องค์ประกอบใดในการจัดองค์ประกอบงานศิลปะ สารานุกรม

สไตล์ที่โดดเด่น

มีบางจุดในเนื้อความของงานที่มีสไตล์ “ออกมา” อยู่เสมอ จุดดังกล่าวทำหน้าที่เป็น "ส้อมเสียง" ที่เป็นโวหาร โดยปรับผู้อ่านให้เข้ากับ "คลื่นแห่งความงาม"... รูปแบบถูกนำเสนอเป็น "พื้นผิวบางอย่างซึ่งมีการระบุร่องรอยที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เผยให้เห็นตามโครงสร้างของมัน การมีอยู่ของพลังนำทางหนึ่งเดียว” (P.V. Palievsky)

ที่นี่เรากำลังพูดถึง STYLE DOMINANTS ซึ่งมีบทบาทในการจัดระเบียบในการทำงาน นั่นคือเทคนิคและองค์ประกอบทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้มีอำนาจเหนือกว่า

สไตล์ที่โดดเด่น - นี้:

โครงเรื่องคำอธิบายและจิตวิทยา

ความธรรมดาและความเหมือนชีวิต

Monologism และเฮเทอโรกลอสเซีย

บทกวีและร้อยแก้ว

การเสนอชื่อและวาทศาสตร์

- องค์ประกอบประเภทง่ายและซับซ้อน

องค์ประกอบ -(จากภาษาละติน compositio - องค์ประกอบ, การผูก)

การก่อสร้าง งานศิลปะกำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ วัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่

องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบการจัดระเบียบที่สำคัญที่สุด รูปแบบศิลปะทำให้เกิดความสามัคคีและความซื่อสัตย์ในการทำงานโดยให้ส่วนประกอบย่อยต่อกันและส่วนรวม

ใน นิยายองค์ประกอบ - การจัดเรียงส่วนประกอบที่มีแรงจูงใจ งานวรรณกรรม.

ส่วนประกอบ (หน่วยขององค์ประกอบ) ถือเป็น "ส่วน" ของงานที่ใช้วิธีการพรรณนาวิธีใดวิธีหนึ่ง (การกำหนดลักษณะ บทสนทนา ฯลฯ) หรือเพียงวิธีเดียว มุมมอง(ผู้เขียน ผู้บรรยาย หนึ่งในตัวละคร) กับสิ่งที่ปรากฎ

ตำแหน่งสัมพัทธ์และการโต้ตอบของ "ส่วน" เหล่านี้ก่อให้เกิดความสามัคคีในการเรียบเรียงของงาน

การจัดองค์ประกอบมักระบุได้จากทั้งโครงเรื่อง ระบบภาพ และโครงสร้างของงานศิลปะ

ในรูปแบบทั่วไปจะมีองค์ประกอบอยู่ 2 ประเภทคือ เรียบง่ายและซับซ้อน

องค์ประกอบที่เรียบง่าย (เชิงเส้น)ลงมาเพียงการรวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น ในกรณีนี้ มีลำดับเหตุการณ์โดยตรงตามลำดับเวลาและการเล่าเรื่องประเภทเดียวตลอดงานทั้งหมด

สำหรับองค์ประกอบ COMPLEX (การเปลี่ยนแปลง)ลำดับการรวมส่วนต่าง ๆ สะท้อนถึงความหมายทางศิลปะที่พิเศษ

ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนไม่ได้เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย แต่เริ่มต้นด้วยบางส่วนของจุดไคลแม็กซ์หรือแม้แต่ข้อไขเค้าความเรื่อง หรือการเล่าเรื่องดำเนินไปราวกับสองครั้ง - พระเอก "ตอนนี้" และพระเอก "ในอดีต" (จำเหตุการณ์บางอย่างที่เน้นสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้) หรือมีการแนะนำฮีโร่คู่ - จากกาแล็กซีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - และผู้เขียนเล่นโดยเปรียบเทียบ/ตัดกันของตอนต่างๆ

ในความเป็นจริง เป็นเรื่องยากที่จะหาองค์ประกอบภาพที่เรียบง่าย ตามกฎแล้ว เรากำลังเผชิญกับองค์ประกอบที่ซับซ้อน (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น)

ลักษณะที่แตกต่างขององค์ประกอบ:

องค์ประกอบภายนอก

ระบบเป็นรูปเป็นร่าง,

ระบบตัวละครเปลี่ยนมุมมอง

ระบบชิ้นส่วน,

พล็อตและพล็อต

สุนทรพจน์ทางศิลปะที่ขัดแย้งกัน

องค์ประกอบพล็อตพิเศษ

แบบฟอร์มองค์ประกอบ:

คำบรรยาย

คำอธิบาย

ลักษณะเฉพาะ

รูปแบบและวิธีการประกอบ:

การทำซ้ำ การเสริมกำลัง ความคมชัด การตัดต่อ

การเปรียบเทียบ,

แผน "ใกล้ชิด" แผน "ทั่วไป"

มุมมอง

การจัดระเบียบข้อความชั่วคราว

จุดอ้างอิงขององค์ประกอบ:

จุดสุดยอด, ข้อไขเค้าความเรื่อง,

ตำแหน่งที่แข็งแกร่งข้อความ,

การทำซ้ำ ความขัดแย้ง

พลิกผันในชะตากรรมของฮีโร่

เทคนิคและวิธีการทางศิลปะที่น่าทึ่ง

จุดที่ผู้อ่านเกิดความตึงเครียดมากที่สุดเรียกว่าจุดอ้างอิงขององค์ประกอบ สิ่งเหล่านี้เป็นจุดสังเกตที่แปลกประหลาดซึ่งแนะนำผู้อ่านผ่านข้อความและอยู่ในนั้น ประเด็นทางอุดมการณ์ทำงาน<…>พวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจตรรกะขององค์ประกอบและตามตรรกะภายในทั้งหมดของงานโดยรวม .

ตำแหน่งข้อความที่ชัดเจน:

ซึ่งรวมถึงส่วนที่ระบุอย่างเป็นทางการของข้อความ จุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้น รวมถึงชื่อเรื่อง บทนำ บทนำ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ บท ส่วนต่างๆ (ประโยคแรกและประโยคสุดท้าย)

ประเภทหลักขององค์ประกอบ:

แหวน, กระจกเงา, เชิงเส้น, ค่าเริ่มต้น, ย้อนอดีต, ฟรี, เปิด ฯลฯ

องค์ประกอบพล็อต:

นิทรรศการพล็อต

การพัฒนาการกระทำ

(ความผันผวน)

จุดสุดยอด, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย

องค์ประกอบพิเศษของพล็อต

คำอธิบาย (ทิวทัศน์ แนวตั้ง การตกแต่งภายใน)

แทรกตอน

ตั๋วหมายเลข 26

1.คำศัพท์เชิงกวี

2. ความยิ่งใหญ่ บทละคร และบทประพันธ์ของงานศิลปะ

3. ปริมาณและเนื้อหาของรูปแบบงาน

คำศัพท์บทกวี

ป.ล.- หนึ่งใน ด้านที่สำคัญที่สุด ข้อความวรรณกรรม- วิชาที่ศึกษาในสาขาวิจารณ์วรรณกรรมพิเศษ ศึกษา องค์ประกอบคำศัพท์งานกวี (เช่น ศิลปะ) เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงคำศัพท์ที่ใช้ในตัวอย่างที่แยกจากกัน สุนทรพจน์เชิงศิลปะนักเขียนคนใดที่มีคำศัพท์ที่ใช้กันทั่วไปคือคนร่วมสมัยของนักเขียนใช้ในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน คำพูดของสังคมที่มีอยู่ในขณะนั้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลงานของผู้เขียนงานที่วิเคราะห์นั้นถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานบางประการและดังนั้นจึงได้รับการยอมรับว่าเป็น "ธรรมชาติ" วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการอธิบายข้อเท็จจริงของการเบี่ยงเบนคำพูดของผู้เขียนแต่ละคนจากบรรทัดฐานของคำพูดที่ "เป็นธรรมชาติ" การศึกษาองค์ประกอบคำศัพท์ของคำพูดของนักเขียน (ที่เรียกว่า "พจนานุกรมของนักเขียน") กลายเป็นประเภทเฉพาะของ การวิเคราะห์โวหาร- เมื่อศึกษา "พจนานุกรมของนักเขียน" ความสนใจจะถูกจ่ายให้กับการเบี่ยงเบนจากคำพูด "ธรรมชาติ" สองประเภท: การใช้องค์ประกอบคำศัพท์ที่ไม่ค่อยได้ใช้ในสถานการณ์ "ธรรมชาติ" ในชีวิตประจำวันเช่น คำศัพท์ "พาสซีฟ" ซึ่งรวมถึงหมวดหมู่ต่อไปนี้ คำ: โบราณ, ลัทธิใหม่, ความป่าเถื่อน, ลัทธินักบวช, ความเป็นมืออาชีพ, ศัพท์เฉพาะ (รวมถึงลัทธิโต้แย้ง) และภาษาถิ่น; การใช้คำที่ตระหนักถึงความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง (จึงหายาก) เช่น tropes การแนะนำคำของผู้เขียนจากกลุ่มหนึ่งและอีกกลุ่มหนึ่งลงในข้อความเป็นตัวกำหนดจินตภาพของงานและศิลปะของงานด้วย

(คำศัพท์ในชีวิตประจำวัน คำศัพท์ธุรกิจ คำศัพท์บทกวีฯลฯ)

คำศัพท์บทกวี คำศัพท์โบราณรวมถึงประวัติศาสตร์และโบราณคดี ประวัติศาสตร์ ได้แก่ คำที่เป็นชื่อของวัตถุที่หายไป ปรากฏการณ์ แนวคิด (จดหมายลูกโซ่ เสือ ภาษีในรูปแบบ NEP เด็กเดือนตุลาคม (ลูกคนเล็ก) วัยเรียน, เตรียมเข้าร่วมผู้บุกเบิก), สมาชิก NKVD (พนักงานของ NKVD - ผู้แทนกิจการภายใน), ผู้บังคับการตำรวจ ฯลฯ ) ประวัติศาสตร์สามารถเชื่อมโยงได้ทั้งกับยุคสมัยที่ห่างไกลและกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาไม่นานมานี้ซึ่งกลายเป็นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ไปแล้ว ( อำนาจของสหภาพโซเวียตนักกิจกรรมพรรค เลขาธิการ โปลิตบูโร) ประวัติศาสตร์ไม่มีคำพ้องความหมายระหว่างคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ แต่เป็นชื่อเดียวของแนวคิดที่เกี่ยวข้อง

Archaisms เป็นชื่อของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่มีอยู่ด้วยเหตุผลบางอย่างแทนที่ด้วยคำอื่นที่เป็นของคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ (เปรียบเทียบ: ทุกวัน - เสมอ, นักแสดงตลก - นักแสดง, ซลาโต - ทอง, รู้ - รู้)

คำที่ล้าสมัยนั้นมีต้นกำเนิดต่างกัน: ในหมู่พวกเขามีภาษารัสเซียดั้งเดิม (เต็ม, เชลอม), สลาฟเก่า (ดีใจ, จูบ, ศาลเจ้า) ยืมมาจากภาษาอื่น (abshid - "เกษียณอายุ" การเดินทาง - "การเดินทาง")

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเชิงโวหารคือคำที่มีต้นกำเนิดจาก Old Church Slavonic หรือ Slavicisms ส่วนสำคัญของลัทธิสลาฟที่หลอมรวมเข้ากับดินรัสเซียและรวมเข้ากับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เป็นกลางอย่างมีสไตล์ (หวาน, เชลย, สวัสดี) แต่ก็มีคำสลาโวนิกของคริสตจักรเก่าด้วย ภาษาสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นเสียงสะท้อน สไตล์สูงและยังคงรักษาลักษณะการลงสีเชิงวาทศิลป์อันเคร่งขรึมเอาไว้

ประวัติความเป็นมาของคำศัพท์บทกวีที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และจินตภาพโบราณ (ที่เรียกว่ากวีนิพนธ์) มีความคล้ายคลึงกับชะตากรรมของชาวสลาฟในวรรณคดีรัสเซีย ชื่อเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานกรีกและโรมัน พิเศษ สัญลักษณ์บทกวี(พิณ, เอลลิเซียม, Parnassus, ลอเรล, ไมร์เทิล), ภาพศิลปะ วรรณกรรมโบราณในครั้งแรก หนึ่งในสามของ XIXวี. คือ ส่วนสำคัญพจนานุกรมบทกวี คำศัพท์เชิงกวี เช่น ลัทธิสลาฟ เสริมสร้างความขัดแย้งระหว่างคำพูดที่ไพเราะและมีสีสันโรแมนติกกับคำพูดที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม คำศัพท์เกี่ยวกับบทกวีแบบดั้งเดิมเหล่านี้ไม่ได้ใช้ในนิยายมานานนัก ในบรรดาผู้สืบทอดของ A.S. บทกวีของพุชกินถูกเก็บไว้ นักเขียนมักเรียกคำที่ล้าสมัยว่า วิธีการแสดงออกสุนทรพจน์เชิงศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการใช้คำศัพท์ Old Church Slavonic ในนิยายรัสเซียโดยเฉพาะในบทกวีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ โวหารสลาฟเป็นส่วนสำคัญของคำศัพท์บทกวีในงานของนักเขียนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 กวีที่พบในคำศัพท์นี้เป็นแหล่งที่มาของเสียงคำพูดที่โรแมนติกและ "ไพเราะ" ภาษาสลาฟซึ่งมีพยัญชนะที่แตกต่างกันในภาษารัสเซีย โดยส่วนใหญ่เป็นสระที่ไม่สมบูรณ์ จะสั้นกว่าคำภาษารัสเซียหนึ่งพยางค์ และถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18-19 บนพื้นฐานของ "ใบอนุญาตบทกวี": กวีสามารถเลือกคำสองคำที่สอดคล้องกับโครงสร้างจังหวะการพูด (ฉันจะถอนหายใจและเสียงที่อ่อนล้าของฉันก็เหมือนเสียงพิณจะตายอย่างเงียบ ๆ ในอากาศ - ค้างคาว ). เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีของ "ใบอนุญาตบทกวี" ได้ถูกเอาชนะ แต่คำศัพท์ที่ล้าสมัยดึงดูดนักกวีและนักเขียนในฐานะวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง

คำที่ล้าสมัยทำหน้าที่โวหารต่างๆในการพูดเชิงศิลปะ โบราณวัตถุและลัทธิประวัติศาสตร์ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรสชาติของยุคสมัยอันห่างไกลขึ้นมาใหม่ ใช้ในฟังก์ชันนี้ เช่น โดย A.N. ตอลสตอย:

“ดินแดนแห่ง Ottic และ Dedich คือริมฝั่งแม่น้ำลึกและทุ่งหญ้าป่าที่บรรพบุรุษของเราอาศัยอยู่ตลอดไป (...) เขากั้นที่อยู่อาศัยของเขาด้วยรั้วและมองไปตามเส้นทางของดวงอาทิตย์ไปไกลหลายศตวรรษ

และเขาจินตนาการถึงหลายสิ่งหลายอย่าง - ช่วงเวลาที่ยากลำบากและยากลำบาก: โล่สีแดงของอิกอร์ในสเตปป์ Polovtsian และเสียงครวญครางของรัสเซียบน Kalka และหอกชาวนาที่ติดตั้งอยู่ใต้ธงของ Dmitry บนสนาม Kulikovo และน้ำแข็งเปียกโชก เลือด ทะเลสาบเป๊ปซี่และซาร์ผู้น่าเกรงขาม ผู้ทรงขยายขอบเขตของโลกที่เป็นเอกภาพซึ่งต่อจากนี้ไปจะทำลายไม่ได้จากไซบีเรียไปจนถึงทะเล Varangian...”

โบราณสถาน โดยเฉพาะลัทธิสลาฟ ให้คำพูดที่ไพเราะและเคร่งขรึม คำศัพท์ภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรเก่าทำหน้าที่นี้แม้ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ ในสุนทรพจน์บทกวีของศตวรรษที่ 19 ลัทธิรัสเซียโบราณซึ่งเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความน่าสมเพชของสุนทรพจน์ทางศิลปะก็กลายเป็นโวหารที่เท่าเทียมกับคำศัพท์สลาโวนิกเก่าระดับสูง เสียงที่สูงและเคร่งขรึมของคำที่ล้าสมัยยังได้รับความชื่นชมจากนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติไอ.จี. Ehrenburg เขียนว่า:“ ด้วยการขับไล่การโจมตีของเยอรมนีที่นักล่าสัตว์นั้น (กองทัพแดง) ไม่เพียงช่วยรักษาอิสรภาพของมาตุภูมิของเราเท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาเสรีภาพของโลกด้วย นี่คือหลักประกันชัยชนะของแนวความคิดเรื่องภราดรภาพและมนุษยชาติ และฉันเห็นในระยะไกลที่โลกสว่างไสวด้วยความโศกเศร้า ซึ่งความดีจะส่องสว่าง คนของเราแสดงคุณธรรมทางทหาร ... "

คำศัพท์ที่ล้าสมัยอาจมีความหมายแฝงที่น่าขันได้ ตัวอย่างเช่น: ผู้ปกครองคนใดไม่ฝันถึงเด็กที่เข้าใจและมีความสมดุลซึ่งเข้าใจทุกสิ่งได้ทันที แต่ความพยายามที่จะเปลี่ยนลูกของคุณให้เป็น "ปาฏิหาริย์" มักจบลงด้วยความล้มเหลว (จากแก๊ส) อย่างน่าเศร้า การคิดทบทวนคำที่ล้าสมัยอย่างน่าขันมักได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้องค์ประกอบที่มีรูปแบบสูงอย่างล้อเลียน ในฟังก์ชันล้อเลียน-แดกดัน คำที่ล้าสมัยมักปรากฏใน feuilletons แผ่นพับ และข้อความตลกขบขัน ให้เราดูตัวอย่างจาก สิ่งพิมพ์หนังสือพิมพ์เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันที่ประธานาธิบดีเข้ารับตำแหน่ง (สิงหาคม 2539)

วันนี้เรากำลังพูดถึงหัวข้อ: “องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบ” แต่ก่อนอื่น เราควรจำไว้ว่า "องค์ประกอบ" คืออะไร เราเจอเทอมนี้ครั้งแรกในโรงเรียน แต่ทุกอย่างไหลลื่น ทุกอย่างเปลี่ยนแปลง แม้แต่ความรู้ที่แข็งแกร่งที่สุดก็ค่อยๆ ถูกลบไป ดังนั้นเราจึงอ่าน ค้นดูของเก่า และเติมเต็มช่องว่างที่ขาดหายไป

องค์ประกอบในวรรณคดี

องค์ประกอบคืออะไร? ก่อนอื่นเราขอความช่วยเหลือจากคุณ พจนานุกรมอธิบายและค้นพบสิ่งนั้นใน การแปลตามตัวอักษรจากภาษาละตินคำนี้หมายถึง "องค์ประกอบองค์ประกอบ" ไม่จำเป็นต้องพูดว่าหากไม่มี "องค์ประกอบ" นั่นคือหากไม่มี "องค์ประกอบ" งานศิลปะจะเป็นไปไม่ได้ (ตัวอย่างต่อไปนี้) และไม่มีข้อความโดยรวม เป็นไปตามที่ว่าองค์ประกอบในวรรณคดีเป็นลำดับที่แน่นอนของการจัดเรียงส่วนต่างๆ ของงานศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบและวิธีการบางอย่างอีกด้วย ภาพศิลปะซึ่งมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับเนื้อหาของข้อความ

องค์ประกอบพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ

เมื่อเราเปิดหนังสือสิ่งแรกที่เราหวังและตั้งตารอคือนิยายที่สวยงามและสนุกสนานที่จะทำให้เราประหลาดใจหรือทำให้เราสงสัยแล้วไม่ปล่อยวางเป็นเวลานานบังคับให้เรากลับมาอ่านสิ่งที่เราอ่าน ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในแง่นี้ นักเขียนคือศิลปินที่แท้จริงที่แสดงออกแต่ไม่ได้บอกเล่า เขาหลีกเลี่ยงข้อความตรงเช่น: “ตอนนี้ฉันจะบอกคุณ” ตรงกันข้าม การมีอยู่ของเขานั้นมองไม่เห็นและไม่เกะกะ แต่คุณจำเป็นต้องรู้และสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อความเชี่ยวชาญดังกล่าว?

องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบคือจานสีที่ศิลปินซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญการใช้คำ ผสมสีเพื่อสร้างโครงเรื่องที่สดใสและมีสีสันในภายหลัง ซึ่งรวมถึง: บทพูดคนเดียว บทสนทนา คำอธิบาย การบรรยาย ระบบภาพ การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ประเภทปลั๊กอิน โครงเรื่อง โครงเรื่อง ด้านล่าง - รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการ

คำพูดคนเดียว

ขึ้นอยู่กับจำนวนคนหรือตัวละครในงานศิลปะที่มีส่วนร่วมในการพูด - หนึ่ง, สองคนหรือมากกว่านั้น - การพูดคนเดียว, บทสนทนาและการพูดจามีความโดดเด่น อย่างหลังคือบทสนทนาประเภทหนึ่ง ดังนั้นเราจะไม่จมอยู่กับมัน ลองพิจารณาเฉพาะสองข้อแรกเท่านั้น

บทพูดคนเดียวเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบที่ผู้เขียนใช้คำพูดของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งไม่ได้คาดหวังหรือได้รับคำตอบ ตามกฎแล้วจะมีการจ่าหน้าถึงผู้ฟังใน งานละครหรือเพื่อตัวคุณเอง

มีบทพูดประเภทเดียวเช่น: ด้านเทคนิค - คำอธิบายเหตุการณ์ของฮีโร่ที่เกิดขึ้นหรือกำลังเกิดขึ้นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับฟังก์ชั่นในข้อความ โคลงสั้น ๆ - พระเอกถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งของเขา การยอมรับคนเดียว - ภาพสะท้อนภายในของตัวละครที่ต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก

ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นตามแบบฟอร์ม: คำของผู้เขียน - ที่อยู่ของผู้เขียนถึงผู้อ่านส่วนใหญ่มักจะผ่านอักขระตัวใดตัวหนึ่ง กระแสแห่งสติ - กระแสความคิดของฮีโร่อย่างอิสระโดยไม่มีตรรกะที่ชัดเจนและไม่ปฏิบัติตามกฎของการสร้างคำพูดทางวรรณกรรม วิภาษวิธีของการให้เหตุผล - การนำเสนอของฮีโร่เกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียทั้งหมด บทสนทนาเพียงอย่างเดียว - ที่อยู่ทางจิตของตัวละครต่อตัวละครอื่น นอกเหนือจากนั้น - ในละครมีคำไม่กี่คำที่บ่งบอกถึงสถานะปัจจุบันของฮีโร่ บทยังอยู่ในละครที่สะท้อนโคลงสั้น ๆ ของตัวละคร

คำพูดของบทสนทนา

บทสนทนาเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของการเรียบเรียง การสนทนาระหว่างคนสองคนขึ้นไป ตัวอักษร- โดยปกติ คำพูดแบบโต้ตอบเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการถ่ายทอดการชนกันของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน ยังช่วยสร้างภาพลักษณ์ เผยบุคลิก และคาแรคเตอร์

ในที่นี้ ข้าพเจ้าอยากจะพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า บทสนทนาแห่งคำถาม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสนทนาที่ประกอบด้วยคำถามเท่านั้น และการโต้ตอบของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นทั้งคำถามและคำตอบของข้อสังเกตครั้งก่อนไปพร้อมๆ กัน (ตัวอย่างต่อไปนี้) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - สดใสนั่นการยืนยัน

คำอธิบาย

คนคืออะไร? นี่คือลักษณะพิเศษ ความเป็นปัจเจกบุคคล และรูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ และสภาพแวดล้อมที่เขาเกิด เลี้ยงดูและดำรงอยู่ในขณะนี้ของชีวิต บ้านของเขา และสิ่งต่าง ๆ ที่เขาอยู่รอบตัวเขา และผู้คนที่อยู่ห่างไกล และปิดและรายล้อมไปด้วยธรรมชาติ... รายการต่อๆ ไป ดังนั้นเมื่อสร้างภาพในงานวรรณกรรม นักเขียนจะต้องมองฮีโร่ของเขาจากทุกมุมที่เป็นไปได้และอธิบายโดยไม่พลาดรายละเอียดแม้แต่จุดเดียว ยิ่งกว่านั้น - สร้าง "เฉดสี" ใหม่ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นในวรรณคดี คำอธิบายทางศิลปะ: แนวตั้ง ภายใน ภูมิทัศน์

ภาพเหมือน

เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในวรรณกรรม เขาอธิบายไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขาด้วย - ภาพที่เรียกว่าจิตวิทยา สถานที่ของภาพบุคคลในงานศิลปะก็แตกต่างกันไปเช่นกัน หนังสือสามารถเริ่มต้นด้วยเขาหรือในทางกลับกันลงท้ายด้วยเขา (A.P. Chekhov, "Ionych") อาจจะทันทีหลังจากที่ตัวละครกระทำการบางอย่าง (Lermontov, "Hero of Our Time") นอกจากนี้ผู้เขียนสามารถวาดตัวละครในคราวเดียวแบบเสาหิน (Raskolnikov ใน Crime and Punishment, Prince Andrei ใน War and Peace) และอีกครั้งกระจายลักษณะต่างๆ ทั่วทั้งข้อความ (War and Peace, Natasha Rostova) โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนเองก็หยิบพู่กัน แต่บางครั้งเขาก็ให้สิทธิ์นี้กับตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเช่น Maxim Maksimych ในนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time เพื่อที่เขาจะได้อธิบาย Pechorin ได้อย่างถูกต้องที่สุด ภาพบุคคลสามารถวาดภาพได้อย่างแดกดัน เสียดสี (นโปเลียนในสงครามและสันติภาพ) และ "ในเชิงพิธีการ" บางครั้งมีเพียงใบหน้า รายละเอียดบางอย่าง หรือทั้งร่างกาย - รูปร่าง ท่าทาง ท่าทาง เสื้อผ้า (Oblomov) เท่านั้นที่อยู่ภายใต้ "แว่นขยาย" ของผู้เขียน

คำอธิบายภายใน

การตกแต่งภายในเป็นองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้ ทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างคำอธิบายเกี่ยวกับบ้านของพระเอกได้ มีคุณค่าไม่น้อยไปกว่าภาพบุคคลเนื่องจากคำอธิบายประเภทห้องการตกแต่งบรรยากาศในบ้านทั้งหมดนี้มีบทบาทอันล้ำค่าในการถ่ายทอดลักษณะของตัวละครในการทำความเข้าใจความลึกของภาพที่สร้างขึ้น ภายในเผยให้เห็นทั้งความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นส่วนที่ทราบภาพรวมทั้งหมด และบุคคลที่มองเห็นพหูพจน์ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" "แขวน" ภาพวาดของ Holbein เรื่อง "Dead Christ" ในบ้านที่มืดมนของ Rogozhin เพื่อดึงความสนใจไปที่การต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของศรัทธาที่แท้จริงด้วยความหลงใหลด้วยความไม่เชื่อในจิตวิญญาณของ Rogozhin

ภูมิทัศน์-คำอธิบายของธรรมชาติ

ดังที่ Fyodor Tyutchev เขียนไว้ ธรรมชาติไม่ใช่สิ่งที่เราจินตนาการ มันไม่ได้ไร้วิญญาณ ในทางตรงกันข้าม มีสิ่งที่ซ่อนอยู่มากมาย: จิตวิญญาณ อิสรภาพ ความรัก และภาษา สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม ผู้เขียนได้ใช้องค์ประกอบขององค์ประกอบเช่นภูมิทัศน์ ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงธรรมชาติ ภูมิประเทศ เมือง สถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงสถานะของตัวละคร และเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติกับความเชื่อทั่วไปของมนุษย์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นชนิดเดียวกัน ของสัญลักษณ์

จำคำอธิบายของต้นโอ๊กระหว่างการเดินทางของเจ้าชาย Andrei ไปที่บ้านของ Rostovs ในนวนิยายเรื่อง War and Peace มัน (ต้นโอ๊ก) เป็นอย่างไรในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง - ชายชราที่มืดมน "ตัวประหลาดเหยียดหยาม" ท่ามกลางต้นเบิร์ชยิ้มให้กับโลกและฤดูใบไม้ผลิ แต่ในการพบกันครั้งที่สอง มันก็ผลิบานและเกิดขึ้นใหม่อย่างไม่คาดคิด แม้จะมีเปลือกไม้แข็งอายุนับร้อยปีก็ตาม เขายังคงยอมจำนนต่อฤดูใบไม้ผลิและชีวิต ต้นโอ๊กในตอนนี้ไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นคำอธิบายถึงธรรมชาติที่กลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากฤดูหนาวอันยาวนาน แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเจ้าชาย ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในชีวิตของเขาที่สามารถจัดการได้” ทำลาย” ความปรารถนาที่เกือบจะฝังแน่นอยู่ในตัวเขาที่จะเป็นผู้ถูกขับออกจากชีวิตไปจนสิ้นอายุขัย

บรรยาย

ต่างจากคำอธิบายที่เป็นภาพนิ่ง ซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง และโดยทั่วไปจะตอบคำถามว่า "อะไร" การบรรยายประกอบด้วยการกระทำ สื่อถึง "ลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น" และคำถามสำคัญคือ " เกิดอะไรขึ้น ?. หากพูดเป็นรูปเป็นร่าง การบรรยายในฐานะองค์ประกอบขององค์ประกอบของงานศิลปะสามารถนำเสนอได้ในรูปแบบของสไลด์โชว์ - การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปภาพที่แสดงโครงเรื่อง

ระบบภาพ

เช่นเดียวกับที่แต่ละคนมีเส้นสายที่ปลายนิ้วเป็นของตัวเองจนเกิดเป็นลวดลายเฉพาะตัว ดังนั้น แต่ละงานจึงมีเป็นของตัวเอง ระบบที่เป็นเอกลักษณ์ภาพ ซึ่งอาจรวมถึงรูปภาพของผู้แต่ง ถ้ามี รูปภาพของผู้บรรยาย ตัวละครหลัก วีรบุรุษต่อต้านโพเดียน ตัวละครรองและอื่น ๆ ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับแนวคิดและเป้าหมายของผู้เขียน

การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน

หรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นสิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบพล็อตพิเศษของการเรียบเรียงด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคลิกของผู้เขียนดูเหมือนจะระเบิดเข้าไปในโครงเรื่องจึงขัดจังหวะ ย้ายทันทีคำบรรยายโครงเรื่อง มีไว้เพื่ออะไร? ก่อนอื่น เพื่อสร้างการติดต่อทางอารมณ์เป็นพิเศษระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน ที่นี่ผู้เขียนไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องอีกต่อไป แต่เปิดจิตวิญญาณของเขา ตั้งคำถามส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง อภิปรายการคุณธรรม สุนทรียภาพ หัวข้อเชิงปรัชญา, แบ่งปันความทรงจำจาก ชีวิตของตัวเอง- ดังนั้นผู้อ่านจึงสามารถหายใจเข้าก่อนเหตุการณ์ที่ตามมาหยุดและเจาะลึกแนวคิดของงานนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและคิดถึงคำถามที่ถามเขา

ประเภทปลั๊กอิน

นี่ก็เป็นอีกเรื่องที่สำคัญ องค์ประกอบองค์ประกอบซึ่งไม่เพียงแต่เป็นส่วนที่จำเป็นของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ให้การเปิดเผยบุคลิกภาพของฮีโร่ที่กว้างขวางและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วยให้เข้าใจเหตุผลในการเลือกชีวิตโดยเฉพาะ โลกภายในของเขา และอื่นๆ สามารถแทรกวรรณกรรมประเภทใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวคือสิ่งที่เรียกว่าเรื่องราวภายในเรื่อง (นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา") บทกวี เรื่องราว บทกวี เพลง นิทาน จดหมาย คำอุปมา ไดอารี่ คำพูด สุภาษิต และอื่นๆ อีกมากมาย อาจเป็นองค์ประกอบของคุณเองหรือของคนอื่นก็ได้

พล็อตและพล็อต

แนวคิดทั้งสองนี้มักจะสับสนกันหรือเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ควรแยกแยะให้ออก อาจกล่าวได้ว่าโครงเรื่องคือโครงกระดูกซึ่งเป็นพื้นฐานของหนังสือซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงถึงกันและติดตามทีละส่วนตามลำดับที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการเต็มรูปแบบ ความตั้งใจของผู้เขียนเผยให้เห็นความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหตุการณ์ในโครงเรื่องสามารถเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกันได้ โครงเรื่องเป็นพื้นฐาน แต่อยู่ในรูปแบบที่กระชับยิ่งขึ้น และบวกคือลำดับของเหตุการณ์อย่างเคร่งครัด ตามลำดับเวลา- ตัวอย่างเช่น การเกิด วุฒิภาวะ วัยชรา ความตาย - นี่คือโครงเรื่อง จากนั้นโครงเรื่องก็คือวุฒิภาวะ ความทรงจำในวัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆความแก่และความตาย

องค์ประกอบของเรื่อง

โครงเรื่องก็เหมือนกับงานวรรณกรรมที่มีขั้นตอนการพัฒนาของตัวเอง ที่ศูนย์กลางของโครงเรื่องใด ๆ มักจะมีความขัดแย้งซึ่งเหตุการณ์หลักพัฒนาขึ้นอยู่เสมอ

หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายหรืออารัมภบทนั่นคือ "คำอธิบาย" คำอธิบายสถานการณ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น ต่อไปนี้เป็นโครงเรื่อง ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเป็นลางบอกเหตุถึงเหตุการณ์ในอนาคต ในขั้นตอนนี้ ผู้อ่านเริ่มตระหนักว่าความขัดแย้งในอนาคตนั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อม ตามกฎแล้วในส่วนนี้ตัวละครหลักจะพบกันซึ่งถูกกำหนดให้ผ่านบททดสอบที่กำลังจะเกิดขึ้นร่วมกันเคียงข้างกัน

เรายังคงแสดงรายการองค์ประกอบต่อไป องค์ประกอบพล็อต- ขั้นต่อไปคือการพัฒนาการดำเนินการ โดยปกติจะเป็นข้อความที่สำคัญที่สุด ที่นี่ผู้อ่านกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มองไม่เห็นในกิจกรรมนี้แล้ว เขารู้จักทุกคน เขารู้สึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ก็ยังรู้สึกทึ่ง แรงเหวี่ยงดูดเขาเข้ามาทีละน้อย และช้าๆ โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง เขาพบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางของวังวน จุดไคลแม็กซ์มาถึง - จุดสูงสุดเมื่อพายุแห่งความรู้สึกที่แท้จริงและทะเลแห่งอารมณ์ตกกระทบทั้งตัวละครหลักและผู้อ่านเอง และเมื่อเห็นได้ชัดว่าสิ่งเลวร้ายที่สุดจบลงแล้วและคุณสามารถหายใจได้ ข้อไขเค้าความเรื่องก็เคาะประตูอย่างเงียบ ๆ เธอเคี้ยวทุกอย่าง อธิบายทุกรายละเอียด วางทุกสิ่งไว้บนชั้นวาง แต่ละชิ้นเข้าที่ และความตึงเครียดก็ค่อยๆ บรรเทาลง บทส่งท้ายนำเสนอบรรทัดสุดท้ายและสรุปโดยย่อ ชีวิตภายหลังตัวละครหลักและรอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกแปลงจะมีโครงสร้างที่เหมือนกัน องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบเทพนิยายแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น ที่? องค์ประกอบขององค์ประกอบของเทพนิยายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "พี่น้อง" แม้ว่าเมื่ออ่านง่ายและผ่อนคลายคุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ก็ตาม นี่คือพรสวรรค์ของนักเขียนหรือแม้แต่คนทั้งมวล ดังที่ Alexander Sergeevich สอนไว้ จำเป็นต้องอ่านนิทานโดยเฉพาะนิทานพื้นบ้านทั่วไป เพราะมันมีคุณสมบัติทั้งหมดของภาษารัสเซีย

แล้วพวกเขาคืออะไร- องค์ประกอบดั้งเดิมองค์ประกอบเทพนิยาย? คำแรกคือคำพูดที่ทำให้คุณอารมณ์เหมือนเทพนิยายและสัญญาว่าจะสร้างปาฏิหาริย์มากมาย ตัวอย่างเช่น: “เทพนิยายนี้จะเล่าตั้งแต่เช้าถึงเที่ยงหลังจากกินขนมปังนุ่ม ๆ …” เมื่อผู้ฟังผ่อนคลาย นั่งสบายขึ้น และพร้อมที่จะฟังต่อไป ถึงเวลาของการเริ่มต้น - จุดเริ่มต้น มีการแนะนำตัวละครหลัก สถานที่ และเวลาของการกระทำ และมีการวาดอีกบรรทัดที่แบ่งโลกออกเป็นสองส่วน - จริงและมหัศจรรย์

ถัดมาเป็นเทพนิยายซึ่งมักจะมีการซ้ำซ้อนเพื่อเพิ่มความประทับใจและค่อยๆเข้าใกล้ข้อไขเค้าความเรื่อง นอกจากนี้บทกวีเพลงการสร้างคำของสัตว์บทสนทนาทั้งหมดนี้ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบของเทพนิยายด้วย เทพนิยายก็มีตอนจบของตัวเองเช่นกันซึ่งดูเหมือนว่าจะสรุปปาฏิหาริย์ทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงความไม่มีที่สิ้นสุด โลกมหัศจรรย์: “พวกเขาอยู่ร่วมกันและทำความดี”

องค์ประกอบ (จากภาษาละติน compositio รวบรวม การเขียน) ⦁ 1) การสร้างงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ เคคือองค์ประกอบในการจัดงานที่สำคัญที่สุด... ...

ละครของงานโทรทัศน์- – การสร้างภาพยนตร์ รายการ โปรแกรมที่สอดคล้องกับการแบ่งสี่ส่วนของการกระทำที่อธิบายไว้ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของงานโทรทัศน์ (สารคดี นิยาย) และโดยไม่คำนึงถึงเวลาด้วย ดราม่า......

การก่อสร้าง (จากภาษาละติน Constructio องค์ประกอบ การก่อสร้าง) 1) โครงสร้าง อุปกรณ์ การก่อสร้าง การก่อสร้าง 2) ในทางวิศวกรรม หมายถึง แผนภาพแสดงโครงสร้างและการทำงานของเครื่องจักร โครงสร้างหรือหน่วย ตลอดจนเครื่องจักร โครงสร้าง หน่วย และชิ้นส่วนต่างๆ ของเครื่องจักร เคจัดให้...... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

การก่อสร้างงานศิลปะ คำว่า "องค์ประกอบ" มักใช้ในความหมายเดียวกันมากกว่า และในการใช้งานไม่เพียงแต่กับงานโดยรวม (เช่น ก.) เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง แต่ละองค์ประกอบมัน: การจัดองค์ประกอบภาพ โครงเรื่อง บท ฯลฯ แนวคิด A ... สารานุกรมวรรณกรรม

1. แนวคิดเรื่องสไตล์ S. กำหนดสุนทรียภาพของเนื้อหาและแง่มุมที่หลากหลายของรูปแบบศิลปะในอดีตโดยเปิดเผยเนื้อหาของงาน ส. เกิดขึ้นจาก “การพัฒนาทางศิลปะ” ของบางแง่มุมของสังคม... สารานุกรมวรรณกรรม

I องค์ประกอบ (จากภาษาละติน compositio องค์ประกอบ, องค์ประกอบ) 1) การสร้างงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหาธรรมชาติและวัตถุประสงค์และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ ก. องค์ประกอบการจัดที่สำคัญที่สุด... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

องค์ประกอบ- – (จากภาษาละติน compositio – การเรียบเรียง, การเรียบเรียง) 1) การสร้างงานศิลปะบางอย่างซึ่งถูกกำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบคือการจัดที่สำคัญที่สุด... ... พจนานุกรมสารานุกรมสื่อ

สถาปัตยกรรมศาสตร์- สถาปัตยกรรม (ในวรรณคดี) การก่อสร้างทั่วไปทำงาน แนวคิดทางสถาปัตยกรรมศาสตร์มีความใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่ององค์ประกอบในวรรณคดี (ดู "องค์ประกอบ") แต่ความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้สามารถกำหนดได้ง่ายเนื่องจากธรรมชาติที่พวกมัน... ... พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม

- (จากภาษาละติน compositio การเรียบเรียง การเรียบเรียง) 1) การสร้างงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหา ธรรมชาติ และวัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบ... ... สารานุกรมศิลปะ

องค์ประกอบ- และฉ. 1) (อะไร) โครงสร้างของงานวรรณกรรมและศิลปะ สถานที่ และความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ องค์ประกอบ: คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์ องค์ประกอบของภาพวาด คำพ้องความหมาย: สถาปนิก การก่อสร้าง โครงสร้าง 2) งาน (ดนตรี จิตรกรรม ฯลฯ.... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

- (lat. นี้ดูคำก่อนหน้า) 1) การรวมวัตถุแต่ละชิ้นให้เป็นหนึ่งเดียว 2) องค์ประกอบที่ใช้เตรียมอัญมณีปลอม 3) การประพันธ์ดนตรี- 4) การแสดงออกทางเทคนิคสำหรับโลหะผสมชนิดต่างๆ พจนานุกรม… … พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

หนังสือ

• Drive (ed. 2014), อไกลดา ลอย. นวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ใน โลกสมัยใหม่- การระบุตัวตน การแสวงหาจิตวิญญาณ ทางเลือกทางศีลธรรม- การสร้างงานบนหลักการซิมโฟนิกช่วยให้...

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมและศิลปะ เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม ค่าเริ่มต้น/การรับรู้ "ลบ" - ใบเสร็จรับเงิน ร่วม และข้อขัดแย้ง การติดตั้ง

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือความสัมพันธ์ร่วมกันและการจัดเรียงหน่วยของภาพและศิลปะและคำพูด องค์ประกอบช่วยให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ รากฐานของการเรียบเรียงคือความเป็นระเบียบเรียบร้อยของความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและความเป็นจริงที่ผู้เขียนบรรยาย

องค์ประกอบและระดับขององค์ประกอบ:

• พล็อต (ในความเข้าใจของนักพิธีการ - เหตุการณ์ที่ประมวลผลทางศิลปะ);
• ระบบตัวละคร (ความสัมพันธ์ระหว่างกัน);
• องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (การเปลี่ยนแปลงผู้บรรยายและมุมมอง);
• องค์ประกอบของชิ้นส่วน (ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ );
• ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบการเล่าเรื่องและคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน ฯลฯ)

แบบดั้งเดิม เทคนิคการเรียบเรียง:

• การทำซ้ำและการแปรผัน ใช้เพื่อเน้นและเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและการเชื่อมโยงของโครงสร้างคำพูดของงาน การทำซ้ำโดยตรงไม่เพียงแต่ครองเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ในอดีตเท่านั้น แต่ยังประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเนื้อเพลงด้วย รูปแบบต่างๆ มีการแก้ไขการทำซ้ำ (คำอธิบายของกระรอกใน "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน) การทำซ้ำที่เพิ่มขึ้นเรียกว่าการไล่ระดับ (คำกล่าวอ้างที่เพิ่มขึ้นของหญิงชราใน "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกิน) การทำซ้ำยังรวมถึง anaphors (จุดเริ่มต้นเดียว) และ epiphoras (ตอนจบบทซ้ำ);
• ร่วมและฝ่ายค้าน ต้นกำเนิดของเทคนิคนี้คือความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบที่พัฒนาโดย Veselovsky สร้างจากการผสมผสานระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับความเป็นจริงของมนุษย์ (“หญ้าไหมแผ่กระจายและเป็นลอน / ข้ามทุ่งหญ้า / จูบ, อภัยโทษ / มิคาอิล ภรรยาตัวน้อยของเขา”) ตัวอย่างเช่น บทละครของเชคอฟมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกัน โดยที่ดราม่าชีวิตทั่วไปของสภาพแวดล้อมที่บรรยายไว้จะมีความสำคัญกว่า โดยที่ไม่มีทั้งถูกและไม่มีความผิดโดยสิ้นเชิง ความแตกต่างเกิดขึ้นในเทพนิยาย (พระเอกคือผู้ก่อวินาศกรรม) ใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov ระหว่าง Chatsky และ "25 Fools" ฯลฯ ;
• “ความเงียบ/การรับรู้ ลบการรับ” ค่าเริ่มต้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพที่มีรายละเอียด ทำให้ข้อความมีขนาดกะทัดรัดขึ้น กระตุ้นจินตนาการ และเพิ่มความสนใจของผู้อ่านในสิ่งที่เป็นภาพ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขารู้สึกทึ่ง ในหลายกรณี ความเงียบตามมาด้วยการชี้แจงและการค้นพบโดยตรงถึงสิ่งที่ถูกซ่อนไว้จนบัดนี้ไม่ให้ผู้อ่านและ/หรือตัวฮีโร่เอง - สิ่งที่อริสโตเติลเรียกว่าการรับรู้ การยกย่องเชิดชูสามารถสร้างเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นมาใหม่ได้ เช่น ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" แต่ความเงียบอาจไม่มาพร้อมกับการจดจำ ช่องว่างที่เหลืออยู่ในโครงสร้างของงาน การละเว้นที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ - ลบด้วยอุปกรณ์ต่างๆ
• การติดตั้ง ในการวิจารณ์วรรณกรรม การตัดต่อคือการบันทึกการร่วมและการคัดค้านที่ไม่ได้กำหนดโดยตรรกะของสิ่งที่นำเสนอ แต่จับกระแสความคิดและความสัมพันธ์ของผู้เขียนโดยตรง องค์ประกอบที่มีแง่มุมที่กระฉับกระเฉงเรียกว่าการตัดต่อ ในกรณีนี้เหตุการณ์เชิงพื้นที่และตัวละครเองก็เชื่อมโยงกันอย่างอ่อนแอหรือไร้เหตุผล แต่ทุกสิ่งที่ปรากฎโดยรวมเป็นการแสดงออกถึงพลังของความคิดของผู้เขียนและการเชื่อมโยงของเขา หลักการตัดต่อมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเมื่อมีการแทรกเรื่องราว (“ The Tale of Captain Kopeikin” ใน“ Dead Souls”), การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (“ Eugene Onegin”), การจัดเรียงใหม่ตามลำดับเวลา (“ Hero of Our Time”) โครงสร้างภาพตัดต่อสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของโลกที่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความกว้างของมัน

บทบาทและความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของรายละเอียดในฐานะอุปกรณ์การจัดองค์ประกอบ

รายละเอียดทางศิลปะเป็นรายละเอียดที่แสดงออกในงานที่มีความหมาย อุดมการณ์ และอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน: ระบบรายละเอียดของการนำเสนอวัตถุ ระบบเทคนิคการเรียบเรียง และโครงสร้างคำพูด รายละเอียดทางศิลปะมักจะรวมถึงรายละเอียดของหัวเรื่อง - ชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล

รายละเอียด โลกวัตถุประสงค์ในวรรณคดีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากผู้เขียนสามารถสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ในคุณลักษณะทั้งหมดได้ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดเท่านั้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่จำเป็นในผู้อ่านด้วยรายละเอียด รายละเอียดไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นแก่นแท้ของภาพ การเพิ่มองค์ประกอบที่ขาดหายไปทางจิตใจของผู้อ่านเรียกว่าการทำให้เป็นรูปธรรม (เช่นจินตนาการของรูปลักษณ์บางอย่างของบุคคลลักษณะที่ผู้เขียนไม่ได้ให้มาด้วยความมั่นใจอย่างละเอียดถี่ถ้วน)

ตามที่ Andrei Borisovich Yesin มีสามคน กลุ่มใหญ่รายละเอียด:

• โครงเรื่อง;
• พรรณนา;
• ทางจิตวิทยา

ความเด่นประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดคุณสมบัติเด่นที่สอดคล้องกันของสไตล์: โครงเรื่อง (“ Taras และ Bulba”) เชิงพรรณนา (“ วิญญาณที่ตายแล้ว") จิตวิทยา ("อาชญากรรมและการลงโทษ")

รายละเอียดสามารถ "ตกลงกัน" หรือขัดแย้งกัน "โต้แย้ง" กันก็ได้ Efim Semenovich Dobin เสนอประเภทของรายละเอียดตามเกณฑ์: ภาวะเอกฐาน / จำนวนมาก เขากำหนดความสัมพันธ์ระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดดังนี้ รายละเอียดมุ่งสู่ความเป็นเอกเทศ รายละเอียดส่งผลต่อผู้คนจำนวนมาก

โดบินเชื่อว่าการทำซ้ำตัวเองและรับความหมายเพิ่มเติม รายละเอียดจะเติบโตเป็นสัญลักษณ์ และรายละเอียดจะใกล้เคียงกับสัญลักษณ์มากขึ้น

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบ ภาพเหมือน. ทิวทัศน์. ภายใน.

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบมักจะรวมถึงภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน แนวตั้ง รวมถึงลักษณะของฮีโร่ เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำ นิสัยซ้ำ ๆ หลายครั้งของพวกเขา (ตัวอย่างเช่น คำอธิบายกิจวัตรประจำวันตามปกติของฮีโร่ใน "The Tale" ว่า Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย Gogol อย่างไร เกณฑ์หลักสำหรับองค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบคือลักษณะคงที่

ภาพเหมือน. ภาพเหมือนของตัวละคร - คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขา: ลักษณะทางกายภาพโดยธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่าง, สีผม) รวมถึงทุกสิ่งในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ถูกสร้างขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคมประเพณีวัฒนธรรม ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ทรงผม และเครื่องสำอาง)

แนวเพลงชั้นสูงแบบดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการถ่ายภาพบุคคลในอุดมคติ (เช่น ผู้หญิงโปแลนด์ใน Taras Bulba) การวาดภาพบุคคลในผลงานที่มีลักษณะตลกขบขันและตลกขบขันมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ศูนย์กลางของภาพบุคคลคือการนำเสนอที่แปลกประหลาด (การเปลี่ยนแปลงซึ่งนำไปสู่ความน่าเกลียดบางอย่างที่ไม่เข้ากัน) ของร่างกายมนุษย์

บทบาทของภาพบุคคลในงานแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทของวรรณกรรม ในละคร ผู้เขียนจำกัดตัวเองให้ระบุอายุและลักษณะทั่วไปตามทิศทางของละคร เนื้อเพลงใช้ประโยชน์จากเทคนิคการแทนที่คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏให้เกิดประโยชน์สูงสุด การทดแทนดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการใช้คำคุณศัพท์ "สวยงาม", "มีเสน่ห์", "มีเสน่ห์", "น่าหลงใหล", "หาที่เปรียบมิได้" การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยที่มีพื้นฐานมาจากความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันที่นี่ (รูปร่างเพรียวคือต้นไซเปรส, เด็กผู้หญิงคือต้นเบิร์ช, กวางขี้อาย) อัญมณีและใช้โลหะเพื่อถ่ายทอดความแวววาวและสีของดวงตา ริมฝีปาก และเส้นผม การเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และเทพเจ้าเป็นเรื่องปกติ ในมหากาพย์ รูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมของตัวละครจะสัมพันธ์กับตัวละครของเขา ประเภทมหากาพย์ยุคแรก ๆ เช่นนิทานที่กล้าหาญนั้นเต็มไปด้วยตัวอย่างตัวละครและรูปลักษณ์ที่เกินจริง - ความกล้าหาญในอุดมคติที่ไม่ธรรมดา ความแข็งแกร่งทางกายภาพ- พฤติกรรมนี้ก็เหมาะสมเช่นกัน - ความสง่างามของท่าทางและท่าทางความเคร่งขรึมของคำพูดที่ไม่เร่งรีบ

ในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนำยังคงเป็นรูปแบบที่มีเงื่อนไข ความเหนือกว่าของนายพลเหนือสิ่งอื่นใด ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ภาพบุคคลสามารถแยกแยะได้หลักๆ สองประเภท: การเปิดรับแสง (เคลื่อนไปทางคงที่) และไดนามิก (เปลี่ยนไปสู่การเล่าเรื่องทั้งหมด)

ภาพถ่ายบุคคลในนิทรรศการจะขึ้นอยู่กับรายละเอียดของใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า ท่าทางของแต่ละบุคคล และลักษณะอื่นๆ ของรูปลักษณ์ มอบให้ในนามของผู้บรรยายที่สนใจตัวละคร รูปร่างตัวแทนของบางคน ชุมชนทางสังคม- การปรับเปลี่ยนภาพบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้นคือภาพทางจิตวิทยาที่มีลักษณะเด่นกว่าซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยและ โลกภายใน(ดวงตาที่ไม่หัวเราะของ Pechorin)

ภาพบุคคลแบบไดนามิก แทนที่จะเป็นรายการรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏ ให้ถือว่ารายละเอียดสั้นๆ ที่แสดงออกซึ่งเกิดขึ้นระหว่างเรื่องราว (ภาพของฮีโร่ใน "The Queen of Spades")

ทิวทัศน์. ภูมิทัศน์เป็นที่เข้าใจได้ถูกต้องที่สุดว่าเป็นคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่งใดๆ ในโลกภายนอก ภูมิทัศน์ไม่ใช่องค์ประกอบบังคับ โลกศิลปะซึ่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาของอย่างหลัง เนื่องจากภูมิทัศน์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในความเป็นจริงรอบตัวเรา ภูมิทัศน์มีหน้าที่สำคัญหลายประการ:

• การกำหนดสถานที่และเวลาดำเนินการ ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ที่ผู้อ่านสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ที่แห้งเหือดของพารามิเตอร์เชิงพื้นที่และชั่วคราวของงาน แต่เป็นคำอธิบายทางศิลปะโดยใช้ภาษาบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง
• แรงจูงใจในการวางแผน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระบวนการทางอุตุนิยมวิทยาสามารถกำหนดโครงเรื่องไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่งได้ โดยส่วนใหญ่หากโครงเรื่องนี้เป็นเรื่องราวในอดีต (โดยให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตนารมณ์ของตัวละคร) ภูมิทัศน์ยังใช้พื้นที่มากในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัตว์ (เช่น ผลงานของ Bianchi)
• รูปแบบของจิตวิทยา ภูมิทัศน์สร้างอารมณ์ทางจิตวิทยาในการรับรู้ข้อความช่วยในการเปิดเผยสถานะภายในของตัวละคร (ตัวอย่างเช่นบทบาทของภูมิทัศน์ในเรื่อง "Poor Lisa" ที่มีอารมณ์อ่อนไหว)
• รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียน ผู้เขียนสามารถแสดงความรู้สึกรักชาติด้วยการให้ภูมิทัศน์ เอกลักษณ์ประจำชาติ(เช่นบทกวีของ Yesenin)

ภูมิทัศน์มีลักษณะเป็นของตัวเอง ประเภทต่างๆวรรณกรรม. เขาถูกนำเสนอเท่าที่จำเป็นในละคร ในเนื้อเพลงของเขา เขาเน้นการแสดงออก มักเป็นสัญลักษณ์: ตัวตน คำอุปมาอุปมัย และความหมายอื่นๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในมหากาพย์มีขอบเขตมากขึ้นในการแนะนำภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์วรรณกรรมมีการแบ่งประเภทที่แตกต่างกันมาก มีทั้งในชนบทและในเมือง ที่ราบกว้างใหญ่ ทะเล ป่าไม้ ภูเขา ภาคเหนือและภาคใต้ แปลกใหม่ - ตรงข้ามกับพืชและสัตว์ ที่ดินพื้นเมืองผู้เขียน.

ภายใน. การตกแต่งภายในซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์คือภาพภายในซึ่งเป็นคำอธิบายของพื้นที่ปิดล้อม ส่วนใหญ่ใช้สำหรับสังคมและ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละคร แสดงให้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา (ห้องของ Raskolnikov)

องค์ประกอบ "การบรรยาย" ผู้บรรยาย นักเล่าเรื่อง และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับผู้เขียน “มุมมอง” เป็นหมวดหมู่ขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง

ผู้บรรยายคือผู้แจ้งให้ผู้อ่านทราบถึงเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร บันทึกเวลาที่ผ่านไป พรรณนาถึงรูปลักษณ์ของตัวละครและฉากของการกระทำ วิเคราะห์ สถานะภายในฮีโร่และแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขาบ่งบอกถึงประเภทมนุษย์ของเขา โดยไม่ต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์หรือวัตถุที่พรรณนาถึงตัวละครใด ๆ ผู้บรรยายไม่ใช่บุคคล แต่เป็นหน้าที่ หรือดังที่โธมัส มันน์กล่าวไว้ “จิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีตัวตน และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง” แต่หน้าที่ของผู้บรรยายสามารถแนบไปกับตัวละครได้ โดยมีเงื่อนไขว่าตัวละครในฐานะผู้บรรยายจะต้องแตกต่างไปจากตัวเขาเองในฐานะนักแสดงโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นการบรรยายของ Grinev ใน " ลูกสาวกัปตัน"ไม่มีบุคลิกที่ชัดเจนเลย ตรงกันข้ามกับ Grinev - ตัวละคร มุมมองของตัวละครของ Grinev เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขของสถานที่และเวลา รวมถึงลักษณะของอายุและการพัฒนา มุมมองของเขาในฐานะผู้บรรยายนั้นลึกซึ้งกว่ามาก

ตรงกันข้ามกับผู้บรรยาย ผู้บรรยายอยู่ในความเป็นจริงที่ถูกบรรยายโดยสิ้นเชิง หากไม่มีใครเห็นผู้บรรยายในโลกที่วาดภาพและไม่ยอมรับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของเขา ผู้บรรยายก็จะเข้าสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้บรรยายหรือตัวละคร - ผู้ฟังเรื่องราวอย่างแน่นอน ผู้บรรยายเป็นเรื่องของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมบางอย่างจากตำแหน่งที่เขาแสดงเป็นตัวละครอื่น ในทางตรงกันข้าม ผู้บรรยายมีทัศนคติที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนและผู้สร้าง

ในความหมายกว้างๆ การเล่าเรื่องคือชุดของคำพูด (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย รูปภาพของผู้เขียน) ที่ทำหน้าที่ของ "การไกล่เกลี่ย" ระหว่างโลกที่ปรากฎและผู้อ่าน - ผู้รับงานทั้งหมดในฐานะ คำแถลงทางศิลปะเดียว

แคบและแม่นยำยิ่งขึ้นอีกด้วย ความหมายดั้งเดิมคำบรรยายคือจำนวนทั้งสิ้นของคำพูดทั้งหมดของงานที่มีข้อความต่าง ๆ : เกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร เกี่ยวกับเงื่อนไขเชิงพื้นที่และเวลาที่โครงเรื่องแผ่ออกไป เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับแรงจูงใจของพฤติกรรม ฯลฯ

แม้ว่าคำว่า "มุมมอง" จะได้รับความนิยม แต่คำจำกัดความของคำนี้ก็ทำให้เกิดคำถามขึ้นและยังคงก่อให้เกิดคำถามมากมาย ลองพิจารณาสองแนวทางในการจำแนกแนวคิดนี้ - โดย B. A. Uspensky และโดย B. O. Korman

Uspensky พูดว่าเกี่ยวกับ:

• มุมมองทางอุดมการณ์หมายถึงการมองเห็นของวัตถุในแง่ของโลกทัศน์บางอย่างที่ถ่ายทอด ในรูปแบบที่แตกต่างกันบ่งบอกถึงตำแหน่งบุคคลและสังคมของเขา
• มุมมองเชิงวลี ซึ่งหมายถึงการที่ผู้เขียนใช้เพื่ออธิบายตัวละครต่างๆ ภาษาที่แตกต่างกันหรือองค์ประกอบทั่วไปของคำพูดต่างประเทศหรือคำพูดที่ใช้แทนเมื่ออธิบาย
• มุมมองเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งหมายถึงสถานที่ของผู้บรรยายได้รับการแก้ไขและกำหนดไว้ในพิกัดเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งอาจตรงกับสถานที่ของตัวละคร
• มุมมองในแง่ของจิตวิทยา ความเข้าใจโดยความแตกต่างระหว่างความเป็นไปได้สองประการสำหรับผู้เขียน: อ้างถึงสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น การรับรู้ส่วนบุคคลหรือพยายามอธิบายเหตุการณ์อย่างเป็นกลางตามข้อเท็จจริงที่เขาทราบ ความเป็นไปได้ประการแรกที่เป็นอัตวิสัยตามความเห็นของ Uspensky คือเรื่องจิตวิทยา

Corman อยู่ใกล้กับ Uspensky มากที่สุดจากมุมมองเชิงวลี แต่เขา:

• แยกความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงพื้นที่ (ทางกายภาพ) และเชิงเวลา (ตำแหน่งในเวลา)
• แบ่งมุมมองทางอุดมการณ์และอารมณ์ออกเป็นแบบประเมินโดยตรง (ความสัมพันธ์แบบเปิดระหว่างเรื่องของจิตสำนึกและวัตถุแห่งสติที่อยู่บนพื้นผิวของข้อความ) และแบบประเมินทางอ้อม (การประเมินของผู้เขียนไม่ได้แสดงใน คำที่มีความหมายเชิงประเมินที่ชัดเจน)

ข้อเสียของแนวทางของคอร์แมนคือการไม่มี "ระนาบของจิตวิทยา" ในระบบของเขา

ดังนั้น มุมมองในงานวรรณกรรมคือตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละคร) ในโลกที่วาดภาพ (ในเวลา อวกาศ ในสภาพแวดล้อมทางสังคม อุดมการณ์ และภาษาศาสตร์) ซึ่งในอีกด้านหนึ่ง กำหนดขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา - ทั้งในแง่ของปริมาณ ( มุมมอง, ระดับการรับรู้, ระดับความเข้าใจ) และในแง่ของการประเมินสิ่งที่รับรู้ ในทางกลับกัน มันแสดงออก การประเมินของผู้เขียนเรื่องนี้และขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

การสร้างสรรค์วรรณกรรมใดๆ ถือเป็นศิลปะทั้งสิ้น ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่จะเป็นงานเดียวเท่านั้น (บทกวี เรื่องราว นวนิยาย...) แต่ยังเป็นวัฏจักรของวรรณกรรมด้วย นั่นคือ กลุ่มของบทกวีหรือ งานร้อยแก้ว, สห ฮีโร่ทั่วไป, ความคิดทั่วไปปัญหา ฯลฯ แม้กระทั่งสถานที่ดำเนินการทั่วไป (เช่น วงจรของเรื่องราวของ N. Gogol "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka", "นิทานของ Belkin" โดย A. Pushkin; นวนิยายของ M. Lermontov "A ฮีโร่ในยุคของเรา” ยังเป็นวัฏจักรของเรื่องสั้นแต่ละเรื่อง รวมตัวกันโดยฮีโร่ทั่วไป - Pechorin) โดยพื้นฐานแล้วงานศิลปะทั้งหมดถือเป็นสิ่งมีชีวิตสร้างสรรค์เดียวที่มีโครงสร้างพิเศษของตัวเอง เช่นเดียวกับในร่างกายมนุษย์ ซึ่งอวัยวะอิสระทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในงานวรรณกรรม องค์ประกอบทั้งหมดก็มีความเป็นอิสระและเชื่อมโยงถึงกันเช่นกัน เรียกว่าระบบขององค์ประกอบเหล่านี้และหลักการของความสัมพันธ์กัน องค์ประกอบ:

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน Сompositio, องค์ประกอบ, องค์ประกอบ) - การก่อสร้าง, โครงสร้างของงานศิลปะ: การเลือกและลำดับขององค์ประกอบและเทคนิคการมองเห็นของงาน, การสร้างงานศิลปะทั้งหมดตามความตั้งใจของผู้เขียน

ถึง องค์ประกอบองค์ประกอบงานวรรณกรรมประกอบด้วย epigraphs, dedication, prologues, epilogues, ส่วน, บท, การแสดง, ปรากฏการณ์, ฉาก, คำนำและคำหลังของ "ผู้จัดพิมพ์" (สร้างโดยจินตนาการของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพพล็อตพิเศษ), บทสนทนา, บทพูดคนเดียว, ตอน, เรื่องราวที่แทรก และตอน ตัวอักษร เพลง ( ตัวอย่างเช่น ความฝันของ Oblomov ในนวนิยาย "Oblomov" ของ Goncharov จดหมายจาก Tatyana ถึง Onegin และ Onegin ถึง Tatyana ในนวนิยาย "Eugene Onegin" ของพุชกิน เพลง "The Sun Rises and Set..." ใน ละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depth"); คำอธิบายเชิงศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ล้วนเป็นองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบเช่นกัน

เมื่อสร้างผลงานผู้เขียนเองจะเลือก หลักการจัดวาง, “แอสเซมบลี” ขององค์ประกอบเหล่านี้ ลำดับและการโต้ตอบโดยใช้แบบพิเศษ เทคนิคการเรียบเรียง- มาดูหลักการและเทคนิคบางประการ:

• การดำเนินการของงานสามารถเริ่มต้นได้ตั้งแต่สิ้นสุดเหตุการณ์และตอนต่อ ๆ ไปจะคืนค่าระยะเวลาของการดำเนินการและอธิบายสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบนี้เรียกว่า ย้อนกลับ(เทคนิคนี้ใช้โดย N. Chernyshevsky ในนวนิยายเรื่อง "ต้องทำอะไร?");
• ผู้เขียนใช้การเรียบเรียง กรอบ, หรือ แหวนซึ่งผู้เขียนใช้เช่นการทำซ้ำบท (ครั้งสุดท้ายซ้ำครั้งแรก) คำอธิบายทางศิลปะ (งานเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยภูมิทัศน์หรือภายใน) เหตุการณ์ของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเกิดขึ้นในที่เดียวกัน มีตัวละครเดียวกันเข้าร่วม ฯลฯ .d.; เทคนิคนี้พบได้ทั้งในบทกวี (Pushkin, Tyutchev, A. Blok มักใช้ใน "บทกวีเกี่ยวกับ ถึงผู้หญิงที่สวยคนหนึ่ง") และในร้อยแก้ว (" ตรอกซอกซอยมืด"I. Bunin; "Song of the Falcon", "หญิงชรา Izergil" โดย M. Gorky);
• ผู้เขียนใช้เทคนิค การหวนกลับนั่นคือการกลับไปสู่การกระทำในอดีตเมื่อเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้นมาแล้ว ช่วงเวลาปัจจุบันเรื่องเล่า (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของผู้เขียนเกี่ยวกับ Pavel Petrovich Kirsanov ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev); บ่อยครั้งเมื่อใช้ flashback เรื่องราวที่แทรกของฮีโร่จะปรากฏในงานและจะเรียกว่าองค์ประกอบประเภทนี้ "เรื่องราวภายในเรื่อง"(คำสารภาพของ Marmeladov และจดหมายของ Pulcheria Alexandrovna ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ"; บทที่ 13 "การปรากฏตัวของฮีโร่" ใน "The Master and Margarita"; "After the Ball" โดย Tolstoy, "Asya" โดย Turgenev, "Gooseberry" โดย Chekhov );
• บ่อยครั้ง ผู้จัดองค์ประกอบคือ ภาพศิลปะ ตัวอย่างเช่นถนนในบทกวีของโกกอลเรื่อง "Dead Souls"; ให้ความสนใจกับโครงร่างคำบรรยายของผู้เขียน: การมาถึงของ Chichikov ในเมือง NN - ถนนสู่ Manilovka - ที่ดินของ Manilov - ถนน - มาถึง Korobochka - ถนน - โรงเตี๊ยมพบกับ Nozdryov - ถนน - มาถึง Nozdryov - ถนน - ฯลฯ ; สิ่งสำคัญคือเล่มแรกจบลงบนถนน ภาพจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงาน
• ผู้เขียนสามารถนำการกระทำหลักด้วยการอธิบายซึ่งจะเป็นเช่นบทแรกทั้งหมดในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" หรือเขาสามารถเริ่มการกระทำได้ทันทีทันที "โดยไม่ต้องเร่ง" อย่างที่ Dostoevsky ทำในนวนิยาย “ อาชญากรรมและการลงโทษ” หรือ Bulgakov ใน“ The Master and Margarita";
• องค์ประกอบของงานอาจจะขึ้นอยู่กับ ความสมมาตรของคำ รูปภาพ ตอนต่างๆ(หรือฉาก บท ปรากฏการณ์ ฯลฯ) และก็จะปรากฏขึ้น กระจกเงาเช่นในบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve"; องค์ประกอบกระจกมักจะรวมกับกรอบ (หลักการองค์ประกอบนี้เป็นลักษณะของบทกวีหลายบทของ M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky ฯลฯ เช่นอ่านบทกวีของ Mayakovsky "จากถนนสู่ถนน");
• ผู้เขียนมักใช้เทคนิคนี้ "ช่องว่าง" เชิงเรียบเรียงของเหตุการณ์: ขัดจังหวะเรื่องราวของตัวเอง สถานที่ที่น่าสนใจในตอนท้ายของบท และบทใหม่เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ใช้ในเรื่อง Crime and Punishment และ Bulgakov ใน The White Guard และ The Master และ Margarita เทคนิคนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ผู้เขียนนักผจญภัยและ งานนักสืบหรืองานที่บทบาทของการวางอุบายมีขนาดใหญ่มาก

องค์ประกอบคือ ด้านรูปแบบงานวรรณกรรม แต่เนื้อหาแสดงผ่านคุณสมบัติของแบบฟอร์ม การจัดองค์ประกอบของงานเป็นวิธีสำคัญในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน- อ่านบทกวี "The Stranger" ของ A. Blok ด้วยตัวคุณเองไม่เช่นนั้นเหตุผลของเราจะเข้าใจไม่ได้สำหรับคุณ ให้ความสนใจกับบทที่หนึ่งและเจ็ดโดยฟังเสียง:

บทแรกฟังดูคมและไม่ลงรอยกัน - เนื่องจากมี [r] มากมาย ซึ่งเหมือนกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอื่น ๆ จะถูกทำซ้ำในบทต่อไปนี้จนถึงบทที่หก ไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้เพราะ Blok วาดภาพความหยาบคายของชาวฟิลิสเตียที่น่าขยะแขยงที่นี่ " โลกที่น่ากลัว"ซึ่งจิตวิญญาณของกวีทำงานหนัก นี่คือวิธีการนำเสนอส่วนแรกของบทกวี บทที่เจ็ดถือเป็นการเปลี่ยนผ่านสู่โลกใหม่ - ความฝันและความสามัคคีและเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนที่สองของบทกวี นี้ การเปลี่ยนแปลงเป็นไปอย่างราบรื่นเสียงที่ไพเราะและนุ่มนวล: [a:], [nn ] ดังนั้นในการสร้างบทกวีและด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เรียกว่า การบันทึกเสียง Blok แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับการต่อต้านของสองโลก - ความสามัคคีและความไม่ลงรอยกัน

องค์ประกอบของงานก็ได้ ใจความซึ่งสิ่งสำคัญคือการระบุความสัมพันธ์ระหว่างภาพกลางของงาน การเรียบเรียงประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงมากกว่า องค์ประกอบดังกล่าวมีสามประเภท:

• ตามลำดับซึ่งเป็นการใช้เหตุผลเชิงตรรกะ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่ง และข้อสรุปที่ตามมาในตอนท้ายของงาน ("ซิเซโร", "เงียบ", "ธรรมชาติคือสฟิงซ์และดังนั้นจึงเป็นจริงกว่า ... " โดย Tyutchev );
• การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ส่วนกลาง: ภาพกลางตรวจสอบโดยผู้เขียนด้วย ด้านต่างๆเปิดเผยมัน คุณสมบัติที่สดใสและลักษณะเฉพาะ การเรียบเรียงดังกล่าวถือว่าความตึงเครียดทางอารมณ์เพิ่มขึ้นทีละน้อยและจุดสุดยอดของประสบการณ์ซึ่งมักเกิดขึ้นในตอนท้ายของงาน (“ The Sea” โดย Zhukovsky, “ ฉันมาหาคุณพร้อมคำทักทาย…” โดย Fet);
• การเปรียบเทียบ 2 ภาพที่เข้าสู่ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ(“The Stranger” โดย Blok); องค์ประกอบดังกล่าวขึ้นอยู่กับการรับสัญญาณ สิ่งที่ตรงกันข้าม, หรือ ฝ่ายค้าน.