แวนโก๊ะเกิดเมื่อไหร่? Van Gogh: ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความคิดสร้างสรรค์

ลูกชายบาทหลวง. ในปี พ.ศ. 2412-2519 เขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนค่านายหน้าของบริษัทค้างานศิลปะในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน และปารีส และในปี พ.ศ. 2419 เป็นครูในอังกฤษ หลังจากศึกษาเทววิทยาในปี พ.ศ. 2421-2222 เขาเป็นนักเทศน์ในเมือง Borinage (เบลเยียม) ซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมือง การปกป้องผลประโยชน์ของตนทำให้แวนโก๊ะเกิดความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 van Gogh หันไปหางานศิลปะ: เยี่ยมชม Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2423-2424) และเมือง Antwerp (พ.ศ. 2428-29) รับคำแนะนำจาก A. Mauve ในเมืองเฮก Van Gogh วาดภาพผู้ด้อยโอกาสอย่างกระตือรือร้น - คนงานเหมือง Borinage และต่อมา - ชาวนา, ช่างฝีมือ, ชาวประมงซึ่งเขาสังเกตเห็นชีวิตในฮอลแลนด์ในปี พ.ศ. 2424-28 เมื่ออายุ 30 ปี แวนโก๊ะเริ่มวาดภาพและสร้างชุดภาพวาดและภาพร่างจำนวนมาก โดยใช้สีเข้มและมืดมน และเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นสำหรับคนธรรมดาสามัญ (“หญิงชาวนา” พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์รัฐครอลเลอร์-มึลเลอร์ อ็อตเตอร์โล ; “ ผู้เสพมันฝรั่ง” ", พ.ศ. 2428, มูลนิธิ W. van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) การพัฒนาประเพณีแห่งความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่เป็นงานของ J.F. Millet โดย Van Gogh ได้รวมสิ่งเหล่านี้เข้ากับความรุนแรงทางอารมณ์และจิตใจของภาพ การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความหดหู่ของผู้คน

ในปี พ.ศ. 2429-2531 ขณะอาศัยอยู่ในปารีส แวนโก๊ะได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอส่วนตัว ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษาการวาดภาพกลางแจ้งของอิมเพรสชั่นนิสต์และการแกะสลักของญี่ปุ่น และเข้าร่วมภารกิจของ A. Toulouse-Lautrec และ P. Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีเข้มค่อยๆ กลายเป็นโทนสีฟ้าบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง และสีแดงที่เปล่งประกาย งานพู่กันมีอิสระมากขึ้นและมีชีวิตชีวามากขึ้น ("Bridge over the Seine", 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam; "Portrait of พ่อ Tanguy", พ.ศ. 2430, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส)

การย้ายของแวนโก๊ะไปที่อาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431 ถือเป็นการเปิดช่วงเวลาแห่งความเป็นผู้ใหญ่ของเขา ที่นี่ความริเริ่มของสไตล์การวาดภาพของศิลปินถูกกำหนดอย่างเต็มที่ซึ่งแสดงทัศนคติของเขาต่อโลกและสภาวะทางอารมณ์ของเขาโดยใช้การผสมสีที่ตัดกันและพู่กันอิมพาสโตฟรี ความรู้สึกที่ลุกเป็นไฟ แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม ความสุข และความหวาดกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่เปล่งประกายด้วยสีสันอันสดใสสดใสของทางใต้ (“Harvest. La Croe Valley”, “เรือประมงใน Sainte-Marie ” ทั้งในปี 1888 มูลนิธิ W. van Gogh อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นในภาพลางร้ายของโลกอันเลวร้ายที่บุคคลหดหู่ด้วยความเหงาและทำอะไรไม่ถูก ("Night Cafe", 2431, คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก)

พลวัตของสีและจังหวะที่คดเคี้ยวยาวเต็มไปด้วยชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่เท่านั้น ("ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์", 2431, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, มอสโก) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิดด้วย (“ ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์", พ.ศ. 2431, มูลนิธิดับเบิลยู แวนโก๊ะ, อัมสเตอร์ดัม)

การทำงานที่เข้มข้นของ Van Gogh ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตมีความซับซ้อนจากอาการป่วยทางจิตซึ่งทำให้ศิลปินประสบกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจกับ Gauguin ซึ่งมาที่ Arles ด้วย van Gogh เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลใน Arles จากนั้นใน Saint-Rémy (พ.ศ. 2432-33) และใน Auvers-sur-Oise (พ.ศ. 2433) ซึ่งเขาฆ่าตัวตาย

ผลงานในช่วงสองปีที่ผ่านมาในชีวิตของ Van Gogh โดดเด่นด้วยความหลงใหลอย่างล้นหลาม การแสดงออกของการผสมสี จังหวะและพื้นผิวที่เพิ่มมากขึ้น อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงกะทันหัน - จากความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง ("At the Gates of Eternity", 2433, State Museum Kröller -Müller, Otterlo) และแรงกระตุ้นในการมองเห็นอันบ้าคลั่ง (“Road with Cypresses and Stars”, 1890, ibid.) สู่ความรู้สึกสั่นไหวของการตรัสรู้และความเงียบสงบ (“Landscape in Auvers after the Rain”, 1890)

งานของแวนโก๊ะสะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป เปี่ยมด้วยความรักอันแรงกล้าต่อชีวิตสำหรับคนทำงานที่เรียบง่าย ในเวลาเดียวกัน ก็ได้แสดงความจริงใจอย่างยิ่งต่อวิกฤตของมนุษยนิยมชนชั้นกลางและความสมจริงของศตวรรษที่ 19 การค้นหาคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด ด้วยเหตุนี้ความหลงใหลในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษของ Van Gogh การแสดงออกที่หุนหันพลันแล่นและโศกนาฏกรรมของเขา สิ่งที่น่าสมเพช; พวกเขากำหนดสถานที่พิเศษของ V.G. ในด้านศิลปะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลัก

ที่สุดของวัน

เข้าชมแล้ว:252

แม่ที่ตัวเล็กที่สุดในโลก

Vincent Willem van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้วางรากฐานของขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งกำหนดหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่

Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant ติดกับเบลเยียม

คุณพ่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ เป็นนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ คุณแม่แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนทัสมาจากครอบครัวของผู้ขายหนังสือที่น่าเชื่อถือและผู้เชี่ยวชาญด้านการเย็บเล่มจากเมือง (เดน ฮาก)

Vincent เป็นลูกคนที่สอง แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอด ดังนั้นเด็กชายคนนี้จึงเป็นคนโต และหลังจากนั้นก็มีลูกอีกห้าคนเกิดในครอบครัว:

ธีโอโดรัส (ธีโอ);
คอร์เนลิส (คอร์) (คอร์เนลิส, คอร์);
แอนนา คอร์เนเลีย;
เอลิซาเบธ (ลิซ) (เอลิซาเบธ ลิซ);
วิลเลมิน่า (วิล) (วิลเลมิน่า, วิล).

เด็กทารกได้รับการตั้งชื่อตามปู่ของเขา ซึ่งเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้ควรจะเป็นของลูกคนแรก แต่เนื่องจากเขาเสียชีวิตเร็ว ชื่อนี้จึงตกเป็นของวินเซนต์

ความทรงจำของผู้เป็นที่รักพรรณนาถึงตัวละครของวินเซนต์ว่าแปลกมาก ไม่แน่นอน และเอาแต่ใจ ไม่เชื่อฟังและมีความสามารถในการแสดงตลกที่ไม่คาดคิด เมื่ออยู่นอกบ้านและครอบครัว เขามีมารยาทดี เงียบๆ สุภาพ ถ่อมตัว ใจดี โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์ และจิตใจที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม เขาหลีกเลี่ยงเพื่อนฝูงและไม่ได้เข้าร่วมเล่นเกมและสนุกสนานกับพวกเขา

เมื่ออายุได้ 7 ขวบ พ่อและแม่ของเขาลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปเรียนที่บ้าน และผู้ปกครองก็สอนเด็กๆ

เมื่ออายุ 11 ปี ในปี พ.ศ. 2407 Vincent ถูกส่งไปโรงเรียนที่ Zevenbergenแม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทนต่อการแยกจากกัน และประสบการณ์เหล่านี้จะถูกจดจำตลอดไป

ในปี 1866 Vincent ได้รับมอบหมายให้เป็นนักเรียนในสถาบันการศึกษาของ Willem II ใน Tilburg (College Willem II ใน Tilburg) วัยรุ่นรายนี้มีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ เขาพูดและอ่านภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ครูยังตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถในการวาดของ Vincentอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาเลิกเรียนและกลับบ้านกะทันหัน เขาไม่ได้ถูกส่งไปสถาบันการศึกษาอีกต่อไปเขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินชื่อดังเกี่ยวกับการเริ่มต้นชีวิตของเขานั้นน่าเศร้า วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืด ความหนาวเย็น และความว่างเปล่า

ธุรกิจ

ในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับคัดเลือกจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่งศิลปินในอนาคตเรียกว่า "ลุงนักบุญ" ลุงเป็นเจ้าของสาขาของบริษัท Goupil&Cie ซึ่งทำหน้าที่ตรวจสอบ ประเมินผล และจำหน่ายวัตถุทางศิลปะ วินเซนต์ได้รับอาชีพเป็นพ่อค้าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2416 เขาจึงถูกส่งไปทำงานในลอนดอน

การทำงานกับงานศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิจิตรศิลป์และกลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเป็นประจำ

นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton เรื่องราวความรักครั้งแรกของวินเซนต์ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องราวนั้นเข้าใจยากและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่ากับ Ursula Loyer และ Eugene ลูกสาวของเธอ; นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครเป็นเป้าหมายแห่งความรัก: หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebeekเขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างมีวิจารณญาณ ในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปที่บริษัทสาขาปารีส ที่นั่นเขากลายเป็นขาประจำในพิพิธภัณฑ์อีกครั้งและสนุกกับการสร้างสรรค์ภาพวาด ด้วยความเกลียดชังกิจกรรมของพ่อค้า จึงหยุดหารายได้มาสู่บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419

การสอนและการศาสนา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 Vincent ย้ายไปบริเตนใหญ่และเป็นครูอิสระที่โรงเรียนแห่งหนึ่งใน Ramsgate ขณะเดียวกันเขากำลังคิดถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนในไอล์เวิร์ธ ซึ่งเขาได้ช่วยบาทหลวงเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในชะตากรรมของเขาที่จะถ่ายทอดความจริงของคำสอนทางศาสนา

ในปีพ.ศ. 2419 วินเซนต์มาที่บ้านของเขาในช่วงวันหยุดคริสต์มาส และพ่อแม่ของเขาขอร้องให้เขาอย่าออกไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบอาชีพนี้ เขาอุทิศเวลาทั้งหมดเพื่อแปลข้อความและภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล

พ่อและแม่ของเขาชื่นชมยินดีในความปรารถนาที่จะรับใช้ทางศาสนา จึงส่งวินเซนต์ไปยังอัมสเตอร์ดัม โดยได้รับความช่วยเหลือจากญาติคนหนึ่ง โยฮันเนส สตริกเกอร์ เขาเตรียมตัวด้านเทววิทยาเพื่อเข้ามหาวิทยาลัย และอาศัยอยู่กับลุงของเขา แจน แวนโก๊ะ ) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก

หลังจากเข้าเรียน Van Gogh ก็เป็นนักเรียนศาสนศาสตร์จนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 หลังจากนั้นด้วยความผิดหวังเขาจึงละทิ้งการศึกษาเพิ่มเติมและหนีจากอัมสเตอร์ดัม

การค้นหาขั้นต่อไปเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ โรงเรียนนำโดยบาทหลวงโบกมา Vincent ได้รับประสบการณ์ในการแต่งและอ่านเทศน์เป็นเวลาสามเดือน แต่ก็ออกจากที่นี่เช่นกัน ข้อมูลของนักเขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน: เขาลาออกจากงานด้วยตัวเองหรือถูกไล่ออกเนื่องจากเสื้อผ้าที่เลอะเทอะและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้มิชชันนารีต่อไป แต่ปัจจุบันอยู่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวชาวเหมืองอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Van Gogh ทำงานกับเด็กๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว เยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ และดูแลคนป่วย เพื่อเลี้ยงตัวเอง เขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายมันไป Van Gogh พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักพรต จริงใจ และไม่เหน็ดเหนื่อย และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจาก Evangelical Society เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียน Evangelical แต่จ่ายค่าเล่าเรียนแล้วและตามที่ Van Gogh กล่าวไม่สอดคล้องกับศรัทธาที่แท้จริงซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายจัดการเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธและขาดสิทธิ์ในการเทศนา ซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง

ขั้นตอนแรก

แวนโก๊ะพบความสงบสุขบนขาตั้งของเขา และในปี พ.ศ. 2423 เขาตัดสินใจลองตัวเองที่สถาบันศิลปะบรัสเซลส์รอยัล ธีโอ น้องชายของเขาสนับสนุนเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมา การเรียนของเขาก็ถูกละทิ้งอีกครั้ง และลูกชายคนโตก็กลับมาอยู่ใต้หลังคาบ้านพ่อแม่ของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองและทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย

เขารู้สึกรัก Kee Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขาซึ่งเลี้ยงดูลูกชายและมาเยี่ยมครอบครัว แวนโก๊ะถูกปฏิเสธ แต่ยืนกรานและถูกไล่ออกจากบ้านพ่อเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจ เขาหนีไปยังกรุงเฮก หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ รับบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎแห่งวิจิตรศิลป์ และทำสำเนางานพิมพ์หิน

แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่มีคนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานในยุคนี้คือภาพร่างของลานบ้าน หลังคา ตรอกซอกซอย:

"สนามหลังบ้าน" (De achtertuin) (2425);
“หลังคา. วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882)

เทคนิคที่น่าสนใจคือการรวมสีน้ำ ซีเปีย หมึก ชอล์ก ฯลฯ

ในกรุงเฮก เขาเลือกผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ ชื่อคริสตินเป็นภรรยาของเขา(แวน คริสตินา) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาบนแผง คริสตินย้ายไปแวนโก๊ะพร้อมกับลูก ๆ ของเธอและกลายเป็นนางแบบให้กับศิลปิน แต่ตัวละครของเธอแย่มากและพวกเขาก็ต้องแยกทางกัน ตอนนี้นำไปสู่การหยุดพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่รัก

หลังจากเลิกกับคริสติน Vincent ก็ย้ายไปที่ Drenth ในชนบท ในช่วงเวลานี้ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา

ผลงานในยุคแรก

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงถึงผลงานชิ้นแรกที่ดำเนินการใน Drenthe นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่ก็แสดงถึงลักษณะสำคัญของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณลักษณะเหล่านี้อธิบายได้จากการขาดการศึกษาด้านศิลปะขั้นพื้นฐาน: แวนโก๊ะไม่รู้กฎแห่งการเป็นตัวแทนของมนุษย์ดังนั้นตัวละครในภาพวาดและภาพร่างจึงดูเหลี่ยมมุมไร้สง่าผ่าเผยราวกับโผล่ออกมาจากอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินที่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์กดทับ:

"ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (2431);
"หญิงชาวนา" (Boerin) (2428);
“ผู้กินมันฝรั่ง” (De Aardappeleters) (2428);
“หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) ฯลฯ

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยจานสีสีเข้มที่สื่อถึงบรรยากาศอันเจ็บปวดของชีวิตโดยรอบ สถานการณ์อันเจ็บปวดของคนธรรมดา ความเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และบทละครของผู้เขียน

ในปี พ.ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองเดรนเธ่ เนื่องจากเขาไม่พอใจนักบวชที่คิดจะวาดภาพมึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านโพสท่าวาดภาพ

สมัยปารีส

แวนโก๊ะเดินทางไปแอนต์เวิร์ป เรียนที่ Academy of Arts และที่สถาบันการศึกษาเอกชน ซึ่งเขาทำงานอย่างหนักในการวาดภาพเปลือย

ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสเพื่อร่วมงานกับ Theo ซึ่งทำงานในตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญด้านธุรกรรมการขายวัตถุศิลปะ

ในปารีสในปี 1887/88 แวนโก๊ะเข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชน เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่น พื้นฐานของการวาดภาพสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ และผลงานของพอล โกแกง ขั้นตอนในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vag Gogh นี้เรียกว่าแสง เพลงในผลงานของเขาเป็นสีฟ้าอ่อน สีเหลืองสดใส เฉดสีที่ลุกเป็นไฟ งานพู่กันของเขาเบา ทรยศต่อการเคลื่อนไหว "กระแส" ของชีวิต:

Agostina Segatori ในคาเฟ่ Tamboerijn;
“ สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (Brug over de Seine);
"ปาป้า Tanguy" และคนอื่นๆ

Van Gogh ชื่นชมอิมเพรสชั่นนิสต์และได้พบกับคนดังต้องขอบคุณ Theo น้องชายของเขา:

เอ็ดการ์ เดอกาส์;
คามิลล์ ปิสซาโร;
อองรี ตูลูซ-เลาเทร็ค;
พอล โกแกง;
เอมิล เบอร์นาร์ด และคนอื่นๆ

แวนโก๊ะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางเพื่อนที่ดีและมีความคิดเหมือนกัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการเตรียมนิทรรศการที่จัดขึ้นในร้านอาหาร บาร์ และโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขายอมรับว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขาหมกมุ่นอยู่กับการเรียนรู้และพัฒนาตนเองโดยเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคโนโลยีสี

ในปารีส แวนโก๊ะสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 230 ชิ้น ได้แก่ หุ่นนิ่ง ภาพวาดบุคคลและทิวทัศน์ วงจรการวาดภาพ (เช่น ชุด "รองเท้า" ปี 1887) (Schoenen)

ที่น่าสนใจคือบุคคลบนผืนผ้าใบมีบทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สดใส ความโปร่งสบาย สีสันที่หลากหลาย และการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อน Van Gogh เปิดทิศทางใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

กำลังเบ่งบานและค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะกังวลเกี่ยวกับการขาดความเข้าใจของผู้ชมจึงออกเดินทางไปยังเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส อาร์ลส์กลายเป็นเมืองที่วินเซนต์เข้าใจจุดประสงค์ของงานของเขา:ไม่ใช่มุ่งมั่นที่จะสะท้อนโลกที่มองเห็นได้จริง แต่เพื่อแสดงออกถึง "ฉัน" ภายในของคุณด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคทางเทคนิคง่ายๆ

เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของพวกเขาปรากฏชัดมานานหลายปีในผลงานของเขา ในรูปแบบการวาดภาพแสงและอากาศ ในลักษณะการจัดเน้นสี งานอิมเพรสชั่นนิสม์โดยทั่วไปคือชุดผืนผ้าใบที่แสดงภาพทิวทัศน์เดียวกัน แต่อยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกันของวันและภายใต้แสงที่ต่างกัน

ความน่าดึงดูดใจของสไตล์งานของแวนโก๊ะตั้งแต่สมัยรุ่งเรืองอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีโลกทัศน์ที่กลมกลืนกับการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของตัวเองเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่ลงรอยกัน

เต็มไปด้วยแสงสว่างและธรรมชาติแห่งการเฉลิมฉลอง ผลงานของปี 1888 อยู่ร่วมกับภาพหลอนอันมืดมน:
"บ้านสีเหลือง" (Gele huis);
"เก้าอี้ของโกแกง" (De stoel van Gauguin);

“คาเฟ่ระเบียงตอนกลางคืน” (Cafe terras bij nacht)

พลวัต การเคลื่อนไหวของสี และพลังของพู่กันของปรมาจารย์ สะท้อนถึงจิตวิญญาณของศิลปิน การแสวงหาอันน่าเศร้าของเขา และแรงกระตุ้นในการทำความเข้าใจโลกโดยรอบของสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิต:
"ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์";
"ผู้หว่าน" (Zaaier);

"ไนท์คาเฟ่" (แนชคอฟฟี) ศิลปินวางแผนที่จะสร้างสังคมที่รวมอัจฉริยะรุ่นใหม่ที่จะสะท้อนอนาคตของมนุษยชาติ เพื่อเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจาก Theo Van Gogh มอบหมายบทบาทนำให้กับ Paul Gauguin เมื่อ Gauguin มาถึง พวกเขาทะเลาะกันมากจน Van Gogh แทบจะเชือดคอในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431

Gauguin พยายามหลบหนีและ Van Gogh กลับใจจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองออก ผู้เขียนชีวประวัติมีการประเมินที่แตกต่างกันไปในตอนนี้ หลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความบ้าคลั่งที่เกิดจากการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไปแวนโก๊ะถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาถูกควบคุมตัวในแผนกผู้ป่วยจิตเวชอย่างเข้มงวดในแผนก

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 Van Gogh อาศัยอยู่ในแซ็ง-เรมี และในหนึ่งปีเขาวาดภาพผลงานขนาดใหญ่มากกว่า 150 ชิ้น ภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านฮาล์ฟโทนและคอนทราสต์ ในหมู่พวกเขาประเภทภูมิทัศน์มีอิทธิพลเหนือสิ่งมีชีวิตที่ถ่ายทอดอารมณ์และความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้เขียน:

"ราตรีประดับดาว" (ไฟกลางคืน);
“ ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอก” (Landschap met olijfbomen) ฯลฯ

ในปี 1889 ผลงานของ Van Gogh ได้รับการจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่แวนโก๊ะไม่รู้สึกยินดีกับการยอมรับที่มาถึงในที่สุด เขาย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ซึ่งน้องชายของเขาและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ เขาสร้างที่นั่นอยู่ตลอดเวลา แต่อารมณ์หดหู่และความตื่นเต้นวิตกของผู้เขียนถูกส่งไปยังผืนผ้าใบของปี 1890 พวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่แตกหักเงาของวัตถุและใบหน้าที่บิดเบี้ยว:

“ ถนนในหมู่บ้านที่มีต้นไซเปรส” (Landelijke weg met cipressen);
“ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก” (Landschap ใน Auvers na de regen);
“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” (Korenveld met kraaien) ฯลฯ

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่ทราบว่าการยิงนั้นมีการวางแผนหรือไม่ได้ตั้งใจ แต่ศิลปินเสียชีวิตในวันต่อมา เขาถูกฝังในเมืองเดียวกัน และ 6 เดือนต่อมา ธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งมีหลุมศพตั้งอยู่ถัดจากวินเซนต์ ก็เสียชีวิตด้วยอาการเหนื่อยล้าทางประสาทเช่นกัน

กว่า 10 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีผลงานปรากฏมากกว่า 2,100 ชิ้น โดยในจำนวนนี้ประมาณ 860 ชิ้นทำด้วยน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง expressionism, post-impressionism หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ Fauvism และ modernism

หลังมรณกรรม มีงานนิทรรศการแห่งชัยชนะหลายครั้งเกิดขึ้นที่ปารีส บรัสเซลส์ กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผลงานอีกระลอกหนึ่งของชาวดัตช์ผู้โด่งดังเกิดขึ้นในปารีส, โคโลญ (Keulen), นิวยอร์ก (นิวยอร์ก), เบอร์ลิน (เบอร์ลิน)

ภาพวาด

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่า Van Gogh วาดภาพกี่ภาพ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะคิดเป็นประมาณ 800 ภาพ ในช่วง 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเพียงลำพัง เขาวาดภาพ 70 ภาพ - หนึ่งภาพต่อวัน! มาจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:

ผู้กินมันฝรั่งปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2428 ในเมืองนูเนน ผู้เขียนอธิบายงานนี้ในข้อความถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการทำงานหนักที่ได้รับรางวัลเพียงเล็กน้อยจากการทำงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในทุ่งยอมรับของขวัญของเขา

ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุย้อนไปถึงปี 1888 เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent พูดถึงเรื่องนี้ในข้อความของเขาถึงธีโอ บนผืนผ้าใบ ศิลปินถ่ายทอดสีสันที่ทำให้เขาประหลาดใจ: ใบองุ่นสีแดงเข้ม ท้องฟ้าสีเขียวที่แหลมคม ถนนสีม่วงสดใสที่มีฝนโปรยปรายพร้อมไฮไลท์สีทองจากแสงอาทิตย์อัสดง สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน สื่อถึงอารมณ์กังวล ความตึงเครียด และความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกของผู้เขียน โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในงานของ Van Gogh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุใหม่ชั่วนิรันดร์ผ่านการทำงาน

ไนท์คาเฟ่

“ Night Cafe” ปรากฏใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายผู้ทำลายชีวิตของตัวเองอย่างอิสระ ความคิดในการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวไปสู่ความบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องนั้นแสดงออกมาด้วยความแตกต่างของสีเบอร์กันดีเปื้อนเลือดและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะลึกความลับของชีวิตยามพลบค่ำผู้เขียนจึงเขียนภาพในเวลากลางคืน รูปแบบการเขียนที่แสดงออกบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของกิเลสตัณหา ความวิตกกังวล และความเจ็บปวดของชีวิต

มรดกของแวนโก๊ะประกอบด้วยผลงานสองชุดที่วาดภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรกมีดอกไม้วางอยู่บนโต๊ะ ซึ่งถูกวาดในสมัยปารีสในปี พ.ศ. 2430 และในไม่ช้า Gauguin ก็ได้มา ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ในเมืองอาร์ลส์บนผืนผ้าใบแต่ละใบ - ดอกทานตะวันในแจกัน

ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความภักดี มิตรภาพและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเมตตากรุณาและความกตัญญู ศิลปินแสดงออกถึงความลึกของโลกทัศน์ของเขาในดอกทานตะวัน โดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจ้านี้

“The Starry Night” สร้างขึ้นในปี 1889 ในเมืองแซงต์-เรมี โดยพรรณนาถึงดวงดาวและดวงจันทร์อย่างมีพลวัต ซึ่งล้อมรอบด้วยท้องฟ้าอันไร้ขอบเขต จักรวาลดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเคลื่อนตัวไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าพยายามดิ้นรนเพื่อไปให้ถึงดวงดาว และหมู่บ้านในหุบเขาก็หยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว และปราศจากแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งใหม่และไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงออกของแนวทางการใช้สีและการใช้ลายเส้นประเภทต่างๆ สื่อถึงความมีหลายมิติของพื้นที่ ความแปรปรวน และความลึก

ภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังนี้สร้างขึ้นที่เมืองอาร์ลส์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 คุณลักษณะที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดงส้มและสีน้ำเงินม่วงโดยมีฉากหลังที่บุคคลจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของจิตสำนึกที่บิดเบี้ยวของบุคคล ความสนใจถูกดึงไปที่ใบหน้าและดวงตาราวกับมองลึกเข้าไปในบุคลิกภาพ ภาพเหมือนตนเองเป็นการสนทนาระหว่างจิตรกรกับตัวเขาเองและจักรวาล

"Almond Blossoms" (Amandelbloesem) สร้างขึ้นใน Saint-Rémy ในปี 1890 ต้นอัลมอนด์ที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟู การกำเนิด และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของชีวิต สิ่งที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับผืนผ้าใบคือกิ่งก้านลอยได้โดยไม่มีรากฐาน พวกมันสามารถพึ่งตนเองได้และสวยงาม

ภาพนี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433 สีสันสดใสสื่อถึงความสำคัญของทุกช่วงเวลา งานพู่กันสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของมนุษย์และธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองเข้าไปในภาพของชายชราผู้เศร้าโศกซึ่งจมอยู่ในความคิดของเขาราวกับว่าเขาซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดมานานหลายปี

“ทุ่งข้าวสาลีกับกา” ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงถึงความรู้สึกของการใกล้ตาย โศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังของการดำรงอยู่ ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง นกสีดำที่กำลังเข้าใกล้ ถนนที่นำไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้

พิพิธภัณฑ์

(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดทำการในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และไม่เพียงแต่นำเสนอคอลเล็กชั่นผลงานสร้างสรรค์ของเขาขั้นพื้นฐานที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย นี่เป็นศูนย์นิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งแรกในประเทศเนเธอร์แลนด์

คำคม

ในบรรดานักบวช เช่นเดียวกับบรรดาปรมาจารย์แห่งแปรง นักวิชาการเผด็จการครองราชย์ น่าเบื่อและเต็มไปด้วยอคติ
เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความทุกข์ยากในอนาคต ฉันก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้
การวาดภาพคือความสุขและความสงบของฉัน ทำให้ฉันมีโอกาสหลีกหนีจากปัญหาในชีวิต

“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”... ในปี 2558 ยุโรปเฉลิมฉลองครบรอบ 125 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของแวนโก๊ะ นิทรรศการ การทัศนศึกษา งานเทศกาล และการแสดงมีสิ่งหนึ่งที่ช่วยเตือนเราว่าบุคคลที่น่าทึ่งและพิเศษคนนี้คือใคร

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 1 สร้างสรรค์ผลงานเพียง 10 ปี

ศิลปินชื่อดังระดับโลกซึ่งปัจจุบันมีผลงานขายได้หลายสิบล้านเหรียญสหรัฐ กำลังวาดภาพในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเท่านั้นในชีวิตของเขา

แวนโก๊ะ. “คนกินมันฝรั่ง” (1985)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 2 พ่อค้างานศิลปะ

ก่อนที่จะค้นพบสิ่งที่เขาชอบ Vincent Van Gogh ได้ลองทำงานในอุตสาหกรรมการค้าและศิลปะ โดยทำงานในบริษัทของลุงในลอนดอน ในการจัดการกับการวาดภาพ Van Gogh เรียนรู้ที่จะเข้าใจและรักมัน แต่เนื่องจากนิสัยที่ไม่ระมัดระวังของเขา เขาจึงถูกไล่ออกจากงาน แม้ว่าครอบครัวของเขาจะมีความผูกพันกับเจ้าของก็ตาม

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 3 Van Gogh - นักเทศน์?

เป็นเวลานานแล้วที่ Van Gogh ต้องการเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขาอย่างจริงจัง เขาแสดงความสนใจอย่างยิ่งในพระคัมภีร์และมีส่วนร่วมในการแปลคัมภีร์ไบเบิล ฉันกำลังเตรียมตัวสอบที่คณะเทววิทยามหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม แต่หมดความสนใจในการเรียนอย่างรวดเร็ว ต่อมาเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ใกล้กรุงบรัสเซลส์ และถูกส่งตัวไปทางใต้ของเบลเยียมเป็นเวลาหกเดือนเพื่อเทศนาแก่คนยากจน ที่นั่นแวนโก๊ะแสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งทำให้เขาได้รับความไว้วางใจจากคนในท้องถิ่น พวกเขายังสั่งให้เขายื่นคำร้องต่อฝ่ายจัดการทุ่นระเบิดในนามของคนงานเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานอีกด้วย แต่ในเรื่องนี้ Van Gogh ล้มเหลว คำร้องไม่เพียงแต่ถูกปฏิเสธ แต่ Van Gogh เองก็ถูกถอดออกจากราชการด้วย ชายหนุ่มที่แปลกประหลาดและอารมณ์ร้อนอยู่แล้วต้องทนทุกข์ทรมานกับเหตุการณ์นี้อย่างเจ็บปวด

แวนโก๊ะ. "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" (2431)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 4 วิบัติลูกศิษย์

อาการซึมเศร้าหลังจากประสบการณ์การอภิบาลที่ไม่ประสบความสำเร็จผลักดันให้ Van Gogh พบว่าตัวเองอยู่ในการวาดภาพ เขายังเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ด้วยซ้ำ แต่หลังจากเรียนได้หนึ่งปีเขาก็ลาออก ในทางกลับกัน Vincent ทำงานด้วยตัวเขาเองมาก เรียนบทเรียนส่วนตัว และศึกษาเทคนิคต่างๆ

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 5 ถูกปฏิเสธในปารีส

ช่วงเวลาที่มีผลงานมากที่สุดของศิลปินคือในปารีส ที่นี่เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเขา ที่นี่ Van Gogh มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการต่างๆ มากมาย แต่ประชาชนไม่ยอมรับงานของเขาอย่างเด็ดขาด ทำให้เขาต้องกลับไปเรียนต่อ

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 6 ตำนานการตัดหู

ในปี 1889 ในขณะที่ค้นหาแนวคิดสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไป ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่าง Van Gogh และ Paul Gauguin ในระหว่างที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ด้วยมีดโกนในมือของเขา Gauguin ไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่ Van Gogh ได้ตัดติ่งหูของเขาออกในคืนนั้น มันคืออะไร - ความสำนึกผิดหรือผลที่ตามมาของการบริโภคแอ๊บซินธ์มากเกินไป - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตาม หลังจากเหตุการณ์นี้ แวนโก๊ะต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชโดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ ชาวเมืองอาร์ลส์ซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุการณ์มีดโกนได้ขอให้นายกเทศมนตรีของเมืองแยกแวนโก๊ะออกจากสังคม ศิลปินจึงถูกส่งตัวไปที่นิคมสำหรับผู้ป่วยทางจิตในซองต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ แต่ถึงอย่างนั้น Van Gogh ก็ทำงานหนักโดยสร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดัง "Starry Night"

แวนโก๊ะ. “ภาพเหมือนตนเองกับหูที่ถูกตัดและไปป์” (พ.ศ. 2441)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 7 การรับรู้หลังความตาย

การได้รับการยอมรับจากสาธารณชนครั้งแรกของ Van Gogh เกิดขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตหลังจากเข้าร่วมในนิทรรศการ G20 เมื่อมีการตีพิมพ์บทความเชิงบวกชิ้นแรกเกี่ยวกับผลงานของเขา "Red Vineyards in Arles"

แวนโก๊ะ. “ไร่องุ่นแดงที่อาร์ลส์” (1888)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 8 ความตายอันลึกลับ

Van Gogh เสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 37 ปี สถานการณ์การเสียชีวิตของเขายังคงคลุมเครือ เขาเสียชีวิตจากการเสียเลือดหลังจากถูกกระสุนปืนบาดที่หน้าอกซึ่งศิลปินเคยขับนกออกไปกลางอากาศ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเป็นการฆ่าตัวตายหรือพยายาม คำพูดสุดท้ายของแวนโก๊ะคือ: "ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

แวนโก๊ะ. งานสุดท้าย. "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" (2433)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 9 คนใกล้ตัวที่สุด

บุคคลพิเศษในชีวิตของแวนโก๊ะคือธีโอน้องชายของเขา เขาเป็นคนที่สนับสนุนเขามากกว่าคนอื่นและช่วยจัดเวิร์คช็อป "ภาคใต้" เขาเป็นคนที่พยายามจัดนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน แต่ล้มป่วยด้วยโรคทางจิตและติดตามน้องชายของเขาในอีกหกเดือนต่อมา

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 10 ตำนานของภาพวาดเดียวที่ขาย

มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Van Gogh ขายได้เพียงงานเดียวในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา - "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" แน่นอนว่าตำนานนี้งดงามมาก แต่มีเอกสารที่ระบุว่าศิลปินเคยขายภาพวาดของเขามาก่อน แม้ว่าจะมีเงินเพียงเล็กน้อยก็ตาม

ชื่อ: วินเซนต์ โก๊ะ

อายุ: อายุ 37 ปี

สถานที่เกิด: กรูท ซุนเดอร์ต, เนเธอร์แลนด์

สถานที่แห่งความตาย: โอแวร์-ซูร์-วอยส์, ฝรั่งเศส

กิจกรรม: ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์

สถานภาพการสมรส: ยังไม่ได้แต่งงาน

วินเซนต์ แวนโก๊ะ – ชีวประวัติ

Vincent Van Gogh ไม่ได้พยายามพิสูจน์ให้คนอื่นเห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่แท้จริง เขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ คนเดียวที่เขาต้องการพิสูจน์เรื่องนี้ก็คือตัวเขาเอง

เป็นเวลานานแล้วที่ Vincent Van Gogh ไม่มีเป้าหมายในชีวิตหรืออาชีพที่กำหนดไว้ ตามประเพณี Van Goghs รุ่นต่อรุ่นเลือกอาชีพคริสตจักรหรือกลายเป็นพ่อค้างานศิลปะ ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ พ่อของวินเซนต์ เป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ซึ่งรับใช้ในเมืองเล็กๆ กรูท ซุนเดอร์ต ในเซาท์ฮอลแลนด์ บริเวณชายแดนติดกับเบลเยียม

คอร์นีเลียสและวีน ลุงของวินเซนต์ซื้อขายภาพวาดในอัมสเตอร์ดัมและกรุงเฮก คุณแม่ แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนดัส หญิงผู้ชาญฉลาดซึ่งมีชีวิตอยู่มาเกือบร้อยปี สงสัยว่าลูกชายของเธอไม่ใช่แวนโก๊ะธรรมดา ทันทีที่เขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 หนึ่งปีก่อนหน้านั้นจนถึงวันเดียวกันนั้น เธอก็ให้กำเนิดเด็กชายชื่อเดียวกัน เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่แม้แต่สองสามวัน ดังนั้นตามโชคชะตา ผู้เป็นแม่เชื่อว่า Vincent ของเธอถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ได้สองคน

เมื่ออายุ 15 ปี หลังจากเรียนที่โรงเรียนในเมือง Zevenbergen เป็นเวลาสองปี และอีกสองปีในโรงเรียนมัธยมที่ตั้งชื่อตามพระเจ้าวิลเลียมที่ 2 วินเซนต์ก็ออกจากการศึกษา และในปี พ.ศ. 2411 ด้วยความช่วยเหลือจากลุงวินซ์ก็เข้ามา สาขาของบริษัทศิลปะแห่งหนึ่งในปารีสที่เปิดทำการในกรุงเฮก "Gupil and Co." เขาทำงานได้ดีชายหนุ่มชื่นชมความอยากรู้อยากเห็นของเขา - เขาศึกษาหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Vincent ได้รับการเลื่อนตำแหน่งและถูกส่งไปที่ Goupil สาขาลอนดอน

Van Gogh อยู่ในลอนดอนเป็นเวลาสองปีกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักโดยปรมาจารย์ชาวอังกฤษและได้รับความแวววาวที่เหมาะกับนักธุรกิจ โดยอ้างอิงจาก Dickens และ Eliot ที่ทันสมัยและโกนแก้มสีแดงของเขาอย่างราบรื่น โดยทั่วไปแล้ว ตามที่ธีโอน้องชายของเขาซึ่งต่อมาได้เข้าสู่การค้าขายเป็นพยาน เขาใช้ชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยความยินดีอย่างยิ่งกับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา หัวใจล้นหลามดึงคำพูดอันเร่าร้อนจากเขา: "ไม่มีอะไรเป็นศิลปะมากไปกว่าการรักผู้คน!" - เขียนวินเซนต์ ที่จริงแล้วจดหมายโต้ตอบของพี่น้องถือเป็นเอกสารหลักเกี่ยวกับชีวิตของ Vincent Van Gogh ธีโอคือบุคคลที่วินเซนต์หันไปหาในฐานะผู้สารภาพของเขา เอกสารอื่นๆ ไม่ชัดเจนและเป็นชิ้นเป็นอัน

Vincent Van Gogh มีอนาคตที่สดใสในฐานะตัวแทนค่านายหน้า ในไม่ช้าเขาก็จะย้ายไปปารีส ไปที่สาขากลางของ Goupil

เกิดอะไรขึ้นกับเขาในปี พ.ศ. 2418 ในลอนดอนไม่มีใครรู้ เขาเขียนถึงธีโอน้องชายของเขาว่าจู่ๆ เขาก็ตกอยู่ใน "ความเหงาอันเจ็บปวด" เชื่อกันว่าในลอนดอน Vincent ซึ่งตกหลุมรักอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกถูกปฏิเสธ แต่คนที่เขาเลือกนั้นถูกเรียกว่าเป็นเจ้าของหอพักเลขที่ 87 Hackford Road ที่เขาอาศัยอยู่ Ursula Loyer หรือ Eugenia ลูกสาวของเธอ และแม้แต่ผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebeek เนื่องจากในจดหมายถึงพี่ชายของเขาซึ่งเขาไม่ได้ปิดบังอะไรเลย Vincent นิ่งเงียบเกี่ยวกับความรักของเขานี้จึงเป็นไปได้ที่จะสรุปได้ว่า "ความเหงาอันเจ็บปวด" ของเขามีเหตุผลอื่น

แม้แต่ในฮอลแลนด์ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย บางครั้ง Vincent ก็ทำให้เกิดความสับสนกับพฤติกรรมของเขา ทันใดนั้นสีหน้าของเขาก็เริ่มหายไป เป็นคนต่างด้าว มีบางอย่างที่ครุ่นคิด จริงจังอย่างลึกซึ้ง และเศร้าโศกอยู่ในตัวเขา จริงอยู่ จากนั้นเขาก็หัวเราะอย่างเต็มที่และร่าเริง ใบหน้าของเขาก็สดใสขึ้น แต่บ่อยครั้งที่เขาดูเหงามาก ใช่ ที่จริงแล้วเขาเป็น เขาหมดความสนใจในการทำงานที่ Gupil การย้ายไปยังสาขาปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 ก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 แวนโก๊ะถูกไล่ออก

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 เขากลับมาอังกฤษด้วยบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยปราศจากความทะเยอทะยานหรือความทะเยอทะยานใดๆ เขาเข้าทำงานเป็นครูที่โรงเรียน Rev. William P. Stoke ในเมือง Ramsgate ซึ่งเขาได้รับเด็กชาย 24 คนในช่วงอายุ 10 ถึง 14 ปี เขาอ่านพระคัมภีร์ให้พวกเขาฟัง จากนั้นจึงหันไปหาหลวงพ่อพร้อมกับขอให้เขาให้บริการสวดมนต์ให้กับนักบวชในโบสถ์เทิร์นแฮม กรีน ในไม่ช้าเขาก็ได้รับอนุญาตให้เป็นผู้นำการเทศนาวันอาทิตย์ จริงอยู่ที่เขาทำมันน่าเบื่อมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อของเขายังขาดอารมณ์ความรู้สึกและความสามารถในการดึงดูดผู้ชม

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์เขียนถึงพี่ชายของเขาว่าเขาเข้าใจชะตากรรมที่แท้จริงของเขา - เขาจะเป็นนักเทศน์ เขากลับไปฮอลแลนด์และเข้าเรียนคณะเทววิทยาของมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม น่าแปลกที่เขาซึ่งพูดสี่ภาษาได้อย่างคล่องแคล่ว: ดัตช์ อังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมัน ไม่สามารถเชี่ยวชาญหลักสูตรภาษาละตินได้ จากผลการทดสอบ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักบวชประจำตำบลในหมู่บ้านเหมืองแร่ Vasmes ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 ในภูมิภาค Borinage ที่ยากจนที่สุดในยุโรปในเบลเยียม

คณะผู้แทนมิชชันนารีซึ่งไปเยี่ยมคุณพ่อวินเซนต์ในเมืองวาสเมสในอีกหนึ่งปีต่อมา ค่อนข้างตื่นตระหนกกับการเปลี่ยนแปลงของแวนโก๊ะ ดังนั้นคณะผู้แทนจึงพบว่าคุณพ่อวินเซนต์ได้ย้ายจากห้องที่สะดวกสบายมาอยู่ที่กระท่อมโดยนอนอยู่บนพื้น เขาแจกจ่ายเสื้อผ้าของเขาให้กับคนยากจนและสวมชุดทหารซึ่งเขาสวมเสื้อเชิ้ตผ้ากระสอบทำเอง ฉันไม่ได้ล้างหน้าเพื่อไม่ให้โดดเด่นท่ามกลางคนงานเหมืองที่เปื้อนฝุ่นถ่านหิน พวกเขาพยายามโน้มน้าวเขาว่าไม่ควรเข้าใจพระคัมภีร์ตามตัวอักษร และพันธสัญญาใหม่ไม่ใช่แนวทางปฏิบัติโดยตรง แต่คุณพ่อวินเซนต์ประณามผู้สอนศาสนา ซึ่งแน่นอนว่าจบลงด้วยการถอดถอนเขาออกจากตำแหน่ง

Van Gogh ไม่ได้ออกจาก Borinage เขาย้ายไปที่หมู่บ้านเหมือง Kuzmes เล็กๆ และใช้ชีวิตด้วยการบริจาคจากชุมชนและเพื่อขนมปังชิ้นหนึ่ง เขายังคงปฏิบัติภารกิจของนักเทศน์ต่อไป เขายังขัดจังหวะการโต้ตอบกับธีโอน้องชายของเขาอยู่พักหนึ่งโดยไม่ต้องการรับความช่วยเหลือจากเขา

เมื่อการติดต่อกลับมาอีกครั้ง ธีโอรู้สึกประหลาดใจอีกครั้งกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวน้องชายของเขา ในจดหมายจาก Kuzmes ผู้ยากจนเขาพูดถึงศิลปะ:“ คุณต้องเข้าใจคำนิยามที่มีอยู่ในผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แล้วพระเจ้าก็จะมี!” แล้วบอกว่าวาดเยอะมาก คนงานเหมือง ภรรยาคนงาน และลูกๆ ของพวกเขา และทุกคนก็ชอบมัน

การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้วินเซนต์ประหลาดใจ หากต้องการคำแนะนำว่าเขาควรวาดภาพต่อหรือไม่ เขาไปหาศิลปินชาวฝรั่งเศส Jules Breton เขาไม่รู้จักเบรอตง แต่ในชีวิตที่แล้วของเขาในฐานะตัวแทนคณะกรรมาธิการ เขาเคารพศิลปินมากจนต้องเดิน 70 กิโลเมตรไปยัง Courrières ซึ่งเป็นที่ที่เบรอตงอาศัยอยู่ ฉันเจอบ้านของเบรอตงแล้ว แต่ก็อายเกินกว่าจะเคาะประตู และด้วยความหดหู่ใจเขาจึงเดินเท้ากลับไปที่ Kuzmes

ธีโอเชื่อว่าหลังจากเหตุการณ์นี้ พี่ชายของเขาจะกลับไปใช้ชีวิตแบบเดิม แต่วินเซนต์ยังคงวาดภาพเหมือนคนถูกครอบงำ ในปี พ.ศ. 2423 เขามาที่บรัสเซลส์ด้วยความตั้งใจที่จะเรียนที่ Academy of Arts แต่ใบสมัครของเขาไม่ได้รับการยอมรับด้วยซ้ำ วินเซนต์ไม่ได้อารมณ์เสียเลย เขาซื้อคู่มือการวาดภาพของ Jean-François Millet และ Charles Bagh ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และไปหาพ่อแม่ของเขาโดยตั้งใจที่จะศึกษาด้วยตนเอง

มีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของวินเซนต์ในการเป็นศิลปิน ซึ่งทำให้ทั้งครอบครัวประหลาดใจ พ่อระมัดระวังอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงในลูกชายของเขา แม้ว่าการแสวงหางานศิลปะจะเข้ากันได้ดีกับหลักจริยธรรมของโปรเตสแตนต์ก็ตาม คุณลุงที่ขายภาพวาดมาหลายสิบปีดูภาพวาดของวินเซนต์แล้วตัดสินใจว่าหลานชายของเขาบ้าไปแล้ว

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับลูกพี่ลูกน้องของคอร์เนเลียทำให้ความสงสัยของพวกเขาเพิ่มมากขึ้นเท่านั้น คอร์เนเลียซึ่งเพิ่งเป็นม่ายและเลี้ยงลูกชายเพียงลำพัง ชอบวินเซนต์ เพื่อจีบเธอ เขาบุกเข้าไปในบ้านของลุง ยื่นมือออกไปเหนือตะเกียงน้ำมัน และสาบานว่าจะถือตะเกียงไว้เหนือไฟจนกว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้พบลูกพี่ลูกน้องของเขา พ่อของคอร์เนเลียแก้ไขสถานการณ์ด้วยการเป่าตะเกียง และวินเซนต์รู้สึกอับอายจึงออกจากบ้านไป

แม่ของเขาเป็นห่วงวินเซนต์มาก เธอชักชวนญาติห่าง ๆ ของเธอ Anton Mauve ซึ่งเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จให้สนับสนุนลูกชายของเธอ มอฟส่งกล่องสีน้ำให้วินเซนต์แล้วพบกับเขา หลังจากดูผลงานของ Van Gogh แล้ว ศิลปินก็ให้คำแนะนำบางประการ แต่เมื่อได้เรียนรู้ว่าแบบจำลองที่มีเด็กปรากฎในภาพร่างหนึ่งเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ซึ่งตอนนี้วินเซนต์อาศัยอยู่ด้วย เขาจึงปฏิเสธที่จะรักษาความสัมพันธ์เพิ่มเติมกับเขา

Van Gogh พบกับ Klasina เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 ในกรุงเฮก เธอมีลูกเล็กสองคนและไม่มีที่อยู่ ด้วยความเห็นใจเธอ เขาจึงเชิญ Klasina และลูกๆ ของเธอมาอาศัยอยู่กับเขา พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Vincent เขียนถึงพี่ชายของเขาว่าด้วยวิธีนี้เขาจะชดใช้บาปจากการล่มสลายของ Klasina โดยรับความผิดของคนอื่น เธอและลูกๆ ของเธอได้โพสท่าอย่างอดทนในการศึกษาเรื่องน้ำมันของ Vincent เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ

ตอนนั้นเองที่เขายอมรับกับธีโอว่าสิ่งสำคัญในชีวิตของเขาคือศิลปะ “ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นผลมาจากศิลปะ หากสิ่งใดไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ มันก็ไม่มีอยู่จริง” Klasina และลูก ๆ ของเธอซึ่งเขารักมากกลายเป็นภาระสำหรับเขา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2426 เขาได้ละทิ้งพวกเขาและออกจากกรุงเฮก

เป็นเวลาสองเดือนที่ Vincent ซึ่งหิวโหยเพียงครึ่งเดียวเดินไปรอบๆ ฮอลแลนด์เหนือด้วยขาตั้ง ในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพบุคคลหลายสิบภาพและภาพร่างหลายร้อยภาพ เมื่อกลับมาบ้านพ่อแม่ที่ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเช่นเคย เขาประกาศว่าทุกสิ่งที่เขาทำมาก่อนคือ "การศึกษา" และตอนนี้เขาก็พร้อมที่จะวาดภาพจริงแล้ว

Van Gogh ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “The Potato Eaters” มาเป็นเวลานาน ฉันทำสเก็ตช์และสเก็ตช์มากมาย เขาต้องพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นและกับตัวเองก่อนอื่นว่าเขาเป็นศิลปินที่แท้จริง Margo Begeman ซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆ เป็นคนแรกที่เชื่อเรื่องนี้ หญิงวัยสี่สิบห้าปีตกหลุมรักแวนโก๊ะ แต่เขาหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพโดยไม่ได้สังเกตเห็นเธอ มาร์โกพยายามวางยาพิษให้ตัวเองด้วยความสิ้นหวัง เธอได้รับการช่วยเหลือด้วยความยากลำบาก เมื่อทราบเรื่องนี้ Van Gogh รู้สึกเสียใจมากและหลายครั้งในจดหมายถึงธีโอเขาก็กลับมาพบกับอุบัติเหตุครั้งนี้

หลังจากเสร็จสิ้น "The Eaters" เขาก็พอใจกับภาพวาดนี้และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2429 เขาก็เดินทางไปปารีส - ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกทึ่งกับผลงานของ Delacroix ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในด้านทฤษฎีสี

ก่อนเดินทางไปปารีส ฉันพยายามเชื่อมโยงสีสันกับดนตรี ซึ่งฉันได้เรียนเปียโนหลายครั้ง “ปรัสเซียนบลู!” “โครมเหลือง!” - เขาอุทานกดปุ่มทำให้ครูตะลึง เขาศึกษาสีความรุนแรงของรูเบนส์โดยเฉพาะ โทนสีอ่อนกว่าปรากฏในภาพวาดของเขาเอง และสีเหลืองก็กลายเป็นสีโปรดของเขา จริงอยู่ที่เมื่อ Vincent เขียนถึงพี่ชายของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะมาหาเขาที่ปารีสและพบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาพยายามห้ามปรามเขา ธีโอกลัวว่าบรรยากาศในปารีสจะส่งผลเสียต่อวินเซนต์ แต่การโน้มน้าวใจของเขาไม่มีผล...

น่าเสียดายที่ยุคปารีสของ Van Gogh มีการบันทึกข้อมูลน้อยที่สุด เป็นเวลาสองปีในปารีส Vincent อาศัยอยู่กับ Theo ใน Montmartre และแน่นอนว่าพี่น้องไม่ได้ติดต่อกัน

เป็นที่ทราบกันดีว่า Vincent ดื่มด่ำกับชีวิตศิลปะของเมืองหลวงของฝรั่งเศสทันที เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการและทำความคุ้นเคยกับ "คำพูดสุดท้าย" ของอิมเพรสชันนิสม์ - ผลงานของ Seurat และ Signac ศิลปิน pointillist เหล่านี้นำหลักการของอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่จุดสูงสุดถือเป็นขั้นตอนสุดท้าย เขากลายเป็นเพื่อนกับ Toulouse-Lautrec ซึ่งเขาเข้าเรียนวาดรูปด้วย

Toulouse-Lautrec เมื่อได้เห็นผลงานของ Van Gogh และได้ยินจาก Vincent ว่าเขาเป็น "แค่มือสมัครเล่น" ตั้งข้อสังเกตอย่างคลุมเครือว่าเขาเข้าใจผิด: มือสมัครเล่นคือคนที่วาดภาพที่ไม่ดี Vincent ชักชวนน้องชายของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักในวงการศิลปะให้แนะนำให้เขารู้จักกับปรมาจารย์ - Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir และ Camille Pissarro รู้สึกเห็นใจ Van Gogh ถึงขนาดพา Vincent ไปที่ "Père Tanguy's Shop"

เจ้าของร้านจำหน่ายสีและวัสดุศิลปะอื่นๆ แห่งนี้เป็นชุมชนเก่าแก่และใจบุญสุนทาน เขาอนุญาตให้ Vincent จัดนิทรรศการผลงานครั้งแรกในร้านซึ่งมีเพื่อนสนิทของเขาเข้าร่วมด้วย: Bernard, Toulouse-Lautrec และ Anquetin Van Gogh ชักชวนให้พวกเขารวมตัวกันเป็น "Group of the Small Boulevards" ซึ่งต่างจากศิลปินชื่อดังของ Grand Boulevards

เขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างชุมชนของศิลปินในรูปแบบของภราดรภาพในยุคกลางมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นและการตัดสินที่แน่วแน่ทำให้เขาไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูงได้ เขากลับไม่เป็นตัวของตัวเองอีกต่อไป

ดูเหมือนว่าเขาจะอ่อนแอต่ออิทธิพลของคนอื่นมากเกินไป และปารีส เมืองที่เขาใฝ่ฝันมานาน กลับกลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเขาทันที “ ฉันอยากจะซ่อนที่ไหนสักแห่งทางใต้เพื่อไม่ให้เห็นศิลปินมากมายที่รังเกียจฉัน” เขาเขียนถึงน้องชายของเขาจากเมืองเล็ก ๆ แห่งอาร์ลส์ในโพรวองซ์ซึ่งเขาไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431

ในเมืองอาร์ลส์ วินเซนต์รู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง “ ฉันพบว่าสิ่งที่ฉันเรียนรู้ในปารีสหายไปและฉันกลับไปสู่ความคิดเหล่านั้นที่มาหาฉันในธรรมชาติก่อนที่จะพบกับอิมเพรสชั่นนิสต์” เขาบอกกับธีโอด้วยนิสัยรุนแรงของโกแกงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 พี่ชายของแวนโก๊ะอยู่ตลอดเวลาอย่างไรและก่อนหน้านี้ การทำงาน. เขาวาดภาพในที่โล่งโดยไม่สนใจลมซึ่งมักจะพลิกขาตั้งและคลุมจานสีด้วยทราย นอกจากนี้เขายังทำงานในเวลากลางคืนโดยใช้ระบบของ Goya โดยวางเทียนที่จุดไฟไว้บนหมวกและบนขาตั้ง นี่คือวิธีการเขียน "Night Cafe" และ "Starry Night over the Rhone"

แต่แล้วความคิดที่ถูกทอดทิ้งในการสร้างชุมชนศิลปินก็กลับมาครอบงำเขาอีกครั้ง เขาเช่าห้องสี่ห้องใน "Yellow House" ในราคาเดือนละ 15 ฟรังก์ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาที่ Place Lamartine ที่ทางเข้า Arles และในวันที่ 22 กันยายน หลังจากการโน้มน้าวใจซ้ำแล้วซ้ำอีก Paul Gauguin ก็มาหาเขา นี่เป็นความผิดพลาดอันน่าสลดใจ Vincent ซึ่งมีความมั่นใจในอุดมคติในนิสัยที่เป็นมิตรของ Gauguin เล่าทุกอย่างที่เขาคิดให้เขาฟัง เขายังไม่ได้ปิดบังความคิดเห็นของเขา ในวันคริสต์มาสอีฟปี 1888 หลังจากการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับโกแกง Vincent ก็หยิบมีดโกนมาโจมตีเพื่อนของเขา

Gauguin หลบหนีและย้ายไปที่โรงแรมตอนกลางคืน วินเซนต์ตัดใบหูส่วนล่างซ้ายของเขาออกด้วยความบ้าคลั่ง เช้าวันรุ่งขึ้นเขาพบว่ามีเลือดออกในบ้านสีเหลืองและถูกส่งตัวไปโรงพยาบาล ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ได้รับการปล่อยตัว ดูเหมือนว่าวินเซนต์จะฟื้นตัวแล้ว แต่หลังจากการโจมตีครั้งแรกด้วยความสับสนทางจิต คนอื่นๆ ก็ตามมา พฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของเขาทำให้ชาวบ้านหวาดกลัวมากจนตัวแทนของชาวเมืองเขียนคำร้องถึงนายกเทศมนตรีและเรียกร้องให้กำจัด "คนบ้าผมแดง" เหล่านี้ออกไป

แม้ว่านักวิจัยจะพยายามหลายครั้งที่จะประกาศว่าวินเซนต์เป็นบ้า แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รับรู้ถึงสุขภาพจิตโดยทั่วไปของเขา หรือดังที่จิตแพทย์กล่าวว่า "อาการวิกฤตของเขา" เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 พระองค์ทรงสมัครใจเข้าโรงพยาบาลเฉพาะทางของสุสานเซนต์พอลใกล้กับเมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ เขาถูกสังเกตโดย Dr. Théophile Peyron ซึ่งสรุปได้ว่าผู้ป่วยกำลังทุกข์ทรมานจากสิ่งที่คล้ายกับบุคลิกภาพที่แตกแยก และทรงกำหนดให้รักษาโดยการจุ่มลงในอ่างน้ำเป็นระยะๆ

วารีบำบัดไม่ได้ให้ประโยชน์ใดๆ แก่ใครเป็นพิเศษในการรักษาความผิดปกติทางจิต แต่ก็ไม่ได้ส่งผลเสียใดๆ เช่นกัน แวนโก๊ะรู้สึกหดหู่ใจมากขึ้นเมื่อผู้ป่วยในโรงพยาบาลไม่ได้รับอนุญาตให้ทำอะไรเลย เขาขอร้องให้หมอ Peyron อนุญาตให้เขาไปวาดภาพร่างพร้อมกับมีระเบียบเรียบร้อย ดังนั้นภายใต้การดูแลของเขา เขาจึงวาดภาพผลงานมากมาย รวมถึง “ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว” และภูมิทัศน์ “ต้นมะกอก ท้องฟ้าสีคราม และเมฆสีขาว”

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 หลังจากนิทรรศการ Group of Twenty ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งมีธีโอ แวน โก๊ะ เข้าร่วมด้วย ภาพวาดชิ้นแรกและชิ้นเดียวของวินเซนต์ในช่วงชีวิตของศิลปินก็ถูกขายไป: “ไร่องุ่นแดงที่อาร์ลส์” สำหรับสี่ร้อยฟรังก์ ซึ่งเท่ากับประมาณแปดสิบดอลลาร์สหรัฐในปัจจุบัน เพื่อให้กำลังใจธีโอ เขาเขียนถึงเขาว่า: “แนวปฏิบัติในการค้างานศิลปะ เมื่อราคาสูงขึ้นหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ยังคงมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - มันก็เหมือนกับการค้าขายทิวลิป เมื่อศิลปินที่มีชีวิตมีข้อเสียมากกว่า ข้อดี”

Van Gogh เองก็มีความสุขอย่างมากกับความสำเร็จนี้ แม้ว่าราคาผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกในเวลานั้นจะสูงกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบก็ตาม แต่เขาก็มีวิธีการของตัวเอง มีเส้นทางของตัวเอง พบกับความยากลำบากและความทรมานเช่นนี้ และในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับ วินเซนต์ดึงไม่หยุด เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้วาดภาพเขียนมากกว่า 800 ภาพและภาพวาดเกือบ 900 ภาพแล้ว ไม่มีศิลปินคนใดที่สร้างสรรค์ผลงานมากมายขนาดนี้ในเวลาสร้างสรรค์เพียงสิบปี

ธีโอได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของไร่องุ่น จึงส่งสีให้น้องชายของเขามากขึ้นเรื่อยๆ แต่วินเซนต์ก็เริ่มกินมัน ดร. นิวรอนต้องซ่อนขาตั้งและจานสีไว้ใต้กุญแจและกุญแจ และเมื่อพวกเขาถูกส่งกลับมาที่แวนโก๊ะ เขาบอกว่าเขาจะไม่ไปวาดภาพอีกต่อไป ทำไมเขาอธิบายในจดหมายถึงน้องสาวของเขา - ธีโอเขากลัวที่จะยอมรับสิ่งนี้:“ ... เมื่อฉันอยู่ในทุ่งนาฉันรู้สึกเหงามากจนฉันกลัวที่จะออกไปที่ไหนสักแห่งด้วยซ้ำ …”

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 ธีโอเห็นด้วยกับดร. กาเชต์ แพทย์ชีวจิตที่คลินิกแห่งหนึ่งในโอแวร์-ซูร์-วส์ นอกปารีส ว่าวินเซนต์จะรักษาต่อไป Gachet ชื่นชอบการวาดภาพและชอบวาดรูป ยินดีต้อนรับศิลปินมาที่คลินิกของเขาด้วยความยินดี

Vincent ยังชอบ Dr. Gachet ซึ่งเขาถือว่ามีจิตใจอบอุ่นและมองโลกในแง่ดี เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ธีโอและภรรยาและลูกของเขามาเยี่ยมน้องชายของเขา และวินเซนต์ใช้เวลาวันอันแสนวิเศษกับครอบครัวของเขา พูดคุยเกี่ยวกับอนาคต: “เราทุกคนต้องการความสนุกสนาน ความสุข ความหวัง และความรัก ยิ่งน่ากลัว ยิ่งแก่ ยิ่งโกรธ ยิ่งป่วย ฉันยิ่งอยากต่อสู้กลับด้วยการสร้างสีสันที่ยอดเยี่ยม โครงสร้างที่ไร้ที่ติ และยอดเยี่ยม”

หนึ่งเดือนต่อมา Gachet อนุญาตให้ Van Gogh ไปหาน้องชายของเขาในปารีสแล้ว ธีโอ ซึ่งลูกสาวของเขาป่วยหนักในขณะนั้นและเรื่องการเงินของเขาสั่นคลอน ไม่ได้ทักทายวินเซนต์อย่างกรุณานัก เกิดการทะเลาะกันระหว่างพวกเขา ไม่ทราบรายละเอียดของมัน แต่วินเซนต์รู้สึกว่าเขากลายเป็นภาระให้กับน้องชายของเขา และอาจเป็นเช่นนี้เสมอไป ด้วยความตกใจจนถึงแก่น Vincent จึงกลับไปที่ Auvers-sur-Oise ในวันเดียวกันนั้น

ในวันที่ 27 กรกฎาคม หลังรับประทานอาหารกลางวัน แวนโก๊ะก็ออกไปวาดภาพโดยใช้ขาตั้ง หยุดอยู่กลางสนามเขายิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพก (ยังไม่ทราบวิธีที่เขาได้อาวุธมาและไม่เคยพบปืนพกนั้นเลย) กระสุนที่ปรากฎในภายหลังโดนกระดูกซี่โครงหักเหและพลาดหัวใจ ศิลปินวางมือบนบาดแผลแล้วกลับไปที่ที่พักพิงและเข้านอน เจ้าของสถานสงเคราะห์ได้โทรหาหมอมาซรีจากหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุดและแจ้งตำรวจ

ดูเหมือนว่าบาดแผลไม่ได้ทำให้แวนโก๊ะต้องทนทุกข์ทรมานมากนัก เมื่อตำรวจมาถึง เขาก็กำลังสูบบุหรี่อย่างใจเย็นขณะนอนอยู่บนเตียง Gachet ส่งโทรเลขถึงน้องชายของศิลปิน และ Theo Van Gogh ก็มาถึงในเช้าวันรุ่งขึ้น วินเซนต์ก็รู้สึกตัวจนนาทีสุดท้าย สำหรับคำพูดของพี่ชายที่ว่าพวกเขาจะช่วยให้เขาฟื้นตัวอย่างแน่นอนว่าเขาเพียงต้องกำจัดความสิ้นหวังเขาตอบเป็นภาษาฝรั่งเศส: "La tristesse "durera toujours" ("ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป") และเสียชีวิตเมื่อสองโมงครึ่งใน เช้าวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433

นักบวชใน Auvers ห้ามไม่ให้ฝัง Van Gogh ในสุสานของโบสถ์ มีการตัดสินใจที่จะฝังศิลปินไว้ในสุสานเล็ก ๆ ในเมืองแมรี่ที่อยู่ใกล้เคียง เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ร่างของ Vincent Van Gogh ถูกฝัง ศิลปิน Emile Bernard เพื่อนเก่าแก่ของ Vincent บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับงานศพว่า:

“บนผนังห้องที่โลงศพของเขายืนอยู่ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาถูกแขวนไว้ ก่อให้เกิดรัศมี และความสว่างของอัจฉริยภาพที่พวกเขาฉายออกมา ทำให้ความตายครั้งนี้เจ็บปวดยิ่งขึ้นสำหรับพวกเราศิลปินที่อยู่ที่นั่น โลงศพถูกคลุมไว้ ผ้าห่มสีขาวธรรมดาและล้อมรอบด้วยมวลดอกไม้ มีดอกทานตะวันซึ่งเขาชอบมากและดอกรักเร่สีเหลือง - ดอกไม้สีเหลืองทุกหนทุกแห่ง นี่คือสีโปรดของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงที่เขาใฝ่ฝัน หัวใจของผู้คนและเติมเต็มงานศิลปะของเขา

บนพื้นข้างๆ เขาวางขาตั้ง เก้าอี้พับ และแปรงของเขา มีผู้คนมากมาย ส่วนใหญ่เป็นศิลปิน ซึ่งในจำนวนนี้ฉันจำ Lucien Pissarro และ Lauzet ได้ ฉันดูภาพร่าง คนหนึ่งมีความสวยงามและเศร้ามาก นักโทษเดินเป็นวงกลมล้อมรอบด้วยกำแพงเรือนจำสูง ผืนผ้าใบที่วาดภายใต้ความประทับใจของภาพวาดของDoré ความโหดร้ายอันน่าสยดสยองและเป็นสัญลักษณ์ของจุดจบที่ใกล้จะมาถึง

ชีวิตไม่ใช่แบบนี้สำหรับเขา คุกสูงมีกำแพงสูง สูงขนาดนั้น... และคนเหล่านี้ เดินวนเวียนอยู่ในหลุมอย่างไม่สิ้นสุด พวกเขาไม่ใช่ศิลปินที่ยากจน - วิญญาณผู้น่าสงสารที่ผ่านไปมา ถูกขับเคลื่อนโดย แส้แห่งโชคชะตา? เมื่อเวลาบ่ายสามโมงเพื่อนๆ ของเขาจึงนำร่างของเขาไปที่ศพ ซึ่งหลายคนในที่นั้นต่างพากันร้องไห้ ธีโอดอร์ แวน โก๊ะ ผู้รักน้องชายมากและสนับสนุนเขาในการต่อสู้เพื่องานศิลปะของเขามาโดยตลอด ไม่เคยหยุดร้องไห้...

ข้างนอกร้อนมาก เราเดินขึ้นไปบนเนินเขาด้านนอก Auvers พูดคุยเกี่ยวกับเขา เกี่ยวกับแรงกระตุ้นอันกล้าหาญที่เขามอบให้กับงานศิลปะ เกี่ยวกับโปรเจ็กต์ดีๆ ที่เขาคิดถึงอยู่เสมอ และเกี่ยวกับสิ่งดีๆ ที่เขามอบให้กับเราทุกคน เรามาถึงสุสานแล้ว สุสานใหม่เล็กๆ เต็มไปด้วยป้ายหลุมศพใหม่ๆ ตั้งอยู่บนเนินเขาเล็ก ๆ ท่ามกลางทุ่งนาพร้อมเก็บเกี่ยว ใต้ท้องฟ้าสีคราม ซึ่ง ณ ขณะนั้นเขายังคงรัก... เดานะ แล้วเขาก็ถูกหย่อนลงไปในหลุมศพ...

วันนี้ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา จนกว่าคุณจะจินตนาการว่าเขาไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และเขาไม่สามารถชื่นชมวันนี้ได้ ดร. กาเชต์ต้องการพูดสองสามคำเพื่อเป็นเกียรติแก่วินเซนต์และชีวิตของเขา แต่เขาร้องไห้หนักมากจนทำได้เพียงพูดติดอ่างและพูดคำอำลาเพียงไม่กี่คำอย่างเขินอาย (บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุด) เขาบรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับความทรมานและความสำเร็จของวินเซนต์ โดยกล่าวถึงเป้าหมายที่สูงส่งของเขาและเขารักเขามากแค่ไหน (แม้ว่าเขาจะรู้จักวินเซนต์มาเพียงระยะเวลาสั้นๆ ก็ตาม)

Gachet กล่าวว่าเขาเป็นคนซื่อสัตย์และเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขามีเป้าหมายเพียงสองประการเท่านั้น: มนุษยชาติและศิลปะ เขาให้ความสำคัญกับศิลปะเหนือสิ่งอื่นใด และมันจะตอบแทนเขาด้วยความกรุณา และทำให้ชื่อของเขาคงอยู่ตลอดไป จากนั้นเราก็กลับมา Theodore Van Gogh อกหัก; ของเหล่านั้นเริ่มสลายไป บ้างก็แยกย้ายกันออกไปในทุ่งนา บ้างก็เดินกลับสถานีแล้ว...”

ธีโอ แวนโก๊ะ เสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา ตลอดเวลานี้เขาไม่สามารถให้อภัยตัวเองที่ทะเลาะกับพี่ชายได้ ระดับความสิ้นหวังของเขาชัดเจนขึ้นจากจดหมายที่เขาเขียนถึงแม่ของเขาหลังจากการตายของวินเซนต์ไม่นาน: “มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรยายถึงความเศร้าโศกของฉัน เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับคำปลอบใจ นี่เป็นความโศกเศร้าที่คงอยู่และฉันจะไม่มีวันได้รับการปลดปล่อยอย่างแน่นอนตราบเท่าที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้ก็คือตัวเขาเองได้พบกับความสงบสุขที่เขาแสวงหา... ชีวิตเป็นภาระหนักสำหรับเขา แต่ตอนนี้ อย่างที่มักจะเกิดขึ้น ทุกคนต่างยกย่องพรสวรรค์ของเขา... โอ้แม่! เขาเป็นของฉันมากพี่ชายของฉันเอง”

หลังจากธีโอเสียชีวิต จดหมายฉบับสุดท้ายของวินเซนต์ถูกพบในเอกสารของเขา ซึ่งเขาเขียนหลังจากทะเลาะกับพี่ชายของเขา: “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเนื่องจากทุกคนกังวลเล็กน้อยและยุ่งเกินไป จึงไม่คุ้มค่าที่จะชี้แจงความสัมพันธ์ทั้งหมดให้ชัดเจน . ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่คุณดูเหมือนอยากจะเร่งรีบ ฉันจะช่วยได้อย่างไรหรือฉันจะทำอย่างไรเพื่อให้คุณพอใจกับสิ่งนี้? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฉันก็จับมือคุณแน่นอีกครั้งและแม้จะมีทุกอย่างฉันก็ดีใจที่ได้พบพวกคุณทุกคน อย่าสงสัยเลย”

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งมีผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ประวัติโดยย่อ

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ(ดัตช์: Vincent Willem van Gogh; 30 มีนาคม พ.ศ. 2396, Grote-Zundert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ซึ่งผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในคริสต์ศตวรรษที่ 20 . ในเวลาเพียงสิบปี เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 860 ชิ้น ในจำนวนนี้มีภาพวาดบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นภาพต้นมะกอก ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลี และดอกทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองข้าม Van Gogh จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในวัย 37 ปี ซึ่งก่อนหน้านั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความยากจน และความผิดปกติทางจิตหลายปี

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert (ภาษาดัตช์ Groot Zundert) ในจังหวัด Brabant เหนือทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore Van Gogh (เกิด 02/08/1822) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbenthus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือผู้มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacoba, 16 มีนาคม , 1862) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางตรงกันข้ามภายนอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนกะทันหันและกลับไปบ้านบิดาของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาดังนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า...”.

ทำงานในบริษัทการค้าและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Vincent ได้งานในสาขาเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุง Vincent (“ลุงนักบุญ”) เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นบรรลุผลดีและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง ชื่นชมผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ มีเวอร์ชันที่เขาหลงรัก Eugenia แม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนเรียกเธอผิดด้วยชื่อแม่ของเธอ Ursula นอกเหนือจากความสับสนในการตั้งชื่อที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษแล้ว การวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ชี้ให้เห็นว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenie เลย แต่กับผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebeek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การปฏิเสธของคู่รักทำให้ศิลปินในอนาคตตกใจและผิดหวัง เขาค่อยๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาพระคัมภีร์ ในปีพ. ศ. 2417 Vincent ถูกย้ายไปที่ บริษัท สาขาปารีส แต่หลังจากทำงานสามเดือนเขาก็ออกจากลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ แย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง โดยเขาได้เข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon และ Louvre และในที่สุดก็เริ่มลองวาดภาพ กิจกรรมนี้เริ่มใช้เวลาของเขามากขึ้นทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในการทำงาน โดยตัดสินใจด้วยตัวเองว่า “ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ” เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานไม่ดีแม้จะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติที่เป็นเจ้าของร่วมของ บริษัท ก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนกับพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วันที่ 4 พฤศจิกายน วินเซนต์เทศนาครั้งแรก ความสนใจในข่าวประเสริฐของเขาเพิ่มมากขึ้น และเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเทศนาแก่คนยากจน

วินเซนต์กลับบ้านในวันคริสต์มาสและพ่อแม่ของเขาชักชวนเขาไม่ให้กลับอังกฤษ Vincent อยู่ในเนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาหกเดือน งานนี้ไม่ชอบเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ในการเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวของเขาจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับลุงของเขา พลเรือเอก แจน แวน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุงของเขา Yoganess Stricker ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่ได้รับความเคารพและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์กับคนธรรมดาส่งเขาไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของ Pastor Bokma ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเทศนาสามเดือน (อย่างไรก็ตามมีเวอร์ชันที่เขายังเรียนไม่จบหลักสูตรเต็ม และถูกไล่ออกเพราะหน้าตาบูดบึ้ง อารมณ์ร้อน และโมโหบ่อย ๆ )

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 Vincent ไปเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Paturage ในเมือง Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เยี่ยมผู้ป่วย อ่านพระคัมภีร์ให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือ เทศนา สอนเด็กๆ และในตอนกลางคืนก็วาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ความเสียสละเช่นนี้ทำให้คนในท้องถิ่นและสมาชิกของ Evangelical Society ชื่นชอบ ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนห้าสิบฟรังก์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานเป็นเวลา 6 เดือน แวนโก๊ะตั้งใจที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายบริหารเหมืองในนามของคนงานให้ปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาพอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

มาเป็นศิลปิน

แวนโก๊ะหนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturage โดยหันไปวาดภาพอีกครั้ง เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเรียนของเขา และในปี พ.ศ. 2423 ด้วยการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา เขาจึงเดินทางไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นหนึ่งปี วินเซนต์ก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปหาพ่อแม่ ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและขยัน ดังนั้นเขาจึงศึกษาต่อด้วยตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน Van Gogh ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรัก Kay Vos-Striker ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นม่ายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป Van Gogh ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจที่จะละทิ้งความพยายามที่จะจัดชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาล ออกเดินทางสู่กรุงเฮก ที่ซึ่งเขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพด้วยความกระฉับกระเฉงใหม่ และเริ่มเรียนบทเรียนจากญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพแห่งกรุงเฮก , แอนตัน มอเว. Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน เพื่อให้ได้สีสันที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็หันไปใช้เทคนิคการเขียนที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ (“ Backyards”, 1882, ปากกา, ชอล์กและพู่กันบนกระดาษ, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; "หลังคา มุมมองจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ", พ.ศ. 2425, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ของสะสมส่วนตัวของ J. Renan, ปารีส) คู่มือ "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Charles Bargue มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน เขาคัดลอกภาพพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือนี้ในปี พ.ศ. 2423/2424 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2433 แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ในกรุงเฮกศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือหญิงมีครรภ์ข้างถนนชื่อคริสตินซึ่งวินเซนต์พบบนถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอให้ย้ายมาอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ก็ทำให้ศิลปินทะเลาะกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตาม คริสตินกลับกลายเป็นว่ามีนิสัยที่ยากลำบาก และในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย ไม่นานพวกเขาก็แยกจากกัน ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัดเดรนเธ่ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง ติดตั้งเป็นเวิร์กช็อป และใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่กระตือรือร้นกับสิ่งเหล่านี้มากนักโดยไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ - ภาพวาดหลายชิ้นในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนางานประจำวันและชีวิตประจำวันของพวกเขา

ในแง่ของธีม ผลงานในยุคแรกๆ ของแวนโก๊ะสามารถจัดได้ว่าเป็นความสมจริง แม้ว่าลักษณะของการดำเนินการและเทคนิคจะเรียกได้ว่าสมจริงก็ต่อเมื่อมีข้อสงวนที่สำคัญบางประการเท่านั้น ปัญหาประการหนึ่งที่ศิลปินต้องเผชิญเนื่องจากขาดการศึกษาด้านศิลปะคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่คุณสมบัติพื้นฐานประการหนึ่งของสไตล์ของเขา - การตีความร่างของมนุษย์โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติในบางวิธีก็คล้ายคลึงกับมันด้วยซ้ำ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนมากเช่นในภาพวาด "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง" (พ.ศ. 2428, Kunsthaus, ซูริก) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบเสมือนก้อนหินและเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับพวกเขา โดยไม่อนุญาตให้พวกเขายืดตัวหรือเงยหน้าขึ้น แนวทางที่คล้ายกันในธีมนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดในภายหลัง "ไร่องุ่นแดง" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน มอสโก) ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษ 1880 (“Exit of the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “The Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “โบสถ์เก่า หอคอยในเนินเนิน "(พ.ศ. 2428) วาดด้วยจานสีสีเข้มซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ความเจ็บปวดของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่อย่างเฉียบพลันอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างความเข้าใจของเขาเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับคำพูดของเขาเองกลายเป็นลัทธิทางศิลปะของเขา: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ถือว่ามันเป็นรูปปั้น"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะออกจากเดรนเธ่โดยไม่คาดคิด เนื่องจากศิษยาภิบาลในท้องถิ่นหันมาต่อต้านเขา ห้ามมิให้ชาวนาโพสท่าเพื่อศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนการวาดภาพอีกครั้ง - คราวนี้อยู่ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนเย็นศิลปินเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสเพื่อไปเยี่ยมธีโอน้องชายของเขาซึ่งทำงานด้านการค้างานศิลปะ

ชีวิตของ Vincent เริ่มขึ้นในปารีสซึ่งกลับกลายเป็นว่ามีผลสำเร็จและมีความสำคัญมาก ศิลปินได้เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ชื่อดัง Fernand Cormon ทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ งานแกะสลักแบบญี่ปุ่น และผลงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป โทนสีฟ้าบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง และสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาที่ไหลลื่นด้วยฝีแปรง (“Agostina Segatori ใน Tambourine Café” (พ.ศ. 2430-2431, Vincent พิพิธภัณฑ์ van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (พ.ศ. 2430, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “Père Tanguy” (พ.ศ. 2430, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), “ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic” ( พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh อัมสเตอร์ดัม) บันทึกแห่งความสงบและความเงียบสงบปรากฏในงานของเขาซึ่งเกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินได้พบกับพวกเขาบางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin Emile Bernard - ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส คนรู้จักเหล่านี้ส่งผลดีต่อศิลปินมากที่สุดสำหรับพี่ชายของเขา: เขาพบสภาพแวดล้อมที่เป็นญาติที่ชื่นชมเขาและเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche, Tambourine ร้านกาแฟ แล้วก็ที่ห้องโถงของ Free Theatre อย่างไรก็ตาม สาธารณชนรู้สึกหวาดกลัวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ ซึ่งบังคับให้เขาต้องเริ่มการศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง - เพื่อศึกษาทฤษฎีสีของ Eugene Delacroix ภาพวาดพื้นผิวของ Adolphe Monticelli ภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่น และศิลปะตะวันออกแบบเรียบๆ โดยทั่วไป ช่วงชีวิตของชาวปารีสมีภาพวาดจำนวนมากที่สุดที่สร้างโดยศิลปิน - ประมาณสองร้อยสามสิบภาพ หนึ่งในนั้นคือชุดภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผืนผ้าใบหกใบภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "รองเท้า" (พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์) และทิวทัศน์ บทบาทของมนุษย์ในภาพวาดของแวนโก๊ะกำลังเปลี่ยนไป เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย หรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันที่หลากหลายปรากฏในผลงาน แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศและความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง โดยแบ่งส่วนทั้งหมดโดยไม่ต้องรวมรูปแบบเข้าด้วยกัน และแสดง "ใบหน้า" หรือ "รูปร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบของ ทั้งหมด. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "The Sea at Sainte-Marie" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินนำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

แม้ว่า Van Gogh จะเติบโตอย่างสร้างสรรค์ แต่ประชาชนก็ยังไม่รับรู้หรือซื้อภาพวาดของเขา ซึ่ง Vincent รับรู้อย่างเจ็บปวดมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "เวิร์คช็อปแห่งทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันที่ทำงานเพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนการลงทุนด้วยเงิน และในปีเดียวกันนั้น วินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุดความคิดริเริ่มของสไตล์การสร้างสรรค์และโปรแกรมทางศิลปะของเขาก็ถูกกำหนดไว้: “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าอย่างแม่นยำ ฉันใช้สีตามอำเภอใจมากขึ้น เพื่อแสดงออกถึงตัวตนได้เต็มที่ยิ่งขึ้น” ผลที่ตามมาของโครงการนี้คือความพยายามที่จะพัฒนา "เทคนิคง่ายๆ ซึ่งดูเหมือนจะไม่เป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์" นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ภาพวาดและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

แม้ว่าแวนโก๊ะจะประกาศละทิ้งวิธีการพรรณนาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดแสงและความโปร่งสบาย (Peach Tree in Blossom, 1888, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo) หรือ ในการใช้จุดสีสันขนาดใหญ่ ("สะพาน Anglois ใน Arles", 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงมุมมองเดียวกัน โดยไม่ได้ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแน่นอน แต่เป็นการแสดงออกถึงชีวิตในธรรมชาติอย่างเข้มข้นสูงสุด นอกจากนี้เขายังวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ ซึ่งศิลปินได้ทดสอบรูปแบบทางศิลปะแบบใหม่

อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสของทางใต้ (“The Yellow House” (1888), “Gauguin's Chair” (พ.ศ. 2431), “ Harvest. Valley of La Croe” (พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นภาพที่เหมือนฝันร้าย ("Cafe Terrace at Night" (2431, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo); พลวัตของสีและพู่กันเต็มไปด้วยชีวิตทางจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ (“ ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์” (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย (“ ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles” (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam)) ภาพวาดของศิลปินมีความมีชีวิตชีวาและเข้มข้นมากขึ้น (“ The Sower”, 1888, E. Bührle Foundation, Zurich) โศกนาฏกรรมด้วยเสียง (“ Night Cafe”, 1888, หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน) ; “ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles” (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพทางใต้ อย่างไรก็ตามการอภิปรายอย่างสันติกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh และ Van Gogh เองก็สับสนว่า Gauguin ไม่ต้องการที่จะเข้าใจแนวคิดของทิศทางรวมของการวาดภาพในทิศทางเดียว ชื่อของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ซึ่งกำลังมองหาความสงบสุขสำหรับงานของเขาใน Arles แต่ไม่พบก็ตัดสินใจลาออก ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh ก็โจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทครั้งนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด (โดยเฉพาะมีเวอร์ชันที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่หลับใหลและรุ่นหลังได้รับการช่วยให้รอดจากความตายเพียงเพราะเขาตื่นขึ้นมาทันเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ตามฉบับที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้กระทำในลักษณะของการกลับใจ ในเวลาเดียวกันนักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการสำแดงความบ้าคลั่งที่เกิดจากการใช้แอ๊บซินธ์บ่อยครั้ง วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งการโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยกำลังจนแพทย์นำเขาไปอยู่ในแผนกผู้ป่วยรุนแรงที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin ออกจาก Arles อย่างเร่งรีบโดยไม่ต้องไปเยี่ยม Van Gogh ที่โรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้งให้ Theo ทราบเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงระยะเวลาของการบรรเทาอาการ Vincent ขอให้ปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อ แต่ชาวเมือง Arles ได้เขียนแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้เขาแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ แวนโก๊ะถูกขอให้ไปโรงพยาบาลจิตเวชแซงต์ปอลในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้เมืองอาร์ลส์ ซึ่งวินเซนต์มาถึงในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับภาพวาดใหม่ๆ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณหนึ่งร้อยภาพ ประเภทภาพวาดหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ ความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดทางประสาทและความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ("Starry Night", 1889, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) ซึ่งตัดกันสีที่ตัดกันและ - ใน ในบางกรณี - การใช้ฮาล์ฟโทน ( “Landscape with Olives,” 1889, J. G. Whitney Collection, New York; “Wheat Field with Cypress Trees,” 1889, Metropolitan Museum of Art, New York)

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ G20 ซึ่งผลงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด "Red Vineyards in Arles" ที่ลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่พอใจเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise สถานที่ใกล้ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไป แต่รูปแบบผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้รู้สึกกังวลและหดหู่มากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปทรงโค้งมนอย่างแปลกประหลาดราวกับกำลังจับวัตถุหนึ่งหรืออย่างอื่น (“ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”, 1890, พิพิธภัณฑ์Kröller-Muller, Otterlo; “ถนนและบันไดใน Auvers”, 1890, เมือง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ ; “ ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”, พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก) เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการที่เขารู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น

ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะวาดภาพชื่อดังของเขาเรื่อง "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินก็ยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปถึงห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่โดยอิสระ เจ้าของโรงแรมแห่งนี้เรียกหมอเพื่อตรวจดูบาดแผลและแจ้งให้ธีโอทราบ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์ จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการเสียเลือด (เวลา 01.30 น. ของวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 การเสียชีวิตของศิลปินอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตามเขาไปที่ร้านดื่มเป็นประจำ

ตามที่ Theo กล่าว คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours(“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”) Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ศิลปินร่วมการเดินทางครั้งสุดท้ายโดยพี่ชายและเพื่อนสองสามคน หลังจากงานศพ ธีโอก็เริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาทและเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 ในฮอลแลนด์ 25 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2457 ศพของเขาถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาใกล้กับหลุมศพของวินเซนต์

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินที่กำลังเดินทางไป Tarascon, สิงหาคม พ.ศ. 2431, Vincent van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x44 ซม. อดีตพิพิธภัณฑ์ Magdeburg; เชื่อกันว่าภาพวาดนี้สูญหายไปในกองเพลิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เป็นความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่ถูกขาย - "Red Vineyards at Arles" ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพแรกที่ขายได้ในปริมาณมาก (ที่นิทรรศการบรัสเซลส์ G20 เมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ราคาภาพวาดอยู่ที่ 400 ฟรังก์) เอกสารเกี่ยวกับการขายผลงาน 14 ชิ้นของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิต เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 (ซึ่งแวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา: "แกะตัวแรกข้ามสะพาน") และในความเป็นจริงควรมีการทำธุรกรรมมากกว่านี้

นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ค้า และนักสะสม หลังจากการเสียชีวิตของเขา ได้มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การจัดแสดงย้อนหลังเกิดขึ้นในปารีส (พ.ศ. 2444 และ พ.ศ. 2448) และอัมสเตอร์ดัม (พ.ศ. 2448) และนิทรรศการกลุ่มสำคัญในโคโลญ (พ.ศ. 2455) นิวยอร์ก (พ.ศ. 2456) และเบอร์ลิน (พ.ศ. 2457) สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อศิลปินรุ่นต่อๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent van Gogh ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม " หลักการของประวัติศาสตร์ดัตช์"สำหรับการสอนในโรงเรียน ซึ่งแวนโก๊ะถูกจัดให้เป็นหนึ่งในห้าสิบหัวข้อ พร้อมด้วยสัญลักษณ์ประจำชาติอื่นๆ เช่น แรมแบรนดท์ และกลุ่มศิลปะ "สไตล์"

นอกจากผลงานของ Pablo Picasso แล้ว ผลงานของ van Gogh ยังติดอันดับหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายในโลก ตามการประเมินจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผู้ที่ขายได้มากกว่า 100 ล้านชิ้น (เทียบเท่าปี 2554) ได้แก่ ภาพเหมือนของ Doctor Gachet ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin และ Irises “ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส” ขายในปี 1993 ในราคา 57 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาที่น่าเหลือเชื่อในขณะนั้น และ “ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด” ของเขาถูกขายเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ราคาขายอยู่ที่ประมาณ 80-90 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพวาด "Portrait of Doctor Gachet" ของ Van Gogh ถูกขายทอดตลาดในราคา 82.5 ล้านเหรียญสหรัฐ “ทุ่งไถและคนไถนา” ถูกประมูลที่บ้านประมูลของคริสตีส์นิวยอร์กในราคา 81.3 ล้านดอลลาร์

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ วินเซนต์ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูก เขาจึงมองว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ Simon Schama นักประวัติศาสตร์สรุปว่าเขา "มีลูก - การแสดงออกและทายาทมากมาย" ชามากล่าวถึงศิลปินมากมายที่ดัดแปลงองค์ประกอบของสไตล์ของแวนโก๊ะ รวมถึงวิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง, ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน และแจ็คสัน พอลลอค Fauves ได้ขยายขอบเขตของสีและเสรีภาพในการใช้งาน เช่นเดียวกับกลุ่ม Expressionists ชาวเยอรมันของกลุ่ม Die Brücke และกลุ่ม Modernists ยุคแรก ๆ การแสดงออกทางนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถูกมองว่าได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากฝีแปรงที่ใช้ท่าทางกว้างๆ ของ Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ ซู ฮับบาร์ด พูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก":

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้มอบภาษาภาพใหม่ให้กับกลุ่ม Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่าการมองเห็นภายนอกและเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของความจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นฟรอยด์กำลังค้นพบส่วนลึกของแนวคิดสมัยใหม่ที่สำคัญนั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการอันชาญฉลาดและยอดเยี่ยมนี้ทำให้ Van Gogh มีสถานะที่ถูกต้องในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้ให้ภาษาจิตรกรแบบใหม่แก่พวก Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวข้ามรูปลักษณ์ภายนอกและเจาะลึกความจริงที่สำคัญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนี้ ฟรอยด์กำลังขุดเจาะลึกถึงโดเมนสมัยใหม่ที่สำคัญ นั่นก็คือจิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้ทำให้แวนโก๊ะเป็นที่ที่เขาอยู่ ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่
ฮับบาร์ด, ซู. "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก" เป็นอิสระ, 2007

ในปี พ.ศ. 2500 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (พ.ศ. 2452-2535) มีพื้นฐานจากการจำลองภาพวาดของแวนโก๊ะ "ศิลปินบนถนนสู่ทารัสคอน"ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้เขียนผลงานของเขาหลายชุด เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพที่เขาอธิบายว่า "ครอบงำจิตใจ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแวนโก๊ะเองด้วย ซึ่งเบคอนมองว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือยที่แปลกแยก" ซึ่งเป็นจุดยืนที่สะท้อนความรู้สึกของเบคอน

ต่อจากนั้น ศิลปินชาวไอริชรายนี้ระบุว่าตัวเองเข้ากับทฤษฎีของแวนโก๊ะในงานศิลปะ และยกข้อความจากจดหมายของแวนโก๊ะถึงธีโอ น้องชายของเขาว่า “ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้วาดภาพสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง”

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ถึงมกราคม พ.ศ. 2553 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2553 นิทรรศการได้ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

แกลเลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

เหมือนศิลปิน

อุทิศให้กับโกแกง