สไตล์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรม Cubism เป็นขบวนการศิลปะสมัยใหม่

ปรากเป็นสารานุกรมทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ด้านภาพ มีทุกอย่างตั้งแต่อาคารแบบโรมาเนสก์ไปจนถึงการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 จริง​อยู่ สิ่ง​ทั้ง​หมด​นี้​สามารถ​เห็น​ได้​ในระดับ​หนึ่ง​หรือ​อีก​ระดับ​หนึ่ง​ใน​ที่​อื่น ๆ อีก​หลาย​แห่ง. แต่มีบางอย่างในกรุงปรากที่ไม่พบในประเทศอื่นใดในโลก ใช่ ใช่ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"

“ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” สำหรับคนส่วนใหญ่ถือกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในประเทศฝรั่งเศส การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ แต่ในเวลาเดียวกัน สถาปนิกชาวเช็กแต่ละคนพยายามที่จะนำหลักการภาพของ Picasso และ Braque มาใช้ในงานสถาปัตยกรรม เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่เรียกว่า "Czech Cubism" รากฐานของโปรแกรมศิลปะของเขาได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Pavel Janák (1882-1956) ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Otto Wagner สาระสำคัญของทฤษฎีของ Janak คือมีพลังบางอย่างในธรรมชาติที่ทำให้สสารเปลี่ยนรูปและบังคับให้เรื่องนี้ต้องยอมรับ เครื่องแบบใหม่- ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลกระทบดังกล่าวคือการตกผลึก

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2468 วัตถุทางสถาปัตยกรรมทั้งชุดปรากฏขึ้น ดูเหมือนประกอบด้วยโครงสร้างทางเรขาคณิตและผลึก สไตล์คิวบิสม์สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในการออกแบบส่วนหน้าเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในงานประติมากรรม การออกแบบภายใน และคอลเลกชั่นเฟอร์นิเจอร์ด้วย

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถดูได้หลายวิธี สไตล์นี้กระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผู้คนตั้งแต่ความยินดีไปจนถึงการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง แต่ชาวเช็กเองก็ภูมิใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาอย่างไม่น่าเชื่อ

แต่ถึงกระนั้นก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่า Czech Cubism เป็นปรากฏการณ์ที่มีอายุสั้นแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในสถาปัตยกรรมโลก

มาเดินเล่นผ่าน "คิวบิสต์" ปรากกันสักหน่อย

บ้าน “ที่พระแม่มารีสีดำ” / U Šerné Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)

ตึกหัวมุม สีส้มเข้มสร้างขึ้นในปี 1912 เพื่อเป็นบ้านค้าขาย (สถาปนิก Josef Gočár (1880-1945))

ชั้นแรกมีไว้สำหรับร้านค้า บนชั้นสองมีร้านกาแฟที่มีการตกแต่งภายในแบบเหลี่ยมแบบดั้งเดิม ชั้นที่เหลือถูกครอบครอง สถานที่สำนักงานและอพาร์ตเมนต์ที่อยู่อาศัย เมื่อตรวจสอบบ้าน โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กจะ “อ่าน” ได้ง่าย

ซุ้มมุมไม่เรียบ แต่ดูเหมือนว่าจะ "แตกหัก" เล็กน้อย ตัวอาคารประกอบด้วยห้องใต้หลังคา 2 ชั้นที่มีหลังคามุงกระเบื้อง

ปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

บ้าน “เพชร”(สปาเลนา 4/82)

บ้านหัวมุมพร้อมอพาร์ตเมนต์และสำนักงานสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Emil Králiček (1877-1930) และ Matěj Blecha (1861-1919))

ชั้นบนสุดของอาคารตกแต่งด้วยประติมากรรม

เสาธงโลหะด้านหน้าอาคารดูน่าสนใจมาก

โคมไฟถนน(ชื่อจุงมานโนโว)

วิลล่าคู่(ไทโคโนวา บ้านเลขที่ 4-6/268, 269)

สร้างขึ้นในปี 1912-13 โดยสถาปนิก Josef Gočar ด้านซ้ายของบ้านถูกสร้างขึ้นใหม่ หรือค่อนข้างจะไร้ตัวตน ในขณะที่ด้านขวายังคงรักษาการออกแบบส่วนหน้าอาคารแบบเหลี่ยม

ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ “หัวรุนแรง” คือสถาปนิก Josef Chochol (พ.ศ. 2423-2499) ลูกศิษย์ของ Otto Wagner ผู้สร้างอาคารดั้งเดิมหลายแห่งในย่าน Vysehrad ของปราก

วิลล่า โควาโรวิช(ลิบูชินา 3/49)

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Josef Chochol) ด้านหน้าของถนนมีลักษณะเรียบๆ มีหน้าต่างสไตล์คิวบิสต์และทางเข้า

ด้านหน้าสวนมีลักษณะคล้ายคริสตัล

ผนังและโครงตาข่ายของรั้วสวน บันได และการออกแบบทั่วไปของสวนทำในสไตล์คิวบิสต์

การรวมตัวของบ้านสามหลัง(ราชิโนโว นาบเชซี 6-10/42,47,71)

กลุ่มบ้านสามหลังถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Josef Chochol)

แก้วหูของเรือนกลางประดับด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงพร้อมฉากจากเทพนิยายเช็ก

ด้านหน้าอาคารหลักและทางเข้าของอาคารด้านข้างตั้งอยู่ที่ส่วนท้ายของอาคาร ด้านหน้าเหล่านี้ตกแต่งด้วยหน้าต่างที่ยื่นจากผนังพร้อมกรอบหน้าต่างที่ซับซ้อน

บ้านอพาร์ตเมนต์(เนคลาโนวา 30/98)

บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456-2457 (สถาปนิก Josef Chochol) อาคารที่มีชื่อเสียงของสถาปนิกรายนี้ตั้งอยู่บนพื้นที่ลาดเอียงซึ่งไม่สะดวกและเป็นมุมแหลม มุมแหลมของอาคารประกอบด้วยเสาแปดเหลี่ยมที่รองรับบัวคล้ายร่ม

ด้านหน้าทั้งสองของอาคารมองเห็นได้ชัดเจนจากมุม ทำให้สามารถเข้าไปเต็มทั้งอาคารได้

บ้านอพาร์ตเมนต์(เนคลาโนวา 2/56)

อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456 (สถาปนิกอันโตนิน เบลาดา) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ J. Chochol บัวที่ยื่นออกมาหนักนั้นน่าสนใจมาก

อาคารที่อยู่อาศัย(วราติสลาโววา 24/20)

ที่ Visegrad ถัดจากผลงานสร้างสรรค์แบบบาศกนิยมอันสดใสของ J. Chochol มีบ้านหลังหนึ่งซึ่งหากพูดอย่างเคร่งครัดแล้ว ไม่สามารถจัดว่าเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมล้วนๆ ได้ แต่เรายังคงดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังองค์ประกอบการออกแบบแบบเหลี่ยมของส่วนหน้าอาคาร

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการก่อตั้งสาธารณรัฐอิสระ สถาปนิกเช็กก็เริ่มค้นหาสไตล์ประจำชาติ ผลลัพธ์ที่ได้คือบางอย่างระหว่าง Cubism ของเช็กกับ Art Deco ของยุโรปตะวันตก ขอบแหลมคมของส่วนหน้าอาคารถูกแทนที่ด้วยเครื่องประดับอันเขียวชอุ่มซึ่งประกอบด้วยวงกลม ทรงกระบอก และส่วนต่างๆ ทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนปลายนี้เรียกว่า "rondocubism"

“บ้านสมาคมครู”(เอลิชกี คราสโนฮอร์สเค 10-14/123, 1021, 1037)

มีบ้านสามหลังสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462-2464 (สถาปนิก: โอโตการ์ โนโวตนี (1880-1959)) รูปร่างของอาคารเป็นแบบคิวบิสม์ แต่โทนสีอ่อนของส่วนหน้าอาคารนั้นใกล้เคียงกับรอนโดคิวบิสม์มากกว่า (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์มักเป็นแบบสีเดียว) องค์ประกอบของการออกแบบมีความโดดเด่น: กรอบหน้าต่าง, ทางเข้าสู่ทางเข้า หลังคากระเบื้องทรงสูงและหนักช่วยเพิ่มความรู้สึกเบาและความเปราะบางของส่วนหน้าอาคาร

ในส่วนตรงกลางของอาคารมีอพาร์ทเมนท์ 2 ห้อง ส่วนด้านข้างมีอพาร์ทเมนท์ 3 ห้อง

เอเดรีย(จุงมานโนวา 31/36)

อาคารของบริษัทประกันภัยของอิตาลี “Riunione Adriatica di Sicurita” สร้างขึ้นในปี 1922-2568 (สถาปนิก Pavel Janák (1882-1956) และ Josef Zasche)

บ้านที่มีป้อมปราการสองมุมชวนให้นึกถึงพระราชวังเรอเนซองส์ทางตอนเหนือของอิตาลี

ด้านหน้าทั้งสองได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายเรขาคณิตและประติมากรรม (ผู้เขียน: Jan Štursa, Otto Gutfreund) ระหว่างหอคอยมีรูปปั้นที่แสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเดินเรือและการแล่นเรือใบ

เลจิโอ-แบงค์(นา โปริชิ 24/1046)

ธนาคารลีเจียนแนร์สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2464-23 (สถาปนิก Josef Gočár (1880-1945))

ด้านหน้าของอาคารทำด้วยสีประจำชาติสีแดงและสีขาว สองชั้นแรกตกแต่งด้วยเสาสี่เสาและภาพนูนสูงที่อุทิศให้กับกองทหารเช็ก (โดย Jan Štursa) ภาพนูนต่ำนูนสูงทอดยาวไปตามด้านหน้าอาคารเหนือชั้นสองบอกเล่าเรื่องราวการกลับมาของกองทหารพยุหเสนาสู่บ้านเกิดของพวกเขา (ผู้เขียน - Otto Gutfreund)

องค์ประกอบการออกแบบหลักของทั้งส่วนหน้าและภายในคือวงกลม ทรงกระบอก และส่วนต่างๆ แม้แต่หน้าต่างของอาคารก็ไม่แบน

ธนาคารมีห้องผ่าตัดที่สวยงามพร้อมเพดานกระจก การออกแบบห้องโถงชวนให้นึกถึงห้องผ่าตัดในอาคาร Sparkasse ของ Otto Wagner ในกรุงเวียนนาเป็นอย่างมาก จริงอยู่ที่การตกแต่งห้องโถงของ Wagner นั้นหรูหราและพูดน้อยและห้องโถงของปรากมีลักษณะคล้ายกับหางนกยูงอันหรูหรา (ภาพถ่ายจากหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของปราก ห้ามถ่ายภาพในห้องโถง)

บ้านอพาร์ตเมนต์(คาเมนิกา 35/811)

อาคารที่มีส่วนหน้าอาคารลึกลับสีเข้มและเป็นพลาสติกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2466-24 (สถาปนิก: โอโตการ์ โนวอตนี (1880-1959)) ชั้นแรกตกแต่งด้วยเสาที่มีเสาทรงกรวยและดูเหมือนว่าพวกเขาจะรับน้ำหนักของส่วนหน้าด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง

บ้านอพาร์ตเมนต์(เชโชวา 29/587)

บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2466-2467 (สถาปนิก Kamil Rošrot (1882-1945))

ด้านหน้าอาคารที่เข้มงวดโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ จะถูกแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส นี่คือขอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความพิถีพิถันที่เข้ามาสู่แฟชั่นแล้ว

ในตอนแรกอพาร์ทเมนท์บนชั้น 2 และ 3 เป็นแบบสองชั้น ในช่วงทศวรรษที่ 30 พวกเขาได้รับการตกแต่งใหม่และในขณะเดียวกันขนาดของหน้าต่างที่หันไปทางถนนก็เปลี่ยนไป จนถึงปี 1935 สถาปนิก Josef Gočár ผู้เขียนบ้านที่เราพูดถึงข้างต้น อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 ด้วยการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ในสถาปัตยกรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กซึ่งไม่เคยกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายได้จางหายไป

จุดเริ่มต้นของยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะแนวใหม่อย่างแท้จริง ทิศทางหนึ่งของเขาคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยชื่อ ศิลปินชาวฝรั่งเศส- แต่ในสถาปัตยกรรมคิวบิสม์ ฝ่ามือไม่ใช่ของปารีส แต่เป็นของปราก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กกลายเป็น ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในสถาปัตยกรรมโลก ช่วงเวลาเริ่มแรกและน่าสนใจที่สุดของการพัฒนาครั้งนี้ สไตล์สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2454-2457 แม้ว่ายังคงสร้างอาคารทรงลูกบาศก์จนถึงปลายทศวรรษที่ 20 ก็ตาม

ผู้ก่อตั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้คือสถาปนิก Pavel Janák (พ.ศ. 2425-2499) เขากำหนดรากฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานของเขา "ปริซึมและพีระมิด" แรงบันดาลใจของ Janak คือกระบวนการตกผลึกตามธรรมชาติ สาระสำคัญของทฤษฎีของเขาคือมีพลังในธรรมชาติที่ทำให้สสารเปลี่ยนแปลงและกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต

การตกผลึกเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการสำแดงพลังไดนามิกนี้ เพื่อนำกระบวนการแบบไดนามิกนี้มาสู่สถาปัตยกรรมและทำให้อาคารมีรูปแบบผลึก - Pavel Janak เป็นงานที่แปลกและน่าตื่นเต้นเช่นนี้ ศูนย์รวมความคิดของเขาที่ใช้งานได้จริงและอนุสาวรีย์แห่งแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมคือบ้านของตระกูล Jakubek ในเมือง Jicin ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาในปี 1911-1912

ภายในปี 1913 อาคารหลายหลังที่มีรูปทรงเรขาคณิตคล้ายคริสตัลได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปราก สิ่งที่โดดเด่นและแสดงออกมากที่สุดคือ "The House of the Black Madonna" (U Šerné Matky Boží) ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Celetnaya ถัดจาก Powder Tower เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของสถาปนิก Josef Gonchar ซึ่งเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการผสมผสานระหว่างมุมป้านและมุมแหลมของอาคาร ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ

ซุ้มมุมของบ้านหลังนี้ไม่เรียบแต่ดูเหมือนว่าจะแตกหักไปบ้าง ตัวอาคารสร้างเสร็จด้วยห้องใต้หลังคา 2 ชั้น คล้ายกับยอดคริสตัล ประติมากรรมของมาดอนน่าสีดำซึ่งเป็นที่มาของชื่อบ้านนั้นถูกยืมและโอนมาจากอาคารก่อนหน้าซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึง ศตวรรษที่ 17- สีดำของพระมารดาของพระเจ้ามีความเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเธอเป็นสัญลักษณ์ของโลกตั้งแต่ช่วงเวลาของการปฏิสนธิไปจนถึงการฟื้นฟูด้วยรังสีของดวงอาทิตย์

นักประวัติศาสตร์ยังแนะนำว่าสีดำของรูปปั้นพระแม่มารีมีความเกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างลัทธิพระมารดาแห่งพระเจ้ากับลัทธิของเทพีไอซิสแห่งอียิปต์โบราณ อาจเป็นไปได้ว่ารูปปั้นของมาดอนน่าแบล็กดูดีมากในบ้านสไตล์ลูกบาศก์และให้ความยิ่งใหญ่และความคิดริเริ่ม ทั้งหมด การตกแต่งภายในตัวบ้านก็ออกแบบสไตล์เดียวกัน

น่าเสียดายที่การตกแต่งภายในยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ - ตกแต่งภายในตามคำขอของเจ้าของหรือผู้เช่าอาคาร ในปี พ.ศ. 2537 อาคารได้รับการบูรณะครั้งใหญ่แล้วเสร็จ ชาวปรากและแขกสามารถชื่นชม "House of the Black Madonna" ในรูปแบบดั้งเดิมได้

สำหรับความช่วยเหลือในการจัดทำและเผยแพร่เอกสารนี้ ฉันขอขอบคุณบริษัท Optima Windows ซึ่งให้บริการหน้าต่างพลาสติก (Chelyabinsk) ในราคาที่เหมาะสมที่สุด มากกว่า ข้อมูลรายละเอียดสามารถรับได้ตามลิงค์ด้านบน

– คุณมีโอกาสได้พบกันที่ ส่วนก่อนหน้า- เป็นครั้งที่สามที่สถาปัตยกรรมเช็กโดดเด่นเหนือสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงสี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 - ในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของ Art Nouveau, Cubism, Purism และ Functionalism

ที่ด้านหน้าของฝั่งกองทัพเชโกสโลวักมีกลุ่มประติมากรรม “Adria” (“การเดินเรือ”) โดยประติมากร Jan Stursa รายละเอียดที่มาของมันถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ดังนั้นจึงไม่ทราบชื่อที่แน่นอน นี่คือประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการขึ้นรูปด้วยไฟฟ้า

คลื่นความคิดสร้างสรรค์ได้ยึดครองกรุงปรากเป็นอันดับแรก ซึ่งในปี พ.ศ. 2461 ได้กลายเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐเชโกสโลวักรุ่นเยาว์ แน่นอนว่าตัวอย่างสถาปัตยกรรมอันทรงคุณค่าได้ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้นในเมืองอื่นๆ ของสาธารณรัฐเช็กและโมราเวีย เช่น เบอร์โน ซึ่งมีสถาปัตยกรรมเชิงฟังก์ชันระหว่างสงครามที่สามารถเปรียบเทียบได้กับปราก แฟรงก์เฟิร์ต และรอตเตอร์ดัม Hradec Králové - ผลจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของ สถาปนิก Kotera, Gočar และนายกเทศมนตรีของเมืองในขณะนั้น Frantisek Ulrich และ Zlín ซึ่ง Le Corbusier เองก็มาปฏิบัติตามคำสั่งในช่วงทศวรรษที่ 1930

ใน สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มจำนวนประเภทอาคารอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้รวมถึงการปรากฏตัวของอาร์เคด ห้างสรรพสินค้า อาคารธนาคาร อาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้น สถานีรถไฟ รวมถึงอาคารประเภทใหม่ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม หลังจากคลื่นแห่งการฟื้นฟูระดับชาติ ในช่วงระยะเวลาของการครอบงำของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม แรงกระตุ้นใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่เนื่องมาจากการพัฒนาอุตสาหกรรม เศรษฐกิจ และสังคมและการเมืองของสังคม

สถาปัตยกรรมในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในสาธารณรัฐเช็กคือสไตล์อาร์ตนูโว ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวที่ต่อต้านการผสมผสานที่สดใส และกลายเป็นรูปแบบแรกหลังจากลัทธิคลาสสิกที่ได้รับขอบเขตดังกล่าวในสถาปัตยกรรมของยุโรปและอ้างว่า การก่อตัวของพื้นฐานใหม่ อุดมคติทางศิลปะและแนวความคิด

อนุสาวรีย์ Jan Hus ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการแยกตัวออกจากกรุงปราก เปิดในปี 1915 อาจารย์รายล้อมไปด้วยร่างที่รวบรวมอารมณ์ที่แตกต่างกัน “การวิ่ง” แสดงถึงการยอมจำนน “การทำสมาธิ” และ “สมาธิ” - ด้วย ปิดตาและดวงตาเบิกกว้าง “การปฏิเสธ” แสดงออกถึงความขมขื่นต่อความฝันที่ยังไม่บรรลุผล

ควบคู่ไปกับการแยกตัวของเช็กและความทันสมัยในด้านอื่นๆ ประเทศในยุโรปทิศทางที่คล้ายกันเกิดขึ้นโดยมีแนวทางเป็นของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะ:
ในอังกฤษ - ศิลปะและหัตถกรรม ต่อมา - รูปแบบสมัยใหม่
ในเยอรมนี – ยูเกนด์สติล
ในฝรั่งเศส – L’Art Nouveau
ในออสเตรีย – การแยกตัวออก
ในรัสเซีย - สไตล์อาร์ตนูโวที่มีหลากหลาย (เช่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สมัยใหม่ทางตอนเหนือ)

ประการแรกการทำให้รูปแบบเป็นสากลมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของวัฒนธรรมที่เป็นสากลในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และสถานการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณโดยทั่วไป ปลาย XIXศตวรรษ.

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 สถาปนิกชาวเช็กเข้ามาติดต่อโดยตรงกับศิลปินแนวหน้าชาวยุโรป เป็นผลให้กระแสนวัตกรรมกำลังแทรกซึมอยู่ในสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กบางทีอาจเป็นเพียงการสำแดงให้เห็นถึงวิธีการนี้เท่านั้น ทิศทางศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่อสถาปัตยกรรมในช่วงก่อนสงคราม จึงกลายเป็นปรากฏการณ์ท้องถิ่นในระดับยุโรป สถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์ได้รับการพัฒนาโดยหลักในช่วงระยะเวลาสี่ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2457 ในระหว่างการวิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้แบ่งมันออกเป็นสองขั้นตอน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เหมาะสมและการตกแต่งแบบโค้ง หรือลัทธิรอนโดคิวบิสม์ (ภาษาฝรั่งเศสแบบกลม - รอบ) นอกจากนี้ยังมีข้อขัดแย้งหลายประการเกี่ยวกับขั้นตอนที่สอง นักวิจัยบางคนนำเสนอว่ามันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ระดับใหม่การพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ต้องสังเกตด้วยว่าใน ปีหลังสงครามสไตล์ที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพล คลื่นลูกใหม่นีโอคลาสสิกในศิลปะยุโรปและสไตล์อาร์ตเดโคที่ทันสมัยที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน

ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตทางสังคมโดยเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1920 แนวโน้มเช่นคอนสตรัคติวิสต์และฟังก์ชันนิยมปรากฏในแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ซึ่งไม่เพียงแต่มุ่งเป้าเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นผ่านรูปแบบสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเพื่อเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง การปรากฏตัวของเมืองและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการจัดระเบียบของชีวิตและสังคม แนวคิดหลักของทิศทางเหล่านี้คือประการแรกคือความเป็นไปได้ของอาคารความสอดคล้องกับฟังก์ชั่นที่ดำเนินการ ดังนั้นส่วนหน้าเปลือยที่ปราศจากการตกแต่งที่ "มากเกินไป" หน้าต่างแถบและการจัดเรียงเชิงพื้นที่ที่เหมาะสมจึงกลายเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะ

การแยกตัวของกรุงปราก

สไตล์การแยกตัวเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ที่มาและชื่อของขบวนการมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Secession (Care) ซึ่งรวมถึงศิลปินรุ่นเยาว์ที่ตัดสินใจฝ่าฝืนประเพณีทางศิลปะของคนรุ่นก่อน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โลกทัศน์ใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งโลกแห่งเทคโนโลยีขั้นสูงและความโรแมนติกที่จางหายไปเกี่ยวพันกัน

ในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในหลายประเทศ โดยมีความคิดเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่มีลักษณะเฉพาะและของตัวเอง ชื่อที่แตกต่างกัน- ในเยอรมนีเป็นงานศิลปะแบบอาร์ตนูโว ในกรุงเวียนนาและสาธารณรัฐเช็กเป็นการแยกตัวออก ในประเทศอื่นๆ บางประเทศ ยุโรปตะวันตก– อาร์ตนูโว; ในประเทศสหภาพโซเวียต พื้นที่ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อสามัญ- ทันสมัย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานสถาปัตยกรรมหลายชิ้นในสไตล์อาร์ตนูโว (ทางเหนือ) ใกล้กับ Secession สามารถพบได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นี่คือข้อความบน Liteiny Prospekt คฤหาสน์ Kshesinskaya ซึ่งเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์จำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่คือความกลมกลืน ความสมดุลระหว่างสุนทรียศาสตร์และความสะดวก

ในปราก ตัวแทนของช่วงการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิประวัติศาสตร์ไปสู่การแยกตัวคือสถาปนิก B. Ohmann และการกำเนิดของการแยกตัวของเช็กมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่" Jan Kotera Kotera เป็นนักเรียนของ Otto Wagner ศาสตราจารย์ของ Vienna Academy of Arts ซึ่งเป็นผู้นำสถาปนิกชาวออสเตรีย การแยกตัวออกสอดคล้องกับประเพณีของชาติอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมทางศิลปะสาธารณรัฐเช็ก

หลังปี 1900 - เช่น หลังจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปราก สไตล์การแยกตัวออกก็เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงในสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก อาคารสไตล์แยกตัวเริ่มเสริมรูปลักษณ์ของเมืองและสร้างมันขึ้นมา รูปลักษณ์ใหม่- ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบนี้ได้กลายเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ของสังคมเช็ก โดยเข้ามาแทนที่ยุคนีโอเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดของเช็กที่เกิดขึ้น ณ จุดบรรจบของสองยุคได้ดีที่สุด หากในยุคของปราก นีโอเรอเนซองส์ วัตถุหลักมีเสียงที่แสดงให้เห็น ดังนั้นในช่วงระยะเวลาการแยกตัวออกจากกัน วัตถุขนาดใหญ่ที่มีลักษณะประกาศอย่างชัดเจนจะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกต่อไป แต่รูปแบบดังกล่าวครอบคลุมทั้งช่วงตึกและถนนอย่างครอบคลุม ทำให้เมืองมีรูปแบบใหม่ ลุคเช็กอย่างแท้จริง การแยกตัวออกเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยที่ทันสมัยและสะดวกสบาย

ในปราก ไม่เพียงแต่คุณจะเห็นอาคารที่แยกตัวออกจากกัน 100% เท่านั้น ด้านหน้าและการตกแต่งภายในของบ้านจำนวนมากที่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน - นีโอเรอเนซองส์, นีโอโกธิคหรือนีโอ - บาโรก - ได้รับการเสริมด้วยการตกแต่งแยกตัวที่ไม่ธรรมดาเป็นสัญลักษณ์และเป็นนวัตกรรมใหม่ ขึ้นอยู่กับลักษณะของนักพัฒนาสถานการณ์ทางการเงินความต้องการพิเศษและความสามารถของช่างฝีมือในการสร้างการตกแต่งการคัดลอกผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกชื่อดัง

ในเวลาเดียวกันในกรุงปราก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบบ้านสองหลังที่มีการออกแบบเหมือนกันทุกประการ ในทางตรงกันข้ามผู้สร้างและมัณฑนากรซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดังหลายคนเช่น O. Polivka, Jan Kotera หรือ B. Bendelmayer ได้ตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขาด้วยความเฉลียวฉลาดที่มีทักษะเฉพาะตัวในระดับศิลปะระดับสูง

บ้านในปรากหลายหลังไม่เพียงแต่รักษารูปลักษณ์ภายนอกของ Secession ดั้งเดิมไว้เท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบภายในดั้งเดิมอีกมากมาย เช่น ภาพแกะสลักหน้าต่างหรือส่วนแทรกโมเสก ประตูและการแกะสลักเหนือประตู ภาพโมเสกบนพื้น ภาพวาดและภาพโมเสกเซรามิกบนผนัง การตกแต่งมุม อพาร์ตเมนต์หรูหรา ป้าย ราวบันไดหรูหรา และปูนปั้นตกแต่งห้องโถง ผนังหินอ่อนบริเวณทางเข้าส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่รู้จักซึ่งมีรสนิยม ความเฉลียวฉลาด และทักษะที่แท้จริง สถาปนิก ประติมากร และช่างก่อสร้างหลายคนศึกษาในฝรั่งเศส ออสเตรีย และเยอรมนี ซึ่งพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในการนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ปราก ทำให้มีความใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของเมืองสมัยใหม่ทางตะวันตกมากขึ้น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กเป็นการเคลื่อนไหวอายุสั้นแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งถือกำเนิดขึ้นราวปี 1910 ในกรุงปราก เมื่อนักออกแบบแนวหน้าเริ่มนำหลักการของจิตรกรแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่ง

สไตล์ที่มาจากตะวันตก (ฝรั่งเศส: Picasso, Braque) ซึ่งเป็นขอบเขตที่พัฒนาขึ้นในสาขาวิจิตรศิลป์ พบการประยุกต์ใช้ในสาธารณรัฐเช็กในขอบเขตที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและการสำแดงที่เป็นรูปธรรมของทฤษฎีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ (Janak, Gočar ) ส่วนใหญ่อยู่ในสาขาสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2453-2468 สไตล์นี้ก่อให้เกิดวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและโครงสร้างผลึก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กเป็นปรากฏการณ์โวหารที่น่าสนใจ ซึ่งมีความจำเพาะเจาะจงคือการครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนงอย่างครอบคลุม

สไตล์นี้แสดงออกไม่เพียง แต่ในการออกแบบสถาปัตยกรรมของวัตถุจำนวนหนึ่งหรือการออกแบบด้านหน้าอาคารเท่านั้น แต่ยังพบสถานที่ใน สาขาต่างๆศิลปะรวมทั้งประติมากรรมและ ศิลปะประยุกต์เช่นเดียวกับใน โซลูชั่นที่ครอบคลุมการตกแต่งภายในด้วยการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์สะสมและรายละเอียดที่มีสไตล์

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กไม่มีความคล้ายคลึงในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของโลก เป็นการเคลื่อนไหวโดยรวมที่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นตามหลักทฤษฎี โปรแกรมศิลปะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1910 ได้รวมหลักการทางทฤษฎีของสถาปนิก P. Janak ซึ่งเป็นผู้กำหนดข้อกำหนดของการเปลี่ยนแปลง

ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งและผู้สนับสนุน "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทางสถาปัตยกรรม" ของเช็ก (ในขั้นตอนหนึ่งของงานของเขา) - Josef Gochar; วัตถุแบบเหลี่ยมที่ตระหนักรู้ของเขาตั้งแต่แนวความคิดไปจนถึงรายละเอียดสุดท้ายได้รับการแก้ไขด้วยความสามัคคีทางโวหาร

แหล่งกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือปารีส ซึ่งกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ในปี 1907 โดยได้รับแรงบันดาลใจง่ายๆ จาก Pablo Picasso และ Georges Braque พื้นฐานของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่นี้คือความปรารถนาที่จะแยกวัตถุออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป ผู้ก่อตั้ง Cubism ประกาศว่าลูกบาศก์เป็นหลัก สมรรถภาพทางกายและผลงานที่ประกอบด้วยลูกบาศก์ถูกเรียกว่าแสดงออกและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ไม่กี่ปีต่อมา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็มาถึงสาธารณรัฐเช็ก และต่อมาก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในสถาปัตยกรรมเช็ก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กพัฒนาขึ้นในลักษณะที่ไม่เหมือนใครในช่วงเวลาอันสั้นมาก: ตั้งแต่ปี 1911 ถึง 1914 พลังที่เขามีอิทธิพลต่อมัณฑนศิลป์และสถาปัตยกรรมในสาธารณรัฐเช็กนั้นไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปรากเป็นศูนย์กลางสำคัญของกลุ่มคนแนวหน้า และศิลปินเช็กก็ได้รับอิทธิพล ความคิดสร้างสรรค์แบบฝรั่งเศสเริ่มโปรโมต สไตล์ใหม่ภายใต้ชื่อสากลว่า “ศิลปะใหม่” ปีที่เป็นทางการของการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กนั้นถือเป็นปี 1911 ตอนนั้นเองที่กลุ่มศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีตัวเอกหลักคือ หัวใจหลักของ Group คือประติมากร นักเขียน และจิตรกร ศิลปิน Vinzenc Benes และสถาปนิกและนักออกแบบ Pavel Janak, Josef Goczar, Vlastislav Hofman และคนอื่นๆ

เอมิล ฟิลา "ศิลปิน"

นิทรรศการทั่วไปครั้งแรกของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสาธารณรัฐเช็กเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 และเกิดขึ้น การวิจารณ์ที่คมชัดสาธารณะ. นิทรรศการครั้งที่สองของกลุ่มในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันถือเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมทั่วไปของ Cubists มีการนำเสนอผลงานของนักเขียนชาวเช็กร่วมกับภาพวาดของฝรั่งเศสร่วมสมัยและ ศิลปินชาวเยอรมันในการจัดวางทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาโดย Josef Goczar ในนิทรรศการปรากครั้งต่อไป แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกแสดง: ต่างประเทศและ ศิลปะพื้นบ้านแปลกใหม่และหายาก งานศิลปะศตวรรษที่ 15-17

นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวเช็กจัดแสดงในต่างประเทศหลายครั้ง หลัก งานระดับนานาชาติคือการมีส่วนร่วมในนิทรรศการ Werkbund ในโคโลญ ซึ่งการตกแต่งภายในทั้งหมดจากเวิร์คช็อปศิลปะของปรากนำเสนอด้วยเฟอร์นิเจอร์โดย Josef Goczar และเครื่องประดับโดย František Kisela

โปสเตอร์สำหรับนิทรรศการ Cubism ในปี 1912, czkubismus.cz

ผู้เขียนเองเรียกเฟอร์นิเจอร์แบบคิวบิสม์ว่า "ศิลปะที่จริงจังของเนื้อหาที่เป็นของแข็ง": สิ่งนี้ถูกกล่าวไว้ในแถลงการณ์ของโครงการ Prague Art Workshops ซึ่งก่อตั้งโดยสถาปนิก Pavel Janak และ Josef Gočar เฟอร์นิเจอร์แบบเหลี่ยมไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: ผู้สร้างหรือเพื่อนในแวดวงสร้างสรรค์หรือทางปัญญา "สั่ง" เพื่อตัวเอง การออกแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในที่ซับซ้อนในสไตล์ Cubist เป็นเพียงข้อยกเว้นเท่านั้น

czkubismus.cz

ในไม่ช้านักเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็เริ่มทำงานกับเซรามิกและวัตถุโลหะที่ค่อนข้างใช้งานง่าย กระจกมีรูปทรงที่แตกมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามแบบอย่างของบริษัทเยอรมัน Wiener Werkstätte โดยการสนับสนุนของ Vaclav Vilem Stech สตูดิโอศิลปะและหัตถกรรม Artel ก่อตั้งขึ้นในปี 1908 ซึ่งตั้งเป้าหมายในการปลูกฝังงานศิลปะและรสนิยมที่ดีใน ชีวิตประจำวัน- เซรามิกและแก้วจาก Artel เริ่มขายดี

czkubismus.cz

การสำแดงที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - - ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในบริบทของยุโรป ในประเทศอื่นไม่มีรูปแบบนี้ถึงขนาดในสาธารณรัฐเช็ก สถาปัตยกรรมท้องถิ่นเริ่มได้รับคุณลักษณะแบบเหลี่ยมในรูปแบบที่ค่อนข้างรุนแรงแม้กระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและภายนอกกลุ่ม มากไป ตัวอย่างที่โดดเด่นรวมถึงโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ของ F. L. Riegra หรือประติมากรรมของ Jan Zizka บน Vitkov น่าเสียดายที่ผลงานที่กล้าหาญที่สุดส่วนใหญ่ยังคงอยู่บนกระดาษ

สถาปนิก Pavel Janak ได้นำแนวคิดแบบเหลี่ยมมาใช้มากที่สุด แต่เกือบทั้งหมดเป็น อาคารที่อยู่อาศัยนอกกรุงปราก อาคารทรงเหลี่ยมแห่งแรกของปราก - บ้านซื้อขายที่พระมารดาสีดำ (พ.ศ. 2454-2555) - แนะนำโดย Josef Goczar ซึ่งในขณะนั้นอายุเพียง 31 ปี สถาปนิก Vlastislav Hofman ได้รับการบูรณะแบบเหลี่ยมแบบหนาในระหว่างการปรับปรุงอาคารสุสานปีศาจ

บ้านของพระแม่ดำแห่งปราก

ความแตกต่างทางอุดมการณ์ระหว่างตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเช็กค่อยๆลึกซึ้งยิ่งขึ้น การล่มสลายของกลุ่มเกิดจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457

แม้ว่ายุคนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสาธารณรัฐเช็กจะสั้นมาก แต่ก็มีอิทธิพลต่อศิลปะเช็กด้วย เป็นเวลานาน- ในที่สุดรูปแบบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมออร์โธดอกซ์ก็กลายเป็นรูปแบบการสังเคราะห์แบบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก - การแสดงออกแบบคิวโบซึ่งรวบรวมไว้ใน การออกแบบกราฟิกโปสเตอร์และภาพประกอบหนังสือ

ในปีพ. ศ. 2461 ทิศทางใหม่เริ่มพัฒนาในสถาปัตยกรรมและการออกแบบของสาธารณรัฐเช็ก - Rondocubism ซึ่งเรียกว่าแปลกประหลาด นามบัตรเชโกสโลวะเกีย ตามอุดมคติแล้ว เขาสนับสนุนการเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการของศิลปะการตกแต่งและสถาปัตยกรรม ซึ่งประกาศเอกลักษณ์ทางศิลปะของหนุ่มเชโกสโลวาเกีย

พระราชวังเอเดรีย กรุงปราก

Rondo-Cubism ทำลายกฎของ Cubism แบบคลาสสิกโดยใช้รูปทรงโค้งมนและรายละเอียด ตัวอย่างเช่น หากคุณดูสถานที่ท่องเที่ยวหลักในสไตล์ Rondocubist นั่นคือ Adria Palace ในปราก (สถาปนิก Pavel Janak และ Josef Zasche, 1924) คุณจะเห็นรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมบริสุทธิ์เพียงไม่กี่รูป

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทิศทางที่น่าสนใจคุณสามารถเข้าร่วมในด้านศิลปะและสถาปัตยกรรมได้ ซึ่งจัดขึ้นที่ House of the Black Mother of God ที่นี่คุณไม่เพียงแต่จะได้เห็นผลงานของ Cubists ชาวเช็กที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังได้เยี่ยมชมร้านกาแฟสไตล์ Cubist แห่งเดียวในโลกอย่าง Grand Café Orient (ดูโคมไฟระย้าและเคาน์เตอร์บาร์) ร้านกาแฟแห่งนี้เปิดดำเนินการมาเป็นเวลา 10 ปี และถูกทำลายลงเนื่องจากผู้คนหมดความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ล่าสุดการตกแต่งภายในของคาเฟ่ได้รับการบูรณะใหม่ และทุกคนสามารถเดินทางย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้อีกครั้ง

ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส ( ตัวแทนที่โดดเด่นได้แก่ P. Picasso, H. Griss และ J. Braque) รวมถึงในประเทศอื่นๆ บางประเทศ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคืออะไร?

มาลองตอบกันดู คำถามนี้- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบพิเศษ ภาษาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนรูปของวัตถุ การสลายตัวของวัตถุเป็นระนาบเรขาคณิต และการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง

แนวคิดหลักที่ใช้เป็นพื้นฐานคือความพยายามที่จะแสดงความซับซ้อนและความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองเชิงพื้นที่และรูปแบบของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ ที่ง่ายที่สุด การเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ได้เปลี่ยนแปลงหลักการและแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่กำหนดไว้มากมาย จิตรกรรมยุโรป- ตัวแทนของลัทธิคิวบิสม์ทำลาย "ความสมจริงเชิงแสง" โดยละทิ้งธรรมชาติเป็นหัวข้อหนึ่งของวิจิตรศิลป์ มุมมอง และ Chiaroscuro เป็นเพียงสิ่งเดียว

ปาโบล ปิกัสโซ

สำหรับจิตรกรท่านนี้ตลอดทั้งพระองค์ เส้นทางที่สร้างสรรค์เป็นเรื่องปกติที่จะทำงานหลายสไตล์ในเวลาเดียวกัน ปิกัสโซสลับไปใช้วิธีแสดงโลกทัศน์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง

ในงานของเขา เราจะพบทั้งภาพวาดแบบคิวบิสม์ ซึ่งมีพรมแดนติดกับนามธรรมนิยม และความสมจริง บางครั้งในการค้นหา เขาได้ละทิ้งงานศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมไปมากจนการกลับไปสู่เส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงดูเหมือนเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลและหุ่นนิ่งที่น่าทึ่งในสไตล์คิวบิสม์ งานเหล่านี้เป็นผลงานที่สมจริง เขียนในลักษณะเฉพาะตัวที่เลียนแบบไม่ได้ แบบดั้งเดิมที่ผู้เขียนใช้เพื่อแก้ปัญหาสมัยใหม่ ภาพวาดชิ้นแรกที่วาดในสไตล์ Cubist คือภาพวาดของ P. Picasso มีความโดดเด่นด้วยความแปลกประหลาดที่ไม่ธรรมดา โดยแสดงให้เห็นภาพร่างหยาบๆ ที่ไม่มีองค์ประกอบของไคอาโรสคูโรและเปอร์สเปคทีฟ ซึ่งนำเสนอเป็นการผสมผสานระหว่างปริมาตรที่สลายตัวบนเครื่องบิน

คุณสมบัติ

นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส L. Vaucelle ใช้คำว่า "นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เป็นครั้งแรกในปี 1908 เป็นชื่อที่เยาะเย้ยสำหรับศิลปินที่พรรณนาถึงความเป็นจริงโดยใช้ตัวเลขสามมิติทางเรขาคณิตทั่วไป (ทรงกระบอก กรวย ลูกบาศก์ และลูกบอล) ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นการท้าทายต่อประเพณี ศิลปะที่สมจริง- ภาพวาดในสไตล์คิวบิสม์มีความโดดเด่นด้วยความโน้มเอียงต่อการบำเพ็ญตบะของสีที่มีต่อสิ่งที่จับต้องได้ แบบฟอร์มง่ายๆและลวดลายเบื้องต้น (เช่น เครื่องใช้ ไม้ หรือบ้าน) ลักษณะนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในผลงานยุคแรกของเขาในช่วง “Cézanne” (1907-1909) ศิลปิน P. Cezanne เน้นย้ำถึงความมั่นคงและความเที่ยงธรรมของโลก ปริมาตรเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งเขาใช้เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดภาพ สร้างรูปลักษณ์แห่งความโล่งใจ และสีเน้นที่ขอบบางส่วนของวัตถุ ขณะเดียวกันก็เพิ่มและลดระดับเสียงไปพร้อมๆ กัน ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนา Cubism คือ "การวิเคราะห์" (1910-1912) วัตถุนี้แตกออกเป็นส่วนเล็กๆ ซึ่งแยกออกจากกันได้ง่าย และดูเหมือนว่ารูปร่างของมันจะกระจายออกไปบนผืนผ้าใบ ขั้นตอนสุดท้าย "สังเคราะห์" (พ.ศ. 2455-2457) มีการตกแต่งมากขึ้น ภาพวาดกลายเป็นจอแบนที่มีสีสัน องค์ประกอบพื้นผิวบางส่วนปรากฏขึ้น - โครงสร้างสามมิติ สติกเกอร์ (ภาพต่อกัน) ผง... ในเวลาเดียวกัน ประติมากรรมแบบเหลี่ยมก็ถือกำเนิดขึ้น . ปิกัสโซและบราเกมักรวมตัวอักษรหรือคำบางคำไว้ในภาพวาด ตามกฎแล้วจารึกเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับเนื้อหา แต่ช่วยให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการเข้าใจเจตนาของศิลปินโดยประมาณ

ปฏิกิริยาของผู้ชม

ประชาชนปฏิบัติต่องานของ Cubists ด้วยการประชด บางครั้งถึงกับให้ถ้อยคำที่ไม่ประจบสอพลอและเยาะเย้ยพวกเขา สื่อมวลชนตีพิมพ์คำวิจารณ์อย่างรุนแรง ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้เรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ ผู้ชมที่พบว่าตนเองอยู่ในนิทรรศการภาพวาดแนวคิวบิสม์ได้สัมผัสประสบการณ์ที่เทียบได้กับความรู้สึกของบุคคลที่กำลังจะออกเดินทางอย่างรื่นรมย์ แต่ได้รับคำเชิญให้มีส่วนร่วมในการทำลายพื้นที่ใหม่แทน

ปฏิกิริยานี้ยืนยันว่าการเปลี่ยนไปสู่ทิศทางนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แม้จะมีระยะเวลาเตรียมการที่ยาวนาน ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมในเมืองหลวงจะต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและภาพวาดที่เขียนในรูปแบบนี้ดึงดูดผู้ชมบางส่วนและได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะ

ทิศทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในชีวิตในทุกความเก่งกาจและความไม่สอดคล้องกัน: ความปรารถนาที่จะทำให้เป็นประชาธิปไตย - การรับรู้ถึงลัทธิดั้งเดิม, การปฏิเสธบุคคล, ส่วนตัว, ห้อง; ศรัทธาในวิทยาศาสตร์ - ความปรารถนาที่จะสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ" การค้นหาวิธีการที่เป็นกลาง

ทุกวันนี้ ผู้ที่มีใจเปิดกว้างทุกคนชื่นชมผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ ต่างแยกแยะแบบแผนของสีที่เราคุ้นเคยอย่างชัดเจน และในช่วงเวลาของการเริ่มต้น ทุกคนดูเหมือนว่า Cubism คือการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง เป็นทิศทางนี้ที่วิเคราะห์ส่วนประกอบของการทาสีที่มีอยู่ทั้งหมด รูปร่างของภาพ สี และปริมาตรกลายเป็นเงื่อนไข

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรัสเซีย

ในยุคก่อนการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในประเทศของเราเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและศิลปะแบบดั้งเดิมเพิ่มขึ้น ในเวลานี้ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียไม่เพียงมีความสนใจในงานศิลปะ "ดั้งเดิม" (รวมถึงแอฟริกัน) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะขัดขืนอย่างเข้มงวดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมตลอดจนความเชื่อในความสม่ำเสมอและลักษณะทางคณิตศาสตร์ของจังหวะ ประสบการณ์

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมครอบครองสถานที่หนึ่งในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน (Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman และคนอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตาม ตัวตั้งตัวตีแน่นอนว่าคือ คาซิเมียร์ มาเลวิช ของเขา กิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย งานทางทฤษฎีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการเคลื่อนไหวทั้งหมด

"จัตุรัสดำ"

อาจดูเหมือนไม่มีอะไรง่ายไปกว่าการวาดรูปสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว อาจใครๆ ก็สามารถวาดภาพนี้ได้ แต่นี่คือปริศนา: ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Malevich ยังคงดึงดูดความสนใจของนักวิจัยและผู้รักศิลปะ แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ราวกับสิ่งลี้ลับ ราวกับตำนาน ราวกับสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย...

พวกเขาบอกว่าศิลปินที่วาดภาพ "แบล็กสแควร์" ไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำไปและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ในความเป็นจริง มีการทำงานที่ยากลำบากเพื่อทำให้ภาพวาดนี้มีชีวิตขึ้นมา ท้ายที่สุดเมื่อคุณมองดูชั้นล่างจะมองเห็นได้ภายใต้รอยแตก - สีเขียว, ชมพู, เห็นได้ชัดว่ามีองค์ประกอบสีบางอย่าง แต่ผู้เขียนคิดว่ามันไม่ถูกต้องและเขียนสี่เหลี่ยมสีดำไว้ด้านบน งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับการออกแบบในสไตล์คิวบิสม์ ภาพวาดของ Malevich มีความหลากหลาย แต่ตัวเขาเองเชื่อว่านี่คือ "Black Square" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา