกับวรรณกรรมโลก แต่ก็มีความหลากหลาย นักเขียนและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในนั้น

แต่นี่คือผลลัพธ์เมื่อผลงานที่ผลิตแล้วเข้าสู่ตลาดวรรณกรรมโลก แต่พวกเขามาจากไหน? จากสปริงไม่น้อย เช่นเดียวกับน้ำในแม่น้ำสายใหญ่ - แม่น้ำโวลก้าหรืออเมซอนแห่งวรรณกรรมแห่งชาติและจากนั้นก็เป็นมหาสมุทรโลกที่ซึ่งทุกสิ่งและทุกคนผสมกัน - จากน้ำพุแห่งหัวใจที่เต้นรัว

ก ประเภท-ชื่อเล่นบน ประเภท- มิฉะนั้นจะสันนิษฐานโดย: สถานที่รากและโลกแนวตั้ง - ท้องฟ้าที่ผ่านหัวใจ - "ฉัน" ของภาชนะสร้างสรรค์ และที่นี่ภาษาพื้นเมืองก็เหมือนกับมดลูกของแม่คือต้นแบบในการพูดของบุคคล (ตอนแรก) แล้ว - นักเขียน Muttersprache = "ภาษาแม่", "ภาษาแม่" - เข้ามา เยอรมันเรียกว่าภาษาพื้นเมือง เขาเป็นโลโก้ที่เป็นธรรมชาติหรือโดยธรรมชาติ (พระเจ้าพระคำในฐานะจิตวิญญาณและความคิด) ตรงกันข้ามกับโลโก้ที่ "สร้างขึ้น" (สำหรับ "ที่ถูกสร้างขึ้น" และ "ที่ยังไม่เกิด") ของอารยธรรมโลกที่ได้มาจากการศึกษา อย่างหลังเข้ามาโฉบเข้ามาจากพื้นผิวแนวนอนของโลกซึ่งมีทิศทางสำคัญ ประเทศ สังคม และสังคมที่แตกต่างกัน

ดังนั้นบุคคลที่หันไปใช้พระวจนะ "นักเขียน" ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสาขาพลังงานเหนือบุคคลทันที: แนวตั้งของโลก - ท้องฟ้าแม่ (I) - วิญญาณ (พ่อผู้ชาย) ผ่านเหมือนแกนผ่าน "ฉัน จิตวิญญาณของฉัน ในแง่นี้ มนุษย์ = พืช แนวนอนของอารยธรรมโลกและวรรณคดีโลก ที่ซึ่งพระวิญญาณในฐานะ "บุตรอิสระของอีเทอร์" บินและ "หายใจในที่ที่ต้องการ" และ - Shar ความสมบูรณ์ของประเทศที่กำหนด ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม โชคชะตา ชีวิตไหลมาที่นี่ และมนุษย์ก็เป็นสัตว์ เป็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้เอง และแนวโน้มกองกำลังทั้งสาม (อย่างน้อย) เหล่านี้ดึงทิศทางของพวกเขา: พวกมันผลักดัน แต่ยังหล่อเลี้ยงและหล่อหลอมความเป็นตัวตนของผู้สร้างด้วย

ทำไมพวกเขาถึงเขียน? “นักเขียน” - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาจะเรียกคุณในภายหลัง แต่ก่อนอื่นคุณเริ่มร้องไห้เหมือนนกในตอนเช้าหรือตอนเย็น (จู่ๆ มีคนเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำในวัยชราเหมือนสารภาพวันก่อน...) เทจิตวิญญาณของคุณออกมา คำนี้เป็นเนื้อหาที่ใกล้เคียงที่สุด เครื่องดนตรี: โลโก้เสียง

11.7.2000. พระคำ ภาษาไม่ใช่ทรัพย์สินของนิยาย แต่เป็นทุกสิ่ง ในอาณาเขตของตน มีการหารือเกี่ยวกับคำพูดในชีวิตประจำวัน ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศาสนา การเมือง... ในพื้นที่ของภาษารัสเซีย นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังมี Kyrgyz Aitmatov, Kazakh Suleimenov, Chukchi Rytheu... ประเภทไหน พวกเขาเขียนวรรณกรรม: คีร์กีซ? คาซัค? ชุคชี?.. พวกเขาแสดงชีวิต จิตวิญญาณ และโชคชะตาของชาวคีร์กีซ ชาวชุคชี... - แต่พวกเขาบำรุงวรรณกรรมรัสเซีย เสริมคุณค่า และทำให้ญาติพี่น้องลดน้อยลง พวกเขาก็ผอมแห้งเนื่องจากการหนีความสามารถของตนไปเป็นภาษาต่างประเทศ .

หรือตอนนี้ - ในอิสราเอล ผู้อพยพจากรัสเซียเขียนเป็นภาษารัสเซีย: Igor Guberman, Dina Rubina และอีกหลายคน... แล้วพวกเขาเขียนว่าอย่างไร? วรรณกรรมยิวในภาษารัสเซีย?.. หรือ - วรรณกรรมมนุษย์ทั่วไปในภาษารัสเซีย? สำหรับในฐานะปัจเจกบุคคล แต่ละ "ฉัน" หันไปใช้โลโก้คำภาษารัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพวกเขา เป็นธรรมชาติ แม้ว่าคุณจะไม่สามารถพูดเกี่ยวกับพวกเขาได้ว่า "ด้วยนมแม่" เข้าสู่พวกเขา เพราะเลือดและเนื้อในนั้นไม่ใช่ภาษารัสเซีย ...

ในผู้เขียนดังกล่าวมีบทสนทนาระหว่าง Logos และ Ethnos และในสนามพลังของความตึงเครียดระหว่างพวกเขา - และความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น, แผนการ, ปัญหา, ความคิดริเริ่มเกิดขึ้น - และการมีส่วนร่วมที่เป็นเอกลักษณ์ของวรรณกรรมโลก ไปที่ตลาด-ตลาดสด... มีการนำโลโก้เวอร์ชันส่วนตัวไปที่นั่นด้วย เนื่องจากหนังสือจะเขียนแยกกัน แต่พวกเขาก็บริโภคเป็นรายบุคคลด้วย: ผู้อ่านอยู่คนเดียวด้วยตาของเขาในขณะที่เขากินด้วยปากของเขา ในฐานะบุคคลในเผ่าพันธุ์มนุษย์ คีร์กีซ ยิว... รัศมีแนวตั้งภายในลูกบอล... ในระดับบุคลิกภาพ “ฉัน” มีการพบกันระหว่างนักเขียนและผู้อ่าน ตัวต่อตัว...T

เพื่อ te-a -t ถึง เต้

ที่นี่ - เช่นเดียวกับในประโยคที่ซับซ้อน: คำแต่ละองค์ประกอบวลีเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ระดับที่แตกต่างกัน: เสียงเป็นบุคลิกภาพ เป็นเสียงของประชาชน เป็นโลโก้ของมนุษยชาติ ทั้งสองได้ยินและแสดงออกในตัวเขา

ดังนั้น: ภาพวาดประจำชาติจะหายไปในภาพวาดวรรณกรรมในอนาคตหรือไม่? - นั่นคือคำถาม ด้วยความคล่องตัว อารยธรรมสมัยใหม่ด้วยการสื่อสารและการเดินทางที่เร่งขึ้นทุกอย่างปะปนกันน้ำมันหล่อลื่นสากลบางอย่างก่อตัวขึ้นทั้งในจิตวิญญาณและในคำพูด

ชีวิตที่รวดเร็วนำมาซึ่งคำพูดที่เร็วขึ้น ฟังว่าผู้ให้ข้อมูลพยายามออกเสียงคำศัพท์ทางวิทยุและโทรทัศน์ได้เร็วแค่ไหน! เช่นเดียวกับการยิงปืนกลหรือตัวเขียนของพนักงานพิมพ์ดีดหรือบนคอมพิวเตอร์ คำนี้เป็นช่องทางของข้อมูล ไม่ใช่ความคิดและความรู้สึก - มากขึ้นเรื่อยๆ และหากเป็นไปได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด จะดีกว่า: รูปภาพโดยตรงหรือหมายเลขสูตร... พจนานุกรมจะง่ายขึ้น...

รูปแบบเสมือนจริงของอารยธรรมสมัยใหม่: ภาพยนตร์, โทรทัศน์, "วิดีโอ" ทุกประเภท... - ลดพื้นที่และเวลาในการอ่าน: มีความต้องการน้อยลงเรื่อยๆ... ภาพสำเร็จรูปของแม้แต่ตัวละครในวรรณกรรม (ในการดัดแปลงภาพยนตร์) หลั่งไหลเข้าสู่คุณโดยตรง: Pierre Bezukhov เจ้าชาย Myshkin - โดยที่คุณไม่ได้สร้างและจินตนาการพวกมันจากตัวคุณเองผ่านงานภายในของจินตนาการที่มีประสิทธิผลของคุณ เช่นเดียวกับในกรณีที่อ่าน เมื่อคุณต้องเข้าใจความหมายของคำก่อน ด้วยจิตใจของคุณ จากนั้นสร้างปราสาททางอากาศและจิตวิญญาณเหล่านี้ในโลโกส พระเจ้าพระคำ นั่นคือโดยการใช้สสารอันศักดิ์สิทธิ์นี้ในตัวเอง... รูปแบบการสื่อสารที่มองเห็นได้เสื่อมถอยลงโดยแทนที่ด้วย "ตัณหาของผม" ทำให้บุคคลแบนราบปิดกั้นความเป็นมนุษย์ภายในปริมาตรของจิตวิญญาณ ยุบภายใน.

ดังนั้นชะตากรรมของวรรณกรรมจึงเชื่อมโยงกับชะตากรรมของบุคลิกภาพในตัวบุคคลกับชีวิตภายในของ "ฉัน" ของเขา สำหรับคนอเมริกัน ในการแข่งขันเพื่อความสำเร็จ การดื่มด่ำกับชีวิตภายในถือเป็นการเสียเวลา ซึ่ง = เงิน และบุคคลประเภทนี้เป็นผู้นำในอารยธรรมสมัยใหม่ ซึ่งนำไปสู่การรวมเป็นหนึ่งและความเท่าเทียมกันของเอนโทรปี - ของผู้คน จิตวิญญาณ ภาษา และประเทศ-ประชาชน

ดังนั้น เพื่อประโยชน์ในการดูแลรักษาตนเอง นวนิยายจึงสนใจที่จะทำให้แน่ใจว่าประเทศและภาษา มาตุภูมิ ประเพณีและโชคชะตาพิเศษ ประวัติศาสตร์ เส้นทาง จิตวิญญาณของประเทศต่างๆ จะไม่ละลายหายไป เพื่อให้บุคคลได้หยุด คิด อยู่ในความเงียบและทำสมาธิ และซาบซึ้งกับเวลาที่อุทิศให้กับสิ่งนี้ และทั้งหมดนี้ล้วนอยู่ในรูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ในอดีต ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่นักเขียนอย่างเราจะอนุรักษ์นิยมในตอนนี้ และเรามีการสนับสนุนสองประการ - ธรรมชาติและบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นความต้องการชีวิตภายใน เพื่อเชื่อมโยงโดยตรงกับพระเจ้าพระคำ และ “ถ้อยคำ ถ้อยคำ” ของวรรณกรรมระดับชาติเป็นตัวกลางและผู้สมรู้ร่วมคิดในเรื่องนี้ เหมือนวิญญาณกับวิญญาณ ทูตสวรรค์เป็น “ผู้ส่งสาร” ภายใต้พระเจ้าพระวิญญาณ แต่ปีศาจก็คือวิญญาณ...

ดังนั้นปัญหายังคงอยู่ ท้ายที่สุดแล้ว เช่นเดียวกับผู้ที่เข้าใจ (เพื่อนและคู่สมรส) สื่อสารกับจิตวิญญาณโดยไม่มีคำพูด ผู้บริสุทธิ์ที่เงียบงันโดยหลีกเลี่ยง "คำพูด คำพูด คำพูด" ก็อาศัยอยู่ในพระคำฉันนั้น

ปรากฎว่านิยายเป็นสถานะระดับกลางใน Word-Logos ทั้งศาสนาและอารยธรรมสมัยใหม่ต่างเย่อหยิ่งต่อสิ่งนี้ พวกเขาบดขยี้และล้มล้างมันจากหลายด้าน เช่นเดียวกับที่ศาสนาชั้นสูงลบล้างผู้คน (“ไม่มีชาวกรีกและยิว” ในพระคริสต์” หรือดังที่เข้าใจใน “หมอชิวาโก”: สำหรับศาสนาคริสต์ ผู้คนไม่มีความสำคัญอีกต่อไป แต่มีเพียงปัจเจกบุคคลเท่านั้น) อารยธรรมอุตสาหกรรมสมัยใหม่จึงมี เวกเตอร์ของการยกเลิก Priroda แทนที่ผลิตภัณฑ์เทียมของแรงงาน และด้วยผู้คน ในขณะที่คำพูดเป็นสัญญาณ อุดมการณ์ คำนี้ดูเป็นกายเกินไป เป็นเนื้อหนัง เป็นวัตถุ มีเสียง มีราคะ ม้วนอยู่ในลำคอ ลิ้มรสได้ สนุกไปกับมัน ออกเสียงด้วยริมฝีปาก ด้วยลิ้น ร่วมสัมผัส สัมผัสเสียง... และ พระเจ้าในฐานะพระวิญญาณบริสุทธิ์และวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่เป็นนามธรรมของจิตใจ - จิตใจ - พบกันในทรงกลม Noo โดยข้าม "คำพูดคำพูด" ของนิยายทิ้งไว้ที่ไหนสักแห่งด้านล่างเหมือนเป็นพื้นฐานและสมบูรณ์แบบ

แล้ว - จะเกิดอะไรขึ้น“ จะเกิดอะไรขึ้นในชีวิตกับฉัน” - พระเจ้ารู้

อย่างไรก็ตาม ยังมีความหวัง - การจุติเป็นมนุษย์: “พระวาทะกลายเป็นเนื้อหนัง” พระเจ้าพระวิญญาณจำเป็นต้องจุติมาเป็นวัตถุเพื่อชีวิตจะเกิดขึ้นในความบริบูรณ์แห่งการเป็นอยู่ ความราคะ (หรือที่รู้จักในชื่อสัญชาติ) ของคำในนิยายมีสิทธิ์เช่นเดียวกับมนุษย์พระเจ้า ความเป็นหนึ่งเดียวกันของจิตวิญญาณและธรรมชาติ ศิลปะและธรรมชาติ

วิคเตอร์ โกลิเชฟ

คำถามคือการลบขอบเขตของชาติในวรรณคดี? ในความคิดของฉัน มันเร็วเกินไป เป็นการดีกว่าถ้าสรุปภาพรวมจากระยะไกล ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงการลบล้างเขตแดนในศตวรรษที่เกิดจากการระบาดของลัทธิชาตินิยม - ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ความพยายามที่จะทำลายล้างประชาชนทั้งหมด การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ และการล่มสลายของจักรวรรดิ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามรดกดังกล่าวไม่สามารถลืมได้อย่างรวดเร็ว แต่ฉันอยากจะใช้ตัวอย่าง

ประสบการณ์ทางสังคมในประเทศต่างๆ แตกต่างกันมากจนแม้แต่นักเขียนชั้นหนึ่งก็ไม่สามารถข้ามพรมแดนได้ Platonov ไม่ได้เป็นนักเขียนระดับโลกไม่ใช่เพราะเขาไม่สามารถแปลได้ แต่เป็นเพราะประสบการณ์พลเมืองของเขาไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับชาวตะวันตก (และอาจรวมถึงชาวตะวันออกเฉียงใต้ด้วย) Artem Vesely ซึ่งความสามารถไม่ด้อยกว่า Dos Passos อย่างแน่นอนเป็นที่รู้จักเฉพาะกับชาวสลาฟเท่านั้น

ในทางกลับกัน Solzhenitsyn เป็นนักเขียนที่กระตือรือร้นและมีชื่อเสียงระดับโลก ชาวสวิสไม่สามารถเขียนหนังสือของเขาได้ แน่นอนว่าเขาเป็นหนี้ชื่อเสียงระดับโลกของเขาจากความสามารถและขนาดของงาน - แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ามีสหภาพโซเวียต และความสยองขวัญและความแข็งแกร่งของเราก็ชัดเจนขึ้นต่อมนุษยชาติหลังสงคราม นั่นคือขอบเขตปรากฏขึ้นอีกครั้ง - และตามที่พวกเขาเรียกมันว่า "ขนแปรง"

พวกเขาบอกว่าความเป็นจริงกำลังรวมเป็นหนึ่งเดียว สินค้าอุปโภคบริโภคกำลังรวมเป็นหนึ่งเดียว (เป็นเช่นนี้มาโดยตลอด) รวมถึงการเมืองด้วย ความเป็นจริงหลัก - ประวัติศาสตร์ของประเทศ, วิถีชีวิต, นิทานเด็ก, ภูมิประเทศ - ไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

ยิ่งไปกว่านั้น “หม้อหลอม” ของสหรัฐฯ กำลังเคลื่อนตัวไปสู่ ​​“พหุวัฒนธรรม” และผลของกระบวนการนี้ยังต้องรอต่อไป ฉันเดาได้แค่ว่าเกิดอะไรขึ้นในยูนิตเก่าของเรา

ในส่วนของกระแสวรรณกรรม แม้ว่านี่จะเป็นหัวข้อทางสังคมวิทยามากกว่า แต่เพื่อหลีกเลี่ยงการสรุปเป็นภาพรวม ผมจะยกตัวอย่างสักสองสามตัวอย่าง ลัทธิหลังสมัยใหม่ของเราเติมเต็มงานของพวกเขาด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยมโดยมีสัญลักษณ์ที่ตรงกันข้ามและโดยทั่วไปในประเทศ วัสดุศิลปะใช้ป้องกันตนเองจากสายตาที่กว้างไกลของต่างประเทศ ในวรรณคดีอเมริกันชั้นสอง ฉันสังเกตเห็นแนวโน้มที่จะตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ใช่ตามจุดประสงค์ เช่น เสื้อเชิ้ต ปากกา โต๊ะ แต่ตามตราสินค้า: การกระตุ้นให้เกิดความคลั่งไคล้ทางไสยศาสตร์ ชอบ: "ฉันกินไส้กรอกมิโคยัน" - ฉันจินตนาการว่าเพื่อนร่วมงานและนักแปลที่ซื่อสัตย์กำลังมองหาภูมิหลังที่กินเนื้อคนอย่างไร เฉดสีที่มีความหมายมากมายหายไป

ในทางกลับกัน มีนักเขียนที่ทำงานเพื่อการส่งออก กล่าวกันว่าเนื่องมาจากความอัจฉริยะของพวกเขา มีผู้ฟังที่เป็นเจ้าของภาษาไม่มาก และด้วยเหตุนี้ ความคาดหวังด้านค่าธรรมเนียมของพวกเขา มนุษยชาติสากลของพวกเขานั้นดาษดื่น ภาษาของพวกเขาแบน แน่นอนว่ามีนักเขียนข้ามชาติเช่น Pavic และ Eco—มีผู้อ่านมากมายที่ยินดีจะฆ่าแพะในวรรณกรรมอยู่เสมอ

อีกกรณีหนึ่งแยกจากครั้งก่อน Pelevin ซึ่งเข้าใจเทคโนโลยีและเข้าใจภาษาอังกฤษเป็นอย่างดี นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนเพลงป๊อประดับโลก แต่ไม่มีนักเขียนชาวต่างประเทศคนใดเลยที่ฉันได้พบกับความเศร้าโศกพิเศษที่แทรกซึมอยู่ในหนังสือของเขา และนี่มีความคลุมเครือกับขอบเขตเหล่านี้

สรุปคือไม่ได้เห็นภาพทั้งหมด มีอย่างอื่นให้เห็นอีก ครึ่งแรกของศตวรรษ (เพิ่มเติมอีกเล็กน้อย) ก่อให้เกิดนักเขียนที่ก้าวข้ามขอบเขต สิ่งเดียวที่ทำให้ชาวสแกนดิเนเวียใน Hamsun พ่ายแพ้คืออารมณ์ (ภายนอก) ของเขา คาฟคาคือใคร - เยอรมัน, ยิว, เช็ก? ดวงวิญญาณที่โดดเดี่ยวและโชคร้ายไม่ได้เป็นของชาวออสเตรีย-ฮังการีเพียงผู้เดียว เราสนใจอะไรเกี่ยวกับฟอล์กเนอร์มากกว่า เช่น ฝ้าย ล่อ หรือเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ ขณะนี้ไม่มีผู้ปกครองความคิด และฟอล์กเนอร์ก็ยิ่งพูดกับคนอเมริกันในปัจจุบันน้อยลงเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการถอยวรรณกรรมมาก่อนเรื่องภาพสัญลักษณ์ของลำดับที่ต่ำกว่าการคิดแบบวิ่งใช่หรือไม่? หัวข้อนี้ดูเหมือนสำคัญสำหรับฉันมากกว่า

ยูริ คูบลานอฟสกี้

แม้จะมีโลกาภิวัตน์ของโลกในช่วงทศวรรษที่ 60-90 แต่ฉันไม่สามารถพูดได้โดยใช้ตัวอย่างวรรณกรรมรัสเซียว่าฉันเห็นการเพิ่มขึ้นอย่างมากใน "อิทธิพลซึ่งกันและกัน" ของวรรณกรรม ไม่จำเป็นต้องบอกว่าแองโกล-แอกซอนและชาวยุโรปในทวีปยุโรปมีอิทธิพลต่อนักเขียนของเราตั้งแต่ยุคทองจนถึงยุคเงินอย่างไร วรรณกรรมทั้งหมดของเราซึมซับพวกเขาผ่านและผ่านทาง - ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน และต่อมาคือสแกนดิเนเวีย . นักเขียนของเราดึงทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการจากที่นั่นได้อย่างอิสระทุกสิ่งที่ดึงดูดพวกเขาและเป็นที่รักสำหรับพวกเขา - และในขณะเดียวกันก็รักษาโหงวเฮ้งประจำชาติของพวกเขาไว้อย่างเป็นธรรมชาติ วรรณกรรมของเรา เช่นเดียวกับ Akhmatova "ความอ่อนโยนที่แท้จริงไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ได้" และขอบคุณพระเจ้า

แล้ววรรณกรรมต่างประเทศล่ะ? ช่างเป็นพลังดั้งเดิม มหากาพย์ของตัวเอง ดราม่า สไตล์ที่ยอดเยี่ยมของตัวเอง จิตวิทยาประจำชาติของตัวเอง โดยได้รับอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขจากทั้งชาวยุโรปและรัสเซีย วรรณกรรม "แทรกซึม" โดยรักษาความคิดริเริ่มไว้ โลกสร้างสรรค์ระดับสูงใดๆ ล้วนมีความคลุมเครือ: ในความสมบูรณ์แบบขั้นสูงสุด โลกนี้เป็นลูกของทั้งจิตวิญญาณของชาติและมนุษยชาติโดยรวม เพราะวัฒนธรรมคือความสามัคคีในความหลากหลาย ไม่สามารถเป็นของชาติได้หากเพียงเพราะภาษาและความลับซึ่งไม่ได้เช่าให้กับชาวต่างชาติ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับบทกวี ซึ่งภาษามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่ทางภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ความจริงที่ว่าตอนนี้เรามีกวีที่ดูเหมือนจะจัดแนวข้อความของพวกเขาโดยตรงแบบเป็นเส้นตรงมีแนวโน้มที่จะบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความก้าวหน้าในอาชีพของพวกเขามากกว่าแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่จริงจัง ภาษาไม่ใช่พื้นที่ที่เป็นอิสระและสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างเต็มที่ แต่เป็นอนุพันธ์ของจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ของชาติ ดังนั้นบทกวีจึงไม่สามารถเป็นของชาติได้

พวกเขาจะพาฉันมาที่นี่ - เพื่อเป็นการคัดค้าน - Nabokov และ Brodsky ฉันช่วยไม่ได้: ฉันไม่ชอบสิ่งที่เขียนไว้ นวนิยายภาษาอังกฤษนาโบคอฟ. ข้อยกเว้นคือ "โลลิต้า" แต่อย่างที่คุณรู้นักเขียนแปลหนังสือเล่มนี้ด้วยตัวเองและทำให้อบอุ่นด้วยทักษะภาษารัสเซียของเขา และให้ผู้ที่สนใจอ่านนวนิยายปริศนาขนาดมหึมาของเขาเป็นภาษาอังกฤษ

Brodsky ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะด้านกวีชาวรัสเซีย แม้ว่าเขาจะเห็นได้ชัดว่าเขาเป็นกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในยุคหลังสงครามก็ตาม ในประเทศ - ไม่มีปิตุภูมิ แต่สำหรับฉัน นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นที่ยืนยันกฎเท่านั้น จิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ของเขาส่วนใหญ่เป็นผลผลิตของแรงบันดาลใจทางวัฒนธรรมที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของเราในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ซึ่งพยายามกลับคืนสู่อารยธรรมอย่างล้นหลามเหนือลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมและดังที่เราเห็นในขณะนี้ไม่ประสบความสำเร็จ โดยทั่วไปใน Brodsky เมื่อพิจารณาจากบทสัมภาษณ์และบทความของเขา "รูปเคารพ" ที่แท้จริงของภาษาอยู่ร่วมกับ "ลัทธิสากลนิยม" อย่างแปลกประหลาด ในเวลาเดียวกัน พูดตามตรง ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าจริงๆ แล้วเขาหมายถึงอะไรโดย "ภาษา" ที่ยกย่องและทำให้เป็นฆราวาสทันที

แต่ถึงกระนั้น “โลกาภิวัตน์” ของวรรณกรรมก็ยังปรากฏชัดอยู่ เช่นเดียวกับปลาปิรันย่า นักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียน "ระดับสากล" กำลังทวีคูณในโลก - หลักฐานที่แท้จริงของเอนโทรปีทางวัฒนธรรมของอารยธรรม วรรณกรรมนี้มีอุดมการณ์ในทางของตัวเอง อุดมการณ์ไม่น้อยไปกว่าสัจนิยมสังคมนิยม มันให้อาหารแก่จิตใจและหัวใจของผู้บริโภคในอารยธรรมตลาด โดยเฉลี่ยตามความต้องการของจิตวิญญาณของเขา และความระมัดระวังทางอุดมการณ์ที่น่าเบื่อ ท้ายที่สุดแล้ว วรรณกรรมดังกล่าวเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งขนาดยักษ์แห่งวัฒนธรรมมวลชนและธุรกิจการแสดง ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมเชิงพาณิชย์เชิงวัฒนธรรม มีนักเขียนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่สามารถอาศัยอยู่ที่ไหนก็ได้และเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้ และโดยเฉพาะเป็นภาษาอังกฤษ แต่ในอดีตนั้น ช่วงเวลาที่ดีแม้แต่นักเขียนเร่ร่อนเช่นโกกอลที่อาศัยอยู่ในดินแดนต่างแดนอย่างสร้างสรรค์และ "ศักดิ์สิทธิ์" ก็ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของพวกเขา

ตัวอย่างเช่นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพ แต่ยังเป็นเหตุผลในการระดมความสามารถทางวัฒนธรรมและศีลธรรมของผู้อ่านในแง่นี้ - นี่คือวิธีที่ผู้สร้างเข้าใจโดยพื้นฐานแล้ว - มันเป็นสิ่งที่น่าสนใจ " เหตุผล” ให้คิดว่าโอ สิ่งสำคัญก้าวเข้ามาหาเขา นักเขียนชาวรัสเซีย - เดินผ่านความน่าสะพรึงกลัวของการดำรงอยู่และการไม่มีตัวตนผ่านโรงอาบน้ำของ Svidrigailov ที่มีแมงมุมหรือหมู่เกาะ Gulag - ทำงาน บนผู้สร้างบังคับให้ผู้อ่านทำสิ่งที่ดีกว่าและเข้าใจตามคำพูดของ Baratynsky ของขวัญของเขาเป็นงาน เกิน- ผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและกวีผู้ยิ่งใหญ่ของเรา - ด้วยความคิดและสไตล์ที่หลากหลาย - ไม่อนุญาตให้เกิดความคลุมเครือและความเสียหาย "ภววิทยา"

นักเขียนระดับโลกในปัจจุบันทำงานร่วมกับผู้บริโภคเป็นหลัก และดูเหมือนพวกเขาจะเชื่อมั่นอย่างจริงจังว่าอนาคตเป็นของพวกเขา นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ฉันไม่มั่นใจในเรื่องนี้ อารยธรรมที่มีราคาแพงซึ่งส่วนหนึ่งของการสนับสนุนทางอุดมการณ์ที่ฉันขอย้ำคือความคิดสร้างสรรค์ของโลกาภิวัตน์เป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนซึ่งมีรากฐานมาจากการแสวงหาประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติและชีวมณฑล ไม่ช้าก็เร็ว แต่ในไม่ช้า ชีวิตบนโลกก็จะเสื่อมโทรมลงและตายไปโดยสิ้นเชิง - ไม่เช่นนั้น อุดมการณ์ของตลาดจะต้องถูก "นำกลับมาใช้ใหม่" จากการกระตุ้นการบริโภคไปสู่การอดกลั้นตัวเอง

สิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากปราศจากการสนับสนุนจากคนที่มีความสามารถและมีคุณภาพสูง มนุษยชาติจะต้องการทรัพยากรทางศีลธรรมและจิตวิญญาณใหม่เพื่อความอยู่รอด (ในทางกลับกัน นักเขียนคือพวกโลกาภิวัตน์ แม้ว่าภายนอกจะดูเงาไปบ้างก็ตาม ตามกฎแล้ว พวกเขาเป็นเหมือนค่าเฉลี่ยเลขคณิต ซึ่งผูกพันกับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันในปัจจุบันอย่างสมบูรณ์) ทรัพยากรทางวัฒนธรรมใหม่ที่มีคุณภาพและมีมโนธรรมก็จะอยู่ใน ความต้องการ. แต่สิ่งใหม่ก็คือสิ่งเก่าที่ถูกลืมไปอย่างดี ดังนั้นค่านิยมดั้งเดิมจะกลับมามีความหมายอีกครั้ง เอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณกรรมก็เป็นหนึ่งในนั้น

ฉันกังวลเป็นพิเศษกับบทกวีของเรา ภายใต้คอมมิวนิสต์สำหรับพวกเราทุกคน - ทั้งกวีโซเวียตและซามิซดาเตอร์ - ไม่มีอะไรคุกคามบทกวีที่นี่ในรัสเซียทุกที่ แต่ที่นี่เพียงแค่ฉีกปากกระบอกปืนเผด็จการแล้วดอกไม้นับร้อยจะบานสะพรั่ง ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่ากวีนิพนธ์เป็นสิ่งที่เปราะบางและเป็นชนชั้นสูง ล้างออกได้ง่ายจากชั้นวัฒนธรรมที่มีอารยธรรม... หูแห่งกวีนั้นมีมาแต่กำเนิดก่อนแล้วจึงพัฒนาขึ้น และปรากฎว่ามีเพียงไม่กี่คนที่หายนะที่มีหูบทกวีโดยกำเนิด กลอนภาษารัสเซียในคราวเดียวเรียบง่ายและลึกลับสมบูรณ์แบบและดิบมี "องค์กรทางจิตวิญญาณ" ที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน - ไม่มีใครยอมให้สไตไลเซอร์และโจ๊กเกอร์จับมันได้ซึ่งต่างจากกฎเกณฑ์ของรัสเซียทำให้ทุกอย่างและทุกคนดูโง่เขลา

และนิยายโดยรวมไม่ควรถูกทิ้งไว้ให้ถูกปล้นครั้งสุดท้ายโดยพวกปล้นโลกนิยม แต่ควรคงไว้ซึ่งสิ่งที่เคยเป็นในยุครุ่งเรือง นั่นคือ โรงเรียนแห่งจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ที่หล่อเลี้ยงผู้คน ไม่จำเป็นต้องพูดว่า นี่ไม่ควรเป็น "งาน" ภายนอก แม้แต่ "งาน" ที่สูงส่งที่สุดก็ตาม วรรณกรรมที่ให้มานั้นเป็นวรรณกรรมที่ด้อยกว่า แต่ - เติบโตแบบอินทรีย์ในจิตวิญญาณและ โลกที่สร้างสรรค์นักเขียนชาวรัสเซีย ฉันฝันว่าวรรณกรรมของเราจะไม่ผสมพันธุ์ปีศาจ แต่จะมีส่วนช่วยในการขับไล่พวกมันอย่างรวดเร็ว - ออกจากร่างของรัสเซียจนหมดแรง

เข้าใจอย่างถูกต้อง: ฉันขอย้ำอีกครั้งว่านี่ไม่ใช่งานวางแนวอุดมการณ์ นี่คืองานของศิลปะเช่นนี้

วาเลนติน คูร์บาตอฟ

ในคำพูดของคุณเอง

เห็นได้ชัดว่าทุกสิ่งทุกอย่างมักจะเกิดขึ้นกับเรานั้นขึ้นอยู่กับว่าจะยืนหยัดในจุดไหนและควรคิดถึงเรื่องที่เสนออย่างไร ภายในกำแพงห้องสมุดวรรณคดีต่างประเทศหรือในกองบรรณาธิการกลางกรุงมอสโกชื่อบางชื่ออาจดูไม่มีเงื่อนไข แต่ในมุมหมู่บ้านของจังหวัดรัสเซียอันห่างไกล - ชื่อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และขอบคุณพระเจ้า ทั้งคู่จะถูกต้องกับความจริงของพวกเขา

แน่นอนว่าผู้ที่อยู่ในเมืองหลวงนั้นดังกว่าและมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าดังนั้นจึงอาจดูเหมือนว่าวรรณกรรมระดับชาติจบลงแล้วจริงๆ มีการจำหน่ายนิตยสารมากขึ้น ไม่ได้อยู่ในอันดับที่สุดท้ายบนอินเทอร์เน็ต และปรากฏให้เห็นมากขึ้นในตลาด แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แผงลอยริมถนนซึ่งคุณไม่สามารถมองได้โดยไม่วิงเวียนศีรษะและอับอาย แต่เป็นร้านหนังสือชั้นยอดที่ซึ่ง "กระบวนการวรรณกรรม" สะท้อนให้เห็นในกระจกสูงแห่งความคิดที่รอบคอบ

จะมีหนังสือมรดกทางวรรณกรรมรัสเซียที่ยอดเยี่ยมหลายเล่มจะมีการสืบทอดวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่นั่นความคิดทางศาสนาจะทำให้เราอับอายด้วยความสูงที่เราไม่ได้หลอมรวมจะมีสถานที่สำหรับรุ่นที่ดีของรัสเซียในปัจจุบัน กวีนิพนธ์และร้อยแก้วที่มีเชื้อสายดั้งเดิมที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาก็จะถูกทำให้เท่าเทียมกันแล้ว และจากนั้นพวกเขาก็ถูกผลักไสออกไปโดยโลกอันยิ่งใหญ่และความคิดทางปรัชญาของยุโรป วรรณกรรมตะวันตกคลาสสิกและสมัยใหม่ ซึ่งวรรณกรรมดูหมิ่นบ้านของผู้อพยพในปัจจุบันและ หนังสือล่าสุดสมาชิกสภานิติบัญญัติท้องถิ่น - V. Pelevin, L. Petrushevskaya, S. Gandlevsky, A. Kim, A. Slapovsky, D. Prigov, V. Sorokin

“บ้าน Oblonsky”...

มี “วรรณกรรมแห่งชาติ” แบบไหน! ทุกอย่างลื่นไหลหลอมรวมกันทุกอย่างมองย้อนกลับไปและยืนยัน "ความสามัคคีและความเป็นมนุษย์ทั้งหมด" อย่างไม่ลดละ - อนิจจาไม่ใช่คุณภาพของ Dostoevsky เลย แม้ว่าเราจะนำเอาเพียงวรรณกรรมเกี่ยวกับการอพยพช่างพูดในปัจจุบันนี้ซึ่งเราก็นำมาสู่ชีวิตประจำวันอย่างเท่าเทียมกันหากไม่ปราศจากความเป็นทาส กระบวนการวรรณกรรม- มีคนสงสัยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่ามีการนำเข้าสู่การใช้งานนี้โดยเจตนาหรือไม่ไม่ว่าจะมีเจตนาดีหรือไม่ที่จะละลายขอบเขต "รบกวน" ของปิตุภูมิฝ่ายวิญญาณทำให้พวกเขาไม่ชัดเจนและในที่สุดก็นำคนรัสเซียออกมาสู่ พื้นที่เปิดโล่งของ "แค่คน"

บางทีนั่นอาจเป็นเรื่องจริง นอกจากนี้ คนรัสเซียบางครั้งชอบที่จะมีความซับซ้อนว่าเขา "ล้าหลัง" และนักเขียนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเอะอะและเริ่ม "ตัดหญ้า" ภายใต้รูปแบบยุโรปและ ความคิดที่เป็นนามธรรมที่น่ารังเกียจ - โชคดีที่ภาษารัสเซียเป็นภาษาที่เคลื่อนที่ได้ภายในและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งดูเหมือนว่าระบบนิเวศ, คุนเดอรัส, พาวิซิสหรือบอร์เจสของเรานั้นไม่ได้ด้อยกว่าต้นฉบับในเชิงลึกในการเล่นและในเสรีภาพ บางที "สัญชาติ" นี้อาจเป็นอย่างนั้นจริงๆ

แต่นี่ไม่ใช่ความจริงทั้งหมด แน่นอนว่าเราจะไม่มี "วรรณกรรมหมู่บ้าน" ใหม่อีกต่อไป ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติแบบองค์รวมครั้งสุดท้าย (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ปัญญาชนและ "คนธรรมดา" อ่านด้วยความรู้สึกรักและความสามัคคีเหมือนกัน) แต่ยังเร็วเกินไปที่จะปิด ผ้าม่าน ก็เพียงพอที่จะดูนิตยสารประจำจังหวัดของรัสเซีย - "จังหวัดรัสเซีย", "Gornitsa", "ภาคเหนือ", "ขั้วโลก Kulikovo", "เพิ่มขึ้น", "โวลก้า", "Gostiny Dvor", "ไซบีเรีย" เพื่อดูว่า ทุกอย่างดำเนินไปตามปกติและรำพึงพื้นเมืองก็ไม่ลืมลูก ๆ ของเธอและไม่รีบไปหานิตยสารแฟชั่น ในทางตรงกันข้าม ดูเหมือนว่าเราเพิ่งเริ่มฟังประเพณีของเราและเข้าใจมัน โดยเพ่งดูอดีต เข้าไปในประวัติศาสตร์ของครอบครัวผู้สูงศักดิ์และชาวนา เข้าไปในอดีตบ้านเกิดของเราด้วยความหลงใหลในความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาที่ไม่เป็นนามธรรมเลย .

ก็เพียงพอแล้วที่จะดูยอดเขาทั้งหมดของรัสเซีย - นวนิยายของ D. Balashov, V. Lichutin, V. Bakhrevsky, L. Borodin แต่พวกมันไม่ปรากฏในทุ่งโล่ง แต่บนดินที่มีชีวิตซึ่งเป็นที่สนใจของสากล เปลของพวกเขา

และพวกเขาอยู่คนเดียวเหรอ? นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- และตัวอย่างเช่น “พจนานุกรมการขยายตัวของภาษารัสเซีย” โดย A.I. Solzhenitsyn - นี่คืออะไร? และนี่เป็นสัญญาณแห่งความประหลาดใจกับสิ่งที่วรรณกรรมรัสเซียได้ผลิตขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของการดำรงอยู่ซึ่งดูเหมือนกำลังจะตายไป เพราะถ้อยคำเหล่านี้มักถูกพรากไปจากหนังสือในช่วงเวลาที่โชคร้ายนั้น

และความขมขื่นและในเวลาเดียวกันร้อยแก้วที่มั่นใจอย่างสงบของ B. Ekimov, A. Varlamov, P. Krasnov และสาขาออร์โธดอกซ์ที่กลับมาของวัฒนธรรมของเราโดยยึดถือประเพณี Leskovsky หรือ Shmelevsky ที่จางหายไปอยู่ในเรื่องราวของ N. Konyaev และพ่อ Yaroslav Shipov ในบทกวีที่น่าทึ่งของพ่อของเขา Vyacheslav Shaposhnikov?

ไม่ คุณไม่สามารถใช้ชื่อที่นี่ได้ ไม่สามารถมองเห็นได้ทั้งหมด แต่เช่นเดียวกับแม่น้ำสายเล็ก ๆ ของรัสเซียที่ไหลผ่านป่าและหุบเขาพื้นเมืองและรวบรวมหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ ไว้ตามทางและไม่มีความเหนื่อยล้าสำหรับพวกเขา ก่อนหน้านี้แม่น้ำทั้งสองแห่งในวรรณคดีไหลลงสู่ทะเลเดียว แต่ตอนนี้แม่น้ำไหลไปในทิศทางที่ต่างกันและน้ำก็ไม่ปะปนกัน

ขออภัยที่ขนานไม่ถูกต้อง ก่อนสภาวาติกันครั้งที่สอง ราชบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปามั่นใจในความเป็นสากลของนิกายโรมันคาทอลิกและชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และหลังจากที่สภาสังคายนา ได้ยินความจริงที่ให้ชีวิตและความลึกซึ้งที่เท่าเทียมกันในพิธีสวดออร์โธดอกซ์ และความคิดทางศาสนาของรัสเซียที่ถูกเนรเทศ ก็พูดถึง "แสงสว่าง จากตะวันออก” และ “ความสามัคคีในความหลากหลาย” โดยยืนยันว่าในสวนของพระเจ้า Copts มีความสวยงามเหมือนกับ Copts, Orthodox เป็น Orthodox, โปรเตสแตนต์เป็นโปรเตสแตนต์ และในความหลากหลายนี้ พวกเขาเป็นเงาของความจริงอันเดียวของพระคริสต์ ปรากฎว่าความเป็นสากลของศรัทธาเดียวในความเข้าใจที่ถูกบังคับไม่เพียงแต่ไม่จำเป็น แต่ยังไม่เป็นที่พึงปรารถนาด้วยเพราะเมื่อนั้นมันจะไม่ใช่สวน แต่เป็นทุ่งนาโดยรวม

ดังนั้นในวรรณคดี ฉันคิดว่าในไม่ช้าเราจะตระหนักได้ว่าแนวโน้มโลกไปสู่โลกาภิวัตน์คือการถูกทำลายล้างพระพักตร์ของพระเจ้า ซึ่งเป็นปัจเจกบุคคลที่มีชีวิต ระดับชาติตอบไป สากลคำถามและเราจะได้ยินความจริงเก่า ๆ แต่ยังคงความสดใหม่และให้ชีวิตแก่เยาวชนมาเป็นเวลานาน - ความสามัคคีในความหลากหลายหากเพียงพื้นฐานของความสามัคคีนี้คือใบหน้าของพระเจ้าจริงๆและเราจะให้ความแข็งแกร่งที่ดีที่สุดของเราอย่างภาคภูมิใจ ของเขาเองซึ่งจะเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความทรงจำของ สากล.

ปัสคอฟ

อเล็กซานเดอร์ เอบานอยด์เซ

เกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติ-ด้วยรอยยิ้ม

คำถามเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมระดับชาติทำให้ฉันยิ้มได้ แต่ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่คำถามที่บอกเป็นนัยในคำนำของการสนทนาทางจดหมายของเราเลย

ฉันยังจำความประทับใจที่สดใหม่และแข็งแกร่งอย่างล้นหลามของการได้รู้จักครั้งแรกกับมหากาพย์และเทพนิยายของชนชาติต่าง ๆ สำหรับฉันเทพนิยายจอร์เจียได้กลิ่นของโรงรีดไวน์ไม้โอ๊คเก่าที่เต็มไปด้วยเตาข้าวโพดและในนิทานรัสเซียก็มีกลิ่นลิลลี่ที่เย็นสบาย- ความสดชื่นแห่งหุบเขาส่องแสงระยิบระยับและพระกิตติคุณอีสเตอร์ก็แพร่กระจายไปที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ในคติชน ความเฉพาะเจาะจงของชาติแสดงออกมาด้วยรสนิยมที่ไร้ที่ติ - ด้วยวิธีการเพียงเล็กน้อย แต่แข็งแกร่งมากจนน่าประทับใจแม้กระทั่งในการแปล ตลอดชีวิตของฉัน พื้นที่อันกว้างใหญ่ของที่ราบสูงคีร์กีซที่ถูกพัดโดยลมดอกป๊อปปี้ในเดือนพฤษภาคม และความอบอ้าวของ "มานาส" ยังคงเป็นของฉัน แสงแดดมากเกินไปในตลาดสดของแบกแดดและดามัสกัสโดยมีทรายร้อนบนฟันและในรอยพับของเสื้อผ้า ก้อนหินปูถนนเปียกบนทางเท้าของเบรเมินใต้รองเท้าบุนวมหยาบๆ และเสียงเอี๊ยดของกังหันลมเก่าๆ ที่ตึงเครียด กลิ่นแป้งและหนู...

ทั้งหมดนี้อธิบายได้ด้วยความประทับใจในวัยเด็ก หากไม่ใช่เพราะการค้นพบในอีกหลายทศวรรษต่อมา: พบว่าตัวเองอยู่ในประเทศต่างๆ ที่ฉันเคยอ่านใน "The Arabian Nights" ฉบับดัดแปลง หรือจากพี่น้องตระกูลกริมม์ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าฉันรู้ ฉันรู้จักพวกเขามานานแล้ว และฉันจะพูดอย่างใกล้ชิด - จังหวะและจังหวะของชีวิต เสียงและเสียง กลิ่นและรส และสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปที่นักวิทยาศาสตร์เรียกว่าความคิด

ผลงานนวนิยายมีคุณสมบัติเหมือนกัน (เพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์ชีวิตของผู้อ่านเพื่อเพิ่มเป็นสิบเท่าไม่เพียงแต่ในด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของความรู้ความเข้าใจทางกายภาพด้วย) คราวนี้ แทนที่จะพูดถึงความประทับใจ ฉันจะพูดถึงเฮมิงเวย์และเฮนรี เจมส์ซึ่งพูดถึง "คอสแซค" ของตอลสตอยและร้อยแก้วของทูร์เกเนฟ ขอบคุณพระเจ้าที่มีตัวอย่างมากมาย รวมถึงตัวอย่างที่ใกล้เคียงกัน และเราแต่ละคนก็มีตัวอย่างของตัวเอง

ยังอยู่ในความทรงจำ. รุ่นก่อนหน้าโลกนี้กว้างใหญ่และมีความหลากหลาย และวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในการสำรวจและการยอมรับ หน้าที่ในการระบุอัตลักษณ์ประจำชาติและการนำเสนอให้โลกได้รับรู้เป็นส่วนหนึ่งของงานของนักเขียนโดยไม่รู้ตัว และเป็นทรัพย์สินทางวรรณกรรมที่เป็นธรรมชาติที่สุด ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปดูเหมือนว่ามันจะยังคงอยู่ในนั้นตลอดไปเนื่องจากวรรณกรรมแยกออกจากภาษาไม่ได้ ไม่มีวรรณกรรมประจำชาตินอกเหนือจากภาษาประจำชาติ ในแง่หนึ่ง มันเป็นผลผลิตของภาษา เป็นลูกที่ฉลาดอย่างลึกซึ้ง และด้วยเหตุนี้จึงมีรหัสพันธุกรรม สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์ของความทรงจำของชาติอยู่ในตัว ดังนั้นแม้ในงานที่เป็นนามธรรมที่สุดซับซ้อนและ "ขั้นสูง" ของ "ปรมาจารย์แห่งความคิด" ใหม่ล่าสุดอารมณ์ของอิตาลีของ Umberto Eco การกวาดล้างของชาวสลาฟของ Milorad Pavic การเสียดสีภาษาอังกฤษของ Kingsley Amis ก็ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ (อย่างน้อยใน “เสียง” หรือน้ำเสียงทั่วไป) (นี่คือคนเดียวกับเค.เอมิสที่เปิดตัวเมื่อต้นปี 60 กับนิยายเรื่อง ลักกี้ จิม ไม่ใช่เหรอ? กับเขามีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของประเทศ ซึ่งหมายความว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงไปมาก)

เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงวัฏจักรอุปมาที่มีชื่อเสียงของ Erlom Akhvlediani "Vano และ Niko" ซึ่งเขียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และล้ำหน้าไปมาก คำอุปมาเหล่านี้ (“ปาฏิหาริย์แห่งความไร้สไตล์” ในคำพูดของ A. Bitov) “อธิบายไม่ได้ เข้าใจยาก แต่มีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้ง เหมือนเส้นในเครื่องประดับ” การเสริมความคิดของฉันอย่างแข็งแกร่ง: ปรากฎว่าแม้แต่ปาฏิหาริย์แห่งความไร้สไตล์ก็สามารถเป็นของชาติได้อย่างล้ำลึก!

อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครพลาดที่จะจดจำสิ่งที่กล่าวไว้ในคำนำของการอภิปรายในห้องประชุมของเรา: กระบวนการของโลกาภิวัตน์กำลังพัฒนามากขึ้น ซึ่งไม่เพียงส่งผลกระทบต่อวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นฐาน - ภาษาด้วย พรมแดนค่อยๆ พร่ามัว อัตลักษณ์ประจำชาติถูกปรับระดับลงเรื่อยๆ โลกมีขนาดเล็กลงเนื่องจากความเร็วที่เพิ่มขึ้น เช่น ความเร็วในการเคลื่อนที่ การถ่ายโอนข้อมูล การดูดซับ ฯลฯ โลกาภิวัฒน์เป็นสิ่งที่ไม่สำเร็จ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ากระบวนการนี้เริ่มต้นขึ้นแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องเหมาะสมที่จะหารือไม่ใช่สาเหตุของโลกาภิวัตน์ แต่ควรคำนึงถึงผลที่ตามมา

ก่อนอื่น นี่เป็นกระบวนการเชิงบวกหรือไม่?

ไม่ใช่ในทุกสิ่ง สำหรับวรรณกรรม อาจกลายเป็นหายนะได้เนื่องจากการคัดเลือก ความโดดเดี่ยว และความเชื่องช้าที่มีอยู่ในงานของเราโดยธรรมชาติ

“แนวคิดเรื่องความเร็วผสมผสานกับแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ ... ควรถามตัวเองว่าความก้าวหน้านั้นเป็นหลักฐานที่เข้าใจได้ว่ายุคของเรานั้นต่ำกว่าศตวรรษแห่งความโง่เขลาซึ่งทิ้งเราไว้เป็นอนุสรณ์สถานอันไม่เสื่อมสลายของ ความอดทนของพวกเขา เหตุและความรู้เกิดมาจากเหตุใด?” คำกล่าวของ Guillaume Apollinaire เมื่อเกือบหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องมากกว่าร้อยเท่าในปัจจุบัน ฉันจะอธิบายด้วยตัวอย่างจากการวางผังเมือง: ความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมระหว่างซามาร์คันด์ ราเวนนา และซุซดาลเป็นผลจาก "ศตวรรษแห่งความไม่รู้" ที่เชื่องช้า ซึ่งหากปราศจากสิ่งนี้แล้ว เราจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากชิคาโกรอบตัวเรา

หากพูดง่ายๆ ก็คือ หากสาเหตุของโลกาภิวัตน์ "ฐานวัตถุ" ของมันคือความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี รูปแบบของการสำแดงออกมาในวรรณคดีก็คือความซับซ้อนและความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น การเปิดรับ "กรอบการทำงาน" การเสริมสร้างอนุสัญญาและองค์ประกอบที่สนุกสนาน หลายคนเรียกสิ่งนี้ว่าปัญญา ฉันไม่คิดว่าคำนี้ถูกต้อง เนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้เขียนขายดีที่มีชื่ออยู่ในบทนำของบรรณาธิการจะมีความรอบรู้มากกว่า Stendhal, Dostoevsky และ Mann หนังสือของพวกเขาสะท้อนถึงความพยายามในการชดเชยบางอย่างที่เกิดจากรากแห้งและถูกดึงออกจากดิน

ก็ควรสังเกตไว้ตรงนี้ด้วยว่า วรรณคดีตะวันตกโดยที่องค์ประกอบของแบบแผนและการเล่นทางปัญญานั้นแข็งแกร่งมาโดยตลอด (“ ดีไวน์คอมเมดี้”, “Don Quixote”, “Faust”) ทำให้คุ้นเคยกับสิ่งใหม่ได้ง่ายขึ้น บรรยากาศทางจิตวิทยายุค. นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกระแสแฟชั่นสมัยใหม่จึงมาจากตะวันตก แต่ถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกัน ความสัมพันธ์ทั่วโลกและโลกาภิวัตน์ ความแตกต่างก็ยังคงอยู่: หากในโลกตะวันตกมีมานานแล้ว นักเขียนที่ยอดเยี่ยมถูกกำหนดให้เป็น "อัจฉริยะแห่งปากกา" จากนั้นในรัสเซียพวกเขามองหาและให้ความสำคัญกับคุณสมบัติและคุณสมบัติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง:

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ

ไม่จำเป็นต้องพูด การบงการความรู้สึกเกือบจะไม่รวมสติปัญญา และที่ที่ดิน "หายใจ" มีความเฉพาะเจาะจงของชาติอยู่อย่างแน่นอน

ฉันจะจอง: การรับรู้ถึงสถานการณ์ใหม่หรือแนวโน้มใหม่ทั้งในรัสเซียและในวรรณกรรมอื่น ๆ นั้นเป็นสองเท่า การเขียนเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่ทุกคนต้องแก้ไขภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกด้วยตนเองที่โต๊ะ (ทุกวันนี้ดูเหมือนเราควรพูดว่า - ที่คอมพิวเตอร์ของคุณ) มีหลายศตวรรษที่ไม่รู้สึกถึงลมหายใจ มีหลายศตวรรษที่ติดอยู่กับกระแสแฟชั่นและถึงขั้นวิ่งไปข้างหน้า และมีแนวโน้มที่ปลูกฝังแนวโน้มประเพณีของชาติอย่างระมัดระวัง หากเราคิดและจำไว้ เราจะเห็นว่าสิ่งหลังมีความสำคัญและมีประสิทธิผลมากที่สุด ตัวอย่างคือต้นตอของอเมริกาใต้และสลาฟใต้ในวรรณคดีโลก สำหรับฉันฉันยินดีที่จะอ้างถึงชาวจอร์เจีย - Otar Chkheidze, Chabua Amirejibi, Otar Chiladze, Guram Dochanashvili ในรัสเซีย สิ่งเล็กๆ สองประการดูเหมือนจะประสบความสำเร็จในแง่นี้ - บทกวีเก่าของ Erofeev และเรื่องราวล่าสุดโดย Vladislav Otroshenko "The Courtyard of Great-Grandfather Grisha" อย่างไรก็ตาม บางทีสิ่งที่ฉันเรียกว่าต้นตอที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งก็คือผลของการต่อกิ่ง อาจได้รับการนิยามอย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นผลผลิตจากการต่อต้านประเพณีอันเข้มแข็งของชาติต่อกระบวนการโลกาภิวัตน์ แต่สิ่งนี้ หัวข้อใหญ่, วี คำสั่งสั้น ๆเว้นแต่คุณจะกำหนดมัน

โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าวรรณกรรมจะคาดเดาถึงอันตรายที่แฝงตัวอยู่ในกระบวนการโลกาภิวัตน์โดยสังหรณ์ใจ และกำลังมองหากลยุทธ์ในการเผชิญหน้า การเผชิญหน้าเป็นสิ่งที่จำเป็นและหลีกเลี่ยงไม่ได้เหมือนกับที่สิ้นหวัง

หวังเพียงว่ารุ่งอรุณแห่งวรรณกรรมจะสวยงามพอๆ กับรุ่งอรุณและยามบ่ายที่บานสะพรั่ง

หากไม่มีสีที่หลากหลาย ละเอียดอ่อน แต่ล้ำลึกของความเป็นชาติ ความงามดังกล่าวเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

มิคาอิล เอปสเตน

เกี่ยวกับอนาคตของภาษา

ลักษณะทางวรรณกรรมระดับชาติจะหายไป - และกลับมาในระดับเมตาดาต้า: บทละคร ความคิดถึง การประชด การเพิกถอนไม่ได้ และการเพิกถอนไม่ได้ เอกลักษณ์ประจำชาติจะกลายเป็นเรื่องของรสนิยม สไตล์ และการเลือกสุนทรียภาพ คุณทำงานสไตล์ไหน? - "เมทัลลิก - รัสเซีย", "เสมือน - รัสเซีย", "เมตาเรียล - รัสเซีย", "อินโด - ยูโรเปียน - รัสเซีย" ฯลฯ ชาวอเมริกันที่หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาตัวตนจึงเพิ่มสัญชาติของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลลงในชื่อตนเอง: "อิตาลี - อเมริกัน", "เยอรมัน - อเมริกัน", "ไอริช - อเมริกัน" ฯลฯ บางทีเมื่อเวลาผ่านไป "รัสเซีย - รัสเซีย" อันน่าภาคภูมิใจจะปรากฏขึ้นพร้อมกับ "ตาตาร์ - รัสเซีย", "ยูโร - รัสเซีย"... ชะตากรรมของวรรณกรรมขึ้นอยู่กับชะตากรรมของภาษา: จะยังคงเป็นภาษารัสเซียหรือหลังจากผ่านไปหลายภาษา ศตวรรษต่างๆ จะเป็นภาษาลาตินตามตัวอักษร หรือตามคำศัพท์ หรือแม้แต่ไวยากรณ์ ก็จะรวมเข้ากับภาษาโลก ซึ่งเรียบเรียงขึ้นโดยส่วนใหญ่ใช้ภาษาอังกฤษและสเปน การเปลี่ยนอักษรละตินของอักษรรัสเซียเป็นโอกาสที่น่ากลัว แต่จะจับต้องได้ภายในสิ้นศตวรรษใหม่ของเรา อย่างน้อยก็สำหรับวรรณกรรมสารคดี มาตรฐานของการสื่อสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรบรรทัดฐานของความเข้าใจถูกกำหนดโดยวิธีการสื่อสารทางอิเล็กทรอนิกส์และอักษรซีริลลิกไม่ได้เป็นเพียงเกาะเล็ก ๆ ในทะเลแห่งตัวอักษรอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น แต่ยังแยกส่วนออกเป็นการเข้ารหัสหลาย ๆ อันด้วยเหตุนี้ชาวรัสเซียจำนวนมากจึงสอดคล้องกัน เป็นภาษาละติน ช่วงเวลาของการกระจายตัวของ "ศักดินาใหม่" นี้ไม่น่าจะผ่านไปได้โดยไม่มีผลกระทบร้ายแรงต่ออักษรซีริลลิก: อักษรละตินเริ่มเข้ามาแทนที่แม้กระทั่งในหมู่ผู้พูดภาษารัสเซีย แม้แต่ชาวเซิร์บที่มีเหตุผลพิเศษที่ไม่ชอบอักษรละตินก็ยังค่อยๆเปลี่ยนไปใช้มัน ดังนั้นบางทีในอีกร้อยปีอักษรซีริลลิกจะยังคงเป็นตัวอักษรของการเขียนเชิงศิลปะซึ่งเป็นคุณลักษณะทางสุนทรียะที่โดดเด่นแม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะปรากฏผลงานที่สร้างขึ้นใน "ชีวิต" อักษรละตินภาษาพูดและธุรกิจ (เช่น ดันเต้ย้ายจากวรรณกรรมละตินมาใช้ชีวิต แม้ว่าจะ "หยาบคาย" เป็นชาวอิตาลี และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่) ภาษารัสเซียเวอร์ชันละตินจะเริ่มมีความสวยงาม ความเป็นไปได้เพิ่มเติมของการเล่นแบบหลายคุณค่าด้วยคำในภาษาอื่นจะปรากฏขึ้น... ฉันพูดแบบนี้ด้วยความสยดสยอง แต่ฉันจินตนาการถึงความพลิกผันเช่นนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาภาษารัสเซียก็เป็นไปได้เช่นกัน - ไม่ใช่ผ่านการยืม (ตัวอักษรคำศัพท์) แต่ผ่านการพัฒนาระบบรากอินโด - ยูโรเปียนซึ่งภาษาสลาฟแบ่งปันกับโรมานซ์และดั้งเดิม บางทีบนพื้นฐานของภาษารัสเซียภาษาจะถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับภาษารัสเซียยุคใหม่ที่จะเป็นเพียงกรณีพิเศษเท่านั้น จาก 500 คำที่ขึ้นต้นด้วย "ความรัก" ในภาษารัสเซียในปัจจุบันมีเพียงหนึ่งในสิบเท่านั้น นี่ไม่ใช่แค่การเติมเต็มช่องว่างเท่านั้น แต่ยังสร้างปริมาณทางภาษาขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นพื้นที่ทางวาจาที่จะครอบคลุมทั้งภาษารัสเซียและภาษาอินโด-ยูโรเปียนอื่นๆ การตระหนักรู้ใหม่และการสร้างพื้นฐานของภาษาสมัยใหม่อินโด - ยูโรเปียนใหม่ แต่ไม่ใช่ในฐานะพื้นฐานดั้งเดิม แต่เป็นอนาคตที่เป็นไปได้และ "แนะนำ" - นี่คือหนึ่งในความเป็นไปได้สำหรับ "การกลับมาอย่างก้าวหน้า" ของรัสเซียสู่ ครอบครัวภาษาโลก สำหรับฉันดูเหมือนว่าภาษาโลกในอนาคตไม่ควรเป็นภาษาอังกฤษแบบแพนหรือภาษาสเปน แต่เป็นอินโด - ยูโรเปียนใหม่ - ควรฟื้นฟูรูปแบบของรูตคำศัพท์และชุมชนไวยากรณ์ที่ภาษาอินโด - ยูโรเปียนทั้งหมดมีที่แหล่งที่มา ของการพัฒนาและความแตกต่างของพวกเขา บางทีก่อนที่จะเปลี่ยนจากภาษาที่มีชีวิตไปสู่ภาษาเครื่องจักรถึงเวลาที่ต้องพัฒนาจนถึงจุดสิ้นสุดเพื่อฉายระบบ "มงกุฎราก" ของภาษารัสเซียในทุกทิศทางที่เป็นไปได้เพื่อโอบรับต้นไม้แห่งการพัฒนาภาษาเป็น ทั้งหมดจากกิ่งก้านที่มองเห็นได้ในขณะนี้ ไม่เพียงแต่ถึงรากของอินโดยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงมงกุฎที่ปัญญาประดิษฐ์จะบินไปในไม่ช้า ซึ่งแยกตัวออกจากดินทางภาษาศาสตร์ประวัติศาสตร์ระดับชาติโดยสิ้นเชิง

ฉันกำลังพยายามมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้กับโปรเจ็กต์ของฉัน "The Gift of the Word" ซึ่งเสนอแบบจำลองการสร้างคำทางเลือกที่กว้างขวาง: รากอินโด - ยูโรเปียนที่เก่าแก่ที่สุดเริ่มกลับคืนสู่ดินของภาษารัสเซียและเติบโตอีกครั้ง และสาขาและด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงกับภาษาอื่น ๆ ของตระกูลอินโด - ยูโรเปียน

ฉันเป็นใครตามรากฐานทางวัฒนธรรมของฉัน? ใช่แล้ว ภาษาเดียวกันคือ อินโด-ยูโรเปียน ไม่ใช่ชาวตะวันตกและไม่ใช่ชาวตะวันออก ไม่ใช่ชาวรัสเซีย ไม่ใช่ชาวอเมริกัน ไม่ใช่ชาวยิว - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นลักษณะเฉพาะที่จำเป็นแต่ยังไม่เพียงพอ วัฒนธรรมทั้งหมดเหล่านี้มีมรดกอินโด - ยูโรเปียนร่วมกันซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นหลัก - และเกือบทั้งหมด - ในภาษา (ส่วนหนึ่งในตำนานและต้นแบบ) และนั่นหมายความว่าในขณะที่มนุษยชาติรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันและมีการพัฒนาภาษาร่วมกัน รากเหง้าของอินโด-ยูโรเปียนจะเริ่มถูกเปิดเผยอีกครั้งในมุมมองที่บรรจบกันของภาษาต่างๆ ตอนนี้บางทีการปฏิรูปภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่กำลังเกิดขึ้น: ไม่ใช่การเข้าสู่แนวนอนในความทันสมัยผ่านการยืมการเลียนแบบ - แต่ในแนวตั้ง: ไม่ใช่ anglicization ไม่ใช่ Europeanization แต่เป็น Indo-Europeanization เช่น ขึ้นสู่รากดั้งเดิมและผ่านพวกเขา - ไปสู่อนุพันธ์ที่เข้าใจกันโดยทั่วไปโดยมีรากและกิ่งก้านของอินโด - ยูโรเปียนที่ชัดเจน สำหรับพวกเราที่พูดภาษารัสเซียซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลก: รัสเซีย อเมริกัน อิสราเอล ออสเตรเลีย แคนาดา เยอรมัน ภาษาเป็นเพียงมรดกเดียวที่มีร่วมกัน การค้นหาความเหมือนกันบนแพลตฟอร์มทางการเมืองหรือโปรแกรมทางวัฒนธรรมนั้นไร้ผล - ที่นี่เราแบ่งตามอายุการเลี้ยงดูสถานที่อยู่อาศัยรสนิยม ฯลฯ แต่เรามีภาษาเดียว ระบบสัญญาณที่หล่อหลอมความคิดของเรา แหล่งพันธุกรรมทางวัฒนธรรม ดังนั้น ความกังวลหลักของเราและจุดรวมเข้าด้วยกัน ไม่ใช่ปล่อยให้ภาษานั้นตายและจางหายไป

ภาษารัสเซียทุกวันนี้ “กำลังเหี่ยวเฉาอยู่บนเถาองุ่น” สิ่งที่น่าตกใจที่สุดคือรากเหง้าของภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 20 ชะลอตัวลงและหยุดเติบโตด้วยซ้ำและสาขาจำนวนมากถูกตัดขาด มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับสถานะของภาษานำมา ภาพเศร้า: กิ่งก้านที่กระจัดกระจายหลายกิ่งยื่นออกมาจากรากลึกดึกดำบรรพ์ และไม่เพียงแต่ไม่เกิดการแตกกิ่งก้านอีกต่อไป แต่กิ่งก้านกลับร่วงลงและศีรษะล้านของป่าก็เกิดขึ้น Dahl มีประมาณ 150 คำในรังราก "-love-" จาก "รัก" ถึง "ใจกว้างด้วยความรัก" จาก "lyubushka" ถึง "การผิดประเวณี" (ไม่รวมคำนำหน้า) พจนานุกรมวิชาการสี่เล่มของปี 1982 มี 41 คำ ปรากฎว่าเป็นเวลากว่าร้อยปีที่ราก "lyub" ไม่เพียง แต่ไม่สร้างการเจริญเติบโตหรือกิ่งก้านใหม่เท่านั้น แต่ในทางกลับกันก็เริ่มเหี่ยวเฉาอย่างรวดเร็วและสูญเสียมงกุฎไป คำพูดของ Dalev ไม่สามารถกู้คืนได้ในภาษา เนื่องจากมีหลายคำที่เกี่ยวข้องกับวงกลมที่ล้าสมัย ความหมายในท้องถิ่น โบสถ์ Slavonicisms ฯลฯ ; แต่ในภาษาที่มีชีวิต รากจะต้องเติบโต แตกกิ่งก้าน และนำคำศัพท์ใหม่ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่ Solzhenitsyn ซึ่งพยายามขยายภาษารัสเซียสมัยใหม่ด้วยการแนะนำคำศัพท์จากพจนานุกรม Dalevsky ถูกบังคับให้ลดทอนไม่เพียง แต่องค์ประกอบของคำที่เขาเลือกเท่านั้น แต่ยังต้องลดการตีความให้สั้นลงและจำกัดความหมายให้แคบลง (ดู บทความของฉัน “The Word as a Work. On the One-Word Genre” , “โลกใหม่”, ฉบับที่ 9, 2000). พจนานุกรมภาษารัสเซียในยุคโซเวียตทั้งหมดมีคำศัพท์ทั้งหมด 125,000 คำ ซึ่งถือว่าน้อยมากสำหรับภาษาที่พัฒนาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีตและศักยภาพทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ ส่วนสำคัญของกองทุนนี้ประกอบด้วยรูปแบบคำต่อท้ายที่ซ้ำซากจำเจและไม่ค่อยได้ใช้ เช่น "sudbinushka, spinushka, perinushka, detinushka, kalinushka, dolinushka, bylinushka..." ผู้เรียบเรียงรวมคำที่เป็นเพศหญิงเท่านั้นที่มีคำต่อท้ายว่า "ushk" ไว้เกือบ 300 คำใน Great Academic Dictionary (1960s) เล่มที่ 17 เพื่อแสดงถึงการพัฒนาและความสมบูรณ์ของภาษา และในขณะเดียวกัน กิ่งก้านที่มีความหมายมากมายจากรากศัพท์ที่อุดมสมบูรณ์และมีความหมายอย่างแท้จริงก็หลุดออกไปจากภาษา

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาษาเช่นเดียวกับประชากร ประชากรของรัสเซียมีจำนวนน้อยกว่าที่ควรจะเป็นเกือบสามเท่าตามการประมาณการทางประชากรเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และไม่ใช่แค่เรื่องของจำนวนประชากรลดลง แต่ยังขาดแคลนพืชผลอีกด้วย มีผู้เสียชีวิต 60 หรือ 70 ล้านคนอันเป็นผลมาจากการทดลองและภัยพิบัติทางประวัติศาสตร์ แต่มีผู้ที่เกิดมาในเชิงประชากรศาสตร์ที่ควรเกิดและไม่เกิดมากกว่าสองเท่าสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขาไม่ยอมรับพวกเขาจากความลึกทางพันธุกรรมที่ พวกเขาปรารถนาที่จะเกิด นี่คือสิ่งที่เป็นภาษารัสเซีย: ไม่เพียงแต่มีการลดลง แต่ยังขาดแคลนอาหารอีกด้วย คำพูดที่ตายแล้วไม่น่าเป็นไปได้ที่จะฟื้นคืนชีพได้อย่างสมบูรณ์แม้ว่าความพยายามของ Solzhenitsyn สมควรได้รับความเคารพอย่างมาก แต่ก็จำเป็นต้องสร้างคำศัพท์ใหม่ไม่ใช่ตั้งแต่เริ่มต้น แต่ต้องเติบโตจากรากเหง้าโบราณตามความต้องการทางความหมาย

ฉันไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับวรรณกรรมเลย - แต่ตอนนี้มันชัดเจนมากขึ้นกว่าเดิมว่าวรรณกรรมในความหมายที่แคบของคำ - ไม่ใช่การเขียนโดยทั่วไป แต่เป็นวรรณกรรมเชิงศิลปะ - เป็นเพียงหนึ่งในแนวทางและแม้แต่ขั้นตอนหนึ่งในชีวิตของภาษา . เนื่องจากภาษาเป็นของชาติ วรรณกรรมก็จะเป็นของชาติ

วรรณคดีเป็นศิลปะแห่งการใช้ถ้อยคำ ดังนั้นลักษณะของภาษาประจำชาติที่ใช้เขียนจึงเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติโดยตรง ความร่ำรวยของคำศัพท์ของภาษาประจำชาติส่งผลต่อธรรมชาติของคำพูดของผู้เขียนและลักษณะการพูดของตัวละครไวยากรณ์ของภาษาประจำชาติจะกำหนดน้ำเสียงของร้อยแก้วและบทกวีสัทศาสตร์

โครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์นี้สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงของงาน

เนื่องจากปัจจุบันมีภาษาในโลกมากกว่าสองหมื่นห้าพันภาษาจึงสรุปได้ว่าวรรณกรรมระดับชาติมีจำนวนเท่ากัน อย่างไรก็ตามมีน้อยกว่าอย่างมาก

แม้จะมีความแตกต่างทางภาษา แต่บางชนชาติที่ยังไม่ได้ก่อตัวเป็นชาติก็มักจะมีประเพณีวรรณกรรมร่วมกัน ประการแรกคือมหากาพย์พื้นบ้านเรื่องเดียว จากมุมมองนี้ตัวอย่างของชนชาติคอเคซัสเหนือและอับคาเซียซึ่งมีตัวแทนมากกว่าห้าสิบภาษา แต่มีวัฏจักรมหากาพย์ร่วมกัน - "Narts" เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของรามเกียรติ์เป็นเรื่องธรรมดาของชาวอินเดียที่พูด ภาษาที่แตกต่างกันและแม้แต่ผู้คนจำนวนมากในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ชุมชนดังกล่าวเกิดขึ้นเพราะถึงแม้แต่ละเชื้อชาติจะอาศัยอยู่ในสถานที่ห่างไกล มักปิด โดดเดี่ยวจากโลกภายนอก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดความแตกต่างทางภาษา แต่สภาพความเป็นอยู่ของพวกเขาก็ยังอยู่ใกล้กัน พวกเขาต้องเอาชนะความยากลำบากแบบเดียวกันในการเผชิญหน้ากับธรรมชาติ และพวกเขามีการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมในระดับเดียวกัน มักจะมีความคล้ายคลึงกันหลายประการในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ดังนั้นชนชาติเหล่านี้จึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกันเกี่ยวกับชีวิตและศักดิ์ศรีของมนุษย์ดังนั้นในวรรณคดีจินตนาการจึงถูกดึงดูดด้วยภาพของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกัน

นักเขียนยังสามารถใช้ภาษาเดียวกันได้ และงานของพวกเขาก็เป็นตัวแทนวรรณกรรมระดับชาติที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น นักเขียนชาวอียิปต์ ซีเรีย และแอลจีเรียเขียนเป็นภาษาอาหรับ ภาษาฝรั่งเศสไม่เพียงแต่ใช้ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังใช้โดยนักเขียนชาวเบลเยียมและแคนาดาด้วย ทั้งชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเขียนเป็นภาษาอังกฤษ แต่ผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นประทับรอยประทับที่ชัดเจนของลักษณะต่างๆ ของชีวิตประจำชาติ นักเขียนชาวแอฟริกันหลายคนใช้ภาษาของอดีตอาณานิคม สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับชาติ

นอกจากนี้ ยังเป็นลักษณะเฉพาะที่หากแปลเป็นภาษาอื่นได้ดี นวนิยายอาจยังคงรักษาอัตลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ได้ “ คงจะดีมากถ้างานทุก ๆ สัญชาติที่รวมอยู่ในสหภาพได้รับการแปลเป็นภาษาของชนชาติอื่น ๆ ทั้งหมดของสหภาพ” เอ็ม. กอร์กีฝัน - ในกรณีนี้

เราทุกคนจะเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติและคุณลักษณะของวัฒนธรรมประจำชาติของกันและกัน และแน่นอนว่าความเข้าใจนี้จะช่วยเร่งกระบวนการสร้าง... วัฒนธรรมสังคมนิยมที่เป็นเอกภาพได้รวดเร็วยิ่งขึ้นอย่างมาก” (49, 365-366) ด้วยเหตุนี้ แม้ว่าภาษาวรรณกรรมจะเป็นตัวบ่งชี้สัญชาติที่สำคัญที่สุด แต่ก็ไม่ได้ทำให้อัตลักษณ์ประจำชาติหมดไป

ชุมชนในดินแดนมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพราะในช่วงแรกของการพัฒนาสังคมสภาพธรรมชาติบางอย่างมักจะก่อให้เกิด งานทั่วไปในการต่อสู้ของมนุษย์กับธรรมชาติ กระบวนการและทักษะแรงงานที่เหมือนกัน และด้วยเหตุนี้ - ประเพณี ชีวิต และโลกทัศน์ ดังนั้น ในตำนานที่พัฒนาขึ้นระหว่างระบบตระกูลในหมู่ชาวจีนโบราณ พระเอกคือกง ที่สามารถหยุดยั้งน้ำท่วมในแม่น้ำ (ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งในจีน) และช่วยเหลือผู้คนจากน้ำท่วมได้รับ ชิ้นส่วนของ "โลกที่มีชีวิต" และในหมู่ชาวกรีกโบราณ - โพรมีธีอุสผู้ขุดไฟบนท้องฟ้า นอกจากนี้ ความประทับใจต่อธรรมชาติโดยรอบยังส่งผลต่อคุณสมบัติของการเล่าเรื่อง คุณลักษณะของการอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ และวิธีการทางศิลปะอื่นๆ คนเหนือชื่นชมยินดีกับความอบอุ่นและแสงแดดจึงมักเปรียบเทียบความงามกับแสงแดดที่สดใส ส่วนคนใต้ชอบเปรียบเทียบ กับดวงจันทร์เพราะกลางคืนนำพาความเย็นที่พ้นจากความร้อนของดวงอาทิตย์ ในเพลงและนิทานรัสเซีย การเดินของผู้หญิงเปรียบได้กับก้าวที่ราบรื่นของหงส์ และในอินเดีย - กับ "การเดินอันมหัศจรรย์ของช้างหลวง"

ชุมชนอาณาเขตมักนำไปสู่เส้นทางการพัฒนาเศรษฐกิจทั่วไปและสร้างชีวิตทางประวัติศาสตร์ร่วมกันของประชาชน สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อแก่นของวรรณกรรมและก่อให้เกิดความแตกต่างในภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นมหากาพย์อาร์เมเนียเรื่อง "David of Sasun" เล่าถึงชีวิตของชาวสวนและผู้ปลูกฝังเกี่ยวกับการสร้างคลองชลประทาน คีร์กีซ "มานาส" ถูกจับแล้ว ชีวิตเร่ร่อนพ่อพันธุ์แม่พันธุ์โค ค้นหาทุ่งหญ้าใหม่ ชีวิตบนอาน; ในมหากาพย์ของชาวเยอรมัน "บทเพลงของ Nibelungs" มีการแสดงการค้นหาแร่งานของช่างตีเหล็ก ฯลฯ

เมื่อชาติหนึ่งก่อตั้งขึ้นจากสัญชาติและชุมชนที่ประกอบขึ้นเป็นจิตวิญญาณของผู้คนตกผลึก เอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณกรรมไม่เพียงปรากฏให้เห็นในงานและประเพณีและความคิดในชีวิตประจำวันเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงใน

ประโยชน์ของชีวิตทางสังคม การพัฒนาของสังคมชนชั้น การเปลี่ยนผ่านจากรูปแบบทางสังคมและเศรษฐกิจแบบหนึ่งไปสู่อีกรูปแบบหนึ่ง จากการเป็นเจ้าของทาสไปสู่ระบบศักดินา และจากระบบศักดินาไปสู่ชนชั้นกระฎุมพี - เกิดขึ้นในหมู่ประชาชนที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกันภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน กิจกรรมทางการเมืองทั้งภายนอกและภายในของรัฐพัฒนาแตกต่างกันไป ซึ่งมีอิทธิพลต่อองค์กรและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของทรัพย์สินและความสัมพันธ์ทางกฎหมาย การเกิดขึ้นของบรรทัดฐานทางศีลธรรมบางประการ และด้วยเหตุนี้การก่อตัวของแนวคิดและประเพณีทางอุดมการณ์ (รวมถึงศาสนา) ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของลักษณะประจำชาติของชีวิตในสังคม ตั้งแต่วัยเด็ก ผู้คนถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลของระบบความสัมพันธ์และความคิดที่ซับซ้อนของสังคมระดับชาติ และสิ่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในพฤติกรรมของพวกเขา นี่คือลักษณะของตัวละครของคนชาติต่าง ๆ - ตัวละครประจำชาติ - ก่อตัวขึ้นในอดีต

วรรณกรรมมีสถานที่อันทรงเกียรติในการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของลักษณะประจำชาติ ความเก่งกาจของปรากฏการณ์นี้ความเชื่อมโยงกับวิชาหลักของความรู้ทางศิลปะ - มนุษย์ในลักษณะทางสังคมของเขา - ทำให้ศิลปินได้เปรียบเหนือนักวิทยาศาสตร์ I. Kon เขียนว่า “รูปภาพแห่งนิยาย” รวบรวมคุณลักษณะเฉพาะของชาติที่ลึกซึ้งและหลากหลายกว่าสูตรทางวิทยาศาสตร์ นิยายแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทชาติ ลักษณะชนชั้นเฉพาะ และพัฒนาการทางประวัติศาสตร์” (63, 228).

มักเชื่อกันว่าลักษณะประจำชาตินั้นถูกกำหนดโดยลักษณะทางจิตวิทยาที่โดดเด่นอย่างหนึ่งซึ่งมีอยู่ในชาติใดประเทศหนึ่งเท่านั้น แต่คุณสมบัติทั่วไปอาจปรากฏในหมู่ตัวแทนของประเทศต่างๆ เอกลักษณ์ของลักษณะประจำชาตินั้นอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะเหล่านี้กับแนวโน้มในการพัฒนา ตัวละครในวรรณกรรมแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่าลักษณะตัวละครเดียวกันในการเป็นเอกภาพกับตัวละครอื่นๆ เกิดขึ้นกับชาติต่างๆ ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น Balzac พรรณนาถึงความตระหนี่ของ Gobsek แต่ในการสำแดงทางจิตวิทยามันไม่เหมือนกับความตระหนี่ของ Plyushkin ของ Gogol เลย ตัวละครทั้งสองที่มุ่งมั่นที่จะสะสมความมั่งคั่งได้หยุดแยกแยะสิ่งที่จำเป็นจากสิ่งที่ไม่จำเป็นและสำหรับทั้งสองก็เน่าเปื่อยอย่างไร้สติภายใต้การดูแลที่เฝ้าระวังของ

เหล้ารัมของคนขี้เหนียว อย่างไรก็ตาม ลักษณะทั่วไปเหล่านี้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน - โดยสังคมกระฎุมพีเพื่อฝ่ายหนึ่ง และสังคมศักดินาทาสสำหรับอีกฝ่าย บทบาทที่สำคัญที่สุดในการสะท้อนถึงลักษณะนิสัยประจำชาติในวรรณคดีเป็นของความสมจริงเชิงวิพากษ์ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์มีมาก ในระดับที่มากขึ้นมากกว่าเรื่องโรแมนติกหรือยิ่งกว่านั้นนักคลาสสิกมีโอกาสที่จะเปิดเผยในผลงานของพวกเขาถึงความซับซ้อนที่ขัดแย้งกันของตัวละครประจำชาติของตัวละครของพวกเขาที่อยู่ในชั้นต่าง ๆ ของสังคม ศิลปินที่เชี่ยวชาญศิลปะที่มีรายละเอียดสมจริงที่สุดถ่ายทอดทั้งความมุ่งมั่นทางสังคมต่อลักษณะนิสัยหรือการแสดงออกถึงความรู้สึก และเอกลักษณ์ประจำชาติของเขา

เราพบว่าด้วยความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในวรรณคดี คุณภาพที่สำคัญเอกลักษณ์ประจำชาติ เนื่องจากผลงานที่สมจริงนั้นประทับรอยบุคลิกภาพของนักเขียน ความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา และตัวผู้เขียนเองก็ทำหน้าที่เป็นผู้แสดงคุณลักษณะประจำชาติ ความคิดริเริ่มของชาติจึงกลายเป็นทรัพย์สินทางธรรมชาติของงานนั้นเอง ตัวละครของผู้คนในลักษณะประจำชาติไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นวัตถุของความรู้ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นจากมุมมองของนักเขียนซึ่งมีจิตวิญญาณของประชาชนและประเทศชาติอยู่ในตัวเขาด้วย ตัวแทนที่ลึกซึ้งคนแรกของตัวละครประจำชาติรัสเซียในวรรณคดีคือพุชกิน เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้งโกกอลแสดงออกมาอย่างเหมาะสมเป็นพิเศษ:“ พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและบางทีอาจเป็นเพียงการสำแดงจิตวิญญาณของรัสเซีย: นี่คือชายชาวรัสเซียในการพัฒนาของเขาซึ่งเขาอาจจะปรากฏตัวในอีกสองร้อยปี ในนั้น ธรรมชาติของรัสเซีย จิตวิญญาณของรัสเซีย ภาษารัสเซีย ตัวละครของรัสเซีย ได้รับการสะท้อนให้เห็นในความบริสุทธิ์แบบเดียวกัน ในความงามอันบริสุทธิ์ดังกล่าว ซึ่งภูมิทัศน์จะสะท้อนให้เห็นบนพื้นผิวนูนของแก้วแสง” (46, 33).

รอยประทับของความคิดริเริ่มของชาติไม่เพียงเกิดจากผลงานที่พรรณนาถึงตัวละครและเหตุการณ์ของความเป็นจริงหรือประวัติศาสตร์ของชาติโดยตรง (“Eugene Onegin” และ “Poltava” โดย Pushkin, “War and Peace” หรือ “Resurrection” โดย L. Tolstoy) แต่ยังรวมถึงสิ่งเหล่านั้นด้วย ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของคนอื่น (เช่น "ลูเซิร์น" หรือ "ฮัดจิมูรัต") แต่เข้าใจและประเมินความขัดแย้งของมันจากมุมมองของบุคคลที่มีรูปร่างตามความเป็นจริงของรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน เอกลักษณ์ประจำชาติไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านั้น

ครอบคลุมเฉพาะตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น กระบวนการสร้างสรรค์ลึกซึ้งจนปรากฏอยู่ในโครงเรื่องและแก่นเรื่องของงาน ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียหัวข้อของ "คนฟุ่มเฟือย" จึงแพร่หลาย - ขุนนางคนที่มีมุมมองก้าวหน้าซึ่งขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ แต่ไม่สามารถตระหนักถึงความไม่พอใจของเขากับคำสั่งที่มีอยู่ สำหรับ วรรณคดีฝรั่งเศสกลายเป็นความขัดแย้งโดยทั่วไปของบุคคลที่เดินทางเข้าสู่โลกชนชั้นกลาง เป็นผลให้บางประเภทได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวรรณคดีระดับชาติ (เช่นนวนิยายการศึกษาในวรรณคดีเยอรมันและอังกฤษ)

ดังนั้นวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งพัฒนาขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 19 จึงมีการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ประจำชาติที่สมบูรณ์และลึกซึ้งที่สุด

ตัวละครประจำชาติมีบทบาทสำคัญในการกำหนดเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดี แต่เมื่อวิเคราะห์จำเป็นต้องคำนึงว่านี่ไม่ใช่แค่ด้านจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหมวดหมู่ทางสังคมและประวัติศาสตร์ด้วยเนื่องจากการก่อตัวของตัวละครถูกกำหนดโดย สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในสังคม ดังนั้นลักษณะประจำชาติจึงไม่ถือเป็นสิ่งที่มอบให้ตลอดไป การพัฒนา ชีวิตทางประวัติศาสตร์สามารถเปลี่ยนลักษณะประจำชาติได้

นักเขียนและนักวิจารณ์บางคนใช้แนวทางผิวเผินในการแก้ปัญหาอัตลักษณ์ชาติ ทำให้ชีวิตปิตาธิปไตยในอุดมคติมีความมั่นคงและเข้มงวด พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะเข้าใจอัตลักษณ์ประจำชาติในชีวิตของสังคมส่วนต่างๆ ที่คุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมนานาชาติ ผลที่ตามมาก็คือ การตีความความรักต่อประเทศชาติอย่างไม่ถูกต้อง ทำให้พวกเขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าของชีวิตในชาติ ความสนใจเฉพาะในสิ่งที่ทำให้ประเทศหนึ่งแตกต่างจากประเทศอื่นๆ ความเชื่อในการเลือกของประเทศของตน ความเหนือกว่าของประเพณี พิธีกรรม และนิสัยประจำวันของบรรพบุรุษไม่เพียงแต่นำไปสู่ลัทธิอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่ลัทธิชาตินิยมด้วย จากนั้นชนชั้นที่แสวงประโยชน์ก็จะใช้ความรู้สึกระดับชาติของประชาชนเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง ดังนั้นจึงต้องพิจารณาแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์แห่งชาติให้สัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องสัญชาติ

สัญชาติของวรรณคดี

แนวคิดเรื่องสัญชาติและสัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้แตกต่างกันมาเป็นเวลานาน เมื่อวรรณกรรมระดับชาติเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Herder ได้คิดค้นทฤษฎีอัตลักษณ์ประจำชาติโดยอาศัยการศึกษาตำนานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ในปี พ.ศ. 2321-2322 เขาตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีพื้นบ้านชื่อ "เสียงของประชาชนในเพลง" ตามคำกล่าวของ Herder กวีนิพนธ์พื้นบ้านคือ "ดอกไม้แห่งความสามัคคีของผู้คน ภาษาและสมัยโบราณ กิจกรรมและการตัดสิน ความหลงใหล และความปรารถนาที่ไม่บรรลุผล" (62, 213) ดังนั้น นักคิดชาวเยอรมันจึงค้นพบการแสดงออกของจิตวิญญาณของชาติ ซึ่งเป็น "เนื้อหา" ของชาติโดยพื้นฐานแล้วอยู่ที่องค์ประกอบทางจิตวิทยาของคนทำงาน และเขาต้องทนต่อการเยาะเย้ยมากมายที่หันไปหาบทกวีของ "plebeians"

ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับปัญหาอัตลักษณ์ประจำชาติเป็นเรื่องธรรมชาติและก้าวหน้าในศตวรรษที่ 18 ในยุคศักดินา อัตลักษณ์ประจำชาติปรากฏชัดเจนที่สุดในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและในผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากความคิดสร้างสรรค์นี้ (“การรณรงค์ของอิกอร์ในรัสเซีย, “บทเพลงของโรแลนด์” ในฝรั่งเศส ฯลฯ) การพิจารณาคดี ชนชั้นพยายามต่อต้านตัวเองมวลชนแรงงาน เน้นย้ำถึงความพิเศษเฉพาะตัวของตำแหน่งของพวกเขา มุ่งสู่วัฒนธรรมสากล มักใช้แม้แต่ภาษาที่ต่างไปจากประชาชน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 บุคคลที่ก้าวหน้า - นักการศึกษาและนักโรแมนติก - หันไปหาบทกวีพื้นบ้าน

สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในรัสเซีย สำหรับนักปฏิวัติผู้หลอกลวงผู้สูงศักดิ์ซึ่งในวิถีชีวิตของพวกเขาห่างไกลจากมวลชนคนทำงานที่โด่งดังความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นวิธีหนึ่งในการทำความรู้จักผู้คนและทำความคุ้นเคยกับความสนใจของพวกเขา บางครั้งในงานของพวกเขาพวกเขาสามารถเจาะลึกจิตวิญญาณของศิลปะพื้นบ้านได้ ดังนั้น Ryleev จึงสร้าง Duma "The Death of Ermak" ซึ่งคนทั่วไปนำมาใช้เป็นเพลงพื้นบ้าน

ในรัสเซียบทกวีของ Decembrists และนักเขียนที่ใกล้ชิดกับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณซึ่งนำโดยพุชกินซึ่งแสดงความสนใจของขบวนการปฏิวัติที่ก้าวหน้าและมีพลังอันยิ่งใหญ่แสดงออกมาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ กวีนิพนธ์ของพวกเขามีลักษณะเป็นชาติ ไม่เป็นระดับชาติ และมีความหมายตามประชาธิปไตย แต่พวกเขาเองและนักวิจารณ์ในทศวรรษต่อ ๆ มายังไม่เห็นความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ใช่แล้ว เบลินสกี้

เรียกพุชกินและโกกอลว่า "กวีประจำชาติ" ตลอดเวลาซึ่งหมายถึงความคิดริเริ่มในระดับชาติที่สูงของงานของพวกเขาและเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของกิจกรรมของเขาเท่านั้นที่เขาค่อยๆเข้าใจถึงสัญชาติของตัวเอง

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX วงการปกครองของรัสเซียเผด็จการรัสเซียได้สร้างทฤษฎีชาตินิยมเรื่อง "สัญชาติอย่างเป็นทางการ" โดย "สัญชาติ" พวกเขาเข้าใจการอุทิศตนต่อระบอบเผด็จการและออร์โธดอกซ์ วรรณกรรมจำเป็นต้องบรรยายถึงชีวิตชาวรัสเซียพื้นเมืองซึ่งเต็มไปด้วยอคติทางศาสนา ภาพวาดประวัติศาสตร์เชิดชูความรักของชาวรัสเซียที่มีต่อซาร์ Pushkin, Gogol, Belinsky ทำมากมายเพื่อแสดงข้อ จำกัด ของผู้เขียน (Zagoskin, Kukolnik และคนอื่น ๆ บางคน) ที่พูดสอดคล้องกับ "สัญชาติ" ที่เข้าใจในระดับชาติ

จุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำความเข้าใจสัญชาติในวรรณคดีถูกสร้างขึ้นโดยบทความของ Dobrolyubov เรื่อง "ระดับการมีส่วนร่วมของสัญชาติในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย" (1858) นักวิจารณ์แสดงให้เห็นว่าสัญชาติไม่ได้ถูกกำหนดโดยหัวข้อที่นักเขียนสนใจ แต่โดยการแสดงออกในวรรณคดีเกี่ยวกับ "มุมมอง" ของคนทำงาน มวลชน ซึ่งเป็นรากฐานของชีวิตประจำชาติ ยิ่งกว่านั้น เมื่อประเมินสัญชาติของผลงานของนักเขียนแล้ว นักวิจารณ์ยังเรียกร้องให้ยกระดับผลประโยชน์ของมวลชนผู้ถูกกดขี่ให้อยู่ในระดับสูงสุดของผลประโยชน์ของพลเรือนทั่วไปและการพัฒนาประเทศ ดังนั้นเขาจึงตำหนิแม้แต่ Koltsov ในเรื่องใจแคบของเขา (55, 263) การแสดงออกของแนวความคิดขั้นสูงในสมัยนั้นซึ่งสนองความสนใจของมวลชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ถือเป็นเงื่อนไขสำหรับวรรณกรรมที่จะบรรลุถึงสัญชาติที่แท้จริง

นักเขียนนักปฏิวัติ - ประชาธิปไตยติดตาม Dobrolyubov พยายามดิ้นรนเพื่อสัญชาติในงานศิลปะอย่างมีสติ แต่สัญชาติก็อาจไม่รู้ตัวเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ Gogol:“ แม้ว่าเราจะเห็นว่า Gogol นั้นก็ตาม ในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาเข้ามาใกล้มาก มุมมองของผู้คนแต่เขาเข้าไปหาโดยไม่รู้ตัว เพียงด้วยสัมผัสทางศิลปะ" (55, 271; เน้นย้ำ - เอส.เค.)ในกรณีนี้ สัญชาติของผลงานสามารถประเมินได้เฉพาะในทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ทำให้เกิดคำถามว่างานอะไร อย่างไร และนักเขียนคนนี้สามารถแสดงความสนใจของมวลชนในยุคพัฒนาชาติของเขาได้มากน้อยเพียงใด

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลงาน

ชาวบ้านในความหมายอาจเป็นผลงานที่แสดงถึงตัวแทนที่ดีที่สุดของชนชั้นปกครองที่ไม่พอใจกับความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอยู่โดยกำเนิดและการเลี้ยงดูมองหาวิธีการทำกิจกรรมและรูปแบบอื่น ๆ มนุษยสัมพันธ์- เช่น "Eugene Onegin" โดย Pushkin นวนิยายที่ดีที่สุดของ Turgenev และ L. Tolstoy, "Foma Gordeev" และ "Egor Bulychev" โดย Gorky ฯลฯ V. I. Lenin ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานของ L. Tolstoy เป็นหลักเพราะเขาพบว่า

ในงานของเขามีการแสดงออกถึงการประท้วงของประชาชนในยุค “การเตรียมการปฏิวัติในประเทศหนึ่งที่ถูกกดขี่โดยทาส...” (14, 19).

และผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ทำซ้ำโลกภายในซึ่งสะท้อนถึงความหลากหลายของการตอบสนองทางอารมณ์ของกวีต่อความเป็นจริงโดยรอบก็สามารถเป็นความหมายพื้นบ้านได้หากพวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความจริงของการวางแนวอุดมการณ์ของพวกเขา นั่นคือโคลงของ Petrarch และ Shakespeare เนื้อเพลงของ Byron และ Shelley, Pushkin และ Lermontov, Heine, Blok, Yesenin, Mayakovsky สิ่งเหล่านี้เสริมสร้างประสบการณ์ทางศีลธรรม อารมณ์ และสุนทรียภาพของประเทศชาติและมวลมนุษยชาติ

ในการสร้างผลงานที่มีความสำคัญระดับชาติ บทบาทที่สำคัญที่สุดคือความก้าวหน้าของโลกทัศน์ของนักเขียนและอุดมคติของเขา แต่ผลงานที่มีความหมายแบบพื้นบ้านก็สามารถสร้างโดยนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกันได้เช่นกัน จากนั้นการวัดสัญชาติของพวกเขาจะถูกกำหนดโดยความลึกของปัญหาที่สำคัญในงานของพวกเขา สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากผลงานของ A. Ostrovsky หรือ Dickens โลกทัศน์ที่เป็นประชาธิปไตยโดยธรรมชาติทำให้พวกเขามีโอกาสสร้างภาพที่สว่างที่สุดซึ่งเผยให้เห็นโลกแห่งผลกำไร แต่นักเขียนที่ก้าวหน้าเฉพาะในด้านวิจารณ์ของงานมักจะไม่มั่นคงในตำแหน่งของตน นอกจากภาพที่คมชัดและเปิดเผยแล้ว พวกเขายังมีภาพชีวิตปิตาธิปไตยอันงดงามไม่น่าเชื่ออีกด้วย ผู้วิจัยจะต้องสามารถเปิดเผยความขัดแย้งดังกล่าวของนักเขียนที่มีความสำคัญระดับชาติได้รับการยอมรับจากประวัติศาสตร์วรรณกรรม อยู่ในแนวทางนี้เพื่อทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งความหมายเชิงระเบียบวิธีของการประเมินแอล. ตอลสตอยของเลนินซึ่งอุดมคติสะท้อนให้เห็นถึง "ความฝันที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ" ของชาวนาปรมาจารย์ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้เขียนฉีก "ทั้งหมดและทุก ๆ อย่างแนบเนียน" หน้ากาก" (13, 212, 209).

วรรณกรรมพื้นบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดเตรียมกองกำลังที่ก้าวหน้าของประเทศ ตลอดจนขบวนการทางสังคมที่ก้าวหน้า ซึ่งทำหน้าที่ในการปลดปล่อยมวลชนแรงงาน และสร้างรูปแบบใหม่ของชีวิตทางสังคม เป็นการยกระดับกิจกรรมพลเมืองของชนชั้นทางสังคมระดับล่าง ปลดปล่อยคนงานจากแนวคิดเผด็จการ และการพึ่งพาผู้มีอำนาจ คำพูดของ V. I. Lenin เล่าขานโดย K. Zetkin สอดคล้องกับความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับสัญชาติ: “ ศิลปะเป็นของ

ถึงผู้คน มันจะต้องมีรากฐานที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนทำงานอันกว้างใหญ่ จะต้องเป็นที่เข้าใจของมวลชนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องประสานความรู้สึก ความคิด และความตั้งใจของมวลชนเหล่านี้ให้สูงขึ้น" (16, 657).

เพื่อให้บรรลุหน้าที่นี้ ผู้คนจะต้องเข้าถึงศิลปะได้ หนึ่งใน เหตุผลหลัก Dobrolyubov เห็นว่าการไม่มีสัญชาติในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียเนื่องจากวรรณกรรมยังคงห่างไกลจากมวลชนเนื่องจากการไม่รู้หนังสือในยุคหลัง นักวิจารณ์รู้สึกอ่อนไหวอย่างยิ่งต่อความคับแคบของแวดวงการอ่านของรัสเซีย:“ ... ความยิ่งใหญ่ของมัน (วรรณกรรม - เอส.เค.)ในกรณีนี้ความหมายจะอ่อนลงโดยความเล็กของวงกลมที่มันทำหน้าที่เท่านั้น นี่เป็นเหตุการณ์สุดท้ายที่ไม่อาจจดจำได้โดยไม่เสียใจ และทำให้เรารู้สึกหนาวสั่นทุกครั้งที่ฝันถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมและอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ” (55, 226-226)

นักเขียนร่วมสมัยในละตินอเมริกาและหลายประเทศในเอเชียและแอฟริกาเขียนเกี่ยวกับการแยกผู้คนจำนวนมากออกจากวัฒนธรรมของชาติอย่างน่าเศร้าเช่นเดียวกัน อุปสรรคดังกล่าวสามารถเอาชนะได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของสังคมเท่านั้น ตัวอย่างคือการเปลี่ยนแปลงในประเทศของเราหลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม เมื่อความสำเร็จทางวัฒนธรรมหยุดเป็นทรัพย์สินของ "หมื่นอันดับแรก"

สัญชาติของศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคุณธรรมของเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากความสมบูรณ์แบบของรูปแบบด้วย นักเขียนประชาชนบรรลุความสามารถและความหมายของแต่ละคำ รายละเอียดทางศิลปะ, พล็อตเรื่องบิดเบี้ยว บางครั้งก็มอบให้เขาด้วยความยากลำบากมาก เมื่ออ่านวลี "การฟื้นคืนชีพ" ของ L. Tolstoy วลีง่ายๆ เมื่อมองแวบแรก: "Katyusha ยิ้มแย้มแจ่มใสและดวงตาสีดำราวกับลูกเกดเปียกบินมาหาเขา" ผู้อ่านจินตนาการถึงหญิงสาวที่มีเสน่ห์ในความไร้การป้องกันในวัยเยาว์ของเธอ แต่เขาไม่รู้ว่าศิลปินทำงานกับคำเหล่านี้มานานแค่ไหนจนกระทั่งเขาพบการเปรียบเทียบที่จำเป็นเพียงอย่างเดียว (การเปรียบเทียบครั้งแรกระหว่างดวงตาของ Katyusha กับเชอร์รี่ทำลายเอฟเฟกต์ทางศิลปะ)

ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ของรูปแบบทางศิลปะในแง่นี้ถูกกำหนดโดยความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน ความรู้สึกด้านสุนทรียะ และขอบเขตความสามารถของเขา เพื่อถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงความมั่งคั่งทางอุดมการณ์ของตน

ผลงานศิลปินจะต้องทำให้มีรูปแบบและรูปแบบทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด

วรรณกรรมพื้นบ้านอย่างแท้จริงแสดงถึงผลประโยชน์ของชาติอย่างเต็มที่ ดังนั้นจึงมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัดด้วย ผ่านผลงานของศิลปินเช่น Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, L. Leonov, Tvardovsky ความคิดของเราเกี่ยวกับทั้งสัญชาติของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะนั้นถูกกำหนด

อย่างไรก็ตาม กระบวนการพัฒนาไม่เคยเกิดขึ้นอย่างโดดเดี่ยวในวัฒนธรรมประจำชาติใดวัฒนธรรมหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่ระหว่างความหมายของวรรณกรรมพื้นบ้านและระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงกับความหมายสากลด้วย สืบเนื่องจากบทบาทของชาติที่สร้างวรรณกรรมในการพัฒนามนุษย์ ในการทำเช่นนี้ ผู้เขียนต้องเปิดเผยคุณลักษณะของการพัฒนาที่ก้าวหน้าของมนุษยชาติทั้งมวลตามอัตลักษณ์ประจำชาติของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตของประชาชนของเขา

ดังนั้นบทกวีของโฮเมอร์จึงสะท้อนให้เห็นด้วยความสมบูรณ์แบบโดยเฉพาะตามอัตลักษณ์ประจำชาติของโฮเมอร์ตามคำกล่าวของ K. Marx ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของทุกชนชาติซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นวัยเด็กของ "สังคมมนุษย์" 1. กวีนิพนธ์อิตาลี (ดันเต้, เพทราร์ช ฯลฯ) รวมถึงละครอังกฤษ (เชกสเปียร์); สำหรับยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - บทละครของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส สำหรับยุคแห่งการปฏิวัติชนชั้นกลาง - บทกวีโรแมนติกของไบรอน สำหรับยุคแห่งการพัฒนาสังคมกระฎุมพี - วรรณกรรมที่เหมือนจริงฝรั่งเศส (บัลซัค, โฟลเบิร์ต), อังกฤษ (ดิคเกนส์), รัสเซีย (พุชกิน, โกกอล, แอล. ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกี, เชคอฟ)

การหลอมรวมของพื้นบ้าน ระดับชาติ และสากลนั้นปรากฏชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม กระบวนการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมไร้ชนชั้นใหม่มีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติ นักเขียนลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมมีความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎแห่งวัตถุประสงค์ของการพัฒนาประวัติศาสตร์

1 ดู: มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต. 12. หน้า 737

พวกเขาปกป้องผลประโยชน์ของประชาชนอย่างมีสติ วรรณกรรมข้ามชาติของโซเวียตได้รวมคำศัพท์เกี่ยวกับวัฒนธรรมโซเวียตไว้อย่างครบถ้วนซึ่งเปล่งออกมาในรายงานทางการเมืองของคณะกรรมการกลาง CPSU ต่อรัฐสภาพรรค XXVII: “ ด้วยการดูดซับความมั่งคั่งของรูปแบบและสีสันของชาติ ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมโลก” (17, 53).

ผลงานนวนิยายที่ดีที่สุด ซึ่งศิลปินจับภาพปัจจุบันของผู้คนโดยเชื่อมโยงกับอดีต และด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนการเคลื่อนไหวทั่วไปจากปัจจุบันไปสู่อนาคต โดยยังคงรักษาความสำคัญระดับชาติที่ยั่งยืนและมักจะมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลก พวกเขามีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษในจิตสำนึกของสังคมโดยเป็นอนุสรณ์สถานของขั้นตอนธรรมชาติของการพัฒนาของทั้งบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมด พวกเขาได้รับการพิจารณาใหม่โดยสาธารณชนของประเทศต่างๆ ในขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาในแง่มุมที่แตกต่างกันของเนื้อหาของพวกเขา ในแต่ละครั้งจะได้รับความเกี่ยวข้องทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพใหม่

รายการอ้างอิงที่ใช้

1. มาร์ค เค.บทนำ (จากต้นฉบับเศรษฐศาสตร์ 2400-
1858)// มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต.12.

2. มาร์ค เค.จดหมายถึง Ferdinand Lassalle, 19 เมษายน 1859 //
มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต.29.

3. เองเกลส์ เอฟ.ต่อต้านดูห์ริง // มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2
ต.20.

4. เองเกลส์ เอฟ.จดหมายถึง Ferdinand Lassalle, 18 พฤษภาคม 1859 //
มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต.29.

5. เองเกลส์ เอฟ.จดหมายถึง Minna Kautskaya, 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2428 //
มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต.36.

6. เองเกลส์ เอฟ.จดหมายถึง Margaret Harkness ต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2431 //
มาร์กซ์ เค., เองเกล เอฟ.ปฏิบัติการ ฉบับที่ 2 ต.37.

7. เลนิน V.I.เนื้อหาทางเศรษฐกิจของประชานิยมและการวิจารณ์
เขาในหนังสือของ Mr. Struve // ​​​​Fields ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 1.

8. เลนิน V.I.“มิตรของประชาชน” คืออะไร และจะต่อต้านอย่างไร
โซเชียลเดโมแครต // โพลี. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 1.

9. เลนิน V.I.เราจะสละมรดกอะไร? // โพลี
ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 2.

10. เลนิน V.I.การจัดพรรคและวรรณกรรมพรรค //
โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต.12.

11. เลนิน V.I.พรรคสังคมนิยมและการปฏิวัติที่ไม่ใช่พรรค
tion // โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต.12.

12. เลนิน V.I.โครงการเกษตรกรรมของสังคมประชาธิปไตยในยุคแรก
การปฏิวัติรัสเซีย พ.ศ. 2448-2450 // โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต.16.

13. เลนิน V.I. Leo Tolstoy ในฐานะกระจกเงาแห่งการปฏิวัติรัสเซีย //
โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต.17.

14. เลนิน V.I.แอล. เอ็น. ตอลสตอย // โพลี. ของสะสม ปฏิบัติการ ต.20.

15. เลนิน V.I.หมายเหตุสำคัญเกี่ยวกับ คำถามระดับชาติ //
โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต.24.

16. เลนิน V.I.เกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะ ฉบับที่ 7 ม., 1986.

17. เนื้อหาของการประชุม XXVII ของพรรคคอมมิวนิสต์โซเวียต
ยูเนี่ยน ม., 1986.

19. กอร์บาชอฟ เอ็ม.เอส.สุนทรพจน์และบทความที่เลือกสรร ม., 1985.

20. อริสโตเติลเกี่ยวกับศิลปะแห่งบทกวี ม., 2500.

21. บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาบทกวีของดอสโตเยฟสกี ม., 1972.

22. บัคติน เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์: การวิจัยครั้ง
ปีใหม่ ม., 1975.

23. เบลินสกี้ วี.จี.เกี่ยวกับเรื่องราวของรัสเซียและเรื่องราวของมิสเตอร์โกกอล
(“Arabesques” และ “Mirgorod”) // Poly. ของสะสม อ้าง: [ใน ฉบับที่ 13] อ., 1953.
ต. 1.

24. เบลินสกี้ วี.จี.วิบัติจากใจ. เรียงความโดย A. S. Griboyedov //
โพลี ของสะสม อ้าง: [ใน 13 ฉบับ] ม., 1953. ต. 3.

25. เบลินสกี้ วี.จี.การแบ่งบทกวีตามประเภทและประเภท // สมบูรณ์
ของสะสม อ้าง: [ใน 13 ฉบับ] ม., 1954. ต. 5.

26. เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานของ Alexander Pushkin // เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม
อ้าง [ใน 13 ฉบับ] ม., 1955. ต. 7.

27. เบลินสกี้ วี.จี.วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2386 // สมบูรณ์ ของสะสม
อ้าง: [ใน 13 ฉบับ] อ., 1955. ต. 8.

28. เบลินสกี้ วี.จี. Ivan Andreevich Krylov // โพลี. ของสะสม แย้ง:
[ใน 13 เล่ม] ม., 2498 ต. 8.

29. เบลินสกี้ วี.จี.ดูวรรณกรรมรัสเซียปี 1847 //
โพลี ของสะสม อ้าง: [ใน 13 เล่ม] ม., 1956. ต. 10.

30. เบลลี่ เอ.เราจะมองหาท่วงทำนอง [คำนำของคอลเลกชัน "หลังจาก
แยก"] //เบลี่ เอ.บทกวีและบทกวี ม.; ล., 1966.

31. เบเชอร์ ไอ.ที่รักของฉัน บทกวี ม.ค. 1965.

32. บล็อกเอการแก้แค้น [คำนำ! // ของสะสม op.: [ใน 8 เล่ม] อ.,
พ.ศ. 2503 ต. 3.

33. เบรชท์ บี.ข้อมูลเพิ่มเติมจาก “ออร์กานอนขนาดเล็ก” // เบรชท์ บี.โรงภาพยนตร์:
[เป็น 5 เล่ม] ม., 2508. ต. 5. ตอนที่ 2.

34. โบยโล เอ็น.ศิลปะบทกวี ม., 2500.

35. บูเชอร์ เค.งานและจังหวะ ม., 2466.

36. Veselosky A.N.บทกวีประวัติศาสตร์ ล., 1940.

37. วิโนกราดอฟ วี.วี.เกี่ยวกับภาษาร้อยแก้วเชิงศิลปะ ม., 1980.

38. วิโนกูร์ จี.โอ.“วิบัติจากวิทย์” เป็นอนุสรณ์สถานศิลปะรัสเซีย
คำพูดเกี่ยวกับหลอดเลือดดำ //วิโนคูร์ จี.โอ.ที่ชื่นชอบ ทำงานในภาษารัสเซีย ม.
1959.

39. วิโนกูร์ จี.โอ.ภาษาของ "Boris Godunov" // วิโนกูร์ จี.โอ.ที่ชื่นชอบ
ทำงานในภาษารัสเซีย ม., 1959.

40. วิโนคูรอฟ อี.บทกวีและความคิด ม., 1966.

41. เฮเกล.ลอจิก // อป. ม.; ล. 2472 ต. 1.

42. เฮเกล.บรรยายเรื่องสุนทรียภาพ ซอช. ม. 2481-2501 ต.12-14.

43. เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์: [ใน 4 ฉบับ] อ., 2511-2516.

44. เกอเธ่ที่ 4เกี่ยวกับศิลปะ ม., 1976.

45. โกกอล เอ็น.วี.ทัวร์ชมละครหลังการนำเสนอเรื่องใหม่
ตลก // ฟิลด์. ของสะสม อ้าง: [ใน 15 ฉบับ] ม., 1949. ต. 5.

46. โกกอล เอ็น.วี.คำไม่กี่คำเกี่ยวกับพุชกิน // สมบูรณ์ ของสะสม แย้ง:
[ใน 15 เล่ม] ม., 2496. ต. 6.

47. กอร์กี้ เอ็ม.เกี่ยวกับวิธีที่ฉันเรียนรู้การเขียน // คอลเลคชัน Op.: ใน 30 เล่ม.
ม., 2496 ต. 24.

48. กอร์กี้ เอ็ม.สนทนากับคนหนุ่มสาว // Collection. อ้าง: ในเล่ม 30 ม., 2496.
ต.27.

49. กอร์กี้ เอ็ม.จดหมายถึง G. Mammadli, 19 พฤศจิกายน 2477 // การรวบรวม
อ้าง: ในเล่ม 30 ม., 2499 ต. 30.

50. กอร์กี้ เอ็ม.เกี่ยวกับวรรณกรรม ม., 1953.

51. ฮิวโก้ วี.คำนำของ "Cromwell" // Izbr. Op.: ใน 2 ฉบับ ม.,
พ.ศ. 2495 ต. 2.

52. ดิเดอโรต์ ดี. Paradox เกี่ยวกับนักแสดง // Collection อ้างอิง: ใน 10 ฉบับ ม.; ล. ล
พ.ศ. 2479 ต. 5. *

53. ดิเดอโรต์ ดี.เกี่ยวกับบทกวีละคร // คอลเลกชัน. อ้างอิง: ใน 10 ฉบับ ม.;
ล. 2479 ต. 5.

54. ดิเดอโรต์ ดี.ความคิดกระจัดกระจาย//รวบรวม Op.: ใน 10 เล่ม. ม.. 2489.
ต. 6.

55. โดโบรลยูบอฟ เอ็น.เอ.เรื่องระดับการมีส่วนร่วมของประชาชนในการพัฒนา
วรรณคดีรัสเซีย // คอลเลกชัน. อ้าง: ใน 9 เล่ม ม., 2505. ต. 2.

56. โดโบรลยูบอฟ เอ็น.เอ.อาณาจักรมืด // คอลเลกชัน Op.: ใน 9 ฉบับ ม.,
พ.ศ.2505 ต.5.

57. โดโบรลยูบอฟ เอ็น.เอ.เมื่อไร ตัวจริงจะมาวัน? // ของสะสม
อ้าง: ใน 9 เล่ม ม., 2506. ต. 6.

58. ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ. เอ็ม.จดหมายถึง M. M. Dostoevsky วันที่ 1 กุมภาพันธ์
1846/ /ดอสโตเยฟสกี เอฟ. เอ็ม.จดหมาย ม.; ล. 2471 ต. 1.

59. ซาลีจิน เอส.โอภาษาศิลปะและภาพลักษณ์//ฉบับ. วรรณกรรม. พ.ศ. 2512 ลำดับที่ 6.

60. เซลโดวิช เอ็ม.จี.คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีความสมจริง คาร์คอฟ, 1957.

61. โซล่า อี.ความเป็นธรรมชาติในโรงละคร // คอลเลกชัน. แย้ง: ในเล่มที่ 26 ม. 2509
ต.24.

62. ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน. ม., 2506 ต. 2.

63. คอน ไอ.ตัวละครประจำชาติ - ตำนานหรือความจริง? -
ต่างชาติ วรรณกรรม. พ.ศ. 2511 ลำดับที่ 9.

64. เลสซิ่ง จี.อี. Laocoon หรือบนขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี ม.
1957.

65. โลโมโนซอฟ เอ็ม.วี.คำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในรัสเซีย
ภาษาซีสค์ // โลโมโนซอฟ เอ็ม.วี.บทกวี ม., 2478.

66. โลโมโนซอฟ เอ็ม.วี.จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย
เวอร์จิเนีย //โลโมโนซอฟ เอ็ม.วี.บทกวี ม., 2478.

67. ลูนาชาร์สกี้ เอ.เอ.เงา. ม., 1965.

68. Lyubimov N.M.เซร์บันเตส - ปรมาจารย์ด้านคำ: การสังเกต
คนขับ // เซร์บันเตสและวรรณกรรมโลก ม., 1969.

69. แมน ที.ประสบการณ์เกี่ยวกับละคร // คอลเลกชัน อ้าง: ใน 10 เล่ม ม., 2503. ต. 9.

70. เนมิโรวิช-ดันเชนโก วี.ไอ.จดหมายถึง A. M. Gorky วันที่ 4 กุมภาพันธ์
2479/ /เนมิโรวิช-ดันเชนโก วี.ไอ.ที่ชื่นชอบ ตัวอักษร: ใน 2 เล่ม ม., 2522.
ต. 2.

71. โอเลชา ยู.ไม่ใช่วันที่ไม่มีเส้น ม., 1965.

73. ปาฟโลฟสกี้ เอ.เกี่ยวกับ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในวรรณคดีโซเวียต
รอบ (ในแง่ประวัติศาสตร์) // ปัญหาจิตวิทยาในสังคม
วรรณกรรมฆราวาส ล., 1970.

74. เพลฮานอฟ จี.วี.จดหมายไม่มีที่อยู่ // เพลฮานอฟ จี.วี.วรรณกรรม
และความสวยงาม ม., 2501 ต. 1.

75. เพลฮานอฟ จี.วี.ศิลปะและชีวิตทางสังคม //เปลฮา
นิว จี.วี.วรรณคดีและสุนทรียภาพ ม., 2501 ต. 1.

76. Pospelov G. N.ปัญหาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี
ม., 1972.

77. Pospelov G. N.คำถามเกี่ยวกับระเบียบวิธีและบทกวี: เสาร์ บทความ ม.
1983.

78. พริชวิน เอ็ม.อย่าลืมฉัน ม., 1969.

79. พุชกิน เอ.เอส.เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมคลาสสิก // คอลเลกชัน Op.: ใน 10 เล่ม ม.,
พ.ศ. 2505 ต. 6.

80. พุชกิน เอ.เอส.ทาเย-ทา1ก//รวบรวมแล้ว. อ้าง: ใน 10 เล่ม ม., 2505. ต. 7.

81. พุชกินนักวิจารณ์ ม.; ล., 1934.

82. นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับงานวรรณกรรม (ศตวรรษที่ XVIII-XX): ใน 4 เล่ม
ล., 1954-1956.

83. นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับภาษา (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ล., 1954.

84. เซอร์เกนโก พี.ตอลสตอยและผู้ร่วมสมัยของเขา ม., 2454.

85. Stanislavsky K. S.ชีวิตของฉันในงานศิลปะ // คอลเลกชัน. Op.: ใน 8 เล่ม.
ม., 2497 ต. 1.

86. ทัลมาเกี่ยวกับศิลปะการแสดง ม., 2431.

87. ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในบริบททางประวัติศาสตร์
กรูมมิ่ง ประเภทและประเภทของวรรณกรรม ม. 2507; สไตล์. งาน.
การพัฒนาวรรณกรรม ม., 1965.

88. ตอลสตอย แอล. เอ็น.ศิลปะคืออะไร?//เต็ม. ของสะสม อ้าง.: [ใน 90 เล่ม]
ม. 2494 ต. 30

89. ตอลสตอย แอล. เอ็น.เกี่ยวกับเช็คสเปียร์และละครของเขา // สมบูรณ์ ของสะสม แย้ง:
[ใน 90 เล่ม] ม., 2493 ต. 35.

90. ตอลสตอย แอล. เอ็น.จดหมายถึง A. A. Fet, 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 // เสร็จสมบูรณ์
ของสะสม อ้าง: [ใน 90 ฉบับ] ม., 1953. ต. 61.

91. ตอลสตอย แอล. เอ็น.จดหมายถึง S. A. Rachinsky, 27 มกราคม 1878
// เต็ม ของสะสม อ้าง: [ใน 90 ฉบับ] ม., 1953. ต. 62.

92. L. N. Tolstoy เกี่ยวกับวรรณกรรม ม., 1955.

93. โทมาเชฟสกี้ บี.ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี ม.; ล., 1930.

94. ทูร์เกเนฟ ไอ. เอส.คำนำเล่มที่ 7 ของคอลเลกชัน ปฏิบัติการ 1869//
ของสะสม อ้าง: ใน 12 เล่ม ม., 2499. ต. 9.

95. ตินยานอฟ เอ็น.บทกวี ประวัติศาสตร์วรรณคดี ภาพยนตร์. ม.
1977.

96. ฟาดีฟ เอ.พ่ายแพ้//คอลเลกชัน อ้าง: ใน 5 เล่ม ม., 2502. ต. 1.

97. ฟาดีฟ เอ.เป็นเวลาสามสิบปี ม., 1959.

98. เฮมิงเวย์ อี.ที่ชื่นชอบ ทำงาน ม., 2502 ต. 2.

99. ผู้อ่านประวัติศาสตร์ละครยุโรปตะวันตก มี 2 เล่ม/
คอมพ์ และเลน เอส. โมกุลสกี้. ฉบับที่ 2 ม.; ล. 2496 ต. 1.

100. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.ความสัมพันธ์อันงดงามของศิลปะกับความเป็นจริง
ความมีชีวิตชีวา//เต็มเปี่ยม ของสะสม อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2492. ต. 2.

101. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.เกี่ยวกับบทกวี งานของอริสโตเติล//
เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2492. ต. 2.

102. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.วัยเด็กและวัยรุ่น ผลงานของท่านเคานต์
แอล. เอ็น. ตอลสตอย. เรื่องราวสงครามของ Count L.N. Tolstoy // สมบูรณ์ ของสะสม
อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2490. ต. 3.

103. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.หมายเหตุนิตยสาร (มิถุนายน 2412)//
เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2490. ต. 3.

104. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.ผลงานและจดหมายของ N.V. Gogol // เสร็จสมบูรณ์
ของสะสม อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2491. ต. 4.

105. เชลลิง เอฟ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

106. ชิลเลอร์ เอฟ.ความผิดทางอาญาเพราะเสียเกียรติ // คอลเล็คชั่น. แย้ง:
ใน 7 เล่ม ม. 2499 ต. 3

107. ชิลเลอร์ เอฟ.เกี่ยวกับศิลปะโศกนาฏกรรม // คอลเลกชัน. Op.: ใน 7 เล่ม M.,
พ.ศ. 2500 ต. 6.

108. ชิลเลอร์ เอฟ.บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ม. 2478

109. ชอว์ บี.เกี่ยวกับละครและละคร ม., 1963.