ภาพวาดโดยศิลปินโบราณ ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกคนจะมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักเท่ากับรายการด้านล่าง นี่คือรายการพร้อมรูปถ่ายสิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เกร์นิกา

Guernica - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ วาดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพสีน้ำมันที่เป็นภาพขาวดำ สร้างขึ้นด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ภายในเวลาเพียงเดือนเดียว ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดตลอดกาล ขายไปในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ ของสะสมส่วนตัว.

ยามกลางคืน

ยามกลางคืนหรือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชื่อดัง แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ วาดในปี ค.ศ. 1642 เป็นภาพเขียนดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคทอง ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

Girl with a Pearl Earing เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer ซึ่งวาดราวๆ ปี 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 x 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในเมืองเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Salvador Dali จิตรกรชาวสเปน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ตอนนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก

กรี๊ด

The Scream เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้เทคนิคต่างๆ เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์.

คืนดาว

คืนดาวเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมตะวันตก- ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

การสร้างอาดัม - ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง Michelangelo ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี วาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน และแสดงให้เห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าทรงประทานชีวิตให้กับอาดัม มนุษย์คนแรก พร้อมด้วยภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี” อาหารมื้อสุดท้าย“เป็นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Last Supper เป็นภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci สร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ว่าเป็นพระกระยาหารมื้อสุดท้าย - พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.

Mona Lisa หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่าง ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ในอีกสองทศวรรษต่อมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดภาพคนในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของมันคือการ ภาพวาดที่เหมือนจริงสร้างอารมณ์และความรู้สึกผ่านการปรับแต่งแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนีเป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากพ่อแม่ทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งครูในโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Kathy Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียนใน โรงเรียนศิลปะ- จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน วิจิตรศิลป์ซึ่งมีวิธีการอยู่บนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ ฌาค-หลุยส์ เดวิด- ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและการวาดภาพบุคคลถือเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ปัจจุบัน Balos ใช้หุ่นมนุษย์เพื่อเน้นส่วนต่างๆ และแสดงข้อบกพร่อง การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและวิธีต่างๆ สไตล์มัลติมีเดียช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks – ทันสมัย ศิลปินชาวอเมริกัน- เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกันเธอได้เรียนการวาดภาพที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชี่ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ โดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันสามารถบิดเบือนร่างกายมนุษย์ได้ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำที่จัดตั้งขึ้นแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนเห็นได้ชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำจนบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณสมบัติทางกายภาพอันน่าทึ่งก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน สีน้ำมัน- จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ” ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้นิยามผลงานของเขาไว้อย่างหนึ่งว่า ชื่อสามัญ: “ภาพเหมือนตนเอง” เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ที่เธอชื่นชอบ ศิลปินคาราวัจโจ- ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

เดนิส เชอร์นอฟ - มีความสามารถ ศิลปินชาวยูเครนเกิดเมื่อปี 1978 ในเมืองซัมบีร์ แคว้นลวีฟ ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่คาร์คอฟ ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ในขณะนี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของเดนิส เชอร์นอฟถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการระบายสีที่หลากหลาย การวาดภาพด้วยดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด ซึ่งเป็นรายการหัวข้อต่างๆ ของเขา ภาพวาดดินสอมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท, ภาพประกอบหนังสือวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่และจินตนาการ

ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของเรา มีการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์จำนวนนับไม่ถ้วน

การเขียนรายการผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดอาจเป็นเรื่องกล้าเกินไปเพราะเกณฑ์ในการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ
ผลงานชิ้นไหนที่มีชื่อเสียงที่สุด? ค้นหาตอนนี้! บางทีคุณอาจไม่ได้รู้จักทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว

25. คนอาบน้ำ โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ “คนอาบน้ำ” เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงปอล เซซาน. งานนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมัน Cézanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ทำให้พวกเขาก้าวออกจากรูปแบบเดิมๆ และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

24. นักขว้างจักร ผู้แต่ง Miron (Miron)

"ดิสโก้บอล" - ตำนาน รูปปั้นกรีกประหารชีวิตโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Myron แห่ง Eleutherae ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผลงานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากชาวโรมัน และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อจากนั้น Discus Thrower ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและดาฟเน โดยเบอร์นีนี

"Apollo และ Daphne" เป็นประติมากรรมขนาดเท่าจริงที่สร้างสรรค์โดย ศิลปินชาวอิตาลีจิโอวานนี ลอเรนโซ แบร์นีนี (จาน ลอเรนโซ แบร์นีนี) ประมาณปี 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งเปลือยที่พยายามหลบหนีจากผู้ไล่ตามของเธอ ประติมากรรมชิ้นนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้างซึ่งสร้างจุดไคลแม็กซ์ขึ้นมาใหม่ เรื่องราวที่มีชื่อเสียงโอวิดเกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus)

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กผู้ได้รับการยกย่องในระดับสากล The Night Watch เป็นหนึ่งใน... ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ 17 งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (ฟรานส์ แบนนิง ค็อก, วิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก) ปัจจุบัน ภาพวาดนี้ประดับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ โดย Rubens

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าเกี่ยวกับคำสั่งอันเลวร้ายของกษัตริย์เฮโรดชาวยิว ซึ่งเด็กเบธเลเฮมและบริเวณโดยรอบที่มีอายุต่ำกว่า 2 ปีทั้งหมดถูกสังหาร ผู้เผด็จการเชื่อในคำทำนายว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อกษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดเขาออกจากบัลลังก์ และหวังว่าคู่แข่งในอนาคตของเขาจะอยู่ในหมู่เด็กที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรกแห่งเฟลมิช ได้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์อันโด่งดังสองเวอร์ชันซึ่งห่างกัน 25 ปี ขณะนี้ภาพวาดรุ่นแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และถูกวาดระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. ซุปหัวหอมเนื้อแคมป์เบลล์โดยวอร์ฮอล

เขียนไว้ ศิลปินชาวอเมริกันภาพวาด "ซุปหัวหอมของแคมป์เบลล์" ของ Andy Warhol ในปี 1962 เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญถึงความน่าเบื่อของอุตสาหกรรมโฆษณาโดยการผลิตสำเนาของผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซุปหัวหอมกระป๋องจึงกลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานอันโด่งดังของเขา

19. Starry Night โดย Van Gogh

ภาพวาดสีน้ำมัน "Starry Night" เป็นของพู่กันของ Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเดนมาร์กผู้วาดภาพนี้เสร็จ งานระดับตำนานในปี พ.ศ. 2432 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาใน Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในคราวเดียวแสวงหาการบรรเทาจากความทุกข์ทางอารมณ์ที่หลอกหลอนเขาไปจนสิ้นอายุขัย

18. ภาพเขียนหินของถ้ำ Chauvet

ภาพวาดดังกล่าวถูกค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการแสดงภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยตัวอย่างเชี่ยวชาญ รวมถึงหมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. The Kiss โดย Rodin

“The Kiss” เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Auguste Rodin ในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่น่าเศร้าของเปาโลและฟรานเชสก้า ตัวละครจากผลงานในตำนานของ Dante Alighieri เรื่อง The Divine Comedy (เปาโล, ฟรานเชสก้า, ดันเต้ อลิกีเอรี) คู่รักถูกสามีของฟรานเชสก้าฆ่า ซึ่งจู่ๆ ก็จับคนหนุ่มสาวได้เมื่อชายและหญิงที่หลงใหลในกันและกันได้แลกเปลี่ยนจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้แต่ง

“Mannequin-Pis” หรือ “Manneken Pis” มีขนาดเล็ก ประติมากรรมสำริดซึ่งได้กลายเป็นน้ำพุแลนด์มาร์คอย่างแท้จริงใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานต้นฉบับของผลงาน แต่ในปี 1619 ได้รับการแก้ไขโดยประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy บัตรโทรศัพท์ของเมือง "Manneken Pie" ควรจะติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์สงคราม Grimbergen ในระหว่างที่ทารกฉี่ตามเวอร์ชันหนึ่งปัสสาวะใส่ทหารและตามอีกรายการหนึ่งดับกระสุนศัตรูที่ขู่ว่าจะ ทำลายเมืองทั้งเมือง ในช่วงวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยชุดตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

วาดในปี 1931 โดยศิลปินชื่อดังชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี ภาพ The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะเหนือจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผลงานนี้พรรณนาถึงหาดทรายอันเยือกเย็นที่เต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย โครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาของต้าหลี่ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์

14. Pieta หรือการคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Michelangelo

Pietà เป็นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโล ระหว่างปี 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่จับร่างของพระเยซูที่นำมาจากไม้กางเขนไว้ในอ้อมแขนของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมนี้อยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน Pieta เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นชื่อ

13. ดอกบัวโดย Claude Monet

“ดอกบัว” เป็นชุดภาพเขียนสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสคล็อด โมเน่ต์. คอลเลกชันผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อนำภาพเขียนทั้งหมดมาวางรวมกัน จะทำให้เกิดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. The Scream โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของ Edvard Munch นักวาดภาพชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องนี้ 4 เวอร์ชันที่แตกต่างกันระหว่างปี 1893 ถึง 1910 ผลงานอันโด่งดังของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตจริงของศิลปินระหว่างการเดินชมธรรมชาติในระหว่างที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ของเขาทอดทิ้ง (ซึ่งปรากฎอยู่ในพื้นหลังของภาพวาดด้วย)

11. โมอาย ไม่ทราบผู้แต่ง

รูปปั้นโมอายเป็นหินใหญ่ก้อนเดียวที่ถูกค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก โปลินีเซียตะวันตก รูปปั้นเหล่านี้รู้จักกันในชื่อหัวเกาะอีสเตอร์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว รูปปั้นเหล่านี้ล้วนมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1400 - 1650 และเชื่อกันว่าแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะ Rapa Nui (ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกโบราณวัตถุขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในบริเวณนี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข และตัวเลขที่หนักที่สุดมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

“The Thinker” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี 1880 และเดิมเรียกประติมากรรมนี้ว่า "กวี" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "ประตูแห่งนรก" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้เขียน "Divine Comedy" อันโด่งดัง ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri โน้มตัวอยู่เหนือวงกลมแห่งนรกและไตร่ตรองงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้ทบทวนตัวละครและทำให้เขากลายเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

ภาพวาดสีน้ำมันที่มีขนาดเท่ากับจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมด Guernica เป็นหนึ่งในภาพที่มีมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินชาวสเปนชื่อดัง ภาพวาดขาวดำเป็นปฏิกิริยาของปิกัสโซต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมืองเกร์นิกาในแคว้นบาสก์ในช่วง สงครามกลางเมืองในสเปน ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ด้วยตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพวาดนี้ได้ในวันนี้ระหว่างการเยี่ยมชมอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี "The Last Supper" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด... ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงในโลก ศิลปินทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังนี้ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1498 และวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกของพระองค์ ซึ่งบรรยายโดยละเอียดในข่าวประเสริฐของยอห์น

7. เทพีเสรีภาพโดยหอไอเฟล Bartholdi

ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตี้ในนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญที่เป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์สากลของเสรีภาพและประชาธิปไตย ผู้เขียนองค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิกกุสตาฟไอเฟล ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles

"Hermes with the Child Dionysus" เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 ท่ามกลางซากปรักหักพังของวิหารของเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของเฮอร์มีสหายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าในตำนานเทพเจ้าแห่งการค้าขายและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ทารกไดโอนีซัส เทพแห่งไวน์ สุรา และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอาดัม โดย Michelangelo

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล สร้างขึ้นระหว่างปี 1508 ถึง 1512 และถือเป็นองค์ประกอบเพดานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโบสถ์ซิสทีน ซึ่งเป็นศูนย์กลางคาทอลิกอันโดดเด่นที่ตั้งอยู่ในนครวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ตามที่อธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

"วีนัส เด มิโล" ถือกำเนิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในดาวที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรมกรีกโบราณ- รูปปั้นหินอ่อนนี้ถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะคิคลาดีสในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำ แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหิน Aphrodite ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักถูกวาดภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นถูกปั้นเป็นรูปของเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphitrite ซึ่งได้รับการเคารพนับถือเป็นพิเศษบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว

3. การกำเนิดของดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

The Birth of Venus เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งวาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าชิ้นหนึ่งในโลก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฉากจากบทกวีชื่อดังของโอวิดเรื่อง "Metamorphoses" ซึ่งเทพธิดาวีนัสขึ้นมาบนฝั่งจากฟองคลื่นในทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานนี้จัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. เดวิด โดย ไมเคิลแองเจโล

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ในตำนานถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 โดยผู้สร้างที่เก่งกาจอย่างมีเกลันเจโล ปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกอันน่ารื่นรมย์นี้คือเดวิด วีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่แกะสลักไว้บนหิน ศิลปินและช่างแกะสลักในอดีตวาดภาพเดวิดในระหว่างการสู้รบซึ่งเป็นผู้ชนะเหนือโกลิอัทผู้น่าเกรงขามสามีและฮีโร่ที่ชอบทำสงคราม แต่ Michelangelo เลือกภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา

1. โมนาลิซ่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี

บางทีงานบางชิ้นในรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก "Mona Lisa" ของ Leonardo da Vinci นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้รับการพูดถึงมากที่สุด มีการเฉลิมฉลองและมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจวาดภาพนี้ในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo ( ลิซ่า เกอร์ราดินี, ฟรานเชสโก เดล โจกอนโด้). โมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกอันลึกลับ ถือเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลก

เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2554 มีการกำหนดราคาใหม่ในการประมูลของรัสเซียในลอนดอน เมื่อสรุปในปีนี้ เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย โดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด

33 สถานที่ที่แพงที่สุด ที่มา: 33 สถานที่ที่แพงที่สุด

ตามการจัดอันดับศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านดอลลาร์ ยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการที่มีมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ มันยุติธรรมไหม?ด้วยการยืดออกเช่นนี้ไล่ล่า เพื่อบันทึก? ดังนั้นเราจึงข้าม Rothko เช่นเดียวกับผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่ออกจากรัสเซียโดยยังไม่ได้เป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) จากรายการ

อันดับ 1. คาซิเมียร์ มาเลวิช - 60 ล้านดอลลาร์

ผู้เขียน "Black Square" มีความสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะพบเห็นได้ทั่วไปในตลาดเปิด ภาพวาดนี้จึงถูกประมูลด้วยวิธีที่ยากมาก ในปีพ. ศ. 2470 Malevich ซึ่งวางแผนที่จะจัดนิทรรศการได้นำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากเวิร์คช็อปเลนินกราดของเขามาที่เบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกตัวกลับบ้านเกิดอย่างเร่งด่วน และทิ้งพวกเขาไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering เขาเก็บภาพเขียนไว้ในช่วงปีที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ ซึ่งภาพเหล่านั้นอาจถูกทำลายได้ในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และในปี 1958 หลังจากการเสียชีวิตของ Malevich เขาได้ขายภาพเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ State Stedelek (ฮอลแลนด์)

ใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษกลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคนเริ่มดำเนินคดีทางกฎหมาย - เนื่องจาก Hering ไม่ใช่เจ้าของภาพเขียนตามกฎหมาย เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์มอบภาพวาดนี้ให้พวกเขาและจะให้พวกเขาอีกสี่ภาพซึ่งจะสร้างความรู้สึกฮือฮาอย่างแน่นอนในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดในโลกและแหล่งที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกชิ้นจากนิทรรศการเบอร์ลินครั้งนั้น โดยนำภาพวาดดังกล่าวออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส

อันดับที่ 2. Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านดอลลาร์

ราคาประมูลของงานขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงาน นี่ไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ที่มา" (ต้นกำเนิด) ด้วย สิ่งของจากคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีชื่อเสียงหรือพิพิธภัณฑ์ดีๆ ย่อมมีค่ามากกว่าผลงานจากคอลเลกชั่นนิรนามเสมอ “Fugue” มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum อันโด่งดัง วันหนึ่งผู้กำกับ Thomas Krenz ได้ถอด Kandinsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางประการ พิพิธภัณฑ์จึงใช้เงินที่ได้รับเพื่อซื้อคอลเลกชั่นผลงาน 200 ชิ้นของนักแนวความคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้

ภาพวาดของบิดาแห่งศิลปะนามธรรมนี้น่าสงสัยเพราะสร้างสถิติย้อนกลับไปในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่เต็มไปด้วยผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาท ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเลกชันส่วนตัวในคฤหาสน์หรูหรา แต่ตั้งอยู่ใน นิทรรศการถาวรในพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว Beyeler ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถมองเห็นได้ โอกาสที่หายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!

อันดับ 3. อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์

ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปินและขอช็อกโกแลตร้อนหนึ่งแก้วทุกครั้ง “ชกโกะ” จึงหยั่งรากตามเธอ

ภาพวาดที่ขายไปเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร "การแข่งขัน" อันโด่งดังของเขาซึ่งแสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ และจริงๆ แล้ว เธอแสดงภาพเธอด้วยใบหน้าที่ดูน่ากลัว ในรูปของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้เบิกทางของ Yesenin ปรากฏตัวขึ้น ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในวันที่อากาศร้อนจัด ดอกไม้สีแดงก็ร่วงโรยและจางหายไป - แสงที่กล้าหาญของเด็กอยู่ไกลจากคนรัก"

อันดับที่ 19. คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ - 2.03 ล้านปอนด์

Makovsky เป็นจิตรกรร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงในเรื่องหัว Hawthorn จำนวนมากใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด “เด็กวิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญอยู่ตลอดเวลา ช็อคโกแลต- มันหวาน ภาพวาดประวัติศาสตร์อยู่ในความต้องการที่มั่นคงของผู้ซื้อชาวรัสเซีย

ธีมของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" ถึงสตรีผู้สูงศักดิ์ มาตุภูมิโบราณไม่อนุญาตให้ออกจากครึ่งหนึ่งของผู้หญิงและเพียงเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่พวกเขาสามารถออกมานำแก้วมาและ (ส่วนที่สบายที่สุด) ยอมให้จูบตัวเอง โปรดใส่ใจกับภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช หนึ่งในภาพคนขี่ม้ากลุ่มแรกที่ปรากฏใน Rus' องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากแบบจำลองของยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีนวัตกรรมที่แปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น

ลำดับที่ 20. สเวียโตสลาฟ โรริช - 2.99 ล้านดอลลาร์

ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมอินเดียมากมาย โดยทั่วไปแล้วพ่อของเขาครอบครองสถานที่อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่ชนเผ่าตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษ ภาพวาดของ Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและผลงานในมอสโกว ราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถดูได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ตะวันออกซึ่งผู้เขียนบริจาคให้รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ของศูนย์ระหว่างประเทศของ Roerichs ซึ่งตั้งอยู่ในห้องหรูหรา อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก: พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกอ้างสิทธิ์ทั้งในตัวอาคารและคอลเลคชันของ Roerich Center

อันดับที่ 21. อีวาน ชิชกิน - 1.87 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันที่ Valaam และทิ้งภาพบริเวณนี้ไว้หลายภาพ งานนี้ดูมืดมนเล็กน้อยและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดมีอายุย้อนไปถึงช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่อเขาไม่พบสไตล์ของเขา และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนภูมิทัศน์ดุสเซลดอร์ฟที่เขาศึกษาอยู่

เราได้กล่าวถึงโรงเรียนในดึสเซลดอร์ฟแห่งนี้แล้วข้างต้นในสูตรของ Aivazovsky ปลอม - Shishkins" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเช่นในปี 2547 ที่นิทรรศการ "Landscape with a Stream" ของ Sotheby มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ และได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขาย ภาพวาดโดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้คือ Dutchman Marinus Adrian Koekkoek ซึ่งซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์

อันดับที่ 22. คุซม่า เปตรอฟ-วอดกิน - 1.83 ล้านปอนด์

พบรูปเด็กผู้ชายถือรูปเคารพของพระแม่มารีในคอลเลกชันส่วนตัวในชิคาโก หลังจากส่งมอบไปแล้ว บ้านประมูลผู้เชี่ยวชาญได้เริ่มทำการวิจัยเพื่อพยายามระบุที่มาของมัน ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินเดินทางไปทั่วอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่เจ้าของได้รับภาพวาดนี้

สังเกตพื้นที่ว่างบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะทาสีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งองค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนถึงเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาของพระเจ้า (ตามหลักการแล้ว ควรเป็นสีน้ำเงิน) เหตุใดจึงไม่ทราบสาเหตุที่ Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่าง

อันดับที่ 23. นิโคลัส โรริช - 1.76 ล้านปอนด์

ก่อนที่จะไปเยี่ยมชมชัมบาลาและเริ่มติดต่อกับทะไลลามะ นิโคลัส โรริชค่อนข้างประสบความสำเร็จในด้านความเชี่ยวชาญในธีมรัสเซียโบราณ และยังได้วาดภาพบัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลของรัสเซียอีกด้วย ล็อตที่ขายเป็นของงวดนี้ ฉากที่บรรยายเป็นปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือผืนน้ำ ซึ่งพระภิกษุชาวรัสเซียสังเกตเห็น ซึ่งน่าจะเป็นเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าภาพวาดนี้ถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของเซอร์จิอุส (จากนั้นคือบาร์โธโลมิวรุ่นเยาว์) ซึ่งปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารนั้นใหญ่โต

Roerich วาดภาพเขียนมากมายและส่วนแบ่งของสิงโตในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย ล่าสุดมี 2 แห่ง คือ เทือกเขาหิมาลัย กันเชนจุงกา และพระอาทิตย์ตก แคชเมียร์ " ปรากฏตัวในการประมูลที่ลอนดอน จากนั้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสถาบันก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมนี้ในอังกฤษ ความสนใจของพวกโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความต้องการ

หมายเลข 24. ลิวบอฟ โปโปวา- 1.7 ล้านปอนด์

Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถมีชื่อเสียงได้เหมือนกับ Natalya Goncharova ซึ่งเป็นชาว Amazon ในระดับแนวหน้าอีกคน และมรดกของเธอมีน้อยกว่า จึงหางานของเธอขายได้ยาก หลังจากที่เธอเสียชีวิต ได้มีการรวบรวมรายการภาพวาดโดยละเอียด เป็นเวลาหลายปีที่หุ่นนิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาภาพขาวดำเท่านั้น จนกระทั่งปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับถาด Zhostovo - บางทีนี่อาจเป็นรสชาติของงานฝีมือพื้นบ้านของ Popova เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับสิ่งทอ และตัวเธอเองได้สร้างภาพร่างสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อมากมายตามประเพณีของรัสเซีย

อันดับที่ 25. อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ - 1.7 ล้านปอนด์

Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียด้วยภาพที่น่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล - ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือ ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน- ในภูมิประเทศนี้เขาพยายามแบ่งพื้นที่ตามหลักการที่คล้ายกัน แต่ก็ไม่ได้น่าตื่นเต้นเท่าไหร่ จริงๆแล้วนั่นคือเหตุผล “นักบุญบาซิลผู้ศักดิ์สิทธิ์”"ใน Tretyakov Gallery และภาพวาดนี้- ในตลาดศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คนงานพิพิธภัณฑ์เคยมีโอกาสได้ใช้ครีมพร่องมันเนย

อันดับที่ 26. อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ - 1.58 ล้านปอนด์

ขายอย่างเดียวไม่พอ ศิลปินชื่อดังแม้ว่าจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนโปรดของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 แต่ด้วยเงินจำนวนมหาศาลซึ่งเป็นอาการของความคลั่งไคล้ในตลาดในช่วงก่อนเกิดวิกฤติปี 2551 ในเวลานั้นนักสะสมชาวรัสเซียพร้อมที่จะซื้อแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญรายย่อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยมีการขายอีกด้วย

บางทีภาพวาดนี้อาจถูกส่งไปเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีหัวข้อที่เหมาะสมเพราะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์มานานแล้วและกลายเป็นสัญลักษณ์ และมีต้นกำเนิดที่ประจบ - ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวและเนินเขาภายในเครมลินยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แล้วทำไมต้องพยายามด้วยล่ะ? ในยุค 1870 เมืองหลวงคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย

อันดับที่ 27. ไอแซค เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์

ผิดปรกติโดยสิ้นเชิงสำหรับ Levitan งานถูกขายในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov แต่กลับกลายเป็นว่ามีราคาถูกกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ารูปภาพดูไม่เหมือนเลวีแทน - อย่างไรก็ตามการประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งตกแต่งด้วยเครมลินนั้นถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วัน ภัยพิบัติ Khodynka ก็จะเกิดขึ้น

อันดับที่ 28. อาร์คิป คูอินด์ซี - 3 ล้านดอลลาร์

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีชื่อเสียงวาดภาพเขียนที่คล้ายกันสามภาพ อันแรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนอันที่สามอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุส ชิ้นที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับเจ้าชาย Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านพักใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายชาวอิตาลีต่างก็สนุกสนานอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ลุงของพอลซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าชายนั้น ร่ำรวยและมีเกียรติมากจนเขาแต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียนโบนาปาร์ต และวันหนึ่งเขาก็เฆี่ยนตีเธอด้วยอารมณ์ไม่ดี หญิงผู้น่าสงสารมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวไปไม่ถึง Demidov โดยโรงงานน้ำตาลของยูเครน Tereshchenko ได้มา

หมายเลข 29. คอนสแตนติน โคโรวิน- 1.497 ล้านปอนด์

อิมเพรสชั่นนิสต์ โดดเด่นด้วยสไตล์การเขียนที่ "เบา" มาก Korovin เป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนสำคัญ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการจัดแสดงภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่มีชื่อเสียง ชื่อเสียงของมันก็แข็งแกร่งขึ้นและในการประมูลครั้งต่อไปจะมีราคาสูงกว่ามาก ในปี 2555 หอศิลป์ Tretyakovวางแผนจัดนิทรรศการ Korovin ขนาดใหญ่ อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้- ตัวอย่างของการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้อ่านโดยใช้ตัวอย่างรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน

• โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดงานนิทรรศการโคโรวิน - อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุด ยุคเงินอ่านในการตรวจสอบของเรา วันเปิดทำการของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555

อันดับที่ 30. ยูริ อันเนนคอฟ - 2.26 ล้านดอลลาร์

Annenkov สามารถอพยพได้ในปี 1924 และมีอาชีพที่ดีในโลกตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพวาดโซเวียตในยุคแรกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี- ใบหน้ามีลักษณะเป็นเหลี่ยม มีเหลี่ยมมุม แต่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเขาวาด Leon Trotsky ซ้ำ ๆ ในลักษณะนี้และยังวาดภาพซ้ำในอีกหลายปีต่อมาจากความทรงจำเมื่อนิตยสาร Times ต้องการตกแต่งปกด้วย

ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนที่ทำลายสถิติคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโดยอาศัยมิตรภาพอันใกล้ชิดด้วย ใกล้มากตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินถึงกับให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนักในการทำซ้ำ แต่ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ: วางแก้วและปูนปลาสเตอร์ไว้ด้านบนของชั้นสีน้ำมันและแม้แต่กริ่งประตูจริงก็ติดอยู่

อันดับที่ 31. เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนหนึ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ขายในราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ ตัวชี้วัดความสำเร็จประการหนึ่งของการประมูลคือเกินประมาณการ (“ประมาณการ”) ซึ่งเป็นราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญของโรงประมูลกำหนดไว้สำหรับล็อตนั้น ค่าประมาณสำหรับภูมิทัศน์นี้คือ 300-400,000 ปอนด์ แต่ขายได้แพงกว่าถึง 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลในลอนดอนคนหนึ่งกล่าวว่า “ความสุขคือ เมื่อผู้มีอำนาจชาวรัสเซียสองคนแข่งขันกันเพื่อสิ่งเดียวกัน"

อันดับที่ 32. วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ - 1.1 ล้านปอนด์

Bogatyrs กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1870 เขากลับมาสู่ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพชาวรัสเซียคนอื่นๆ ในช่วงปีสาธารณรัฐโซเวียตที่ยังเยาว์วัย - ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ภาพนี้เป็นการกล่าวซ้ำของผู้เขียน “ Ilya Muromets” (1915) ซึ่งเก็บไว้ในบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของศิลปิน (บน Prospekt Mira)

อันดับที่ 33. เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์

ศิลปินคนที่สองที่มีชีวิตในรายชื่อของเรา (เขายังกล่าวด้วยว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินในการขึ้นราคาสำหรับงานของเขาคือการตาย) อย่างไรก็ตามนี่คือโซเวียตวอร์ฮอลใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานประเภทศิลปะสังคมซึ่งสร้างขึ้นโดยใต้ดินของโซเวียตเป็นป๊อปอาร์ตเวอร์ชันของเรา “Glory to the CPSU” เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่ขวางท้องฟ้าซึ่งก็คืออิสรภาพจากเรา

โบนัส: ซิไนดา เซเรเบรยาโควา - 1.07 ล้านปอนด์

Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความสามัคคีและความสงบซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองซึ่งแทบจะไม่ได้หนีจากรัสเซียหลังการปฏิวัติและใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อพาลูก ๆ ของเธอออกจากที่นั่น

“ภาพเปลือย” ไม่ใช่ภาพสีน้ำมัน แต่เป็นภาพสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด จำนวนเงินที่จ่ายสูงสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มการประมูลด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิงและได้รับเงินหนึ่งล้าน

รายการนี้รวบรวมตามราคาที่ระบุไว้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้ประกอบด้วยราคาสุทธิ (ประกาศเมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งข้อมูลอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตของอังกฤษและอเมริกันจึงสัมพันธ์กันด้วยความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)

เรายินดีต้อนรับการเพิ่มเติมและการแก้ไขรายการของเรา

วันนี้เรานำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้วาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง และไม่เพียงแต่ผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้นที่ควรรู้จัก แต่รวมถึงมนุษย์ธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะให้สีสันแก่ชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของเขา

2. “ดอกทานตะวัน”. วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้รับภาพวาดของชาวปารีสสองภาพ

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังจากพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มาฆะเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรก ศิลปะตะวันตกเป็นภาพผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 และปรมาจารย์ได้ใช้สัมผัสสุดท้ายในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะที่กำลังเล็มหญ้าอยู่ทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันที และผู้ชายธรรมดาๆ ที่กางกางเกงลง เบื้องหน้า- อารมณ์ขันของจิตรกร หลุดจากบริบททั่วไป และอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่นี่คือ Chagall ทั้งหมด...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดวาร์ด มุงค์, 2436

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง The Girl with a Pearl Earing ของ Peter Webber ในปี 2003 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และเกี่ยวกับเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"สาวใส่ต่างหูมุก"

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงสร้างให้พูดภาษาต่างๆ กัน ไม่เข้าใจกัน และหอคอยยังสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันก็เป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมเกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ระบบใหม่ วิธีการใหม่ และ ภาพใหม่คิดเพิ่งเกิด สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco เดล จิโอคอนโด วาดราวปี ค.ศ. 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาเพื่อให้ผู้เขียนภาพวาดมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Van Gogh และหนึ่งในผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุด

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 ภาพปูนเปียกเป็นส่วนที่สี่จากเก้าองค์ประกอบหลักของเพดานโบสถ์ซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นไปทางมือของอดัมและแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมได้รับแรงกระตุ้นดังกล่าว โดยให้พลังงานที่สำคัญแก่ร่างกายทั้งหมด จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในรูปของอดัม Michelangelo เชิดชูความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรม ศิลปินชาวออสเตรียกุสตาฟ คลิมท์ วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me