ภาพนามธรรมใน Photoshop ภาพนามธรรมแห่งอนาคตใน Photoshop

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเอกสารใหม่ใน Photoshop:

ขั้นตอนที่ 2

เปิดภาพถ่ายของพื้นที่ภูเขาใน Photoshop และถ่ายโอนไปยังเอกสารที่สร้างขึ้นด้วย Move Tool (V)

ขั้นตอนที่ 3

ใช้ตัวกรอง Gaussian Blur (ตัวกรอง ? Blur ? Gaussian Blur) โดยมีค่า 4 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 4

ในใจกลางท้องฟ้า คุณสามารถเห็นเมฆที่เราไม่ต้องการ มันดึงดูดความสนใจโดยไม่จำเป็น

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เครื่องมือ Clone Stamp Tool (S) เพื่อทาสีบนคลาวด์

ขั้นตอนที่ 5

วางพื้นผิวกรันจ์ลงในเอกสารของเราแล้วหมุน 90 องศาตามเข็มนาฬิกา (แก้ไข ? แปลง ? หมุน 90 CW) พลิกพื้นผิว (แก้ไข ? แปลง ? พลิกแนวตั้ง) และยืดให้ทั่วทั้งผืนผ้าใบ

ขั้นตอนที่ 6

ลดปริมาณลง สีเหลืองในฉากโดยใช้เลเยอร์การปรับ Hue/Saturation

ขั้นตอนที่ 7

ทำให้พื้นหลังมืดลงโดยใช้เลเยอร์การปรับ Curves

2. แบบ

ขั้นตอนที่ 1

เปิดรูปถ่ายของหญิงสาวแล้วแยกเธอออกจากพื้นหลัง ย้ายหญิงสาวไปที่เอกสารหลักแล้ววางไว้ตรงกลางผืนผ้าใบ

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มมาสก์ให้กับเลเยอร์ของหญิงสาวแล้วใช้เครื่องมือ Lasso (L) เพื่อเลือกส่วนของศีรษะ

บนมาส์ก เติมพื้นที่ที่เลือกด้วยสีดำ

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์โมเดล ใช้ Lasso Tool (L) เพื่อสร้างการเลือกอื่นที่มีขอบคม

เติมส่วนที่เลือกด้วย #281e1e

ขั้นตอนที่ 4

เลือกส่วนของร่างกายหญิงสาวอีกครั้ง

สร้างเลเยอร์การปรับ Curves ด้วย Clipping Mask และทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายสว่างขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ลดปริมาณสีแดงของหญิงสาวโดยใช้เลเยอร์การปรับ Hue/Saturation

ขั้นตอนที่ 6

สร้างเลเยอร์การปรับสมดุลสีสำหรับเด็กผู้หญิงและปรับเฉพาะโทนสีกลาง หลังจากนี้สาวจะกลมกลืนกับพื้นหลังได้ดีขึ้น

ขั้นตอนที่ 7

ทำให้สาวดูสว่างขึ้นโดยใช้เลเยอร์การปรับ Curves แปรงขนนุ่มคืนความสว่างก่อนหน้าไปที่ส่วนหน้า

3. ภูเขา

ขั้นตอนที่ 1

เปิดภาพถ่ายภูเขาและเลือกเฉพาะภูเขาด้วย Magic Wand Tool (W) วางภูเขาไว้บนศีรษะของหญิงสาว

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มมาส์กและใช้แปรงแข็งเพื่อซ่อนส่วนที่ทับซ้อนกันของดวงตา ลบส่วนหนึ่งของภูเขาที่ยื่นออกไปเหนือหัวด้วย

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation เพื่อลดความอิ่มตัวของภูเขา

ขั้นตอนที่ 4

เปลี่ยนโทนสีของภูเขาโดยใช้เลเยอร์การปรับสมดุลสี

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มความคมชัดโดยใช้เลเยอร์ Curves

4. วงกลมพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 1

กลับสู่ภาพถ่ายต้นฉบับของพื้นที่ภูเขา ใช้ Elliptical Marquee Tool (M) เพื่อเลือกหนึ่งพื้นที่:

คัดลอกส่วนที่เลือกลงในเอกสารของเรา และวางไว้ระหว่างพื้นผิวและเลเยอร์ Hue/Saturation

ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นแสงนุ่มนวล

ขั้นตอนที่ 2

เลือกส่วนกลม (กด Ctrl ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์) และลดขนาดส่วนที่เลือกลง 30 พิกเซล (เลือก ? แก้ไข ? สัญญา)

เพิ่มมาสก์แล้วกลับด้าน (Ctrl + I)

ขั้นตอนที่ 3

สร้างสำเนาของเลเยอร์ (Ctrl + J) แล้วหมุนตามเข็มนาฬิกา จากนั้นทำให้เล็กลง

บนเลเยอร์มาสก์ที่มีสีขาว ให้คืนส่วนหนึ่งของภาพโดยใช้แปรงสาดน้ำ

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์การปรับสี/ความอิ่มตัวของสีและเส้นโค้งของพื้นหลัง วาดวงกลมด้วยเครื่องมือ Ellipse โดยใช้สี #e3e3d0

ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นแสงนุ่มนวล

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มมาส์กและคลายวงกลมออกจนแทบมองไม่เห็นขอบ

5. สร้างวงกลมนามธรรม

ขั้นตอนที่ 1

เปิด Illustrator และสร้างเอกสารใหม่

การใช้เครื่องมือวงรี (U) วาดวงกลมด้วยสี #716E72 ปิดการเติมและตั้งค่าเส้นโครงร่างเป็นความหนา 8pt

ขั้นตอนที่ 2

กด Alt ค้างไว้แล้วย้ายเลเยอร์เพื่อสร้างสำเนา ใช้โหมด Free Transform (E) ทำให้วงกลมเล็กลงและวางไว้ภายในวงกลมก่อนหน้า เปลี่ยนสีเส้นโครงร่างเป็น #3E3D3F

ขั้นตอนที่ 3

สร้างสำเนาของวงกลมแรก ทำให้มันเล็กลงแล้ววางไว้ในวงกลมที่สอง

ขั้นตอนที่ 4

วาดวงกลมตรงกลางโดยใช้ #231F20

ขั้นตอนที่ 5

เลือกวงกลมทั้งหมดแล้วไปที่เมนูวัตถุ? ผสมผสาน? Blend Options และตั้งค่าดังนี้:

กด Ctrl + Alt + B เพื่อจัดแนววงกลมทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 6

เปิดแผงแปรง (F5) แล้วคลิกที่เมนู ไปที่ Open Brush Library หรือไม่ ศิลปะ? Artistic Ink และเลือก Dry Ink 2

บันทึกไฟล์ในรูปแบบ EPS

6. การแทรกวงกลมนามธรรม

ขั้นตอนที่ 1

กลับไปที่โฟโต้ชอป แทรกวงกลมที่เราสร้างใน Illustrator และแรสเตอร์

ขั้นตอนที่ 2

วางวงกลมไว้ด้านหลังโมเดลแล้วหมุนเล็กน้อย ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น Soft Light แล้วใช้มาสก์และแปรงสาดน้ำเพื่อทำให้ขอบหยาบ

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์การปรับสมดุลสีสำหรับวงกลม:

ขั้นตอนที่ 4

สร้างสำเนาของเลเยอร์และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็นทวีคูณ วางวงกลมไว้เหนือศีรษะด้านหลังภูเขา ขัดขอบด้วยแปรงคราบและสแปลช อย่ากลัวที่จะทดลอง ตัวเลือกของคุณไม่จำเป็นต้องเหมือนกับของฉันทุกประการ

ขั้นตอนที่ 5

สร้างสำเนาของวงกลมเพิ่มอีก 2-3 ชุดและตั้งค่าโหมดการผสมเป็นแสงนวล วางวงกลมไว้ด้านหลังหญิงสาว รวมทั้งบนใบหน้าและไหล่ของเธอ ลบส่วนหนึ่งของวงกลมโดยใช้มาส์กและแปรงคราบ

ลดความทึบของวงกลมด้วย ด้านขวามากถึง 50%

ขั้นตอนที่ 6

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์ของหญิงสาวด้วยพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

ตอนนี้เราจะทำงานร่วมกับ Dodge Tool (O) และ Burn Tool (O) เพื่อปรับปรุงเงาและไฮไลท์ ในการตั้งค่า ให้เลือกช่วง Midtones และตั้งค่าการรับแสงเป็น 15-20% ใช้อุปกรณ์ไฮไลท์ทาบริเวณขอบของส่วนที่สว่างกว่าของผิวหนัง จากนั้นทำให้ริมฝีปากของคุณเข้มขึ้นเล็กน้อย

7. เม็ดมีดนั่งร้าน

เปิดภาพถ่ายฟอเรสต์ใน Photoshop แล้วใช้เครื่องมือ Rectangular Marquee (M) เพื่อเลือกส่วนบน

วางป่าบนผืนผ้าใบของเราดังนี้:

เพิ่มหน้ากากและใช้แปรงแข็งเพื่อลบส่วนหนึ่งของป่า เหลือไว้เพียงบนร่างกายของหญิงสาวเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 2

ทำให้ป่ามืดลงโดยใช้เลเยอร์การปรับ Curves

บนมาส์กให้เหลือเงาไว้เฉพาะที่ขอบเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 3

เลือกส่วนอื่นของป่าแล้ววางลงบนหัว

ใช้แปรงคราบเพื่อลบส่วนหนึ่งของป่า

ขั้นตอนที่ 4

เพิ่มต้นไม้ให้กับร่างกายของหญิงสาวโดยใช้มาสก์และแปรง

8. เส้น

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนสุด การใช้เครื่องมือเส้น (U) สร้างเส้นหนา 2 พิกเซลหลายเส้นด้วยสี #1b1101

ขั้นตอนที่ 2

วางเลเยอร์เส้นในกลุ่มเดียว (Ctrl + G) และเพิ่มมาสก์ ใช้แปรงขนนุ่มเบลอเส้นบนศีรษะเพื่อไม่ให้สว่างมากนัก

9. วงกลมตกแต่ง

ขั้นตอนที่ 1

แทรกวงกลมเวกเตอร์ลงในเอกสารของเราแล้วแปลงเป็นแรสเตอร์

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มมาส์กให้กับแวดวงแล้วทาบนร่างกายของหญิงสาว ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นแสงนุ่มนวล

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation เพื่อเปลี่ยนสีของวงกลมบางวง

10. ดอกไม้

ขั้นตอนที่ 1

ใส่ดอกไม้ลงในเอกสารของเราแล้ววางไว้บนหลังของหญิงสาว

เพิ่มราคาของคุณลงในฐานข้อมูล

ความคิดเห็น

ศิลปะนามธรรม (lat. นามธรรม– การกำจัด ความฟุ้งซ่าน) หรือ ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง- ทิศทางของศิลปะที่ละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมคือการบรรลุ "การประสานกัน" โดยการวาดภาพการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ ตัวเลขเด่น: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov, Piet Mondrian

เรื่องราว

ลัทธินามธรรม(ศิลปะภายใต้สัญลักษณ์ของ “รูปแบบศูนย์” ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์) – ทิศทางศิลปะก่อตั้งขึ้นในงานศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยปฏิเสธที่จะทำซ้ำรูปแบบที่แท้จริง โลกที่มองเห็นได้- ผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมถือเป็น V. Kandinsky , พี. มอนเดรียน และเค. มาเลวิช.

V. Kandinsky สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมประเภทของเขาเอง โดยขจัดคราบอิมเพรสชั่นนิสต์และคราบ "ป่า" ออกจากสัญญาณของความเป็นกลาง Piet Mondrian เข้าถึงความไม่เที่ยงธรรมของเขาผ่านรูปแบบทางเรขาคณิตของธรรมชาติที่ริเริ่มโดย Cézanne และ Cubists ขบวนการสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่นามธรรมนิยม แยกตัวออกจากหลักการดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ปฏิเสธความสมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ในกรอบของศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะประสบกับการปฏิวัติด้วยการถือกำเนิดของศิลปะนามธรรม แต่การปฏิวัติครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ และถูกทำนายโดยเพลโต! ในงานล่าสุดของเขา Philebus เขาเขียนเกี่ยวกับความงามของเส้น พื้นผิว และรูปแบบเชิงพื้นที่ในตัวเอง โดยไม่ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบใดๆ วัตถุที่มองเห็นได้จากการเลียนแบบทั้งหมด ความงามทางเรขาคณิตประเภทนี้ไม่เหมือนกับความงามของรูปแบบ "ผิดปกติ" ตามธรรมชาติตามที่เพลโตกล่าวไว้ว่าไม่สัมพันธ์กัน แต่ไม่มีเงื่อนไขและสัมบูรณ์

ศตวรรษที่ 20 และยุคปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ปี 1914-1918 แนวโน้มศิลปะนามธรรมมักปรากฏให้เห็น ผลงานแต่ละชิ้นตัวแทนของ Dadaism และสถิตยศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน มีความปรารถนาที่จะประยุกต์ใช้รูปแบบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างในสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และการออกแบบ (การทดลองของกลุ่มสไตล์และเบาเฮาส์) กลุ่มศิลปะนามธรรมหลายกลุ่ม (“ศิลปะคอนกรีต”, 1930; “Circle and Square”, 1930; “Abstraction and Creativity”, 1931) รวมศิลปินเข้าด้วยกัน เชื้อชาติที่แตกต่างกันและทิศทางเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ศิลปะนามธรรมยังไม่แพร่หลายในเวลานั้นและในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 กลุ่มแตกสลาย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2482-2488 โรงเรียนที่เรียกว่าการแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (จิตรกร เจ. พอลลอค, เอ็ม. โทบีฯลฯ) ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังสงครามในหลายประเทศ (ภายใต้ชื่อ tachisme หรือ "ศิลปะไร้รูปแบบ") และประกาศว่าเป็นวิธีการ "การทำให้จิตเป็นอัตโนมัติบริสุทธิ์" และการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์โดยจิตใต้สำนึกซึ่งเป็นลัทธิของการผสมสีและพื้นผิวที่ไม่คาดคิด

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ศิลปะการจัดวางและศิลปะป๊อปอาร์ตเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งต่อมาได้ยกย่อง Andy Warhol ด้วยการหมุนเวียนภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร และอาหารสุนัขกระป๋องอย่างไม่สิ้นสุด - ภาพปะติดนามธรรม ในศิลปกรรมแห่งทศวรรษที่ 60 รูปแบบนามธรรมแบบเรียบง่ายที่ก้าวร้าวน้อยที่สุดและคงที่ได้รับความนิยม แล้ว บาร์เน็ตต์ นิวแมนผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตของอเมริกาพร้อมด้วย A. Liberman, A. จัดขึ้นและ เค.โนแลนด์มีส่วนร่วมสำเร็จแล้ว การพัฒนาต่อไปแนวคิดเกี่ยวกับนีโอพลาสติกนิยมของดัตช์และลัทธิซูพรีมาติสต์ของรัสเซีย

การเคลื่อนไหวอีกประการหนึ่งของการวาดภาพอเมริกันเรียกว่านามธรรมแบบ "รงค์" หรือ "หลังจิตรกร" ตัวแทนของมันได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิโฟวิสม์และลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ในระดับหนึ่ง สไตล์ที่เฉียบคม เน้นโครงร่างของงานอย่างคมชัด อี. เคลลี่, เจ. ยุงเกอร์แมน, เอฟ. สเตลลาค่อยๆ หลีกทางให้กับภาพวาดที่มีลักษณะเศร้าโศกครุ่นคิด ในยุค 70 - 80 จิตรกรรมอเมริกันกลับไปสู่ความเป็นรูปเป็นร่าง ยิ่งกว่านั้น ปรากฏการณ์สุดโต่งอย่างความสมจริงด้วยแสงก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ายุค 70 เป็นช่วงเวลาแห่งความจริง ศิลปะอเมริกันเนื่องจากในช่วงนี้ในที่สุดก็ได้รับการปลดปล่อยจาก อิทธิพลของยุโรปและกลายเป็นคนอเมริกันล้วนๆ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการกลับมาของรูปแบบและประเภทดั้งเดิมตั้งแต่การถ่ายภาพบุคคลไปจนถึง จิตรกรรมประวัติศาสตร์ลัทธินามธรรมก็ไม่ได้หายไปเช่นกัน

ภาพวาดและผลงานศิลปะที่ "ไม่เป็นตัวแทน" ถูกสร้างขึ้นเหมือนเมื่อก่อน เนื่องจากการกลับคืนสู่ความสมจริงในสหรัฐอเมริกาไม่ได้ถูกเอาชนะโดยนามธรรมนิยมเช่นนี้ แต่โดยการบัญญัติให้เป็นนักบุญ การห้ามงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งระบุโดยหลักคือความสมจริงแบบสังคมนิยมของเรา ดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะถูกมองว่าน่ารังเกียจในสังคม "ประชาธิปไตยเสรี" การห้ามประเภท "ต่ำ" ฟังก์ชั่นทางสังคมศิลปะ. ในเวลาเดียวกันสไตล์ของการวาดภาพนามธรรมได้รับความนุ่มนวลบางอย่างที่มันขาดไปก่อนหน้านี้ - ปริมาตรที่เพรียวบาง, รูปทรงที่เบลอ, ความสมบูรณ์ของฮาล์ฟโทน, โทนสีที่ละเอียดอ่อน ( อี. เมอร์เรย์, จี. สเตฟาน, แอล. ริเวอร์ส, เอ็ม. มอร์ลีย์, แอล. เชส, เอ. เบียลบรอด).

แนวโน้มทั้งหมดนี้วางรากฐานสำหรับการพัฒนานามธรรมสมัยใหม่ ไม่มีอะไรที่หยุดนิ่งหรือสิ้นสุดในความคิดสร้างสรรค์ได้ เพราะนั่นจะทำให้มันตายได้ แต่ไม่ว่านามธรรมนิยมจะใช้เส้นทางใด ไม่ว่าจะผ่านการเปลี่ยนแปลงใดก็ตาม แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ลัทธินามธรรมนิยมในวิจิตรศิลป์เป็นวิธีที่เข้าถึงได้และสูงส่งที่สุดในการจับภาพการดำรงอยู่ส่วนบุคคล และในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด เช่น การพิมพ์ทางโทรสาร ในขณะเดียวกัน นามธรรมนิยมคือการสำนึกถึงอิสรภาพโดยตรง

ทิศทาง

ในนามธรรมนิยม สามารถแยกแยะทิศทางที่ชัดเจนได้สองทิศทาง: นามธรรมทางเรขาคณิต โดยพื้นฐานแล้วมีการกำหนดค่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (Malevich, Mondrian) และนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดระเบียบจากรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (Kandinsky) นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวอิสระขนาดใหญ่อื่นๆ อีกมากมายในงานศิลปะนามธรรม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ขบวนการวิจิตรศิลป์แนวหน้าที่มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบดั้งเดิมและความปรารถนาที่จะ "แยกส่วน" วัตถุจริงไปจนถึงสเตอริโอดั้งเดิม

ภูมิภาคนิยม (Rayism)

ทิศทางไป ศิลปะนามธรรมคริสต์ทศวรรษ 1910 ตามการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมแสงและการส่งผ่านแสง แนวคิดเรื่องการเกิดขึ้นของรูปแบบจาก "จุดตัดของรังสีสะท้อน" นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ รายการต่างๆ“ เนื่องจากสิ่งที่บุคคลรับรู้จริงๆ ไม่ใช่วัตถุ แต่เป็น “ผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสงและสะท้อนจากวัตถุ”

นีโอพลาสติกนิยม

การกำหนดความเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมที่มีอยู่ในปี พ.ศ. 2460-2471 ในฮอลแลนด์และศิลปินที่รวมกันเป็นกลุ่มรอบนิตยสาร "De Stijl" ("Style") โดดเด่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรมและ จิตรกรรมนามธรรมในการจัดเรียงระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ทาสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม

ลัทธิออร์ฟิสซึม

ทิศทางไป ภาพวาดฝรั่งเศส 1910 ศิลปิน Orphist พยายามที่จะแสดงพลวัตของการเคลื่อนไหวและดนตรีของจังหวะด้วยความช่วยเหลือของ "ความสม่ำเสมอ" ของการแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดกันของพื้นผิวโค้ง

ลัทธิสุพรีมาติสต์

ความเคลื่อนไหวในศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1910 มาเลวิช. มันถูกแสดงออกมาด้วยการผสมผสานระหว่างระนาบหลากสีของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด การรวมกันของหลายสี รูปทรงเรขาคณิตสร้างองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน

ทาชิสเมะ

การเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรมของยุโรปตะวันตกในคริสต์ทศวรรษ 1950–60 ซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นการวาดภาพด้วยจุดที่ไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงถึงกิจกรรมในจิตใต้สำนึกของศิลปิน ลายเส้น เส้น และจุดในทาชิสเมะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของมือโดยไม่ต้องมีการวางแผนล่วงหน้า

การแสดงออกเชิงนามธรรม

การเคลื่อนไหวของศิลปินวาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิต แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งหยดสีลงบนผืนผ้าใบเพื่อเผยให้เห็นอารมณ์อย่างเต็มที่ วิธีการลงสีที่สื่ออารมณ์ในที่นี้มักมีความสำคัญพอๆ กับการลงสีด้วยตัวเอง

ความเป็นนามธรรมในการตกแต่งภายใน

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ลัทธินามธรรมเริ่มย้ายจากภาพวาดของศิลปินไปสู่การตกแต่งภายในอันอบอุ่นสบายของบ้านโดยได้รับการอัปเดตอย่างมีข้อได้เปรียบ สไตล์มินิมอลโดยใช้รูปทรงที่ชัดเจนซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างแปลกทำให้ห้องไม่ธรรมดาและน่าสนใจ แต่มันง่ายมากที่จะหักโหมจนเกินไปด้วยสี พิจารณาการรวมกัน สีส้มในสไตล์การตกแต่งภายในแบบนี้

สีขาวจะทำให้ส้มเข้มข้นเจือจางได้ดีที่สุด และในขณะเดียวกันก็ทำให้ส้มเย็นลงด้วย สีส้มทำให้ห้องรู้สึกร้อนขึ้นนิดหน่อย จะไม่เจ็บ ควรเน้นที่เฟอร์นิเจอร์หรือดีไซน์ เช่น ผ้าคลุมเตียงสีส้ม ในกรณีนี้ผนังสีขาวจะทำให้ความสว่างของสีลดลง แต่จะทำให้ห้องมีสีสัน ในกรณีนี้ภาพวาดที่มีขนาดเท่ากันจะทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยม - สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปมิฉะนั้นจะเกิดปัญหากับการนอนหลับ

ส่วนผสมของส้มและ ดอกไม้สีฟ้าเป็นอันตรายต่อห้องใดๆ เว้นแต่จะเกี่ยวกับสถานรับเลี้ยงเด็ก หากคุณเลือกเฉดสีที่ไม่สว่างพวกเขาจะเข้ากันได้ดีเพิ่มอารมณ์และจะไม่ส่งผลเสียแม้แต่กับเด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกก็ตาม

สีส้มเข้ากันได้ดีกับสีเขียว โดยให้อารมณ์เหมือนต้นส้มเขียวหวานและสีช็อกโกแลต สีน้ำตาลเป็นสีที่มีตั้งแต่สีอุ่นไปจนถึงสีเย็น ดังนั้นจึงทำให้อุณหภูมิโดยรวมของห้องเป็นปกติได้ดี นอกจากนี้การผสมสีนี้ยังเหมาะสำหรับห้องครัวและห้องนั่งเล่นซึ่งคุณต้องสร้างบรรยากาศโดยไม่ต้องบรรทุกภายในมากเกินไป เมื่อตกแต่งผนังด้วยสีขาวและสีช็อคโกแลตคุณสามารถวางเก้าอี้สีส้มหรือแขวนได้อย่างปลอดภัย ภาพที่สดใสด้วยสีส้มเขียวหวานอันเข้มข้น ในขณะที่คุณอยู่ในห้องนั้นคุณจะมี อารมณ์ดีและความปรารถนาที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ให้ได้มากที่สุด

ภาพวาดโดยศิลปินแนวนามธรรมชื่อดัง

Kandinsky เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม เขาเริ่มค้นหาแนวอิมเพรสชั่นนิสต์และจากนั้นก็มาถึงรูปแบบของนามธรรมนิยม ในงานของเขา เขาใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปแบบเพื่อสร้างประสบการณ์เชิงสุนทรีย์ที่โอบรับทั้งวิสัยทัศน์และอารมณ์ของผู้ชม เขาเชื่อว่านามธรรมที่สมบูรณ์นั้นให้ขอบเขตสำหรับการแสดงออกที่ล้ำลึกและล้ำลึก และการคัดลอกความเป็นจริงเพียงแต่ขัดขวางกระบวนการนี้เท่านั้น

การวาดภาพถือเป็นจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งสำหรับคันดินสกี้ เขาพยายามถ่ายทอดความลึก อารมณ์ของมนุษย์ผ่านภาษาภาพสากลของรูปทรงและสีนามธรรมที่จะก้าวข้ามขอบเขตทางกายภาพและวัฒนธรรม เขาเห็น ความเป็นนามธรรมเป็นโหมดภาพในอุดมคติที่สามารถแสดงออกถึง "ความจำเป็นภายใน" ของศิลปินและถ่ายทอดได้ ความคิดของมนุษย์และอารมณ์ เขาถือว่าตัวเองเป็นศาสดาพยากรณ์ที่มีภารกิจในการแบ่งปันอุดมคติเหล่านี้กับโลกเพื่อประโยชน์ของสังคม

ที่ซ่อนอยู่ในสีสดใสและเส้นสีดำที่ชัดเจนแสดงถึงคอสแซคหลายตัวที่มีหอก เช่นเดียวกับเรือ ตัวเลข และปราสาทบนยอดเขา เช่นเดียวกับภาพวาดหลายๆ ภาพในยุคนี้ มันจินตนาการถึงการต่อสู้ที่ล่มสลายที่จะนำไปสู่ความสงบสุขชั่วนิรันดร์

เพื่ออำนวยความสะดวกในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ตามที่อธิบายไว้ในผลงานของเขาเรื่อง On the Spiritual in Art (1912) Kandinsky ลดขนาดวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์รูปภาพ โดยการลบการอ้างอิงส่วนใหญ่ไปยัง สู่โลกภายนอก Kandinsky แสดงวิสัยทัศน์ของเขาในรูปแบบที่เป็นสากลมากขึ้นโดยแปลแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเรื่องผ่านรูปแบบทั้งหมดเหล่านี้เป็นภาษาภาพ ตัวเลขเชิงสัญลักษณ์เหล่านี้จำนวนมากถูกทำซ้ำและขัดเกลาในตัวเขา ทำงานในภายหลังกลายเป็นนามธรรมมากยิ่งขึ้น

คาซิเมียร์ มาเลวิช

แนวคิดของมาเลวิชเกี่ยวกับรูปแบบและความหมายในงานศิลปะนำไปสู่การมุ่งความสนใจไปที่ทฤษฎีรูปแบบศิลปะนามธรรม Malevich ทำงานร่วมกับ สไตล์ที่แตกต่างในการวาดภาพ แต่มุ่งเน้นไปที่การศึกษารูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม) และความสัมพันธ์ระหว่างกันในพื้นที่ภาพ ด้วยการติดต่อของเขาทางตะวันตก Malevich จึงสามารถถ่ายทอดแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพให้กับเพื่อนศิลปินในยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้ และด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวิวัฒนาการ ศิลปะร่วมสมัย.

"แบล็กสแควร์" (2458)

ภาพวาดอันโด่งดัง "Black Square" ถูกแสดงครั้งแรกโดย Malevich ในนิทรรศการที่เมือง Petrograd ในปี 1915 งานนี้รวบรวมหลักการทางทฤษฎีของ Suprematism ที่พัฒนาโดย Malevich ในบทความของเขาเรื่อง "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting"

บนผืนผ้าใบด้านหน้าผู้ชมมีรูปแบบนามธรรมในรูปแบบของสี่เหลี่ยมสีดำที่วาดบนพื้นหลังสีขาว - มันเป็นองค์ประกอบเดียวขององค์ประกอบ แม้ว่าภาพวาดจะดูเรียบง่าย แต่ก็มีองค์ประกอบต่างๆ เช่น ลายนิ้วมือและฝีแปรงที่มองเห็นได้ผ่านชั้นสีดำ

สำหรับ Malevich สี่เหลี่ยมหมายถึงความรู้สึก และสีขาวหมายถึงความว่างเปล่า ความว่างเปล่า เขามองเห็นจัตุรัสสีดำที่มีลักษณะเหมือนพระเจ้า เป็นไอคอน ราวกับว่ามันจะกลายเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ใหม่สำหรับงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง แม้แต่ในนิทรรศการ ภาพวาดนี้ก็ยังถูกวางไว้ในตำแหน่งที่มักจะวางไอคอนไว้ในบ้านของรัสเซีย

พีต มอนเดรียน

Piet Mondrian หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Dutch De Stijl ได้รับการยอมรับในเรื่องความบริสุทธิ์ของนามธรรมและการปฏิบัติตามระเบียบวิธีของเขา เขาทำให้องค์ประกอบของภาพวาดของเขาเรียบง่ายขึ้นอย่างมากเพื่อที่จะนำเสนอสิ่งที่เขาเห็นไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นรูปเป็นร่าง และเพื่อสร้างภาษาสุนทรีย์ที่ชัดเจนและเป็นสากลบนผืนผ้าใบของเขา ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 Mondrian ได้ลดรูปทรงของเขาลงเหลือเพียงเส้นและสี่เหลี่ยม และใช้จานสีของเขาให้เรียบง่ายที่สุด การใช้ความสมดุลแบบอสมมาตรกลายเป็นพื้นฐานในการพัฒนางานศิลปะสมัยใหม่ และผลงานนามธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขายังคงมีอิทธิพลในการออกแบบและคุ้นเคยกับวัฒนธรรมสมัยนิยมในปัจจุบัน

"The Grey Tree" คือตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงไปสู่สไตล์ในช่วงแรกของ Mondrian ความเป็นนามธรรม- ไม้สามมิติถูกย่อให้เป็นเส้นและระนาบที่ง่ายที่สุด โดยใช้เพียงสีเทาและสีดำ

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานชุดหนึ่งของ Mondrian ที่สร้างขึ้นด้วยแนวทางที่สมจริงมากขึ้น เช่น ต้นไม้ถูกนำเสนอในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ในขณะที่มากขึ้น งานล่าช้ากลายเป็นนามธรรมมากขึ้น เช่น เส้นของต้นไม้ลดน้อยลงจนรูปร่างของต้นไม้แทบจะสังเกตไม่เห็นและเป็นรองลงไป องค์ประกอบโดยรวมแนวตั้งและ เส้นแนวนอน- ที่นี่คุณยังคงเห็นความสนใจของ Mondrian ที่จะละทิ้งการจัดโครงสร้างเส้นสายที่จัดโครงสร้างไว้ ขั้นตอนนี้มีความสำคัญต่อการพัฒนานามธรรมอันบริสุทธิ์ของมอนเดรียน

โรเบิร์ต เดโลเนย์

เดโลเนย์คือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินยุคแรกสไตล์นามธรรม งานของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาทิศทางนี้โดยอิงจากความตึงเครียดในการเรียบเรียงที่เกิดจากการขัดแย้งของสี เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสีสันแบบนีโออิมเพรสชั่นนิสต์อย่างรวดเร็วและติดตามโทนสีของผลงานในรูปแบบนามธรรมอย่างใกล้ชิด เขาถือว่าสีและแสงเป็นเครื่องมือหลักที่สามารถมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงของโลกได้

ในปี 1910 Delaunay ได้มีส่วนสนับสนุน Cubism ในรูปแบบของภาพวาดสองชุดที่วาดภาพมหาวิหารและหอไอเฟล ซึ่งรวมรูปแบบลูกบาศก์ พลวัตของการเคลื่อนไหวและ สีสดใส- นี้ วิธีใหม่ใช้ ความกลมกลืนของสีช่วยแยกสไตล์นี้ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบออร์โธดอกซ์ โดยได้รับชื่อ Orphism และได้รับอิทธิพลทันที ศิลปินชาวยุโรป- ภรรยาของ Delaunay ศิลปิน Sonia Turk-Delone ยังคงวาดภาพในสไตล์เดียวกันต่อไป

งานหลักของ Delaunay ทุ่มเทให้กับ หอไอเฟล- สัญลักษณ์อันโด่งดังของฝรั่งเศส นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่าประทับใจที่สุดในบรรดาภาพวาดสิบเอ็ดชุดที่อุทิศให้กับหอไอเฟลระหว่างปี 1909 ถึง 1911 ทาสีแดงสด ซึ่งทำให้เห็นความแตกต่างจากสีเทาของเมืองโดยรอบทันที ขนาดผืนผ้าใบที่น่าประทับใจยังช่วยเสริมความยิ่งใหญ่ของอาคารแห่งนี้อีกด้วย หอคอยสูงตระหง่านเหนือบ้านเรือนโดยรอบเหมือนผี เปรียบเปรยเขย่ารากฐานของระเบียบเก่า ภาพวาดของ Delaunay สื่อถึงความรู้สึกของการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้ขอบเขต ความไร้เดียงสา และความสดชื่นของช่วงเวลาที่ยังไม่เคยพบเห็นสงครามโลกครั้งที่สองมาก่อน

ฟรานติเสก กุปก้า

Frantisek Kupka เป็นศิลปินชาวเชโกสโลวาเกียที่วาดภาพในสไตล์นี้ ความเป็นนามธรรมสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะปราก ในฐานะนักเรียน เขาวาดภาพเป็นหลัก ธีมรักชาติและเขียนเรียงความทางประวัติศาสตร์ ของเขา งานยุคแรกเป็นนักวิชาการมากกว่า อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาพัฒนาไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา และในที่สุดก็ได้ย้ายเข้าสู่ศิลปะนามธรรม เขียนขึ้นในลักษณะที่เหมือนจริงมาก แม้แต่ผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาก็มีธีมและสัญลักษณ์เหนือจริงที่ลึกลับ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเขียนนามธรรม Kupka เชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งธรรมชาตินั้นไม่มีข้อจำกัด เหมือนอย่างสัมบูรณ์

“อมอร์ฟา. ความทรงจำในสองสี" (1907-1908)

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450-2451 Kupka เริ่มวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงที่ถือลูกบอลอยู่ในมือราวกับว่าเธอกำลังจะเล่นหรือเต้นรำกับมัน จากนั้นเขาก็พัฒนาภาพแผนผังของมันมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็ได้รับชุดภาพวาดนามธรรมที่สมบูรณ์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาในจานสีจำนวนจำกัด ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน สีดำ และ ดอกไม้สีขาว- ในปี 1912 ที่ Salon d'Automne ผลงานนามธรรมชิ้นหนึ่งเหล่านี้ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะในปารีสเป็นครั้งแรก

ศิลปินนามธรรมสมัยใหม่

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินรวมถึง Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky ได้ทำการทดลองเกี่ยวกับรูปทรงของวัตถุและการรับรู้ของพวกเขา และยังตั้งคำถามกับหลักการที่มีอยู่ในงานศิลปะด้วย เราได้เตรียมศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดจำนวนหนึ่งซึ่งตัดสินใจก้าวข้ามขอบเขตของความรู้และสร้างความเป็นจริงของตนเอง

ศิลปินชาวเยอรมัน เดวิด ชเนลล์(เดวิด ชเนลล์) ชอบเดินเล่นในสถานที่ซึ่งครั้งหนึ่งธรรมชาติเคยครอบงำ แต่ตอนนี้กลับเต็มไปด้วยสิ่งก่อสร้างของมนุษย์ - จาก สนามเด็กเล่นให้กับโรงงานและโรงงาน ความทรงจำของการเดินเหล่านี้ให้กำเนิดภูมิทัศน์นามธรรมที่สดใสของเขา David Schnell สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายคอมพิวเตอร์ ด้วยการมอบจินตนาการและความทรงจำของเขาอย่างอิสระ แทนที่จะมอบภาพถ่ายและวิดีโอ ความเป็นจริงเสมือนหรือภาพประกอบสำหรับหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์

ด้วยการสร้างผลงานขนาดใหญ่ของคุณเอง ภาพวาดนามธรรม, ศิลปินชาวอเมริกัน คริสติน เบเกอร์(คริสติน เบเกอร์) ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะและการแข่งรถ Nascar และ Formula 1 ขั้นแรกเธอให้มิติการทำงานของเธอด้วยการทาสีอะครีลิคหลายชั้นและปิดเงาด้วยเทป จากนั้น คริสตินก็ลอกมันออกอย่างระมัดระวัง โดยเผยให้เห็นชั้นสีที่อยู่ด้านล่าง และทำให้พื้นผิวของภาพวาดของเธอดูเหมือนเป็นภาพปะติดที่มีหลายชั้นและมีหลายสี จริงๆ แล้ว ขั้นตอนสุดท้ายในงานของเธอ เธอขจัดสิ่งผิดปกติทั้งหมดออกไป ทำให้ภาพวาดของเธอรู้สึกเหมือนกับการเอ็กซเรย์

ในผลงานของเธอศิลปิน ต้นกำเนิดกรีกจากบรูคลิน นิวยอร์ก เอเลอันนา อันนาญอส(Eleanna Anagnos) สำรวจแง่มุมต่างๆ ชีวิตประจำวันที่มักจะหนีความสนใจจากผู้คน ในระหว่าง "การสนทนากับผืนผ้าใบ" แนวคิดธรรมดาได้รับความหมายและแง่มุมใหม่: พื้นที่เชิงลบกลายเป็นเชิงบวก และรูปแบบขนาดเล็กจะมีขนาดเพิ่มขึ้น ด้วยความพยายามที่จะเติม "ชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของเธอ" ด้วยวิธีนี้ เอเลนน่าพยายามปลุกจิตใจมนุษย์ ซึ่งหยุดถามคำถามและเปิดรับสิ่งใหม่ๆ

ก่อให้เกิดการกระเด็นและรอยเปื้อนสีสดใสบนผืนผ้าใบโดยศิลปินชาวอเมริกัน ซาราห์ สปิตเลอร์(ซาราห์ สปิตเลอร์) มุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความโกลาหล หายนะ ความไม่สมดุล และความยุ่งเหยิงในงานของเธอ เธอสนใจแนวคิดเหล่านี้เพราะอยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ ดังนั้นพลังทำลายล้างของพวกเขาจึงทำให้ผลงานนามธรรมของ Sarah Spitler มีพลัง มีพลัง และน่าตื่นเต้น นอกจาก. ภาพที่ได้บนผืนผ้าใบที่ทำจากหมึก สีอะครีลิค ดินสอกราไฟท์และเคลือบฟันเน้นถึงความชั่วคราวและสัมพัทธภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

แรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม ศิลปินจากเมืองแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา เจฟฟ์ แดปเนอร์(เจฟฟ์ เดปเนอร์) สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมหลายชั้นที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ใน "ความโกลาหล" ทางศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เจฟฟ์แสวงหาความกลมกลืนของสี รูปแบบ และองค์ประกอบ องค์ประกอบแต่ละอย่างในภาพวาดของเขาเชื่อมโยงถึงกันและนำไปสู่องค์ประกอบถัดไป: “ผลงานของฉันสำรวจโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ [ของภาพวาด] ผ่านความสัมพันธ์ของสีในจานสีที่เลือก...” ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ภาพวาดของเขาเป็น "สัญญาณนามธรรม" ที่ควรพาผู้ชมไปสู่ระดับใหม่ที่หมดสติ

ผู้หญิงสวยดึงดูดความสนใจไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงคนอื่นๆ ด้วย ถ้าไม่ใช่พวกเขาสามารถชื่นชมความสง่างาม ความสง่างาม ความน่าดึงดูดใจ และความงดงามของพวกเขา บางทีอาจเป็นเพื่อน และบางทีอาจเป็นคู่แข่งกัน? ภาพนามธรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศส ปาสคาล แพรตต์แค่ทุ่มเท ผู้หญิงสวย- นั่นคือสิ่งที่เรียกว่านิทรรศการ - " เล ฟิลล์".

น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Pascale Pratt เลย เมื่อยังเป็นเด็ก เธอเริ่มอาชีพทำการ์ดทำมือ และเมื่ออายุ 10 ขวบ เธอสร้างรายได้จากการขายผลิตภัณฑ์ของเธอ ครั้งแรกที่ Old Montreal และจากนั้นในเบลเยียม เมื่อเห็นว่าลูกสาวของพวกเขามีความสามารถเพียงใด พ่อแม่จึงส่งเด็กผู้หญิงไปเรียนการวาดภาพ และเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ Pascale Pratt ก็ได้รับชื่อเสียงใหม่ในฐานะศิลปิน

ศิลปินคนนี้มีมาก สไตล์ที่เป็นที่รู้จักและลักษณะ: สร้างความประทับใจว่าภาพวาดนั้นถูกวาดไว้บนผนังบนปูนปลาสเตอร์เก่าที่พังทลาย และมีบางอย่างที่เป็นเชิงปรัชญาในเรื่องนี้ ความงามของผู้หญิงมันก็มีอายุสั้นเช่นกันถ้าคุณไม่ดูแล แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับความชราเป็นเวลานานซึ่งไม่ช้าก็เร็วจะต้องสูญเสียไปเหลือเพียงร่องรอยของอดีต ความน่าดึงดูดใจบนใบหน้า ดังนั้นความงามหลักจึงควรเน้นที่ภายในและทุกสิ่งที่อยู่ภายนอกคือปูนปลาสเตอร์รูปลักษณ์ภายนอก มันพังและเป็นสาเหตุที่หายไป...

Pascal Pratt กล่าวเกี่ยวกับภาพวาดของเขา: “ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นผู้หญิงของพวกเขาในการสร้างสรรค์ตัวละครที่มีสีสันเหล่านี้ เร้าอารมณ์ อ่อนโยน และบางครั้งก็แข็งแกร่ง ผู้หญิงเหล่านี้เดินตามเส้นทางแห่งอารมณ์ความรู้สึกของฉัน เนื่องจากพวกเธอล้วนอยู่ในตัวฉัน และเป็นส่วนหนึ่งของมัน ความเป็นอยู่ของฉัน” สามารถดูผลงานของศิลปินได้จากเว็บไซต์ส่วนตัวของเธอ

การเปิดรับแสงซ้อนเป็นเอฟเฟกต์เจ๋งๆ ที่มีอยู่แล้ว เป็นเวลานาน- เมื่อถ่ายภาพด้วยกล้องฟิล์ม เอฟเฟ็กต์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยการพัฒนาด้านลบสองครั้งในฉากต่างๆ ตอนนี้คุณสามารถสร้างและตกแต่งเอฟเฟกต์นี้ได้อย่างง่ายดายด้วยเทคนิคง่ายๆ เพียงไม่กี่อย่างใน Photoshop ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าด้านล่างเป็นอย่างไรในบทช่วยสอนง่ายๆ นี้

ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมภาพถ่าย

อันดับแรก เราต้องการภาพถ่ายที่ดีเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์การเปิดรับแสงซ้อน สำหรับภาพบุคคล ฉันเลือกรูปภาพจาก deviantArt โดย TwiggXStock ซึ่งเป็นลิงก์ที่คุณสามารถดูได้ในไฟล์เก็บถาวรของบทเรียน

สำหรับภาพทิวทัศน์ ฉันเลือกภาพแสงเหนือที่สวยงามจาก UnSplash

ขั้นตอนที่ 2 แยกภาพบุคคลออกจากพื้นหลัง

สร้างเอกสารใหม่ใน Photoshop เอกสารของฉันคือ 1970 x 2680 พิกเซล วางรูปภาพที่เลือกทั้งสองภาพลงในเอกสารโดยแยกเลเยอร์กัน ในตอนนี้ คุณควรซ่อนเลเยอร์ด้วยภาพถ่ายแนวนอน ใช้วิธีใดก็ได้ที่คุณต้องการ แยกภาพบุคคลออกจากพื้นหลัง ฉันใช้ เร็วหน้ากากโหมด (ถาม) (โหมด Quick Mask) เพื่อ “ลงสี” บริเวณที่เลือก ฉันยังเปลี่ยนภาพบุคคลให้เป็นขาวดำด้วยการกดปุ่ม Ctrl/ คำสั่ง + กะ + คุณ.

ขั้นตอนที่ 3: สร้างเอฟเฟ็กต์การรับแสงซ้อน

สลับไปที่แผงควบคุม ช่อง(ช่อง) จากนั้นกด กะและคลิกที่ช่อง RGB- นี่จะเป็นการเลือกพื้นที่ที่มีภาพบุคคล

สลับกลับไปที่แผงเลเยอร์และปิดการมองเห็นของเลเยอร์แนวตั้ง ตอนนี้เลือกเลเยอร์แนวนอนและคืนค่าการมองเห็น ขณะที่ยังคงเลือกพื้นที่แนวตั้งอยู่ ให้คลิกที่ปุ่ม หน้ากาก(เพิ่มมาสก์) ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์

สุดท้าย เลือกมาสก์จากแผงเลเยอร์ แล้วคลิก Ctrl/ คำสั่ง+ ฉันเพื่อกลับด้าน

ขั้นตอนที่ 4 ตกแต่งเอฟเฟกต์

นี่คือส่วนที่ฉันชอบ สำหรับขั้นตอนนี้ ฉันใช้ชุดแปรงฟรีจาก WeGraphics ที่เรียกว่า Mixed Media คุณสามารถดูลิงก์ได้ที่ตอนต้นของบทเรียน

เลือกแปรงจากชุดนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจสี เบื้องหน้า (สีหลัก) เลือกสีขาวแล้ว เริ่มคลิกที่เลเยอร์มาสก์เพื่อซ่อนบางส่วนของภาพบุคคล เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็นสีดำและเพิ่มส่วนสแปลชต่อไป

ใช้แปรงที่แตกต่างกัน เปลี่ยนขนาดและหมุนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เหมือนของฉัน

ขั้นตอนที่ 5: การเพิ่มพื้นผิวและแสงสว่าง

แค่นั้นแหละ! เอฟเฟกต์นี้ดูซับซ้อนมาก แต่จริงๆ แล้วค่อนข้างง่าย มีวิธีใช้ให้ได้ไม่จำกัดจำนวน ภาพที่แตกต่างกัน- ไปข้างหน้าและสร้าง!

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่ปรากฏขึ้น - สมัยใหม่ หลักการใหม่นี้บ่งบอกถึงการละทิ้งประเพณีบางอย่าง แนวคิดที่ว่า "อดีตคับแคบ" กลายเป็นกระแสนิยมและในเวลาอันสั้นก็ได้รับความนิยมจากแฟน ๆ มากมาย บทบาทนำในการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่นั้นเป็นของลัทธินามธรรม ซึ่งรวมการเคลื่อนไหวจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของลัทธิสมัยใหม่ เช่น ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิการแสดงออก ลัทธิเหนือจริง และอื่นๆ นามธรรมในการวาดภาพไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมในทันที แต่ในไม่ช้า สไตล์ใหม่พิสูจน์ว่าเขาเป็นของศิลปะ

การพัฒนา

เมื่อถึงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวของนามธรรมนิยมได้รับความเข้มแข็ง ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในศิลปะการวาดภาพคือ Wassily Kandinsky หนึ่งในศิลปินที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น ผู้ติดตามกาแล็กซีทั้งหมดก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ปรมาจารย์ซึ่งพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการศึกษาสถานะของจิตวิญญาณและความรู้สึกตามสัญชาตญาณภายใน ศิลปินละเลยความเป็นจริงของโลกรอบตัวและแสดงความรู้สึกออกมาในรูปแบบศิลปะนามธรรม ภาพวาดบางชิ้นของผู้ติดตามแนวใหม่ในยุคแรกนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ ภาพวาดแบบนามธรรมมักจะไม่ได้สื่อข้อมูลใดๆ และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและการตรวจสอบโดยไม่ได้เตรียมตัวมักจะสูญเสีย ในเวลานั้นไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแนบคำอธิบายประกอบกับภาพวาดและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทุกคนสามารถพึ่งพาได้เพียงวิสัยทัศน์ของเขาเองเท่านั้น

อาจารย์และผู้ก่อตั้ง

ในบรรดาผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการใหม่ ได้แก่ Wassily Kandinsky นักนามธรรมชื่อดัง, Natalya Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov แต่ละคนก็ปฏิบัติตามแนวทางของตนเอง ภาพวาดแนวนามธรรมที่ดำเนินการโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงค่อยๆ กลายเป็นที่รู้จัก และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการส่งเสริมงานศิลปะประเภทใหม่

Kazimir Malevich ทำงานร่วมกับ Suprematism โดยให้ความสำคัญกับพื้นฐานทางเรขาคณิตในการแสดงออก พลวัตขององค์ประกอบของเขาบนผืนผ้าใบมาจากการผสมผสานระหว่างสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และวงกลมที่ดูวุ่นวาย การจัดเรียงภาพบนผืนผ้าใบนั้นท้าทายตรรกะใด ๆ และในขณะเดียวกันภาพก็ให้ความรู้สึกถึงคำสั่งซื้อที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด ในศิลปะแห่งนามธรรมมีตัวอย่างเพียงพอที่ขัดแย้งกันโดยพื้นฐาน ความประทับใจแรกเมื่อพบกับภาพวาดอาจทำให้บุคคลไม่แยแส แต่หลังจากนั้นไม่นานภาพวาดก็จะดูน่าสนใจอยู่แล้ว

และมิคาอิล Larionov ปฏิบัติตามทิศทางของการฉายรังสีซึ่งเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยจุดตัดที่ไม่คาดคิดของเส้นคล้ายรังสีตรง สีที่ต่างกันและเฉดสี การเล่นที่มีสีสันในภาพวาดนั้นชวนให้หลงใหล การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของรังสีที่ตัดกันสลับกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และผืนผ้าใบในเวลาเดียวกันก็แผ่พลังงานออกมา

ทาชิสเมะ

ศิลปินแนวนามธรรม Delaunay และ Kupka นำเสนอผลงานของพวกเขา ศิลปะของตัวเอง- พวกเขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการตัดระนาบสีสันสดใสเป็นจังหวะ ตัวแทนของ tachisme ซึ่งเป็นภาพวาดที่ได้มาจากการใช้งานที่วุ่นวาย จังหวะใหญ่ในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบของพล็อต นี่คือวิธีที่พวกเขาแสดงความเชื่อทางศิลปะของพวกเขา ภาพเขียนสีน้ำมันในรูปแบบทาชิสเม่มีความซับซ้อนมากที่สุด การวาดภาพประเภทนี้สามารถตีความได้ไม่จำกัด และแต่ละภาพก็ถือว่าถูกต้อง คำสุดท้ายยังคงอยู่กับนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะเดียวกัน รูปแบบของศิลปะนามธรรมนั้นไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบหรือแบบแผนใดๆ ทั้งสิ้น

นีโอพลาสติกนิยม

และถ้าภาพวาดเป็นตัวอย่างของความไร้ความหมาย Peter Mondrian จิตรกรแนวนามธรรมชาวดัตช์ก็แนะนำระบบปฏิสัมพันธ์ที่เข้มงวด ร่างใหญ่ด้วยมุมขวาซึ่งตัดกันบนผืนผ้าใบและในเวลาเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยวิธีที่เข้าใจยาก งานของ Mondrian เรียกว่า "neoplasticism" แพร่หลายมากที่สุดในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา

Frantisek Kupka ของเช็กสร้างภาพวาดที่โดดเด่นด้วยรูปทรงกลมและทรงกลม วงกลมที่ถูกตัดทอนและวงกลมที่ถูกตัดออกด้านหนึ่ง ซึ่งต่อด้วยเส้นขาดสีดำอย่างกะทันหัน ทำให้เกิดความวิตกกังวลและความกังวล เราสามารถดูผืนผ้าใบของ Kupka เป็นเวลาหลายชั่วโมงและค้นหาความแตกต่างใหม่ในตัวพวกเขา

เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินแนวนามธรรมจะพยายามถอยห่างจากภาพที่คุ้นเคย ตอนแรกไม่รู้จัก. ผลงานเหนือจริงในเวลาต่อมา Kandinsky, Malevich, Mondian และคนอื่น ๆ ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ฝ่ายตรงข้ามและผู้ชื่นชมงานศิลปะใหม่

การแสดงออก

อีกตัวอย่างหนึ่งของนามธรรมในการวาดภาพคือการแสดงออก (expressionism) ซึ่งเป็นลักษณะการวาดภาพอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยใช้ลายเส้นนีโอเรขาคณิตอย่างเน้นย้ำโดยใช้แปรงฟลุตขนาดกว้าง ในขณะที่หยดสีขนาดใหญ่สามารถตกลงไปบนผืนผ้าใบที่กระจายแบบสุ่ม การแสดงออกของวิธีนี้เป็นสัญญาณหลักและสัญญาณเดียวของการเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

Orphism เป็นหนึ่งในเทรนด์ของการวาดภาพฝรั่งเศสซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินที่ยึดมั่นในขบวนการนี้พยายามแสดงความปรารถนาของตนโดย การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิม ในขณะที่พวกเขาใช้เทคนิคการเจาะสีและการตัดกันของรูปทรงอย่างกว้างขวาง

ปาโบล ปิกัสโซ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นภาพสะท้อนของนามธรรมในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่มีการประชุมระดับหนึ่ง วงกลมที่ผิดปกติ เส้นขาด มุมและข้อบกพร่อง - ทั้งหมดนี้สามารถระบุได้ตามรูปแบบตรรกะที่แน่นอนและในเวลาเดียวกันกับความสับสนวุ่นวายที่เห็นได้ชัด ตัวแทนที่สดใสที่สุดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นอยู่และยังคงอยู่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424 - 2516) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์การวาดภาพนี้อย่างถูกต้อง

การทดลองกับสี (ช่วงสีน้ำเงิน, ช่วงสีชมพู) กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบได้อย่างราบรื่นจงใจเปลี่ยนรูปและทำลายธรรมชาติ ตัวอย่างของภาพวาดดังกล่าวถือได้ว่าเป็นผืนผ้าใบที่วาดในปี 1907 เมื่อนามธรรมในการวาดภาพเพิ่งเริ่มได้รับความแข็งแกร่ง ดังนั้นผลงานของปิกัสโซจึงนำศิลปินบางคนในยุคนั้นมาสู่แนวเพลงใหม่โดยสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธประเพณีนิยมของธรรมชาตินิยมและคุณค่าทางปัญญาของ วิจิตรศิลป์.

อดีตอันไกลโพ้น

ภาพวาดของศิลปินแนวนามธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ปฏิวัติการวาดภาพในยุคนั้น โดยอาศัยกระแสและกระแสมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปรมาจารย์แห่งพู่กันปรากฏตัวซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ว่านามธรรมนั้นเป็นงานศิลปะประเภทวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม

ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่

ในปัจจุบัน นามธรรมนิยมมีรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่มีอยู่ในยุครุ่งเรืองของงานศิลปะประเภทวิจิตรศิลป์ที่ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันนี้ ภาษาสมัยใหม่ของนามธรรมในปัจจุบันคือ ศิลปินชื่อดังเช่น Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin ใส่แนวคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณในระดับอภิปรัชญาและยังใช้กฎการมองเห็นในจานสีขาว

ความตึงเครียดของสีสูงสุดจะเกิดขึ้นได้เฉพาะในภาวะ hypostasis สีขาวเท่านั้น สีนี้เป็นพื้นฐานของฐานรากทั้งหมด นอกเหนือจากแง่มุมของสีแล้ว ในนามธรรมสมัยใหม่ ยังมีปัจจัยด้านความหมายอีกด้วย เครื่องหมายและสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจากส่วนลึกของจิตสำนึกถือเป็นสัญญาณของความเก่าแก่ ศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ Valentin Gerasimenko ใช้ภาพต้นฉบับและต้นฉบับโบราณในภาพวาดของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถตีความหัวข้อของอดีตอันไกลโพ้นได้อย่างกว้างๆ