เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน (ซีรีส์แนวโปแลนด์โดย Sofia Stryenska)

จักรวรรดิรัสเซียครอบครอง 17 พาวิลเลียนจากทั้งหมด 18 พาวิลเลี่ยนที่จัดสรรให้กับผู้แสดงสินค้าทั้งหมดในนิทรรศการ ยกเว้นเฉพาะพาวิลเลียนอาณานิคมเท่านั้น ผู้บัญชาการทั่วไปของ Russian Pavilions คือ Prince V. N. Tenishev ผู้สร้างสำนักชาติพันธุ์วิทยาแห่งแรกในรัสเซีย และศิลปินคือ K. A. Korovin ในศาลารัสเซียแห่งหนึ่ง ชาวปารีสและแขกของเมืองหลวงของฝรั่งเศสสามารถทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันเครื่องแต่งกายรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ที่นำมาจาก "พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ" ส่วนตัวของมอสโก ซึ่งสร้างขึ้นทีละน้อยโดย Natalya Shabelskaya คอลเลกชันเครื่องแต่งกายชาวนาและชาวเมืองที่น่าทึ่งจากรัสเซียอันกว้างใหญ่นี้ถือเป็นเพชรแห่งศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงในคอลเลกชั่นทั้งหมดของนิทรรศการปารีส

กว่าร้อยปีต่อมาในเดือนมีนาคม 2552 ตามความคิดริเริ่มและคำเชิญของนายปิแอร์เบอร์เกอร์ที่ศูนย์อีฟแซงต์โลรองต์พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วรรณนารัสเซียได้นำเสนอเครื่องแต่งกายชาวนาที่โดดเด่นจากจังหวัดต่าง ๆ ของรัสเซียตั้งแต่ Arkhangelsk ไปจนถึง Voronezh และจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงไซบีเรียตะวันออก ดูเหมือนว่าความสำเร็จของนิทรรศการที่คิดอย่างลึกซึ้งนี้คล้ายกับความสำเร็จของนิทรรศการที่สร้างโดย Natalya Shabelskaya และลูกสาวของเธอในปี 1900 วันนี้ด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่งเราขอนำเสนอภาพถ่ายหายากจากคอลเล็กชั่น Natalia Shabelskaya ที่รวบรวมด้วยความรักจำนวนมากและจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย เมื่อเปิดคอลเลกชั่นนี้ ผู้อ่านจะสามารถมองดูใบหน้าของความงามของรัสเซียที่สวมเครื่องแต่งกายที่เรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่แค่ทักษะในการแต่งตัวผู้ชายเท่านั้น ฉันขอขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในการจัดทำสิ่งพิมพ์นี้ โดยเริ่มจากคุณปิแอร์ เบอร์เกอร์ ซึ่งทำให้การจัดแสดงนิทรรศการรัสเซียอันล้ำค่าของนิทรรศการปารีสอันโด่งดังในปี 1900 กลับสู่ฝรั่งเศส
ดร.วลาดิมีร์ กุสมาน
ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย

ภาพถ่ายของคอลเลกชัน Shabelsky
จากการรวบรวมของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย

2. รัสเซียตอนเหนือ,
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

ในยุค 70-80 ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมได้ปลุกเร้าจิตใจของปัญญาชนชาวรัสเซียที่มีความคิดก้าวหน้าอย่างแท้จริง และกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ชัดเจน ในช่วงเวลานี้เองที่มีการวางประเพณีการอุปถัมภ์ศิลปะพิเศษของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สว่างที่สุดซึ่งเป็นกิจกรรมที่ไม่เห็นแก่ตัวอย่างแท้จริงของตระกูล Shabelsky จุดเริ่มต้นของการมีระบบ คอลเลกชันของคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์นี้เริ่มต้นโดย Natalya Leonidovna Shabelskaya, née Kroneberg (1841-1904) ผู้ได้รับการศึกษาเก่งกาจ นักเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยม และชื่นชอบงานเย็บปักถักร้อย เมื่ออายุ 17 ปี เธอแต่งงานกับ Pyotr Nikolaevich Shabelsky เจ้าของที่ดินที่ใหญ่ที่สุดของจังหวัดคาร์คอฟ (กัปตันเกษียณอายุแล้ว ผู้เข้าร่วมในสงครามตุรกีปี 1854) ในที่ดินของเธอหมู่บ้าน Chupakhovka เขต Lebedinsky เธอได้จัดเวิร์คช็อปประเภทหนึ่งโดยเธอรับช่างปักที่มีพรสวรรค์ 14 คนและดูแลพวกเขาอย่างชำนาญ

ระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนครั้งหนึ่งไปตามแม่น้ำโวลก้าในช่วงปลายยุค 70 ศตวรรษที่ XIX ครอบครัว Shabelsky ไปเยี่ยมชมงาน Nizhny Novgorod ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้พวกเขาประหลาดใจกับความคิดริเริ่มสีสันและงานฝีมือที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงเวลานี้เองที่ "ความงามของโบราณวัตถุพื้นเมือง" ในที่สุดก็กำหนดความสนใจและทิศทางของกิจกรรมสะสมของ Natalya Leonidovna ซึ่งเธอดึงดูดลูกสาวของเธอคนโต Varvara Petrovna (186? -1939?) และน้องคนสุดท้อง Natalya Petrovna (พ.ศ. 2411-2483?) ใครช่วยอย่างแข็งขันและต่อมาก็สานต่องานของแม่ต่อไป ในช่วงเวลาที่แทบไม่มีสิ่งตีพิมพ์หรือสื่อสำเร็จรูปสำหรับความเป็นผู้นำ ความสนใจในสังคมเพิ่งตื่นขึ้น และคอลเลกชันส่วนตัวครอบคลุมเฉพาะ แต่ละหัวข้อครอบครัวชาเบลสกี้ “ต้องเดินตามเส้นทางใหม่ที่ไม่เคยถูกขัดขวาง ซึ่งต้องใช้พลังงาน แรงงาน และเงินเป็นจำนวนมาก”



3. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

อดทนมาหลายปีและ ทำงานหนักในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่ 19 Natalya Leonidovna Shabelskaya ในคฤหาสน์มอสโกของเธอตรงหัวมุมถนน Sadovaya และ Bronnaya ได้สร้าง "พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ" ที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลายผิดปกติ คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - เครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณ (ชาวนา, พ่อค้า, เมือง, ผู้ศรัทธาเก่า) จากทุกจังหวัดของรัสเซีย, ผ้าโพกศีรษะ, ผ้าพันคอขนสัตว์และผ้าไหม, ตัวอย่างงานเย็บปักถักร้อยโบราณ, ลูกไม้, ผ้า, วงล้อหมุน, กระดานขนมปังขิง, ของเล่น, วัตถุทางโบราณคดี - มีจำนวนมากกว่า 20,000 รายการ การเลือกอนุสาวรีย์อย่างมีจุดประสงค์วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาแหล่งกำเนิด (คำอธิบายของวัตถุและการบ่งชี้ที่จำเป็นของการดำรงอยู่ของพวกเขาตามจังหวัดบางครั้งตามเขต) ทำให้คอลเลกชันของ Natalya Leonidovna โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเปิดให้ผู้เยี่ยมชม ด้วยการเข้าร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการต่างๆ (มอสโก, พ.ศ. 2433, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พ.ศ. 2435, ชิคาโก, พ.ศ. 2436, แอนต์เวิร์ป, พ.ศ. 2437, ปารีส, พ.ศ. 2443) N. L. Shabelskaya มีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นในการทำให้งานศิลปะรัสเซียเป็นที่นิยมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ แนวทางที่สร้างสรรค์ของนักสะสมผู้ทุ่มเทอย่างลึกซึ้งนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและกระตุ้นความประหลาดใจของทุกคนอยู่เสมอ Natalya Leonidovna Shabelskaya และลูกสาวของเธอซึ่งทำงานต่อไปได้วางรากฐานพื้นฐานไม่เพียง แต่สำหรับวิธีการทำงานกับนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์ด้วย



4. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 งานเริ่มต้นจากการบันทึกภาพถ่ายของคอลเลกชัน: ในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอถึงนักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ชื่อดัง I.E. Zabelin ในปี พ.ศ. 2438 Shabelskaya รายงานว่า“ จนถึงทุกวันนี้มีการถ่ายภาพเสื้อผ้า 175 รูปและตามคำแนะนำของคุณแต่ละภาพจะมีรูปแบบ ของเสื้อผ้าที่ปรากฎ” ไม่ทราบว่านี่หมายถึงการถ่ายภาพเครื่องแต่งกายบนโมเดลหรือวัตถุแต่ละชิ้นหรือไม่ ในช่วงชีวิตของ Natalya Leonidovna ซึ่งอาศัยอยู่ต่างประเทศตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2447 เนื่องจากอาการป่วยข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชันของเธอได้รับการตีพิมพ์บางส่วนในสิ่งพิมพ์และแคตตาล็อกต่างๆ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีภาพประกอบ หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2447 คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับชะตากรรมของพิพิธภัณฑ์ น้องสาวของ Shabelsky ซึ่งเข้าใจถึงคุณค่าและความหายากของคอลเลกชันและกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตได้เสนอต่อผู้อำนวยการแผนกชาติพันธุ์วิทยาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อซื้อของสะสมนี้ภายใต้การก่อสร้างห้องโถงที่ตั้งชื่อตามแม่ของพวกเขาใน พิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันเฉพาะเสื้อผ้าสตรี หมวก ลูกไม้ รายการต่างๆทำจากไม้และกระดูกแนะนำประเพณีการปักทอง การตกแต่งมุก การประดับด้วยลูกปัด การแกะสลัก (นิทรรศการทั้งหมดมากกว่า 4,000 รายการ) ได้รับในปี 1906 โดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาจากน้องสาว Shabelsky มีการบริจาคสิ่งของบางรายการ (1478) และปี 2596 ถูกซื้อทองคำ 40,000 รูเบิลเป็นงวด ๆ เป็นเวลา 5 ปีโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และบริจาคให้กับแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย



5. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดนอฟโกรอด

คอลเลกชันภาพถ่าย Shabelsky เป็นแหล่งข้อมูลที่มีเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่สำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายรัสเซียเท่านั้น แต่ยังหาได้ยากในความสำคัญทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์หลักในการบันทึกเครื่องแต่งกายของจังหวัดต่าง ๆ ซึ่งแสดงโดยนางแบบ มันกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพของรัสเซีย รูปถ่ายของนางแบบได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1908 ในบทความของ E.K. Redin ซึ่งอุทิศให้กับจดหมายของ V.V. Stasov ถึง N.L. อาจเป็นลูกสาวของ Shabelskaya Varvara Petrovna (แต่งงานกับเจ้าหญิง Sidamon-Eristova) และ Natalya Petrovna ซึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบแฟชั่นมีส่วนเกี่ยวข้องในการถ่ายภาพคอลเลกชันมากกว่า พี่สาวน้องสาวเน้นภาพบุคคลของพวกเขาใน Russian Antiquity ฉบับภาษาอังกฤษโดยวางรูปถ่ายสี Shabelskys นำคอลเลกชันภาพถ่ายส่วนเล็ก ๆ ไปที่ฝรั่งเศส (เมื่อต้นปี พ.ศ. 2468 Varvara Petrovna Sidamon-Eristova ไปปารีสและในฤดูร้อน Natalya Petrovna มาพบเธอซึ่งป่วยหนัก) ส่วนสำคัญ (85 ประเด็น) ที่เหลืออยู่ในรัสเซียได้เข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Dashkov ในมอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคลังภาพถ่ายของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา- ภาพถ่ายอัลบูเมนและสตูดิโอเค็มมีความโดดเด่นโดย การแสดงออกพิเศษในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของหญิงรัสเซีย โมเดลทั้งหมดมีความเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจสำหรับเครื่องแต่งกายที่นำเสนอ



6. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

นอกจากน้องสาวของ Shabelsky (ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับภาพบุคคลตามฉบับปี 1912) ผู้ปักจากเวิร์คช็อปของ Natalya Leonidovna อาจถูกโพสต์ ฉบับนี้เผยแพร่ภาพถ่าย 16 ภาพที่แสดง Varvara Petrovna Sidamon-Eristova และ Natalya Petrovna Shabelskaya เป็นนางแบบ



7. รัสเซียตอนใต้
จังหวัดตูลา

พี่สาวของ Shabelsky ซึ่งเสียชีวิตในเมืองนีซขณะถูกเนรเทศเช่นเดียวกับแม่ของพวกเขาใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตที่สมบูรณ์สำหรับคอลเลกชันของพวกเขาในบ้านเกิดของพวกเขาและกลับไปยังรัสเซียในส่วนที่ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส น่าเสียดายที่การยอมรับอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับงานในชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นในภายหลัง เป็นสัญลักษณ์ที่การกำเนิด "ครั้งที่สอง" ของคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขากำลังเกิดขึ้นในวันนี้โดยยืนยันคำพูดของ Natalya Petrovna Shabelskaya ในปี 1920 อย่างแน่นอน: "ในอนุสาวรีย์การตัดเย็บทั้งหมดที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้โบราณทรุดโทรมและดูเหมือนล้าสมัยที่นั่น คือพลังแห่งชีวิต พลังแห่งความงาม และความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล” ความงามที่ไม่เสื่อมคลายนี้ทำให้ภาพถ่ายต่าง ๆ ที่ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปริมาณดังกล่าวแตกต่างอย่างไม่ต้องสงสัย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของผู้หญิงรัสเซีย
XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

8. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

เครื่องแต่งกายรัสเซียแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 19 ในพื้นหลัง วัฒนธรรมยุโรปเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของผู้หญิงมีความหลากหลายมาก แต่ความแตกต่างที่สำคัญอยู่ที่ลักษณะของเครื่องแต่งกายประเภทรัสเซียตอนเหนือและรัสเซียตอนใต้ เสื้อผ้าสองชุดนี้เป็นเสื้อผ้าหลักและมีอยู่ในดินแดนส่วนใหญ่ของรัสเซีย



9. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

สัญลักษณ์ของชุดประจำชาติรัสเซียถือเป็น sundress และ kokoshnik สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการปรากฏตัวของ sarafan และการก่อตัวของเสื้อผ้า sarafan นั้นมีมาตั้งแต่สมัยของการก่อตัวและการพัฒนาของรัฐรวมศูนย์ของรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 14 - กลางศตวรรษที่ 16) และอยู่ที่นี้ เวลาที่การระบุตัวตนทางชาติพันธุ์ของชาวรัสเซียเกิดขึ้น sundress สวมทับเสื้อเชิ้ตตัวยาว รวมกับผ้าโพกศีรษะแข็ง (“kokoshnik” หรือ “kika”) ในศตวรรษที่ 16 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในหมู่ขุนนางศักดินาและชาวเมืองและในหมู่ชาวนา ก่อนอื่นชุดสูทที่มี sundress เกิดขึ้นในภูมิภาครัสเซียตอนเหนือ นอกจากนี้ยังแพร่หลายในรัสเซียตอนกลาง ในจังหวัดของภูมิภาคโวลก้า ในเทือกเขาอูราล และในไซบีเรียตะวันตก นับตั้งแต่ความแตกแยกของคริสตจักรรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผู้เชื่อเก่าที่ซ่อนตัวจากการถูกประหัตประหารได้นำความซับซ้อนที่มีผ้าคลุมเตียงไปยังภูมิภาคโวลก้า, ไซบีเรียตะวันออก, อัลไต, ดอน, ยูเครนและรัฐบอลติก ในศตวรรษที่ 19 ได้แทรกซึมเข้าไปในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย



10. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดโวลอกดา

เสื้อเทศกาลสำหรับคอมเพล็กซ์ sundress ทำจากผ้าที่ซื้อมาราคาแพง: ผ้ากึ่งผ้า, ผ้าไหม, ผ้ามัสลิน พวกเขาเย็บด้วยแขนเสื้อกว้างยาวเกือบถึงพื้นซึ่งเรียวลงที่ด้านล่าง ในภาพถ่ายส่วนใหญ่ของ N.L. Shabelskaya ซึ่งแสดงภาพเสื้อผ้าของจังหวัดทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียเราจะเห็นได้ว่าแขนเสื้อดังกล่าวถูกรวบไว้ที่แขนและทำให้ดูเอิกเกริกมาก ข้อมือที่ด้านบนของแขนเสื้อมักจะตกแต่งด้วยข้อมือที่ทำจากกระดาษแข็งหุ้มด้วยผ้าราคาแพง: กำมะหยี่หรือผ้าไหมปักด้วยด้ายสีทอง, หอยมุกสับ, ไข่มุก บางครั้งมีการเจาะรูที่แขนเสื้อ บริเวณข้อมือ หรือที่มือ แล้วปลายแขนเสื้อก็ตกลงไปบนพื้น ในรัสเซียเหนือมีการทำเสื้อเชิ้ตแต่งงานดังนี้: สาวคู่หมั้นคร่ำครวญถึงการจากไปของพินัยกรรมครั้งแรกของเธอเดินไปรอบ ๆ กระท่อมและโบกมือแขนยาวของเธอ เสื้อเชิ้ตเทศกาลของจังหวัด Nizhny Novgorod เป็นต้นฉบับ: ที่นี่เย็บจากผ้าฝ้ายเนื้อบาง สีขาวโดยมีการเรียวสองเท่าที่แขนเสื้อด้านบนและด้านล่างข้อศอก



11. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

Sundresses มีการตัดหลายประเภท ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ที่แพร่หลายที่สุดคือ sundress แกว่งเฉียง มันถูกเย็บจากแผงด้านหน้าสองแผงและแผงด้านหลังหนึ่งแผง โดยมีลิ่มเฉียงด้านข้าง ด้านหน้าติดพื้นจากบนลงล่างมีกระดุมหลายเม็ดพร้อมห่วงอากาศ ในประเพณีท้องถิ่นบางประเพณี แผงของ sundress ถูกรวบรวมเป็นพับแนวตั้งกลายเป็นผ้าจับจีบ



12. รัสเซียตอนใต้
จังหวัดตูลา

sundresses แบบสวิงทำจากผ้าที่ทำเองและจากโรงงานหลากหลายชนิด ชุดอาบแดดธรรมดาที่ทำจากผ้าใบผ้าดิบและจีนได้รับการตกแต่งตามชายเสื้อและตามพนังด้วยผ้าฝ้ายหรือไหมถัก Sundresses ทำจากกึ่งผ้า, กำมะหยี่, ประเภทต่างๆผ้าไหมตกแต่งด้วยเปียหรือลูกไม้สีทอง ถึง กลางวันที่ 19วี. sundress ซึ่งเรียกว่า "ตรง", "กลม" หรือ "มอสโก" ได้รับความนิยมในหมู่ชาวรัสเซียทุกหนทุกแห่ง มันทำจากผ้าหลายแผงเย็บและรวบรวมที่ด้านบนเป็นชุดประกอบซึ่งถูกขลิบเป็นวงกลมด้วยเปีย เย็บสายรัดแคบที่หน้าอกและด้านหลัง sundresses ทรงกลมเช่นเดียวกับ sundresses เอียงทำจากผ้าโฮมเมดและผ้าที่ซื้อมาหลากหลายชนิด



13. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดยาโรสลาฟล์

องค์ประกอบบังคับของเครื่องแต่งกายมักจะเป็นเข็มขัดที่รัดชุดอาบแดดที่เอว แต่บ่อยครั้งเพื่อปกป้องผ้าราคาแพงจากการเสียดสีและความเสียหาย เข็มขัดจึงถูกผูกไว้รอบเสื้อใต้ชุดอาบแดด



14. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

สวมผ้ากันเปื้อนหรือชุดคลุมหน้าอกประเภทต่างๆ ทับชุดคลุมกันแดด การแกว่งเสื้อผ้ากระดุมแถวเดียวที่มีสายรัดแคบหรือกว้างซึ่งมีการตัดเย็บหลายประเภทเรียกว่า "ดูเชเกรยา" หรือ "สั้น" เสื้อผ้านี้เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในสภาพแวดล้อมโบยาร์และพ่อค้า เครื่องอุ่นวิญญาณส่วนใหญ่ผลิตจากผ้าโรงงานราคาแพง: กำมะหยี่, ผ้าลูกฟูก, ผ้า, กึ่งผ้า, ผ้าไหม - และตกแต่งด้วยแถบถักเปีย, ขอบทำจากด้ายโลหะ, ประดับขน; เครื่องอุ่นฝักบัวกำมะหยี่ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง ด้วยชุดคลุมเตียงอาบแดด พวกเขายังสวมเสื้อผ้ากระดุมแถวเดียวแกว่งไปมาและแขนยาว ซึ่งเป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมในเมืองย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 และเรียกว่า “ชูไก” ในศตวรรษที่ 19 ชูไกถูกเย็บให้มีความยาวต่างกัน: จนถึงจุดเริ่มต้นหรือตรงกลางต้นขาไปจนถึงหัวเข่า Shugai มีปกเสื้อกลมกว้าง มักสวมทับ ชูไกมักจะทำจากผ้าไหมหรือผ้าไหมที่มีลวดลายราคาแพงซึ่งมีเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อน ขอบปกเสื้อ ชายเสื้อ และแขนเสื้อตกแต่งด้วยด้ายด้ายโลหะ ชูไกอาจบุด้วยสำลีและขนน้อยกว่า



15. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดอาร์คันเกลสค์

สำหรับสภาพอากาศหนาวเย็นมีเสื้อผ้าประเภทต่างๆเช่น "epanechka" ซึ่งเป็นเสื้อคลุมสั้นไม่มีแขนเสื้อ เสื้อคลุมขนสัตว์หรือ caftan; เสื้อคลุมขนสัตว์ ปลอกคอขนสัตว์ปลอมก็ใช้เพื่อให้ความอบอุ่นเช่นกัน สวมหมวกขนสัตว์พร้อมผ้าพันคอบนหัว



16. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดโอโลเนทส์

เด็กผู้หญิงสวมชุดคลุมศีรษะที่เปิดด้านบน เช่น ผ้าคาดผมหรือมงกุฏร่วมกับชุดคลุมกันแดด ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวมักมีชายเสื้อที่หน้าผากทำจากไข่มุกหรือหอยมุกสับ และด้านหลังมีใบมีดที่ทำจาก วัสดุราคาแพง- ในบางพื้นที่มีผ้าโพกศีรษะสำหรับงานแต่งงานแบบพิเศษซึ่งเป็นประเภทหญิงสาวเช่น Vologda "koruna" ผู้หญิงซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็กมักสวมผ้าโพกศีรษะแข็งที่เรียกว่า "โคโคชนิก" Kokoshniks มีความหลากหลายมากในการออกแบบรูปร่างและลักษณะของการตกแต่ง แต่พวกเขามักจะคลุมศีรษะของผู้หญิงและคลุมผมของเธอไว้แน่นเสมอ ตาข่ายหน้าผากที่ทำจากไข่มุกหรือหอยมุกสับมักจะติดอยู่กับที่คาดผมของโคโคชนิกจำนวนมาก ใช้วัสดุชนิดเดียวกันนี้ในการประดับตกแต่งวัดโดยลดระดับลงมาจากผ้าโพกศีรษะ การผลิต kokoshniks ดำเนินการโดยช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญในเมือง หมู่บ้านการค้า และอาราม วัสดุสำหรับการผลิตและการตกแต่ง ได้แก่ ผ้าราคาแพง: ผ้ากำมะหยี่, ผ้าไหม - เช่นเดียวกับถักเปีย, ไข่มุก, หอยมุก, เม็ดมีดโลหะที่มีแก้วและหินและฟอยล์ Kokoshniks มักถูกตกแต่งโดยใช้เทคนิคการปักสีทอง ในประเพณีท้องถิ่นบางประเพณียังมีผ้าโพกศีรษะแบบอ่อนแบบ "นกกางเขน" โดยมีฐานแข็งอยู่ภายใน "คิชก้า" เครื่องประดับศีรษะของเด็กผู้หญิงและโดยเฉพาะของผู้หญิงมักสวมด้วยผ้าพันคอ ผ้าคลุมไหล่ หรือผ้าคลุมศีรษะที่ทำจากผ้ามัสลินหรือผ้าไหม ผ้าพันคอหนึ่งหรือสองผืนสามารถใช้เป็นผ้าโพกศีรษะได้ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผ้าพันคอที่ทำจากผ้าไหมตกแต่งด้วยงานปักสีทอง



17. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดตเวียร์

เมื่อใช้ร่วมกับ sundress รองเท้าหนังมักสวมใส่บ่อยที่สุด แต่ในบางสถานที่ก็ใช้รองเท้าบาสต์ที่ทอจากบาสต์หากชุดทำจากผ้าทำเอง



18. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

เด็กผู้หญิงและหญิงสาวเมื่อแต่งกายด้วยชุดงานรื่นเริงมักใช้เครื่องประดับ: ต่างหูและสร้อยคอที่ทำจากหอยมุกสับ, ลูกปัดแก้ว, โซ่โลหะและ Gaitans ลูกปัดบางครั้งก็มีไม้กางเขน ความเฉพาะเจาะจงคือการตกแต่งคอและหน้าอกของรัสเซียทางตอนเหนือในลักษณะ “ปกเสื้อ” บนฐานแข็งและ “ลิ้น” ที่นุ่มนวลเหมือนด้านหน้าเสื้อเชิ้ต ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง มุก และเม็ดแก้ว การตกแต่งแบบเด็กผู้หญิงล้วนๆ คือ "ผมเปีย" ซึ่งถักทอเข้าที่ปลายเปีย ในจังหวัดทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซีย เป็นจี้รูปสามเหลี่ยมหรือรูปหัวใจที่ทำจากผ้าราคาแพง โดยมีซับในด้วยผ้าใบหรือกระดาษแข็งด้านใน พื้นผิวของเปียปักด้วยด้ายสีทอง หอยมุก มุก พู่โลหะ และลูกไม้



19. รัสเซียตอนกลาง จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

เครื่องประดับตามเทศกาลทั่วไปสำหรับเครื่องแต่งกายของเด็กผู้หญิงและหญิงสาวคือ "แมลงวัน" - ผืนผ้าใบหรือผ้าไหมสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมตกแต่งด้วยงานปัก



20. รัสเซียตอนกลาง, จังหวัด Nizhny Novgorod.jpg

เก่าแก่กว่า sundress คือเสื้อผ้าที่ซับซ้อนด้วย poneva - เสื้อผ้าเข็มขัดซึ่งสวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าองค์ประกอบหลักของความซับซ้อนนี้ - เสื้อเชิ้ต โพเนวา และผ้าโพกศีรษะที่รวมเข้าด้วยกัน - เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของผู้หญิงในศตวรรษที่ 6-7 ในช่วงที่ชาวรัสเซียเก่าดำรงอยู่ ในศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายประเภทนี้มีอยู่ในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียในยุโรป: Voronezh, Kaluga, Kursk, Oryol, Penza, Ryazan, Tambov, Tula - และส่วนหนึ่งในจังหวัดทางตอนกลางและตะวันตก: มอสโก, Smolensk



21. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

โดยส่วนใหญ่ คอมเพล็กซ์ poneva มีลักษณะเป็นเสื้อเชิ้ตที่มี "ลาย" เฉียง - แทรกไหล่สี่เหลี่ยมคางหมูที่ดูเหมือนสามเหลี่ยมที่ด้านหน้าและด้านหลัง แต่ก็มีเสื้อเชิ้ตที่มีแถบตรงซึ่งเป็นเรื่องปกติของประเพณีทางภาคเหนือมากกว่า



22. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดนอฟโกรอด

เสื้อเชิ้ตทำจากผ้าลินินหรือผ้าใบทำเองจากป่าน ในศตวรรษที่ 19 เมื่อตัดเย็บจะใช้ผ้าโรงงานบางส่วน เสื้อเชิ้ตเทศกาลได้รับการตกแต่งที่ไหล่ รอบคอ แขนเสื้อและชายเสื้อ การตกแต่งขึ้นอยู่กับประเพณีท้องถิ่น โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การปัก การทอลวดลาย การเย็บริบบิ้น การปะติด และยังผสมผสานเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน เทคนิคการตกแต่งเสื้อ การประดับ และสถานที่ ถือเป็นประเพณีท้องถิ่นที่ชัดเจน



23. รัสเซียตอนใต้
จังหวัดไรซาน

Ponyovs ถูกเย็บจากผ้าตาหมากรุกทำด้วยผ้าขนสัตว์แบบโฮมเมดซึ่งมีการทอธรรมดาเรียบง่าย โพเนฟตาหมากรุกสีน้ำเงินมีความเหนือกว่า แต่ก็มีสีดำและตาหมากรุกสีแดงไม่บ่อยนัก Ponevs ของเกือบทุกหมู่บ้านหรือกลุ่มหมู่บ้านมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเองทั้งขนาดและรูปร่างของเซลล์ในการผสมผสานของสีและในการตกแต่ง พบได้น้อยกว่าคือ ponevas ที่มีแถบแนวนอนหรือกับเครื่องประดับอื่น ๆ และของธรรมดาซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการทอที่ซับซ้อนกว่า จากการออกแบบ โพเนวามีสองประเภทหลัก: แบบแกว่งที่ทำจากแผงเย็บสามแผงประกอบที่สายรัดด้านหลังสำหรับผูกที่เอว และด้วยการเย็บที่ชวนให้นึกถึงกระโปรงธรรมดาที่สายรัดด้านหลัง เฉพาะในการผลิตเท่านั้น สำหรับแผงที่ทำจากผ้าตาหมากรุก มีการใช้แผงหนึ่งจากผ้าสีเข้มธรรมดา ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผ้าฝ้ายจากโรงงาน เมื่อสวมโพเนวา ตะเข็บจะอยู่ด้านหน้าหรือด้านข้างเล็กน้อย โดยปกติแล้วเธอจะไม่สามารถมองเห็นได้ภายใต้ผ้ากันเปื้อน ponevs สำหรับเทศกาลโดยเฉพาะสำหรับหญิงสาวได้รับการตกแต่งอย่างสดใสตามชายเสื้อและที่ข้อต่อของตะเข็บแนวตั้ง ขึ้นอยู่กับประเพณีท้องถิ่น แถบสีแดง ริบบิ้นผ้าไหม ถักเปีย ถักเปีย ลูกไม้โลหะและเลื่อม การปักด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์หลากสีและแตรเดี่ยวถูกนำมาใช้ในการตกแต่ง การตกแต่งโพเนวาและปริมาณขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่สวมชุด ผู้หญิงแต่ละคนมีชุดสำหรับวันหยุดสำคัญ วันหยุดสำคัญ และวันหยุดย่อย หลายวันแต่งงานเพื่อ องศาที่แตกต่างกันการไว้ทุกข์เพื่อความตาย โดยทั่วไปเมื่อเตรียมแต่งงานสาว ๆ เตรียมเสื้อผ้าไว้ประมาณ 10 - 15 ชุดสำหรับอนาคต



24. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดนอฟโกรอด

ในชุดสูทที่มีโพเนวาตามประเพณีท้องถิ่น จะต้องสวมเข็มขัดหนึ่ง สอง หรือหลายเส้น วิธีการผูกแตกต่างกัน: ตรงด้านหน้าหรือด้านข้าง, ด้านข้าง, ด้านหลัง



25. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดตเวียร์

จากนั้นจึงสวมผ้ากันเปื้อนและ/หรือชุดบริเวณหน้าอกส่วนบน (34, 35, 41, 49) ผ้ากันเปื้อนทำจากผ้าใบทำเองหรือผ้าที่ซื้อมา ผ้ากันเปื้อนตามเทศกาลได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปัก ผ้าที่มีลวดลาย แถบที่ทำจากผ้าที่ซื้อมา เชือกถัก และลูกไม้



26. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดตเวียร์

ชุดคลุมอกของรัสเซียตอนใต้ซึ่งมีชื่อเป็นของตัวเองในประเพณีท้องถิ่นต่างๆ (navershnik, ทับทรวง, nasov, shushka, shushpan, shushun) มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก มักเป็นรูปเสื้อคลุม ในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย มีการเย็บชุดเต้านมที่เอว สะโพกหรือหัวเข่า มีแขนยาวหรือแขนสั้นหรือไม่มีเลย ตาบอดหรือบานพับ โดยทั่วไปแล้ววัสดุที่ทำเองที่บ้านจะใช้สำหรับแจ๊กเก็ตเช่นผ้าใบย้อมสีขาวหรือสีน้ำเงิน ผ้าขนสัตว์สีขาว มัสตาร์ด สีน้ำตาลแดงหรือสีดำ ผ้าขาวหรือดำ เสื้อผ้าอกเทศกาลตกแต่งด้วยลิ่มและแถบที่ทำจากผ้าดิบ งานปัก การถักเปีย เลื่อม ขอบ ผ้าลายลาย และการเย็บลูกไม้กระสวย



27. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดนิซนีนอฟโกรอด

ผ้าโพกศีรษะที่รวมอยู่ในเครื่องแต่งกายที่มีโพเนวาประกอบด้วยสามส่วนขึ้นไปและมีรูปทรงที่หลากหลาย รูปร่างของผ้าโพกศีรษะทั้งหมดถูกกำหนดโดยฐานแข็งภายในที่ทำจากผ้าใบบุนวมซึ่งเรียกว่า "คิชก้า" Kichkas ที่เก่าแก่ที่สุดมีต้นกำเนิดเป็นรูปเขาสัตว์ แต่ในศตวรรษที่ 19 Kichkas ที่มีรูปร่างเหมือนกีบม้า พลั่ว อาน หมวกกะลา วงรี ฯลฯ ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ผ้าโพกศีรษะจริงซึ่งเป็นผ้าคลุมที่มีรูปร่างเหมือนฐานถูกวางไว้บน Kichka ส่วนใหญ่มักเรียกว่า "นกกางเขน" และทำจากผ้าใบตกแต่งด้วยงานปักหรือผ้าที่ซื้อมา: ผ้าดิบ, กำมะหยี่, ผ้าไหม, ขนสัตว์ เมื่อเชื่อมต่อส่วนด้านข้างของนกกางเขนเข้าด้วยกัน ผ้าโพกศีรษะจะอยู่ในรูปของหมวกปิด ที่คาดผมของนกกางเขนตกแต่งด้วยงานปัก งานปักสีทอง เลื่อม และริบบิ้นผ้าไหม ด้านหลังคลุมศีรษะและลำคอติดชิ้นที่เรียกว่า "ด้านหลังศีรษะ" ทำจากผ้าหรือจากตาข่ายลูกปัดหลากสีบนฐานผ้า บ่อยครั้งที่ผ้าโพกศีรษะประกอบด้วยแถบผ้าที่ตกแต่งด้วยเปีย การปักสีทองหรือลูกปัด แถบนี้ถูกนำไปใช้กับหน้าผาก ขอบด้านบนของมันอยู่ใต้นกกางเขน มันถูกเรียกว่า "หน้าผาก" เครื่องประดับชั่วคราวทำด้วยลูกปัด ไหมหรือด้ายขนสัตว์ ยาวหรือไม่ยาวมาก ติดไว้ที่ด้านหลังศีรษะหรือหน้าผาก จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ผ้าโพกศีรษะเสริมด้วยผ้าเช็ดตัวผืนผ้าใบตกแต่งด้วยงานปัก ต่อมาแทนที่จะใช้ผ้าเช็ดตัว พวกเขาเริ่มใช้ผ้าพันคอและผ้าโพกศีรษะ



28. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดตเวียร์

สำหรับกลุ่มม้า พวกเขาสวมรองเท้าหนัง โดยมีถุงน่องทำด้วยผ้าขนสัตว์ถักถึงเข่า หรือรองเท้าบาสที่ทอจากบาสพร้อมกับโอนูชะ



29. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดตเวียร์

เด็กหญิงและสตรีเสริมเครื่องแต่งกายตามเทศกาลด้วยของประดับตกแต่งต่างๆ ต่างหูถูกสวมอยู่ในหู เครื่องประดับหูของรัสเซียใต้โดยเฉพาะคือ "ปืน" ที่ทำจากขนห่านซึ่งติดอยู่ที่หูหรือผ้าโพกศีรษะ เครื่องประดับคอและหน้าอกส่วนใหญ่ทำจากลูกปัดและริบบิ้น ลูกปัดก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยสวมใส่แบบต่ำและมักใช้ร่วมกับเครื่องประดับประเภทอื่นๆ



30. รัสเซียตอนกลาง
จังหวัดคอสโตรมา

ในพื้นที่ที่มีเพนนีคอมเพล็กซ์ เด็กผู้หญิงสวมเพียงเสื้อเชิ้ตและเสื้อผ้าชั้นนอกก่อนแต่งงาน ในบางสถานที่ sundress ก็แพร่หลายในขณะที่เสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงและผ้าโพกศีรษะก็เหมือนกับที่อื่น ๆ ในหมู่ชาวรัสเซียก็เปิดออก



31. รัสเซียตอนเหนือ
จังหวัดโอโลเนทส์

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเครื่องแต่งกายรัสเซียสองประเภทหลักด้วย sundress และ poneva มีเสื้อผ้าสตรีอื่น ๆ ที่ซับซ้อนซึ่งมีการจำหน่ายในท้องถิ่นที่แคบ หนึ่งในนั้นคือชุดที่มีกระโปรงลายทาง



32. รัสเซียตอนใต้
จังหวัดไรซาน

เสื้อผ้าผู้หญิงชุดนี้ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต กระโปรงทำด้วยผ้าขนสัตว์ลายทาง ผ้ากันเปื้อน เข็มขัด ที่หน้าอก และผ้าโพกศีรษะแบบโคโคชนิก เครื่องแต่งกายดังกล่าวในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงสวมใส่ในหมู่บ้าน Voronezh, Kaluga, Kursk, Oryol, Smolensk, Tambov, Tula Province ซึ่งลูกหลานของคนในครอบครัวเดียวอาศัยอยู่ - คนรับใช้ที่ส่งไปในศตวรรษที่ 16 - 17 เพื่อปกป้องชายแดนทางใต้ของรัฐรัสเซีย อาคารที่มีกระโปรงลายทางถูกนำไปยังสถานที่เหล่านี้จากภูมิภาครัสเซียตะวันตกที่มีพรมแดนติดกับเบลารุส โปแลนด์ และลิทัวเนีย ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการคัดเลือกคนให้บริการ



33. รัสเซียตอนใต้
จังหวัดไรซาน

ลักษณะเด่นของเสื้อเชิ้ตสนามเดี่ยวคือคอปกพับกว้าง แขนเสื้อกว้างจับจีบที่ข้อมือ ปลายแขนเย็บหรือโอเวอร์เลย์เป็นรูปจีบยาวที่ทำจากริบบิ้นผ้าไหมและซื้อลูกไม้กว้าง เสื้อเชิ้ตทำจากผ้าโฮมเมดที่มีลวดลายประณีตสีขาวหรือซื้อผ้าดิบสีแดง

1

มีการศึกษาเครื่องแต่งกายของรัสเซียในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม มีการพิจารณาว่าในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางการเมืองเครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนไป ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้จะได้รับอิทธิพลจากภายนอก แต่เครื่องแต่งกายก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของเครื่องแต่งกายรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนการยอมรับศาสนาคริสต์ สรุปได้ว่าหน้าที่ของเครื่องแต่งกาย - เวทมนตร์ พิธีกรรม สังคม อายุ มืออาชีพ สุนทรียภาพ - มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากและยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 20 การพิจารณาเครื่องแต่งกายในความหลากหลายในการทำงานในวัฒนธรรม การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในพลวัตของการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ทำให้เราสามารถพูดถึงเครื่องแต่งกายในฐานะวัฒนธรรมสากลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ เครื่องแต่งกายแสดงถึงความเป็นเอกเทศของกลุ่มชาติพันธุ์และการเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับปัจเจกบุคคลและสังคมมนุษย์

เครื่องประดับ

ชุดรัสเซีย

บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

วัฒนธรรม

1. บาลาชอฟ ม.อี. เครื่องแต่งกายของ Kievan Rus: วิธีการ คู่มือสำหรับครู. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : Childhood-Press, 2002. – 40 น.

2. Weiss Herman ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของผู้คนในโลก: เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือน อาวุธยุทโธปกรณ์ วัดและที่อยู่อาศัย ธรรมเนียมและมารยาท. – อ.: เอกสโม, 2547. – 960 น.

3. มาตุภูมิโบราณ ชีวิตและวัฒนธรรม / เอ็ด บีเอ ไรบาโควา – อ.: เนากา, 1977. – 368 หน้า

4. เซเลนิน ดี.เค. ชาติพันธุ์วิทยาสลาฟตะวันออก ต่อ. กับเขา เค.ดี. ทซิวิน่า. โน๊ตเทค ที.เอ. Bernshtam, T.V. Stanyukovich และ K.V. ชิสโตวา. คำหลัง เค.วี. Chistova – ม.: วิทยาศาสตร์. ช. กองบรรณาธิการวรรณกรรมตะวันออก พ.ศ. 2534 – 511 หน้า

5. ลวดลายวิจิตรในงานเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย/บทนำ บทความโดย G.P. ดูราซอฟ – อ.: Sovetskaya Rossi, 1990. – 320 น.

6. ไคซารอฟ เอ.เอส., กลินกา จี.เอ., ไรบาคอฟ บี.เอ. ตำนานของชาวสลาฟโบราณ หนังสือของเวเลส – คอมพ์ AI. บาเชโนวา, V.I. Vardugin, - Saratov, Nadezhda, 1993. - 320 น.

7. Kaminskaya N.M. ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย - ม.: อุตสาหกรรมเบา, 2520 -128 หน้า

8. ปาร์มอน เอฟ.เอ็ม. เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียในฐานะแหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการออกแบบ: เอกสาร – อ.: Legpromizdat, 1994. – 272 หน้า.

9. ชุดประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับแสดงบนเวที เคียฟและมอสโกมาตุภูมิ – คอมพ์ เอ็น. กิลยารอฟสกายา – อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2488 – 140 น.

10. Spengler O. ความเสื่อมของโลกตะวันตก: บทความเกี่ยวกับสัณฐานวิทยาของประวัติศาสตร์โลก ฉบับสมบูรณ์ในเล่มเดียว: trans กับเขา /เกี่ยวกับ. สเปนเลอร์. – อ.: อัลฟา-คนิกา, 2010. – 1085 หน้า : ป่วย.

“....แต่ละวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ได้เข้ามา

สู่ภาษาลับแห่งการรับรู้ของโลก

ซึ่งเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์เฉพาะคนเหล่านั้นเท่านั้น

ซึ่งจิตวิญญาณเป็นของวัฒนธรรมนี้”

โอ. สเปนเลอร์.

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการสะสมและการอนุรักษ์ประเพณี ในเวลาเดียวกันเมื่อเวลาผ่านไปการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกาย - นี่คือวิวัฒนาการของรูปแบบองค์ประกอบและการตกแต่งรวมถึงการตกแต่งด้วยงานปักประดับ พิจารณาชุดรัสเซียแยกจากกัน ยุคประวัติศาสตร์เรากำลังเผชิญกับเอกภาพวิภาษวิธีของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ที่ฝังอยู่ในประเพณีและบันทึกไว้ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน การให้ความสนใจกับเครื่องแต่งกายของรัสเซียไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการอนุรักษ์ให้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรม แต่ยังเกี่ยวกับการตีความและคิดใหม่อีกด้วย วัฒนธรรมซึ่งเป็นวิถีหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็เป็นผลผลิตจากกิจกรรมนี้ที่มุ่งเปลี่ยนแปลงสภาพ เนื้อหา และคุณภาพชีวิตของมนุษย์

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อกำหนดและพิสูจน์สถานที่ของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม การอนุรักษ์องค์ความรู้เกี่ยวกับการแต่งกายพื้นบ้านซึ่งเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมชาติพันธุ์ที่แพร่หลายและใกล้ชิดที่สุดซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อการก่อตัวของ แฟชั่นสมัยใหม่แต่ยังเกี่ยวกับการระบุตัวตนของชาติและจิตวิญญาณโดยทั่วไปด้วย ในโลกสมัยใหม่ค่านิยมสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างรวดเร็วมาก แต่เราต้องถือว่ามีการปลูกฝังความมุ่งมั่นต่อคุณค่าทางจิตวิญญาณ การศึกษาเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียช่วยให้เราสามารถเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีและนวัตกรรมความต่อเนื่องของค่านิยมเนื่องจากเครื่องแต่งกายนั้นแสดงออกถึงทัศนคติของบุคคลต่อชีวิตความงามและธรรมชาติได้ชัดเจนที่สุด วิธีการวิจัย - ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม เปรียบเทียบ-ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์โครงสร้าง-หน้าที่ วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป

ความเกี่ยวข้องของการศึกษานี้มีสาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในด้านต่างๆ ของชีวิตทางวัฒนธรรมและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก ความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมจำนวนมหาศาลได้ถูกสร้างขึ้น การลงทุนในด้านภาษา ดนตรี การเต้นรำ มัณฑนศิลป์และวิจิตรศิลป์ ประเพณี และแน่นอนว่าเครื่องแต่งกาย ประเพณีศิลปะของชาติเป็นระบบที่มั่นคง ภาพศิลปะและแนวความคิดทางสุนทรียภาพอันสืบเนื่องมาจากประวัติศาสตร์พื้นบ้าน สภาพแวดล้อมทางชาติ- มีความสามารถในการพัฒนาตนเองและมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลาทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่ให้กำเนิด รวมทั้งธรรมชาติ ตลอดจนประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด และสถาบันต่างๆ

การแต่งกายพื้นบ้านสามารถชมได้หลายมุม แง่มุมหนึ่งคือการพิจารณาว่านี่เป็นวิถีทางหนึ่งของวัฒนธรรมโดยเฉพาะ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย พร้อมด้วยภาษาและพิธีกรรม ส่วนใหญ่มักสร้างระบบสัญลักษณ์สัญลักษณ์เดียว ดังนั้นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียจึงถือเป็นสัญลักษณ์และเป็นรหัสทางสังคมของวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่าเครื่องแต่งกายดังกล่าวเป็นแหล่งบันทึก จัดเก็บ และส่งข้อมูลไปยังพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ตามมาสำหรับคนรุ่นใหม่ของชาวรัสเซีย บทบาทอย่างมากในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยการสร้างวัตถุที่มีรูปแบบและการตกแต่งในตอนแรกสอดคล้องกับเนื้อหาทางจิตวิญญาณสูงซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณ มาตรฐานความงามระดับสูงได้กำหนดอุดมคติของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน ซึ่งอธิบายไว้ในมหากาพย์และร้องเป็นเพลง ในหมู่พวกเขาก่อนอื่นมีรูปร่างสูงสง่าท่าทางคู่บารมีใบหน้าสีขาวที่มีบลัชออนสดใสคิ้วสีเข้มสีดำและในผู้หญิงมีการเดินหงส์ที่ราบรื่น ในเพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิชทหารองครักษ์หนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov M.Yu. Lermontov เขียนว่า:“ เขาเดินอย่างราบรื่นเหมือนหงส์ ดูอ่อนหวานเหมือนที่รัก พูดสักคำ - นกไนติงเกลร้องเพลง; แก้มสีดอกกุหลาบเปล่งประกายดุจรุ่งอรุณบนท้องฟ้าของพระเจ้า ผมเปียสีน้ำตาลทอง ถักเป็นริบบิ้นสีสดใสพาดไหล่ บิดตัวจูบหน้าอกสีขาว” ความสง่างามที่น่าดึงดูด ท่าทางที่น่าภาคภูมิใจ และสีสันนี้ช่วยสร้างเครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณขึ้นมาใหม่ด้วยภาพเงา รูปทรงของชิ้นส่วน วิธีการตกแต่งที่ใช้ในผ้าและของประดับตกแต่ง และการผสมผสานสี

เสื้อผ้าชาวนาเป็นหลักโดยสร้างเครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณประเภทอื่นทั้งหมด ลักษณะที่สำคัญที่สุดเครื่องแต่งกายชาวนาของผู้หญิงมีความยาวอย่างมีนัยสำคัญซึ่งกำหนดโดยจริยธรรมความกว้างขวางการตัดเย็บแบบ "สำรอง" ซึ่งเกิดจากเทคโนโลยีนั่นคือความกว้างของผ้าพื้นเมืองและแนวคิดเรื่องความเพียงพอ ภาพเงาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียพอดีกับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวหรือสี่เหลี่ยมคางหมูแคบที่มีฐานขนาดใหญ่ที่ด้านล่างนั่นคือคงที่ตรงหรือกว้างลง ลายทางถักทอหรือลายปักสีสดใสเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับเครื่องแต่งกาย สัดส่วนโดยทั่วไป น้ำหนักของผ้า และการจัดเรียงแนวนอนของลวดลาย เน้นย้ำถึงคุณสมบัติคงที่ของเครื่องแต่งกาย และถ่ายทอดจินตภาพอันงดงาม ความเคร่งขรึม ความเยือกเย็น และการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในสมัยนั้น นอกจากนี้ ลักษณะเด่นของเครื่องแต่งกายในยุคประวัติศาสตร์นี้ ได้แก่ ความเด่นขององค์ประกอบที่สมมาตรโดยมีจังหวะของเส้นโค้งมนในรายละเอียด การตกแต่ง และการเพิ่มเติม การใช้ผ้าลวดลายตกแต่งที่มีเอฟเฟกต์ทองและเงินลวดลายที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ ตกแต่งด้วยงานปัก, ขนสัตว์, ผ้าที่มีสีต่างกัน สร้างรูปทรงแบบไดนามิกผ่านสีที่ตัดกัน ผ้าโพกศีรษะและเครื่องประดับมากมายมีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้การออกแบบองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสมบูรณ์แบบ

จากการสร้างเสื้อผ้าและเครื่องประดับขึ้นใหม่โดยใช้วัสดุจากการฝังศพของชาวนาในกองศพ Vologda ของศตวรรษที่ 11 เครื่องแต่งกายของผู้หญิงประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตตัวยาวที่มีการปักประดับที่ชายเสื้อ องค์ประกอบบังคับของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของผู้หญิงรัสเซียเก่าคือเข็มขัดทอหรือหวายประดับ มีบทบาทอย่างมากในงานแต่งงาน การคลอดบุตร และพิธีศพ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงที่ซับซ้อนยังรวมถึงโปเนวาด้วย นี่คือกระโปรงสวิงประเภทหนึ่งที่รอดมาได้ในพื้นที่ทางตอนใต้ของรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 20 โปเนวาเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานและการคลอดบุตร รูปแบบการทอที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่เป็นลายตารางหมากรุก มีความแตกต่างทางชนเผ่าและการไล่ระดับอายุ ความหมายของเครื่องประดับที่ทอหรือปักบนเสื้อนั้นสอดคล้องกับลักษณะกิจกรรมของแม่บ้าน ตามเนื้อผ้า ลวดลายของผู้หญิงในเครื่องประดับเป็นสัญลักษณ์ของน้ำ ดวงจันทร์ ความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ กวางและม้าเก๋ไก๋ในฐานะพาหะของพลังงานแสงอาทิตย์ นก ตัวเลขหญิง- ศูนย์กลางในเครื่องประดับถูกครอบครองโดย "ต้นไม้" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของระเบียบโลกการรวมตัวกันขององค์ประกอบต่าง ๆ ของจักรวาล ปลายแขนติดไว้บนเสื้อตกแต่งด้วย เครื่องประดับปัก- ซาโปนาประกอบด้วยสองแผง - ด้านหน้าและด้านหลัง ยึดที่ไหล่ด้วยหัวเข็มขัดเข็มกลัด มองไม่เห็นทรงผมของผู้หญิงคนนั้น เนื่องจากถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าโพกศีรษะหลายชั้น แต่ใต้ผมนั้นถูกจัดทรงเป็นมงกุฎถักเปียสองเส้น ผ้าโพกศีรษะมีความสดใสและซับซ้อนในช่วงปีแรกๆ ของการแต่งงาน มีความเรียบง่ายมากขึ้นเมื่อเป็นผู้ใหญ่และเป็นม่าย ตามประเภท ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงใน Ancient Rus แบ่งออกเป็นผ้าโพกศีรษะที่ทำจากผ้าที่ไม่ได้เย็บ ผ้าโพกศีรษะที่ซับซ้อนซึ่งมีรายละเอียดต่างๆ และผ้าโพกศีรษะที่มีการออกแบบริบบิ้น ผ้าโพกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของพลังการสืบพันธุ์ของผู้หญิง ความเชื่อมโยงของเธอกับองค์ประกอบของดินและน้ำ รูปแบบการปักบนแถบคาดศีรษะและด้านหลังศีรษะเป็นรูปนกน้ำ สัตว์เลื้อยคลาน และเทพธิดาที่ให้กำเนิด เทพธิดานอกศาสนาสลาฟโบราณของผู้หญิงที่คลอดบุตร - แม่และลูกสาว แม่ - ลดา - เทพีแห่งการฟื้นฟูและให้กำเนิดธรรมชาติ เทพีแห่งฤดูร้อน ความสะดวกสบายในบ้านและการเป็นแม่ Lelya ลูกสาวของ Lada เป็นเทพีแห่งพืชพรรณในฤดูใบไม้ผลิเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิ - เสื้อผ้าของหญิงสาวเป็นเสื้อเชิ้ตคาดเข็มขัดตกแต่งด้วยงานปักประดับ ในวันหยุดและโอกาสพิเศษจะมีการเสริมอานิสงส์ด้วยการปักหรือทอลวดลาย กล่าวคือ ชุดไหล่ทำด้วยผ้าผืนเดียว งอครึ่ง มีรูสำหรับศีรษะที่พับไม่เย็บด้านข้าง . เด็กผู้หญิงประดับผมด้วยริบบิ้นหรือผ้าพันแผลซึ่งมีแหวนเครื่องรางติดอยู่และถักผมเป็นเปียเดียวหรือปล่อยหลวม มีเชือกสีเหลืองอำพัน แก้ว หรือลูกปัดกระดูกพันรอบคอ

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากสุสาน Suzdal และสุสาน Vladimir ของศตวรรษที่ 11 - 13 เสื้อเชิ้ตผู้ชายมีทรงคอเสื้อที่แตกต่างกัน เสื้อเชิ้ตมีขาตั้งและมีกรีดด้านซ้าย คอตั้งของเสื้อเชิ้ต แขนเสื้อ และเข็มขัดตกแต่งด้วยงานปัก บนเสื้อเชิ้ตผู้ชายตัวยาวมีการประดับตกแต่งเป็นชิ้นสี่เหลี่ยมตกแต่งด้วยงานปัก (voshv) ที่หน้าอกและข้อมือและชายเสื้อก็ตกแต่ง ขนเป็นสัญลักษณ์ของอายุและสถานะที่สูง ในชุดของผู้เฒ่า เครื่องอุ่นวิญญาณนั้นบุด้วยขนสัตว์ เฟอร์เป็นเครื่องราง แต่ไม่ใช่สำหรับคนเฒ่าเอง แต่สำหรับครอบครัวของพวกเขา

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงใน Ancient Rus โดยพื้นฐานแล้วมีหลากหลายประเภทเหมือนกันซึ่งมีวิธีการสร้างสรรค์และการตกแต่งเช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายของผู้ชาย บนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียแห่งศตวรรษที่ 11 ภรรยาและลูกสาวของยาโรสลาฟ the Wise (978-1054) สวมชุดคาฟตันของเคียฟที่ประดับประดาอย่างหรูหรา ตะกร้าขอบกว้าง และหมวกทรงกรวย ภายใต้หมวกหรือเป็นผ้าโพกศีรษะที่แยกจากกันผู้หญิงสวม ubrus - ผ้าพันคอผ้าลินินสีแดงหรือสีขาวปักหมุดไว้ใต้คางโดยมีงานปักมากมายที่ปลาย เสื้อท่อนบนมีแขนเสื้อกว้างซึ่งมองเห็นแขนเสื้อที่ตกแต่งแล้วยาวถึงเท้าได้ ตัวเสื้อตกแต่งด้วยลายปักบริเวณชายเสื้อและช่วงคอแต่งด้วยขอบแคบ เสื้อสวมด้วยเข็มขัดแคบ เครื่องแต่งกายพิธีกรรม เจ้าชายเคียฟเห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจากคุณลักษณะของอาภรณ์ของจักรวรรดิ

เมื่อมีการนำศาสนาคริสต์มาใช้ การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นในเครื่องแต่งกาย วัฒนธรรมไบแซนไทน์มีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายของรัสเซียโบราณ โดยเฉพาะเครื่องแต่งกายของขุนนาง ภายใต้จักรพรรดิไบแซนไทน์คอนสแตนตินที่ 7 พอร์ฟีโรเจนิทัส คอมเพล็กซ์ของตราสัญลักษณ์ของการแต่งกาย เครื่องราชอิสริยาภรณ์ และยศได้รับการพัฒนาสำหรับข้าราชบริพารและนักบวช สัญลักษณ์เหล่านี้บางส่วนส่งผ่านไปยังวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องแต่งกายไบแซนไทน์มีความสดใส มีองค์ประกอบแบบไดนามิก และเต็มไปด้วยการตกแต่ง แต่เขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของรูปทรงเรขาคณิต เส้นที่แห้งเนื่องจากผ้าที่มีการปักลายจุดและงานปะติดปะติดปะต่อ ในเวลานั้น ไบแซนเทียมเป็นตัวกลางทางการค้าและเป็นผู้ส่งออกสินค้าฟุ่มเฟือย เช่น ผ้า เครื่องประดับ และเครื่องใช้ต่างๆ ในรัชสมัยของวลาดิเมียร์ อันเป็นผลมาจากการแต่งงานของเขากับเจ้าหญิงแอนนาแห่งกรีก เสื้อผ้าไบแซนไทน์ถูกนำมาใช้พร้อมกับประเพณีไบแซนไทน์ ครั้งแรกที่ราชสำนักของวลาดิเมียร์เอง และในไม่ช้าก็นำไปใช้กับขุนนางที่เหลือ เครื่องแต่งกายนี้ทำซ้ำเสื้อผ้าไบเซนไทน์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดโบราณจากต้นฉบับ "Izbornik Svyatoslav" ในปี 1073 เป็นภาพวาดของเจ้าชาย Svyatoslav และครอบครัวของเขา ที่ซึ่งแฟชั่นไบแซนไทน์ผสมผสานกับประเพณีรัสเซียโบราณ เจ้าชายทรงสวมหมวกที่มีผ้าคาดผม เสื้อคลุมสีน้ำเงินขลิบทอง มีซับในสีแดง มีสายคาดที่ไหล่ขวา ใต้เสื้อคลุมมีผ้าคาฟตานสีเขียวที่มีขอบสีแดงตลอดชายเสื้อและมีจั๊มแขนสีทอง ที่เท้าของเธอมีรองเท้าบูทโมร็อกโกสีเขียว เจ้าหญิงสวมชุดภายนอกคาดเข็มขัดสีแดงเหลืองและมีขอบตามชายเสื้อ จากด้านล่าง คุณสามารถเห็นเสื้อคลุมและนิ้วเท้าของรองเท้าบูทสีแดง ปลอกแขนสีทองมองเห็นได้จากใต้แขนเสื้อกว้างของชุดตัวนอก พระราชโอรสของเจ้าชายแต่งกายด้วยชุดคาฟทันพร้อมเข็มขัดหลากสี มีปกเสื้อ ขอบกว้างตลอดชายเสื้อและระบายแขน บนหัวมีหมวกประดับด้วยขนสัตว์ เหล่านักรบก็เลียนแบบเจ้าชาย ในบรรดาชนชั้นสูงใน Rus' การแต่งกายของกรีกเริ่มกลายเป็นแฟชั่น เสื้อเชิ้ตยังคงเป็นพื้นฐานของเครื่องแต่งกายสำหรับทุกส่วนของประชากรรัสเซีย การมีหลายชั้นปรากฏในเสื้อผ้าของคนเมือง แยกส่วนของเสื้อผ้าส่วนล่างที่มองเห็นได้จากข้างใต้เสื้อผ้าส่วนบน และสร้างเอฟเฟกต์การตกแต่ง การตัดเย็บเสื้อผ้าที่ยืมมาจากไบแซนไทน์ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ จนกระทั่งชาวมองโกลปกครอง

ในช่วงแอกมองโกล - ตาตาร์ (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 ถึงเกือบปลายศตวรรษที่ 15) การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นในชุดรัสเซียด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้กับเครื่องแต่งกายพระราชพิธีของกษัตริย์เอง ฉลองพระองค์อันงดงาม และเสื้อผ้าของชนชั้นมั่งคั่งในเมืองการค้าขนาดใหญ่ของจังหวัดทางภาคใต้และภาคตะวันออก โดยเฉพาะพ่อค้าที่ร่ำรวย ในปี 1380 กองทัพรัสเซียเอาชนะพวกตาตาร์ที่สนามคูลิโคโว และเพียงร้อยปีต่อมามาตุภูมิก็ได้รับการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์อย่างสมบูรณ์ Ivan III ซึ่งแต่งงานกับเจ้าหญิง Byzantine Sophia Paleologus ได้แนะนำพิธี Byzantine ที่ศาล โดยปรากฏเฉพาะในชุดผ้าทออันหรูหราเท่านั้น ภายใต้อิทธิพลของสภาพภูมิอากาศที่รุนแรง การตัดชุดได้รับการปรับให้เข้ากับความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และความแข็งแกร่ง เสื้อคลุมขนสัตว์หนากระโปรงยาว คาฟทันยาว และแขนเสื้อยาวห้อยอยู่จนกระทั่งการปฏิรูปของปีเตอร์ ยิ่งการปกครองของชาวมองโกลในมาตุภูมิมีความเข้มแข็งมากขึ้นเท่าไร ประเทศที่ถูกยึดครองก็ยิ่งได้รับอิทธิพลจากมองโกลมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องที่เจ้าชายรัสเซียและข้าราชบริพารของพวกเขาได้นำเอาความหรูหราอันมีสีสันของชาวมองโกลมาใช้ มีเพียงนักบวชและประชาชนทั่วไปเท่านั้นที่ได้รับความรอด นักบวชจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 ขึ้นอยู่กับคริสตจักรคอนสแตนติโนเปิล ดังนั้นพิธีกรรมภายนอกจึงสอดคล้องกับระเบียบพิธีกรรม ชนชั้นล่างไม่มีปัจจัยที่จำเป็นสำหรับความหรูหรา

คุณสมบัติหลักของการออกแบบเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งเครื่องแต่งกายของ Muscovite Rus คือ: การเพิ่มขึ้นและความหลากหลายอย่างมีนัยสำคัญในการเลือกเสื้อผ้าสำหรับชนชั้นสูง; สวมเสื้อผ้าจำนวนมากในเวลาเดียวกัน เพิ่มปริมาณและความยาวของเสื้อผ้า การพัฒนาการตกแต่งด้วยผ้า การปัก เครื่องประดับ เครื่องสำอางตกแต่ง เครื่องแต่งกายของผู้หญิงมีสีสันและงดงามเป็นพิเศษ โครงสร้างพื้นฐานของเสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าสี่เหลี่ยมยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 20 สวมชุดอาบแดดที่ทำจากผ้าใบ ผ้าไหม หรือผ้าปักบนเสื้อเชิ้ต ที่ด้านหน้าตรงกลาง sundress ตกแต่งจากบนลงล่างด้วยการถักเปียหรือติดกระดุมเป็นแถว การปรากฏตัวของ sundress และเสื้อผ้า sundress ที่ซับซ้อนนั้นมีมาตั้งแต่สมัยของการก่อตัวและการพัฒนาของรัฐรวมศูนย์ของรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 14 - กลางศตวรรษที่ 16) sundress สวมทับเสื้อเชิ้ตตัวยาว รวมกับผ้าโพกศีรษะแข็ง (“kokoshnik” หรือ “kika”) ในศตวรรษที่ 16 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในหมู่ขุนนางศักดินาและชาวเมืองและในหมู่ชาวนา ชุดสูทที่มี sundress เกิดขึ้นในภูมิภาครัสเซียตอนเหนือเป็นหลัก นอกจากนี้ยังแพร่หลายในรัสเซียตอนกลาง ในจังหวัดของภูมิภาคโวลก้า ในเทือกเขาอูราล และในไซบีเรียตะวันตก ภูมิภาคต่างๆ ได้พัฒนาชุดเดรสอาบแดดของตนเอง องค์ประกอบบังคับของเครื่องแต่งกายคือเข็มขัด เสื้อผ้าตัวนอกสั้นที่แกว่งไปมาได้ทำให้รู้สึกอุ่นขึ้น เสื้อแจ๊กเก็ตที่ผู้หญิงร่ำรวยสวมใส่คือเลทนิก เลทนิกประเภทหนึ่งคือเสื้อคลุมขนสัตว์ซึ่งมีแขนยาวแคบ และมีการทำกรีดตามแนวช่องแขนเสื้อเพื่อร้อยแขนผ่าน นอกจากนี้ยังมีเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมที่มีลักษณะคล้ายเสื้อคลุมขนสัตว์ ผ้าโพกศีรษะมีความสำคัญอย่างยิ่ง สาวๆ ถักเปียหนึ่งเปียแล้วถักทอด้วยไข่มุก ริบบิ้น และดิ้นทอง มีริบบิ้นหรือมงกุฎประดับประดาอย่างหรูหราผูกอยู่รอบศีรษะ เสื้อคลุมห้อยตามแก้ม และประดับไข่มุกบนหน้าผาก ผู้หญิงคลุมผมทั้งหมดด้วยกิก้าซึ่งตกแต่งอย่างหรูหราด้วยพื้นมุกซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง ในโอกาสพิเศษพวกเขาสวมโคโคชนิก หมวกขนสัตว์- เครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเครื่องแต่งกายของผู้หญิงคือสร้อยคอในรูปแบบของคอปกตั้งและเปิดลงอย่างหรูหรา ต่างหู แหวน และกำไล เครื่องแต่งกายเสร็จสิ้นด้วยรองเท้าและรองเท้าบูทหนัง โมร็อกโก กำมะหยี่ และผ้าซาติน เครื่องแต่งกายที่มีอยู่ในจังหวัดและอำเภอต่างๆ มีลักษณะเด่นของท้องถิ่น ได้แก่ ลักษณะการสวมใส่และการประกอบเครื่องแต่งกาย ทั้งโทนสี องค์ประกอบ การตัดเย็บ และลักษณะการตกแต่ง ความงามของรัสเซียถูกจับโดยศิลปิน V.I. Surikov, I.E. Repin, K. Makovsky และคนอื่น ๆ เครื่องแต่งกายของรัสเซียดำเนินไปจนถึงการปฏิรูปของศตวรรษที่ 18

การเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของ Peter I ในด้านวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันมีลักษณะเฉพาะในชั้นเรียน พวกเขาทำให้เกิดช่องว่างลึกซึ่งกลายเป็นจุดเด็ดขาดในรูปแบบภายนอกของชีวิตขุนนางและ มวลชนรัสเซีย. ตามคำสั่งของวันที่ 4 มกราคม ค.ศ. 1700 ซึ่งลงนามโดย Peter I ขุนนางและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้สวมชุดรัสเซียเก่าและมีการกำหนดแบบฟอร์มต่อไปนี้แทน: สำหรับผู้ชาย - ชุดคาฟทันและเสื้อชั้นในรัดรูปสั้น, กางเกงชั้นใน, ถุงน่องยาวและ รองเท้ามีหัวเข็มขัด วิกผมสีขาว และผมแป้ง โกนหน้า สำหรับผู้หญิง - กระโปรงโครงกว้าง เสื้อท่อนบนรัดรูปคอลึก วิกผมและรองเท้าส้นสูง เครื่องสำอางตกแต่งอย่างเข้มข้น ดังนั้นชุดรัสเซียโบราณจึงถูกแทนที่ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I เมื่อพ่อค้าและชาวเมืองจำนวนมากกลับมาสวมชุดประจำชาติ อิทธิพลของตะวันตกก็ไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิง เครื่องแต่งกายของพ่อค้าและชาวเมืองรัสเซียสมัยใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - ผู้ดูแลเครื่องแต่งกายพื้นบ้านคือชาวนารัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อผ้าชาวนาเริ่มได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นทั่วไป โดยแสดงออกมาเป็นอันดับแรกในการใช้ผ้าจากโรงงาน ผ้าตกแต่ง หมวก รองเท้า จากนั้นจึงเปลี่ยนรูปแบบของเสื้อผ้าเอง

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม การมีอยู่ของเครื่องแต่งกายในวัฒนธรรมมีความหลากหลาย เครื่องแต่งกายนั้นเป็นทั้งผลผลิตจากกิจกรรมของมนุษย์และวิธีการนำไปปฏิบัติ ลักษณะของเครื่องแต่งกาย จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้โลกภายนอกเห็นโลกภายในของบุคคล เพื่อกำหนดการตระหนักรู้ในตนเอง และเพื่อแสดงทัศนคติของบุคคลต่อการดำรงอยู่ผ่านการออกแบบรูปลักษณ์ภายนอก เครื่องแต่งกายเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมของมนุษย์ ปรากฏในช่วงเวลาที่เกิดและยังคงอยู่ในนั้นในทุกขั้นตอนของการพัฒนา ด้วยความช่วยเหลือของชุดสูทที่ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ที่จะเห็นภาพของโลกที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลได้ชัดเจนยิ่งขึ้นรวมถึงคนสมัยใหม่ด้วยและเพื่อเปิดเผยความคิดของเขาเกี่ยวกับบทบาทและตำแหน่งของเขาเองในเรื่องนี้ โลก.

เครื่องแต่งกายเผยให้เห็นการมีส่วนร่วมในการค้นหารากฐานของจักรวาล ความหมายของชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์แบบองค์รวมและกลมกลืน ในชุดแต่งกายพื้นบ้านจะมีการบันทึกคุณค่าของเวลาตามยุคสมัยอย่างเป็นกลาง

ผู้วิจารณ์:

Krokhina N.P. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ศาสตราจารย์ภาควิชาวัฒนธรรมศึกษาและวรรณคดีสาขา Shuya ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "Ivanovo State University", Shuya;

Ivanov Yu.A. วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์และกฎหมายสาขา Shuya ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "Ivanovo State University", Shuya

ลิงค์บรรณานุกรม

วาลเควิช เอส.ไอ. เครื่องแต่งกายรัสเซียในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา – 2014. – ลำดับที่ 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=16205 (วันที่เข้าถึง: 04/06/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"

การตัดเย็บขั้นพื้นฐาน เทคนิคการตกแต่ง และวิธีการสวมใส่เสื้อผ้าใน Ancient Rus ไม่ได้เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ และดังที่นักเดินทางชาวต่างชาติให้การเป็นพยานถึงสิ่งเดียวกันสำหรับชนชั้นต่างๆ ของสังคม ความแตกต่างปรากฏเฉพาะในเนื้อผ้า การตกแต่ง และการตกแต่งเท่านั้น ชายและหญิงสวมเสื้อผ้าทรงกว้างขาตรงที่ปกปิดรูปร่างตามธรรมชาติ ร่างกายมนุษย์ด้วยแขนยาวที่บางครั้งถึงพื้น เป็นเรื่องปกติที่จะต้องสวมเสื้อผ้าหลาย ๆ ชิ้นในเวลาเดียวกันโดยตัวหนึ่งทับกันตัวนอก - แกว่ง - โยนบนไหล่โดยไม่ต้องร้อยเข้ากับแขนเสื้อ

เสื้อผ้ารัสเซียเก่ามีอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในสำเนาเดียว แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือเสื้อผ้าผู้ชายในศตวรรษที่ 16 - 17: "เสื้อเชิ้ตผม", เสื้อผ้าผ้านวม - เฟเรียซ, เสื้อเชิ้ตผู้ชายสามคน, เสื้อคลุมขนสัตว์ด้านบน, งานปักหลายชิ้นบนเสื้อเชิ้ตของผู้ชาย เสื้อผ้าที่ดูเรียบง่ายแต่ละชิ้นเหล่านี้มีคุณค่ามหาศาล เสื้อผ้าเหล่านี้เรียงกันเป็นชุดวัสดุบางอย่างซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาราวกับกำลังคุยกับเราช่วยสร้างภาพอดีตขึ้นมาใหม่ เสื้อผ้าจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย: Ivan the Terrible ซาร์องค์แรกของราชวงศ์โรมานอฟ - มิคาอิล Fedorovich และ Alexei Mikhailovich พ่อของ Peter I.

เสื้อผ้าบุรุษที่ซับซ้อนประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตและพอร์ต ซึ่งสวมซิปุน แจ็คเก็ตแถวเดียว โอคาเบน และโค้ตขนสัตว์ เสื้อผ้าเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับประชากรทั้งหมดของ Moscow Rus ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในบรรดาเจ้าชายและโบยาร์เสื้อผ้าทำจากผ้า "ต่างประเทศ" ราคาแพง - ผ้าไหมผ้าโบรเคดกำมะหยี่ ในชีวิตพื้นบ้านพวกเขาใช้ผ้าลินินพื้นบ้านและผืนผ้าใบป่าน ผ้าขนสัตว์ และผ้าสักหลาด

เสื้อผ้าสตรีในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐนั้นหายากยิ่งกว่า: เสื้อแจ็คเก็ตผ้านวมที่ค้นพบระหว่างการก่อสร้างรถไฟใต้ดินสายแรกในงานหินของที่ราบกว้างใหญ่ Kitay-Gorod และสิ่งที่เรียกว่า okhaben - เสื้อผ้าที่แกว่งไปมาทำจากผ้าไหม ผ้าที่เคยเก็บไว้ในอาราม Savvipo-Storozhevsky ใกล้ Zvenigorod ผ้าโพกศีรษะสองชิ้นและตัวอย่างงานปักสีทองจำนวนมาก ซึ่งอาจเคยประดับเสื้อผ้าในพระราชวังของสตรี

เกี่ยวกับการเรียนภาษารัสเซียเก่า เครื่องแต่งกายเจ้าพระยา- ในศตวรรษที่ 17 นักวิจัย Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva ทำงานที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมาเป็นเวลานาน การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบของเธอในสินค้าคงคลังของทรัพย์สินของราชวงศ์ หนังสือที่ตัดแล้ว และอนุสาวรีย์ดั้งเดิมที่เก็บไว้ในห้องคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์สิ่งทอ และการศึกษาสีย้อม ทำให้สามารถระบุคุณลักษณะของเสื้อผ้าในยุคแรกๆ ได้ วิธีการใหม่ งานวิจัยของเธอน่าเชื่อ และในคำอธิบายของสิ่งของต่างๆ เช่น feryaz ในศตวรรษที่ 16, okhaben ในศตวรรษที่ 17 และเสื้อคลุมขนสัตว์ในศตวรรษที่ 17 เราติดตามข้อสรุปของ M.N. Levinson-Nechaeva

เสื้อคลุมขนสัตว์เป็นเสื้อผ้าชั้นนอกที่ทำจากขนสัตว์ แพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 15 - 17 มันถูกสวมใส่โดยคนหลากหลายชนชั้น เสื้อคลุมขนสัตว์ถูกเย็บและตกแต่งในรูปแบบต่างๆทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของเจ้าของ เอกสารที่เก็บรักษาไว้ ชื่อต่างๆ: "รัสเซีย", "ตุรกี", "โปแลนด์" และอื่น ๆ ใน Ancient Rus' เสื้อคลุมขนสัตว์มักสวมโดยมีขนอยู่ข้างใน ด้านบนหุ้มด้วยผ้า นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าเสื้อคลุมขนสัตว์ "เปล่า" โดยหงายขนสัตว์ขึ้น เสื้อคลุมขนสัตว์ราคาแพงถูกคลุมด้วยผ้านำเข้าอันล้ำค่า - ผ้ากำมะหยี่และผ้าซาตินที่มีลวดลายผ้า สำหรับหนังแกะที่พวกเขาไป ผ้าธรรมดาโฮมเมด

เสื้อคลุมขนสัตว์ที่หรูหราสวมใส่เฉพาะในฤดูหนาว แต่สวมใส่ในฤดูร้อนในห้องที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน รวมถึงในระหว่างการปรากฏตัวในพิธีการ ทับเสื้อผ้าอื่น ๆ โดยไม่ต้องสวมแขนเสื้อ เสื้อคลุมขนสัตว์นั้นติดกระดุมที่มีรูปทรงและวัสดุหลากหลาย หรือผูกด้วยลูกไม้ผ้าไหมที่มีพู่ และประดับตามชายเสื้อและแขนเสื้อด้วยแถบลูกไม้สีทองหรือสีเงินหรืองานปัก เสื้อคลุมขนสัตว์ "ร้องเรียน" ที่ใช้ในพิธีการที่ทำจากกำมะหยี่เวนิสสีทองสามารถเห็นได้ในภาพวาดแกะสลักที่รู้จักกันดีของ Sigismund von Herberstein นักการทูตชาวเยอรมัน

โปซอลสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ ซึ่งแกรนด์ดุ๊กวาซิลีที่ 3 มอบให้เขา หนึ่งในภาพย่อของ Front Chronicle ของศตวรรษที่ 16 เราเห็นซาร์อีวานที่ 4 แจกจ่ายของขวัญใน Aleksandrovskaya Sloboda สำหรับการมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหาร ข้อความอ่านว่า: สำหรับ "... เขายกย่องการบริการโดยตรงที่ชอบธรรมและสัญญาว่าจะยิ่งใหญ่ เงินเดือน ... ", "และในการตั้งถิ่นฐาน อธิปไตยของโบยาร์และผู้ว่าราชการทั้งหมดได้รับเสื้อคลุมขนสัตว์ ถ้วย อาร์กามัก และม้าและชุดเกราะ ... " ความสำคัญพิเศษของเสื้อคลุมขนสัตว์ในฐานะ "เงินเดือน" นั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักประวัติศาสตร์วางเสื้อคลุมขนสัตว์ไว้เป็นอันดับแรก “ เสื้อคลุมขนสัตว์จากไหล่ของราชวงศ์” เป็นของขวัญอันล้ำค่าไม่เพียง แต่เป็นเกียรติพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีมูลค่าวัสดุที่สำคัญอีกด้วย

งานปักสีทองเป็นหนึ่งในงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซียที่ยอดเยี่ยม แพร่หลายในรัสเซียนับตั้งแต่การรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในศตวรรษที่ 10 และพัฒนามานานหลายศตวรรษ ทำให้แต่ละยุคสมัยมีผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ผ้าม่าน ม่าน แบนเนอร์ และไอคอนปักปักสีทองวิจิตรวิจิตรงดงามประดับโบสถ์ไว้มากมาย เสื้อคลุมอันล้ำค่าของนักบวช ราชวงศ์ เจ้าชาย และโบยาร์ สร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความมั่งคั่งและความอุดมสมบูรณ์ของผ้าผ้าที่ประดับด้วยหินหลากสี ไข่มุก และลูกปัดโลหะ ความแวววาวและความเปล่งประกายของทองคำประกายแวววาวของไข่มุกและหินในแสงเทียนและตะเกียงที่ริบหรี่สร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่พิเศษทำให้วัตถุแต่ละชิ้นแสดงออกอย่างชัดเจนหรือรวมเข้าด้วยกันเปลี่ยนโลกลึกลับโดยรอบของ "การกระทำของวัด" - พิธีสวด สู่ความอลังการอันตระการตาของพระราชพิธี การปักสีทองใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้าฆราวาส ของตกแต่งภายใน ของใช้ในครัวเรือน ผ้าเช็ดตัวสำหรับพิธีกรรม ผ้าพันคอลายแมลงวัน และเครื่องราชอิสริยาภรณ์ม้า

ใน Ancient Rus การตัดเย็บเป็นอาชีพของผู้หญิงโดยเฉพาะ ในบ้านทุกหลังในหอคอยของโบยาร์และห้องหลวงมี "svetlitsy" - เวิร์คช็อปที่นำโดยนายหญิงของบ้านซึ่งตัดเย็บเอง พวกเขายังมีส่วนร่วมในการปักทองในอารามด้วย ผู้หญิงชาวรัสเซียมีวิถีชีวิตสันโดษและการใช้ความสามารถเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวของเธอคือความสามารถพิเศษในการปั่นทอและปักอย่างชำนาญคือการวัดความสามารถและคุณธรรมของเธอ ชาวต่างชาติที่มารัสเซียสังเกตเห็นของขวัญพิเศษจากผู้หญิงรัสเซียในการตัดเย็บอย่างดีและสวยงามด้วยผ้าไหมและทองคำ

ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของงานฝีมือที่ทำจากทองคำ ช่างทอง ช่างอัญมณี และช่างเย็บทองสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงาม โดดเด่นด้วยการตกแต่งและเทคนิคชั้นสูง อนุสาวรีย์แห่งการตัดเย็บจากศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นความมั่งคั่งของรูปแบบและองค์ประกอบประดับประดา ตลอดจนงานฝีมือที่ไร้ที่ติในการดำเนินการตามลวดลาย

พวกเขาใช้ด้ายสีทองและเงินเพื่อเย็บบนกำมะหยี่หรือผ้าไหมโดยใช้ตะเข็บ “เครป” ด้ายโลหะเป็นริบบิ้นแคบบาง ๆ พันแน่นบนด้ายไหม (เรียกว่าปั่นทองหรือเงิน) ด้ายถูกวางเป็นแถวบนพื้นผิวแล้วติดตามลำดับที่กำหนดโดยใช้ด้ายไหมหรือลินิน จังหวะการร้อยด้ายทำให้เกิดลวดลายเรขาคณิตบนพื้นผิวของการเย็บ ช่างฝีมือผู้ชำนาญรู้รูปแบบดังกล่าวมากมาย พวกเขาถูกเรียกว่า "เงิน", "เบอร์รี่", "ขนนก", "แถว" และอื่น ๆ ในเชิงกวี ในการปั่นทองคำและเงินในการตัดเย็บ พวกเขาเพิ่ม gimp (ด้ายในรูปของเกลียว), ตี (ในรูปของริบบิ้นแบน), ดึงทองและเงิน (ในรูปของลวดเส้นเล็ก), สายถัก, เลื่อม, เช่น รวมถึงการเจียระไนแก้วในเบ้าโลหะ อัญมณีที่เจาะ ไข่มุก หรือหินมีค่า รูปแบบการปักแสดงถึงลวดลายพืช นก ยูนิคอร์น เสือดาว และฉากเหยี่ยว ในภาพดั้งเดิมของรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านมีความคิดความดี แสงสว่าง สปริงตัว

ช่างเย็บทองคำชาวรัสเซียรู้สึกประทับใจอย่างมากกับลวดลายของผ้าจากต่างประเทศที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 17 ดอกทิวลิป "พัด" ไม้เลื้อย ดอกคาร์เนชั่นและผลไม้ถูกถ่ายโอนจากผ้าตะวันออกและตะวันตกและรวมอยู่ในโครงสร้างของเครื่องประดับสมุนไพรรัสเซีย นอกจากนี้ เรายังพบเครื่องประดับนี้บนวัตถุอื่น ๆ ในสมัยโบราณของรัสเซีย - ต้นฉบับในการแกะสลักและภาพวาดบนไม้ ในรูปแบบพิมพ์ลายผ้ารัสเซีย - "ส้นพิมพ์ลาย"

บางครั้งช่างฝีมือเลียนแบบผ้าสีทองอย่างแท้จริง - axamites วนของอิตาลีในศตวรรษที่ 17, altabas, ผ้าโบรเคดแบบตะวันออก การผลิตผ้าไหมและผ้าผ้าอย่างกว้างขวางก่อตั้งขึ้นใน Ancient Rus และผู้ปักที่แข่งขันกับช่างทอนั้นไม่เพียงทำซ้ำลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เนื้อสัมผัสของผ้า ความสัมพันธ์ทางการค้าในรัสเซียทำให้ช่างฝีมือสตรีชาวรัสเซียรู้จักความมั่งคั่งของศิลปะสิ่งทอระดับโลก ในระยะแรกสุดเป็นชั้นไบแซนไทน์ ต่อมาในศตวรรษที่ 15-17 ก็มีตุรกี เปอร์เซีย อิตาลี และสเปน ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชินีและโบยาร์ผู้สูงศักดิ์ นักปักชาวรัสเซียมักจะเห็นผ้าที่มีลวดลายจากต่างประเทศซึ่งใช้ในการผลิตเสื้อผ้าของราชวงศ์และนักบวช เสื้อคลุมของโบสถ์ "สร้าง" จากผ้านำเข้า เย็บ "เสื้อคลุม" "แขนเสื้อ" และ "สายรัดแขน" ที่เป็นงานปักของรัสเซียจนถึงเอว

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 งานเกี่ยวกับโลหะมีค่า งานแกะสลัก และงานลงยาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ในรูปแบบของพวกเขา ช่างเย็บสีทองก็คัดลอกพื้นผิวของเครื่องประดับด้วย ผ้าเย็บด้วยด้ายโลหะทั้งผืนเหลือเพียงโครงร่างของลวดลายหรือเย็บโดยใช้ตะเข็บสูงตลอดพื้นเลียนแบบงาน "ไล่" ลวดลายและตะเข็บในกรณีเช่นนี้ได้รับชื่อพิเศษ: "การเย็บแบบนูน", "การเย็บแบบหล่อ", "ตะเข็บฟอร์จ" และอื่น ๆ ด้ายสีของสิ่งที่แนบมาซึ่งโดดเด่นอย่างสวยงามกับพื้นหลังสีทองหรือสีเงินมีลักษณะคล้ายกับ "ดอกไม้" เคลือบฟันของช่างฝีมือหญิง รัสเซียที่ 16- ศตวรรษที่ 17 ทุ่มความสามารถและแรงงานของตนเป็นจำนวนมากในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในการสร้างประเพณีประจำชาติที่ได้รับการพัฒนาในศิลปะพื้นบ้านในยุคต่อมา

ส่วนสำคัญของการรวบรวมแผนกสิ่งทอและเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐประกอบด้วยสิ่งของในชีวิตคริสตจักรตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 20 สิ่งเหล่านี้คือผ้าห่อศพ ผ้าคลุม และเสื้อคลุมของนักบวช: sakkos, surplices, phelonions, stoles, mitres โบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับไบแซนเทียมตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ยุคของคริสเตียนยุคแรกและจากไบแซนเทียม - "โรมที่สอง "

“ Mitre”, “phelonion”, “sakkos”, “surplice”, “brace” มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแต่ละอย่างในชีวิตของพระคริสต์ ตัวอย่างเช่น “ประกันตัว” หมายถึงเครื่องพันธนาการที่พระคริสต์ถูกมัดไว้เมื่อพระองค์ถูกพาไปพิจารณาคดีต่อหน้าปอนติอุส ปีลาต สีต่างๆเสื้อคลุม - แดง, ทอง, เหลือง, ขาว, น้ำเงิน, ม่วง, เขียวและสุดท้ายคือสีดำ - ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมการบูชา ดังนั้นสีแดงของอาภรณ์จึงสอดคล้องกับพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์ในสัปดาห์อีสเตอร์

คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียยังคงรักษาพิธีกรรมทางศาสนาที่มาจากไบแซนเทียม แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรัชสมัยของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และการปฏิรูปของพระสังฆราชนิคอนในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดความแตกแยกในคริสตจักรรัสเซีย ผู้ศรัทธาเก่ายึดมั่นในหลักการโบราณของ "บรรพบุรุษอันศักดิ์สิทธิ์" ในพิธีกรรมของคริสตจักรและชีวิตประจำวัน คริสตจักรอย่างเป็นทางการได้นำแนวทางใหม่ในการนมัสการ สิ่งของที่เกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนาถือเป็นอนุสรณ์สถานอันทรงคุณค่าแห่งประวัติศาสตร์เนื่องจากมีอุปกรณ์หลายอย่าง พร้อมแทรกพงศาวดาร, บันทึกเกี่ยวกับสถานที่ดำรงอยู่, เกี่ยวกับการเป็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ส่วนใหญ่ทำจากผ้านำเข้าราคาแพง มีสายสะพายเป็นงานรัสเซีย เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานปักสีทอง เสื้อคลุมของศตวรรษที่ 15 - 17 ทำจากผ้าอันงดงาม ได้แก่ กำมะหยี่ ผ้าโบรเคด แอกซาไมต์สีทอง และอัลตาบาส แสดงให้เห็นศิลปะสิ่งทอของอิหร่าน อิตาลี และสเปน เสื้อผ้าของคริสตจักรในศตวรรษที่ 18 - 20 ให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งทอเชิงศิลปะของฝรั่งเศสและรัสเซียเมื่อการทอผ้าไหมในประเทศเริ่มพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในตัวอย่างเสื้อผ้าของนักบวชในชนบทเราพบผ้าพิมพ์ ในศตวรรษที่ 17 - 18 โดยช่างฝีมือท้องถิ่นโดยใช้ภาพพิมพ์ลวดลายจากแผ่นไม้แกะสลักบนผืนผ้าใบพื้นบ้าน

กระดานถูกพิมพ์ทั่วทั้งความกว้างของผืนผ้าใบและได้รับผ้าที่มีลวดลายที่มีลวดลายประณีตซึ่งมีนกซ่อนตัวอยู่บนกิ่งโค้งของต้นไม้มหัศจรรย์ ผ้าที่บดแล้วทำให้พวงองุ่นมีสไตล์ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นสตรอเบอร์รี่ฉ่ำหรือโคนต้นสน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะจดจำลวดลายของผ้ากำมะหยี่เปอร์เซียและตุรกีรวมถึงลวดลายของผ้าไหมรัสเซีย ผ้า

เสื้อคลุมของโบสถ์มีคุณค่าอย่างยิ่ง - การบริจาคส่วนบุคคลให้กับอารามที่มีชื่อเสียง ดังนั้นในคอลเลกชันของกรมผ้าและเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐจึงมีฟีโลเนียนที่ทำจากผ้าหายากที่สวยงาม - แอกซาไมต์แห่งศตวรรษที่ 17 phelonion ทำจากเสื้อคลุมขนสัตว์ของ Boyar Lev Kirillovich Naryshkin ซึ่งเขาบริจาคให้กับ Church of the Intercession ใน Fili ในมอสโก

ในหนังสือหลวมของอารามมีชื่อเสื้อผ้าฆราวาสและผ้าที่ใช้ทำ เสื้อผ้าอันหรูหราถูก “บริจาค” ให้กับอาราม พร้อมด้วยรูปเคารพ เครื่องใช้อันล้ำค่า และที่ดิน “หนังสือแทรกของอารามทรินิตี-เซอร์จิอุส” ที่ตีพิมพ์กล่าวถึงเสื้อผ้าของนิกายต่างๆ ส่วนใหญ่แล้วตัวแทนของครอบครัวเจ้าผู้มั่งคั่งลงทุนในเสื้อคลุมขนสัตว์ของ "สุนัขจิ้งจอก", "เออร์มีน", "เซเบิล", "มัสเทล", "ผ้าลินินขนสัตว์" หุ้มด้วยสีแดงเข้มสีทอง, สีแดงเข้ม - kuft-teryo ด้วยทองคำ, กำมะหยี่สีทอง เรียกว่า “กำมะหยี่บนทอง” และผ้าอันทรงคุณค่าอื่นๆ การลงทุนที่ง่ายกว่าคือ “สร้อยคอและข้อมือมุก”

ในบรรดาสิ่งของของตระกูล Beklemishev นั้น "ตู้เสื้อผ้า" ทั้งหมดมีราคาอยู่ที่ 165 รูเบิล ในปี 1649 ผู้อาวุโส Ianisifor Beklemishev“ บริจาคให้กับบ้านของทรินิตี้ผู้ให้ชีวิต: ทองคำสำหรับ 15 รูเบิล, เฟเรเซีย, เสื้อคลุมขนสัตว์สีดำ, แถวเดียว, เสื้อคลุมล่าสัตว์ 3 ตัว, เฟเรซี, คาฟตัน, ชิกูกู ซิปปุน หมวกปิดคอ หมวกกำมะหยี่ และเงินบริจาคทั้งหมดของเอ็ลเดอร์ Ianisiphorus ให้กับ 100 ต่อ 60 เป็นเงิน 5 รูเบิล และมอบเงินมัดจำให้เขา”

สิ่งของที่โอนไปยังอารามสามารถขายเป็นแถวในการประมูลได้ และรายได้จะนำไปเข้าคลังของอาราม หรืออาภรณ์ของโบสถ์ก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ผ้าโซ่แต่ละชิ้นสามารถนำมาใช้เป็นขอบของผ้าห่อศพ ผ้าคลุม แขนเสื้อ และสิ่งของอื่นๆ ในโบสถ์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - 17 ทองคำและเงินที่ปั่นได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการตัดเย็บบริเวณใบหน้า (จากคำว่า "ใบหน้า") การตัดเย็บอย่างประณีตซึ่งเป็น "การทาสีด้วยเข็ม" ชนิดหนึ่งนั้นแสดงด้วยวัตถุทางศาสนา: "ผ้าห่อศพ", "ผ้าคลุม", "ผ้าห่อศพที่ถูกแขวนลอย", "อากาศ" รวมถึงเสื้อคลุมของนักบวชซึ่งพรรณนาถึงนักบุญชาวคริสเตียน พระคัมภีร์ และพระกิตติคุณ ฉาก ศิลปินมืออาชีพ "ผู้ถือธง" มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยวาดองค์ประกอบโครงเรื่องหลักซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นจิตรกรไอคอน เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินชาวรัสเซีย Simoy Ushakov ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ก็เป็นสมาชิกของเวิร์คช็อปของ Tsarina และ "ทำเครื่องหมาย" ผ้าห่อศพด้วย

รูปแบบนี้วาดโดยศิลปิน "นักสมุนไพร" ศิลปิน "นักเขียนคำ" วาด "คำ" - ข้อความสวดมนต์ชื่อของแปลงและคำจารึกที่แทรกไว้ ผู้ปักเลือกผ้าลายตาราง สีด้าย และคำนึงถึงวิธีการปัก แม้ว่าการเย็บหน้าจะเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน แต่ท้ายที่สุดแล้วผลงานของผู้ปัก ความสามารถและทักษะของเธอก็เป็นตัวกำหนดคุณค่าทางศิลปะของงานนี้ ในการเย็บหน้า ศิลปะการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียได้มาถึงจุดสูงสุดแล้ว สิ่งนี้ได้รับการยอมรับและชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของเขา มีผลงานหลายชิ้นที่มีชื่อเหลืออยู่ มีการระบุเวิร์กช็อปซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษเพราะตามกฎแล้วผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านชาวรัสเซียนั้นไม่มีชื่อ

เสื้อผ้าพื้นบ้านในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของประเพณีที่มั่นคง ไม่ได้รับผลกระทบจากการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในช่วงทศวรรษปี 1700 เลย เป็นเวลานานยังคงรักษารากฐานดั้งเดิมไว้ เนื่องจากลักษณะต่างๆ ของชีวิตในรัสเซีย - สภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ กระบวนการทางสังคมและเศรษฐกิจ - เครื่องแต่งกายประจำชาติของรัสเซียจึงไม่พัฒนาเป็นรูปแบบที่เหมือนกัน บางแห่งมีรูปลักษณ์ที่เก่าแก่ บางแห่งเครื่องแต่งกายประจำชาติสืบทอดรูปแบบของเสื้อผ้าที่สวมใส่ในศตวรรษที่ 16 - 17 ดังนั้นชุดสูทที่มี poneva และชุดสูทที่มี sundress จึงเริ่มเป็นตัวแทนของชาวรัสเซียเชื้อสายรัสเซียในพื้นที่ยูเรเซียนของรัสเซีย

ในวัฒนธรรมชนชั้นสูงของศตวรรษที่ 18 เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับ sundress: ใน วิจิตรศิลป์และวรรณกรรม หญิงชาวรัสเซียปรากฏตัวในเสื้อเชิ้ต ชุดเดรสอาบแดด และโคโคชนิก ให้เรานึกถึงภาพวาดของ I.P. Argunov, V.L. Borovikovsky, A.G. Ventsianov; หนังสือของ A.N. Radishchev “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 ชุดคลุมกันแดดถูกสวมใส่ในจังหวัดทางตอนเหนือและภาคกลางของรัสเซีย ในขณะที่ในจังหวัดดินดำและทางใต้ที่ ponevs ยังคงยึดถืออยู่ sundress ค่อยๆ "ย้าย" poneva โบราณออกจากเมืองและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ก็มีการใช้งานทุกที่ ในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 sundresses ทำจากผ้าไหมและผ้าปักด้วยทองคำและเงิน ถักเปียและลูกไม้เป็นเสื้อผ้าสตรีตามเทศกาลของจังหวัดทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซีย

Sundress - เดรสแขนกุดหรือกระโปรงสูงพร้อมสายรัด มันถูกสวมใส่ร่วมกับเสื้อเชิ้ต เข็มขัด และผ้ากันเปื้อนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 แม้ว่าคำว่า "ซาราฟาน" จะเป็นที่รู้จักไปก่อนหน้านี้มากก็ตาม มีการกล่าวถึงในเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรของศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งบางครั้งก็เป็นเสื้อผ้าของผู้ชาย sundress สวมใส่เฉพาะในหมู่บ้าน แต่ยังอยู่ในเมืองโดยสตรีพ่อค้าสตรีชนชั้นกลางและตัวแทนของกลุ่มประชากรอื่น ๆ ที่ไม่ฝ่าฝืนประเพณีและประเพณีโบราณและผู้ที่ต่อต้านการรุกล้ำของแฟชั่นยุโรปตะวันตกอย่างแน่วแน่

Sundresses XVIII - ก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ในแง่ของการตัด ศตวรรษเป็นของประเภท "สวิงลาดเอียง" ที่ด้านข้างของแผงตรงจะมีเวดจ์เฉียงแทรกอยู่ด้านหน้ามีร่องซึ่งมีปุ่มปิด sundress ถูกยึดไว้บนไหล่ด้วยสายรัดกว้าง ผลิตจากผ้าลายผ้าไหมที่ผลิตโดยโรงงานในประเทศ รสนิยมพื้นบ้านโดดเด่นด้วยช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ที่สดใสและลวดลายหลากสีสัน

sundresses ผ้าไหมตกแต่งด้วยขอบที่ทำจากวัสดุราคาแพง: ถักเปียฟันปิดทองที่ทำจากบีท, gimp พร้อมฟอยล์สีแทรกและลูกไม้ทอโลหะ กระดุมรูปปิดทองแกะสลักพร้อมส่วนแทรก หินคริสตัล rhinestones ที่ติดกับเชือกผูกสีทองถักพร้อมห่วงอากาศช่วยเสริมการตกแต่งที่หรูหราของ sundresses การจัดตกแต่งสอดคล้องกับประเพณีของการผูกขอบเสื้อผ้าและเส้นตัดทั้งหมด การตกแต่งยังเน้นคุณลักษณะการออกแบบของเสื้อผ้าด้วย ชุดคลุมอาบน้ำสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว - “แขนเสื้อ” ทำจากผ้า linobatista และผ้ามัสลิน ปักอย่างไม่อั้นด้วยการเย็บลูกโซ่ด้วยด้ายสีขาว หรือสวมเสื้อเชิ้ตผ้าไหม - “แขนเสื้อ” ทำจากผ้าซันเดรส

sundress จำเป็นต้องคาดเข็มขัดตามธรรมเนียมอย่างเคร่งครัด ชุดนี้เสริมด้วยเสื้ออกสั้นแขนกุด - egsshechka ซึ่งทำจากผ้าโรงงานและตกแต่งด้วยเปียสีทอง ในวันที่อากาศหนาว จะมีการสวมชุดคลุมกันแดดที่มีแขนยาวและมีรอยพับที่ด้านหลังทับชุดคลุมกันแดด การตัดเครื่องอุ่นวิญญาณยืมมาจากชุดประจำเมือง เครื่องอุ่นวิญญาณสำหรับงานรื่นเริงเย็บจากผ้ากำมะหยี่หรือผ้าไหมสีทอง หรูหราเป็นพิเศษคือเครื่องอุ่นฝักบัวกำมะหยี่สีแดงของภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งปักด้วยลวดลายดอกไม้ที่ปั่นด้วยทองคำและเงินอย่างล้นเหลือ เขต Arzamas และ Gorodetsky ของจังหวัด Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงในด้านศิลปะการปักด้วยทองคำของช่างฝีมือหญิง ซึ่งพัฒนาประเพณีอันยอดเยี่ยมของ Ancient Rus และสร้างลวดลายและเทคนิคการตัดเย็บใหม่

ผ้าโพกศีรษะสำหรับงานรื่นเริงและงานแต่งงานของจังหวัดภาคเหนือและภาคกลางในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย รูปร่างของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะอายุและความผูกพันทางสังคมของเจ้าของหมวกพร้อมกับ sundresses ถูกเก็บไว้ในครอบครัวมาเป็นเวลานานส่งต่อโดยมรดกและเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของสินสอดของเจ้าสาวจากครอบครัวที่ร่ำรวย เครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ 19 มีสิ่งของต่างๆ จากศตวรรษก่อน ซึ่งเราสามารถสังเกตเห็นได้ง่ายในภาพเหมือนของสตรีพ่อค้าและสตรีชาวนาผู้มั่งคั่ง ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วสวมผ้าโพกศีรษะ - "kokoshniks" ที่มีรูปร่างหลากหลาย Kokoshniks มีความดั้งเดิมและโดดเด่นผิดปกติ: มีเขาเดียว (Kostroma) และสองเขา, รูปพระจันทร์เสี้ยว (Vladimir-Izhegorodskie), หมวกปลายแหลมที่มี "โคน" (Toropetskaya), หมวกแบนต่ำที่มีหู (Belozerskis), " ส้นเท้า” (ตเวียร์) และอื่น ๆ

พวกเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับท้องถิ่น ประเพณีวัฒนธรรม- Kokoshniks เย็บจากผ้าราคาแพงแถบคาดศีรษะเสริมด้วยพื้นมุกทอในรูปแบบของตาข่ายฟันรูปไข่หรือจีบอันเขียวชอุ่ม (Novgorod, Tver, Olonets) ในลวดลายของเครื่องประดับศีรษะหลายแบบ มีลวดลายของนก: นกที่ด้านข้างของต้นไม้แห่งชีวิตที่ออกดอก หรือที่ด้านข้างของลวดลายประดับ หรือนกสองหัว ภาพเหล่านี้เป็นภาพแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและแสดงถึงความปรารถนาดี ผ้าโพกศีรษะของหญิงสาวนั้นอยู่ในรูปของห่วงหรือที่คาดผมที่มีขอบหยักเป็นทรงหยัก ผ้าโพกศีรษะถูกคลุมด้านบนด้วยผ้าคลุมหน้าอันหรูหรา ผ้าพันคอผ้ามัสลิน ปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชุดแต่งงานเมื่อใบหน้าของเจ้าสาวถูกคลุมด้วยผ้าพันคออย่างสมบูรณ์ และในวันหยุดจะมีการโยนผ้าพันคอไหมถักเปียสีทองและลูกไม้เย็บตามขอบบนโคโคชนิก ในศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้ที่ผูกด้วยโบว์และแจกันกลายเป็นลวดลายประดับที่ชื่นชอบของการปักสีทอง วางอยู่บนหมวกและมุมผ้าพันคอ

ประเพณีการเย็บปักถักร้อยทองคำของรัสเซียในมอสโกโบราณพบความต่อเนื่องตามธรรมชาติในศิลปะการเย็บปักถักร้อยซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 - 19 ในภูมิภาคโวลก้าและทางตอนเหนือของรัสเซีย นอกจากชุดอาบแดด เครื่องอุ่นวิญญาณ และโคโคชนิกแล้ว ผู้หญิงในเมืองและผู้หญิงชาวนาที่ร่ำรวยก็สวมผ้าพันคอที่มีลวดลายดอกไม้หรูหรา ผ้าพันคอ Nizhny Novgorod ปักกระจายไปทั่วรัสเซีย Gorodets, Lyskovo, Arzamas และเมืองและหมู่บ้านอื่น ๆ ของจังหวัด Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงในด้านการผลิต

อุตสาหกรรมนี้มีอยู่ในสมัยนั้นมาก นิจนี นอฟโกรอด- ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ผ้าพันคอ Nizhny Novgorod ชนิดหนึ่งได้รับการพัฒนาโดยที่ลวดลายเต็มไปด้วยผ้าเพียงครึ่งเดียวอย่างหนาแน่นโดยแบ่งตามแนวทแยงมุมจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นบนกระถางดอกไม้ซึ่งปักอยู่ในสามมุมซึ่งมีต้นไม้ที่ออกดอกเติบโตโอบล้อมด้วยองุ่นและผลเบอร์รี่มากมาย เครื่องประดับไม่ได้เว้นพื้นที่ว่างไว้ ส่วนของผ้าพันคอที่อยู่ติดกับหน้าผากมีการทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจน - นี่เป็นเพราะประเพณีของการสวมผ้าพันคอบนผ้าโพกศีรษะสูงหรือบนนักรบที่นุ่มนวล ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใน Gorodets และหมู่บ้านใกล้เคียงเริ่มมีการโยนผ้าพันคอที่มีการปักสีทองบนไหล่เพื่อไม่ให้ลวดลายที่แวววาวหายไปในรอยพับ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางการผลิตผ้าพันคอไหมเกิดขึ้นในมอสโก โคลอมนา และหมู่บ้านใกล้เคียง โรงงานสำคัญแห่งหนึ่งที่เชี่ยวชาญในการผลิตผ้าพันคอไหมทอทองและผ้าสำหรับอาบแดดมาตั้งแต่ปี 1780 เป็นของพ่อค้า Gury Levin สมาชิกของราชวงศ์พ่อค้าเลวินมีกิจการทอผ้าไหมหลายแห่ง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แบรนด์ของ Yakov, Vasily, Martyn และ Yegor Levins เป็นที่รู้จัก ผลิตภัณฑ์จากโรงงานของพวกเขาถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมในรัสเซียและต่างประเทศ และได้รับรางวัลเหรียญทองและประกาศนียบัตรจากการดำเนินการในระดับสูง การพัฒนาลวดลายประดับอย่างเชี่ยวชาญ การออกแบบที่ซับซ้อนและเข้มข้น การใช้ลวดลายที่ดีที่สุด และการใช้งานอย่างเชี่ยวชาญ ของเชนิลล์ สตรีพ่อค้า สตรีชนชั้นกลาง และสตรีชาวนาผู้มั่งคั่ง สวมผ้าพันคอ Kolomna ที่มีลวดลายหลากสีในวันหยุด โรงงานที่เป็นของราชวงศ์เลวินดำรงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 พวกเขาไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอุตสาหกรรมในยุค 1850 อีกต่อไป

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หญิงชาวนาที่มีรายได้ปานกลางสวมชิลิซาราฟานที่ทำจากผ้าย้อมธรรมดาที่ทำเองที่บ้าน ที่พบมากที่สุดคือ sundresses สีน้ำเงินที่ทำจากผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย - ของจีน การตัดเย็บของพวกเขาซ้ำรอยการตัดเย็บของชุดเดรสผ้าไหมทรงอคติที่มีกระดุม ในเวลาต่อมาแผง sundress ทั้งหมดถูกเย็บเข้าด้วยกันและเย็บกระดุมแถวหนึ่ง (ตัวยึดแบบปลอม) ที่ตรงกลางด้านหน้า เย็บตรงกลางด้วยริบบิ้นลายผ้าไหมโทนสีอ่อน ที่พบมากที่สุดคือริบบิ้นที่มีลวดลายของหัวหญ้าเจ้าชู้เก๋ไก๋

เมื่อใช้ร่วมกับแขนเสื้อปักด้วยด้ายสีแดงและเข็มขัดทอสีสันสดใส ชุดคลุมอาบน้ำแบบ “จีน” ก็ดูหรูหรามาก ในชุดนอนแบบเปิดมีการเพิ่มแถบตกแต่งตามขอบชายเสื้อ

นอกจากชุดอาบแดดสีน้ำเงินแล้ว ชุดสีแดงยังใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าชุดอาบแดดสีแดงควรเป็นชุดแต่งงานอย่างแน่นอน (ความเชื่อมโยงนี้เกิดจากเพลงพื้นบ้านว่า "อย่าเย็บฉันนะแม่ ชุดอาบแดดสีแดง ... ") เจ้าสาวสามารถสวมชุดอาบแดดสีแดงได้ในวันแต่งงานของเธอ แต่นี่ไม่ใช่กฎ sundresses สีแดงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ถูกเย็บแบบแกว่งโดยมีเวดจ์ด้านข้าง รอยพับด้านข้างของด้านหลังเกิดจากการตัด ไม่เคยมีรอยยับ ด้านใน sundress บุด้วยผ้าราคาถูกกว่า - ซับใน "ยึด" รูปร่างของ sundress

Sundresses ที่ทำจากจีนและผ้าดิบที่ไม่มีการตกแต่งเป็นเสื้อผ้าประจำวันของผู้หญิง - ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซีย ซาราฟานเริ่มเจาะเข้าไปในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียทีละน้อยโดยแทนที่พวกเขาจากที่นั่น เด็กผู้หญิงในจังหวัดโวโรเนซสวมชุดคลุมด้วยผ้าขนสัตว์ธรรมดา - มักเป็นสีดำซึ่งทำจากผ้าพื้นเมือง

ประเพณีการทำและสวมผ้าพันคอปักทองยังคงมีมาเป็นเวลานานในรัสเซียตอนเหนือ ในคาร์โกโปลและบริเวณโดยรอบ การประมงนี้มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 เทคนิคการปักผ้าพันคอทองคำทำให้มั่นใจได้ถึงความต่อเนื่องของเครื่องประดับโบราณ ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: จากผ้าพันคอที่เสร็จแล้วของงานโบราณช่างฝีมือโอนลวดลายลงบนกระดาษสีเหลืองแต่ละส่วนของเครื่องประดับถูกตัดออกไปตามแนวและนำไปใช้กับผ้าฝ้ายสีขาว (ผ้าดิบหรือผ้าดิบ) ขึงบนห่วง จากนั้นจึงนำด้ายสีทองมาติดเข้ากับส่วนกระดาษที่เสร็จแล้วแล้วตีด้วยไหมสีเหลือง

กระดาษยังคงเย็บไม่เรียบ ทำให้มีความสูงต่างกันออกไป ผ้าพันคอถูกปักตามสั่งและเป็นของขวัญที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงก่อนงานแต่งงาน เครื่องประดับของผ้าพันคอ Kargopol นั้นโดดเด่นด้วยลวดลายพืชซึ่งจัดวางศูนย์กลางขององค์ประกอบอย่างสง่างาม โดยปกติแล้วจะทำหน้าที่เป็น "ดวงอาทิตย์" หรือ "เดือน" ที่เย็บติดกันอย่างสมบูรณ์

ชาวนาสวมผ้าพันคอสีขาวเหมือนหิมะที่มีลวดลายสีทองในวันหยุดโดยวางไว้บนโคโคชนิกมุกโดยค่อย ๆ ยืดมุมของผ้าพันคอให้ตรง เพื่อให้มุมตรงขึ้น ในบางจังหวัดจึงวางกระดานพิเศษไว้ใต้ผ้าพันคอที่ด้านหลัง ในระหว่างการเดิน - ท่ามกลางแสงแดดจ้าหรือภายใต้แสงเทียนที่ริบหรี่ ลวดลายของผ้าพันคอก็เปล่งประกายเป็นสีทองบนผ้ายางยืดสีขาว

ในจังหวัด Vologda และ Arkhangelsk มีการแพร่หลาย sundresses ที่ทำจากผ้าพิมพ์ลายสองสี บนซินีมาโฟน มีเส้นบางๆ ปรากฏเป็นลวดลายในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ หน่อพืช นกที่บินด้วยปีกที่ยกขึ้น และแม้กระทั่งมงกุฎ ลวดลายถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบสีขาวโดยใช้สารสำรอง จุ่มผืนผ้าใบลงในสารละลายด้วยสีคราม และหลังจากย้อมแล้วก็ตากให้แห้ง พวกเขาได้รับผ้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่มีลวดลายสีขาวบนพื้นสีน้ำเงิน ผ้าดังกล่าวเรียกว่า "คิวบ์" อาจมาจากชื่อถังย้อม - คิวบ์

อุตสาหกรรมการย้อมได้รับการพัฒนาไปทุกหนทุกแห่งเป็นกิจกรรมของครอบครัว - ความลับของงานฝีมือถูกส่งต่อจากพ่อสู่ลูก ผ้าใบมีลวดลายตามสั่ง จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง ช่างย้อมถือ "ลวดลาย" ที่ทำจากผ้าใบติดตัวไปด้วย โดยเสนอให้แม่บ้าน "ยัด" ผืนผ้าใบ เลือกรูปแบบสำหรับชุดอาบแดดและกางเกงผู้ชาย (สำหรับกางเกงผู้ชายจะมีลายทาง "เกาะคอน") ผู้หญิงตรวจสอบ "ลวดลาย" เหล่านี้อย่างรอบคอบ เลือกแบบ สั่งแบบที่พวกเธอชอบจากช่างย้อม และในขณะเดียวกันก็ได้เรียนรู้ "ข่าวชนบทล่าสุด"

“รูปแบบ” ดังกล่าวถูกนำมาจากการสำรวจทางเหนือไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ หนึ่งในนั้นมีภาพวาดประมาณหกสิบภาพ ตามคำขอของลูกค้า ผ้าที่ทำเสร็จแล้วสามารถ "ฟื้นฟู" ได้โดยใช้ลายฉลุที่มีสีน้ำมันสีส้ม นำไปใช้กับผ้าโดยตรง รูปแบบเพิ่มเติมในรูปแบบของถั่ว พระฉายาลักษณ์ และลวดลายเล็กๆ อื่นๆ

การพิมพ์ผ้าด้วยมือของรัสเซียเป็นวิธีการดั้งเดิมในการตกแต่งผ้าซึ่งสามารถสืบย้อนได้จากอนุสาวรีย์สิ่งทอของแท้จากศตวรรษที่ 16 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตผ้า Kumach มีความโดดเด่น สีแดงสด เพื่อให้ได้สีที่ใกล้เคียงกัน จำเป็นต้องเตรียมผ้าเป็นพิเศษโดยใช้สารช่วยประชดน้ำมัน ผ้านี้ไม่ซีดจางหรือซีดจาง ในจังหวัด Vladimir พ่อค้า Baranov ได้เปิดตัวการผลิตผ้าดิบและผ้าพันคอ kumach โดยส่งไปยังภูมิภาคตอนกลางและตอนใต้ของรัสเซีย

ผ้าพันคอสีแดงหรูหราเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสื้อเชิ้ตปักสีแดง ผ้าห่มลายตารางหมากรุกหลากสี หรือชุดคลุมกันแดดทรงกล่องสีน้ำเงิน ลวดลายถูกพิมพ์บนพื้นหลังสีแดงโดยมีสีเหลือง น้ำเงิน และเขียว ในผ้าพันคอ "Baranovsky" เครื่องประดับดอกไม้ของรัสเซียอยู่ติดกับเครื่องประดับแบบตะวันออกของ "แตงกวา" หรือ "ถั่ว" เพื่อความสมบูรณ์ของสี ความคิดริเริ่มของลวดลาย และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อความแข็งแกร่งของสีย้อม ผลิตภัณฑ์ของโรงงาน Baranov ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการระดับนานาชาติมากมายด้วย

เสื้อผ้าของจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียมีลักษณะเด่นเป็นของตัวเอง หากเสื้อเชิ้ตและชุดอาบแดดที่คาดเข็มขัดเป็นเครื่องแต่งกายหลักของผู้หญิงชาวนาในจังหวัดทางตอนเหนือของรัสเซียจากนั้นทางตอนใต้ในภูมิภาคดินดำพวกเขาก็สวมเสื้อผ้าอื่น ๆ - ตัดเย็บและวัสดุที่เก่าแก่กว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว มีแถบเฉียง - สอดบนไหล่, ผ้าห่มขนสัตว์ลายตารางหมากรุก, ผ้ากันเปื้อน ผ่านไปทางด้านหลังบางครั้งก็มีแขนเสื้อ เครื่องแต่งกายเสริมด้วยเสื้อไหล่ที่ไม่มีตัวยึด เครื่องแต่งกายนี้พบได้ทั่วไปในหมู่บ้านของจังหวัด Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronezh และ Penza

ตามกฎแล้วผ้าเป็นแบบโฮมเมด ใน โทนสีสีเด่นคือสีแดง

การทอลายสีแดง ผ้าดิบ และผ้าลายลายสีแดงในเวลาต่อมาทำให้เกิดโทนสีหลักที่สดใสสำหรับเครื่องแต่งกาย ผมหางม้าลายตารางหมากรุกซึ่งซ่อนไว้ข้างผ้ากันเปื้อนมองเห็นได้จากด้านหลังเท่านั้น และจากด้านหลังก็ตกแต่งด้วยงานปัก งานเย็บปะติด และ "mohrs" เป็นพิเศษ สิ่งนี้มีความหมายพิเศษ โดยธรรมชาติของการตกแต่ง poneva หญิงชาวนาได้รับการยอมรับจากระยะไกล: จากหมู่บ้านจังหวัดใดเป็นของเธอเองเป็นของคนอื่น? การรวมกันของเธรดในเซลล์ยังถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะที่ ผู้หญิงชาวนาแต่ละคนมีโพเนฟหลายอันที่หน้าอกของเธอซึ่งตกแต่งตามวันหยุดตลอดทั้งปีและวันหยุดในท้องถิ่น สำหรับทุกวัน - โพเนวา "เรียบง่าย" ในวันอาทิตย์ - ปักอย่างหรูหรามากขึ้น: ด้วยการ์ัส, ลูกปัด, แถบดิ้นสีแดงทอง ถักเปีย Poneva สวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเท่านั้น เด็กผู้หญิงก่อนแต่งงานสามารถสวมได้เพียงเสื้อเชิ้ตหรูหราคาดเข็มขัดแคบ ๆ ซึ่งปลายได้รับการตกแต่งในรูปแบบต่างๆ

เครื่องแต่งกายของ Voronezh ที่มีลวดลายกราฟิกสีดำบนแขนเสื้อสีขาวนวลนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างน่าอัศจรรย์ งานปักประกอบด้วยลายถักเปียที่มีลวดลายและผ้าดิบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในจังหวัดโวโรเนซมีการสวมผ้ากันเปื้อนสั้นทุกที่โดยคาดไว้ที่เอวเหนือโพเนวา โพเนฟถูกคาดด้วยเข็มขัดแบบเรียบหรือแบบแถบกว้างที่ผลิตจากโรงงาน Ponevs ถูกปักด้วยวิธีต่างๆ กัน โดยใช้ลวดลายเรขาคณิตเสมอ เราอาจพบโปเนวาที่มีห่วงเกิดขึ้นโดยใช้กิ่งที่พันรอบด้าย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่เปลี่ยนแปลง การพัฒนาอุตสาหกรรมและแฟชั่นในเมืองส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยของหมู่บ้านรัสเซียและชีวิตชาวนา ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการผลิตสิ่งทอและเสื้อผ้า: เส้นด้ายฝ้ายเริ่มเข้ามาแทนที่ผ้าลินินและเส้นด้ายป่าน ผ้าใบแบบโฮมเมดทำให้เกิดผ้าลายที่ผลิตโดยโรงงานที่สดใส ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นในเมืองในช่วงปี 1880-1890 ชุดสูทของผู้หญิงเกิดขึ้นและแพร่หลายในชนบท - "คู่รัก" ในรูปแบบของกระโปรงและแจ็คเก็ตที่ทำจากผ้าชนิดเดียวกัน เสื้อชนิดใหม่ที่มีแอกปรากฏขึ้น ด้านบนของเสื้อ - "แขนเสื้อ" - เริ่มเย็บจากผ้าดิบและผ้าดิบ หมวกแบบดั้งเดิมค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยผ้าพันคอ ผ้าพันคอกล่องลายดอกไม้สีสันสดใสก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเช่นกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กระบวนการกัดเซาะของรูปแบบเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่มั่นคงซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของท้องถิ่นเกิดขึ้น

ที่จริงแล้วหัวข้อนี้กว้างมากและต้องมีการวิจัยแยกต่างหาก แต่วันนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพวาดของศิลปินชาวโปแลนด์ Zofia Stryjeńska (Zofia Stryjeńska, 1891-1976) ซึ่งเธอวาดในช่วงหลายปีต่างๆ สำหรับซีรีส์ "Polish Folk" เครื่องแต่งกาย”, “ประเภทของผู้คนพื้นบ้านโปแลนด์” , ภาพร่างเครื่องแต่งกายละคร, ภาพวาดประเภท, การถ่ายภาพบุคคล ฯลฯ
ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดนั้นอ้างอิงจากเนื้อหาจากอินเทอร์เน็ต ปรากฎว่าสำนักพิมพ์ "DeAgostini" เปิดตัวโครงการในโปแลนด์ - นิตยสารที่มีตุ๊กตานอกเหนือจาก "ตุ๊กตาในชุดพื้นบ้านของโปแลนด์" (คล้ายกับซีรีส์ "ตุ๊กตาในชุดพื้นบ้านของรัสเซีย" และ "ตุ๊กตาในชุดประจำชาติของ world" ซึ่งขณะนี้สามารถพบได้ในทุกตู้ "รสชาด" 50 ฉบับได้รับการเผยแพร่แล้ว! แฟน ๆ ของโปรเจ็กต์โปแลนด์นี้ได้สร้างเว็บไซต์ของตัวเองขึ้นมา ซึ่งพวกเขาพยายามพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของแต่ละภูมิภาคของโปแลนด์ซึ่งนำเสนอในซีรีส์เรื่องตุ๊กตา ฉันขอความช่วยเหลือจากไซต์นี้เมื่อเตรียมความคิดเห็นสำหรับแกลเลอรีของฉัน เรามาเริ่มกันดีไหม?

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Seria "Stroje polskie" (ซีรีส์ "เครื่องแต่งกายโปแลนด์")

แต่ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อมูลทั่วไปเล็กน้อย แม้ว่าแต่ละจังหวัด ภูมิภาค และแม้แต่แต่ละหมู่บ้านจะมีลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าพื้นบ้านเป็นของตัวเอง แต่เครื่องแต่งกายประจำชาติของโปแลนด์ก็แบ่งออกเป็นห้าภูมิภาคหลัก

ภาพประกอบจากหนังสือ "เครื่องแต่งกายพื้นบ้านโปแลนด์" สำนักพิมพ์ "Muse"

โปแลนด์ตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งเสื้อผ้าพื้นเมืองสีขาวเป็นเรื่องปกติ ตกแต่งด้วยลวดลายโบราณสีแดง สีดำ และ ดอกไม้สีขาว- เครื่องแต่งกายดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับจังหวัด Podlaskie เป็นหลัก องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคนี้ ได้แก่ หมวก ผ้าพันคอยาว และการปักที่ตกแต่งชายเสื้อ แขนเสื้อ คอเสื้อเชิ้ต และผ้ากันเปื้อน
โปแลนด์ตอนกลาง ซึ่งแฟชั่นถูกกำหนดโดยช่างฝีมือหญิงของเมือง Łowicz และ Kurpie ภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นลายทางบนผ้าขนสัตว์ ผ้าลายทางถูกนำมาใช้เป็นผ้าพันคอ ผ้ากันเปื้อน และผ้าคลุมไหล่ และบางครั้งก็ใช้เป็นเสื้อกั๊กและกางเกงขายาว มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้นที่ยังคงสีเรียบและมีโทนสีที่สงบกว่า ต่อมาทักษะของช่างทอผ้าในท้องถิ่นได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดลายทางทั่วประเทศ และลายทางก็กว้างขึ้นเรื่อยๆ จนกลายเป็นลาย “สายรุ้ง” ในที่สุด
โปแลนด์ตอนใต้เป็นภูมิภาคที่มีการแต่งกายบนพื้นที่สูงและมีชื่อเสียงในด้านเครื่องแต่งกายของ Goral (Hutsul) โดยยังคงยึดมั่นต่อเสื้อผ้าพื้นเมืองมายาวนาน ชาว Podhalians และ Beskydy ปักอย่างหรูหรามาก ชุดสตรีทำการเย็บปักรูปหัวใจอันเป็นเอกลักษณ์บนกางเกง
ภาคเหนือของโปแลนด์ซึ่งรวมถึงคูยาเวียและซิลีเซียเป็นภูมิภาคอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ ซึ่งยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศเพื่อนบ้านในด้านเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน
และโปแลนด์ตะวันตกเฉียงใต้ซึ่งยืมมาจากประเทศเพื่อนบ้านเป็นจำนวนมาก
นอกจากนี้เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของโปแลนด์ถูกสร้างขึ้นก่อนต้นศตวรรษที่ 20 และในภูมิภาคเหล่านั้นซึ่งในช่วงกลางศตวรรษอันเป็นผลมาจากสงครามและการแบ่งดินแดนกลายเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต เยอรมนี ฯลฯ ก่อนอื่นฉันหมายถึง Volyn และ Transcarpathia ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของยูเครน

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของจังหวัดคราคูฟ

เครื่องแต่งกายของคราคูฟส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงการแบ่งแยกดินแดนของโปแลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และซึมซับร่องรอยของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวโปแลนด์ ตัวอย่างเช่น ในชุดสูทผู้ชาย ความเชื่อมโยงกับเครื่องแบบทหารในยุคการลุกฮือของโปแลนด์ Tadeusz Kosciuszko (1794) นั้นมองเห็นได้ชัดเจนมาก นอกจากนี้ คราคูฟยังเป็นเมืองหลวงโบราณแห่งที่สองของโปแลนด์ และต่อมาได้กลายเป็นเมืองหลวงของวอยโวเดชิพเลสเซอร์โปแลนด์ ชื่อของวอยโวเดชิพมาจาก "น้องโปแลนด์" นั่นคือดินแดนที่ถูกยึดครองจากเช็กเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ในขณะเดียวกันเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของคราคูฟก็แบ่งออกเป็น "ตะวันตก" และ "ตะวันออก" นักชาติพันธุ์วิทยานับเครื่องแต่งกายคราคูฟได้มากถึง 150 แบบ เมืองคราคูฟเองก็เป็นส่วนหนึ่งของการจำหน่ายเครื่องแต่งกายแบบตะวันตก เครื่องแต่งกายประเภทนี้ถือเป็นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของโปแลนด์โดยทั่วไปอย่างไม่เป็นทางการ ราวกับว่าเรากำลังพูดถึงเครื่องแต่งกายของสเปน อุซเบก หรืออินเดียที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เครื่องแต่งกายของคราคูฟตะวันออกแพร่กระจายไปยังพื้นที่ Świętokrzyskie Voivodeship ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แม้ว่าเครื่องแต่งกายพื้นบ้านประเภทอื่นๆ จะพบได้ในบริเวณเดียวกันก็ตาม มันแตกต่างไปจากแบบตะวันตกในเรื่องการตกแต่งเป็นหลัก

Zofia Stryjeńska (ภาษาโปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Strój panny i pana młodego z okolic Krakowa (เครื่องแต่งกายของผู้หญิงและผู้ชายจากชานเมืองคราคูฟ)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Wesele krakowskie (งานแต่งงานในคราคูฟ) 2478

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) เครื่องแต่งกายแบบโปโลเนส Krakowianka (ชุดพื้นบ้าน หญิงชาว Krakowian)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Strój ludowy z Małopolski (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของวอยโวเดชิพเลสเซอร์โปแลนด์)

ลักษณะทั่วไปของเครื่องแต่งกายของผู้ชายคราคูฟคือผ้าโพกศีรษะ มีหลายชื่อสำหรับพวกเขา - หนังสติ๊ก, krakushkas, mazherkas ซึ่งในประเทศอื่น ๆ เรียกว่าสมาพันธรัฐ อย่างไรก็ตาม ผ้าโพกศีรษะนี้ยืมมาจากชุด Kalmyk (!) หนังสติ๊กเช่น mazhirkas ถูกตกแต่งด้วยขนนกยูงที่มีความยาวต่างกันซึ่งรวบรวมเป็นมวยและติดไว้ที่ด้านข้าง ตรงกลางขนตกแต่งด้วยช่อดอกไม้ประดิษฐ์ Mazhirkas แตกต่างจากหนังสติ๊กตรงที่ทำมาจากผ้าสองประเภท พวกมันมีน้ำหนักเบา แต่มีการปักสีน้ำเงินเข้มหรือสีแดง
ส่วนอื่นๆ ของชุดสูทผู้ชาย ฉันสังเกตว่าผู้ชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว ผูกริบบิ้นสีแดงที่ปกเสื้อ หรือมีเข็มกลัดสีเงินประดับด้วยปะการัง กางเกงที่ทำจากผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายเนื้อดีมีแถบสีแดงขาวหรือน้ำเงินขาวถูกเรียวและสอดเข้าไปในรองเท้าบูท เสื้อกั๊กด้านหลังอยู่ใต้เอว แบ่งเป็น 2 ซีก เย็บด้วยผ้าสีฟ้า ปักที่มุมและคอปกด้วยไหมสีเขียว เหลือง และแดงเลือดนก แจ๊กเก็ตถือเป็นผ้า caftan - "sukman" หนึ่งในประเภทคือ "kontush" เย็บด้วยคอปกพับขนาดใหญ่และแขนยาว เข็มขัดรัดด้วยเข็มขัดสีขาวพร้อมหัวเข็มขัดทองเหลือง เข็มขัดมีกระดุมทองแดงตกแต่งหลายแถวและมีริบบิ้นหรือเชือกโมร็อกโกสีแดงหรือสีเขียวหลายเส้น พวกเขาสวมรองเท้าบูทหนังสีดำหรือรองเท้าบูทยาวถึงเข่า

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Krakowiak z teki Stroje polskie (Krakowiak จากชุดเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน)

โซเฟีย สตรีเยนสกา (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) คราโคเวียก

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของภูมิภาคคูยาเวีย

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Stroje ludowe z Kujawskiego (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของจังหวัด Kujaw)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Stroje ludowe z Kujawskiego (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของจังหวัด Kujaw)

อนิจจาฉันไม่พบข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน Kuyavian แต่อย่างน้อยฉันก็เข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงภูมิภาคใด Kuyavia เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่เก่าแก่ที่สุดของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากชื่อของชนเผ่าสลาฟตะวันตก ซึ่งต่อมาประกอบขึ้นเป็นชาวโปแลนด์จำนวนมาก ภูมิภาคประวัติศาสตร์ทางตอนเหนือของประเทศนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรโปแลนด์ภายใต้กษัตริย์ Mieszko I ในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 หนึ่งศตวรรษต่อมาดินแดนต่างๆ ก็ถูกยึดครองโดยอัศวินเต็มตัว คูยาเวียเดินทางกลับไปยังโปแลนด์ภายใต้การนำของกษัตริย์จากีเอลโล แต่หลังจากการแบ่งแยกต่างๆ ของเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย บางส่วนของดินแดนคูจาเวียก็ส่งต่อไปยังทั้งปรัสเซียและจักรวรรดิรัสเซีย ปัจจุบันคูยาเวียเป็นส่วนหนึ่งของวอยโวเดชิพคูยาเวียน-ปอมเมอเรเนียน

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) สโตรเย ลูโดเว คูยาวิก (ชุดพื้นบ้าน คูยาวิก).

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) สโตรเย ลูโดเว คูยาวิก (ชุดพื้นบ้าน คูยาวิก). 2482

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของชาว Seradzen

Sieradzians เป็นผู้อาศัยอยู่ในเมือง Sieradz (โปแลนด์: Sieradz) ทางตอนกลางของโปแลนด์ ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Warta และเป็นส่วนหนึ่งของจังหวัด Lodz นี่คือหนึ่งในเมืองโปแลนด์ที่เก่าแก่ที่สุด Sieradz เป็นที่ตั้งของพิธีราชาภิเษกสามครั้ง กษัตริย์โปแลนด์เป็นศูนย์กลางการค้าขนาดใหญ่มีชุมชนขนาดใหญ่จากสกอตแลนด์และเนเธอร์แลนด์ซึ่งสะท้อนอยู่ในเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ในพื้นที่ Sieradz พวกเขามักจะสวมชุดเดรสแขนกุดโดยสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวแขนพอง ผ้ากันเปื้อนจำเป็นต้องตกแต่งด้วยลูกไม้และงานปักผ้าซาตินและในบางพื้นที่ก็สวมผ้ากันเปื้อนลายทาง ในฤดูหนาว ผู้หญิงยังสวมเสื้อแจ็คเก็ตสั้นยาวถึงเอวและมีแขนยาวทรงกรวยซึ่งปิดเป็นครึ่งวงกลมที่ด้านหลัง ผู้หญิง Seradzyan เสริมชุดเทศกาลด้วยลูกปัดและผ้าคลุมไหล่ที่มีขอบยาว ผ้าคลุมไหล่ถูกเรียกว่า "marynushki" พวกเขาตกแต่งด้วยภาพพิมพ์หรืองานปักมือในรูปแบบของลวดลายดอกไม้ในสีขาว, สีดำ, สีเขียว, สีแดงหรือสีครีม ลงไปที่หน้าผากและผูกด้านหลังด้วยริบบิ้นสีสันสดใสจำนวนมากโดยใช้เทคนิคการทอผ้าแจ็คการ์ด ลูกปัดทำจากปะการังธรรมชาติหรืออำพัน
ชุดสูทของผู้ชายประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตผ้าลินิน เสื้อกั๊กกระดุมทองแดง กางเกงขายาวผ้าสีน้ำเงินเข้ม และเสื้อคลุมที่มีสีเดียวกันคอตั้งซึ่งตกแต่งด้วยการเย็บหรือเย็บด้ายที่มีสีตัดกัน บนศีรษะของพวกเขา Seradzyans สวมหมวก "หนังสติ๊ก" หมวกที่มีรูปทรงกรวยที่ถูกตัดทอน - "matsizhovki" หรือหมวกฟาง

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Strój ludowy Sieradzkie (ชุดพื้นบ้าน Sieradzie)

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านกูรัล

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Ludowy strój góralski (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของ Gural)

โปแลนด์เป็นประเทศที่ราบ แต่ทางตอนใต้ที่ภูเขามาบรรจบกัน - Tatras และ Carpathians ทั้งกลุ่มโดดเด่น - Gurals (ชาวเขา) ชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์นี้พบได้ทั่วไปในสาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย โปแลนด์ ฮังการี และแม้แต่ในชิคาโกที่ชาวโปแลนด์อพยพมา Gurals ระบุตัวเองว่าเป็นกลุ่มชาติพันธุ์โปแลนด์ ซึ่งชี้ให้เห็นว่า Gurals เดินทางมายังดินแดนโปแลนด์จากทรานซิลเวเนียพร้อมกับตำนานเกี่ยวกับเคานต์แดร๊กคูล่า หากเราพูดถึงเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน หลายคนเขียนเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย Gural โดยใช้ตัวอย่างของภูมิภาค Podhale ทางตอนใต้ของโปแลนด์ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Zakopane เครื่องแต่งกายของกูราลมีความหลากหลาย เครื่องแต่งกายของชนเผ่าย่อยถือเป็นแบบจำลอง เครื่องแต่งกาย podhalian ของผู้ชายมีความคล้ายคลึงกับเครื่องแต่งกายที่สวมใส่ในภูมิภาคคาร์เพเทียนของยูเครน

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Góralski strój ludowy (เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน Gural)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Tatrzański strój ludowy (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของชาว Tatra)

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของชาวโลวิเชียน

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Strój ludowy z Lowickiego Woźnica (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านจาก Łowicz. Coachman)

Łowicz เป็นเมืองในวอยโวเดชิพวูช ชื่อนี้มาจากนักล่า (łowcy) ซึ่งแต่เดิมอาศัยอยู่ในดินแดนเหล่านี้ ภูมิภาคนี้มีชื่อเสียงในด้านช่างทอ ผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผ้าขนสัตว์ ชุดสูทที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำจากผ้าลายทางเริ่มสวมใส่ใน Łowicz ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 พื้นหลังหลักของแถบแนวตั้งคือสีแดงเข้มและสีส้มและในศตวรรษที่ 20 ก็มีสีน้ำเงินเข้มและเขียว ผู้หญิงโลวิจานสวมกระโปรงทำด้วยผ้าขนสัตว์ที่ทำจากผ้าลายทาง ผ้ากันเปื้อนแบบจับจีบ และเสื้อท่อนบนทำจากกำมะหยี่สีดำ ตกแต่งด้วยงานปักด้วยลวดลายดอกกุหลาบล้อมรอบด้วยดอกไม้ชนิดอื่น ในฤดูหนาวพวกเขาสวม "เสื้อโค้ทขนสัตว์สีน้ำเงิน" - แจ็คเก็ตที่ทำจากผ้าสีน้ำเงินพร้อมปกและข้อมือหนังแกะ ผู้หญิงสวมผ้าพันคอขนสัตว์ในทุกสภาพอากาศ เนื่องจากขนสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งของครอบครัว หรือผ้าฝ้ายที่ตกแต่งด้วยงานปักอย่างหรูหรา แต่ไม่มีข้อมูลพิเศษเกี่ยวกับชุดสูทผู้ชาย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน Kurpian (Pushcha)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) W stroju kurpiowskim (สวมเครื่องแต่งกายแบบ Kurpian)

Kurpie เป็นภูมิภาคหนึ่งของภูมิภาค Mazovia หรือที่เรียกว่า Green Hermitage หรือ Pushcha (ส่วนหนึ่งของป่า Białowieża อันโด่งดัง) แปลตามตัวอักษรว่า "kupre" สามารถแปลได้ว่า "รองเท้าบาสต์" เนื่องจากคนในท้องถิ่นมีชื่อเสียงในด้านการผลิตรองเท้าเหล่านี้ทั่วทั้งโปแลนด์ ผู้อยู่อาศัยในพื้นที่นี้เรียกว่า Kurpians นอกจากนี้ยังมีชื่อ Pushchane ซึ่งพูดถึงสถานที่อยู่อาศัยไม่ใช่อาชีพของพวกเขา เครื่องแต่งกายตามภูมิศาสตร์ท้องถิ่นนี้มีสองแบบ: ภาคใต้และภาคเหนือ ลักษณะพิเศษของการแต่งกายของผู้หญิงคือผ้าโพกศีรษะ ผู้หญิงส่วนใหญ่มักสวมผ้าพันคอที่ทำจากผ้าดิบและขนสัตว์เนื้อดีเรียกว่า "ชาลินอฟกี" ผ้าพันคอเหล่านี้มีขนาดใหญ่มาก โดยมีดอกกุหลาบขนาดใหญ่ล้อมรอบ พับในแนวทแยงและพันรอบด้านหลังศีรษะ ในวันหยุดพวกเขาจะสวมหมวกที่ตกแต่งด้วยงานปักด้วยมือ แต่ผ้าโพกศีรษะที่ทำจากกระดาษแข็งหรือผ้าหนาและหุ้มด้วยกำมะหยี่ถือเป็นงานรื่นเริงและงานแต่งงานโดยเฉพาะ เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงการเย็บปักถักร้อยของ Kurpievskaya แม้จะมีเทคนิคง่าย ๆ - เย็บง่ายๆด้วยด้ายสีทองหนาผ่านผ้าทูลและสามแบบ สีหลัก- สีขาว สีแดง และสีดำ การปักมีรูปทรงที่แตกต่างกันมาก: รูปทรงเรขาคณิต ดาวหกแฉก กิ่งก้านเฟอร์ที่อยู่ระหว่างเส้นหยักและเส้นตรง เสื้อเชิ้ตสตรีทำจากผ้าลินินฟอกขาว ปกเสื้อมีขนาดใหญ่ พับลง มีลูกไม้และงานปัก ข้อมือและ ส่วนบนแขนเสื้อ รูปแบบการปักหลักคือวงกลมและพระจันทร์เสี้ยว ชุดรัดตัวและกระโปรงทำจากขนแกะพื้นเมืองที่มีแถบสีแดงและสีเขียว ขอบด้านล่างของกระโปรงตกแต่งด้วยลูกไม้และเลื่อม และบางครั้งก็มีเชือก เครื่องรัดตัวมักถูกเย็บติดกันกับกระโปรง ผ้ากันเปื้อนสำหรับชุดเทศกาลทำจากวัสดุชนิดเดียวกับกระโปรงเปลี่ยนเพียงความกว้างและตำแหน่งของแถบเท่านั้น (ไม่ตามแนว แต่ขวาง) ผู้หญิงชาวนามักจะเดินเท้าเปล่าในสภาพอากาศหนาวเย็นพวกเขาสวมรองเท้าที่มีพื้นไม้ซึ่งมีหนังติดอยู่ที่ปลายเท้า (ส้นเท้ายังคงเปิดอยู่) และผู้หญิงที่ร่ำรวยสวมรองเท้าส้นสูงที่มีริบบิ้นสีขาวแดงหรือชมพู การปัก ภูมิภาคนี้มีชื่อเสียงในเรื่องอำพันเชื่อกันว่าที่นี่พวกเขาเริ่มแปรรูปมัน ดังนั้นอำพันจึงเป็นเครื่องประดับที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และตรงกลางลูกปัดจะมีลูกปัดอำพันขัดเงาที่ใหญ่ที่สุดอยู่เสมอ และชิ้นเล็กๆ ที่ขอบ สำหรับงานแต่งงาน หญิงสาวจะต้องมีลูกปัดอำพันอย่างน้อยสามสาย
ในส่วนของชุดสูทผู้ชายนั้น เสื้อเชิ้ตที่มีปลายแขนจะถูกเย็บแบบหลวมๆ จากผ้าผืนกว้าง จากนั้นจึงทำให้แคบลงโดยใช้การพับแบบเหน็บ ความยาวของเสื้อถึงกลางต้นขามีการเย็บริบบิ้นสีแดงตามแนวปกเสื้อเพื่อกระชับรอยบาก กางเกงทำจากผ้าสองชิ้นที่เหมือนกัน (กว้างประมาณ 70 นิ้ว) โดยมีการเย็บเป้าเสื้อกางเกงเพิ่มเติมที่ด้านหลัง วัสดุส่วนเกินถูกรวบรวมไว้ที่บริเวณขอบเอวและยังคงอยู่ด้านในของกางเกง ทำให้ด้านหน้าเรียบลื่น ใช้สายหนังบางหรือเชือกป่านมาพยุงกางเกง ชาว Kurpians สวมรองเท้าที่ทำจากหนังธรรมชาติชิ้นเดียวที่เท้าโดยใช้เชือกผูกที่เท้าและในวันหยุดพวกเขาก็สวมรองเท้าบูท ในฤดูร้อนพวกเขาสวมหมวกหรือหนังสติ๊กบนหัว และในฤดูหนาวพวกเขาสวมหมวกขนสัตว์ทรงกรวย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของชาวซิลีเซีย

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Polskie ประเภท ludowe - ślęzaczka (ประเภทพื้นบ้านโปแลนด์ - ซิลีเซียน)

ซิลีเชียน (โปแลนด์: Ślęzacy) เป็นกลุ่มชาวสลาฟ ซึ่งมีบรรพบุรุษเป็นชนเผ่าสเลนซาน และปัจจุบันอาศัยอยู่ในโปแลนด์ (วอยโวเดชิพซิลีเซีย) สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี ในบรรดาชาวซิลีเซียมีกลุ่มชาติพันธุ์หลายกลุ่มที่แตกต่างกันในภาษาและวัฒนธรรมของพวกเขา - Bytom (ชาวเมือง Bytom), Vlachs (ในบริเวณใกล้เคียงของ Cieszyn), Opolians, เสาซิลีเซีย, Silesian และ Chadeck Gurals (ชาวสูง), Jacks (ชาวเมือง Jablonków) และคนอื่นๆ ภูมิภาคของโปแลนด์ซิลีเซียในชุดแต่งกายพื้นบ้านมีความเหมือนกันมากกับเพื่อนบ้าน - ชาวเยอรมันและเช็ก เป็นที่ทราบกันดีว่าใน Cieszyn ชายแดนโปแลนด์-เช็กแบ่งเมืองออกจากกัน “ความเป็นเยอรมัน” ยังมองเห็นได้ในลูกไม้ไอกรนที่ประดับปกเสื้อและเครื่องประดับศีรษะ

เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน Podlesie

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Myśliwy z Polesia (นักล่าจาก Polesie)

ยังคงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับนิรุกติศาสตร์ของคำว่า Podlasie หรือ Podlesie (ชื่อของภูมิภาคในโปแลนด์) นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าชื่อนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าดินแดนเหล่านี้เป็นของชาวโปแลนด์ หรือเนื่องจากดินแดนเหล่านี้ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ ลักษณะเฉพาะของภูมิภาคนี้คือครอบคลุมโปแลนด์, ยูเครนและเบลารุส (โปแลนด์ที่ซึ่ง Olesya ที่รู้จักกันดีอาศัยอยู่) ดังนั้นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านจึงคล้ายกับเครื่องแต่งกายที่สวมใส่ทั้งสองด้านของ Western Bug เครื่องแต่งกายของผู้ชายประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตผ้าลินินลายทอหรือปัก กางเกงลินิน ผ้าพันเท้า รองเท้าหวายที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชหรือลินเด็น เข็มขัดทอ เสื้อคลุมที่ทำจากขนสัตว์ธรรมชาติ และหมวกฟาง เสื้อเชิ้ตสำหรับเทศกาลได้รับการตกแต่งตามข้อมือและปกเสื้อด้วยการปักครอสติช ซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปของภูมิภาคนี้ เครื่องแต่งกายของผู้หญิง Podlasie (Podlesie) มีหลายพันธุ์ขึ้นอยู่กับภูมิภาครวมถึง Nadbuzhansky, Wlodawa และ Radzinsky รายละเอียดที่โดดเด่นได้แก่ หมวกผ้าทูล ผ้ากันเปื้อนลายทาง กระโปรง และเสื้อเชิ้ตที่ไม่มีเครื่องประดับใดๆ และมีปกพับหรือปกตั้ง กระโปรงทำจากขนสัตว์ทุกแห่งวัสดุสำหรับพวกเขาถูกทอในลักษณะที่มีแถบแนวตั้งแคบและกว้างสลับกันตั้งแต่สองสีขึ้นไป หลังจากประกอบผ้าแล้ว ขอบเอวก็ถูกจับจีบทั้งสามด้าน โดยมีแถบกว้างด้านใน และมีแถบแคบที่ด้านบนของรอยพับ ดังนั้น สีของแถบกว้างจึงมองเห็นได้เมื่อผู้หญิงขยับตัว ผ้ากันเปื้อนทำจากวัสดุขนแกะลายทาง แต่มีแถบแนวนอนและขลิบด้วยริบบิ้นหรือลูกไม้ เสื้อท่อนบน (คอร์เซ็ต) ถูกตัดจากผ้าธรรมดาผืนเดียว ตกแต่งในแนวตั้งด้วยเปียและเปีย และสายรัดแบบตะขอและตาด้วยเปียหรือริบบิ้น ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วสวมหมวกไหมพร้อมริบบิ้นผูกด้านหลังและร่วงลงมาด้านหลัง

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านวอร์ซอ

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Strój ludowy z okolic Warszawy (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของพื้นที่วอร์ซอ)

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของผู้ชายของชาววอร์ซอและพื้นที่โดยรอบจะคล้ายกับเครื่องแต่งกายของชาวเมืองราดอม (โปแลนด์: Radom) ทางตอนกลางของโปแลนด์ ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองหลวงไปทางใต้ 100 กิโลเมตร และเป็น ลักษณะเฉพาะของวอยโวเดชิพมาโซเวียนทั้งหมด ชุดสูทผู้ชายประกอบด้วยกางเกงขายาว เสื้อเชิ้ต และเสื้อกั๊ก กางเกงทำจากผ้าขนสัตว์สีดำหรือเบอร์กันดีและในฤดูร้อน - จากผ้าลินินหนา พวกเขาถูกตัดตรงหรือเรียวและมักจะซ่อนอยู่ในรองเท้าบูท กางเกงไม่มีกระเป๋าแต่ตกแต่งด้วยกระดุม เสื้อเชิ้ตเป็นผ้าลินินคอปกเรียบง่ายและแขนยาวรวบเป็นข้อมือแคบ มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกยาวหนึ่งในสามของความยาวของเสื้อ ติดกระดุมหนึ่งเม็ดบนปกเสื้อ และมีผ้าพันคอหรือริบบิ้นสีแดงเป็นของตกแต่งที่คอ ในฤดูร้อนพวกเขาสวมเสื้อกั๊กในฤดูหนาวเสื้อคลุมยาวถึงเข่าทำจากขนสัตว์พื้นเมืองที่มีสีเข้มโดยมีลักษณะคล้ายกับชุดทหารเรือ ในฤดูร้อนพวกเขาสวมหมวกฟางในสภาพอากาศหนาวเย็นพวกเขาสวม "matsizhovka" - หมวกทรงกลม

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของภูมิภาค Volyn และ Hutsul

ฉันเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของเครื่องแต่งกายเหล่านี้ในเนื้อหาในหัวข้อ "เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของยูเครน" ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ดูภาพวาดของ Stryenska โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็น

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Stroje ludowe z Wołynia (เครื่องแต่งกายพื้นบ้านจาก Volyn) 2482

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Zaloty huculskie (การเกี้ยวพาราสี Hutsul)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) Hucułka z Worochty (Hutsulka จาก Vorokhta) 2482
Vorokhta (โปแลนด์: Worochta) เป็นเมืองทางตะวันตกของยูเครนในภูมิภาค Yaremche ซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาค Ivano-Frankivsk

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Panna młoda z Wołynia (หญิงสาวจาก Volhynia)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, 1891-1976) สโตรเย ลูโดเว Wołynianka (เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน Volynyanka) 2482

และในที่สุดภาพวาดอีกสองสามภาพซึ่งทั้งศิลปินเองหรือนักวิจัยผลงานของเธอไม่ได้ระบุว่าเครื่องแต่งกายพื้นบ้านเหล่านี้อยู่ในภูมิภาคใดของโปแลนด์ แต่ผู้อ่านที่ไม่รู้จักจากโปแลนด์ช่วยฉันในการระบุภูมิภาค ดังนั้นฉันจึงยินดีที่จะเพิ่มข้อมูลนี้ลงในเนื้อหา ภาพวาดแรกแสดงเครื่องแต่งกายจาก Łowicz เครื่องแต่งกายที่สองจาก Warmia และในภาพที่สาม ศิลปินได้แสดงแนวคิดอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) Dziewczyna w stroju ludowym (หญิงสาวในชุดพื้นบ้าน)

Zofia Stryjeńska (โปแลนด์, พ.ศ. 2434-2519) หญิงชาวสลาฟ (หญิงชาวสลาฟ)

ผู้หญิง Kholmogory สวมชุดอาบแดดที่สง่างามสวม "kokoshniks เฉียง" (ข้อ 21) และคอลเลกชั่น ("zborniki")
ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมในหลาย ๆ เขตของเขต Kholmogory ค่อยๆ หมดความนิยมไปและมีเพียงลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยเท่านั้นที่สวมชุดดังกล่าวในโอกาสพิเศษ: "... ทุกวันนี้ผ้ายกเศรษฐีเก่า กระโปรง เสื้อโค้ทหนังแกะและกางเกงขาสั้นราคาแพง มีคาซาและชายขอบสีเงินน้อยมากและเจ้าของเป็นเพียงลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวย เครื่องแต่งกายโบราณเกือบจะล้าสมัยและใช้เพียงไม่กี่โอกาสเท่านั้น เช่น: สำหรับการรับสิ่งลี้ลับอันศักดิ์สิทธิ์ ในเทศกาลอีสเตอร์สำหรับงานเลี้ยงฉลองและสายัณห์ ในระหว่างการแต่งงาน และในระหว่างการแข่งขันบนท้องถนนในช่วงเทศกาลคริสต์มาส”45 มีเพียงผู้อยู่อาศัยในตำบลห่างไกลเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีเก่าแก่ ในวันหยุดพวกเขาสวมชุดอาบแดดการุส สีแดงเข้ม และผ้าดิบ พร้อมด้วยผ้าพันคอ สีแดงเข้มหรือนักรบผ้าปักด้านล่างปักสีทอง ซึ่งพวกเขาซื้อจากงานแสดงสินค้า ในวันธรรมดา ผู้หญิงจะสวม “ชุดอาบแดดผ้าใบ” ส่วนเด็กผู้หญิงจะสวมชุดสีสันสดใส
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในเขต Kholmogory หลายแห่ง เครื่องแต่งกายของเด็กผู้หญิงเลียนแบบแฟชั่นในเมืองเกือบทั้งหมด ในชีวิตประจำวัน เด็กผู้หญิงและหญิงสาวสวมชุด "ทรงเยอรมัน" ที่ทำจากผ้าฝ้ายและผ้าขนสัตว์ผสมที่ซื้อมา ซึ่งผ้าลายและผ้าลายได้รับความนิยมเป็นพิเศษ “เยอรมัน” เป็นชุดที่ประกอบด้วยกระโปรงและเสื้อแจ็คเก็ต ซึ่งถูกใช้ในหมู่สตรีชนชั้นพ่อค้าและชนชั้นกลางเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในสภาพแวดล้อมของชาวนาพร้อมกับเครื่องแต่งกายดังกล่าว หญิงสาวสวมผ้าพันคอที่ทำจากผ้าแพรแข็งไหมพับบนศีรษะในรูปแบบของหมวกปลายซึ่งยึดไว้ด้านบนด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับมุกหรือแหวน ( “แหวน”) ทองแดงหรือเงิน ต่อมาตามการออกแบบนี้ผ้าโพกศีรษะปรากฏขึ้นบนพื้นฐานที่เข้มงวด - "รอยสัก" หรือ "แยก" (ข้อ 22) เด็กผู้หญิงพับผ้าโพกศีรษะให้แตกต่างออกไป - ในรูปแบบของผ้าพันแผลที่พันรอบศีรษะและปลายผูกหรือผูกด้วยแหวนที่หน้าผากที่ด้านหน้า
ในฤดูหนาว "ชุดเยอรมัน" พวกเขาสวมเสื้อคลุมผ้าที่มีขนหรือ "katsaveyka" - แจ็คเก็ตสั้นที่หุ้มฉนวนหรือเสื้อคลุมที่มีลูกบอลตัดแต่งที่ขอบด้วยขนกระรอก คนที่ร่ำรวยกว่าสวมเสื้อโค้ทและหมวกทันสมัยที่หุ้มด้วยขนสุนัขจิ้งจอกหรือกระรอก และบางครั้งก็สวมสำลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ซาลอป - เสื้อผ้าชั้นนอกของผู้หญิงในรูปแบบของเสื้อคลุมยาวที่มีหรือไม่มีแขนเสื้อ - ยังคงสวมใส่โดยผู้หญิงพ่อค้าเท่านั้นเนื่องจากพ่อค้าได้เก็บรักษาเสื้อผ้าในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่อย่างมีสติซึ่งทำให้เป็นไปได้ด้วยซ้ำ เพื่อแยกพวกเขาออกจากชนชั้นอื่นภายนอก - ชาวนาและปัญญาชนซึ่งมุ่งเน้นไปที่แฟชั่นของยุโรป ชาวนาที่ร่ำรวยก็เลียนแบบแฟชั่นของพ่อค้าโดยพยายามโดดเด่นในหมู่คนในชั้นเรียน “โดยทั่วไปแล้ว ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่ร่ำรวยแทบจะไม่ต่างจากผู้หญิงพ่อค้าเลย ยกเว้นบางทีพวกเธอไม่สวมกระโปรงผายก้น” 46
เสื้อผ้าของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าประกอบด้วยชุดคลุมกันแดดแบบ "kostych" หรือ "จีน" ผ้ากันเปื้อนยาว "จากหน้าอก" และผ้าโพกศีรษะ - นักรบซึ่งพวกเขาสวมผ้าพันคอพันปลายและ มัดไว้ที่ด้านหลังศีรษะ สำหรับผู้หญิงสูงวัยที่ร่ำรวย เครื่องแต่งกายตามเทศกาลประกอบด้วยชุดผ้าฝ้ายที่มีแอก "แขนเสื้อ" - เสื้อเชิ้ตสั้นไม่มีเอว - และนักรบที่มีผ้าพันคอซึ่งผูกไว้ที่ปลายหน้าผากเลียนแบบผู้หญิงพ่อค้า เสื้อผ้าฤดูหนาวของผู้หญิงสูงอายุยังคงเป็นเสื้อคลุมหนังแกะหรือเสื้อคลุมขนสัตว์บุด้วยหนังแกะหรือสำลี
ในการศึกษาของ P.S. Efimenko มีข้อสังเกตที่น่าสนใจว่าในบางตำบลของเขต Kholmogory เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมถูกนำมาใช้ร่วมกับ "ชุดเมืองที่ทันสมัย" ตัวอย่างเช่นหญิงสาวของตำบล Lisestrovsky ในฤดูหนาวสวม katsaveykas หรือเสื้อคลุมที่คลุมด้วยผ้าม่านหรือผ้าไหม ชุดผ้าดิบและผ้าโพกศีรษะ ผ้าไหมหรือ "กระดาษ" และสำหรับการเฉลิมฉลองในฤดูร้อน การเต้นรำแบบกลม เกม และงานแต่งงาน พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม เช่น เสื้อคลุมกันแดด เครื่องทำน้ำอุ่น ที่คาดผม และพวงหรีด47
คอลเลกชันเสื้อผ้าพื้นบ้านจากเขต Kholmogory ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีขนาดไม่ใหญ่นัก - ประกอบด้วยชุดอาบแดดหลายชุดพร้อมแอกที่ทำจากผ้าฝ้ายผสมลายเช่นเดียวกับเสื้อพื้นเมืองและผ้าฝ้าย อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันนี้ยังมีเครื่องแต่งกายโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาเป็นเวลานานโดยเขต Arkhangelsk ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของอดีตเจ้าของ Praskovya Ivanovna Skireva (พ.ศ. 2438-2522) จากเมือง Arkhangelsk . ในปี 2546 ได้รับข้อมูลจากญาติของผู้หญิงคนนี้ว่าชุดนี้เดิมเป็นของ Maria Afanasyevna Skireva (พ.ศ. 2383-2463) จากหมู่บ้าน Priluk เขต Kholmogory Yemets volost48 เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมนี้ประกอบด้วย: sundress ตรงที่ทำจากผ้า jacquard ผ้าไหม, ผ้าสั้น, ที่คาดผมของเด็กผู้หญิงสูง, kokoshnik เฉียง, ต่างหูมุกและลูกปัดสีเหลืองอำพัน (cat. 21) อาคารทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือ kokoshnik ซึ่งมีรูปร่างไม่เหมือนกันในเขตอื่นของจังหวัด Arkhangelsk
ในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการประชุม พิพิธภัณฑ์อาร์คันเกลสค์เพิ่ม sundress อีกอันจากอำเภอโคลมอกอรี "ชะตากรรม" ของสินค้าชิ้นนี้น่าประหลาดใจ: เป็นของตระกูล Valnev ซึ่งเป็นพ่อค้าไม้รายใหญ่จากเมือง Yemetsk ซึ่งอพยพไปฝรั่งเศสหลังปี 1917 ในปี 1998 หนึ่งในญาติของครอบครัวนี้ - Pavel Ivanovich Parshev (2496-2541) - ไปเยี่ยมญาติของเขาในเมืองนีซและรับ sundress นี้จากพวกเขาเป็นของขวัญ sundress มีทรงสวิงเอียงเย็บจากผ้าไหมแจ็คการ์ดและตกแต่งด้วยเปีย (cat.20) sundresses ที่คล้ายกันมีอยู่ในเขต Kholmogory ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และเลิกใช้โดยสิ้นเชิงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยปกติพวกเขาจะสวมเสื้อเชิ้ตสำหรับเทศกาล (เสื้อเชิ้ตครึ่งตัว) ที่ทำจากผ้าดิบ ผ้ามัสลิน หรือผ้าดิบ โดยมีช่วงบนจับจีบขลิบด้วยเปียและแขนเสื้อพองสั้น (เมื่อแต่งกายสำหรับงานฉลองจะผูกด้วยริบบิ้น) ชุดที่แต่งกายนี้ประกอบด้วย "ตัวสั้น" ที่ทำจากผ้าและผ้าโพกศีรษะ - ผ้าพันแผล49
สุดท้ายในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีชุดเสื้อผ้าที่ประกอบด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกระโปรง - "คู่รัก" เสื้อผ้าสไตล์นี้เป็นสไตล์เมือง โดยผู้หญิงในเมืองจาก Kholmogory และ Arkhangelsk สวมชุดที่คล้ายกัน รอบ XIX-XXศตวรรษ (ข้อ 22)
บนแผนที่รัสเซียแห่งแรกของศตวรรษที่ 15 Kargopolye เป็นดินแดนอันกว้างใหญ่ที่ทอดยาวจากแหล่งกำเนิดของแม่น้ำ Svidi ริมทะเลสาบ Lache และแม่น้ำ Onega ไปจนถึงทะเลสีขาว50 คนแรกที่เริ่มพัฒนาดินแดนเหล่านี้คือ ชาวโนฟโกโรเดียนซึ่งหลังจากนั้นผู้ตั้งถิ่นฐานแห่กันมาที่นี่จากริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าจากอาณาเขตรอสตอฟ-ซูซดาล ในศตวรรษที่ 15 อีวานที่ 3 เข้าควบคุมดินแดนทางตอนเหนือทั้งหมดทำลายการต่อต้านของสาธารณรัฐโนฟโกรอดโบยาร์และในศตวรรษที่ 16 เมืองคาร์โกปอลไม่เพียงแต่กลายเป็นเพียง ศูนย์บริหารภูมิภาคนี้ แต่ถูกบันทึกโดย Ivan the Terrible ว่าเป็นหนึ่งในเมือง "oprichnina" ของราชวงศ์ สินค้าภาษาอังกฤษและสแกนดิเนเวียถูกส่งผ่าน Kargopol ไปยังมอสโกและสินค้าในประเทศเดินทางจากเมืองหลวงไปยังต่างประเทศ เมืองบน Onega ยังครอบครองสถานที่สำคัญในความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่าง Pomerania และ Zaonezhye - การค้าขายเกลือ Pomeranian ทั้งหมดกระจุกตัวที่นี่ ปลา หนังสัตว์ทะเล และขนสัตว์ถูกขาย สินค้าสำหรับชาวเหนือก็ถูกนำมาที่นี่เช่นกัน - ธัญพืชและแป้ง "ขาว"
ในศตวรรษที่ 17 มีอารามขนาดใหญ่หกแห่งในดินแดน Kargopol - Spaso-Preobrazhensky บนฝั่ง Onega ตรงข้ามเมือง Kargopol, Kirillo-Chelmogorsky, Kensky, Syrinsky - ทางตอนล่างของ Onega บนทะเลสาบ Kozhe - Kozheezersky ที่รู้จักกันดีและที่ปาก Onega - Krestny ในที่สุด ห้าสิบไมล์จาก Kargopol คืออารามอัสสัมชัญ ซึ่งต่อมาตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Alexander-Oshevensky ลำดับชั้นของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียเชื่อว่าเป็นเวลาหลายปีที่คริสตจักรมีบทบาทเดียวกันสำหรับรัสเซียตอนเหนือเช่นเดียวกับที่ Trinity Lavra แห่ง St. Sergius เล่นให้กับรัสเซียตอนกลาง51 อารามไม่เพียงแต่มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาเศรษฐกิจของภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางจิตวิญญาณและการศึกษาอย่างมากสำหรับผู้อยู่อาศัยอีกด้วย หมู่บ้านเล็กๆ ที่มีระยะทางไม่กี่หลากระจุกตัวอยู่รอบๆ พวกเขา ซึ่งงานศิลปะและงานฝีมือเจริญรุ่งเรือง ทำหน้าที่สั่งการให้สงฆ์
ตั้งแต่สมัยโบราณ Kargopolye มีชื่อเสียงในด้านศิลปะการเย็บมุก ซึ่งเป็นประเพณีที่พัฒนาขึ้นในสมัย ​​Rus ในศตวรรษที่ 12 จังหวัดโอโลเนตส์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่นักอุทกวิทยา Shtukenberg กล่าวไว้ มีแม่น้ำที่มีไข่มุกอยู่มากมาย52 ไข่มุกทางเหนือไม่ได้เลวร้ายไปกว่าไข่มุกที่นำเข้าจาก "ต่างประเทศ" รองจาก "คาฟิม" ขนาดใหญ่นั่นคือไข่มุกไครเมีย เมื่ออยู่ท่ามกลางแสงแดด ไข่มุกทางเหนือจะเปล่งประกายและเล่นกับเฉดสีชมพูทอง น้ำเงิน หรือเทาอมม่วง ชาวนาเองขุดไข่มุกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง ข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการตกมุกที่พวกเขาใช้ ซึ่งบันทึกโดย Samuel Alopeus ยังคงอยู่: “ใน เวลาฤดูร้อนเมื่อน้ำในแม่น้ำต่ำพวกเขาก็ทำแพเล็ก ๆ จากท่อนไม้ตรงกลางแล้วเจาะรูเล็ก ๆ พวกเขานอนคลุมหัวไว้ แล้วลงไปตามแม่น้ำ มองเข้าไปในหลุมที่มีก้นทรายหรือโคลน เมื่อพวกเขาเห็นเปลือกหอยมุกที่ด้านล่าง พวกเขาก็ดึงมันออกมาด้วยคีมไม้ที่ทำเพื่อการนี้”53 ก่อนการปฏิรูปของ Peter I การทำเหมืองไข่มุกดำเนินการโดยเอกชนและบริหารงานโดยอารามเป็นหลัก พระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์และการดำเนินการทางกฎหมายที่ตามมาทั้งหมดได้ระบุเส้นทางสู่การโอนการประมงนี้ไปอยู่ในมือของรัฐ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 ชาวนาในจังหวัด Olonets สามารถตกปลามุกในแม่น้ำและทะเลสาบทุกแห่งได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตามพวกเขาต้องมอบไข่มุกขนาดใหญ่ให้กับรัฐซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลเป็นเงินและไข่มุกเม็ดเล็กก็ได้รับอนุญาตให้นำไปใช้เพื่อขายและตามความต้องการของพวกเขาเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นในช่วงเวลานี้ที่งานปักมุกพื้นบ้านในเมืองคาร์โกโพลเจริญรุ่งเรือง
ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาของการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ขอบเขตของคาร์โกโพลเปลี่ยนไป ในปี 1703 เขตนี้รวมอยู่ในจังหวัด Ingermanland จากนั้นได้รับมอบหมายให้เป็นจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2320 ก็อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเขตปกครอง Novgorod ในปี พ.ศ. 2327 มีการจัดตั้งเขตปกครอง Olonets และดินแดน Kargopol ถูกแบ่งระหว่างจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk54 หลังจากความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วในศตวรรษก่อน Kargopolye กลายเป็น "แหล่งน้ำนิ่ง" ของจังหวัดโดยรักษาขนบธรรมเนียมในสมัยโบราณประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการของชาวเมืองและวิถีชีวิตชาวนาที่เก่าแก่
ดินแดน Kargopol ได้อนุรักษ์อนุสรณ์สถานอันงดงามของภาพวาดไอคอนทางตอนเหนือ สถาปัตยกรรมไม้และหิน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวเมือง และผลงานศิลปะพื้นบ้านซึ่งรวมถึงเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมายาวนาน คำอธิบายของเสื้อผ้าพื้นบ้าน Kargopol สามารถพบได้ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์หลายคน - V.F. มิลเลอร์, V. Dashkov, I. Gedeonov, I. Pushkarev, S.P. โคราเบวา
คอลเลกชันเสื้อผ้าพื้นบ้านจาก Kargopol ถือเป็นคอลเลคชันที่สำคัญที่สุดในพิพิธภัณฑ์ โดยพื้นฐานแล้วรายการเครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาลของผู้หญิงจะถูกนำเสนอที่นี่โดยที่ชุดที่มี sundresses ครอบครองสถานที่สำคัญ เร็วที่สุดคือชุดอาบแดดแบบเอียงพร้อมสายเย็บแคบ ๆ ที่ทำจากผ้าไหมแพรแข็ง (หมายเลข 43) ซึ่งต้องขอบคุณความพยายามของศิลปิน - ผู้บูรณะสาขา Arkhangelsk ของศูนย์วิจัยศิลปะ All-Russian Galina Alekseevna Grigorieva ได้รูปลักษณ์ดั้งเดิมและ sundresses "กลม" ตัดตรงสองตัว - ทำจากสีแดงเข้มสีแดงเข้มและผ้ากึ่งไหมพร้อมลวดลายหุ้มเกราะของด้ายสีทองและไหม (แมว 4) รายการเหล่านี้มีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ความภาคภูมิใจของคอลเลกชันคือผ้าโพกศีรษะของภูมิภาคนี้ - นกกางเขน, kokoshniks และน้ำสลัดซึ่งรวบรวมโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ในการเดินทางไปยังภูมิภาค Kargopol สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือคอลเลกชันหมวกที่มาถึงในปี 1986 จากเมือง Kargopol คอลเลคชันนี้รวบรวมโดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น K.G. Kolpakov ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และมีสิ่งของมากกว่าหกสิบชิ้น รวมถึงของหายากบางชิ้นด้วย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผ้าโพกศีรษะของเด็กผู้หญิงโบราณ - podchelok ย้อนหลังไปถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (แมว 43) จากการสังเกตของ G.A. Grigorieva ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีผ้าโพกศีรษะที่คล้ายกันเพียงสองอันซึ่งเก็บไว้ใน Karelian พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นในเปโตรซาวอดสค์55 การกล่าวถึงชุดดังกล่าวมีอยู่ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เก่า ๆ เช่นใน V.F. มิลเลอร์ในคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา Dashkovo ซึ่งมีการนำเสนอเสื้อผ้าชาวนาในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 มากมาย:“ เด็กผู้หญิงในอดีตสวม "เหล็กดัดฟัน" ในวันหยุดตอนนี้พวกเขาคลุมศีรษะด้วยริบบิ้น “เหล็กจัดฟัน” และ “ผ้าพันแผล”56
ใน Kargopol เช่นเดียวกับใน Pomorie ที่คาดผมสำหรับเด็กผู้หญิง สร้อยคอ ต่างหู และนอกจากนี้ kokoshniks ที่มีรูปร่างพิเศษซึ่งสวมใส่เป็นหลักในเขต Kargopol ของจังหวัด Olonets (แมว 44, 56-59) ตกแต่งด้วยไข่มุก . ในลักษณะที่ปรากฏพวกเขามีลักษณะคล้ายกับหมวกบนฐานที่มั่นคงและตามกฎแล้วเย็บจากสามส่วน: ส่วนหน้า - ที่คาดผมที่มีส่วนด้านข้าง (“ หู”), ส่วนบน - ด้านล่างและส่วนหลัง - ด้านหลัง . มีการใช้ไข่มุกในการตกแต่งที่คาดผม “หู” และด้านล่างเป็นตาข่ายฉลุตลอดขอบด้านล่างของที่คาดผม ชายเสื้อมุกทำโดยใช้เทคนิคการลดระดับลงและอาจประกอบด้วยแถวเดียวหรือหลายแถวก็ได้ หากด้านล่างเป็นแบบหลายแถว (ตั้งแต่ 3 ถึง 5 แถว) แสดงว่ามีเพียงแถวบนสุดเท่านั้นที่ตกแต่งด้วยไข่มุก โอเชลเยถูกปักด้วยแม่พิมพ์หอยมุก (ไข่มุกครึ่งเม็ด) รวมถึงไข่มุกกระเบนขนาดเล็กและขนาดกลางโดยใช้เทคนิคหยั่งรู้ เมื่อตกแต่ง kokoshniks ก็ใช้เทคนิคการเย็บแบบนูนซึ่งประกอบด้วยการเลือกไข่มุกที่มีขนาดต่างกันอย่างชำนาญซึ่งเมื่อติดแน่นกับผ้าทำให้การเย็บดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย ระดับที่แตกต่างกันให้ความรู้สึกโล่งใจ
สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์“ ราวกับสัมผัสกับน้ำค้างแข็งที่หนาวจัด” kokoshniks สวมใส่เฉพาะในวันหยุดสำคัญ ๆ เท่านั้น kokoshnik คลุมด้วยผ้าพันคอสีทอง [ผ้าโพกศีรษะทำจากผ้าฝ้ายผ้าดิบสีขาวมุมหนึ่งตกแต่งด้วยงานปักสีทองติดกับการ์ด] เพื่อให้มองเห็นแถบคาดศีรษะและ "หู" ในฤดูหนาว กองทหารขนส่งสินค้าที่ร่ำรวยสวมหมวกที่มีขอบสีน้ำตาลเข้มคลุม และมีชื่อเล่นว่า "เรือ" ตามรูปร่างของพวกเขา ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่จะสวมโคโคชนิกที่ประดับด้วยไข่มุกโดยให้ส่วนล่างลงมาจนถึงหน้าผาก - "พอดนิตซา" ในศตวรรษที่ 18 ราคาของ kokoshnik ดังกล่าวคือหนึ่งพันรูเบิลขึ้นไป (เช่นม้าที่ดีราคาเพียงสิบรูเบิล)57 ครอบครัวที่ยากจนกว่าสั่งโคโคชนิกแบบ "ลูกปัด" ปักด้วยลูกปัด kokoshniks มุกและลูกปัดถูกเย็บโดยช่างฝีมือหญิง - "นักชิม" ซึ่งทำงานตามสั่ง บ่อยครั้งที่ทำที่บ้านของลูกค้าโดยใช้วัสดุของเขา และพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยอาหารของเจ้าของ และพวกเขาเอาเงินไปทำงาน - "ปลูกไข่มุก"
Kokoshnik เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเครื่องแต่งกายของผู้หญิง Kargopol มันสวมใส่กับชุดที่ทำจากผ้าไหมหรือผ้าที่ซื้อมาราคาแพงเท่านั้น
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาลของผู้หญิง Kargopol ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตหรูหราและชุดอาบแดด การตัดเย็บของเสื้อเชิ้ตเป็นแบบประกอบ ส่วนบนเรียกว่า "แขนเสื้อ" เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ และส่วนล่างเรียกว่า "เอว" เป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่ 18 และจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เสื้อเชิ้ตสตรีทำจากผ้าลินินทั้งหมด เย็บเป็นแขนยาว - กว้างด้านบนและแคบที่ข้อมือ58 เสื้อคลุมและส่วนแทรกบนเสื้อเชิ้ตสำหรับเทศกาลได้รับการตกแต่งด้วยแถบกว้างที่มีลวดลายเรขาคณิตโพลีโครม "เย็บติด" หนาแน่น แขนเสื้อที่เหลือถูกปักด้วยลวดลายที่เบาบางมากขึ้นโดยใช้เทคนิคการเย็บสองด้าน เศษของลวดลายดังกล่าวจากเสื้อเชิ้ต Olonets ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Arkhangelsk ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อเชิ้ตเริ่มปรากฏให้เห็น ส่วนบนเย็บจากผ้าที่ซื้อมา - ผ้าดิบ ผ้าดิบ ผ้ามัสลิน ผ้าดิบสีแดง เสื้อดังกล่าวไม่มี "การตกแต่ง" นั่นคือไม่มีการปัก สวมชุดคลุมอาบน้ำกับเสื้อเชิ้ตผ้าลินินซึ่งทำจากผ้าพื้นเมืองสีแดงสด - "สุขมาน" หรือ "มาตูนิก" นี่คือชุดคลุมกันแดดทรงทูนิกแบบโบราณที่มีสายรัดกว้าง ตัดจากผ้าผืนเดียวพับครึ่งตามด้ายพุ่ง อีกชื่อหนึ่งของ sundresses ของการออกแบบนี้ซึ่งทำจากผ้าลินินสีน้ำเงินเข้มคือ "kuntyshi" ด้านหน้าตกแต่งด้วยริบบิ้นผ้าไหมและมีกระดุมสีทอง เงิน หรือทองแดงเป็นแถวยาวตั้งแต่คอเสื้อจนถึงชายเสื้อ59
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงชาวนาที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นเย็บชุดอาบแดดจากผ้าขนสัตว์และผ้าไหม ผ้าซาตินและผ้าซาติน และผ้าที่ยากจนกว่า - จากผ้าฝ้าย พวกเขาถูกเรียกตามนั้น: "garusniks", "shtofniki", "ผ้าผ้าดิบ", "atlasniks" เมื่อตัดเย็บแล้ว เหล่านี้เป็นชุดอาบแดดทรงตรง มีลักษณะคล้ายกับกระโปรง มีสายเย็บแบบแคบและยาว พวกเขาถูกตัดจากแผงห้าหรือหกแผงและแผงด้านหน้ายาวกว่าด้านหลังและด้านข้างเนื่องจากส่วนหน้าของ sundress ยกขึ้นที่หน้าอก60 สายรัดของ sundress นั้นถูกตัดแต่งด้วยผ้าถักเปียหรือผ้าแคบ ที่ด้านหลังพวกเขาติดกับวัสดุชิ้นเล็ก ๆ (“ กระโดด”) เย็บเข้ากับกระโปรง sundress ซึ่งส่วนบนถูกรวบรวมเป็นรวบหรือจับจีบเล็ก ๆ และชายเสื้อตกแต่งด้วยริบบิ้นผ้าไหม, ลูกไม้, ถักเปีย หรือถักเปียแบบมีขอบ (ข้อ 53-56) sundresses ดังกล่าวควรจะสวมผ้ากันเปื้อน (ผ้ากันเปื้อน) ที่ทำจากผ้าชนิดเดียวกับ sundress และเข็มขัดทอ เข็มขัดที่ทอจากดิ้นและเส้นไหมในจังหวัด Olonets นั้น "มีคำพูด" นั่นคือด้วยความปรารถนาดีคำอธิษฐานหรือบทกวี "กลอน" ที่ถักทอไว้เช่น: "บินใบไม้จากตะวันตกไปตะวันออกตกลงมา อ้อมอกของผู้เป็นที่รักของใจฉัน” ปลายเข็มขัดตกแต่งด้วยพู่หลายแถว
หญิงพ่อค้าและหญิงชาวนาร่ำรวยมีเสื้อผ้าอื่นๆ ที่ทำจากผ้าเรียกว่า "คู่รักผ้า" ในชุดประกอบด้วย กระโปรง เครื่องทำน้ำอุ่น และเสื้อคลุม วิญญาณสีเทา ("สั้น") บนสายรัดถูกรวบรวมไว้ที่ด้านหลังเป็นรอยพับ - รอยพับแบบท่อ พื้นและขอบถูกคลุมด้วยการถักเปีย - "แก๊ส" ชายกระโปรงก็ขลิบด้วยเปียเช่นกัน ด้วยการแต่งกายนี้ พวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตแขนมัสลิน (“หญ้า”) "คู่รักผ้า" สวมใส่ "ในห้อง" และในฤดูหนาวเมื่อออกไป "ในที่สาธารณะ" พวกเขาสวมเสื้อคลุมที่มีสีดำอยู่ด้านบน - ในรูปแบบของเสื้อคลุมสั้นยาวถึงเข่าโดยไม่มีกระดุมซึ่งผูกไว้ ที่คอด้วยริบบิ้นผ้าไหม ในฤดูร้อนพวกเขาสวมหมวกที่มีปกกำมะหยี่ มีการสวม "โคโคชนิกร้อยด้วยไข่มุก"61 บนศีรษะเพื่อสวมชุดดังกล่าว
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 kokoshniks มุกเริ่มสวมใส่ด้วยผ้าไหม "คู่รัก" เย็บในลักษณะเดียวกับชุดเมืองและผ้าคลุมไหล่ผ้าไหม (แมว 59) ในวัยชราพนักงานต้อนรับมอบชุดสูทของเธอพร้อมกับโคโคชนิกเป็นมรดกให้กับภรรยาของลูกชายคนโตของเธอและถ้าเธอมีลูกสาวเพียงคนเดียวก็ให้คนโตด้วย - หลังจากเธอแต่งงาน
เครื่องแต่งกายของหญิงสาวแตกต่างจากของผู้หญิงในรูปของผ้าโพกศีรษะ ผู้หญิงสวมหมวกที่คลุมศีรษะจนมิดเพื่อไม่ให้มองเห็นผมที่พันไว้บนผม รูปร่างของผ้าโพกศีรษะมักขึ้นอยู่กับลักษณะของทรงผม - "มวย" หรือ "รัง" [หากทรงผมมีรูปแบบของมวยที่อยู่บนหน้าผากเหมือนแตรผ้าโพกศีรษะก็จะได้รับผ้าโพกศีรษะที่ยาว (ยื่นออกมา) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ Kargopol kokoshniks หากผมถักเป็นสองเปียโดยวางไว้สูงบนกระหม่อมในรูปแบบของรังตะกร้า (พวงหรีด) รูปร่างของผ้าโพกศีรษะจะแตกต่างกันเช่นในรูปของหมวกทรงกระบอกกลม (นักรบ) เช่นเดียวกับใน Pomorie และ Pinega] เด็กผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ถักเปียโดยไม่ดึง (“การถักเปียคือความงามของเด็กผู้หญิง”) หรือตามธรรมเนียม ผมของพวกเขาหลวม - นี่คือที่มาของแถบคาดศีรษะหรือผ้าพันแผล - ผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของห่วง ผ้าโพกศีรษะของเด็กผู้หญิง Kargopol ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นผ้าพันแผลต่ำบนฐานแข็งที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชตกแต่งด้วยด้ายสีทองและไข่มุกและขลิบด้วยผ้าหรือถักเปีย ด้านหน้าตามขอบของน้ำสลัดมีใต้ท้องมุกหลายแถวลดลงด้วยตาข่ายเฉียงและในภาคกลางมีดอกกุหลาบที่ปลูกด้วยไข่มุกครึ่งหนึ่งและลาดเอียง (แมว 61)
ความแตกต่างด้านอายุในการแต่งกายของผู้หญิงนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในลักษณะการออกแบบของผ้าโพกศีรษะเท่านั้น เสื้อผ้าสำหรับเทศกาลของเด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่สมบูรณ์และสดใสยิ่งขึ้น ความสำคัญอย่างยิ่งคือติดอยู่กับ "การตกแต่ง" นั่นคือการตกแต่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ การตกแต่งใช้ลวดลายเรขาคณิต - ดอกกุหลาบ, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขนรวมถึงภาพนกและสัตว์และผู้คนที่ยอดเยี่ยม ลวดลายทั่วไปคือกิ่งก้าน ดอกไม้ หรือต้นไม้ที่กำลังเบ่งบานหรือบานสะพรั่ง
คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์อย่างกว้างขวาง ได้แก่ เสื้อ Kargopol "pokosnitsy" ซึ่งเป็นเสื้อผ้าพิธีกรรม (เกษตรกรรม) ที่สวมใส่ในวันแรกของการเก็บเกี่ยวหญ้าแห้ง - การตัดหญ้า ตามธรรมเนียมในวันนี้ชาวนาไม่ทำงาน - หลังจาก Matins ในตอนท้ายของพิธีสวดมนต์ทุกคนรวมตัวกันในทุ่งหญ้าและเต้นรำเป็นวงกลมและเด็กผู้หญิงก็ทอพวงมาลาและประดับศีรษะด้วย ในตอนท้ายของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อเชิ้ต - "pokosnitsy" - ถูกเย็บจากผ้าที่แตกต่างกัน: ส่วนบน ("แขนเสื้อ") ทำจากผ้าดิบ, ผ้าดิบหรือผ้าดิบและด้านล่าง ("stanushka" หรือ “โปดสตาวา”) ทำจากผ้าลินินผสมพิมพ์ลายหรือฟอกขาว ริมชายเสื้อมีแถบลายรำข้าวปักด้วยไหมครุสหลากสีโดยใช้เทคนิคการเย็บสองด้านหรือด้นชาย ประดับขอบด้วยลูกไม้หรือผ้าจีบ เด็กผู้หญิงสวมเสื้อเชิ้ตแบบนี้โดยไม่มีชุดอาบแดดโดยมัดด้วยเข็มขัด (แมว 45-47.49) หญิงสาว ("หญิงสาว") มาที่ "การตัดหญ้า" ในชุดกระโปรงที่มีลวดลายเรขาคณิตหรือลวดลายพืช - เพชรขัดแตะ, วงกลม, สวัสดิกะและต้นไม้เก๋เก๋ที่เบ่งบานอย่างเขียวชอุ่มด้วยดอกไม้และผลไม้ (ข้อ 48.2, 48.3) ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าสวม sundress ซึ่งชายเสื้อตกแต่งด้วยลายปักด้วย (แมว 50, 51)
เครื่องแต่งกายของหญิงสาวยังโดดเด่นด้วยเครื่องประดับมากมายเช่น "เหล็กดัดฟัน" ลูกปัดและมุก ต่างหูมุก ริบบิ้นผ้าไหมและผ้าซาตินซึ่งติดอยู่ที่ด้านหลังของผ้าพันศีรษะ
คอลเลกชันผ้าโพกศีรษะ Kargopol มีของค่อนข้างหายาก - เหล่านี้คือ "นกกางเขน" ผ้าโพกศีรษะโบราณที่ดูเหมือนนกที่มีปีกกางออก ใน Ancient Rus ผ้าโพกศีรษะประเภทนี้แพร่หลาย ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเปลี่ยนนกกางเขนของเธอหลายครั้งตลอดชีวิตของเธอ เธอสวมชุดแรกในปีแรกหลังแต่งงาน และหลังจากคลอดบุตรคนแรก เธอก็สวมผ้าโพกศีรษะอีกอัน หลังจากลูกคนที่สี่หรือห้า ผ้าโพกศีรษะก็เปลี่ยนอีกครั้ง ผู้หญิงสูงอายุซึ่งไม่สามารถคลอดบุตรได้อีกต่อไปก็สวมนกกางเขนซึ่งสามารถกำหนดอายุได้ทันที ภายนอกนกกางเขนเหล่านี้มีรูปร่างต่างกัน คุณสมบัติการออกแบบสีและการตกแต่งตลอดจนลักษณะการสวมผ้าพันคอ62
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในจังหวัด Olonets หญิงสูงอายุสวมนกกางเขนและผู้เชื่อเก่าก็สวมชุดเหล่านั้นด้วย - พร้อมด้วยผ้าคลุมศีรษะและชุดคลุมไหล่กว้าง (แมว 41,42.1-42.5) นอกจาก Kargopol แล้ว ในเวลานั้นพวกมันยังแพร่หลายในเขต Onega ที่อยู่ใกล้เคียงของจังหวัด Arkhangelsk
นกกางเขน Kargopol ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: แถบคาดศีรษะที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ส่วนด้านข้างในรูปแบบของปีกและ "ด้านหลังศีรษะ" - หาง - ส่วนท้ายทอยด้านบนของแถบผ้าตรงซึ่งขอบด้านหนึ่งถูกตัดเข้า มุมหรือครึ่งวงกลม (แมว 42.1-42.5) ผ้าโพกศีรษะของนกกางเขนได้รับการตกแต่งด้วยงานปักสีทองและลูกปัดแก้ว แทนที่ไข่มุกที่ใช้ปักผ้าโพกศีรษะเหล่านี้แต่เดิม ลวดลายประดับหลักของผ้าโพกศีรษะของนกกางเขนคือดอกกุหลาบหกกลีบ และต้นไม้หรือดอกไม้ที่มีสไตล์ [คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการออกแบบและลักษณะทางศิลปะของผ้าโพกศีรษะเหล่านี้จัดทำโดย G.A. Grigorieva ในแคตตาล็อก "หมวกของรัสเซียเหนือในชุดสะสมของสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ" วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียเหนือ] นกกางเขนสวมทับผ้าโพกศีรษะอีกอัน - หมวกนุ่ม ๆ ทำจากผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายผูกที่ด้านหลังศีรษะด้วยเชือกซึ่งเรียกว่า "สเดริคา" บนแถบคาดศีรษะ sderikhi มีการเย็บ "กีบ" หนาแน่นที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชหรือผ้าใบผ้าลินินหลายชั้น
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แฟชั่นในเมืองได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายชาวนาของกองทหารขนส่งสินค้า - "จากนิตยสารที่พวกเขาเย็บ "บลูส์" และ "เจ้าหญิง" พวกเขายังสวมหมวกและร่มด้วยซ้ำ"63 ชุดเดรส "เจ้าหญิง" แบบชิ้นเดียวมีจำหน่ายในนิตยสารแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ลักษณะเฉพาะของการตัดของพวกเขาคือถังที่ถูกตัดแต่งสองอันและภาพเงาที่รัดรูป ส่วนหน้าแคบมากและที่ด้านหลังของชุดดังกล่าวมีรถไฟ (รถไฟ) ทั้งหมดนี้แตกต่างอย่างมากจากเสื้อผ้าชาวนาหลวมๆ แบบดั้งเดิม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 รสนิยมใหม่ ๆ แทรกซึมเข้าไปในมุมห่างไกลของรัสเซีย - พ่อค้าจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วยก็เริ่มแต่งตัวตามแฟชั่น ตามมาด้วยช่างฝีมือและคนรับใช้ในบ้านส่วนใหญ่ที่มาจากชนชั้นชาวนาและชนชั้นกลาง “เปลี่ยนเสื้อผ้า” เครื่องแต่งกายชาวนาแบบดั้งเดิมยังยอมจำนนต่อแรงกดดันของเวลาอีกด้วย คุณธรรม ผู้หญิงชาวนาและความมุ่งมั่นของเธอที่มีต่อประเพณีทำให้การปรับเปลี่ยนชุดเดรสของคนเมืองที่ทันสมัยด้วยตนเอง - ภาพเงาที่รัดรูปถูกพาดด้วยการจับจีบตามยาว รถไฟถูกแทนที่ด้วยการจับจีบของกระโปรงและริบบิ้น ชายกระโปรงและกระโปรงตกแต่งด้วยผ้าฟรุ้งฟริ้ง ริบบิ้น และแถบจับจีบ (หมายเลข 64, 65, 67)
แฟชั่นในเมืองยังแทรกซึมเข้าไปในงานหัตถกรรมของผู้หญิงด้วย: “การถักโครเชต์และการปักตะเข็บลูกโซ่เข้ามาแทนที่การปักแบบโบราณ รูปแบบต่างๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นหรือนำมาจากตัวอย่างเก่าๆ ส่วนมากได้มาจากนิตยสาร”64

ในปี พ.ศ. 2480 ดินแดนบางส่วนของอดีตจังหวัด Vologda ถูกรวมอยู่ในภูมิภาค Arkhangelsk ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ได้แก่ เขต Velsky, Verkhnetoyemsky, Vilegodsky, Kotlassky, Krasnoborsky และ Lensky [มติของคณะกรรมการบริหารกลางสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2480] คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Arkhangelsk ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมพื้นบ้านของภูมิภาคเหล่านี้ซึ่งมีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านด้วย มีไม่มากนักและส่วนใหญ่นำเสนอโดยเสื้อผ้าสตรีสำหรับเทศกาลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีชุดอาบแดดสองประเภท - มีสายรัดแคบตรงและมีชุดอาบแดดบนเสื้อท่อนบน
เช่นเดียวกับในภูมิภาคอื่น ๆ sundresses Vologda มีชื่อที่แตกต่างกัน - ขึ้นอยู่กับวัสดุและสี Sundresses ที่ทำจากผ้าดิบสีแดงหรือสีน้ำเงินเรียกว่า "kumashniki" หรือ "blues" sundresses ที่ทำจากผ้าหลากสีเรียกว่า "tkannikami" sundresses ที่ทำจากผ้าพิมพ์ลายเรียกว่า "petsetniki" หรือ "stuffers" “ Gumazhniki”, “Aglitsky calico” และ “shelkoviki” ถูกเรียกว่า sundresses ที่ทำจากผ้าดิบที่ซื้อมา, ผ้าไหมและผ้ากึ่งไหม ชุดคลุมกันแดดทรงตรงมักประกอบด้วยแถบผ้าตรงห้าหรือหกแถบ ซึ่งรวมตัวกันที่ด้านหน้าด้านบนโดยใช้ขอบแคบด้วยเปียหรือลูกไม้ ด้านหลังมีชายผ้ามัดไว้ใต้แถบแคบๆ sundresses ดังกล่าวแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในย่าน Solvychegodsk ต่างๆ ในเขต Velsk มี sundress อีกประเภทหนึ่ง - โดยตัดเสื้อท่อนบน
ด้วย sundress ตรงพวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตที่มีคอเสื้อครึ่งวงกลมและมีแถบตรงที่ไหล่ซึ่งเรียกว่า "ispodka" ("ispotka") (แมว 72, 73) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เสื้อเชิ้ต "ตัวล่าง" เริ่มเย็บบนแอกที่มีปกตั้งและมีแขนยาวพร้อมแขนเสื้อหรือชายเสื้อ (แมว 69, 71) ตามประเพณีจะตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตแบบถัก เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ จำเป็นต้องใช้เข็มขัด - ทอจากด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์และตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตแบบถัก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เข็มขัดที่ถักด้วยเข็มถักเริ่มแพร่หลายเช่นเดียวกับ "เสา" หัตถกรรมขนาดกว้างที่ซื้อในงานแสดงสินค้า
คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ยังมีเครื่องประดับศีรษะสองประเภทด้วย ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งรวมอยู่ในชุดที่มี sundress ตรงเป็นคอลเลกชันและ kokoshniks - "Solvychegodsk" ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ที่พวกเขาดำรงอยู่ คอลเลกชันประกอบด้วยสองส่วน: ที่คาดผมแบบกว้างและส่วนที่ยื่นออกมาเป็นรูปกรวยบนเม็ดมะยม ซึ่งประกอบด้านหน้าเป็น "หนามเตย" ที่หนาแน่น (cat. 73) พวกเขาทำจากผ้าไหมผ้าซาตินและผ้าโบรเคดและตกแต่งด้วยงานปักสีทองและ rhinestones - กระจกสีในกรอบโลหะเลียนแบบหินมีค่าตลอดจนลูกปัดและแม่พิมพ์โลหะ ดึงคอลเลกชันนี้มารวมกันที่ด้านหลังและตกแต่งด้วยริบบิ้นผ้าไหมและผ้าซาตินเป็นรูปโบว์ปลายยาว ในมณฑลและเขตต่างๆ ของจังหวัด Vologda คอลเลกชันมีชื่อแตกต่างกัน: "shamshura", "markhatka", "borushka" ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวสวมใส่กับ sundress ที่ทำจากผ้าที่ซื้อมาราคาแพงเท่านั้น
Solvychegodsk kokoshniks ยังประกอบด้วยสองส่วน: แถบคาดศีรษะที่ยื่นออกมาที่มั่นคงและฉากหลัง สร้อยคอตกแต่งด้วยเปีย ด้านข้างและด้านหลังเย็บจากสีแดงเข้ม ผ้าทอ ผ้าซาติน และตกแต่งด้วยลูกปัด ลูกปัด พลอยเทียม และการปักสีทอง ผ้าโพกศีรษะนี้มักจะพบว่ามีหมวกชั้นใน (“samshura”) อยู่ในแถบคาดศีรษะซึ่งมีแท่งวิลโลว์สอดเข้าไปเพื่อให้เป็นรูปทรง (แมว 74.1, 74.2, 74.4)
ชุดอาบแดดบนเสื้อท่อนบนที่นำเสนอในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่มาจาก Velsky และเขต Shenkursky ที่อยู่ใกล้เคียง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากภาคเหนือแล้วยังมีลักษณะเฉพาะของภูมิภาครัสเซียตะวันตกและภูมิภาคโวลก้าตอนล่างอีกด้วย ชุดอาบแดดแบบเดียวกันนี้สวมใส่โดยทหารสนามเดียวจากลูกหลานของเจ้าหน้าที่ทหารจากพื้นที่ทางใต้ของรัสเซีย ตั้งถิ่นฐานใหม่ไปยังดินแดนข้าแผ่นดินเพื่อปกป้องชายแดนทางใต้ของรัฐมอสโกในศตวรรษที่ 16-1765 ด้วยชุดอาบแดดบนเสื้อท่อนบน พวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตที่มีดีไซน์คล้ายกับเสื้อที่รวมอยู่ในชุดพร้อมชุดคลุมกันแดดทรงตรง ในบางหมู่บ้านเสื้อเชิ้ตดังกล่าว - "ispotki" - ถูกเย็บแบบปกพับ ส่วนใหญ่มักจะสวม sundress บนเสื้อท่อนบนกับแจ็คเก็ตตัวนอกเย็บในลักษณะของแจ็คเก็ต "คอซแซค" ของเมือง แจ็คเก็ตสไตล์นี้แพร่หลายในหมู่นักแฟชั่นในเมืองในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เสื้อแจ๊กเก็ตประเภทนี้มีรากฐานมาจากชาวสวนเดี่ยว ผู้หญิงชนชั้นกลาง และสตรีพ่อค้า และต่อมาในหมู่ผู้หญิงชาวนาที่ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 มีการปรับเปลี่ยนรูปร่างเล็กน้อย (สั้นลง) ในเขต Velsk แจ็คเก็ตดังกล่าวเย็บจากผ้าพื้นเมืองสีเทาหรือสีเข้มพร้อมซับในผ้าใบ (cat. 76, 77) หรือจากผ้าชนิดเดียวกับที่ใช้ทำ sundress - ผ้าผสมหรือผ้าพิมพ์ลาย อนุญาตให้ใช้ผ้าที่แตกต่างกันรวมกันได้
ควรสังเกตว่าคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีสิ่งของที่ค่อนข้างหายากและน่าสนใจอีกหลายรายการจากภูมิภาคนี้ รวมถึงผ้าคาดผมของหญิงสาวและรายละเอียดของชุดแต่งงาน - ผ้าพันคอที่ทำเอง - "วงกบ" ซึ่งถูกโยนบนไหล่ของเจ้าสาวก่อนงานแต่งงาน เช่นเดียวกับ “หญิงสาว” ที่เพิ่งแต่งงาน” ชุดแต่งงานทั้งหมดประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตสำหรับเทศกาลที่มีแขนเสื้อตกแต่งอย่างหรูหรา ชุดเดรสสีแดงสดใส ผ้ากันเปื้อน และผ้าโพกศีรษะ (แมว 70) น่าเสียดายที่หากไม่มี "ชุดอาบแดดที่มีจุด" สีแดงสดและเอี๊ยมผ้ากันเปื้อนซึ่งขาดหายไปในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ จึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงชุดนี้ทั้งหมด คำอธิบายโดยละเอียดของชุดแต่งงานใหม่ดังกล่าวอยู่ในสิ่งพิมพ์ของ G.S. Maslova66 และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งรัฐ Sergievo-Posad-เขตสงวน67
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องแต่งกายของชาวนาได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในภูมิภาคนี้ เสื้อเชิ้ตและ sundress ถูกแทนที่ด้วย "คู่รัก" - แจ็คเก็ตพอดีตัวและกระโปรงบานที่ทำจากผ้าชนิดเดียวกันซึ่งผสมผสานประเพณีของเสื้อผ้าพื้นบ้านเข้ากับข้อกำหนดของแฟชั่นในเมือง เสื้อสเวตเตอร์ทำจากคอตั้ง มีลูกไม้แทรกที่หน้าอก และแขนพอง (แมว 75) กระโปรงที่ชายเสื้อตกแต่งด้วยการจับจีบและรายละเอียดการตกแต่งที่ซ้อนทับ
ในที่สุดหลังจากที่แฟชั่นในเมืองนี้หมดไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 "คู่รัก" ยังคงมีอยู่ในหมู่บ้านจนถึงทศวรรษที่ 1930 (แมว 78) ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในหลายภูมิภาค จำเป็นต้องบังคับผู้หญิงทางเหนือให้กลับไปสวมชุดอาบแดดแบบบ้านๆ ในมุมที่ห่างไกลหลายแห่งของภูมิภาค Arkhangelsk การบอกต่อที่ซับซ้อนยังคงรักษาไว้ คุณสมบัติดั้งเดิมจนถึงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX