ชีวประวัติของศิลปินคาราวัจโจ ประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - ศิลปินชาวอิตาลี นักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้รูปแบบการวาดภาพแบบ "chiaroscuro" ซึ่งให้แสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด ไม่พบภาพวาดหรือภาพร่างแม้แต่ชิ้นเดียว ศิลปินก็ตระหนักถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาบนผืนผ้าใบทันที

ชีวิตและผลงานของคาราวัจโจ

จิตรกรชาวอิตาลี เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2116 ศึกษาที่มิลาน (ค.ศ. 1584-1588); ทำงานในโรม (จนถึงปี 1606), เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่งในผลงานช่วงแรก ๆ ของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกของแต่ละบุคคลของแบบจำลองซึ่งเป็นลวดลายที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน (“ Little Sick Bacchus”, “ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้” - ทั้งคู่ใน Borghese Gallery , โรม) ด้วยอุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของลักษณะโครงเรื่องของศิลปะแห่งกิริยานิยมและวิชาการ

แบคคัสตัวน้อยที่ป่วย ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้ พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ หมอดู

เขาให้การตีความทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและแปลกใหม่กับประเด็นทางศาสนาแบบดั้งเดิม (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphili Gallery, Rome) ศิลปินมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ("Fortune Teller", Louvre, Paris และอื่น ๆ )

ผลงานผู้ใหญ่ของศิลปินคาราวัจโจเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่มีพลังที่น่าทึ่ง (“The Calling of the Apostle Matthew” และ “The Martyrdom of the Apostle Matthew”, 1599-1600, Church of San Luigi dei Francesi in Rome; “Entombment”, 1602-1604, Pinacoteca, วาติกัน; “ความตายของแมรี”, ประมาณปี 1605-1606, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

การเรียกอัครสาวกแมทธิว การสิ้นพระชนม์ของอัครสาวกแมทธิว การฝังศพ ความตายของมารีย์

สไตล์การวาดภาพของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา ท่าทางที่เรียบง่ายที่แสดงออก การแกะสลักอย่างมีพลัง ความสมบูรณ์ของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ ผลกระทบเฉียบพลันต่อความรู้สึก การเน้นย้ำถึง "สามัญชน" ในรูปแบบต่างๆ และการยืนยันถึงอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้คาราวัจโจต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ และทำให้เขาต้องตระเวนไปทั่วตอนใต้ของอิตาลีในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในผลงานชิ้นหลังของเขา คาราวัจโจกล่าวถึงความเหงาของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตร เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของชุมชนเล็กๆ ที่รวมตัวกันด้วยความใกล้ชิดของครอบครัวและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, Church of ซานตาลูเซีย, ซีราคิวส์)

แสงในภาพวาดของเขาจะนุ่มนวลและเคลื่อนไหว การให้สีมีแนวโน้มไปสู่ความสามัคคีของโทนสี และสไตล์การวาดภาพของเขาจะมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดอย่างอิสระ เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจมีความโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีบุคลิกที่อารมณ์ร้อน ไม่สมดุล และซับซ้อนมาก เริ่มต้นในปี 1600 ซึ่งเป็นช่วงจุดสูงสุดทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคาราวัจโจ ชื่อของเขาเริ่มปรากฏอย่างต่อเนื่องในระเบียบการของตำรวจโรมัน

ในตอนแรกคาราวัจโจและเพื่อน ๆ ของเขาได้กระทำการที่ผิดกฎหมายเล็กน้อย (การข่มขู่ บทกวีลามกอนาจาร การสบประมาท) ซึ่งพวกเขาถูกนำตัวเข้าสู่การพิจารณาคดี แต่ในปี 1606 ศิลปินท่ามกลางการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลได้ก่อเหตุฆาตกรรมและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากตำรวจ

หลังจากการฆาตกรรม ศิลปินหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ ที่นั่นเขายังคงทำงานตามคำสั่งซื้อจำนวนมากต่อไป งานศิลปะของเขามีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเนเปิลส์ ในปี 1608 คาราวัจโจย้ายไปมอลตาซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของปรมาจารย์แห่งมอลตาและตัวเขาเองได้เข้าร่วมในคณะ แต่ในไม่ช้าคาราวัจโจก็ต้องหนีจากที่นั่นไปยังซิซิลีเพราะอารมณ์ร้อนของเขา หลังจากอาศัยอยู่ในซิซิลีมาระยะหนึ่ง ศิลปินก็กลับมาที่เนเปิลส์ในปี 1609 ซึ่งเขาถูกโจมตีในโรงเตี๊ยมที่ท่าเรือและถูกตัดขาด ในเวลานี้ คาราวัจโจป่วยด้วยโรคมาลาเรียแล้ว จากการที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ความสมจริงอันรุนแรงของคาราวัจโจไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันซึ่งเป็นกลุ่มคนที่นับถือ "ศิลปะชั้นสูง" การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งเขาสร้างวัตถุประสงค์โดยตรงของการพรรณนาในผลงานของเขาและความจริงของการตีความทำให้เกิดการโจมตีศิลปินหลายครั้งจากนักบวชและเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลีเองก็มีผู้ติดตามของเขาจำนวนมากที่เรียกว่าคาราวัจโจ

อิทธิพลของคาราวัจโจต่อโลกศิลปะ

รูปแบบการสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของขบวนการคาราวัจโจ ซึ่งเป็นขบวนการอิสระในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17 Caravaggism มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยประชาธิปไตยของระบบภาพ ความรู้สึกที่มากขึ้นต่อความเป็นกลางที่แท้จริง สาระสำคัญของภาพ บทบาทเชิงรุกของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ และการสร้างอนุสรณ์สถานของประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน ในอิตาลี ซึ่งแนวโน้มของลัทธิคาราวัจโจยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในภาพวาดของโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและดั้งเดิมที่สุดนั้นได้รับในผลงานของศิลปินชาวอิตาลี โอราซิโอ Gentileschi และ Artemisia ลูกสาวของเขา

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลของงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี

ไม่ใช่จิตรกรคนสำคัญคนใดในยุคนั้นที่ผ่านความหลงใหลในคาราวัจกิสม์ซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางของศิลปะสมจริงของยุโรป ในบรรดาปรมาจารย์ด้านคาราวัจโจชาวยุโรปนอกอิตาลี ผลงานที่สำคัญที่สุดคือผลงานของคณะคาราวัจโจแห่งอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (เกอร์ริต ฟาน ฮอนธอร์สต์, เฮนดริก เทอร์บรูกเกน ฯลฯ) รวมถึงจูเซเป เด ริเบราในสเปนและอดัม เอลไซเมอร์ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn และ Georges de La Tour เดินผ่านขั้นตอนของ Caravaggism อิทธิพลของเทคนิคเฉพาะของ Caravaggism ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักวิชาการระดับปรมาจารย์บางคน (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลีและ William-Adolphe Bouguereau ในฝรั่งเศส) และ Baroque (Karel Skret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่น ๆ )

ความทุ่มเทของคาราวัจโจต่อความสมจริงบางครั้งก็ไปไกลมาก

กรณีที่รุนแรงเช่นนี้คือเรื่องราวของการสร้างภาพวาด "The Raising of Lazarus" อ้างถึงเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ นักเขียน Suzinno เล่าว่าศิลปินสั่งให้นำร่างของชายหนุ่มที่เพิ่งถูกฆาตกรรมซึ่งขุดออกมาจากหลุมศพเพื่อนำเข้าไปในพื้นที่เวิร์กช็อปอันกว้างขวางที่จัดสรรไว้สำหรับเวิร์กช็อปที่โรงพยาบาลของกลุ่มภราดรภาพแห่งพวกครูเซเดอร์และเปลื้องผ้า เขาเพื่อให้บรรลุความถูกต้องมากขึ้นเมื่อเขียนลาซารัส พี่เลี้ยงเด็กสองคนปฏิเสธที่จะโพสท่าโดยถือศพที่เริ่มเน่าเปื่อยอยู่ในมือแล้ว จากนั้นคาราวัจโจโกรธมากจึงดึงกริชออกมาและบังคับให้พวกเขายอมจำนนต่อพินัยกรรมของเขา

จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในหมู่บ้าน Caravaggio ของอิตาลี พ่อของเขาเป็นเมเจอร์โดโมและเป็นสถาปนิกของ Marquis Caravaggio จนถึงต้นทศวรรษที่ 1590 Michelangelo da Caravaggio ศึกษากับศิลปินชาวมิลาน Simone Peterzano และเดินทางไปโรมประมาณปี 1593 ในตอนแรกเขายากจนและทำงานรับจ้าง หลังจากนั้นไม่นาน Cesari d'Arpino จิตรกรผู้โด่งดังก็รับ Caravaggio มาเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของเขา ซึ่งเขาวาดภาพหุ่นนิ่งบนภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเจ้าของ

ในเวลานี้ ภาพวาดของคาราวัจโจในชื่อ "Little Sick Bacchus" และ "Boy with a Basket of Fruit" ก็ถูกวาดเช่นกัน

โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นศิลปินที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและอันตราย เขาต่อสู้กับการดวลหลายครั้งซึ่งเขาถูกจำคุกซ้ำแล้วซ้ำอีก เขามักจะใช้เวลาอยู่ร่วมกับนักพนัน นักต้มตุ๋น นักวิวาท และนักผจญภัย ชื่อของเขามักปรากฏในพงศาวดารตำรวจ

ในปี ค.ศ. 1595 ในนามของพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต คาราวัจโจได้พบกับผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม สำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต ศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ "Fruit Basket", "Bacchus" และ "Lute Player" ในช่วงปลายทศวรรษ 1590 ศิลปินได้สร้างผลงานเช่น "คอนเสิร์ต", "กามเทพผู้ชนะ", "หมอดู", "นาร์ซิสซัส" คาราวัจโจเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยเปลี่ยนมาสู่ภาพนิ่งที่ "บริสุทธิ์" และประเภท "ผจญภัย" เป็นครั้งแรก ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่ผู้ติดตามของเขา และได้รับความนิยมในการวาดภาพของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17

ผลงานทางศาสนาในยุคแรกๆ ของคาราวัจโจ ได้แก่ ภาพวาด "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Rest on the Flight into Egypt", "Judith" , "การเสียสละของอับราฮัม" .

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 คาราวัจโจได้สร้างภาพวาดสองรอบโดยอิงจากฉากชีวิตของอัครสาวก ในปี ค.ศ. 1597-1600 มีการวาดภาพสามภาพที่อุทิศให้กับอัครสาวกแมทธิวสำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ในกรุงโรม ในจำนวนนี้ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - "การเรียกของอัครสาวกมัทธิว" และ "การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว" (1599-1600) สำหรับโบสถ์เซราซีในโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโลในโรม คาราวัจโจได้แต่งเพลงสองรายการ ได้แก่ "การกลับใจของซาอูล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

©ภาพถ่าย: Michelangelo da Caravaggioภาพวาด "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" โดย Michelangelo da Caravaggio

ในปี 1602-1604 ศิลปินวาดภาพ "Entombment" ("Descent from the Cross") สำหรับโบสถ์ Santa Maria ใน Valicella ในกรุงโรม ในปี 1603-1606 เขาได้สร้างเพลง "Madonna di Loreto" สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ภาพวาด "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ถูกวาดขึ้นในปี 1606

ในปี 1606 หลังจากการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลและการสังหาร Rannuccio Tommasoni คู่แข่งของเขา Caravaggio หนีจากโรมไปยังเนเปิลส์จากที่ซึ่งเขาย้ายไปที่เกาะมอลตาในปี 1607 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้อยู่ในเครื่องราชอิสริยาภรณ์มอลตา อย่างไรก็ตาม หลังจากทะเลาะกับสมาชิกระดับสูงของคณะ เขาถูกจำคุก จากที่ซึ่งเขาหนีไปซิซิลีแล้วไปทางตอนใต้ของอิตาลี

ในปี 1609 คาราวัจโจเดินทางกลับไปยังเนเปิลส์ ซึ่งเขารอการอภัยโทษและได้รับอนุญาตให้กลับไปยังโรม

ในช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อน ศิลปินได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ เขาได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ "The Seven Works of Mercy" (โบสถ์ Pio Monte della Misaricordia), "Madonna of the Rosary" และ "The Flagellation of Christ" ในมอลตาสำหรับโบสถ์ซานโดเมนิโกมัจจิโอเรเขาสร้างภาพวาด "การตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และ "นักบุญเจอโรม" ในซิซิลี - "การฝังศพของเซนต์ลูเซีย" สำหรับโบสถ์เซนต์ลูเซีย "การฟื้นคืนชีพของ ลาซารัส” สำหรับพ่อค้าชาว Genoese Lazzari และ “ความรักของคนเลี้ยงแกะ” สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ผลงานล่าสุดของคาราวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "David with the Head of Goliath" ซึ่งศีรษะของ Goliath ควรจะแสดงถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี 1610 หลังจากได้รับการอภัยโทษจากพระคาร์ดินัลกอนซากา ศิลปินก็ขนสัมภาระขึ้นเรือโดยตั้งใจจะกลับไปยังกรุงโรม แต่ไม่เคยไปถึงจุดหมายเลย บนชายฝั่งเขาถูกเจ้าหน้าที่สเปนจับกุมโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกควบคุมตัวเป็นเวลาสามวัน

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียในเมืองปอร์โต เออร์โกเล ประเทศอิตาลี เมื่ออายุได้ 37 ปี

ผลงานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อศิลปินชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์ชั้นนำของยุโรปตะวันตกด้วย - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera และยังให้กำเนิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - Caravaggism .

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

“คาราวัจโจกลับหัวกลับหางความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้การวาดภาพสวยงามและวิธีที่ศิลปินควรปฏิบัติตน”

เจ.พี. เบลโลริ.

ศิลปินผู้คิดค้นการเคลื่อนไหวในการวาดภาพยุโรปซึ่งนำเสนอโดยผู้ติดตามของเขา คาราวัจโจซึ่งมีอยู่ในคริสต์ทศวรรษ 1610-40 มีถิ่นกำเนิดในกรุงโรมเป็นทางเลือก วิชาการพี่น้อง คาร์รัคชี่- Caravaggism โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยในอุดมคติทางศิลปะ, ความสนใจในการทำซ้ำธรรมชาติโดยตรง, การสร้างภาพโดยใช้ความแตกต่างของแสงและเงา, ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของวัตถุที่จับต้องได้, ภาพระยะใกล้, การสร้างแรงจูงใจของประเภทต่างๆ (ฉากที่มี หมอดู ตัวละครเล่นดนตรี ฯลฯ) และในทางกลับกัน การตีความเรื่องศาสนาและตำนานในชีวิตประจำวัน

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของคาราวัจโจกล่าวไว้ นวัตกรรมของเขาซึ่งพวกเขาเขียนด้วยใจจดใจจ่ออย่างเป็นเอกฉันท์และหลงใหลนั้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยตัวอย่างคลาสสิกของเขาโดยไม่สนใจงานศิลปะโบราณและเรอเนซองส์ การไม่คำนึงถึงอำนาจทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป และการอุทธรณ์ "ธรรมชาติ" ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขตามที่คาดคะเน มันคืออะไร “เขาให้คำมั่นกับตัวเองว่าจะไม่ตีแม้แต่ครั้งเดียว ยกเว้นสิ่งที่ทำมาจากชีวิต” แซนดราตกล่าว แต่เราต้องจำไว้ว่าการศึกษาของมนุษย์และโลกแห่งความจริงรอบตัวเขาเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ทางศิลปะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีซึ่ง "ธรรมชาติ" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วยความมุ่งมั่นที่จะ "ความสามัคคีที่เข้มงวดและได้สัดส่วนของทุกส่วน" ซึ่ง Leon Battista Alberta พูดถึง ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ชื่นชมความคลาสสิกโบราณ ได้พัฒนาบนพื้นฐานของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่สมจริงและสมจริงโดยทั่วไปของบุคคล . ตามความคิดเกี่ยวกับความสมจริงแบบเรอเนซองส์สังเคราะห์ พวกเขาทำให้ธรรมชาติของพวกเขาสูงส่ง ยกระดับมันให้อยู่เหนือระดับความเป็นจริงโดยรอบ ยกย่องมันและแสดงออกในรูปแบบที่เพียงพอต่อแนวคิดและหลักการด้านสุนทรียภาพที่พวกเขาพัฒนาขึ้น และคาราวัจโจ เบลโลรีกล่าวว่า “เริ่มวาดภาพด้วยความเชื่อฟังต่อพรสวรรค์ของตนเอง โดยไม่ได้ติดตามผลงานหินอ่อนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคโบราณและภาพวาดอันโด่งดังของราฟาเอล แต่เกือบจะดูถูกพวกเขา โดยตระหนักว่าธรรมชาติเท่านั้นที่เป็นเป้าหมายสำหรับพู่กันของเขา เมื่อพวกเขานึกถึงรูปปั้นชื่อดังของฟีเดียสหรือไกลคอนที่เป็นต้นแบบในการสอน แทนที่จะตอบ เขาชี้นิ้วไปที่ฝูงชนและบอกว่าการเรียนรู้จากธรรมชาติก็เพียงพอแล้ว” วาดภาพความเรียบง่ายที่สมจริง

Caravaggio (ชื่อจริง - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งความสมจริง แนวโน้มในการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17 นำมาซึ่งประชาธิปไตย ความรู้สึกทางวัตถุที่เพิ่มมากขึ้น และความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงออกมาผ่านความแตกต่างของแสงและเงา (คาราวัจกิสม์) ภาพวาดของคาราวัจโจมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่มีพลัง ผู้เขียนบทประพันธ์ทางศาสนาที่มีพลังอันน่าทึ่ง ("Entombment", ประมาณ ค.ศ. 1602-04) เชิงตำนาน ("Bacchus", 1592-93) และภาพวาดประเภท ("The Lute Player", 1595) Michelangelo Merisi หรือชื่อเล่นว่า Caravaggio เป็นศิลปินที่สร้างชื่อให้กับการเคลื่อนไหวที่สมจริงอันทรงพลังในงานศิลปะ ซึ่งมีผู้ติดตามทั่วยุโรปตะวันตก แหล่งข้อมูลเดียวที่คาราวัจโจพบว่าสมควรที่จะวาดธีมของศิลปะก็คือความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ หลักการที่สมจริงของคาราวัจโจทำให้เขาเป็นทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าเขาจะล้มล้างประเพณีคลาสสิกก็ตาม วิธีการของคาราวัจโจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ และศิลปินเองก็กบฏต่อแนวคิดนี้ โดยยืนยันหลักการของเขาเอง ด้วยเหตุนี้การดึงดูด (โดยไม่ท้าทายบรรทัดฐานที่ยอมรับกัน) ต่อตัวละครที่ไม่ธรรมดา เช่น นักพนัน นักทำนาย นักทำนาย นักผจญภัยประเภทต่างๆ ซึ่งภาพลักษณ์ของคาราวัจโจได้วางรากฐานสำหรับการวาดภาพในชีวิตประจำวันด้วยจิตวิญญาณที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ผสมผสานทักษะการสังเกตของชาวดัตช์ ประเภทที่มีความชัดเจนและแม่นยำของรูปแบบของโรงเรียนภาษาอิตาลี ("The Lute Player" ประมาณปี 1595; "Players", 1594-1595) แต่สิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์ยังคงเป็นธีมทางศาสนา - รูปแท่นบูชา - ซึ่งคาราวัจโจรวบรวมไว้ด้วยความกล้าหาญที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงว่าเชื่อถือได้ในชีวิต ใน "The Evangelist Matthew with the Angel" อัครสาวกดูเหมือนชาวนา มือหยาบกร้านคุ้นเคยกับการทำงานหนัก ใบหน้ามีรอยย่นตึงเครียดจากกิจกรรมที่ผิดปกติ - การอ่าน คาราวัจโจมีรูปแบบการแกะสลักพลาสติกที่แข็งแกร่ง เขาใช้สีในระนาบขนาดใหญ่และกว้าง เพื่อแย่งชิงส่วนที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบภาพจากความมืดด้วยแสง ความเฉียบคมที่คมชัดและจุดสีที่ตัดกันนี้สร้างบรรยากาศของความตึงเครียดภายใน ดราม่า ความตื่นเต้น และความจริงใจอย่างยิ่ง คาราวัจโจแต่งตัวตัวละครของเขาด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่และวางพวกเขาไว้ในฉากที่เรียบง่ายและคุ้นเคย ซึ่งทำให้พวกเขาดูน่าเชื่อถือมากยิ่งขึ้น บางครั้งผลงานของคาราวัจโจก็บรรลุถึงพลังแห่งการแสดงออกที่สมจริงจนลูกค้าละทิ้งผลงานเหล่านั้น โดยไม่เห็นความศรัทธาและอุดมคติที่เหมาะสมในภาพ ความหลงใหลในรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติและความถูกต้องของสถานการณ์ไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญในงานของคาราวัจโจ สิ่งที่ดีที่สุดคือการแสดงออกทางอารมณ์ ดราม่าอย่างลึกซึ้ง และประเสริฐ ("Entombment", 1602) ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของปรมาจารย์มีลักษณะเฉพาะคือความยิ่งใหญ่ ความสง่างามขององค์ประกอบ รูปแบบประติมากรรม และความชัดเจนของการออกแบบคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน การไล่ระดับของแสงและเงาจะนุ่มนวลขึ้น ความแตกต่างของสีจะละเอียดขึ้น พื้นที่จะโปร่งขึ้น (“The Assumption of Mary”, 1606 ลูกค้าไม่รู้จักภาพวาดนี้เนื่องจากการตีความฉากที่สมจริง) ศิลปะของคาราวัจโจมีความซับซ้อนมากในด้านแนวโน้มและผลลัพธ์เชิงสร้างสรรค์ นี่เป็นปัญหามากมายซึ่งความเกี่ยวข้องไม่ จำกัด เฉพาะทศวรรษแรกของการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 และขยายไปสู่ปรากฏการณ์ที่สำคัญมากมายในช่วงต่อ ๆ ไปของยุคนี้

เส้นทางสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีระยะเวลาเพียงสองทศวรรษ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 การก่อตัวและยิ่งกว่านั้น การก่อตัวอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์ใหม่และการพัฒนาวิธีการทางศิลปะแบบใหม่นั้นมาพร้อมกับคาราวัจโจไม่เพียงแต่ด้วยความเข้าใจที่สดใสและการบุกทะลวงอย่างกล้าหาญในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอยกลับ การประนีประนอม และการก้าวกระโดดที่ไม่คาดคิด ทิศทางที่แตกต่างกัน ขอบเขตหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคาราวัจโจกลายเป็นแวดวงดั้งเดิมของวิชาเทพนิยายคริสเตียนบนผืนผ้าใบในหัวข้อทางศาสนา ในบรรดาลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของละครของคาราวัจโจ เราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ผลงานจำนวนไม่มากซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของตำนานโบราณและวิธีการแสดงที่ท้าทายของตัวละครของพวกเขาสู่โลกแห่งความเป็นจริง เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ตีความได้อย่างเหมาะสมและเครื่องแต่งกายที่น่าขัน ในระยะแรกของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของคาราวัจโจนั้นเต็มไปด้วยปัญหาที่ซับซ้อนอย่างมาก การมองเห็นโดยตรงในทันทีของ "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" โดยเน้นย้ำถึงความเป็นจริงที่มีชีวิตนั้นไม่อาจขัดแย้งกับการลงทุนภาพในรูปแบบที่เป็นตำนานเป็นครั้งแรก เนื่องจากการสร้างตำนานดังกล่าวเริ่มมีสัญญาณของการทำให้เป็นภาพรวมทั่วไปแล้ว ความสูงของภาพเหนือบุคคลและชั่วคราว ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของคาราวัจโจทำให้เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพตั้งแต่ก้าวแรก เมื่อจิตวิญญาณของการทดลองที่กล้าหาญยังคงอยู่ข้างหน้าความเป็นผู้ใหญ่ของการคิดแนวความคิด ศิลปะของเขาในช่วงแรกจึงเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุด เป็นการยากที่จะกำหนดแนวโน้มเฉพาะเรื่องหลักและรูปแบบประเภทชั้นนำที่สอดคล้องกับแนวโน้มนี้ ในปีเดียวกันนั้นผลงานที่มีเนื้อหาแตกต่างกันมากและมีคุณสมบัติการพิมพ์ที่แตกต่างกันไม่แพ้กัน หลังจากเปลี่ยนจาก "Young Man with a Basket of Fruits" มาเป็น "Card Players" ในเวลาไม่ถึงสี่ปี ดูเหมือนว่าศิลปินจะใช้ทรัพยากรของการวาดภาพประเภทต่างๆ ที่ได้รับจัดสรรในช่วงวิวัฒนาการนี้จนหมดสิ้น เห็นได้ชัดว่าจนถึงขณะนี้ความสามารถของตนมีจำกัดเกินกว่าที่จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพที่มีขอบเขตเฉพาะเรื่องที่กว้างอย่างแท้จริง กรณีนี้เกิดขึ้นจริงไม่เพียงแต่ตามแบบอย่างของคาราวัจโจเองเท่านั้น แต่ยังมาจากประสบการณ์ทั้งหมดของผู้ติดตามชาวอิตาลีและชาวยุโรปหลายคนของเขา ผู้ซึ่งชื่นชมคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาอย่างรวดเร็วจึงได้นำสิ่งเหล่านี้มาใช้ หลังจากปี ค.ศ. 1596 เราไม่เห็นการเรียบเรียงแนวเพลงจากเขาอีกต่อไป ต่อจากนี้ไปคาราวัจโจหันไปใช้ธีมที่เป็นตำนานโดยสิ้นเชิงในสาขาที่เขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปีแรก ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาควบคู่ไปกับการค้นหาของเขาในสาขา จิตรกรรมประเภท การตีความธีมในตำนานของคาราวัจโจนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเรา เพราะเขากล่าวถึงมันจากตำแหน่งเริ่มต้นที่แตกต่างจากจิตรกรในสมัยก่อน เพราะเขายังคงรักษาการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับความเป็นจริงของการมีชีวิตเอาไว้ จำนวนผลงานในแนวใจความนี้ ในงานของคาราวัจโจมีขนาดเล็ก และพวกเขาไม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในภาพวาดยุโรปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ไม่เหมือนกับลวดลายประเภทของเขา แต่ในมุมมองทั่วไปของยุคนั้น วิธีการเลียนแบบธีมในตำนานเป็นการค้นพบที่สำคัญ: นี่คือจุดเริ่มต้นของหนึ่งในบรรทัดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญในบทกวีในตำนานของ Velazquez ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งหมด การสร้างสรรค์ตั้งแต่ "แบคคัส" ไปจนถึง "ดาวศุกร์กับกระจก" ถัดจากผลงานกลุ่มนี้ในงานของคาราวัจโจ ได้มีการพัฒนาแนวความคิดเรื่องที่สาม ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวของเทพนิยายดั้งเดิม สำหรับงานของเธอ ธีมที่เป็นตำนานไม่ใช่เหตุผลภายนอก ไม่ใช่กรอบ ไม่ใช่ความหมายที่ขนานไปกับภาพที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นพื้นฐานในทันทีของสิ่งหลังนี้ แทนที่จะเป็นระบบคู่ของการโต้ตอบเชิงเปรียบเทียบที่เราสามารถสังเกตได้ในแบคคัส การสังเคราะห์ลำดับที่เป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นจะปรากฏขึ้นในการสร้างสรรค์บรรทัดนี้ แต่ด้วยวิธีนี้ คาราวัจโจจึงใกล้ชิดกับบทกวีออร์แกนิกดั้งเดิมของตำนานในการวาดภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยวิธีการเป็นรูปเป็นร่างที่มีมายาวนาน วัฏจักรคอนทาเรลลีในโบสถ์โรมันซานลุยจิเดยฟรานเชซีเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของคาราวัจโจที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งมีความสำคัญเชิงโปรแกรมสำหรับการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในแนวโน้มสร้างสรรค์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดจำนวนหนึ่ง มีบางสิ่งที่สำคัญในความจริงที่ว่ามันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนของขาตั้งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษตั้งแต่ปี 1599 ถึง 1602 ซึ่งเปิดศตวรรษใหม่ ดังนั้น การพลิกผันระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 17 จึงเกิดขึ้นจากการที่คาราวัจโจก้าวเข้าสู่ขอบเขตทางศิลปะใหม่ๆ ความจริงที่ว่าปัญหาของการสังเคราะห์ความเป็นจริงและตำนานในภาพขนาดใหญ่ในที่สุดก็พบวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิผลซึ่งส่งผลให้การสร้างสรรค์ใหม่ของปรมาจารย์เป็นที่ประทับของการเปิดเผยตัวตนเชิงสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ สามปีระหว่างปี 1599 ถึง 1602 เรียกได้ว่าเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในกิจกรรมของเขา เนื่องจากมีความสำเร็จที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหนาแน่นมาก หลักฐานของการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ปรมาจารย์ได้สัมผัส นอกเหนือจากคุณธรรมทางศิลปะระดับสูงของผลงานของเขาแล้ว ยังเห็นได้จากประสิทธิภาพที่คลั่งไคล้ของเขา ซึ่งทำให้สามารถปรากฏภาพวาดสำคัญ ๆ พร้อม ๆ กันเป็นเวลาสองรอบ - Contarelli และ Cerasi (รวมถึงเพิ่มเติม ตัวเลือกในการแทนที่ภาพวาดที่ถูกปฏิเสธ) - และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ แสงและพลาสติกเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่คาราวัจโจคุ้นเคย แต่เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานชิ้นอื่นของเขาที่ระดับอิทธิพลของพวกเขาจะไปถึงพลังดังกล่าว องค์ประกอบแท่นบูชาอันงดงามรูปแบบแรกจำนวนหนึ่งคือ "การฝังศพ" ของวาติกันในปี 1602-1604 ซึ่งมีไว้สำหรับหนึ่งในโบสถ์บาโรกใหม่ล่าสุดในโรม - โบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเชลลา (Chiesa Nuova) งานนี้ควรถือเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะผสมผสานความรู้สึกในความเป็นจริงโดยธรรมชาติของคาราวัจโจเข้ากับการนำเสนอที่เคร่งขรึม ซึ่งเป็น "การแสดงละครเชิงเป็นตัวแทน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวคิดการวาดภาพแท่นบูชาที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษนี้

เหตุการณ์อันน่าทึ่งในปี 1606 ซึ่งนำไปสู่การที่คาราวัจโจต้องหลบหนีไปทางตอนใต้ของอิตาลี ถือเป็นเส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่และศิลปะตอนปลายของเขา

ภาพของการพัฒนางานศิลปะของคาราวัจโจในช่วงสี่ปีสุดท้ายของเขามีความซับซ้อนจากหลายสถานการณ์ ชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ที่ยากลำบากและซับซ้อนของศิลปินสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการทำงานกับผลงานใหม่ - ในลักษณะของการประหารชีวิตตามระดับความสมบูรณ์ของพวกเขาและที่สำคัญที่สุดคือการอนุรักษ์ผลงานหลาย ๆ ชิ้น . ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราอาจไม่พบสักชิ้นเดียวที่ในแง่ของความแข็งแกร่งและความละเอียดรอบคอบของศูนย์รวมภาพและสีสัน ในแง่ของความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์ของทั้งหมด อาจอยู่ในระดับเดียวกัน กับผลงานสำคัญของเขาในปีที่ผ่านมา สิ่งสำคัญในผลงานช่วงปลายของคาราวัจโจคือความกล้าหาญและคำมั่นสัญญาของแนวคิดทางศิลปะที่มีอยู่ในผลงานเหล่านั้นและวิธีแก้ปัญหาเชิงภาพที่เสนอโดยปรมาจารย์ แม้จะมีสภาพภายนอกที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง แต่คุณภาพชั้นนำของงานศิลปะของเขาก็ปรากฏชัดแจ้งอย่างชัดเจน ความอยากในรูปภาพขนาดใหญ่ของคาราวัจโจไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วย สัดส่วนของการจัดองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ในผลงานของเขาตอนนี้สูงกว่าที่เคยเป็นมา ช่วงที่เป็นรูปเป็นร่างของการแก้ปัญหาของเขากว้างขึ้น สไตล์ของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น รูปแบบการจัดประเภทของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น และปัญหา "ตำนาน - ความจริง" ที่กำลังดำเนินอยู่ในงานศิลปะของเขา แม้ว่าจะได้รับการแก้ไขในทิศทางที่ระบุโดยแนวโน้มหลักของเขา ผลงานของปีที่ผ่านมาปัจจุบันปรากฏอยู่ในตัวเลือกที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น คาราวัจโจมีความโดดเด่นมาโดยตลอดจากการไม่ชอบความสม่ำเสมอในการนำแนวคิดภาพวาดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ยอมรับกลับมาใช้ใหม่ แต่บางทีบางทีเขาไม่เคยมีความซับซ้อนและหลากหลายเท่างานศิลปะตอนปลายมาก่อนเลย

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี ดา (ค.ศ. 1573-1610) ศิลปินชาวอิตาลี

เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2116 ในเมืองคาราวัจโจในลอมบาร์ดี (อิตาลีตอนเหนือ) เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะในมิลาน เขาย้ายไปโรมประมาณปี 1590 ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตที่นี่ เขาได้รับเงินจากการวาดภาพดอกไม้และผลไม้ในภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างผลงานประเภทและหุ่นนิ่งอย่างอิสระ

สิ่งสำคัญในงานของคาราวัจโจคือลักษณะเฉพาะของผู้คน จิตรกรยืนยันถึงความเหนือกว่าของการทำซ้ำโลกโดยรอบโดยตรง ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของชีวิตประจำวัน (“Girl with a Lute”, 1595) เขามักจะเลือกหัวข้อทางศาสนา

ความเป็นรูปธรรมและสาระสำคัญที่น่าทึ่งของรูปแบบการตีความตัวละครในพระคัมภีร์อย่างกล้าหาญซึ่งศิลปินมีความคล้ายคลึงกับคนทั่วไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอื้อฉาว คาราวัจโจมักตีความหัวข้อทางศาสนาว่าเป็นฉากประเภทต่างๆ (“The Calling of Matthew” 1597-1601; “The Conversion of Paul” 1601; “The Unbelief of Thomas” 1603) นักบุญและผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ในภาพวาดของเขาเป็นคนเข้มแข็งและเลือดเต็มตัว คาราวัจโจรู้จักชีวิตของผู้คนเป็นอย่างดีและทำให้พวกเขาเป็นวีรบุรุษในผลงานของเขา

จากการวาดภาพสู่การวาดภาพ ละครแห่งการรับรู้ทวีความรุนแรงมากขึ้น มีแนวโน้มมากขึ้นต่อความยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้น และพลังอันน่าเศร้าของภาพก็เพิ่มขึ้น (“การฝังศพ” 1604; “การอัสสัมชัญของแมรี” 1605-1606 ฯลฯ)

ความสมจริงที่รุนแรงของคาราวัจโจไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันและกระตุ้นให้นักบวชและเจ้าหน้าที่โจมตี แต่ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อความเชื่อมั่น ความเป็นอิสระภายใน และความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายมาตลอดชีวิต เป็นคนเจ้าอารมณ์รุนแรง เขาทำให้สถานการณ์ของเขารุนแรงขึ้นด้วยอารมณ์ของเขา หลังจากสังหารคู่ต่อสู้ในเกมบอล คาราวัจโจก็หนีออกจากกรุงโรม

ปีสุดท้ายของชีวิตเขาถูกใช้ไปอย่างเร่ร่อน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ที่เมืองพอร์ตเออร์โคล (ราชรัฐทัสคานี ปัจจุบันอยู่ทางตอนกลางของอิตาลี)

คาราวัจโจเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพที่เหมือนจริงทั้งหมดในยุโรป

คาราวัจโจศึกษาที่มิลานมาระยะหนึ่งแล้วในชีวประวัติของเขา จากนั้นในปี 1592 มีเกลันเจโลมาที่กรุงโรม และเมื่อเวลาผ่านไปพระคาร์ดินัลฟรานซิสโกเดลมอนเตก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา สำหรับเขา คาราวัจโจสร้างภาพวาดหลายภาพ รวมถึง "Concert of Youths" (พิพิธภัณฑ์ Metropolitan)

ผลงานบางประเภทของศิลปิน เช่น Fortune Teller (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกสร้างขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในโรม อย่างไรก็ตาม หลังจากเสร็จสิ้น "การเรียกของนักบุญ" มัทธิว", "มรณสักขีของนักบุญ. แมทธิว" (ค.ศ. 1598 - 1599, โรม) คาราวัจโจอุทิศตนให้กับงานที่เกี่ยวข้องกับศาสนาและภาพบุคคลเท่านั้น

นิสัยที่รุนแรงและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงของเขาทำให้เขาทะเลาะวิวาทกันหลายครั้ง และในปี 1606 ในชีวประวัติของ Michelangelo Merisi da Caravaggio การย้ายจากโรมเกิดขึ้นหลังจากการฆาตกรรมชายหนุ่มในการดวล เขาใช้เวลาห้าปีถัดไปในเนเปิลส์, มอลตา, ซีราคิวส์, เมสซีนา

ศิลปินนักปฏิวัติถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบธรรมชาติ ในประเด็นทางศาสนา การใช้วิถีชีวิตแบบตระหนี่ของเขาถือเป็นการไม่เคารพ เทคนิคไคอาโรสคูโรอันแข็งแกร่งของคาราวัจโจในการแสดงภาพที่มีแสงสว่างบางส่วนตัดกับพื้นหลังสีเข้มถูกนำมาใช้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แม้ว่าศิลปินจะไม่มีนักเรียน แต่การมีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะของเขานั้นมีมหาศาล

คะแนนชีวประวัติ

คุณสมบัติใหม่!