การจัดองค์ประกอบทางศิลปะเป็นโวหารที่โดดเด่น

องค์ประกอบ งานวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยมงกุฎของรูปแบบคือความสัมพันธ์ร่วมกันและการจัดเรียงหน่วยของภาพและศิลปะและคำพูด "ระบบการเชื่อมต่อสัญญาณองค์ประกอบของงาน" เทคนิคการจัดองค์ประกอบทำหน้าที่เน้นที่ผู้เขียนต้องการและในลักษณะที่กำหนด "นำเสนอ" ผู้อ่านด้วยความเป็นกลางที่สร้างขึ้นใหม่และ "เนื้อหนัง" ด้วยวาจา พวกเขามีพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของผลกระทบด้านสุนทรียภาพ

คำนี้มาจากคำกริยาภาษาละติน componere ซึ่งหมายถึงการพับ สร้าง รูปร่าง คำว่า "องค์ประกอบ" ในการประยุกต์กับผลของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "การก่อสร้าง", "การจัดการ", "การจัดเตรียม", "องค์กร", "แผน" ไม่มากก็น้อย

องค์ประกอบช่วยให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ นี่ P.V. Palievsky “ผู้บังคับวินัยและผู้จัดงาน เธอได้รับความไว้วางใจให้ทำให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดแตกออกไปเป็นกฎของตัวเอง แต่จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์รวม เป้าหมายของเธอคือการจัดเตรียมชิ้นส่วนทั้งหมดเพื่อให้เข้าใกล้การแสดงออกถึงแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์”

สำหรับสิ่งที่กล่าวมา เราเสริมว่าเทคนิคและวิธีการเรียบเรียงทั้งหมดช่วยกระตุ้นและจัดระเบียบการรับรู้ของงานวรรณกรรม A.K. (ติดตามผู้กำกับภาพยนตร์ S.M. Eisenstein) ยืนกรานพูดถึงเรื่องนี้ Zholkovsky และ Yu.K. Shcheglov อาศัยคำว่า "เทคนิคในการแสดงออก" ที่พวกเขาเสนอ ตามที่นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้กล่าวไว้ ศิลปะ (รวมถึงศิลปะทางวาจา) "เผยให้เห็นโลกผ่านปริซึมของเทคนิคการแสดงออก" ที่ควบคุมปฏิกิริยาของผู้อ่าน ยอมให้เขาอยู่กับตัวเอง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปตามเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน วิธีการแสดงออกเหล่านี้มีจำนวนน้อย และสามารถจัดระบบได้ กลายเป็นตัวอักษรชนิดหนึ่ง ประสบการณ์ในการจัดระบบวิธีการจัดองค์ประกอบในฐานะ "เทคนิคการแสดงออก" ซึ่งยังคงเป็นเบื้องต้นในปัจจุบันนั้นมีแนวโน้มที่ดีมาก

รากฐานของการเรียบเรียงคือการจัดระเบียบ (ความเป็นระเบียบเรียบร้อย) ของความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและความเป็นจริงที่ผู้เขียนบรรยาย ซึ่งก็คือลักษณะโครงสร้างของโลกของงานนั่นเอง แต่จุดเริ่มต้นที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงของการก่อสร้างทางศิลปะคือวิธีการ "นำเสนอ" สิ่งที่ปรากฎตลอดจนหน่วยคำพูด

เหนือสิ่งอื่นใดคือเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่มีพลังในการแสดงออก นักทฤษฎีดนตรีตั้งข้อสังเกตว่า "เอฟเฟกต์ที่แสดงออก" มักจะบรรลุผลสำเร็จด้วยวิธีการต่างๆ ไม่ใช่ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่ทำได้หลายวิธีโดยมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายเดียวกัน" เช่นเดียวกับในวรรณคดี การจัดองค์ประกอบหมายถึงที่นี่ประกอบด้วยระบบประเภทหนึ่งซึ่งเป็น "ส่วนประกอบ" (องค์ประกอบ) ที่เราจะหันไปใช้

องค์ประกอบ

องค์ประกอบและลำดับตอนส่วนและองค์ประกอบของงานวรรณกรรมตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างภาพศิลปะแต่ละภาพ

ดังนั้นในบทกวีของ M. Yu. Lermontov“ บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... ” พื้นฐานของการแต่งเพลงคือการต่อต้าน (ดูสิ่งที่ตรงกันข้าม) ระหว่างแสงที่ไร้วิญญาณและความทรงจำ ฮีโร่โคลงสั้น ๆเกี่ยวกับ "อาณาจักรมหัศจรรย์"; ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L.N. Tolstoy มีความขัดแย้งระหว่างความเท็จและความจริง ใน "Ionych" โดย A.P. Chekhov - กระบวนการเสื่อมทรามทางจิตวิญญาณของตัวละครหลัก ฯลฯ

ในงานมหากาพย์ ดราม่า และบทกวีบางส่วน ส่วนหลักของการเรียบเรียงคือโครงเรื่อง องค์ประกอบดังกล่าวรวมถึงองค์ประกอบพล็อต - องค์ประกอบบังคับ (พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง) และองค์ประกอบเพิ่มเติม (คำบรรยาย, อารัมภบท, บทส่งท้าย) รวมถึงองค์ประกอบที่เรียกว่าองค์ประกอบพิเศษขององค์ประกอบ (ตอนแทรก, ผู้เขียน การพูดนอกเรื่องและคำอธิบาย)

ในขณะเดียวกัน การออกแบบองค์ประกอบของโครงเรื่องก็แตกต่างกันไป

องค์ประกอบของพล็อตอาจเป็น:

- สม่ำเสมอ(เหตุการณ์เกิดขึ้นตามลำดับเวลา)

- ย้อนกลับ(เหตุการณ์จะมอบให้ผู้อ่านตามลำดับเวลาย้อนกลับ)

- ย้อนหลัง(เหตุการณ์ที่นำเสนออย่างต่อเนื่องรวมกับการพูดนอกเรื่องในอดีต) เป็นต้น (ดู Fabula ด้วย)

ในงานมหากาพย์และบทกวีมหากาพย์ บทบาทที่สำคัญองค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องเล่นในการเรียบเรียง: การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง, คำอธิบาย, ตอนเกริ่นนำ (แทรก) ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบพล็อตและพล็อตพิเศษเป็นคุณลักษณะที่สำคัญขององค์ประกอบของงานซึ่งจะต้องสังเกต ดังนั้นองค์ประกอบของบทกวีของ M. Yu. Lermontov "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" และ "Mtsyri" จึงมีลักษณะเด่นคือองค์ประกอบของพล็อตและสำหรับ "Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin, "Dead Souls" โดย N. V. Gogol " ใครจะสนล่ะ?” การอาศัยอยู่ใน Rus เป็นเรื่องดี" โดย N. A. Nekrasov บ่งบอกถึงองค์ประกอบพิเศษจำนวนมาก

มีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบโดยระบบตัวละครตลอดจนระบบภาพ (เช่นลำดับของภาพในบทกวี "The Prophet" ของ A. S. Pushkin ซึ่งแสดงกระบวนการ การก่อตัวทางจิตวิญญาณกวี; หรือการโต้ตอบของภาพรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์เช่นไม้กางเขน ขวาน พระกิตติคุณ การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ฯลฯ ในนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ของ F. M. Dostoevsky

สำหรับการจัดองค์ประกอบของงานมหากาพย์การจัดระเบียบของการเล่าเรื่องมีบทบาทสำคัญ: ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ M. Yu. Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time" ในตอนแรกการบรรยายนำโดยคนที่มีจิตใจเรียบง่าย แต่ Maxim Maksimych ผู้สังเกตการณ์ จากนั้นโดย "ผู้เขียน" ผู้จัดพิมพ์ "ไดอารี่ของ Pechorin" บุคคลในแวดวงเดียวกันกับเขา และสุดท้ายคือตัวฉันเอง
เพโชริน. ทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยตัวละครของพระเอกได้ ไปจากภายนอกสู่ภายใน

องค์ประกอบของงานอาจรวมถึงความฝัน ("อาชญากรรมและการลงโทษ", "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy), ตัวอักษร ("Eugene Onegin", "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"), การรวมประเภทเช่นเพลง (" Eugene Onegin ", "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ"), เรื่องราว (ใน " วิญญาณที่ตายแล้ว" - "เรื่องราวของกัปตัน Kopeikin")

องค์ประกอบ (ละติน Compositio - การรวบรวม, การผสมผสาน, การสร้าง, การก่อสร้าง) คือแผนของงาน, ความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ, ความสัมพันธ์ของภาพ, ภาพวาด, ตอนต่างๆ ผลงานนวนิยายควรมีตัวละคร ตอน และฉากมากเท่าที่จำเป็นในการเปิดเผยเนื้อหา A. Chekhov แนะนำให้นักเขียนรุ่นเยาว์เขียนในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นจากการสนทนา การกระทำ และการกระทำของตัวละครได้โดยไม่ต้องมีคำอธิบายของผู้เขียน

คุณภาพที่สำคัญขององค์ประกอบคือความสามารถในการเข้าถึง งานศิลปะไม่ควรมีรูปภาพ ฉาก หรือตอนที่ไม่จำเป็น แอล. ตอลสตอยเปรียบเทียบงานศิลปะกับสิ่งมีชีวิต “ในงานศิลปะที่แท้จริง ไม่ว่าจะเป็นบทกวี ละคร ภาพวาด บทเพลง ซิมโฟนี คุณไม่สามารถหยิบท่อนหนึ่ง ท่อนหนึ่งออกจากที่ของมัน แล้วนำไปวางทับอีกท่อนหนึ่งได้โดยไม่ละเมิดความหมายของงานนี้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ รบกวนชีวิตของสิ่งมีชีวิตอินทรีย์หากคุณนำอวัยวะหนึ่งออกจากที่ของมันแล้วแทรกเข้าไปในอีกอวัยวะหนึ่ง " ตามคำกล่าวของ K. Fedin การเรียบเรียงคือ "ตรรกะของการพัฒนาธีมของเรา ต้องรู้สึกว่าพระเอกอาศัยอยู่ที่ไหน เวลาไหน ศูนย์กลางของเหตุการณ์อยู่ที่ไหน ซึ่งเหตุการณ์ใดสำคัญที่สุดและเหตุการณ์ใดสำคัญน้อยกว่า”

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพคือความสมบูรณ์แบบ L. Tolstoy เขียนว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือการไม่พูดอะไรที่ไม่จำเป็น นักเขียนจะต้องพรรณนาถึงโลกด้วยการใช้จ่ายให้มากที่สุด คำน้อยลง- ไม่น่าแปลกใจเลยที่ A. Chekhov เรียกความกะทัดรัดว่าเป็นน้องสาวของพรสวรรค์ ในความชำนาญในการเรียบเรียง งานศิลปะกลายเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์

การเรียบเรียงมีสองประเภท - โครงเรื่องและไม่ใช่เรื่องราว ไม่ใช่เรื่องราวหรือเชิงพรรณนา ประเภทขององค์ประกอบเหตุการณ์เป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์และ ผลงานละคร- องค์ประกอบของผลงานระดับมหากาพย์และละครมีพื้นที่รายชั่วโมงและรูปแบบเหตุและผล ประเภทการจัดองค์ประกอบเหตุการณ์สามารถมีได้ 3 รูปแบบ: ตามลำดับเวลา ย้อนหลัง และฟรี (ตัดต่อ)

V. Lesik ตั้งข้อสังเกตว่าสาระสำคัญของรูปแบบตามลำดับเวลาขององค์ประกอบเหตุการณ์ "อยู่ที่ความจริงที่ว่าเหตุการณ์ต่างๆ... เกิดขึ้นทีละรายการใน ตามลำดับเวลา- วิธีที่พวกเขาเกิดขึ้นในชีวิต อาจมีระยะห่างชั่วคราวระหว่างการกระทำหรือรูปภาพแต่ละรายการ แต่ไม่มีการละเมิดลำดับธรรมชาติของเวลา: สิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงแรกของชีวิตจะถูกนำเสนอในช่วงต้นของงาน ไม่ใช่หลังจากเหตุการณ์ที่ตามมา ดังนั้นจึงไม่มีการเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ตามอำเภอใจ และไม่มีการละเมิดการเคลื่อนไหวโดยตรงของเวลา"

ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบย้อนหลังคือผู้เขียนไม่ยึดตามลำดับเวลา ผู้เขียนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแรงจูงใจ สาเหตุของเหตุการณ์ การกระทำหลังจากได้ดำเนินการไปแล้ว ลำดับการนำเสนอเหตุการณ์อาจถูกขัดจังหวะด้วยความทรงจำของตัวละคร

สาระสำคัญของการจัดองค์ประกอบเหตุการณ์ในรูปแบบฟรี (ตัดต่อ) มีความเกี่ยวข้องกับการละเมิดความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลและเชิงพื้นที่ระหว่างเหตุการณ์ ความเชื่อมโยงระหว่างตอนต่างๆ มักมีความเชื่อมโยงระหว่างอารมณ์มากกว่าเชิงตรรกะและความหมาย องค์ประกอบภาพตัดต่อเป็นเรื่องปกติของวรรณกรรมศตวรรษที่ 20 การเรียบเรียงประเภทนี้ใช้ในนวนิยายเรื่อง "Riders" ของญี่ปุ่น ที่นี่โครงเรื่องเชื่อมโยงกันในระดับเชื่อมโยง

รูปแบบการจัดองค์ประกอบเหตุการณ์รูปแบบหนึ่งคือการเล่าเรื่องเหตุการณ์ แก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าเหตุการณ์เดียวกันนั้นได้รับการบอกเล่าโดยผู้เขียน ผู้บรรยาย นักเล่าเรื่อง และตัวละคร รูปแบบการเล่าเรื่องของการเรียบเรียงเป็นลักษณะของงานโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ประเภทการเรียบเรียงเชิงพรรณนาเป็นลักษณะของงานโคลงสั้น ๆ “พื้นฐานการสร้าง งานโคลงสั้น ๆ", - หมายเหตุ V. Lesik, - ไม่ใช่ระบบหรือการพัฒนาเหตุการณ์... แต่เป็นการจัดระเบียบองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - อารมณ์และความประทับใจลำดับของการนำเสนอความคิดลำดับของการเปลี่ยนแปลงจากความประทับใจหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งจาก ภาพทางประสาทสัมผัสหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง” ผลงานโคลงสั้น ๆ บรรยายถึงความประทับใจ ความรู้สึก และประสบการณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ

Yu. Kuznetsov ใน "สารานุกรมวรรณกรรม" แยกแยะองค์ประกอบแบบปิดและแบบเปิด โครงเรื่องปิดอยู่ลักษณะของคติชนงานวรรณคดีโบราณและคลาสสิก (ซ้ำสามเท่า จบอย่างมีความสุขในเทพนิยาย การแสดงสลับคณะนักร้องประสานเสียง และตอนต่างๆ โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ- “ โครงเรื่องเป็นองค์ประกอบแบบเปิด” Yu. Kuznetsov กล่าว “ ปราศจากโครงร่างที่ชัดเจนสัดส่วนยืดหยุ่นโดยคำนึงถึงการต่อต้านสไตล์ประเภทที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง กระบวนการวรรณกรรม- โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอารมณ์อ่อนไหว (องค์ประกอบ Sternivska) และในแนวโรแมนติกเมื่องานเปิดกลายเป็นการปฏิเสธของงานปิดคลาสสิก ... "

องค์ประกอบขึ้นอยู่กับอะไรปัจจัยใดที่กำหนดคุณลักษณะของมัน? ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบมีสาเหตุหลักมาจากการออกแบบงานศิลปะ Panas Mirny เมื่อทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวชีวิตของโจร Gnidka แล้วจึงตั้งเป้าหมายที่จะอธิบายสาเหตุที่ทำให้เกิดการประท้วงต่อต้านเจ้าของที่ดิน ก่อนอื่นเขาเขียนเรื่องชื่อ "Chipka" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นเงื่อนไขในการก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ ต่อจากนั้นผู้เขียนได้ขยายแนวคิดของงานโดยเรียกร้องให้มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนและนี่คือวิธีที่นวนิยายเรื่อง "วัวคำรามเมื่อรางหญ้าเต็ม?"

มีการกำหนดคุณสมบัติขององค์ประกอบ ทิศทางวรรณกรรมนักคลาสสิกเรียกร้องความสามัคคีสามประการจากผลงานละคร (ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ) เหตุการณ์ในงานละครควรจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งวัน โดยจัดกลุ่มตามฮีโร่หนึ่งคน The Romantics แสดงให้เห็นถึงตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ ธรรมชาติมักปรากฏให้เห็นในช่วงภัยพิบัติทางธรรมชาติ (พายุ น้ำท่วม พายุฝนฟ้าคะนอง) มักเกิดขึ้นในอินเดีย แอฟริกา คอเคซัส และตะวันออก

องค์ประกอบของงานถูกกำหนดโดยประเภทประเภทและประเภทของงานโคลงสั้น ๆ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาความคิดและความรู้สึก งานโคลงสั้น ๆ มีขนาดเล็กองค์ประกอบของพวกเขาเป็นไปตามอำเภอใจซึ่งส่วนใหญ่มักจะเชื่อมโยงกัน ในงานโคลงสั้น ๆ สามารถแยกแยะขั้นตอนการพัฒนาความรู้สึกดังต่อไปนี้:

ก) ช่วงเวลาแรก (การสังเกต ความประทับใจ ความคิด หรือสภาวะที่กลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความรู้สึก)

b) การพัฒนาความรู้สึก;

c) จุดสุดยอด (ความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาความรู้สึก);

ในบทกวีของ V. Simonenko "Swans of Motherhood":

ก) จุดเริ่มต้นคือการร้องเพลงกล่อมเด็กให้ลูกชายของคุณ

b) การพัฒนาความรู้สึก - แม่ฝันถึงชะตากรรมของลูกชายว่าเขาจะเติบโตอย่างไรออกเดินทางพบปะเพื่อนฝูงภรรยาของเขา

c) จุดสุดยอด - ความคิดเห็นของแม่เกี่ยวกับการเสียชีวิตของลูกชายที่เป็นไปได้ในต่างแดน

d) สรุป - คุณไม่ได้เลือกบ้านเกิดของคุณ สิ่งที่ทำให้คน ๆ หนึ่งมีความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย V. Zhirmunsky ระบุองค์ประกอบของผลงานโคลงสั้น ๆ เจ็ดประเภท: anaphoristic, amoebaic, epiphoristic, ละเว้น, วงแหวน, เกลียว, ทางแยก (epanastrophe, epanadiplosis), pointe

การแต่งเพลงแบบ Anaphoristic เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ใช้ Anaphora

คุณได้ละทิ้งภาษาแม่ของคุณ คุณ

แผ่นดินของเจ้าจะหยุดให้กำเนิด

กิ่งก้านสีเขียวในกระเป๋าบนต้นวิลโลว์ ,

มันจางหายไปจากสัมผัสของคุณ

คุณได้ละทิ้งภาษาแม่ของคุณ ซารอส

เส้นทางของคุณหายไปกลายเป็นยาไร้ชื่อ...

คุณไม่มีน้ำตาในงานศพ

คุณไม่มีเพลงในงานแต่งงานของคุณ

(ด. พาฟลิชโก)

V. Zhirmunsky ถือว่า anaphor เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ขององค์ประกอบของอะมีบา แต่ในงานหลายชิ้นยังไม่มีอยู่ I. Kachurovsky กล่าวถึงลักษณะการเรียบเรียงประเภทนี้โดยตั้งข้อสังเกตว่าสาระสำคัญของมันไม่ได้อยู่ใน anaphora "แต่อยู่ในเอกลักษณ์ของโครงสร้างวากยสัมพันธ์การจำลองหรือการจำลองแบบของคู่สนทนาสองคนหรือในรูปแบบที่แน่นอนของการเรียกของนักร้องประสานเสียงสองคน" "I. Kachurovsky พบภาพประกอบขององค์ประกอบของอะมีบาในงานของ Ludwig Uland โรแมนติกชาวเยอรมัน:

คุณเคยเห็นปราสาทสูง

ปราสาทเหนือทะเลไชร์เหรอ?

เมฆลอยไปอย่างเงียบ ๆ

สีชมพูและสีทองด้านบน

ลงไปในผืนน้ำอันเงียบสงบเหมือนกระจก

เขาอยากจะก้มกราบ

และลอยขึ้นสู่เมฆยามเย็น

กลายเป็นทับทิมที่เปล่งประกาย

ฉันเห็นปราสาทสูงแห่งหนึ่ง

ปราสาทเหนือโลกใต้ทะเล

ทักทายหมอกหนา

และเดือนหนึ่งก็อยู่เหนือเขา

(แปลโดย Michael Orestes)

องค์ประกอบของอะมีเบนพบได้บ่อยที่สุดใน tenzons และศิษยาภิบาลของคณะเร่ร่อน

องค์ประกอบเชิง epiphoristic เป็นลักษณะของบทกวีที่มีการลงท้ายด้วย epiphoristic

การแตกหัก การหักงอ และการแตกหัก...

พวกเขาหักกระดูกสันหลังของเราเป็นวงกลม

เข้าใจนะพี่ชาย ในที่สุด:

ก่อนที่หัวใจจะวาย

เรามีพวกมัน - อย่าแตะต้องพวกมัน!

วิญญาณหัวใจวาย... วิญญาณหัวใจวาย!

มีแผลพุพองเหมือนการติดเชื้อ

มีภาพจนน่าขยะแขยง -

นี่มันน่าขยะแขยงนะพี่

ปล่อยมันไปอย่าแตะต้องมัน

เราทุกคนมีจิตใจที่บ้าคลั่ง:

วิญญาณหัวใจวาย... วิญญาณหัวใจวาย!

บนเตียงนี้ บนเตียงนี้

ในเสียงกรีดร้องจนถึงเพดานนี้

โอ้ อย่ามาแตะต้องเรานะพี่ชาย

อย่าสัมผัสอัมพาต!

เราทุกคนมีจิตใจที่บ้าคลั่ง:

วิญญาณหัวใจวาย... วิญญาณหัวใจวาย!

(ยู. ชโครบิเนตส์)

องค์ประกอบการละเว้นประกอบด้วยการซ้ำของกลุ่มคำหรือบรรทัด

ทุกอย่างในชีวิตผ่านไปเร็วแค่ไหน

และความสุขจะริบหรี่เพียงติดปีก -

และเขาไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้ว...

ทุกอย่างในชีวิตผ่านไปเร็วแค่ไหน

นี่เป็นความผิดของเราหรือเปล่า? -

มันเป็นความผิดของเครื่องเมตรอนอมทั้งหมด

ทุกสิ่งในชีวิตผ่านไปเร็วแค่ไหน...

และความสุขก็จะริบหรี่เพียงติดปีกเท่านั้น

(ลุดมิลา เชกาค)

I. Kachurovsky ถือว่าคำว่า "แหวน" เป็นเรื่องที่โชคร้าย “ที่ไหนดีกว่ากัน” เขาตั้งข้อสังเกต “เป็นองค์ประกอบแบบวงจร ชื่อทางวิทยาศาสตร์ของการรักษานี้คือองค์ประกอบ anadiplosis ยิ่งกว่านั้น ในกรณีที่ anadiplosis ถูกจำกัดอยู่เพียงบทใดบทหนึ่ง สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบ แต่หมายถึงรูปแบบ” Anadiplosis เป็นวิธีการเรียบเรียงอาจสมบูรณ์หรือบางส่วนเมื่อส่วนหนึ่งของบทซ้ำเมื่อคำเดียวกันอยู่ในลำดับที่เปลี่ยนแปลงเมื่อบางคำถูกแทนที่ด้วยคำพ้องความหมาย ตัวเลือกต่อไปนี้ก็เป็นไปได้เช่นกัน: ไม่ใช่ท่อนแรกซ้ำ แต่ท่อนที่สองหรือกวีให้ท่อนแรกเป็นท่อนสุดท้าย

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณสำหรับวันนี้!

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณที่เหนื่อยนะ

ป่าก็เงียบสงัด

สวนอีเดนและคอร์นฟลาวเวอร์ในข้าวไรย์สีทอง

สำหรับรุ่งอรุณของคุณและสำหรับจุดสุดยอดของฉัน

และสำหรับจุดสุดยอดที่ถูกเผาไหม้ของฉัน

เพราะพรุ่งนี้ต้องการผักใบเขียว

สำหรับสิ่งที่ Oddzvenity ทำได้เมื่อวานนี้

สวรรค์บนท้องฟ้าเพื่อเสียงหัวเราะของเด็กๆ

สำหรับสิ่งที่ฉันสามารถทำได้และสิ่งที่ฉันต้องทำ

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณทุกท่านครับ

ผู้มิได้ทำให้ดวงวิญญาณเป็นมลทินแต่ประการใด

เพราะพรุ่งนี้กำลังรอแรงบันดาลใจอยู่

ว่าเลือดที่ไหนสักแห่งในโลกยังไม่หลั่งไหล

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณสำหรับวันนั้น

สำหรับความต้องการนี้ คำพูดก็เหมือนคำอธิษฐาน

(พี. โคสเตนโก)

องค์ประกอบเกลียวสร้างบท "โซ่" (terzina) หรือประเภทสโตรโฟ (rondo, rondel, triolet) เช่น ได้รับลักษณะเฉพาะของบทเพลงที่สร้างสรรค์และแนวเพลง

I. Kachurovsky พิจารณาชื่อขององค์ประกอบที่เจ็ดที่ไม่เหมาะสม ในความคิดของเขาชื่อที่ยอมรับได้มากกว่าคือ epanastrophe, epanadiplosis งานที่การซ้ำสัมผัสเมื่อบทสองบทที่อยู่ติดกันชนกันมีลักษณะเป็นองค์ประกอบคือบทกวีของ E. Pluzhnik "Kanev" บทกลอนทั้ง 12 บทของโชวาประกอบด้วยบทกลอน 3 บทพร้อมบทกลอนที่ย้ายจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง ซึ่งเป็นท่อนสุดท้ายของบทกลอนทั้ง 12 บทซึ่งมีบทกลอนบทแรกดังนี้

และเวลาและความอ้วนจะเริ่มในบ้านของพวกเขา

ไฟฟ้า: และหนังสือพิมพ์ก็ส่งเสียงกรอบแกรบ

ครั้งหนึ่งศาสดาและกวี

จิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่อยู่เบื้องหลังความมืดมิดก็เหือดแห้งไป

และจะเกิดใหม่เป็นล้านๆ ฝูง

และไม่เพียงแต่จากภาพบุคคลเท่านั้น

การแข่งขันของผู้เป็นอมตะเป็นสัญลักษณ์และเครื่องหมาย

อัครสาวกแห่งความจริง ทาราสชาวนา

และตั้งแต่วลีโหลของฉัน

ในคอลเลกชันที่น่าเบื่อของสมอ

เมื่อถึงเวลาที่จะมาถึงจะแสดงออก

บนชายฝั่ง Lethe อยู่อย่างเฉยเมย...

และวันเวลาจะกลายเป็นเหมือนเส้นโคลง

สมบูรณ์แบบ...

สาระสำคัญขององค์ประกอบปวงต์คือกวีทิ้งส่วนที่น่าสนใจและสำคัญของงานไว้เป็นครั้งสุดท้าย มันอาจจะเป็นเช่นนั้น เลี้ยวที่ไม่คาดคิดความคิดหรือข้อสรุปจากข้อความก่อนหน้าทั้งหมด โคลงใช้วิธีการแต่งเพลงแบบพอยต์ บทกวีสุดท้ายควรเป็นแก่นสารของงาน

สำรวจโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ ผลงานมหากาพย์ I. Kachurovsky พบองค์ประกอบอีกสามประเภท: แบบเรียบง่ายแบบค่อยเป็นค่อยไปและแบบหลัก

I. Kachurovsky เรียกการเรียบเรียงในรูปแบบของความเรียบง่ายแบบเรียบง่าย

พรุ่งนี้บนโลกนี้

คนอื่นเดิน.

คนอื่นรัก -

ใจดีน่ารักและชั่วร้าย

(วี. ซิโมเนนโก)

การเรียงตามลำดับชั้นเช่นจุดไคลแม็กซ์จากมากไปน้อย จุดไคลแม็กซ์ที่กำลังเติบโต จุดไคลแม็กซ์ที่แตกหัก เป็นเรื่องปกติในบทกวี

V. Misik ใช้องค์ประกอบการไล่สีในบทกวี "Modernity"

ใช่ บางที แม้แต่ในสมัยของ Boyan ก็ตาม

ถึงเวลาฤดูใบไม้ผลิแล้ว

และฝนก็ตกลงมาสู่เด็กหนุ่ม

และเมฆก็เคลื่อนเข้ามาจากทารัชเช

และเหยี่ยวก็บินข้ามขอบฟ้า

และฉาบก็ก้องดังก้อง

และฉาบในโพรลิสจะเป็นสีน้ำเงิน

เรามองดูความชัดเจนอันแปลกประหลาดจากสวรรค์

ทุกอย่างเป็นเหมือนตอนนั้น มันอยู่ที่ไหนความทันสมัย?

มันอยู่ในสิ่งสำคัญ: ในตัวคุณ

องค์ประกอบหลักเป็นเรื่องปกติสำหรับพวงหรีดโคลงและบทกวีพื้นบ้าน ผลงานระดับ Epic เล่าเรื่องราวชีวิตของผู้คนในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในนวนิยายและเรื่องมีการเปิดเผยเหตุการณ์และตัวละครอย่างละเอียดและครอบคลุม

งานดังกล่าวอาจมีหลายงาน ตุ๊กตุ่น- ใน งานเล็กๆ(เรื่องราว, โนเวลลาส) โครงเรื่องไม่กี่เรื่อง ตัวอักษรเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จึงมีการแสดงภาพสถานการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ไว้อย่างกระชับ

งานละครเขียนในรูปแบบของบทสนทนา อิงจากการกระทำ มีขนาดเล็ก เพราะส่วนใหญ่ตั้งใจจะจัดฉาก ในงานละครมีทิศทางบนเวทีที่ทำหน้าที่ให้บริการ - ให้แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่เกิดเหตุ ตัวละคร คำแนะนำแก่ศิลปิน แต่ไม่รวมอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะของงาน

การจัดองค์ประกอบงานศิลปะยังขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของพรสวรรค์ของศิลปินด้วย Panas Mirny ใช้แผนการที่ซับซ้อนและการพูดนอกเรื่อง ธรรมชาติทางประวัติศาสตร์- ในผลงานของ I. Nechuy-Levitsky เหตุการณ์ต่างๆพัฒนาขึ้นตามลำดับเวลาผู้เขียนวาดภาพบุคคลของวีรบุรุษและธรรมชาติอย่างละเอียด มารำลึกถึง "ครอบครัวของ Kaidashev" กันดีกว่า ในผลงานของ I.S. เหตุการณ์ของทูร์เกเนฟดำเนินไปอย่างช้าๆ ดอสโตเยฟสกีใช้สิ่งที่ไม่คาดคิด การเคลื่อนไหวของพล็อต, สะสมตอนโศกนาฏกรรม

องค์ประกอบของงานได้รับอิทธิพลจากประเพณีพื้นบ้าน นิทานของ Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov "The Wolf and the Lamb" มีพื้นฐานมาจากเรื่องเดียวกัน นิทานพื้นบ้านและหลังโครงเรื่อง - คุณธรรม ในนิทานอีสปมีเสียงดังนี้: “นิทานเรื่องนี้พิสูจน์ว่าแม้แต่การป้องกันอย่างยุติธรรมก็ไม่มีอำนาจสำหรับผู้ที่กระทำการอยุติธรรม” Phaedrus จบนิทานด้วยคำพูด: "นิทานเรื่องนี้เขียนเกี่ยวกับผู้คนที่พยายามทำลายผู้บริสุทธิ์ด้วยการหลอกลวง" นิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb" โดย L. Glebov เริ่มต้นในทางตรงกันข้ามด้วยคุณธรรม:

เกิดขึ้นในโลกมาช้านานแล้ว

ยิ่งเขาก้มต่ำลงก่อนจุดสูงสุด

และมากกว่าปาร์ตี้เล็กๆ และแม้กระทั่งจังหวะ

องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

ลักษณะพื้นฐานขององค์ประกอบ

องค์ประกอบของระบบเป็นรูปเป็นร่าง

ระบบภาพ-ตัวละครในงานศิลปะ

องค์ประกอบของพล็อตและองค์ประกอบขององค์ประกอบพิเศษของพล็อต

1. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม ลักษณะพื้นฐานขององค์ประกอบองค์ประกอบ 1. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม ลักษณะพื้นฐานขององค์ประกอบ(จากภาษาละติน compositio - องค์ประกอบ, การเชื่อมต่อ) - การรวมส่วนหรือส่วนประกอบเข้าด้วยกัน โครงสร้างของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะ

- นี่คือองค์ประกอบและการจัดเรียงเฉพาะของชิ้นส่วน องค์ประกอบของงานในลำดับที่สำคัญบางอย่าง องค์ประกอบคือการรวมกันของส่วนต่างๆ แต่ไม่ใช่ส่วนเหล่านี้เอง ขึ้นอยู่กับระดับ (ชั้น) ของรูปแบบศิลปะเรากำลังพูดถึง , แยกแยะแง่มุมขององค์ประกอบ

- นี่คือการจัดเรียงตัวละคร และเหตุการณ์ (โครงเรื่อง) การเชื่อมโยงของงาน และการตัดต่อรายละเอียด (จิตวิทยา ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ฯลฯ) และการทำซ้ำรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ (การสร้างแรงจูงใจและเพลงประกอบ) และการเปลี่ยนแปลงในการไหล ของคำพูด เช่น รูปแบบการบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา การใช้เหตุผล ตลอดจนการเปลี่ยนหัวข้อของคำพูด และการแบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ (รวมถึงกรอบและข้อความหลัก) และไดนามิกของรูปแบบการพูด และอื่นๆ อีกมากมาย แง่มุมของการจัดองค์ประกอบก็แตกต่างกันไป ในเวลาเดียวกัน แนวทางในการทำงานในฐานะวัตถุเชิงสุนทรีย์ช่วยให้เราสามารถระบุองค์ประกอบของงานได้รูปแบบศิลปะ อย่างน้อยสองชั้น และด้วยเหตุนี้ สององค์ประกอบจึงรวมส่วนประกอบที่มีลักษณะแตกต่างกันออกไป – ต้นฉบับ และ เรื่อง

(เป็นรูปเป็นร่าง) บางครั้งในกรณีแรกพวกเขาจะพูดถึงชั้นนอกขององค์ประกอบ (หรือ "องค์ประกอบภายนอก") ในส่วนที่สอง - เกี่ยวกับชั้นภายใน บางทีความแตกต่างระหว่างวัตถุประสงค์และองค์ประกอบข้อความที่ปรากฏอย่างชัดเจนในการประยุกต์ใช้กับแนวคิดของ "จุดเริ่มต้น" และ "จุดสิ้นสุด" ไม่เช่นนั้น "เฟรม" (เฟรมส่วนประกอบเฟรม) ส่วนประกอบของกรอบงานได้แก่, ชื่อคำบรรยาย , บางครั้ง -คำปรารภ, การอุทิศ, คำนำ , เสมอ -, บรรทัดแรก

ย่อหน้าแรกและย่อหน้าสุดท้าย ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ เห็นได้ชัดว่าคำที่มาจากภาษาศาสตร์มีรากฐานมาจาก:"(โดยเฉพาะใช้กับชื่อเรื่อง บรรทัดแรก ย่อหน้าแรก และตอนจบ)

นักวิจัยให้ความสนใจมากขึ้นกับองค์ประกอบกรอบของข้อความ โดยเฉพาะจุดเริ่มต้นที่แท้จริง ซึ่งถูกเน้นด้วยโครงสร้าง ทำให้เกิดขอบเขตแห่งความคาดหวัง ตัวอย่างเช่น: เช่น. พุชกิน ลูกสาวกัปตัน.ถัดไปคือคำจารึก: “ ดูแลเกียรติตั้งแต่อายุยังน้อย- หรือ: เอ็น.วี. โกกอล. สารวัตร. ตลกในห้าองก์บทประพันธ์: " ไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิกระจกถ้าหน้าของคุณเบี้ยว สุภาษิตยอดนิยม- ตามมาด้วย" ตัวละคร“(องค์ประกอบละครดั้งเดิม ข้อความด้านข้าง), « ตัวละครและเครื่องแต่งกาย หมายเหตุสำหรับนักแสดงสุภาพบุรุษ"(เพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของผู้เขียน บทบาทของเมตาเท็กซ์นี้มีความสำคัญมาก)

เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานมหากาพย์และละครบทกวีในการออกแบบ "ทางเข้า" ของข้อความนั้นเรียบง่ายกว่า: มักจะไม่มีชื่อเลยและชื่อของข้อความก็ให้ไว้ , เสมอ -ซึ่งแนะนำจังหวะของบทกวีไปพร้อม ๆ กัน (ดังนั้นจึงไม่สามารถย่อในสารบัญได้)

บางส่วนของข้อความมีส่วนประกอบของกรอบของตัวเอง ซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีแบบสัมพัทธ์ด้วย งานมหากาพย์สามารถแบ่งออกเป็นเล่ม หนังสือ ส่วน บท บทย่อย ฯลฯ ชื่อของพวกเขาจะสร้างข้อความที่สื่ออารมณ์ของตนเอง (ส่วนประกอบของกรอบงาน)

ในละครมักแบ่งออกเป็น การกระทำ (การกระทำ) ฉาก (รูปภาพ) และปรากฏการณ์ (ในละครสมัยใหม่ การแบ่งปรากฏการณ์เป็นของหายาก) ข้อความทั้งหมดแบ่งออกเป็นข้อความตัวละคร (หลัก) และข้อความของผู้แต่ง (ด้านข้าง) อย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากองค์ประกอบของชื่อเรื่องแล้ว ทิศทางเวทีประเภทต่างๆ เช่น คำอธิบายสถานที่ เวลาดำเนินการ ฯลฯ ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง และฉาก การกำหนดวิทยากร ทิศทางเวที ฯลฯ

บางส่วนของข้อความในเนื้อเพลง (และในสุนทรพจน์บทกวีโดยทั่วไป) เป็นบทกลอนและบท วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ “ความสามัคคีและความใกล้ชิดของชุดกลอน” เสนอโดย Yu.N. Tynyanov ในหนังสือของเขา "ปัญหาของภาษากวี" (1924) ช่วยให้เราพิจารณาบทกวี (มักจะเขียน แยกบรรทัด) โดยการเปรียบเทียบกับเอกภาพที่มีขนาดใหญ่กว่า บางส่วนของข้อความ อาจกล่าวได้ว่าการทำงานของส่วนประกอบเฟรมในกลอนดำเนินการโดย anacrusis และ clause ซึ่งมักจะเต็มไปด้วยสัมผัสและสังเกตเห็นได้ชัดเจนว่าเป็นขอบเขตของกลอนในกรณีที่มีการถ่ายโอน

ในวรรณกรรมทุกประเภท ผลงานแต่ละชิ้นสามารถเกิดขึ้นได้ รอบ- ลำดับของข้อความภายในวงจร (หนังสือบทกวี) มักจะก่อให้เกิดการตีความโดยที่ข้อโต้แย้งคือการจัดเรียงตัวละครโครงสร้างที่คล้ายกันของพล็อตการเชื่อมโยงลักษณะของภาพ (ในองค์ประกอบอิสระของบทกวีโคลงสั้น ๆ) และอื่น ๆ - เชิงพื้นที่และเชิงเวลา - การเชื่อมโยงของโลกวัตถุประสงค์ของงาน

ก็มีแล้ว ส่วนประกอบข้อความ และ ส่วนประกอบ โลกวัตถุประสงค์ ทำงาน เพื่อการวิเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จ องค์ประกอบทั่วไปงานต้องมีการติดตามปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ซึ่งมักจะเข้มข้นมาก องค์ประกอบของข้อความจะ "ซ้อนทับ" เสมอในการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับโครงสร้างที่ลึกซึ้งและสำคัญของงานและมีปฏิสัมพันธ์กับมัน ต้องขอบคุณปฏิสัมพันธ์นี้ที่ทำให้เทคนิคบางอย่างถูกอ่านเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของผู้เขียนในข้อความ

เมื่อพิจารณาองค์ประกอบของตัวแบบ ควรสังเกตว่าหน้าที่แรกของมันคือ "ยึด" องค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างมันขึ้นมา แต่ละส่วน- หากไม่มีองค์ประกอบที่รอบคอบและมีความหมาย ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่เต็มเปี่ยม ฟังก์ชั่นที่สองของการจัดองค์ประกอบคือการแสดงความหมายทางศิลปะโดยการจัดเรียงและความสัมพันธ์ของภาพของงาน

ก่อนที่คุณจะเริ่มวิเคราะห์องค์ประกอบของตัวแบบ คุณควรทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่สำคัญที่สุดก่อน เทคนิคการเรียบเรียง- สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาสามารถระบุได้: การทำซ้ำ การเสริมแรง ความคมชัด และการตัดต่อ(หลักการและเทคนิคของ Esin A.B. ในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - M. , 1999, หน้า 128 - 131)

ทำซ้ำ– หนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุดในเวลาเดียวกัน ช่วยให้คุณสามารถ "ปัดเศษ" งานได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติและให้ความสามัคคีในการเรียบเรียง องค์ประกอบที่เรียกว่าองค์ประกอบวงแหวนดูน่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อมีการสร้าง "การเรียกม้วน" ระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน

รายละเอียดหรือรูปภาพที่ทำซ้ำบ่อยๆ กลายเป็นเพลงประกอบ (แรงจูงใจหลัก) ของงาน ตัวอย่างเช่น ธีมของสวนเชอร์รี่พาดผ่านบทละครทั้งหมดของ A.P. Chekhov ในฐานะสัญลักษณ์ของบ้าน ความงามและความยั่งยืนของชีวิต และจุดเริ่มต้นที่สดใส ในละครของ A.N. เพลงประกอบของ Ostrovsky กลายเป็นภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง ในบทกวี ประเภทของการกล่าวซ้ำคือการละเว้น (การซ้ำซ้อนของแต่ละบรรทัด)

เทคนิคที่ใกล้เคียงการทำซ้ำคือ ได้รับ.เทคนิคนี้ใช้ในกรณีที่การทำซ้ำง่ายๆ ไม่เพียงพอที่จะสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะ เมื่อจำเป็นต้องเพิ่มความประทับใจโดยการเลือกภาพหรือรายละเอียดที่เป็นเนื้อเดียวกัน ดังนั้นตามหลักการของการขยายคำอธิบายการตกแต่งภายในบ้านของ Sobakevich ใน "Dead Souls" โดย N.V. จึงถูกสร้างขึ้น โกกอล: ทุกรายละเอียดใหม่เสริมความแข็งแกร่งให้กับรายละเอียดก่อนหน้านี้: “ทุกอย่างมั่นคงและน่าอึดอัดใจ” ในระดับสูงสุดและมีความคล้ายคลึงกับเจ้าของบ้านอย่างประหลาด ที่มุมห้องนั่งเล่นมีสำนักงานวอลนัทท้องหม้อยืนอยู่บนสี่ขาที่ไร้สาระที่สุดซึ่งเป็นหมีที่สมบูรณ์แบบ โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน เก้าอี้ - ทุกอย่างมีคุณภาพหนักที่สุดและกระสับกระส่ายที่สุด - กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งของทุกชิ้น เก้าอี้ทุกตัวดูเหมือนจะพูดว่า: "และฉันก็เช่นกัน Sobakevich!" หรือ "และฉันก็คล้ายกับ Sobakevich มาก!"

การคัดเลือกภาพเชิงศิลปะในเรื่องราวของ A.P. ดำเนินการตามหลักการเดียวกันที่เข้มข้นขึ้น “ The Man in a Case” ของ Chekhov ใช้เพื่ออธิบายตัวละครหลัก - Belikov: “ เขาน่าทึ่งตรงที่เขามักจะออกไปข้างนอกในชุดกาโลเชสและร่มและแน่นอนว่าอยู่ในเสื้อโค้ทที่อบอุ่นด้วยสำลี . และเขามีร่มอยู่ในกล่องที่ทำจากหนังกลับสีเทา และเมื่อเขาหยิบมีดปากกาออกมาเพื่อลับดินสอ มีดของเขาก็อยู่ในกล่องด้วย และใบหน้าของเขาก็ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นเช่นกัน เพราะเขาซ่อนมันไว้ในปกเสื้อที่ยกขึ้น”

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับการทำซ้ำและการเสริมกำลังคือ ฝ่ายค้าน– เทคนิคการจัดองค์ประกอบตามสิ่งที่ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.Yu. "ความตายของกวี" ของ Lermontov: "และคุณจะไม่ล้างเลือดอันชอบธรรมของกวีด้วยเลือดสีดำทั้งหมดของคุณ"

ใน ในความหมายกว้างๆคำว่าฝ่ายค้านคือการต่อต้านภาพใด ๆ เช่น Onegin และ Lensky, Bazarov และ Pavel Petrovich Kirsanov ภาพพายุและสันติภาพในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Sail" ฯลฯ

การปนเปื้อนซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการทำซ้ำและคอนทราสต์ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษในการจัดองค์ประกอบภาพ ที่เรียกว่า "องค์ประกอบกระจก" ตามกฎแล้ว เมื่อใช้องค์ประกอบกระจก ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายจะถูกทำซ้ำในทิศทางตรงกันข้าม ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบกระจกคือนวนิยายของ A.S. "Eugene Onegin" ของพุชกินดูเหมือนว่าจะทำซ้ำสถานการณ์ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้โดยมีการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งเท่านั้น: ในตอนแรกทัตยานาหลงรักโอเนจินเขียนจดหมายถึงเขาและฟังคำตำหนิอย่างเย็นชาของเขาในตอนท้ายของงาน มันเป็นอีกทางหนึ่ง: Onegin in love เขียนจดหมายและฟังคำตอบของ Tatyana

สาระสำคัญของเทคนิค การติดตั้งคือความจริงที่ว่าภาพที่อยู่เคียงข้างกันในงานทำให้เกิดความหมายใหม่ประการที่สามซึ่งปรากฏอย่างชัดเจนจากความใกล้ชิด ยกตัวอย่างในเรื่องของ A.P. คำอธิบาย "Ionych" ของ Chekhov เกี่ยวกับ "ร้านทำศิลปะ" ของ Vera Iosifovna Turkina อยู่ติดกับการกล่าวถึงว่าได้ยินเสียงมีดกระทบกันจากห้องครัวและได้ยินกลิ่นของหัวหอมทอด รายละเอียดทั้งสองนี้ร่วมกันสร้างบรรยากาศแห่งความหยาบคายซึ่งเอ.พี.พยายามจำลองไว้ในเรื่องราว เชคอฟ

เทคนิคการเรียบเรียงทั้งหมดสามารถทำหน้าที่สองอย่างในการจัดองค์ประกอบของงาน ซึ่งแตกต่างกันเล็กน้อยจากกัน: พวกเขาสามารถจัดระเบียบส่วนย่อยของข้อความแยกกัน (ในระดับจุลภาค) หรือข้อความทั้งหมด (ในระดับมหภาค) กลายเป็น กรณีหลัง หลักการจัดองค์ประกอบ

ตัวอย่างเช่น วิธีการที่ใช้กันทั่วไปในโครงสร้างจุลภาคของข้อความบทกวีคือการทำซ้ำเสียงที่ส่วนท้ายของบทกวี - สัมผัส

ในตัวอย่างข้างต้นจากผลงานของ N.V. โกกอลและเอ.พี. เทคนิคการขยายเสียงของ Chekhov จัดระเบียบข้อความแต่ละส่วนและในบทกวีของ A.S. "ศาสดา" ของพุชกินกลายเป็นหลักการทั่วไปของการจัดระเบียบงานศิลปะทั้งหมด

ในทำนองเดียวกันการตัดต่ออาจกลายเป็นหลักการเรียบเรียงสำหรับการจัดงานทั้งหมด (สามารถสังเกตได้ในโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin เรื่อง "Boris Godunov" ในนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov)

ดังนั้น เราจึงควรแยกแยะระหว่างการซ้ำซ้อน คอนทราสต์ การทำให้เข้มข้นขึ้น และการตัดต่อ ซึ่งเป็นเทคนิคในการเรียบเรียงและเป็นหลักการของการจัดองค์ประกอบ

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมและศิลปะ เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม ค่าเริ่มต้น/การรับรู้ "ลบ" - ใบเสร็จรับเงิน ร่วม และข้อขัดแย้ง การติดตั้ง

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือความสัมพันธ์ร่วมกันและการจัดเรียงหน่วยของภาพและศิลปะและคำพูด องค์ประกอบช่วยให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ รากฐานของการเรียบเรียงคือความเป็นระเบียบเรียบร้อยของความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและความเป็นจริงที่ผู้เขียนบรรยาย

องค์ประกอบและระดับขององค์ประกอบ:

• โครงเรื่อง (ในความเข้าใจของนักพิธีการ - เหตุการณ์ที่ประมวลผลทางศิลปะ);
• ระบบตัวละคร (ความสัมพันธ์ระหว่างกัน);
• องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (การเปลี่ยนแปลงผู้บรรยายและมุมมอง);
• องค์ประกอบของชิ้นส่วน (ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ );
• ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบการเล่าเรื่องและคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน ฯลฯ)

เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม:

• การทำซ้ำและการแปรผัน ใช้เพื่อเน้นและเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและการเชื่อมโยงของโครงสร้างคำพูดของงาน การทำซ้ำโดยตรงไม่เพียงแต่ครองเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ในอดีตเท่านั้น แต่ยังประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเนื้อเพลงด้วย รูปแบบต่างๆ มีการแก้ไขการทำซ้ำ (คำอธิบายของกระรอกใน "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน) การทำซ้ำที่เพิ่มขึ้นเรียกว่าการไล่ระดับ (คำกล่าวอ้างที่เพิ่มขึ้นของหญิงชราใน "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกิน) การทำซ้ำยังรวมถึง anaphors (จุดเริ่มต้นเดียว) และ epiphoras (ตอนจบบทซ้ำ);
• ร่วมและฝ่ายค้าน ต้นกำเนิดของเทคนิคนี้คือความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบที่พัฒนาโดย Veselovsky สร้างจากการผสมผสานระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับความเป็นจริงของมนุษย์ (“หญ้าไหมแผ่กระจายและเป็นลอน / ข้ามทุ่งหญ้า / จูบ, อภัยโทษ / มิคาอิล ภรรยาตัวน้อยของเขา”) ตัวอย่างเช่น บทละครของเชคอฟมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกัน โดยที่ดราม่าชีวิตทั่วไปของสภาพแวดล้อมที่บรรยายไว้จะมีความสำคัญกว่า โดยที่ไม่มีทั้งถูกและไม่มีความผิดโดยสิ้นเชิง ความแตกต่างเกิดขึ้นในเทพนิยาย (พระเอกคือผู้ก่อวินาศกรรม) ใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov ระหว่าง Chatsky และ "25 Fools" ฯลฯ ;
• “ความเงียบ/การรับรู้ ลบการรับ” ค่าเริ่มต้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพที่มีรายละเอียด ทำให้ข้อความมีขนาดกะทัดรัดขึ้น กระตุ้นจินตนาการ และเพิ่มความสนใจของผู้อ่านในสิ่งที่เป็นภาพ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขารู้สึกทึ่ง ในหลายกรณี ความเงียบตามมาด้วยการชี้แจงและการค้นพบโดยตรงถึงสิ่งที่ถูกซ่อนไว้จนบัดนี้ไม่ให้ผู้อ่านและ/หรือตัวฮีโร่เอง - สิ่งที่อริสโตเติลเรียกว่าการรับรู้ การยกย่องเชิดชูสามารถทำให้ชุดเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่เสร็จสมบูรณ์ได้ เช่น ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" แต่ความเงียบอาจไม่มาพร้อมกับการจดจำ ช่องว่างที่เหลืออยู่ในโครงสร้างของงาน การละเว้นที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ - ลบด้วยอุปกรณ์ต่างๆ
• การติดตั้ง ในการวิจารณ์วรรณกรรม การตัดต่อคือการบันทึกการร่วมและการคัดค้านที่ไม่ได้กำหนดโดยตรรกะของสิ่งที่นำเสนอ แต่จับกระแสความคิดและความสัมพันธ์ของผู้เขียนโดยตรง องค์ประกอบที่มีแง่มุมที่กระฉับกระเฉงเรียกว่าการตัดต่อ ในกรณีนี้เหตุการณ์เชิงพื้นที่และตัวละครเองก็เชื่อมโยงกันอย่างอ่อนแอหรือไร้เหตุผล แต่ทุกสิ่งที่ปรากฎโดยรวมเป็นการแสดงออกถึงพลังของความคิดของผู้เขียนและการเชื่อมโยงของเขา หลักการตัดต่อมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเมื่อมีการแทรกเรื่องราว (“ The Tale of Captain Kopeikin” ใน“ Dead Souls”), การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (“ Eugene Onegin”), การจัดเรียงใหม่ตามลำดับเวลา (“ Hero of Our Time”) โครงสร้างภาพตัดต่อสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของโลกที่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความกว้างของมัน

บทบาทและความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของรายละเอียดในฐานะอุปกรณ์จัดองค์ประกอบ

รายละเอียดทางศิลปะเป็นรายละเอียดที่แสดงออกในงานที่มีความหมาย อุดมการณ์ และอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน: ระบบรายละเอียดของวัตถุเป็นรูปเป็นร่าง ระบบเทคนิคการเรียบเรียง และโครงสร้างคำพูด รายละเอียดทางศิลปะมักจะรวมถึงรายละเอียดของหัวเรื่อง - ชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล

การให้รายละเอียดเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์ในวรรณคดีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากผู้เขียนสามารถสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ได้ในทุกคุณลักษณะด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดเท่านั้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่จำเป็นในผู้อ่านด้วยรายละเอียด รายละเอียดไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นแก่นแท้ของภาพ การเพิ่มองค์ประกอบที่ขาดหายไปทางจิตใจของผู้อ่านเรียกว่าการทำให้เป็นรูปธรรม (เช่นจินตนาการของรูปลักษณ์บางอย่างของบุคคลลักษณะที่ผู้เขียนไม่ได้ให้มาด้วยความมั่นใจอย่างละเอียดถี่ถ้วน)

ตามที่ Andrei Borisovich Yesin มีสามคน กลุ่มใหญ่รายละเอียด:

• โครงเรื่อง;
• พรรณนา;
• ทางจิตวิทยา

ความเด่นประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดคุณสมบัติเด่นที่สอดคล้องกันของสไตล์: โครงเรื่อง (“ Taras และ Bulba”) เชิงพรรณนา (“ วิญญาณที่ตายแล้ว") จิตวิทยา ("อาชญากรรมและการลงโทษ")

รายละเอียดสามารถ "ตกลงกัน" หรือขัดแย้งกัน "โต้แย้ง" กันก็ได้ Efim Semenovich Dobin เสนอประเภทของรายละเอียดตามเกณฑ์: ภาวะเอกฐาน / จำนวนมาก เขากำหนดความสัมพันธ์ระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดดังนี้ รายละเอียดมุ่งสู่ความเป็นเอกเทศ รายละเอียดส่งผลต่อผู้คนจำนวนมาก

โดบินเชื่อว่าการทำซ้ำตัวเองและรับความหมายเพิ่มเติม รายละเอียดจะเติบโตเป็นสัญลักษณ์ และรายละเอียดจะใกล้เคียงกับสัญลักษณ์มากขึ้น

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบ ภาพเหมือน. ทิวทัศน์. ภายใน.

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบมักจะรวมถึงภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน แนวตั้ง รวมถึงลักษณะของฮีโร่ เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำ นิสัยซ้ำ ๆ หลายครั้งของพวกเขา (ตัวอย่างเช่น คำอธิบายกิจวัตรประจำวันตามปกติของฮีโร่ใน "The Tale" ว่า Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย Gogol อย่างไร เกณฑ์หลักสำหรับองค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบคือลักษณะคงที่

ภาพเหมือน. ภาพเหมือนของตัวละคร - คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขา: ลักษณะทางกายภาพโดยธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่าง, สีผม) รวมถึงทุกสิ่งในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ถูกสร้างขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคม, ประเพณีวัฒนธรรมความคิดริเริ่มส่วนบุคคล (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ทรงผม และเครื่องสำอาง)

แนวเพลงชั้นสูงแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายภาพบุคคลในอุดมคติ (เช่น ผู้หญิงโปแลนด์ใน Taras Bulba) การวาดภาพบุคคลในผลงานที่มีลักษณะตลกขบขันและตลกขบขันมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ศูนย์กลางของภาพบุคคลคือการนำเสนอที่แปลกประหลาด (การเปลี่ยนแปลงซึ่งนำไปสู่ความน่าเกลียดบางอย่างที่ไม่เข้ากัน) ของร่างกายมนุษย์

บทบาทของภาพบุคคลในงานแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทของวรรณกรรม ในละครผู้เขียนจำกัดตัวเองตามอายุและ ลักษณะทั่วไประบุไว้ในข้อสังเกต เนื้อเพลงใช้ประโยชน์จากเทคนิคการแทนที่คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏให้เกิดประโยชน์สูงสุด การทดแทนดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการใช้คำคุณศัพท์ "สวยงาม", "มีเสน่ห์", "มีเสน่ห์", "น่าหลงใหล", "หาที่เปรียบมิได้" การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยที่มีพื้นฐานมาจากความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างกระตือรือร้นที่นี่ (รูปร่างเพรียวบางคือต้นไซเปรส เด็กผู้หญิงคือต้นเบิร์ช กวางขี้อาย) อัญมณีและใช้โลหะเพื่อถ่ายทอดความแวววาวและสีของดวงตา ริมฝีปาก และเส้นผม การเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และเทพเจ้าเป็นเรื่องปกติ ในมหากาพย์ รูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมของตัวละครจะสัมพันธ์กับตัวละครของเขา แต่แรก ประเภทมหากาพย์, ตัวอย่างเช่น นิทานที่กล้าหาญเต็มไปด้วยตัวอย่างตัวละครและรูปลักษณ์ที่เกินจริง - ความกล้าหาญในอุดมคติความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดา พฤติกรรมนี้ก็เหมาะสมเช่นกัน - ความสง่างามของท่าทางและท่าทางความเคร่งขรึมของคำพูดที่ไม่เร่งรีบ

ในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนำยังคงเป็นรูปแบบที่มีเงื่อนไข ความเหนือกว่าของนายพลเหนือสิ่งอื่นใด ใน วรรณกรรม XIXวี. ภาพบุคคลสามารถแยกแยะได้หลักๆ สองประเภท: การเปิดรับแสง (เคลื่อนไปทางคงที่) และไดนามิก (เปลี่ยนไปสู่การเล่าเรื่องทั้งหมด)

ภาพถ่ายบุคคลในนิทรรศการจะขึ้นอยู่กับรายละเอียดของใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า ท่าทางของแต่ละบุคคล และลักษณะอื่นๆ ของรูปลักษณ์ มอบให้ในนามของผู้บรรยายที่สนใจตัวละคร รูปร่างตัวแทนของบางคน ชุมชนทางสังคม- การปรับเปลี่ยนแนวตั้งที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นคือ ภาพทางจิตวิทยาโดยที่ลักษณะภายนอกมีอิทธิพลเหนือกว่าบ่งบอกถึงคุณสมบัติของตัวละครและโลกภายใน (ดวงตาไม่หัวเราะของ Pechorin)

ภาพบุคคลแบบไดนามิก แทนที่จะเป็นรายการรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏ ให้ถือว่ารายละเอียดสั้นๆ ที่แสดงออกซึ่งเกิดขึ้นระหว่างเรื่องราว (ภาพของฮีโร่ใน "The Queen of Spades")

ทิวทัศน์. ภูมิทัศน์เป็นที่เข้าใจได้ถูกต้องที่สุดว่าเป็นคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่ง โลกภายนอก- ภูมิทัศน์ไม่ใช่องค์ประกอบบังคับของโลกศิลปะ ซึ่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาในยุคหลัง เนื่องจากภูมิทัศน์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในความเป็นจริงรอบตัวเรา ภูมิทัศน์มีหน้าที่สำคัญหลายประการ:

• การกำหนดสถานที่และเวลาในการดำเนินการ ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ที่ผู้อ่านสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด ในเวลาเดียวกันภูมิทัศน์ไม่ได้บ่งชี้แห้งของพารามิเตอร์เชิงพื้นที่ - ชั่วคราวของงาน แต่ คำอธิบายทางศิลปะการใช้เป็นรูปเป็นร่าง ภาษากวี;
• แรงจูงใจในการวางแผน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระบวนการทางอุตุนิยมวิทยาสามารถกำหนดโครงเรื่องไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่งได้ โดยส่วนใหญ่หากโครงเรื่องนี้เป็นเรื่องราวในอดีต (โดยให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับความประสงค์ของตัวละคร) ภูมิทัศน์ยังใช้พื้นที่มากในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัตว์ (เช่น ผลงานของ Bianchi)
• รูปแบบของจิตวิทยา ภูมิทัศน์สร้างอารมณ์ทางจิตวิทยาในการรับรู้ข้อความช่วยในการเปิดเผยสถานะภายในของตัวละคร (ตัวอย่างเช่นบทบาทของภูมิทัศน์ในเรื่อง "Poor Lisa" ที่มีอารมณ์อ่อนไหว)
• รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียน ผู้เขียนสามารถแสดงความรู้สึกรักชาติด้วยการให้ภูมิทัศน์ เอกลักษณ์ประจำชาติ(เช่นบทกวีของ Yesenin)

ภูมิทัศน์มีลักษณะเป็นของตัวเองในวรรณกรรมประเภทต่างๆ เขาถูกนำเสนอเท่าที่จำเป็นในละคร ในเนื้อเพลงของเขา เขาเน้นการแสดงออก มักเป็นสัญลักษณ์: ตัวตน คำอุปมาอุปมัย และความหมายอื่นๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในมหากาพย์มีขอบเขตมากขึ้นในการแนะนำภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์วรรณกรรมมีการแบ่งประเภทที่แตกต่างกันมาก มีทั้งในชนบทและในเมือง ที่ราบกว้างใหญ่ ทะเล ป่าไม้ ภูเขา ภาคเหนือและภาคใต้ แปลกใหม่ - ตรงข้ามกับพืชและสัตว์ ที่ดินพื้นเมืองผู้เขียน.

ภายใน. การตกแต่งภายในซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์คือภาพภายในซึ่งเป็นคำอธิบายของพื้นที่ปิดล้อม ส่วนใหญ่ใช้สำหรับสังคมและ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละคร แสดงให้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา (ห้องของ Raskolnikov)

องค์ประกอบ "การบรรยาย" ผู้บรรยาย นักเล่าเรื่อง และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับผู้เขียน “มุมมอง” เป็นหมวดหมู่ขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง

ผู้บรรยายคือผู้แจ้งให้ผู้อ่านทราบถึงเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร บันทึกเวลาที่ผ่านไป พรรณนาถึงรูปลักษณ์ของตัวละครและฉากของการกระทำ วิเคราะห์ สถานะภายในพระเอกและแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ประเภทของมนุษย์โดยไม่ต้องเป็นผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์หรือวัตถุของการพรรณนาตัวละครใด ๆ ผู้บรรยายไม่ใช่บุคคล แต่เป็นหน้าที่ หรือดังที่โธมัส มันน์กล่าวไว้ว่า “จิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีตัวตน และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง” แต่หน้าที่ของผู้บรรยายสามารถแนบไปกับตัวละครได้ โดยมีเงื่อนไขว่าตัวละครในฐานะผู้บรรยายจะต้องแตกต่างไปจากตัวเขาเองในฐานะนักแสดงโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นการบรรยายของ Grinev ใน " ลูกสาวกัปตัน"ไม่มีบุคลิกที่ชัดเจนเลย ตรงกันข้ามกับ Grinev - ตัวละคร มุมมองของตัวละครของ Grinev เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขของสถานที่และเวลา รวมถึงลักษณะของอายุและการพัฒนา มุมมองของเขาในฐานะผู้บรรยายนั้นลึกซึ้งกว่ามาก

ตรงกันข้ามกับผู้บรรยาย ผู้บรรยายอยู่ในความเป็นจริงที่ถูกบรรยายโดยสิ้นเชิง หากไม่มีใครเห็นผู้บรรยายในโลกที่วาดภาพและไม่ยอมรับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของเขา ผู้บรรยายก็จะเข้าสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้บรรยายหรือตัวละคร - ผู้ฟังเรื่องราวอย่างแน่นอน ผู้บรรยายเป็นเรื่องของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมบางอย่างจากตำแหน่งที่เขาแสดงเป็นตัวละครอื่น ในทางตรงกันข้าม ผู้บรรยายมีทัศนคติที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนและผู้สร้าง

ในความหมายกว้างๆ การเล่าเรื่องคือชุดของคำพูด (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย รูปภาพของผู้เขียน) ที่ทำหน้าที่ของ "การไกล่เกลี่ย" ระหว่างโลกที่ปรากฎและผู้อ่าน - ผู้รับงานทั้งหมดในฐานะ คำแถลงทางศิลปะเดียว

แคบและแม่นยำยิ่งขึ้นอีกด้วย ความหมายดั้งเดิมคำบรรยายคือจำนวนทั้งสิ้นของคำพูดทั้งหมดของงานที่มีข้อความต่าง ๆ : เกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร เกี่ยวกับเงื่อนไขเชิงพื้นที่และเวลาที่โครงเรื่องแผ่ออกไป เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับแรงจูงใจของพฤติกรรม ฯลฯ

แม้ว่าคำว่า "มุมมอง" จะได้รับความนิยม แต่คำจำกัดความของคำนี้ก็ทำให้เกิดคำถามขึ้นและยังคงก่อให้เกิดคำถามมากมาย ลองพิจารณาสองแนวทางในการจำแนกแนวคิดนี้ - โดย B. A. Uspensky และโดย B. O. Korman

Uspensky พูดว่าเกี่ยวกับ:

• มุมมองเชิงอุดมคติซึ่งหมายถึงการมองเห็นของวัตถุภายใต้โลกทัศน์บางอย่างที่ถ่ายทอด ในรูปแบบที่แตกต่างกันบ่งบอกถึงตำแหน่งบุคคลและสังคมของเขา
• มุมมองเชิงวลี ซึ่งหมายถึงการที่ผู้เขียนใช้เพื่ออธิบายตัวละครต่างๆ ภาษาที่แตกต่างกันหรือองค์ประกอบทั่วไปของคำพูดต่างประเทศหรือคำพูดที่ใช้แทนเมื่ออธิบาย
• มุมมองเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งหมายถึงสถานที่คงที่และกำหนดไว้ในพิกัดเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวของผู้บรรยายซึ่งอาจตรงกับสถานที่ของตัวละคร
• มุมมองในแง่ของจิตวิทยา ความเข้าใจโดยความแตกต่างระหว่างความเป็นไปได้สองประการสำหรับผู้เขียน: เพื่ออ้างถึงการรับรู้ของแต่ละบุคคลหรือพยายามอธิบายเหตุการณ์อย่างเป็นกลางตามข้อเท็จจริงที่เขารู้จัก ความเป็นไปได้ประการแรกที่เป็นอัตวิสัยตามความเห็นของ Uspensky คือเรื่องจิตวิทยา

Corman อยู่ใกล้ Uspensky มากที่สุด จุดวลีสายตา แต่เขา:

• แยกความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงพื้นที่ (ทางกายภาพ) และเชิงเวลา (ตำแหน่งในเวลา)
• แบ่งมุมมองทางอุดมการณ์และอารมณ์ออกเป็นแบบประเมินโดยตรง (ความสัมพันธ์แบบเปิดระหว่างเรื่องของจิตสำนึกและวัตถุแห่งสติที่อยู่บนพื้นผิวของข้อความ) และแบบประเมินทางอ้อม (การประเมินของผู้เขียนไม่ได้แสดงใน คำที่มีความหมายเชิงประเมินที่ชัดเจน)

ข้อเสียของแนวทางของคอร์แมนคือการไม่มี "ระนาบของจิตวิทยา" ในระบบของเขา

ดังนั้น มุมมองในงานวรรณกรรมคือตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละคร) ในโลกที่วาดภาพ (ในเวลา อวกาศ ในสภาพแวดล้อมทางสังคม อุดมการณ์ และภาษาศาสตร์) ซึ่งในอีกด้านหนึ่ง กำหนดขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา - ทั้งในแง่ของปริมาณ ( มุมมอง, ระดับการรับรู้, ระดับความเข้าใจ) และในแง่ของการประเมินสิ่งที่รับรู้ ในทางกลับกัน มันแสดงออก การประเมินของผู้เขียนเรื่องนี้และขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

1. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม ลักษณะพื้นฐานขององค์ประกอบ(จาก Lat. soshro - fold, build) - นี่คือการสร้างงานศิลปะ

องค์ประกอบสามารถเข้าใจได้ในวงกว้าง - ขอบเขตขององค์ประกอบที่นี่ไม่เพียงแต่รวมถึงการจัดการเหตุการณ์ การกระทำ การกระทำ แต่ยังรวมไปถึงการรวมกันของวลี แบบจำลอง รายละเอียดทางศิลปะ- ในกรณีนี้องค์ประกอบของพล็อตองค์ประกอบของภาพองค์ประกอบของวิธีการแสดงออกทางบทกวีองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง ฯลฯ มีความโดดเด่นแยกกัน

ลักษณะนวนิยายของดอสโตเยฟสกีที่มีหลายเรื่องราวและหลายแง่มุมทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจ แต่นวนิยายใหม่ รูปแบบการเรียบเรียงที่สร้างขึ้นด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่เข้าใจเสมอไปและมีลักษณะที่วุ่นวายและไม่เหมาะสม นักวิจารณ์ชื่อดัง Nikolai Strakhov กล่าวหาผู้เขียนว่าไม่สามารถรับมือกับเนื้อหาพล็อตจำนวนมากและไม่รู้วิธีจัดเรียงอย่างเหมาะสม ในจดหมายตอบกลับถึง Strakhov ดอสโตเยฟสกีเห็นด้วยกับเขา: "คุณชี้ให้เห็นข้อเสียเปรียบหลักอย่างแม่นยำมาก" เขาเขียน - ใช่ ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้และยังคงทนทุกข์ต่อไป: ฉันไม่สามารถอย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะรับมือกับวิธีการของฉัน นวนิยายและเรื่องราวที่แยกจากกันหลายเรื่องประกอบกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นจึงไม่มีการวัดผล และไม่มีความสามัคคี”

“ ในการสร้างนวนิยาย” Anton Pavlovich Chekhov เขียนในภายหลัง“ คุณจำเป็นต้องรู้กฎแห่งความสมมาตรและความสมดุลของมวลชนเป็นอย่างดี นวนิยายคือวังทั้งหลัง และผู้อ่านต้องรู้สึกอิสระในนวนิยาย ไม่ต้องแปลกใจและไม่เบื่อเหมือนในพิพิธภัณฑ์ บางครั้งคุณต้องให้ผู้อ่านได้พักจากทั้งพระเอกและผู้แต่ง ภูมิทัศน์, เรื่องตลกขบขัน, โครงเรื่องใหม่, ใบหน้าใหม่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับเรื่องนี้...”

มีหลายวิธีในการถ่ายทอดเหตุการณ์เดียวกัน และเหตุการณ์เหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้สำหรับผู้อ่านในรูปแบบของคำบรรยายของผู้แต่งหรือความทรงจำของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง หรือในรูปแบบของบทสนทนา บทพูดคนเดียว ฉากที่แออัด ฯลฯ

การใช้องค์ประกอบการเรียบเรียงต่าง ๆ และบทบาทในการสร้างองค์ประกอบโดยรวมสำหรับผู้เขียนแต่ละคนนั้นมีความคิดริเริ่มบางอย่าง แต่สำหรับ องค์ประกอบการเล่าเรื่องสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่วิธีการรวมองค์ประกอบการเรียบเรียงเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเน้นและเน้นย้ำและเน้นย้ำอะไร อย่างไร เมื่อใด และในลักษณะใดด้วย การก่อสร้างทั่วไปเรื่องเล่า หากนักเขียนใช้รูปแบบของบทสนทนาหรือคำอธิบายแบบคงที่ แต่ละคนสามารถทำให้ผู้อ่านตกใจหรือผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ซึ่งปรากฏเป็น "การพักผ่อน" ดังที่เชคอฟตั้งข้อสังเกต ตัวอย่างเช่น บทพูดคนเดียวตอนสุดท้าย หรือฉากที่อัดแน่นไปด้วยฮีโร่ในงานเกือบทั้งหมดมารวมตัวกัน สามารถเติบโตเหนืองานอย่างผิดปกติและเป็นช่วงเวลาสำคัญของงานได้ ตัวอย่างเช่น ฉาก "การพิจารณาคดี" หรือฉาก "ใน Mokroye" ในนวนิยายเรื่อง "The Brothers Karamazov" ถือเป็นฉากไคลฟ์นั่นคือประกอบด้วย จุดสูงสุดความตึงเครียดของพล็อต

เน้นองค์ประกอบในการเล่าเรื่องควรพิจารณาประเด็นโครงเรื่องที่โดดเด่น เน้นย้ำ หรือเข้มข้นที่สุด โดยปกติแล้ว นี่คือช่วงเวลาในการพัฒนาโครงเรื่อง ซึ่งเมื่อรวมกับช่วงเวลาอื่นที่เน้นย้ำแล้ว จะเตรียมจุดที่เข้มข้นที่สุดในการเล่าเรื่อง นั่นคือจุดไคลแม็กซ์ของความขัดแย้ง “การเน้น” แต่ละอย่างจะต้องเกี่ยวข้องกับสิ่งก่อนหน้าและครั้งต่อๆ ไปในลักษณะเดียวกับองค์ประกอบการเล่าเรื่อง (บทสนทนา บทพูดคนเดียว คำอธิบาย ฯลฯ) เกี่ยวข้องซึ่งกันและกัน การจัดเรียงช่วงเวลาสำเนียงอย่างเป็นระบบถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบการเล่าเรื่อง สิ่งนี้เองที่สร้าง "ความสามัคคีและความสมดุลของมวลชน" ในองค์ประกอบภาพ

ลำดับชั้นขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง ซึ่งบางส่วนเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นหรือปิดเสียง เน้นอย่างเด่นชัดหรือมีความหมายเสริมที่ผ่านไป เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของการเล่าเรื่อง รวมถึงความสมดุลของการเล่าเรื่องของตอนต่างๆ สัดส่วน (ในแต่ละกรณี) และการสร้างระบบสำเนียงพิเศษ

เมื่อสร้าง สารละลายผสม สิ่งสำคัญของงานระดับมหากาพย์คือการเคลื่อนไหวไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของแต่ละฉาก แต่ละตอน ตลอดจนการสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการโดยการรวมองค์ประกอบการเล่าเรื่องเข้าด้วยกัน: บทสนทนาและฉากที่มีผู้คนหนาแน่น ภูมิทัศน์และฉากแอ็กชันแบบไดนามิก บทพูดคนเดียวและคำอธิบายแบบคงที่ ดังนั้นองค์ประกอบของการเล่าเรื่องจึงสามารถกำหนดเป็นการผสมผสานภายในงานมหากาพย์ของรูปแบบการเล่าเรื่องของภาพที่มีระยะเวลาต่างกันโดยมีจุดแข็งของความตึงเครียด (หรือการเน้น) ที่แตกต่างกันและประกอบขึ้นเป็นลำดับชั้นพิเศษในลำดับของพวกเขา

เมื่อถอดรหัสแนวคิดของ "การจัดโครงเรื่อง" เราต้องดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าในระดับของการเป็นตัวแทนตามวัตถุประสงค์ โครงเรื่องนั้นมีองค์ประกอบดั้งเดิม กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องของงานมหากาพย์ที่แยกจากกันนั้นมีการเรียบเรียงก่อนการออกแบบการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ เพราะมันประกอบด้วยลำดับตอนต่างๆ ที่ผู้เขียนเลือก ตอนเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นลูกโซ่ของเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและอยู่ในพื้นที่หนึ่ง 1. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม ลักษณะพื้นฐานขององค์ประกอบตอนพล็อตเหล่านี้ยังไม่เกี่ยวข้องกับกระแสการเล่าเรื่องทั่วไปนั่นคือสามารถพิจารณาได้ด้วยตัวเองพร้อมลำดับวิธีการนำเสนอ

ในระดับการจัดวางพล็อตเป็นไปได้ที่จะแบ่งตอนออกเป็น "บนเวที" และ "นอกเวที": ตอนแรกบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยตรง ตอนที่สอง - เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง "เบื้องหลัง" หรือ เกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น การแบ่งส่วนนี้เป็นการแบ่งส่วนทั่วไปที่สุดในระดับองค์ประกอบของโครงเรื่อง แต่จำเป็นต้องนำไปสู่การจำแนกตอนของโครงเรื่องที่เป็นไปได้ทั้งหมดเพิ่มเติม

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทของพวกเขา สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคืองานมหากาพย์ซึ่งมีคุณลักษณะที่กำหนดซึ่งมีโครงเรื่องมากมายความครอบคลุมของปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายคำอธิบายกว้าง ๆ จำนวนมากตัวละคร, การปรากฏตัวของภาพของผู้บรรยาย, การแทรกแซงอย่างต่อเนื่องของผู้เขียนในการพัฒนาการกระทำ ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบของผลงานละคร - "การแทรกแซง" ในจำนวนที่ จำกัด โดยผู้เขียน (ระหว่างการดำเนินการที่ผู้เขียนแทรกเท่านั้น ทิศทางของเวที) การมีอยู่ของตัวละคร “นอกเวที” ทำให้สามารถครอบคลุมได้กว้างขึ้น วัสดุที่สำคัญฯลฯ พื้นฐานของงานโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ระบบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของตัวละครไม่ใช่การจัดเรียง (การจัดกลุ่ม) ของตัวละคร แต่เป็นลำดับการนำเสนอความคิดและอารมณ์การแสดงออกของอารมณ์และความรู้สึกลำดับ ของการเปลี่ยนจากการแสดงภาพหนึ่งไปสู่อีกภาพหนึ่ง เป็นไปได้ที่จะเข้าใจองค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ โดยการค้นหาความคิดหลักและความรู้สึกที่แสดงออกในนั้นเท่านั้น

องค์ประกอบสามประเภทที่พบบ่อยที่สุด: ง่าย, ซับซ้อน, ซับซ้อน

ดังที่บางครั้งพวกเขาพูดกันว่าการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายนั้นใช้หลักการของ "เชือกที่มีลูกปัด" นั่นคือ "การซ้อนชั้น" โดยเชื่อมโยงแต่ละตอนรอบ ๆ ตัวละครเหตุการณ์หรือวัตถุหนึ่งตัว วิธีการนี้ได้รับการพัฒนาย้อนกลับไปใน นิทานพื้นบ้าน- ตรงกลางของเรื่องมีฮีโร่คนหนึ่ง (Ivanushka the Fool) คุณต้องจับ Firebird หรือชนะหญิงสาวสวย อีวานเดินไปตามถนน และเหตุการณ์ทั้งหมด "เลเยอร์" รอบตัวฮีโร่ นี่คือองค์ประกอบเช่นบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง Who Lives Well in Rus' การค้นหาผู้แสวงหาความจริงเพื่อ "ความสุข" ทำให้กวีมีโอกาสแสดงให้รุสเห็นด้วย ด้านที่แตกต่างกัน: ทั้งในเชิงกว้างและเชิงลึกและในเวลาที่ต่างกัน

องค์ประกอบที่ซับซ้อนยังมีตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ผู้ที่พัฒนาความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น ๆ ความขัดแย้งต่าง ๆ เกิดขึ้น และโครงเรื่องเสริมก็เกิดขึ้น การรวมกันของเส้นโครงเรื่องเหล่านี้เป็นพื้นฐานการจัดองค์ประกอบของงาน นี่คือองค์ประกอบของ "Eugene Onegin", "ฮีโร่ในยุคของเรา", "พ่อและลูกชาย", "The Golovlev Lords" การเรียบเรียงที่ซับซ้อนเป็นการจัดองค์ประกอบประเภทที่พบบ่อยที่สุดของงาน

องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีอยู่ในนวนิยายมหากาพย์ ("สงครามและสันติภาพ", "Quiet Don") และในงานเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" โครงเรื่องเหตุการณ์ปรากฏการณ์ภาพวาดมากมายทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว มีโครงเรื่องหลักหลายเรื่องที่นี่ ซึ่งจะพัฒนาไปพร้อมๆ กัน จากนั้นมาตัดกันในการพัฒนาหรือรวมเข้าด้วยกัน องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีทั้ง "การฝังรากลึก" และการถอยกลับไปสู่อดีต - การหวนกลับ

องค์ประกอบทั้งสามประเภทมีองค์ประกอบร่วมกัน - การพัฒนาของเหตุการณ์การกระทำของตัวละครในเวลา ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ

บ่อยครั้งที่อุปกรณ์การเรียบเรียงหลักในงานวรรณกรรมคือความเปรียบต่างซึ่งทำให้ความตั้งใจของผู้เขียนเป็นจริง เกี่ยวกับเรื่องนี้ หลักการเรียบเรียงตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ L. N. Tolstoy "After the Ball" กำลังถูกสร้างขึ้น ฉากบอลตัดกัน (มีคำจำกัดความเชิงบวกเหนือกว่า) การระบายสีตามอารมณ์) และการดำเนินการ (การใช้สีและคำกริยาที่ตรงกันข้ามกับการแสดงออกถึงการกระทำ) เทคนิคการเปรียบเทียบของตอลสตอยถือเป็นเรื่องเชิงโครงสร้าง อุดมการณ์ และเชิงศิลปะ หลักการต่อต้านในองค์ประกอบของเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Old Woman Izergil" (Lara นักปัจเจกชนและ Danko นักมนุษยนิยม) ช่วยให้ผู้เขียนรวบรวมอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาไว้ในเนื้อหาของงาน เทคนิคการเปรียบเทียบเป็นรากฐานของบทกวีของ M. Yu. Lermontov "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... " สังคมหลอกลวง ภาพลักษณ์ของคนไร้วิญญาณ ตรงกันข้ามกับความบริสุทธิ์และ ความฝันอันสดใสกวี.

ถึงความแปลกประหลาด เทคนิคการเรียบเรียงนอกจากนี้ยังรวมถึงการบรรยายที่สามารถดำเนินการในนามของผู้เขียน (“ The Man in a Case” โดย A. P. Chekhov) ในนามของฮีโร่นั่นคือในคนแรก (“ The Enchanted Wanderer” โดย N. S. Leskov) ในนามของ "นักเล่าเรื่องพื้นบ้าน" ("ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" โดย N. A. Nekrasov) ในนามของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (“ ฉัน กวีคนสุดท้ายหมู่บ้าน...” S. A. Yesenin) และคุณลักษณะทั้งหมดนี้ก็มีแรงจูงใจของผู้เขียนด้วย

งานอาจรวมถึงการพูดนอกเรื่องต่าง ๆ แทรกตอน คำอธิบายโดยละเอียด- แม้ว่าองค์ประกอบเหล่านี้จะชะลอการพัฒนาของฉากแอ็คชั่น แต่ก็ช่วยให้เราสามารถวาดตัวละครได้หลากหลายแง่มุมมากขึ้น เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น และแสดงแนวคิดได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น

การเล่าเรื่องในงานวรรณกรรมสามารถสร้างตามลำดับเวลา (“ Eugene Onegin” โดย A. S. Pushkin, “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, ไตรภาคอัตชีวประวัติของ L. N. Tolstoy และ M. Gorky, “ Peter the Great” โดย A. N. . ตอลสตอย ฯลฯ)

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของงานอาจไม่ถูกกำหนดโดยลำดับเหตุการณ์ก็ได้ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติแต่โดยข้อกำหนดของตรรกะของลักษณะทางอุดมการณ์และจิตวิทยาของฮีโร่ต้องขอบคุณที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราพร้อมกับมุมมองโลกทัศน์ตัวละครและพฤติกรรมที่หลากหลายของเขา การละเมิดลำดับเหตุการณ์มีเป้าหมายในการเปิดเผยตัวละครและโลกภายในของฮีโร่อย่างเป็นกลาง ลึกซึ้ง ครอบคลุมและน่าเชื่อถือ (“ ฮีโร่แห่งเวลาของเรา” โดย M. Yu. Lermontov)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งนี้ คุณสมบัติการเรียบเรียงงานวรรณกรรมเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่สะท้อนความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับชีวิตตำแหน่งทางศีลธรรมและอุดมคติของเขา ในการพูดนอกเรื่อง ศิลปินจะกล่าวถึงหัวข้อทางสังคมและ ปัญหาวรรณกรรมมักประกอบด้วยลักษณะของตัวละคร การกระทำและพฤติกรรม และการประเมินสถานการณ์โครงเรื่องของงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ช่วยให้เราเข้าใจภาพลักษณ์ของผู้เขียนเองโลกวิญญาณความฝันความทรงจำของเขาในอดีตและความหวังในอนาคต

ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของงานและขยายขอบเขตของความเป็นจริงที่ปรากฎ

การพูดนอกเรื่องที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานและเปิดเผยลักษณะต่างๆ วิธีการสร้างสรรค์นักเขียน มีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การแสดงความคิดเห็นสั้นๆ ไปจนถึงการโต้แย้งแบบขยายความ โดยธรรมชาติแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพรวมทางทฤษฎีการสะท้อนทางสังคมและปรัชญาการประเมินฮีโร่การอุทธรณ์โคลงสั้น ๆ การโต้เถียงกับนักวิจารณ์เพื่อนนักเขียนการดึงดูดตัวละครของพวกเขาต่อผู้อ่าน ฯลฯ

แก่นของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในนวนิยาย Eugene Onegin ของ A. S. Pushkin นั้นมีความหลากหลาย สถานที่ชั้นนำในหมู่พวกเขามีธีมความรักชาติ - ตัวอย่างเช่นในบทเกี่ยวกับมอสโกวและชาวรัสเซีย (“ มอสโก... เสียงหัวใจรัสเซียผสานเข้ากับเสียงนี้มากแค่ไหน! สะท้อนอยู่ในนั้นมากแค่ไหน!”) เกี่ยวกับ อนาคตของรัสเซีย ซึ่งกวีผู้รักชาติมองเห็นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว:

ทางหลวงรัสเซียอยู่ที่นี่และที่นี่

เมื่อเชื่อมต่อแล้วพวกเขาจะข้าม

สะพานเหล็กหล่อเหนือน้ำ

พวกเขาก้าวเป็นวงกว้าง

มาเคลื่อนภูเขาใต้น้ำกันเถอะ

มาขุดผ่านห้องใต้ดินที่กล้าหาญกันดีกว่า ...

ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของนวนิยายก็มีเช่นกัน ธีมเชิงปรัชญา- ผู้เขียนสะท้อนความดีและความชั่วนิรันดร์และความชั่วนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของบุคคลจากระยะหนึ่งของการพัฒนาไปสู่อีกระยะหนึ่งที่สูงกว่าเกี่ยวกับความเห็นแก่ตัว ตัวเลขทางประวัติศาสตร์(“เราทุกคนต่างมองไปที่นโปเลียน...”) และเรื่องทั่วไป ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์มนุษยชาติเกี่ยวกับกฎแห่งการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติบนโลก:

อนิจจา บนบังเหียนแห่งชีวิต

การเก็บเกี่ยวชั่วอายุคนทันที

ด้วยเจตจำนงอันลึกลับแห่งพรหมลิขิต

พวกเขาลุกขึ้น เติบโต และล้มลง;

คนอื่นกำลังติดตามพวกเขา...

ผู้เขียนยังพูดถึงความหมายของชีวิตเกี่ยวกับเยาวชนที่ถูกทำลายเมื่อมันผ่านไป“ โดยไม่มีเป้าหมายไม่มีงาน”: กวีสอนเยาวชนให้มีทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิตกระตุ้นให้เกิดความดูถูกการดำรงอยู่“ ในเวลาว่าง” มุ่งมั่นที่จะ เต็มไปด้วยความกระหายในการทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ แรงงานที่ได้รับแรงบันดาลใจที่ให้สิทธิ์และความหวังในความทรงจำอันกตัญญูของลูกหลาน

มุมมองทางวรรณกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ พุชกินนึกถึงนักเขียนโบราณ: Cicero, Apuleius, Ovid Naso ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับ Fonvizin ซึ่งเป็นภาพเสียดสี ขุนนางที่ 18ศตวรรษเรียกนักเขียนบทละครว่า "เสียดสี" ผู้ปกครองที่กล้าหาญ"และ "เพื่อนแห่งอิสรภาพ" Katenin, Shakhovsky, Baratynsky กล่าวถึง ในการพูดนอกเรื่องจะมีรูปภาพให้ ชีวิตวรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการแสดงการต่อสู้เพื่อรสนิยมทางวรรณกรรม: กวีเยาะเย้ยที่ Kuchelbecker ซึ่งต่อต้านความสง่างาม (“...ทุกสิ่งในความสง่างามนั้นไม่มีนัยสำคัญ // จุดประสงค์ที่ว่างเปล่าของมันช่างน่าสมเพช ... ”) และเรียกร้องให้เขียนบทกวี (“เขียนบทกวีสุภาพบุรุษ” , “...จุดประสงค์ของบทกวีนั้นสูงส่ง // และมีเกียรติ…”) บทที่สามมีคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายเรื่อง "คุณธรรม":

พยางค์ของคุณเองในอารมณ์ที่สำคัญ

เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง

เขาแสดงให้เราเห็นฮีโร่ของเขา

เหมือนตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ

เมื่อสังเกตเห็นอิทธิพลสำคัญที่ไบรอนมีต่อเขา (“...ด้วยพิณที่น่าภาคภูมิใจของอัลเบียน // เขาคุ้นเคยกับฉันเขาเป็นที่รักของฉัน”) กวีกล่าวอย่างแดกดันเกี่ยวกับแนวโรแมนติก:

ลอร์ดไบรอนด้วยความปรารถนาอันโชคดี

แฝงอยู่ในความโรแมนติกอันแสนเศร้า

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง

ผู้เขียนได้สะท้อนถึง วิธีการสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(ใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin") ปกป้องภาษากวีนิพนธ์ที่แม่นยำสมจริง สนับสนุนการปลดปล่อยภาษาจากอิทธิพลและแนวโน้มผิวเผิน ต่อต้านการใช้ลัทธิสลาฟในทางที่ผิดและ ในคำต่างประเทศเช่นเดียวกับความถูกต้องและความแห้งกร้านของคำพูดมากเกินไป:

เหมือนริมฝีปากแดงก่ำไร้รอยยิ้ม

ไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์

ฉันไม่ชอบคำพูดภาษารัสเซีย

ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ยังแสดงออกมาเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ: มากกว่าหนึ่งครั้งที่เขาพูดด้วยความเห็นอกเห็นใจหรือประชดเกี่ยวกับ Onegin เรียกทัตยานาว่าเป็น "อุดมคติอันแสนหวาน" พูดด้วยความรักและความเสียใจเกี่ยวกับ Lensky ประณามประเพณีป่าเถื่อนเช่นการดวล ฯลฯ การพูดนอกเรื่อง (ส่วนใหญ่ในบทที่หนึ่ง) ยังสะท้อนถึงความทรงจำของผู้เขียนเกี่ยวกับวัยเยาว์ในอดีตของเขาด้วย: เกี่ยวกับ การประชุมละครและความประทับใจเกี่ยวกับลูกบอลผู้หญิงที่เขารัก บทเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกรักอันลึกซึ้งต่อมาตุภูมิ