งานของเฮิร์ท. ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับดาเมียน เฮิร์สต์

Damien Hirst เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก งานของเขาถูกมองแตกต่างออกไป บางคนบอกว่างานศิลปะทั้งหมดของเขาเป็นเพียงความพยายามของศิลปินธรรมดาๆ ที่จะมีชื่อเสียงผ่านผลงานอื้อฉาวที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ คนอื่น ๆ กล่าวว่าเบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอกของรูปแบบของประติมากรรมและผลิตภัณฑ์ของเขามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่ามากและเปรียบเทียบ Damien Hirst กับผู้สร้างประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นหรือ ศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งปรากฏอยู่ในงานประติมากรรมของเขามากกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มาโดยตลอด เขาไม่ใช่คนแรกและไม่ใช่ศิลปินคนสุดท้ายที่เลือกความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้และถูกเยาะเย้ยและกลั่นแกล้ง

Damien Stephen Hirst เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุด เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในสหราชอาณาจักร เขาเป็นจิตรกร ประติมากร และนักสะสมงานศิลปะ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขามีชื่อว่า “ เพื่อความรักของพระเจ้า" เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกและขายได้ในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา ผลงานชิ้นนี้ยังสำรวจหัวข้อเรื่องความตายด้วย ความตายเป็นสิ่งที่โหดร้ายและเข้ากันไม่ได้เมื่อพิจารณาจากความคิดผิด ๆ ของผู้คนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่ากะโหลกศีรษะจะไม่ใช่ของจริง แต่ก็คัดลอกมาจากต้นฉบับของชายวัย 35 ปี กะโหลกประกอบด้วยฟันจริงและเพชรอุตสาหกรรมซึ่งมีน้ำหนักรวม 1,100 กะรัต บนหน้าผากของเธอมีเพชรสีชมพูอ่อน 52.4 กะรัต

คุณต้องการให้บ้านของคุณอบอุ่นและอบอุ่นอยู่เสมอหรือไม่? “ Family Hearth” จะช่วยคุณในเรื่องนี้ ที่นี่เท่านั้นคุณจะได้พบกับการผลิตเตาผิงหินอ่อนสำหรับทุกรสนิยมและการออกแบบบ้าน เพิ่มความสะดวกสบายและความหรูหราให้กับบ้านของคุณด้วยเตาผิงหินอ่อน

3 เมษายน 2555, 17:53 น

เขาเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการห่อกะโหลกมนุษย์ด้วยเพชรและสร้างวัตถุศิลปะจากศพของวัว เดเมียน เฮิร์สต์(ดาเมียน เฮิร์สต์) เป็นศิลปินและนักสะสมชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Young British Artists เขาถือเป็นศิลปินที่ค่าตัวแพงที่สุดในโลกและรวยที่สุดในสหราชอาณาจักร ตามรายงานของ The Sunday Times (2010) ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีหลายแห่ง เช่น Tate, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และสวนประติมากรรมในวอชิงตัน, พิพิธภัณฑ์ Ulrecht Central เป็นต้น
Damien Hirst เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร วัยเด็กของเขาส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในลีดส์ หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ เมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี เขาเริ่มมีวิถีชีวิตที่อิสระมากขึ้น และถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาลักเล็กขโมยน้อย อย่างไรก็ตาม Hirst สนใจการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กและสำเร็จการศึกษาจาก Leeds Art College และต่อมาศึกษาต่อที่ Goldsmiths College, University of London (1986–1989) ภาพวาดบางส่วนของเขาถูกสร้างขึ้นในห้องดับจิต ต่อมากลายเป็นหัวข้อหลักในผลงานของศิลปิน Damien Hirst แต่งงานแบบพลเรือนกับดีไซเนอร์ Maya Norman และทั้งคู่มีลูกชายสามคน Hirst ใช้เวลาส่วนใหญ่กับครอบครัวที่บ้านของเขาในเดวอนทางตอนเหนือของอังกฤษ Dream, 2008 Anthem, 2000 ในปี 1988 Damien Hirst ได้จัดนิทรรศการของนักเรียนช่างทอง (Richard และ Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst ฯลฯ ต่อมาพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ") Freeze ซึ่ง ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ที่นี่ศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใด Hirst ได้รับการสังเกตโดย Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง Lost Love, 2000 ในปี 1990 Damien Hirst เข้าร่วมในนิทรรศการ Modern Medicine and Gambler เขานำเสนอผลงานของเขา "A Thousand Years": ภาชนะแก้วที่มีหัววัวปกคลุมไปด้วยแมลงวันซากศพ Saatchi ซื้องานนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Damien และนักสะสมก็เริ่มร่วมงานกันอย่างใกล้ชิดจนถึงปี 2003 “ฉันจะตาย - และฉันต้องการมีชีวิตอยู่ตลอดไป ฉันไม่สามารถหนีความตายได้ และฉันไม่สามารถหนีจากความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ได้ ฉันอยากเห็นอย่างน้อยก็รู้ว่ามันเป็นอย่างไรเมื่อตาย”ในปี 1991 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Hirst ในลอนดอน In and Out of Love เกิดขึ้น และในปี 1992 นิทรรศการ Young British Artists ที่ Saatchi Gallery ซึ่งมีผลงานของ Hirst เรื่อง "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" : ฉลามเสือในฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปพร้อม ๆ กันแม้ในหมู่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในปี 1993 เฮิรสท์ได้เข้าร่วมในงาน Venice Biennale โดยมีผลงานเรื่อง "Mother and Child Separated" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดนิทรรศการ Some Went Mad, Some Ran Away ซึ่งเขานำเสนอผลงานเพลง "The Lost Sheep" (แกะที่ตายแล้ว) ในฟอร์มาลดีไฮด์) ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "แกะดำ" เมื่อศิลปินเทหมึกลงในตู้ปลา Damien Hirst ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 1995 ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้นำเสนอผลงานศิลปะจัดวาง Two Fuck and Two Watching ซึ่งเป็นตัวแทนของวัวและวัวที่เน่าเปื่อย ในปีต่อๆ มา นิทรรศการของ Hirst จัดขึ้นในลอนดอน โซล และซาลซ์บูร์ก ในปี 1997 หนังสืออัตชีวประวัติของเฮิร์สต์ "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 2000 Saatchi ได้ซื้อผลงาน "Hymn" ที่แสดงในนิทรรศการ Art Noise ซึ่งเป็นแบบจำลองทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ที่มีความสูงกว่า 6 เมตร ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการ "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings" ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 100,000 คน ประติมากรรมของ Hirst ทั้งหมดถูกขายไป ภาพเหมือนตนเอง: “Kill Yourself, Damien” ในปี 2004 หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Hirst – “The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living” – Saatchi ขายให้กับนักสะสมอีกคน Steve Cohen ราคาอยู่ที่ 12 ล้านดอลลาร์ “มันง่ายมากที่จะพูดว่า 'เอาล่ะ แม้ว่าฉันจะทำได้ก็ตาม' ประเด็นก็คือฉันทำ "มัน" ในปี 2550 Damien Hirst นำเสนอผลงาน“ เพื่อความรักของพระเจ้า - กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่หุ้มด้วยทองคำขาวและประดับด้วยเพชรมีเพียงฟันเท่านั้นที่เป็นธรรมชาติ ผู้ถือหุ้นกลุ่มหนึ่ง (รวมถึงเฮิร์สต์เองก็ซื้อมันด้วย) ในราคา 50 ล้านปอนด์ (หรือ 100 ล้านดอลลาร์) ในขณะที่ศิลปินเองก็ใช้เงิน 14 ล้านปอนด์ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ดังนั้น “เพื่อความรักของพระเจ้า” จึงเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต “นายธนาคารเพื่อการลงทุนในฟอร์มาลดีไฮด์” เฮิร์สต์ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางชิ้นของเขาคือผลงานอันมีค่า “Meaning Nothings” ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะของฟรานซิส เบคอน (บางชิ้นถูกขายก่อนการเปิดนิทรรศการในปี 2009) ซีรีส์ Spots (จุดหลากสีบนพื้นหลังสีขาวชวนให้นึกถึงป๊อปอาร์ต), Spins (วงกลมศูนย์กลาง), ผีเสื้อ (ผืนผ้าใบที่มีปีกผีเสื้อ) Damien Hirst ยังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบอีกด้วย ในปี 2009 เขาใช้ภาพวาด "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" เพื่อออกแบบปกอัลบั้ม "See the Light" ของวงดนตรีอังกฤษ The Hours และ ในปี 2011 เขาได้คัฟเวอร์เพลงของ Red Hot Chilli Peppers "I'm with You" เขายังร่วมมือกับ Levi's, ICA และ Supreme และได้ออกแบบปกนิตยสารต่างๆ เช่น Pop, Tar และ Garage อันดับแรกนักสะสมเป็นเจ้าของคอลเลกชันภาพวาดของ Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon และ Tracey Emin ปกนิตยสาร Tar ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2009 (ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Kate Moss ปกนิตยสาร Garage ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2011/2012 (ภาพโดย Hedi Slimane ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Lily Donaldson) ปกนิตยสาร Pop ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2009/2010 (ภาพโดย Jamie Morgan ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Tavi เจวินสัน) ปกอัลบั้ม Red Hot Chilli Peppers “I’m with You” (2011) เสื้อผ้าโดย Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 ได้ผล* In and Out of Love (1991) การติดตั้ง * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ฉลามเสือในถังที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize * ร้านขายยา](1992) การทำสำเนาร้านขายยาในขนาดเท่าจริง * Away from the Flock (1994) แกะที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ * ความสบายใจบางประการที่ได้รับจากการยอมรับสิ่งโกหกโดยธรรมชาติในการติดตั้งทุกสิ่ง (1996)
* แม่และเด็กถูกแบ่งแยก * "For the Love of God", (2007) บันทึกโดย D. Hirst * ในปี 2007 งาน "For the Love of God" (กะโหลกทองคำขาวที่หุ้มด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตถึง 100 ล้านดอลลาร์

Damien Stephen Hirst (อังกฤษ: Damien Hirst; 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 เมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร) เป็นศิลปิน ผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะชาวอังกฤษ และเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ซึ่งครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

Sunday Times ประมาณการว่า Hirst เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยมีมูลค่าสุทธิประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การหยุดชะงักในปี 2546

ความตายเป็นแก่นกลางในงานของเขา ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ที่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญคือ “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”: ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกในงานศิลปะของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของ Britart ไปทั่วโลก

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในวัตถุหลักในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เขาใช้พวกมันในรูปแบบที่เป็นไปได้ทั้งหมด: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย และงานศิลปะจัดวาง ดังนั้น สำหรับหนึ่งในงานศิลปะจัดวางของเขา "In and Out of Love" ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2012 ในลอนดอน เขาใช้ผีเสื้อที่มีชีวิตกว่า 9,000,000 ตัว ซึ่งค่อยๆ ตายไปในระหว่างงานนี้ หลังจากเหตุการณ์นี้ ตัวแทนของกองทุนการกุศลสวัสดิภาพสัตว์ RSPCA ก็ได้วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 เฮิร์สต์ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ทั้งหมดที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ซึ่งทำลายสถิติการประมูลของศิลปินเดี่ยว

Damien Hirst เกิดที่เมืองบริสตอล และเติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์ซึ่งจากครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี แมรี่ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน Damien เรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นหลังจากทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเป็นเวลาสองปี เขาพยายามลงทะเบียนในวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Goldsmith College (พ.ศ. 2529-2532)

ในช่วงทศวรรษ 1980 Goldsmith College ถือเป็นนวัตกรรม: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่รับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมห้องดับจิตเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขามีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่นมากมาย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับการยกย่องในอาคาร Port of London Authority ที่ว่างเปล่าใน London Docks; นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนในโรงเรียนและผลงานสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งเป็นส่วนประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาด้วยสีน้ำยาง นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานเอง สั่งแคตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมที่มีชื่อเสียงและภัณฑารักษ์โฆษณาชวนเชื่อของ NATO ยังดึงความสนใจไปที่ Hirst

Hist สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble ร่วมกับเพื่อนฝูง Carl Friedman ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้านิทรรศการ A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการสาธิตด้วยภาพเกี่ยวกับชีวิตและความตาย Saatchi ซื้อผลงานชิ้นนี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

ชีวประวัติของศิลปิน

Damien เรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นหลังจากทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเป็นเวลาสองปี เขาพยายามลงทะเบียนในวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ เป็นผลให้เขาได้รับการตอบรับให้เข้าเรียนที่ Goldsmith College (พ.ศ. 2529-2532) ในช่วงทศวรรษ 1980 Goldsmith College ถือเป็นนวัตกรรม: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่รับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมห้องดับจิตเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขามีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่นมากมาย

Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงยังดึงดูดความสนใจของ Hirst อีกด้วย Hist สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989

ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble ร่วมกับเพื่อนฝูง Carl Friedman ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้านิทรรศการ A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการสาธิตด้วยภาพเกี่ยวกับชีวิตและความตาย Saatchi ซื้อผลงานชิ้นนี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 จึงได้สร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของคนมีชีวิต" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร งานนี้มีค่าใช้จ่าย 50,000 ปอนด์จาก Saatchi ฉลามตัวนี้ถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีป้ายราคาอยู่ที่ 6,000 ปอนด์ เป็นผลให้เฮิร์สต์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งมอบให้กับ Greenville Davey ปลาฉลามตัวนี้ถูกขายให้กับนักสะสมสตีฟ โคเฮนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 ในราคา 12 ล้านเหรียญสหรัฐ (6.5 ล้านปอนด์)

การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst เกิดขึ้นกับศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale ผลงานของเขาเรื่อง "Mother and Child Divided" นำเสนอชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวที่ถูกวางไว้ในตู้ปลาที่แยกจากกันซึ่งมีฟอร์มาลดีไฮด์ ในปี 1997 อัตชีวประวัติของศิลปิน "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์

โครงการล่าสุดของ Hirst ซึ่งก่อให้เกิดเสียงรบกวนมาก คือภาพกะโหลกศีรษะมนุษย์ขนาดเท่าจริง กะโหลกศีรษะนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชายชาวยุโรปอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตระหว่างปี 1720 ถึง 1910 ฟันจริงจะถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ ผลงานชิ้นนี้ประดับด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8,601 เม็ด น้ำหนักรวม 1,100 กะรัต พวกมันปกคลุมไว้อย่างมิดชิดเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรสีชมพูอ่อนขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต ของการเจียระไนแบบมาตรฐาน

ประติมากรรมนี้เรียกว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต - 50 ล้านปอนด์

การสร้างสรรค์

ความตายเป็นแก่นกลางในงานของเขา

ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ที่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญคือ “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”: ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกในงานศิลปะของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของบริทาร์ตไปทั่วโลก

แตกต่างจากประติมากรรมและงานศิลปะจัดวางที่ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากธีมแห่งความตาย ภาพวาดของ Damien Hirst เมื่อมองแวบแรกดูร่าเริง สง่างาม และเห็นพ้องชีวิต ชุดภาพวาดหลักของศิลปินคือ:

"จุด"- ภาพวาดเฉพาะจุด (พ.ศ. 2531 - ถึงปัจจุบัน) - นามธรรมทางเรขาคณิตของวงกลมสี ซึ่งปกติจะมีขนาดเท่ากัน ไม่แสดงสีซ้ำและจัดเรียงเป็นตาราง ในบางงานไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ชื่อทางวิทยาศาสตร์ของสารพิษ สารเสพติด หรือสารกระตุ้นต่างๆ ถือเป็นชื่อผลงานส่วนใหญ่ในชุดนี้: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic" กรด”, “วิตามินซี”, “โซเมพิแร็ค” และอื่นๆ

"การหมุน"- ภาพวาดหมุน (พ.ศ. 2535 - ถึงปัจจุบัน) - จิตรกรรมประเภทการแสดงออกทางนามธรรม ในการผลิตซีรีส์นี้ ศิลปินหรือผู้ช่วยจะเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้

"ผีเสื้อ"- ภาพวาดสีผีเสื้อ (พ.ศ. 2537-2551) - การรวบรวมนามธรรม ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยการติดผีเสื้อที่ตายแล้วลงบนผืนผ้าใบที่ทาสีใหม่ (ไม่ใช้กาว ผีเสื้อจะยึดติดกับสีที่ยังไม่แห้ง) ผืนผ้าใบถูกทาสีอย่างสม่ำเสมอด้วยสีเดียว และผีเสื้อที่ใช้ก็มีสีที่ซับซ้อนและสดใส

"กล้องคาไลโดสโคป"- ภาพวาดคาไลโดสโคป (พ.ศ. 2544-2551) - ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของผีเสื้อที่เกาะติดกัน ศิลปินจึงสร้างรูปแบบสมมาตรที่คล้ายกับลวดลายคาไลโดสโคป

เป็นเรื่องดีที่มีชีวิตอยู่ 2545

แม้ว่าบางครั้งพิพิธภัณฑ์จะตกแต่งมุมเด็ก ๆ ด้วยภาพวาดผีเสื้อของ Damien Hirst แต่ผีเสื้อในผลงานของศิลปินก็มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายอย่างแน่นอน

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในวัตถุหลักในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เขาใช้พวกมันในรูปแบบที่เป็นไปได้ทั้งหมด: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย และงานศิลปะจัดวาง ดังนั้นเขาจึงใช้สำหรับหนึ่งในผลงานศิลปะจัดวางของเขา "In and Out of Love" ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอน ซึ่งมีผีเสื้อมีชีวิตกว่า 9,000,000 ตัว ซึ่งค่อยๆ ตายไปในระหว่างกิจกรรมนี้ หลังจากเหตุการณ์นี้ ตัวแทนขององค์กรการกุศลเพื่อสวัสดิภาพสัตว์ RSPCA วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง

Sunday Times ประมาณการว่า Hirst เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยมีรายได้ประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การหยุดชะงักในปี 2546

ในปี 2011 Hirst ได้ออกแบบปกอัลบั้ม Red Hot Chilli Peppers "I'm with you"

ในปี 2550 งาน "For the Love of God" (กะโหลกแพลตตินัมที่หุ้มด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินที่มีชีวิตถึง 100 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม มีข้อมูลดังกล่าว สิ่งที่เรียกว่า "นักลงทุนกลุ่ม" ทรัพย์สินมากกว่า 70% เป็นของเฮิร์สต์เองและสหายของเขา ดังนั้นงานนี้จึงขายได้ไม่เกินหนึ่งในสาม

บรรณานุกรม

Tomkins K. “ชีวประวัติของศิลปิน” - อ.: วี-เอ-ซี เพรส, 2556

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:th.wikipedia.org ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

Gary Tatintsian Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปยังรัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ในครั้งนี้ ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งศิลปินขายเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าเหตุใดผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแท็บเล็ตจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst .

Hirst มาเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นเยาว์อีกต่อไป แต่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 90 หนึ่งในนั้นคือ Tracey Emin ที่มีตัวอักษรนีออน Jake และ Dinos Chapman ที่ชื่นชอบหุ่นตัวเล็กๆ และศิลปินอื่นๆ อีกนับสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวกันจากการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการร่วมครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าในย่านท่าเรือของลอนดอน Hirst ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนการเปิดนิทรรศการ Freeze ดึงดูดความสนใจของ Charles Saatchi ผู้ประกอบการโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ สองปีต่อมา Saatchi ได้รับงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับผลงานสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาด้วย

Damien Hirst, 1996 ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann/Getty

หัวข้อเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิร์สต์ปรากฏอยู่แล้วใน A Thousand Years สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรที่คงที่: แมลงวันโผล่ออกมาจากไข่ของตัวอ่อนคลานไปที่หัววัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิต - ตุ๊กตาฉลามชื่อดังที่วางอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

“ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียตัวหนึ่งให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ ปัจจุบันฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับชาวหนังสือพิมพ์ หนังสือดังกล่าวได้กลายเป็นหัวข้อหลักไปแล้ว (เช่น บทความของ Sun เรื่อง "ฟิชแอนด์ชิปส์ 50,000 ปอนด์") และยังได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือโดยนักเศรษฐศาสตร์ ดอน ทอมป์สัน เรื่อง "วิธีขายฉลามยัดไส้" ในราคา 12 ล้าน: ความจริงอันอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่และบ้านประมูล"

แม้จะมีเสียงรบกวน สตีฟ โคเฮน หัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ในปี 2549 ในราคาแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Sovriska พร้อมด้วย MoMA ในนิวยอร์ก และ Pompidou Centre ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียงดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดตามเวลาที่ดำรงอยู่ - 15 ปีด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเริ่มเน่าเปื่อย และ Hirst ก็ต้องเปลี่ยนมันและยืดมันลงบนโครงพลาสติก “ ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต” เป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์“ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ” - ต่อมาเฮิรสต์ยังวางแกะและซากวัวที่แยกเป็นชิ้นในฟอร์มาลดีไฮด์

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่ยังมีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ, 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550

ความเงียบสงบแห่งความสันโดษ (สำหรับ George Dyer), 2549

การหมุนและลานตา

ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" - ส่วนหลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย นี่คือภาพลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีในอาสนวิหารสไตล์โกธิก และสถานที่จัดวางอันยิ่งใหญ่ "Falling in or Falling Out of Love" - ห้องต่างๆ เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อสร้างอย่างหลัง Hirst เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวทุกวันไปที่ Tate Gallery ซึ่งเป็นที่จัดแสดงย้อนหลังเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว

การย้อนหลังกลายเป็นเรื่องที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในเวลาห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากธีมของชีวิตและความตายยังมี "ร้านขายยา" เชิงตรรกะ - เมื่อดูภาพวาดจุดของศิลปินการเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยเฉพาะกับยา ในปี 1997 Damien Hirst ได้เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 และการขายของตกแต่งบ้านและของตกแต่งภายในในการประมูลมีมูลค่าถึง 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ Hirst ยังพัฒนาธีมของยาในลักษณะที่มองเห็นได้มากขึ้น - ซีรีส์แยกต่างหากของศิลปินมีไว้สำหรับตู้ที่มียาที่จัดวางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งทำรายได้ให้กับศิลปินถึง 19 ล้านเหรียญสหรัฐ

เดเมียนเฮิรสท์ ไม่มีชื่อ 1992; ตามหานิพพาน, 2550 (ชิ้นส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Hirst (และยังมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือหัวกะโหลกที่ประดับด้วยเพชรมากกว่าแปดพันเพชร งานนี้ได้รับชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้อ้างถึงเราอีกครั้งถึงหัวข้อเรื่องความเปราะบางของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ที่หน้าผากมีเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และในที่สุดราคาของงานนี้ก็อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกดังกล่าวถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Amsterdam Rijksmuseum จากนั้นจึงขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านทางแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ซึ่งเป็นผู้ค้ารายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hirst

Damien Hirst, "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า", 2550

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีการขายฉลาม กะโหลก และผลงานอื่นๆ ตอนที่แยกกันอาจเรียกว่าการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุดในปี 2551 โดยทำให้เขามีมูลค่าถึง 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติครั้งก่อนถึง 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวที่ใช้ฟอร์มาลดีไฮด์ ขายในราคา 10.3 ล้านปอนด์

เรื่องราวของการพัฒนาของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับศิลปินยุคใหม่ซึ่งการตลาดที่มีความสามารถเกือบจะมีบทบาทสำคัญ แม้แต่เรื่องราวไร้สาระอย่างคนทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งนำผลงานศิลปะจัดวางของศิลปินใส่ถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดา ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามขายของปลอม Hirst ในปี 2014 ดูไม่อาจเข้าใจได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงตลกอันดังของศิลปินเอง ความสนใจที่ลดลงใน Hirst กลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์เริ่มชัดเจนมากขึ้น ความฉลาดของ Hirst ไม่ได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรัศมีแห่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่าของเขาซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsyan เฮิรสต์ยังมีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวันเวนิส Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาเป็น "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะต้องพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง