การวิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์ของบาคใน D minor คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "สิ่งประดิษฐ์และ

นวัตกรรมคือการประดิษฐ์ ละติน, รัสเซีย, อังกฤษ, อิตาลี, ฝรั่งเศสและภาษาอื่น ๆ อีกมากมายให้คำแปลคำนี้ - "สิ่งประดิษฐ์" ที่ชัดเจนอย่างแน่นอน แต่สิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับงานศิลปะใด ๆ ที่เกิดจากจินตนาการของผู้แต่ง

สิ่งประดิษฐ์หมายถึงอะไรในดนตรี?

ในความสัมพันธ์นี้ เน้นความเฉลียวฉลาดพิเศษและความเข้าใจอันลึกซึ้งของผู้แต่งในการค้นหาตัวเลือกที่หลากหลายที่สุดสำหรับการพัฒนาและการผสมผสานธีมและเสียง

ตามธรรมเนียมแล้ว สิ่งประดิษฐ์คือการเล่นที่มีลักษณะเฉพาะเจาะจงมาก ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึง งานโพลีโฟนิคนั่นคือเกี่ยวกับพฤกษ์ นอกจากนี้ก็มักจะเป็นเช่นนี้ ชิ้นเปียโน- แต่ท่วงทำนองเสียงเดียวมักไม่เล่นบนเปียโน ซึ่งหมายความว่าทุกสิ่งที่เขียนสำหรับเปียโนสามารถเรียกว่าโพลีโฟนีได้

เลขที่ ในงานโพลีโฟนิกส่วนใหญ่ เสียงที่มีพื้นผิวไม่เท่ากัน มีทำนองที่จดจำได้ชัดเจนและมีเสียงร้องประกอบด้วย พวกเขามี ความสำคัญรองและมักเรียกว่า "ดนตรีประกอบ" หรือ "ดนตรีประกอบ"

คุณสมบัติหลักของการเขียนโพลีโฟนิก

ลักษณะเฉพาะของโพลีโฟนีอยู่ที่การไม่มีเส้นพื้นผิวประกอบกันเป็นหลัก เสียงทั้งหมดเป็นทำนอง เสียงหลักทั้งหมดและเท่ากัน ติดตาม น้ำเสียงที่แสดงออกและการเปล่งเสียงของแต่ละคนถือเป็นงานที่ยากสำหรับนักแสดง

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแนวเพลงโพลีโฟนีในทุกขั้นตอนของการศึกษาด้านดนตรี (และในการแข่งขันเกือบทั้งหมด) จึงเป็นองค์ประกอบบังคับของโปรแกรมนักดนตรี

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง - การสร้างงานโพลีโฟนิกเป็นเรื่องยาก แต่ต้องใช้ความเฉลียวฉลาดอย่างมาก

บทละครดังกล่าวอาจมีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการนำเสนอเนื้อหา ชื่อต่างๆ: ความทรงจำ หลักการ การเลียนแบบ การประดิษฐ์สองหรือสามเสียง และอื่นๆ

ในบรรดาผลงานประเภทนี้ รุ่นคลาสสิกเป็นเรื่องน่าจดจำและสิ่งประดิษฐ์ถือได้ว่าเป็น สื่อการศึกษาเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการดำเนินการที่มีประสิทธิภาพ

30 สิ่งประดิษฐ์ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่ Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ได้สร้างสิ่งประดิษฐ์สองเสียงที่เป็นอมตะของเขาจำนวน 15 เสียงและจำนวนเท่ากันสำหรับสามเสียงโดยเรียกซิมโฟนีหลัง

ในคำนำสิ่งประดิษฐ์ของเขา บาคเขียนว่าในคู่มือเล่มนี้ เขาแสดงให้เห็นวิธีจัดการไม่เพียงสองเสียง แต่ในกระบวนการปรับปรุง เสียงบังคับ (อิสระ) สามเสียง ขณะเดียวกันก็เรียนรู้ "สิ่งประดิษฐ์ที่ดีและการพัฒนาที่ถูกต้อง" ไปพร้อมๆ กัน มีการระบุภารกิจหลักสองประการ: "เพื่อให้ได้ลักษณะการเล่นที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็ได้รับรสนิยมในการแต่งเพลง"

ความยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจเข้าใจได้ของบาคนั้นอยู่ที่ความต้องการที่จะเขียน แบบฝึกหัดง่ายๆสำหรับลูกศิษย์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่คงอยู่มาหลายศตวรรษและไม่เคยสูญเสียพลังแห่งอิทธิพลทางจิตวิญญาณที่มีต่อผู้คนในปัจจุบัน

ความสำคัญของชิ้นโพลีโฟนิกในการพัฒนารสชาติ

สิ่งประดิษฐ์ของ Bach เขียนขึ้นสำหรับ clavichord เนื่องจากเฉพาะเครื่องดนตรีนี้เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะ "บรรลุลักษณะที่ไพเราะ" ในการเล่นซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง อย่างไรก็ตาม เปียโนสมัยใหม่ทำให้สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

บางทีผู้แต่งอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าความปรารถนาของเขาที่จะปลูกฝังรสนิยมในการแต่งเพลงจะสมหวังเพียงใด

นักดนตรียุคใหม่ซึ่งมักจะมีความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการเรียบเรียงน้อยกว่าในสมัยของบาค มีความเข้าใจมากขึ้นถึงความแตกต่างระหว่างความจริงและความเท็จในศิลปะดนตรี

ใครก็ตามในวัยเด็กที่ศึกษา (แม้แต่กลไก) อย่างน้อย 1-2 สิ่งประดิษฐ์ของ Bach จะไม่สามารถลบแนวคิดเรื่องการผลิตเสียงที่ถูกต้องออกจากความทรงจำได้ ในทุก ชิ้นส่วนของเพลงเขาจะมองหาแนวทำนองที่พัฒนาอย่างอิสระโดยสัญชาตญาณและมองว่าการขาดหายไปนั้นเป็นข้อเสียเปรียบ

สิ่งประดิษฐ์ก็คือ ชิ้นดนตรีซึ่งกำหนดมาตรฐานในการกำหนดความถูกต้องในงานศิลปะ

ล่ามนักประดิษฐ์ดีเด่น

เมื่อพูดถึงสิ่งประดิษฐ์ คงไม่ยุติธรรมที่จะไม่เอ่ยถึงชื่อของนักเปียโนชาวแคนาดาในตำนานอย่าง Glen Gould มันเกิดขึ้นจนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของบาคที่เล่น บทบาทหลักเมื่อเขาเกิดในฐานะนักแสดงและสิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในรัสเซีย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2500 นักเปียโนหนุ่มที่ไม่รู้จักในขณะนั้นจากแคนาดาเดินทางมาถึงมอสโกว นี่เป็นทัวร์ครั้งแรกของเขา สิ่งประดิษฐ์ Bach สองและสามเสียง - นั่นคือทั้งหมดที่รวมอยู่ใน โปรแกรมคอนเสิร์ต- ตั๋วเข้าห้องโถงเรือนกระจกราคา 1 รูเบิลและมีผู้ชมประมาณ 30 คน

หลังจากเริ่มคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่นาทีผ่านไป - และผู้ฟังก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปรากฏตัวในจุดกำเนิดของปาฏิหาริย์ ผู้คนผลัดกันออกจากห้องโถงเพื่อโทรหาเพื่อนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ส่วนที่สองเริ่มล่าช้าไป 40 นาที ผู้ชมเต็มห้องโถง หลังจากมอสโก มีคอนเสิร์ตในเลนินกราด ซึ่งผู้ชมในมอสโกบางส่วนติดตามโกลด์

หลังจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ นักเปียโนชาวแคนาดายังคงออกทัวร์ยุโรปต่อไป ซึ่งเป็นที่ที่เขาคาดหวังไว้แล้ว ดาวดวงใหม่ห้องโถงก็แน่นไปด้วยผู้คน ถึง วันนี้การตีความสิ่งประดิษฐ์ของโกลด์ถือเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้

การประดิษฐ์ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะ แต่มีการใช้รูปแบบโพลีโฟนิกมาก่อน ในบรรดาผู้ที่เขียนสิ่งประดิษฐ์ในปัจจุบันสามารถตั้งชื่อชื่อของ S. A. Gubaidulin, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko ได้ สำหรับความสามารถทางดนตรีทั้งหมดของพวกเขา ยังคงไม่สามารถแข่งขันกับ "แหล่งที่มาดั้งเดิม" ได้ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ในระดับที่แตกต่างกัน

รุ่นดั้งเดิมมีสิ่งประดิษฐ์สองเสียงที่เรียกว่า « พรีอัมบูลัม» (โหมโรง) ถูกวางโดย J. S. Bach ใน "Notebook of W.F. Bach" ในปี 1720 จากนั้น เมื่อนำบทละครเหล่านี้กลับมาทำใหม่ J. S. Bach เรียกสิ่งเหล่านั้นว่า "สิ่งประดิษฐ์" เหตุผลในการเปลี่ยนชื่อนี้คืออะไร?

« สิ่งประดิษฐ์ - หมวดหมู่วาทศิลป์ที่แสดงถึงส่วน "เกี่ยวกับการประดิษฐ์" ในหลักคำสอนของการปราศรัย ความใกล้ชิดของกฎของ "ศิลปะแห่งคารมคมคาย" และกฎ การประพันธ์ดนตรีเป็นที่รู้จักและศึกษาอย่างละเอียด โดยเฉพาะในระยะนี้ « สิ่งประดิษฐ์ เน้นความหมายเช่น "การค้นพบ" "การประดิษฐ์" "นวัตกรรม" แนวสิ่งประดิษฐ์เป็นที่รู้จักในดนตรีมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1555 (C. Janequin)

หลักฐานที่แสดงถึงความสนใจของ J. S. Bach ในประเภทนี้อาจเป็นความจริงที่ว่าตัวเขาเองได้เขียนวงจรของการประดิษฐ์ไวโอลินเดี่ยวโดย F. A. Bonporti (1713) ขึ้นมาใหม่ สิ่งประดิษฐ์ “ถูกมองว่าเป็นประเภทของการค้นพบหรือสิ่งใหม่ในเก่าหรืองานใหม่หรือ เทคโนโลยีใหม่- สิ่งประดิษฐ์นี้ปกปิดความลึกลับบางประการ สิ่งมหัศจรรย์ ตลก แปลกและแปลกประหลาด ตลอดจนมีทักษะ คล่องแคล่ว ไหวพริบ มีทักษะ ซับซ้อน และเชี่ยวชาญ สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ “บทกวีแห่งความอัศจรรย์” ในการประดิษฐ์ มีการกำหนดงานและไขปริศนา งานให้คำแนะนำ และปริศนาตลก เพื่อสอนและค้นหา - เป้าหมายการสอนและความบันเทิงเหล่านี้ซึ่งฝึกฝนความสามารถตามธรรมชาติของจิตใจที่มีไหวพริบได้รับการเน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้" [Lobanova M. ดนตรีบาโรกของยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี - ม., 1994., น. 46-47].

V. Golovanov เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของประเภทนี้ในงานของเขา: “ ชื่อของวงจร - สิ่งประดิษฐ์ - จะต้องเข้าใจว่าเป็นปริศนาที่ Bach มอบให้นักเรียนของเขาเพื่อไข” [Golovanov V. คุณสมบัติโครงสร้างและโพลีโฟนิกของ J. S. Bach's two - สิ่งประดิษฐ์ด้วยเสียง - ม., 1998., น. 85-86]. F. Busoni ในคำนำของฉบับประดิษฐ์เขียนว่า: "ศิลปินในผลงานของเขาทำตามแผนที่คิดมาอย่างดี.... แต่ละชุดประกอบด้วยความลับของตัวเองและของตัวเอง ความหมายบางอย่าง» [ บูโซนี เอฟ.คำนำของคอลเลกชัน: J. S. Bach สิ่งประดิษฐ์สำหรับเปียโน - ม. 2511 หน้า 10].

การประดิษฐ์ Domajor มีพื้นฐานมาจากหัวข้อที่แรกประกอบด้วย (โด-เร-มิ-ฟา) แรงจูงใจในการเข้าใจพระประสงค์ของพระเจ้า จากนั้น (โซล-โด-ซี-โด) สัญลักษณ์ของการลิขิตล่วงหน้า การยอมรับเจตจำนงของ พระเจ้า ล็อตที่เตรียมไว้แล้ว สัญลักษณ์สุดท้ายนี้ฟังดูกระตือรือร้น แสดงถึงความพร้อมที่จะยอมรับพระประสงค์ของพระเจ้า ในเนื้อหา (และลวดลาย-สัญลักษณ์ทั่วไป) มีความใกล้เคียงกับ C major fugue จาก Volume I ของ Well-Tempered Clavier (ภาพเชื่อมโยงของ Prelude และ Fugue - "The Annunciation") สิ่งประดิษฐ์นี้เขียนในรูปแบบ 3 ส่วน - 6+8+8 แท่ง

ในส่วนแรก ธีมจะสลับกันในเสียงบนและล่าง - รวม 4 ครั้ง - 2 ครั้งจาก "C", 2 ครั้งจาก "G" - ใช้ 2 มาตรการแรก ที่นี่ในเสียงเบส (G-down G) เป็นลักษณะการเลื่อนลงหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งมักใช้โดยนักประพันธ์เพลงในยุคของ Bach โดยมีคำว่า "Sanctus" - "Holy" - หลักคำสอนของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ การแสดงสลับฉากครั้งแรก - 3-4 บาร์ - ถูกสร้างขึ้นตามลำดับ โดยเสียงบนคือ (la-sol-fa-mi) ธีมหลักของกระจกเงา และเสียงต่ำ (si-do-re-mi) เป็นจุดเริ่มต้น หัวข้อหลักในการเพิ่มจังหวะ (แทนที่จะเป็นโน้ตที่สิบหก - โน้ตที่แปด) ที่นี่ด้วยเสียงเบส (เช่นเดียวกับในความทรงจำ) สัญลักษณ์ของศีลมหาสนิทผ่านไป (si-do-re-mi, sol-la-si-do, mi-fa# -sol-la) - สามครั้งสี่ในแปด แท่งที่ 5 เป็นตัวตั้งต้นของจังหวะในแท่งที่ 6 - ส่วนแรกสิ้นสุดด้วย G major ที่นี่ (D-D) เป็นอีกครั้งที่ลักษณะการย้ายลงอ็อกเทฟซึ่งมักใช้โดยนักประพันธ์เพลงในยุคของ Bach ที่มีคำว่า "Sanctus" - "ศักดิ์สิทธิ์" - หลักคำสอนของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วยการดำเนินการตามธีมด้วยเสียงต่ำใน G major ธีมทำงานสลับกัน 4 ครั้ง ครั้งแรกในเสียงล่างและบน - 7-8 บาร์ บาร์ 9-10 - ธีมถูกมิเรอร์ - สลับกัน 4 ครั้ง ครั้งแรกในเสียงล่างแล้วตามด้วยเสียงบน บาร์ 11-12 - การสลับฉาก - ลำดับ - มีเวอร์ชันกระจกของธีมในน้ำเสียงต่ำ, ในน้ำเสียงบน - ธีมในการเพิ่มจังหวะ - สัญลักษณ์ของการรับศีลมหาสนิท (do#-re-mi-fa, la-si -do#-re, fa #-sol#-la-si) - สามครั้งสี่แปด แถบ 13 และ 14 - โซนก่อนเกิดจริงและจังหวะใน A minor - สิ้นสุดส่วนที่สองของการประดิษฐ์ ที่นี่ (mi-mi, la-la) อีกครั้งมีลักษณะพิเศษ 2 ประการที่เลื่อนลงหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งมักใช้โดยนักประพันธ์เพลงในยุคของ Bach โดยมีคำว่า "Sanctus" - "ศักดิ์สิทธิ์" - หลักคำสอนของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ช่วงที่ 3 เริ่มต้นด้วยการนำ (ลา-โซล-ฟ้า-มี) บทสะท้อนในเสียงบนใน A minor เสียงต่ำยังตอบเธอด้วยธีมกระจก - แถบ 15 ในแถบที่ 16 สาระสำคัญจะอยู่ในรูปแบบหลัก (E-F-G-A) ที่เสียงบนและล่าง บาร์ 17 - เช่นเดียวกับในบาร์ 15 - ธีมกระจก บาร์ 18 - เช่นเดียวกับในบาร์ 16 - ธีมในรูปแบบหลัก บาร์ที่ 19 และครึ่งหนึ่งของบาร์ที่ 20 - การสลับฉาก - ลำดับโดยที่ธีมหลักดำเนินไปด้วยเสียงบนและในเสียงที่ต่ำกว่า - สะท้อนให้เห็นการเพิ่มขึ้นของจังหวะ - สัญลักษณ์ของศีลมหาสนิทผ่านไป (b-la-sol-fa, re- do-b-la, fa -mi-re-mi) - สามครั้งสี่ในแปด ครึ่งหลังของแท่งที่ 20, แท่งที่ 21 และ 22 เป็นโซนก่อนเกิดจริงและจังหวะใน C Major ที่นี่ในเสียงเบส (G-down G) เป็นลักษณะการเลื่อนลงหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งมักใช้โดยนักประพันธ์เพลงในยุคของ Bach โดยมีคำว่า "Sanctus" - "Holy" - หลักคำสอนของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ถึง คอร์ดหลักสิ้นสุดการประดิษฐ์ทั้งหมดในแถบ 22

คุณสามารถฟังการดำเนินการประดิษฐ์ที่คุ้มค่าได้ที่นี่:

คำขอ - classic-online.ru สิ่งประดิษฐ์สองส่วนของ Bach ใน C major, ที่อยู่หลัก F - http://www.classic-online.ru/ru/production/196 นักแสดง: Zuzana Ružičkova (ฮาร์ปซิคอร์ด)

สิ่งประดิษฐ์สองและสามส่วนของ Bach ถูกนำมาใช้ในการแสดงของนักเรียนที่ได้รับการฝึกอบรมในแผนกเปียโนทั่วไป ซึ่งมักจะอยู่ในปีที่สามและสี่ ตามคำจำกัดความของบาค สิ่งประดิษฐ์คือ "โรงเรียนแห่งการเล่นแคนทาบิเล" ในพหูพจน์ของ Bach ความลื่นไหลและความต่อเนื่องของการนำทางด้วยเสียงอยู่ที่ ปัจจัยพื้นฐานการดำเนินการ ซึ่งแตกต่างจากดนตรีแนวโรแมนติก โพลีโฟนีของ Bach ไม่ได้หมายความถึงการเหยียบคันเร่งยาวหรือจังหวะที่ตัดกัน ทุกอย่างต้องเป็นไปตามหลักการของการแสดงเสียงร้องแบบพลาสติก การพัฒนาที่ต่อเนื่อง ลื่นไหล และ "ยาว"

ความเร็วขึ้นอยู่กับการพัฒนาและความสามารถของนักเรียน (รุ่นต่างๆ มีคำแนะนำเกี่ยวกับเครื่องเมตรอนอมที่แตกต่างกัน) ดนตรีควรเป็นอาชีพ ไม่ใช่ปัญหาโพลีโฟนิกสำหรับนักเรียน การแสดงร้องเพลงไม่ได้หมายความถึงการใช้จังหวะเลกาโตทั้งหมด แต่เป็นการแสดงที่แยกส่วน สมบูรณ์ และหลากหลาย ในการประดิษฐ์สองเสียง พหูพจน์เป็นแบบเลียนแบบ กล่าวคือ เสียงทั้งสองมีบทบาทเท่าเทียมกัน เนื้อเรื่องก็เลียนแบบอีกเสียงหนึ่งในช่วงเวลานั้น มันเป็นความแตกต่างระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของหัวข้อตลอดจนจุดอ้างอิงที่ทำให้การดำเนินการยากเนื่องจากต้องมีการกระตุ้นความสนใจบางอย่าง ขอบของแท่งไม่ตรงกับขอบของแรงจูงใจ ซึ่งนำไปสู่การเต้นที่อ่อนลงและอ่อนลงของจังหวะที่เชื่อฟัง ชีวิตภายในทำนองความปรารถนาในจุดไคลแม็กซ์เชิงความหมาย - สำเนียงเฉพาะเรื่องหลัก เสียงที่สูงและยาวที่สุด การซิงโครไนซ์ ช่วงเวลาที่ผิดปกติ โน้ตที่ต่อเนื่องซึ่งการเคลื่อนไหวดูเหมือนจะขาดหายไปนั้นต้องได้รับการดูแลเป็นอย่างดี

ความยากในการประดิษฐ์ยังสะท้อนให้เห็นในพลวัตซึ่งจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของรูปแบบและเนื้อสัมผัสของงานและมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความเป็นอิสระของแต่ละเสียง หลัก หลักการด้านสุนทรียภาพในยุคนั้นคือการปฏิบัติตามมาตรการและการหลีกเลี่ยงสิ่งเกินจริงและเกินจริง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่อนุญาตให้ใช้ในพื้นที่ขนาดเล็ก โครงสร้างทางดนตรีมีเสียงดังมากมายตั้งแต่มือขวาไปจนถึงเปียโน โดยปกติแล้วการเปลี่ยนแปลงจะเปลี่ยนไปหลังจากจังหวะ, แฟร์มาตา, หยุดชั่วคราว โดยที่ขอบเขตที่แน่นอนในการพัฒนาชิ้นงานจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน บาคมักจะแสดงออกถึงการเติบโตอย่างมีพลวัตโดยการเพิ่มพื้นผิวโพลีโฟนิกให้หนาขึ้นและเพิ่มจำนวนเสียง บ่อยครั้งที่ผู้แต่งจะวางจุดไคลแม็กซ์ไว้ก่อนหน้าหรือรวมเข้ากับจังหวะ ซึ่งเป็นการเพิ่มพลังไดนามิกของการสรุป สิ่งนี้เกิดขึ้นในสิ่งประดิษฐ์สองเสียงหมายเลข 6 ในการประดิษฐ์สามเสียงหมายเลข 6 ในการประดิษฐ์สองเสียงหมายเลข 13

ลักษณะเฉพาะของดนตรีของ Bach คือการขาดความเกียจคร้าน ความนุ่มนวล และความรู้สึกอ่อนไหว ความรู้สึกเศร้าและความอ่อนโยนมักจะฝังอยู่ในบรรยากาศของความเป็นชาย บางครั้งก็รุนแรงด้วยซ้ำ หมายความว่าต้องรวบรวมวิธีการแยกเสียงให้แข็งแรงและไม่คลุมเครือ บาคไม่ปฏิบัติตามความรู้สึกไม่ยอมแพ้ต่อแรงกระตุ้นที่ควบคุมไม่ได้เหมือนผู้แต่งเพลงแนวโรแมนติก ผู้แต่งเปรียบเทียบองค์ประกอบอันทรงพลังของความรู้สึกกับหลักการควบคุมที่ทรงพลังไม่แพ้กัน นี่คือการต่อสู้ภายในที่มีอยู่ในภาพเดียว การต่อสู้ภายใน แรงกระตุ้นที่น่าสมเพชสามารถแสดงออกได้ด้วยการเคลื่อนไหวแบบสีจากยาชูกำลังไปสู่ความโดดเด่น ผู้แต่งใช้การเคลื่อนไหวนี้เพื่อแสดงความเศร้าโศก (สิ่งประดิษฐ์สามเสียงหมายเลข 9) ปัจจัยจำกัดคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น วัดได้ และสม่ำเสมอของเบส (สิ่งประดิษฐ์สองเสียงหมายเลข 4 และหมายเลข 6) ซึ่งเป็นจังหวะช้าที่ต้องใช้ความอดทนอย่างมาก (สองเสียงหมายเลข 12, สามเสียงหมายเลข 12) 13)

เนื้อสัมผัสทั้งหมดของบทละครเป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่องหรือการบรรยาย ซึ่งทุกแรงจูงใจ น้ำเสียง และความไพเราะล้วนมีความสำคัญ แรงจูงใจ ประโยค และวลีเหล่านี้ในบทละครที่มีลักษณะของการคิดอย่างมีวิจารณญาณและปรัชญาจำเป็นต้องมี ก้าวปานกลาง- เมื่อบาคทุ่มเทให้กับงานด้วยพลังอันแรงกล้าและบุคลิกที่เร่งรีบ การแสดงจะเคลื่อนเข้าสู่ขอบเขตของจังหวะที่รวดเร็ว (สิ่งประดิษฐ์สามส่วนที่ 15) แต่จังหวะไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง มันต้องเป็นเช่นนั้น ทุกเสียงสูงต่ำจะถูกเปล่งออกมา และทุกเสียงที่ยาวจะได้ยินจนจบ สำหรับบาค จังหวะไม่ใช่ความเร็วของการแสดง แต่เป็น ลักษณะทางอารมณ์,อารมณ์การเล่น ความเร็วในการศึกษาควรช่วยให้เข้าใจและเชี่ยวชาญรายละเอียดทั้งหมดของโครงสร้างโพลีโฟนิก ข้อความดนตรีพัฒนาเสียงที่ไพเราะและแสดงออก ไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่แต่ละตอนควรแสดงเป็นท่อนที่ไพเราะและไพเราะด้วย

ผลงานสไตล์โพลีโฟนิกโบราณนั้นสร้างขึ้นจากการพัฒนาอย่างหนึ่ง ภาพศิลปะในการทำซ้ำหลายครั้งในหัวข้อเดียว ใน ส่วนต่างๆธีมของละครใช้เสียงต่ำและการระบายสีแบบไดนามิกที่แตกต่างกัน มันฟังดูหมุนเวียน ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะ บางครั้งก็โปร่งใสมากขึ้น บางครั้งก็เต็มอิ่มมากขึ้น นักแสดงจำเป็นต้องได้ยินเนื้อหาด้วยเสียงที่แตกต่างกัน รู้สึกว่ามันจะต้องมีความหมาย แสดงออก และเป็นที่จดจำเสมอ จุดเชื่อมโยงระหว่างธีมและการโต้แย้งมีความสำคัญ จำเป็นต้องแยกสถานที่เหล่านี้ออก เล่นแต่ละเสียงสลับกัน และเมื่อเล่นเป็นคู่ ให้เน้นธีมและการโต้แย้งแบบไดนามิก เมื่อทำงานกับเสียง สิ่งสำคัญคือต้องไม่เสียความรู้สึกของประโยคไม่ว่าจะยังไงก็ตาม บันทึกยาว- ในการประดิษฐ์เสียงสามเสียง เป็นการดีกว่าที่จะเข้าใจเสียงกลางด้วยมือเดียว ฟังโครงสร้างของเสียง ลักษณะน้ำเสียง และโครงสร้างจังหวะ ต่อมาเมื่อเล่นด้วยสองมือจำเป็นต้องรักษาการแสดงออกของเสียงกลางที่พัฒนาขึ้นเมื่อเล่นด้วยมือเดียว ปัญหาใหญ่คือการระบายสีเสียงของสองเสียงด้วยมือเดียว การพัฒนาเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ ตัวละครที่แตกต่างกันสัมผัสกุญแจ การใช้นิ้วที่เลือกอย่างมีเหตุผลจะช่วยในเรื่องนี้ และที่นี่การ "ขยับ" นิ้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้โดยเฉพาะ 3 ถึง 4 และ 4 ถึง 5 สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยเสียงต่อเนื่องเดียวกัน หลังจากทำงานแต่ละเสียงอย่างระมัดระวังแล้ว เราก็เริ่มเล่นเสียงคู่หนึ่ง ขั้นแรก พวกเขาสามารถเล่นแต่ละมือได้ด้วยมือแยกกัน จากนั้นจึงเขียนไว้ในบันทึกย่อ

บาคมักจะมีช่วงเวลาแห่งเสียงผู้นำที่ซ่อนอยู่ ซึ่งจำเป็นต้องแยกงานกันด้วย เพื่อให้ได้ยินเสียงที่ซ่อนอยู่คุณต้อง "ปิดผนึก" กุญแจเหมือนกับในเสียงที่ประกอบขึ้น นอกจากนี้เรายังใส่ใจกับการฟังเสียงยาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำมารวมกับระยะเวลาสั้น ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่เสียท่วงทำนองไปกับเสียงที่ยาว เพื่อให้เล่นได้เต็มที่ในช่วงไคลแม็กซ์และลดลงอย่างต่อเนื่อง

2. ค้นหาจังหวะที่ตรงกับลักษณะของการประดิษฐ์

3.การนำเสนอโครงสร้างของบทละครที่ชัดเจน

6. การประหารชีวิตเมลิสมาส - วิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของบาค - ซึ่งรวมอยู่ในโครงสร้างของดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลง แต่เป็นการตกแต่ง

9.ความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกในการรวมเส้นเสียง

10. การแก้ปัญหาการใช้นิ้วเพื่อการแสดงโครงสร้างทำนองไพเราะ

11. การอยู่ภายใต้บังคับของงานทางเทคนิคที่ระบุไว้ทั้งหมดตามกฎของละครภายในของบทละคร

การวิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์สามเสียง ดีไมเนอร์ Symphony in d minor เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดของละครเพลงของผู้แต่ง ธีมอันไพเราะของมันแสดงถึงแนวเพลงไพเราะของ Bach ซึ่งพบได้ในผลงานของนักแต่งเพลงหลายชิ้นและโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่สงบและราบรื่นรวมกับความตึงเครียดและดราม่าของน้ำเสียง - การเคลื่อนไหวเป็นช่วงกว้างโดยเน้นการก้าวกระโดดที่สำคัญในทำนองพร้อมกับการซิงโครไนซ์ ความยากลำบากในการแสดงธีมดังกล่าวซึ่งมีความแตกต่างกันคือความรุนแรงของความรู้สึกที่แสดงออกมา ความทะเยอทะยานที่รุนแรงของมัน ดูเหมือนจะถูกจำกัดด้วยจังหวะที่ช้า การก้าวย่างของโน้ตตัวที่แปดในเสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่น - ก้าวช้าๆมีที่นี่ ความหมายพิเศษ “ด้วยความน่าสมเพชของท่วงทำนอง นักแสดงจะต้องรู้สึกถึงพลังอันสูงส่งที่ควบคุมได้เสมอ ซึ่งต้องใช้ความพยายามทางศิลปะที่สำคัญและไม่ย่อท้อ เจตจำนงสร้างสรรค์พิเศษ และความเอาใจใส่เป็นพิเศษจากพวกเขา” ดังนั้นธีมของ Bach ดังกล่าวจึงไม่ควรมีลักษณะทางอารมณ์ที่เกินจริง ในการแสดงบทละครของผู้แต่ง เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้พอๆ กับการเล่นแบบกลไกแบบแห้งๆ สิ่งสำคัญในธีมของซิมโฟนี d-minor คือการ "ร้องเพลง" จิตวิญญาณที่สม่ำเสมอและลึกล้ำของเสียงทั้งหมด รวมกับจังหวะที่เข้มงวดที่สุดและการใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง ซึ่งนักเรียนมักจะเพิกเฉย สิ่งนี้ทำให้ธีม (และท้ายที่สุดคือซิมโฟนีทั้งหมด) ไม่มีการเคลื่อนไหวและคงที่ ข้อผิดพลาดอยู่ที่ความจริงที่ว่าโครงสร้างแรงจูงใจถูกรบกวน: การเคลื่อนไหวของโน้ตที่สิบหกไปสู่การซิงโครไนซ์ (F ในแรงจูงใจแรก G ในวินาที) มักจะสิ้นสุดในวันที่แปดแรก (A) ครูต้องแสดงถ้อยคำที่ถูกต้องในบทเรียนแรก ให้เราสังเกตการละเมิดทั่วไปอื่น ๆ ในหัวข้อลำดับข้อต่อ หัวข้อที่แปดแรกของหัวข้อมักจะสั้นหรือยาวกว่านั้นสำหรับนักเรียนในการนำเสนอที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ ครูเชิญชวนให้นักเรียนฟังจังหวะที่ชัดเจนของสองในสิบหกในแปด หรือแม้กระทั่งนับเพียงสิบหก นอกจากนี้ บางครั้งนักเรียนไม่ได้สร้างเหตุการณ์ระหว่างแรงจูงใจในธีมระหว่างแรงจูงใจที่หนึ่งและที่สอง ซึ่งนำไปสู่การรวมเข้าด้วยกัน ในขณะที่ทั้งสองควรเล่น "ในลมหายใจเดียว" แต่ไม่ใช่ร่วมกัน แต่แยกกัน มิฉะนั้น หัวข้อจะสูญเสียความสำคัญ ความโล่งใจที่เป็นรูปเป็นร่าง และความชัดเจนของโครงสร้าง การดำเนินเรื่องด้วยเสียงกลางต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ (เล่ม 2) นี่เป็นการนำเสนอเนื้อหาที่ยากที่สุดในบทละครสามและสี่เสียงของผู้แต่งทั้งหมด ปัญหาอยู่ที่ว่ามือทั้งสองข้างถูกแบ่งออกจากกัน และเสียงกลางถูกล้อมกรอบด้านบนและด้านล่างด้วยเสียงที่แสดงออกด้วยเสียงที่สดใสและเข้มข้น เช่น โซปราโนและเบส นอกจากนี้ยังเพิ่มความยากลำบากในการใช้นิ้วอีกด้วย ดังนั้นครูจะต้องแสดงนิ้วทันที การกระจายหัวข้อที่ถูกต้องระหว่างมือ และเทคนิคในการทำงาน แรงจูงใจแรกของธีมนั้นไม่มีปัญหาใด ๆ - บรรณาธิการทุกคนถ่ายโอนแรงจูงใจที่แปดสุดท้ายไปทางด้านขวา มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการดำเนินการตามแรงจูงใจประการที่สอง ไม่ประสบความสำเร็จพอๆ กันคือคำแนะนำของ Czerny และ Landshoff ซึ่งถือว่าทั้งสามคนที่สิบหกอยู่ทางขวามือ Busoni และ Goldenweiser แนะนำการกระจายที่สะดวกกว่า - ตรงกลางที่สิบหกทางด้านซ้ายมือ แต่มันสมเหตุสมผลมากกว่าที่จะจดบันทึกย่อที่สิบหกสองตัวแรกด้วยมือซ้ายของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสะดวกและคุณภาพของการดำเนินการตามแม่ลาย การร้องเพลงโดยใช้เพียงนิ้วแรกสลับกันตามที่บูโซนีและโกลเดนไวเซอร์แนะนำนั้นยากกว่ามาก เสียงกลางที่ไพเราะและทุ้มลึกได้มาจากการทำงานอย่างระมัดระวังในแต่ละวัน ในตอนแรกควรเล่นด้วยมือเดียวจากนั้นสองมือ - โดยมีการกระจายที่เหมาะสมระหว่างพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องทำคำแนะนำโดยละเอียดเหล่านี้ก่อนที่นักเรียนจะเริ่มต้น การบ้านซึ่งควรจะมีความหมายและรู้สึกอย่างยิ่ง เพื่อให้การแนะนำ "คำตอบ" (ตามที่เรียกว่าการนำหัวข้อที่สอง) มีนัยสำคัญ จะต้องเริ่มต้นด้วยความล่าช้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น เพิ่ม caesura ที่ผู้แต่งระบุเล็กน้อย (หยุดที่สิบหก) นักเรียนจะต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับตรรกะของการพัฒนาหัวข้อ หลังจากก้าวแรกในเอกคู่ขนาน (เล่ม 8) อย่างโศกเศร้า ตัวละครที่น่าเศร้าธีมสว่างขึ้นกลายเป็นสงบอ่อนโยนซึ่งแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ใน "บทสนทนา" ระหว่างอัลโตและโซปราโน (เล่ม 8-10) ใน "การสนทนา" ที่นุ่มนวลและเงียบสงบ อัลโตพูดอย่างอบอุ่นและจริงใจ นักร้องโซปราโนค่อนข้างยืนกรานมากกว่า ทันใดนั้นบทสนทนาของพวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยการแนะนำเสียงเบสที่สำคัญและน่าเชื่อถือ (ม. 10) โดยทำซ้ำสามครั้งในลำดับจากมากไปน้อยซึ่งเป็นเสียงอัศเจรีย์ของธีมที่มีดราม่ามากยิ่งขึ้น โดยเน้นโดยความก้าวหน้าของทำนองที่ซิงค์กันขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ แน่นอนว่าเป็นเสียงเบสที่มีบทบาทนำใน 21 ช่วงเวลานี้ บทสนทนาของเสียงด้านบนถอยไปด้านหลัง อย่างไรก็ตาม หลังจากมาตรการหนึ่งครึ่ง บทบาทก็เปลี่ยนไป (บาร์ที่ 12-13): เสียงเบสให้หนทางในการพูดที่สำคัญยิ่งขึ้นของเสียงบนทั้งสอง ซึ่งเทียบกับพื้นหลังของการพัฒนาตามลำดับของธีมใน นักร้องเสียงโซปราโน คนกลางกำหนด "แรงจูงใจแห่งความเศร้า" ซึ่งสร้างขึ้นจากการลง สเกลสี- เมื่อมาถึงจุดนี้ นักเรียนจะประสบกับความยากลำบากอย่างมากเนื่องจาก มือขวาแสดงสองท่วงทำนองด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน: เสียงกลางถูกรวมเข้าด้วยกัน และในเสียงบน จำเป็นต้องมีเสียง Caesuras ก่อนที่จะประสานโน้ตที่แปดของชุดรูปแบบ ควรสอนส่วนนี้ด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อเปลี่ยนไดนามิก: เสียงหนึ่งคือมือขวาและอีกเสียงคือเปียโน เมื่อกำกับงานของนักเรียนเกี่ยวกับซิมโฟนีใน d minor คุณต้องดึงความสนใจของเขาไปที่ความจริงที่ว่าการรวมกันของสามเสียงในซิมโฟนีนั้นคล้ายกับการสนทนาที่มีเสียงไพเราะเข้ามา ข้อความที่แตกต่างกัน: สำคัญมาก (แล้วคนอื่นก็ฟังเขา); และในทางกลับกัน มีนัยสำคัญน้อยกว่า การเปรียบเทียบดังกล่าวได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์โดยการประกาศคำพูดของใจความ บทสนทนาถามและตอบระหว่างเสียง ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคสอนนักเรียนของเขา "ให้มองเสียงที่บรรเลงเป็นเงินสด และที่โพลีโฟนิก องค์ประกอบเครื่องมือเหมือนการสนทนาระหว่างบุคคลเหล่านี้” และเขาตั้งกฎไว้ว่าแต่ละคน “พูดจาดี และตรงต่อเวลา และถ้าเธอไม่มีอะไรจะพูดก็ควรเงียบไว้หรือรอจนถึงคราวจะดีกว่า” มา” คำแนะนำนี้มีค่ามากสำหรับนักเรียนของเรา แผนไดนามิกของซิมโฟนีถูกกำหนดโดยจังหวะสามจังหวะภายในชิ้นนี้ มักจะตามมาด้วย "การเปลี่ยนแปลงทะเบียน" ซึ่งส่วนใหญ่มักเล่นบนเปียโนหลังจากจังหวะที่ดังกึกก้อง ไม่จำเป็นต้องเล่นจังหวะ (ยกเว้นจังหวะสุดท้าย) ตามปกติใน Bach คุณสามารถติดตามตัวละครที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและโศกเศร้าในทุกสิ่งที่มีอยู่ในเพลงทั้งหมด นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาถึงไดนามิก เราต้องเริ่มจากความหนาแน่นหรือความกระจัดกระจายของผ้าโพลีโฟนิก ซึ่ง Bach ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงออก: ในจังหวะและจุดสุดยอดที่อยู่ข้างหน้า ผู้แต่งมักจะควบแน่นผ้าจนทำให้เกิดการระเบิดครั้งใหญ่ของพลังไดนามิก ตามมา ทันทีโดยการปล่อย ความตึงเครียดลดลง เสียงลดลง ความโปร่งใสของพื้นผิวที่บางลง ในซิมโฟนีนี้ เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (เล่ม 5-7) มีเนื้อสัมผัสที่หนาขึ้นจนถึงจุดสูงสุด หลังจากนั้นความตึงเครียดก็เกิดขึ้นทันที: เสียงกลางเกือบจะหลุดออกไป เสียงต่ำลง คนหนึ่งสลับไปที่การเคลื่อนไหวลงโดยมีระยะเวลาช้าลงสองเท่า (โน้ตที่แปด) ค่อนข้างถูกต้อง Busoni กล่าวที่นี่ เช่นเดียวกับในสองจังหวะถัดไป ลดลง จังหวะสุดท้าย (หลังจากจุดไคลแม็กซ์ ในแถบที่ 3 จากจุดสิ้นสุด) ต้องมีการตีความที่แตกต่างออกไป เนื้อสัมผัสที่นี่ยังคงหนาแน่น นอกจากนี้ใน ระดับสูงสุดแรงจูงใจของความเศร้าโศกที่แสดงออกและสำคัญซึ่งก่อนหน้านี้เกิดขึ้นในเสียงกลางตอนนี้ฟังดูอยู่ในเสียงที่ดังที่สุดของเสียงบน ทั้งหมดนี้นำไปสู่บทสรุปที่มีพลังและเด็ดขาดของซิมโฟนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความโศกเศร้าและความเศร้าโศกของผู้แต่งนั้นมีความกล้าหาญและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้าอยู่เสมอ ต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับการแสดงสลับฉากที่ครอบครองซิมโฟนี สถานที่ที่ดี- การสลับฉากอยู่ระหว่างหัวข้อ อันแรก (t. 3) ตั้งอยู่ระหว่างการนำครั้งที่สองและสาม โซปราโนที่เป็นส่วนประกอบและอัลโตพัฒนาตามลำดับโดยมีธีมเดียวกัน (ลำดับแบบบัญญัติ) การแสดงสลับฉากครั้งที่สองนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์และจังหวะ สร้างขึ้นในลักษณะที่น่าสนใจมาก (เล่ม 5-8) ในเสียงสองเสียงบน ลำดับที่เป็นที่ยอมรับบ่งบอกถึงบทสนทนาที่สำคัญและกระตือรือร้นมาก (ม. 5) ในขณะที่เสียงเบสในลำดับแบบง่าย ๆ จะพัฒนาแรงจูงใจแรกของการต่อต้านคำตอบ (ม. 2); โดยมีเครื่องหมายวงเล็บอยู่ในตัวอย่าง ในมาตรการที่ 6-7 บทสนทนาของเสียงบนจะสูญเสียความสำคัญ และความสนใจจะถูกดึงไปที่เสียงเบส ซึ่งพัฒนาแรงจูงใจหลักของธีมอย่างเข้มข้นผิดปกติอย่างผิดปกติในลำดับที่เรียบง่าย: ลิงก์ทั้งสามของลำดับมีการกระโดดไปที่ ที่เจ็ด เมื่อวิเคราะห์การสลับฉากที่ตามมาร่วมกับครูแล้ว นักเรียนเองก็สามารถสรุปข้อสรุปที่น่าสนใจได้: พวกเขาสร้างขึ้นจากแรงจูงใจและน้ำเสียงของแต่ละบุคคลของธีมและการโต้แย้ง และองค์ประกอบของพวกเขาขึ้นอยู่กับลำดับ เรียบง่ายและเป็นที่ยอมรับ แผนงานแบบไดนามิกของการสลับฉากนั้นแตกต่างกัน บางครั้งควรแสดงอย่างเงียบๆ ด้วยเสียงที่สว่างน้อยกว่า เช่น การแสดงสลับฉากครั้งแรกในซิมโฟนีที่กำหนด (ชุดที่ 3) จำเป็นต้องมี p หรือ pp อย่างกะทันหันในการเริ่มต้นการสลับฉากหลังจากจังหวะที่มีเสียงดัง ตัวอย่างเช่น ในซิมโฟนีใน F minor (ในตอนที่ 4-5) หลังจากจบการอธิบายเกี่ยวกับเสียงที่โดดเด่น การสลับฉากจะต้องถูกแยกออกจากกันด้วยเสียงที่เงียบมาก บ่อยครั้งในการแสดงสลับฉาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนจังหวะการบรรเลง จะมีการสะสมแบบไดนามิกจนถึงจุดไคลแม็กซ์ ดังที่เราเห็นในซิมโฟนี D minor ในการแสดงสลับฉากครั้งที่สองและสาม

อ้างอิง

1. Alekseev A.. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน อ.: ดนตรี, 1988.-415 น.
2. Braudo I. เกี่ยวกับการศึกษาผลงานคีย์บอร์ดของ Bach โรงเรียนดนตรี- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: กวางเรนเดียร์, 1994.-76 น.
3. Golubovskaya N. เกี่ยวกับการแสดงดนตรี ล.: ดนตรี, 1985.-143 น.
4. เพลงคีย์บอร์ดของ Kalinina N. Bach ชั้นเรียนเปียโน- คลาสสิก-21, 2549.-144 น.
5. Hernadi L. ประสบการณ์ในการวิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์ 3 เสียงของ J. S. Bach บูดาเปสต์, 2511.-46 น.

ในบรรดาผลงานโพลีโฟนิกจำนวนมาก มีผลงานสองเสียงจำนวน 15 ชิ้น ซึ่งผู้แต่งเรียกว่าสิ่งประดิษฐ์ และผลงานสามเสียงจำนวนเท่ากันเรียกว่าซิมโฟนี ทำไมเขาถึงตั้งชื่อละครเหล่านี้ถึงเรื่องที่พวกเขาทำยังคงเป็นปริศนา คำว่า "สิ่งประดิษฐ์" สามารถแปลได้ว่า "สิ่งประดิษฐ์" หรือแม้แต่ "นิยาย" คำนี้ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 16 โดย Clément Janequin ซึ่งหมายถึงชานสันที่เขียนใน รูปแบบที่ซับซ้อน- บางครั้งผลงานที่มีกลเม็ดในการแสดงบางอย่างถูกเรียกในลักษณะนี้ (เช่น John Dowland ตั้งชื่อผลงานสำหรับนักแสดงสองคนในพิตเดียวด้วยวิธีนี้) แต่โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่าคำว่า "สิ่งประดิษฐ์" ไม่ค่อยมีการใช้มากนักและเป็น ตอนนี้รู้จักกันเป็นหลักเพราะบาค

สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีของบาคหลายชิ้นปรากฏในสมุดบันทึกซึ่งพ่อเริ่มรวบรวมให้ลูกชายของเขาในปี 1720 แต่มีสิ่งประดิษฐ์ที่เรียกว่า "คำนำ" (เช่นโหมโรง) และซิมโฟนีเรียกว่า "จินตนาการ" ในปี ค.ศ. 1723 ผู้แต่งได้รวบรวมคอลเลกชันที่เขาจัดกลุ่มสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีเป็นคู่ๆ หน้าแรกบ่งบอกว่าผู้แต่งตั้งใจจะเผยแพร่คอลเลกชันนี้แต่ไม่ได้เกิดขึ้น ในคำจารึกที่เขียนไว้ ผู้เขียนระบุถึงจุดประสงค์ของบทละคร: เพื่อเรียนรู้ "การเล่นให้สะอาดไม่เพียงแต่ด้วยเสียงสองเสียงเท่านั้น แต่ยัง... เพื่อแสดงเสียงทั้งสามที่จำเป็นให้ดีด้วย" สิ่งนี้บ่งบอกถึงแนวทางการสอนของสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีของ Bach ซึ่งผู้เขียนตั้งใจไม่เพียง แต่เพื่อลูก ๆ ของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึง หลากหลายผู้ที่ต้องการปรับปรุงศิลปะการเล่นคีย์บอร์ด เช่น งานหลักผู้แต่งบ่งบอกถึงความสำเร็จของ "ลักษณะการเล่นการร้องเพลง" - แต่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งมีเสียงจางหายไปอย่างรวดเร็วนี่เป็นเรื่องยากที่จะทำสำเร็จเป็นพิเศษ (ยากกว่าบนเปียโนมาก) ในฐานะที่เป็นสื่อการสอน สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีจึงถือเป็น "แนวทาง" เพื่อการหลบหนี นักเรียนต้องพัฒนาเสรีภาพในการใช้นิ้วและเตรียมพร้อมที่จะแสดงพื้นผิวโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น

สิ่งประดิษฐ์และจินตนาการถือได้ว่าเป็นประเภทพิเศษ แต่ไม่ใช่รูปแบบ - ในรูปแบบที่เป็นศีลหรือความทรงจำ แต่มีคุณสมบัติบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ในสิ่งประดิษฐ์หลายอย่าง (C major, D major, G minor) และซิมโฟนี (B minor, C minor) มีการใช้การเลียนแบบโดยการตอบสนองไม่ใช่หนึ่งในห้า ดังเช่นในกรณีของ fugues ของ Bach แต่เป็นอ็อกเทฟ คุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่ทำให้ซิมโฟนีและสิ่งประดิษฐ์ของ Bach แตกต่างจากความทรงจำคือวิธีการนำเสนอแก่นเรื่องในตอนแรก: ในความทรงจำนั้นจะแสดงแบบโมโนโฟนีในการปรากฏตัวครั้งแรก แต่ที่นี่มักจะมาพร้อมกับทำนองที่ตัดกันเป็นตอน ๆ

ทำงานเรื่องโพลีโฟนีในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก

โดยใช้วิธีการเป็นตัวอย่าง - การวิเคราะห์ประสิทธิภาพการประดิษฐ์สองส่วนในภาษาซีเมเจอร์โดย J. S. Bach

ลักษณะบทเรียน (บทเรียน)

ระดับการศึกษา: การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก

ชั้นเรียน: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

เรื่อง: พิเศษ (เปียโน)

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการเรียนรู้และรวบรวมความรู้ใหม่

นักเรียนในชั้นเรียน: 1

อุปกรณ์ที่ใช้:

เครื่องดนตรี – เปียโน

แผน - สรุป

เปิดบทเรียนโดยอาจารย์ Porvina L.E. ในชั้นเรียนเปียโน

หัวข้อบทเรียน: การทำงานเกี่ยวกับโพลีโฟนีในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้และทักษะใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การจัดระบบและการวางนัยทั่วไปของความรู้เกี่ยวกับพฤกษ์ศาสตร์และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นการทำงานเกี่ยวกับพฤกษ์พฤกษ์ในรุ่นน้อง ชั้นเรียนดนตรีสำหรับเด็กโดยใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์ระเบียบวิธีและประสิทธิภาพของการประดิษฐ์สองเสียงในภาษาซีเมเจอร์โดย J. S. Bach

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: การพัฒนาทักษะการคิดแบบโพลีโฟนิก การส่งเนื้อหาของเพลง ค้นหาอัตราส่วนเสียงที่ต้องการในเสียงพร้อมกัน การรับรู้ถึงจุดสุดยอด รูปแบบสามส่วน

การศึกษา: การพัฒนาวัฒนธรรมการสื่อสารของพฤติกรรมและการสื่อสาร

พัฒนาการ: ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในหัวข้อ "พหุนาม" พัฒนาสติปัญญา - ความจำ ความสนใจ การคิด จินตนาการ

วิธีการ: การวิเคราะห์ การแสดงละครทางอารมณ์ การพัฒนาตรรกะและ การคิดแบบเชื่อมโยงความรู้คุณธรรมและสุนทรียศาสตร์

โครงสร้างบทเรียน

1. เริ่มบทเรียน

เวทีองค์กร

การสื่อสารวัตถุประสงค์และความก้าวหน้าของบทเรียน

2. ส่วนหลักของบทเรียน

ส่วนทางทฤษฎี

งานประดิษฐ์ใน Domajor โดย J. S. Bach

3.ขั้นตอนสุดท้าย

ระดับ

การบ้าน.

ส่วนหลักของบทเรียน

การทำงานเกี่ยวกับงานโพลีโฟนิคคือ ส่วนสำคัญเรียนรู้การเล่นเปียโน

การศึกษาชิ้นโพลีโฟนิกช่วยให้นักเรียนไม่เพียงได้รับทักษะในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกดนตรีและเปียโนโดยทั่วไปด้วย บทบาทของงานเกี่ยวกับโพลีโฟนีในการศึกษาการได้ยิน เพื่อให้ได้เสียงต่ำ และในความสามารถในการเป็นผู้นำแนวทำนองดนตรีมีความสำคัญ แต่การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคโพลีโฟนิกยังนำมาซึ่งประโยชน์อย่างมากในด้านทักษะทางเทคนิค งานประเภทนี้ช่วยให้คุณพัฒนาความแม่นยำและความแม่นยำของเสียง และยังพัฒนาการเชื่อฟังเป็นพิเศษ มีความยืดหยุ่นของมือและนิ้ว

นักเรียนจะพัฒนาและเพิ่มความสามารถในการฟังโพลีโฟนิกและเล่นดนตรีโพลีโฟนิกให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นตลอดระยะเวลาการศึกษา

สื่อการสอนที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาการคิดด้วยเสียงแบบโพลีโฟนิกคือมรดกทางคีย์บอร์ดของ J. S. Bach

แต่ก่อนที่จะเริ่มศึกษา “สิ่งประดิษฐ์” นักเรียนจะต้องได้รับความรู้ด้านโพลีโฟนิกบางประการก่อน และเขาต้องรวบรวมพวกมันจากผลงานอื่นของบาค

มีความจำเป็นต้องศึกษาผลงานอย่างน้อยหลายชิ้นจาก "Notebook" ของ A.M. Bach รวมถึงจาก "Little Preludes and Fugues" ของ J.S.

เมื่อศึกษาผลงานของ Bach ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมาก ในคอลเลกชัน” หนังสือเพลง» นักเรียนจะได้ทำความรู้จักกับ พฤกษ์ที่ตัดกัน- เนื่องจากงานหลักในการศึกษาพหูพจน์ยังคงเป็นงานเกี่ยวกับความไพเราะ การแสดงออกของน้ำเสียงและความเป็นอิสระของแต่ละเสียง แล้วผู้เรียนจะต้องมีความคิดที่ดีว่าความเป็นอิสระนี้แสดงออกมาได้อย่างไร?

คำถาม: ความเป็นอิสระของเสียงแสดงออกอย่างไร?

คำตอบ:

ในลักษณะของเสียงที่แตกต่างกัน ในเครื่องดนตรีของเสียง (หากบางครั้งเสียงบนสามารถจินตนาการว่าเป็นเสียงกริ่งของไวโอลิน เสียงที่ต่ำกว่าก็เหมือนกับเสียงนุ่มของเชลโล)

ในรูปแบบถ้อยคำที่แตกต่างกันและมักจะไม่สอดคล้องกัน (จุดไคลแม็กซ์ของท่วงทำนองไม่ตรงกัน);

ในจังหวะที่ไม่ตรงกัน (เสียงเดียว - เลกาโต อีกเสียงหนึ่ง - ไม่ใช่เลกาโต);

ในจังหวะที่แตกต่างกัน (เสียงเคลื่อนไหวบน, การเคลื่อนไหวสงบในไตรมาส - ด้วยเสียงต่ำ);

ในความไม่ตรงกัน การพัฒนาแบบไดนามิก(ในเสียงเดียว - เพิ่มขึ้นอีกเสียงหนึ่ง - ลดลง)

คอลเลกชัน “Little Preludes and Fugues” ช่วยให้ครูสร้างความคุ้นเคยของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยลักษณะเฉพาะของการใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง ไดนามิก และการควบคุมเสียงของ Bach อธิบายแนวคิดที่สำคัญเกี่ยวกับสไตล์โพลีโฟนิกให้เขาฟัง เช่น ธีม การบวกแบบโต้ตอบ โพลิโฟนีแบบซ่อน การเลียนแบบ และอื่นๆ อีกมากมาย

จากคอลเลคชันนี้ เราจะเข้าสู่การศึกษาเรื่อง "สิ่งประดิษฐ์"

คำถาม: เราจะเล่นชิ้นไหนในชั้นเรียน?

คำตอบ: การประดิษฐ์

คำถาม: คำว่า “สิ่งประดิษฐ์” หมายถึงอะไร?

คำตอบ: การประดิษฐ์การประดิษฐ์

ครู: ด้วยคำว่า "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งแทบไม่เคยใช้ในเวลานั้นบาคต้องการเน้นความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผลงานสองเสียงที่เขาสร้างขึ้น

หลังจากทำความคุ้นเคยกับการเล่นในช่วงสั้น ๆ (ความคุ้นเคยเกิดขึ้นในลักษณะนี้: เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะเล่นละครด้วยมือทั้งสองทันทีไดอาน่าจึงเล่นบทด้วยมือแยกกันในบางครั้ง จากนั้นทั้งสองเสียงก็รวมเข้ากับ ครู - ครูเล่นเสียงบน ไดอาน่า - เสียงล่าง และในทางกลับกัน)

หลังจากการแนะนำสั้น ๆ เราก็เริ่มศึกษาความเชื่อมโยงหลักของสิ่งประดิษฐ์ - หัวข้อขอบเขตของมันธรรมชาติ

ธีมคืออะไร?

ถ้าเป็นหัวข้อ. แนวคิดหลักงานแล้วตัวละครและภาพลักษณ์ของงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับลักษณะของธีม

คำถาม: ลักษณะของหัวข้อคืออะไร?

คำตอบ: มีชีวิตชีวา มุ่งมั่น และไพเราะ

คำถาม: อะไรคือความเด็ดขาดของตัวละครที่แสดงออก?

คำตอบ: ครั้งแรกในการเคลื่อนไหวที่มีพลังของทำนองขึ้นหนึ่งในสี่ จากนั้นในการเคลื่อนไหวตามปริมาตรขึ้นหนึ่งในห้า โน้ตที่ 16 ยังบ่งบอกถึงเสียงที่กระฉับกระเฉง มีชีวิตชีวา และโดดเด่น

เราเลือกไดนามิกของเสียงตามนั้น: เราร้องเพลงในธีมมฟเสียงที่สดใสและในเวลาเดียวกัน

เราบรรลุถึงความไพเราะและความสม่ำเสมอที่ไร้ที่ติ - เสียงและจังหวะ (พยางค์จังหวะ นับ "หนึ่ง-สอง") เรามุ่งความสนใจไปที่ปณิธานอันทรงพลังของหัวข้อนี้ดี.

การต่อต้านในสิ่งประดิษฐ์นี้ผสมผสานกับธีมโดยธรรมชาติ หัวข้อและฝ่ายค้านเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคำถาม-คำตอบ การตอบโต้จะยับยั้งการเพิ่มขึ้นของธีมด้วยน้ำเสียงตอบสนองที่สงบ

เราแยกศึกษาหัวข้อ ข้อแตกต่าง และการเลียนแบบหัวข้อทั้งหมดแยกกัน ในอ็อกเทฟต่างๆ คีย์ พร้อมแสงเสียงที่จำเป็น (แสดงถึงเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ)

จากนั้นเราจะติดตามความเชื่อมโยง (และเสียง) ของหัวข้อ - การต่อต้าน หัวข้อ: - การเลียนแบบ (คำตอบ) นักเรียนก็คือครู และในทางกลับกัน

ระหว่างทางเราจะพบรูปแบบของการประดิษฐ์

คำถาม: การประดิษฐ์นี้มีกี่ส่วน?

สามส่วน

ส่วนที่ 1 - เริ่มต้นด้วย C สิ้นสุดด้วย G major;

ส่วนที่ 2 - เริ่มต้นใน G สิ้นสุดใน A minor;

ส่วนที่ 3 - ผู้เยาว์ - C major

ในการประดิษฐ์นั้นไม่ใช่แม้แต่หัวข้อที่น่าสนใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นด้วย

การเปลี่ยนแปลงใดเกิดขึ้นกับธีมในแต่ละส่วน? เราติดตามการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของธีมในแต่ละเสียงร่วมกับนักเรียน หลังจากวิเคราะห์แล้ว เรามั่นใจว่าการแทรกแซงทั้งหมดเป็นการสนทนาสดระหว่าง “คู่สนทนา”

ตามคำแนะนำของ N. Kalinina นักเรียนสามารถอธิบายได้ด้วยวิธีนี้: ธีมในงานโพลีโฟนิกของ Bach มีบทบาทใกล้เคียงกับตัวละครหลักในละครซึ่งมีการผจญภัยทุกประเภทเกิดขึ้นกับเขาซึ่งเปลี่ยนพฤติกรรมของเขา สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ ความรู้สึกทางศิลปะการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

ในส่วนที่ 1 หัวข้อที่มีการต่อต้านการบวกเกิดขึ้นสองครั้ง และดังที่เราได้ทราบไปแล้ว หัวข้อเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคำถามและคำตอบ การเลียนแบบอ็อกเทฟของธีมซ้ำสองครั้งในเสียงเบส

เมื่อแสดง เราตัดสินใจที่จะไม่ทำลายบทสนทนาระหว่างธีมและการโต้แย้ง และเล่นการเลียนแบบอย่างเงียบๆ หากคุณสอนบทเรียนได้ดี การเลียนแบบก็ควรจะมีเสียง เกม.

คำถาม: จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปกับธีม มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง?

คำตอบ:

ลำดับแรกจากมากไปน้อยเริ่มต้นขึ้น หัวข้อนี้ฟังดูหมุนเวียนนั่นคือมันฟังดูเคลื่อนไหวตรงกันข้าม เกม.

ลำดับที่สองถูกสร้างขึ้นในส่วนที่สองของธีม แต่เป็นแบบย้อนกลับ

เกม.

ครู: การมอดูเลตที่เกิดขึ้นในลำดับที่สองนำไปสู่คีย์ที่โดดเด่น - G major

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแสดงให้เห็นในส่วนแรกถึงจุดสุดยอดของแรงจูงใจในน้ำเสียงที่ต่ำและสูง ซึ่งเป็นจุดสุดยอดโดยตัวตรรกะเอง การพัฒนาภายในโหวต เกมแห่งจุดสุดยอด

และบางทีคุณไม่ควรดึงความสนใจไปที่หัวข้อที่ฟังระหว่างพวกเขาเพื่อไม่ให้ทำลายตรรกะนี้

ส่วนที่ 2

คำถาม : ภาคสองกำลังทำอะไรอยู่?

คำตอบ: เสียงที่ต่ำกว่าจะกลายเป็นผู้นำและการเลียนแบบหัวข้อจะเกิดขึ้นที่เสียงด้านบน นอกจากนี้ยังมีบทสนทนาที่สวยงามของเสียงที่นี่

คำถาม: จะเกิดอะไรขึ้นกับลำดับ? พวกเขาอยู่ที่นี่เหรอ?

ครู: เทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกนี้เรียกว่า double counterpoint

ลำดับกำลังขึ้นหรือลง?

คำตอบ: จากมากไปน้อย แต่เราจะเพิ่มความดังสนั่นเพราะพวกเขาพัฒนาและยืนยันหัวข้อ

ครู: ให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างจุดไคลแม็กซ์ หลังจากไคลแม็กซ์ เสียงต่างๆ ก็เคลื่อนไปในข้อตกลงที่สมบูรณ์ในช่วงท้ายของการเคลื่อนไหว

ส่วนที่ 3

ส่วนที่ 3 เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบหัวข้อ - นี่เป็นบทสนทนาอื่น แต่แตกต่างจากครั้งก่อน ธีมที่นี่จบลงด้วยเสียงที่ต่อเนื่อง แนวโน้มของธีมที่มีต่อเสียงที่ยาวถึงจุดสูงสุดนี้ควรได้รับความสนใจและเล่นให้มีความหมายมากขึ้น

และสุดท้าย เราก็เข้าสู่การศึกษาลำดับสุดท้าย (เล่ม 19 – 20) บทบาทนำส่งผ่านไปยังเสียงบนอีกครั้ง ลำดับสุดท้ายมีความน่าสนใจเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับลำดับแรกเป็นพิเศษ เสียงทั้งสองนำเสนอทำนองเดียวกัน แต่หมุนเวียน เกม.

การเคลื่อนไหวลงของบันทึกย่อที่ 16 ในหัวข้อที่หมุนเวียนที่นี่กลายเป็นการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบน (ในหัวข้อที่มีการเคลื่อนไหวโดยตรง) การเคลื่อนไหวของเสียงเบสก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: บรรทัดฐานแรกของธีมจะเพิ่มขึ้นในระดับเสียงและเสียงที่ไหลเวียน เทคนิคโพลีโฟนิกนี้เรียกว่าจุดหักเหแบบย้อนกลับ

คำถาม: ลำดับจากน้อยไปมากหรือไม่?

คำตอบ: ใช่ และเธอก็นำไปสู่จุดสุดยอดของการแทรกแซงทั้งหมดอย่างมั่นใจและกระตือรือร้น

เกมแห่งจุดสุดยอด

แผนการลงทุนแบบไดนามิกนั้นง่ายมาก:

ดังที่คุณทราบ จุดไคลแม็กซ์ในผลงานของบาคเกิดขึ้นพร้อมกับจังหวะการเต้น พวกเขาแสดงอย่างมีเสียงดังและกระฉับกระเฉง หลังจากนั้นก็เสื่อมลง: เราเริ่มส่วนที่ 2 จากมฉหรือMP- ส่วนที่ 3 - เริ่มต้นพี- ลำดับสุดท้ายเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงจังหวะสุดท้าย

การดำเนินการการแทรกแซงทั้งหมดโดยนักเรียน

การบ้าน