ศิลปกรรมและงานศิลปะ “ศิลปกรรมและงานศิลปะ ศิลปกรรมและงานศิลปะ

บี.เอ็ม. โปรแกรม NEMENSKY "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" เกรด 1-4 หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลัก ๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ พวกเขาได้รับการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นๆ และการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภทสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: เชิงสร้างสรรค์ เชิงทัศนศิลป์ และการตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ทัศนศิลป์ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม เชิงสร้างสรรค์ – สถาปัตยกรรม การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบนี้มีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในระบบเดียว ไม่ใช่ตามหลักการประเภทรายการ แต่ตามหลักการของประเภทกิจกรรมทางศิลปะ การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความสนใจไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย ไปจนถึงการระบุความเชื่อมโยงระหว่างเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นหัวใจหลักของโครงการ ดังนั้นเมื่อระบุประเภทของกิจกรรมทางศิลปะจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนศิลปะคือการพัฒนาเด็กให้มีความสนใจในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการ "เจาะลึกเข้าไปในตนเอง" และตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: การพรรณนาบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากธรรมชาติ, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์จึงมีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนจะนำไปใช้ในการออกแบบการตกแต่งภายในของโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะบันทึกประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ในฐานะความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา เด็กนักเรียนจะได้คุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ รวมถึงศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการศึกษา หลีกเลี่ยงการทำซ้ำเชิงกล เพิ่มขึ้นปีแล้วปีเล่าจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งตามขั้นตอนของความรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของมนุษย์ กับโลกทั้งโลกของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน พื้นที่ โทนสีของแสง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ จังหวะ องค์ประกอบจะถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และศิลปะสร้างสรรค์ นักเรียนจะเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดการศึกษา

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะสามวิธี ได้แก่ การใช้ภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในการแสดงของโรงเรียนประถมศึกษาสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้ ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง อาคาร การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ ต้องระลึกไว้เสมอว่า การนำเสนอภาพ การตกแต่ง และอาคารต่างๆ ในโรงเรียนประถมศึกษาอย่างสนุกสนานในฐานะ “พี่น้อง-อาจารย์” กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรติดตามนักเรียนตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา พวกมันช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างเป็นอันดับแรก และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ จากนั้นจึงช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยเสรีภาพในความคิดสร้างสรรค์ในการสอน จำเป็นต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาสอยู่เสมอ เพื่อให้มั่นใจว่านักเรียนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
↑ ความรู้พื้นฐานของการแสดงศิลปะ (โปรแกรมโรงเรียนประถมศึกษา) ^ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (30–60 ชั่วโมง) คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง
กิจกรรมทางศิลปะสามประเภทซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก

รูปแบบความคุ้นเคยที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ (และครู): "ปรมาจารย์พี่ชายสามคน - ปรมาจารย์ด้านภาพ, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นศิลปะ) การได้เห็นผลงานของพี่ชายคนโตในชีวิตรอบตัวเราเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูจะวางรากฐานสำหรับความรู้เกี่ยวกับโลกศิลปะพลาสติกขนาดใหญ่และซับซ้อน งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย

แต่ “อาจารย์” จะไม่ปรากฏต่อหน้าเด็กๆ ในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรก "Image Master" ถอด "หมวก" และเริ่มเล่นกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ จำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วย: ผ่านผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคน พวกเขาเชื่อมโยงงานศิลปะของเด็กกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และกับความเป็นจริงโดยรอบ
^ หัวข้อ 1. คุณกำลังแกล้งทำเป็น
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ “Image Master” (8–16 ชั่วโมง)
“ปรมาจารย์ด้านภาพ” สอนให้มองเห็นและพรรณนา
และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นสำรวจโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมด้านภาพในชีวิตของผู้คน ในปีต่อ ๆ ไป ครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การเป็นผู้ดูที่ดีต้องอาศัยการเรียนรู้ด้วย และ “ปรมาจารย์ด้านภาพ” ก็สอนเราเรื่องนี้

หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด

“Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของดวงตา เศษของธรรมชาติ สัตว์ - พวกมันคล้ายกันอย่างไรและต่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์ หรือดินสอสีหรือดินสอสี

↑ ช่วงภาพ: สไลด์ที่แสดงภาพวาดสัตว์หรือสัตว์ที่มีชีวิต

วรรณกรรมชุด บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ เกี่ยวกับจมูกและหาง

ละครเพลง: C. Saint-Saens, ชุด "Carnival of Animals"

สามารถพรรณนาเป็นจุดได้

ลองสังเกตจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน และลองดูภาพบางส่วนในภาพเหล่านั้น เปลี่ยนจุดนั้นให้เป็นภาพสัตว์ ครูเป็นผู้จัดเตรียมจุดที่จะวางหรือวาด

วัสดุ: ดินสอ, สีเทียน, หมึกสีดำ, ปากกาสักหลาดสีดำ

↑ ช่วงภาพ: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานร่วมกับสปอต

สามารถบรรยายเป็นเล่มได้

มาเปลี่ยนก้อนดินน้ำมันให้เป็นนกกันเถอะ การสร้างแบบจำลอง มองและคิดว่าวัตถุสามมิติมีลักษณะคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ เศษไม้ในป่าหรือสวนสาธารณะ

ช่วงที่มองเห็น: สไลด์ที่มีปริมาตรตามธรรมชาติของรูปแบบที่แสดงออกหรือก้อนกรวดจริงซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง

สามารถแสดงเป็นเส้นได้

สามารถบอกเป็นเส้นได้ “บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ” – ภาพวาดหรือชุดภาพวาดต่อเนื่อง

วัสดุ: กระดาษ ปากกาหรือดินสอสีดำ

ช่วงที่มองเห็น: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก ภาพวาดในธีมของบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. Kharms พร้อมพัฒนาการของโครงเรื่องที่ร่าเริงและซุกซน

^ วรรณกรรม: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

ละครเพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตในครอบครัว

คุณยังสามารถพรรณนาสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

แสร้งทำเป็นมีความสุขและแสร้งทำเป็นเศร้า การวาดภาพดนตรี - ภารกิจคือการแสดงภาพผลงานดนตรีที่มีอารมณ์ตัดกันในภาพ

วัสดุ: กระดาษสีขาว ปากกาสี ดินสอสี หรือดินสอสี

^ ละครเพลง: ท่วงทำนองที่สนุกสนานและเศร้า

สีของเรา

ตัวอย่างสี. ความสุขในการสื่อสารด้วยสีสัน ฝึกฝนทักษะในการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. แต่ละสีทำให้คุณนึกถึงอะไรในชีวิต? ภาพเกมพรมหลากสีหลากสีสัน

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและท้าทาย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

ผู้ชม: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"
^ หัวข้อที่ 2. คุณตกแต่ง.
พบกับ “เจ้าแห่งการตกแต่ง” (7–14 ชั่วโมง)
“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” ซึ่งเด็กๆ พบกันในไตรมาสแรกคือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” การมองชีวิตอย่างรอบคอบ “เจ้าแห่งการตกแต่ง” ทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - เขาเป็น “เจ้าแห่งการสื่อสาร” จัดการสื่อสารระหว่างผู้คน ช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปเดินป่า พรุ่งนี้ไปทำงาน แล้วก็ไปเตะบอล - และด้วยเสื้อผ้าของเรา เราก็พูดถึงบทบาทของเรา เกี่ยวกับสิ่งที่เราเป็นในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่าผลงานของ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" นี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานเต้นรำ งานรื่นเริง และการแสดงละคร

และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางตัวออกจากตัวอื่นๆ ด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ประสบการณ์ความประทับใจด้านสุนทรียะ ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อได้รับการตกแต่งตามการตัดเปล่าโดยครู หรือเด็กๆ ในชั้นเรียนอาจวาด (ส่วนใหญ่บนทั้งแผ่น) ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีหรือสีขาว

↑ ช่วงภาพ: สไลด์ "ผีเสื้อ" คอลเลกชันผีเสื้อ หนังสือพร้อมรูปภาพ

รูปภาพนกที่สง่างามโดยใช้เทคนิคการปะติดสามมิติและภาพปะติด การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งโดยผสมผสานวัสดุ สี และพื้นผิวเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษหลากสีและหลายพื้นผิว, กรรไกร, กาว

↑ ช่วงภาพ: สไลด์และหนังสือที่แสดงภาพนกชนิดต่างๆ

ช่วงดนตรี: เพลงสำหรับเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบการตกแต่งที่สนุกสนานและเด่นชัด (เสียงระฆัง, การเลียนแบบเสียงนก)

คุณต้องสามารถสังเกตความงามได้

ความงามที่สุขุมและ “คาดไม่ถึง” ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ โฟมคลื่น หยดบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกของพื้นผิวการตกแต่ง ประสบการณ์การแสดงผลบทกวีด้วยภาพ

ภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของพื้นผิวและการออกแบบ รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์สีเดียวแบบสีเดียว

วัสดุ: สำหรับครู - ลูกกลิ้ง knurling, gouache เจือจางด้วยน้ำหรือหมึกพิมพ์ สำหรับเด็ก - กระดานทำจากพลาสติก, เสื่อน้ำมันหรือกระเบื้อง, กระดาษ, ดินสอ

↑ ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของพื้นผิวต่างๆ: เปลือกไม้, ตะไคร่น้ำ, ระลอกคลื่นบนน้ำ รวมถึงสไลด์ที่แสดงกิ้งก่า, งู, กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้ เศษไม้ หิน

เมื่อไหร่ทำไมคนเราถึงตกแต่งตัวเอง?

เครื่องประดับของมนุษย์ทุกชิ้นบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าของ เครื่องประดับบอกอะไรได้บ้าง? เราพิจารณาตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีเครื่องประดับประเภทใด พวกเขาช่วยให้เรารู้จักฮีโร่ได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกสรรและการตกแต่ง

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง

ช่วงภาพ: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียง

↑ ชุดวรรณกรรม: ชิ้นส่วนของเทพนิยายพร้อมคำอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่

ละครเพลง: เพลงของตัวละครในเทพนิยาย

“ปรมาจารย์การตกแต่ง” ช่วยทำให้วันหยุด

การตกแต่งห้อง. ทำมาลัยและดวงดาวเทศกาลปีใหม่ ตกแต่งห้องเรียนและบ้านของคุณในช่วงวันหยุดปีใหม่ แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, คดเคี้ยว

↑ ช่วงภาพ: งานของเด็กเสร็จภายในหนึ่งในสี่

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

ซีรีส์ละครเพลง: เพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky
^ หัวข้อ 3. คุณกำลังสร้าง
พบกับ “ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” (10–20 ชั่วโมง)
“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” คือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” “ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” คือ “ปรมาจารย์ด้านการสื่อสาร” “ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” คือ “ปรมาจารย์แห่งการสร้างสรรค์” ของสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต

ในระหว่างไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกที่มองไม่เห็น" ออกจากเขาและมอบบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถสำรวจโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อมีสภาพแวดล้อมที่มนุษย์จัดระเบียบเท่านั้น ทุกชาติมีการสร้างมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ เด็กๆ ยังสร้างเกมจากทราย ลูกบาศก์ เก้าอี้ หรือวัสดุใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ในมือ ก่อนเริ่มไตรมาส ครู (ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กๆ) จะต้องรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้ได้มากที่สุด: กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านเพื่อตัวคุณเอง

ภาพบ้านที่คุณจินตนาการถึงตัวเอง การพัฒนาจินตนาการ ประดิษฐ์บ้านให้ตัวเอง บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน? บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง; หรือปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอสี

↑ ช่วงภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็กที่บรรยายถึงที่อยู่อาศัย

ซีรีส์ละครเพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับนักสร้างฝัน

คุณสามารถสร้างบ้านแบบไหนได้บ้าง?

จำลองบ้านนางฟ้าเป็นรูปผักและผลไม้ การสร้างบ้านที่สะดวกสบายสำหรับช้าง ยีราฟ และจระเข้จากกล่องและกระดาษ ช้างมีขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยม ยีราฟคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการออกแบบรูปทรง

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ผ้า, กระดาน

↑ ช่วงภาพ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno ในเมืองดอกไม้", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "พ่อมดแห่งเมืองมรกต"

↑ ชุดวรรณกรรม: คำอธิบายเมืองในเทพนิยาย

ละครเพลง: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

“ปรมาจารย์การก่อสร้าง” ช่วยเนรมิตเมือง

"เมืองแห่งเทพนิยาย" รูปภาพของเมืองสำหรับเทพนิยายโดยเฉพาะ การก่อสร้างเมืองเกม เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache, กระดาษสีหรือสีขาว, แปรงกว้างและบาง, กล่องรูปทรงต่างๆ, กระดาษหนา, กรรไกร, กาว

ชุดวรรณกรรม: คำอธิบายเมืองเทพนิยายจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการออกแบบ

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - การสร้างสวนสัตว์จากกล่อง สร้างสุนัขตลกหลากหลายสายพันธุ์จากกล่อง วัสดุสามารถถูกแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขต่างๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันลงบนแผ่นงาน

วัสดุ: กล่องต่างๆ, กระดาษหนาสีและสีขาว, กาว, กรรไกร

↑ ระยะการมองเห็น: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำซ้ำภาพวาดที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ทุกสิ่งสามารถสร้างได้

การออกแบบจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ ขาตั้ง ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือสีขาว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากวัตถุต่าง ๆ ที่สอดคล้องกับงาน

↑ ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้ร่าเริงและขยันขันแข็ง

บ้านทั้งภายนอกและภายใน

บ้าน "มอง" ไปที่ถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ภายในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" มีความเชื่อมโยงกันอย่างมาก ภาพบ้านที่มีตัวอักษรเหมือนมีผนังโปร่งใส มีคนตัวอักษรเพียงเล็กน้อยที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้อย่างไร มีห้อง บันได หน้าต่างอยู่ที่นั่นอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือดินสอสี

↑ ช่วงภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองที่ฉันชอบ" ภาพความประทับใจหลังการเดินทาง

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรงหรือดินสอสี (ตัวเลือกของครู)

^ วรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ซีรีส์ละครเพลง: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ลักษณะทั่วไปของธีมของไตรมาส

การมอบหมาย: นิทรรศการผลงานที่สร้างเสร็จในระหว่างไตรมาส เด็กๆ เรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เกมของศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก" ได้
↑ หัวข้อที่ 4 “ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร” ทำงานร่วมกันเสมอ (5–10 ชั่วโมง)
เราจะยกย่องการทำงานร่วมกันของ "อาจารย์" ในผลงานของเราในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

บทสรุปที่นี่คือบทเรียนที่ 1 จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าแท้จริงแล้ว “อาจารย์” ทั้งสามของเราแยกจากกันไม่ได้ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ “อาจารย์” แต่ละคนก็มีงานของตัวเอง มีจุดประสงค์ของตัวเอง และในงานใดงานหนึ่ง "อาจารย์" คนใดคนหนึ่งจะเป็นงานหลักเสมอ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของเรา: งานของ "ปรมาจารย์การก่อสร้าง" ที่นี่อยู่ที่ไหน? และตอนนี้ผลงานเหล่านี้ก็กำลังประดับห้องเรียน และในงานที่สิ่งสำคัญคือ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" "ปรมาจารย์ด้านภาพ", "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร? สิ่งสำคัญคือการจดจำกับพวกเขาว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและสิ่งที่เขาช่วยในการเรียนรู้ ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กๆ ตลอดทั้งปีควรแสดงไว้ในห้องเรียน นิทรรศการการรายงานชนิดหนึ่ง ขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีผลงานบางประเภทมาจัดแสดง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและภาพวาดของสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ จะต้องเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง; แจกันที่มีรูปร่างแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง การทาสีด้วยอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมรูปปั้น การตกแต่งภายในพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด ภายในอาคารสมัยใหม่พร้อมภาพวาดอันยิ่งใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกแห่งเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพบุคคลตามเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

↑ ช่วงภาพ: เพลงจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเล่ต์ที่สร้างจากเทพนิยายนี้

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่ครูเลือก

บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของ "สามปรมาจารย์" องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" ตามความประทับใจจากธรรมชาติ
↑ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (34–68 ชั่วโมง) คุณและอาร์ต
หัวข้อ “คุณและศิลปะ” ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยประกอบด้วยหัวข้อย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะในฐานะวัฒนธรรมเบื้องต้น ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง) ของศิลปะพลาสติก และเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงของพวกเขากับชีวิตรอบตัวของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและความเชื่อมโยงกับชีวิตถูกสร้างขึ้นตามลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา

เป้าหมายของหัวข้อทั้งหมดนี้คือการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ และความคิดส่วนตัวของพวกเขา
↑ หัวข้อ 1. ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร (8–16 ชั่วโมง)
ภารกิจหลักที่นี่คือการทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแสดงออกของสื่อศิลปะ การค้นพบความแปลกใหม่ ความสวยงาม และธรรมชาติของวัสดุ

สามสีพื้นฐานที่สร้างโลกหลากสี

สีหลักและสีผสม ความสามารถในการผสมสีได้ทันทีในที่ทำงานคือความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างสีต่างๆ วาดดอกไม้เติมภาพขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจทั้งแผ่น

วัสดุ: gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษสีขาวแผ่นใหญ่

↑ ช่วงการมองเห็น: ดอกไม้สด, ดอกไม้สไลด์, ทุ่งหญ้าที่กำลังบาน; ภาพช่วยสาธิตแม่สีสามสีและการผสมสี (สีผสม) การสาธิตการผสมสี gouache ในทางปฏิบัติ

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสี

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ รูปภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่ที่มีแปรงขนาดใหญ่โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง, พายุ, ภูเขาไฟระเบิด, ฝน, หมอก, วันที่แดดจ้า

วัสดุ: gouache (ห้าสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

↑ ระยะการมองเห็น: สไลด์ของธรรมชาติในสภาวะที่เด่นชัด เช่น พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi ฯลฯ ); สาธิตการผสมสีแบบปฏิบัติจริง

สีพาสเทลและชอล์กสี สีน้ำ – ความเป็นไปได้ในการแสดงออก

สีพาสเทลเนื้อนุ่มละมุน ความลื่นไหลของสีน้ำใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

ภาพป่าฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ในรูปแบบสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี, สีน้ำ, กระดาษสีขาว (กระดาษห่อ)

↑ ช่วงภาพ: การสังเกตธรรมชาติ, สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

ชุดวรรณกรรม: บทกวี A. Pushkin, บทกวี S. Yesenin

↑ ละครเพลง: P. Tchaikovsky "Autumn" (จากวงจร "Seasons")

ความเป็นไปได้ของการติดปะติดที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก

แนวคิดเกี่ยวกับจังหวะของจุดต่างๆ พรมในธีมของฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้ร่วง งานกลุ่ม (1–3 แผง) ตามความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสี ชิ้นส่วนของผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

↑ ระยะการมองเห็น: ใบไม้สด, สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง, ดิน, ยางมะตอยที่มีใบไม้ร่วง

ชุดวรรณกรรม: F. Tyutchev "Leaves"

ละครเพลง: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (จากวงจร "The Seasons")

ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและการแสดงออกของเส้น เส้นบางและหนา เคลื่อนไหวและหนืด ภาพป่าฤดูหนาวบนกระดาษสีขาว (จากความประทับใจและความทรงจำ)

วัสดุ: หมึก (gouache สีดำ, หมึก), ปากกา, แท่ง, แปรงบางหรือถ่าน

↑ ระยะการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติหรือการเลื่อนของต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

ชุดวรรณกรรม: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ"

ละครเพลง: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากรอบ "Seasons")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

การแสดงภาพสัตว์ในถิ่นกำเนิดจากความประทับใจและความทรงจำ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, กระดาน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตปริมาตรที่แสดงออกในธรรมชาติ: ราก หิน สไลด์ของสัตว์และงานประติมากรรม สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ การทำซ้ำผลงานโดยประติมากร V. Vatagin

↑ ชุดวรรณกรรม: V. Bianki "เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์".

พลังแห่งการแสดงออกแห่งกระดาษ

เชี่ยวชาญงานพับ ตัด ติดกาวกระดาษ การแปลงแผ่นเรียบเป็นรูปทรงปริมาตรต่างๆ ติดกาวรูปทรงสามมิติง่ายๆ (กรวย, ทรงกระบอก, “บันได”, ​​“หีบเพลง”) การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับแกะสลักสัตว์ (เดี่ยว เป็นกลุ่ม หรือรวมกัน) งานจินตนาการ หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถมอบหมายงานเกี่ยวกับการพับกระดาษได้

ช่วงที่มองเห็น: สไลด์ผลงานสถาปัตยกรรม แบบจำลองของปีก่อนๆ จัดทำโดยนักเรียน การสาธิตเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปิน เนื้อหาใดๆ ก็ตามสามารถแสดงออกได้ (โดยสรุปธีมของไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุทางศิลปะและความแตกต่าง: สี gouache สีน้ำ สีเทียน สีพาสเทล วัสดุกราฟิก ดินน้ำมันและกระดาษ วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพเมืองแห่งเทศกาลยามค่ำคืนโดยใช้วัสดุที่ "คาดไม่ถึง": สายรุ้ง กระดาษโปรย เมล็ดพืช ด้าย หญ้า ฯลฯ บนพื้นหลังกระดาษสีเข้ม
↑ หัวข้อที่ 2. ความเป็นจริงและจินตนาการ (7–14 ชั่วโมง) รูปภาพและความเป็นจริง
ความสามารถในการเพ่งมอง มองเห็น ช่างสังเกต “Image Master” สอนให้เรามองเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่พบในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

↑ ช่วงการมองเห็น: งานศิลปะ ภาพถ่ายที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการเพ้อฝัน จินตนาการในชีวิตของผู้คน รูปภาพของสัตว์และนกที่สวยงามและไม่มีอยู่จริง โดยผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่พืชเข้าด้วยกัน ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรทาสี, ย้อมสี

↑ ช่วงภาพ: สไลด์สัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในงานศิลปะยุโรปและตะวันออก

ซีเควนซ์ดนตรี: ภาพอันน่าอัศจรรย์จากผลงานดนตรี

การตกแต่งและความเป็นจริง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามตามธรรมชาติ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” เรียนรู้จากธรรมชาติ รูปภาพของใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และต้นแบบการตกแต่งอื่นๆ โดยใช้เส้น (ทีละเส้น จากความทรงจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ก, แปรงบาง, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

↑ ช่วงภาพ: สไลด์เศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองเห็นผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

หากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับชิ้นเดียว การตกแต่งตามรูปทรงที่กำหนด (ปก, ม่านแขวน, โคโคชนิก, ที่คั่นหนังสือ)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลูกไม้, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, งานลูกปัด, งานเย็บปักถักร้อย ฯลฯ

↑ ซีรีส์ดนตรี: การผสมผสานจังหวะโดยเน้นจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

“ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของโครงสร้างทางธรรมชาติ - รวงผึ้ง หัวดอกป๊อปปี้ และรูปแบบของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน สาหร่าย การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล การสร้าง "โลกใต้น้ำ" จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารที่หลากหลาย (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปทรงตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและจินตนาการ

"ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของจินตนาการของมนุษย์ในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองอาคารและโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์: เมืองที่น่าอัศจรรย์ งานส่วนบุคคลและงานกลุ่มเกี่ยวกับจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

“พี่น้อง-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง” ร่วมงานกันตลอด (สรุปหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท การออกแบบ (การสร้างแบบจำลอง) ในการตกแต่งการตกแต่งต้นคริสต์มาสด้วยภาพคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงแบบบาง

ช่วงภาพ: งานสำหรับเด็กประจำไตรมาส สไลด์ และผลงานต้นฉบับ
↑ หัวข้อที่ 3. ศิลปะพูดว่าอะไร (11–22 ชม.)
นี่เป็นธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองอันก่อนหน้านี้นำไปสู่มัน ภารกิจหลักคือการฝึกฝนความจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เคยมีการวาดภาพ ตกแต่ง หรือสร้างเช่นนั้นเพียงเพื่อประโยชน์ของทักษะเท่านั้น “ พี่น้อง - อาจารย์” นั่นคือศิลปะแสดงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ความเข้าใจนั่นคือทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนาต่อผู้ที่หรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่งโดยอาคารที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อผู้ที่ให้ และเพื่อสิ่งที่พวกเขากำลังสร้าง ก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ จะต้องรู้สึกถึงประเด็นการแสดงออกในงานของตนในระดับอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็ก ทั้งหมดนี้ควรก้าวไปสู่ระดับการรับรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด สำหรับไตรมาสและปีต่อๆ ไปของการศึกษาในโปรแกรม หัวข้อนี้จะต้องได้รับการเน้นอย่างต่อเนื่อง ในทุกไตรมาส ในทุกงาน และเสริมด้วยกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ละงานจะต้องมีการวางแนวทางอารมณ์พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในทางปฏิบัติ

การแสดงออกของสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ที่ร่าเริง ว่องไว และคุกคาม ความสามารถในการรู้สึกและแสดงออกถึงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ: gouache (สองหรือสามสีหรือสีเดียว)

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายของ R. Kipling "Mowgli"

↑ ช่วงภาพ: ภาพประกอบโดย V. Vatagin สำหรับ “Mowgli” และหนังสืออื่นๆ

ละครเพลง: C. Saint-Saens "Carnival of Animals"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพชาย

หากครูต้องการคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายสำหรับงานมอบหมายเพิ่มเติมทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin มอบความเป็นไปได้มากมายในการเชื่อมโยงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับหัวข้อต่อๆ ไปทั้งหมด

รูปภาพของนักรบที่ดีและชั่วร้าย

วัสดุ: gouache (จานสีจำนวนจำกัด), วอลล์เปเปอร์, กระดาษห่อ (หยาบ), กระดาษสี

↑ ช่วงภาพ: สไลด์ผลงานของ V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin ข้อความที่ตัดตอนมาจากมหากาพย์

↑ ละครเพลง: ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพผู้หญิง

การแสดงภาพเทพนิยายที่มีธรรมชาติตรงกันข้าม (เจ้าหญิงหงส์ และบาบาบาบาริคา ซินเดอเรลล่าและแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางอันแสดงถึงคนดีส่วนอื่น ๆ - คนชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือสีพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

↑ ช่วงภาพ: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

วรรณกรรมชุด: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin

ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาณ

การสร้างภาพในปริมาณมากด้วยตัวละครที่เด่นชัด: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน

ช่วงที่มองเห็น: สไลด์ภาพประติมากรรมของผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกโดย M. Vrubel, ประติมากรรมของยุโรปในยุคกลาง

ภาพธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

พรรณนาถึงสภาวะที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติ (ทะเลอ่อนโยน เปี่ยมด้วยความรัก มีพายุ กังวล สนุกสนาน ฯลฯ) เป็นรายบุคคล

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ที่รวบรวมอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือสไลด์ภาพวาดโดยศิลปินที่บรรยายถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล

↑ วรรณกรรมชุด: นิทานโดย A. Pushkin "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับชาวประมงกับปลา"

ละครเพลง: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "The Sea" โดย M. Churlenis

แสดงออกถึงบุคลิกของบุคคลผ่านการตกแต่ง

ด้วยการตกแต่งตัวเองบุคคลใดก็ตามจะบอกเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นใครเขาหรือเธอเป็นอย่างไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือภัยคุกคาม การตกแต่งของ Swan Princess และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ถูกตัดจากกระดาษ, kokoshniks ที่มีรูปร่างที่กำหนด, ปลอกคอ (แยกกัน)

วัสดุ: gouache, แปรง (ขนาดใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

↑ ช่วงภาพ: สไลด์อาวุธรัสเซียโบราณ, ลูกไม้, เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนารมณ์ผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งกองยานเทพนิยายสองลำที่มีจุดประสงค์ตรงกันข้าม (ดี งานรื่นเริง และความชั่วร้าย โจรสลัด) งานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นกาวหรือวอลล์เปเปอร์

↑ ช่วงภาพ: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich), ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin), งานศิลปะพื้นบ้าน

ผนึกกำลัง “เจ้าภาพ ตกแต่ง อาคาร” สร้างบ้านตัวละครในเทพนิยาย (สรุปหัวข้อ)

“ บราเดอร์ - มาสเตอร์” สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงแผงหลาย ๆ แผงโดยที่พวกเขาสร้างโลกของฮีโร่ในเทพนิยายหลายคนด้วยความช่วยเหลือของappliquéและภาพวาด - ความดีและความชั่ว (เช่นหอคอยของเจ้าหญิงหงส์) , บ้านของ Baba Yaga, กระท่อมของ Bogatyr ฯลฯ )

บนแผงบ้านถูกสร้างขึ้น (พร้อมสติ๊กเกอร์) พื้นหลังเป็นทิวทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้ และรูปคือภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านที่แสดงภาพเหล่านี้ตามลักษณะของอาคาร เสื้อผ้า , รูปร่างของรูป, ลักษณะของต้นไม้ที่บ้านตั้งตระหง่าน

การสรุปข้อมูลทั่วไปสามารถทำได้โดยการจัดแสดงผลงานตามผลงานของไตรมาส และการอภิปรายร่วมกับผู้ปกครอง ควรเตรียมกลุ่ม “ไกด์นำเที่ยว” ไว้สำหรับการอภิปราย ครูอาจใช้เวลาเพิ่มเติมเพื่อจุดประสงค์นี้ นิทรรศการที่ครูจัดทำและการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นงานสำหรับนักเรียนและคนที่พวกเขารักและช่วยรวบรวมความหมายสำคัญของหัวข้อนี้ไว้ในใจของเด็ก
↑ หัวข้อที่ 4. ศิลปะพูดได้อย่างไร (8–16 ชม.)
เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้เป็นต้นไป คุณจะต้องใส่ใจกับความหมายของวิธีการอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการแสดงสิ่งนี้หรือไม่? และอย่างไรด้วยอะไร?

สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่อบอุ่นและเย็น การต่อสู้ที่อบอุ่นและเย็น

ภาพไฟที่กำลังจะดับคือ "การต่อสู้" ระหว่างความร้อนและความเย็น เมื่อเติมทั้งแผ่น ให้ผสมสีให้เข้ากันอย่างอิสระ ภาพไฟราวกับกำลังดับลงจากด้านบน (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกแห่งไฟร์เบิร์ด" สีจะถูกผสมโดยตรงบนแผ่นงาน ไม่ใช้สีดำและสีขาว

วัสดุ: gouache ที่ไม่มีสีดำและสีขาว, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

↑ ระยะการมองเห็น: สไลด์ของไฟที่กำลังจะตาย; คู่มือระเบียบวิธีการเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

ลำดับดนตรี: ชิ้นส่วนของ N. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Snow Maiden"

สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่เงียบ (หมองคล้ำ) และสีที่ดังกึกก้อง ผสมกับสีดำ สีเทา สีขาว (เฉดสีเข้มละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต ภาพดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (แยกตามความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติม พวกเขาสามารถให้บทเรียนเกี่ยวกับการสร้าง "อาณาจักรที่อบอุ่น" (เมืองซันนี่) "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) ซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์ของสีสันภายในโทนสีเดียว

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของแผ่นดินในฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้าที่มีพายุ หมอก อุปกรณ์ช่วยสอนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เรื่องสี

↑ ละครเพลง: อี. กริก "เช้า" (ชิ้นส่วนจากชุด "Peer Gynt")

ชุดวรรณกรรม: เรื่องราวของ M. Prishvin, บทกวีของ S. Yesenin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

รูปภาพของลำธารฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี

↑ ซีรีส์เพลง: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ"

ชุดวรรณกรรม: M. Prishvin "Forest Stream"

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ลักษณะของเส้น

รูปภาพของกิ่งไม้ที่มีเอกลักษณ์และอารมณ์ (เป็นรายบุคคลหรือสองคน ตามความประทับใจและความทรงจำ): กิ่งก้านที่ละเอียดอ่อนและทรงพลัง ในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านชาร์โคลและร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, แท่ง, ถ่าน, ร่าเริงและกระดาษแผ่นใหญ่

↑ ระยะการมองเห็น: กิ่งก้านสปริงขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน) สไลด์พร้อมรูปภาพ

วิเคราะห์รายการ “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ” เอ็ด. บี.เอ็ม. Nemensky (เกรด 1-9)

เปล

การสอนและการสอน

แผน: 1 แนวคิดของโปรแกรมและคุณลักษณะของโปรแกรม 2 งาน 3 พื้นฐานของหลักการของโปรแกรม กิจกรรมหลัก 4 ประเภท 5 วิธีการศึกษา โปรแกรมนี้แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลัก: กิจกรรมการตกแต่งภาพที่สร้างสรรค์ กิจกรรมหลัก 4 ประเภท: การพรรณนาบนเครื่องบินและปริมาณจากชีวิตจากความทรงจำและจากจินตนาการ งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การสร้างแบบจำลอง; แอพพลิเคชั่น; การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร กิจกรรมการออกแบบและการก่อสร้าง ศิลปะ...

บัตรสอบใบที่ 3
1. วิเคราะห์รายการ “วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ” เอ็ด. บี.เอ็ม. Nemensky (เกรด 1-9).
แผน: 1) แนวคิด โปรแกรม และคุณลักษณะ 2) วัตถุประสงค์ 3) พื้นฐานของหลักการของโปรแกรม 4) กิจกรรมประเภทหลัก 5) การศึกษาและระเบียบวิธี ความปลอดภัย.

1) พัฒนาขึ้นในปี 1970-1975 โดยกลุ่มนักวิทยาศาสตร์: หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์ - Nemensky B.M.
แนวคิด: “การก่อตัววัฒนธรรมศิลปะของนักเรียนอันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”

2) วัตถุประสงค์ของโครงการ:การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ -

งาน: หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของโครงการคือการพัฒนานักเรียนให้มีความสามารถในการเอาใจใส่ เข้าใจ และตระหนักถึงประสบการณ์ของพวกเขาในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (อื่นๆ: การพัฒนาทางศิลปะ การก่อตัวของการคิดทางศิลปะ การดูดซึมของประสบการณ์ความรู้สึกทางอารมณ์)

3) หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรมและการออกแบบ ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน ความบันเทิงสมัยใหม่ และศิลปะบนหน้าจอ

โปรแกรมนี้แนะนำให้นักเรียนรู้จักกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลัก:กิจกรรมสร้างสรรค์ การมองเห็น การตกแต่ง

หลักการพื้นฐานของโปรแกรม:1. หลักการ “ศิลปะเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ” ความสัมพันธ์ในเอกภาพของความคิดและความรู้สึกกับปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต (ธรรมชาติ มนุษย์ และสังคม) 2. หลักการสนทนาของวัฒนธรรม (รูปแบบระดับชาติและประวัติศาสตร์) 3. หลักการบังคับให้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ 3 กลุ่ม คือ วิจิตรศิลป์ ตกแต่ง และสร้างสรรค์ ได้แก่ สู่ความมั่งคั่งของศิลปะพลาสติกที่อยู่รอบตัวเด็กทุกวันในชีวิต 4. หลักการเชื่อมโยงกับชีวิตและระบบงานเพื่อตระหนักถึงความเป็นจริงโดยรอบและบทสนทนาของบทเรียนกับชีวิต) 5. หลักการบล็อคใจความของการสร้างโปรแกรม เมื่อ: ก) บล็อคหัวข้อสำหรับแต่ละปีการศึกษาเป็นการเปิดเผยหัวข้อของขั้นตอนการศึกษาที่กำหนดเป็นระยะ ๆ (โรงเรียนประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย) b) บล็อกเฉพาะเรื่องของไตรมาสเป็นการเปิดเผยหัวข้อของปีเป็นระยะๆ c) หัวข้อของแต่ละบทเรียน "อิฐต่ออิฐ" สร้างความรู้ในหัวข้อของไตรมาสและจะไม่ทำซ้ำ "อิฐ" อีกครั้ง แต่พัฒนาแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวของไตรมาสทีละขั้นตอน 6. หลักการของความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาของโปรแกรมก็เป็นพื้นฐานเช่นกัน ไม่ควรมอบหมายงานโดยไม่มีเนื้อหาทางอารมณ์

4) กิจกรรมหลักภาพบนเครื่องบินและปริมาตร (จากธรรมชาติ จากความทรงจำ และจากจินตนาการ) งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การสร้างแบบจำลอง; แอพพลิเคชั่น; การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ กิจกรรมการออกแบบและการก่อสร้าง การถ่ายภาพเชิงศิลปะและการถ่ายทำวิดีโอ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การฟังผลงานดนตรีและวรรณกรรม

5) ชุดการศึกษาและระเบียบวิธีตามโปรแกรม ได้แก่ หนังสือเรียน หนังสือแบบฝึกหัดสำหรับเด็กนักเรียน และสื่อการสอนสำหรับครู สิ่งพิมพ์ทั้งหมดได้รับการแก้ไขโดย B.M.

บทสรุป: แนวคิดแบบองค์รวมของการสอนซึ่งตรงกันข้ามกับแผนการศึกษาและแผนเฉพาะเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความชำนาญในเนื้อหาในวิชาอย่างเป็นระบบ

2. การเปิดใช้งานกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจของนักเรียน วิธีและวิธีการเปิดใช้งาน

การจัดการกิจกรรมนักศึกษา เรียกกันทั่วไปว่าการเปิดใช้งาน เป้าหมายหลักของการเปิดใช้งาน- การก่อตัวของกิจกรรมนักศึกษา การปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษา

การเปิดใช้งานกิจกรรมการศึกษาและการเรียนรู้- ชุดมาตรการที่ครูดำเนินการซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างและการใช้วิธีการสอนและวิธีการสอนในกระบวนการสอนวัตถุประสงค์ เพิ่มความสนใจอย่างยั่งยืนในความรู้ กิจกรรมสร้างสรรค์และการเรียนรู้อย่างอิสระ การใช้ทักษะและนิสัยที่ได้รับในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงและใหม่พระราชบัญญัติวิธีการ สอนวิธีการที่จะเพิ่มระดับกิจกรรมการเรียนรู้ในโรงเรียนให้สูงสุดและกระตุ้นให้พวกเขาเริ่มเรียนรู้

วิธีการทางวาจา.1. วิธีการอภิปรายใช้กับประเด็นที่ต้องมีการไตร่ตรอง นักเรียนต้องให้เหตุผลอย่างอิสระ2. วิธีการทำงานด้วยตนเองกับนักเรียน 3. วิธีการทำงานด้วยตนเองด้วยสื่อการสอน 4) วิธีการนำเสนอปัญหา การสร้างสถานการณ์ปัญหาในบทเรียน นักเรียนไม่มีความรู้หรือวิธีการดำเนินการในการอธิบายข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ หยิบยกสมมติฐานของตนเอง วิธีแก้ปัญหาในสถานการณ์ปัญหาที่กำหนด การก่อตัวของวิธีกิจกรรมทางจิต การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ การวางนัยทั่วไป การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลในนักเรียนวิธีการมองเห็น 1. การค้นหาบางส่วน งานของนักเรียนได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่พวกเขาได้รับงานใหม่บางส่วนด้วยตนเอง รายงานเฉพาะเป้าหมายเท่านั้น และนักเรียนแก้ปัญหาด้วยการสังเกตและการอภิปรายวิธีปฏิบัติ1.วิธีการตรวจทางห้องปฏิบัติการบางส่วน นักเรียนแก้ปัญหาและได้รับความรู้ใหม่ผ่านการลงมือปฏิบัติด้วยตนเองและการอภิปรายการทดลองของนักเรียน ก่อนการทำงานในห้องปฏิบัติการจะทราบเพียงเป้าหมายเท่านั้น แต่ไม่ได้คาดหวังผลลัพธ์

ในเพด ในทางปฏิบัติต่างๆวิธีเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมการเรียนรู้, หลักๆ คือความหลากหลายของรูปแบบ วิธีการ อุปกรณ์ช่วยสอน และการเลือกผสมผสาน

ปัจจัยที่ส่งเสริมให้นักเรียนมีความกระตือรือร้น: - ตัวละครที่สร้างสรรค์ กิจกรรมการศึกษา-การเรียนรู้ - สิ่งกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับความรู้ ลักษณะการวิจัยกระตุ้นความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในตัวนักเรียน -> กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาความรู้ใหม่อย่างกระตือรือร้น -การแข่งขันเป็นแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้เชิงรุก (การแข่งขันเพื่อให้ได้เกรดที่ดีที่สุด ความปรารถนาที่จะแสดงด้านที่ดีที่สุดของตนต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้น) ปรากฏตัวในชั้นเรียนที่ดำเนินการในรูปแบบของเกม -ตัวละครในเกมมีทั้งปัจจัยของความสนใจในอาชีพและปัจจัยของการแข่งขัน มันแสดงถึงกระบวนการสร้างแรงบันดาลใจที่มีประสิทธิภาพของกิจกรรมทางจิตของนักเรียน เกมใดก็ตามที่สนับสนุนให้ผู้เข้าร่วมดำเนินการ

วิธีหลักในการเปิดใช้งานกิจกรรมการเรียนรู้: - พึ่งพาความสนใจของนักเรียนและในขณะเดียวกันก็สร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้ซึ่งอันดับที่ 1 ได้แก่ ความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจ ความโน้มเอียงทางวิชาชีพ - รวมการศึกษาในการแก้ปัญหาสถานการณ์และปัญหาการเรียนรู้ในกระบวนการค้นหา และการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ - ใช้เกมการสอนและการอภิปราย - ใช้วิธีการสอน เช่น การสนทนา ตัวอย่าง การสาธิตด้วยภาพ - กระตุ้นรูปแบบการทำงาน
3. วาดภาพสุนัขด้วยชอล์กบนกระดานดำพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาที่เหมาะสม

รวมไปถึงผลงานอื่นๆที่คุณอาจสนใจ
67164.		สถานการณ์เชิงระเบียบวิธีของมานุษยวิทยาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21	30 กิโลไบต์
	ปัจจุบันในมานุษยวิทยาสมัยใหม่ สถานการณ์ทางปัญญามีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางที่มุ่งเน้นปัญหา โดยปรากฏให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการสร้างทฤษฎีองค์รวมของสังคมและวัฒนธรรมของมัน แนวคิดนี้รวมถึงกระบวนการปรับตัวและความสัมพันธ์ของวัฒนธรรม...
67165.		แบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของ CRYPTOPERATIONS แบบสมมาตร	249.4 กิโลไบต์
	วิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ที่คลุมเครือที่สุดเกี่ยวกับความมืดคือวิทยาการเข้ารหัสลับ วิทยาการเข้ารหัสลับเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษากฎแห่งการรักษาความลับ การเข้าถึง ความซื่อสัตย์ ฯลฯ ข้อมูลที่สำคัญในใจของยาแก้พิษแบบเข้มข้น (การวิเคราะห์ด้วยการเข้ารหัสลับ)
67166.			133.5 กิโลไบต์
	อำนาจเป็นเครื่องมือหลักของระบบการเมืองการแต่งงาน ซึ่งจัดระเบียบ กำกับ และควบคุมกิจกรรมและความสัมพันธ์ของบุคคล กลุ่มสามีภรรยา ชนชั้น สมาคม ตามความเป็นจริงแล้ว อำนาจนั้นมี 2 ความหมาย
67167.		แหล่งกำเนิดและลักษณะทางเคมีของสารสื่อประสาท	115.5 กิโลไบต์
	ดังนั้นผู้ไกล่เกลี่ยทุกคนจึงมีเส้นทางที่สั้นมากไปยังเป้าหมายและการดำเนินการนั้นรวดเร็วและแม่นยำ แต่บางครั้งการกระทำของผู้ไกล่เกลี่ยไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเซลล์ข้างเคียงเท่านั้น และในกรณีเช่นนี้ การกระทำของผู้ไกล่เกลี่ยจะทำหน้าที่เป็นโมดูเลเตอร์ที่มีกิจกรรมค่อนข้างหลากหลาย มีกลไกเฉพาะในการลบผู้ไกล่เกลี่ยออกจากบริเวณที่เกิดการกระทำ
67168.		คำพ้องเสียง แนวคิดเรื่องคำพ้องเสียง	87.5 กิโลไบต์
	คำพ้องเสียงในความเป็นจริง คำพ้องเสียงเป็นคำที่มีความหมายต่างกันซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันทั้งเสียงและการสะกดคำในเกือบทุกรูปแบบและอ้างถึงส่วนของคำพูดเดียวกัน ตามระดับความสมบูรณ์ คำพ้องเสียงของคำศัพท์จะถูกแบ่งออกเป็นบางส่วนที่สมบูรณ์สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์
67169.		การลงทะเบียนรายการและการส่ง	631 KB
	มีองค์ประกอบมากมายบนเว็บไซต์ที่ "ใจกว้าง" ในโลกจากมุมมองของการออกแบบ เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านั้นไม่ได้ "ถูกต้องทั้งหมด" จึงไม่มีความหมายมากนัก รายการด้านล่างนี้มีเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การเขียนลงไปเป็นสิ่งที่ผิด...
67170.		ความเครียดและน้ำเสียง น้ำเสียง	66.01 KB
	ในสตรีมคำพูด หน่วยสัทศาสตร์ทั้งหมด - เสียง พยางค์ คำ หน่วยวัด วลี - จะแสดงด้วยส่วนเชิงเส้น (ส่วน) ซึ่งเรียงตามลำดับกัน สิ่งเหล่านี้เรียกว่าหน่วยส่วน
67171.		ส่วนของคำพูด แนวคิดของส่วนของคำพูด	121.5 กิโลไบต์
	คำว่าส่วนของคำพูดมีต้นกำเนิดมาจากไวยากรณ์กรีกโบราณ ซึ่งประโยคไม่ได้แยกออกจากคำพูด ปัญหามีความซับซ้อนเนื่องจากมีการใช้คำว่าส่วนของคำพูดอย่างคลุมเครือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีเพียงคำสำคัญเท่านั้นที่รวมอยู่ในวงกลมของ PR...

วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ

หมายเหตุอธิบาย

เป้าวิชาการศึกษา “วิจิตรศิลป์” ในโรงเรียนมัธยมศึกษาคือการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณนั่นคือวัฒนธรรมแห่งความสัมพันธ์โลกที่พัฒนาขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น คุณค่าเหล่านี้ซึ่งเป็นคุณค่าสูงสุดของอารยธรรมมนุษย์ที่สั่งสมมาด้วยศิลปะ ควรเป็นหนทางแห่งการทำให้มีมนุษยธรรม การก่อตัวของการตอบสนองต่อศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อสิ่งที่สวยงามและน่าเกลียดในชีวิตและศิลปะ นั่นคือ การเฝ้าระวังจิตวิญญาณของเด็ก .

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดและบทบัญญัติของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาและแนวคิดเรื่องการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย

ลักษณะทั่วไปของวิชา

หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบให้เป็น ระบบองค์รวมของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะและรวมถึงการศึกษาศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ประเภทหลักทุกประเภทบนพื้นฐานแบบครบวงจร: วิจิตรศิลป์ - จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทต่างๆ ศิลปะพื้นบ้าน - ชาวนาและหัตถกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ตลอดจนเข้าใจบทบาทของศิลปินในศิลปะสังเคราะห์ (หน้าจอ) - ศิลปะหนังสือ การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ โดยศึกษาในบริบท ของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่น ๆ ตลอดจนในบริบทของความเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและผู้คน

วิธีการจัดระบบคือ ระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภทสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่:

- กิจกรรมทัศนศิลป์

- กิจกรรมศิลปะการตกแต่ง

- กิจกรรมศิลปะที่สร้างสรรค์

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ 3 วิธี ได้แก่ การใช้ภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในการแสดงของโรงเรียนประถมศึกษาสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้ ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ วิจิตรศิลป์ ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ ในขณะเดียวกัน กิจกรรมทั้งสามประเภทแต่ละประเภทก็ปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานสำหรับการบูรณาการงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดให้เป็นระบบเดียว โดยไม่ได้แบ่งตามหลักการของ การจัดประเภทงานศิลปะ แต่ตามหลักการแยกแยะกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งและประเภทอื่น การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะไม่เพียงแต่มุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสนใจด้วย กิจกรรมของมนุษย์ ระบุความเชื่อมโยงของเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

จะต้องระลึกไว้ว่าในโรงเรียนประถมศึกษากิจกรรมศิลปะสามประเภทจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่สนุกสนานในฐานะ Brothers-Masters of Image, การตกแต่งและการก่อสร้าง ประการแรกจะช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างและเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ และช่วยให้เข้าใจศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาหลักสูตรช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์กับศิลปะอย่างโปร่งใสในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ เด็กเติบโตขึ้นปีแล้วปีเล่า บทเรียนแล้วบทเรียนเล่า ผ่านขั้นตอนของการเรียนรู้ความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโลกทั้งใบของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

วิชา “วิจิตรศิลป์” เป็นการร่วมสร้างสรรค์ครูและนักศึกษา โต้ตอบ; ความชัดเจนของงานและความแปรปรวนของการแก้ปัญหา การเรียนรู้ประเพณีของวัฒนธรรมทางศิลปะและการค้นหาความหมายที่สำคัญส่วนบุคคลโดยด้นสด

ขั้นพื้นฐาน ประเภทของกิจกรรมการศึกษา- กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติของนักเรียนและการรับรู้ถึงความงามของโลกโดยรอบและงานศิลปะ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ(เด็กทำหน้าที่เป็นศิลปิน) และ กิจกรรมการรับรู้ศิลปะ(เด็กทำหน้าที่เป็นผู้ชมโดยฝึกฝนประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ) มีความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ นักเรียนเชี่ยวชาญวัสดุศิลปะต่างๆ (สี gouache และสีน้ำ ดินสอ สีเทียน ถ่าน พาสเทล ดินน้ำมัน ดินเหนียว กระดาษประเภทต่างๆ ผ้า วัสดุธรรมชาติ) เครื่องมือ (แปรง กอง กรรไกร ฯลฯ) รวมถึงเทคนิคทางศิลปะ (งานปะติด ภาพตัดปะ โมโนไทป์ การสร้างแบบจำลอง กระดาษพลาสติก ฯลฯ)

ภารกิจอย่างหนึ่งก็คือ การเปลี่ยนแปลงวัสดุศิลปะอย่างต่อเนื่องฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของพวกเขา กิจกรรมที่หลากหลายกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเรื่อง การศึกษาศิลปะ และเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของทุกคน

การรับรู้งานศิลปะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทักษะพิเศษ การพัฒนาความรู้สึก ตลอดจนความเชี่ยวชาญในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ เฉพาะในความสามัคคีของการรับรู้งานศิลปะและผลงานเชิงสร้างสรรค์ของตนเองเท่านั้นที่ก่อให้เกิดความคิดเชิงศิลปะเชิงจินตนาการของเด็ก ๆ

กิจกรรมนักเรียนประเภทพิเศษคือการดำเนินโครงการสร้างสรรค์และการนำเสนอ สิ่งนี้ต้องอาศัยการทำงานกับพจนานุกรมและค้นหาข้อมูลทางศิลปะที่หลากหลายบนอินเทอร์เน็ต

พัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการนักเรียนถูกสร้างขึ้นจากความสามัคคีของทั้งสองรากฐาน: การพัฒนาทักษะการสังเกตนั่นคือความสามารถในการมองดูปรากฏการณ์แห่งชีวิตและ การพัฒนาจินตนาการนั่นคือความสามารถบนพื้นฐานของการสังเกตที่พัฒนาแล้วในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะการแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริง

การสังเกตและสัมผัสความเป็นจริงโดยรอบ ตลอดจนความสามารถในการเข้าใจประสบการณ์ของตัวเอง โลกภายใน ถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาหลักสูตร สุดยอด เป้า - การพัฒนาบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณนั่นคือการก่อตัวในเด็กที่มีความสามารถในการมองเห็นโลกได้อย่างอิสระ คิดเกี่ยวกับมัน แสดงทัศนคติของเขาบนพื้นฐานของการเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ

การรับรู้งานศิลปะและงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติซึ่งอยู่ภายใต้งานทั่วไปสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้และประสบการณ์อย่างลึกซึ้งในแต่ละหัวข้อที่เสนอ นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยดนตรีและบทกวีที่เหมาะสมซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ในบทเรียนรับรู้และสร้างภาพลักษณ์ที่กำหนด

โปรแกรมวิจิตรศิลป์จัดให้มีบทเรียนสลับ รายบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ในทางปฏิบัตินักเรียนและบทเรียน กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

รูปแบบการทำงานโดยรวมอาจแตกต่างกัน: งานเป็นกลุ่ม; งานรวมส่วนบุคคล เมื่อทุกคนทำหน้าที่ของตนเพื่อแผงหรืออาคารทั่วไป กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันจะสอนให้เด็ก ๆ เจรจา กำหนดและแก้ไขปัญหาทั่วไป เข้าใจซึ่งกันและกัน ปฏิบัติต่องานของกันและกันด้วยความเคารพและความสนใจ และผลลัพธ์เชิงบวกโดยรวมจะเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์และความมั่นใจในตนเองเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่งานดังกล่าวเป็นการสรุปหัวข้อใหญ่ ๆ และโอกาสในการเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์และหลากหลายยิ่งขึ้นเมื่อความพยายามของทุกคนรวมกันทำให้ภาพที่สดใสและองค์รวม

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: การพรรณนาบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากชีวิต, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ - รูปแบบ, สัดส่วน, พื้นที่, โทนสีแสง, สี, เส้น, ปริมาตร, พื้นผิวของวัสดุ, จังหวะ, องค์ประกอบ - นักเรียนเชี่ยวชาญตลอดการศึกษา

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา เด็กนักเรียนจะได้คุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ รวมถึงศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของเด็กจากมุมมองของเนื้อหา การแสดงออก ความคิดริเริ่ม มันกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ และสร้างประสบการณ์การสื่อสารที่สร้างสรรค์

เป็นระยะๆ การจัดนิทรรศการเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้เห็นและชื่นชมผลงานของตนเองอีกครั้ง และสัมผัสถึงความสุขแห่งความสำเร็จ งานของนักเรียนที่ทำเสร็จในชั้นเรียนสามารถใช้เป็นของขวัญสำหรับครอบครัวและเพื่อนฝูง และใช้ในการตกแต่งโรงเรียนได้

สถานที่ของวิชาในหลักสูตร

หลักสูตรวิจิตรศิลป์ได้รับการออกแบบสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 4 จัดสรรให้เรียนวิชาดังต่อไปนี้: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 สัปดาห์ละ 2 ชั่วโมง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง (วิชา “วิจิตรศิลป์”) วิชานี้ศึกษา: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 66 ชั่วโมงต่อปี, ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - 68 ชั่วโมงต่อปี, ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 - 34 ชั่วโมงต่อปี (ที่ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

แนวทางคุณค่าสำหรับเนื้อหาวิชาวิชาการ

เป้าหมายสำคัญของการศึกษาศิลปะในโรงเรียนคือ การพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมเด็กเช่น การก่อตัวของคุณสมบัติในตัวเขาที่ตรงตามความคิดของมนุษยชาติที่แท้จริงความเมตตาและประโยชน์ทางวัฒนธรรมในการรับรู้ของโลก

บทบาทการสร้างวัฒนธรรมของโครงการยังประกอบด้วยการให้ความรู้ด้วย ความเป็นพลเมืองและความรักชาติ- ก่อนอื่นเด็กจะเข้าใจศิลปะของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาแล้วจึงทำความคุ้นเคยกับศิลปะของชนชาติอื่น

โปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนหลักการ "จากจุดเริ่มต้นสู่โลกแห่งวัฒนธรรมมนุษย์สากล" รัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความหลากหลายและครบถ้วน เด็กเปิดทีละขั้นตอน ความหลากหลายของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆและคุณค่าของความสัมพันธ์ที่รวมผู้คนทั้งหมดบนโลกให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ธรรมชาติและชีวิตเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก่อตัวขึ้น

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน ในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นแก่นความหมายหลักของหลักสูตร .

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งของหลักสูตรคือพัฒนาการของเด็ก สนใจในโลกภายในของบุคคลความสามารถในการหยั่งรู้ลึกถึงตนเอง ตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนา ความสามารถในการเอาใจใส่ฉัน.

หัวข้อใด ๆ ในงานศิลปะจะต้องไม่เพียงได้รับการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องดำเนินชีวิตนั่นคือผ่านความรู้สึกของนักเรียนและเป็นไปได้เฉพาะในรูปแบบที่กระตือรือร้นเท่านั้น ในรูปแบบส่วนบุคคล ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์เมื่อนั้นความรู้และทักษะด้านศิลปะจึงมีความสำคัญส่วนบุคคล เชื่อมโยงกับชีวิตจริงและมีสีสันทางอารมณ์ บุคลิกภาพของเด็กพัฒนาขึ้น และทัศนคติที่มีคุณค่าของเขาต่อโลกก็ถูกสร้างขึ้น

ลักษณะพิเศษของข้อมูลทางศิลปะไม่สามารถถ่ายทอดเป็นคำพูดได้เพียงพอ ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่มีคุณค่าทางอารมณ์ที่แสดงออกในงานศิลปะสามารถเข้าใจได้ผ่านประสบการณ์ของตนเองเท่านั้น - ใช้ชีวิตด้วยภาพลักษณ์ทางศิลปะในรูปแบบของการกระทำทางศิลปะ ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษาเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ความสามารถที่พัฒนาแล้วสำหรับการดูดซึมทางอารมณ์เป็นพื้นฐานของการตอบสนองด้านสุนทรียภาพ นี่คือพลังพิเศษและความคิดริเริ่มของศิลปะ เนื้อหาจะต้องได้รับการจัดสรรโดยเด็กเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเขาเอง บนพื้นฐานนี้ การพัฒนาความรู้สึก ความเชี่ยวชาญในประสบการณ์ทางศิลปะของคนรุ่น และเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของชีวิตเกิดขึ้น

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล เรื่องเมตา และเรื่องเฉพาะของการเรียนรู้เรื่องนั้น

ผลการเรียนวิชา “วิจิตรศิลป์” ระดับประถมศึกษา น่าจะได้ผลบ้าง

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพส่วนบุคคลของนักเรียนซึ่งพวกเขาจะต้องได้รับในกระบวนการเชี่ยวชาญวิชาวิชาการในโปรแกรม "วิจิตรศิลป์":

§ ความรู้สึกภาคภูมิใจในวัฒนธรรมและศิลปะของมาตุภูมิของประชาชน

§ ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อวัฒนธรรมและศิลปะของผู้อื่นในประเทศของเราและโลกโดยรวม

§ ทำความเข้าใจบทบาทพิเศษของวัฒนธรรมและศิลปะในชีวิตของสังคมและแต่ละบุคคล

§ การก่อตัวของความรู้สึกสุนทรีย์ ความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ การสังเกตและจินตนาการ

§ การก่อตัวของความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ - ความต้องการในการสื่อสารกับศิลปะ ธรรมชาติ ความต้องการทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อโลกโดยรอบ ความต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติที่เป็นอิสระ

§ฝึกฝนทักษะของกิจกรรมร่วมกันในกระบวนการสร้างสรรค์งานร่วมกันในทีมเพื่อนร่วมชั้นภายใต้การแนะนำของครู

§ ความสามารถในการร่วมมือกับสหายในกระบวนการทำกิจกรรมร่วมกัน เพื่อเชื่อมโยงส่วนหนึ่งของงานกับแผนทั่วไป

§ ความสามารถในการพูดคุยและวิเคราะห์กิจกรรมทางศิลปะของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมชั้นจากมุมมองของงานสร้างสรรค์ในหัวข้อที่กำหนด ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

ผลลัพธ์เมตาเรื่องกำหนดลักษณะระดับ

การก่อตัวของความสามารถสากลของนักเรียนซึ่งแสดงออกในกิจกรรมสร้างสรรค์ด้านความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติ:

§ ฝึกฝนทักษะการมองเห็นเชิงสร้างสรรค์จากตำแหน่งของศิลปิน เช่น ความสามารถในการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ เน้นสิ่งสำคัญ สรุป

§ การเรียนรู้ความสามารถในการดำเนินการสนทนา กระจายหน้าที่และบทบาทในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยรวม

§ การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อแก้ปัญหาทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการค้นหาสื่อภาพเพิ่มเติม ดำเนินโครงการสร้างสรรค์สำหรับแบบฝึกหัดส่วนบุคคลในการวาดภาพ กราฟิก การสร้างแบบจำลอง ฯลฯ

§ ความสามารถในการวางแผนและดำเนินกิจกรรมการศึกษาอย่างมีความสามารถตามงานที่ได้รับมอบหมาย เพื่อค้นหาทางเลือกสำหรับการแก้ปัญหาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

§ ความสามารถในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอย่างมีเหตุผล ความสามารถในการจัดสถานที่ศึกษา

§ ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเชี่ยวชาญความรู้และทักษะใหม่ ๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ที่สูงขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

ผลลัพธ์ของวิชาระบุถึงประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้มาและรวมไว้ในกระบวนการของการเรียนรู้วิชาวิชาการ:

§ ความรู้เกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ: วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) สร้างสรรค์ (การออกแบบและสถาปัตยกรรม) การตกแต่ง (ศิลปะพื้นบ้านและประยุกต์)

§ ความรู้เกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่

§ เข้าใจลักษณะเชิงอุปมาอุปไมยของศิลปะ

§ การประเมินสุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เหตุการณ์ต่างๆ ของโลกโดยรอบ

§ การใช้ทักษะทางศิลปะ ความรู้ และความคิดในกระบวนการแสดงงานศิลปะและงานสร้างสรรค์

§ ความสามารถในการรับรู้ รับรู้ บรรยาย และประเมินอารมณ์ผลงานศิลปะรัสเซียและศิลปะโลกที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้น

§ ความสามารถในการหารือและวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การแสดงการตัดสินเกี่ยวกับเนื้อหา โครงเรื่อง และวิธีการในการแสดงออก

§ เชี่ยวชาญชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำในรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะในภูมิภาคของตน

§ ความสามารถในการมองเห็นการสำแดงของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ในชีวิตโดยรอบ ในบ้าน บนถนน ในโรงละคร ในงานเทศกาล

§ ความสามารถในการใช้วัสดุศิลปะและเทคนิคทางศิลปะต่างๆ ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

§ ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ สภาวะทางอารมณ์ และทัศนคติต่อธรรมชาติ มนุษย์ สังคม

§ความสามารถในการเขียนภาพศิลปะที่เกิดขึ้นบนระนาบของแผ่นงานและในปริมาตร

§การเรียนรู้ความสามารถในการประยุกต์พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สีและพื้นฐานของความรู้ด้านกราฟิกในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

§ การเรียนรู้ทักษะการสร้างแบบจำลองกระดาษ การสร้างแบบจำลองดินน้ำมัน ทักษะด้านภาพโดยใช้appliquéและภาพตัดปะ

§ ความสามารถในการกำหนดลักษณะและประเมินความหลากหลายและความสวยงามของธรรมชาติในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศของเราในเชิงสุนทรียภาพ

§ ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับความคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับความงามในหมู่ผู้คนทั่วโลก ความสามารถของมนุษย์ในสภาพธรรมชาติที่หลากหลายในการสร้างวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมของตนเอง

§ การพรรณนาในงานสร้างสรรค์เกี่ยวกับคุณลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะของชนชาติต่าง ๆ (คุ้นเคยจากบทเรียน) ถ่ายทอดคุณลักษณะของความเข้าใจในความงามของธรรมชาติ มนุษย์ และประเพณีพื้นบ้าน

§ ความสามารถในการรับรู้และตั้งชื่อว่าวัฒนธรรมศิลปะใดที่เสนอ (คุ้นเคยจากบทเรียน) งานศิลปะวิจิตรศิลป์และวัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นของ

§ ความสามารถในการรับรู้ความงามของเมืองทั้งในด้านสุนทรียภาพและอารมณ์ที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์เอาไว้ - พยานแห่งประวัติศาสตร์ของเรา

§ ความสามารถในการอธิบายความสำคัญของอนุสรณ์สถานและสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมโบราณสำหรับสังคมยุคใหม่

§การแสดงออกในกิจกรรมการมองเห็นของทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ของเมืองรัสเซียโบราณ

§ ความสามารถในการยกตัวอย่างงานศิลปะที่แสดงถึงความงดงามแห่งปัญญาและชีวิตฝ่ายวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ความงดงามของโลกภายในของบุคคล

คุณตกแต่ง ตกแต่ง และสร้าง

คุณกำลังแกล้งทำเป็น คนรู้จัก ด้วยอิมเมจมาสเตอร์รูปภาพอยู่รอบตัวเรา Image Master สอนให้คุณมองเห็น สามารถพรรณนาเป็นจุดได้ สามารถบรรยายเป็นเล่มได้ สามารถแสดงเป็นเส้นได้ สีหลายสี คุณยังสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็นได้ ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

คุณตกแต่ง พบกับปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง- โลกเต็มไปด้วยการตกแต่ง คุณต้องสามารถสังเกตเห็นความงามได้ แบบที่คนสร้างขึ้นมา คนเราตกแต่งตัวเองอย่างไร ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งช่วยสร้างวันหยุด (สรุปหัวข้อ)

คุณกำลังสร้าง. พบกับ Build Masterสิ่งก่อสร้างในชีวิตของเรา บ้านมีความแตกต่าง บ้านที่ธรรมชาติสร้างขึ้น บ้านทั้งภายนอกและภายใน เรากำลังสร้างเมือง ทุกสิ่งมีโครงสร้างของตัวเอง เราสร้างสิ่งต่างๆ เมืองที่เราอาศัยอยู่ (สรุปหัวข้อ)

ภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง ช่วยเหลือซึ่งกันและกันเสมอสามพี่น้องผู้ยิ่งใหญ่ทำงานร่วมกันอยู่เสมอ "แฟรี่แลนด์" การสร้างแผง "เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ". โครงสร้างกระดาษ บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น สวัสดีฤดูร้อน! (สรุปหัวข้อ).

ศิลปะและคุณ

ศิลปินทำงานอะไรและอย่างไรสามสีหลัก - แดง, น้ำเงิน, เหลือง ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสี สีพาสเทลและชอล์กสี สีน้ำ ความสามารถในการแสดงออก ความเป็นไปได้ในการใช้งานที่แสดงออก ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของกระดาษ สำหรับศิลปิน สื่อใดๆ ก็สามารถสื่อความหมายได้ (ภาพรวมของธีม)

ความเป็นจริงและจินตนาการภาพและความเป็นจริง ภาพและจินตนาการ การตกแต่งและความเป็นจริง การตกแต่งและจินตนาการ การก่อสร้างและความเป็นจริง การก่อสร้างและจินตนาการ รูปภาพ การตกแต่ง และอาคารของ Brother Masters ทำงานร่วมกันเสมอ (สรุปธีม)

ศิลปะพูดอะไร?การแสดงออกของสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฎ การแสดงออกของตัวละครในภาพ: ภาพผู้ชาย การแสดงออกของตัวละครในภาพ: ภาพผู้หญิง ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาณ ภาพธรรมชาติในรัฐต่างๆ การแสดงออกของตัวละครผ่านการตกแต่ง การแสดงเจตนารมณ์ผ่านการตกแต่ง ในรูปภาพ การตกแต่ง หรือการก่อสร้าง บุคคลจะแสดงความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ทัศนคติของเขาต่อโลก (ภาพรวมของหัวข้อ)

อย่างที่ศิลปะบอกสีเป็นวิธีการแสดงออก สีโทนร้อนและโทนเย็น การต่อสู้ระหว่างความอบอุ่นและความเย็น สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่เงียบ (หมองคล้ำ) และสีที่ดังกึกก้อง เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ลักษณะของเส้น จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก สัดส่วนแสดงถึงลักษณะนิสัย จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วนเป็นวิธีการแสดงออก บทเรียนสรุปแห่งปี

ศิลปะรอบตัวเรา

ศิลปะในบ้านของคุณของเล่นของคุณได้รับการออกแบบโดยศิลปิน จานอยู่ที่บ้านของคุณ ผ้าพันคอของแม่. วอลเปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ หนังสือของคุณ การ์ดอวยพร. สิ่งที่ศิลปินทำในบ้านเรา (สรุปประเด็น)

ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมถือเป็นมรดกแห่งศตวรรษ สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน รั้วฉลุ โคมไฟบนถนนและในสวนสาธารณะ หน้าต่างร้านค้า. การคมนาคมในเมือง ศิลปินทำอะไรบนท้องถนนในเมืองของฉัน (หมู่บ้าน) (สรุปหัวข้อ)

ศิลปินและปรากฏการณ์ศิลปินในคณะละครสัตว์ ศิลปินในโรงละคร มาสก์ โรงละครหุ่นกระบอก. เพลย์บิลและโปสเตอร์ วันหยุดในเมือง. School Holiday-Carnival (สรุปประเด็น)

ศิลปินและพิพิธภัณฑ์- พิพิธภัณฑ์ในชีวิตของคนเมือง วิจิตรศิลป์ จิตรกรรมภูมิทัศน์ การวาดภาพเหมือน วาดภาพหุ่นนิ่ง. ภาพวาดประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน นิทรรศการศิลปะ (สรุปหัวข้อ)

ทุกคนเป็นศิลปิน (ภาพลักษณ์ การตกแต่ง การก่อสร้างในความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั่วโลก)

ต้นกำเนิดของศิลปะพื้นเมืองภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิด ความกลมกลืนของที่อยู่อาศัยกับธรรมชาติ หมู่บ้านเป็นโลกไม้ ภาพความงามของมนุษย์ วันหยุดประจำชาติ (สรุปหัวข้อ)

เมืองโบราณของโลกของเราเมืองป้อมปราการเก่าแก่ของรัสเซีย มหาวิหารโบราณ เมืองโบราณและผู้อยู่อาศัย นักรบผู้พิทักษ์รัสเซียเก่า เมืองแห่งดินแดนรัสเซีย หอคอยที่มีลวดลาย งานเลี้ยงรื่นเริงในห้อง (สรุปหัวข้อ)

ทุกคนเป็นศิลปินดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่น ศิลปะของชาวภูเขาและสเตปป์ ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะของเอเชียกลาง ภาพของวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ ภาพวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกยุคกลาง ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะในโลก (สรุปหัวข้อ)

ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกันทุกชาติยกย่องความเป็นแม่ ทุกชาติร้องเพลงถึงภูมิปัญญาแห่งวัยชรา การเอาใจใส่เป็นหัวข้อที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะ วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์ เยาวชนและความหวัง ศิลปะของผู้คนในโลก (สรุปหัวข้อ)

การกระจายเนื้อหาหลักและจำนวนชั่วโมงตามเกรดและหัวข้อจะแสดงในการวางแผนเฉพาะเรื่อง

เป้า:การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นจากหลายชั่วอายุคน

เนื้อหาและวิธีการแสดงถึงระบบองค์รวมของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะ รวมถึงการศึกษาศิลปะพลาสติกประเภทหลักๆ ทั้งหมด: วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) สร้างสรรค์ (สถาปัตยกรรม การออกแบบ) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้านและ งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ และวัสดุสังเคราะห์ (ภาพยนตร์ การละคร ฯลฯ) ในบทเรียนจะมีการนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และผลงาน เพื่อสั่งสมประสบการณ์ในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ มีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม

ลักษณะเฉพาะ:ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการเรียนรู้เท่านั้น แต่เด็กๆ จะได้สัมผัสประสบการณ์ในห้องเรียนด้วย เนื้อหาของงานศิลปะแต่ละประเภทได้รับการจัดสรรโดยเด็กแต่ละคนเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของตนเอง โปรแกรมถือว่าการฝึกอบรมภาคทฤษฎีในระดับสูงของครู

“วิจิตรศิลป์” โดย T.Ya. Shpikalova และคนอื่น ๆ

เป้า:การพัฒนาตนเองบนพื้นฐานคุณค่าความเห็นอกเห็นใจสูงสุดผ่านทางศิลปะในประเทศและโลก

เป็นแนวทางบูรณาการในการเรียนรู้ข้อมูลทางศิลปะโดยอาศัยความรู้ของนักเรียนในสาขามนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีโครงสร้างเป็นบล็อก ส่วนต่างๆ และการวางแผนเนื้อหาหลักสูตรตามใจความ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรับประกันการพัฒนาของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9 พื้นฐานของการนำเสนอทางศิลปะ (ภาพศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของนักเรียน) ตลอดจนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์และกิจกรรมการออกแบบทางศิลปะ

ลักษณะเฉพาะ.ทุกส่วนของโปรแกรมประกอบด้วยรายการเกมเชิงศิลปะและการสอน แบบฝึกหัด และงานสร้างสรรค์โดยประมาณ ในการใช้โปรแกรมนี้ ขอแนะนำให้ครูมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือ

6. โครงสร้างและเนื้อหาของหลักสูตรวิชาศิลปะสำหรับสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมด้านศิลปะ

ลักษณะของโปรแกรม "คีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์" (I.M. Krasilnikov), "ชุดคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์" (I.M. Krasilnikov), "สตูดิโอเพลงคอมพิวเตอร์" (I.M. Krasilnikov), "แบบอักษรศิลปะ" (T.A. Koptseva ), "Fine Arts Studio" (N.V. โกรซูล)

ลักษณะของโปรแกรม "คีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์" (I.M. Krasilnikov)โปรแกรมทั้งหมดของ I.M. Krasilnikov ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 5 ปี - สำหรับเด็กอายุ 7-12 ปีหรือ 12-17 ปี การเรียนรู้ของพวกเขาเป็นไปได้โดยไม่ต้องมีการฝึกอบรมด้านดนตรีมาก่อน

คีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์เป็นวิธีการเรียนรู้ดนตรีที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายช่วยให้สามารถเอาชนะแนวทางการแสดงด้านเดียวของการศึกษาด้านดนตรีแบบดั้งเดิม ช่วยกระตุ้นการคิดทางดนตรีของเด็ก และพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา ความเรียบง่ายและการเข้าถึงทำให้สามารถขยายกลุ่มเด็กและวัยรุ่นที่เกี่ยวข้องได้อย่างมาก สิ่งสำคัญคือต้องเอาชนะความคิดด้านเดียวเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์ในฐานะเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเพื่อความบันเทิงสำหรับเยาวชนโดยเฉพาะ และทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นหนทางในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีที่ดี

เป้า:แนะนำให้เด็กๆ เล่นดนตรีบนคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์ในรูปแบบต่างๆ มากมายของกิจกรรมสร้างสรรค์นี้ (การเรียบเรียงและการแสดงทางอิเล็กทรอนิกส์ การเล่นด้วยหูและวงดนตรี วิศวกรรมเสียง การสร้างเสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ต้นฉบับ การแสดงด้นสดและการเรียบเรียง) โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การเล่นดนตรีภายในกรอบของหลักสูตรการฝึกอบรมเฉพาะทาง (เครื่องดนตรี) แต่ยังรวมถึงหลักสูตรเพิ่มเติม (วิชาเลือก)

ผลการเรียนรู้ที่คาดหวัง:พัฒนาความสามารถของบัณฑิตในการเรียบเรียงและแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (หรือบันทึกโดยใช้ซีเควนเซอร์) บนซินธิไซเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก โฟล์ก หรือสมัยใหม่ ตลอดจนพัฒนาความสามารถในการเล่นโดยใช้หูและวงดนตรี พัฒนา ทักษะการแสดงด้นสดและการเรียบเรียง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่างๆ กิจกรรมทางวิศวกรรมเสียง

“ ชุดคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์” (I.M. Krasilnikov)

การเล่นดนตรีทั้งมวลช่วยพัฒนาความสามารถในการสนใจ การสื่อสารที่มีประสิทธิผล ความรู้สึกของการสนับสนุนซึ่งกันและกัน และการรวมกลุ่ม โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงทั้งมวล ชั้นเรียนด้นสด การเรียบเรียง วิศวกรรมเสียง และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในรูปแบบอื่นๆ

งาน:

· ศึกษาความเป็นไปได้ทางศิลปะของซินธิไซเซอร์คีย์บอร์ด

· การได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี

·การเรียนรู้เทคนิคการแสดงและทักษะการเล่นในวงดนตรี

· การปรับปรุงกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ

อุปกรณ์ขั้นต่ำที่จำเป็น:ซินธิไซเซอร์คีย์บอร์ด 2 ตัวขึ้นไป เครื่องขยายเสียงและลำโพงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต หากต้องการปรับสมดุลเสียงของชุดคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์ คุณควรเพิ่มคอนโซลผสม โปรเซสเซอร์เสียงที่ช่วยให้คุณปรับแต่งเสียงอิเล็กทรอนิกส์และขยายขีดความสามารถในการแสดงออกได้อย่างมาก สำหรับบันทึกและเล่น - เครื่องบันทึกเทป

“ สตูดิโอดนตรีคอมพิวเตอร์” (I.M. Krasilnikov)

เป้า:แนะนำให้เด็ก ๆ ทำดนตรีโดยใช้เครื่องมือคอมพิวเตอร์ในสตูดิโอในรูปแบบที่หลากหลายของกิจกรรมสร้างสรรค์นี้ (การเรียบเรียงและการแสดงทางอิเล็กทรอนิกส์ การเล่นด้วยหูและวงดนตรี วิศวกรรมเสียง การสร้างกลองอิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม การแสดงด้นสดและการเรียบเรียง) และการก่อตัวของความสามารถและความสนใจทางดนตรี รสนิยมทางดนตรี ชั้นเรียนในสตูดิโอเพลงคอมพิวเตอร์เกี่ยวข้องกับการได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทักษะระดับมืออาชีพด้วย

กระบวนการศึกษาความเป็นไปได้ทางศิลปะของเครื่องมือดิจิทัลเปลี่ยนจากง่ายไปสู่ซับซ้อน ทำความคุ้นเคยกับหนึ่งใน "ผู้สร้างดนตรี" ในบรรณาธิการเหล่านี้ ดนตรีก็เหมือนกับหุ่นฟิกเกอร์จากชุดก่อสร้างสำหรับเด็กที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนสำเร็จรูปซึ่งไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมด้านดนตรีสำหรับผู้สร้างและนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดสามารถเข้าถึงได้ จากนั้นผู้แก้ไข - ผู้จัดเรียงอัตโนมัติ - จะทำความคุ้นเคย ถัดไปคือผู้จำหน่ายเครือข่าย MIDI ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ชุดเสียงสำเร็จรูปในกระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและสุดท้ายคือโปรแกรมที่ซับซ้อนมากขึ้นในการใช้งาน - โปรแกรมแก้ไขไฟล์เสียง เครื่องสังเคราะห์เสียงเสมือน ทำให้ผู้ใช้มีโอกาสทำงานที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นด้วย เสียง.

ผลการเรียนรู้– ความสามารถของผู้สำเร็จการศึกษาในการเรียบเรียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก โฟล์ก หรือสมัยใหม่ ความสามารถในการเล่นด้วยหู และ ในทักษะวงดนตรี การแสดงด้นสด และการเรียบเรียง ความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของวิศวกรรมเสียง

“ แบบอักษรศิลปะ” (T.A. Koptseva)

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมเนื่องจากมีความสำคัญในทางปฏิบัติ เด็ก ๆ สามารถใช้ความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับในการออกแบบช่วงปิดเทอม หนังสือพิมพ์ติดผนัง มุมห้องเรียน ไดอะแกรม ขาตั้ง และมีส่วนร่วมในการออกแบบสตูดิโอวิจิตรศิลป์

· “บุควิทสา” – ชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา (อายุเด็กอายุ 6-10 ปี) เด็กอายุ 6-10 ปี หลังจากดูภาพอักษรตัวแรกที่ศิลปินสร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ แล้ว ก็แต่งภาพตัวอักษรต้นฉบับของตนเอง

· “อักษรศิลป์ในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์” – ปีที่ 2 ของการศึกษา (อายุเด็กอายุ 11-13 ปี) เนื้อหาของโปรแกรม: ขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับรูปแบบทางศิลปะและการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ แนะนำให้พวกเขารู้จักกับลักษณะทางโวหารที่แสดงออกของแบบอักษรต่างๆ และชื่อของศิลปินที่โดดเด่น

· “ศิลปะแห่งแบบอักษร” – ชั้นปีที่ 3 ของการศึกษา (เด็กอายุ 14-15 ปี) โปรแกรมนี้นำเสนอศิลปะแห่งการออกแบบ กิจกรรมการออกแบบ วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาความสนใจในตัวอย่างทางจิตวิญญาณระดับสูงในวัยรุ่นซึ่งพวกเขาสามารถรับรู้ได้ผ่าน การสื่อสารกับศิลปะของหนังสือ และในวงกว้างมากขึ้น โดยมีการแสดงวิจิตรศิลป์ระดับโลกในรูปแบบกราฟิก ศิลปะโปสเตอร์ การออกแบบ

“สตูดิโอวิจิตรศิลป์” (N.V. Grosul)

วัตถุประสงค์ของสตูดิโอ- ก่อนอื่นนี่คือโอกาสในการเติบโตทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้น การขยายประสบการณ์ทางศิลปะของเด็ก การระบุและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความโน้มเอียงในด้านการวาดภาพ กราฟิก และประติมากรรม งานในแต่ละโปรแกรมได้รับการปรับให้เหมาะกับอายุของเด็ก และได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความสนใจ ความสามารถ และความชอบของเด็ก

· "รูปภาพและสัญลักษณ์ของเวลา" (ปีการศึกษาที่ 1) เด็ก ๆ ทำหน้าที่ต่าง ๆ - พวกเขาแสดงหุ่นกระบอกด้วยตัวเองทำงานในซีรีส์กราฟิก "เมืองมหัศจรรย์", "ภาพแห่งสมัยโบราณ", "วัฒนธรรมแห่งยุคกลาง" ”, “ภาพวัฒนธรรม” ของชาวตะวันออก” เป็นต้น

· “ภาพลักษณ์ทางศิลปะและกฎแห่งความคิดสร้างสรรค์” (การศึกษาปีที่ 2) งานมีลักษณะเฉพาะบุคคลซึ่งเนื่องมาจากลักษณะอายุของวัยรุ่นอายุ 13-15 ปี ในยุคนี้ เด็ก ๆ ทำงานด้วยความสนใจในเทคนิคกราฟิก ทั้งแบบเฉพาะตัว (หมึก แท่ง ปากกา ถ่าน) และแบบที่ผลิตจำนวนมาก (การแกะสลัก กระดาษขูด แบบโมโนไทป์)

· “ความคิดสร้างสรรค์อันวิจิตรสังเคราะห์ร่วมกับศิลปะอื่น ๆ” (ชั้นปีที่ 3 ของการศึกษา) เด็กอายุ 16-17 ปี สร้างสรรค์ผลงานของตนเองในด้านจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ สเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง การสร้างแบบจำลองคุณลักษณะเครื่องแต่งกาย องค์ประกอบการออกแบบ การพัฒนาสเก็ตช์การ์ดเชิญและการจำลองโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก การสร้างรายการโฆษณา การวาดภาพทิวทัศน์

7. ลักษณะขององค์ประกอบหลักของเนื้อหาการศึกษาศิลปะ

ประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าของนักเรียนต่อศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของการศึกษาศิลปะ บทบาทของประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ในการรับรู้งานศิลปะ ความรู้ทางศิลปะ หมายถึง ความรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ และความรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ ความรู้ทางศิลปะทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ทักษะและความสามารถทางศิลปะ การจัดกิจกรรมการศึกษาด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

ประสบการณ์ความสัมพันธ์ทางอารมณ์ความชื่นชมในศิลปะของนักเรียนเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านศิลปะ เนื่องจากหากไม่มีการศึกษาเพิ่มเติมในวิชาศิลปะจึงเป็นไปไม่ได้ องค์ประกอบทางอารมณ์นั้นมีอยู่ในงานศิลปะทุกรูปแบบ และหากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับรู้งานศิลปะใดๆ ได้อย่างเต็มที่

ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในจิตใจของเราเหมือนกระเบื้องโมเสค นี่คือการผสมผสานที่ซับซ้อนและการผสมผสานของปฏิกิริยาทางอารมณ์ รูปภาพ ความคิดต่างๆ ที่มักมีทิศทางตรงกันข้าม ซึ่งมักจะเรียงกันอยู่ในจิตใจของเรา ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถโดดเด่นด้วยอารมณ์ธรรมดาๆ ใดอารมณ์หนึ่งได้ เสียงหัวเราะและน้ำตา ความรักและความเกลียดชัง ความเห็นอกเห็นใจและความรังเกียจ ความสุขและความโศกเศร้า ความเศร้าและความสุข - อารมณ์ทั้งหมดนี้ในประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของแต่ละคนในตัวบุคคลถูกรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ เสริม สมดุล กลั่นกรอง และยกย่องซึ่งกันและกัน

เราประสบกับความหลากหลายที่คล้ายคลึงกันและการผสมผสานที่ซับซ้อนของปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อรับรู้ถึงโศกนาฏกรรม ความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศกอย่างรุนแรงเมื่อตระหนักถึงการตายของผู้คนที่อยู่ใกล้เรา และการล่มสลายของอุดมคติพร้อมกับความสุข - นี่ยังห่างไกลจากภาพที่สมบูรณ์ของปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของความรู้สึกสุนทรียภาพที่น่าเศร้า ปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของอารมณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและแทนที่ซึ่งกันและกัน ซึ่งเสริมและยับยั้งซึ่งกันและกัน กำหนดเสน่ห์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของความรู้สึกเชิงสุนทรีย์

ความรู้ด้านศิลปะความรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดแสดงถึงความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับการจำแนกประเภทและเทคนิคของศิลปะประเภทนี้ได้อย่างไร ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบศิลปะแสดงถึงระดับความรู้ข้อเท็จจริงของบุคคลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความรู้ทางทฤษฎีศิลปะ– ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้าง ภาษา เทคนิคของศิลปะประเภทนี้

ความรู้ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ– ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การพัฒนารูปแบบศิลปะ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

ทักษะ– ความสามารถในการดำเนินการที่ได้รับจากการฝึกอบรมหรือการฝึกฝนชีวิต ด้วยการฝึกฝนเพิ่มเติม ทักษะสามารถเปลี่ยนเป็นทักษะได้

ทักษะ- การกระทำที่เกิดจากการทำซ้ำและนำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ

การจัดกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนแสดงถึงลำดับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและเด็กนักเรียนตามเป้าหมายของการศึกษาตลอดชีวิต:

· กระบวนการศึกษาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นมนุษย์

· มีการสร้างสภาพแวดล้อมการสอนที่ได้รับการตกแต่งอย่างมีศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร่วมสร้างสรรค์และบรรยากาศที่สร้างสรรค์

·การเรียนรู้เนื้อหาของการศึกษาในวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นจากกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

· กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จัดขึ้นเป็นปฏิสัมพันธ์ของเด็กและครูในกระบวนการศึกษาและในช่วงเวลานอกหลักสูตร

· กระบวนการสอนเด็กกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

8. ประเภทและประเภทของบทเรียนในสาขาวิชาศิลปะ

ประเภทของบทเรียนในสาขาวิชาศิลปะ ในบทเรียนข้อมูลน้ำ: บทเรียน-การสนทนา, บทเรียน-บรรยาย (การวิจัย, การเดินทาง, รายงาน, คำอธิบาย), บทเรียนปัญหา บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้และทักษะทางศิลปะ: บทเรียนด้านความคิดสร้างสรรค์ บทเรียนการวิจัย บทเรียนการอภิปราย (ควบคุม) บทเรียน "ทัวร์นาเมนท์จำ" บทเรียนการสนทนา บทเรียนการแสดงบทบาทสมมติ (การสืบสวน การทดลอง การเดินทาง การเขียนเรียงความ การรวบรวมอรรถาภิธานหรือโครงร่างเชิงตรรกะ ฯลฯ .), บทเรียนคอนเสิร์ต, บทเรียนการวิเคราะห์, บทเรียน "ความคิดเห็นแบบเปิด", บทเรียน "บทสนทนากึ่ง" บทเรียนการทดสอบ

บทเรียน– ช่วงเวลาหนึ่งในกระบวนการศึกษา ซึ่งครูโต้ตอบ ถ่ายทอดความรู้ ทักษะ และความสามารถให้กับนักเรียน ซึ่งทำงานด้านการศึกษาโดยมีองค์ประกอบคงที่ของนักเรียนที่มีอายุและระดับการฝึกอบรมเท่ากันโดยประมาณ

ครูในบทเรียนบรรลุเป้าหมายต่อไปนี้: การศึกษาการเลี้ยงดูและการพัฒนา

สาขาศิลปะที่โรงเรียน: ดนตรี, การละคร, วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ, จังหวะ, MHC, วรรณกรรม

ประเภทของบทเรียนสาขาวิชาของวงจรศิลปะ:

· รวม;

· เนื้อหาเดียว

บทเรียนข้อมูลเบื้องต้น:

บทเรียนการสนทนา– วิธีสอนแบบโต้ตอบซึ่งครูถ่ายทอดเนื้อหาใหม่หรือทดสอบเนื้อหาที่เรียน ครูสนับสนุนให้นักเรียนพูดคุยด้วยคำพูด: บอก อธิบาย อธิบาย พิสูจน์ ช่วยเหลือ และคุณคิดอย่างไร

ประเภทของการสนทนา:

· การศึกษาแบบฮิวริสติก – ครูอาศัยประสบการณ์ของนักเรียนเพื่อนำไปสู่ความเข้าใจและการดูดซึมความรู้ใหม่

· การสื่อสาร – ครูถ่ายทอดความรู้ใหม่

· การเสริมแรง - ใช้หลังจากศึกษาวัสดุแล้ว

· บุคคล (พร้อม 1 คน) และหน้าผาก (พร้อมผู้ฟัง ชั้นเรียน)

· สัมภาษณ์ – การอภิปรายปัญหาของนักศึกษา

บทเรียนบรรยาย– การนำเสนอคนเดียวอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอโดยครูผู้สอนเนื้อหาทางการศึกษาและเชิงทฤษฎี สำหรับชั้นเรียนระดับสูงเป็นหลัก

· การวิจัยเป็นรูปแบบหนึ่งที่กิจกรรมและความเป็นอิสระพัฒนาขึ้น ทริปทัศนศึกษาโดยครูจะเปลี่ยนเป็นมัคคุเทศก์ให้ความเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ของสถานที่ต่างๆ การรายงาน - เนื้อหาจากที่เกิดเหตุ เป็นกลาง (ไม่มีการให้คะแนน)

· การรายงานข่าวของเหตุการณ์และมีนัยว่าผู้รายงานเป็นพยานหรือผู้เข้าร่วมในสิ่งที่ถูกอธิบาย

·คำอธิบาย - ครูบรรยายงานศิลปะ

บทเรียนปัญหา– วิธีการโต้ตอบเชิงรุกที่จัดโดยครู ในระหว่างนี้นักเรียนจะคุ้นเคยกับความขัดแย้งเชิงวัตถุประสงค์ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และวิธีการแก้ไข พวกเขาเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์และซึมซับความรู้

บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้และทักษะทางศิลปะ:

·บทเรียนการวิจัย

·บทเรียนความคิดสร้างสรรค์

· บทเรียนการประดิษฐ์

· นิทรรศการบทเรียน

·บทเรียนเรียงความ

· รายงานการสร้างสรรค์บทเรียน ฯลฯ

บทเรียนการอภิปราย– การพิจารณาและค้นคว้าประเด็นที่มีการโต้แย้ง ปัญหา แนวทางต่างๆ ในการโต้แย้ง การแก้ปัญหา ฯลฯ อย่างเป็นธรรมชาติ กฎ: เมื่อเข้าสู่การสนทนาจำเป็นต้องนำเสนอหัวข้อข้อพิพาท ในข้อพิพาทให้หลีกเลี่ยงน้ำเสียงที่เหนือกว่า ถามคำถามอย่างเชี่ยวชาญและชัดเจน กำหนดข้อสรุปหลัก

บทเรียนการอภิปราย– แตกต่างจากการอภิปรายบทเรียน – จะดำเนินการโดยการเตรียมหลักฐานเบื้องต้นสำหรับมุมมองที่แน่นอนเสมอ

การแข่งขันบทเรียนจำ“ - มีการจัดกลุ่ม มีการถามคำถาม (เขียน ปากเปล่า) ทุกคนตอบคำถามแล้วป้อนลงในตาราง จากนั้นทุกคนก็ตอบพร้อมกันแล้วป้อนลงในตารางแล้วเปรียบเทียบกับมาตรฐาน การทดสอบประเภทนี้ช่วยให้คุณควบคุมความรู้ พัฒนาทักษะความร่วมมือ พัฒนาความสามารถในการปกป้องมุมมองของคุณเอง และช่วยให้คุณตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาที่ครอบคลุมได้อย่างรวดเร็ว

บทเรียนการเล่นบทบาท– การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตตามโครงเรื่องและบทบาทที่ได้รับมอบหมาย การปฏิบัติตามแบบแผนและความจริงจังเป็นสิ่งสำคัญ แบ่งออกเป็น: การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อจำลองการกระทำทางวิชาชีพบางอย่าง สถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาเฉพาะที่แคบ - สถานการณ์ของเกม มีเงื่อนไข อุทิศตนเพื่อการแก้ไข เช่น ความขัดแย้งทางการศึกษาหรืออุตสาหกรรม เป็นต้น ขั้นตอน: การเตรียมการ; เกม; สุดท้าย; การวิเคราะห์ผลลัพธ์

บทเรียนคอนเสิร์ตนี่คือความสามัคคีที่ไม่อาจละลายได้ขององค์ประกอบทั้งสาม: คำพูด เสียง และภาพ เกิดขึ้นในชั้นเรียนแยกหรือชั้นเรียนคู่ขนาน แขกที่มาร่วมงาน: ครู ผู้ปกครองของนักเรียน และนักเรียนในชั้นเรียนอื่น

การวิเคราะห์บทเรียนนักเรียนทำการสังเกต พวกเขาได้ข้อสรุปบางอย่างโดยอาศัยเนื้อหาเชิงสังเกตเท่านั้น (ความลับของคำ) จากนั้นพวกเขาก็เปรียบเทียบการศึกษาของพวกเขา

บทเรียนเรื่อง “เปิดความคิดเห็น”- ทุกคนแสดงความคิดเห็น

บทเรียน - "บทสนทนากึ่ง"(เสมือนสิ่งหนึ่ง ดูเหมือน ราวกับ ราวกับจินตภาพลวง) (บทสนทนากับตัวเอง) – ครูถามคำถาม แต่เขาเรียบเรียงคำตอบและปฏิกิริยาให้นักเรียน

บทเรียนการทดสอบ– การควบคุมการปฏิบัติงานในบทเรียนจะดำเนินการอย่างต่อเนื่อง แต่บทเรียนพิเศษได้รับการออกแบบมาเพื่อการควบคุมโดยละเอียด

แบบฟอร์มบทเรียน:

· บทเรียนทดสอบ;

· แบบทดสอบ;

· การแข่งขัน;

· การทบทวนความรู้

· การคุ้มครองงานสร้างสรรค์และโครงการ

รายงานความคิดสร้างสรรค์

· ทดสอบ;

· สัมภาษณ์.

วัตถุประสงค์ของบทเรียนเพื่อควบคุมความรู้และทักษะ– ดำเนินการควบคุมการฝึกอบรม จัดระบบความรู้ต่อไป ระบุระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหา การพัฒนาทักษะและความสามารถ มีทั้งแบบปากเปล่า แบบเขียน และแบบซับซ้อน (การซักถามหน้าผากครั้งแรก จากนั้นเป็นการซักถามร่วมกันเป็นคู่)

9. วิธีการสอน การจำแนกประเภท และการประยุกต์เฉพาะในสาขาวิชาของวงจรศิลปะ

แนวทางการศึกษาศิลปะที่แตกต่าง วิธีการสอนสาขาวิชาศิลปะที่หลากหลาย ระเบียบวิธีในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศึกษา การเรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ การก่อตัวของการคิดเชิงเปรียบเทียบ การรับรู้ทางศิลปะของโลก การจำแนกวิธีการสอน วิธีการสอนทั่วไป วิธีการรับ การสืบพันธุ์ การผลิต และวิธีการควบคุม วิธีการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก วิธีการสอนเกม วิธีการที่ซับซ้อนสำหรับการสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ วิธีการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ ความสามัคคีของการรับรู้และจินตนาการ ประสบการณ์และการเอาใจใส่ การสร้างทัศนคติของนักเรียนต่องานศิลปะ การสื่อสารเกี่ยวกับงานศิลปะและการสะท้อนกลับ

พื้นฐาน การเรียนรู้ที่แตกต่างคือความรู้ที่ดีเกี่ยวกับระดับการฝึกอบรมและการพัฒนาของนักเรียนแต่ละคน การศึกษาลักษณะเฉพาะของตนเอง แนวทางที่แตกต่างช่วยให้คุณสามารถแก้ไขกระบวนการทางศิลปะและการมองเห็นที่หยุดชะงักมากที่สุดซึ่งหมายความว่าแนวทางที่แตกต่างเป็นรูปแบบหนึ่งของงานแก้ไข ผลจากการฝึกอบรมสามารถเอาชนะข้อบกพร่องของนักเรียน (ข้อผิดพลาดในการวาดภาพ) ซึ่งทำให้เด็ก ๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ได้เร็วขึ้น การก่อตัวและการพัฒนาเป็นกระบวนการเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นแนวทางของแต่ละบุคคลและความแตกต่างจึงช่วยแก้ปัญหาการพัฒนาการศึกษาได้ แนวทางที่แตกต่าง– นี่คือครูโดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของกลุ่มนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ วัตถุประสงค์ของงานที่แตกต่างคือการรู้และคำนึงถึงความแตกต่างระหว่างบุคคลในความสามารถในการเรียนรู้ของนักเรียนเพื่อให้แต่ละคนมีเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมการเรียนรู้ในกระบวนการวาดภาพ

หมายเหตุอธิบาย

สถานะเอกสาร

โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชา "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา ได้รับการพัฒนาเพื่อระบุเนื้อหาของมาตรฐานการศึกษาโดยคำนึงถึงการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการและในสาขาวิชา ตรรกะของกระบวนการศึกษา และลักษณะอายุของเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษา

ลักษณะทั่วไปของวิชา

มีการศึกษารูปแบบของวิจิตรศิลป์ดังกล่าว โดยที่การวางแนวการไหลของข้อมูลทางศิลปะเป็นไปไม่ได้ นักเรียนได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในฐานะปรากฏการณ์องค์รวม ทำให้สามารถรักษาแง่มุมที่มีคุณค่าของศิลปะไว้ได้ และไม่ลดการศึกษาลงเหลือเพียงด้านเทคโนโลยีที่แคบ

เนื้อหาของการศึกษาศิลปะจัดให้มีกิจกรรมนักเรียนสองประเภท: การรับรู้งานศิลปะ (นักเรียน - ผู้ชม) และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง (นักเรียน - ศิลปิน) สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงความสามัคคีและปฏิสัมพันธ์ของชีวิตมนุษย์ทั้งสองด้านในงานศิลปะ เพื่อเปิดเผยธรรมชาติของบทสนทนาระหว่างศิลปินกับผู้ชม และเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้ข้อมูลเป็นส่วนใหญ่ในการนำเสนอเนื้อหา ในเวลาเดียวกันประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กในการสื่อสารกับงานศิลปะก็ถูกนำมาพิจารณาด้วยซึ่งทำให้สามารถนำไปสู่การพัฒนางานศิลปะอย่างแข็งขันได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษาและฝึกอบรมศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมของผู้คนในโลกและความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

โปรแกรมการทำงานมีโครงสร้างเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม

โดยการเชื่อมโยงผ่านการดูดซึมของการสร้างสรรค์ร่วมและการรับรู้กับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนของพวกเขาหรือคนอื่น ๆ ในโลก นักเรียนเริ่มรู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการพัฒนาของมนุษยชาติ เปิดทางให้ตัวเองขยายการเปิดกว้างของ ความอุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรมมนุษย์

ความคิดอันหลากหลายของชนชาติต่างๆ เกี่ยวกับความงามถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติพื้นเมือง แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่นๆ

หัวข้อต่างๆ เผยให้เห็นถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงดงามของปรากฏการณ์แห่งชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นความเข้าใจในธรรมชาติ ความเชื่อมโยงระหว่างอาคารกับธรรมชาติ เสื้อผ้า และวันหยุด ล้วนแตกต่าง นักเรียนต้องตระหนักว่า เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่หลากหลาย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาแตกต่าง

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: รูปภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ; งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

นอกเหนือจากรูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษา - บทเรียน - ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น มีการใช้สื่อวิดีโอเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์

การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการหลักเกิดขึ้นจากบทเรียนดนตรีและการอ่านวรรณกรรม เมื่อครอบคลุมแต่ละหัวข้อจะใช้การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการกับโลกภายนอก (“ธรรมชาติของรัสเซีย”, “ดินแดนพื้นเมืองเป็นส่วนหนึ่งของประเทศใหญ่”, “หน้าประวัติศาสตร์โลก”, “หน้าประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ”), คณิตศาสตร์ (ตัวเลขและปริมาตรทางเรขาคณิต) การฝึกอบรมแรงงาน (วัสดุธรรมชาติและเทียม การตกแต่งผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป)

บรรทัดเนื้อหาหลัก

ในรายวิชางานวิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีเนื้อหาหลัก 3 บรรทัดที่ใช้หลักศูนย์กลางการนำเสนอเนื้อหาการฝึกอบรมซึ่งทำให้สามารถค่อยๆ ขยายและทำให้ซับซ้อนขึ้นโดยคำนึงถึงขั้นตอนการฝึกอบรมเฉพาะ: “ โลกแห่งวิจิตรศิลป์ (พลาสติก)”; “ภาษาศิลปะแห่งวิจิตรศิลป์”; “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความเชื่อมโยงกับชีวิตรอบตัว

วิธีการจัดระบบคือการแยกแยะกิจกรรมทางศิลปะหลัก ๆ สามประเภท: สร้างสรรค์, มองเห็น, ตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ทัศนศิลป์ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม เชิงสร้างสรรค์ – สถาปัตยกรรม การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบเหล่านี้ก็มีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในระบบเดียว ไม่ใช่อยู่บนหลักการของการแสดงรายการประเภทของงานศิลปะ ศิลปะ แต่อยู่บนหลักการของประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ

โรงเรียนประถมศึกษานำเสนอวิธีการเรียนรู้ความเป็นจริงทางศิลปะสามวิธีด้วยวิธีที่สนุกสนานในฐานะพี่น้อง - ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง กิจกรรมศิลปะทั้งสามประเภทนี้มาพร้อมกับนักเรียนตลอดทั้งปีการศึกษา อันดับแรกช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้าง และทำความเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตรอบข้าง และจากนั้นจึงเข้าใจศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

วัตถุประสงค์การเรียนรู้

การศึกษาศิลปกรรมและงานศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้:

การพัฒนา ความสามารถในการรับรู้งานศิลปะทางอารมณ์และคุณค่าในการแสดงทัศนคติต่อโลกรอบตัวในงานสร้างสรรค์

การพัฒนา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกของศิลปะพลาสติก วิจิตรศิลป์ ศิลปะและหัตถกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ เกี่ยวกับรูปแบบการดำรงอยู่ของพวกเขาในสภาพแวดล้อมประจำวันของเด็ก

ความเชี่ยวชาญ ทักษะเบื้องต้น ความสามารถ วิธีการทำกิจกรรมทางศิลปะ

การเลี้ยงดู การตอบสนองทางอารมณ์และวัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะระดับมืออาชีพและพื้นบ้าน ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์: ความรักต่อธรรมชาติพื้นเมือง, ผู้คน, มาตุภูมิ, การเคารพประเพณี, อดีตที่กล้าหาญ, วัฒนธรรมข้ามชาติ

ตำแหน่งรายวิชาในหลักสูตรพื้นฐาน

เพื่อสร้างความคิดและกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์และน่าตื่นตาตื่นใจ (ในโรงละครและภาพยนตร์)

เรียนรู้การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ ได้รับความรู้เกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินที่โดดเด่นในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ เรียนรู้ที่จะใช้คำศัพท์และแนวคิดทางศิลปะอย่างแข็งขัน

ได้รับประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระตลอดจนได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะร่วมกัน

หัวข้อทั่วไป: “ ทุกคนเป็นศิลปิน (ภาพลักษณ์ การตกแต่ง การก่อสร้างด้วยความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั่วโลก)” - 34 ชั่วโมง:

ต้นกำเนิดศิลปะของคนของคุณ – 8 ชั่วโมง

เมืองโบราณในดินแดนของเรา - 7 ชั่วโมง

ทุกชาติเป็นศิลปิน - 11 ชั่วโมง

ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกัน - 8 ชั่วโมง

ต้นกำเนิดศิลปะของคนของคุณ (8 ชั่วโมง)

ภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิดคุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพภูมิทัศน์โซนกลางของเราเผยความงดงามเป็นพิเศษ

วัสดุ: gouache, ดินสอสี, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น:สไลด์ธรรมชาติ การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย

ละครเพลง:เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รูปภาพของบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม (กระท่อม)ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของส่วนต่าง ๆ งานที่ได้รับมอบหมาย: การสร้างแบบจำลองกระดาษ (หรือการสร้างแบบจำลอง) ของกระท่อม การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล

วัสดุ:กระดาษ, กระดาษแข็ง, กรรไกร; ดินน้ำมันกอง

ช่วงการมองเห็น:สไลด์ชุดไม้จากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้าน:ค้นหาภาพหมู่บ้านรัสเซียและอาคารต่างๆ

การตกแต่งอาคารไม้และความหมายความสามัคคีในงานของพระอาจารย์ทั้งสาม ความคิดอันมหัศจรรย์เป็นภาพบทกวีของโลก อิซบาเป็นภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง ดวงตาของบ้าน ตกแต่งด้วยแผ่นพลาสติก ซุ้ม - กระดานหน้าผาก, ท่าเรือ การตกแต่งอาคาร “ไม้” ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รายบุคคลหรือกลุ่ม) นอกจากนี้ - รูปภาพกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ:กระดาษทิชชู่สีขาวหรือกระดาษห่อ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมันสำหรับอาคารสามมิติ

ช่วงการมองเห็น:สไลด์จากซีรีส์ "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา", "ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย", "สถาปัตยกรรมไม้แห่งมาตุภูมิ"

วรรณกรรมชุด: V. Belov. "หนุ่ม"
หมู่บ้านเป็นโลกไม้ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย: กระท่อม ประตู โรงนา บ่อน้ำ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ รูปภาพของหมู่บ้าน - คณะกรรมการรวมหรืองานเดี่ยว

วัสดุ: gouache กระดาษ กาว กรรไกร

ภาพความงามของมนุษย์แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ความงามของหญิงและชายเป็นของตัวเอง ซึ่งแสดงออกมาด้วยเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ภาพลักษณ์ของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เป็นการผสมผสานแนวคิดเกี่ยวกับความเข้มแข็งและความเมตตาอันทรงพลัง - "เพื่อนที่ดี" ภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงมักแสดงออกถึงความสามารถในการฝันของผู้คน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามก็เป็นเครื่องรางเช่นกัน ภาพผู้หญิงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนกแห่งความสุข (“หงส์”)

ภาพพื้นบ้านหญิงและชาย เป็นรายบุคคล หรือเป็นแผง ฟิกเกอร์ติดกาวเข้ากับแผงโดยกลุ่ม "หัวหน้าศิลปิน" โปรดทราบว่าผลงานสำหรับเด็กควรมีการเคลื่อนไหวและไม่ควรมีลักษณะคล้ายกับนิทรรศการเสื้อผ้า หากมีบทเรียนเพิ่มเติม - ทำตุ๊กตาที่คล้ายกับผ้าขี้ริ้วพื้นบ้านหรือรูปปูนปั้นสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ:กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น:สไลด์วัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน ผลงานของศิลปิน I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมชุด:ชิ้นส่วนของมหากาพย์ เทพนิยายรัสเซีย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ N. Nekrasov

ละครเพลง:เพลงพื้นบ้าน

วันหยุดประจำชาติบทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง งานแสดงสินค้า ฯลฯ วันหยุดนี้เป็นภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข การสร้างผลงานในธีมวันหยุดประจำชาติโดยสรุปเนื้อหาในหัวข้อ

วัสดุ:วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น:ผลงานของ B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

วรรณกรรมชุด:ไอ. ต็อกมาโควา. "ยุติธรรม". ละครเพลง:อาร์. ชเชดริน. “ ไอ้ซน”; เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "สโนว์เมเดน"

เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7 ชั่วโมง)

ทุกเมืองมีความพิเศษ เขามีใบหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีบุคลิกของตัวเอง แต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง อาคารที่มีลักษณะภายนอกบ่งบอกถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา คำว่า "เมือง" มาจาก "รั้ว" "ปิดล้อม" ด้วยกำแพงป้อมปราการ บนเนินเขาสูงที่สะท้อนให้เห็นในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงสีขาว โบสถ์ทรงโดม และเสียงระฆังดัง ไม่มีเมืองแบบนี้ที่อื่นอีกแล้ว จำเป็นต้องเปิดเผยความงามของเมืองในดินแดนบ้านเกิดของเราซึ่งเป็นภูมิปัญญาขององค์กรทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา

เมืองป้อมปราการเก่าแก่ของรัสเซียศึกษาการออกแบบและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการเมือง การสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน เป็นไปได้ในเวอร์ชันรูปภาพของงาน วัสดุ:ตามตัวเลือกงานที่เลือก

มหาวิหารโบราณอาสนวิหารรวบรวมความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้คือศาลเจ้าประจำเมือง ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียโบราณ การก่อสร้างสัญลักษณ์ของวัด การสร้างอาสนวิหารโบราณจากกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ:กระดาษ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมัน ซ้อนกัน ช่วงการมองเห็น:การทำซ้ำผลงานโดย A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; สไลด์ในหัวข้อ "เดินผ่านเครมลิน", "มหาวิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและผู้อยู่อาศัยการสร้างแบบจำลองประชากรที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้น “การก่อสร้าง” เมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: รูปภาพของเมืองรัสเซียโบราณ

วัสดุ:หมึก ปากกา (พาสเทล) กระดาษ ช่วงการมองเห็น:ผลงานของ A. Vasnetsov; หนังสือสไลด์พร้อมทิวทัศน์เมืองรัสเซียโบราณ

นักรบผู้พิทักษ์รัสเซียเก่ารูปภาพของนักรบรัสเซียโบราณ หมู่เจ้าชาย เสื้อผ้าและอาวุธของนักรบ วัสดุ: gouache กระดาษ

ช่วงการมองเห็น:การทำซ้ำผลงานโดย I. Bilibin, V. Vasnetsov; ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซียทำความรู้จักกับเอกลักษณ์ของเมืองต่างๆ - มอสโก, โนฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิเมียร์, ซูซดาล และอื่น ๆ พวกเขามีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกัน การแสดงตัวละครต่างๆ ของเมืองรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ:เทคนิคกราฟิก (ดินสอสี โมโนไทป์) หรือการทาสี (กาว พู่กัน) กระดาษ

หอคอยที่มีลวดลายภาพสถาปัตยกรรมห้อง ทาสีภายใน, กระเบื้อง. ภาพภายในห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับงาน "ถัดไป"

วัสดุ:กระดาษ (ย้อมสีหรือสี), gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น:สไลด์ "ห้องโบราณแห่งมอสโกเครมลิน"; V. Vasnetsov “ห้องของซาร์เบเรนดีย์”; ทำงานโดย I. Bilibin, A. Ryabushkin

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้องแผงแอปพลิเคชันแบบรวมหรือรูปภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ:วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น:สไลด์ของห้องมอสโกเครมลิน ภาพประกอบนิทานรัสเซียโดย V. Vasnetsov

วรรณกรรมชุด:อ. พุชกิน "รุสลันและมิลามิลา"

ละครเพลง:ทำงานโดย F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov

ทุกคนเป็นศิลปิน (10 ชั่วโมง)

Brothers-Masters นำเด็กๆ จากการพบกับรากฐานของวัฒนธรรมพื้นเมืองของตนไปสู่การตระหนักถึงความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก

ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมได้สามวัฒนธรรมเพื่อให้มีเวลา "ใช้ชีวิต" อย่างน่าสนใจร่วมกับเด็กๆ เรานำเสนอสามวัฒนธรรมในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่: นี่คือวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ยุโรปยุคกลาง (กอทิก) และญี่ปุ่น เป็นตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมตะวันออก แต่ครูสามารถนำไปศึกษาได้ / เช่น อียิปต์ จีน อินเดีย เป็นต้น สิ่งสำคัญคือเด็กๆ ต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกมีความหลากหลายอย่างยิ่ง และด้วยงานศิลปะ เราจึงคุ้นเคยกับโลกทัศน์ จิตวิญญาณของ ชนชาติต่างๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา นี่คือสิ่งที่ต้องพัฒนาในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติเหล่านี้ เหล่านี้เป็นโลกแห่งวัฒนธรรมเชิงพื้นที่ซึ่งจิตวิญญาณของผู้คนแสดงออก

มีเทคนิคการเล่นเกมที่มีระเบียบวิธีที่สะดวกสบายในการดูภาพวัฒนธรรมแบบองค์รวม: การเดินทางของฮีโร่ในเทพนิยายผ่านประเทศต่างๆ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมถูกมองตามปัจจัยสี่ประการ ได้แก่ ธรรมชาติ ธรรมชาติของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คน เพื่อเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความงดงามของชีวิต

ภาพของวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณความเข้าใจของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - โดยใช้ตัวอย่างงานประติมากรรมของ Myron, Polykleitos, Phidias (มนุษย์คือ "การวัดทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน และการออกแบบของวิหารมีความเกี่ยวข้องอย่างกลมกลืนกับมนุษย์ การชื่นชมบุคคลที่พัฒนาด้านกีฬาและความสามัคคีเป็นคุณลักษณะหนึ่งของกรีกโบราณ ภาพนักกีฬาโอลิมปิก (คนในการเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมขบวน (คนในเสื้อผ้า)

ความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติและสถาปัตยกรรมโดยรอบ แนวคิดของระบบการจัดลำดับแบบดอริก (“ผู้ชาย”) และอิออน (“ผู้หญิง”) เป็นธรรมชาติของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก การสร้างภาพวิหารกรีก (การใช้งานแบบกึ่งปริมาตรหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรจากกระดาษ

การสร้างแผง "วันหยุดกรีกโบราณ" นี่อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาล Great Panathenaia (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของมนุษย์ ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ และความแข็งแกร่ง ซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, กรรไกร, กาว, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น:สไลด์รูปลักษณ์สมัยใหม่ของกรีซผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ

วรรณกรรมชุด:ตำนานของกรีกโบราณ

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่นลักษณะของศิลปินชาวญี่ปุ่นคือการพรรณนาถึงธรรมชาติผ่านรายละเอียด: กิ่งไม้กับนก; ดอกไม้กับผีเสื้อ หญ้ากับตั๊กแตนแมลงปอ สาขาดอกซากุระ

รูปภาพของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่แสดงลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหว และรูปร่างที่มีลักษณะเฉพาะ

คณะผู้จัดงาน “เทศกาลดอกซากุระ” หรือ “เทศกาลดอกเบญจมาศ” ตัวเลขแต่ละชิ้นจะถูกสร้างแยกกัน จากนั้นจึงติดกาวเข้ากับแผงโดยรวม กลุ่ม "หัวหน้าศิลปิน" ทำงานเบื้องหลังแผงหน้าปัด

วัสดุ:กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับงานกลุ่ม สี gouache สีพาสเทล ดินสอ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น:ภาพแกะสลักโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Utamaro, Ho-kusai - ภาพผู้หญิงทิวทัศน์ สไลด์เมืองสมัยใหม่ในญี่ปุ่น

วรรณกรรมชุด:บทกวีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

ภาพวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกยุคกลางร้านขายงานฝีมือถือเป็นจุดเด่นของเมืองเหล่านี้ แต่ละเวิร์คช็อปมีเสื้อผ้าของตัวเอง ตราสัญลักษณ์ ตราอาร์มของตัวเอง และสมาชิกก็ภูมิใจในทักษะและชุมชนของพวกเขา

ทำงานในแผง “เทศกาลการประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง” พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรม เสื้อผ้าของมนุษย์ และสภาพแวดล้อมของเขา (โลกวัตถุประสงค์)

วัสดุ:กระดาษแผ่นใหญ่ gouache สีพาสเทล แปรง กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น:สไลด์ของเมืองในยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลาง และเสื้อผ้า

ศิลปะรวมชาติ (8 ชั่วโมง)

หัวข้อสุดท้ายทำให้โปรแกรมของโรงเรียนประถมศึกษาเสร็จสมบูรณ์โดยสิ้นสุดการศึกษาขั้นแรก ครูจำเป็นต้องเข้าใจหลักศิลปะของเด็กให้ครบถ้วน ธีมแห่งปีเผยให้เห็นถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความงามของชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นความเข้าใจในธรรมชาติ ความเชื่อมโยงระหว่างอาคารกับธรรมชาติ เสื้อผ้า และวันหยุด ล้วนแตกต่าง เด็กๆ ควรตระหนักว่า เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาแตกต่างออกไป

ตอนนี้งานต่างๆ กำลังเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเปลี่ยน ตรงกันข้ามกับแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายอันยิ่งใหญ่ของ ความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีเพื่อให้ทุกคนเข้าใจถึงความงาม (หรือความอัปลักษณ์) ของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็กๆ ควรเห็นว่าแม้จะมีความแตกต่าง ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่ผู้คนทั่วโลกมองว่าสวยงามไม่แพ้กัน เราคือชนเผ่าหนึ่งของโลก แม้ว่าเราจะมีความแตกต่างกัน แต่เราก็คือพี่น้องกัน ความคิดทั่วไปสำหรับทุกคนไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับการแสดงออกภายนอก แต่เกี่ยวกับส่วนลึกที่สุด ไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์..

ทุกชาติยกย่องความเป็นแม่ทุกคนในโลกนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของพวกเขา ในศิลปะของชาติต่างๆ มีหัวข้อ เชิดชูความเป็นแม่ แม่ผู้ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ตามการนำเสนอ เด็ก ๆ จะแสดงภาพแม่และเด็ก พยายามแสดงความสามัคคี ความรัก และความสัมพันธ์ระหว่างกัน

วัสดุ:

ช่วงการมองเห็น:ไอคอน “พระแม่แห่งวลาดิเมียร์”; ราฟาเอล. "ซิสตินมาดอนน่า"; ม. ซาวิทสกี้ "กองโจรมาดอนน่า"; บี. เนเมนสกี้. "ความเงียบ" เป็นต้น

ละครเพลง:เพลงกล่อมเด็ก

ทุกชาติร้องเพลงถึงภูมิปัญญาแห่งวัยชรามีความงามทั้งภายนอกและภายใน - ความงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความงามที่ถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิต ความงามของการเชื่อมโยงระหว่างรุ่น มอบหมายให้พรรณนาถึงผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก สิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache หรือพาสเทล, กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น:ภาพเหมือนโดย Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, ภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci, ภาพเหมือนตนเองของ El Greco

การเอาใจใส่เป็นหัวข้อที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพยายามกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การแสดงความทุกข์ทรมานในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ทนทุกข์ผ่านงานศิลปะสอนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของผู้อื่น การสร้างภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น (สัตว์ป่วย ต้นไม้ที่ตายแล้ว ฯลฯ )

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว) กระดาษแปรง

ช่วงการมองเห็น:เอส. บอตติเชลลี. "ถูกทอดทิ้ง"; พี. ปิกัสโซ. "ขอทาน"; แรมแบรนดท์. “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”

วรรณกรรมชุด:เอ็น. เนคราซอฟ. "เด็กร้องไห้"

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม ทุกชนชาติเห็นการสำแดงความงามทางจิตวิญญาณ ทุกชาติร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของพวกเขา ทุกประเทศมีผลงานศิลปะ ประติมากรรม ดนตรี และวรรณกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ ธีมวีรชนในงานศิลปะของประเทศต่างๆ

ช่วงการมองเห็น:อนุสาวรีย์วีรบุรุษของชาติต่าง ๆ อนุสาวรีย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานประติมากรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวังแก่นของวัยเด็กและเยาวชนในงานศิลปะ ภาพแห่งความสุขในวัยเด็ก ความฝันของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความสุข การแสวงหาผลประโยชน์ การเดินทาง การค้นพบ

วัสดุ: gouache หรือสีพาสเทลกระดาษ \

ช่วงการมองเห็น:วี. ทรอปินิน. "ภาพเหมือนของลูกชาย"; 3. เซเรเบรยาคอฟ. “ เด็กผู้หญิงที่เปียโน” ฯลฯ

ศิลปะของผู้คนในโลก(สรุปหัวข้อ). นิทรรศการผลงานครั้งสุดท้าย. การอภิปรายผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน

วัสดุ:กระดาษสำหรับงานออกแบบ กาว กรรไกร ฯลฯ

ช่วงการมองเห็น:ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับโรงเรียนประถมศึกษา 1 ทั้งหมด แผงรวม สื่อประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมโดยเด็ก ๆ ในหัวข้อ

ซีรีส์วรรณกรรมและดนตรี:ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครูเพื่อเป็นภาพประกอบข้อความของไกด์