ภาพประกอบของ Alexandre Benois สำหรับเทพนิยาย ภาพประกอบโดย เอ.เอ็น.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณะกรรมการเผยแพร่ผลงานศิลปะ, 2466. 73, p.: color. ป่วย., 1 ลิตร. ด้านหน้า, (ป่วย). ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม สำเนามีหมายเลขสิ่งพิมพ์พิมพ์บนกระดาษวาง ในปกของสำนักพิมพ์สองสีที่มีภาพประกอบ การเรียงพิมพ์เกิดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2460 ในรูปแบบการสะกดการันต์แบบเก่าพร้อมแบบอักษรตกแต่งแบบพิเศษ ฉบับนี้พิมพ์ในโรงพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov (อดีตโรงพิมพ์ของซัพพลายเออร์ของศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว R. Golike และ A. Vilborg - หนึ่งในโรงพิมพ์ที่ดีที่สุดในรัสเซีย) ภายใต้การดูแลของเครื่องพิมพ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของ ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ V.I. อานิซิโมวา. สิ่งพิมพ์นี้จัดทำด้วยกระดาษทำมือซึ่งจัดทำก่อนการปฏิวัติ Filigree - "ตราประทับของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งจักรวรรดิ" พร้อมนกอินทรีสองหัว สิ่งพิมพ์คนรักหนังสือที่กลายมาเป็นผลงานศิลปะการพิมพ์และศิลปะ

สิ่งพิมพ์นี้ได้รับการออกแบบโดยศิลปินสีน้ำที่โดดเด่นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ผู้สร้างและผู้สร้างแรงบันดาลใจของสมาคมศิลปะชื่อดัง "World of Art" ผู้ร่วมสมัยเห็นว่าศิลปินมีจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิต ในงานของเขา A. Benois ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของแวร์ซายส์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเก่าแก่ ที่นี่คือจุดกำเนิดของการตีราคางานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 อย่างกล้าหาญ ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแห่งศิลปะและ A. Benois เป็นการส่วนตัว สิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างแนวคิดทางศิลปะของ A. Benois คือความหลงใหลในละครและประเภทของละคร ซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดคือการผลิตผลงานของ A.S. พุชกิน ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับ The Bronze Horseman สร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ ภาพประกอบมงกุฎแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, “หนังสือที่น่าทึ่งที่สุดของคณะกรรมการ”, สิ่งพิมพ์นี้จัดทำโดย Circle of Lovers of Russian Fine Publications: ในปี 1903 ตามคำสั่ง! ประธาน Circle V.A. Vereshchagina A.N. เบอนัวต์วาดภาพด้วยหมึกสีดำ 33 ภาพ แต่ถูกปฏิเสธว่า "เสื่อมโทรม" ภาพประกอบถูกซื้อโดย S.P. Diaghilev และตีพิมพ์พร้อมกับบทกวีในนิตยสาร World of Art! (พ.ศ. 2447 หมายเลข 1) ภาพวาดของเบอนัวต์ "สร้างความรู้สึกและได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือทุกคนว่าเป็นงานกราฟิกในอุดมคติ" ในปี 1905 ศิลปินขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้หกภาพของเขาใหม่และทำส่วนหน้าของ "The Bronze Horseman" ให้เสร็จ - สำหรับสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในปี 1912 โดย St. Petersburg Literacy Society และจากนั้นในปี 1916 - สำหรับชุมชนแห่ง เซนต์. เยฟเจเนีย ในปีพ.ศ. 2459 พ.ศ. 2464-2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่และในรูปแบบสุดท้ายนี้จึงได้รับการปล่อยตัว ปีที่หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ถือเป็นวันครบรอบ 20 ปีนับตั้งแต่เริ่มงานซีรีส์นี้ ในปี 1917 มีการพิมพ์หนังสือเล่มนี้ที่โรงพิมพ์ของ R.R. Golike และ A.I. วิลบอร์ก แต่องค์กรนั้นเป็นของกลางและหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2466 เท่านั้น - ภายใต้แบรนด์ของคณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ

พิมพ์ที่โรงพิมพ์ของรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการ V.I. Anisimov และด้วยความช่วยเหลือของสาขา Petrograd ของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพวาด 37 ชิ้นโดยเบอนัวต์: ส่วนหน้า, ภาพประกอบเต็มหน้า 29 ชิ้น (มีข้อความประกอบแต่ละหน้าในสเปรด), เครื่องประดับศีรษะและตอนจบขาวดำ 6 ชิ้น และโครงเรื่องสั้นบนหน้าปก ทั้งหมด ยกเว้นส่วนหน้าที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับรอบการพิมพ์ครั้งแรกในปี 1905 ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง เบอนัวต์ใช้ภาพวาดที่ดีที่สุดจากภาพวาดก่อนหน้านี้ โดยเพิ่มขนาดและเส้นขอบด้วยเส้นชั้นความสูง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยหมึกและสีน้ำ โดยเลียนแบบภาพแกะสลักไม้หลากสี ในหนังสือ ภาพสีทั้งหมดได้รับการทำซ้ำโดยโฟโตโครโมลิโทกราฟี ภาพสีดำโดยการใช้สังกะสี และบทความสั้นบนหน้าปกโดยประเภทโฟโตไทป์ ในความพยายามที่จะสร้างความกลมกลืนทางองค์ประกอบระหว่างภาพวาดและข้อความ ศิลปินได้คิดเค้าโครงของหนังสืออย่างรอบคอบ เขาวางภาพวาดที่มีขนาด รูปร่าง และสัดส่วนต่างกันทั้งในแนวนอนหรือแนวตั้ง แต่ละครั้งทำให้ภาพกระจายออกไปอย่างหลากหลาย

และแม้ว่าความเห็นของนักวิจารณ์จะไม่เป็นเอกฉันท์ แต่คนส่วนใหญ่ยังคงเห็นพ้องกันว่า "ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" ช่วยเสริมงานของพุชกินจนถึงระดับที่กราฟิกและเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพรวมที่แยกไม่ออกและไม่สามารถคิดได้ในปัจจุบันหากไม่มี อื่น." ข้อความของ "The Bronze Horseman" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับสุดท้ายของกวีโดยไม่มีการบิดเบือนการเซ็นเซอร์และเป็นไปตามตัวสะกดแบบเก่า (จากการเรียงพิมพ์ที่เกิดขึ้นในปี 1917 ซึ่งสำนักพิมพ์ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ) แบบอักษรของสิ่งพิมพ์ได้รับการออกแบบให้มีลักษณะคล้ายกับแบบอักษรในสมัยของพุชกิน ซึ่งเติมเต็มความรู้สึกถึงความสามัคคีตามธรรมชาติขององค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ และสร้างสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ บทความเบื้องต้นของสิ่งพิมพ์เขียนโดย P.E. นักวิชาการชื่อดังของพุชกิน ชเชโกเลฟ. ในตอนท้ายของหนังสือมี "ข้อมูลเกี่ยวกับภาพประกอบของ" The Bronze Horseman" ซึ่งสรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างซีรีส์กราฟิกนี้โดยย่อ สิ่งพิมพ์ได้รับการตีพิมพ์พร้อมปกภาพประกอบและแจ็คเก็ตกันฝุ่น ชื่อเรื่อง นามสกุลของผู้แต่งบนหน้าปก หน้าชื่อเรื่องและชื่อเรื่อง และข้อความภายในหนังสือถูกพิมพ์ด้วยแบบอักษรตัวพิมพ์ที่เก๋ไก๋เหมือนแบบอักษรในยุคของพุชกิน การหมุนเวียนประกอบด้วยสำเนาที่ลงทะเบียนและหมายเลข

ฉบับส่วนใหญ่พิมพ์บนกระดาษสีเหลือง ส่วนที่เหลือบนกระดาษสีขาวที่มีลายน้ำเป็นรูปนกอินทรีสองหัว โดยมีข้อความล้อมรอบว่า “พิมพ์โดย Imi นักวิชาการ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม" สิ่งพิมพ์ขายค่อนข้างแพง - 15 รูเบิล ความสำคัญของภาพประกอบของเบอนัวต์สำหรับ The Bronze Horseman นั้นยังห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงคุณภาพกราฟิกล้วนๆ เท่านั้น ศิลปินยังนำประสบการณ์ชีวิตของเขามาสู่งานนี้ด้วย มันเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างเชี่ยวชาญ ในภาพวาดของเบอนัวต์ รูปภาพของ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" ของพุชกินนั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ของ KPHI เป็นสิ่งพิมพ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การตีพิมพ์ "The Bronze Horseman" พร้อมภาพประกอบโดย A. Benois กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการตีพิมพ์และกราฟิกหนังสือ

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ

อาชีวศึกษา

"มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"

คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบโดย A. N. Benoit สำหรับ “THE BRONZE HORMARD” โดย A. S. PUSHKINในสิ่งพิมพ์พ.ศ. 2446-23 ​​กโอดอฟ

งานหลักสูตรสำหรับนักเรียนภาคค่ำปีแรก

เปโตรวา มาเรีย อิโกเรฟนา

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ

รองศาสตราจารย์ ยากิโมวิช อี.เอ.

มอสโก 2554

การแนะนำ……………………………………………………………..…. 3

บทฉัน- กราฟิกหนังสือ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์.

ฉัน.1 - ภาพประกอบหนังสือในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ………… 4

ฉัน.2. อเล็กซานดรา เบอนัวส์ในงานศิลปะ …………………................................ 7

บทครั้งที่สอง

ครั้งที่สอง. 1 . การสร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ……….…………... 11

ครั้งที่สอง. 2 . คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ………….……... 14

บทสรุป …………………………………………...…………….. 20

รายชื่อแหล่งข้อมูลและข้อมูลอ้างอิง …………………...….. 21

การแนะนำ

ในงานนี้เราจะพูดถึงผลงานกราฟิกหลายชุดที่ดำเนินการโดยศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Alexander Benois เพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A.S. พุชกิน - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รวมถึงลำดับเหตุการณ์ของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์ เราจะมาทำความรู้จักกับแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" พร้อมพัฒนาการและหลักการของมัน

วัตถุประสงค์หลักของงานนี้คือเพื่อวิเคราะห์และเปรียบเทียบภาพประกอบในฉบับปี 1903 ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art กับฉบับต่อมาซึ่งจัดพิมพ์โดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการตีพิมพ์งานศิลปะในปี 1923 และเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงด้านโวหารและเนื้อหาในภาพประกอบตลอดสองทศวรรษและมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับงานของพุชกิน สัญลักษณ์ และความเฉพาะเจาะจง

บทฉัน- อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ กับ “ศิลปะแห่งหนังสือ”

“ศิลปะแห่งหนังสือ”

จากข้อมูลของ B. R. Vipper กราฟิกในหนังสือเป็นหนึ่งในพื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้ศิลปะภาพพิมพ์ การพัฒนาการวาดภาพกราฟิก เช่นเดียวกับการแกะสลัก ประเภท และรูปแบบกราฟิกอื่นๆ เกี่ยวข้องกับหนังสือเล่มนี้

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะภาพพิมพ์ของรัสเซียได้เติบโตขึ้น ในรัสเซียมีทิศทางที่แตกต่างกันจำนวนมากและการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ขัดแย้งกัน ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของกราฟิกหนังสือก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ซึ่งตามความเห็นของศิลปินแนวใหม่ ก่อนหน้านี้เคยถูกมองว่าจริงจังและประมาทไม่เพียงพอ มีแนวคิดเรื่อง “ศิลปะในหนังสือ” มากกว่า “ศิลปะในหนังสือ” เนื่องจากการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนขององค์ประกอบต่างๆ ภายในพื้นที่ของสิ่งพิมพ์แต่ละฉบับ

Alexander Benois ประกาศแนวทางใหม่ในการสร้างภาพประกอบหนังสือ เขาแนะนำแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" แม้ว่าความสนใจจะจ่ายให้กับเทอมนี้ในปี 1922 เท่านั้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย A. A. Sidorov นักวิชาการศิลปะชาวรัสเซียผู้โด่งดังในอนาคตและ บรรณานุกรมซึ่งเรียกกันว่า "ศิลปะแห่งหนังสือ" ในนั้นเขาเขียนว่า: หนังสือที่ "ตกแต่งแล้ว" ไม่ได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว จุดประสงค์ของภาพประกอบไม่ใช่เพื่อตกแต่งหนังสือแต่อย่างใด เพื่ออธิบายเรื่องราวหรือนำเรื่องราวของตนเองไปพร้อมๆ กัน... ภาพประกอบหากดีก็จะดีนอกเนื้อเรื่อง (Dürer, Beardsley, Holbein) อันตรายสูงสุดคือไม่รู้ว่าอะไรคืออะไร: ภาพประกอบเป็นข้อความหรือข้อความเป็นภาพประกอบ แต่หนังสือในอุดมคติไม่จำเป็นต้องมีการตกแต่งหรือเทคนิคการพิมพ์ใดๆ เลย” 1. แต่เขามองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเนื้อหาของข้อความและภาพประกอบ โดยเรียกร้องให้ศิลปินเป็น "นักอ่าน" มากกว่าผู้วาด

เบอนัวต์ยังสนับสนุนความสามัคคีระหว่างข้อความและภาพประกอบ: “แม้เมื่อศิลปินถูกเรียกให้มาตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาก็จำเป็นต้องจดจำความสมบูรณ์ของมัน บทบาทของเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา และมันสามารถกลายเป็นสิ่งสวยงามและเป็นแบบอย่างได้ก็ต่อเมื่อเขาสามารถสร้างความงดงามในการอยู่ใต้บังคับบัญชานี้ด้วยความกลมกลืนนี้” ” 2 แต่ด้วยการยึดมั่นในตำแหน่งเดียวกับของ Sidorov เกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือเขาจึงเห็น "ศิลปะของหนังสือ" ที่แท้จริงไม่ได้อยู่ในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการวาดภาพกับข้อความอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับใน Sidorov แต่ค่อนข้าง ในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณและอารมณ์ของงาน ดังที่ Vipper กล่าวไว้ว่า “หน้าที่ของนักวาดภาพประกอบไม่เพียงแต่ต้องทำซ้ำข้อความอย่างแม่นยำ ไม่เพียงแต่เปลี่ยนภาพด้วยวาจาให้กลายเป็นภาพออพติคัลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย ใหม่ตำแหน่งอารมณ์และอารมณ์ที่กวีไม่สามารถให้ได้ในความสามารถในการอ่านระหว่างบรรทัด ตีความจิตวิญญาณของงานด้วยวิธีโวหารใหม่ที่สมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็กำหนดทัศนคติของคุณต่อแนวคิดหลักของหนังสือ ให้ตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้” 3. ต่อจากนั้น Sidorov จะเขียน:“ จากหนังสือเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ใด ๆ ที่เกิดจากมือมนุษย์เรามีสิทธิ์เรียกร้องความเชี่ยวชาญก่อน จะต้องจัดทำขึ้นโดย "น่ารับประทาน"4 จึงหักล้างคำกล่าวเชิงหมวดหมู่ของเขาเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของหนังสือ "เปลือยเปล่า" เพื่อสนับสนุนสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้ชิดกับเบอนัวต์

เทคนิคการวาดวิธีการและเทคนิคนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสามารถทางเทคนิคของการสืบพันธุ์ เหล่านั้น. ภาพวาดทุกภาพที่มาจากปากกา แปรง หรือสิ่วของศิลปินจะต้องพิมพ์และประมวลผลเป็นรูปแบบการพิมพ์ เนื่องจากบางครั้งคุณภาพของภาพก็อาจส่งผลเสียต่อต้นฉบับ นักวาดภาพประกอบหนังสือต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ด้วย ทั้งหมดนี้ทำให้กราฟิกหนังสือมีตำแหน่งคู่พิเศษในศตวรรษที่ 20 ในด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมและโดยทั่วไปแล้วมีความสนใจทางศิลปะและจิตวิญญาณที่หลากหลายเช่น - เป็นของศิลปะชั้นสูง ในทางกลับกัน สิ่งตีพิมพ์แต่ละชิ้นอยู่ภายใต้ข้อกำหนดทางเทคนิคที่เข้มงวด และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเป้าหมายของศิลปะอุตสาหกรรมและประยุกต์ เป็นเพราะความเป็นคู่นี้อย่างแม่นยำจึงมีการกำหนดการพัฒนากราฟิกหนังสือในยุคนั้น

เราสามารถสรุปและสรุปส่วนนี้ได้ด้วยคำพูดของ B.R. Vipper เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ: “ที่นี่เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะสร้างรากฐานและวัตถุประสงค์พื้นฐาน ที่นี่การเปลี่ยนแปลงของรสนิยมและวิวัฒนาการของความต้องการทางศิลปะมีความเด่นชัดเป็นพิเศษ ไม่ว่าในกรณีใด ข้อเสนอพื้นฐานที่ว่าภาพประกอบเหมาะสมกับจุดประสงค์ของมันมากที่สุดถ้ามันใกล้เคียงกับข้อความมากที่สุด ถ้ามันถูกต้องและครบถ้วนสมบูรณ์กับภาพที่สร้างขึ้นโดยกวี อาจมีการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดในวิถีวิวัฒนาการ” 5.

2. อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ ในงานศิลปะ

Alexander Nikolaevich Benois เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2413 เขาเป็นครอบครัวชาวฝรั่งเศส Russified ปู่ของเขาย้ายจากฝรั่งเศสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบหนึ่งร้อยปีก่อนที่ศิลปินจะเกิด เบอนัวต์พูดถึงต้นกำเนิดของเขาเอง: "ฉันไม่มีบ้านเกิด" 6. และในปี 1934 ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขาเขายอมรับว่าเขาขาดความรักชาติและเขียนว่า: ".. ในเลือดของฉันมีบ้านเกิดหลายแห่ง (ที่บาดหมางกันมาก) - ฝรั่งเศส, เนเมตชินาและอิตาลี มีเพียงการประมวลผลส่วนผสมนี้เท่านั้นที่ดำเนินการในรัสเซีย และฉันต้องเสริมด้วยว่าฉันไม่มีเลือดรัสเซียสักหยดในตัวฉัน” 7 แต่ถึงแม้จะปฏิเสธความรักชาติทั้งหมดก็ตาม: “ มีเพียงบ้านเกิดเมืองนอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ นี่เป็นวรรณกรรมที่เลวทราม” 8. ตลอดชีวิตของเขา เบอนัวต์กลับไปเรียนวิชาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างต่อเนื่องและทำงานในต่างประเทศเขาส่งเสริมศิลปะรัสเซียอย่างแข็งขัน

ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นบ้านเกิดของเบอนัวต์อย่างถูกต้อง ศิลปินเองก็ประชดโดยแนะนำว่าตามกิจกรรมของเขาเขาจะต้องเขียนลงบนการ์ด:“ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, คนรับใช้ อพอลโล» 9 .

ตัวแทนของครอบครัว Benois แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะและอเล็กซานเดอร์ก็อดไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับงานศิลปะ:“ ความสนใจในงานศิลปะของฉันซึ่งโดยธรรมชาติแล้วทำให้ฉันกลายเป็น "ขุนนาง" เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาจะบอกว่าเกิดและเติบโตในครอบครัวศิลปะฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยง "การติดเชื้อในครอบครัว" ดังกล่าวได้จนอดไม่ได้ที่จะสนใจงานศิลปะ - เนื่องจากมีคนรอบตัวฉันมากมายเริ่มจากพ่อของฉันที่รู้ มากเกี่ยวกับเรื่องนี้และมีความสามารถทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งแวดล้อมก็คือสิ่งแวดล้อม (ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะปฏิเสธความสำคัญของมัน) แต่ถึงกระนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่า มีบางอย่างในตัวฉันที่ไม่ได้อยู่ในคนอื่นที่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมเดียวกัน และสิ่งนี้ทำให้ฉันต้องซึมซับทุกประเภท ของสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างกันและมีความประทับใจมากขึ้น” 10. ปู่และพ่อของเขาเป็นสถาปนิก ปู่ทวดของเขาเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง พี่ชายสอนการวาดภาพสีน้ำให้กับ Alexandre Benois เมื่อไม่แยแสกับ Academy of Arts และเข้าคณะนิติศาสตร์เขาจึงตัดสินใจเรียนวิจิตรศิลป์ในหลักสูตรของเขาเอง

ด้วยความอุตสาหะและการทำงานหนักที่เท่าเทียมกัน เขาเชี่ยวชาญทั้งการปฏิบัติและทฤษฎีวิจิตรศิลป์ โดยไม่ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานของเขาที่เรียนที่ Academy

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 ร่วมกับ Sergei Diaghilev พวกเขาสร้างสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งรวมถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray และคนอื่น ๆ แนวคิดหลักของพวกเขาคือการประท้วงต่อต้านทุกสิ่งที่เฉื่อยและไม่จริงซึ่งในความเห็นของพวกเขา Academy of Arts และ Wanderers เป็นตัวแทนในเวลานั้น นักศึกษา World of Art พูดคุยเกี่ยวกับหลักสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ และสิ่งสำคัญในความเห็นของพวกเขาในงานศิลปะคือความงามที่แสดงออกผ่านบุคลิกภาพของศิลปินแต่ละคน Diaghilev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในประเด็นหนึ่งของ World of Art: “ งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น” นักวิชาการของ World of Art มองว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ไม่น่าดึงดูดและไม่สวยงาม และหันไปหาอุดมคติในอดีต ผลงานของ Alexandre Benois คือ "Versailles Landscapes" ในธีมของยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เขาไม่สนใจภาพวาดประวัติศาสตร์ในตัวเอง แม้ว่าในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียดทางประวัติศาสตร์เป็นอย่างมาก เขาสนใจสุนทรียภาพ อารมณ์ และบรรยากาศ กวีนิพนธ์ในยุคนั้นมากกว่ามาก

ภาพประกอบหนังสือครอบครองหน้าแยกต่างหากของความคิดสร้างสรรค์ของเบอนัวต์ ต่อหน้าเขา นักวาดภาพประกอบเชื่อมโยงภาพวาดของพวกเขากับข้อความที่พิมพ์และพื้นที่ของหนังสือเพียงเล็กน้อยหรือเชื่อมโยงรูปภาพกับข้อความโดยสิ้นเชิงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือเลย การผสมผสานที่ลงตัวของข้อความและภาพประกอบในนั้น Benois เขียนว่า: "หนังสือภาษารัสเซียและภาพประกอบภาษารัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 ถึง 1890 เป็นตัวแทนของการแสดงรสนิยมที่ไม่ดีอย่างเป็นระบบ และที่สำคัญกว่านั้นคือความประมาทเลินเล่อและความเฉยเมย” 11. เขาแนะนำแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" ว่า "แม้เมื่อศิลปินถูกเรียกมาเพื่อตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาก็ต้องจดจำความซื่อสัตย์สุจริตของหนังสือ บทบาทของเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา และมันจะสวยงามและเป็นแบบอย่างได้ก็ต่อเมื่อเขา สำเร็จ” สร้างสรรค์ความงดงามในความอยู่ใต้บังคับบัญชานี้ให้สอดคล้องกันนี้...” 12

เบอนัวต์ทำงานมากกับหนังสือเล่มนี้ ผลงานของเขา ได้แก่ “The ABC in Pictures” อันโด่งดังและ “The Last of the Mohicans” ฉบับที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดย Fenimore Cooper แต่สถานที่หลักในรายการนี้ถูกครอบครองโดยภาพประกอบของ A. S. Pushkin ก. เบอนัวต์อธิบายเรื่องนี้ไว้มากและเต็มใจ โดยทั่วไปแล้ว "ลัทธิพุชกิน" ประเภทหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักเรียน World of Arts หลายคน Benois จัดทำภาพประกอบหลายเรื่องสำหรับ "The Queen of Spades" สำหรับงานรวบรวมสามเล่มของ A. S. Pushkin ซึ่งตีพิมพ์เมื่อครบรอบหนึ่งร้อยปีของกวีในปี พ.ศ. 2442 และภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับ "The Captain's Daughter" ในปี 1904 และแน่นอนว่าวงจรอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขาตามที่คนรุ่นเดียวกันหลายคนกล่าวไว้คือภาพประกอบของ The Bronze Horseman ซึ่งจะกล่าวถึงในบทต่อไป

นอกจากนี้ อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ยังเป็นผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอีกด้วย โรงละครแยกจากกัน บางทีอาจเป็นหน้าหลักในชีวิตของเขา ตัวเขาเองบอกว่าไม่ว่าเขาจะทำงานศิลปะประเภทใดก็ตามไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันก็พาเขาไปโรงละคร เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ Paris Grand Opera, La Scala ในมิลาน และร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและละครอื่นๆ ในรัสเซียและยุโรป ในบางครั้ง Benois ได้กำกับ Moscow Art Theatre ร่วมกับ K. S. Stanislavsky ซึ่งจัดทัวร์บัลเล่ต์รัสเซียในปารีสร่วมกับ Diaghilev

Alexandre Benois เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ในฐานะศิลปินสากล เขาได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับงานศิลปะรัสเซีย

บทครั้งที่สอง- ภาพประกอบสำหรับ “นักขี่ม้าสีบรอนซ์”

ฉัน. 1. การสร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ

ในปี 1903 Circle of Lovers of Fine Editions ได้ติดต่อ Alexandre Benois พร้อมข้อเสนอเพื่อแสดงภาพประกอบของนักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่ง ในเวลานั้น เบอนัวต์กำลังทำงานเกี่ยวกับวัสดุสำหรับ "โลกแห่งศิลปะ" ที่อุทิศให้กับปีเตอร์ที่ 1 และตัดสินใจที่จะวาดภาพ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin เกือบจะในทันทีที่เขาออกจากโรมซึ่งเขาเริ่มต้นโดยถูกขัดจังหวะด้วยกิจกรรมอื่นอยู่ตลอดเวลาเพื่อทำงานภาพประกอบ ในฤดูร้อนเขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และด้วยความกระตือรือร้นที่เกิดจากการไม่มีกิจกรรมอื่นให้ทำ เขาจึงวาดภาพด้วยหมึกและสีน้ำจำนวน 33 ภาพ นอกจากนี้ ฉันยังพัฒนาเค้าโครงของสิ่งพิมพ์ หลังจากนั้นฉันก็ส่งภาพวาดไปที่โรงพิมพ์ เขาให้ภาพพิมพ์ออกมาโทนสีอ่อน จากนั้นจึงพิมพ์ภาพวาดโดยใช้วิธีพิมพ์หิน เบอนัวต์คาดว่าหนังสือเล่มนี้จะตีพิมพ์ภายในสิ้นปีนี้ แต่ "Circle of Amateurs" ซึ่งเป็นตัวแทนโดยอดีต "นักเรียน Lyceum" ซึ่งรู้จักพุชกินเป็นการส่วนตัวแม้จะมีการประเมินงานของเขาโดยทั่วไปดี แต่ก็เรียกร้องให้มีการปรับปรุงภาพลักษณ์ของ กวีซึ่งศิลปินวาดภาพโดยมีพิณอยู่ในมือกับพื้นหลังป้อมปีเตอร์และพอล เบอนัวต์ปฏิเสธที่จะทำซ้ำสิ่งใดตามหลักการ และเขาต้องคืนค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับล่วงหน้า

เมื่อ Sergei Diaghilev เห็นภาพวาดนี้ เขายืนกรานที่จะตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 พร้อมด้วยข้อความเต็มของ The Bronze Horseman แต่ในนิตยสารภาพประกอบหายไปอย่างมาก เบอนัวต์ตั้งใจให้พวกเขาตีพิมพ์ในรูปแบบขนาดเล็กและแผ่นนิตยสารขนาดใหญ่ก็บิดเบือนสัดส่วนที่ศิลปินตั้งใจไว้ ต่อมา Diaghilev ต้องการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่ความตั้งใจนี้ไม่บรรลุผลและในไม่ช้าสำนักพิมพ์ "M. โอ วูล์ฟ”

และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2446 น้ำท่วมเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ถึงระดับการทำลายล้างที่เกิดขึ้นในช่วงน้ำท่วมปี พ.ศ. 2367 แต่เตือนให้นึกถึงเหตุการณ์นี้หลายอย่างอย่างชัดเจนซึ่ง A. S. Pushkin บรรยายไว้อย่างมีสีสันในแบบเดียวกัน “นักขี่ม้า”. เบอนัวส์ได้รับคำสั่งใหม่ คราวนี้จากคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ของประชาชนภายใต้การสำรวจเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐ ศิลปินทำงานในซีรีส์นี้ซึ่งประกอบด้วยแผ่นงานขนาดใหญ่หกแผ่นในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 (ในแวร์ซาย) และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ในเวลานั้นเขาต้องการเงินอย่างมากโดยส่งคำขอจำนวนมากไปยังสำนักพิมพ์ที่เขาทำงานด้วย นอกจากนี้ศิลปินยังพยายามค้นหารูปแบบใหม่ๆ เพื่อสานต่อวงจรของ “นักขี่ม้า” เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2448 เขาเขียนลงในสมุดบันทึกว่า "การประพันธ์นักขี่ม้าสีบรอนซ์" คล้ายกับครั้งก่อนมากเกินไป” 13. และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีข่าวอันไม่พึงประสงค์อีกเรื่อง: "หัวหน้าคณะสำรวจแทนที่จะสั่ง "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ให้ฉันยอมรับอีกคนหนึ่ง" 14. ชุดนี้ไม่เคยเผยแพร่ ภาพวาดทำด้วยหมึกสีน้ำและสีขาว บางภาพทำซ้ำในหนังสือ: “ก. เอส. พุชกิน นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมการรู้หนังสือ, 2455); “ก. เอส. พุชกิน ผลงาน" (เล่ม 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron, 1909) 15. และหนึ่งในนั้นซึ่งแสดงถึงการตามล่ายูจีนโดย "นักขี่ม้า" รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงของปี 1923

อย่างไรก็ตามศิลปินไม่เลิกงานและในฤดูหนาวยังคงทำงานใน "The Horseman": "ฉันวาด Evgeniy อีกครั้ง ฉันชอบภาพประกอบใหม่เรื่อง “The Bronze Horseman” มากกว่าภาพก่อนๆ 3รีเลย์" 16.

เบอนัวต์กลับมาทำงานกับ "The Horseman" อีกครั้งในอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา ตามคำสั่งของคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ศิลปะแห่งชุมชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยูจีนแห่งกาชาด เขาเขียนภาพประกอบชุดที่สามนี้ ซึ่งมี 36 แผ่นในไครเมียในฤดูร้อนปี 1916 นอกเหนือจากภาพประกอบแล้ว ศิลปินยังได้ออกแบบหน้าปก สแปลชสกรีน และตอนจบสำหรับฉบับอนาคตอีกด้วย ที่นี่ เบอนัวต์รวมทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ “The Horseman” ก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาใหม่ตั้งแต่ปี 1903 โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง พวกเขากลายเป็นโครงเรื่องที่คล้ายกัน แต่สไตล์และตัวละครต่างกัน และเขาได้ทำงานซ้ำในปี 1905 โดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย

อย่าง​ไร​ก็​ตาม คราว​นี้​การ​พิมพ์​ซึ่ง​ได้​พิมพ์​และ​เตรียม​พิมพ์​ไว้​แล้ว​ใน​ปี 1917 ไม่​เคย​เกิดขึ้น.

ในปีพ.ศ. 2464-2465 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์แล้ว และในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในวงจรนี้ ในที่สุดก็มีการตีพิมพ์ฉบับเต็มในปี พ.ศ. 2466 ในรูปแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้

ครั้งที่สอง- 2. คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ

บทนี้จะเน้นที่ภาพประกอบในฉบับพิมพ์ปี 1923 เป็นหลัก แต่เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันหลายประการและทำซ้ำด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างก่อนหน้านี้ การเปรียบเทียบเทคนิคทางศิลปะที่ศิลปินใช้ในเวลาที่ต่างกัน เนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของภาพประกอบตลอดจนสถานที่ในพื้นที่ของ หนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นในการวิเคราะห์วงจร

ในปี 1903 อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ เขียนว่า “ฉันคิดภาพประกอบเหล่านี้ในรูปแบบของการเรียบเรียงข้อความแต่ละหน้า ฉันกำหนดรูปแบบให้มีขนาดเล็กพกพาสะดวก คล้ายกับปูมในยุคของพุชกิน” 17 พวกเขาควรจะเป็นเช่นนั้นหลังจากการผลิตภาพพิมพ์และภาพวาดของเบอนัวต์เองก็มีขนาดค่อนข้างใหญ่ในรูปแบบกราฟิก เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบของนิตยสาร World of Art นั้นแตกต่างอย่างมากจากที่ศิลปินตั้งใจจะวางภาพประกอบของเขา ดังนั้นรูปภาพจึงค่อนข้าง "หายไป" บนหน้านิตยสารอันกว้างขวาง นอกจากนี้ เบอนัวต์ยังวางแผนที่จะวางภาพวาดหนึ่งภาพในแต่ละหน้าไปยังส่วนที่เกี่ยวข้องของข้อความของพุชกินและใน "โลกแห่งศิลปะ" ภาพประกอบจะแตกระหว่างส่วนของข้อความหรืออยู่เหนือมัน ดังนั้นความสมบูรณ์ของการรับรู้ "ข้อความและรูปภาพ" จึงถูกละเมิด ควรสังเกตว่าเป้าหมายของเบอนัวต์ไม่ใช่การยึดมั่นในข้อความอย่างเคร่งครัด แต่เขาต้องการสร้างภาพบทกวีแบบองค์รวมโดยที่ภาพประกอบเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจสิ่งที่กวีเขียนซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถอ่านได้ระหว่างบรรทัด

ภาพประกอบชุดต่อมาใช้ได้ดีกับหลักการนี้ ที่นี่ ภาพแต่ละภาพจะมีหน้าแยกกัน ซึ่งอยู่เหนืองานกวีที่เกี่ยวข้อง เธอใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น นี่คือลักษณะโดย โอรูปแบบภาพประกอบที่ใหญ่ขึ้นบนหน้าต่างๆ และการเปิดกว้างมากขึ้น: ดูเหมือนว่าศิลปินจะเชิญเราเข้าสู่ภาพ ซึ่งช่วยลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและพื้นหน้า อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับปัญหานี้มีความหลากหลายมาก นักพุชกินถือว่าเบอนัวส์กำลัง "บดขยี้" พุชกิน และด้วยเหตุนี้จึงไม่บรรลุวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพประกอบของกวี คนอื่นๆ ยกย่องภาพประกอบใหม่ของเบอนัวต์ว่า "สูงที่สุดในบรรดาความพยายามในการวาดภาพพุชกิน" [18] Efros เขียนว่า:“ พวกเขาไม่ได้พูดถึงพุชกินในภาษาของการวาดภาพในภาษาของกราฟิก เบอนัวส์สร้างเพจพุชกินเพียงเพจเดียวที่เกือบจะถูกใจ” ​​19. ยังมีคนอื่นๆ ตำหนิศิลปินเนื่องจากขาดสมดุลในหนังสือระหว่างแบบอักษร ข้อความ และภาพวาด พูดสนับสนุนการตีพิมพ์ใน World of Art หรือแม้แต่สนับสนุนฉบับภาพประกอบโดยศิลปินคนอื่น

เนื่องจากความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เคารพนับถือในด้านศิลปะหนังสือแตกต่างไปจากที่อื่น เราสามารถสรุปได้ว่าอนุญาตให้ตีความทางศิลปะและเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ได้ ซึ่งจะเป็นอัตนัยเสมอ ดังนั้นเราจะยึดมั่นในจุดยืนที่อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ บรรลุในฉบับใหม่ตรงตามหลักการที่เขายืนยันไว้ทุกประการ

งานนี้ไม่เหมือนสิ่งพิมพ์ที่ละเอียด หรูหรา สีสันสดใส ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน World of Art ในยุคแรกๆ เช่น "The Book of the Marquise" ของ Somov และ "Daphnis and Chloe" หรือ "ABC" ของ Benoit ขาวดำและพูดน้อยเป็นคุณสมบัติหลัก เทคนิคนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของงาน แต่อย่างใด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีสถาปัตยกรรมไม่เปลี่ยนแปลง เหมาะกับความเข้มงวดและความกะทัดรัดนี้ ภาพประกอบและข้อความส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน ในขณะเดียวกันก็เป็นวงดนตรีในอุดมคติที่เราตามอเล็กซองด์ เบอนัวส์ เรียกว่า "ศิลปะของหนังสือ"

ในตอนต้นของสิ่งพิมพ์ บนหน้าชื่อเรื่อง นักขี่ม้าสีบรอนซ์บนแท่นของเขา เงยหน้าขึ้นมามองดูเรา ดูเหมือนจะทักทายผู้อ่าน (ผู้ชม) แต่คำทักทายของเขาค่อนข้างน่าตกใจและคุกคาม อย่างไรก็ตาม ไม่มีความรู้สึกว่ามันกำลังจะหล่นจากฐาน ดูเหมือนว่าอนุสาวรีย์จะลอยอยู่ในอากาศ กระดาษสีเข้มที่ย้อมด้วยไลแลคทำให้คอนทราสต์เรียบเนียนขึ้นช่วยเพิ่มความประทับใจนั่นคือมันไม่ได้แสดงอารมณ์ชั่วขณะ แต่เป็นความวิตกกังวลเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ แม้แต่เมฆที่มีเส้นกรอบเพียงเส้นเดียวก็ยังดูหนักหนา (ดูภาคผนวก I รูปที่ 1) ความเป็นพลาสติกของอนุสาวรีย์โดย Etienne Falconet ก็ใช้ได้เช่นกัน

ภาพประกอบที่ใหญ่ที่สุดถัดไปในฉบับนี้จะถูกวางไว้ในหน้าแยกต่างหากและเป็นคำนำของ "เรื่องราว" ซึ่งบ่งบอกถึงแรงจูงใจหลัก - การตามหา "นักขี่ม้า" ตามตัวละครหลัก (ดูภาคผนวก I รูปที่ 2) ภาพประกอบเต็มหน้านี้อิงจากวงจรที่ดำเนินการในปี 1906 บรรยายถึงจุดไคลแม็กซ์ของ "เรื่องราว" และดูเหมือนว่าจะแสดงให้เห็น "โดยรวม" ก่อนจุดเริ่มต้นของบทกวี ดังนั้นด้วยความเป็นขาตั้งตามธรรมชาติจึงไม่ละเมิดความกลมกลืนของพื้นที่หนังสือ

แม้ว่า "เรื่องราว" จะเป็นเชิงเปรียบเทียบมากกว่าการเล่าเรื่องในธรรมชาติ แต่มีอุดมการณ์มากกว่าส่วนตัว แต่ผู้อ่านก็เห็นอกเห็นใจฮีโร่และประสบกับความกลัวต่อองค์ประกอบต่าง ๆ ได้ยินเสียงกีบทองแดงของนักขี่ม้า Alexandre Benois สามารถถ่ายทอดความประทับใจนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาแนะนำเราตลอดทั้ง "เรื่องราว" เสริมและทำให้ภาพที่คลุมเครือของจินตนาการเต็มไปด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็นยูจีนในเบื้องหน้า ซ่อนอยู่ตรงมุมของอาคาร และในพื้นหลัง ภาพเงาสีดำข่มขู่ของม้าควบม้าอยู่ข้างหลังเขา เป็นหนึ่งในภาพที่เข้มข้นที่สุดในแง่นี้ (ดูภาคผนวก 1 รูปที่ 3)

ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง

ควบม้ากระทืบอย่างหนัก

ที่นี่ไม่เหมือนที่อื่นใครสามารถสัมผัสได้ถึงความกลัวของฮีโร่ที่เสียสติไปแล้วต่อหน้า "นักขี่ม้า": พิงกำแพงแล้วแยกขาออกจากกันเพื่อรักษาสมดุลเขากดมือขวาเพื่อ หน้าอกของเขาพยายามสงบสติอารมณ์ฟังเสียงกีบทองแดงที่เข้ามาใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้บนพื้นดินที่ไม่เรียบหลังจากน้ำท่วม ถนนที่ว่างเปล่าเน้นย้ำถึงความเหงาและความสิ้นหวังของยูจีน หากเราจำความคล้ายคลึงของภาพประกอบนี้ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1903 (ดูภาคผนวก 1 รูปที่ 4) ก็ดูจะซีดจางลงทางอารมณ์ ร่างของนักขี่ม้าอยู่ไกลจากผู้ชมและฮีโร่มากดังนั้นจึงดูไม่ใหญ่นักแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่ามันตั้งตระหง่านอยู่เหนือบ้านโดยรอบก็ตาม เมฆดำหนาทึบช่วยเพิ่มความประทับใจ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันใหม่แล้ว เมฆเหล่านั้นยังไม่น่าเชื่อเพียงพอ เส้นมีชีวิตชีวาไม่สม่ำเสมอภาพวาดเป็นเหมือนภาพร่างของสถานการณ์มากกว่าและเส้นใหม่ - คงที่และมั่นคงยิ่งขึ้น - พูดถึงความกลัวอันลึกล้ำที่เยือกแข็ง นักวิจารณ์ทราบอย่างถูกต้องถึงความเป็นธรรมชาติในภาพประกอบยุคแรก ใหม่ถูกกล่าวหาว่ามี "การจัดฉาก" มากเกินไปซึ่งปรากฏในศิลปินตามความคิดเห็นของพวกเขาหลังจากกิจกรรมการแสดงละครที่มีพายุ

ในบรรดาภาพประกอบของ "The Horseman" ยังมีภาพประกอบเสียดสีอย่างรุนแรงอีกด้วย ภาพประกอบนี้อ้างถึงแนวของพุชกินเกี่ยวกับ "นักร้องแห่งเนวา" เคานต์ Khvostov ที่ล้าสมัยซึ่งกวีกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยการประชดอย่างรุนแรงในผลงานต่าง ๆ ของเขารวมถึงใน "The Bronze Horseman":

เคานต์ Khvostov
กวีผู้เป็นที่รักของสวรรค์
ร้องเพลงในบทอมตะแล้ว
โชคร้ายของธนาคารเนวา

เบอนัวต์วาดภาพรูปปั้นครึ่งตัวของ Khvostov อย่างมีไหวพริบโดยวางอยู่บนก้อนเมฆที่มีลักษณะตระหง่านจงใจล้อมรอบด้วยรัศมีที่ส่องแสงพร้อมสมุดบันทึกและปากกาอยู่ในมือ อย่างไรก็ตาม ภายใต้เมฆที่เปียกโชกไปด้วยเสียงบทกวีของเขา สิ่งมีชีวิตทั้งหมดกำลังจะตาย เบอนัวต์สร้างภาพประกอบสองภาพสำหรับบรรทัดเหล่านี้ (ดูภาคผนวก I รูปที่ 5 และ 6): หนึ่งภาพในปี 1903 และอีกภาพหนึ่งที่ฉุนเฉียวยิ่งกว่ามากซึ่งเพิ่งกล่าวถึงข้างต้น - ในปี 1916 สิ่งนี้ทำให้เราคิดว่าศิลปินอดไม่ได้ที่จะพูดคุยกับกวีในหัวข้อทุกสิ่งที่เฉื่อยล้าสมัยและไม่จริง โดยทั่วไปแล้วพุชกินมีไว้สำหรับนักเรียน World of Art "ศูนย์รวมของยุโรปนิยมของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่" 20 แม้ว่าพวกเขาจะแยกจากกันตลอดทั้งศตวรรษก็ตาม

เช่น. หลังจากการตีพิมพ์ภาพประกอบใน World of Art เบอนัวต์เขียนถึงความประทับใจของเขาว่า“ มันดีมากจนฉันยังไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่ของความประทับใจ ยุคนั้นและพุชกินถ่ายทอดออกมาได้ดี และไม่มีกลิ่นของวัสดุแกะสลักเลย ไม่มีคราบใดๆ เลย พวกมันดูทันสมัยมาก - และนี่เป็นสิ่งสำคัญ…” 21

และในเวลาเดียวกัน L. Bakst ได้เขียนด้วยแรงบันดาลใจจากศิลปินว่าภาพประกอบเหล่านี้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขา: "ความรักอันบ้าคลั่งต่อ "การสร้างสรรค์ของปีเตอร์" ที่นี่จริง ๆ แล้ว "แม่น้ำไหลเหมือนอธิปไตย ” และ “ความเบื่อหน่าย ความหนาวเย็น และหินแกรนิต” และ "The Bronze Horseman" จะยังคงอยู่ในงานศิลปะรัสเซียเพื่อเป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีความรัก มาตุภูมิ"- นักวิจารณ์พูดถึงการก้าวก่ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฉบับล่าสุด อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าความรู้สึกนี้ไม่ได้เกิดจากข้อบกพร่อง แต่เป็นข้อดีที่สอดคล้องกับแนวคิดหลักของบทกวี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของงานได้อย่างง่ายดาย มันคือปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์รวมของอำนาจหรือผลผลิตของมันที่กดขี่ยูจีน "ชายร่างเล็ก" ดังนั้นรายละเอียดที่นักวาดภาพประกอบถูกตำหนิก็มีบทบาทในแนวคิดทางศิลปะของเขาด้วย แน่นอนว่ามันแตกต่างไปจากเมื่อยี่สิบปีก่อนอยู่บ้าง

Alexander Benois เป็นคนที่ค่อนข้างห่างไกลจากการเมือง โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงทางสังคม และแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ อย่างไรก็ตามในภาพวาดของเขาสำหรับ "นิทานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เราสามารถสังเกตเห็นเฉดสีทางการเมืองได้เช่นกัน เนื่องจากเป็นคนมีจิตวิญญาณและมีการศึกษาสูง เขาอดไม่ได้ที่จะกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาและความสามัคคีของเขากับพุชกินซึ่งประณามการกดขี่ข่มเหงและความไร้กฎหมาย

และเขากล่าวว่า: “ด้วยองค์ประกอบของพระเจ้า

ราชาไม่สามารถควบคุมได้”

ที่นี่เบอนัวต์แสดงให้เห็นภาพด้านหลังของเจ้าหน้าที่ทหารระดับสูง กำลังจ้องมองเข้าไปในฟองคลื่นของน้ำที่โหมกระหน่ำอย่างสิ้นหวัง แผ่นหลังของพวกเขาดีกว่าการแสดงออกทางสีหน้าใดๆ บอกเล่าเรื่องราวที่ไม่มีทางทำได้อย่างแน่นอน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ยืนยันถึงความสำคัญของพวกเขา บรรทัดฐานเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำหลายครั้ง โดยทั่วไปแล้ว วงจรทั้งหมดแสดงถึงความสิ้นหวังบางอย่าง สถานการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วน: การปราบปราม ความหวาดกลัวสีแดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีหลายปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการคิดใหม่เกี่ยวกับงานของเขาอย่างมีสติหรือโดยไม่รู้ตัวของอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ ที่นี่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่เป็นลักษณะเฉพาะของเบอนัวต์เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อรวบรวมประสบการณ์ของตัวเองและความคิดอันเจ็บปวดที่เกิดจากความเป็นจริง สิ่งนี้มีส่วนทำให้วงจรนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย โดยวางไว้ที่ด้านบนไม่เพียงแต่ในผลงานของ Alexandre Benois เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง "ศิลปะของหนังสือ" โดยทั่วไปด้วย

บทสรุป

โดยสรุป จำเป็นต้องกล่าวว่ากิจกรรมของเบอนัวต์มีความสำคัญเพียงใดใน “ศิลปะของหนังสือ” แต่ไม่เพียงเท่านั้น Alexander Benois มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย ฉากละคร จิตรกรรม ภาพกราฟิก และงานพิพิธภัณฑ์

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาตามผลงานร่วมสมัยของศิลปินคือภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" โดยรวมแล้ว มีมากกว่าเจ็ดสิบรายการถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน บางรายการซ้อนทับหรือทำซ้ำกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ซึ่งมักเป็นโวหารมากกว่าลักษณะที่สำคัญ

ภาพประกอบเหล่านี้ต้องผ่านการเดินทางอันยาวนานหลายขั้นตอนก่อนที่จะตีพิมพ์เป็นฉบับเต็ม พวกเขามีสิ่งพิมพ์หลักสองฉบับ: ในนิตยสาร "World of Art" ในปี 1903 และในหนังสือแยกต่างหากในปี 1923 ภาพประกอบได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือซึ่งไม่สามารถตกลงกันว่าสิ่งพิมพ์ใดควรหยิบมือ โดยทั่วไปการวิพากษ์วิจารณ์ของพวกเขาอาจลดลงเหลือเพียงความจริงที่ว่าภาพประกอบของรอบแรกนั้นเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากกว่า ซึ่งเป็นลักษณะของเยาวชนโดยทั่วไป ในขณะที่ตัวอย่างรอบหลังมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น แม่นยำและเข้มงวดมากขึ้น สถานที่ของพวกเขาในพื้นที่ของหนังสือเล่มนี้ก็ถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงเช่นกัน แต่ต้องบอกว่าทั้งสองฉบับแน่นอนว่ามีคุณค่าทางศิลปะสูงและมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ "ศิลปะของหนังสือ" ของรัสเซียและยังเป็นหนึ่งในผลงานของ A. S. Pushkin ที่ครอบคลุมและกว้างขวางที่สุดอีกด้วย

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี บทกวีนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องจริงของเหตุการณ์น้ำท่วมที่เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงน้ำท่วม Pushkin ถูกเนรเทศใน Mikhailovskoye ดังนั้นในบทกวีเขาจึงบรรยายเหตุการณ์ตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ พุชกินอาจนำเรื่องราวเกี่ยวกับ "อนุสาวรีย์ที่ฟื้นคืนชีพ" มาจากเรื่องราวที่ว่าในปี 1812 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ฉันต้องการถอดอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไร แต่จักรพรรดิ์ก็หยุดโดยรายงานความฝันของพันตรี ในความฝันของเขา ผู้พันเห็น "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ควบม้าไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าใกล้จักรพรรดิจึงพูดกับเขาว่า: "หนุ่มน้อย! คุณนำรัสเซียของฉันไปทำอะไร! เมืองของฉันไม่มีอะไรต้องกลัว” ตามเวอร์ชันอื่นพุชกินอาจยืมแนวคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ได้รับการฟื้นฟูจากดอนฮวน

ภาพประกอบโดย A. N. Benois สำหรับบทกวี “The Bronze Horseman” ยูจีน ณ สถานที่ที่คนรักของเขาอาศัยอยู่ ยูจีนกำลังพูดคุยกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์

Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 เมษายน พ.ศ. 2413 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ปารีส) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์หลักของสมาคมโลกแห่งศิลปะ

เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิก Nikolai Leontievich Benois และ Camilla ภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของสถาปนิก A.K. เขาศึกษาที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้วและยังศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างอิสระและภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา ในปี พ.ศ. 2437 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2459-2461 ศิลปินได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินและผู้กำกับหนังสือและละครเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานด้านการแสดงละครและออกแบบการแสดงที่โรงละคร Petrograd Bolshoi ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติด้านศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีส ในปี 1926 A.N. Benois ออกจากสหภาพโซเวียต เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกาย เข้าร่วมในองค์กรบัลเล่ต์ "Ballets Russes" ของ S. Diaghilev ในฐานะศิลปินและผู้กำกับการแสดง เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำ

ภาพประกอบโดย M. S. Rodionov สำหรับบทกวี "The Bronze Horseman" ความตายของ Eugene Peter I บนฝั่ง Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (2428, เขต Uryupinsky ของภูมิภาคโวลโกกราด - พ.ศ. 2499, มอสโก) - ศิลปินและครูสอนศิลปะชาวรัสเซีย

เขาศึกษาที่มอสโกโดยเริ่มแรกในสตูดิโอของ F. Rerberg และ I. Mashkov จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในแผนกจิตรกรรม (พ.ศ. 2451-2453) และหลังจากหยุดพักในแผนกประติมากรรม (พ.ศ. 2458-2461) ). ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมศิลปะ "Makovets" ในช่วงก่อนสงครามเขาทำงานอย่างแข็งขันในสาขาภาพประกอบหนังสือโดยเฉพาะงานของ L. N. Tolstoy; ผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อโดย Great Encyclopedia "Terra" ว่าเป็นภาพพิมพ์หินสำหรับเรื่อง "The Canvasser" (1934 สำหรับสำนักพิมพ์ "Academia") ในบรรดาผลงานในช่วงหลังๆ มีชุดภาพพิมพ์หินของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น เขาแต่งงานกับ Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (พ.ศ. 2431-2508) ลูกสาวของนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Giatsintov และน้องสาวของนักแสดงหญิง Sofia Giatsintova

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของพุชกิน
เบอนัวต์เริ่มทำงานใน The Bronze Horseman ในปี 1903 ในอีก 20 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างชุดภาพวาด เครื่องประดับศีรษะ และตอนจบ ตลอดจนตัวเลือกและภาพร่างมากมาย ภาพประกอบเหล่านี้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับฉบับพกพาสร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev ตีพิมพ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 ภาพประกอบรอบแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพที่สร้างด้วยหมึกและสีน้ำ
ในปี 1905 A.N. Benois ขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้ของเขา 6 ภาพและสร้างส่วนหน้าของ The Bronze Horseman ให้เสร็จสมบูรณ์ ในภาพวาดใหม่สำหรับ "The Bronze Horseman" ธีมของการตามล่าชายร่างเล็กของนักขี่ม้ากลายมาเป็นธีมหลัก: นักขี่ม้าผิวดำที่อยู่เหนือผู้ลี้ภัยนั้นไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของ Falcone มากเท่ากับการแสดงตัวตนของพลังและอำนาจที่โหดร้าย และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองที่หลงใหลในความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและขอบเขตของแนวคิดในการก่อสร้าง แต่เป็นเมืองที่มืดมน - กลุ่มบ้านที่มืดมน แหล่งช้อปปิ้ง รั้ว ความวิตกกังวลและความกังวลที่เกาะกุมศิลปินในช่วงเวลานี้กลายเป็นเสียงร้องที่แท้จริงเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2459, พ.ศ. 2464-2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่

ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่ดึงดูดสายตาของนักเลงศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าพวกเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างชำนาญ แอ็กชันดังกล่าวได้พัฒนา "ท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ" ขึ้นมาจำนวนหนึ่ง ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Emmanuilovich Grabar ในเวลานั้นเขียนถึง Benoit เกี่ยวกับภาพประกอบเหล่านี้ของเขา: “ มันดีมากจนฉันยังไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่ของความประทับใจ ยุคนี้และพุชกินถ่ายทอดออกมาได้ดี และไม่มีกลิ่นของวัสดุแกะสลักเลย ไม่มีคราบใดๆ เลย พวกมันดูทันสมัยมาก และนี่เป็นสิ่งสำคัญ..."

เบอนัวต์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบบทกวีของ A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" มอสโก พ.ศ. 2509)

ภาพประกอบจากปี 1916
บนฝั่งคลื่นแห่งทะเลทราย
เขายืนอยู่ที่นั่นเต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม
และเขามองเข้าไปในระยะไกล กว้างไกลต่อหน้าเขา
แม่น้ำก็ไหลเชี่ยว...

ภาพประกอบจากปี 1903

ร้อยปีผ่านไปและเมืองเล็ก ๆ
มีความงดงามและความอัศจรรย์อยู่เต็มประเทศ
จากความมืดมิดแห่งป่าไม้ จากหนองน้ำแห่งความมืดมิด
พระองค์เสด็จขึ้นอย่างสง่างามและภาคภูมิ
ชาวประมงฟินแลนด์เคยอยู่ที่ไหนมาก่อน?
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
เดียวดายบนฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณตอนนี้อยู่ที่นั่นแล้ว
ไปตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ชุมชนเรียวมารวมตัวกัน
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
Neva แต่งกายด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
หมู่เกาะปกคลุมมัน...

ภาพประกอบจากปี 1916

ฉันรักคุณการสร้างของ Petra
ฉันชอบรูปลักษณ์ที่เพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยในปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่งของมัน
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
ในค่ำคืนแห่งการครุ่นคิดของคุณ
ยามพลบค่ำที่โปร่งใส ส่องแสงไร้แสงจันทร์
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียน ฉันอ่านหนังสือโดยไม่มีตะเกียง
และชุมชนที่หลับใหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ,
และไม่ปล่อยให้ความมืดมิดแห่งราตรีกาล
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งหลีกทางให้อีกรุ่งหนึ่ง
เขารีบโดยให้เวลากลางคืนครึ่งชั่วโมง

ภาพประกอบ 2446
เหนือเปโตรกราดที่มืดมิด
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นของฤดูใบไม้ร่วง
สาดซัดไปด้วยคลื่นที่มีเสียงดัง
จนถึงขอบรั้วอันเรียวยาวของคุณ
เนวากำลังพลิกตัวเหมือนคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของฉัน
มันดึกแล้วและมืดแล้ว
ฝนตกลงมาที่หน้าต่างด้วยความโกรธ
แล้วลมก็พัดมาอย่างเศร้าโศก
ในเวลานั้นจากแขกที่บ้าน
หนุ่ม Evgeniy มาแล้ว...

ภาพประกอบ 2446

วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
โหยหาทะเลต้านพายุ
โดยไม่สามารถเอาชนะความโง่เขลาอันรุนแรงของพวกเขาได้...
และเธอก็ทนไม่ไหวที่จะเถียง...
ในเวลาเช้าเหนือฝั่งของมัน
มีผู้คนมากมายมารวมตัวกัน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองแห่งน้ำอันเดือดดาล

ภาพประกอบ 2446

และ Petropol ก็โผล่ขึ้นมาเหมือน Triton
อยู่ในน้ำลึกระดับเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นแห่งความชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การค้าหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!

ภาพประกอบปี 1916

จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่ซึ่งมีบ้านใหม่เกิดขึ้นตรงหัวมุม
อยู่เหนือเฉลียงยกสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
มีสิงโตเฝ้าสองตัวยืนอยู่
ขี่สัตว์หินอ่อน
โดยไม่สวมหมวก มือก็ประสานกันด้วยไม้กางเขน
นั่งนิ่ง ซีดมาก
ยูจีน….

ภาพประกอบปี 1916

น้ำลดลงและทางเท้า
มันเปิดออกและ Evgeny เป็นของฉัน
เขารีบวิญญาณของเขาจมลง
ด้วยความหวัง ความกลัว และความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่สงบลงแทบจะไม่
แต่ชัยชนะเต็มไปด้วยชัยชนะ
คลื่นยังคงเดือดพล่านด้วยความโกรธ
ราวกับมีไฟคุกรุ่นอยู่ข้างใต้พวกเขา
โฟมยังปกคลุมพวกเขาอยู่
และเนวาก็หายใจแรง
เหมือนม้าวิ่งกลับจากการรบ
Evgeny มองดู: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับว่าเขาเป็นคนค้นพบ
เขากำลังโทรหาผู้ให้บริการ...

ภาพประกอบ 2446

และยาวนานด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือผู้มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนตัวลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำผู้กล้าหาญ
เรือก็พร้อม...

ภาพประกอบ 2446

นี่คืออะไร?...
เขาหยุด.
ฉันกลับไปแล้วกลับมา
เขาดู... เขาเดิน... เขาดูมากกว่านี้
นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่ -
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปลิวไป บ้านอยู่ไหน?
และเต็มไปด้วยการดูแลที่มืดมน
เขาเดินไปเรื่อยๆ...

ภาพประกอบ 2446

แต่ Evgeniy ผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่เป็นทุกข์ของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกอันเลวร้าย
ฉันไม่สามารถต้านทานได้ เสียงกบฏ
ได้ยินเสียงเนวาและลม
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินไปอย่างเงียบ ๆ
...เขาจะออกมาเร็วๆ นี้
กลายเป็นคนต่างด้าว ฉันเดินเท้าตลอดทั้งวัน
และเขานอนอยู่ที่ท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างเสิร์ฟเป็นชิ้น
เสื้อผ้าของเขาโทรม
มันฉีกและคุกรุ่น เด็กขี้โมโห
พวกเขาขว้างก้อนหินตามเขาไป

ภาพประกอบ 2446
เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. บนระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
สิงโตก็ยืนเฝ้า
และในระดับความสูงที่มืดมิด
เหนือหินที่มีรั้วกั้น
ไอดอลที่ยื่นมือออกมา
นั่งบนหลังม้าสีบรอนซ์
เยฟเจนี่ตัวสั่น ล้างขึ้น
ความคิดในนั้นน่ากลัว เขาค้นพบ
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นนักล่ามารุมเร้า
ก่อจลาจลด้วยความโกรธแค้นรอบตัวเขา
และสิงโต และจัตุรัส และนั่น
ผู้ซึ่งยืนนิ่งไม่ไหวติง
ในความมืดมิดที่มีหัวทองแดง
ผู้ที่มีเจตนาถึงอันตรายถึงชีวิต
เมืองถูกก่อตั้งอยู่ใต้ทะเล...

ภาพประกอบ 2446

รอบเชิงเทวรูป
คนบ้าผู้น่าสงสารเดินไปรอบๆ
และนำมาซึ่งสายตาที่ดุร้าย
ใบหน้าของผู้ปกครองครึ่งโลก
หน้าอกของเขารู้สึกแน่น...

ภาพประกอบ 2446

และพื้นที่ของมันก็ว่างเปล่า
เขาวิ่งและได้ยินเสียงข้างหลังเขา -
มันเหมือนฟ้าร้องคำราม -
เสียงควบม้าดังหนักมาก
ไปตามทางเท้าที่สั่นสะเทือน...
และสว่างไสวด้วยพระจันทร์สีซีด
ยื่นมือออกไปให้สูง
นักขี่ม้าสีบรอนซ์รีบวิ่งตามเขาไป
บนม้าควบม้าอันดัง...

ภาพประกอบ 2446

และคนบ้าผู้น่าสงสารตลอดทั้งคืน
ไม่ว่าคุณจะหันเท้าไปทางไหน
ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง
เขาควบม้ากระทืบหนัก

ภาพประกอบ 2446

และจากเวลาที่มันเกิดขึ้น
ไปที่จัตุรัสนั้นเพื่อเขา
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับกำลังปราบเขาด้วยความทรมาน
หมวกที่ชำรุด
ไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองอย่างเขินอาย
และเขาก็เดินจากไป