การวาดภาพประกอบของ T. Shevchenko ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Taras Shevchenko

ความเฟื่องฟูของวิจิตรศิลป์ยูเครนเริ่มต้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ T. G. Shevchenko เป็นครั้งแรกในผลงานของเขาที่มีธีมใหม่และแรงจูงใจทางสังคมที่ฉุนเฉียว ปัญหาสังคมความเป็นจริงของเวลานั้น

ในปี 1838 Taras Shevchenko เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นนักเรียนของ Karl Bryullov ภาพวาดประเภทแรกคือ "เด็กชาย - ขอทานแบ่งปันทานกับสุนัขใต้รั้ว" (พ.ศ. 2382) ซึ่งศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเงิน สองปีต่อมางาน "" ก็ปรากฏขึ้น (พ.ศ. 2383)

T.G. Shevchenko “เด็กชายกับสุนัขในป่า” (2383) กระดาษ, ซีเปีย

การถ่ายภาพบุคคล

ชอบมากที่สุด ศิลปินชาวยูเครนอันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ภาพเหมือนเป็นแนวหลักในผลงานของ Taras Shevchenko ใน ภาพบุคคลในยุคแรกสามารถตรวจสอบคุณสมบัติของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าได้ ความหมายทางอุดมการณ์ของการถ่ายภาพบุคคลแนวโรแมนติกคือความรักในอิสรภาพศรัทธาในการเรียกมนุษย์ให้เป็นบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน

ศิลปินวาดภาพผู้คนว่าเป็นแรงบันดาลใจและสวยงาม โดยชื่นชมในความสมบูรณ์ของโครงสร้างของร่างกายมนุษย์เป็นพลาสติก และถือว่าใบหน้าที่เปล่งประกายด้วยความสุขเป็นเทพแห่งความงามอมตะ

มีภาพบุคคลที่รู้จักกันดี 150 ภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - เหล่านี้คือ » ภาพเหมือนตนเอง"(1840 - 1841) ภาพเหมือนของ Mayevskaya, Gorlenko, Lizoguba และอื่น ๆ อีกมากมาย ในการหันศีรษะอย่างมีพลังของ "ภาพเหมือนตนเอง" ในรูปลักษณ์ของดวงตาที่มีชีวิตชีวาของวัยเยาว์ในริมฝีปากที่กำหนดไว้อย่างคมชัดจะแสดงออกทั้งการวางแนวโรแมนติกของบุคลิกภาพและความสูงส่ง ลายเส้นที่ประณีตเป็นพิเศษเน้นใบหน้า มือ และทรงผม

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Taras Shevchenko (1840)

ผลงานของ Shevchenko โดดเด่นด้วยการแสดงออกของความเป็นพลาสติก แสง และการลงสีที่ถูกต้อง ด้วยการใช้ความเข้มของลายเส้นสีน้ำ เขาจึงได้สัมผัสถึงความนุ่มนวลบนพื้นผิวของภาพวาด Taras Shevchenko วาดภาพด้วยสีน้ำมันและดินสอ ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพคนส่วนใหญ่ในวัยเดียวกับเขาและด้วยเหตุนี้จึงได้สร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ภาพทางจิตวิทยาเยาวชนช่วงนี้. อย่างไรก็ตาม การจับกุมและเนรเทศทำให้ข้อความโรแมนติกในงานของเขาสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน

ในปี ค.ศ. 1845 Shevchenko สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และต่อมาทำงานที่ Kyiv Archaeographic Commission การเดินทางรอบยูเครนในปี พ.ศ. 2386 - พ.ศ. 2388 Taras Shevchenko ผ่านสายตา เจ้านายที่เป็นผู้ใหญ่ได้เห็นความงาม ที่ดินพื้นเมืองได้รับความชื่นชมใหม่ต่อความงามนี้และสภาพความเป็นอยู่ที่เลวร้ายของผู้คน ที่น่าสนใจเป็นอย่างมากคือ ภาพวาดประเภท » ในโรงเลี้ยงผึ้ง" และ " ครอบครัวชนบท».

T. G. Shevchenko “ In the apiary” (1843) สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่งขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ ทำงานอย่างละเอียด เต็มไปด้วยสีสัน ความรู้สึกกลมกลืน แสงและเงา ทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ "ยิปซี - แม่มด" ในภาพ" คาเทริน่า“พื้นหลังที่เรียบง่ายของภูมิทัศน์เน้นย้ำถึงความงดงามของดินแดนพื้นเมืองและเสน่ห์ของหญิงสาวชาวยูเครน

T.G. Shevchenko “Katerina” (1842)

ทิวทัศน์ในผลงานของ Shevchenko

คณะกรรมาธิการโบราณคดีได้สั่งให้ Taras Shevchenko ร่างและอธิบายรายละเอียดโครงสร้างโบราณและเนินดินฝังศพโบราณ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้เสร็จสิ้นการวาดภาพ การศึกษา และภาพร่างมากมาย โดยมีดังต่อไปนี้:

• » มหาวิหารแห่งสวรรค์ในเปเรยาสลาฟ«

T. G. Shevchenko "อาสนวิหารแห่งสวรรค์ในเปเรยาสลาฟ" (2388) สีน้ำ.

• » หลุมศพของแอสโคลด์«

T.G. Shevchenko “หลุมศพของ Askold” (1846) สีน้ำ.

• » โบสถ์บ็อกดานอฟในซูโบตอฟ«

T.G. Shevchenko “โบสถ์ Bogdanov ใน Subotov” (1845) กระดาษสีน้ำ

• » โปแชฟ ลาฟรา«

T. G. Shevchenko "Pochaev Lavra จากทางใต้" (2389)

• "Chigirin จากถนน Subotovskaya"
• » Chumaks ท่ามกลางหลุมศพ«

T. G. Shevchenko "ชูมัคส์ท่ามกลางหลุมศพ" (2389 - 2390)

สมัยคาซัค

T. G. Shevchenko "ไฟในบริภาษ" (2391 - 2392)

ความสวยงามของท้องฟ้าสำหรับศิลปินนั้นยิ่งใหญ่มาก สำคัญ- ละครแห่งท้องฟ้าแสดงออกมาในทิวทัศน์ต่อไปนี้:

• » ป้อมคารา-บูตัก«,

T.G. Shevchenko "ป้อมคารา - บูตัก"

• "หลุมศพของรัสตัม"
• "ป้อมปราการของไรม์"
• "ชายฝั่งตอนล่างของเกาะเซนต์นิโคลัส"

ภูมิทัศน์ของคาซัคสถาน Taras Shevchenko ได้วิวัฒนาการภูมิทัศน์โรแมนติกของยูเครนตั้งแต่ห้องทำงานไปจนถึงผลงานที่มีลักษณะยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง งานของ T. G. Shevchenko ได้รับคุณสมบัติใหม่ทั้งหมด - ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชนพื้นเมืองของเขา

ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Taras Shevchenko

• » ของขวัญใน Chigirin"(พ.ศ. 2387) - Hetman Bohdan Khmelnytsky รับของขวัญจากเอกอัครราชทูตต่างประเทศที่บ้านพัก Chihyryn

T.G. Shevchenko “ของขวัญใน Chigirin 1649” กระดาษแกะสลัก

• » สภาตุลาการ"(1844) - พรรณนาถึงการอภิปรายร่วมกันในเรื่องที่มีความสำคัญสาธารณะ

T.G. Shevchenko “สภาตุลาการ” (1844)

• » อาจารย์ใหญ่"(1844) - ฉากการสร้าง ครอบครัวในอนาคตโดยความยินยอมร่วมกันของชายและหญิงที่มีความรัก

ที.จี. เชฟเชนโก “Starosta” (1844) กระดาษแกะสลัก

ลวดลายพื้นบ้านในผลงานของศิลปิน

ชุดการแกะสลักเป็นการแสดงออกถึงความคิดของ คุณค่านิรันดร์หลักการทางศีลธรรมที่ไม่สั่นคลอนขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของการเลือกอิสระความเคารพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความยุติธรรมเกี่ยวกับการพัฒนาจริยธรรมชาวบ้าน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 Taras Shevchenko ให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพชีวิต คนทั่วไป, ฉากในชีวิตประจำวัน, วันหยุดประจำชาติและประเพณี ในบรรดาผลงานในยุคนี้เราสามารถเน้นภาพวาด "ครอบครัวในชนบท", "Katerina" และ " ยิปซี - แม่มด«.

T. G. Shevchenko "ยิปซี - แม่มด" (2384) กระดาษสีน้ำ

ในชุดภาพวาด“ The Parable of the Prodigal Son” (1856 - 1857) ผู้เขียนแนะนำอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและ การเสียดสีทางการเมืองซึ่งเป็นเทรนด์ใหม่ที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้นด้วย

Taras Shevchenko ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์ใน ศิลปินทำงานประเภทจิตรกรรม กราฟฟิก อนุสาวรีย์ - ภาพวาดตกแต่งและสีน้ำ นอกจากนี้เขายังเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีอีกด้วย ภาพวาดสีน้ำมัน, สีน้ำ, ภาพแกะสลัก, วาดด้วยดินสอและปากกา

T.G. Shevchenko “ครอบครัวในชนบท” (1843) สีน้ำมันบนผ้าใบ

ทาราส กริกอรีวิช เชฟเชนโก้ – โดดเด่น นักเขียนชาวยูเครนและกวีซึ่งผลงานของเขาทำให้เขาเป็นเพียงสัญลักษณ์เท่านั้น คนยูเครนและหนึ่งในคอลัมน์หลักที่วัฒนธรรมยูเครนทั้งหมดของเราตั้งอยู่ ดังนั้นคุณและฉันต่างก็รู้จัก Shevchenko เป็นอย่างดีตั้งแต่สมัยเรียนในฐานะนักเขียนนักกวีและตอนนี้เราลืมไปแล้วนิดหน่อยว่า Taras Grigorievich ไม่เพียง แต่ นักเขียนที่ยอดเยี่ยมแต่ก็เป็นศิลปินที่เก่งไม่แพ้กัน มรดกทางศิลปะของ Taras นั้นมีมหาศาล - ผลงาน 835 ชิ้น, ภาพวาด, การถ่ายภาพบุคคล, ภาพแกะสลักในหัวข้อต่าง ๆ ที่เขียนในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต Kobzar ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ น่าเสียดายที่ผลงานมากกว่า 270 ชิ้นถือว่าสูญหาย ในบทความวันนี้ ฉันตั้งใจจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานของศิลปินชาวยูเครนผู้โดดเด่นด้านที่ไม่ค่อยมีแสงสว่างนี้ เพื่อแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปิน Shevchenko

Shevchenko มีความอยากวาดภาพและวาดภาพตั้งแต่แรกเริ่ม ช่วงปีแรก ๆชีวิตของเขาเมื่อยังเด็กมาก ทารัสชอบทาสีผนังบ้าน โต๊ะ ม้านั่ง ด้วยชอล์กด้วยของแปลกๆ ต่างๆ รูปแบบแฟนซีและยังสนุกกับการวาดรูปคน สัตว์ และทิวทัศน์อีกด้วย ครั้งหนึ่งฉันวาดเสมียนขี้เมา Bogorsky ซึ่งอยู่ในความดูแลของเขาตั้งแต่อายุ 13 ปีหลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เสมียนรู้สึกขุ่นเคืองกับภาพเหมือนของเขาและถูกลงโทษ ศิลปินหนุ่ม- ต่อจากนั้น Shevchenko วิ่งหนีจากเสมียนเผด็จการและเนื่องจากความอยากในการวาดภาพกลายเป็นความหลงใหลที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ Taras จึงตั้งใจค้นหาครูและศิลปินในหมู่บ้านโดยรอบ และเขาก็ค้นพบมัน - ก่อนอื่นเขากลายเป็นนักเรียนของ Deacon Efremov จากนั้นเขาก็ศึกษาการวาดภาพจากปรมาจารย์หลายคน

ในปี ค.ศ. 1828 Shevchenko กลายเป็นคนรับใช้ของ Pavel Engelhardt ชาวรัสเซียผู้มั่งคั่งที่มีเชื้อสายสูงศักดิ์ ครอบครัวเองเกลฮาร์ดส์เป็นผู้มีอำนาจในสมัยนั้น เพราะครอบครัวของพวกเขาเป็นหนึ่งในสี่คนที่ร่ำรวยที่สุด ครอบครัวชาวยูเครน- Pavel Engelhardt สังเกตเห็นชายหนุ่มผู้มีความสามารถและตัดสินใจให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนัก (ในเวลานั้นมันเป็นแฟชั่น) และพาเขาไปเที่ยวที่ Vilna เป็นครั้งแรกซึ่ง Shevchenko อาจเรียนกับศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพที่ Vilna University, Rustemes

หนึ่งในภาพวาดในยุคนั้นคือ "Bust of a Woman" ที่วาดไว้ ด้วยดินสอง่ายๆในปี พ.ศ. 2373 ทารัสมีอายุเพียง 16 ปี บางทีหญิงสาวสวยชวนฝันในภาพนี้อาจเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของเขาก็ได้ใครจะรู้...

และภาพเหมือนของ Pavel Engelhardt ที่สร้างด้วยสีน้ำ ปี 1833

ในปี ค.ศ. 1831 เองเกลฮาร์ดย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับเชฟเชนโก ซึ่งต่อมาเป็นเมืองเมกกะทางศิลปะและวัฒนธรรม จักรวรรดิรัสเซีย- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ชายที่มีความสามารถถูกสังเกตเห็นโดยศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น Karl Bryullov และ Vasily Zhukovsky ซึ่งร่วมกันไถ่ Taras จากการเป็นทาสและส่งเสริมการเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Karl Bryullov กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเยาวชน ศิลปิน.

การพัฒนาทางศิลปะเพิ่มเติมของเขาเกิดขึ้นในเวิร์คช็อปของ Karl Bryullov ในช่วงเวลานี้ Taras เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพชื่อดังระดับโลก: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez และความฝันอันล้ำค่าของเขาซึ่งไม่เคยเป็นจริงคือการไปเยือนอิตาลีและทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีอันยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Shevchenko สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง และผลงานศิลปะของเขาได้รับรางวัลและรางวัลมากมายอย่างต่อเนื่อง

“แคทเธอรีน” เป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดเชฟเชนโก วาดด้วยสีน้ำมันในปี ค.ศ. 1840 รูปภาพเป็นสัญลักษณ์มาก ในรูปแบบของภาพ ผู้เขียนถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นที่เหมือนคลื่นกำลังเดือดพล่านอยู่ในใจของเขา เด็กผู้หญิงเท้าเปล่าที่อยู่ตรงกลางภาพเป็นสัญลักษณ์ของชาวยูเครนที่ต้องทนทุกข์ ทหารรัสเซียบนหลังม้าเป็นสัญลักษณ์ของระบอบเผด็จการรัสเซียที่ปราบปรามยูเครน ชาวนาที่นั่งบนพื้น (ค่อนข้างคล้ายกับคอซแซคมาไม) แสดงถึงอดีตที่เป็นอิสระความปรารถนาที่จะ ซึ่งแทรกซึมผ่านเข้ามาเป็นวรรณกรรม เป็นต้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทาราส.

ภาพวาดนี้เรียกว่า "ชาวยิปซีบอกโชคชะตาแก่สาวยูเครน" ซึ่งวาดในปี 1841 สามารถตรวจสอบโครงเรื่องที่คล้ายกันได้ที่นี่ และหญิงสาวชาวยูเครนก็เป็นสัญลักษณ์ของยูเครนไม่น้อยไปกว่านั้น

ในปี 1843 Taras ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเดินทางไปยูเครน โดยในระหว่างนั้นเขาได้วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของยูเครนจำนวนหนึ่ง:

โบสถ์ในเคียฟ ค.ศ. 1846

ในปีพ. ศ. 2390 Shevchenko ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของเจ้าหญิงสาว Ekaterina Keykautova หญิงสาวที่อ่อนโยนและทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการของสามีของเธอกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของศิลปิน เมื่อวาดภาพเหมือนของเขาเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาก็จำเธอได้เป็นเวลานานและยังทำนายความตายที่ใกล้เข้ามาของเธอในเรื่อง "เจ้าหญิง" (เขียนแล้วในการเนรเทศ) ภาพนี้เป็นความทรงจำแห่งอิสรภาพครั้งสุดท้ายของเขา - เมื่อกลับมาจากที่ดินของเจ้าชาย ผู้พิทักษ์กำลังรอเขาอยู่แล้วซึ่งมีคำสั่งให้จับกุมเชฟเชนโกเพื่อเข้าร่วมอย่างแข็งขันในสมาคมไซริลและเมโทเดียส (สร้างขึ้นเพื่อต่อสู้กับทาส) และเพื่อ "อุกอาจ" ทำงาน ประโยคดังกล่าวเป็นนิกายเยซูอิต โดย Shevchenko ถูกบังคับให้รับราชการเป็นทหารและถูกห้ามไม่ให้เขียนหรือวาดรูป

Shevchenko ใช้เวลา 10 ปีในการเนรเทศ ครั้งแรกในป้อมปราการ Orsk จากนั้นในป้อม Novopetrovsky และในปี 1857 เท่านั้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์ซาร์นิโคลัสที่ 1 แห่งรัสเซีย ต้องขอบคุณคำร้องอย่างกระตือรือร้นของเพื่อน ๆ ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับ การให้อภัยที่รอคอยมานาน มันเป็นช่วงเหล่านี้ ปีที่ยากลำบากงานศิลปะของ Shevchenko ในฐานะศิลปินมีความลึกผิดปกติซึ่งเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานส่วนตัวและยิ่งเริ่มหันไปสู่ธีมนิรันดร์มากขึ้น

ในบรรดาผลงานเกือบ 400 ชิ้นในช่วงเวลานั้น มีความโดดเด่น ทิวทัศน์สีน้ำสร้างขึ้นระหว่างการเดินทางของนักภูมิศาสตร์ A.I. Butakov ซึ่ง Taras กลายเป็นศิลปินด้วยความรอบคอบ Shevchenko รักธรรมชาติและเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม

และนี่คือหนึ่งในของเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดทิศทางแนวนอน - "ไฟในบริภาษ" เขียนในปี พ.ศ. 2391 ระหว่างการเปลี่ยนผ่านบริภาษจาก Orsk ไปเป็นทะเลอารัลเมื่อ Shevchenko เห็นภาพที่น่าทึ่งและน่าประทับใจ - เปลวไฟขนาดยักษ์จากหญ้าแห้งที่ติดไฟโดยชาวคาซัค

แต่เปลวไฟที่ลุกไหม้ในจิตวิญญาณของ Kobzar ในตำนานไม่น้อยไปกว่านั้นซึ่งทิ้งมรดกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขาไว้ให้เราและ งานวรรณกรรมซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวยูเครนมากกว่าหนึ่งรุ่น

ภาพเหมือนตนเองด้วยเทียน พ.ศ. 2403 วันที่ขัดจังหวะ 1839-1840
ของขวัญใน Chigirin, 1844
ผู้ใหญ่บ้าน 2387
ชาวคาซัคในกระโจม 2392
คาซัคบนหลังม้า ค.ศ. 1848-49
ทริโอ, 1851 ยิปซี 2394 Shevchenko ท่ามกลางสหายของเขา (Shevchenko ทางด้านขวา) พ.ศ. 2394 บทเพลงของหนุ่มคาซัค 2400 Baygushi (ขอทาน) (Shevchenko เองอยู่ด้านหลัง), 2396 Baigushi ใต้หน้าต่าง 2399 โรบินสัน ครูโซ, 2399 หญิงชาวคาซัค 2399 นาร์ซิสซัสและนางไม้เอคโค่ 2399 ไดโอจีเนส, 1856 คาซัคคัทย่า 2400 แพ้ไพ่ (จากซีรีส์ “ บุตรสุรุ่ยสุร่าย”) 1856-57 ในคอกม้า (จากซีรีส์ “บุตรผู้หลงหาย”) พ.ศ. 2400 ในสุสาน (จากซีรีส์ "บุตรผู้หลงหาย") พ.ศ. 2399-57 ท่ามกลางจอมโจร (จากซีรีส์ "บุตรฟุ่มเฟือย") พ.ศ. 2399-57 การลงโทษด้วยการปิดกั้น พ.ศ. 2399-57 อยู่ในคุก พ.ศ. 2399-57 ชายชราในสุสาน พ.ศ. 2402 เด็กชายรุ่น พ.ศ. 2403

ภาพบุคคล

ภาพเหมือนของ O. Lunin, 1838 ภาพเหมือนของ Mayevskaya, 2386 ภาพเหมือนของ M.G. เรพิน, 1843 ภาพเหมือนของ Rudzinsky, 2388 ภาพเหมือนของ Lizogub, 1846-47

เขาถูกเรียกว่ายูเครนเรมแบรนดท์และเข้ามา อย่างสร้างสรรค์พวกเขาเห็นความคล้ายคลึงกับคุณสมบัติของสไตล์การวาดภาพของ Gauguin, Delacroix, Van Gogh เขาไม่ด้อยกว่า Rodin ในแง่ของระดับความพยายามของเขา กวีของคนทั้งชาติมาหลายศตวรรษและเป็นบุคคลที่โดดเด่นในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศยูเครน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาหลายชั่วอายุคน จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและกราฟิก นักเขียนร้อยแก้วและกวี นักวาดภาพประกอบ ตัวแทนที่มีความสามารถประเภทจดหมาย นอกเหนือจากทุกสิ่งที่เขาเป็นบุคคล ใจกว้างนักปรัชญาและนักการศึกษา เรานำเสนอเพื่อความสนใจของคุณ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและ ผลงานที่ไม่รู้จักเชฟเชนโก้ ศิลปิน

คำหรือสี: ความคิดสร้างสรรค์ของ Shevchenko เริ่มต้นที่ไหน?

แม้ว่า Taras Shevchenko จะโด่งดังไปทั่วโลก กวีชาวยูเครนขั้นตอนแรกในความพยายามทางศิลปะคือการวาดภาพ นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของ Kobzar ตั้งข้อสังเกตว่าการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปินเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2373 แต่ช่วงแรกของการสร้างสรรค์วรรณกรรมมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2380

จากข้ารับใช้ถึงศิลปิน เงิน 45 กิโลกรัมมันเป็นพรสวรรค์ของเขาในการวาดภาพที่มีบทบาทสำคัญในการปลดปล่อย Kobzar จากการรับใช้ตลอดชีวิตให้กับเจ้าของที่ดิน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Vasily Zhukovsky และ Karl Bryullov ซื้อ ศิลปินหนุ่มจากทาส 2,500 รูเบิลซึ่งตามอัตราแลกเปลี่ยนในขณะนั้นคือเงิน 45 กิโลกรัม

เขาดำรงตำแหน่งศิลปินในคณะกรรมาธิการโบราณคดีเคียฟเกี่ยวข้องกับการที่เขาเดินทางไปยังภูมิภาค Poltava และ Volyn ซึ่งเขาร่างอนุสาวรีย์โบราณ ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2388 - 2390) ลวดลายทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นลวดลายสำคัญในการวาดภาพ

เขามีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์ในบรรดาภาพประกอบ สถานที่พิเศษตรงบริเวณภาพเหมือนจากบทกวี "Maria" โดย A. Pushkin นางเอกของโครงเรื่องคือ Motrya Kochubey ลูกสาวของผู้พิพากษาทั่วไปภายใต้ Ivan Mazepa ซึ่งมีความรู้สึกโรแมนติกอันอบอุ่นกับ Hetman

เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งแนวเพลงในชีวิตประจำวันในภาพวาดของยูเครนการถ่ายภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญในงานของ Shevchenko พวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จ, สีสันที่หลากหลาย, วีรบุรุษของภาพวาดนั้นแสดงออกมาในท่าทางที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของกวีประเภทนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ของฉันเกือบทั้งหมด ชีวิตที่มีสติ Shevchenko อุทิศตนให้กับการวาดภาพและกราฟิกอย่าลืมว่าพรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาเองที่เปิดทางสู่อิสรภาพสำหรับเขา และกลายมาเป็นตั๋วของเขาไปสู่กลุ่มศิลปินชั้นนำ เขาเขียนในช่วง 25 ปีแห่งการเป็นทาสและ 10 ปีแห่งการเนรเทศ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำ ดินสอ สีน้ำมัน และหมึก 835 ผลงาน - นี่คือจำนวนผลงานที่ Shevchenko สร้างเสร็จในด้านวิจิตรศิลป์ โดยรวมแล้ว Kobzar สร้างขึ้นมากกว่า 1,000 รายการ ภาพวาดเป็นเวลา 30 ปี (ตั้งแต่ พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2404) ภาพวาดประมาณ 278 ชิ้นถือว่าสูญหาย

เขาวาดภาพในทุกประเภทเชี่ยวชาญทุกอย่างที่รู้จักในสมัยนั้น เทคนิคการแกะสลัก การวาดภาพ การวาดภาพ เขาเริ่มต้นและกลายมาเป็นตัวแทนคนแรกของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวิจิตรศิลป์ของประเทศยูเครน ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Taras Shevchenko เราสามารถดูภาพบุคคลและองค์ประกอบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน และหัวข้อในครัวเรือน

ทิวทัศน์ทางธรรมชาติและสถาปัตยกรรมที่สร้างด้วยสีน้ำมัน สีน้ำ ซีเปีย หมึก และดินสอ นอกจากนี้ ยังมีตัวอย่างการแกะสลักบนกระดาษ ภาพร่าง และภาพร่างมากมายที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เขาสร้างภาพลักษณ์องค์รวมและสัญลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีและภาพวาด เรื่องชะตากรรมของผู้หญิง

เส้นสายที่วิ่งผ่านทุกช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในสายวิจิตรศิลป์ ละครของผู้หญิงจะสะท้อนให้เห็นในภาพวาดที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2385งานที่มีชื่อเสียง ภาพวาดยูเครน - ภาพเหมือน "แคทเธอรีน" วาดตามบทกวีชื่อเดียวกัน - ยกเว้นภาพที่น่าเศร้า ผู้หญิง Shevchenko ยังพรรณนาถึงชะตากรรมของทาสอีกด้วย องค์ประกอบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ - นักขี่ม้าเข้าเครื่องแบบทหาร

ทหารของจักรวรรดิรัสเซียหมายถึงระบอบเผด็จการของสถาบันกษัตริย์ที่กดขี่ประชาชนชาวยูเครนมานานหลายศตวรรษโดยมีรหัสอยู่ในรูปของเด็กผู้หญิงเท้าเปล่าโดยก้มศีรษะอย่างเชื่อฟัง ในเวลาเดียวกันที่มุมขวาล่างมีภาพชาวนาซึ่งนักวิจัยภาพเห็นตัวตนของจิตวิญญาณที่รักอิสระของผู้คน

ประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของ Shevchenko ในระหว่างช่วงต้น ความคิดสร้างสรรค์มีความสนใจในประวัติศาสตร์และสร้างองค์ประกอบตามหัวข้อจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณ , เรื่องราวเคียฟ มาตุภูมิ

และยูเครน หัวข้อของการเรียบเรียงเป็นตอนหนึ่งของการต่อสู้ดิ้นรน เราเห็นนาทีสุดท้าย

ชีวิตของ Oleg ซึ่งเสียชีวิตในปี 977 ด้วยน้ำมือของ Yaropolk น้องชายของเขาเจ้าชายแห่ง Kyiv

ความสนใจในเรื่องละครของ Kobzar สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมแต่ยังอยู่ในวิจิตรศิลป์ด้วย ตั้งแต่ครั้งแรก งานยุคแรกเห็นได้ชัดว่าศิลปินชอบที่จะพรรณนาถึงจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของบุคคลเพื่อวาดภาพทางจิตวิทยาของบุคคลและอารมณ์ของเขา เขาก็สนใจเช่นกัน เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของชาวยูเครน สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือภาพวาด "The Death of Bohdan Khmelnitsky" ที่วาดระหว่างปี 1836 - 1837 การเรียบเรียงมีพื้นฐานมาจาก People's Duma เกี่ยวกับ Khmelnytsky และวรรณกรรมประวัติศาสตร์ที่ Shevchenko มี

ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ Shevchenko ครอบคลุมเกือบทุกประเภทเขาสร้างภาพบุคคลในชีวิตประจำวันหลายภาพโดยวาดด้วยสีน้ำ ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของสีและลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของการพรรณนา ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- “ความฝันของคุณยายและหลานสาว”, “ผู้หญิงบนเตียง”, “เดทที่ถูกขัดจังหวะ”, “แบบจำลองธรรมชาติ”, “หมอดูยิปซี”

ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันนี้ เขาค้นพบความสนใจในตะวันออกที่แปลกใหม่ และในปี ค.ศ. 1843 เขาได้วาดภาพที่สว่างสดใสอย่างยิ่งและสมบูรณ์แบบทางเทคนิค “ในฮาเร็ม”

แต่ไม่ว่าฉากจากชีวิตตะวันออกจะเต็มไปด้วยสีสันและน่าหลงใหลเพียงใด ความชื่นชมอย่างแท้จริงก็เกิดจากชีวิตของชาวนาที่รักในบ้านเกิดของกวี และในระหว่างการเดินทางรอบยูเครนเขาได้เห็นพล็อตเรื่องที่งดงามเช่นนี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเขาบรรยายด้วยสีน้ำมันในองค์ประกอบ "ครอบครัวชาวนา"

ชุดการแกะสลัก "Picturesqueยูเครน": สิ่งที่ประสบความสำเร็จ

ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนของเขา Taras Shevchenko เขียนว่า: "... ฉันต้องการวาดยูเครนของเรา (...) ฉันจะวาดมันเป็นหนังสือสามเล่มและในตอนแรกจะมีมุมมองไม่ว่าจะตามความงามหรือ ตามประวัติศาสตร์ และในชีวิตจริงของมนุษย์ครั้งที่สอง และในเรื่องที่สาม” แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เนื่องจากในปี 1847 Taras Shevchenko ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมลับ Cyril และ Methodius ถูกจับกุม

ตามความตั้งใจของศิลปิน ซีรีย์ที่มีธีมภาพพิมพ์ “Picturesqueยูเครน” ต้องมีภาพวาดทั้งหมด 12 ภาพ แต่เนื่องจากขาดเงินทุนและอุปสรรคในปี พ.ศ. 2387 จึงเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่การแกะสลักเพียง 6 ชิ้นเท่านั้น: "ในเคียฟ", "อาราม Vydubitsky", "ผู้เฒ่า", "สภาตุลาการ", "เทพนิยาย", "ของขวัญใน Chigirin 1649" .

กราฟิกสร้างความชื่นชมในการแสดงที่มีพรสวรรค์ รายละเอียดที่วาดไว้อย่างดี และภาพสะท้อนที่โรแมนติกของความงามของธรรมชาติ ภูมิทัศน์พื้นเมืองของยูเครนที่มีต้นหลิวโค้งอยู่เหนือน่านน้ำของ Dnieper ซึ่งเป็นบ่อน้ำที่ประดับด้วยคริสตัล น้ำสะอาดคุณปู่ที่อยู่ริมถนน - ผู้เขียนบรรยายภาพทั้งหมดของวันฤดูร้อนของยูเครนในเชิงกวีและด้วยแรงบันดาลใจและไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะเขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างภาพพิมพ์ด้วยความรักต่อดินแดนอันเป็นที่รักเพื่อบ้านเกิดของเขา .

ภาพผู้หญิงในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์

Shevchenko ซึ่งอยู่ก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์มานานได้ถอยออกจากรูปแบบการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณต้องดูมันเพียงครั้งเดียว ภาพผู้หญิงโครงร่างของภาพวาดที่สดใสและเต็มไปด้วยสีสันดึงดูดสายตาของคุณได้อย่างไร ตัวแบบของนางแบบดูเหมือนจะเคลื่อนไหว และองค์ประกอบเองก็เต็มไปด้วยความเย้ายวนและความเป็นผู้หญิง ความสว่างของสีและการผสมผสานเฉดสีที่แปลกประหลาดทำให้ Shevchenko ใกล้ชิดกับ Van Gogh มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนใน "Odalisque" ("Model")

จิตรกรภาพบุคคลระดับปรมาจารย์

จากผลงานชิ้นแรกในหัวข้อประวัติศาสตร์ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่า Shevchenko ไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังแสดงทักษะที่ไม่ธรรมดาสร้างสภาพจิตใจและลักษณะของบุคคลขึ้นมาใหม่ เขามองเห็นความคิดริเริ่มของแต่ละคนและถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบด้วยความยินดี ภาพวาดของเขาเริ่มต้นด้วย "ภาพเหมือนของพ่อ" ประมาณปี 1829 - 1830 งานสุดท้าย Kobzar ก็กลายเป็นภาพเหมือน - "ภาพเหมือนตนเอง 2404"

โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพบุคคลมากกว่า 150 ภาพ เชื่อกันว่าในภาพวาดสีน้ำของ Ekaterina Abaza ที่ไม่รู้จักนั้นได้เปิดเผยความสามารถของจิตรกรภาพเหมือนอย่างเต็มที่ อันที่จริงวีรบุรุษของการเรียบเรียงดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ราวกับว่าพวกเขากำลังนั่งอยู่ตรงหน้าผู้ชมและกำลังจะพูด ตัวตนของบุคคลปรากฏอยู่ในดวงตา แวบหนึ่งมีรอยยิ้มและความสนใจ อีกแวบหนึ่งคือเศร้า... ศิลปินมี ความสามารถพิเศษมองเข้าไปในจิตวิญญาณในมุมที่ซ่อนอยู่และถ่ายทอดแก่นแท้ของบุคคลลงบนผืนผ้าใบ

Shevchenko วาดภาพเหมือนตนเองมากกว่าห้าสิบภาพในลักษณะดั้งเดิม นอกจาก Rembrandt และ Van Gogh แล้ว คงไม่มีใครเหลือภาพวาดตัวเองอีกมากนัก

หากรวบรวมภาพตนเองทั้งหมดมารวมกันใน ตามลำดับเวลาคุณสามารถ “อ่าน” เรื่องราวชีวิตอันน่าทึ่งของเขาได้อย่างง่ายดาย จากผืนผ้าใบผืนหนึ่ง ชายผู้เต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์มองมาที่เรา ในอีกผืนหนึ่ง ความสนใจของเราถูกดึงดูดไปที่การจ้องมองอย่างไตร่ตรองด้วยดวงตาอันชาญฉลาด และสิบปีต่อมา เราเห็นกวีวัยชราผมหงอกที่มีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในตัวเขา ดวงตา

เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นถึงวิธีการพิเศษในการวาดภาพและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ในประเภทภาพบุคคล ศิลปินยังพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าปกติอีกด้วย เป็นครั้งแรกในภาษายูเครน การวาดภาพบุคคลเขาแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังออกอากาศในงาน "Portrait of Alexander Kotzebue" (1843)

สถานที่พิเศษในบรรดาองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบถูกครอบครองโดยซีเปีย "Kazakh Katya" (1856 - 1857) สาวคาซัคแสนสวยใน ชุดประจำชาติถือเทียนเอาฝ่ามือบังเปลวไฟ การจัดองค์ประกอบนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดแสงที่กระจายได้อย่างสมจริง โดยเน้นส่วนที่สวยงามของใบหน้า ทำให้ภาพดูโรแมนติกและมีเสน่ห์ สำหรับแสงและลักษณะการพรรณนานี้เองที่ทำให้ Shevchenko เปรียบเทียบกับ Rembrandt

ภูมิศาสตร์ภูมิประเทศ

ภูมิศาสตร์ของภาพวาดที่สร้างขึ้นมากว่า 30 ปีครอบคลุม 3 ประเทศ - ยูเครน, คาซัคสถาน, รัสเซีย

ประมาณครึ่งหนึ่งของมรดกทางกราฟิกและภาพของ Taras Shevchenko คือ ภาพร่างภูมิทัศน์- ภาพโคลงสั้น ๆ ของความงามของธรรมชาติแทรกซึมอยู่ในทุกด้านของงานของ Kobzar เขาสามารถสังเกตเห็นสิ่งผิดปกติสิ่งที่ทำให้เกิดความประหลาดใจทำให้วิญญาณหยุดนิ่งหรือร้องเพลง หน้าอกเต็ม... และที่สำคัญที่สุดคือเขามีพรสวรรค์ในการถ่ายทอดความงามนี้สู่ผืนผ้าใบ กระดาษ ผนังบ้าน ขณะเดินทางถูกเนรเทศที่บ้าน - ทุกที่ที่เขาหันไปหารำพึง การเนรเทศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของ Aral ส่งผลกระทบต่อเขา ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม- การแต่งตั้งตำแหน่งที่เป็นเวรเป็นกรรมของศิลปินแม้ว่าจะถูกจองจำ แต่ก็ทำให้การวาดภาพไม่ จำกัด และขัดเกลาทักษะของศิลปินในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ของทะเลอารัล - "ไฟในบริภาษ", "ป้อมคาราบูตัก", "หลุมศพดัสตานา", "Dzhangis-Agach" - เป็นผลงานที่โดดเด่นของปรมาจารย์

ภาพวาดแนวภูเขาที่โดดเด่นอีกชุดหนึ่งถือกำเนิดขึ้นในเทือกเขาคาราเทา ศิลปินผู้สังเกตการณ์พบความงามที่แท้จริงในทิวทัศน์อันโหดร้ายของ Mangyshlak และสร้างองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยแสงแดด: "Akmish-Tau", "Turkmen Abbes in Karatau" ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่งดงามราวกับบทกวีก็น่าประทับใจเช่นกัน: “ คืนเดือนหงายท่ามกลางภูเขา", "หิน "พระภิกษุ", "แหลม Tyuk-Karagay บนคาบสมุทร Mangyshlak"

มุมมองของ Mangyshlak เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา จากปากกามีชุดทิวทัศน์ "Trees of Mangyshlak" ที่แสดงภาพต้นไม้ที่ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ ความแข็งแกร่งชิ้นสุดท้ายเจริญขึ้นตามโขดหินจนถึงดินที่ให้ชีวิต

ความชื่นชมในต้นไม้จะปรากฏมากขึ้น ภาพวาดในภายหลัง- หลังจากเดินทางไปทั่วยูเครนแล้วก็มีการเขียนเรื่องราวที่เต็มไปด้วยเสียงที่น่าทึ่งซึ่งตัวละครหลักคือต้นไม้ - ถูกทำลายโดยองค์ประกอบแตกสลาย ด้วยจังหวะที่แสดงออก ศิลปินไม่เพียงสร้างรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของต้นไม้ที่แตกหักด้วย ซึ่งรวบรวมความคล้ายคลึงกับชะตากรรมของผู้คนไว้ในนั้น

การแกะสลักตลอดไปหรือทำไม Shevchenko ถึงกลายเป็นนักวิชาการ

เราได้กล่าวถึงการแกะสลักในบริบทของซีรีส์ "Picturesqueยูเครน" แล้ว ตอนนี้เราขอเชิญคุณมาเรียนรู้เกี่ยวกับนวัตกรรมของ Shevchenko ในเทคนิคนี้

Shevchenko ชอบแกะสลักตลอดอาชีพการงานของเขา เทคนิคการแกะสลักนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ต้นเจ้าพระยาศตวรรษใน ยุโรปตะวันตก- ศิลปินที่ได้รับการยอมรับระดับโลกเช่น Durer, Rembrandt, Goya ชอบวาดภาพแกะสลักและสร้างผลงานชิ้นเอก ในระหว่างการศึกษาของ Taras Shevchenko ที่ Academy of Arts เทคนิคนี้ไม่ได้รับการศึกษา ดังนั้นเขาจึงต้องเชี่ยวชาญมันด้วยตัวเอง ซึ่งเขาทำได้ดีมาก

การแกะสลักของ Shevchenko - การถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ - มีความโดดเด่นด้วยการแรเงาที่เชี่ยวชาญและการสร้างแบบจำลอง Chiaroscuro ที่สมบูรณ์แบบ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำธีมทางสังคมให้กับศิลปะการแกะสลักซึ่งไม่มีใครพัฒนามาก่อนเขา

เขาลึกและขยายขอบเขต วิธีการแสดงออกการแกะสลักผสมผสานเทคนิคการแกะสลักและการชุบน้ำ สำหรับความสำเร็จเหล่านี้ เขาถูกเปรียบเทียบกับแรมแบรนดท์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแกะสลักในยูเครนเกิดขึ้นด้วยความสามารถของ Taras Shevchenko ซึ่งเขาได้รับรางวัลนักวิชาการด้านการแกะสลัก ความสำเร็จของเขาในการแกะสลักกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความทันสมัยของงานศิลปะประเภทนี้ในยุโรปตะวันออก

ที.จี. Shevchenko ในฐานะศิลปิน

ท่ามกลางกาแล็กซีแห่งฟิกเกอร์ วัฒนธรรมยูเครน Taras Grigorievich Shevchenko (1814-1861) มีสถานที่พิเศษ Shevchenko มีลักษณะนิสัยหลายประการ: ความรักในอิสรภาพอย่างกระตือรือร้น การทำงานหนัก ความกระหายในการเรียนรู้ ความสนใจที่หลากหลาย และความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์ หากเราคูณโชคลาภนี้ด้วยความสามารถของเขาในด้านบทกวีและทัศนศิลป์ ลักษณะอันมหัศจรรย์ของเขาในฐานะบุคคลและศิลปินก็จะชัดเจนขึ้น

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเหตุการณ์ในชีวิตของ Shevchenko คุณอาจรู้สึกว่าเหตุการณ์เหล่านั้นเป็นเหมือนอุบัติเหตุที่ต่อเนื่องกันซึ่งอาจแตกหักได้ทุกที่ อันที่จริงความตั้งใจของเจ้าของที่ดิน Engelhardt ที่จะพา "หญิงคอซแซค" ไปเที่ยว Svobodnaya และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Taras กำพร้าในยุคแรกและการประชุมใน สวนฤดูร้อนกับ Ivan Soshenko และผลงานของ Vasily Shiryaev ในการวาดภาพการตกแต่งภายในของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสถานการณ์ที่น่าทึ่งของการไถ่ถอนจากการเป็นทาสและในที่สุดก็เข้าร่วมชั้นเรียนของ Karl Bryullov ที่ Academy of Arts - "ขั้นตอน" เหล่านี้ของ การเติบโตของ Shevchenko ดูเหมือนจะพักอยู่บนพื้นดินที่ไม่มั่นคงซึ่งเกิดจากความบังเอิญ

Young Shevchenko เดินทางมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการเดินเท้าในปี พ.ศ. 2374 โดยเอาชนะร่วมกับข้าราชบริพาร Engelhardt คนอื่น ๆ หลายร้อยไมล์ผ่านหิมะลึกของรัฐบอลติกและรัสเซียตอนเหนือ จากฤดูหนาวอันโหดร้ายของปี พ.ศ. 2374 เขาเริ่มต้นชีวิตอันยาวนานในเมืองหลวง เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ ความปรารถนาอันไม่สิ้นสุดที่จะเป็นอิสระ เพื่อเรียนรู้ที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ

ในเวลานั้น Taras มีเหตุผลเพียงพอสำหรับความสิ้นหวัง แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้ ด้วยความสามารถของเขาในด้านบทกวีและการวาดภาพ การทำงานหนักและใจดี นิสัยที่มีชีวิตชีวา ทาสชาวยูเครนจึงปรากฏตัวขึ้นในขั้นสูง ตัวเลขของรัสเซียวัฒนธรรมไม่เพียงแต่เป็นความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะช่วยเหลือเขาด้วย

มหากาพย์อันน่าทึ่งของการเรียกค่าไถ่จากการเป็นทาสของ Shevchenko สมควรที่จะประหลาดใจซึ่งกองกำลังขั้วโลกของรัสเซียในขณะนั้นปะทะกันอย่างรุนแรง: พ่อค้าวิญญาณผู้หยิ่งยโสเองเกลฮาร์ดซึ่งเป็นตัวเป็นตนของระบบทาสและศิลปินที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตย V. Zhukovsky, O. Venetsianov Bryullov, I. Soshenko, V. Grigorovich และคนอื่น ๆ ผู้ที่ต้องการให้ชายหนุ่มได้รับการศึกษาและอิสรภาพ

เมื่อเป็นอิสระแล้ว Shevchenko ก็ไม่แพ้แม้แต่วันเดียว บทกวี การวาดภาพ การวาดภาพ เติมเต็มเขาอย่างสมบูรณ์ เขาชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง Shevchenko เข้ารับการรักษาใน Society for the Encouragement of Artists (1835) และ Academy of Arts (1838)

ตลอดระยะเวลาการศึกษาเจ็ดปี ไม่เพียงแต่นักเรียนเท่านั้นที่มาจากใต้แปรง ดินสอ ปากกาแกะสลัก และเข็มแกะสลักของเขา แต่ยังสมบูรณ์อีกด้วย งานที่เป็นผู้ใหญ่- ในระหว่างการศึกษา Taras Grigorievich ได้รับรางวัลเหรียญเงินสามครั้ง นานมาแล้วก่อนที่จะได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2388 ศิลปินอิสระ Shevchenko ทำงานในระดับปรมาจารย์มืออาชีพอยู่แล้ว

วุฒิภาวะทางพลเมืองและศิลปะที่เกินกว่าอายุของเขาก็สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานวรรณกรรมของเขาเช่นกัน ในช่วงการศึกษาเชิงวิชาการเขาเขียนผลงานชิ้นเอกเช่นบทกวี "Haydamaki", "ความฝัน", "นกฮูก" และตีพิมพ์บทกวีชุดแรก "Kobzar" ในปี พ.ศ. 2383

บทกวีทั้งหมดและส่วนหนึ่งของมรดกทางศิลปะของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องกับยูเครนแม้ว่าระหว่างปี 1830-1843 เขาไม่เคยมีโอกาสได้เยี่ยมชมดินแดนบ้านเกิดของเขาเลย

การเยือนยูเครนในปี พ.ศ. 2386 ถือเป็นการตัดสินใจครั้งสำคัญของเชฟเชนโก เส้นทางชีวิต- ทำงานด้วยคำพูดและพู่กันเพื่อคนของคุณ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2388 เขาย้ายไปยูเครนทันทีตั้งรกรากในเคียฟและยอมรับข้อเสนอให้เป็นศิลปินของคณะกรรมาธิการโบราณคดีที่มหาวิทยาลัย

สร้างสรรค์และ แผนชีวิตเชฟเชนโกถูกตัดขาดทันที หลังจากการบอกเลิกตัวแทนผู้ยั่วยุเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2390 เขาถูกจับกุมในฐานะสมาชิกขององค์กรการเมืองลับ - สมาคมไซริลและเมโทเดียส สมุดบันทึกที่มีบทกวี "ปลุกปั่น" และอัลบั้มที่มีภาพร่างของ Kyiv ถูกยึดไปจากเขา ซึ่งตกไปอยู่ในมือของผู้ว่าการ Kyiv และหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย เอกสารเหล่านี้กลายเป็นเอกสารกล่าวหาเชฟเชนโก พวกเขาถูกรายงานต่อกษัตริย์เอง ประโยคนั้นรุนแรง: ถูกเนรเทศในฐานะทหารธรรมดาในกองทหาร Orenburg ที่แยกจากกัน ที่นั่น Shevchenko ถูกควบคุมดูแลอย่างเข้มงวดที่สุด และถูกห้ามไม่ให้เขียนหรือวาดรูป

กวีและศิลปินที่น่าประทับใจรับชะตากรรมอันโหดร้ายอย่างเจ็บปวด การสอบสวน การสอบสวน และประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องส่งผลต่อทั้งสุขภาพและรูปร่างหน้าตา ความโศกเศร้าจากความวิตกกังวลและความทุกข์ทรมานสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนตนเองที่เชฟเชนโกสร้างขึ้นขณะถูกเนรเทศ อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีและศิลปะของเขายังคงดำเนินต่อไปใน Orenburg

พวกเขาจำชะตากรรมของเขาได้ทั้งในยูเครนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์นิโคลัสที่ 1 ตามคำร้องขอของรองประธาน Academy of Arts Shevchenko ได้รับการปล่อยตัว ด้วยสุขภาพที่ไม่ดี แต่ไม่แตกสลายทางจิตวิญญาณในปี พ.ศ. 2400 เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่ละเว้นสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขาเลย ทำงานด้วยความมุ่งมั่นและความอุตสาหะอย่างน่าทึ่ง เขาเตรียม "Kobzar" ฉบับใหม่โดยสรุปว่า "ไพรเมอร์และตำราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเลขคณิตสำหรับโรงเรียนในยูเครนเขียนบทกวีและบทกวีใหม่วาดภาพบุคคล

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2403-2404 สุขภาพของ Taras Grigorievich แย่ลงอย่างมาก วันที่ 10 มีนาคม (26 กุมภาพันธ์ แบบเก่า) พ.ศ. 2404 พระองค์ทรงสวรรคต เขาถูกฝังครั้งแรกที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์ของเขาขี้เถ้าถูกส่งไปยังยูเครนในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นและฝังไว้ที่ Kanev บนฝั่งสูงของ Dnieper ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานที่ที่เขาเกิดและเติบโต

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Shevchenko เป็นหน้าใหม่และสดใสในประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครน วัฒนธรรมทางศิลปะ- ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของความเป็นจริงร่วมสมัยผสมผสานกับความรู้เกี่ยวกับโลกและประวัติศาสตร์ในประเทศ สัญชาตญาณที่พัฒนาแล้วเกี่ยวกับสมัยก่อนและความเป็นจริงสมัยใหม่ทำให้เขามีโอกาสเติมเต็มภาพสมัยโบราณด้วยเนื้อหาใหม่

จากเอกสารสำคัญและคำให้การส่วนตัวของ Shevchenko เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งเพียงใด ในการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของ Shevchenko จิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงอย่าง Karl Bryullov (พ.ศ. 2342-2395) ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นครูของ Shevchenko เท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนอาวุโสของเขาด้วย ในปี 1839 Taras Grigorievich อาศัยอยู่กับ Bryullov มาระยะหนึ่งแล้ว .

ความสำเร็จของ Shevchenko ในด้านการวาดภาพและ ภาพกราฟิก- เขาแสดงผลงานประเภทนี้ประมาณ 150 ชิ้น ครึ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะถูกเนรเทศ ในนั้นเราสามารถสัมผัสถึงแนวคิดโรแมนติกของมนุษย์ซึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ครองผลงานของศิลปินชาวยุโรปหลายคน

เชฟเชนโกตกหลุมรัก การวาดภาพสีน้ำแม้ในช่วงก่อนวัยเรียนในชีวิตของเขา มีทักษะบางอย่างอยู่ในนั้น และบางทีอาจเป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาด้วยซ้ำ เขาบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการฝึกหัดและการคัดลอกหลายครั้ง

ภาพบุคคลจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของ Shevchenko ที่จะเน้นย้ำแก่นแท้ของความกลมกลืนของมนุษย์ เพื่อเผยให้เห็นความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม สติปัญญา และทางกายภาพของเธอ สำหรับเขา มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง ศิลปินมองเห็นแต่ความสวยงามและความสูงส่งในตัวเธอเท่านั้น และในขณะเดียวกันผู้ชมจะไม่เห็นใบหน้าที่ไร้กังวล แต่เป็นตัวละครที่มีจุดมุ่งหมาย มีนิสัยเอาแต่ใจที่เข้มแข็ง อารมณ์และความสงบ แรงกระตุ้น และความปรารถนาดี - ภาพที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันแสนโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากบันทึกทางจิตวิทยาเหล่านี้

การแสดงออกทางสีหน้าในรูปถ่ายบุคคลของเด็กอายุ 30-40 ปีมีความลึกลับบางอย่างซึ่งปรากฏอยู่ในสายตาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเป็นหลัก แนวคิดของมนุษย์ของเขานั้นมีพื้นฐานอยู่บนข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและศีลธรรม: ความซื่อสัตย์ของพลเมือง การอุทิศตนของฮีโร่ต่ออุดมคติในระบอบประชาธิปไตย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม นั่นคือบนพื้นฐานของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าอย่างกว้างขวางในขณะนั้น

Shevchenko ได้รับสิ่งที่มีประโยชน์มากมายจากโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนของรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะในผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพบุคคลคลาสสิกของยุโรปตะวันตก จากความสำเร็จที่โดดเด่นและความมั่นใจด้านโวหารของศิลปะในยุคของเขา เขาได้พัฒนามุมมองของมนุษย์เอง ตามกฎแล้วนางแบบของเขาคือเพื่อนและคนรู้จัก บันทึกส่วนตัวในผลงานของเขาแข็งแกร่งมาก มันแสดงออกมาในรูปแบบ "การวาดภาพ" ของโชคและอารมณ์อย่างระมัดระวัง มันยังได้รับการยืนยันด้วยการแสดงออก - การล้างสีน้ำที่นุ่มนวล, การไหลของสีน้ำมันที่ละเอียดอ่อน กำลังมองหาเฉดสีและการเปลี่ยนสีที่เหมาะสมเพื่อถ่ายทอดความสดชื่นของใบหน้าเด็ก (Maevskaya, Zakrevskaya, Keykuatova, Gorlenko), มุมมองที่คมชัด, ฉับพลันหรือสง่างาม (ภาพเหมือนตนเองสีน้ำมัน, Lizogub, Rudzinsky, Lukomsky, Kulish) เขามุ่งมั่นที่จะหลอมรวม รูปลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ของเขาพร้อมเนื้อหาภายใน ความรู้สึกทันทีที่บันทึกโดยการหันศีรษะหรือการมองดูไม่ใช่แรงกระตุ้นแบบสุ่ม แต่เป็นเลขชี้กำลังของตัวละคร

หนึ่งในจุดสุดยอดของการค้นหาของเขาคือซีเปีย "คาซัคคัทย่า" (พ.ศ. 2399-2400) ซึ่งมอบให้ ภาพทั่วไปเด็กผู้หญิงในช่วงเวลาแห่งความศักดิ์สิทธิ์โดยตระหนักว่าตัวเองเป็นตัวแทนของผู้คนของพวกเขา ขณะเดียวกัน เด็กหญิงคนนี้ซึ่งใช้มือบังแสงริบหรี่ของตะเกียงยามค่ำคืน มองดูสิ่งแปลกประหลาด เครื่องประดับลึกลับหลุมศพของบรรพบุรุษของพวกเขา เสียงสะท้อนสามารถเห็นได้อย่างกว้างขวางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "แนวโรแมนติกของสุสาน" พร้อมนิมิตที่ซ่อนอยู่แผนการ "แย่มาก" เชฟเชนโกพยายามทำให้ฉากนี้มีช่วงเวลาแห่งความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง

สถานที่พิเศษในการวาดภาพบุคคลของ Shevchenko ถูกครอบครองโดยการถ่ายภาพตนเองซึ่งเขาวาดภาพตัวเอง เวลาที่ต่างกันชีวิตใน อารมณ์ที่แตกต่างกันและประสบการณ์แต่แน่นอนด้วยความใคร่ครวญอย่างจริงใจอย่างลึกซึ้งพร้อมด้วยความมั่งคั่งทางจิตใจ ในการถ่ายภาพตนเองของศิลปินในทุกช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - ตั้งแต่วัยเยาว์ที่มีอารมณ์และรูปร่างหน้าตาของ Byron ไปจนถึงสามีวัยกลางคนที่ประสบความสำเร็จ แต่ยืนกราน - มีพลังอันยิ่งใหญ่ในการพิมพ์

ศิลปกรรมประเภทอื่น ๆ ที่มรดกของ Shevchenko มีความสำคัญมากคือองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกในประเทศและระดับโลก

สิ่งที่โดดเด่นคือการตีความหัวข้อวรรณกรรมด้วยภาพค่อนข้างเป็นอิสระ

สีน้ำ "ยิปซีหมอดู" (1841) สามารถนำมาประกอบกับหนึ่งในนั้น โปรแกรมทำงานได้ Shevchenko นักเขียนชีวิตประจำวัน นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่เด็กสาวตัดสินใจหันไปใช้การทำนายดวงชะตาโดยชาวยิปซีเกี่ยวกับเธอ ชะตากรรมในอนาคต- ศิลปินให้คำอธิบายตัวละครที่ค่อนข้างชัดเจนโดยดึงลักษณะนิสัยของพวกเขาออกมาอย่างระมัดระวัง - เด็กผู้หญิงที่ไว้วางใจได้และมีจิตใจเรียบง่ายและหมอดูช่างพูด ด้วยความรู้สึกหวาดกลัวและความหวังเป็นสองเท่า แม้กระทั่งกลัวที่จะมองดู “ผู้เผยพระวจนะ” ของเธอ สาวงามผมสีดำกำลังรอ “ประโยค” ของเธอ ทั้งหมดนี้สำเร็จแล้ว ชิ้นส่วนในครัวเรือน Shevchenko แสดงสถานการณ์ในฉากทั่วไปจากชีวิตชาวบ้าน

มรดกของ Shevchenko ถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะของยูเครนทั้งหมด Shevchenko กำหนดทิศทางในการพัฒนาวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ของประเทศยูเครนตามเส้นทางแห่งมนุษยนิยม สัญชาติ และการต่อสู้เพื่อสิ่งที่ดีกว่าสำหรับผู้คน

ชื่อเสียงของ Shevchenko รอดพ้นจากยุคที่เขาอาศัยอยู่ ผลงานอมตะของเขายังคงมีคุณค่าอย่างสูงต่อมนุษยชาติที่ก้าวหน้าจนทุกวันนี้ ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

หมายเหตุ

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน Shevchenko วิปัสสนา

1. Andrushchenko, T. นวัตกรรมทางศิลปะของ Shevchenko / T. Andrushchenko // วิจิตรศิลป์ - 2548. - อันดับ 1. - ป.49-51.

2. Verikovskaya, I. เวทีใหม่การศึกษาศิลปะ Shevchenko / I. Verikovskaya // วรรณกรรมยูเครน - พ.ศ. 2549 - ฉบับที่ 25. - หน้า 1, 4.

3. Voitovich, V. Taras Shevchenko-artist / V. Voitovich // ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย - 2552. - ลำดับที่ 8. - ป.3-4.

5. Krasitsky, D.F. ศิลปิน Taras [ข้อความ]: เรื่องราวเกี่ยวกับเยาวชนของ T.G. Shevchenko - K.: Raduga, 1973. - 140 น.

6. Ogonovska, S. แกลเลอรี งานศิลปะ T. Shevchenko // Divoslovo. - 2547. - ลำดับที่ 5. - ป.9-12.