ละครพื้นบ้าน คือ ชุดของปรากฏการณ์ละครในนิทานพื้นบ้าน การแสดงละครพื้นบ้าน นักแสดงพื้นบ้านหุ่นเชิดและการแสดงสวรรค์ประโยคของปู่ตลก

ประเภทและประเภท:

ประกอบด้วยการแสดงควาย โรงละครหุ่นผักชีฝรั่ง บูธ การแสดงแร็ก ฉากการประสูติ และสุดท้ายคือละครพื้นบ้าน

นักแสดงคนแรกใน Rus' ถือเป็นตัวตลก พวกเขามักถูกเรียกว่าความบันเทิงเพราะพวกเขาให้ความบันเทิงแก่ผู้คนด้วยเรื่องตลกและฉากเสียดสีตลกๆ การกล่าวถึงควายครั้งแรกพบได้ใน Tale of Bygone Years

พวกควายแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้คน เยาะเย้ยโบยาร์และนักบวช และเชิดชูความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของวีรบุรุษผู้ปกป้องดินแดนรัสเซีย

เจ้าหน้าที่ปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนกบฏ ในปี 1648 มีพระราชกฤษฎีกาออกคำสั่งห้ามการควาย
โรงละครหุ่นกระบอก. การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นโดยนักเชิดหุ่นตัวตลก ตัวละครหลักคือ Petrushka ที่ซุกซนและร่าเริง ในคอเมดี้เกี่ยวกับพีมีฮีโร่ 2 คนตามจำนวนมือของคนเชิดหุ่น เช่น พี. และแพทย์ ตำรวจ ฯลฯ. พี. ดำเนินความยุติธรรมและตอบโต้กองกำลังที่ไม่เป็นมิตรอยู่เสมอ

ฉากการประสูติแพร่หลายโดยเฉพาะในพื้นที่ทางตอนใต้ของรัสเซีย V. เป็นกล่องไม้แบบพกพาพิเศษซึ่งตุ๊กตาที่ทำจากไม้หรือวัสดุอื่น ๆ สามารถเคลื่อนย้ายได้

2 ชั้น. ชั้นบนสุดก็เล่นกันทั่วไป เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ด้านล่าง - เรื่องประจำวันส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องตลก ด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตาที่แสดงถึงตัวละครในพระคัมภีร์ต่าง ๆ มีการเล่นฉากการประสูติของพระเยซูคริสต์ซึ่งตามข่าวประเสริฐเกิดขึ้นในถ้ำในตรอก ฉากการประสูติ ละครยอดนิยมกษัตริย์เฮโรด

ระยองเป็นกล่องเล็กๆ ที่มีแว่นขยาย 2 อันอยู่ด้านหน้า ภายในมีแถบที่มีภาพเมืองต่างๆ ผู้คนที่ยิ่งใหญ่ และกิจกรรมต่างๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกลานสเก็ตหนึ่ง

เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการค้าในรัสเซีย การเติบโตของเมืองต่างๆ และความนิยมในงานแสดงสินค้าของรัสเซีย Raeshnik ไม่เพียงแสดงรูปภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎที่นั่นซึ่งบางครั้งก็วิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยกล่าวถึงประเด็นเร่งด่วน

ตู้โชว์. พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสจากกระดานและผ้าใบ ข้างในมีเวที ม่าน และม้านั่งสำหรับผู้ชม

ตามกฎแล้วคณะละครประกอบด้วยนักแสดงเดินทาง พวกเขาให้แสดงหลายครั้งต่อวัน ส่วนใหญ่เป็นกลอุบายและตัวตลก นักร้อง นักเต้น และผู้คนแปลกๆ แสดงที่นี่
มีการแสดงละครพื้นบ้านในช่วงวันหยุดในหมู่บ้านและเมืองต่างๆ เหล่านี้เป็นการแสดงดั้งเดิมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ศาสนา และโครงเรื่อง โดยปกติแล้วพวกเขาจะเล่นกันในกระท่อม ในโรงนาอันกว้างขวาง หรือข้างใต้ เปิดโล่ง- เรือ ซาร์ แม็กซิมิเลียน

นอกจากโรงละครพื้นบ้านของรัสเซียแล้ว ยังมีการแสดงที่คล้ายกันในรูปแบบที่จัดแสดงในวันนั้นด้วย วันหยุดของคริสตจักรในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ พวกเขาถูกเรียกว่าการกระทำพิธีกรรม พระราชบัญญัติการเดินบนลาหรือดอกไม้บานดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิในวันอาทิตย์ปาล์ม

การแนะนำ

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ลักษณะเทศกาลและประเพณีของมัน หัวข้อนี้ทำให้สามารถเปิดเผยวิธีการแสดงออกของการแสดงพื้นบ้าน วันหยุด และละครพื้นบ้านโดยทั่วไปได้

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลใดๆ ที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ลักษณะสำคัญคือการไม่มีนักเขียนชื่อดัง

โรงละคร (จากภาษากรีก - ฉันดูฉันเห็น) เป็นศิลปะประเภทหนึ่ง สถานที่ที่การกระทำเกิดขึ้น การแสดง เวทีหรือเวที เนื้อความของผลงานละคร

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ดินสำหรับการปรากฏตัวขององค์ประกอบเริ่มต้นคือกิจกรรมการผลิตของบรรพบุรุษสลาฟที่อยู่ห่างไกลของเรา บทบาทใหญ่ในองค์ประกอบของการพัฒนาโรงละครมา ระบบที่ซับซ้อนความคิดสร้างสรรค์ละครพื้นบ้านเล่นพิธีกรรมการกระทำพิธีกรรมและ วันหยุดพื้นบ้าน.

โรงละครพื้นบ้านของรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่เป็นอิสระมาเป็นเวลาหลายศตวรรษและมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครมืออาชีพ เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงประสบการณ์ โรงละครพื้นบ้านโดยไม่ต้องพึ่งพามันเป็นรากฐานที่มั่นคง โรงละครรัสเซียมืออาชีพคงไม่สามารถขึ้นสู่ความสูงระดับโลกได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราปฏิบัติต่อโรงละครพื้นบ้านรัสเซียด้วยความเอาใจใส่อย่างมากและทำให้จำเป็นต้องศึกษามัน

องค์ประกอบ ความเข้าใจทางศิลปะปรากฏอยู่ในยุคระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ ศิลปะในยุคที่ห่างไกลนั้น “ถักทอโดยตรงกับกิจกรรมทางวัตถุและในการสื่อสารทางวัตถุของผู้คน”

สถานที่หลักในศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ถูกครอบครองโดยสัตว์ร้าย - เรื่องของการล่าสัตว์ซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ ในพิธีกรรมก่อนเริ่มการล่าหรือหลังจากสำเร็จแล้ว ยังมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งที่จำลององค์ประกอบของการล่าอีกด้วย บางทีผู้เข้าร่วมหนึ่งคนขึ้นไปที่แต่งกายด้วยหนังและแสดงภาพสัตว์ คนอื่น ๆ ก็เป็น "นักล่า"

ด้วยการพัฒนาด้านเกษตรกรรม การกระทำที่คล้ายกันนี้ปรากฏขึ้นเพื่อทำซ้ำการปลูก การเก็บเกี่ยว และการแปรรูปพืชที่มีประโยชน์ การกระทำดังกล่าวกินเวลานานหลายศตวรรษ บางส่วนในรูปแบบของการเต้นรำแบบกลมหรือเกมสำหรับเด็กยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ทุกประเทศมีงานศิลปะของตัวเอง สิ่งเหล่านี้คือตำนาน มหากาพย์ บทเพลง การเต้นรำ ศิลปะของช่างเย็บลูกไม้ ช่างถัก ช่างแกะสลักไม้ คนไล่โลหะ และศิลปะการทอผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช จากกิ่งไม้ ศิลปะของช่างปั้นหม้อ และการทอผ้า

ศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทก่อให้เกิดงานฝีมือพื้นบ้านในสมัยโบราณ มีหลายสถานที่ในรัสเซียที่งานฝีมือทางศิลปะถือกำเนิดและยังมีชีวิตอยู่ ใครไม่รู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงบนจาน Gzhel, ถาด Zhostovo, ของเล่น Vyatka, กล่อง Palekh และ X โอ Luya ทัพพีไม้ของ Khokhloma ภาพวาด Gorodets บนกระดาน?! แล้วเคลือบ Rostov ล่ะ? แล้วงานปักของ Vladimir ล่ะ? แล้วลูกไม้ Vologda ล่ะ? และถึงแม้ว่างานฝีมือพื้นบ้านบางชิ้นจะไม่รอดเมื่อเวลาผ่านไป แต่ศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านจำนวนมากยังมีชีวิตอยู่และยังมีปรมาจารย์ที่เก่งกาจในรัสเซียด้วยศิลปะที่ยังคงรักษาประเพณีโบราณของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านไว้

อย่างไรก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านทั้งหมดไม่ควรเรียกว่าคติชน การวิจัยในทศวรรษที่ผ่านมาได้นำไปสู่ความเข้าใจคติชนในฐานะศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร ซึ่งหมายความว่านิทานพื้นบ้านรวมถึงมหากาพย์ นิทานพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้าน (ละคร พิธีกรรม ฯลฯ) ศิลปะของตัวตลก และฉากตลกพื้นบ้าน พิธีกรรม พิธีกรรม เกมพื้นบ้านและความบันเทิง เทศกาลพื้นบ้าน - ทั้งหมดนี้เป็นนิทานพื้นบ้านด้วย แต่งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือไม่ได้อยู่ในคติชนแม้ว่าจะเป็นตัวแทนของศิลปะพื้นบ้านที่มีอยู่จริงในชีวิตพื้นบ้านก็ตาม

นิทานพื้นบ้านมีลักษณะแบบสองฟังก์ชันและการประสานกัน คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้คล้ายคลึงกับศิลปะดึกดำบรรพ์ คติชนวิทยาเช่น ศิลปะดึกดำบรรพ์, ซินครีติก: ต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ของมันไม่มีการแบ่งประเภทศิลปะ นักเล่าเรื่องเล่าเรื่องมหากาพย์พร้อมกับ gusli; เพลงมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำและมีเนื้อหาดราม่า องค์ประกอบของเกม- และศิลปะของตัวตลกมักผสมผสานการแสดง การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงกล และการแสดงผาดโผน

ความเป็นสองหน้าที่ของนิทานพื้นบ้านหมายความว่า มันเป็นทั้งศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ กล่าวคือ ส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิธีกรรมชาวบ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความบันเทิง

ความเป็นสองหน้าที่ยังแสดงลักษณะของนิทานพื้นบ้านเช่นการขาดการแบ่งแยกเป็นนักแสดงและผู้ชม (ซึ่งก็คือ คุณสมบัติที่สำคัญศิลปะที่สถาปนา); นี่คือผู้เข้าร่วมและผู้ชมทั้งหมดพร้อมกัน

แต่นอกเหนือจากนี้ คุณสมบัติที่สำคัญนิทานพื้นบ้านก็ยังมีลักษณะพิเศษคือ ลักษณะของคติชนมีดังต่อไปนี้: วาจา, การรวมตัวกัน, การไม่เปิดเผยชื่อ, ประเพณี, ความแปรปรวน, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

สัญลักษณ์เหล่านี้มีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย แต่ความซับซ้อนนั้นมีความสำคัญเสมอ ซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุคติชนที่อยู่ตรงหน้าเราหรือไม่ขึ้นอยู่กับสัญญาณใดสัญญาณหนึ่งหรือสองหรือสามประการ

ความคิดสร้างสรรค์แบบปากเปล่า หมายถึง งานนิทานพื้นบ้านมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่า กล่าวคือ ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับการขาดความรู้ของประชากรและไม่เกี่ยวข้องมากนักกับกระบวนการสร้างสรรค์อย่างที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ แต่เกี่ยวข้องกับความต้องการทางจิตวิทยาในการสื่อสาร

การรวมตัวกันและการไม่เปิดเผยตัวตนของความคิดสร้างสรรค์หมายความว่างานคติชนไม่มีผู้แต่งซึ่งถูกสร้างขึ้นมานานหลายทศวรรษหรืออาจเป็นศตวรรษรวมกันส่งต่อจากปากต่อปากเสริม แต่ในขณะเดียวกันประเพณีเก่าแก่ที่ก่อตั้งมาหลายศตวรรษก็ไม่ถูกละเมิด

ความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมหมายถึงเนื้อหา รูปแบบ และเทคนิคบางประการของความคิดสร้างสรรค์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มี “กฎเกณฑ์” บางประการที่ไม่อาจฝ่าฝืนได้ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยายมักจะมีจุดเริ่มต้นอยู่เสมอ นี้เป็นประเพณี, ศีล. ในเนื้อหา - ฮีโร่ต้องผ่านการทดลองสามครั้ง - นี่ก็เป็นหลักการเช่นกัน ในตอนจบความชั่วร้ายพ่ายแพ้ชัยชนะที่ดี - นี่คือหลักการเช่นกัน เทพนิยายก็ควรจะได้รับการบอกเล่าด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเช่นกัน และนักเล่าเรื่องและนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมก็รู้ว่าต้องทำอย่างไร น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ประเพณีการเล่านิทานยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ รายละเอียดที่รวมอยู่ในพิธีกรรมและพิธีกรรมหลายอย่างก็หายไปเช่นกัน รายละเอียดอื่น ๆ ยังคงอยู่ แต่รายละเอียดเหล่านั้น ความหมายเชิงสัญลักษณ์, ความหมาย.

ความแปรปรวนของความคิดสร้างสรรค์ คุณลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่ไม่เปิดเผยตัวตนของความคิดสร้างสรรค์ของเขา และหมายความว่างานนิทานพื้นบ้านแบบเดียวกันนี้มีอยู่ในหลายสิบรูปแบบ ขึ้นอยู่กับท้องถิ่นที่ดำรงอยู่ แต่จำเป็นต้องแยกแยะความแปรปรวนของงานชาวบ้านจากงานของผู้เขียนที่บิดเบี้ยวข้อความ (หรือทำนอง) เปลี่ยนไปในระหว่างการดำรงอยู่ ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนบางคนมีผลงานหลายชิ้นที่ "ไปหาผู้คน": "ทำไมคุณถึงมองถนนอย่างตะกละตะกลาม", "คนเร่ขาย" โดย N.A. Nekrasov บทกวีบางบทของ S.A. เยเซนินซึ่งกลายเป็นเพลง ฯลฯ หากเราพบตามพื้นที่ต่างๆ ข้อความที่แตกต่างกันทำนองที่แตกต่างกัน นี่ไม่ใช่การแสดงออกของความแปรปรวน แต่เป็นการบิดเบือนข้อความของผู้แต่งและทำนองที่แต่งโดยผู้แต่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของคติชน ในวิทยาศาสตร์ก่อนการปฏิวัติ เชื่อกันว่าศิลปะทั้งหมดที่สังคมไม่ยอมรับ เนื่องจากไม่สอดคล้องกับเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอยู่ทั่วไปในสังคมในช่วงเวลาหนึ่ง ควรจัดประเภทเป็นนิทานพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นคำกล่าวที่ผิดพลาดอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากงานศิลปะและนิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีจินตภาพของตัวเอง ระบบวิธีการแสดงออก และสุนทรียศาสตร์ของตัวเอง ดังนั้นเราควรพูดถึงสุนทรียภาพแห่งคติชนซึ่งแตกต่างไปจากสุนทรียภาพแห่งศิลปะ “วิทยาศาสตร์” ที่เราคุ้นเคย

นิทานพื้นบ้านเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของเปโตร 1 การพัฒนาโรงหล่อ โรงงาน ฯลฯ นำมาซึ่งการทำลายล้างอย่างค่อยเป็นค่อยไป วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยชีวิตซึ่งชาวบ้านประสบความสำเร็จในการพัฒนาและดำเนินชีวิต ฐานทางสังคมคือชุมชนชาวนา ซึ่งได้รับผลกระทบจากการปฏิรูปเศรษฐกิจของปีเตอร์ นิทานพื้นบ้านจึงเริ่มล่มสลาย กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอในภูมิภาคต่างๆ: ในบางภูมิภาค กระบวนการทางเศรษฐกิจมีความกระตือรือร้นทำลายการทำเกษตรกรรมยังชีพและเป็นรากฐานของคติชน ในด้านอื่นๆ กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างช้าๆ (ใน "ชนบทห่างไกล" ของรัสเซียทางตอนเหนือ ตะวันตก ทางใต้ และไซบีเรีย) และนิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นั่น

ปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านมีรูปแบบการร้องและการเต้นรำในหมู่บ้านห่างไกลจากศูนย์กลางอุตสาหกรรม นักเล่าเรื่องเป็นเรื่องของอดีต ในพิธีกรรมและพิธีกรรมหลายประการความหมายของรายละเอียดส่วนบุคคลของพวกเขาได้สูญหายไปประเพณีของเทศกาลและเกมพื้นบ้านมากมายได้สูญหายไปเพราะทั้งหมดนี้ได้หายไปจากชีวิตชาวบ้านมานานแล้ว การสูญเสียคติชนเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลาง ความพยายามที่จะรักษารูปแบบบางอย่างไว้นั้นน่ายกย่อง แต่น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้ดำเนินการในนามของคติชนเอง ส่วนใหญ่มักได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผลประโยชน์ทางการค้า นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ปัจจุบันมีนิทานพื้นบ้านหลอกมากมาย

ในบรรดานิทานพื้นบ้านหลายรูปแบบมีโรงละครพื้นบ้านประเภทหนึ่ง

โรงละครพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในชาวรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานแนวคิดเรื่อง “คติชน” และ “ละคร” เข้าด้วยกัน จนถึงขณะนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความของ "ละครพื้นบ้าน" บางคนเชื่อว่าละครพื้นบ้านเป็นทุกสิ่งทุกอย่างในนิทานพื้นบ้านที่มีคุณค่าด้านความบันเทิง ไม่ว่าจะเป็นพิธีกรรม พิธีกรรม การละเล่น กิจกรรมมวลชน เทศกาล ฯลฯ บ้างก็จัดการแสดงตามละครพื้นบ้านแบบปากเปล่าว่าเป็นละครพื้นบ้าน ใครถูก? เพื่อตอบคำถามนี้ ให้เรานึกถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร ในหมู่พวกเขาจะมีความบันเทิง ประสิทธิภาพ การเล่น และความคิดสร้างสรรค์โดยรวม และศิลปะ (และอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง) เช่น สัญลักษณ์ของทั้งละครและพิธีกรรมพื้นบ้าน แต่เนื้อหาของสัญญาณเหล่านี้จะแตกต่างออกไป

ความบันเทิงในพิธีกรรมเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของพิธีกรรมและมีไว้เพื่อผู้เข้าร่วมเป็นหลัก

ความบันเทิงดังกล่าวถือเป็นความบันเทิงแบบดั้งเดิม ตามรูปแบบบัญญัติ และต้องไม่มีองค์ประกอบเฉพาะใดๆ ปรากฏการณ์การแสดงละครมีปรากฏต่อสาธารณชน มันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกทางศิลปะของการแสดง มันถูกคิดและรวบรวมไว้ในการกระทำที่น่าทึ่ง คุณค่าความบันเทิงของการแสดงแต่ละครั้งเป็นรายบุคคล

ประสิทธิผลสามารถเห็นได้จากพิธีกรรม พิธีกรรม การเฉลิมฉลอง ฯลฯ ทั้งหมดชุด แต่ต่างจากประสิทธิผลของการแสดงละคร ประสิทธิผลของพิธีกรรมไม่มีละคร ไม่มีการต่อสู้ดิ้นรน ไม่มีความขัดแย้ง โรงละครเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากความขัดแย้ง ปราศจากการต่อสู้ดิ้นรนอย่างมาก ผลที่ตามมาคือประสิทธิผลในศิลปะการแสดงละครถือเป็นเรื่องดราม่าและความขัดแย้งทางดราม่า

การเล่นในชีวิตเป็นวิธีการสนองความต้องการของผู้เข้าร่วมในเกม

การแสดงในโรงละครเป็นช่องทางหนึ่งสำหรับนักแสดงในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะซึ่งเป็นตัวละครของตัวละครเฉพาะ เป็นวิธีแสดงความขัดแย้ง เกมดังกล่าวเป็นวิธีการสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของสาธารณชน

การรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านหมายถึงการไม่มีตัวตน การไม่เปิดเผยตัวตน และการขาดความเป็นผู้ประพันธ์ ในศิลปะการแสดงละคร นี่คือทีมนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า ผู้ออกแบบแสง ผู้ออกแบบเสียง คนแสดงบนเวที ฯลฯ จำนวนมาก ซึ่งจัดระเบียบและกำกับโดยผู้กำกับเพื่อเป้าหมายเดียว - การสร้างการแสดง ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนก็มีความเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง และการประพันธ์นั้นแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการแสดง

รูปภาพเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ ในโรงละครพื้นบ้าน นี่คือภาพหน้ากาก เช่น ภาพแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับของตัวละครในนิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะ ซึ่งระบุด้วยรายละเอียดบางอย่างของเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และอุปกรณ์ประกอบฉาก การสร้างภาพดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเฉพาะตัวของตัวเอง ในทางกลับกัน ควรสังเกตการดำเนินการแบบดั้งเดิมที่นี่ นี่เป็นลักษณะสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน (ตัวอย่างเช่นนี่คือวิธีการแสดงเครื่องแต่งกายของวีรบุรุษชาวบ้านบางคน: เลดี้ - หมวก, ร่มและพัด, ยิปซี - เสื้อแดง, รองเท้าบูท; ป๊อป - เคราที่ทำจากพ่วง, ไม้กางเขนในมือ; แพะ - นักแสดงถูกปกคลุม ด้วยเสื้อหนังแกะกลับด้านในออก ฯลฯ .)

ศิลปะการละครมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละคร ภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวละครมากมาย ประสิทธิภาพแบบ Canonic แบบดั้งเดิมไม่เหมาะสมที่นี่ คงจะเป็นเรื่องน่าเสียใจที่ได้เห็นแฮมเล็ตที่เหมือนกันและฮีโร่คนอื่นๆ ในละครของเชกสเปียร์บนเวทีของโรงละครทั่วโลก ซึ่งสังเกตได้จากเครื่องแต่งกาย รายละเอียดอุปกรณ์ประกอบฉาก และการแต่งหน้า ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปีที่ผ่านมา ผลงานอันยอดเยี่ยมของนักแสดงหลายคนได้ถูกสร้างขึ้นบนเวทีละครของโลก ประวัติความเป็นมาของโรงละครโลกรวมถึงผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Hamlet ที่มีชื่อเสียง: David Garrick ชาวอังกฤษ, Eleonora Duse ชาวอิตาลี, Devrient ชาวเยอรมันและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงนักแสดงละครชาวรัสเซีย Mochalov, Karatygin และในยุคของเรา Laurence Olivier ผู้โด่งดัง , Innokenty Smoktunovsky และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน แต่ละคนมีแฮมเล็ตของตัวเอง

แน่นอนว่าโรงละครพื้นบ้านได้สูญเสียคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านไปแล้ว เช่น การประสานกันและการทำงานแบบสองหน้าที่: มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" (แม้ว่า "ศิลปิน" จะเป็นเพื่อนชาวบ้านของ "ผู้ชม"); และตัวเขาเองมีความสนใจในศิลปะการละครอย่างชัดเจน (นั่นคือเขาเลิกกับการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้าน) ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาเขายังได้พัฒนาละครของตัวเองซึ่งไม่ได้สูญเสียการติดต่อกับประเพณีพื้นบ้านเลย ดังนั้นเราจึงกล่าวได้ว่าละครพื้นบ้านเป็นละครพื้นบ้านปากเปล่า ส่วนใหญ่มีละครหลักสามเรื่อง ได้แก่ "Tsar Maximilian", "The Boat", "Gang of Robbers" รวมถึงละครเล็ก ๆ - "Black Raven", "Ermak", "How the Frenchman Took Moscow", "Parasha" สายพันธุ์ของพวกเขายังเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีละครเสียดสี: "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" นักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียจดบันทึกไว้ ซาร์แม็กซิมิเลียนได้รับการบันทึกครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 ส่วนละครเรื่องอื่นๆ ได้รับการบันทึกในภายหลัง ซึ่งหมายความว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงมีโรงละครพื้นบ้านอยู่ แต่เห็นได้ชัดว่าความรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน การแสดงได้เตรียมไว้ล่วงหน้าและมักเกิดขึ้นในช่วงคริสต์มาสหรือในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ผู้เข้าร่วมในการแสดงคือนักแสดงเดินทาง (อดีตควาย) และคนที่ "ยากจน" ที่สุดในหมู่บ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบอารมณ์ขันและถือเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งรู้จักประเพณีในการแสดงบทบาทบางอย่าง

ถ้าเราอ่านบทละครพื้นบ้านปากเปล่าเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เราก็จะไม่เข้าใจการแสดงเลย เพราะโครงเรื่อง เช่น "เรือ" หรือ "แก๊งโจร" ค่อนข้างจะโบราณโดยได้แรงบันดาลใจจาก "การหาประโยชน์" ของอาตามัน สเตนกา ราซิน ประกอบด้วยการกู้ยืมจาก เพลงพื้นบ้านทั้งจากตำนานพื้นบ้านและจากแหล่งวรรณกรรม โครงเรื่องนั้นไม่ชัดเจนมาก ผู้ชมทุกคนทราบเนื้อหาของการแสดงที่กำลังจะมาถึงล่วงหน้า แต่ศักดิ์ศรีล้วนๆ การแสดงละครไม่ได้เกี่ยวกับการแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับพล็อตเรื่อง แต่เกี่ยวกับการแสดงสลับฉากด้นสดระหว่างฉาก "โศกนาฏกรรม" ที่จะเกิดขึ้นในปัจจุบัน การแสดงสลับฉากที่ตลกขบขันเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องหลักของละครปากเปล่าเลย และผู้ชมสามารถติดต่อ "ศิลปิน" ได้โดยตรงจาก "ผู้ชม" และมักจะปัดป้องการโจมตีของผู้ชมอย่างช่ำชอง นี่เป็นความสุขหลักของเกมที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้ แต่ความสามารถในการแสดงด้นสดนี้เองที่สูญหายไปตั้งแต่แรก

การปฏิรูปเศรษฐกิจในรัสเซีย ซึ่งเริ่มโดยเปโตร ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการทำลายล้างวิถีชีวิตแบบนั้น (เช่น ชุมชนชาวนา) ที่หล่อเลี้ยงคติชนวิทยาและมีส่วนทำให้วิถีชีวิตเจริญรุ่งเรือง การพัฒนาต่อไปความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินส่งผลกระทบมากขึ้นต่อสถานะของชุมชนหมู่บ้านและสถานะของคติชน เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านหลายประเภทก็สูญหายไป การแสดงของมือสมัครเล่นสมัยใหม่ถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพ นักวิชาการบางคนพยายามนำเสนอสิ่งนี้ว่าเป็นนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ แต่ข้อความดังกล่าวจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ไม่เป็นความจริง การแสดงสมัครเล่นสมัยใหม่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของคติชน นี่คือศิลปะพื้นบ้านใหม่เชิงคุณภาพ

มีความพยายามที่จะเชิญชวนการแสดงละครสมัครเล่นสมัยใหม่มาสู่เส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน: เพื่อฟื้นฟูละครพื้นบ้านแบบปากเปล่า แต่ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าโรงละครพื้นบ้านไม่สามารถทำได้และการฟื้นฟูในโรงละครสมัครเล่นนั้นไร้ประโยชน์ แต่ก็ไม่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ได้ บางครั้งผู้กำกับบางคนก็โอ้อวดว่าพวกเขาหันมาเล่นละครพื้นบ้านและเก็บเกี่ยวความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม อันที่จริง การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงที่ใช้องค์ประกอบของคติชนเพียงบางส่วนเท่านั้น ซึ่งถือว่าเหมาะสมทีเดียว ที่นี่ใครๆ ก็ยกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแสดงพื้นบ้านได้ นั่นคือการแสดงของโรงละคร Skomorokh ในยุค 70 ศตวรรษที่ผ่านมา จัดแสดงโดย Gennady Yudenich เป็นประวัติศาสตร์ของประเทศเราที่นำเสนอด้วยสุนทรียภาพและความหมายของคติชน แต่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์นี้เป็นเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้น

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ แม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 เกมและการแสดงละครก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน โรงเรียนสอนศาสนา ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ละครพื้นบ้านเป็นการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้าน- มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากกลุ่มคนในวงกว้างที่สุดหลายสิบรุ่น ในเวลาต่อมา ประสบการณ์นี้ได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการยืมมาจากวรรณกรรมยอดนิยมและมืออาชีพและโรงละครประชาธิปไตย

นักแสดงพื้นบ้านส่วนใหญ่ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เป็นมือสมัครเล่นชนิดพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญด้านประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งสืบทอดมาจากพ่อสู่ลูก จากปู่ถึงหลานชาย จากรุ่นสู่รุ่นของเยาวชนในหมู่บ้านในวัยก่อนเกณฑ์ทหาร ผู้ชายคนหนึ่งจะกลับบ้านจากที่ทำงานหรือค้าขาย และนำละครที่เขาชื่นชอบกลับมายังหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา จดจำด้วยใจหรือคัดลอกลงในสมุดบันทึก แม้ว่าในตอนแรกเขาจะเป็นเพียงนักรบหรือโจร แต่เขารู้ทุกอย่างด้วยใจ และตอนนี้กลุ่มคนหนุ่มสาวมารวมตัวกันในสถานที่เงียบสงบเพื่อรับเอา "เคล็ดลับ" และเรียนรู้บทบาท และในช่วงคริสต์มาสก็มี "รอบปฐมทัศน์"

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

การก่อตัวของละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพพิมพ์ และรูปภาพยอดนิยมก็ปรากฏขึ้นและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ทั้งที่เป็นข้อมูล “หนังสือพิมพ์” เฉพาะสำหรับประชาชน (รายงานเหตุการณ์ทางการทหาร วีรบุรุษของพวกเขา) และแหล่งความรู้ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และความบันเทิง” โรงละคร” กับฮีโร่การ์ตูน - Petrukha Farnos, แพนเค้กแตก, Maslenitsa

ภาพพิมพ์ยอดนิยมจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในหัวข้อทางศาสนา - เกี่ยวกับการทรมานของคนบาปและการหาประโยชน์ของนักบุญเกี่ยวกับอานิกานักรบและความตาย ต่อมาพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากภาพพิมพ์และหนังสือยอดนิยม เทพนิยายยืมมาจากนวนิยายแปลและเรื่องราวเกี่ยวกับโจร - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin หนังสือเพลงราคาถูกได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่รวมถึงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkov, Tsyganov, Koltsov

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ละครที่แปลก่อนหน้านี้ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่การแสดงย้อนหลังไปถึงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ออกจากเวทีมวลชน - "Ermak ผู้พิชิตไซบีเรีย" โดย P. A. Plavilshchikov, "Natalia, ลูกสาวของโบยาร์"S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" โดย A. A. Ozerov, "The Bigamist" โดย A. A. Shakhovsky ต่อมา - บทละครเกี่ยวกับ Stepan Razin โดย S. Lyubitsky และ A. Navrotsky

ประการแรก การจำกัดแนวความคิดพื้นบ้านถือเป็นเรื่องดั้งเดิม ทุกที่ที่พวกเขาตั้งรกรากสำหรับ Christmastide และ Maslenitsa “ซีซั่น” ละครสั้นทั้งสองเรื่องนี้มีรายการที่หลากหลายมาก พิธีกรรมโบราณใน ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงอยู่แล้วและยิ่งไปกว่านั้นมัมมี่ก็ก่อความเสียหาย นักแสดงละครเวทีการแสดงศิลปะ

ความหมายโบราณของการมัมมี่คือผลมหัศจรรย์ของคำพูดและพฤติกรรมที่มีต่อการอนุรักษ์ การฟื้นฟู และเพิ่มพลังอันอุดมสมบูรณ์ของมนุษย์ สัตว์ และธรรมชาติ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของคนเปลือยเปล่าหรือแต่งตัวครึ่งตัวในที่ชุมนุม, "จิก" ของเด็กผู้หญิงด้วยปั้นจั่น, เป่าด้วยสายรัด, ไม้พาย, รองเท้าบาสหรือไม้เท้าเมื่อ "ขาย" kvass, ผ้า, ผ้าพิมพ์ลาย ฯลฯ

เกมมัมมี่เทศกาลคริสต์มาสและ Maslenitsa มาพร้อมกับบทละครเสียดสีเล็ก ๆ "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" พวกเขากลายเป็น "สะพาน" จากละครเล็กไปสู่ละครใหญ่ ความนิยมของบทสนทนาการ์ตูนระหว่างนายกับผู้ใหญ่บ้าน นายและคนรับใช้นั้นยิ่งใหญ่มากจนรวมอยู่ในละครหลายเรื่องอย่างสม่ำเสมอ

รูปแบบของละครพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของเลเยอร์หรือซีรีย์โวหารที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละเรื่องเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและระบบตัวละครในแบบของตัวเอง

ดังนั้นตัวละครหลักจึงแสดงออกในพิธีกล่าวสุนทรพจน์แนะนำตัวเองออกคำสั่งและให้คำแนะนำ ในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางอารมณ์ ตัวละครในละครจะออกเสียงบทพูดที่มาจากใจจริง (บางครั้งถูกแทนที่ด้วยการแสดงเพลง) ในบทสนทนาและฉากฝูงชน จะมีการได้ยินคำพูดของเหตุการณ์ในแต่ละวัน ซึ่งมีการชี้แจงความสัมพันธ์และกำหนดความขัดแย้ง ตัวละครการ์ตูนมีลักษณะเป็นคำพูดที่ตลกขบขันและล้อเลียน นักแสดงที่รับบทเป็นชายชรา คนรับใช้ หรือแพทย์ มักจะใช้การแสดงด้นสดโดยใช้เทคนิคพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในการแสดงอาการหูหนวก คำพ้องความหมาย และคำพ้องเสียง

มีบทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านโดยเพลงที่ฮีโร่แสดงในช่วงเวลาวิกฤติสำหรับพวกเขาหรือโดยคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้วิจารณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ละครเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับของศตวรรษที่ 18-19 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrouk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “สิ่งที่เมฆครึ้ม รุ่งอรุณอันสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะประยุกต์พื้นบ้านรัสเซีย

ทุกประเทศมีงานศิลปะของตัวเอง เหล่านี้คือตำนาน มหากาพย์ บทเพลง การเต้นรำ ศิลปะของช่างเย็บลูกไม้ ช่างถัก ช่างแกะสลักไม้ คนไล่โลหะ และศิลปะการทอผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช จากกิ่งไม้ ศิลปะของช่างปั้นหม้อ และการทอผ้า เป็นต้น ฯลฯ

ศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทก่อให้เกิดงานฝีมือพื้นบ้านในสมัยโบราณ มีหลายสถานที่ในรัสเซียที่งานฝีมือทางศิลปะถือกำเนิดและยังมีชีวิตอยู่ ใครไม่รู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงบนจาน Gzhel, ถาด Zhostovo, ของเล่น Vyatka, กล่อง Palekh และ X โอ Luya ทัพพีไม้ของ Khokhloma ภาพวาด Gorodets บนกระดาน?! แล้วเคลือบ Rostov ล่ะ? แล้วงานปักของ Vladimir ล่ะ? แล้วลูกไม้ Vologda ล่ะ? และถึงแม้ว่างานฝีมือพื้นบ้านบางชิ้นจะไม่รอดเมื่อเวลาผ่านไป แต่ศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านจำนวนมากยังมีชีวิตอยู่และยังมีปรมาจารย์ที่เก่งกาจในรัสเซียด้วยศิลปะที่ยังคงรักษาประเพณีโบราณของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านไว้

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกอย่าง ศิลปะพื้นบ้านควรเรียกว่าคติชน การวิจัยในทศวรรษที่ผ่านมาได้นำไปสู่ความเข้าใจ นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร ซึ่งหมายความว่านิทานพื้นบ้านรวมถึงมหากาพย์ นิทานพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้าน (ละคร พิธีกรรม ฯลฯ) ศิลปะของตัวตลก และฉากตลกพื้นบ้าน พิธีกรรม พิธีกรรม เกมพื้นบ้านและความบันเทิง เทศกาลพื้นบ้าน - ทั้งหมดนี้เป็นนิทานพื้นบ้านด้วย แต่ งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือไม่ได้เป็นของชาวบ้านแม้ว่าพวกเขาจะเป็นตัวแทนก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านที่มีอยู่จริงในชีวิตชาวบ้าน

คติชนมีลักษณะเฉพาะ ความเป็นสองหน้าที่และ การประสานกัน.เหล่านี้ คุณสมบัติทำให้เกี่ยวข้องกับศิลปะดึกดำบรรพ์ คติชนเช่นเดียวกับศิลปะดึกดำบรรพ์ ซิงโครไนซ์:โดยกำเนิดและการดำรงอยู่นั้นไม่มีการแบ่งแยกเป็นประเภทศิลปะ นักเล่าเรื่องเล่าเรื่องมหากาพย์พร้อมกับ gusli; เพลงมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำและมีองค์ประกอบการเล่นละคร และศิลปะของตัวตลกมักผสมผสานการแสดง การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงกล และการแสดงผาดโผน การทำงานแบบสองฟังก์ชันคติชน หมายถึง มันเป็นทั้งศิลปะและ ไม่ -ศิลปะ เช่น ส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิธีกรรมชาวบ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความบันเทิง การทำงานแบบสองฟังก์ชันยังระบุถึงคุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านเช่นการขาดการแบ่งแยกเป็นนักแสดงและผู้ชม (ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะที่จัดตั้งขึ้น) นี่คือผู้เข้าร่วมและผู้ชมทั้งหมดพร้อมกัน

แต่นอกเหนือจากคุณสมบัติที่สำคัญของคติชนแล้วยังมีลักษณะพิเศษอีกด้วย ลักษณะของคติชนมีดังนี้: วาจา การรวมกลุ่ม การไม่เปิดเผยตัวตน ประเพณี ความแปรปรวน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

สัญลักษณ์เหล่านี้มีความหมายต่างกันไปในแต่ละยุคสมัย แต่ความซับซ้อนของพวกเขามีความสำคัญมาโดยตลอด- ซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุคติชนที่อยู่ตรงหน้าเราหรือไม่ขึ้นอยู่กับสัญญาณใดสัญญาณหนึ่งหรือสองหรือสามประการ

วาจาของความคิดสร้างสรรค์หมายความว่า งานพื้นบ้านมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่า กล่าวคือ ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก ความคิดสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงกันไม่ใช่เพราะขาดการรู้หนังสือของประชากรและไม่มากนักกับกระบวนการสร้างอย่างที่คิดไว้แต่ก่อน ด้วยความต้องการทางจิตวิทยาในการสื่อสาร

การรวมกลุ่มและ การไม่เปิดเผยตัวตนของความคิดสร้างสรรค์ หมายความว่าคติชนได้ผล ไม่มีผู้เขียนว่ามันถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ หรืออาจจะถึงหลายศตวรรษด้วยซ้ำ ร่วมกันผ่านจากปากต่อปากได้รับการเสริม แต่ในขณะเดียวกันประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษก็ไม่ได้ถูกละเมิด

ความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมหมายถึงเนื้อหา รูปแบบ และเทคนิคบางประการของความคิดสร้างสรรค์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มี “กฎเกณฑ์” บางประการที่ไม่อาจฝ่าฝืนได้ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยายมักจะมีจุดเริ่มต้นอยู่เสมอ นี้เป็นประเพณี, ศีล. ในเนื้อหา - ฮีโร่ต้องผ่านการทดลองสามครั้ง - นี่ก็เป็นหลักการเช่นกัน ในตอนจบความชั่วร้ายพ่ายแพ้ชัยชนะที่ดี - นี่คือหลักการเช่นกัน เทพนิยายก็ควรได้รับการบอกเล่าด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเช่นกัน และนักเล่าเรื่องและนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมก็รู้ดี ยังไงสิ่งนี้จะต้องทำ น่าเสียดายที่วันนี้ประเพณีนี้ คำพูดนิทานไม่รอด รายละเอียดที่รวมอยู่ในพิธีกรรมและพิธีกรรมหลายอย่างก็หายไปเช่นกัน รายละเอียดอื่น ๆ ยังคงอยู่ แต่ความหมายเชิงสัญลักษณ์และความหมายหายไป

ความแปรปรวนของความคิดสร้างสรรค์คุณลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่ไม่เปิดเผยตัวตนของความคิดสร้างสรรค์ของเขา และหมายความว่างานนิทานพื้นบ้านแบบเดียวกันนี้มีอยู่ในหลายสิบรูปแบบ ขึ้นอยู่กับท้องถิ่นที่ดำรงอยู่ แต่จำเป็นต้องแยกแยะความแปรปรวนของงานชาวบ้านจากงานของผู้เขียนที่บิดเบี้ยวข้อความ (หรือทำนอง) เปลี่ยนไปในระหว่างการดำรงอยู่ ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนบางคนมีผลงานหลายชิ้นที่ "ไปหาผู้คน": "ทำไมคุณถึงมองถนนอย่างตะกละตะกลาม", "คนเร่ขาย" โดย N.A. Nekrasov บทกวีบางบทของ S.A. เยเซนินซึ่งกลายเป็นเพลง ฯลฯ หากเราพบข้อความและทำนองที่แตกต่างกันในสถานที่ต่าง ๆ นี่ไม่ใช่การแสดงออกของความแปรปรวน แต่เป็นการบิดเบือนข้อความของผู้แต่งและทำนองที่แต่งโดยผู้แต่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ– สัญลักษณ์ที่สำคัญมากของคติชน ในวิทยาศาสตร์ก่อนการปฏิวัติ เชื่อกันว่าศิลปะทั้งหมดที่สังคมไม่ยอมรับ เนื่องจากไม่สอดคล้องกับเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอยู่ทั่วไปในสังคมในช่วงเวลาหนึ่ง ควรจัดประเภทเป็นนิทานพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นคำกล่าวที่ผิดพลาดอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากงานศิลปะและนิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีจินตภาพของตัวเอง ระบบวิธีการแสดงออก และสุนทรียศาสตร์ของตัวเอง ดังนั้นเราควรพูดถึง สุนทรียศาสตร์ของคติชนแตกต่างจากสุนทรียภาพแห่งศิลปะ “วิทยาศาสตร์” ที่เราคุ้นเคย

นิทานพื้นบ้านเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของเปโตร 1 การพัฒนาโรงหล่อ โรงงาน ฯลฯ นำมาซึ่งการทำลายล้างวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งคติชนได้พัฒนาและดำเนินชีวิตอย่างประสบความสำเร็จ ฐานทางสังคมคือชุมชนชาวนา ซึ่งได้รับผลกระทบจากการปฏิรูปเศรษฐกิจของปีเตอร์ นิทานพื้นบ้านจึงเริ่มล่มสลาย กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอในภูมิภาคต่าง ๆ ในบางภูมิภาค กระบวนการทางเศรษฐกิจยังดำเนินอยู่ ทำลายเศรษฐกิจธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นฐานของนิทานพื้นบ้าน ในด้านอื่นๆ กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างช้าๆ (ใน "ชนบทห่างไกล" ของรัสเซียทางตอนเหนือ ตะวันตก ทางใต้ และไซบีเรีย) และนิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นั่น

ปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านมีรูปแบบการร้องและการเต้นรำในหมู่บ้านห่างไกลจากศูนย์กลางอุตสาหกรรม นักเล่าเรื่องเป็นเรื่องของอดีต ในพิธีกรรมและพิธีกรรมหลายประการความหมายของรายละเอียดส่วนบุคคลของพวกเขาได้สูญหายไปประเพณีของเทศกาลและเกมพื้นบ้านมากมายได้สูญหายไปเพราะทั้งหมดนี้ได้หายไปจากชีวิตชาวบ้านมานานแล้ว การสูญเสียคติชนเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลาง ความพยายามที่จะรักษารูปแบบบางอย่างไว้นั้นน่ายกย่อง แต่น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้ดำเนินการในนามของคติชนเอง ส่วนใหญ่มักได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผลประโยชน์ทางการค้า นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ทุกวันนี้มีนิทานพื้นบ้านหลอกมากมาย

ในบรรดานิทานพื้นบ้านหลายรูปแบบก็มีอันนี้ - โรงละครพื้นบ้าน

ละครพื้นบ้าน- ปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานแนวคิดของ "คติชน" และ "โรงละคร" จนถึงขณะนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความของ "ละครพื้นบ้าน" บางคนเชื่อว่าละครพื้นบ้านคือทุกสิ่งทุกอย่างในนิทานพื้นบ้านที่มี ความบันเทิง– พิธีการ พิธีกรรม การละเล่น กิจกรรมมวลชน เทศกาล ฯลฯ บ้างก็จัดการแสดงตามละครพื้นบ้านเป็น ละครพื้นบ้านปากเปล่า- ใครถูก? เพื่อตอบคำถามนี้ ให้เรานึกถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร ในหมู่พวกเขาจะเป็น ความบันเทิง, และ ประสิทธิผล, และ เกม,และ การรวมกลุ่มความคิดสร้างสรรค์และ ศิลปะ,(และอีกจำนวนหนึ่ง) เช่น สัญลักษณ์ของทั้งละครและพิธีกรรมพื้นบ้าน แต่เนื้อหาของสัญญาณเหล่านี้จะแตกต่างออกไป

ความบันเทิงพิธีกรรม- องค์ประกอบที่จำเป็นของพิธีกรรมนั้นและมีอยู่เป็นหลัก สำหรับผู้เข้าร่วม- ความบันเทิงดังกล่าว แบบดั้งเดิมและเป็นที่ยอมรับไม่สามารถมีจุดเริ่มต้นของแต่ละบุคคลได้ คุณค่าความบันเทิงจากการแสดงละครมีอยู่จริง สำหรับสาธารณะมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกทางศิลปะของการแสดง เธอ รู้สึกและ เป็นตัวเป็นตนในการกระทำอันน่าทึ่ง คุณค่าความบันเทิงของการแสดงแต่ละครั้ง รายบุคคล.

ประสิทธิผลสามารถพบเห็นได้ในพิธี พิธีกรรม การเฉลิมฉลอง ฯลฯ มากมาย แต่ต่างจากประสิทธิภาพของการแสดงละคร ในพิธีกรรมที่มีประสิทธิผล ไม่มีละคร ไม่มีการต่อสู้ดิ้นรน ไม่มีความขัดแย้งโรงละครเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากความขัดแย้ง ปราศจากการต่อสู้ดิ้นรนอย่างมาก เพราะฉะนั้น, ประสิทธิผลในศิลปะการแสดงละครประกอบด้วยละครและความขัดแย้งทางละคร

เกมแห่งชีวิต- นี่คือวิธีการสนองความต้องการของผู้เข้าร่วมในเกม

กำลังเล่นอยู่ในโรงละคร- นี้ ช่องทางสำหรับนักแสดงในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะซึ่งเป็นตัวละครของตัวละครเฉพาะ เป็นวิธีแสดงความขัดแย้งเกมดังกล่าวเป็นวิธีการสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของสาธารณชน

การรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ในคติชนหมายถึงการไม่มีตัวตน การไม่เปิดเผยตัวตน การขาดการประพันธ์ ในศิลปะการแสดงละคร -นี่คือทีมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า ผู้ออกแบบแสง ผู้ออกแบบเสียง พนักงานแสดงบนเวที ฯลฯ ซึ่งจัดระเบียบและกำกับโดยผู้กำกับเพื่อเป้าหมายเดียว นั่นคือการสร้างการแสดง ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีความเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง และการประพันธ์นั้นแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการแสดง

ภาพ -ลักษณะเฉพาะของศิลปะ ใน โรงละครพื้นบ้านนี่คือภาพหน้ากากเช่น ภาพแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับของตัวละครในนิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะ ซึ่งระบุด้วยรายละเอียดบางอย่างของเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และอุปกรณ์ประกอบฉาก การสร้างภาพดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเฉพาะตัวของตัวเอง ในทางกลับกัน ควรสังเกตการดำเนินการแบบดั้งเดิมที่นี่ นี่เป็นคุณลักษณะสำคัญของคติชน ศิลปะ(ตัวอย่างเช่นนี่คือวิธีการแสดงเครื่องแต่งกายของวีรบุรุษชาวบ้านบางคน: เลดี้ - หมวก, ร่มและพัด, ยิปซี - เสื้อแดง, รองเท้าบูท; ป๊อป - เคราที่ทำจากพ่วง, ไม้กางเขนในมือ; แพะ - นักแสดงถูกปกคลุม ด้วยเสื้อหนังแกะกลับด้านในออก ฯลฯ .)

สำหรับ ศิลปะการละครบุคคลที่เริ่มต้นในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นนั้นมีลักษณะนิสัยของแต่ละคนมากมาย ประสิทธิภาพแบบ Canonic แบบดั้งเดิมไม่เหมาะสมที่นี่ คงจะเป็นเรื่องน่าเสียใจที่ได้เห็นแฮมเล็ตที่เหมือนกันและฮีโร่คนอื่นๆ ในละครของเชกสเปียร์บนเวทีของโรงละครทั่วโลก ซึ่งสังเกตได้จากเครื่องแต่งกาย รายละเอียดอุปกรณ์ประกอบฉาก และการแต่งหน้า ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปีที่ผ่านมา ผลงานอันยอดเยี่ยมของนักแสดงหลายคนได้ถูกสร้างขึ้นบนเวทีละครของโลก ประวัติความเป็นมาของโรงละครโลกรวมถึงผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Hamlet ที่มีชื่อเสียง: David Garrick ชาวอังกฤษ, Eleonora Duse ชาวอิตาลี, Devrient ชาวเยอรมันและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงนักแสดงละครชาวรัสเซีย Mochalov, Karatygin และในยุคของเรา Laurence ผู้โด่งดัง Olivier, Innokenty Smoktunovsky และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน แต่ละคนมีแฮมเล็ตของตัวเอง

แน่นอนว่าโรงละครพื้นบ้านได้สูญเสียคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านไปแล้ว เช่น การประสานกันและการทำงานแบบสองหน้าที่: มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" (แม้ว่า "ศิลปิน" จะเป็นเพื่อนชาวบ้านของ "ผู้ชม"); และตัวเขาเองมีความสนใจในศิลปะการละครอย่างชัดเจน (นั่นคือเขาเลิกกับการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้าน) ตลอดหลายทศวรรษของการดำรงอยู่ของเขา เขาได้รับและ ละครของตัวเองซึ่งยังไงก็ไม่ขาดการติดต่อกับประเพณีพื้นบ้าน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่า ละครพื้นบ้านเป็นละครละครพื้นบ้านปากเปล่า . ส่วนใหญ่มีละครหลักสามเรื่อง ได้แก่ "Tsar Maximilian", "The Boat", "Gang of Robbers" รวมถึงละครเล็ก ๆ - "Black Raven", "Ermak", "How the Frenchman Took Moscow", "Parasha" สายพันธุ์ของพวกเขายังเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีละครเสียดสี: "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" นักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียจดบันทึกไว้ ซาร์แม็กซิมิเลียนได้รับการบันทึกครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 ส่วนละครเรื่องอื่นๆ ได้รับการบันทึกในภายหลัง ซึ่งหมายความว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงมีโรงละครพื้นบ้านอยู่ แต่เห็นได้ชัดว่าความรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน การแสดงได้เตรียมไว้ล่วงหน้าและมักเกิดขึ้นในช่วงคริสต์มาสหรือในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ผู้เข้าร่วมในการแสดงคือนักแสดงเดินทาง (อดีตควาย) และคนที่ "ยากจน" ที่สุดในหมู่บ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบอารมณ์ขันและถือเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งรู้จักประเพณีในการแสดงบทบาทบางอย่าง

ถ้าเราอ่านบทละครพื้นบ้านปากเปล่าเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เราก็จะไม่เข้าใจการแสดงเลย เพราะโครงเรื่อง เช่น "เรือ" หรือ "แก๊งโจร" ค่อนข้างจะโบราณโดยได้แรงบันดาลใจจาก "การหาประโยชน์" ของอาตามัน สเตนกา ราซิน ประกอบด้วยการยืมเพลงพื้นบ้าน ตำนานพื้นบ้าน และแหล่งวรรณกรรม โครงเรื่องนั้นไม่ชัดเจนมาก ผู้ชมทุกคนทราบเนื้อหาของการแสดงที่กำลังจะมาถึงล่วงหน้า แต่ข้อได้เปรียบทั้งหมดของการแสดงละครไม่ได้อยู่ที่การแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับโครงเรื่อง แต่ในการสลับฉากด้นสดระหว่างฉาก "โศกนาฏกรรม" ที่จะเกิดขึ้นในปัจจุบัน การแสดงสลับฉากที่ตลกขบขันเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องหลักของละครปากเปล่าเลย และผู้ชมสามารถติดต่อ "ศิลปิน" ได้โดยตรงจาก "ผู้ชม" และมักจะปัดป้องการโจมตีของผู้ชมอย่างช่ำชอง นี่เป็นความสุขหลักของเกมที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้ แต่ความสามารถในการแสดงด้นสดนี้เองที่สูญหายไปตั้งแต่แรก

การปฏิรูปเศรษฐกิจในรัสเซีย ซึ่งเริ่มโดยเปโตร ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการทำลายล้างวิถีชีวิตแบบนั้น (เช่น ชุมชนชาวนา) ที่หล่อเลี้ยงคติชนวิทยาและมีส่วนทำให้วิถีชีวิตเจริญรุ่งเรือง การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินต่อไปส่งผลกระทบต่อสถานะของชุมชนหมู่บ้านและสถานะของคติชนมากขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านหลายประเภทก็สูญหายไป การแสดงของมือสมัครเล่นสมัยใหม่ถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพนักวิชาการบางคนพยายามนำเสนอสิ่งนี้ว่าเป็นนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ แต่ข้อความดังกล่าวจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ไม่เป็นความจริง การแสดงสมัครเล่นสมัยใหม่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของคติชน นี้ ศิลปะพื้นบ้านใหม่เชิงคุณภาพ.

มีความพยายามที่จะเชิญชวนการแสดงละครสมัครเล่นสมัยใหม่มาสู่เส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน: เพื่อฟื้นฟูละครพื้นบ้านแบบปากเปล่า แต่ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าโรงละครพื้นบ้านไม่สามารถทำได้และการฟื้นฟูในโรงละครสมัครเล่นนั้นไร้ประโยชน์ แต่ก็ไม่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ได้ บางครั้งผู้กำกับบางคนก็โอ้อวดว่าพวกเขาหันมาเล่นละครพื้นบ้านและเก็บเกี่ยวความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม อันที่จริง การแสดงเหล่านี้เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น องค์ประกอบบางอย่างการแสดงออกของคติชนซึ่งค่อนข้างเหมาะสม ที่นี่ใครๆ ก็ยกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแสดงพื้นบ้านได้ นั่นคือการแสดงของโรงละคร Skomorokh ในยุค 70 ศตวรรษที่ผ่านมา จัดแสดงโดย Gennady Yudenich เป็นประวัติศาสตร์ของประเทศเราที่นำเสนอด้วยสุนทรียภาพและความหมายของคติชน แต่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์นี้เป็นเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้น

สถาบันการศึกษาของรัฐระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา "วิทยาลัยวัฒนธรรมภูมิภาค Kurgan"

PCC "กิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม"

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: “ละครพื้นบ้าน”

เตรียมไว้

นักเรียนกลุ่ม 3 HT

ความเชี่ยวชาญพิเศษ SKD และ NHT

วาเชนีนา ไอ.วี.

ตรวจสอบแล้ว

ครู

Sarantseva Yu.S.

คูร์แกน 2011

การแนะนำ

โรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

ประเภทของละครพื้นบ้าน:

1 Skomorokhs เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

2 โรงละครตลก

3 โรงละคร "ระยอง"

4 เกมส์มัมเมอร์

5 โรงละครนักแสดงมีชีวิต

แนวโน้มสมัยใหม่ในขบวนการคติชนวิทยาของรัสเซีย

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ดินสำหรับการปรากฏตัวขององค์ประกอบเริ่มต้นคือกิจกรรมการผลิตของบรรพบุรุษสลาฟที่อยู่ห่างไกลของเรา พิธีกรรม พิธีกรรม และวันหยุดพื้นบ้านจำนวนมากมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของการพัฒนาโรงละครให้กลายเป็นระบบที่ซับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ละครพื้นบ้าน

โรงละครพื้นบ้านของรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่เป็นอิสระมาเป็นเวลาหลายศตวรรษและมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครมืออาชีพ อาจกล่าวได้ว่าหากคำนึงถึงประสบการณ์ของโรงละครพื้นบ้านโดยไม่ต้องพึ่งพามันเป็นรากฐานที่มั่นคง โรงละครรัสเซียมืออาชีพคงไม่สามารถขึ้นสู่ความสูงระดับโลกได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราปฏิบัติต่อโรงละครพื้นบ้านรัสเซียด้วยความเอาใจใส่อย่างมากและทำให้จำเป็นต้องศึกษามัน

องค์ประกอบของความเข้าใจทางศิลปะปรากฏในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิม ศิลปะในยุคที่ห่างไกลนั้น “ถักทอโดยตรงกับกิจกรรมทางวัตถุและในการสื่อสารทางวัตถุของผู้คน”

สถานที่หลักในศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ถูกครอบครองโดยสัตว์ร้าย - เรื่องของการล่าสัตว์ซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ ในพิธีกรรมก่อนเริ่มการล่าหรือหลังจากสำเร็จแล้ว ยังมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งที่จำลององค์ประกอบของการล่าอีกด้วย บางทีผู้เข้าร่วมหนึ่งคนขึ้นไปที่แต่งกายด้วยหนังและแสดงภาพสัตว์ คนอื่น ๆ ก็เป็น "นักล่า"

ด้วยการพัฒนาด้านเกษตรกรรม การกระทำที่คล้ายกันนี้ปรากฏขึ้นเพื่อทำซ้ำการปลูก การเก็บเกี่ยว และการแปรรูปพืชที่มีประโยชน์ การกระทำดังกล่าวกินเวลานานหลายศตวรรษ บางส่วนในรูปแบบของการเต้นรำแบบกลมหรือเกมสำหรับเด็กยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

1. โรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ แม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 เกมและการแสดงละครก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน โรงเรียนสอนศาสนา ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ละครพื้นบ้านเป็นผลพลอยได้จากประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากกลุ่มคนในวงกว้างที่สุดหลายสิบรุ่น ในเวลาต่อมา ประสบการณ์นี้ได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการยืมมาจากวรรณกรรมยอดนิยมและมืออาชีพและโรงละครประชาธิปไตย

นักแสดงพื้นบ้านส่วนใหญ่ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เป็นมือสมัครเล่นชนิดพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญด้านประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งสืบทอดมาจากพ่อสู่ลูก จากปู่ถึงหลานชาย จากรุ่นสู่รุ่นของเยาวชนในหมู่บ้านในวัยก่อนเกณฑ์ทหาร ผู้ชายคนหนึ่งจะกลับบ้านจากที่ทำงานหรือค้าขาย และนำละครที่เขาชื่นชอบกลับมายังหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา จดจำด้วยใจหรือคัดลอกลงในสมุดบันทึก แม้ว่าในตอนแรกเขาจะเป็นเพียงนักรบหรือโจร แต่เขารู้ทุกอย่างด้วยใจ และตอนนี้กลุ่มคนหนุ่มสาวมารวมตัวกันในสถานที่เงียบสงบเพื่อรับเอา "เคล็ดลับ" และเรียนรู้บทบาท และในช่วงคริสต์มาสก็มี "รอบปฐมทัศน์"

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

การก่อตัวของละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพพิมพ์ และรูปภาพยอดนิยมก็ปรากฏขึ้นและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ทั้งที่เป็นข้อมูล “หนังสือพิมพ์” เฉพาะสำหรับประชาชน (รายงานเหตุการณ์ทางการทหาร วีรบุรุษของพวกเขา) และแหล่งความรู้ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และความบันเทิง” โรงละคร” กับฮีโร่การ์ตูน - Petrukha Farnos, แพนเค้กแตก, Maslenitsa

ภาพพิมพ์ยอดนิยมจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในหัวข้อทางศาสนา - เกี่ยวกับการทรมานของคนบาปและการหาประโยชน์ของนักบุญเกี่ยวกับอานิกานักรบและความตาย ต่อมาโครงเรื่องเทพนิยายที่ยืมมาจากนวนิยายแปลและเรื่องราวเกี่ยวกับโจร - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin - ได้รับความนิยมอย่างมากในงานพิมพ์และหนังสือยอดนิยม หนังสือเพลงราคาถูกได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่รวมถึงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkov, Tsyganov, Koltsov

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ละครที่แปลก่อนหน้านี้ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่การแสดงย้อนหลังไปถึงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ออกจากเวทีสาธารณะ - "Ermak ผู้พิชิตไซบีเรีย" โดย P. A. Plavilshchikov, "Natalia, the Boyar's Daughter" โดย S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" โดย A. A. Ozerov , “ The Bigamist” โดย A. A. Shakhovsky ต่อมา - บทละครเกี่ยวกับ Stepan Razin โดย S. Lyubitsky และ A. Navrotsky

ประการแรก การจำกัดแนวความคิดพื้นบ้านถือเป็นเรื่องดั้งเดิม ทุกที่ที่พวกเขาตั้งรกรากสำหรับ Christmastide และ Maslenitsa “ซีซั่น” ละครสั้นทั้งสองเรื่องนี้มีรายการที่หลากหลายมาก พิธีกรรมโบราณซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงอยู่แล้วและยิ่งไปกว่านั้น มัมมี่เป็นผู้ก่อความเสียหาย

ความหมายโบราณของการแต่งกายคือผลมหัศจรรย์ของคำพูดและพฤติกรรมที่มีต่อการอนุรักษ์ การฟื้นฟู และเพิ่มพลังอันอุดมสมบูรณ์ของมนุษย์ สัตว์ และธรรมชาติ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของคนเปลือยเปล่าหรือแต่งตัวครึ่งตัวในที่ชุมนุม, "จิก" ของเด็กผู้หญิงด้วยปั้นจั่น, เป่าด้วยสายรัด, ไม้พาย, รองเท้าบาสหรือไม้เท้าเมื่อ "ขาย" kvass, ผ้า, ผ้าพิมพ์ลาย ฯลฯ

เกมมัมมี่เทศกาลคริสต์มาสและ Maslenitsa มาพร้อมกับบทละครเสียดสีเล็ก ๆ "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" พวกเขากลายเป็น "สะพาน" จากละครเล็กไปสู่ละครใหญ่ ความนิยมของบทสนทนาการ์ตูนระหว่างนายกับผู้ใหญ่บ้าน นายและคนรับใช้นั้นยิ่งใหญ่มากจนรวมอยู่ในละครหลายเรื่องอย่างสม่ำเสมอ

ดังนั้นตัวละครหลักจึงแสดงออกในพิธีกล่าวสุนทรพจน์แนะนำตัวเองออกคำสั่งและให้คำแนะนำ ในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางอารมณ์ ตัวละครในละครจะออกเสียงบทพูดที่มาจากใจจริง (บางครั้งถูกแทนที่ด้วยการแสดงเพลง) ในบทสนทนาและฉากฝูงชน จะมีการได้ยินคำพูดของเหตุการณ์ในแต่ละวัน ซึ่งมีการชี้แจงความสัมพันธ์และกำหนดความขัดแย้ง ตัวละครการ์ตูนมีลักษณะเป็นคำพูดที่ตลกขบขันและล้อเลียน นักแสดงที่รับบทเป็นชายชรา คนรับใช้ หรือแพทย์ มักจะใช้การแสดงด้นสดโดยใช้เทคนิคพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในการแสดงอาการหูหนวก คำพ้องความหมาย และคำพ้องเสียง

มีบทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านโดยเพลงที่ฮีโร่แสดงในช่วงเวลาวิกฤติสำหรับพวกเขาหรือโดยคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้วิจารณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง บทเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับของคริสต์ศตวรรษที่ 18-19 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrouk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “สิ่งที่เมฆครึ้ม รุ่งอรุณอันสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

2. ประเภทของละครพื้นบ้าน

1 Skomorokhs เป็นผู้ก่อตั้งโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

พวกเขาอยู่ที่ตลาดสดในงานเลี้ยงของเจ้าชาย

ในเกมที่พวกเขากำหนดโทนเสียง

การเล่นพิณ ปี่ ปี่ นกหวีด

ในงานแสดงสินค้าผู้คนต่างสนุกสนาน

แต่มนุษย์คนไหนก็ไม่รู้

บทเพลงให้กำลังแก่ผู้อ่อนล้าอย่างไร

ดนตรียกระดับจิตวิญญาณได้อย่างไร!

ชนเผ่าเร่ร่อนที่มีความสุขสนุกสนาน

การก่อตัวของโรงละครพื้นบ้านรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับกิจกรรมของตัวตลกมานานแล้ว

คำว่า "ตัวตลก" มาถึงมาตุภูมิในศตวรรษที่ 11 พร้อมกับการแปลข้อความภาษากรีกเป็นภาษาสลาฟเก่าครั้งแรกในบัลแกเรีย ควรสังเกตว่าในเวลานี้เรามีคำค่อนข้างมากที่เทียบเท่ากับคำใหม่โดยประมาณแล้ว นี่คือ "ผู้เล่น" "ผู้สร้างเสียงหัวเราะ" "ผู้สร้างเสียงหัวเราะ"

คำเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ในภายหลังเมื่อเข้ามา เต็มกำลังคำว่า "ตัวตลก" เข้ามา

ชายร่างเล็กที่มีชีวิตชีวาสวมหมวกแก๊ปที่สลับซับซ้อน สวมรองเท้าคาฟตันและรองเท้าบู๊ตแบบโมร็อกโก ร้องเพลงและเต้นรำ พร้อมเล่นพิณไปด้วย นี่คือวิธีที่นักบวชชาวโนฟโกรอดพรรณนาถึงตัวตลก - นักดนตรีพื้นบ้าน, นักร้อง, นักเต้น - ในศตวรรษที่ 14 และเขาเขียนว่า: "ฮัมเพลงให้มาก" - "เล่นได้ดีขึ้น" พวกเขาเต้นรำ ร้องเพลงตลก เล่นพิณและดอมรา ช้อนไม้และแทมโบรีน ไปป์ ปี่สก็อต และเสียงนกหวีดคล้ายไวโอลิน ผู้คนชื่นชอบตัวตลกเรียกพวกเขาว่า "เพื่อนร่าเริง" เล่าเกี่ยวกับพวกเขาในเทพนิยายประกอบสุภาษิตและคำพูด: "ตัวตลกมีความสุขกับดอมราของเขา", "ทุกคนจะเต้นรำ แต่ไม่เหมือนตัวตลก", "ตัวตลก ไม่ใช่สหายกับพระภิกษุ”

นักบวช เจ้าชาย และโบยาร์ไม่ชอบควาย พวกควายทำให้ผู้คนสนุกสนาน นอกจากนี้ "เพื่อนที่ร่าเริง" มีคำพูดตลกและมีไหวพริบเกี่ยวกับนักบวชพระและโบยาร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ในสมัยนั้นพวกควายเริ่มถูกข่มเหง พวกเขาอาศัยอยู่อย่างอิสระเฉพาะใน Novgorod the Great และในเท่านั้น ดินแดนโนฟโกรอด- ในเมืองที่เป็นอิสระแห่งนี้ พวกเขาได้รับความรักและความเคารพ

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะการควายก็มีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น นอกจากตัวตลกที่เล่น ร้องเพลง และเต้นรำแล้ว ยังมีนักแสดงตัวตลก นักกายกรรม นักเล่นกล ตัวตลกกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน และโรงละครหุ่นกระบอกก็ปรากฏตัวขึ้น

ยิ่งศิลปะของควายสนุกมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเยาะเย้ยเจ้าชาย เสมียน โบยาร์ และนักบวชมากขึ้นเท่านั้น การข่มเหง "เพื่อนที่ร่าเริง" ยิ่งรุนแรงขึ้นเท่านั้น กฤษฎีกาถูกส่งไปยังเมือง เมือง และหมู่บ้านต่างๆ เพื่อขับไล่ควาย ทุบตีพวกมันด้วยบาโทก และไม่อนุญาตให้ผู้คนดู "เกมปีศาจ" ศิลปะพื้นบ้านของตัวควายดำรงอยู่ในรูปแบบที่ถูกดัดแปลง ชีวิตอย่างเต็มที่ในสมัยของเรา: โรงละครหุ่นกระบอก ละครสัตว์ที่มีกายกรรม นักเล่นกลและสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน คอนเสิร์ตเพลงป๊อปที่มีเพลงและบทเพลงที่มีเป้าหมายอย่างดี วงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้พัฒนาเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่แยกจากศิลปะตลกร่าเริงที่หลากหลายของตัวตลก

พวกควายแตกต่างจากชาวบ้านคนอื่นๆ เล็กน้อย ในหมู่พวกเขามีเจ้าของที่ดินรายย่อย ช่างฝีมือ และแม้กระทั่งพ่อค้า แต่ควายที่อพยพจำนวนมากนั้นเป็นชนชั้นที่ยากจนที่สุดของประชากร

ด้วยความที่ทราบดีถึงประเพณีของเกมและพิธีกรรมตามเทศกาล อานม้าตัวตลกจึงเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในทุกพิธีกรรมและวันหยุด ตัวตลกคือบุคคลที่เกิดเหตุการณ์หลักในเกม เขาจัดกิจกรรมรื่นเริงต่างๆ มากมาย รวมทั้งงานกิจกรรมที่ค่อยๆ กลายเป็นการละเล่นและกลายเป็นการแสดงละครพื้นบ้าน

หากในศตวรรษที่ 11 - 16 ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ที่ต่อสู้กับพวกควายดังนั้นในศตวรรษที่ 17 รัฐก็เข้าร่วมต่อสู้กับพวกเขาอย่างแข็งขัน ในปี ค.ศ. 1648 พระราชกฤษฎีกาอันน่าเกรงขามของซาร์ปรากฏขึ้น โดยห้ามเล่นเกมควายทั่วประเทศ และสั่งให้ผู้ที่ไม่เชื่อฟังถูกทุบตีด้วยบาโทก และเนรเทศไปยัง "เมืองของยูเครนเพื่อความอับอาย" แต่มาตรการดังกล่าวไม่ได้ขจัดความเจ้าชู้ออกไป

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 รัสเซียก็เข้ามา ช่วงใหม่ประวัติของมัน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกำลังเกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต พวกเขายังได้สัมผัสกับวัฒนธรรมพื้นบ้านด้วย หนังควายมืออาชีพกำลังล้าสมัย ศิลปะของพวกเขาเริ่มเปลี่ยนแปลงและเข้าสู่รูปแบบใหม่ ขณะเดียวกันคำว่า “ตัวตลก” ก็หายไปจากเอกสาร ปัจจุบันสถานที่เล่นเกมควายถูกยึดครองโดยการแสดงละครพื้นบ้าน ซึ่งเป็นละครพื้นบ้านรูปแบบใหม่และสูงกว่าเมื่อเทียบกับการแสดงละครควาย ศิลปะการละคร.

2.2 ละครตลก

โรงละครตลกเป็นโรงละครสำหรับประชาชน เล่นใน "บูธ" - โครงสร้างชั่วคราวในวันหยุดและงานแสดงสินค้า นักแสดงมืออาชีพเพื่อเงิน มีตัวบทเดียวกันและมีต้นกำเนิดเดียวกับละครพื้นบ้าน แต่กลับไม่มีความหมายใดๆ เลย เนื้อหากลายเป็นรูปแบบคติชนของการมีอยู่ของตัวบท แทนที่จะเป็นความบันเทิงในตำนาน โดยมีข้อยกเว้นบางประการ สิ่งเหล่านี้คือปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน (ความบันเทิงเป็นสินค้าโภคภัณฑ์) ข้อความทั้งหมดของบูธมีลิขสิทธิ์ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น และอยู่ภายใต้การบังคับเซ็นเซอร์ บางส่วนเจาะกลับเข้าไปในหมู่บ้าน เข้าไปในค่ายทหาร และบนเรือ บางครั้งพวกเขาก็มีชีวิตแบบชาวบ้านครั้งที่สอง (สมุดบันทึกแบบเดียวกับของนักแสดงพื้นบ้านที่พวกเขาไม่ได้ใช้)

โรงละครตลกเกิดขึ้นในช่วงการปฏิรูปของปีเตอร์ ใช้เป็นตัวนำอุดมการณ์ของรัฐ เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2461 พร้อมด้วยวรรณกรรมยอดนิยมและการต่อสู้ชก

ในช่วงหลังการปฏิวัติ มีความพยายามที่จะผูกขาดการแสดงและสร้าง "บูธสีแดง" สิ่งที่เหลืออยู่จากความพยายามเหล่านี้คือ "กลุ่มโฆษณาชวนเชื่อ" และขบวนพาเหรดและการแสดงสมัยใหม่ ภาพยนตร์และโทรทัศน์ในเวลาต่อมา กลายเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของเรื่องตลกหลายด้าน องค์ประกอบหลายอย่างของเรื่องตลก "ไป" บนเวทีและละครสัตว์ไปที่โรงละคร จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ความประทับใจอาจเกิดขึ้นได้ว่า Balagan เป็นสิ่งที่จำเป็น ไม่เลย. หากพื้นฐานทางวรรณกรรมของบาลาแกนอยู่ในระดับสูง บาลาแกนก็อยู่ในระดับสูง ดังนั้นโรงละครของ Moliere และ Shakespeare จึงเป็นบูธ ดังที่เราทราบประเพณีของเช็คสเปียร์ได้เสียชีวิตไปแล้ว: ในศตวรรษที่ 16 - 17 คูหาถูกห้ามทุกที่ในยุโรป หนึ่งศตวรรษต่อมา รากสมัยใหม่ก็เติบโตขึ้นตามรากเหง้าที่แตกต่างกัน โรงละครยุโรป- ดังนั้นการมีวรรณกรรมชั้นสูงไม่เพียงพอ เรายังต้องมีการผลิตที่เหมาะสมอีกด้วย เป็นการยากที่จะแสดงเชคสเปียร์ด้วยวิธีเดียวกับเชคอฟ

เราจะไม่จำแนกเรื่องตลกของคุณปู่จอมตลก (และจากนั้นเราควรรวมตัวตลก ความบันเทิง ฯลฯ) ตลอดจนเสียงโห่ขายของเป็นโรงละครพื้นบ้าน หากนี่คือโรงละครพื้นบ้านแสดงว่าเป็นโรงละครที่พิเศษอย่างยิ่ง - ต่อหน้าเราคือผลงานของวัฒนธรรมเมืองที่ยุติธรรม แม้ว่าจะมีระบบการทำงานที่พัฒนาขึ้นระหว่างนักแสดงและผู้ชม และบางครั้งก็มีข้อความที่น่าทึ่ง (แต่ไม่ใช่ในหมู่พ่อค้า) ก็ยังไม่มีรูปแบบคติชนที่มีอยู่

2.3 โรงละคร "ระยอง"

Rayek เป็นความบันเทิงของรัสเซีย rayek เป็นโรงละคร และ raeshnik เป็นศิลปิน และยิ่งเขามีความสามารถมากเท่าใด ผู้ชมก็จะให้เงินแก่เขามากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

“ ดูสิดูสิ” raeshnik พูดอย่างร่าเริงและแสดงออก“ ที่นี่ เมืองใหญ่ปารีส ถ้าเข้าไปมึงจะตาย มีเสาขนาดใหญ่วางนโปเลียนไว้ และในปีที่สิบสอง ทหารของเราออกรบ การเดินทัพในกรุงปารีสยุติลง และชาวฝรั่งเศสก็ปั่นป่วน” หรือทั้งหมดเกี่ยวกับปารีสเดียวกัน:“ ดูสิดูสิ! ที่นี่คือเมืองใหญ่แห่งปารีส หากไปที่นั่นคุณจะหมดไฟทันที

ขุนนางผู้มีชื่อเสียงของเราไปที่นั่นเพื่อใช้เงิน เขาไปที่นั่นพร้อมถุงทองคำเต็มกระสอบ และจากนั้นเขาก็กลับมาโดยไม่มีรองเท้าบู๊ตและเดินเท้า!”

“ทริ! - ตะโกน raeshnik - อีกสิ่งหนึ่ง! ดูสิ ดูสิ สุลต่านเซลิมแห่งตุรกีนั่งอยู่ที่นี่ และลูกชายสุดที่รักของเขาก็อยู่กับเขา ทั้งไปป์สูบบุหรี่และคุยกัน!

Raeshnik สามารถเยาะเย้ยและเยาะเย้ยได้อย่างง่ายดาย แฟชั่นสมัยใหม่: “ถ้าคุณกรุณา มองแล้วมอง มองดูสวนอเล็กซานเดอร์ ที่นั่นเด็กผู้หญิงสวมเสื้อคลุมขนสัตว์, กระโปรงและผ้าขี้ริ้ว, หมวก, ผ้าบุสีเขียว; ตดเป็นเท็จ และศีรษะก็ล้าน” แน่นอนว่าคำพูดที่เฉียบแหลมที่พูดอย่างร่าเริงและไม่มีความอาฆาตพยาบาทได้รับการอภัยแม้แต่บางอย่างเช่นนี้:“ ดูสิมีผู้ชายและคนรักของเขามาพวกเขาสวมชุดแฟชั่นและคิดว่าพวกเขามีเกียรติ ชายคนนั้นซื้อโค้ตโค้ตเก่าเพรียวบางด้วยราคารูเบิลและตะโกนว่ามันเป็นของใหม่ และคู่รักนั้นยอดเยี่ยมมาก - ผู้หญิงตัวใหญ่ปาฏิหาริย์แห่งความงามหนาสามไมล์จมูกขนาดครึ่งปอนด์และดวงตาของเธอเป็นเพียงปาฏิหาริย์: คนหนึ่งมองคุณและอีกคนหนึ่งมองอาร์ซามาส น่าสนใจ! " และมันน่าสนใจจริงๆ คำพูดของ raeshniks เช่นอันนี้เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีชาวต่างชาติจำนวนมากอาศัยอยู่มาโดยตลอดกลายเป็นถ้อยคำเสียดสีทางสังคม “ แต่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” raeshnik เริ่มพูด“ ได้เช็ดด้านข้างของลูกกรงแล้ว ชาวเยอรมันที่ฉลาดและชาวต่างชาติทุกประเภทอาศัยอยู่ที่นั่น พวกเขากินขนมปังรัสเซียและมองมาที่เราด้วยความสงสัย พวกเขายัดเงินในกระเป๋าและดุว่าพวกเราหลอกลวง”

2.4 เกมมัมเมอร์

มัมมี่เป็นตัวละครสำคัญในช่วงคริสต์มาส ในวันคริสต์มาสอีฟ กลุ่มวัยรุ่นปลอมตัวจะรีบวิ่งไปตามถนนด้วยเสียงหวีดหวิว และเสียงอึกทึกครึกโครม และจัดงานปาร์ตี้เฉลิมฉลอง

พวกมัมมี่ต้องแต่งตัวไม่ให้ใครจำเขาได้ เขาจะต้องหลอกและสร้างความสนุกสนานให้ผู้อื่นด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหน้ากาก ในสมัยก่อนพวกเขาใช้ผ้าขี้ริ้วเพื่อทำเช่นนี้และคลุมใบหน้าด้วยเขม่า

หลายคนปลอมตัวเพื่อให้เข้าใจผิดว่าเป็น "คนแปลกหน้า" เช่น ชายชรา หญิงชรา ยิปซี สุภาพบุรุษ เจ้าหน้าที่การแพทย์ บ่อยครั้งพวกเขาแต่งตัวเป็นหมี ม้า แพะ วัว หรือนกกระเรียน

การพึมพำควรมาพร้อมกับเกมและความสนุกสนาน และเป็นที่พึงปรารถนาที่ผู้ชมจะมีส่วนร่วมในการกระทำของมัมมี่ เกมมัมมี่เทศกาลคริสต์มาสและ Maslenitsa มาพร้อมกับบทละครเสียดสีเล็ก ๆ "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็น "สะพาน" จากละครเล็กไปสู่ละครใหญ่ ความนิยมของบทสนทนาการ์ตูนระหว่างนายและผู้เฒ่า นาย และคนรับใช้นั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขาถูกรวมไว้ในการแสดงของ "The Boat" และบางครั้งก็ "Tsar Maximilian" อย่างสม่ำเสมอ

2.5โรงละครนักแสดงสด

ขั้นต่อไปในการพัฒนาละครพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการแสดงละครสดของนักแสดง จุดเริ่มต้นของระยะสูงสุดนี้มักเกิดจากทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ที่สุด อนุสาวรีย์สำคัญเวทีนี้เป็นละครพื้นบ้านปากเปล่าเรื่อง “ซาร์ แม็กซิมิเลียน” มีการเล่นกันเกือบทั่วรัสเซีย มีในหมู่คนงาน ชาวนา ทหาร และยศทั่วไป

ในเดือนพฤศจิกายนหรือธันวาคม ก่อนวันคริสต์มาสและเทศกาลคริสต์มาส นักแสดงในอนาคตจะมารวมตัวกันเพื่อเรียนรู้เนื้อหา กำหนดฉาก และเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก โดยปกติแล้วนักแสดงนำซึ่งเป็นบุคคลที่มีประสบการณ์มากที่สุดในเรื่องการแสดงละครจะรับผิดชอบทุกอย่าง บทบาทต่างๆ ได้รับการเรียนรู้จากเสียง และเนื่องจากข้อความที่มีข้อยกเว้นซึ่งหาได้ยากไม่ได้ถูกบันทึกไว้เป็นลายลักษณ์อักษร จึงอาจมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ มากมายระหว่างทาง

ฉากต่างๆ ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ที่นั่นอีกต่อไป และสร้างขึ้นใหม่จากความทรงจำเท่านั้น อุปกรณ์ประกอบฉากนั้นง่ายที่สุด: เก้าอี้ที่ปกคลุมไปด้วยกระดาษ "ทองคำ" หรือ "เงิน" ทำหน้าที่เป็นบัลลังก์, มงกุฎทำจากกระดาษแข็ง, ดาบสำหรับผู้ประหารชีวิตทำจากไม้, รองเท้าบาสที่แขวนอยู่บนเชือกเป็นตัวแทนของกระถางไฟ ของนักบวช การแต่งกายไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป เฉพาะผู้แสดงบทบาทของกษัตริย์เท่านั้นที่จำเป็นต้องสวมกางเกงขายาวที่มีแถบกว้างและติดอินทรธนูอันเขียวชอุ่มไว้ที่ไหล่ พวกเขาไม่ได้ใส่ใจเครื่องแต่งกายของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ มากนัก

และทุกที่นักแสดงก็พบกับผู้ชมที่ซาบซึ้งใจมากมาย นักแสดงพื้นบ้านส่วนใหญ่ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เป็นมือสมัครเล่นชนิดพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญด้านประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งสืบทอดมาจากพ่อสู่ลูก จากปู่ถึงหลานชาย จากรุ่นสู่รุ่นของเยาวชนในหมู่บ้านในวัยก่อนเกณฑ์ทหาร ประเพณีเดียวกันนี้มีอยู่ในหน่วยทหารที่ประจำการอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย ในโรงงานขนาดเล็ก หรือแม้แต่ในเรือนจำและเรือนจำ

ความรักของผู้คนต่อการแสดงละครและพลังของผลกระทบของการแสดงนั้นยิ่งใหญ่มากจนความทรงจำในการดูการแสดงอย่างน้อยหนึ่งครั้งถูกรักษาไว้ตลอดชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จนถึงทุกวันนี้สามารถบันทึกความทรงจำอันสดใสของผู้ชมการแสดงพื้นบ้านเมื่อกว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาได้: คำอธิบายเครื่องแต่งกาย มารยาทในการแสดง ฉากที่น่าจดจำทั้งหมด และบทสนทนาที่ได้ยินในการแสดงเพลง

การผสมผสานระหว่างฉากโศกนาฏกรรม "สูง" กับการ์ตูนมีอยู่ในพล็อตและเนื้อหาของละครทั้งหมดรวมถึง "ซาร์แม็กซิมิเลียน" การรวมกันนี้มีความหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ในละครก็เกิดขึ้น เหตุการณ์ที่น่าเศร้า- ซาร์แม็กซิมิเลียนประหารลูกชายผู้กบฏของอดอล์ฟ Ataman สังหารอัศวินและเจ้าหน้าที่ในการดวล; เพชฌฆาตและนักโทษสาวสวยฆ่าตัวตาย คณะนักร้องประสานเสียงตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

รูปแบบของละครพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของเลเยอร์หรือซีรีย์โวหารที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละเรื่องเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและระบบตัวละครในแบบของตัวเอง

ดังนั้นตัวละครหลักจึงแสดงออกในพิธีกล่าวสุนทรพจน์แนะนำตัวเองออกคำสั่งและให้คำแนะนำ ในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางอารมณ์ ตัวละครในละครจะออกเสียงบทพูดที่มาจากใจจริง (บางครั้งถูกแทนที่ด้วยการแสดงเพลง)

ในบทสนทนาและฉากฝูงชน จะมีการได้ยินคำพูดของเหตุการณ์ในแต่ละวัน ซึ่งมีการชี้แจงความสัมพันธ์และกำหนดความขัดแย้ง

ตัวละครการ์ตูนมีลักษณะเป็นคำพูดที่ตลกขบขันและล้อเลียน นักแสดงที่รับบทเป็นชายชรา คนรับใช้ หรือแพทย์ มักจะใช้การแสดงด้นสดโดยใช้เทคนิคพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในการแสดงอาการหูหนวก คำพ้องความหมาย และคำพ้องเสียง

มีบทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านโดยเพลงที่ฮีโร่แสดงในช่วงเวลาวิกฤติสำหรับพวกเขาหรือโดยคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้วิจารณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง ส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชิ้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง บทเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับของคริสต์ศตวรรษที่ 18-19 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrouk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “สิ่งที่เมฆครึ้ม รุ่งอรุณอันสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ในบรรดาละครพื้นบ้านนั้น มีโครงเรื่องที่รู้กันในบันทึกบางฉบับหรือแม้แต่ฉบับสมบูรณ์บางฉบับด้วยซ้ำ ตำราของพวกเขา (ไม่นับหลักฐานและชิ้นส่วน) ขาดหายไปทั้งในเอกสารสำคัญก่อนการปฏิวัติที่กว้างขวางและในเนื้อหาของการสำรวจยุคโซเวียตที่ทำงานในสถานที่ที่บันทึกบทละครเหล่านี้

หน้าพิเศษที่สดใสอย่างยิ่งของวัฒนธรรมความบันเทิงการแสดงละครพื้นบ้านประกอบด้วยความบันเทิงและงานเฉลิมฉลองในงานแสดงสินค้าในเมืองต่างๆ เนื่องในโอกาสวันหยุดตามปฏิทินสำคัญ (คริสต์มาส, Maslenitsa, อีสเตอร์, ทรินิตี้ ฯลฯ ) หรือกิจกรรมที่มีความสำคัญระดับชาติ (พิธีราชาภิเษก, การเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ ชัยชนะทางทหาร ฯลฯ .p.)

ยุครุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นส่วนสำคัญของจัตุรัสรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันก่อนศตวรรษเหล่านี้และดำเนินต่อไป บ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปแบบจนดำรงอยู่จนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก สนุกสนาน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้า การแสดงละครสัตว์มากมาย ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง

3. แนวโน้มปัจจุบันของขบวนการคติชนวิทยารัสเซีย

เมื่อพูดถึงขบวนการคติชนวิทยาในรัสเซียตาม "คติชน" ตาม V.E. Gusev เราเข้าใจ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน (ในหลากหลายประเภท) ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีเงื่อนไขทางสังคมและการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้คน "โดดเด่นด้วยระบบคุณสมบัติเฉพาะ (การรวมตัวของกระบวนการสร้างสรรค์เป็นเอกภาพวิภาษวิธีของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและมวลชน, อนุรักษนิยม, รูปแบบการถ่ายทอดผลงานที่ไม่คงที่, ความแปรปรวน, องค์ประกอบหลายองค์ประกอบ, ฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย) และที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ถึง กิจกรรมแรงงานและชีวิตประจำวันของผู้คน”*

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 80 เมื่อขบวนการคติชนวิทยาเริ่มต้นขึ้นในรัสเซีย องค์กรสามารถมุ่งความสนใจไปที่วัฒนธรรมพื้นบ้าน "ในประเภทต่างๆ มากมาย" และสิ่งนี้ได้แสดงคุณลักษณะทางเลือกที่เกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มีอยู่แล้ว

หลายปีผ่านไป สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปมาก คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านเริ่มเลียนแบบ แต่งกายด้วยชุดสั่งตัดและมองไปยังของแท้ เพลงพื้นบ้าน- และกลุ่มนิทานพื้นบ้านได้ตระหนักถึงบทบาทสำคัญของเวทีค่ะ ศิลปะร่วมสมัยและเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความชำนาญในด้านนี้ ภาพมีความซับซ้อนมากขึ้น บางครั้งคุณคงได้ยินแล้วว่าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมีส่วนร่วมในขบวนการนิทานพื้นบ้านในแบบของตัวเอง...

ปัจจุบันในรัสเซียมีสองวิธีในการฝึกฝนการร้องเพลงแบบดั้งเดิม เมื่อพิจารณาถึงเวกเตอร์ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มแบบแรงเหวี่ยงและแรงเหวี่ยงที่กำหนดกระบวนการค้นหาเชิงสร้างสรรค์

ประการแรกมุ่งสู่ภายนอก: จากประเพณีที่แท้จริงไปสู่แต่ละบุคคล และในสาระสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน- ในขณะเดียวกัน นักร้องและนักดนตรีก็ปฏิบัติตามแบบแผนปกติของการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตและบนเวทีที่มีอยู่ หรือสร้างเวอร์ชันดั้งเดิมของตนเองโดยใช้เวอร์ชันใหม่ เทคนิคการสร้างสรรค์.

แนวโน้มประการที่สองคือการปกป้อง มุ่งลึกเข้าไปในประเพณี - ​​สู่การเรียนรู้ "ภาษา" และกฎเกณฑ์ สู่ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมพื้นบ้านในรูปแบบศิลปะ และสู่ความสำเร็จสูงสุดในการเรียนรู้ตามเส้นทางนี้ ซึ่งต้องอาศัยความรู้และความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับ สาระสำคัญของเรื่อง

แนวโน้มแรก (เช่นแรงเหวี่ยง) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกิจกรรมของกลุ่มซึ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากผู้ที่มีอยู่ในรัสเซีย ระบบของรัฐการฝึกอบรมบุคลากร (การแสดงออกที่รุนแรงคือคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วงดนตรีและการเต้นรำและการดัดแปลงที่ทันสมัย)

กลุ่มดังกล่าวเชี่ยวชาญเนื้อหานิทานพื้นบ้านตามกฎของวัฒนธรรมการเขียน: พวกเขาส่วนใหญ่มักจะหันไปหาเฉพาะเพลงและดนตรีของประเพณีพื้นบ้านและทำซ้ำตัวอย่างตามกฎจากหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อหรือ โฟโนแกรม

งานร้องงานเพลงพื้นบ้านในกลุ่ม "นิทานพื้นบ้าน" ดังกล่าวดำเนินการภายใต้กรอบของโรงเรียนที่มีอยู่ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 บนพื้นฐานของหลักการร้องเพลงเชิงวิชาการซึ่งค่อนข้างปรับให้เข้ากับ "ข้อมูลเฉพาะของรัสเซีย" การออกแบบท่าเต้นที่มักแยกออกจากการแสดงการร้องเพลงยังใช้เทคนิคที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังบนเวทีมืออาชีพ

แนวคิดนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นแล้วว่ากลุ่มคติชนสามารถเป็นได้เพียง "พิพิธภัณฑ์ที่มีเสียง" เท่านั้น โดยรักษา "มาตรฐาน" บางประการของเพลงแบบดั้งเดิม หรือเป็นห้องปฏิบัติการสำหรับค้นคว้าน้ำเสียงที่ศึกษา กลุ่มดังกล่าวประกาศความบริสุทธิ์ของการทำซ้ำ "มาตรฐาน" นี้ และไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในการปฏิบัติงานที่ตามมาว่าเป็นคุณธรรมสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

ในสภาพแวดล้อม "นิทานพื้นบ้าน" ของมอสโก เราสามารถได้ยินคำว่า "นิทานพื้นบ้านเป็นชนชั้นสูง" ใช่แล้ว ถ้านิทานพื้นบ้านคือชีวิตของ "มาตรฐาน" และ "ผลงานชิ้นเอก" และที่นี่เราจำคำพูดของนักนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง E.V. Gippius ผู้เขียนโดยไม่ได้ตั้งใจ เพลงชาวนา Zaonezhye"** ในปี 1927: "เพลงพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและเป็นธรรมชาติ และเกือบจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การบันทึกทุกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวนี้ถือเป็นการถ่ายภาพแบบทันใจ และรูปแบบคงที่ทุกรูปแบบไม่สามารถถือเป็นสิ่งที่ตกผลึกและแช่แข็งได้”

ในผู้ทรงคุณวุฒิอีกคนหนึ่งเกี่ยวกับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย P. G. Bogatyrev** เราพบว่าแนวคิดที่ว่าชีวิตคืองานเขียนตามประเพณี (ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรมหรือ ดนตรีคลาสสิก) เป็นผลมาจากเส้นทางที่แน่นอน: จากงานสู่นักแสดง คติชนเป็นเส้นทางจากนักแสดงสู่นักแสดง

นักเรียนและผู้ติดตามแนวคิดของ Gippius และ Bogatyrev, Gusev และ Putilov, Mekhnetsov และ Kabanov เข้าใจดีว่าคติชนคือชีวิตและในนั้นมีสถานที่สำหรับความปรารถนาเพื่อความสมบูรณ์แบบโดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างสูงสุดและการแสดงที่เชี่ยวชาญของแบบดั้งเดิม เพลงและงานประจำประจำวันเพื่อทำความเข้าใจและฟื้นฟูความเชื่อมโยงอย่างเป็นระบบของวัฒนธรรมดั้งเดิมใน "หลากหลายประเภท" โดยให้ดนตรีถึงแม้จะสำคัญแต่ก็ไม่เสมอไป บทบาทหลัก.

กลุ่มประเภทแรก ไม่เพียงแต่คณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงดนตรีด้วย มีบางอย่างที่เหมือนกัน - พวกเขาใช้ชีวิตอยู่บนเวทีซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กำหนด และตัวอย่างนิทานพื้นบ้านเป็นเพียงผลงานสำหรับการแสดงบนเวทีเท่านั้น และไม่มีอะไรเพิ่มเติม มีการถ่ายโอนคติชนจากระบบเดียว - การดำรงอยู่ของมัน - ไปสู่ระบบศิลปะและสุนทรียภาพบนเวทีและแม้กระทั่งแช่แข็งใน "ความยิ่งใหญ่" ซึ่งทำให้ความคิดในการแสดงแบบดั้งเดิมเสื่อมโทรมลงอย่างมาก แม้ว่าทั้งเสียงร้องและท่าเต้นจะเน้นไปที่การแสดงแบบดั้งเดิม และแม้ว่าจะบรรลุผลที่ "เหมือนประเพณี" ก็ตาม แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเนื่องจากมีการนำกฎสร้างสรรค์มาใช้ซึ่งเป็นสิ่งแปลกปลอมโดยพื้นฐาน

ในความคิดของเรา แนวโน้มที่สอง (ระบุไว้ข้างต้นว่าเป็นศูนย์กลาง) มีแนวโน้มมากที่สุดสำหรับสมัยใหม่ กระบวนการทางวัฒนธรรม- เป็นตัวแทนโดยกลุ่มคติชนวิทยาเยาวชนในรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่เป็นการค้นหาที่มุ่งตรงไปที่วิถีการดำรงอยู่ด้วยวาจาและการสืบพันธุ์ของประเพณีพื้นบ้านตามกฎหมายโดยธรรมชาติ กลุ่มดังกล่าวไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แต่เพียงรูปแบบบนเวทีเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลย ยกตัวอย่างการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม ถ่ายทอดประสบการณ์ของพวกเขาไปยังรุ่นน้อง เติมเต็ม ชีวิตสมัยใหม่องค์ประกอบที่เป็นไปได้มากที่สุดของวัฒนธรรมดั้งเดิมและคติชนหลายชั้นที่เป็น "ไม่ใช่คอนเสิร์ต" โดยพื้นฐานแล้ว นั่นคือพวกเขาสูญเสียความหมายทั้งหมดในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับพวกเขา กลุ่มเหล่านี้เป็นกลุ่มชาติพันธุ์วัฒนธรรมที่มุ่งเป้าไปที่ความถูกต้องสูงสุดในการเรียนรู้รูปแบบท้องถิ่นและ "ภาษา" ของประเพณี

เป็นเรื่องน่ายินดีที่สถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่งของรัสเซีย เช่น เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Vologda มหาวิทยาลัยการสอนสถาบันศิลปะ Voronezh สามารถย้ายออกจากแบบแผนของการฝึกอบรมบุคลากรที่พัฒนาขึ้นในสมัยโซเวียตโดยนำเสนอลำดับความสำคัญของทิศทางดั้งเดิมในหลักสูตรของมหาวิทยาลัยของพวกเขา โปรแกรมเหล่านี้นำโดย A. M. Mekhnetsov, G. P. Paradovskaya, G. Ya. พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสหภาพของเราในปี 1989

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ได้รับการสั่งสมมาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มสมัครเล่น ซึ่งต่อมาได้รวมตัวกันเป็นสหภาพคติชนวิทยารัสเซียบนพื้นฐานของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ร่วมกัน ตอนนี้เราสามารถพูดถึงประสบการณ์นี้ว่าควรค่าแก่การทำความเข้าใจและลักษณะทั่วไป

ในกรณีที่กลุ่มคติชนอาศัยความรู้ของนักคติชนวิทยา นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ และยังดำเนินการรวบรวมและวิจัยของตนเองด้วย ย่อมบรรลุผลที่จริงจัง ปัจจุบันในมุมมองของคณะกรรมการสหภาพคติชนวิทยารัสเซียมีกลุ่มหลายร้อย (!) จาก ภูมิภาคต่างๆสำหรับผู้ที่สร้างสรรค์ร่วมกันซึ่งดำเนินการตามกฎแห่งประเพณี กระบวนการนั้นมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ที่มุ่งเน้นไปที่แบบแผนของผู้ชม (โปรดจำไว้ว่าเมื่อก่อตั้งสหภาพในปี 1989 มีเพียง 14 กลุ่มเท่านั้น)

แนวคิดในการ "สืบทอดวัฒนธรรมของบรรพบุรุษ" ซึ่งผู้นำและประธานสหภาพคติชนวิทยา A. M. Mekhnetsov นำเสนอในยุค 80 ไม่เพียงมีประโยชน์ต่อสังคมเท่านั้น แต่ยังมีความกระตือรือร้นอย่างมากอีกด้วย ตามที่หลาย ๆ คนบอกว่าเธอเป็นผู้เปิดประตูระบายน้ำบางส่วนเพื่อให้เกิดความสนใจในวงกว้างในหมู่คนหนุ่มสาวในวัฒนธรรมรากเหง้าของพวกเขา นักวิทยาศาสตร์ยังต้องการความกล้าหาญจำนวนหนึ่งด้วย เพราะในสายตาของนักปรัชญาพื้นบ้านบางคน มันฟังดูเกือบจะดูเหมือนเป็นการปลุกปั่น

ต้องบอกว่ากิจกรรมของกลุ่มที่ยืนยันความคิด: "เราเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมของเราซึ่งเป็นประเพณีของบรรพบุรุษของเราด้วยการฝึกฝนที่สร้างสรรค์ทั้งหมด" ไม่ได้สะท้อนถึงความหลากหลายของรูปแบบชีวิตชาวบ้านทั้งหมด ในสังคมดั้งเดิม โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตในเมืองสมัยใหม่ของเราไม่มีที่ว่างสำหรับเสียงเพลงในชีวิตประจำวัน บางทีอาจเป็นเพียงรูปแบบการพักผ่อน (เทศกาลพื้นบ้าน "ตอนเย็น") เหตุการณ์สำคัญบางอย่างในชีวิตครอบครัวที่ต้องกำหนดความพิเศษของช่วงเวลานั้น (เช่น งานแต่งงาน การอำลา การประชุม ฯลฯ ) หรือการพักผ่อนหย่อนใจตลอดวันหยุด ที่เป็นที่ต้องการของสังคม (เช่น Christmastide, Maslenitsa หรือ Trinity) ทำให้จำเป็นต้องแสดงออกผ่านบทเพลงอย่างแท้จริง

ผู้เข้าร่วมขบวนการคติชนเข้าใจดีว่าแรงงานชาวนาบนแผ่นดินกำลังหายไป และด้วยวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งชั้น หมู่บ้านก็แทบจะหายไป... สิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือการรักษาภาษาของวัฒนธรรมวิธีคิด (แสดงออกมาเหนือสิ่งอื่นใดใน รูปแบบดนตรีและแนวเพลง) ซึ่งแม้จะผ่านไปหลายศตวรรษก็จะทำให้ลูกหลานของเราหลงทางในโลกนี้และพูดว่า: "เราเป็นคนรัสเซีย"

ขบวนการสมัครเล่นต้องการความช่วยเหลือจากมืออาชีพอย่างมาก แต่พวกเขาจะมาจากไหนในปริมาณที่ต้องการ - หลังจากนั้นมีมหาวิทยาลัยเพียงสามแห่งเท่านั้นที่สำเร็จการศึกษาผู้เชี่ยวชาญสามโหลในโปรไฟล์นี้ต่อปี - และนี่คือสำหรับทั้งรัสเซียที่ ต้องการผู้เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมพื้นบ้านนับหมื่นคน!

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 คณะกรรมการสหภาพคติชนวิทยารัสเซียได้ทำการศึกษาทางสังคมวิทยาในหมู่ผู้เข้าร่วมกลุ่มคติชนในทิศทางชาติพันธุ์วัฒนธรรม**** ภาพรวมของข้อมูลแบบสอบถามทำให้เกิดภาพโดยรวมของผู้เข้าร่วมในขบวนการคติชนวิทยาใน เงื่อนไของค์ประกอบทางสังคม แรงจูงใจให้สนใจประเพณีพื้นบ้าน และวิธีการพัฒนา

การศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าผู้เข้าร่วมในกลุ่มคติชนชอบที่จะมีส่วนร่วมในประเพณีของภูมิภาคหรือภูมิภาคของตน (หรืออย่างใดอย่างหนึ่ง) โดยคำนึงถึงพื้นฐานของกิจกรรมของเขาคือการรวบรวมงานการเดินทางไปยังหมู่บ้านต่างๆเพื่อสืบสานวัฒนธรรมพื้นบ้านของรุ่นพี่ ในเวลาเดียวกันดนตรีพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียงความสนใจในการสำรวจของพวกเขาเท่านั้น: จำเป็นต้องศึกษาบริบทของประเพณี - ​​พิธีกรรม, ประเพณี, ชีวิต, งานฝีมือ, เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน หลายคนทำงานกับเด็กและวัยรุ่น

จะต้องเน้นย้ำว่าผู้เข้าร่วมในกลุ่มคติชนที่ประกาศว่า "ไม่ชอบ" บนเวทีมองว่าเป็นเพียงรูปแบบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นที่ยอมรับในชีวิตเมืองสมัยใหม่ แต่เพลงลูกทุ่งต้องการผู้ฟังเสมอและความสามารถในการเข้ามา การติดต่อกับเขา การสัมผัสจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงบนเวที และที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าเวทีและนิทานพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ยากมากที่จะผสมผสานกัน

ในขณะเดียวกัน กระบวนการค้นหาพวกเขาก็เกินขอบเขตของศิลปะการแสดง กลุ่มคติชนหลายกลุ่มไม่เรียกตัวเองว่าวงดนตรีด้วยซ้ำ ในบรรดาชื่อตัวเอง: "โรงละครคติชนครอบครัว", "สมาคมวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์", "หุ้นส่วนฟรี", "ชมรมประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา", "ชุมชน", "สมาคมคติชนวิทยาเยาวชน", "ห้องปฏิบัติการ", "ชมรมคติชนวิทยา", ฯลฯ คนส่วนใหญ่คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มในชีวิตประจำวัน แต่มีความจำเป็นต้องแสดงบนเวทีหรือเป็นส่วนหนึ่งของเวที แต่ก็ไม่แปลกแยกกับลักษณะของกลุ่มนอกระบบที่ฝึกร้องเพลงทุกวัน ไม่มีกลุ่มใดที่กล่าวถึงในที่นี้เรียกตัวเองว่าเป็นเพียงทุกวันหรือเป็นเพียงเวทีเท่านั้น

หากเราพูดถึงวิธีการเชี่ยวชาญเนื้อหาในแง่ของความถี่ในการกล่าวถึงผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดในกลุ่มดังกล่าวจะตั้งชื่อการร้องเพลงสดของผู้ถือประเพณีและโฟโนแกรมเป็นแบบอย่าง ถัดมาคือการเรียนรู้เนื้อหาตามคำแนะนำของผู้นำและงานสำรวจและรวบรวมผลงานของตนเองในลำดับสุดท้าย - คอลเลกชันเพลงและใบรับรองผลการเรียนซึ่งเกี่ยวข้องกับงานน้อยมาก นี่เป็นภาพภายนอกสรุปจากแบบสอบถามของผู้เข้าร่วมกลุ่มคติชนเอง

จากการสำรวจชีวิตของชาวบ้านทั้งมวลมาเป็นเวลาหลายปี และอาศัยผลการศึกษาด้วย จะเห็นว่าการเรียนรู้ภาษาของวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจคนเหล่านี้ ไม่ว่าพวกเขาจะตระหนักหรือไม่ก็ตาม ในความพยายามที่จะระบุตัวเองกับกลุ่มนักแสดงที่แท้จริง กลุ่มพื้นบ้านสมัครเล่นเริ่มมีลักษณะเฉพาะของกลุ่มดังกล่าว ในบรรดาวงดนตรีสมัครเล่น ยังมีกลุ่มเปิดและกลุ่มปิด แม้กระทั่งกลุ่มปิด โดยมีผู้นำที่สดใสหนึ่งคนและอีกหลายกลุ่มด้วย ประเภทต่างๆความสัมพันธ์ (เผด็จการและประชาธิปไตย) และบุคลิกภาพของผู้นำไม่ตรงกับความเป็นผู้นำในการร้องเพลงเสมอไป นั่นคือสาเหตุที่กลุ่มคติชนในทิศทางนี้มีความหลากหลายมาก

การเรียนรู้ภาษาแห่งประเพณีนั้นเกี่ยวข้องกับงานหลายระดับ เนื่องจากเพลงพื้นบ้านไม่ได้ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และโวหารเท่านั้น ปัจจัยด้านการสื่อสารหรือการสร้างกลุ่มจึงเกิดขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน กล่าวคือ:

การระบุโลกภายในของตนด้วยชีวิตและการสำแดงของประเพณีเฉพาะและกับปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งเป็นผู้ถือครอง กลไกของ "การเซ็นเซอร์เบื้องต้นของกลุ่ม" ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานของตัวเองนั้นถูกเปิดใช้งาน (การแสดงออกของ P. G. Bogatyrev) และมันเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักในการทำงานของกลุ่ม

ในกระบวนการพัฒนา "ภาษา" ร่วมกันจะมีสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มเล็ก" เกิดขึ้นซึ่งเห็นได้ชัดว่าความรู้และทักษะที่สะสมไว้ได้รับการเก็บรักษาและถ่ายทอดมาโดยตลอด ในเวลาเดียวกัน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการเปิดเผยตัวเอง ค้นหาสถานที่ของเขาในสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นกลุ่มเล็ก ๆ (ทั้งมวล)

เนื่องจากความต่อเนื่องของประเพณีได้รับการประกาศให้เป็นลัทธิที่สร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้ งานทั้งหมดรวมทั้งงานด้านเสียงร้องจึงกลายเป็นกระบวนการในการค้นหาส่วนตัวและความเชี่ยวชาญในประเพณีของแต่ละคนอย่างต่อเนื่องร่วมกับการทำงานร่วมกันในกลุ่ม แนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของประเพณีเหมือนเดิมคือ "เริ่มต้นใหม่" กระบวนการสร้างสรรค์ทำให้เกิดประเพณีการร้องเพลงภายในกลุ่มที่กำหนด องค์ประกอบที่จำเป็นของงานนี้คือการติดต่อส่วนตัวกับนักแสดงพื้นบ้านและสื่อที่บันทึกไว้ ผู้ขับร้องพื้นบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นผู้พิทักษ์เท่านั้น แต่ยังเป็นการ "ฟื้นฟู" ประเพณีอีกด้วย ในการสร้างสรรค์ร่วมกัน จะมีการผสานประสบการณ์โดยรวมเข้ากับเนื้อหาของโลกภายในของผู้เข้าร่วมแต่ละคน

จำเป็นต้องมีการทำงานอย่างจริงจังในการเรียนรู้ประเพณี ทัศนคติที่ระมัดระวังเพื่อแยกแยะน้ำเสียงและการเปล่งเสียงของภาษาถิ่น ซึ่งไม่มีกลุ่มคติชนกลุ่มใดสามารถทำได้ในปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าการเรียนรู้ลักษณะทางชาติพันธุ์และภาษาถิ่นของสื่อดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้ง่ายขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น เมื่อสมาชิกในกลุ่มมีส่วนร่วมในประเพณีท้องถิ่นเดียวหรือดีกว่าในภูมิภาคบ้านเกิดของตน: มีอุปสรรคน้อยกว่าที่จะเอาชนะ ผู้นำของกลุ่มเพียงต้องการช่วยให้พวกเขาเข้าสู่ระบบการผลิตเสียงและการมีที่ปรึกษาด้านคติชนวิทยาช่วยให้มั่นใจในความถูกต้องของข้อความและกำหนดขีดจำกัดของความแปรปรวน การผสมผสานระหว่างนักวิชาการคติชนวิทยาและนักร้องประสานเสียงในคนๆ เดียวดูเหมือนจะเป็นผู้นำในอุดมคติที่กลุ่มดังกล่าวต้องการ แต่ตัวอย่างบางส่วนแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้ไม่เพียงพอสำหรับสิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป การเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์กลุ่มแบบนี้ ทิศทางการค้นหาก็สำคัญ เพลงต้องหาที่ในชีวิตเรา

การค้นหารูปแบบการดำรงอยู่ของประเพณีที่ไม่ใช่เวทีสมัยใหม่, การอนุรักษ์แก่นแท้ของการมีชีวิต, ธรรมชาติของขั้นตอนที่เป็นอิสระ, การทำงานที่ยืดหยุ่นและหลากหลายของแนวเพลงในนั้นในการแต่งเพลงที่แตกต่างกัน - นี่คือสิ่งที่เราควรมุ่งมั่น วงดนตรีชาวบ้าน- ท้ายที่สุดแล้ว เพลงต่างร้องด้วยความยินดี และเป็นเพลงในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สามารถรวมผู้คนนับพันนับแสนคนได้บนพื้นฐานนี้

สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในยุคอดีตนำมาซึ่งความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องสำหรับเราในปัจจุบัน อดีตและอนาคตของวัฒนธรรมปรากฏอยู่ในปัจจุบันเสมอ ภาษาเก่ามีชีวิตใหม่เมื่อมีเสียงแห่งความหมายใหม่เกิดขึ้น - นี่คือวิธีที่ทำให้ความต่อเนื่องเกิดขึ้นได้ กลุ่มคติชนผู้ประกาศภารกิจของตนให้สืบสานวัฒนธรรมของบรรพบุรุษ มีโอกาสร่วมกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตและบรรลุความเชี่ยวชาญตามเส้นทางนี้ นี่คือการรับประกันการอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมด้วยตนเอง การปกป้องจากการหยุดชะงักและอิทธิพลของมนุษย์ต่างดาวที่นำมาจากภายนอก ความสามารถในการประมวลผลและดูดซับทุกสิ่งที่เป็นไปได้อย่างสร้างสรรค์ และในแง่นี้ ผู้เข้าร่วมขบวนการคติชนวิทยาของเยาวชนได้สร้างวัฒนธรรมในปัจจุบัน ซึ่งมีทั้งประสบการณ์ของบรรพบุรุษและความเจริญรุ่งเรืองในอนาคต

บทสรุป

ความสำคัญของโรงละครพื้นบ้านรัสเซียได้รับการประเมินเฉพาะในสมัยโซเวียตเท่านั้น วัสดุที่รวบรวมและศึกษาจนถึงปัจจุบันบ่งบอกถึงความต่อเนื่องและความเข้มข้นที่เพียงพอของกระบวนการสร้างศิลปะการแสดงละครในรัสเซียซึ่งเป็นไปตามเส้นทางดั้งเดิมของตัวเอง

โรงละครพื้นบ้านรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์คติชนวิทยาของโลกอย่างไม่ต้องสงสัย ค่อนข้างแล้ว ระยะแรกในระหว่างการก่อตัวของเขา เขาได้แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะทางอุดมการณ์และความสามารถในการสะท้อนความขัดแย้งที่รุนแรงและเร่งด่วนที่สุดในยุคของเขา ด้านที่ดีที่สุดของโรงละครพื้นบ้านถูกซึมซับและเผยแพร่โดยโรงละครมืออาชีพของรัสเซีย

โรงละครพื้นบ้าน ละคร skomorokh

อ้างอิง

1.อาซีฟ. บี.เอ็น. “เปิดโรงละคร. รอบที่สิบเก้า- ศตวรรษที่ XX" - มอสโก "การตรัสรู้", 2519

2.เบลคิน. A. A. “ ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย” - มอสโก“ การตรัสรู้”, 2500

.วิโนกราดอฟ ย.เอ็ม. “ โรงละคร Maly” - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ Drofa” 2532

.ก็อตธาร์ด. เอล. "โรงละครประชาชน" - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "การตรัสรู้" 2544

.เลน. อ.ซ. “ โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18” - มอสโก 2541

.โอบราซโซวา. เอ.จี. “ โรงละครของนักแสดง” - Yekaterinburg: “ Blue Bird” 1992

.โปรโซรอฟ ที.เอ. “ โรงละครในมาตุภูมิ” - มอสโก 2541

.รอสตอตสกี้ ไอบี “ ศิลปะตัวตลก” - มอสโก 2545

.คามูตอฟสกี้. หนึ่ง. "เรื่องราว โรงละคร" - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Drofa" 2544

.ชาโดวา. พีซี โรงละครหุ่นกระบอก" - เยคาเตรินเบิร์ก: "นกสีฟ้า" 2536

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

I. ช่วงก่อนการแสดงละคร (องค์ประกอบในปฏิทินและพิธีกรรมครอบครัว มัมมี่ ตัวตลก ผู้ฝึกสอน ตัวตลก)

ครั้งที่สอง ช่วงละครตั้งแต่ศตวรรษที่ 17:

1. บาลาแกน.

2. ระยอง (โรงภาพยนต์)

3. โรงละครผักชีฝรั่ง.

4. ฉากการประสูติ (เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์ในถ้ำ)

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่โรงละครแห่งชาติ (คติชน) มีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวรัสเซียโดยตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และเป็นส่วนสำคัญของงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านและการแสดงพื้นบ้านที่ชื่นชอบ

ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปถึงพิธีกรรมและการกระทำที่เกี่ยวข้องกับมัมมี่โบราณ พิธีกรรมเหล่านี้กลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของปฏิทินและวันหยุดของครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน

ละครพื้นบ้านเป็นศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของผู้คน ประเภทของความบันเทิงพื้นบ้านและวัฒนธรรมการเล่นเกมมีความหลากหลาย: พิธีกรรม การเต้นรำ มัมมี่ การแสดงตัวตลก ฯลฯ ในประวัติศาสตร์ของโรงละครพื้นบ้าน เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาขั้นตอนก่อนละครและละครของความคิดสร้างสรรค์ละครพื้นบ้าน

ถึง ก่อนการแสดงละครแบบฟอร์มประกอบด้วยองค์ประกอบการแสดงละครในปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว

ในพิธีกรรมตามปฏิทินจะมีบุคคลสัญลักษณ์ของ Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma ฯลฯ แสดงฉากร่วมกับพวกเขาและแต่งตัว เวทมนตร์เกษตรมีบทบาทสำคัญ โดยมีการแสดงเวทมนตร์และบทเพลงที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว ตัวอย่างเช่นบน วันหยุดฤดูหนาวพวกเขาไถนาไปรอบหมู่บ้าน "หว่าน" เมล็ดพืชในกระท่อม ฯลฯ เมื่อสูญเสียความหมายทางเวทย์มนตร์พิธีกรรมก็กลายเป็นความสนุกสนาน

พิธีแต่งงานยังเป็นเกมการแสดงละครอีกด้วย: การกระจาย "บทบาท", ลำดับของ "ฉาก", การเปลี่ยนแปลงของผู้แสดงเพลงและการคร่ำครวญให้กลายเป็นตัวเอกของพิธี (เจ้าสาว, แม่ของเธอ) เกมจิตวิทยาที่ซับซ้อนเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภายในของเจ้าสาวที่ต้องร้องไห้และคร่ำครวญในบ้านพ่อแม่ของเธอ และในบ้านสามีเธอต้องถ่ายทอดความสุขและความพึงพอใจ อย่างไรก็ตาม พิธีแต่งงานไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการแสดงละครของผู้คน

ในปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว มัมมี่มีส่วนร่วมในหลายฉาก พวกเขาแต่งกายเป็นชายชราหรือหญิงชรา ผู้ชายแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้หญิง และผู้หญิงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชาย พวกเขาแต่งกายอย่างสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะหมีและแพะ มัมมี่เข้าแล้ว เสื้อผ้าต่างๆ, การทำโคก, หน้ากาก, ทาด้วยเขม่ารวมถึงการใช้เลื่อนและเชือก, ม้านั่ง, แกนหมุนและล้อหมุน, รางน้ำและกระทะทอด, กลายเป็นเสื้อคลุมขนสัตว์และรูปจำลองฟาง, เทียนขี้ผึ้งเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากละครทั่วไป ทำให้ชาวบ้านมีชีวิตชีวาอย่างมาก ความบันเทิงที่ทำให้พวกเขาสดใสตื่นเต้นและเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่อาจลืมเลือน

เครื่องแต่งกายของมัมมี่ หน้ากาก การแต่งหน้า รวมถึงฉากที่พวกเขาแสดงได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ มาสเลนิทซา และอีสเตอร์ เหล่ามัมมี่แสดงฉากที่ตลกขบขันและเสียดสี บางส่วนก็รวมเป็นละครพื้นบ้านในเวลาต่อมา

นอกเหนือจากพิธีกรรมแล้ว องค์ประกอบการแสดงละครยังมาพร้อมกับการแสดงของนิทานพื้นบ้านหลายประเภท เช่น เทพนิยาย การเต้นรำแบบกลม และเพลงการ์ตูน เป็นต้น บทบาทที่สำคัญการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวที่เล่นที่นี่ - ใกล้เคียงกับท่าทางและการเคลื่อนไหวในการแสดงละคร ตัวอย่างเช่นผู้เล่าเรื่องไม่เพียงแค่เล่าเรื่องเทพนิยายเท่านั้น แต่แสดงออกมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: เขาเปลี่ยนเสียง, โบกมือ, เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า, แสดงให้เห็นว่าฮีโร่ในเทพนิยายเดินอย่างไร, ถือถังหรือถุง ฯลฯ จริงๆแล้วมันเป็นเกมหนึ่งของนักแสดง

จริงๆ แล้ว การแสดงละครรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ละครพื้นบ้าน - ยุคต่อมาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่นักวิจัยมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17

อย่างไรก็ตาม ก่อนเวลานี้ในรัสเซียมีนักแสดงตลก นักดนตรี นักร้อง นักเต้น และผู้ฝึกสอน นี่คือตัวตลก พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มพเนจรจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 เข้าร่วมพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุด มีสุภาษิตเกี่ยวกับศิลปะของตัวตลก (ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก) เพลงและมหากาพย์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในเทพนิยายมหากาพย์ รูปแบบที่แตกต่างกันโรงละครพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 17 การควายถูกห้ามโดยพระราชกฤษฎีกาพิเศษ บางครั้ง Sko-Morokhs ก็ไปหลบภัยที่ชานเมือง Rus

ลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้าน- การไม่มีเวที, การแยกนักแสดงและผู้ชม, การกระทำที่เป็นรูปแบบหนึ่งของภาพสะท้อนของความเป็นจริง, การเปลี่ยนแปลงของนักแสดงให้เป็นภาพลักษณ์ที่แตกต่าง, การวางแนวสุนทรียะของการแสดง บทละครมักจะเผยแพร่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรและซ้อมล่วงหน้า ซึ่งไม่รวมถึงการแสดงด้นสด

ในระหว่างงานแสดงสินค้าที่พวกเขาสร้างขึ้น บาลากาเนีย.

บูธ- โครงสร้างชั่วคราวสำหรับการแสดงละคร การแสดงวาไรตี้ หรือการแสดงละครสัตว์

ในรัสเซียพวกเขารู้จักมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไปแล้วชาวบาลากันจะตั้งอยู่ในจัตุรัสตลาด ใกล้สถานที่เฉลิมฉลองในเมือง พวกเขานำเสนอนักมายากล ผู้แข็งแกร่ง นักเต้น นักกายกรรม นักเชิดหุ่น และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน มีการแสดงละครเล็กๆ ระเบียง (raus) ถูกสร้างขึ้นหน้าบูธซึ่งศิลปิน (ปกติสองคน) หรือชาวสวรรค์เชิญผู้ชมให้มาแสดง คุณปู่บาร์เกอร์ได้พัฒนาวิธีการแต่งตัวและพูดกับผู้ฟังเป็นของตัวเอง

บูธบูธปรากฏตัวครั้งแรกในตลาดยุโรปในยุคกลาง เมื่อมีการจัดแสดงและความบันเทิงต่างๆ เพื่อดึงดูดผู้ซื้อ และมีการแสดงของนักมายากล นักกายกรรม และผู้ฝึกสอน ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 นักแสดงมืออาชีพเริ่มได้รับเชิญไปที่นั่น

คำว่า "บูธ" เป็นที่รู้จักในภาษารัสเซียมาเป็นเวลานาน มาจากภาษาเตอร์ก และหมายถึงส่วนต่อขยายที่เบาและพับได้สำหรับบ้าน มีไว้สำหรับเก็บสินค้าหรือเพื่อการค้า นักวิจัยระบุประวัติความเป็นมาของบูธแสดงละครในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 18

“เอ๊ะ บูธมากมายถูกสร้างขึ้นเพื่อกระเป๋าของคุณ ม้าหมุนและชิงช้าเพื่อความสนุกสนานในเทศกาล! - ตะโกนเห่า

คำอธิบายบูธต่างๆ ในยุคแรกๆ ซึ่งต่อมาเรียกว่าโรงละครยุติธรรม มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ใน "กระท่อมไม้" เหล่านี้มีการนำเสนอการแสดงตลกและโศกนาฏกรรมที่สำคัญ นิทาน เทพนิยาย ปาฏิหาริย์ทุกประเภท การแสดงแต่ละครั้งใช้เวลาไม่เกินครึ่งชั่วโมง "ดังนั้นจึงมีมากถึง 30 รายการขึ้นไปต่อวันและ แม้ว่าผู้ชมแต่ละคนจะมีราคาเพียง 5 โกเปค แต่เขาจ่ายค่าเข้าชม แต่จำนวนนี้กลับสร้างผลกำไรมหาศาล”

บูธและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านความบันเทิงอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2365 เมืองทั้งเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโก ประกอบด้วยคูหา 13 คูหา รถไฟเหาะ 4 อัน ม้าหมุน 2 อัน และเต็นท์สำหรับการค้า 31 อัน

ไม่มีการควบคุมด้านเทคนิคในการสร้างคูหา พวกเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยสายตาจากประสบการณ์ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเกิดฟ้าร้องหรือเกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2379 ระหว่างการแสดง บูธแห่งหนึ่งถูกไฟไหม้จากโคมไฟที่แขวนไว้ใกล้กับจันทัน ใน หอประชุมความตื่นตระหนกเริ่มขึ้นและจากผู้ชม 400 คน เสียชีวิต 126 คน

หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งนี้ กฎเกณฑ์สำหรับการก่อสร้างคูหาได้รับการพัฒนา โดยเฉพาะการกำหนดความกว้างของทางเดินและจำนวนทางออกฉุกเฉิน และห้ามมิให้ติดตั้งเตา อย่างไรก็ตามกฎเหล่านี้มักถูกเบี่ยงเบนไปโดยเฉพาะในต่างจังหวัด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบูธ พวกเขาชอบการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง เช่น การเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์ทั้งหมดทันทีโดยเปิดม่านออกต่อหน้าสาธารณชน แม้ว่าเวทีนี้จะถอดประกอบได้ แต่ก็มีการคำนวณและ "ประกอบ" อย่างแม่นยำ ในแต่ละปีจะมีการประกอบขึ้นใหม่โดยใช้ชิ้นส่วนเดิม โดยมีการเปลี่ยนชิ้นส่วนที่บิดเบี้ยวหรือสูญหายเล็กน้อย ด้านหน้าเวทีมี "หลุม" ของวงดนตรีออเคสตราสำหรับนักดนตรี 12-15 คน มีกล่องเปิดอยู่ติดกันและด้านหลังมีเก้าอี้สองหรือสามแถว กล่องและเก้าอี้มีทางเข้าและทางออกพิเศษ และถูกคั่นด้วยไม้กั้นเปล่า จากนั้นสิ่งที่เรียกว่า "ที่แรก" ก็มาถึง - ม้านั่ง 7-8 แถว ด้านหลังพวกเขาบนส่วนที่ลาดเอียงกว่าของพื้นมีม้านั่ง "อันดับที่สอง" 10-12 แถวพร้อมทางเข้าและทางออกแยกต่างหาก

ผู้ชม "อันดับที่สาม" ดูการแสดงยืนและเป็นคนสุดท้ายที่เข้าไปในห้องโถง ผู้ชมเหล่านี้ถูกเรียกว่า "โกเปค" เนื่องจากตั๋วเข้าชมสถานที่ยืนต้องเสียเงิน โกเปค พวกเขารอให้การแสดงเริ่มต้นบนบันไดสูงและกว้าง จากจุดที่พวกเขาปล่อยให้เข้าไปผ่านประตูบานเลื่อนที่เรียกว่า "เกตเวย์" และทันทีที่ประตูเปิดออก ฝูงชนหลายร้อยคนก็บุกเข้ามาด้วยคลื่นที่มีเสียงดังและรีบรีบวิ่งไปตามทางลาดที่มีหลังคาคลุมเพื่อเข้าไปใกล้กับแผงกั้น

ผู้ชมในกล่อง แผงลอย ที่นั่ง "ที่หนึ่ง" และ "ที่สอง" กำลังรอการเริ่มการแสดงในส่วนต่อขยายด้านข้าง - คับแคบ แต่ยังคงเป็นห้องโถง

ด้านหน้าเวที เสาไม้สองต้นพร้อมขายึดเหล็กถูกขุดลงไปที่พื้น โคมไฟสายฟ้าถูกเสียบเข้ากับขายึดเหล่านี้โดยมีเต้ารับสามช่อง หลังจากการห้ามสร้างเตา พวกเขาได้ให้แสงสว่างและความอบอุ่นแก่อาหาร อย่างไรก็ตาม ตะเกียงมีราคาแพงสำหรับเจ้าของ: ในบูธขนาดใหญ่พวกเขาใช้น้ำมันก๊าดมากถึง 2 ปอนด์ทุกเย็น ผนังที่ปูด้วยกระดานสองแถวช่วยกักเก็บความร้อน

ผู้ชมนั่งบนม้านั่งที่เรียบง่ายและหยาบกร้าน ส่วนหน้าถูกทำให้ต่ำลงและส่วนหลังสูงจนผู้ที่นั่งอยู่บนนั้นไม่ถึงพื้นด้วยเท้า นอกจากนี้ยังมีการค้าขายเมล็ดพืช ถั่ว และขนมปังอย่างรวดเร็ว

ละครเรื่องนี้ไม่อาจจินตนาการได้ เช่น “ในวันอาทิตย์ที่ 9 พฤษภาคม การแสดงดนตรีอันยอดเยี่ยมในท้องปลาวาฬ อันดับแรก 50 kopecks อันดับที่สอง - 25 kopecks เงิน."

พื้นที่จัดงานแสดงภาพพาโนรามา ภาพสามมิติ หุ่นขี้ผึ้ง สัตว์ประหลาด คนป่าที่ปกคลุมไปด้วยมอส และแม้กระทั่ง "เสียงไซเรนที่ชาวประมงเพิ่งจับได้ในมหาสมุทรแอตแลนติก"

ระยอง- การแสดงประเภทหนึ่งในงานแสดงสินค้าซึ่งแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลักในศตวรรษที่ 18-19

ชั้นวางเป็นกล่องเล็กๆ กว้าง 1 หลาทุกทิศทาง มีแว่นขยาย 2 อันอยู่ด้านหน้า ภายในนั้นมีแถบยาวที่มีภาพเมืองต่าง ๆ ผู้คนที่ยิ่งใหญ่และกิจกรรมต่าง ๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ผู้ชม "เพนนีจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก - raeshnik ขยับรูปภาพและเล่าเรื่องราวของตัวเลขใหม่แต่ละตัวซึ่งมักจะซับซ้อนมาก

ในช่วงเทศกาลพื้นบ้าน raeshnik พร้อมกล่องของเขามักจะอยู่ที่จัตุรัสถัดจากคูหาและม้าหมุน “ ปู่ - raeshnik” นั้นเป็นทหารเกษียณอายุมีประสบการณ์คล่องแคล่วและมีไหวพริบ เขาสวมชุดคาฟตันสีเทาขลิบด้วยเปียสีแดงหรือสีเหลืองพร้อมผ้าขี้ริ้วสีมัดบนไหล่และหมวกโคโลเมนกาก็ตกแต่งด้วยผ้าขี้ริ้วสีสดใสเช่นกัน เขามีรองเท้าบาสอยู่บนเท้าและมีเคราที่ทำจากผ้าลินินผูกติดกับคาง

ปรากฏการณ์ดังกล่าวปรากฏใน Rus' เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 กล่องที่มีการกรอรูปภาพจากลูกกลิ้งหนึ่งไปอีกลูกกลิ้งหนึ่งเรียกว่าเขตหรือคอสโมรามาและเจ้าของเรียกว่าเขต

การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากในงานเทศกาลและงานแสดงสินค้า: นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนเน้นย้ำสิ่งนี้ในผลงานของพวกเขา AI. ตัวอย่างเช่น Levitov ในเรียงความ "ประเภทและฉากของงานประเทศ" จบคำอธิบายของปรากฏการณ์นี้ด้วยวลี: "ฝูงชนคำรามด้วยความยินดี ... "

ต้นกำเนิดของ rajka มีหลายรูปแบบเป็นปรากฏการณ์ประเภทหนึ่ง นักวิชาการ A.N. Veselovsky เชื่อว่าแบบจำลองสำหรับพวกเขาคือฉากการประสูติซึ่งมีรูปปั้นที่วาดไว้ นักประวัติศาสตร์ I.V. Zabelin แย้งว่ากล่องที่มีรู - คอสโมรามา - ถูกนำมาจากตะวันตกโดยศิลปินนักเดินทาง อาจเป็นไปได้ว่าเราสามารถสรุปได้ว่า raishniks แรกในประเทศของเราคือ ofeni พ่อค้าเร่ขายภาพพิมพ์ยอดนิยม เพื่อให้สินค้าเคลื่อนตัวเร็วขึ้น พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อด้วยการอธิบายเนื้อหาของภาพพิมพ์ยอดนิยมอย่างตลกขบขัน และภาพพิมพ์ยอดนิยมก็น่าสนใจมาก

รูปภาพในหัวข้อต่างๆ ได้รับการคัดเลือกเพื่อแสดงในรูปแบบพาโนรามาที่น่าขบขันหรือ raikas ภาพของจักรพรรดิรัสเซีย นายพล รวมถึงตัวอย่างเช่น ตัวตลกบาลาคิเรฟ อเล็กซานเดอร์มหาราช วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ อดัมเอง ฯลฯ มีการแสดงภาพของเหตุการณ์ต่าง ๆ ในอดีตและปัจจุบัน สงคราม ภัยพิบัติทางธรรมชาติ: การต่อสู้ของ Sinop และการปะทุของ Vesuvius การต่อสู้กับ Circassians และดาวหาง Bel "ซึ่งเกือบจะแตะดาวเคราะห์ของเราด้วยหาง"; สิ่งที่น่าสนใจ: "บินไป บอลลูนลมร้อน, "ล่าสิงโตในแอฟริกา", "ขี่ช้างในเปอร์เซีย" และอื่นๆ

โดยธรรมชาติแล้ว Rayonnik ทุกคนพยายามทำให้สุนทรพจน์ของเขาน่าสนใจและน่าขบขันมากขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเข้าร่วมการสนทนาอย่างตลกขบขันกับผู้ชม โดยใช้เทคนิคและพฤติกรรมของคนเห่าในสมัยก่อนและนักแสดงตลกตลกอื่นๆ

เช่น เจ้าของอำเภออธิบายภาพหนึ่งว่า

- แต่คนโง่สองคนกำลังทะเลาะกัน คนที่สามยืนดูอยู่ คนที่เอนไปทางหน้าต่างในกล่องก็ประหลาดใจ:

- ลุงที่สามอยู่ที่ไหน?

- และคุณ!?

ฉากในชีวิตประจำวันมักมีสีสันด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคาย แต่คนธรรมดาก็สามารถเข้าใจได้มาก พวกเขาเยาะเย้ยความเกียจคร้าน ความโลภ ความเจ้าเล่ห์ และการกล่าวอ้างของคนไร้รากว่าดูเหมือนขุนนาง

พวกเขามักจะล้อเลียนสำรวยและ "คนรัก" ของเขาว่า "นี่ ดูทั้งสองทางสิ ผู้ชายและคนรักของเขากำลังเดิน พวกเขาสวมชุดที่ทันสมัยและคิดว่าตนมีเกียรติ ผู้ชายผอมเขาซื้อโค้ตโค้ตเก่าที่ไหนสักแห่งด้วยเงินรูเบิลและตะโกนว่ามันเป็นของใหม่ และคู่รักนั้นยอดเยี่ยมมาก: ผู้หญิงที่มีสุขภาพดี, ปาฏิหาริย์แห่งความงาม, หนาสามไมล์, จมูก - ครึ่งปอนด์และดวงตา - เป็นเพียงปาฏิหาริย์: คนหนึ่งมองเราและอีกคนมองที่อาร์ซามาส

แม้จะเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีเหตุผลเพื่อความสนุกเลย แต่ "นักสนุก" ก็ยังคงพยายามพูดถึงพวกเขาให้ตลกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: "แต่ไฟตลาดอาภัคสิน เจ้าหน้าที่ดับเพลิงกำลังกระโดดไปรอบๆ โดยซ่อนน้ำครึ่งไพน์ไว้ในถัง น้ำไม่พอ พวกเขาเลยเทวอดก้าเพื่อให้มันเผาไหม้สดใสขึ้น!”

แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในการกล่าวสุนทรพจน์ของ raeshniks ที่ถูกลดทอนให้เป็นเรื่องตลก ตัวอย่างเช่น กระแสความรักชาติเกิดขึ้นในช่วงสงคราม ชัยชนะของกองทัพรัสเซียถูกพูดถึงอย่างภาคภูมิใจและน่าสมเพช

แสดงภาพวาดของกองทัพรัสเซียที่กำลังข้ามเทือกเขาแอลป์ raeshnik อุทาน: "แต่นี่เป็นภาพที่น่ายินดี! Suvorov ที่รักของเรากำลังข้ามสะพานปีศาจ ไชโย! และสิ่งที่เจ้าของสวรรค์พูดถึงอย่างดูหมิ่นพูดนโปเลียนจงใจบิดเบือนคำพูดเพื่อความบันเทิงที่มากขึ้น:“ ฉันจะรายงานให้คุณทราบ: กษัตริย์นโปเลียนแห่งฝรั่งเศสเป็นคนเดียวกับที่อเล็กซานเดอร์ผู้มีความสุขของเราถูกเนรเทศไปยังเกาะเอเลนเทีย สำหรับพฤติกรรมที่ไม่ดี”

ผู้ชมบางส่วนมองดูภาพถ่ายพร้อมทิวทัศน์ของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปารีส และเมืองอื่นๆ ด้วยความสนใจ พวกเขาฟัง:“ และนี่คือเมืองปีเตอร์สเบิร์ก ป้อมปีเตอร์และพอลตั้งอยู่ ปืนกำลังยิงออกจากป้อมปราการ ส่วนคนร้ายก็นั่งอยู่ในคดี”

ลองนึกภาพทางรถไฟเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-ซาร์สโค เซโล Rayoshnik เริ่มพูดว่า: “คุณอยากสนุกไหม? นั่งรถไฟไป Tsarskoe Selo ไหม? นี่คือปาฏิหาริย์ของกลไก: ไอน้ำหมุนล้อ หัวรถจักรวิ่งไปข้างหน้าและลากขบวนรถทั้งหมดไปข้างหลัง รถม้า เส้น และเกวียนที่มีคนนั่งต่างกัน ผ่านไปครึ่งชั่วโมงเราขับรถไปยี่สิบไมล์ แล้วก็มาถึง Tsarskoe! หยุด! สุภาพบุรุษทั้งหลาย ออกมาที่สถานีที่นี่หน่อยสิ รออีกสักหน่อย ถนนมอสโกวจะพร้อมแล้ว

เอาล่ะ กลับกัน คู่รักผิวปากกันอีกแล้ว ผู้ควบคุมวงเรียกและเปิดประตูรถ มานี่พวกนาย ถ้ามาช้าจะมีเรื่องเดือดร้อนแน่!

ตอนนี้รถจักรเคลื่อนตัวแล้ว ออกเดินทางกันเลย มาบินเหมือนลูกศรกันเถอะ! ควันพุ่งออกมาจากปล่องไฟเป็นแนวป่าไม้และหมู่บ้านต่างๆ แวบวับ! พวกเขากำลังจะกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อะไรการเดินทางเป็นอย่างไร? และเราไม่เห็นว่าเราพบตัวเองได้อย่างไร! นี่คือพลังของกลศาสตร์! ก่อนหน้านี้จู้จี้จุกจิกคุณไปรอบ ๆ ...

ตลอดระยะเวลากว่าร้อยปีที่ผ่านมา การแสดงของ raishniks เปลี่ยนไปอย่างแน่นอน มีการปรับปรุงทางเทคนิคในกล่อง พวกเขาเพิ่มขนาดและไม่ได้สร้างเป็นสอง แต่เป็นสี่รู ภาพพาโนรามาที่อยู่กับที่ปรากฏขึ้น และมีการเพิ่มการทำสำเนาสีให้กับงานพิมพ์ยอดนิยม ในตำราของ raishniks รู้สึกถึงอิทธิพลของภาษาหนังสือพิมพ์และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ มากขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จำนวนสถานที่ในงานแสดงสินค้าและงานเทศกาลลดลงอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าความสนใจในตัวพวกเขาลดลง: พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโรงภาพยนตร์และรายการใหม่อื่น ๆ และในไม่ช้า พวก raeshniks ซึ่งให้ความบันเทิงและให้ความรู้แก่ชาวรัสเซียมานานกว่าร้อยปี ก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย...

โรงละครเปตรุสก้า- การแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านของรัสเซีย ตัวละครหลักของมันคือ Petrushka ซึ่งตามชื่อโรงละคร ฮีโร่คนนี้ถูกเรียกว่า Pyotr Ivanovich Uk-susov, Pyotr Petrovich Samovarov ทางตอนใต้ - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (ประเพณีของภาคเหนือของยูเครน)

ในสมัยโบราณเพื่อไม่ให้เกิดความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้าโดยนำเสนอเรื่องราวจากชีวิตของพวกเขานักแสดงจึงใช้กลอุบายอันชาญฉลาด - พวกเขา "มอบหมาย" บทบาทที่รับผิดชอบ ตุ๊กตาไม้- อาจเป็นเพราะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามันกลายเป็นธรรมเนียมที่จะไม่ระบุตัวนักแสดงเชิดหุ่นด้วยข้อหาของพวกเขาซึ่งบางครั้งก็ทำเรื่องตลกที่น่าสงสัยมาก คนหลังค่อมจมูกใหญ่เป็นที่ชื่นชอบของชาวโรมันโบราณไม่เพียง แต่อนุญาตให้ตัวเองไม่เพียง แต่คำพูดลามกอนาจารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดที่เป็นพิษเกี่ยวกับคนรวยและมีอำนาจ - และไม่มีอะไรเลย: ตุ๊กตาและในเวลาเดียวกันนักแสดงก็มักจะหนีไปด้วย ทุกอย่าง. จะเอาอะไรจากสิ่งมีชีวิตที่มีหัวไม้!

ด้วยการถือกำเนิดของคริสต์ศาสนา จึงมีการแสดงหุ่นกระบอกลึกลับที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาแม้กระทั่งในโบสถ์ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์ กล่องไม้ที่ไม่มีผนังด้านหน้าถูกวางไว้บนแท่นบูชา ซึ่งมีรูปตุ๊กตาแสดงถึงกิจกรรมหลักของวันหยุด

หุ่นเชิดมีสามประเภทหลัก - หุ่นกระบอก (เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในภาคตะวันออก) หุ่นเชือก ได้แก่ หุ่นเชิด และหุ่นมือที่ควบคุมง่ายกว่า

ผักชีฝรั่ง - จากถุงมือ เขามีศีรษะที่ทำจากไม้ค่อนข้างหยาบ (จมูกยื่น ปากถึงหู) และลำตัวของเขาเป็นถุงผ้าที่นักเชิดหุ่นสวมมือ

โรงละคร Parsley เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครหุ่นกระบอกของอิตาลี Pulcinello ซึ่งชาวอิตาลีมักแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ คนพาลปากร้ายสวมหมวกตัวตลกปรากฏตัวในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16

ในไม่ช้า "พี่น้อง" ของ Pulcinell ก็ไม่ช้าที่จะปรากฏตัวในประเทศอื่น ๆ - English Punch, French Polichinelle, Dutch Pikkelherring, Kasparek ของเช็ก, Kasperle ของเยอรมัน ในรัสเซีย คนโกงจมูกแดงถูกเรียกว่า Pyotr Ivanovich Uksusov ด้วยความเคารพ และถ้ามันง่าย - Pe-trushka สิ่งที่เป็นลักษณะของตัวละครนั้นไม่ได้มีความคล้ายคลึงภายนอกมากนักเท่ากับการอนุญาตความสามารถในการพูดตลกเกี่ยวกับหัวข้อใดก็ได้

ภาพร่างช่วงแรกของโรงละคร Petrushka มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 17 “ชายคนหนึ่งผูกกระโปรงของผู้หญิงด้วยห่วงที่ชายเสื้อกับเข็มขัด แล้วยกมันขึ้น - กระโปรงนี้คลุมเขาไว้เหนือศีรษะ เขาสามารถขยับมือของเขาได้อย่างอิสระในนั้น วางตุ๊กตาไว้ด้านบน และแสดงละครตลกทั้งหมด”

ต่อมากระโปรงสตรียกสูงมีห่วงที่ชายเสื้อถูกแทนที่ด้วยมุ้งลวด

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครผักชีฝรั่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย ประกอบด้วยฉากพับน้ำหนักเบา กล่องที่มีตุ๊กตาหลายตัว (แต่จำนวนตัวอักษรมักจะอยู่ระหว่าง 7 ถึง 20 ตัว) ออร์แกนถังและอุปกรณ์ขนาดเล็ก (ไม้หรือกระบอง เขย่าแล้วมีเสียง หมุดกลิ้ง) โรงละครพาร์สลีย์ไม่รู้ทิวทัศน์

นักเชิดหุ่นพร้อมด้วยนักดนตรีซึ่งโดยปกติจะเป็นเครื่องบดอวัยวะเดินจากลานบ้านหนึ่งไปอีกลานหนึ่งและแสดงการแสดงแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับ Petrushka คุณสามารถพบเขาได้ตลอดเวลาในช่วงเทศกาลพื้นบ้านและงานแสดงสินค้า

เกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละคร Petrushka: “ ตุ๊กตาไม่มีลำตัว แต่มีเพียงกระโปรงเรียบง่ายซึ่งเย็บหัวกระดาษแข็งเปล่าไว้ด้านบนและด้านข้างก็มีแขนและก็ว่างเปล่าเช่นกัน นักเชิดหุ่นก็ติดมันเข้าไปในหัวของตุ๊กตา นิ้วชี้และในมือ - นิ้วแรกและนิ้วที่สาม; ปกติเขาจะวางตุ๊กตาไว้ที่มือแต่ละข้างและทำตุ๊กตาสองตัวพร้อมกัน”

ลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของผักชีฝรั่ง: จมูกตะขอขนาดใหญ่, ปากหัวเราะ, คางที่ยื่นออกมา, โคกหรือสองโหนก (ที่ด้านหลังและบนหน้าอก) เสื้อผ้าประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตสีแดง หมวกแก๊ปมีพู่ และรองเท้าบู๊ทอันชาญฉลาด หรือจากชุดตัวตลกสองสีตัวตลกปกและหมวกพร้อมระฆัง

นักเชิดหุ่นพูดกับ Petrushka ด้วยความช่วยเหลือ ปิก้า - อุปกรณ์ที่ทำให้เสียงแหลมคมและแสนยานุภาพ (pischik ทำจากกระดูกโค้งสองแผ่นหรือแผ่นเงินซึ่งด้านในมีแถบผ้าลินินแคบ ๆ ติดอยู่) ดังนั้นจึงไม่สามารถเข้าใจคำศัพท์เหล่านี้ได้เสมอไป แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากฉากแอ็คชั่นที่สนุกสนานและหยาบกระด้างเลย ผู้ชมที่พึงพอใจทุ่มเงินและเรียกร้องให้ทำต่อ - ฉากที่ทุกคนรู้จักซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่รู้จบเมื่อนานมาแล้ว

นักเชิดหุ่นพูดถึงตัวละครที่เหลือในละครตลกด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ขยับเสียงเอี๊ยดไปด้านหลังแก้มของเขา

การแสดงของโรงละคร Petrushka ประกอบด้วยชุดการละเล่นที่มีแนวเสียดสี Parsley เป็นฮีโร่ผู้อยู่ยงคงกระพันของละครหุ่นกระบอกที่เอาชนะทุกคนและทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นตำรวจ นักบวช แม้แต่ปีศาจและความตาย ในขณะที่ตัวเขาเองยังคงเป็นอมตะ

การปรากฏตัวของฮีโร่ผู้เป็นที่รักได้รับการรอคอยอย่างกระตือรือร้นในงานแสดงสินค้าเทศกาลพื้นบ้านและคูหา ทันทีที่ติดตั้งหน้าจอ ฝูงชนก็รวมตัวกันเพื่อ "จ้องมองไปที่การแสดงตลก" ทันที ไม่มีกลิ่นของ "ความสงบ" สูงที่นี่ การละเล่นเป็นเรื่องดั้งเดิม แต่มีความสุขอย่างต่อเนื่อง - ที่นี่ Petrushka ซื้อม้าจากชาวยิปซีเขาพยายามหลอกลวง แต่มันก็ไม่ได้ผล - เขาถูกทุบตี; Petrushka ล้มป่วยลงและมีหมอขี้โอ่โง่เข้ามาแนะนำตัวเอง:

- ฉันเป็นหมอจาก Kuznetsky Most คนทำขนมปัง แพทย์ และเภสัชกร พวกเขาจูงคนมาหาฉัน และพาพวกเขาไปจากฉันด้วยผ้าห่ม...

ที่นี่คนโง่แห่งไตรมาสหรือสุภาพบุรุษของคนโง่ไม่ได้ให้ความสงบแก่ฮีโร่ พวกเขากำลังพยายามสอนทักษะทางทหารของ Petrushka แต่เขาเยาะเย้ยและเรียกสิบโทว่า "กระทะของคุณ" ในตอนท้ายของการบรรเลงสั้น ๆ Petrushka เอาชนะคู่ต่อสู้ที่โชคร้ายด้วยไม้กอล์ฟขนาดใหญ่อย่างสม่ำเสมอและขับไล่เขาออกไปด้วยความอับอายโดยสลับคำด่าว่าด้วยเรื่องตลกลามกอนาจาร

ตามกฎแล้วในตอนจบ ba-lagura ถูกปีศาจหรือสุนัขพาไป แต่ผู้ชมไม่อารมณ์เสีย - ทุกคนรู้ดีว่า Petrushka ผู้ร่าเริงจะกระโดดออกมาจากด้านหลังจออีกครั้งและให้พริกไทย

คนอันธพาลมักจะมี "คู่หู" เพียงคนเดียวในแต่ละฉาก - ครั้งละสองคน นักแสดงตามจำนวนมือของผู้เชิดหุ่น

“ละคร” ที่เรียบง่ายประกอบด้วยชุดฉากที่ผ่านการทดสอบตามเวลาและได้รับการถ่ายทอดจากศิลปินสู่ศิลปินด้วยปากเปล่า และได้รับเรื่องตลกใหม่ๆ

ผักชีฝรั่งและยิปซี

ภาพลักษณ์ของผักชีฝรั่งเป็นตัวตนของเสรีภาพในเทศกาล การปลดปล่อย และความรู้สึกสนุกสนานของชีวิต การกระทำและคำพูดของ Petrushka ไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานพฤติกรรมและศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงด้นสดของชายพาร์สลีย์เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจง โดยมีการโจมตีพ่อค้า เจ้าของที่ดิน และเจ้าหน้าที่ในท้องถิ่นอย่างรุนแรง การแสดงมาพร้อมกับดนตรีประกอบ บางครั้งก็เป็นการล้อเลียน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความนิยมของผักชีฝรั่งเริ่มลดลง เจ้าหน้าที่และผู้พิทักษ์ศีลธรรมหันมาต่อต้านเขา โรงละคร Pyotr Ivanovich ถูกสั่งห้าม และนักเชิดหุ่นถูกไล่ออกจากสถานที่จัดงาน เพื่อสร้างรายได้ ศิลปินเริ่มแสดงต่อหน้าผู้ชมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความพยายามที่จะ "รวบรวม" คำศัพท์ที่ผู้คนชื่นชอบเพื่อทำให้เขาเป็นฮีโร่ของเรื่องราวอันแสนหวานและวันหยุดของเด็กๆ ล้มเหลว เวลาของอันธพาล Uksusov ผ่านไปแล้ว และพี่น้องพูลซิเนลลาก็หลีกทางให้กับฮีโร่คนใหม่

โรงละครหุ่นกระบอก เวอร์เทปได้รับชื่อจากจุดประสงค์: เพื่อนำเสนอละครที่เรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์ในถ้ำที่แมรีและโยเซฟพบที่หลบภัยได้รับการทำซ้ำ (โบสถ์เก่าและ "ถ้ำ" รัสเซียเก่า - ถ้ำ)

ฉากการประสูติมาถึงรัสเซียจากยูเครนและเบลารุสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18

ฉากการประสูติเป็นกล่องสี่เหลี่ยมแบบพกพาที่ทำจากกระดานบางหรือกระดาษแข็ง ภายนอกดูเหมือนบ้านซึ่งอาจประกอบด้วยหนึ่งหรือสองชั้น ส่วนใหญ่มักจะมีฉากการประสูติสองชั้น มีการเล่นละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาในส่วนบน และมีการเล่นสลับฉากธรรมดาและฉากตลกในชีวิตประจำวันในส่วนล่าง นอกจากนี้ยังกำหนดการออกแบบส่วนต่างๆ ของฉากการประสูติด้วย

กล่องประสูติละครคริสต์มาส

ส่วนบน (ท้องฟ้า) มักถูกปกคลุมไปด้วยกระดาษสีฟ้าจากด้านใน ภาพการประสูติ จะถูกทาสีบนผนังด้านหลัง หรือด้านข้างมีแบบจำลองถ้ำหรือคอกม้าที่มีรางหญ้าและร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของพระแม่มารีย์และโยเซฟ พระกุมารคริสต์และสัตว์ในบ้าน

ส่วนล่าง (พื้นดินหรือวัง) ปูด้วยกระดาษสีสดใส กระดาษฟอยล์ ฯลฯ ตรงกลางบนที่สูงเล็กน้อยมีบัลลังก์ซึ่งมีตุ๊กตารูปกษัตริย์เฮโรดอยู่

ที่ด้านล่างของกล่องและในชั้นวางที่แบ่งกล่องออกเป็นสองส่วน มีช่องที่นักเชิดหุ่นขยับแท่งพร้อมตุ๊กตา - ตัวละครจากละคร - ติดไว้อย่างถาวร ไม้เท้าพร้อมตุ๊กตาสามารถเคลื่อนย้ายไปตามกล่อง ตุ๊กตาสามารถหมุนได้ทุกทิศทาง ประตูถูกตัดไปทางด้านขวาและด้านบอดของแต่ละส่วน ปรากฏจากตุ๊กตาตัวหนึ่งและหายไปจากอีกตัว

ตุ๊กตาถูกแกะสลักจากไม้ (บางครั้งก็แกะสลักจากดินเหนียว) ทาสีและสวมเสื้อผ้าหรือผ้ากระดาษ และติดไว้บนแท่งโลหะหรือไม้

เนื้อหาของละครออกเสียงโดยนักเชิดหุ่นคนหนึ่ง เปลี่ยนน้ำเสียงและน้ำเสียงของเขา ดังนั้นจึงสร้างภาพลวงตาของการแสดงโดยนักแสดงหลายคน

ละครพื้นบ้านหลากหลายประเภท

เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทอื่นแล้ว ละครพื้นบ้านรัสเซียมีขนาดเล็ก เนื้อหาที่รู้จักทั้งหมดประกอบด้วยบทละครไม่เกินสองโหล และแม้แต่สิ่งเหล่านั้นยังมีมากกว่านั้น ตัวเลือกต่างๆด้วยชื่อของมันเอง

เหตุใดจึงมีผลงานละครน้อยมากในวรรณคดี? มีเหตุผลเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ในวิถีชีวิตของผู้คนที่มีมายาวนาน การแสดงละครที่มีปริมาณมากหรือน้อยต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมาก ชาวนามีเวลาว่างเพียงเล็กน้อย - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้นไม่ใช่ทั้งหมด: หลังจากคริสต์มาสงานแต่งงานก็เกิดขึ้นแล้วก็เข้าพรรษา ในรัสเซีย ฐานะปุโรหิตปฏิบัติต่อโรงละครอย่างเคร่งครัดมาโดยตลอด โดยเรียกมันว่า "การกระทำของปีศาจ"

ในเรื่องนี้เราแตกต่างอย่างมากจากโรงละครในสมัยกรีกโบราณที่ซึ่งโรงละครเป็นความบันเทิงหลักและไม่เคยถูกห้ามเลย นักบวชพยายามโน้มน้าวผู้คนว่าโดยการเล่น "เกมปีศาจ" "เกมซาตาน" พวกเขาเป็นคนนอกรีตและไม่สะอาด อย่างไรก็ตามหากสังเกตเห็นใครบางคนในการกระทำเหล่านี้ก็จำเป็นต้องกระโดดลงไปในหลุมสามครั้งในวันที่ศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้า (6 มกราคม) เพื่อชดใช้บาปนี้ แต่คุณจะไม่ล้างตัวเอง น้ำศักดิ์สิทธิ์- คุณจะยังคงถูกประณามไปสู่การทรมานชั่วนิรันดร์

ด้วยเหตุผลสองประการนี้ ฤดู "การแสดงละคร" จึงมีอายุสั้น: ตั้งแต่วันที่ 26 ธันวาคมถึง 4 มกราคม ในช่วงเทศกาลคริสต์มาส ตอนนั้นเองที่การเฉลิมฉลองทั้งหมดเกิดขึ้น แม้ว่าฤดูกาลจะสั้น แต่การซ้อมก็เริ่มขึ้นก่อนที่จะแสดง ไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันหยุดคริสต์มาสมีการจัดตั้งคณะละครขึ้นและผู้เข้าร่วมการแสดงได้เรียนรู้บทบาทของพวกเขาโดยซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น พวกเขานำโดยสหายที่มีความสามารถมากกว่า ตามกฎแล้ว ทหารที่เกษียณอายุราชการหรือคนงานในโรงงาน ในเวลาเดียวกัน ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ก็เตรียมของตกแต่งจากกระดาษหลากสีและเครื่องแต่งกาย บทบาทต้องเรียนรู้ด้วยใจเพราะว่า ไม่มีผู้แสดงบทในโรงละครของหมู่บ้าน

บทบาทของผู้หญิงทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมากเพราะเด็กผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้เล่นและเด็กผู้ชายก็มีส่วนร่วมในการแสดงแทนที่จะเป็นผู้หญิงที่มีความสุขเพียงเล็กน้อย ดังนั้นใครก็ตามที่แสดงความปรารถนาที่จะเรียนรู้บทบาทหญิงก็ยินดีต้อนรับ มักจะมีปัญหากับเรื่องนี้ ปริมาณน้อย บทบาทหญิงอธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยข้อเท็จจริงข้อนี้ การแสดงเริ่มในวันที่สามของวันหยุด (การเริ่มเร็วกว่านั้นเป็นบาป) หลังอาหารกลางวันทั้งคณะที่เรียกว่า "แก๊งค์" ในหมู่บ้านเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านหรือหมู่บ้านก่อนจะเข้าไปในบ้านที่ร่ำรวย โดยปกติแล้วเอกอัครราชทูตจะถูกส่งไปข้างหน้าเพื่อถามว่าเจ้าของต้องการยอมรับการแสดงหรือไม่ หรือทั้ง “หมู่” เรียงรายอยู่ใต้หน้าต่างพร้อมร้องว่า “ท่านอาจารย์ อนุญาตให้ข้าพเจ้าเข้าไปในภูเขาใหม่ ขึ้นสู่ภูเขาใหม่ พูดสักคำ...”

เมื่อได้รับอนุญาตแล้ว นักแสดงทั้งหมดก็บุกเข้าไปในบ้านและเริ่มแสดง ไม่มีการเตรียมตัวในสถานที่ สิ่งเดียวที่ต้องการคือฝูงชนที่นักแสดงจะออกมาซ่อนตัวอยู่ที่นั่น ทุกคนพยายามพูดเสียงดัง แทบตะโกน กระทืบเท้า ทั้งหมดนี้ถือเป็นสัญญาณของการปฏิบัติหน้าที่ที่ดี ผู้ฟังก็ไม่สับเปลี่ยนคำพูด เห็นชอบ หรือดุนักแสดง และมักแทรกแซงบทสนทนาของนักแสดง นี่คือสภาพแวดล้อมภายนอกของการแสดงพื้นบ้าน Smolensk

มีความปรารถนาที่จะละครพื้นบ้านมาโดยตลอด

ละครที่พบบ่อยที่สุดคือละครพื้นบ้าน เกี่ยวกับซาร์มักเซมยาน- เนื้อหาในแง่ทั่วไปมีดังนี้: เอกอัครราชทูตขึ้นบนเวทีและประกาศการมาถึงของซาร์ Maxemyan ผู้น่าเกรงขาม Maxemyan ปรากฏตัวขึ้นโดยสั่งให้นำของกระจุกกระจิกที่เขาสวมเสื้อผ้าทั้งหมดมาให้ เขาขอให้อดอล์ฟลูกชายของเขามาซึ่งเขาสั่งให้ยอมรับศรัทธาของชาวมุสลิม เขาปฏิเสธปกป้องออร์โธดอกซ์อย่างแข็งขัน กษัตริย์ทรงประสงค์จะประหารพระโอรสของพระองค์เพราะทรงปฏิเสธ การตายของลูกชายของเขาไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับกษัตริย์ - ความตายปรากฏขึ้นและโจมตีมักเซมยาน

ละครเรื่องนี้ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มันถูกเพิ่ม เล่าใหม่ และมีตัวเลือกใหม่ปรากฏขึ้น

ที่มาของ “ซาร์ แม็กซิมิเลียน” (บางทีละครเรื่องนี้ก็มีชื่อนี้) ยังไม่เป็นที่แน่ชัด นักวิจัยบางคนแนะนำว่าละครเรื่องนี้เป็นการดัดแปลงชีวิตของ Nikita ผู้พลีชีพซึ่งเป็นลูกชายของผู้ข่มเหงชาวคริสเตียน Maximilian ผู้ซึ่งบังคับให้ Nikita ถูกทรมานเนื่องจากสารภาพศรัทธาของคริสเตียน คนอื่นๆ ซึ่งอิงจากชื่อต่างประเทศในละคร (Maximilian, Adolf, Brambeul หรือ Brambeus, Venus, Mars) แนะนำว่าละครเรื่องนี้ย้อนกลับไปถึงละครโรงเรียนเรื่องแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIIIในทางกลับกัน มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่แปลแล้วในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

แต่จากต้นแบบที่เป็นไปได้เหล่านี้ เรื่องราวและละครในโรงเรียน “เรื่องตลกเกี่ยวกับซาร์ แม็กซิมิเลียนและอดอล์ฟราชโอรส” ควรคงไว้แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น - อาจเป็นเพียงฉากที่กษัตริย์นอกรีตเรียกร้องจากลูกชายคริสเตียนของเขาให้นมัสการ ของ “เทวรูปเทพ”” เนื้อหาส่วนที่เหลือเต็มไปด้วยฉากที่ยืมมาจากการแสดงสลับฉากบางส่วน (มีการสร้างไว้แล้ว - "เกี่ยวกับ Anika the Warrior และการต่อสู้กับความตายของเขา") ตอนจากฉากการประสูติ Petrushka รวมถึงจากละครพื้นบ้านอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง ถึง "ซาร์แม็กซิมิเลียน ": "เรือ", "บารินา" ฯลฯ

นอกจากนี้ข้อความของ “ซาร์ แม็กซิมิเลียน” ยังเต็มไปด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงพื้นบ้านและบทรักโรแมนติกตลอดจนคำพูดที่บิดเบือนจากเพลงพื้นบ้าน 559 การดัดแปลงบทกวีของ Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ อย่างที่คุณเห็น หลักการด้นสดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการเล่น ในรูปแบบดั้งเดิมใน ต้น XVIIIศตวรรษบทละคร "ซาร์แม็กซิมิเลียน" สามารถรับรู้ได้ด้วยความเฉียบแหลมทางการเมือง: ในนั้นผู้ร่วมสมัยสามารถเห็นการเสียดสีเกี่ยวกับทัศนคติของปีเตอร์มหาราชผู้แต่งงานกับลูเธอรันและต่อสู้กับประเพณีมากมายของคริสตจักรต่อซาเรวิชอเล็กซี่ (ตาม เล่น ซาร์แม็กซิมิเลียนแต่งงานกับ "เทพีไอดอล") เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้คล้ายกันมาก ชีวิตครอบครัวเปโตร 1.

ละครที่โด่งดังไม่แพ้กันในเวลานี้คือละคร "อานากะนักรบและความตาย"นี่คือการอภิปรายเกี่ยวกับชีวิตและความตาย นักรบอานิกาผู้แข็งแกร่งและอยู่ยงคงกระพันอวดความแข็งแกร่งของเธอ ยมฑูตเข้าสู่เวที นักรบอานิกาทักทายเธอด้วยการเยาะเย้ย ความตายไม่รู้จักความเมตตาและสังหารนักรบ

ต่อมามีละครชื่อว่า "เรือ".ในเวลาที่ต่างกัน "เรือ" เปลี่ยนไป ฮีโร่ใหม่จะปรากฏขึ้น ละครพื้นบ้านรัสเซียมีชื่อแตกต่างกัน: "เรือ", "แก๊งโจร", "อาตามัน" หนึ่งในเวอร์ชันที่ซับซ้อนคือ "Mashenka" ในรูปแบบพื้นฐาน บทละครนี้ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นแบบดั้งเดิมของเพลงโจรหลายเพลง ซึ่งมักอุทิศให้กับชื่อของ Stepan Razin โดยมีคำอธิบายว่ามีเรือลำหนึ่งลอยไปตามแม่น้ำ (โวลก้า, กามารมณ์) โดยมีโจรนั่งอยู่ในเรือและมีอาตามันยืนอยู่ อยู่กลางเรือ เนื้อหาของบทละครมีดังนี้ หัวหน้าเผ่าถามกัปตันว่ามองเห็นอะไรในระยะไกล ใน ตัวเลือกที่แตกต่างกันละครมีความซับซ้อนด้วยตอนเกริ่นนำเช่น การกู้ยืมจากบุคคลที่สาม การเล่นพื้นบ้าน“ปรมาจารย์แห่งจินตนาการ” หรือ “ปรมาจารย์เปลือยเปล่า” ละครเรื่องสุดท้ายอิงจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยพื้นบ้านยอดนิยมเกี่ยวกับเจ้านายและผู้ใหญ่บ้านซึ่งบอกเจ้าของที่ดินว่าทุกอย่างดีกับเขา “มีเพียง... แม่เท่านั้นที่ตาย บ้านถูกไฟไหม้ วัวก็ตาย” ฯลฯ

ละคร "ผู้เชี่ยวชาญ"เป็นฉากล้อเลียนของราชสำนักและการซื้อม้า วัว และผู้คนของนาย เห็นได้ชัดว่าการเล่นนี้มีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มผู้ดีที่เป็นดินแดน

ในละครเรื่อง “The Horse” หรือ “The Rider and the Farrier” แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบบทสนทนาที่สับสนมากระหว่างคนขี่ (แต่เดิมเป็นนาย) และคนเลี้ยงม้า ความสัมพันธ์กับเจ้าของที่ดินและหน่วยงานต่างๆ ก็มีการแสดงภาพล้อเลียนเช่นกัน

ละครเรื่อง “Mavrukh” ซึ่งดัดแปลงจากเพลง “Malbrouk is ready to go on a campaign” พื้นบ้าน มีการเสียดสีงานศพในโบสถ์ของผู้ตายและชีวิตของนักบวช

ในศตวรรษที่ 19 ละครมักใช้ถ้อยคำจากผลงานของกวีชื่อดัง